Essentiels à l'aquarelle : ton et valeurs simplifiées

1. Introduction: Je suis Darren de l' aquarelle mentale et bienvenue aux essentiels de l'aquarelle, tournant et aux valeurs simplifiées, voulez-vous que certaines peintures aient cette sensation tridimensionnelle et cette profondeur qu'une photographie a. Parfois, en peignant, vous pouvez sentir votre juste là dans l'instant présent. Obtenir les bonnes tonalités ou les bonnes vallées vous empêchera de créer des peintures plates et douces. Dans ce cours, je vais vous aider à comprendre comment créer de la profondeur et de l'ambiance à l'utilisation de couleurs claires et foncées. ton ou la valeur sont l'élément essentiel de toute forme de dessin et peinture incluant des aquarelles. Il permet d'exprimer les détails, l'heure et le lieu. Par exemple, une scène nocturne aura nombreux tons sombres qui contrastent avec ceux clairs. Alors que le biais aura principalement beaucoup de tons contrastés avec quelques tons plus sombres. Dans ce cours, vous apprendrez l'essentiel du ton et comment appliquer principes et des techniques simples pour esquisser et peindre 10 aquarelles différentes. Puisque ce cours est destiné aux débutants avec 10 démonstrations, que je vais vous guider étape par étape. Des modèles de numérisation, de dessin et de traçage sont également inclus pour chaque démonstration afin de vous aider à transférer rapidement votre dessin. Facilement. Vous pouvez suivre mes vidéos de dessin et de narration en temps réel pour toutes ces démonstrations. Dans ce cours, j'ai expliqué toutes les techniques que j'utilise pendant que je peins, comme l'utilisation d'aquarelles pour peindre des pétales sur une fleur ou pour créer un fond contrastant Docker. Je vais également discuter des choix de couleurs et de la force et du mélange spécifique de pigments que j' utilise pour vous aider à obtenir les bons tons. Si vous avez un crayon, des peintures à l'aquarelle et du papier, vous êtes prêt à partir. Joignez-vous à moi dans ce cours. Créons des tableaux dont vous pouvez être fier. 2. Matériels: Je voulais donc parler un peu de matériel, ce dont vous allez avoir besoin pour ce cours. Donc, d'abord, vous aurez besoin de quelque chose avec lequel dessiner. Et je recommanderais un porte-mine car c'est plus pratique de se déplacer partout de nos jours. Et en gros tout ce qui est de 0,5 avance et plus, il suffit de faire un croquis dans votre paysage avant d' entrer dans le tableau. Maintenant, j'ai d'autres documents ici que je vais passer en revue et cela va vous aider à comprendre que tout est juste au cas où vous vous demandiez ce que j'utilise. Et si vous souhaitez obtenir des résultats similaires, quels sont les matériaux que vous devriez obtenir ? Mais encore une fois, si vous avez des aquarelles à la maison, il n'est pas nécessaire que ce soit les meilleurs matériaux et les pratiques sont certainement plus importantes et vous pouvez peindre sur pratiquement n'importe quel papier. Ce sera bien mieux si vous avez du papier aquarelle approprié. Ce truc ici est 100% coton. Il s'agit également d'une presse à froid, ce qui signifie qu'il a une légère texture sur le papier. Ok, vous pouvez donc sentir la texture est de petits retraits là-dedans et cela aide vraiment à permettre à une partie de la couleur de se répandre et de se mélanger beaucoup plus uniformément. Je trouve qu'avec du papier presse à chaud, cette zone tire un peu, vous obtenez juste un séchage incohérent, ce qui est en fait assez agréable à regarder selon que vous aimez ce style ou non. Mais ça rend les choses beaucoup plus faciles. Nous avons des papiers presse à froid et des papiers texturés. C'est donc ce que j'utilise ici, peindre directement dans mon carnet de croquis ici, en ce qui concerne les peintures dont vous avez besoin, j'ai tellement de peintures que vous pouvez voir ici, k, C'est un pardessus. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est un peu de jaunes. Si vous avez vos primaires et un jaune, un peu de rouge et un peu de bleu. Donc, ces derniers sont essentiellement Hansa, jaune, perylène lu, et j'ai un peu d'où est-ce ici ? Ultra Marine. Ce sont donc vos bases là-dedans. Et j'utilise aussi quelques autres couleurs. Un peu de buff, du titane, un peu d'ocre jaune. Que dois-je utiliser d'autre ? Est-ce que j'utilise un peu d'orange ici ? Et ils aiment aussi utiliser des violets dans l'ombre, mais vous pouvez mélanger un peu de violet avec votre bleu et votre rouge. Le principal est donc le principal. Beaucoup de ces couleurs et pas si nécessaires lorsque vous y entrez davantage, vous trouverez des couleurs que vous appréciez et reviendrez plus souvent. J'adore aussi utiliser le bleu céruléen et une sorte de lumière verdâtre, une sorte de bleu aussi. Même Tarkovsky couleurs aussi. C'est tout ce dont je vais parler en termes de peintures maintenant, un peu. En termes de pinceaux. Maintenant, pour la plupart de ces chants, n'utilisez qu' un très petit nombre de pinceaux. Et les principaux qui gardent à l'esprit, vous allez avoir besoin d'une brosse de lavage. Donc, un pinceau plus grand, il peut s'agir de quelque chose comme ça, comme une brosse à vadrouille ou bien avoir un très grand sur ce côté. OK. Mais quelque chose que vous pouvez obtenir une grande surface de coloration. Donc, fondamentalement, si vous faites un ciel, que vous faites tous ces bâtiments, dans ces couleurs chaudes, l' un de ces pinceaux plus gros va vraiment vous faire l' un de ces pinceaux plus gros gagner beaucoup de temps et créer une cohérence. genre d'effet. Maintenant, les deux autres pinceaux ici, juste des pinceaux ronds plus petits. Il s'agit d'un numéro 8 à 10, je pense, et c'est un numéro six. OK. Ils sont donc un peu plus petits et vous permettent d' entrer dans des détails plus petits ou peut-être des branches d'arbres, peut-être des fenêtres, un peu de détails sur les voitures, les figurines et les choses comme ça. OK. Voici un petit pinceau que j'ai. C'est un pinceau pour ventilateur. OK. C'est un pinceau de spécialité. Une fois que vous avez ces brosses de base plus grandes, les plus petites brosses spécialisées, elles vous permettent de passer des coups qui seraient normalement impossibles ou très difficiles à utiliser. pinceaux. Celui-là me permet donc d' entrer dans ce genre de coups multiples qui ressemblent un peu herbe, un objectif de croissance d'herbe. Utilisez-le même pour peindre des arbustes pour essayer de pénétrer dans des bords incohérents dans une forme amusante. J'utilise donc aussi une brosse de gréement plus petite. C'est parfois bon pour obtenir des morceaux individuels ou des objets comme le tronc d'arbre. Cette rigueur est plutôt bonne. Je n'utilise pas trop souvent de brosses plates, mais avec les bâtiments, je suis connu pour les utiliser également. Et cela aide lorsque vous peignez quelque chose qui a une forme carrée ou rectangulaire ou quelque chose qui a juste un bord très dur, bord droit dur comme celui-ci ici vous trouverez ce plat. les pinceaux peuvent vraiment les faire entrer assez rapidement et facilement. Maintenant, le risque est aussi que vous le pouvez, bâtiments peuvent paraître un peu trop rigides, un peu trop parfaits. Soyez donc prudent avec ça. De toute évidence, un certain niveau de précision est très important pour identifier la scène, ce contexte. Mais vous ne voulez pas trop vous identifier. Pensez parfois qu'il est préférable laisser un peu à l'imagination du spectateur, pour qu'ils mettent un peu leur propre interprétation du sang. C'est une interprétation impersonnelle de la scène. Ce sont donc essentiellement les principaux matériaux dont je dispose. J'ai un sèche-cheveux. Le sèche-cheveux aide simplement à sécher la scène entre les lavages, ce qui aide également. Mais si vous avez tous ces matériaux, c'est tout ce dont vous avez besoin. 3. Introduction à la tonalité: Avant de commencer, je voulais parler un peu de ton. Alors plus précisément, pourquoi le virage est-il important ? Maintenant, lorsque vous regardez un tableau, vous remarquerez qu'il existe de nombreuses gammes différentes. Si clair à sombre, il y a toutes sortes de textures différentes et ce que vous avez. Mais l'essentiel est que vous ayez des zones de lumière et d'obscurité. Et voici quelques exemples de scènes que j'ai faites dans le passé. Et vous pouvez voir ici un contraste très, très évident. Si, par exemple, vous avez le genre de zone sombre derrière ici , puis la zone lotta ici et ensuite au sol. Ainsi, afin de créer un sentiment de profondeur dans votre peinture, afin de créer une sensation de lumière dans votre peinture, vous devez avoir tous ces tons présents dans la même peinture et vous avez également différents types de virages. Je les simplifie en trois types principaux. Vous avez donc votre ton le plus clair, donc des choses comme le jaune ici, peut-être le bleu. Ok, ce sont vos tons les plus clairs, peut-être un peu de blanc ici. Ensuite, vous avez vos tons moyens. Vous avez donc des choses comme l'ombre ici, qui ne sont pas aussi sombres que la chemise de cette personne ou de cette ombre ici, ou même les zones sous le toit ici. Mais il y a en quelque sorte au milieu, d'accord. Et puis vous avez les tons complets, qui sont essentiellement les zones les plus sombres. Mais ils peuvent aussi inclure le ton le plus sombre du plus sombre de tout autre ton que vous avez dessus. Donc, lorsque vous parlez d'un ton complet, vous pouvez aussi parler d'un rouge. C'est un ton de forme rouge. Mais une chose que vous devez savoir, c'est que chaque couleur a sa propre gamme de tons maximale. Ainsi, lorsque vous utilisez un jaune, par exemple, vous n' obtiendrez jamais ce jaune aussi sombre que cette couleur grise ici, noir, même si vous l'utilisez directement depuis le tube. Cela peut donc être un peu déroutant, mais il suffit de regarder à tour comme toutes les zones claires et sombres. Ok, donc si vous pouvez tout décomposer en clair à sombre, tout ira bien. D'accord, c'est juste un peu une introduction. Une autre chose qui rend le virage vraiment important, c'est le détail. Maintenant, si nous avons utilisé la même tonalité, par exemple, pour tout est juste utilisé un gris et le même ton gris, le même mélange de gris qui est mélangé à l'eau. Donc 50 pour cent de peinture, si 50 pour cent d'eau, nous avons peint tout ce qui est de la même couleur, ça va paraître affreusement, ça va paraître affreusement, Darwin va avoir l' air affreusement plat. Donc, pour obtenir des détails supplémentaires et un contraste supplémentaire, par exemple, avec la chemise de cette personne ici, l'ombre, une ombre vraiment légère ici par rapport à l'ombre plus sombre ici et ici, il va falloir varier la quantité d'eau que vous mélangez avec votre peinture. Et c'est ainsi que vous ajoutez des détails. Donc, le ton est si important pour ces raisons. Je veux dire, crée de la profondeur, crée des détails sur la capacité de détailler tous les différents types de tons et de variations. Et cela crée également un sentiment d'atmosphère. En ce qui concerne l'atmosphère, ce dont je parle, c'est, vous savez, des zones aussi lointaines et nous regardons des choses comme l'air ou la perspective. C'est aussi une autre sorte de nom pour le ton. Je vais donc vous donner un exemple ici d'une scène que j'ai faite. Et vous pouvez voir ici, si nous regardons en arrière-plan, le ton, généralement parlant, est assez léger sauf que peut-être ici il y a encore un ton moyen. Mais pour la plupart des termes du sac, cette jolie lumière et lorsque nous descendons vers l'avant, ils deviennent un peu plus sombres, plus sombres et plus sombres, c'est ainsi que vous créez un sentiment de profondeur dans votre peinture et un sensation d'air et atmosphère de fumée et j' ai raté ce genre de choses. Il y a donc quelques choses que je vais démontrer pour vous maintenant, j'ai juste pensé que je vais passer par introduction très rapide parce que je pense qu'il est très important pour vous de comprendre pourquoi le ton est tellement crucial dans un tableau. Et si vous pouvez choisir entre la couleur et le virage, concentrez-vous toujours sur le ton. La couleur, je pense que c'est secondaire. Et tant que vous avez vos couleurs primaires, une bonne combinaison de couleurs chaudes et froides. crapaud est la chose la plus importante. Les gens demandent souvent quelles couleurs utilisent pour cette zone et cette zone. Ce n'est pas si important que l'obscurité ou la clarté de cette couleur. Il s'agira essentiellement décider si votre peinture semble convaincante ou non. 4. Introduction à la couleur et ton: Je vais donc passer à autre chose maintenant et je vais faire quelques petites démonstrations juste pour vous donner une idée de ce dont je parlais auparavant, car je pense que c'est toujours la meilleure façon d'apprendre. Ok, donc j'ai une feuille de papier vierge ici et je vais vous parler un peu des couleurs et en particulier orteils. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, certaines couleurs vont être très, très légères, peu importe le poids que vous mélangez, combien cette couleur est lourde . Donc, si vous l'utilisez vraiment directement depuis le tube, comme ce jaune ici, c' est à peu près le noir que vous pouvez obtenir même si vous sortez directement du tube. OK. Et puis vous pouvez mélanger un peu d'eau et en descendre beaucoup peu à peu. Et vous pouvez voir cela diminuer toujours. Et si vous ajoutez encore plus d' eau sur le côté, vous pouvez voir qu'il devient presque complètement transparent. Bon, au revoir. C'est la plus grande valeur tonale que vous pouvez obtenir de ce jaune. Et voici la valeur tonale la plus sombre que vous pouvez obtenir de ce jaune. Bon, allons donc essayer une autre couleur. Hansa, jaune moyen, ok, jaune très commun qui est souvent utilisé. Mais essayons quelque chose comme un bleu. Donc, ici, je vais me mêler d'un bleu très clair. C'est vraiment en bleu. Et le céruléen est connu pour être assez similaire, je suppose, pour être jaune en termes de variation tonale, il n'y a pas beaucoup de tons, mais je pense que c'est encore un peu plus large que le jaune. Donc si nous y allons et que c'est aussi épais que vous pouvez l'obtenir comme ça. Et puis je pourrais tomber un peu d' eau ici et faire passer ça à travers. Et ensuite, il est encore un peu déplacé ici. Et vous pouvez voir qu'il y a certainement une gamme plus large. Ok, ce sera des valeurs que vous pouvez obtenir de ce bleu, de joli, assez sombre ici à très, très, très, très, très, beaucoup de ce côté droit. Tout est au milieu ici. OK ? Mais il n'y a toujours pas beaucoup de variations tonales, mais essayons une autre couleur. Essayons le bleu outremer. Je reçois donc un mélange très épais de bleu outremer. Et laissons tomber ça ici, le sommet comme ça. OK ? Et nous pouvons voir déjà super noir comme le plus sombre des trois. Je l'utilise très, très épais. Et puis je vais juste jeter un peu d'eau ici. Et vous pouvez le voir commencer à se répandre un peu plus, un peu plus d'eau qui entre avec de l'eau presque pure par ici et le côté droit. Et puis presque encore de ce côté. Ainsi, vous pouvez voir que l'ultra marine a certainement la gamme de tons la plus élevée. Ajoutez toutes ces couleurs. OK. Vous pouvez devenir très sombre à très clair. Si souvent, lorsque j'utilise couleurs sombres ou lorsque je mets des ombres, vous savez, tous les bâtiments rétroéclairés et ce que vous avez. Je vais utiliser des couleurs qui ont une gamme de tons élevée parce que cela signifie que je peux entrer dans un bâtiment vraiment quai ombre très sombre si j'en avais besoin ou obtenir une très lumière. Donc l'ombre aussi, le dock est probablement la couleur que j' ai ici est une teinte neutre. OK. Ce qui est essentiellement gris. Il peut mélanger vos couleurs primaires pour rendre ce gris. Et vous pouvez le déposer. On voit qu'il est presque complètement noir. OK. Et ensuite, nous pourrons ajouter un peu plus de couleur d'eau ici dans le côté droit. OK. C'est une couleur encore meilleure si vous cherchez quelque chose avec une large gamme de tons, quelque chose capable de peindre, quelque chose de très, très léger et très, très Doc. Bon, maintenant que nous avons une compréhension d'une couleur et d'un ton, de certaines propriétés inhérentes à certaines couleurs et d'une gamme de tons. Nous allons parler un peu compréhension des sources lumineuses. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo et nous allons passer par là. 5. Exercices toniques: Dans cette vidéo, nous allons faire quelques exercices pour vous aider à comprendre les bases du ton. J'ai déjà passé en revue une partie de la théorie et des couleurs. Et vous parlez de plages de valeurs en fonction de la couleur que vous utilisez. Donc, normalement, en regardant couleurs plus chaudes ou des bleus plus clairs comme Cyril aux extrémités, mais principalement des couleurs plus chaudes, la sienne brûlée, le rouge , le jaune, en général, ces couleurs ont une gamme de tons plus étroite et ils ont tendance à être plus légers lorsque vous descendez du côté appelant du spectre des couleurs avec vos bleus et violets, même vos verts. Et bien sûr, vous avez aussi le genre de couleurs marron et noir. La gamme tonale devient assez élevée. Vous pouvez utiliser ces couleurs pour peindre des objets très légers, pas des objets très sombres. Nous allons donc passer par là, et je vais simplifier un peu celle-ci et vais faire un tas de scènes et voir comment nous allons. Celui-là n' est qu'un cercle. Je viens de dessiner un cercle rapide et je vais passer par là, et j'ai un peu de violet ici, des glucides très sombres ou violets. Et en gros, nous voyons que la source lumineuse juste à cause de l'ombre que j'ai placée, nous pouvons voir les sources lumineuses qui viennent de la gauche. Ce qui va se passer, c'est que nous allons avoir des tons plus sombres qui vont vers le côté droit. Je vais donc entrer et mettre presque les tons les plus sombres ici. D'accord ? Et juste entrer dans un petit bout du bord de ce cercle avec la brosse. Et bien sûr, en dessous, eh bien, là où nous avons les ombres réelles. Il suffit donc d'ajouter une ombre vraiment sombre comme ça et de se retirer vers la fin. D'accord. chose comme ça. C'est vrai. Et c'est assez sombre sur ce côté droit. Mais ce que nous allons faire, c'est d'ajouter un peu d'eau pour que vous puissiez voir et maintenant nous allons encore plus léger jusqu'à ce que nous obtenions la valeur la plus légère sur le côté gauche. Vous pouvez même en laisser une partie blanche, mais je vais la colorer juste pour que les choses restent cohérentes. Ok, donc nous utilisons la même couleur. D'accord ? Et nous pouvons déjà voir, vous savez, que cette grande plage de valeurs avec ce genre de couleur plus fraîche et même tomber un peu plus de couleur au milieu pour essayer d'obtenir un milieu au centre. Mais sur ce côté gauche, nous avons la plupart des couleurs claires. D'accord ? Et en gros, c'est ici que, en termes de sources lumineuses, faut être très attentif à cela lorsque vous sous-entendez que la lumière est d'où vient la lumière. Vous allez devoir vous assurer que tous les objets que vous payez. Je veux dire, c'est peut-être une personne qui marche de l'autre côté. Par exemple, nous allons faire cette personne ici. Et je suis, je pense que hé, mettons dans le quai un peu de temps sur le côté droit de la personne parce que nous voulons impliquer peut-être beaucoup de choses venant de ce côté gauche. D'accord. Parce que cela simplifie bien sûr, parce que je n' en ai pas et ils mettront d'autres couleurs. Mais comme vous pouvez le voir, les couleurs plus sombres et le côté droit. Et vous pouvez même le laisser de cette façon. D'accord. Et puis peut-être mettre dans l'ombre allant jusqu'à ça juste là. Et vous pouvez déjà voir l' effet que cela produit. Vous voyez ce côté plus léger de cette figure en blanc. Vous pouvez même y aller un peu plus léger et simplement mélanger du violet, certains des types de violets les plus légers pour qu' il se mélange un peu mieux comme ça. D'accord. Mais ça semble toujours, c'est toujours le même genre de marché, d' accord, ici, encore une fois, ce qui implique cette source de lumière. Il faut donc toujours se souvenir la direction opposée d'où vient cette lumière. Il va généralement avoir une ombre plus foncée. Je suis maintenant parfois que vous avez une source de lumière qui vient de derrière une figure. Et quand cela se produit, une grande partie de la figure ou quelle que soit la forme ou l'objet que vous dessinez sera de couleur très cohérente et foncée, d'accord ? Parce que c'est fondamentalement que vous avez beaucoup de contraste. La lumière en arrière-plan est bloquée par cette figure qui traverse, donc elle apparaîtra beaucoup plus sombre, puis les figures à l'arrière. On y va donc avec un tournant assez sombre ici. Et certaines personnes aiment aussi mettre plus d'obscurité au centre et aussi un peu de lumière sur les bords. D'accord, et la raison pour laquelle vous voudrez peut-être mettre un peu de lumière sur les bords. Parfois, il se peut que vous obteniez une sorte de regard surligné dans cette région également. Surtout avec le, vous avez la lumière du soleil ou quelque chose caché les épaules ou ce genre de choses. D'accord, là. Et remarquez que la couleur de l'ombre était presque la même obscurité que le corps dépend aussi de la Seine. Certaines personnes aiment bien le faire. Avoir des ombres vraiment sombres comparées au corps. J'ai tendance à essayer de faire, trouver un équilibre entre eux donc je ne veux pas les rendre trop sombres. Je veux qu'ils aient à peu près la même valeur que le chiffre réel. D'accord ? Mais encore une fois, cela dépend simplement de la source lumineuse. Parfois, vous avez peut-être une source lumineuse et c'est assez faible. Et donc cette ombre va être oui, mais ce ne sera pas un ton très fort. Ok, faites un autre entraînement, un sur ce chiffre ici. Mettons-le dans un peu d'eau. Pour ce côté droit, nous imaginons un peu de lumière venant côté droit de cette figure comme ça. Et puis je reprends des couleurs plus sombres ici. Et ça va sembler un peu comme si la lumière vient de ce côté droit et verra par-dessus celle-ci, elle est en fait un peu mélangée . Vous pouvez toujours faire quelque chose comme ça lorsque vous retirez également un peu de peinture. Et cela va contribuer à accroître ce sentiment de lumière. Et de ce côté, vous avez encore beaucoup d' obscurité sur le côté droit. Encore une fois, vous pouvez y aller et laisser tomber de la peinture si vous le souhaitez. D'accord. Mais c'est une sorte de chose aussi. En gros, il s'agit d' un peu de lumière venant de derrière cette figure. Et bien sûr, l'ombre projetée à gauche de cette figure aussi. D'accord ? Et je vais faire quelques exercices ici. En gros, vous allez vous montrer comment ajuster tonalité et obtenir différentes variations de tons en utilisant techniques de mariage humides et humides sur sec. Nous allons d'abord faire la technique mouillée sur mouillé. Mais ce que je vais vraiment faire, c'est peindre celui-ci en même temps. J'espère que si j'en ai fini avec celui-ci, celui-ci aura déjà séché. Tout d'abord, je vais avoir un lavage très léger de couleur chaude et j'ai un peu de jaune ici. Donc, en mettant un peu de jaune de ce côté , j'ai un peu d'orange, un peu connecté à l'orange d'entrée aussi. Donc, en mettant certains d'entre eux ici et sur le côté gauche, et il faut en placer une couche plus fine sur le côté droit. J'espère que cela sèche. Il sèche un peu plus vite que celui de gauche. Case, je ne fais que mélanger ça. trop d'eau là-dedans. J'espère que cela va bientôt se tarir. Ok, nous y reviendrons dans un instant. D'accord, mais ici, sur le côté gauche, nous voulons évidemment attendre qu' ils s'enfoncent un peu dans le papier. Et ce que ça va faire, c' est créer une belle surface Prime pour que nous mettions quelques femmes mouillées. Ok, donc vous devez regarder le papier sous un angle et s'il regarde, c'est un peu brillant pour le journal. Vous savez, c'est bon d'y aller. Ok, donc c'est un ton assez clair que nous avons de nouveau ici, plutôt orange et il n'y a pas si sombre que ça. Autant de ténèbres. Vous pouvez entrer avec cet orange si je l' utilise directement depuis le tube. Maintenant, ce que je peux faire, c'est ramasser un peu de violet et laissez-le tomber. Et voilà que tu y vas. Je veux dire, il pourrait s'agir d'un nuage, par exemple, traversant le ciel. Et vous remarquez également dans ce Cloud qu'il existe des variations de tonalités. Donc, ce truc dans le coin, c'est plus léger, non ? Mais ici, il est peut-être plus sombre. Et mettez-en un peu plus comme ça. D'accord ? Il fonctionne également très bien avec les résumés. Effectuez ce genre d'effet. D'accord ? Les plus petits en dessous. Cela vous permet d'obtenir une tonalité plus foncée au-dessus d'un ton plus clair. Normalement, je l'utilise avec des couleurs froides et chaudes. J'obtiendrai d'abord les couleurs chaudes, puis les couleurs fraîches sur le dessus. De belles contradictions et, espérons-le, des couleurs complémentaires. D'accord, c'est donc une façon de le faire. Maintenant, la deuxième voie est mouillée à sec. Je vais d'abord sécher ça. Vous pouvez donc voir que c' est assez sec. Et ce que nous avons fait avec tous ces autres croquis, c'est tout mouillé et humide. Vous remarquerez donc qu' il y a, vous savez, certainement la lumière sur le côté droit de cette figure, un peu la lumière sur le côté gauche de cette figure. Mais parce que nous peignons mouillé, ces variations de tons seront graduelles et elles ne seront pas nettes, accord, donc vous n' aurez pas ces bords comme ici. Maintenant, que pensez-vous qu'il va se passer quand nous entrerons avec un peu de violet ici. Jetons un coup d'œil. Il reste donc, il ne se répand pas parce que le papier est sec. Mais maintenant, vous pouvez obtenir un peu de variation tonale là-bas, peut-être pour indiquer qui connaît des montagnes ou quelque chose au loin. Oui. J'essaie juste de le faire. Devinez simplement quelque chose que nous pouvons mettre là-dedans. D'accord, et regarde ça. Les bords ne bougent pas, ils restent très tranchants et quand il sèche, ils sèchent avec ces mêmes brevets vont le dessiner un peu lata, ce qui m'amène au point où vous êtes en peignant à l'aquarelle, tout ce que vous peignez va dessiner un peu lata, donc si vous voulez obtenir un ton particulier, par exemple, jetons un coup d'œil. Peut-être cette couleur ici. Si vous vouliez dessiner ce document, vous allez devoir ajouter un peu peinture supplémentaire pour anticiper qu'il sèche plus léger. Et ce n'est pas une science exacte qui dépend vraiment de la couleur que vous utilisez. Mais d'une manière générale, vous voulez ajouter un peu plus, pas trop. D'accord. Peut-être que 10 pour cent moins d'eau dans votre mélange et il devrait sécher la couleur sur laquelle vous l'avez mis. Et vous pouvez toujours vous superposer sur le dessus. Ce n'est donc pas la fin du monde si vous ne l'obtenez pas sur le bon ton pour commencer. Maintenant, nous faisons des petits arbres. Et vous remarquerez ici que le terme que j' utilise ici est très, très sombre par rapport à tout le reste. Et ce qui se passe, c'est qu'il fait avancer cet objet, ce sujet dans la scène. Rappelez-vous toujours qu'un ton plus sombre, ou dessinez vers l'avant cet objet ou ce sujet particulier. Donc, pour ce qui est d'une scène comme celle-ci, nous regardons des montagnes lointaines. Ce que vous voulez faire, c'est d'entrer avec un violet très fort pour commencer, parce que cela va l'amener vers l'avant. Et surtout si vous n'êtes pas ces arbres pour sortir et ressembler au plus proche, il est très important de s'assurer que vous obteniez un ton plus clair en arrière-plan. Et ce pourrait être des rochers ou quelque chose comme ça, qui pourraient être des buissons ici au sol. D'accord. Ça ne pourrait même pas être d'autres choses ici au premier plan. Donc, d'autres morceaux ici, d'accord ? manière générale, et c'est ce que vous appeleriez également la perspective atmosphérique. D'accord ? Et c'est un phénomène que nous observons en réalité lorsque nous regardons des objets au loin, souvent ce qui se passera est que les objets augmentent dans les coins, les couleurs se refroidissent. Vous allez devenir plus léger. Et les bords deviendront également légèrement flous en raison de la distorsion et de notre atmosphère. Nous allons donc essayer d' imiter cet effet grâce à ces petites techniques que je vous montre. Et ce ne sont pas des chefs-d'œuvre, mais ce ne sont que des exercices qui vous aideront à appliquer cette technique et à être plus attentif lorsque vous peignez vos scènes. 6. Paysage monotone: C'est intéressant, disons dans une scène très compliquée. Mais néanmoins, une scène intéressante que nous pouvons utiliser pour pratiquer certaines valeurs. Et l'une des choses que vous remarquez, c'est que la source lumineuse n'est pas 100 %, euh, des parents. faudrait donc vraiment nous concentrer et voir où vient cette source de lumière de lui. Si vous remarquez ce butin à l'extrême droite, vous voyez qu'il est complètement éclairé. D'accord. Vous remarquerez donc également qu'il y a des ombres projetées de gauche à droite depuis ce grand bâtiment central jusqu'à la partie arrière de ce bâtiment surligné à droite. Cela implique donc que les sources lumineuses viennent quelque part du côté gauche de la scène. va de même pour ces petites figurines, les piétons et le coin inférieur gauche de la photographie, l'aloo sombre dans une sorte d'ombre, suggérant encore une fois que, la source lumineuse vient de la gauche. Nous allons donc devoir subitement exagérer les choses ici. Pourquoi la pornographie exagère les tons ? Maintenant, tout d'abord, nous allons obtenir une esquisse préliminaire rapide. L'une des choses que je veux faire aussi, c'est que je veux rehausser un peu cette ligne d'horizon. La raison en est parce qu'il y a tellement de détails ici que je pense que cela serait capable d'entrer dans un peu plus de structure et de se limiter aux choses, peut-être des chiffres plus grands en soulevant un peu cette ligne d'horizon. Donc, je le mets comme ça. D'accord, et la prochaine chose la plus facile à faire, bien sûr, c'est le bâtiment latéral. Nous allons donc simplifier cela. C'est juste une forme qui descend comme ça. D'accord. Quelque chose comme ça. Ce bâtiment sur le côté droit, peu près à la même hauteur que celui-ci. Cela descend, puis descend jusqu' à la distance quelque part , puis frappe à nouveau la décroissance du sol. C'est donc l'essentiel de ce bâtiment ici à droite. Encore une fois, ce n'est pas une précision à 100  %, mais nous avons une indication de base. Il y a vraiment de petits signes, c'est juste séparé en rectangles, carrés et tout ce genre de jazz. Il y a un grand arbre ici qui le dirige également de côté. C'est un peu difficile à voir, mais il y a des chiffres que vous avez remarqués, juste un tas d'entre eux se tiennent autour de lui. De très petites figures. traverser la route ou ce que vous avez. Je suis juste en train d'en dessiner quelques-uns ici de ce côté. D'accord. Et probablement la prochaine chose la plus facile à faire est ce bâtiment en plein centre. Et vous voyez qu'il commence approximativement au milieu de la page, je peux donc commencer à tracer une ligne vers le haut. D'accord, et le bâtiment est plus grand que ce que tous les autres ont écrit ici. Alors ce Gideon, ce genre de section, c'est un bâtiment intéressant. Il y a aussi un avantage de ce côté. Et puis il vient tout droit dans le sol comme ça. côté gauche est en quelque sorte comme ça. Et puis, bien sûr, ça revient aussi bien comme ça. Et ensuite, nous allons le mettre en quelques morceaux ici. Comme ça. Il y a un peu de ténèbres ici. Encore une fois, on peut laisser ça pour les aquarelles, plus légères. Mais encore une fois, on se concentre sur le ton. Si nous essayons vraiment de simplifier cela, vous remarquerez que les nombreuses couleurs sombres qui traversent cette zone de la scène, même sur le côté droit de ce bâtiment, nous pouvons faire peu. qui éclosent comme ça. Ok, c'est un motif d' éclosion assez simple. Allons de l'avant et dessinons un plan de base pour certains de ces bâtiments ici en arrière-plan. Et encore une fois, ils n' ont pas besoin d'être parfaits. Juste une indication de ce que vous pensez être là. Je vais évoquer ces autres bâtiments ici, les relier à celui-ci comme ça. Encore une fois, ce n'est pas grave. Le détail ici, nous essayons simplement de regarder principalement les tons qui courent derrière là avec un très clair ou un sombre. Et nous pouvons vraiment simplifier tout cela jusqu'à une seule fois comme ça. D'accord. Normalement, je ne colorierais pas autant avec le stylo, mais je veux juste souligner pour vous le type d' ombre exagéré avec lequel nous travaillons maintenant avec ces voitures, nous devons les mettre dans Le soleil. C'est donc une chose que vous pouvez faire. Vous pouvez en quelque sorte découper la cause, laisser un peu de lumière sur ceux-ci ainsi que sur les personnages et gens qui marchent en quelque sorte vers la scène ici de ce côté-là. Ils sont en fait assez loin. Mais un rien, nous allons juste en mettre quelques autres qui se rapprochent un peu comme ça. D'accord. Peut-être qu'une autre voiture s'approche un peu plus près. Comme ici. Là. Nous prendrons peut-être un café et nous recevons ça. C'est comme un taxi ou quelque chose comme ça tourné sur le côté et ça traverse la même chose. Ce n'est pas une voiture de supermarché, mais c'est qu'une petite université traverse peut-être une ombre comme ça. Je pense également qu'un motif d'ombre plus évident breveté ici serait peut-être bon. Bon, donc quelque chose comme ça. Nous avons aussi des bâtiments et des choses ici en arrière-plan, juste en mettant certains de ces détails là. Et puis, bien sûr, ce grand bloc de bâtiments ici, nous pouvons simplement simplifier cela. Parce qu'il y a un énorme péage de construction ici. Donc, d'autres complexes passent par ici aussi. Plus d'écran ou quelque chose comme ça ici. D'accord, et bien sûr, à côté de celui-ci, nous avons maintenant le dernier type de bâtiment qui se connecte à ce bâtiment plus grand. Au centre de la page. Ce n'est que des formes. Donc, juste des formes très simples essentiellement. D'accord ? Et ils relient un peu la forme dominante, un peu d'obscurité derrière ici aussi. D'accord ? ténèbres sous ces bâtiments et qu'avez-vous ? D'accord. Et voici le motif d'ombre qui se présente comme celui-ci, ce genre de motif d' ombre imaginé que j'ai dessiné. Il a donc juste dessiné et griffonné quelques figures. Qu'est-ce que vous avez de ce côté-ci aussi. D'accord. Et nous pouvons aussi essayer d'obtenir des petits volets ici pour certains de ces bâtiments qui peuvent être causés de l'autre côté. Oui. D'accord. Peut-être que des vidéos ombragent sur ce bâtiment ici pour aimer ça. Encore une fois, mais c' est vraiment la façon la plus simple de le faire. Allons de l'avant, ajoutons quelques couleurs et faisons ressortir les motifs d'ombre de base ici. Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond. C'est le numéro 10, brosse ronde. Et la simplification. Nous ne ferons cela que d'une seule couleur. Et la couleur parfaite pour ces derniers est la teinte neutre. Vous pouvez aussi utiliser, Vous savez quoi, je pourrais utiliser une teinte neutre plus un peu de violet. Donc, ce sera surtout un peu violet parce que je sais que c'est courant. Dopa était très très, très forte. Il peut donc passer de la soupe s'adapter à très, très beaucoup. Je pense donc que c'est un bon choix. Obtenir des morceaux comme ça, laissant une partie de cette brillance sur les fenêtres. Je veux dire, même en haut ici, ce n'est pas vraiment une partie du bâtiment. Donc, pour se montrer comme ça, ils vont bien. Et puis nous avons cette obscurité derrière là. Allégeons certains d'entre eux , mais gardons encore assez sombre ici. D'accord. Et l'essentiel, c'est que je veux juste préserver si vous regardez du côté gauche de ce bâtiment, il y a de la lumière. D'accord. On y sale un peu avec un peu d'eau. Mais en parcourant le centre ici, vous avez un peu plus de couleur foncée, d'accord, peut-être ici, la base, ici, la base de ce bâtiment aussi. Peut-être ici. D'accord ? Et nous allons créer d'autres motifs d'ombres sur ce bâtiment ici. Juste un motif d' ombre très basique. Et remarquez qu'ils ne le sont pas, il n'y a pas vraiment grand-chose, il n'y a vraiment pas beaucoup, beaucoup de couleur ici. Juste un peu d'accord, alors passez en revue et nous allons mettre peu plus de couleur pour créer une ombre. quelque sorte, ce bâtiment jette une ombre sur le côté droit, comme vous pouvez le voir. Et nous allons également être cohérents en bas. Tellement sombre et là. D'accord. Doc et là-bas et vous allez toujours vous sentir juste marcher comme ça et ça va être une belle petite ombre. Même les petits volets roulants de la voiture se dirigent vers le côté droit. Celui-là qui traverse le sol comme ça. D'accord. Ils ne font que varier la quantité de couleur de votre mélange. D'accord. Il y a quelques jambes ici pour ces figurines et remarquez qu'il fait encore assez sombre. Je vais un peu plus sombre au premier plan parce que ces objets sont plus proches de nous. Ok, vous connaissez les chiffres et ce que vous avez et vous traversez et nous allons également passer par ce contexte. Donc, vous remarquez tous les trucs à l'arrière ici. Je n'ai pas fini aussi sombre que les morceaux qui se rapprochent. Ok, alors nous allons passer par là, mettons un peu de couleur pour celui-ci comme ça. Et cela peut être une sorte, encore une fois, que les ombres de ce bâtiment peuvent coûter cher sur ces Fielding ici. Mais je veux laisser passer un peu de lumière. Vous pouvez même mettre quelques lumières, des ténèbres et le côté droit de ces bâtiments pour laisser entendre que cette source de lumière serait mieux. Bon, jetons un coup d'œil à ces bâtiments maintenant. Ils vont être à peu près dans obscurité ici parce que le soleil est juste derrière, donc je vais assez sombre. Et aussi parce qu'ils sont plus proches de nous, ce qui les fera de l'APHAB, du DACA, de ceux qui se trouvent en arrière-plan aussi. Encore une fois, juste pour aider à augmenter ce sentiment de profondeur dans votre peinture. Je sais souvent que je suis un décollage de peinture si j'ai l'impression qu'un air est quai pour m'assurer que je préserve, en préservant une idée de ce qu'ils vont bien. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser un lavage très léger de ce violet. C'est tellement, c'est tellement léger. En fait, j'utilise probablement 5 % de cette peinture réelle. Ok, maintenant je veux avoir un peu de saignement dans cette région parce que le fond et les battements ont déjà séché. Mais c'est vraiment à quel point il faut y aller. Le seul autre air, le tableau qui serait plus léger, je dirais, c'est le sol juste ici et coupé autour de ce bâtiment. Et remarquez de couper autour ce côté et nous avons laissé ce blanc là-dessus. Il fait ressortir le contraste et c'est sur le bâtiment. Donc, ça aide vraiment. Nous allons être là et c'est le ciel, mais c'est bon. On va juste faire tomber ça. Il est très, très léger et commence souvent par l'erreur de peindre le ciel. Pour accoster. Il faut que tu gardes la lumière dans le ciel. Ce que j'aime faire, c'est aussi ajouter un peu plus de couleur dans la partie supérieure du ciel. C'est une technique de perspective parce que ce qui se passe, c'est comme vous, que le recul plus loin dans le loin, le ciel, elle devient plus légère. Plus loin sur la ligne d'horizon, il devient plus léger, légèrement plus léger. Donc, en faisant cela, vous créez de la profondeur. Vous pouvez déjà voir que je ne pense pas que les nuages ressemblent à des nuages. Si vous remarquez les nuages qui sont plus proches de nous et apparaissent normalement un peu, un peu plus sombres, un peu plus détaillés dans les formes, un peu plus formé. C'est donc ce que j'essaie de faire ici. On y va. Maintenant, c'est encore un peu ce qui se démarque et c'est le terrain. Le terrain est juste à vouloir. Je vais donc entrer et ajoutons un peu de cette couleur de ciel comme ça, puis je dois le faire. Vous pouvez, vous pouvez aussi le laisser blanc, mais c'est juste un choix personnel que j'ai. Je veux assombrir ça un peu comme ça. D'accord ? Et c'est là que nous avons ça. Nous avons une sorte de croquis très simple, d'accord ? Un croquis tonal. Mais cela implique très facilement un peu de lumière venant de ce côté gauche, projetant une ombre vers la droite. Donc, à partir d'ici, c'est à vous de décider combien de détails supplémentaires et de choses que vous voulez ajouter. Parfois, j' aime souligner, surtout sous les plans, l'obscurité supplémentaire. Vous les trouvez de petits bouts de noir. Kia. Tout moyen pour moi de créer un peu de contraste pour rendre les choses plus intéressantes est certainement toujours la bienvenue comme même les arbres et les choses ici aussi. Mais nous allons arborer parce que je n'ai le droit d' utiliser qu'une seule couleur ici. D'accord ? Mais tous ces bâtiments ici, vous pouvez le voir à peu près dans beaucoup de choses. 7. Paysage tonique des couleurs simples: Cette photographie ici, c'est une photographie intéressante car nous avons des contrastes calmes et forts et deux tons différents. Essentiellement, vous avez tous les tons clairs ici ont été sur la zone du lot ici pour le chemin ou les rugissements qui passent à l'arrière et nous avons l'obscurité qui coule sous les bâtiments. Et juste derrière aussi avec certains arbres, certains de ces sondages aussi, vous remarquez qu'ils ont un peu d'obscurité sur le côté droit. C'est donc une bonne pratique pour une pièce tonale. Et je vais passer en revue la façon dont je fais cela dans le tableau. Donc, tout d'abord, nous devons entrer dans le dessin. Allons de l'avant et gardons ça assez lâche aussi. Je vais tracer une ligne à peu près à mi-chemin la page comme celle-ci pour la mettre dans la ligne d'horizon. Maintenant, il y a un peu plus de ciel qu' il y a de la terre. Alors n'oubliez pas de laisser un peu plus en haut. Nous ferons des travaux humides intéressants dans les nuages humides, peut-être, peut-être des zones humides et sèches aussi ici. Alors, en partant, nous aurions le watt et le papier, mais tonalement cette zone du ciel et du sol et à peu près la même chose, les toits aussi. Maintenant, nous allons y aller et je pense que la chose la plus simple à faire est de trouver le chemin. Maintenant, nous avons un peu de la capsule qui arrive sur le côté comme ça et tout le long jusqu' à l'arrière et disparaît derrière là est venu et nous sommes en quelque sorte en avant ici. Et puis des branches tout le long. Branches en haut de la page. Il vient ici. Celui-ci descend et va juste de l'avant ici. Donc, un peu au centre de la page. Et nous l'avons eu. Nous avons un peu de chemin. Je pense que ce qui serait bien aussi bien que si je mettais peut-être une voiture et HEA un peu plus bas, c'est juste que je suis juste en train d'estimer, d'estimer et de concha moyenne. C'est juste une boîte. Pensez-y comme une boîte assise là-haut. Peut-être que nous avons aussi une voiture qui vient de l'avant et de ce côté, alors la mettre dans une autre ici, juste comme ça. Nous avons donc trois voitures qui arrivent. Cette voiture. Je suis un peu plus près l'avant et je veux juste en avoir une qui soit la plus proche du devant d'une scène comme celle-ci, et nous avons une ombre qui tourne vers ce côté droit aussi, mais juste une petite indication de celle-ci et du calme peut-être devant. Maintenant, vous remarquerez que parce que nous sommes en position inclinée où la colline se trouvait essentiellement une colline à l'arrière, les voitures apparaîtront juste en dessous de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que nous approchons du sommet, ils se rapprocheront de la ligne d'horizon réelle. C'est la façon de laisser entendre que nous plaisantons en montée. Maintenant, il est temps de rentrer ici. Je vais donc en parler à peu près ici. Il suffit d'aller de l'avant et de mettre en place comme une sorte de forme rectangulaire des besoins de la route comme ça. Et ensuite, nous allons entrer et mettre toit triangulaire ici comme ça. Ok, je sors de ce bord et on y va. J'ai une petite maison tout chaud ou quelque chose comme ça sur le bord de cette route. Quand faire un peu de DACA sous ces sections. Et bien sûr, nous avons des poteaux de clôture et des choses qui traversent la route aussi. C'est donc ce que je fais, juste en mettre quelques-uns et essayer de ne pas être trop parfait avec leur apparence. Il vaut mieux que nous le gardions assez lâche. D'accord. Mais n'oubliez pas d'en augmenter la taille lorsque vous vous rapprochez du début de la page comme ça. Maintenant, nous avons quelques autres choses à mettre en place. Allez-vous loger ici pour répondre aux besoins du bord de la route ? Cela commence à peu près ici. D'accord. Il y a une petite partie du toit ici. Et ce genre de chose s'étend juste au-delà de la ligne d'horizon. Et puis il y a une autre apparence comme une maison secondaire derrière des chevauchements et un peu comme ça. D'accord. Nous remarquons donc qu' il y a un peu d' ombre qui tourne vers le côté droit de la maison. En plus de ces ombres plus grandes. Cette maison derrière va être intéressante car elle commence à peu près sur la ligne d'horizon. Ce n'est pas le cas, c'est juste sur le Just 100 de regarder sous le toit. L'air sous le toit commence selon la loi de l'horizon, mais vous le remarquerez ici, et il remonte à nouveau. Donc, en quelque sorte, assis sur l' élévation et une partie est assise Loa, mais il faut trop s'inquiéter à ce sujet. Allez-y et mettez juste cette pancarte là. D'accord. C'est le gazon de la maison comme ça. Et encore une fois, semblable à ce que nous avons fait pour celui-là, cette petite section triangulaire comme celle-ci. D'accord, et le bord de la maison, ici, c'est un lien. Eh bien, si un peu d'énergie solaire est définitivement dans la maison. Ok, et derrière, bien sûr, on va Some Trees, donc de petites erreurs pour se moquer de lui. Comme si c'était des arbres ici aussi. D'accord. Nous avons donc identifié toutes sortes de zones lumineuses qui sont essentiellement les toits, la route B menant à ces herbes, jaune doré, nous regardons de l'herbe séchée, puis les zones sombres qui se trouvent sous le les bâtiments, les ombres signifient le droit, bien sûr, et certains de ces arbres. Allons de l'avant et commençons avec la peinture. Nous commencerons par un pinceau rond numéro 10. Et il a des points pointus, il est beaucoup plus facile de travailler avec. Et allons-y. Allons faire le foulard. Est-ce une bande de Simulium qui, et vous savez, un peu de teinte neutre peut-être aussi bien ici, aimerait avoir des gris si je pouvais en mélanger certains qui seraient bien. Un peu de jaune, un peu de rouge et un peu de bleu ici crée une sorte de couleur grisâtre comme celle-ci. Et nous pouvons en laisser tomber une partie dans le ciel. Et le reste. En faisant une sorte de congé, utilisez également le bleu céruléen. Pour couper certaines zones. Nous voulons juste qu'il soit beau et léger. Douceur dans le ciel. Et à peu près les sections les plus perdues de la peinture qu' il y a un Cloud que je viens de mettre dans beaucoup de nuages à la périphérie. Nous pouvons faire la même chose ici. Nous pouvons en quelque sorte obtenir un avantage difficile pour ce nuage , puis peut-être un autre en dessous comme ça. Et donc ça laisse un peu sécher. Et puis j'y reviendrai dans un instant. Donc, ici, un peu de cérumen gris, un peu plus bleu ici, juste pour se débarrasser de tout ce papier. Et sur le côté gauche, nous avons un soda light blues ici, tout aussi sympa. Qu'est-ce que le céruléen ? Et le ciel. Ces fantastiques. Et baissez-le un peu plus, la base comme ça. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Prenons un peu de ce gris et voyons vous voir. Je dépose juste une partie de ça dans les nuages et certaines zones reliées à des endroits aussi. D'accord. Nous avons ce genre de nuage brisé comme un ajustement agréable ou à peu près tout autour du même ton, sauf pour la journée, qui est la plus légère de toute la scène. Je vais donc me frayer un chemin vers le bas de la page et j' irai sous la mer Grant est l'un de mes verts préférés que j'utilise ces jours-ci. Et il se sépare bien en une autre couleur bleue, dorée et verte. Je vais donc ajouter que, ici, le dos comme ça, cette offre comme ça. Je vais en fait partir sur le toit, nous allons le laisser dans cette couleur, qui est essentiellement blanche. Et je pourrais tomber un peu plus de couleur plus tard, mais exagérer que pour obtenir un peu plus d'obscurité sur cette lumière sur le toit, c'est que j'essaie de le dire. Certains d'entre eux vont monter dans le ciel comme ça. Là. S'il est étranger qu' un intérieur soit trop tranchant, vous pouvez aussi mou et baisser un peu comme ça. Ces zones, je peux juste déposer quelques petites indications pour les arbres et les choses ici sur la ligne d'horizon. Là. Vous pouvez toujours l'obtenir un peu de teinte mutuelle aussi si vous voulez ancrer et descendre davantage certains de ces arbres, je trouve que les arbres cette section sont calmes, certainement assez sombres. Et j'aime aussi avoir ces granulation. Je vais donc juste tomber dans une couleur plus foncée et j'espère que mes granulés s'en sortent un peu. D'accord. Lâchez ça ici, un peu plus de ténèbres à cet âge. Notez qu'il y a aussi des arbres sur le côté gauche. Il s'agit donc de mettre un peu ici. Et ça aide à oui, j'ai juste dessiné le bord de ce bâtiment aussi. Cela fait donc une différence. Et encore une fois, passons vers le bas de la page. J'ai un peu cette couleur appelée causal. Quinacridone, orange brûlée et diluée pour un mélange vraiment léger. Et la quinacridone signifie à l'aise, juste une très belle couleur à utiliser dans de nombreux domaines. Salut, les sites granulaires bien. Et je veux que certains de ces Kronecker dînent avec un petit peu d'ocre jaune, couleur jaune comme ça. Et nous voudrons juste entrer dans ce genre d' aspect doré au sol. Le sol, mais fondamentalement, vous savez, juste les cultures et les choses ici. Des bouts d'herbe. D'accord. Dis que c'est ce que je fais, beaucoup de coupes. Et certains de ce vert, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, il se déplace également vers le bas de la page. Mais c'est son OT et je coupe la route. Nous allons faire le tour de la route. D'accord. Trompage. Vous remarquerez également dans certaines zones qu'il est un peu plus sombre, disons, et devient plus d' une couleur verdâtre à gauche. Et nous allons simplement faire un peu plus de cette orange qui pourrait encore vouloir qu'elle soit assez légère. D'accord. Coupez autour de ce bâtiment comme ça. Déplacez cette console. Couleur orange. Quinacridone, cône orange que vous calleux, coupez autour des voitures. Baissez ça. Ici. Vous pouvez déjà voir que le vert commence à se granuler. Créez des textures intéressantes. Cela me fait gagner du temps à peindre et à peindre des textures que vous ne pouvez pas vraiment peindre, même si vous avez essayé. Je vais donc mettre ça jusqu'au sol. Ici. J'ajoute également un peu de ces blancs. C'est un Buff Titanium, essentiellement juste dans la base ici avec la Kazaa. Mais je partirai dans une bonne partie de cette route parce que nous voulons qu'elle soit encore assez importante dans cette région. Et ce que je peux commencer à faire maintenant, c' est d'ajouter un peu de poids avec des perles. Nous savons que nous avons un je ne sais pas, j'aime un peu d'herbe ou quelque chose qui se dirige là-bas. Voyons où nous pouvons mettre quelques morceaux ici. Il suffit de laisser tomber un peu d' herbe ou quelque chose comme ça. Juste un peu de travail Winning Wit. Une attente rapide peut fonctionner. Il ne faut pas trop d'efforts. ai beaucoup de ce vert, vert plus foncé, alors je peux juste passer ici et voir ce qui se passe. Se répartira bien. Près de l', ce petit truc serait bien. Ok, super. Nous venons d'en tirer le bord. On est un peu plus comme ça. Bon, bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à travailler un peu sur les bâtiments et les voitures qui viennent d'être installées. Je suis un peu texturé pour le verbe, mais je vais le dessiner rapidement dans le bâtiment. Maintenant. Je vais décrocher, je veux prendre un identifiant Scala Scala Scarlet. Et mélangeons ça avec un peu de Ben Sienna, parce que la Sienna courbée va le couper un peu, en plus d'ajouter un petit peu de cette teinte neutre. Et ensuite, nous l'avons. Je pense que nous avons presque la couleur de ce bâtiment. Elle était une sorte de couleur rouge très feutrée en arrière-plan. Je vais donc peindre ça rapidement comme ça et cages sous le haut du bâtiment comme ça. Bien sûr, nous avons cette zone ici, qui court à l'arrière. C'est comme ça que ça arrive. Voici vers la gauche et il a également été coupé autour de ce bâtiment. Ce sera au premier plan. Nous essayons juste d'entrer dans ces formes générales qui ne se soucient pas trop de la précision. D'accord. Mais soyez certainement assez précis pour couper autour de la coupe blanche de toit à l'origine là-bas. Coupez autour de lui. Ce toit ici aussi. On y va. Un peu d'obscurité supplémentaire si vous pensez qu'elle en a besoin. Celui-là, nous allons le faire comme ça. Et j'utilise environ 50 % à 70 % de peinture et le reste de l'eau. C'est donc comme ça que je deviens un plus petit et un petit plus sombre. Les couleurs que j'utilise ont également un ton naturellement foncé. Certaines couleurs, peu importe l'épaisseur que vous l'utilisez. Ça va aller, ça va toujours paraître assez. Exemple étant la plupart des jaunes et couleurs turquoises les plus surréalistes de Lean. Nous y allons donc et nous allons faire cette partie de la maison maintenant juste au milieu et couper comme d'habitude en laissant un peu d' épouses sur le bord de ce toit. Mais tout ce n'est que ces colonnes doc, ce point et cela se déplace vers le sol comme ça. Une bonne chose à faire maintenant est de commencer à pénétrer dans certaines ombres, dans les ombres et les choses qui tournent autour du dos pour que je puisse le faire assez facilement. Ils se joignent simplement à ces bâtiments et sur le terrain. Et pour se déplacer, connectez-vous vers la pourriture là. Il y a des arbres des ombres et des choses en arrière-plan. Je ne veux pas ajouter un peu plus de bleu là-dedans. En arrivant par le chemin, ce genre de choses. Alors, qu'avons-nous d'autre ? Ce bâtiment ici ? peu d'ombre, un peu comme un déchiqueteur qui court vers ce côté Ryan, mais celui-ci court vers cette fin. Rot Saad est le même. Comme ça. Nous avons une petite pose ici au premier plan que je peux me joindre comme ça. Ok, et ne pas oublier ces voitures aussi, car nous avons besoin d'obtenir un peu de couleur pour les voitures. Je vais donc faire le tour de l'arrière dans la caméra ici et composer ça, la couleur comme ça. Et je vais juste colorer et un peu le côté de la canne de cette voiture. D'accord. Avec une teinte assez foncée et neutre. Presque la même force, est-ce que ça va ? Faites-le descendre et ensuite nous avons évidemment les roues ici en bas, que nous devons connecter à la base comme cette simple connexion à la base. Et il y a aussi une autre voiture devant ici. C'est de la colorier un peu. Et en même temps, nous pouvons mettre dans l'ombre. C'est donc une sorte de frappe ce carbone et cette voiture tourne jusqu'à l'ombre folle vers la droite. D'accord. Grossièrement. Tout cela est très similaire. Et bien sûr, nous avons des petits bâtons bleus qui courent, bâtons en bois qui courent sur le côté comme ça. Donc, en prenant soin d'obtenir une moyenne et un peu précise. Et bien sûr, une petite ombre pour ces poses est également très importante. Donc, en suivant cette même structure, il suffit de faire passer cela en légalais. Certains d'entre eux peuvent un peu sauter un peu, mais quelque chose comme ça. D'accord. Et en courant vers ce côté droit, je ne sais pas ce que c'est. On dirait une souche d'arbre ou quelque chose comme ça. Bon, bien. C'est donc essentiellement l'essentiel de ce que nous voulons mettre ici. Maintenant, pour ces autres zones à gauche et à droite, c'est juste essayer trouver des zones à mettre en grande texture. J'ai donc ce petit pinceau, Xia, un petit pinceau pour fans, et je vais essayer un peu pour obtenir juste ça, des textures et des choses comme ça. Pouvez-vous simplement faire ces petites oranges et un peu à gauche d' un gris en bouche. Et c'est ce que je peux faire. Je peux obtenir des marques lisses juste indiquant une partie de son garage et c'est beaucoup de temps, très léger. Il est de près de 8080 à 90 %. Et très peu de pigment là-dedans. D'accord. Un peu plus de ce jaune. C'est essentiellement qu'ils les font. Le RCA jaune se rapproche, c'est comme ça. Et ici, le pic de taupe ici, de ce côté-là. Oui, donc ça va se joindre un peu. Je sais que c'est assez simpliste. Et ça passe plus de temps là-dessus. Si vous souhaitez obtenir plus de détails. Mais cela aide à relier l'ensemble de la scène. Il est donc important de faire en sorte cela se passe comme ça. Ok, super. Nous sommes donc presque finis. Adoucissez cette zone arrière un peu d'ombre est juste un peu drôle. Courir sur le côté droit à partir d'un mou et le décoller un peu et le sécher. Revenez-y. Bon, quelques petites touches finales à mettre sur les tons vraiment sombres ici. Une autre chose que je veux à Adyen est peut-être un peu bleu pour ces pare-brise. Juste une indication ici pour les pare-vent des deux voitures devant vous. Il y en a un là aussi. On peut y mettre un peu de peinture. Juste quelque chose de différent parce qu'il n'y a pas de fraîcheur près du sol. Donc, je cherche juste quelques morceaux à ranger. Je veux dire, parce que nous ne pouvons pas vraiment faire grand-chose pour eux. Je veux juste remodeler, peut-être essayer de remodeler un peu celui-ci. Parce que vous avez ces bâtons ici aussi. Et sous les bâtiments à l'arrière, vous avez aussi un peu d' obscurité sous le toit. Vous avez des zones de toiture comme ça. Puis, un peu ici. Il suffit de faire ressortir le docteur . Vous avez aussi des portes fermées et des choses. Donc, ça va être un dole. Puis un ici. Façonnez cette voiture un peu mieux. Mettez-le dans quelques petits, quelques petits oiseaux en haut et en haut dans le ciel. Et l'autre chose que vous pouvez faire, certains arbres, vous pouvez bien sûr obtenir un peu plus de détails en utilisant le côté de la brosse et un peu de teinte neutre pour ancrer et éloigner les zones pour l'obtenir comme mult prend le choix. Ici, en arrière-plan. C'est probablement trop. L'habitude. Mole, la technique de la brosse sèche comme ça. Ils courent autour de petites branches qui montent peut-être comme ça aussi. D'accord. Il s'agit plus d'un peu de pratique pour obtenir les temps les plus grands et les plus sombres correctement, plutôt qu'Amy pour une précision complète et toutes les formes. Mais j'espère que cela m'a aidé. 8. Bateaux et coucher de soleil : peinture: Je vais faire un petit bateau rapide. Il en va de même pour trois octets ici. Et on dirait les ventes. Tous ces bourgeons. J'aime beaucoup les reflets et la façon dont ils sont en quelque sorte, vous pouvez voir que les mosquées se reflètent en quelque sorte dans l'eau, ces reflets ondulés et aigus. On va donc y aller et y aller. Et le dessin prendrait trop de temps. Nous regardons simplement la ligne d'horizon, c'est à peu près à mi-chemin. À mi-chemin. Il suffit de tracer une ligne mi-chemin de la page en arrière-plan. Nous avons toutes sortes de choses ici. Et ce que je vais vraiment faire, c'est simplifier. Nous savons que nous avons conduit à des bâtiments comme ces petits bâtiments traversent l' arrière-plan comme ça. Vous avez un peu de colline, des arbres, beaucoup de choses vont être réduites. D'accord ? Mais si vous regardez très près en arrière-plan, il y a des collines qui courent juste à l' arrière comme ça. Et il y en a un ici aussi, peu caché au milieu. Je vais donc porter celui-ci vers l'arrière. Ok, c'est fait et nous allons travailler sur ces trois bourgeons maintenant, nous devons déterminer la position de ces bourgeons. Et si vous regardez l' arrière des oiseaux, vous remarquerez que le genre de forme rectangulaire et ils finissent en quelque sorte à mi-chemin des zones d'eau. Si vous regardez la ligne d' horizon là-bas, mi-chemin , c'est là ce bateau finit de toute façon à l' arrière du bateau. Nous pouvons donc nous en servir comme guide pour dessiner la forme de ce bateau. Ensuite, bien sûr, quelques petits détails sur le bateau. Et à la fin de la journée, nous considérons cela comme des formes très simples. Ok, donc c'est un dans, et je vais dessiner une mosquée générique qui monte vers le haut comme un peu d'obscurité à l'arrière du bateau. D'accord. Comme ça. L'ombre sous le reflet, je ne vais pas trop m'en préoccuper. Je vais simplement décrire en général son emplacement ou quelque chose comme ça. Et c'est essentiellement fini. D'accord avec ça. L'un, va passer à l'autre ici, à droite. Assez semblable en hauteur. Le dos de ses finitions a couru à peu près le même point que l'autre. C'est une forme légèrement différente à l'arrière de sa gorge. Quelque chose comme ça. Et c'est un peu comme ça. Il y a une section ici et à l'arrière comme ça. Le côté du bateau ici, ici. Et l'avant du bateau ici. Juste comme ça. Et nous allons faire monter le mât dans le ciel. Ici. Dans cette section, il y a aussi quelques petits morceaux de ce bateau. Faites en sorte qu'une grande partie soit blanche à l' exception du dos et du côté. Ensuite, je vais juste le mettre au dernier, peu près ici, au centre. Celle-ci est la plus facile à mettre car elle est latérale. Ce n'est pas trop de formes tridimensionnelles qu'on a besoin de lui obtenir quelque chose comme ça. En fait, cela va plus loin vers le côté droit, mais je ne vais pas trop m'en préoccuper. Donc, nous avons juste un peu de ce côté, c'était la cheville de ce bateau, il y a des fenêtres là-bas. Mais encore une fois, je ne fais que les indiquer rapidement. Le mât comme ça, la masse va être un peu plus courte que les autres parce que ce bateau est bien sûr, plus loin. Nous avons des objets plus loin. Ils vont paraître plus petits. Peu d'indications aussi pour cela, pour ce point ici au premier plan. C'est juste une sorte de réflexion, quelque chose comme ça. Il y a aussi des petits bateaux ici en arrière-plan, des petits. Et je vais juste décrire comme ces petites zones et nous sommes presque prêts à partir. Donc, d'abord, je vais entrer avec un peu de chaleur. J'ai eu un puzzle orange, une belle orange granulée que j'ai eu récemment. Et c'est l' orange granulée précoce dont je suis au courant. J'en suis presque sûr. Comme la courbe est orange, c'est de l'orange brûlée à la quinacridone. Et ils fabriquaient ces couleurs dans l'industrie automobile. Je ne pense pas qu'ils y arrivent, donc c'est une couleur assez rare. Je ne vois pas beaucoup de fabricants de peinture proposer cette couleur. C'est donc quelque chose que je pensais vouloir essayer. Et c'est, euh, c'est très beau la façon dont il se granit. Et ce n'est pas le cas, c'est un peu plus tamisé, donc il n'est pas aussi dynamique. Et il y a un pyro orange, orange purlin, ce genre de choses. On y va donc. Et je n'ai fait que quelques petites indications de ces maisons ici en bas. n'y a pas grand-chose dans la région. Ils ont juste fait un peu de couleur. La voiture était là en arrière-plan, c'est juste pour indiquer un peu ce genre de coucher de soleil. D'accord. Maintenant, je veux m' assurer que j'ai mouillé ça. Je ne veux pas qu'il sèche. Alors que je monterai dans le ciel, je prendrai un peu de violet. C'est donc un violet impérial. Mettez-le dans le ciel comme ça. Et ensuite, ce que je vais faire, c'est d'utiliser un peu de bleu céruléen et céruléen en haut. Alors, c'est bien ensemble. J'aime toujours mettre les couleurs les plus chaudes ci-dessous en premier. Je trouve que les couleurs les plus chaudes ont une tendance plus élevée à se mélanger dans une forme de vert, ce que je ne veux pas vraiment arriver. Je prends donc plus soin de ça. Maintenant, j'ai un peu de glucides ou de violet ici et je le dépose juste pour indiquer ces montagnes lointaines. Et ce que nous pouvons faire, c'est de les utiliser pour couper certains de ces bâtiments et des choses qui se trouvent en bas. D'accord ? Mais en fait, au fur et à mesure que nous descendons au fond, cela va devoir être beaucoup plus fort. Donc, ce que je vais faire, c'est que pendant que nous y arriverons, certaines de ces formes de fond ici. Et peut-être voulez-vous ajouter dans un cloud ou quelque chose du genre. Entrer dans un cloud ici également. D'accord. Des formes plus grandes. Et pendant que le papier est mouillé, il fond tout simplement. C'est très beau. Laissez-le faire son truc. Maintenant. En allant plus loin dans la page, l' une des choses que j'ai mentionnées, c'est que je veux juste m'assurer de créer des ténèbres supplémentaires ici. Je vais prendre un peu de sous-marin maintenant ce vert est une combinaison de quinacridone or et de bleu outremer. Et cela crée une belle couleur granulée. Et il se sépare étonnamment en une sorte de bleu et de vert, n'importe quelle sorte de mélange. Je vais donc déposer ça ici. Et vous remarquez que je fais un peu de coupe autour de certains bâtiments, ce genre de choses. Il suffit de tomber dans cette couleur en tant que telle. Ici. Ici. D'accord. S'assurer que nous avons une obscurité supplémentaire à la base. Et nous avons des ténèbres supplémentaires à la base. Cela va bien sûr amener certains de ces objets et les objets, mais ils abritent essentiellement et essentiellement des maisons. On y va donc. Ça a l'air bien pour l'instant. Et ce que nous allons faire, c'est que nous voulons faire tomber ce Cardozo. adore vos glucides ou vos oranges et je vais prendre du carbone orange et peut-être utiliser n' importe quelle autre orange que vous avez. Mais je vais juste déposer ça à la base ici. Et vous remarquerez qu'il est mouillé dans certaines zones encore dans les bâtiments. Ne vous inquiétez pas du tout à ce sujet. Nous voulons juste avoir une sorte de lavage fluide de l'arrière vers le bas. Et vous avez des bateaux ici aussi si vous le voulez vraiment, et vous pouvez les laisser de côté. Un nouveau blanc comme celui-ci. Je vais certainement aussi couper autour de ces plus gros bateaux. Au cas où un peu plus orange, mais c'est incroyable, subtil. Et ça s'assèche avec ça. Il a cette couleur dorée, belle couleur dorée. touche supplémentaire que je n'arrive pas à obtenir avec d'autres oranges. Donc, porter ça jusqu'au bas, en le gardant très, très léger. Il n'y a pas beaucoup de pluie ici ou même dans l'ombre ici. Et c'est vraiment sombre, ça étouffe tout ce qu'Il n'a pas d'importance. Il appelle ça la couleur orange, c'est de la quinacridone, de l'orange brûlé. Remplissez ici. Ici. D'accord. Maintenant, à cette étape, je veux simplement ajouter un peu de violet dans l'eau. Et surtout ici à l'avant, nous avons une combinaison de quelques PRB différents sur ma palette. Je vais utiliser ça comme ça. Surtout au premier plan. faire fondre un peu ici et s' assombrir va aider dans cette perspective. D'accord ? En regardant à travers, maintenant, bien sûr, c'est ce que je fais. Je ne fais que mettre quelques petites indications de douceur dans l'eau. C'est le bon moment pour le faire lorsque la peinture est encore humide. Il suffit de laisser tomber de petites indications comme celle-ci. Puis ici en arrière-plan, ici, ici aussi sur les côtés. Et le routeur Destic. Et je ne vais plus y toucher. Je veux dire, on peut aussi en mettre un peu plus en bas, mais en dehors de cela, je veux que ça reste silencieux. Essentiellement, swash. D'accord. Mais vous pouvez toujours entrer par le dos et vous assombrir davantage. Si vous le souhaitez, ajoutez d'autres de ces vagues. Et deuxièmement, vous vous sentez satisfait du résultat final. Donc, à ce stade, je le sèche un peu et nous reviendrons à finir le tableau. Ok, nous allons ajouter des couleurs plus froides maintenant sur les bourgeons. Et j'ai un peu de bleu outremer, que je vais utiliser ici pour l'arrière de ce bateau. Et en fait, je vais le rendre assez sombre, presque la même obscurité que les reflets. Et pour ce faire, je peux ajouter un peu de teinte neutre. On y va donc. Nous sommes arrivés à la zone arrière comme celle du bateau, puis nous avons une bande qui traverse comme celle-ci jusqu'à l'avant et au nord. Donc ce morceau ici qui traverse une partie du bateau et monte à la fin. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais cette inflexion à la fin est cruciale. Mais j'ai laissé un peu de blanc là-dessus. Vous pouvez donc voir cette grille de vente ou quoi que ce soit. Il est aussi plus sombre. Bon, donc un peu de bleu là-dedans. Nous ferons la même chose pour celui-ci ici. Juste un coup rapide ici pour le bateau. Et les ténèbres de Pierre en dessous. Ici, ici et ici. D'accord. Il s'agit donc de la partie inférieure et du haut que je vais vraiment partir tel quel. Et nous savons qu' il y a une petite vente ici aussi sur ce bateau. D'accord, fantastique. Nous allons faire un peu ici. Cet oiseau a une petite cellule à 100 et sait de quoi il s'agit. Je ne suis pas un expert des oiseaux. Retournez donc dans le bateau. Un peu de cette obscurité ici et un peu de cette face arrière ici comme ça. Et puis, bien sûr , faites la queue ici, laissant un peu de ce blanc au centre et en finissant ici, la teinte avant et plus neutre que je vais utiliser les bases sont colorées ici. Nous pouvons également utiliser un peu de couleur brownie ici pour le back-end du bateau, quelque chose comme ça. Réduisez ça, mais nous voulons laisser un peu de blanc là-dessus. Il fait en fait un peu plus chaud ici. Mettez une couleur un peu plus chaude. D'accord. Et puis à l'intérieur du bateau, c'est juste une couleur très légère et plus fraîche à l'intérieur, comme ça. L'homme est une fenêtre ici. Vous ne trouvez que des zones que vous voudrez peut-être assombrir et éclaircir essentiellement. Mais il y a beaucoup de choses qui vont bien. Donc, c'est ce que nous avons maintenant. Je vais juste commencer à mettre des ombres en dessous et obtenir votre teinte neutre d'outremer. Bon, et on va tout faire en une seule fois. C'est le fond du bateau ici. Et bien sûr, de ce côté ici, nous allons juste obtenir plus de couleur ici. Le fond, les bords de l' oiseau ont ce genre de choses Vous pouvez voir que les vagues s'écaillent un peu des côtés comme ça. Il se peut que certains morceaux d'eau apparaissent juste à travers cette couleur précédente, l'orange. Et puis, bien sûr, nous avons eu la vente, que j'ai oublié de mettre en place, mais nous pouvons le faire maintenant dans une teinte neutre foncée qui arrive au sommet comme ça. Ensuite, le bateau est là. Et bien sûr, ce reflet de la section là, le mât. Continuez d'oublier les terminologies de ce que c'est. Donc oui, cette chose. Donc, de toute façon, nous allons entrer dans ce mât de vente ici. J'ai vraiment besoin d'apprendre la terminologie de mon bateau. Par la suite. Je vais faire une lecture. On va donc en parler sous la face inférieure ici aussi. Juste cette obscurité qui se fond peu avec le bateau. Encore une fois, laissant un peu de cette orange à travers. Maintenant, les ombres. Vous constaterez que les bateaux en arrière-plan et ne vont pas descendre jusqu' à un. Et nous en avons un peu comme ça. Bon, un petit peu, cependant, ce masque continuera à baisser comme le suggère cette affaire, prenez un peu de soin. Vous n'avez qu'une seule chance de le faire. Il faut donc être assez délibéré, assez délibéré et précis lorsque vous mesurez cela. D'accord. Voici l'autre point ici. Et encore une fois, en suivant cette petite ligne directrice que j'ai mise en place pour cette ombre, c'est assez sombre maintenant, c'est encore une teinte neutre. Et j'essaie de me fondre dans le bateau et les bords de ce bateau comme ça. D'accord. Et nous allons refaire cela comme ça. D'accord. Ce n'est pas parfait, mais assez bien. Et nous allons entrer dans le mât, ce qui a commencé ici. D'accord. Il s'arrête au sommet du bateau. Ensuite, nous avons une réflexion de nouveau, simplement en déplaçant la page comme ça. Ok, à ce stade, nous sommes presque finis, d'accord ? La seule autre chose que vous voudrez peut-être faire est d'ajouter quelques petits morceaux sur le bateau. petites zones d'obscurité. Et je sèche souvent aussi la brosse. Utilisez un peu de brosse sèche pour indiquer quelques détails sur les bateaux. Et il y a des fenêtres ou quelque chose comme ça. Une autre chose que vous pouvez mettre en place, c'est ces petits rails et autres choses ici. Je pense que si nous avions un pinceau un peu plus petit comme celui-ci, cela aiderait un petit pinceau à mettre de petits détails. Et s'il se mélange, ne vous inquiétez pas, car je pense que ça va mieux s'il se mélange de toute façon. On y va juste un peu. Certains d'entre eux sont un peu connectés, de toute évidence qu'ils sont un peu connectés là-haut. Vous le savez. Remarquez également en haut les mâts ont des sections qui descendent et se connectent au bateau. Et l'astuce serait juste de leur laisser une sorte de bord cassé dans zones afin que nous ne les fassions pas paraître trop évidentes et en quelque sorte se détacher. On dirait que la lumière s'accroche également. Ça aide vraiment si on le fait. D'accord. Le Dr Rush est votre meilleur ami ici avec une brosse sèche. D'accord. C'est ce que je l'ai dit trop, comme vous pouvez le voir cause de la matière. D'accord. C'est presque fini. La seule autre chose que nous pouvons ajouter, comme encore une fois, ces petits bateaux ici et arrière-plan que je vais mettre dans quelques détails de base ne sont même pas beaucoup là, mais juste pour indiquer que oui, il y a peut-être d'autres petits bateaux au loin. D'accord. Et vous pouvez même en faire quelques-uns qui n'ont pas été attirés aussi. Les morceaux ici en arrière-plan, vous pouvez même Windows et certains bâtiments si vous le souhaitez. Je ne suggérerais pas que l'on suggère d'en faire trop, juste quelques-uns ici et là. Bien sûr, une bande d' oiseaux contribuera à rapprocher la scène pour amener ce ciel à se connecter à la terre, créant également un peu d' intérêt. D'accord. Et c'est fini. 9. Bateaux à port : peinture: Bon, donc pour commencer, nous allons faire un croquis de ces bateaux. Et l'une des choses que nous voulons jeter un coup d' œil avant même de commencer esquisser est quelles sont les zones des zones les plus contrastées de lumière et d'obscurité ? Essentiellement ODE, je suppose qu' en termes de contraste où les zones lumineuses interagissent avec les zones sombres sont très proches. Voyez au milieu ici, essentiellement où se trouve ce deuxième, troisième bateau de gauche. Le contraste est presque très élevé entre la bande blanche qui traverse l'avant du bateau, sur les côtés et au bas du bateau. Vous avez donc évidemment le blanc des sommets des bateaux et contrastant avec le bleu en dessous. Et ici aussi, dans l' eau, où nous avons des reflets plus sombres qui traversent l'eau. Et surtout. 10. Fleurs : peinture: Voici la même chose avec un contraste très, très évident, et je pensais que ce serait une bonne chose à faire ici. Et nous avons presque comme un éclat de lumière juste en face de la plongée depuis la page et il y a un compte d'ombre du coût qui a été laissé. Mais presque tout en arrière-plan est sombre à part cela permet, sont un peu de douceur et les fleurs en arrière-plan. Allons donc y aller. Et je vais entrer dans la tasse juste une indication de base pour l'ouverture de la tasse ici. Maintenant, vous n'allez pas pouvoir voir grand-chose d'autre. Disons certainement, jetez-y un coup d' œil et estimez les urgences brutes, la taille approximative de celle-ci. Et je vais aller lire à ce sujet et je vais le mettre au fond de la tasse. Dites grossièrement que vous lisez ici. Ok, ça vient. Elle descend plus comme ça. Mais regardez, c'est une tasse. Il y en a beaucoup, donc nous n'avons pas besoin de le rendre parfait. Tant que ça ressemble à une tasse et que tout ira bien. L'objectif principal est donc de pratiquer les tons et comprendre les tons clairs et sombres pour faire ressortir un peu plus de dynamisme dans votre scène. On y va donc. Il y a un charpentier de base. Celui-là arrive en quelque sorte jusqu'au bout. En fait, ça va plus loin, mais je ne vais pas trop m' inquiéter des détails ici. Maintenant, nous avons quelques fleurs et celles-ci ne sont que quelques autres petites marguerites. Et nous pouvons donc simplement mettre un peu de détails comme ça juste pour les pédales. Maintenant, les pédales très rapides ne sont pas beaucoup. Ensuite, je veux mettre là-dedans à part quelques petits. Et puis vous en avez quelques-uns en arrière-plan qui, vous savez, vous avez la partie centrale de la fleur, puis les pétales qui en sortent également. Donc, en mettant quelques-uns au loin, il y en a beaucoup. Et les défis de les garder séparés juste assez pour que nous puissions les peindre presque individuellement, mais avoir encore assez de la forme qui les unit grossièrement. Donc cette petite, ces petites tiges et ces choses que j'aime comment elles sortent de ces petits points, ces petites branches ou quelque chose comme ça. Ils sont donc très gentils et pourraient même en faire venir un autre ici et il n'y a pas un jour, mais mettons-en un là-dedans quand même. Au-dessus, nous avons une sorte de fleurs jaunes , puis plus de marguerites ici. La plupart sont de couleur blanche, donc il n'y a pas grand-chose à faire. Et nous allons juste laisser de côté ce blanc, puis le lavage initial et peut-être utiliser un peu de blanc titane dans une sorte de Tao. Un tas de duvet. Il y avait vraiment ce genre de section médiane et c'est à peu près tout. Le reste n'est que ces minuscules fleurs jaunes. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils avaient réellement, mais ils sont très beaux. Et puis vous avez ce genre de tiges ou tout ce que vous allez sur le côté gauche. Une autre fleur ici. Et une autre ici a comme quelques pédales encore attachées. Et encore une fois, ce genre de fleur est descendue là une autre grosse fleur blanche. Ok, donc ce sont surtout des fleurs blanches, donc nous n'avons pas besoin de leur faire autant. Ils sont jaunes à l'arrière. Nous pouvons également changer les couleurs. Si vous sentez certainement qu' ils sont trop ennuyeux pour vous, vous voulez ajouter d' autres couleurs. Certainement, faites-le certainement. Ok, donc c'est essentiellement la forme que nous recherchons. n'y a pas grand-chose à ça. Et en arrière-plan, c'est essentiellement assez sombre, mais tant que vous avez la tasse, forme générale de cette copie. Et puis nous pouvons l'utiliser et couper autour de la tasse pour Omega et K. Nous avons donc, encore une fois, nous avons ce genre de planches de bois en arrière-plan. Et, et je sais que certains d'entre eux se quelque sorte coupés ici et ici. D'accord. Et puis, on a un peu comme une table, puis les copies qui arrivent ici comme ça. D'accord, et c'est, c'est à peu près tout. Je veux dire, vous voudrez peut-être tirer un peu plus le manche de la tasse. Mais en dehors de cela, il n'y a pas beaucoup de choses à ajouter ici. Peut-être les fleurs, la forme de cette tasse. D'accord ? Et nous pouvons y entrer directement. Donc, quelques petites couleurs. J'utilise un pinceau rond numéro 6. Et je vais prendre un peu de jaune citron. Tout d'abord, je vais juste nettoyer cette brosse. Il y a beaucoup de peintures antérieures. Va faire attention. C'est un peu jaune ici, au centre de la fleur. Et certains d'entre eux ici, ici, ici. Maintenant, vous pouvez aussi juste éclabousser un peu de peinture ici et là sur la page et le laisser bouger un peu aussi, ok, mais remarquez juste les bases des morceaux et des morceaux dans ici. Vous remarquerez aussi qu' il y a ces petites petites fleurs que j'ai descendues ici, que je peux juste faire un peu d'autonomie pour obtenir rapidement certaines de ces fleurs , quelque chose comme que. Et nous avons ces autres fleurs qu'il était là en train de mettre un petit soupçon de couleur ici. Ils testent la prise. Nous avons également quelques verts. J'ai donc un peu de ce vert sous-marin ici. En fait. J'utiliserai une brosse plus petite et peut-être qu' une brosse de gréement serait mieux pour ces petits morceaux de vert sous-marin. Et utilisez-le pour assembler des tiges, des morceaux et des morceaux. C'est vrai, Doc, on va prendre un peu de couleur verte. Il s' agit essentiellement d'un vert sève. C'est mieux. D'accord. Bien. Il y a quelques petites tiges et des choses que nous mélangeons un peu, un vert plus foncé aussi parfois qu'elles sont venues, mais vous voulez juste faire passer quelques tiges travers la même. Et on peut y mettre un peu de violet, juste un quai et certaines de ces tiges. Mais le garder très lâche, comme vous pouvez le voir, très, très lâche. Juste pour amener quelques tiges à se joindre aux fleurs. Cela va être logique de cette façon et d'utiliser le, en utilisant l'extrémité du pinceau, tenant également l'extrémité du pinceau. J'essaie juste de dire de dessiner ces lignes pour que ce soit un peu plus. Vous pouvez donc essentiellement un peu plus lâche et les relier entre les deux. Donc, une zone squiggly dans le dos recueille de la graisse qui sort ici. D'accord. chose comme ça. Rappelez-vous beaucoup de ces fleurs, comme je le disais avant, elles vont être terminées. Un peu peint négativement. J'ai un peu de violet ici. Je vais doucement penser à le mettre dans un petit peu de cela qui sera aussi violet et dans certaines zones. D'accord. Juste comme ça. Et puis la base aussi, il fait assez sombre, mais nous laisserons ça pour plus tard avec le pigment DACA. Je vais prendre le plus petit pinceau rond numéro six maintenant. Et je vais entrer un peu de couleur pour la casquette. Chez Foleys, c'est juste une couleur plus fraîche. Je vais prendre un peu d'outremer, mélanger ça ici. Prenez un peu de ce brun et outremer. J'ai frappé ça dans le côté gauche de la tasse. C'est bon, c'est bon. Juste un peu de couleur comme ça. Fantastique. Je vais aller dans les fleurs et j'ai essayé de trouver des indications sur les bords des fleurs et le fond. Et pour cela, j'ai, je vais utiliser le code couleur GSI, et aussi un autre umbre brut brun. Je pense que c' est très beau si on le mélange avec un peu d' outremer aussi. Ils granulent les deux couleurs granulées. Vous pouvez donc obtenir des variations incroyables ici et ajouter un peu de teinte neutre et quelques parties aussi. Voici donc le genre de pétales de fleurs et vous pouvez les voir comme ça. Et c'est là que vous voulez simplement faire un petit peu de travail comme celui-ci. Il suffit de les sortir, d'accord ? Et maintenez le pinceau un peu plus près pour obtenir ces pétales. Le détail de ces pétales. D'accord. Donc pas une quantité énorme de détails avec juste un peu, juste assez pour sous-entendre quelque chose là. Mais plus de ce vieux tra et de la teinte neutre aussi. J'adore cette couleur, juste granulée magnifiquement et il fait très sombre en arrière-plan. Donc je vais juste aller Doc , c'est bien plus haut. Mais ici, nous devons trop nous préoccuper de cela. C'est un peu comme beaucoup de couleur brune. Ici, je peux le mettre dans un peu de ces Rhonda et du côté comme ça. D'accord. Et continuez à travailler dans ce domaine. Je vais apporter ça, baisser ça et ajouter un peu plus d'outremer. Il suffit d'accoster et de descendre un peu de MOM peut aussi mettre un peu de cette teinte neutre. La nature des dizaines est très utile. Je vais m'en servir pour couper autour de la tasse, non ? On va peut-être couper autour de cette tasse. Et ça va jusqu' au bout dans ce genre de choses presque comme beaucoup. Un bleu spiruline en bas. D'accord. Mais avant même d'entrer là-dedans, je veux juste finir ce doc de la région et le faire un petit coup de poing comme ça. D'accord. Destic. Laissez un peu d'eau ici pour qu' il se mélange simplement pour que les lumières soient allumées. Radha est un peu plus de couleur sur le dessus et je reprends plus de cette teinte neutre aussi. Je peux prendre un peu de violette, vraiment sombre. Et cela aide encore une fois à dessiner certaines de ces fleurs. D'accord ? Ils se démarquent, se démarquent vraiment. Et vous pourriez penser à ramasser un pinceau plus petit si vous avez un peu de difficulté à contrôler, ce que j'ai été très tôt trouver un équilibre entre, entre les deux. Et vous pouvez également enlever une partie de la peinture pour ces fleurs disposées pour simplement créer un bord plus doux. Ok, c'est ce que je pense vraiment faire un peu plus léger, mais juste faire quelques coupes dans le moment où je peux. Vous remarquerez également à travers les zones centrales comme celle-ci que l'arrière-plan va se mélanger. Nous devons donc faire une partie de ces colorants pour y adhérer, laissant certaines tiges et choses. Mais en même temps, nous colorions également dans certaines de ces zones, les rejoignant joliment. D'accord. Je dois faire les deux. Trouve un peu d'équilibre dans cette section. Et nous regardons de ce côté, puis on coupe autour de ça. Ouah, j'aime bien ce type. C'est plutôt un violet, le genre de noms de couleur s'avère être au sommet. Remarquez comment j'ai laissé ça se mélanger aussi. Un peu plus doux dans ces sections ici. Je veux ce fond et je descends un peu, mais oui, je ne veux pas qu'il détruise tous ces morceaux de vert que nous avons mis dans une LEA pour les tiges. Donc, vous savez, vous prenez un peu de k dans ces zones, mais en même temps, nous voulons que ça me mêle . Une erreur est de mélanger. C'est ce qui est beau avec les aquarelles, les bords The Lost and Found et certains mouillés sur mouillés à fixer. façon imprévisible et belle n'attendez pas de réparer. Et d'une certaine manière, vous ne pouvez pas prédire ce qui va se passer, mais pas exactement, sera toujours un peu différent. Donc, le fond, si nous regardons le ton que nous utilisons, c'est très, il est très sombre. Mais je dirais que la combinaison de la peinture est d'environ 1,5 pigment à 1,5 eau pour un, peut-être environ un quart de pigment pour une eau aux trois quarts. Mais vu à quel point les couleurs sombres j'utilise sont parce qu'elles sont principalement teinte neutre et un peu de violet, un peu de cette sorte de couleur brownie. Essentiellement. Il va paraître vraiment sombre, même si vous en utilisez un peu. Par rapport à dire, si vous utilisez le jaune ou quelque chose comme ça, qui est sombre et très bas. C'est donc une différence. passant à l'arrière ici, je mets juste un peu de couleur foncée en haut, je le referme un peu et je crée juste un peu d'intérêt. Mais c'est une obscurité supplémentaire, c'est supposer que ces segments supérieurs l' amènent ici et de belles fleurs et choses que nous pouvons couper et faire des morceaux avec. Encore une fois, au fur et à mesure que vous parcourez cette section, vous pouvez choisir certains bits que nous voulons colorer et certains bits que nous ne faisons pas. D'accord ? Mais il est important qu'une partie de l'arrière-plan se confond avec elle pour qu'elle soit plus unie, plus cohérente. Destic. Voici une fleur à l'avant. Ensuite, nous ajouterons un petit pinceau à fleurs pour ce pinceau plus petit qui pourrait aider un peu comme un pinceau incliné. Très amarré dans cette section juste derrière la tasse. J'utilise donc cette brosse pour couper une partie de ce quai, ce genre de section sombre là-bas et cette tasse presque le quai est que je peux vraiment obtenir en utilisant une teinte neutre presque pure. Ils sont juste en train de couper autour de cette casquette. Puis se rapproche de la tasse blanche. Je finis juste comme ça. D'accord. Et puis, nous sommes devenus autour du côté gauche comme ça. Descendez le bas de la tasse. D'accord. Je vais prendre l'autre pinceau. Il suffit d'imprimer une partie de ces couleurs. Il fait vraiment sombre dans ces zones. Je veux donc être fidèle. Nous allons passer de la photo de référence et obtenir un contraste supplémentaire dans cette section. Ok, donc je suis vraiment en train d'utiliser une teinte neutre quantitative et aussi un mélange de violet causal, qui est un violet très, très foncé, a une gamme extrêmement large. Et vous pouvez déjà voir à quel point cela fait une différence simplement en laissant tomber un peu de cela en le laissant faire. Et bien sûr, on descend plus loin maintenant au fond de sa coupe. Et j'ajoute juste de la couleur comme celle-ci. Et alors que nous descendons vers le bas, c'est là que j'icône, vous savez, nous voulons le faire pointer, mais en même temps, nous voulons nous assurer qu'il y a un peu de ce jaune. serait un mensonge. Mais le beau bleu céruléen qui se joint à la base. Parce que ça va être une source de lumière, ce bleu céruléen. Et c'est une chose drôle maintenant parce que ça va probablement devoir refaire ça. Et je vais chercher Ian surréaliste. Je veux dire, j'ai aussi de la lavande, qui, je pense, fonctionnera tout aussi bien. D'accord. Nous l'avons vu. Stein peut se fondre vers le haut parce que j'ai légèrement quitté cet âge. Je suis touché avant d'être mouillé, je veux dire, tomber sur et de couper juste autour de la tasse ici. Je fais attention aux ombres je ne veux pas qu'elles se mélangent trop parce que je vais probablement devoir refaire de toute façon. D'accord. Certaines choses vont faire de la scène comme ça. Voyons simplement à quoi ça ressemble. D'accord. Très intéressant. Il suffit de polir les bords. Et vous pouvez le faire ici aussi, juste autour des bords de la tasse. La tasse n'est pas non plus exactement de cette couleur. En fait, il est un peu plus sombre. Il est donc utile de mettre juste un peu de couleur bleue bleuâtre qui coule ici. Et c'est un ton moyen. Donc, euh, il n'est certainement pas aussi sombre que, comme certainement les fleurs ou certaines de ces tiges ou trucs qui traversent. Mais c'est plutôt au milieu des tons super sombres et des tons super clairs ici. Donc, un peu de ténèbres comme ça, comme ça. Et puis, nous venons essentiellement d'avoir le côté gauche de la coupe juste doucement sous la zone douce du bonus d' actions. Il est assez doux pour être manipulé aussi. Eh bien, une fois, un peu de mélange. D'accord. Allons faire un petit mélange comme ça. fond de la tasse comme ça. Et remarquez-vous également en arrière-plan que cette zone ici est Dacca est une ligne, juste la ligne forte qui se sépare juste, séparant un peu cette section. Je vais donc là-dedans comme ça. Vous en avez un autre ici et traversez le mur. Alors, le peu d'eau, qu'est-ce que tu as ? Je remarque que j'utilise également un peu de brosse sèche, en utilisant ce bord de la brosse pour effectuer certains de ces travaux. Le côté de la brosse. Parce que je veux entrer dans des tons super sombres , oui, comme ça. Bon, donc en ce moment, nous avons beaucoup de contraste, juste beaucoup de contraste à travers cette zone et il se passe beaucoup de choses. Je vais simplement fusionner certaines zones comme ces enfants et avoir une sorte de saleté qui passe par là. Il est juste un peu une obscurité supplémentaire et ce bord, j'aime ce bord ici. Et je vais juste créer une ombre supplémentaire derrière comme ça. D'accord ? coupe va vers l'arrière comme ça. Vous pouvez donc certainement voir cette ombre se déplacer jusqu' à la section arrière, puis k, Look good, obtenez 0. Donc, comme avec ce tableau, je vais mettre un brun sur mon pinceau, juste un peu d'oups, c'est censé être un pinceau sec, c'est censé être un pinceau sec, mais un peu de brossage sec comme celui-là, peut-être avec un peu de neutre. mélangée à un peu de brun. Ensuite, faites glisser le pinceau sur certaines sections comme celles-ci pour obtenir de la texture pour ces pizzas, planches de boulons en bois sur le mur comme ça. C'est juste une texture supplémentaire. Ce que la Norvège est région mais pourtant quelques pots. Elle a donc beaucoup de pots qui font vraiment la différence. J'utilise le bord du pinceau comme ça, essuie un peu pour sécher le pinceau, puis je vais directement dans des textures intéressantes, on peut amener quelqu'un à la table comme puits et tests. Donc, en ce qui concerne la quantité de détails que vous voulez mettre dans un T sub t, vous pouvez entrer et définir plus comme ce que je fais. Nous pouvons simplement le laisser et être satisfaits de ce que c'est. Ce qu'il a fait avant. La dernière étape que je vais faire est ajouter un petit peu de détails supplémentaires avec certaines de ces tiges. Bon, juste un peu d'obscurité parce que j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu fondu dans certaines sections au cas où. Je vais juste sécher, brosser un peu ça. Et les tiges et les choses qui traversent. Suffisamment doux aussi dans des pots. Je n'ai qu'avec mon doigt. D'accord. Aide à créer un peu plus d'obscurité, légers points légers à l'intérieur, près du haut. Et certainement à l'intérieur de la tasse. Il y a beaucoup d'obscurité que nous devons simplement sous-entendre. Je vais donc faire le tour de ces fleurs comme ça. D'accord ? Peut-être pourrions-nous simplement voir le bord de cette tasse et l'obscurité qui y est. D'accord. Quelque chose comme ça. Et nous pouvons également aller dans certaines zones ici et simplement dessiner certaines de ces fleurs, ces morceaux et ces morceaux. C'est une obscurité dans certaines zones comme celle-ci, la superposition est tellement importante. C'est ce qui vous apporte plus de détails et de contraste. Donc maintenant, j'ai fait assez sombre ici et la coupe à l'intérieur de la Kaaba consciente l'arrête en quelque sorte. a été élevé. Il continue en fait. Et en fonction de la mesure dans laquelle vous voulez faire cela, vous pouvez continuer, mais cela se poursuit certainement à certains endroits et certaines zones vont à l'arrière-plan. Je suis venu fusionner en arrière-plan. Et c'est tout ce pot de créer une scène qui fusionne et a de la vie que qui a de la vie que peu de temps où un pot commence en mai, autre pot s'arrête. D'accord. D'accord. D'accord. Et je vais dire que c'est fini. 11. Rue Melbourne : peinture: Pour cela, nous avons ici des zones vraiment évidentes de tons plus sombres. abord, on peut le voir dans le tramway, à droite, sous la partie supérieure des tendances, petites zones blanches mais aussi à gauche, l'ombre au sol, les arbres. derrière le tramway sur le côté droit également. ombre assez sombre traverse presque la route depuis les arbres. De plus, quelques zones d'obscurité sous ces magasins et qu'est-ce que vous avez. Vous avez donc des contrastes assez simples ici. Et beaucoup de ces termes sont en fait les tons moyens ou les crapauds pleins en termes d'ombres et de zones sombres. Et je vais vous montrer ma technique en ce qui concerne la façon dont je vieillis ces ombres médianes conservant un détail préféré. Et puis, dans la dernière étape, dans leur dernière sorte de morceaux sombres en termes de tons clairs, je les passe toujours en premier pour que nous puissions passer par-dessus cette deuxième couche d'obscurité. Tout d'abord, allons de l'avant et commençons le dessin. Je vais donc commencer et regarder ça dans un rond-point ici. C'est environ un tiers du chemin à travers le papier où se terminent les bâtiments ou le dos. Donc, je vais juste mettre une petite ligne rapide comme ça. La chose la plus simple à faire à ce stade est de simplement crayon le type général de contour des bâtiments ici en arrière-plan. Nous avons également cette tour ici en arrière-plan, cette tour de l'horloge. Et en fait, sous ce bâtiment est en cours de rénovation ou de restauration ou quelque chose du genre. Il y a donc quelques détails supplémentaires, que je vais essayer d'indiquer. Plus léger, mais je n'ai pas d'image de référence pour ça. Mais à ce stade, j'essaie juste de me moquer de quelques petits morceaux, petits détails des bâtiments en arrière-plan. Mais ce que nous avons, bien sûr, c'est ce tremblement. Et l' important est de marquer le bas des trématodes, disons au milieu de la page, juste ici. Nous avons donc l'air arrière, c'est là que les bâtiments commencent, le vendeur et le tramway commencent ici, puis se manifestent. Comme ça. C'est vraiment juste une boîte. Si vous le regardez, c'est juste un objet carré comme celui-ci, puis il court juste vers l'arrière, comme ça. Nous avons donc une petite indication de certaines portes ici. Il y a aussi une petite fenêtre ici. Et nous avons, bien sûr, le centre du tramway sous cette section, le genre de petit indicateur qui vous indique quel genre de tragédies est très courant à Melbourne. Partout. Assez emblématique. Le pare-brise. Maintenant, le pare-brise se termine à peu près à mi-chemin du tram pour que nous puissions tracer une ligne à peu près comme celle-ci. OK. Et on y va. Nous avons une indication grossière de ce clochard et maintenant, d'accord, il y a de petits détails et marine fait des lumières et choses ici au fond que nous pouvons puis dessiner rapidement. D'accord, mais au fond du tramway, il fait assez sombre. Et ça continue. Nous avons cette ombre qui coule vers le côté gauche comme ça et un report comme ça. Nous allons donc regarder l' ombre. C'est un peu comme ça aussi. Ainsi, dessiner dans cette ombre aide à obtenir une forme plus précise pour plus tard. Bon, donc c' est là. Là-bas. Il y a aussi une voiture ici derrière. Alors n'oubliez pas qu'il suffit de le rendre un peu plus petit. D'accord, juste une boîte vraiment, juste quelque chose comme ça. Et puis, nous avons un peu d' ombre en dessous. Tout va bien maintenant, la voiture est à peu près la même hauteur que la ligne d'horizon Bay où se trouvent les bâtiments. OK. Ils ne sont pas exacts à 100 % selon la référence, mais ils sont assez proches. Utilisez le Beck dans le pare-brise de cette voiture, deux feux arrière. Et puis l'ombre en dessous comme ça. Comme ça. Nous avons également des formes qui se chevauchent devant. Maintenant, la voiture est SOD. Bien sûr , il y en a un autre, quelque sorte en train de jeter un coup d'œil à l'arrière comme ça. Là. OK. On y va. Donc, avec trois voitures ici et le côté gauche, une plus petite ici dans la médulla vous fait élargir un peu plus petite pour cette tendance plus large ici aussi. Et bien sûr, le sommet de cette tendance comporte également quelques petits détails comme celui-ci, que je vais ajouter comme ça. En fait, il y a une petite invite en haut qui se réunit. L'électricité George de ces Y est juste acheminée jusqu'au bout de la rue. Donc, pour voir certains d'entre eux s'enfuir comme ça. OK. Et vous remarquerez aussi les ombres pour tout, elles courent tous vers le côté gauche comme ça. Certains d'entre eux traversent la voiture comme ça, et certains d'entre eux viennent juste au-dessus d'une courbe ici. OK. Je ne fais que mettre un peu de détails. Nous avons aussi des fœtus ici, ce qui est génial à ajouter, pour ajouter un peu de contexte et de vie à la même chose. Assurez-vous de ne pas les rendre trop grands, juste un peu plus grands que les voitures et ce sont eux qui se trouvent à l'arrière. Il se trouvera ici à l'arrière. Là. Vous pourriez même penser à placer un personnage plus grand ici, peut-être juste en attendant de traverser la route ou juste sur le chemin, comme traverser la route comme celle-ci. Le chiffre est-il là ? Oups. Là. Maintenant, l'ombre traverse le sol comme ça. OK. Est-ce que c'est le côté qui vient de cet angle. On dirait une île à circulation ou quelque chose de fantastique. Et bien sûr, vous avez des arbres et qu'avez-vous, quels sont ces arbres ? Mais nous avons des bâtiments derrière ces arbres. Et je veux aller de l'avant et commencer à dessiner un peu de ces petits mais pas trop de détails. Nous n'en avons pas trop besoin. Ici. Nous remarquons que tout ce grand ensemble de bâtiments sur le côté droit se termine approximativement au centre de la page. Je vais donc tracer une petite ligne comme ça juste pour marquer cette scie supplémentaire dans ce bâtiment. Et pour le reste, nous pouvons vous rattraper ? Je veux dire, beaucoup traverse les bâtiments et les arbres de toute façon. Nous n'avons donc pas besoin d' ajouter trop de détails. Nous avons beaucoup d'arbres et ces formes abstraites qui couvrent tout comme ça. Je peux donc en inventer un peu plus tard. La bonne chose, c'est d' avoir certains d'entre eux, presque comme avoir un aperçu de certains de ces bâtiments et avoir quelqu'un qui a panneaux sur les bâtiments et des choses comme ça. Mais à part cela, ce n'est pas une affaire massive. Cette tour de l'horloge dans l'allée centrale dessine un peu plus de détails comme celui-ci. Ok, et je vais devoir inventer la gare aussi parce que nous ne le sommes malheureusement pas, il n'y a pas de photo de référence que je peux trouver qui me montrera le milieu. OK. Mais ces petites fenêtres et choses dont je me souviens arrivées à l'avant de cet immeuble comme ça jusqu'à la gare. Je peux donc juste un peu d'air gribouillé rapidement pour entrer dans quelques petits détails. Et puis, bien sûr, dans la partie supérieure ici, je ne fais que séparer cela en un autre carré, en regardant les formes à l' intérieur de l'endroit où nous allons. chose comme ça. Ici, nous allons avoir quelques autres immeubles au loin. On dirait surtout ça. Un grand bâtiment ici aussi en arrière-plan. Remarquez que le ton de ce bâtiment en arrière-plan est en fait beaucoup plus sombre que celui de la Tour en face. Donc, vous remarquez le sable ici, il fait plutôt sombre, donc cela va aider à faire ressortir certaines lumières au-dessus de cela. Et cela nous dirait, ou certaines de ces choses peuvent être utilisées stratégiquement et elles sont déjà présentes sur cette photo de référence, mais elles ne sont peut-être pas toujours présentes. Parfois, vous devez inventer des choses et changer les motifs d'ombre en fonction de ce qui fonctionne pour vous ou que vous avez choisi cette photo parce que vous n'avez pas vraiment besoin de faire cela. C'est, c'est une belle sorte de voir que je pense qu'elle est seule sur elle-même. Donc, mais en tant que référence générale, vous devez parfois le faire pour d'autres photos de référence. Arbres ici, un autre arbre Docker est en forme ici. En dessous aussi. Vous remarquez qu'il y a de l'obscurité en dessous. Maintenant, ces devantures de magasins ont ce petit air qui sort comme ça. Là. Vous pouvez le voir. Je vais descendre plus en fait comme ça. Alors, qu'est-ce qui peut attirer cela ? Et remarquez comment ça se résume. C'est à mi-chemin, à mi-chemin sur le journal. Et c'est ici que nous pouvons simplement mettre quelques détails généraux. Tous les bâtiments sont déjà. Ok, il n'y a pas grand-chose, vraiment, pas tant que ça que nous devons ajouter ici. Juste quelques petites indications dans les fenêtres, je pense que une bonne chose à ajouter ici aussi, un tas de ces petites fenêtres et, et qu'est-ce que vous avez. Voici donc un autre ici. Et ensuite, nous pourrions en avoir un autre. Un ici, ici, ici, ici. Plus de bâtiments au loin. Dites, ça n'a pas trop d'importance , il faut juste s'assurer qu' on a quelque chose ici. OK. C'est peut-être un signe ou quelque chose comme ça. Mais en dehors de cela, je suis plutôt content de ce que cela ressemble en dessous des années, juste à peu près dans l'obscurité. n'y a donc pas beaucoup de travail à faire là-bas, mais j'ai l'impression que les chiffres vont susciter beaucoup d'intérêt pour la même chose, je veux dire que nous avons celui-ci là, surtout. Mais je vais rester simple. Donc, la première étape, ce que nous voulons faire, c'est commencer à ajouter beaucoup de couleurs ici d'abord, et j'ai un pinceau rond numéro 10 qui aide à y parvenir. Donc, si nous passons à travers et que je mets vraiment nos couleurs les plus claires, je commencerai un peu par la garniture et je ne sais pas. Il n'est pas complètement blanc. Je vais mettre ici une sorte de couleur crémeuse et ce côté gauche de la tendance, mais je ne le ferais pas pour les autres pots. qui est génial, c'est que je peux faire un peu de couleur foncée ici, ce qui est essentiellement fait un bleu mélangé à un tout petit peu de Rwanda ou d'ambre brûlé. Cela peut être très bien aussi. Nous allons avoir une obscurité en dessous comme ça. OK. J'ai juste pensé qu'il était parfois bon d' avoir un peu de couleur grisâtre interagisse avec certaines de ces couleurs crémeuses ici, si vous le pouvez. Ici et là. Même dans le pare-brise, vous avez remarqué qu'il n'est pas complètement blanc. C'est en fait que ça va avoir teinte bleutée dans une boîte fraîche. Je suis juste en train de tomber dans un peu de fraîcheur ici, mais je n'en fais pas trop et oh, d'accord. Ce serait la fraîcheur en dessous comme ça. Ensuite, c'est aussi bon, quelque sorte de mélange, de faire son truc ensemble. Voyons maintenant ce qui se passe en arrière-plan. Donc, ici, nous allons mettre un peu de chagrin et d' arbres, juste un toboggan. Washington n'est qu'un peu de vert sous-marin, ce qui est doublé. Vert légèrement sourd. D'accord, mais il s' épanouit magnifiquement. Mais ce n'est pas aussi fort qu'un vert sève, disons, pas fort mais pas aussi vibrant qu'un vert sève, que j'utilise normalement. Mais je suis passé maintenant pour essayer d'utiliser plus, je suppose, couleurs tamisées, puis de jouer avec la saturation de tout à la fin pour ajouter quelques couleurs vraiment saturées. C'est donc le gazon du tramway. Vous remarquerez que je sauterai des parties des bâtiments et des choses comme ça en arrière-plan. OK. Et je peux juste couper autour de et trouver un peu de contraste. Mais je n'essaie pas de mettre trop de détails pour le moment. OK. Nous ne faisons que mettre un peu de couleur et je vais continuer sur cette section supérieure ici. C'est mettre des couleurs chaudes. Je vais utiliser un peu d'orange. J'ai déjà des restes de couleurs orange plus chaudes sur la palette. Alors pourquoi ne pas en déposer quelques-uns ici pour se mélanger avec les verts et qu'est-ce que vous venez de déposer un peu de cela en arrière-plan. Une couleur jaunâtre légèrement atténuée. Il y a un peu d' ocre jaune qui traverse ça. OK. Et un tout petit bout de ce blanc est juste un peu de titane tamisé sur le bord supérieur droit. D'accord, et nous avons aussi, bien sûr, certains de ces bâtiments ici en arrière-plan. C'est tout aussi bien. Encore une fois, il suffit de tomber, si vous passez à une couleur un peu plus fraîche, laissant tomber et un peu de ça ici. Oui. Bien sûr. Pour découper certains de ces bâtiments devant et avec les bâtiments devant, encore une fois, il suffit de ramasser un peu de jaune et un McCullough chaud. Déposez ça comme ça. Je ne veux pas que ce soit trop évident, alors j'essaie de le garder super sourdine, mais certainement un peu plus sourd que d'habitude. Bon, comme ça. Et en bas aussi, il va falloir qu'il fasse plus chaud. Juste pour être au chaud. Je les aime bien. OK. Fantastique. Wyatt, sur ce côté droit, puis un peu plus de ce vert, qui est essentiellement un peu vert sous-marin. Je vais donc déposer ça. Et lui permettre de se mélanger et de se mêler à la pensée sinusoïdale. Il est tram, il fait juste attention à contourner cette partie supérieure de cette tendance pour créer un certain contraste. Et après avoir regardé en arrière, plus de couleurs vous feraient des conus dans ce côté gauche. Et alors que nous passerons de ce côté, je vais prendre un peu plus de ces couleurs chaudes et orangées que j'ai et je vais juste la déposer directement. C'est une couleur discrète. Vous pouvez vraiment réduire cela beaucoup et simplement en ajouter un peu plus. J'ai un peu de titane que je viens d'ajouter très rapidement. Pas trop de contraste ou quoi que ce soit du tout. OK. Faites glisser ça vers le bas. Comme ça. OK. En descendant au fond, il est toujours bon d'ajouter un peu d'obscurité supplémentaire, un petit peu d'obscurité supplémentaire pour créer un contraste supplémentaire. Bon, et pendant que je suis ici aussi, prenons un peu de cicéronien pour l'ajouter au ciel. Mélange de 30 lots. S'il se mélange dans les bâtiments, c'est bien. Je veux qu'il le fasse trop, mais juste un peu. OK. C'est donc tout ce que j'ai fait là-haut dans le ciel et je pense qu'il y a autre chose que je veux vraiment y faire. De l'autre côté du sol. Encore une fois, c'est une scène colorée assez chaude et il y a beaucoup de lumières sur le terrain. Ou je vais simplement utiliser le pinceau ici pour faire baisser une partie de cette couleur. Réchauffez-le peut-être avec le petit jaune. C'est juste un peu de gain mixte jaune. Certains d'entre eux sont plus chauds. Il s'agit essentiellement de Buff Titanium mélangé à un peu de jaune. Mélange très, très léger. OK. Je veux vraiment viser un niveau élevé de contraste ici et sur le terrain. Cela va donc paraître assez faible au fur et à mesure que nous l'avons dit. Mais une fois que nous aurons fini plus tard avec les ombres, cela aura du sens et créera plus de contraste. Mais à ce stade, il semble toujours trop léger lorsque vous l'ajoutez. Un peu de couleur pour les voitures et d' autres sommes ici. Alors, voulons-nous mettre un peu de ce rouge. Donc, cette voiture comme ça. Je ne veux pas, je ne veux pas ajouter trop de contraste. Bien sûr, il y a une autre classe ici en arrière-plan, quel camion puis couleur comme ça. Celui-là, au milieu, c'est vraiment toucher la couleur ici comme ça. Pauvreté et laissez ça sécher et nous y reviendrons. Ok, maintenant que tout est sec, vous allez ajouter tous les tons restants et essentiellement tous les tons et les ombres plus foncés essaient d'obtenir la plupart des tons moyens et même à certains moments de la nourriture en même temps. Ok, donc l'autre chose que je veux commencer par les premiers axes, c'est en fait le tramway. Je ne suis pas pour une raison particulière, mais je pense, je veux dire, je suppose que j'ai commencé plus tôt. Je vais donc y aller avec un peu d' outremer mélangé un petit peu de juste, juste un peu de rondes. Nous allons donc laisser tomber ça comme ça, si vous avez aussi une teinte neutre. Et cela aidera à assombrir un peu ce mélange. Ok, donc juste en faisant passer ça, ça ne sera que la partie supérieure de tout ça. Et Sram. Alors, bien sûr, nous avons une petite ombre juste en dessous. Ce sont des tons assez sombres qui sont les plus sombres et l'ensemble de la scène. Ok, alors portez ça même sur le côté gauche du tramway comme ça aussi. Ok, super. Et il y a de petits bouts d' obscurité qui coulent sur cette bordure du tramway. Ils ont aussi Sandman Doc et des bouts sur le côté gauche. Mais j'espère simplement impliquer un peu de coups de bas comme ceux-ci, certains d'entre eux pour les fenêtres comme celle-ci. Certains d'entre eux viennent de passer à travers. OK. Quelque chose comme ça. Nous remarquerons aussi bien en dessous de la tendance qu'il y aura un peu d'obscurité. C'est donc maintenant l'occasion d' obtenir une partie de genre de temps DACA comme celui-là. Apportez ça ici. En bas. Ici. Ici. Très bien, fantastique. Maintenant, un peu d' eau et beaucoup de lavage le reliant comme ça. Ça va être sympa. Et aussi sur le côté gauche du transistor. Un peu de ténèbres comme ça. OK. Je vais juste assombrir ce petit signe en dessous. Deuxième publicité, ainsi de suite. Très bien. D'accord, fantastique. Vous voudrez peut-être même utiliser un pinceau plus petit qui vous aide. J'ai un autre pinceau numéro 6 que vous pouvez également utiliser si cela suscite de l'intérêt. Et cela vous permet de le détailler facilement, plus facilement. Je vais aussi mélanger quelques primaires. J'ai un peu de Hanoukka rouge, médium jaune par ici ça devient un peu bleu. Chaque fois que le côté ici, D est juste pour mélanger un autre doc, un koala sur le côté qui, espérons-le, va approcher le genre de couleur grisâtre. Pour le moment, il semble plus que de couleur brownie. Mais ça commence à prendre un peu plus d'une teinte bleutée, fraîche, ce qui est agréable. Donc, je veux obtenir un peu plus cool, une couleur aussi cool. D'accord ? Et aussi certains de ces verts, certains de ces petits morceaux de vert ici en arrière-plan comme ce type. Et je ne vais pas mettre certains détails en arrière-plan. OK. Juste pour ces arbres qui coupent autour de l'arrière de la garniture et l'une des choses à retenir, c'est de s'assurer que vous partez aussi large que possible. En plus de ce tramway, nous pouvons réellement utiliser. Et j'ai un peu de teinte neutre ici. Et cette teinte neutre va aussi aider. Pour dessiner autour du bord du Tran , on finit par ici. Et ce que cela me permet d'accoster et de descendre certaines de ces zones et que Ryan a vu relié au tramway. OK. Ensuite, bien sûr, nous avons des choses comme ces branches et des trucs comme ça montent et coupent tous ces morceaux ici sont même des voitures et des trucs dans cette section aussi. Ce que je ne pense pas être vraiment méchant, mais juste un peu d' obscurité qui traverse ces zones d'arrière-plan, très bien. Je vais laisser ce chiffre un instant. Nous obtiendrons plus de détails sur ce chiffre plus tard. Mais pour le moment, je veux simplement me concentrer sur ce domaine pour entrer dans des morceaux plus sombres. Au fur et à mesure que nous avançons vers l'arrière, diminuez la force de la couleur. Et cela va aider à repousser cela, cette zone d'arbre est l' époque où il y a plus d'eau dans ce mélange. Et vous allez pouvoir obtenir beaucoup de ton et plus de peinture. Vous allez pouvoir obtenir un docteur une fois. Alors, rappelez-vous toujours cela lorsque vous peignez. Et certaines de ces peintures vont déjà avoir un moment de documentation très naturel pour commencer. n'y a donc pas grand-chose que vous pouvez vraiment faire à beaucoup d'entre eux, sauf les arroser. OK. Mais plutôt que de regarder les couleurs, je ne fais que regarder s' il est clair ou sombre. Je pense que c'est l'une des choses les plus cruciales à retenir. Ici. Il y a une sorte de bâtiment et je vais juste couper autour de cet arbre et prendre un peu de gazon comme ça. Nous avons cherché à construire des lots venant de ce côté droit. Nous devons donc impliquer un peu de lumière qui arrive comme ça. C'est encore de la fraîcheur là-dedans. OK. Maintenant, vous pouvez commencer à mettre certains de ces morceaux de bâtiments comme ça. Juste ce ne sont que des fenêtres lâches ou qu'est-ce que vous n'avez rien de trop détaillé ou quelque chose comme ça. Super. Croisez aussi le dos. Vous allez avoir un bref lot qui traverse ce bâtiment. Donc je vais juste couper, ils obtiennent ça très rapidement comme lat, un peu plus outremer et peut-être pourrais-je m' accoster et descendre de ce côté du bâtiment. Quelques petits coups de pinceau. Et ce bâtiment derrière lui aussi. Vous touchez juste un peu l'obscurité là. Comme ça. ténèbres sur le Sage de l'édifice. J'essaie de faire en sorte que tout ça se connecte bien. C'est donc tout mon objectif ici. Et tous ces moments sont en quelque sorte ensemble, mais nous avons aussi des bouts de lumière allumés. Il a juste réussi à jeter un coup d'œil. Je pense donc que c'est l'astuce pour le côté droit. Pour l'instant, nous allons passer du côté gauche. Et c'est un petit peu de fraîcheur. Lui et moi nous souvenons que ça va encore être très long. Dites, je vois un peu de fraîcheur ici sur le côté gauche de cet immeuble. Donc, vous avez le côté droit qui rebondit un peu de lumière, mais pour ce côté juste derrière le coin, il ne va pas attraper une grande partie de la ligne, donc je vais juste composer ça pour une couleur plus fraîche là. Nous pouvons simplement changer certains de ces autres pour avoir cela là-dedans. Certains d'entre eux peuvent juste avoir une petite indication comme celle-ci pour Windows, c'est que vous pouvez voir quelques petits morceaux du haut comme ça. Et ceux qu'on peut en avoir là ? OK. Certains bâtiments au loin ou quelque chose comme ça ? On pourrait même passer clandestinement. OK. Et alors que nous descendons vers le bas, c'est là que je vais créer un peu de contraste supplémentaire. C'est une teinte neutre. Nous utilisons ici une teinte neutre et un peu d' outremer coupés et laisser un peu de cette couleur couler dans tout le mélange. Maintenant, vous avez même des taches plus sombres là-dessus. D'accord ? Mais il y a beaucoup de contraste ici, quelle obscurité. Je vais donc utiliser cette coupe autour de certaines des voitures que nous avons ici. Les figures aussi, comme ça, ne sont que de simples petits coups de pinceau et nous avons également quelques objets à l'avant. Ces petits ne sont pas sûrs de ce que c'est. C'est un panneau de contrôle ou quelque chose là. OK. C'est donc un peu cette obscurité là-dedans. OK. Excellent. Je vais travailler sur les voitures et j'aurai un peu plus d'obscurité en dessous. Nous avons donc ces roues et je vais les rejoindre joliment comme ça. En dessous, cela crée un peu d'ombre en dessous. Et nous pouvons également en avoir ici pour ces voitures, créant un peu d'obscurité en dessous. Il y a aussi un obturateur ici pour cette garniture comme ça. Mais il a été montré comme courant vers le côté gauche et il s'est étendu un peu plus, allant jusqu'ici. OK. Et d'autres volets de bouts et de pièces peuvent passer de ce côté du même côté. qui est bien, c'est que vous pouvez entrer dans une certaine perspective sur des petits morceaux comme ceux-ci qui traversent le sol alors que la peinture est encore humide, de sorte qu'elle se joindra , espérons-le, simplement. ensemble un peu plus gentils. Un peu plus naturellement. Vous le faites de cette façon. OK. Bien. SDK. Bien sûr, j'ai eu cette figurine sur le côté droit, des petites jambes comme ça. Et rejoignez-les et créez un peu d'ombre ici à gauche et à gauche. Le peu de ténèbres, peut-être aussi avec la tête. Se penchant vers l'avant. Je me rends compte de quelques offres, il suffit d'être assombri Molson en laissant tomber un peu cette teinte neutre sur le genou. Et laisser ce genre de naufrage aussi bien dans cette section. Ici. Et il y a des tiques. Essayez de refaire cette ombre un peu. Alors, j'ai aussi un peu de lumière sous la vache. Derrière la morue, il y a aussi des ombres douces. Vous pouvez à peine le voir, mais je vais les mettre dedans de toute façon. Ils courent juste une croix comme celle-ci, presque comme si elles étaient causées par les bâtiments étaient les résultats, mais dans les booléens. Mais je cours jusqu'à l'arrière. Je suis comme ça qui va m' aider à couper le toit de cette voiture aussi. Le tramway est également légèrement. OK. Et puis, bien sûr, en dessous il y a beaucoup d'obscurité juste au fond de la scène. Je vais donc utiliser une teinte neutre pour cette section pour accoster et sortir de cette zone a façonné certaines voitures et morceaux. Vous savez, une autre chose est que vous pouvez travailler sur ces petits morceaux de la tour, le Clotel dit quelque chose comme ça. En prenant un petit, nous indiquons ce qui se passe ici. petite herbe fait ou qu'est-ce que vous avez aussi. Maintenant, je ne fais que créer certaines de ces fenêtres. Mais c'est assez simple de dessiner mon moi de fantaisie, haha, je veux un peu plus d'obscurité, un peu plus de coupe autour du tau nous et nous pouvons juste tomber un peu plus bleu et peindre une sorte de plus cool peindre autour de ce côté droit comme ça. Aidez à le dessiner et adhère. Eh bien, nous pourrions le faire. Le même genre de choses. OK. Cela n'a pas d'importance tant qu'il se connectera un peu ensemble. Tu vas bien. OK. Maintenant, regardons le fœtus ici. Un peu d'obscurité sous celle-ci, les jambes. Ce sont pour la plupart juste des pigments avec un peu d'eau éditant très sombre, et exécutez ces ombres sur le côté gauche aussi. Et les voitures peuvent faire avec un peu de travail. Et je suis venu. Et le reste n' est que de retoucher des zones que vous ressentez. Vous voudrez peut-être travailler un peu plus longtemps ou je suppose un peu plus de détails. Nous avons, par exemple, ou quelque chose comme ça. On peut faire entrer les branches, traverser un peu, DACA, ce genre de choses. Cela peut toujours être un, peut toujours être bon. On oubliera de mettre un arbre ici. Je vais juste le mettre dans un pays sombre. Adoucissez ça. Vous pouvez l'ajouter ici. Il peut être aussi net qu'une forme une fois qu'il sèche. OK. Mm-HM. Quand les écrans vous pouviez, vous pourriez dire que c'est le bleu quelque chose si vous le voulez. Ce n'est pas trop nécessaire. D'autres figures, encore une fois, un peu plus de couleur ou ce que vous voulez, quoi que vous vouliez faire pour ces couleurs, pour cette figure là. OK. Windows, vous pourriez penser un peu plus de renforcement dans certaines zones, mais plus simplement identifier ce qui se passe ici. C'est toujours une bonne chose. On pourrait penser. D'accord, vous savez, de plus petites fenêtres traversent. Et cela pourrait être comme de petites fenêtres ici, tombent juste un peu de couleur sur les côtés des bâtiments. Comme cela, pour impliquer quelques petites fenêtres de choses qui se passent sur les côtés des bâtiments étant très rapidement allumées normalement, allez un peu plus longtemps. Prenez-le un peu plus longtemps. Mais ce n'est pas une grande chose pour ce genre de style. Et tant que nous avons les temps, les principaux moments ici, nous avons quelques temps légers et nous avons un peu de temps de viande, et nous avons des moments amusants ici, par exemple. Tout se réunit assez bien et ça ressemble à des peintures cohésives , en mettant quelques-uns, c'est juste quelque chose qui vole autour des arrière-plans. Je pense que c'est fini. 12. Paysage de montagne : peinture: C'est une scène vraiment intéressante et en gros, nous avons quelques couches différentes et nous avons pensé que cela serait intéressant et utile pour vous permettre apprendre à calquer différents types de tons les uns sur les autres. car nous avons des couches d'arbres très différentes que vous pouvez voir en arrière-plan. Par exemple, nous avons tout d'abord le fond du coucher du soleil et du ciel. Ensuite, nous avons des montagnes devant et un peu plus sombres que le ciel. Et puis nous avons une autre couche d'arbres, qui est encore un peu plus sombre, qui entoure les montagnes. Et puis une autre couche d'arbres, même ici, légèrement plus foncée que l'arrière-plan précédent. Et puis nous en avons un ici et au premier plan. Il y a donc presque peut-être trois ou quatre façons différentes que nous pouvons ajouter en haut. Et je vais vous montrer comment je vais aborder la même chose pour que vous puissiez entrer dans tous ces différents virages dans les airs. Et cela vous aide à vous entraîner aussi, a tendance à mélanger et comment, combien d'eau puis mélanger et à chaque couche et à chaque caisse. Tout d'abord, nous voulons simplement faire un croquis rapide et je vais simplement mettre la ligne d'horizon ou lire ici, qui est le troisième de la page. n'est pas vraiment nécessaire de dessiner pour celui-là. Et nous avons de l'herbe et de toutes sortes de choses ici. Il vient juste de se détacher et près de l'eau. J'ai couru ici. D'accord. Et j'ai couru au milieu. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup de chaleur ici et l'eau aussi parce que le ciel est reflété là-dedans. Il y a quelques petits rochers et des objets plus tranchants ici dans l'eau. Il est donc toujours bon d' ajouter quelques-uns de ces éléments, ils vont être vraiment des zones sombres. Certains d'entre eux sont agglomérés. Et qu'est-ce que tu entends au dos ? Vous remarquerez le centre ici. C'est de jolies lumières, même ici. Mais ensuite, vous avez des perles noires ici et ici. Et puis, bien sûr, ici aussi, ce n'est que toutes les prairies et tout ce genre de choses. Il y a un petit arbuste ici. Nous avons des arbustes qui surgissent partout. Et c'est comme ça que je fais. Je vous l'indique très rapidement car une grande partie du travail va se faire avec le pinceau et plus tard. Nous n'avons donc pas forcément besoin de tout dessiner pour l'instant. Il s'agit plutôt de décrire où se trouvent les choses. Et probablement le prochain peu plus facile à mettre avec les montagnes entrent et vous pouvez voir, laisser un peu de place sur le ciel, mais vous pouvez le voir venir comme ça. Descendez puis autour du centre de la page, ça plonge en quelque sorte par ici. D'accord. suffit de connecter ça là-haut et vous pouvez le voir revenir ici. Oh, et la distance, la distance comme ça. D'accord. Il y a même plusieurs couches de montagnes que vous pouvez voir. Nous décidons donc de ce qu'il faut faire. Je vais probablement le simplifier. Mais même par ici, vous pouvez voir cette couche de montagnes est en fait légèrement plus sombre que celle l'arrière. C'est très intéressant. Maintenant, encore une fois, c'est remettre cette ligne d'arbre ici encore une fois. Et remarquez à quelle vitesse je fais ça aussi. Pas vraiment trop préoccupé par sa forme. C'est juste plus l'emplacement général. Alors, nous allons dans le pinceau. Nous avons une idée de l' endroit où tout mettre. C'est une touffe d'arbres, petits arbustes ou quelque chose ici aussi, que nous pouvons lui obtenir peut-être avec un peu de cassure et un peu de travail gagnant. Ok, ça arrive en fait à peu près mi-chemin de la page ici. C'est donc tout le dessin que je veux vraiment faire pour ça. Nous allons entrer directement dans le tableau. Et tout d'abord, je vais prendre un pinceau plus gros. Cette brosse ici n'est qu' une grande brosse à vadrouille, aide vraiment à entrer dans tous les lavages, je suppose. Je veux dire, tu cherches aussi de très grands lavages. Donc, d'abord, je vais mélanger un peu de ce jaune ici et un peu de cette quinacridone a aussi brûlé de l'orange. Il s'agit donc essentiellement d'un peu de jaune Hansa, de quinacridone, d'orange brûlée. Ok, je veux entrer dans un truc orangé, jaunâtre. Si vous avez un jaune gamboge, cela fonctionne bien aussi. Ok, ça a l'air bien. C'est un petit peu ici comme ça. Et une autre chose que vous pouvez faire, c'est plutôt mouiller la page. Ce n'est pas une condition préalable, mais parfois j'aime le faire aussi. On y va donc. Mettez-y un peu de cela, alors peut-être qu'un tout petit peu de cela est juste un peu de rouge que je pensais être agréable sur le dessus aussi, juste un peu, peut-être une teinte légèrement rosâtre. Je suis donc excité par un peu de ça. Ici, c'est juste un peu de titane buff. D'accord. C'est un peu blanc cassé. D'accord. Et le ciel est principalement chaud, mais au sommet. Remarquez qu'il va presque à une couleur bleutée. Très, très légèrement. C'est juste en bas très légèrement dans le coin. Et je pense que c'est juste dû à un peu de cela, ce céruléen que nous pourrions potentiellement mettre là-dedans, même si, vous savez, n'importe quelle sorte de couleur fraîche ira bien, mais juste une décision lâche et je Je pense que nous serions bons au sommet. S'est mélangé comme ça. D'accord. Et des tests. Et plus lentement ici. Et maintenant, pour les montagnes. Et encore une fois, nous allons juste faire un lavage très léger de tout. Tout d'abord, je dois entrer dans la boutique et, plus tard, il n'y a pas grand-chose que nous puissions faire à ce stade en termes de netteté. Nous essayons juste d'entrer dans quelques couleurs de base pour commencer. D'accord ? Mettons-en un peu, je vais aller avec un peu d'outremer. Outremer mélangé à un peu de violet ici sur la palette. Et je vais juste mettre un peu de cette couleur ici pour ces montagnes lointaines ici, ici aussi. D'accord. Comme ça, alors que nous avançons sur la page, Amal a juste laissé tomber un peu de vert, juste une petite impression de vert ici. C'est un peu de vert sous-marin comme ça. Il suffit de mélanger ça ici, là comme ça. Je vais m'installer ici. Encore une fois, je pense que je vais aller avec un peu de vert sous-marin, juste un peu plus sombre, plus doux, comme ça. Maintenant, en revenant également à cette couleur orangée, je veux prendre un peu plus de cet orange, un peu de rouge et un peu de jaune, juste une couleur chaude ici pour refléter le ciel. Et ça arrive jusqu'au bas de la page comme ça. Parcours. Sur les côtés gauche et droit, il est juste refroidi. Ici encore, j'ai un peu de bleu outremer et j' ai un peu mélangé avec un peu de violet. Et je peux simplement déposer cela très légèrement et sur le dessus du papier, vous verrez peut-être certains de ces petits morceaux de couleur. Beaucoup de bouts de papier apparaissent à travers. Ne vous inquiétez pas du fait que le papier saute dans les zones, le pinceau saute par-dessus le papier. C'est vraiment une bonne chose. Cela suscite beaucoup d'intérêt si nous le faisons de cette façon. Je vais juste le mettre dans cette petite impression mouillée du Bushehr sur le côté. D'accord ? Ok, donc continuer maintenant ce que nous allons faire , c'est travailler sur ces formes de fond. Maintenant, nous voulons simplement mettre dans les montagnes au loin et je vais utiliser juste un Qia outremer. Restez léger lavage d' outremer et peut-être un peu de violet mélangé là-dedans. est juste un peu ennuyeux. Tant que c'est cool, une sorte de couleur. Et nous allons suivre ce genre de choses à l'arrière, d'accord. Où nous mettons les montants à quatre ou quelque chose du genre. D'accord. Je descends comme ça. Maintenant, si nous allons bien sûr un peu plus loin, ce n'est pas grave parce que nous allons passer par une autre couche de toute façon. D'accord, mais nous voulons nous assurer que cette couche est très, très vivante. Je dirais que le mélange contient environ un quart de pigment ou probablement moins d'un quart de chaussée et trois quarts d'eau, probablement même 80 % d'eau. D'accord. Donc, selon la durée que vous voulez qu'elle soit, assurez-vous qu'elle soit assez légère, mais qu'elle soit plus foncée que l'arrière-plan. Le ciel. C'est ce qui est important. Vous remarquerez également que j'ai fait un peu de plumes plus bas de la page pour m'assurer qu' il mélange le sourire les sacs et ne voulez pas qu'il soit coupé avec cette ligne très nette. Une autre chose que vous pouvez faire est de laisser tomber un peu d' eau dans certaines zones une fois qu'elles sont presque sèches. Et ce qui se passe, c'est que vous pourriez obtenir des textures et des zones légèrement ombrées en bleu, que je pense qu' il est tout à fait souhaitable de créer. Quelques micro-textures et choses en arrière-plan ont encouragé ce mélange à se déplacer un peu en granulé. Bon, je pense que c'est à peu près tout. Je ne veux vraiment rien faire d'autre pour ce pot. Maintenant, je vais faire un séchage très rapide , puis nous y reviendrons et nous ferons les limites des arbres. D'accord ? Maintenant, je vais aller chercher un peu de ces verts sous-marins. C'est juste une sorte de vert plus terne. Je le mélange avec le 10, juste un nouveau morceau de violet. Et je vais entrer et mettre cette couche d'arbres à l'arrière-plan qui est réellement utilisée. Vous pouvez utiliser une toute autre variété de pinceaux. J'ai ici cette brosse à ventilateur qui, je pense, fonctionnera très bien. Je devrais être capable de me mettre dans certaines formes sans trop de lignes, trop de lignes et de choses que je pense traverser voulaient simplement être lâches ici. Mais en même temps, vous allez vous assurer que ces arbres sont encore assez grands. Et c'est plus sombre que les formes de fond, mais en même temps, assez sombre pour aller de l'avant. Ok, voyez augmenter lentement la concentration de peinture au fur et à mesure que vous continuez. Je pense que c'est la chose la plus importante. Et par conséquent, on en met un peu plus ici. Je mélange un peu de ce bleu outremer ici aussi. Très bien, fantastique. Je descends. Allons faire descendre cela un peu plus loin aussi. Plus loin en bas de la page, en fait, s'il vous plaît. D'accord. En voici d' autres en arrière-plan. Ce n' est pas trop de détails à l'arrière, il y a juste quelques morceaux et il suffit de s' assurer qu'il vient aussi des montagnes. Super important. Remarquez que j'utilise juste un mélange de bleu à bleu et un peu de vert ensemble pour obtenir ces rangées d'arbres. C'est dans le coin. Et celui-ci est encore un peu plus loin. Et je laisse tomber un peu de couleur, un peu plus de couleur là-dedans aussi, juste pour m'assombrir, parfois ça s'efface et on se rend compte qu'il n'est pas assez sombre. Et donc vous avez toujours eu cette opportunité pendant que la peinture est mouillée. Selon la météo, l' endroit où vous vivez. Il suffit de s'assurer que toute cette couche est Dogen ces montagnes en arrière-plan. Oui, vous, vous voudrez peut-être préciser plus en détail les arbres. Pour moi, je pense que c'est tombé en panne. Je voulais trop m'en sortir vieux. D'accord. Continuez. Super. Maintenant, je vais commencer à me frayer un chemin au premier plan. Et le milieu, en fait, où tous ces morceaux sont ici. Donc, juste cette partie de terre plus sombre est, elle est principalement verte. Et je vais aller ici et tomber un peu de ce vert est vert foncé maintenant il va faire assez sombre et je les ai frappés en mélangeant un peu de violet là-dedans aussi. Et la bonne chose, c' est juste d'avoir un peu de lien entre ces arbres à l'arrière. Donc c'est juste un peu de vent, d'effet de vent, mais je voulais m'arrêter tout d'un coup. Bon, donc le mélange de peinture que j'utilise est environ la moitié de la peinture à moitié de l'eau, peut-être les deux tiers de l'eau. Ok, donc ça va aller de l'avant et je ne laisse que le Bouddha jaune en arrière-plan. Ce ne sont que des petits morceaux comme ça. Et je sais que ça s'arrête en quelque sorte ici. Et c'est la pointer aussi. Je le compare à l'arrière-plan. Il fait assez, assez sombre par rapport aux arbres à l'arrière. Encore une fois, il suffit d' augmenter encore le ton et donc les contrastes. Au fur et à mesure que nous descendons, vous avez même, vous savez, dans l'eau, comme je l' ai déjà mentionné, juste ces petits rochers et choses que je peux peindre rapidement comme que. J'utilise simplement le même pinceau pour ventilateur, mais c'est aussi possible d' utiliser d'autres pinceaux. Bon, maintenant j'ai un pinceau rond qui fonctionne plutôt bien dans un pinceau plat. Je pense qu'un pinceau plat serait bien pour certaines de ces petites vagues et choses, juste de nouvelles indications. Alors prenez un peu de peinture pourpre plus foncée et je peux juste tomber un peu comme celles-ci qui combinent cela avec le peu de terre en arrière-plan. Et je me souviens bien sûr de préserver ce peu d'orange, oui, super important. C'est ça, oui. Au fur et à mesure que nous descendons la page, c'est membre de laisser cette couleur d'arrière-plan de l'eau. Je ne veux pas qu'il soit de la même couleur. Eh bien, en même temps, plus important encore. Ok, donc nous y allons, juste un peu à l'arrière et vous pourriez même en avoir un peu dans cette petite zone de coucher de soleil ici aussi, juste pour rester cohérent. Mais remarquez sur le côté gauche qu' il fait assez sombre. Deux se transforment en une sorte de bleu verdâtre, que je vais juste mélanger outremer et un peu de plaisir à voir le vert et obtenir une section plus sombre comme celle de cette eau. Et ensuite, nous allons venir ici au front. Bonne chose à propos de ces pinceaux plats, c'est qu' il est si facile d'obtenir certains de ces petits effets d' onde sporadiques qui traversent un étui. Et maintenant, ce que nous allons faire , c'est juste passer par 0. Les dernières touches, essentiellement les zones vraiment sombres ou renforcent certaines de ces choses ici et le plein au milieu de la terre, au premier plan et ces roches et aussi certains de ces éléments. des arbres ici aussi. Je vais donc m'emparer davantage de ces collèges verts sous-marins, la colonne vert foncé met un peu ici tout d'abord dans ces arbustes et essaie d'obtenir une indication des feuilles et des zones qui sont en sortant aussi. Comme ça. Juste des petits morceaux rapides, d'accord, pour que nous ayons aussi quelques couleurs précédentes là-dedans, certaines des nombreuses tonalités que vous pouvez voir à travers. Et puis, nous avons parfois du DACA juteux. Lequel Appiah ensuite aussi. Disons, c'est bon d'avoir une combinaison, comme je le disais, juste en s'assurant que nous avons une belle gamme de fois. Et il a quelques battements DACA un peu plus de DACA sous ici aussi. Et je regarde en quelque sorte l'image de référence très généralement et j'essaie de trouver de petites zones comme ça. D'accord ? Même une teinte neutre mélangée au vert et donne un vert vraiment foncé. Il n'y a pas beaucoup d'eau ici aussi. Il y a probablement très peu d'eau, 10 %, 20 % d'eau à peindre. Et maintenant, nous pouvons faire ce genre de choses. Nous pouvons entrer dans certains et contraste de Dhaka peut simplement dessiner un peu le pinceau sur l'Ital. Ce que vous entrez alors et que le Japon prend la forme de quelques arbres simplement sortis comme ça, c'est la couleur foncée. Lâchez ce pinceau. Et la raison pour laquelle je dis que c'est qu'il vous permet juste d'entrer dans un foin drôle comme ce genre d'âge burkean. Et ça saute en quelque sorte par-dessus le papier. Et je pense que c'est important d' impliquer un peu de relâchement là-dedans. Donc ce n'est pas 0 magasin partout, peut-être des branches, des feuilles, ce genre de choses. Il va y avoir une peinture aussi lâche. Différents coups de pinceau s'additionnent vraiment et font une différence dans l'ensemble de la scène. On y va. Une teinte plus neutre aussi. Et ça met un peu sur le Neith, certaines plantes sont même quelqu'un comme ça. De toute façon, en regardant autour de là où vous pourriez trouver un peu d'obscurité. N'ayez pas peur de le mettre dedans. Et cela aide également à former le bord de la banque. D'accord ? Mais si les ténèbres sont comme ça, d'accord. Si vous constatez que les arbres sortent trop de ces petits buissons, il peut les retomber juste rapidement alors que la peinture est encore humide. Et bien sûr, nous avons des pierres et des choses juste dans l'eau, que je vais redéfinir comme ça. Et j'essaie de le rendre joli et assez basique aussi. Je ne veux pas le faire. D'accord. Mais les plus petits comme ça. Oui. Ensuite, nous pourrions en avoir plus grands dans les zones. Remarquez aussi que je suis en quelque sorte en train de toucher la garde avec la fin. Avec ces rochers n'essayaient pas d'obtenir des formes complexes ou quoi que ce soit de ce genre. Je pense que vous êtes plus spontané, mieux ça a l'air. D'accord. Et encore une fois, prenons des liens plus sombres pour certaines de ces petites ondulations sur l'eau. Parce que nous avons contre cet effet de superposition ayant plusieurs fois différentes courantes trois. D'accord, c'est intéressant. Je traverse aussi ce genre de zone jaunâtre, la zone orangée par le milieu. Continuez à les faire aussi. Une sorte de reflets nets et de morceaux dans l'eau. Et les détails de la raison pour laquelle cela se manifeste comme vous pouvez le voir. Nous avons donc près de 33 tonalités différentes, trois ou quatre fois différentes qui traversent cette eau. C'est pourquoi il est si important pour Layout. D'accord. Cette zone est à peu près dessinée maintenant pour ce genre de buisson ou ce que vous avez, sorte que vous pouvez mettre dans une autre couche. Une autre chose, c'est que si vous avez un pinceau gréeur comme j'ai ici, j'ai tendance à m'amuser un peu avec ça, ou si j'ai un petit pinceau pour ventilateur et que je les utiliserai avant ce pinceau. Et je suis en train de mélanger une petite cassure. Je savais ce que Dieu. D'accord, avec un peu de vert. Souvent, bien que vous sauviez du vert car c'est un vert très vif. Il se mélange assez bien avec le, avec le goulash. Et ici, nous pouvons obtenir des coups les plus fins, des détails plus fins comme ceux-ci qui en font un, le faire ressortir un peu comme ça. D'accord. Vous les chevauchez un peu comme ça. Ainsi, cela donne juste l' impression de ces petites feuilles ou quoi que ce soit, les textures de brousse. Et gardez toujours un tube de gouache blanche avec moi tout le temps. C'est une chose tellement utile à avoir quand on fait des formes comme celle-ci. Et vous voulez avoir un peu de texture. Ça fait vraiment une grande différence. D'accord ? Essayez de ne pas en faire avec eux. D'accord ? Vous avez peut-être en arrière-plan des petits petits, des petits morceaux ici et la banque, juste des petits morceaux d'herbe ou ce que vous avez traversé. Et ça aide quand il a obtenu une partie de ce kwashiorkor à créer une sorte d'obscurité, un peu d'obscurité, un peu de blanc. Donc, en regardant ça, regardez à ce moment-là, c'est presque le ton opposé à cela ici. Vous avez donc beaucoup de couleurs vraiment sombres qui traversent la même chose. D'accord ? Et c'est ainsi que vous créez un contraste ici. C'est ainsi que vous créez une impression d'eux, de lumières et de mélanges intéressants de temps passent ici, vous devez avoir ces couleurs et ces tons juste à côté de l'autre. autour d'un peu. Et évidemment, ce n'est pas super précis ou quelque chose du genre, mais vous avez l'idée comme un exercice général. Vous pouvez certainement appliquer ces techniques et vous procurer une scène très intéressante. Il est plein de profondeur. D'accord ? Je pense donc que c'est à peu près tout. On va appeler ça fini. 13. Paysage doux : peinture: Ok, nous avons eu cette belle scène ici avec cet arbre d'âme juste au milieu. Et vous remarquerez que l'arbre a peu près les seuls tons les plus sombres. Nous allons donc utiliser beaucoup de tons plus sombres avec très peu d'eau. Et je dirais environ 80 % de pigment plus foncé, soit une tente neutre, soit un violet mélangé à un sol. Et pour les amener à la fin il y a aussi des arbustes et des arbres plus pointus ici, qui sont simplement mouillés à sec. n'y a donc pas d' arêtes molles ou de quoi que ce soit là où vous pourriez trouver des arêtes douces. Essentiellement ici, dans l'herbe, un peu les zones d' ombre plus foncées dans l'herbe ainsi que dans les montagnes à l'arrière. Allons de l'avant et en récupérons quelques-uns. Nous allons donc tout d'abord dessiner le point à mi-chemin de la page. Alors, à peu près ici. Et vous n'avez qu'à parcourir cette partie à mi-chemin de la page. Et cela va juste me laisser un peu de temps pour ne pas passer de temps en ville , mais cela me donne des indications que nous mettons les montagnes. Il y a donc une montagne à l'arrière et elle descend ici comme ça. Mais nous avons cette grande forme est grande, une sorte de Mount Sharp en arrière-plan, ce que j'adore, ce que nous pouvons juste obtenir une indication de base comme ça. Il suffit de monter presque jusqu'à ce point ici pour marquer où se trouve le point le plus important, puis partir de là facilite le tracer des finitions qui descendent comme ça. Donc, nous l'avons là, nous avons les montagnes qu'il y en a des montagnes distinctes en arrière-plan, mais je ne vais pas m'en préoccuper ou trop. L'arbre que je pense que nous allons mettre ici à peu près au même endroit, mais peut-être un peu plus à gauche. Et vous pouvez, en vous amusant plus avec ça. Vous pouvez simplement l'utiliser comme une référence, mais cela ne signifie pas que vous devez l'insérer exactement comme il apparaît. OK ? Mais rappelez-vous que nous avons ici quelques arêtes qui se courbent comme ça. Vraiment juste des branches, peut-être des feuilles là-dedans, mais je ne fais que mettre la forme générale de cet arbre comme ça. Mais la base, bien sûr, va avoir beaucoup plus d'obscurité. Et c'est pourquoi j'utilise simplement dessiner un coffre un peu sombre ici pour l' indiquer essentiellement. Et nous pourrons y retourner avec un peu d' aquarelle et de douleur au docker plus tard. D'accord, mais je veux préserver cette obscurité ici et cela vous aidera aussi bien que vous regardez. Parfois, il peut être difficile de voir exactement ce que je fais s'il est en train de dessiner, si le dessin est beaucoup trop léger, vous remarquerez une sorte d'arbuste sombre sur le côté. Il y en a aussi ici. Ok, donc mettre un peu comme ça est un bon point de garde. OK. Est-ce que vous remarquez qu'il y a une ombre ? Et je suis juste en train de courir comme ça, mais c'est l' ombre projetée par un peu d' herbe qui coule autour de ce genre de section arrière, comme une sorte d' herbe ondulée et d'avions là-bas. Je ne sais pas si c'est très beau. Maintenant, la prochaine étape que je veux faire est cette section ici où l'herbe finit et ensuite nous devons simplement poncer. Et si nous coupons, nous regardons sous l'arbre et probablement plus facilement si nous regardons juste en dessous des montagnes, la partie médiane de la page que nous avons dessinée. Si nous coupons cette partie près en deux ou peu près en deux ou moins d'une moitié quelque part par ici. C'est à peu près là que l'herbe se termine. Si peu de points ici où nous pouvons simplement dessiner le bord de l'herbe est une bonne idée. N'allez pas trop en avant et partez et allumez-le jusqu'à ce que je monte et descende comme ça. Ok, et je vais mettre comme la deuxième rangée ici aussi. On dirait donc trois rangées, 12 puis trois, ce qui obtient le genre de section plus sombre qui traverse. Ok, ça aide à mettre un peu ça pour commencer. Et puis, sur le front, nous n'avons pas besoin de faire autant. C'est donc essentiellement plus ancien, le dessin que nous devons faire. Allons de l'avant et nous pouvons commencer à mettre un peu de couleur en premier. Et tout d'abord, je vais utiliser un pinceau rond numéro 10. Ramassez ça. Brosse ronde numéro 10. Et cela va nous permettre de prendre une forme plus douce à travers l'arrière-plan, essentiellement pour les nuages ou les nombreuses sections ici. Un peu de jaune. Très, très, très léger. jaune passe par ici. Le chemin vers l'arrière. La maison, c'est enlever cette peinture. Un tout petit peu comme ça. Ensuite. Peut-être bien. Fantastique. Et puis je vais prendre un peu de rouge. C'est un peu d'érudit de purlins. Et je vais en faire tomber une partie dans le jaune comme ça. Ok, donc nous avons le soleil autour de là et ensuite nous pourrons tomber cette jolie perylène rouge, laisser tomber cette jolie perylène rouge, écarlate, orange ici aussi. J'ai un peu de ça. Qu'est-ce que c'est ? Quinacridone orange brûlée. Plus qu'un Scholar. Et vous le gardez aussi très léger. Et vous n'avez pas l'impression d'avoir besoin d' aller au quai dans cette zone. Et alors que ce jaune est mouillé, c'est pourquoi j'essaie obtenir autant de ces couleurs. Je peux juste fusionner, ensemble. Adoucissez toute cette zone avec l'eau presque pure mélangée à la beauté de cette autre couleur comme celle-ci. Et nous allons tout faire descendre les montagnes aussi ici. S'il vous plaît Pour en savoir plus, cliquez ici. Et ce bord là. Fantastique. OK. Et maintenant, il est temps de mettre un peu plus de dynamisme dans le ciel. J'aime un peu d'orange ou quelque chose de ce côté. OK. Débarrassé de l'orange ici, on les laisse tomber comme des nuages, nuages oranges qui traversent la mer. Clouez ces 10 légèrement bleuâtres dans le coin du bord supérieur pour que je puisse tomber et bleuter, c'est Sui et bleu. Un petit peu est vraiment bleu dans certaines de ces zones et ils peuvent aider à combattre le combat, mais en gros compenser un peu les couleurs féminines. Donc, nous avons ça autour de ça. Soyez plus de cette orange. C'est vrai en ce qui concerne l'étalement ce lapin. Et Destic. Soyez plus que rouge, ce serait bien. Voiture rouge rosé. Une erreur. Et je vais porter ça au bas de la perle et laisser tomber une partie de cette chaleur. Encore une fois, ce n'est que de la quinacridone, tige orange brûlée à la base ici. Maintenant, ce qui est bon dans le lobby, c'est l'ocre jaune. peu d' ocre jaune dans cette région pour laisser un peu d' espace au sommet il faudra faire les montagnes et juste un instant, mais je veux d'abord laisser sécher le toucher. Donc la quinacridone a brûlé de l'orange, un peu de ce RCA jaune, l'emportant. Et je porte ça sur la page comme ça. Je vais être le coach de couleur au g d'un GSI, qui est une couleur brune granulée, que je veux y déposer aussi, peut-être certains de ces verts, qui sont vert sous-marin, C'est une belle couleur verte granulée, ce qui me paraît agréable pour certains de ces morceaux d'herbe et ce que vous avez ici. Ok, juste en train de traverser les sections dorées. Je fais donc quelques choses à la fois. D'accord, mais ils sont jaunes. Il est toujours important d'essayer de faire passer ce jaunissement en premier. Bon, comme je le fais ici. Et puis, par-dessus le haut, c'est là que vous voulez laisser tomber une partie de ce vert dans certaines couleurs sombres essentiellement. Mais en bas, c'est très, c'est presque comme un jaune orangé, comme un très doublé sur les ONG. Donc je ne fais que mélanger un peu de cette couleur, qui est essentiellement un peu de brun, d' orange et un peu de jaune chez Orca Download Grace. OK. Et je vais juste couper un peu autour de cette section, cette partie de l'herbe ou de ce que vous avez. Et il suffit de déposer ça ici. Nous avons donc un peu de chaleur en bas. D'accord, mais c'est assez basique pour l'instant. Et juste les couleurs essentielles et essentielles. Il est toujours bon de taper un peu comme ça si vous avez un peu de peinture que vous pouvez penser. Juste un peu de DACA. Habituellement, je vais prendre bruns ou même une teinte neutre, quelque chose comme ça et je vais juste un coup d'œil ici pour entrer dans certaines sections de congruences et de choses comme ça. Trop. OK. Et bien sûr, nous devons mettre ces montagnes à l'arrière et je vais utiliser un peu de violet. C'est un peu violet impérial. Et nous mélangeons environ 50 % d'eau et 50 % de peinture. OK. Nous voulons nous assurer que ces mélanges sont suffisamment sombres pour qu'ils ne se répandent pas trop. Et parce que ce papier a déjà fait du dessin, vous voyez que lorsque je l'ai mis , il se répand, mais il reste à peu près là où je l'ai mis. Je ne veux donc pas documenter, mais ceux-ci vont s'assécher. Plus léger aussi, alors ne vous inquiétez pas. OK. Au fur et à mesure que nous descendons la page, encore une fois, il suffit de la terminer en bas de la base. Comme ça. J'ai tous ces morceaux de Vietnam blanc. Je vais laisser un méchant. Parfois, ils peuvent indiquer avec des entrepôts et des choses aussi. Vous remarquez aussi par ici qu'il est assez léger. Le violet est beaucoup plus léger car près de la région de Sun Li, il n'y a qu'un pot éclairant de cette région de la montagne. Je vais donc aller beaucoup dans cette section ici. Et puis deuxièmement, il arrive en quelque sorte à cette section ici où nous pouvons accoster et repartir, s'il vous plaît. C'est un peu d'obscurité. Ensuite. En fait, cette année de montagne est un peu plus douce que ça. C'est un peu comme ça. Violet doux. Juste un peu comme des coureurs à travers la scène. Comme ça. Excellente couleur, belle sorte de couleur violette granulée. Alors maintenant, tout commence à se dessécher. Je vais aller de l'avant et commencer à mettre une partie du quai à certains moments et oui, donc c'est juste un peu de vert sous-marin, un peu de violet. Je peux donc simplement ajouter du B2V en gros, mais une ombre sur l'herbe et les arbustes, ramollir les arbustes, ce genre de chose ici. rappelons que nous avons encore la boutique et les formes à faire plus tard. Ok, mais ce n'est que quelques-uns des trucs, les enchères, surtout pour ces morceaux d'herbe ondulés ici aussi, c'est une bonne occasion d' ajouter, d'ajouter le Min. Voir cette zone ici est un peu trop vite. Il est donc difficile pour moi d'adoucir ce bord. On peut toujours le faire ici, en laissant tomber ici. Voyez que cette zone ne l'a pas complètement traînée, il est donc beaucoup plus facile d'obtenir cette obscurité ici. C'est juste du violet et du vert mélangés ensemble comme ça. D'accord, fantastique. Le gazon du pinceau est également bon pour créer des effets de mélange. Cette fois. Et en obtenant quelques morceaux de zones de jonction en bas, nous en obtenons quelques-uns. Je suis donc comme les plus petits arbustes et bâtons et des choses comme ça ici. Il suffit de se déplacer vers le haut vers la même chose. Mais ce n'est pas trop compliqué ici. Ce ne sont que des bouts et des morceaux. OK ? Il peut également utiliser un petit pinceau pour ventilateur. Je l'utilise assez souvent. Obtenir des formes et des objets bleus vifs aide à fusionner et à relier les zones. Vous voyez donc que c'est un peu d' herbe qu'il est en quelque sorte relié vers le haut à l' autre section d'herbe. Je veux dire, ça devient mouillé, donc il va être plus doux, comme vous pouvez le voir ici, beaucoup, beaucoup plus doux. OK. Ensuite, vous mélangez de la peinture un peu plus foncée, puis nous obtiendrons une forme plus nette et plus foncée comme celle-ci. Gardez aussi les mocks incohérents. Que certains d'entre eux à l'arrière commencent à se dessécher aussi. Oui. Ici. Juste sous l'arbre et tout ce genre de choses. Oui. Oui. Ici. Il colle juste et les choses ici, au premier plan. Et toujours remouiller cette zone avec un vaporisateur. Mais je ne vais pas vraiment m' préoccuper pour celui-là. Ce que je veux faire, c'est aussi essayer de retirer un peu de peinture ici. Cette zone l'a en quelque sorte arrachée. Et ça joue toujours si on a un peu de tissu. Elle a utilisé un tout petit bout de tissu ici. Mouillé, cette zone avec de l'eau propre juste autour des zones que vous souhaitez ramollir et enlever et simplement soulever. Tout est que cela endommage un peu votre pression. Donc, si vous en avez, vous avez un pinceau qui ne vous dérange pas vraiment de rater un peu. Et j'ai cette petite brosse plate. C'est très calme. Hadi, alors essayez celui-ci. Juste un peu d'eau ici avec ça. Cela aiderait à ramollir certains bords et peut-être à récupérer un peu le blanc du papier. Et elle utilise également du papier 100 % coton. C'est beaucoup plus facile de le faire. Et beaucoup plus facile à faire sur du papier de coton. Parce que le papier , c'est bien plus. Hadi peut prendre quelques lavages et un peu de punition. OK. Si alpha, bêta, ces applications PPF s'exécutent partout en haut. OK. Et vous pouvez déjà voir que c'est une sorte de faire ressortir un peu ce coucher de soleil en arrière-plan. Et vous pouvez toujours ajouter un peu de jaune là-dedans si vous voulez simplement éclaircir certaines zones rapidement et simplement tapoter comme ça. OK. Mais je ne recommanderais pas d'ajouter à Gua Sha quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement travailler avec ce que vous avez comme ça. Il s'agit donc d'un coucher de soleil généralement et un peu là-bas. Maintenant, le reste a presque séché et c'est le point où je commence à prendre un pinceau plus petit. J'ai ici un peu de rigueur, tout ce que nous utilisons, essentiellement une teinte neutre pour mettre un peu de teinte neutre et peut-être un peu de brun à gay dans cet arbre. D'accord, et rappelez-vous que c'est un peu une forme aussi. Donc, vous allez avoir ici, ces branches ici si vous remarquez qu'elles sont très sombres et qu'elles ne créent aucun de ces bords doux et ce genre de choses aussi. OK. Peut-être un peu sur certaines de ces zones qui n'ont pas complètement séché. Mais dans les zones sèches, il fait assez sombre et la peinture ne se mélange pas et ne se répand pas. C'est donc l'effet que je vise, surtout en descendant la base. Ici. Nous sommes un peu frappés par ces arbustes et il y a peut-être des arbustes DACA du milieu ici, même ici comme ça. Donc ce sont les tons sombres qui ont vraiment les tons les plus sombres. voici d'autres. On peut aussi le mettre dans un B2C plus sombre. Pas d'ombres, quoi que ce soit, ils sont juste des bouts d'herbe plus foncés et ravissants des morceaux d'herbe ici en arrière-plan. Parce que certains ici aussi, peut-être un peu ici. Et soyez bon à avoir. Être ici aussi au premier plan. Il suffit de tourner la brosse de ce côté et d'obtenir un peu de ça. Ici. Je pense qu'un peu de spray serait bon. Un vaporisateur. Cela va m'aider en bas. Quoi de plus ? Ray ce produit de fond et peut-être un pinceau logique, quelque chose comme ça, le mieux en fait. Teinte neutre. Et oui, il préserve toujours un favori de ce vert. Mais sous le vert, vous avez ces sombres et B, c'est bon. Vous pouvez donc voir pulvériser le fond et la petite taupe. J'ai l'impression que c'est juste que ce serait bien si nous avions un peu plus de couleur en bas et un peu plus de force, quelque chose comme ça. C'est mieux. Vous essayez de faire en sorte que 25 ne soient pas aussi bien. C'est délicat. Et c'est juste agréable d'avoir un drôle de petit chien un ton que ce qu'il est parce cette zone à l'avant, elle est en fait un peu plus sombre que cette zone à l'arrière. Si vous regardez, il fait légèrement sombre et à l'avant et à l'arrière, vous voyez ce genre de soleil accrocher certains d' entre eux à l'arrière. Nous devons donc sous-entendre cela ici au premier plan et c'est comme ça que je fais. Je peux aussi déposer quelques-uns de ces petits morceaux plus sombres. OK. Des jeux décrivant le bord de ces pelouses ou qu'y avez-vous ? Il y a même des bouts ici où le oui, juste en quelque sorte se connecte, crée ce genre de section sombre est aussi dans les zones. Nous pouvons donc simplement utiliser le bord de la brosse, le côté de la brosse et faire quelque chose comme cette entreprise. Je ne voulais pas remouiller cette section, donc je ne fais que ça pour le moment. Et cela devrait suffire. petit pinceau gréeur encore et encore, en utilisant juste une teinte neutre et un peu de brun mélangé ensemble, obtient une couleur très sombre. Et nous pouvons y aller et j'utilise simplement le bord du pinceau pour impliquer, oui, juste des formes sombres et rayantes ici pour la SUM que les feuilles et quelques images. C'est au niveau des branches et des trucs qui sortent. OK. C'est la façon de le faire qui le rend très, très rapide. Nous n'avons pas eu peu de choses comme ça. Et puis, par-dessus le haut, il suffit de saisir plus de ça, peindre et de se connecter. Faites bouger ces branches et définissez un peu plus. Utilisez aussi le doigt pour y entrer et un peu plus de couleur. Grattez quelques points forts là-dessus. Remarquez qu'il y a même des petits arbres et des choses à l'arrière. Très, très boutiques ou les arbres qui courent autour et à distance et qu'est-ce que vous avez. Et certains d'entre eux vous pouvez même vous tourner vers des maisons si vous mettez juste peu un peu de forme squishy au fond est probablement comme ça. On dirait une maison. Ça pourrait être comme un peu la moitié. Alors, qui en connaît un ? Ce petit tour ? Conformité. Les bits et les morceaux qui s'y trouvent en arrière-plan et la distance de police. encore quelques arbres sur les arbres qui courent ici. Peut-être certains ici. Et en formant un bord pour montrer que c'est comme une montagne qui monte. Oui. OK. Et des tas d'oiseaux ici et là dans la scène comme celle-ci ont aidé à relier le ciel au sol. Et je vais dire que c'est fini. 14. Scène coucher de soleil : peinture: Ok, pour cette vidéo, nous allons peindre une scène de coucher de soleil lâche et nous aurions en gros beaucoup de tons dans la partie supérieure près du soleil, ici n'était pas une sorte de nuages DACA sur ça. boucle latérale pour être soudainement de l'arrière. Et voici un peu une sorte de laine fumée, peut-être brumeuse peut-être brumeuse, McCullough au milieu. Et puis nous voyons la partie avant, qui est probablement la section de l'ensemble du tableau en dehors de certaines de ces classes. Mais je dirais que ce sont plus de photons. Nous avons peut-être des demi-fois dans le ciel. Nous allons donc passer par là et faire un petit croquis. Et je pense qu'à travers le croquis, nous pouvons également planifier à quel point vous voulez que tout soit clair ou sombre. Je pense que c'est toujours une bonne étape pour commencer à planifier ce que vous voulez faire. Maintenant, ce que je vais faire en premier, c'est mettre dans la zone de la ligne d'horizon et à peu près là où ces montagnes, à droite, ou dans les montagnes lointaines ou à l'arrière se terminent et elles ont fini. pas à mi-chemin du téléavertisseur un peu plus haut que la moitié du téléavertisseur. Ok, donc je le mets un peu, juste une file d'attente là-haut, comme ça. Il n'y a pas vraiment besoin de dessin ici. Bon, donc c'est à peu près là où c'est. Et bien sûr, nous avons ici quelques petits arbustes et arbres, quelque chose qui vient de côté. Ensuite, nous avons un peu de cette montagne. Il avait une petite colline qui tombe sur, disparaît des variantes à une distance et un k. Et puis nous avons, bien sûr une autre, laissez-moi jeter un coup d'oeil à une autre section qui court juste en travers ici. Oui, mais vous venez surtout d'avoir cette petite zone en arrière-plan, puis d'autres morceaux ici au premier plan. Et des arbustes et des choses comme ça. Il y a peut-être un arbuste ici, n'y a pas d'arbuste ou quelque chose au premier plan. Ils sont bons pour créer des ombres littérales pour plus tard. D'accord ? D'accord, mais je pense que c'est vraiment ça. Il n'y a pas trop de dessin nécessaire ici. Et c'est vraiment les lignes d'horizon. Je veux donc entrer directement dans la peinture et j'ai un pinceau rond. Et c'est essentiellement un pinceau rond numéro 10. Et je vais passer en revue et d'abord, obtenir les couleurs les plus chaudes, les teintes les plus chaudes sur tout. Quelle que soit cette palette, donc les couleurs vraiment proches de moi. J'ai des couleurs chaudes en haut. Donc j'ai attrapé, j'ai été à ça un peu un Kronecker à cette orange ici. Ok, je vais le mettre un peu là, leurs yeux et leurs lignes, et c'est une sorte d'orange émoussée comme ça. Et puis j'ai aussi un peu de Hansa jaune. Et je veux m'assurer d'avoir assez de cette Hansa jaune ici aussi. Donc, il suffit de le garder vraiment, vraiment léger comme celui-là. Et rappelez-vous, nous pouvons réellement retirer un peu de cette peinture qui s'allume. Mais nous voulons le garder car l'inverse est beaucoup, c'est que nous pouvons exécuter cette section ici. Je m' assure que nous sommes essentiellement que c'est presque entièrement de l'eau. Ok, donc un peu plus de cette orange plus bas et faites-la fondre un peu avec ce jaune comme ça. D'accord. Un peu plus de ce jaune et juste en haut ici. Je garde la lumière immobile. D'accord. Plus de cette orange, je pense aussi juste au-dessus du côté droit. Et peut-être un peu sur le côté gauche jusqu'ici, sorte qu'il se à un bleu foncé plus clair une couleur réellement sur les bords. Et aussi parce que je veux ajouter un peu de bleu à travers cette zone. Donc, il suffit de sauter un peu de cette orange pendant que nous pouvons. Il y a beaucoup d'eau ici. Et puis je vais prendre un peu de bleu céruléen. Gardons ça joli, assez léger, juste comme ça. Ensuite, nous allons simplement le déposer pour créer quelques petits contrastes dans cette section supérieure comme celle-ci. C'est toujours bien si vous voulez en ramasser un peu, un peu orangé, vous pouvez laisser tomber de petits morceaux dans le ciel comme ça et juste obtenir ce bleu pour mélanger une touche intuitée. D'accord, donc vous avez des mélanges intéressants. Déposez-le dans cette orange aussi bien plus loin dans la page pour qu'il se mélange, fasse sa propre chose. Bon, jetons un coup d'œil ici. Je veux que ça se mélange bien là. D'accord. Fantastique. Par-dessus le haut comme ça aussi. Jusqu'au bord de la page. J'aime aussi mettre un peu plus d'obscurité dans les coins. C'est agréable d' avoir juste un peu plus d' obscurité au sommet. Je ne peux pas ramasser un peu de violet et le déposer dans certaines gousses comme ça. Ce n'est pas vraiment dans la référence, mais j'ai pensé à une petite taupe K. Et donc des couleurs très granulées, tous les violets, même les oranges. L'éclairage aquatique minuscule que j'utilise ici est un vert, un peu de cette fraîcheur sur la page ici. Et k, je fais de mon mieux pour préserver et préserver cette belle couleur orangée et chaude ici pour le coucher du soleil. Je pense que ce sera très bien. Je n'imagine vraiment rien d'autre que je veux faire. Vous pouvez encore, comme je l'ai dit, ajouter un peu d'obscurité au sommet si vous le souhaitez. Et au fur et à mesure que nous descendons la page, ce que nous avons ici, c'est que nous avons une sorte de nuages sombres. J'utilise juste un peu de violet, peu de violet ici pour passer autour de la ligne d'horizon. Ouah. Le papier est toujours mouillé. Et ce n' est rien de trop défini ici, mais un nuage DACA ici. Et il y avait beaucoup de choses à retenir. Cela va également être beaucoup plus grand. D'accord, il suffit de le déposer. Il se déplace jusqu'à la fin. Et je suis là en fait une partie comme ça. Il y a des petits morceaux de nuages et de choses plus doux ici. Donc, il tombe un peu comme ça. Oui. Oui. La beauté est revêtue comme ça. D'accord. Et Destic. Tout est bien assis. Campagne. Fantastique. Il s'agit donc du ciel, Don. Je vais aller plus loin et je vais prendre un peu plus d'orange acridine actuelle et en déposer un peu ici pour région de DC de cette région montagneuse à l'arrière. OK, et faites glisser ça ici aussi. Et ce sera une section plus sombre. Ils doivent tous obtenir un peu plus, peu plus de couleur plus tard. Mais je veux juste avoir une couleur jaune orangée solide et chaude qui coule jusqu'ici. Et en gros, j'y suis parvenu en mélangeant un peu de milieu jaune Hansa avec un peu de bâton orange brûlé. Un peu de douceur au fur et à mesure que nous descendons la page. Comme ça. Femelle, un peu plus d'anémie orange aussi. Un peu de jaune. Mais entrez ensuite à l'arrière. Je voulais juste qu'il soit assez doux alors que nous descendons tout simplement en créant un peu plus de couleur ici. Et ce qui est bon, c'est que si nous mettons un peu de vert, je mettrai un peu de vert de mer ici, juste une sorte de vert émoussé. Et je vais l'utiliser avec la quinacridone, orange brûlée. Merci. J'aurai des vertes sous-marines et des zones comme ici. Et souvenez-vous de cette étape que nous regardons toujours des couleurs très claires. C'est juste pour indiquer le premier plan. Ici. Daca, le devant, comme ça. Rappelez-vous beaucoup de choses que nous allons encore peindre pour mouiller comme ce papier de support ici pour qu'il ne coule pas de l'autre côté. On y va. Donc, c'est vraiment un grain accouplé, mais il se sépare très bien plus tard. D'accord. Et test test, j' ai aussi un peu de vert sève, qui est beaucoup plus vibrante que vous pouvez dessiner Payne 3 certaines zones également. Peut-être ici, ce bord comme ça. Très bien. Excellent. Maintenant, alors que la peinture est encore humide, j'aime prendre un peu de virgules supplémentaires collaboratives et les bruns, peut-être que certains de ce vert mélangent un peu de ce vert et du brun ensemble et obtiennent de la couleur. et il suffit de taper un peu de cela dans le cas deux pour obtenir un peu de couleur. Et je veux le faire un jour. Flick. C'est comme un pinceau comme je le fais ici aussi. donc de l'incohérence là-dedans. Merci. Je suis plutôt désordonné quand tu fais ça et que tu vas par-dessus bord. D'accord. Cela va simplement créer un effet texturé au premier plan. C'est très subtil, mais cela fera certainement une différence. D'accord, ça suffit. Si vous avez également un petit pinceau pour ventilateur, et vous recommandez de jouer avec le pinceau de ventilateur pour y mettre également quelques petits morceaux . Donc, vous pourriez penser, mettons quelques petits morceaux d'herbe comme celle-ci et montons dans des zones. Cela aidera à indiquer une certaine douceur et quelques détails au premier plan. Cela peut être difficile de mettre la dotation en personnel, mais n'oubliez pas de le garder très léger. Beaucoup d'arrêts de mettre un peu plus de violets et de blues. Et dans certaines de ces zones également, remarquez-en certains un jour ou on pense qu'ils conduisent en T et U à l'avant. Bon, donc j' essaie juste d'y arriver. Certains des autres morceaux avant qu'ils ne s'assèchent complètement. Mais vous remarquerez que c'est plutôt calme, docteur ou DACA à l'arrière, quelque sorte de zones ici. Et puis il commence à s'alléger au fur et à mesure que nous entrons dans la scène. D'accord. Mais un peu ici et il essaie d'obtenir une sorte de regard doré. D'accord. Mais nous aurions certainement des zones sombres et nous grattons ici au premier plan. D'accord. Bien. Et je vais arrêter de décrocher. Peut-être qu'ils auraient du violet avec ce petit pinceau pour éventail, le petit violet. Et un peu de teinte neutre peut être mélangée là-dedans. Mettons un peu de brun juste pour le faire baisser un peu. Peut-être comme un arbuste ou quelque chose comme ça. Vous remarquez que cet air est déjà aspiré, donc vous obtenez un peu plus de netteté et de détails dans la Back Bay, ce qui est bon. Un peu plus de violet, peut-être un peu de bleu. Il s'agit vraiment d'obtenir une couleur foncée à travers ces arbres, ces arbustes et ces choses. Et cela peut être un peu un arbre, un arbuste. Ce touchant, ce touchant va exactement comme ça. On se moque de cette section ici de l'air, de la colline. Bon, ça aide. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez simplement créer belles ombres qui coulent comme ça, en rejoignant les arbres et les arbustes en même temps. Oui. Donc, Witton va ressembler à ça. C'est peut-être un magnifique arbuste ou quelque chose comme ça. L'ombre ici. D'accord. Le comité a donc un peu plus de HIO, la beauté de l'indication de quelque chose, une sorte d'arbre ici. Maintenant, cet arbuste ou quelque chose comme ça. D'accord ? Et nous en avons d'autres ici dans le coin. Un peu plus ici, dans le coin. Qu'est-ce que tu as ? Et beaucoup de brosses sèches fonctionnent bien, ce n'est pas parfait. C'est juste essayer d' entrer dans cette couleur pour se mélanger avec l'or ici. Eh bien, je peux mettre un peu de couleur dans ce fond aussi comme ça. Maintenant, le problème est cette petite ligne à l'arrière pour les montagnes, donc nous pouvons le faire alors que la peinture est encore légèrement mouillée, comme ça. Et pour qu'il semble juste que ça se mélange un peu avec tout ce qui a manqué et tout ce qu' il y a au centre. D'accord. Donc, regarder autour de vous et voir s'il y a autre chose que nous voulons appliquer et changer ici, il ne semble pas vraiment que tout soit trop visible. Je suis très content de ces nuages. Je veux dire, nous pourrions probablement ajouter un peu plus d'obscurité ces arbres et à ces choses. Ils se ramollissent tous étonnamment quand ils sèchent. faudrait donc aller un peu plus fort même celui de celui-ci, il a presque disparu ici, je dis que cela aidera à créer un peu, et il y avait comme une petite limite ici. Et bien sûr, cette zone commence à sécher pour que je puisse commencer à mettre quelques petites marques comme celle-ci pour indiquer une sorte de bouts d'herbe et des choses comme ça. Alors même un peu comme tracer un chemin ici ou quelque chose aussi. C'est une autre chose que vous pouvez faire. Juste, Oups. Quelque chose comme ça. Oui. Cela le rend beaucoup plus tridimensionnel aussi. Vous en avez quelques-uns comme la boutique comme un arbuste, des formes et des choses qui traversent la scène. D'accord. Si souvent, peut-être dans cette région. Et si vous voulez mettre un tas d'oiseaux, vous pouvez mettre quelques petits oiseaux à l'arrière. C'est un gars assez séché, donc je peux juste laisser tomber quelques petites indications comme celle de certains basiques. des oiseaux ici dans le ciel. J'aime aussi choisir ces petits points forts. Et ils aident à indiquer certains, peut-être juste en attraper, quelque méta quelqu'un ou quelque chose comme ça. On a laissé de côté un peu de blanc ici. Extérieurement. C'est bon. C'est peut-être quelque chose ici dans le bruit de fond. D'accord. Et c'est à peu près tout ça. C'est fini. Nous avons donc presque tout le briquet le genre de fois où nous avons eu , puis nous sommes tombés dans pigment plus épais pour y arriver un peu. Et Dacca se forme là-dedans. 15. Rue Tokyo : peinture: Voici une scène japonaise intéressante. En fait, c'est la scène de Tokyo. Et j'aime vraiment ça parce qu'il y a ce genre de vue de tunnel qui traverse et nous avons des contrastes très forts dans ces mêmes conditions que l' ordre osseux pour pratiquer le ton. Nous avons donc le genre de luminosité qui vient de ce côté gauche pour le SAT, ce bâtiment. Et puis, bien sûr, vous avez l'obscurité tout au long de cette section centrale, presque comme si vous la dessinez et que vous faites toute cette section carrée avec un peu de lumière à la fin. Ensuite, sur le côté droit, il y aura beaucoup de rampes. Mais tous ces signes et ce que vous avez, nous sommes assez docteurs donc nous pouvons obtenir tout cela avec un peu de médium et faire quelques virages alimentaires dans le train qui traverse la partie supérieure. Des tons plus sombres pour les ombres, quelques-unes des figures ici. Allons de l'avant et commençons à dessiner. Et je vais d'abord entrer dans ce bâtiment sur le côté gauche. Et la référence photo est en fait une forme carrée. Je vais donc devoir agrandir les morceaux. Ok, donc voilà le bord de ce qui a couru à l'âge de cet immeuble. Et nous savons que c' est au hasard ici aussi. Ok, donc on va être sur le toit ici. Et ensuite, nous avons aussi quatre premiers ici. Juste là. Il y a une boutique ici. On dirait qu'il y a juste une petite teinte qui sort comme celle du bord du pointu. n'y a pas d'obturateur central, pas de fenêtre. Peut-être que c' est peut-être une porte. Et puis vous avez ici une autre section qui semble être une porte plus grande. Vous avez une petite pancarte ici aussi au sol. D'accord. Et bien sûr, nous avons une figure qui entre dans la scène ici. D'accord. Il suffit donc de donner une nouvelle indication de l'endroit où je veux placer ce chiffre. Nous avons une fenêtre qui s'ouvre directement comme ça. Quelques petits morceaux avec une rampe là. D'accord. Et il y a aussi une pancarte pour cette boutique. C'est un petit panneau rectangulaire comme celui qui se connecte au côté du bâtiment. Et c'est à peu près tout pour ce côté du bâtiment. Pour le reste ici, cela devient intéressant parce qu' il y a évidemment tout cela, toutes ces choses ici devant le magasin que vous pourriez être une chaise ou quelque chose comme ça. Mais ici, c'est presque comme un mur et on peut le voir et juste passer derrière ce panneau comme ça. Et ça vient jusqu'ici. Je vais étendre cela un peu aussi, juste pour assurer que j'ai couvert tout ce domaine. C'est également un autre signe ici de ce côté-ci. Mais ensuite, nous avons ce train. Il semble donc prendre cette photo juste au bon moment, c'est que le train tombe sur. Mais je peux l'obtenir un peu de cette partie supérieure. Et c'est vraiment juste le côté du triangle. Je ne vois pas grand-chose de ce qui se passe essentiellement à l'époque, c'est peu, de petits morceaux là-dedans pour ce côté du train. Comme ça. C'est fantastique ici. Et juste quelques fenêtres et qu'avez-vous aimé ce qui est sympa. Pour un autre type de porte ou quelque chose comme ça. Vous voyez que vous avez une partie supérieure. Ce sont ces petites sections de la porte. Et voilà que tu y vas. Il s'agit plutôt de ce train. Donc, juste les petits morceaux, vous pouvez presque, presque pas dire qu'il y a une sorte de concentré de train ou de lyse. Il ne voit pas du tout trop. Mais il y a tous ces petits bouts de câblage et tout ce qui se dirige vers la partie supérieure, ce qui aide à indiquer que c'est le cas, ils sont fantastiques. Maintenant, toute cette zone ici est très sombre. quelque sorte, il passe tout le long cette zone de tunnel vers l'arrière. Et puis vous avez la partie supérieure de cette section sur le toit ici pour le tunnel ferroviaire. C'est donc comme les bords comme celui-ci, mais il forme un petit tunnel au fur et à mesure que vous traversez ici. Et ce qui est génial, c'est que nous avons ici ces zones d' ombre qui traversent en dessous. Bien sûr, il y a une autre sorte de signe ici aussi sur le côté, et je vais juste le mettre dans la scène. est vite comme ça. Et cela crée un petit obturateur est tout en courant vers ce qui gauche en dessous se joint ici aussi. D'accord ? Nous pouvons donc commencer à mettre en place des chiffres et des gens. y a donc beaucoup de petits détails et de choses qui vont à l'arrière-plan, mais nous n'avons pas besoin d' en plus, le fait que nous avons eu à nous rappeler que toute cette section est assez sombre. Oui. Ce sera donc l'objectif principal, le point focal de cette scène, ce tunnel et le contraste entre les zones claires et sombres. On a quelques chiffres à l'avant, c'est une petite fille ici sur un stubby qu'elle est sur scooter ou quelque chose comme ça ? Oui. Je peux juste mettre un peu une robe et des jambes là-bas. Et vous pouvez vraiment un C à 100 pour cent, mais elle a commencé à avancer comme ça. D'accord. Très basique. Et puis nous avons une autre figure ici en quelque sorte tendant la main, c'est une bicyclette comme celle-ci aussi. Il y a un lac, les autres sont cachés derrière. Et puis, bien sûr, les noms viennent ici comme ça. On dirait donc que cette personne fait du vélo. D'accord. Merci à ces personnages ici de se promener en arrière-plan, donc c'est un. Et puis on peut mettre une autre figure ici, en se rapprochant un peu de la scène. Et bien sûr, nous avons un autre peu d' ombre ici aussi, ce qui est intéressant. Alors, passez de ce panneau au premier plan ici. Et c'est vraiment vraiment un gros tirage. Il monte dans le ciel derrière ce panneau. Et cela fait partie de que c'est comme un petit lampadaire ou quelque chose comme ça. Oui. N'est-ce pas, donc c'est juste une petite zone de lampe. C'est un. Et ensuite, nous pourrons en obtenir un autre ici. Ensuite, si cela se connecte un peu à ces deux lampes et aux rues, quelqu'un ici aussi. Jolie enseigne de rue. Et au-delà, on voit une affiche sur le mur, une affiche rectangulaire. Et beaucoup de choses ici. Il peut s'agir d'une autre affiche ou d'un panneau publicitaire ou quelque chose au premier plan. Et puis vous avez, bien sûr, ces autres bâtiments, que je vais essayer d'indiquer. Ok, et ça descend et sélectionnez le bord de ce bâtiment est une sorte de tissu d'ombre ici. Je ne l'ai pas vu avant. On dirait un restaurant ou quelque chose comme ça. Donc, dans la nourriture sur le bord ici, comme ça, je vais être un peu d'obscurité là-dedans, c'est sûr. Et puis, bien sûr, nous avons un peu plus de cette section ici, qui n'est que l'autre panneau sort du côté de ce bâtiment comme ça. Mais c'est beaucoup de choses, c'est juste un docteur tranquille. Quoi qu'il en soit. D'accord. Fantastique. y mets une autre figure en arrière-plan. Et quelques autres, peut-être se promener. Il finit par être la distance que je suis peu chevauchée serait l'un avec l'autre. Peu d'indications sur les jambes et certaines à l'arrière aussi. Ici, il s' agit principalement d'essayer de mettre leur tête dans le corps. Je pense que c'est la plus grande différence. D'accord. D'accord, fantastique. Donc, nous sommes bien allés. Je pense que pour le croquis, je vais recommencer le tableau. Ce que je veux faire en premier, c'est encore une fois d'ajouter toutes les vraies couleurs claires. Donc je veux vraiment commencer par un peu d'orange pour cette zone ici, qui est essentiellement le côté, Ce bâtiment. Un peu d'orange, puis ici aussi en haut. Et s'il fait trop sombre, vous pouvez toujours mélanger un tout petit bout de cette sienne brûlée, c'est ce que je fais. C'est juste un peu ennuyeux, une touche comme ça. Remarquez aussi, en quelque sorte dans les zooms Windows et que vous obtiendrez un peu de cadre en bois. Qu'est-ce que tu as ? Nous pouvons donc en dessiner une partie ici. Sur le dessus. Un peu de peinture de brownie en dessous aussi, juste pour obtenir la forme d'une petite ombre là-bas. Il y a bien, pourrait avoir un inhibiteur de ce collier bleu aussi. Pour ce tissu d'ombrage. Une certaine fraîcheur traverse comme ça. En dessous, c'est juste un mur. Mccullough, hé, comme ce peu de brun à nouveau, en utilisant ça ici et pour assombrir certaines de ces zones. Ok, coupez cette chanson aussi et obtenez un peu d'obscurité derrière cette figure. Et imaginez des morceaux par là. Ok, il est donc difficile de connecter ça sur le côté droit ici et de laisser ce panneau. Oh, ça sonne partiellement blanc aussi bien que ça. D'accord. Et nous allons y aller et encore une fois juste accoster et ce tramway en haut et être comme cette couleur bleue. Cette petite couleur cool, une couleur très cool. Et enfoncez ça comme ça. Est-ce qu'on laisse tomber un peu plus de couleur plus claire, mais je ne m'inquiète pas trop à ce sujet pour l'instant. Et sous le pont , je veux mettre au point quelques tons DACA, gravitaté inférieure de violet et de teinte neutre. Je pense que ce serait une belle combinaison de couleurs juste en dessous. K pour entrer dans des bits DACA k qui aideront à pousser certains d'entre eux. Et la zone Beck a créé un effet de ce genre d' obscurité qui traverse. D'accord. L'obtenir aussi assez précis pour qu' il soit bien assorti à tout. Plus de chaleur me réchauffe un peu plus d'obscurité ici. Remarquez aussi comment je coupe autour des doigts. Il est juste utile de le faire de cette façon pour que nous puissions entrer dans la couleur un peu plus claire. Et bien sûr, nous avons ici les signes et tout ça, peu comme Chaz ici aussi. Pour que vous puissiez vous amuser simplement, il suffit de prendre quelques couleurs différentes que vous voudrez peut-être indiquer. Par exemple, ils pourraient ressembler davantage au jaune. Vous voudrez peut-être mettre un peu de jaune ici. Modèle sur un peu de rouge ici. Où est-il ? Et je vais mettre une pancarte ici quelque part. Ici, il n'y a pas de signe ici. bêta est lue pour ce signe qui pourrait être un peu rouge ici aussi. Pour ce panneau. Et un peu de fraîcheur sur le côté gauche comme ça. En dessous, ici, un peu de fraîcheur ici. Ensuite, il fait beaucoup plus frais que chaud, mais vous avez ces petits bouts de chaleur et mélangés ici. C'est pourquoi je vais le confondre un peu dans cette section. Créez des contrastes supplémentaires. D'accord, donc en parlant de ça, c'est juste essayer couper autour de ces petites lampes aussi. Et tout ce mur est presque comme un MOOC de Sienna brûlé. Je mets juste une sienne brûlée pour ça. Je porte ça sur la page. Et nous avons eu des éléments de ces sons plus forts qui traversent et des zones et des Hughes forts, je veux dire, tout comme plus de dynamisme. Il suffit de sauter sur vous avez eu des places. Mais je laisse ce genre de couler aussi pour qu'il ne soit pas trop dynamique pour que l'appel soit un peu mélangé à travers cela comme un peu de blanc que j'utilise ici. K. Jetons un coup d'œil. Joignez-vous à ça comme ça. C'est un peu lu aussi. D'accord. Il a une teinte plus neutre dans un peu de violet mélangé ensemble. Et ce que cela va faire, c'est me permettre d' entrer dans cette ombre sur le sol. Je suis donc en train de couper les chiffres. Vous voudrez peut-être utiliser un pinceau plus petit et espérer juste un tour numéro 6 maintenant et nous voulons simplement mettre une ombre et peut-être courir comme là-dedans. D'accord. L'astuce, c'est qu'il est encore coupé autour de ces chiffres. Être suffisamment prudent, c'est laisser de côté certains lacs et autres choses. D'accord. En fait, il va tout le long de l'autre côté. Vous avez un coup d'oeil. peu brisé qui traverse comme ça. Se déplace vers le bas ici. Apportez ce genre de choses là aussi. Doux l'obturateur. Et puis vous l'avez mis sur leur toit ici. Cette partie de l'obscurité l' adoucit également. Je ne veux pas encore trop de détails. D'accord. Alors regardez ce que nous pouvons faire d'autre pour être plus violet de teinte neutre, tout en conservant cette lumière. Et les personnages et les petites personnes qui se promènent ici aussi. Il est intéressant de commencer à ajouter un peu de détails sur le terrain et à joindre les formes des figures et ce genre de choses ici. C'est un vélo très basique. Ils ne font que mettre dans l'ombre de ces phases comme celle-ci. D'accord. Un petit peu de cette ombre qui fait une malédiction sur le sol, la figure ici aussi. Comme ça. C'est bon de mettre un peu d'amour à travers certaines parties de la figure. Et cette figure ici, peut-être que nous sommes couleur audacieuse est légèrement plus chaude. Ok, donc ce que je veux faire aussi, c'est que pendant que cette zone est encore humide, c'est d'entrer un peu de cette couleur fraîche à travers le sol ici. C'est un peu de cette couleur cool et je crée des petites lignes et une petite ligne fixe aussi pour le signe comme ça. Ok, peut-être laisser un peu de surbrillance trois puis je vais déplacer cette couleur gris violacé à travers la page pour créer une ombre plus foncée sur le devant. Et je veux qu'il soit presque aussi sombre que cette zone à l'arrière n'est pas vraie. Pas trop sombre, mais à peu près le même ton est là. Laisser toute cette zone de blancs, comme vous pouvez le voir, crée vraiment, crée vraiment un grand contraste. Normalement, je vais utiliser un léger lavage de couleur dans cette section. Mais si nous le laissons blanc, alors il suffit d'obtenir un contraste logique. Et ça a l'air drôle au début, alors tu as vraiment tenté peindre parce que ça a l'air tellement dérangé. Mais si vous le laissez pour l'instant et que vous peignez le reste, vous voyez ce que je veux dire ? Il commence juste à se réunir, mais ce n'est évident que plus tard quand cela se produit. Il suffit vraiment de s'asseoir et d'attendre que cela se produise. Il y a aussi, si vous regardez ce panneau ici, un peu d'ombre qui va à gauche de ce panneau qui passe à l'arrière. Ce n'est pas presque exact aussi bien que vous le faites, il obtient des ombres dentelées de mola et des choses s'écoulent même depuis les bords et des choses comme ça. J'essaie donc toujours de créer une certaine incohérence, un peu de Lou, juste quelques petites ombres ici et là comme ça. Et cela va vous aider parce que si vous le faites paraître trop parfait, il ne lira pas correctement. D'accord. Ces petites scènes impliquent que les petits morceaux d'ombre et ce que vous avez, impliquent qu'il y a des objets qui se trouvent en dehors du champ de vision. Et pourtant, ils ne font que susciter plus d'intérêt. Dis rubis, couleur là. J'essaie juste de créer un peu de contraste en dessous. C'est presque comme une ombre sous l'ombre, des zones comme ça. D'accord. Et bien sûr, j'ai oublié de faire le ciel, donc nous allons mettre un peu de bleu céruléen juste dans le ciel. Et j'utilise un mélange assez éclairé. Je ne veux pas en faire trop. Quelque chose comme ça. S'il se mélange dans le bâtiment, ne vous inquiétez pas, continuez simplement. D'accord. Juste un léger lavage , puis j'ajoute plus d'eau et je déplace ça là. D'accord. Les bâtiments et le train ici sont tombés un peu. Donc. Je ne peux pas trop faire à ce sujet. Juste plutôt attendre et voir comment il s'avère que cela m'a peut-être aidé à faire du bleu là-bas aussi. Indicateur d'un retour d'air, retour au loin pour le ciel. Un peu de chaleur. Peut-être un peu d' orange juste au loin comme ça aussi. Il suffit d'échauffer cette zone là-bas. Bon, bien. Et ça va très bien. Alors que certains de ces trucs sont bien sûr en train de dessiner, je vais ajouter un peu de couleur, certaines figures, et nous n'avons pas à ajouter de couleur à tous. Mais je pense qu'un peu de couleur sur certains d'entre eux va certainement aider. J'ai donc un peu de teinte neutre ici et j'ai coloré les têtes. Ce genre de têtes frappées par air comme celui-là implique des cheveux ou quelque chose comme ça sur certaines de ces figures. D'accord. Et si vous dites : Eh bien, remarquez que c'est à peu près le dock est un terme que j'ai utilisé jusqu'ici. D'accord. J'ai perdu ce chiffre ici économiste. Nous pouvons donc toujours faire ressortir la tête en ajoutant un peu d' obscurité au sommet ici comme ça. Et ça peut être la jambe là. Ce n'est pas très évident, mais vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose. Parfois, il peut être tenu impliquant comme un sac ou un étui de récif ou quelque chose comme ça. Certains d'entre eux vous voudrez peut-être ajouter un peu de commentaires, comme un peu de bleu dans le mix. Il est donc juste un petit peu de bleu par là. Ok, maintenant, laissez un peu de watt et le côté droit de la figure, mélangez-le et ramassez juste une de ces autres teintes de couleur, qui est sûr de quelle couleur il s'agit, mais c'est un Walmart permettez-moi de me réchauffer et de mélanger en courant à travers le fond , puis amenez quelques jambes à quelques jambes qui coulent dans le dos. Par conséquent, les chiffres, ces chiffres ici, c'est juste, ils sont tous presque dans l'obscurité en dessous. Mais comme cette zone est encore de largeur, je peux faire tomber un peu d' obscurité ici pour les jambes. Et ce qui est génial, c'est qu'il permet ces petites ombres plus sombres subtiles de se manifester. Comme ça ici, vous pouvez voir que les peintures, la peinture sont séchées et vous devez donc magasiner une ombre pour la planter ici. Il s'agit d'ombres sombres plus douces et elles ont l'air un peu plus abstraites. D'accord. Fantastique. Je ne voudrais pas descendre la jambe de cette personne un peu aussi bien ici que nous devons comprendre ici, ce que je vais ajouter à ce beau bleu. Il y a encore beaucoup de bleu ici. Pour le torse. C'est trop juste de soulever et de continuer sur les jambes et juste une couleur foncée, vraiment une teinte neutre qui coule comme ce petit peu de foin à l'arrière de cette figure, certains cheveux pour assemblages Parce que plus tôt au loin, ils ont l' air de devenir des cheveux épineux parce qu' ils sont tellement de largeur Witton. Et ensuite, le reste est vraiment à vous de décider. Je veux dire, si vous voulez laisser vos doigts larges ou si vous voulez ajouter de la couleur, je pourrais ajouter un peu de couleur pour celui-là. Et vous pouvez le refroidir puis le réchauffer dans les zones , puis laisser un peu de blanc pour les autres. C'est tout à fait très bien. Et ça va. Et maintenant, je vais mettre un peu dans l'obscurité ici. Il peut donc s'agir uniquement des fenêtres du train qui circule au-dessus. Nous avons vite fait, c' est juste un coup de pinceau, un coup de pinceau pour garder ce style en ligne avec tout le reste sous le pont. Vous remarquez qu'il y a aussi ces petites sections ici. Et je vais juste l' indiquer comme ça. Quelques petites lignes traversent la partie supérieure, le toit. D'accord. Peut-être que certains courent vers le bas comme ça aussi. Oui. Un peu ici. Parfois, il faut le faire, surtout lorsque nous avons perdu une partie de ce travail de crayon. Eh bien, il suffit de décrire un peu plus dans les aquarelles. Et c'est un peu juste, on ne fait que dessiner. Et en haut ici, les battements du câblage et les choses qui indiquent les lignes actuelles, les composants électriques et les choses. Donc, cela attirera l'attention sur le train est un peu plus. Ils essaient juste d'obtenir un peu plus de précision dans le train comme ça. Remarquez qu'il y a aussi une petite section en dessous. C'est un peu comme si un rail roulait verticalement comme ça. Je ne vais pas le faire. Je vais trop sous-entendre cela. Et aussi, mettons quelques ombres un peu sous ce bâtiment, peut-être un peu sur le panneau, le côté gauche du panneau. Il y en a à l'intérieur des fenêtres. Il se peut que nous ayons un peu, par exemple, que je traverse certaines de ces zones du toit. Et ils ne sont pas vraiment simples, mais j' essaie simplement de le simplifier. Comme ça. Apportez un peu de texture à ces tuiles et au toit, je suppose. Comme ça. Ici. Ici. Encore une fois, un peu plus d' obscurité autour de ces figures. La figure ici, je veux dire, le Neith de ce panneau. Il y a peut-être un docteur une ombre va vers la gauche comme ça. Je veux dire, l'histoire est assez sombre là-dedans de toute façon, donc il n'y a pas trop de choses à faire pour moi, mais je cherche juste d'autres opportunités, d'autres domaines que nous pouvons éclaircir. ici, nous avons comme un lampadaire pour que je puisse juste faire tomber un peu de noir et de peindre, apporter ça ici. D'accord. Comme ça. Et bien sûr, ils ne mettre quelques détails pour cette lampe. Ici. C'est juste celui que nous voulons, c'est quelques éléments de lampes à LED. Je ne fais que dessiner ça, en les dessinant avec des aquarelles comme ça. Et vous pouvez voir que c'est assez efficace. Associer le blanc à cette zone a un peu séché. Vous êtes en mesure de vous renseigner plus en détail. Et il y a peut-être un étang que Sana ne peut pas voir. Une partie vient de passer à travers et nous avons câbles et des trucs aussi bien connectés. Nous pouvons donc certainement aller de l'avant et ajouter un peu de détails à travers les bâtiments. Vous remarquerez aussi que des petites verticales et des choses comme celle-ci. Ce ne sont que quelques coups de pinceau secs pour être innovants. Cet autre truc. Et c'est tout. Je pense que nous allons laisser ça comme ça. Nous avons donc plusieurs fois différentes. Vous avez eu certaines de ces nombreuses fois. Et nous avons ces temps de médium et de points qui passent par ici. Et cela crée cette loge une sorte d' impression ombragée de watts et de Doc. 16. Paysage de Venise : peinture: C'est une scène très intéressante ici et il y a beaucoup de détails et de données complexes sur les bâtiments. Mais je vais vous montrer un moyen simple réduire tout cela à une seule valeur ou peut-être que ce n'est qu' un tas de valeurs moyennes. Et ce que nous voulons faire, c'est simplement avoir une idée de tous ces bâtiments. Vous auriez peut-être de la lumière sur le côté gauche de certains de ces bâtiments ici à droite. Mais c'est essentiellement cette lumière qui se reflète de l'autre côté du canal ici. Dans la partie centrale de la même chose, nous avons des bâtiments ici et des choses à l'avant, mais je pense que je vais probablement les laisser de côté. Je pourrais juste faire avancer cette scène un peu pour que nous puissions découper ce bâtiment. Ok, donc allons de l'avant et donnons un coup de fouet pour ce qui est du dessin. Nous savons donc que la ligne d'horizon se trouve à peu près au tiers du haut de la page. Et le ciel est la partie la plus légère de cette scène. On peut le voir essentiellement alors certains bâtiments jusqu'au sac, peut-être certains toits ici, mais essentiellement le ciel et peut-être un peu de ce canal. Alors, comment pouvons-nous nous mettre dans ces formes ? Comment pouvons-nous obtenir un vrai simple, je suppose qu'il est toujours au courant de tous ces bâtiments. Eh bien, nous pouvons voir où les bâtiments disparaissent en arrière-plan. Donc, si nous regardons en plein centre ici, nous savons qu'il y a beaucoup de petits bâtiments arrivent à l'arrière comme ça. Vous pouvez en voir des bouts et des morceaux. Et ce n'est pas vraiment trop évident, mais vous pouvez voir en gros qu'ils descendent et ils peuvent maintenant descendre jusqu'au bout. Il suffit de mettre une ligne très simple l' endroit où le canal pourrait finir au lit un tiers, peu plus d' un tiers du chemin, en fait à travers la page quelque part par ici. Et puis il y a l'autre côté du canal qui remonte tout droit à l'arrière comme ça. Et puis ça se résume quelque chose comme ça ici. D'accord ? Quelque chose comme ça. Très bien ? Et c'est essentiellement ça. Et essentiellement, ce que nous voulons faire, c'est entrer dans une grande partie de ces formes de bâtiments et faire apparaître ce genre de type tridimensionnel. J'aime toujours commencer par les choses à l'avant, simplement rendre les choses beaucoup plus faciles pour que vous puissiez entrer et récupérer le toit de cet immeuble. Et je sais que je veux juste m' assurer qu'il y a assez de place en arrière-plan pour tous les autres bâtiments. Nous devons donc juste nous assurer d'être très attentifs au fait que nous laissons suffisamment d'espace. Ok, donc ce deuxième bâtiment est à peu près la moitié de la scène. En fait, cela devrait être plus bas en ce qui concerne le rond-point ici. D'accord, mais ce n'est pas énorme. Nous pouvons certainement y arriver. Il y a un peu de buisson ou quelque chose ici. Il y a même des arbres et des trucs ici aussi. OK. Et il y a juste un petit bord du bâtiment. Utilise quelque chose comme ça là. Fantastique. Et encore une fois, nous avons cet autre bâtiment, devant Ron. Donc, juste une petite scène comme celle-ci, juste le toit et une autre à l'avant. Encore une fois, le toit disparaît juste dans la scène à l'arrière, ils s'alignent bien comme ça. On dirait qu'il y a une sorte de cour ici. D'accord ? Et il y a une maison ici. Nous allons simplement simplifier cela. D'accord, quelque chose comme ça. C'est un toit ici qui vient là-bas. Comme ça. Il y a un autre bâtiment qui s'étend sur le côté. Il y a aussi un toit à ce bâtiment. Et ça se résume comme ça. Et vraiment tous les bâtiments arrière peuvent être condensés tout simplement. Mais laissez-moi juste entrer dans un petit arbre sur le côté. Toute cette cour va être assez sombre. Nous n'avons donc pas besoin d'y mettre trop de détails. On dirait qu'il y a une sorte de chemin que nous pouvons peut-être souligner. Nous verrons comment nous allons plus tard. Il y a des morceaux de Lada ici, mais ce n'est pas très certain. Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter à ce sujet. D'accord ? Donc, peut-être juste les côtés de ces maisons. Vous remarquerez que c'est peut-être le cas, il peut y avoir un peu de lumière sur les côtés d'eux, donc il est bon d'en avoir quelques-uns là-dedans. Et c'est comme un autre bâtiment à l'arrière. Cela va être assez sombre. Beaucoup de ces bâtiments ici sont assez sombres. Et la seule chose que vous puissiez les voir comme des toits, c'est pourquoi je prends soin de simplement dessiner certains de ces toits où je peux et les bâtiments ici à l'arrière, ils deviennent plus petits et évidemment plus difficiles à comprendre les détails de ce qui se passe réellement. Mais réduisez-les simplement à ce genre de boîte, formes semblables à des boîtes et de la distance. Choisissez quelques toits que vous voudrez peut-être déposer comme ça. Vous savez, il y a en fait quelques toits triangulaires qui viennent de s'épuiser et de sortir le gazon ici comme ça. Ok, donc on peut entrer dans quelques morceaux comme ça. C'est un bâtiment plus grand. Il remonte en quelque sorte cette forme de triangle. D'accord ? Beaucoup de détails et de choses. Et puis, bien sûr, j'ai eu ça. Et regardez la tour ici et la distance qu'elle traverse autour du rond-point ici. Ok, donc nous allons juste descendre en haut de la tour comme ça. Regardez à quel point c'est simple. Et il y a aussi des bâtiments ici que nous pouvons commencer à simplifier. Beaucoup d'entre eux ne seront qu'une silhouette de base. Et comme je l'ai dit, les toits vont être le principal indicateur qu'il y a peut-être des côtés de maisons dans les bâtiments, ce genre de choses aussi. Bouton vraiment beaucoup de cela va être indiqué assez vif. Au fur et à mesure que nous montons au loin. Vous remarquez qu'il est juste difficile voir ce qui se passe à la fin, c'est juste que vous pouvez presque voir les toits traverser. OK. Je pense donc que ce côté est fini. Je suis assez content de cela ici, vous remarquerez également qu' il y a une sorte de ponts qui traversent le croisement de l' autre côté des canaux. Comme cette magnifique photo de Venise. Il y en a un autre ici aussi qui traverse ça. Si simple et simple ne fait rien simplement mettre soudainement certaines de ces petites mains courantes et des choses comme ça que vous remarquez sont une petite ombre en dessous aussi bien que ça. Et puis la lumière vient juste un peu et se reflète vers le bas comme ça. Et il se peut que vous ayez quelques morceaux ici. Vous regardez ici ces minuscules gondoles qui sont à peine visibles. Mais encore une fois, ils ont une petite sorte de silhouette et d'ombres sous eux, ce qui aidera. J'espère, je suppose, donner un peu d'intérêt, ajouter un peu d'intérêt dans ce domaine. Il y a maintenant, bien sûr, des bâtiments et des choses ici aussi. Il va donc falloir dessiner un peu de ce qui se passe. Et bien sûr, cette serviette que nous ne pouvons pas oublier, je vais juste sortir et la dessiner et nous savons qu'elle finit assez haut de la page, mais je vais la réduire un peu pour que il ne disparaît pas complètement de la page. Et les petits bords comme ça. Au sommet de la tour, il y a trois sections ici. La serviette comme ça. Voici tout le chemin vers le bas. En fait, il a un avantage sur le côté. Si vous regardez, c'est presque que vous pouvez voir le côté de cette tour aussi. Donc, quelque chose comme ça arrive. Jetons un coup d'œil à ce que cela va être à nouveau, juste une autre silhouette des autres bâtiments. Nous allons donc entrer et indiquer grossièrement, je pense que c'est une sorte d'église. Il semble qu'il s'agisse d'une sorte d'église ou quelque chose comme ça ou d'un bâtiment plus grand, quel qu'il soit. Là. Nous avons un triangle à l'arrière de l' air et ce look plutôt civil, ce genre de finitions est revenu ici en fait. Juste derrière. Regardez, juste derrière la queue. Je suis en quelque sorte des arrêts par ici. Encore une fois, je n'ai pas besoin trop détailler ici parce que c'est le cas, je prévois simplement de les avoir principalement comme une silhouette qui traverse le même itinéraire que tout. La tour de liaison est détaillée dans cette section. C'est là que nous pouvons à peine le voir, mais il y a une petite serviette des bâtiments et des choses au loin. Remarquez qu'il y a toutes ces formes qui se chevauchent, même ces petites maisons ici. Et cela se chevauche avec une autre maison ici. Dans un contexte juste, il évolue et change continuellement au fur et à mesure. Et nous avons ici ce toit, qui est comme un bâtiment essentiellement, face au canal. Je vais donc faire venir ça comme ça. Oui. Ac et en bas ici, il ressemble une sorte de petite erreur de repos de balcon ou quelque chose comme ça. Bien sûr, ces deux bâtiments vont également avoir des toits. C'est en fait beaucoup plus de détails ici, mais encore une fois, simplifiez cela. Nous allons surtout regarder les tons qui circulent ici. Il y a aussi ce Bush qui traverse la zone centrale. Bien sûr, c'est la raison pour laquelle la construction est énorme. Nous pourrions, peut-être ou non, y arriver, nous allons cet autre bâtiment que nous pouvons simplement passer de ce côté. Et ce qui se passe comme ça. OK. Et que doit-on y mettre d'autre ? Je pense que quelques uns indiquent un bâtiment ici en arrière-plan. quelque sorte, il faut trouver les côtés des bâtiments dans ce genre de choses. En gardant les choses assez simples à mesure que nous revenons plus loin. Je suis comme ça. Nous sommes donc prêts à commencer la peinture. Donc, la première chose que je veux faire est d'entrer dans les couleurs d'arrière-plan. Et je veux ajouter un peu de chaleur, mais peut-être que c'est juste un tout petit petit peu de ne pas entendre en arrière-plan. Et je vais utiliser un pinceau rond numéro 10. Et une nouvelle collègue préférée, Louise Cobs, tout orange. Déposez un peu de ça ici dans cette région de Becker. Tellement agréable à belle granulation sorte de trophoblaste orange faire ça. Ils sont juste un peu de chaleur et ils ne sont pas assez saturés. Vous pouvez ramasser un peu plus d' orange pyro ou simplement une orange plus saturée et mélanger cela. Un peu de rouge aussi, ce serait bien. Mettons ça dans la ligne d'horizon. Et vous remarquez que vous commencez également à en voir une partie dans les bâtiments, surtout de ce côté, les toits et d' autres choses comme ça. Bon, un peu de Sienna fonctionne assez bien aussi. Donc, des bouts et des morceaux laissant tomber des couleurs très claires qui traversent cette zone. Un peu d'ocre jaune, ce sera bien. C'est plutôt comme ça. Alors, nous n'avons pas à nous inquiéter si nous couvrons ces bâtiments. Parce que encore une fois, nous allons passer revue le lot avec le docteur une fois. Mais nous allons essayer de vieillir beaucoup de fois n Il s'avère que tous les tons clairs le plus souvent, sont en fait des couleurs assez chaudes. Et bien sûr, vous avez des tons plus clairs comme le chagrin en bleu, par exemple, naturellement, qui est assez léger. Et aussi d'autres blues, si vous ne les utilisez pas à une concentration beaucoup plus élevée, il y en a aussi beaucoup, assez . Donc, il sera orange ici. Je vais en mettre dans l'eau comme ça. Encore une fois, ce qui couvre tout ici. Un peu de blanc de titane est également bon. Juste des couleurs claires. Laissez ce genre de mélange. Que serait-il vert ici. Obtenez certaines de ces indications de cet arbuste. Et puis, bien sûr, la petite cour ici, qui est vert sève, mais je voudrais peut-être l'appeler un peu. Ajoutons des adolescents neutres là-dedans pour qu'il ne soit pas submergé, paraît trop écrasant. Déposez ça là-dedans comme ça. N'oubliez pas de garder les choses assez légères. Je ne me contente pas de remouiller cette zone du ciel très rapidement parce que je sais qu'elle va potentiellement dessiner si je ne fais pas attention. Sienna, bougez l'orange est de couleur chaude qui traverse ce côté gauche. Et c'est un peu de ce titane, pourquoi il traverse aussi ? Oui. OK. Nous montons dans le ciel. Je vais juste commencer à ajouter un petit peu de cette couleur violacée comme ça et un peu ultra marine, mais très léger encore. OK. Nous voulons que ce secteur soit, oui, très, très. Étant donné que c'est le ciel. On peut un peu plus de couleur sur cette ville. Ce bleu. Et puis jusqu'à côté et je vais le faire entrer aussi, juste un peu autour de ce tau. Comme ça. outremer est une belle texture de couleur granulée . Ainsi, même lorsque vous l'utilisez dans des mélanges de lumière silencieuse. Ok, ça a l'air bien. Alors que la peinture est encore humide. C'est encore une fois, c'est le bon moment pour indiquer quelques petites ondulations dans l'eau. Je vais prendre un petit principe avec un pinceau rond numéro 6, peut-être un peu tôt pour cela, mais je peux juste essayer. Je suis un peu sec du pinceau et je remarque la chute dans un doc, un ton dans beaucoup de zones comme ça, mais il se répand assez bien, une mais il se répand assez bien, ombre irrégulière sous le pont. Et si vous remarquez, joli, assez basique donc à l'ombre. D'accord, mais il va falloir revenir plus tard de toute façon. OK. Je pense que ce que l' on sait, c'est que nous sommes en quelque sorte blancs pour cette zone supérieure sèche un peu. Et une fois que c'est fait, nous allons y aller et faire le reste mouillé et j'utiliserai le sèche-cheveux pour accélérer la vitesse par rapport à beaucoup. Ok, c'est tout sec maintenant. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer les détails des bâtiments et réduire cet ancien à une silhouette. Nous avons donc essentiellement besoin de maintenance. Je veux dire, évidemment avec le ton sombre, il va être légèrement plus sombre et un peu plus fort dans certaines zones. OK. Mais dans la plupart des cas, nous allons avoir un ton assez cohérent. Donc, nous allons d'abord travailler de ce côté et je vais vous montrer ce que je veux dire. J'ai un pinceau rond numéro huit légèrement plus grand que celui que j'utilisais auparavant. Et je vais mélanger un peu de ce brun ici est essentiellement un bois brut. Mais j'ai aussi une teinte neutre ici et un peu de bleu céruléen pour que nous puissions obtenir une belle couleur bleuâtre brownie qui, brownie espérons-le, se granulera. Ok, on va essayer ça. Ok, ça a l'air bien. Je vais juste faire glisser un peu ce pinceau. Et ce que je veux faire, c'est juste obtenir quelques petits détails pour le tau. D'accord ? Et remarquez que je ne fais que peindre toute la tour comme ça. Ce n'est même pas grand-chose que j'ajoute juste un petit composant de base. Remarquez en haut que l'air littéral est sorti. OK. Déplacez-vous comme ça vers le bas. Prenez un peu plus de peinture et oui, c'est encore une fois, il suffit de descendre la page. Bon, bien. De ce côté de la tour et comme ça ici. Amenez ça jusqu' à la base, comme ça. OK. Vous remarquerez également ces bâtiments sur le côté. Je vais donc les faire avec un peu plus de fraîcheur en eux. Et je vais entrer dans un peu de ce bâtiment comme ça. Ok, juste pour, encore une fois, c'est une silhouette contre le ciel. Et il peut aussi toucher cette tour. Je dois donc renforcer cette tour et un peu plus encore. Sur le bord latéral comme ça. Nous savons qu'il arrive jusqu' au sol, comme ça. D'accord ? Mais l'idée est juste que toutes ces formes se mélangent bien les unes aux autres. Et il se peut que vous ayez évidemment de l'air qui sort un peu comme ça. L'air ici, peut-être un peu un point culminant pour ce bâtiment là-dedans, c'est tout à fait très bien. que vous voulez que certaines zones soient contrastées dans cette même zone. Il y a une petite serviette ou quelque chose dans le dos comme ça. Mais l'objectif principal que j'ai ici est essentiellement de vouloir me mettre dans cette grande forme qui se chevauche. Et alors que nous allons à l'arrière, vous remarquerez que la nuance du ton est en fait un peu plus légère. Et c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit tout en reculant. Tout devient un peu plus léger. C'est un peu ça, c'est un peu de titane buff que j'ai laissé tomber là-dedans. OK. Nous allons partir, je vais laisser cette partie de toit à travers comme ça. OK. Et puis, de ce côté de l'immeuble, d'accord. Prenons un peu plus de cette brune d'ultra marine sur le devant. Fantastique. OK. Ces toits de certains de ces bâtiments, je vais juste partir comme ça. OK. Et à l'avant, on peut ajouter un peu de vert. J'ai un peu de vert sous-marin ici, ce qui est une belle sorte de vert granulant. Et donc je vais juste mettre un peu de ça ici. Changez cela un peu, laissant ce toit ici, ajoutant peut-être un peu plus d'obscurité et bruns et de ce côté. OK. Mais tout ça va et frappe plus loin ici, près de l'eau. OK. Tout d'abord, il faut que je rentre tout le reste. Fantastique. Et vous savez, les bâtiments et l'arrière c'est juste pour qu'il n'y pas grand-chose que vous vouliez indiquer là-dedans. Juste des lavages très légers. Je veux dire, je pourrais même passer à ce pinceau numéro six et juste ajouter un peu d'eau et c'est tout. Je ne veux pas tout dominer. OK. Allons donc de l'avant et nous allons passer à ce côté droit de la scène. Et encore une fois, les toits sont tellement cruciaux car ils indiquent un peu de lumière qui arrive. Je prends donc soin préserver certains de ces toits comme ici. Mais ensuite, vous savez, à travers le centre, vous avez petits bouts d'obscurité et des choses traversent, ce qui est important à sous-entendre également. Ok, pour qu'il y ait un peu de ténèbres derrière ce bâtiment ici. Mais la plus grande partie est en fait assez légère sur le dessus, puis sur la taille, les bords de ces bâtiments essaient de laisser un bord tranchant pour ce bâtiment comme celui-ci. Bien sûr, dans cette section, c'est aussi assez Doc. C'est juste comme un poteau de retenue mural ou quelque chose comme ça. Mais à travers cette zone, il n'y a que des cours qui s'arrêtent. Et de toute évidence, nous avons un peu cette voie ou ce que vous avez tracé un peu plus tôt. Mais c'est généralement assez doc dans cette section. Ok, donc je vais utiliser beaucoup de teintes neutres et juste des couleurs plus fraîches. OK. Ça semble être un arbre ou quelque chose comme ça, côté Ryan, donc je vais laisser ça. Mais pour les bâtiments, par exemple, c'est ici le côté d' un bâtiment et le toit ici. Je vais donc entrer rapidement de ce côté du bâtiment comme ça. Ce bâtiment ici aussi. C'est également la base d'un autre bâtiment ici. Donc, vous ne trouvez que quelques morceaux à utiliser et vous coupez autour des formes d' autres bâtiments aussi pendant que vous traversez ici. OK. Plus d'informations ici. Cette bordure du bâtiment et quitte aussi ce toit. Donc essentiellement ces toits qu'il faut laisser dedans, les gardent aussi assez tranchants, comme ça. Alors que vous remontez à l'arrière, encore une fois, il est assez léger, donc il n' y a pas grand-chose à mettre là-dedans. OK. Lorsque vous utilisez les toits et ces zones blanches pour couper autour, cela implique un peu d'obscurité à l'arrière comme ça. Et bien sûr, ce toboggan se connecte en quelque sorte dans ce bâtiment est aussi une tour en arrière-plan. Je vais juste apporter un peu de cette couleur dans le tau. C'est juste un peu de couleur là. Transportez-le et coupez également autour de ce bâtiment. C'est peut-être un toit dans quelque chose comme ça. On y va. Un autre toit potentiel ici, dans le côté droit. Une chose que nous voulons faire est également de rejoindre ce pont en bas. Pour ce faire, nous allons utiliser une teinte neutre. Ce sera une teinte neutre est juste mise dans un peu de couleur. J'ai un petit pinceau. J'ai un pinceau numéro 4 plus petit qui m'aidera à le faire. On les détruit comme ça. Le pont, ce petit peu d'ombre sous cette brèche aurait pu faire cela un peu mieux. C'est un peu bâclé. Remontrez. Il y a une grève, puis descend comme ça. Et puis nous avons une petite sorte de garde-corps ou de zones comme ça sur le pont. OK. Un peu d' ombre en dessous. Et bien sûr, nous avons ici ces bateaux que nous les faisons entrer rapidement avec quelques coups de pinceau, ces gondoles. Et ils ont une petite ombre en dessous. Mais ce genre de vieux se connecte bien, comme vous pouvez le voir. C'est ce qui est génial. C'est juste toutes ces petites vagues. Ripple courait. Troisièmement, vous pouvez entrer dans une belle sorte de connectivité à travers cette eau et même par l' arrière. Si vous remarquez qu' un petit peu de cela s'écoule. Et alors que nous nous dirigeons vers l'avant, je vais juste rendre cela un peu plus évident, plus sombre, gras pour qu'il ressemble à un repos d'eau ondulé en forme de Lazada , ce genre de chose. . Et encore une fois, ce tiroir sort au bord de la taupe du canal, comme ça. Et les bâtiments se connectent vers le bas comme ça. Il y a certainement une chose similaire qui se passe ici aussi sur le côté droit. Je peux donc juste mettre un peu de cette voie comme ça ici. Faisons un peu de documentation ici aussi bien que dans les sections. D'accord, mais nous avons évidemment le bord de ce bâtiment qui attire la lumière, nous n'avons pas besoin de trop détailler. C'est une sorte de chose que je fais aussi pour les toits. Vous pouvez indiquer certaines de ces tuiles et choses sur le toit simplement en effectuant quelques petits coups simples comme ceux-ci. Cela le maintient très, très souvent. Et vous ne pouvez vraiment le faire qu'une fois qu'il est presque séché. Je les remarque sur tous, mais je pense juste que j'ai certains d'entre eux que cela aide. OK. Il a même eu des domaines ici, peut-être que vous pourriez bénéficier de ce genre de choses. Et le simple geste était un peu de détails. Parce que lorsque nous faisons tout cela en une seule forme, vous constaterez que des éléments de données disparaîtront. Et vous seriez en mesure de le ramener. fais ce que je fais ici. Il y a des fenêtres et des choses aussi. Vous remarquez ici qu'il y a une fenêtre et des spots comme DACA. J'ai donc un peu de couleur comme ça. Dans la mesure où nous avons connecté celui-ci. Vous n'aurez pas la perle ici et ici, par exemple, voici quelques morceaux sur les côtés des bâtiments. C'est peut-être Windows. Exemple ici. Juste un peu vite. Des marques de ce genre sur le bâtiment. Et vous pouvez aussi utiliser le pinceau pour dessiner ou peu et pour obtenir une certaine structure à la tour et autant que vous le voulez vraiment, je veux dire, je ne voudrais pas en faire trop, mais ça apporte juste un peu en avant et le fait paraître un peu plus présent avec supposer. Et encore avec les couleurs plus foncées. En utilisant des mélanges de couleurs presque les plus sombres ici. tombant, en additionnant les côtés des bâtiments où je veux mettre l'accent sur l'obscurité supplémentaire. Dire des choses comme des fenêtres par exemple. Il y a de petites petites fenêtres qui traversent beaucoup de ces bâtiments. Donc, dans un traumatisme en obtenant une petite indication de cela, ça peut certainement être difficile à certains moments. OK. Remarquez aussi que je viens de faire ressortir un peu de détails sur les côtés des bâtiments comme celui-ci là-bas. Cela touche également à la chute de certaines couleurs en arrière-plan. Vous remarquerez peut-être des petits bouts sombres. Des indications et des choses comme ça, toits et quelque chose comme ça. Et il y aura des toits que vous pourrez dessiner et en indiquer plus. Maintenant que la peinture a essentiellement séché. Dessinez-le presque de toute façon. Vous permet de faire ce genre de choses. Vous savez, vous avez cet air, ce genre de cour ici aussi. Il y a donc un, on dirait qu'il y a un chemin ou quelque chose qui sort juste. Je peux donc sous-entendre que plus comme ça, dessinez certaines des caractéristiques et oui, cour ou ce que vous avez ici, c'est une belle cour. OK. Cela fait beaucoup alors que le papier est encore légèrement humide. Mais ce qui est bien, c'est que vous obtiendrez également un équilibre des détails ici. Ce n'est donc pas le même ton. Et nous ajoutons des détails, des détails doux. De ce côté du bâtiment. Je veux avoir une petite ligne ici comme ça. Et ça fait ressortir un peu plus cet édifice recherché. Ce genre d'enregistrement , nous avons ici les côtés de ce bâtiment sur son église qui a comme quelques petites caractéristiques là-dedans aussi. Nous allons donc juste une teinte neutre que j'utilise ici. Ce n'est rien de spécial. Un peu plus pour indiquer la structure de ce bâtiment. Et vous pourriez penser à quelques morceaux ici aussi, qui traversent le côté. Et c'est une obscurité. Et chaque fois que vous, vous pourriez même inventer, mettre des fenêtres ici sur ce bâtiment, même s'il n'y en a pas vraiment, leur sommet a perdu la partie supérieure de ce bâtiment. Je peux donc juste en parler un peu pour indiquer ce qui se passe là-bas. Comme ça. Un peu plus pour les vagues et le repos. Parce que vous n'avez peut-être que quelques petits et qu'ils se connectent à ce côté droit. Je veux vraiment rendre ces petits sombres sur cette gauche. Si je peux l'amener au mélange. Il suffit de mélanger autour de la taupe qui est descendue des bâtiments et juste dessinée un peu comme ça. K et Destic. Ce bâtiment ici et les lumières veulent juste s'amarrer et autour de lui créeront plus de contraste avec les toits. Kay ? On l'a dit dans quelques oiseaux et des trucs au loin. Et peut-être aussi autour de la tour serait bien. Cette boucle est très évidente, se transforme comme un troupeau ou quelque chose comme ça. Ensuite, je veux les garder un peu de vie en arrière-plan. Elle a des oiseaux ici et dans l'intestin. Et je vais dire que c'est fini. 17. Projet de cours: Votre projet de classe est de dessiner et de peindre votre propre dicton aquarelle utilisant les principes et techniques tonaux en utilisant les principes et techniques tonaux couverts par cette classe. Il peut s'agir d'un saint présenté dans l'une des vidéos de démonstration de classe, tout basé sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints, ce qui vous permettra de tracer les dessins si vous le souhaitez. Je recommande à chaque scène, à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Il vous permet de composer et de planifier votre peinture. Je vais donc juste mettre quelques tonalités préliminaires. Une fois le dessin terminé, utilisez les étapes d'aquarelle et les processus inclus dans la démonstration de classe pour terminer une peinture. Enfin, téléchargez votre projet.