Essentiels à l'aquarelle : théorie, état d'esprit et techniques

1. Introduction: Bienvenue dans l' essentiel de l'aquarelle, la théorie, l'état d'esprit et les techniques. Dans ce cours, nous allons passer en revue éléments constitutifs de la peinture à l' aquarelle. comprendre les étapes et les processus est essentiel de comprendre les étapes et les processus nécessaires pour assembler un tableau. Croyez-le ou non, la peinture commence avant même de mettre votre pinceau sur du papier. Dans ce cours, nous aborderons toutes les techniques, théories et processus que vous devez connaître. Pour peindre. Une belle peinture passera par divers croquis pratiques où vous gagnez en confiance avant de terminer un projet final passionnant. Ensemble. Nous aborderons divers sujets, notamment la consistance de l'eau, le mélange, la compréhension des valeurs et de la couleur. Parlez du contrôle des pinceaux et de l'utilisation de différentes techniques. Parlez également de la composition spective et de la façon de renforcer la confiance et les erreurs et gérer les pensées auto-limitatives lors de la peinture. Passez également par ma septième étape, un processus unique de peinture à l'aquarelle, qui vous permettra de peindre n'importe quoi à l'aquarelle. Je suis ravi de commencer. On va peindre. 2. Mélange des couleurs: Obtenez cette première coloration. Peut-être juste en haut ici comme ça. C'est juste un peu de couleur turquoise. Et disons que je veux fondre cette couleur comme une orange ou quelque chose comme ça. Ce bord est encore mouillé. Je prends un peu d'orange. J'attends un peu. Je ne sais pas. Je n'irai pas tout droit dans un tas de sucreries comme quelques secondes. Et puis je vais juste prendre cette autre couleur, ce peu d'orange. Il suffit de déposer ça comme ça. Touchez ce bord, il suffit de pincer ce bord un peu comme ça. Puis descendez. Trop d'eau ici, dans le côté gauche. Lorsque vous pincez ce bord pendant que le papier, alors que la première couleur est encore humide, crée un mélange doux. De plus, je vois parfois des gens faire cela. Je le fais parfois aussi. Vous pouvez simplement y aller et juste une sorte de plume un peu comme ça. Et gardez à l'esprit que cela va adoucir et se fondre, le papier sèche et que la couleur s' y répartira naturellement. C'est vraiment la chose la plus importante. Essayez de le pincer pendant que je reçois cette deuxième couleur et touchez simplement ce bord pendant que cette première couleur est encore mouillée. 3. Lavis à l'aquarelle: Maintenant, il y a aussi des lavages plats et des lavages gradués dont nous parlerons également. Je vais donc passer à l'autre feuille. Permettez-moi d'arrêter ce papier déjà. Passons à quelques lavages rapides. Je vais faire un lavage graduel. On va faire un lavage à plat. Des choses assez simples lorsque vous commencez par les aquarelles. Mais cela semble simple à des moments où vous êtes nouveau dans ce domaine. Mais quand on l'essaie vraiment, ça peut être difficile. Il s'agira d'une montre plate et elle sera classée. Mon écriture est choquante. Ce que nous voulons faire avec un pinceau plat. Je ne peux pas regarder très attentivement ce que je fais ici en ce qui concerne la peinture. Laissez-moi juste zoomer légèrement. Vous pouvez mieux voir. Lavage à plat. Ce que je vais faire, c'est juste prendre une couleur. Je peux juste prendre les deux côtés bleus. L'idée de laver à plat est obtenir la même couleur dans la même couleur. Nous parlons de ça. La même tonation. Quelle est la lumière et l'obscurité de la peinture. Essentiellement, nous voulons conserver la même obscurité que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'il soit vieux, qu'il allume le haut et qu'il devienne sombre ou qu'il devienne un peu agité entre les deux. Je suis juste en train de ramasser ces peintures. Le problème avec un lavage plat c'est que vous devez vraiment vous préparer à l'avance. Vous devez vraiment vous assurer d'avoir suffisamment de peinture pour couvrir toute cette zone. Parce que si vous commencez à peindre dans cette grande zone et vous réalisez que je n'ai plus de peinture, vous devez mélanger cela à nouveau et il est peu probable que vous obtiendrez le même mélange que vous avez commencé d'abord parce que les aquarelles ont une gamme si large infinie de tons que vous pouvez mélanger. La concentration d' eau et de peinture parfois, il est très difficile de faire diable ces jambes, mélanger la deuxième fois. Nous y voilà. J'ai mélangé un peu de peinture ici et juste estimé à peu près. Ok, ça devrait suffire pour les gens que j'ai ici. Je vais juste ramasser la même peinture. Il s'agit d'un gros pinceau rond, mais j'ai aussi des pinceaux à vadrouille et des pinceaux comme celui-ci ici. Fantastique car ils ramassent beaucoup d'eau. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà fait quelques coups plus que ce que j'ai fait avec celui-ci. D'accord, ces pinceaux synthétiques sont également excellents. Ramassez beaucoup d'eau là où ils n'étaient pas arrivés, devenant beaucoup mieux qu'avant. C'est à peu près la même chose tout au long. Et encore une fois, j'essaie juste de me soulever un peu ici. Parfois, on a un peu de pataugeoire et des trucs comme ça. C'est à peu près la même couleur. Maintenant, le lavage gradué est fondamentalement que nous passons d' une couleur à l'autre. Tout ce qu'on passe de la lumière à l'obscurité et on va faire de la lumière à l'obscurité. Nous allons commencer par passer de l'obscurité à la lumière. C'est peut-être tout simplement plus facile. Je prends juste un peu de cette peinture ici, juste une teinte neutre, juste une couleur grise. Et il se peut que nous montions juste en haut ici. Oups, assez sombre au sommet. Très bien. Ensuite, ce que je fais, c'est d'ajouter un peu d'eau, de prendre un peu d'eau et de le mélanger dans ce mélange, juste un peu d'eau. Ensuite, nous continuons cela vers le bas. Il est encore humide dans cette zone. Continuez cela vers le bas, aidez un peu à le mélanger. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus d'eau et la déplacer à nouveau vers le bas. Un peu plus d'eau. Encore en bas. Vous pouvez voir qu' il y a un peu de transition de la lumière, de l'obscurité à la lumière. Et au fond, il y a presque toute l'eau. Vous pouvez toujours y aller faire des trucs parce que c'est évidemment des selles humides. Nous pouvons y aller et même en ajouter un peu plus pour essayer de le faire mieux fondre, surtout dans ces sections du milieu. Et je le fais assez souvent avec toutes mes peintures humides et humides. J'aimerais simplement y aller par la suite, changer les choses, ajouter un peu plus de pigment à certains moments. Alors qu'il est encore mouillé, vous pouvez toujours avoir cette capacité. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de mélange entre clair et sombre et que vous faites tout cela dans le même lavage. Vous devez vous assurer de le faire dans le même mouvement, mais c'est pour qu'il ne sèche pas jusqu'à un bord ici parce qu'une fois qu'il sèche jusqu'à un bord, il est très difficile d' obtenir que la transition soit un lavage graduel . On va faire un autre lavage gradué, quelque chose d'un peu différent. Quelque chose qui habituellement quand on peint, quand on peint des couchers de soleil et qu'est-ce que tu as. Vous avez peut-être pensé normalement au coucher du soleil. Vous avez un peu de jaune ici en bas. Et puis le sommet sera un peu bleuté. commencerai normalement par le haut et je vais prendre peut-être un peu de bleu booléen, laisser tomber ça dans un peu de lumière. Comme ça. J'ai juste laissé tomber cette peinture bleue. Alors que tout est encore mouillé. Je vais prendre un peu de cette orange. Il suffit de mélanger ça dans le bleu. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un bord doux où le bleu et l'orange se combinent. Très bien. Un joli petit bord doux comme ça. Avec, surtout avec le blues, je suis aussi très prudent car si, par exemple, vous entrez avec un peu de mains, jaune, un jaune très vif. Vous pouvez parfois obtenir des légumes verts et des trucs qui sont mélangés ici. Donc généralement avec le coucher du soleil, je n'utilise pas Hansa, Yellow, Hansa Yellow Medium, qui est plus d'un jaune très vif. J'utilise quelque chose comme une ocre jaune, quelque chose comme ça. Juste plus tamisé, un peu plus tamisé. Je pourrais juste y aller comme ça. Vous pouvez d' abord faire le bas pour passer par le haut. J'ai tendance à faire le haut. Ils ont tendance à peindre de haut en bas. C'est juste que je trouve que c'est un peu plus facile. Et la raison en est que vous pouvez ensuite utiliser la gravité à votre avantage. D'accord ? La peinture se déplace en quelque sorte vers le bas d'elle-même. On y va. Nous avons un peu de mélange ici. Encore une fois, une bonne occasion de pratiquer des choses comme les nuages. Il est déjà séché, humide et sec. Encore une fois, une autre occasion de pratiquer certaines techniques. Je pense que c'est presque essayé, peut-être pas, il est encore légèrement humide en fait. Si je veux en mettre quelques uns, mettons une sorte de nuages de couleur grisâtre ou quelque chose comme ça ici. Là-bas. Obtenir une sorte d'effets de cloud nets. Ce morceau est encore humide pour me laisser sécher et sécher. Et puis ces nuages plus doux sur ce bord ici aussi. C'est juste au fond, c'est juste le kilométrage de la brosse. Cela vous permet simplement de prendre contact avec le journal, essayer toutes ces différentes techniques car cela aide à renforcer votre confiance lorsque vous entrez réellement et que vous faites un peindre lorsque vous utilisez de l'alcool pour bien y arriver. Quelques nuages à l'intérieur. Je l'ai déjà fait auparavant. Je l'ai déjà fait, et vous vous sentez plus confiant d' avoir ces accidents vasculaires cérébraux. Beaucoup de fois, il y a tellement de petits croquis et de choses. Par exemple, ici, je pourrais commencer à mettre dans des montagnes, juste jouer un peu, un peu plus sombre au fond comme ça. Ensuite, vous comprenez quand ces arêtes chevauchent et ce qui se passe à différents points. Les petits conseils sur nos lavages. D'accord. Laissez-moi aller de l'avant et ce que nous allons faire est une petite démonstration. Nous avons parlé du témoin du pinceau, du témoin du journal. Nous avons également fait l'objet de nombreuses techniques de pratiques humides et humides et sèches. Qu'est-ce que tu as ? Il y a quelques petites techniques que je vais suivre rapidement et ce n'est pas super, super important que ce genre de techniques bonus que vous devez connaître. Mais encore une fois, ce n'est pas quelque chose qui va changer, cela ne changera pas la donne pour vous. Certaines personnes aiment travailler avec des fleurs pour qu'elles puissent retirer un peu d'eau. Je vais ramasser un peu d'eau et faire tomber un peu d'eau ici, ici. Ici. Donc, une floraison se produit lorsque vous introduisez plus d'eau dans une zone déjà, je commence à sécher. Beaucoup de fois, les gens évitent cela. J'ai tendance à l'éviter car à moins que je ne le veuille, je veux créer quelque chose comme des fleurs douces ou des pissenlits ou quelque chose comme ça. En bas. Vous obtenez ce genre d' effets comme ça. Les gens associent les ballons à une erreur. C'est pourquoi c'est vraiment important. Encore une fois, lorsque vous avez une zone déjà mouillée pour y aller et faire ce qu'il faut faire. En ajoutant ce qu'elle avait, quelques nuages, ce genre de choses. Mais une fois qu'il commence à sécher, dès que vous arrêtez de mettre un peu de peinture humide là-dedans, c'est à ce moment que vous rencontrerez des problèmes avec ce genre de floraison réparé ici. Vous avez aussi soulevé, donc vous mouillez un peu la brosse et vous ramassez simplement un peu d'eau et frottez simplement ici et je vais juste prendre un mouchoir aussi. Ce que je peux faire, par exemple, pourrait aller ici et simplement mouiller cette zone de la page avec le pinceau et un peu d'eau. Et je vais faire ce genre de mouvement de frottement comme ce mouvement de frottement. Ensuite, je prendrai le mouchoir et ensuite tu pourras soulever. Comme vous pouvez le voir si c'est quelques autres techniques que je sais que les gens ont tendance à utiliser. L'autre que j'utilise aussi est le grattage. Vous pouvez donc utiliser différentes choses. Vous pouvez utiliser un ongle, vous pouvez utiliser un bord d'une sorte. Vous pouvez également utiliser une escroquerie. Je trouve que c'est vraiment à vous de choisir, mais vous pouvez en quelque sorte faire ce genre de chose quand vous grattez un peu de couleur pour entrer, obtenir une sorte de tranchant, en obtenir une sorte de tranchant, trouvant quelque chose pour l'attraper. J'ai eu une carte ici. On peut simplement faire ce genre de choses, gratter un peu de peinture comme ça. J'ai tendance à l'utiliser lorsque je fais des paysages, essaie juste d'obtenir un peu de texture pour l'herbe, ce genre de choses. Surtout au premier plan, les plus grands coups comme ça. Comme vous pouvez le constater, il a créé une sorte de zones de contraste entre la lumière et l'obscurité. De plus, vous constaterez que c'est que vous ne pouvez le faire que lorsque le papier est légèrement humide. Il n'est donc pas complètement sec, mais il est légèrement humide. Vous devez donc attendre que cette brillance ait presque disparu du journal et ensuite vous entrez. Mais si vous attendez trop longtemps, si j'essayais de gratter cette section ici en bas, il ne se passe pas grand-chose. Ils ne vont pas beaucoup se déplacer. Allez chercher les zones encore humides. Mais si vous y allez quand il est trop humide et que vous dites par exemple ici, retirez un peu de peinture, mais la peinture y retournera également. 4. Peindre des chiffres: C'est ce que je fais. J'essaie juste de choisir une couleur. Ne vous inquiétez pas des couleurs. Il suffit de regarder une couleur. peinture. Pickup, ça va être un nucléotide. Je commence donc toujours par la tête comme ça. Et ils ont caché son genre d' essayer de rendre la tête un peu plus longue aussi. Parce qu'en fait, la forme de la tête de la plupart des gens est un peu comme une forme ovale, peu comme un œuf. Il s'est caché. Le corps. Cela dépend certainement. Si nous parlons d'un adulte moyen. En général, la tête qui s'insère dans tout le corps 7,5 à huit fois. C'est quelque chose que vous pouvez réellement mesurer si vous le souhaitez. Vous pouvez avoir un chiffre ici, par exemple, et être comme 12345678 serait tout. 1345678. C'est environ huit fois dans le corps de 7,5 à huit fois dans le corps. Mais normalement, je commençais par la tête. Et la tête formera la base du reste du corps. Ok, donc c'est peut-être une personne qui marche vers le côté droit. Dernièrement, glissez en sortant devant la jambe, arrivant et en arrière. Le genou plie le genou comme ça. pas le meilleur, mais il a dit qu'on dirait qu'ils marchent, peut-être un bras comme celui-ci, comme ça. Vous pourriez penser que les têtes sont un peu trop petites, alors agrandissez ce coup un peu comme ça. Et celui-ci ici, commencez par la tête, mettez le corps parce que la tête vous guidera en quelque sorte sur la taille du corps. baisser ça. peu comme une forme rectangulaire presque pour l'indépendance du corps. Eh bien, certaines personnes peuvent avoir les plus petites épaules ou porter juste quelques jambes, 12. Cela a l'air très long, mais c'est un peu d'ombre, peut-être en courant vers le côté gauche. position des têtes est également importante. Donc, si vous avez une tête, ce type pourrait donc marcher vers la caméra ou s' éloigner de la caméra et du pourboire parce que le corps est plus que tout droit , tout droit. Alors que cette personne, vous pouvez la voir ne peut pas marcher vers le côté ici aussi. Vers la position droite de la tête, vous pourriez avoir une tête que nous balançons. Commencez toujours par la tête. Si vous voulez que la personne ait l'air de marcher ou de courir vers la gauche. Abaissez un peu la tête vers la gauche. Une fois encore. Si vous voulez qu'ils marchent vers la droite et juste légèrement devant la droite comme ceci, entrer le corps comme ça. Ça pourrait marcher à un rythme plus lent. Et ensuite, vous allez juste entrer dans le lac. Il y en avait un avant , puis la jambe arrière comme ça. là que nous l'avons. Nous avons un peu une figure qui marche vers parfois ils ont un bras dehors, en mettant quelque chose comme une mallette ou quelque chose de ce côté aussi. Qui sait ? Il pourrait y avoir quelque chose ici, marcher vers le côté droit. Allons chercher quelqu'un qui marche vers la gauche. Même affaire HD slots et un peu allumé vers ce gauche fin en sortant à l'avant comme ça. Et puis celui-ci qui sort vers l'arrière de leur bras ou quelque chose là, et juste une légère marche jusqu'à ce qui a laissé le corps le plus incliné. Par exemple, si je mets la tête comme ça et que le corps se détache de ce genre d'angle. On pense que ça donne l' impression que cette personne court, court très rapidement et c'est là qu'on peut en quelque sorte sortir un bras comme ça. course à pied. Ils vont peut-être à la gare ou quelque chose comme ça. Ils vont être en retard. Mais la plupart du temps, vous trouvez que vous avez des gens dans des scènes de ces tableaux. Comme ça. Marcher ou simplement parler les uns aux autres. Comme si cette personne pouvait être debout sur le côté lorsque vous faites des gens qui venaient juste de se tenir sur le côté, vous obtenez simplement le profil du trottoir comme ça. Et puis vous buvez, vous avez joint les jambes ensemble comme ça. Je vais juste faire comme une ligne pour les jambes. Et puis je ferai un peu d' ombre en courant vers ce côté gauche. Parfois, les gens peuvent avoir les bras en train de parler de choses comme ça. Ce genre de choses. Indiquez que c' est un autre que je faisais. Juste quelqu'un se tient peut-être juste à côté d'eux comme ça. Pratiquez, pratiquez, pratiquez, pratiquez, pratiquez et continuez tout simplement, j'aimerais faire ça. Je vais juste là-dedans et je vais juste mettre un blob ici, ici, ici, ici. Il y a quelques têtes dans directions différentes, puis je vais juste ramasser la peinture et jouer autour et ajouter quelques jambes. Juste debout comme ça. Celle-ci pourrait l'être. Oui, ils n'étaient pas qu'une seule jambe pliée. Celui-ci pourrait être un peu d'émotion envers le côté gauche. Celui-là, ici. Peut-être la plus grande jambe vers l'avant, une jambe vers l' arrière, comme ça. D'accord. C'est un autre. Peut-être que cette personne pourrait juste se tenir sur le côté. Les groupes se chevauchent avec cette autre figure. On dirait peut-être que je regarde une autre chose. Ces deux-là, je fais parler deux personnes. Vous frappez légèrement la tête l'un vers l'autre comme ça. Dans ce genre de cas , ils peuvent être dans une sorte de communication, un dialogue, peu importe. Donc, quelque chose comme ça. Je viens de se blottir ensemble, d' avoir une réunion secrète, liens et de se réunir comme ça. Peut-être qu'il y a peut-être juste une discussion ici. Souvent, les gens se tiennent à se rapprocher, à se rapprocher et ils les rassemblent comme ça. Entendre des conversations. De cette façon, vous pouvez impliquer un peu d' histoire pour essayer de la changer au hasard. Mais si vous voulez que je fasse référence à l'image, il y a beaucoup de gens dedans. La meilleure chose à propos de ces images de référence, car souvent les gens sont intimidés lorsqu'ils voient une image de référence était tellement dedans. Mais il faut se rappeler que ce n'est pas parce qu'il est là-dedans cela ne signifie pas qu'il faut l'inclure. pouvez choisir si vous voulez insérer cette figure ou non, ou si vous voulez la modifier et la rendre plus simple. Le plus souvent, vous devez rendre les choses un peu plus simples et aquarelles parce qu'il y a tellement de choses là-dedans. Si vous voulez peindre les choses plus efficacement, je trouve qu'ils essaient certainement réduire ce détail qui fait une grande différence. Bon, alors essayez ce petit, essayez ce petit peu. La petite technique. Vous regardez des gens dans des poses différentes , mais peut-être quelqu'un qui ramasse quelque chose. Laissez-moi regarder. Peut-être que parfois vous avez des gens qui essaient simplement de penser. Clea pourrait être comme dans une rivière ou quelque chose comme ça, ramasser quelque chose au sol. Ce n'est pas le meilleur. Le meilleur, mais il y en a plusieurs différents. Je veux dire, parfois il y a des gens assis sur la plage et ils sont peut-être comme ça. Laissez-moi jeter un coup d'œil. Allongé sur la plage ou quelque chose comme ça, reposant à l'arrière, puis les jambes sortent devant. Essayons un autre. Quelqu'un est allongé. Pratiquer ces petites formes, ces petites figures. Trouver un moyen de penser. Comment puis-je obtenir ce chiffre de la manière la plus simple ? Parfois, le genou est plié comme ça. Lorsque je n'ai pas de référence pour cela, j'utilise beaucoup de références. Je ne tire pas beaucoup de ma tête. Certaines personnes sont meilleures que d'autres, mais j'utilise souvent images de référence pour essayer d' obtenir les poses et les choses comme celles des gens. Mais au fil du temps, vous commencez à ne pas consolider cette connaissance et vous pouvez simplement assembler des chiffres, nulle part jusqu'à une histoire. Une autre chose que vous pouvez faire comme de petits groupes de personnes aussi. Vous pouvez simplement mettre un tas de têtes ensemble comme ça. Et ensuite, vous pouvez simplement dessiner les corps, un peu comme se toucher les uns les autres comme ça. Cela peut signifier que la personne la plus grande ici à l'arrière est comme ça. Et vous venez de mettre dans les jambes et le corps, les corps des gens se sont réunis comme ça. Vous pouvez voir qu'ils ressemblent davantage à une foule de gens. Il pourrait s'agir de gens du crédit qui se promènent dans la ville de quelque chose comme ça. Vous allez démarrer ici. botte ici sur le côté, comme ça. Une petite scène rapide pour arrêter de mettre un peu de ça ensemble comme ça. foule de gens qui marchent, commencent par les coups, se sont arrêtés avec les têtes. Le pinceau que j'utilise aussi, c'est comme un pinceau rond plus petit. J'utilise toujours de petits pinceaux ronds lorsque je fais des figures qui rendent les choses beaucoup plus faciles à comprendre que d'utiliser. Par exemple, je ne sais pas quoi, quoi ressemblerait d'autre. C'est trop gros. C'est dans ce que vous appelez ça une brosse à vadrouille. Je pense que c'est toujours possible, mais encore une fois, ça va être une idée d' obtenir ce contrôle. C'est délicat. Utilisez toujours un pinceau adapté à la taille du papier que vous utilisez et à la rigidité du pinceau. Habituellement, un pinceau pointillon va vous permettre d'obtenir plus de détails dans un autre exemple. Je ne vais pas utiliser ça aux États-Unis pour des lavages plus grands. À moins que je ne peigne sur un énorme bout de papier, ce genre de pinceau ne sert à rien. Vous utilisez peut-être trois ou quatre pinceaux. Et la plupart de mes peintures, j'espère que cela m'a aidé. Vous a aidé en termes de chiffres, de chiffres de base. Ok, j'essaie de faire le même exercice et trouver des photos de référence en ligne. Il suffit d'aller sur, d'aller en ligne et de Google et de rechercher des gens qui se promènent et essayer de se mettre dans la silhouette de ces personnes. Assez simple mais plus complexe pour vous parce que je colorie les vêtements, en mettant des détails. Vous pouvez aller chercher un peu de gouache et mettre quelque chose comme ça pourrait être une entreprise ou quelque chose comme ça. Arrête de mettre un peu de cheveux. Même pour certaines de ces personnes. Il y en a beaucoup, il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajouter ici. Pensé. Donner ça leur donne un peu plus d'histoire. Cette personne pourrait être un homme d'affaires que je ne connaissais pas comme une veste ou quelque chose comme ça. Il peut y avoir certains pantalons d'affaires, peu importe, juste marcher à travers un blazer ou quelque chose comme une veste pourrait tenir une valise ici. Je peux simplement l'indiquer davantage et je ne sais pas ce qu'il y a là. Il y a deux valises. 5. Techniques d'aquarelle: Je vais parler un peu de techniques. Les techniques sont essentiellement les éléments constitutifs de votre peinture, il est donc très important de les pratiquer. Chaque marque faite par votre pinceau ajoute peu à peu à l' image globale. Et ce n'est pas souvent évident avant la fin. Alors est-ce que quelqu'un sait comment faire était sur votre oméga k égal à quelque chose comme ça ? Ou même comme, probablement un meilleur exemple, y a-t-il quelqu'un qui sort de la crêpe ? Je n'y suis pas doué moi-même. Mais par la pratique, si vous continuez à faire ce mouvement répétitif vous pouvez le faire sans réfléchir. Et c'est exactement la même chose quand on parle de techniques d'aquarelle. Pour ceux d'entre vous qui pourraient jouer tennis et un peu au tennis aussi. Les gens pratiquent simplement ces balançoires constamment et constamment pour obtenir cet endroit idéal où ils ne pensent même pas que cela devient inconscient. Et c'est l'idée avec les techniques de peinture à l' aquarelle, juste en s'assurant que vous vous entraînez suffisamment avec ces coups de pinceau. Beaucoup de gens ne le font pas assez. Nous passons souvent à ce dernier moment où nous devons peindre quelque chose que nous ramassons ce pinceau, puis nous sommes comme, accord, je dois utiliser ce coup de pinceau, mais nous n'avons pas la confiance d'ajouter ce coup de pinceau parce que nous n'avons pas assez pratiqué ces techniques. Nous ne savons pas ce qui va se passer. Comment le pinceau doit-il être, quelle quantité de peinture nous devons utiliser, ce genre de chose. Ce que je vais faire aujourd'hui, c'est que je vais vous parler et vous montrer quelques techniques différentes et les pratiquer avant le projet à la fin afin que nous soyons plus à l'aise. Nous allons également faire quelques croquis. Maintenant. Ce n'est pas magique, bien sûr, il faut des années pour se lancer très bien dans le tennis, ou je ne sais pas combien de temps il faut pour retourner une crêpe. J'ai appris comment faire ça. Mais certainement si au bout de quelques semaines, si vous pratiquez suffisamment certaines de ces techniques, vous obtiendrez des résultats prévisibles. Je n'utilise qu'un seul récipient d'eau. Certaines personnes aiment donc en utiliser deux. Et la raison en est qu'ils utilisent l'un pour nettoyer la brosse et l'autre pour mélanger les couleurs. Parce que s'il faut un peu plus d'expérience pour mélanger les couleurs, je pense qu'au début et je pense que vous devez probablement bien utiliser un pour nettoyer ce pinceau parce que parfois, quand on apprend, on peut prendre un peu trop de couleur, ce que j'ai souvent fait au début lors du pick-up, une grosse touche de couleur. Et évidemment, nous le mélangeons dans votre eau. Il va juste tourner la même couleur et se mélanger avec les autres couleurs donc le témoin de votre papier, il est vraiment très important de garder cela à l'esprit. Nous parlons du pinceau, de la façon dont vos pinceaux sont mouillés, le mélange de peinture a de grandes implications sur votre peinture. Ok, donc nous allons passer en revue certains de ces morceaux dans un instant. Faisons-le, faisons quelques petits exercices. Je vais juste utiliser un pinceau rond numéro dix. J'espère que vous pourrez le voir. D'accord. Vous pourrez également voir ma palette ici sur le côté du zoom arrière un peu pour que vous puissiez me voir en quelque sorte mélanger, mélanger autour. Mais il y a essentiellement deux techniques principales d'aquarelle que je veux que vous obteniez. Ramassez un raccrochage. C'est juste Whitman, Whitman, Whitman Dry. Si vous avez un crayon, retirez le crayon il y a un instant. Habituellement, je dessine juste un petit carré comme ça. Juste un peu carré. Nous pouvons être mouillés et secs. Mouillé et humide. Mouillé et sec. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais mouiller cette page, ce petit peu de ce petit carré. Mettons de l'eau ici. Oui. Prenez un pinceau. , vous savez, un pinceau de plus grande taille n'a pas besoin être plus petit, beaucoup de détails. C'est juste que nous pratiquons des coups de pinceau. Je prends de l'eau ici sur le côté et je vois si je peux déplacer le conteneur un peu plus près. Ce n'est pas vrai. En fait, ce n'est pas trop important pour vous de voir ce qui se passe là-dedans. Il ne s'agit plus que du mélange de couleurs. Soyez important. Ce que ce papier, par exemple, dit que nous voulons entrer dans certains nuages. Nous voulons entrer dans certains nuages, c'est juste un peu de bleu. Mettons un peu de teinte neutre là-dedans. Fondamentalement gris et on peut juste le déposer comme ça. D'accord. Vous pouvez voir le papier, la peinture se déplace, elle ne reste pas au même endroit. C'est l'une des techniques essentielles à l' aquarelle. Juste un peu d' esprit de Witton, comme ça. J'ai tendance à laisser tomber les morceaux pendant qu'il est mouillé, je prendrai un peu de bleu, l' ajouterai dans certaines zones. Une autre chose que vous pouvez faire est d'avoir comme une autre. Par exemple, essayez même un autre. Nous avons mouillé le papier. Il suffit de le laisser sécher à mi-chemin. Pourquoi mettre moins d'eau, par exemple, peut-être tout comme la garder presque légèrement humide. quantité d'eau que vous avez sur la brosse aussi. Cela fait une différence. Si vous faites vraiment tremper ce pinceau, collez-le sur le papier. De toute évidence, tu vas juste avoir plus d'eau sur le journal. Mais si vous ramassez un peu d' eau sur la brosse et que vous la tamponnez ensuite sur TO tau ou que vous avez mouchoir ou quelque chose comme ce débitement sur un peu de tissu. Ensuite, vous entrez. Ce qui va se passer, c'est que vous allez avoir moins d'eau. Même ici, c' est déjà légèrement, légèrement plus sec que cette section dans ce coin. Il peut voir qu'il est encore très humide dans les coins. Et plus vous attendez longtemps entre cette étape où l' eau est mouillée dans elle est complètement sèche. Plus vous maîtrisez vos techniques humides et humides. Essayons de nouveau. Je n'utilise qu'une seule colonne, utilise juste une de ces teintes neutres. Utilisez n'importe quelle couleur foncée. peux même utiliser une couleur claire, mais je pense que c'est à vous d'être le plus facile, voir si je peux démontrer de cette façon. Je tombe dans une couleur un peu plus foncée. Qu'est-ce que vous remarquez ici ? En gros, il se déplace toujours, mais il ne va pas partout comme dans celui là. Dans certains endroits, il est presque sec comme dans ce coin ici. Il est presque sec. Vous avez un peu de contrôle ici. C'est un peu comme si l' étape intermédiaire n'était pas complètement mouillée, elle est juste légèrement humide. Vous pouvez essayer. Et je vous recommande vraiment d'essayer différentes étapes. Je veux dire, je pourrais y aller par exemple, je vais en faire quatre, d'accord, et je vais simplement mouiller la page, cette zone de la page en même temps. Ok, et je ferai ça 1 d'abord, attendez un peu à ce 1 d'abord , attendez un peu, attendez un peu, puis faites ce dernier d'abord. Et assez vite, cela semble un peu drôle, mais assez vite, vous comprenez quoi ressemble le journal parce que le papier a une sorte d'éclat. Si vous le regardez sous un angle, vous pouvez dire à peu près à quel point il est humide. Et s'il y a plus d'éclat sur les effets plus incontrôlés que vous obtiendrez lorsque vous faites de gros nuages mous. Si vous faites peut-être une grande surface d'eau avec quelques vagues douces et de grandes vagues douces. C'est un peu mieux. Celui-là, oui, alors allez-y, vous pouvez encore faire des nuages et des choses. Mais pour cette étape, je l'utilise pour montagnes comme des montagnes lointaines dans la pourriture au fond de la scène où l' on veut un peu un bord poilu, un peu doux. Celui-là, dans le coin supérieur droit. Mouillé et sec. Encore une fois, humide et sec, c'est comme ça, nous utilisons un peu d' aquarelle et le papier est déjà sec. Vous pouvez même attendre que cela sèche , puis ajouter quelques montagnes au-dessus du sommet et quelque chose comme ça. Je ne vais pas attendre ça, mais en gros, je vais peut-être prendre un peu de bleu ici. Regardez juste un peu de bleu. Et nous pouvons peut-être juste annoncer quelque chose ici en arrière-plan comme ça. La différence est que vous obtenez des arêtes tranchantes. Ici, sur ces deux-là, il n'y a essentiellement pas d'arêtes tranchantes. La limite où la peinture rencontre le papier, elle s'arrête juste là. Ainsi, lorsque vous peignez objets qui ont des bords plus doux, si nous pensons, par exemple, nuages, nous pensons même à l'eau. Je peux juste faire un petit exemple d'eau ici. Oups. Exemple moyen d'eau. Nous allons donc juste fouetter cette section comme ça. Ensuite, je pourrais tomber un peu de bleu ici. Oups, un peu d'eau comme ça. Vous connaissez le meilleur exemple, mais nous voulons simplement indiquer quelques vagues douces et douces. Cela peut le rendre beaucoup plus convaincant et plus doux et les zones se fondent en quelque sorte. Alors qu'ici, de faire ces montagnes ou qu'est-ce que vous avez. Et je veux qu'ils soient juste pointus contre le ciel. On y va. Vous pouvez également faire une chose de type combinaison. Disons que je prends un pinceau plus petit, et je le fais assez souvent. J'ai souvent repoussé les limites quant à ce que je pouvais m'en sortir. Quand les choses sont encore humides. Cela peut parfois être un peu dangereux parce qu'on met de la peinture et on ne sait jamais exactement ce qui va se passer. Encore une fois, si vous pratiquez cela quelques fois, vous pouvez voir, regarder le papier sous un angle et vous voyez à quel point les papiers sont brillants. Et si vous attendez assez, le Sean descend et vous pouvez me laisser voler un peu de surdité là-dedans, comme ici. Mais je peux simplement y aller et je peux faire quelque chose comme ajouter certains de ces actes d'arbre ou quelque chose comme ça. Certaines branches. Je pourrais le mettre dans une petite personne ici ou quelque chose debout, mettre dans une autre personne ici, ce genre de choses. Que pourrions-nous faire d'autre ? Même s'ils touchent le morceau humide ici, il ne bouge pas tellement. D'accord ? Vous pouvez en quelque sorte vous en sortir avec des morceaux comme ça. Alors, pratiquez, combinez mouillé et sec et humide et humide. Certains des plus beaux tableaux. Et ceux qui se sont bien débrouillés pour moi sont ceux qui, je crois , brouillent les frontières entre les pointes et les douces. Parce que quand il s'assèche, a l'air plus intéressant. Les aquarelles doivent commencer à commencer et avoir du mal à faire en sorte que le tableau ait une certaine profondeur et quelques textures intéressantes. Et je pense que c'est une bonne façon essayer de les fusionner de manière à ce qu'ils se mélangent. Mais encore une fois, vous ne voulez pas commencer à faire des formes nettes lorsque le papier est complètement plein d'esprit. C'est un peu comme, je ne sais pas si j'ai mouillé cette zone ici, largeur complète de cette zone ici. Puis je me suis dit, hé, que je vais avoir des montagnes en arrière-plan. Et puis je sauterai ici. Cela va toujours marcher. D'accord, mais si le papier est vraiment mouillé, je le dépose là-dedans. Il peut se propager rapidement. L'aquarelle a son propre timing, elle a sa propre horloge. Et vous devez savoir quand aller dans les vents au bon moment. La seule façon de le comprendre est de pratiquer les différentes techniques, essentiellement ces techniques humides et humides pour différents types de témoins de papier. Vous pouvez voir que nous avons fait quelques petits exercices ici. Le témoignage de la brosse est également très important, détermine la netteté du simulacre. Combien la peinture se propage, voyage humide jusqu'au pinceau, plus il est libre et imprévisible. Si, par exemple, j' utilise ce pinceau ici, laissez-moi en trouver un. La brosse ronde. Il s'agit d'une brosse ronde numéro huit. La brosse est assez humide. Je devais juste prendre de la peinture, juste un peu de Pangaea aléatoire. Et je vais déposer ça ici. Comme vous pouvez le constater, il y a juste beaucoup d'eau là-dedans. Ce qui arrive, c'est que la peinture a tendance à se déplacer. C'est un peu difficile à contrôler. C'est alors que vous avez beaucoup d'eau, c'est presque comme une brosse entièrement saturée. Je n'utilise normalement cette quantité d'eau sur un pinceau que lorsque je peins de grandes surfaces, que je peins de grandes surfaces. Maintenant, si vous mettez moins d'eau dans la brosse, disons que nous allons prendre, il y a deux façons de le faire. Vous pouvez ramasser cette peinture ici. C'est une grosse flaque d'eau, une énorme flaque d'eau ici. Et tu ferais tomber ça. Vous allez avoir le même effet. Mais si vous ramassez cette flaque avec votre pinceau et que vous séchez simplement votre pinceau sur une serviette, sur une serviette en papier ou autre. Nous avons maintenant un peu plus de contrôle. L'eau est répartie plus uniformément. C'est un peu plus net, des marques, plus contrôlé. Vous pouvez voir que vous n'avez aucune de ces très grosses zones. Maintenant, ce qui se passe parfois, vous pourriez vous tromper. Vous pourriez aller là-dedans et vous pourriez penser, d'accord, c'est à propos des bons témoins, la brosse et de le déposer là-dedans. Déposez ça là-dedans, puis vous pensez en attente. Mais toute cette eau ici manque cette eau dedans. C'est une petite chose que je fais et je fais ça tout le temps. Ne paniquez pas. Il suffit de prendre votre pinceau, sécher complètement le pinceau. Un peu de Tau. Comme vous pouvez le voir, le pinceau est maintenant assez sec et vous pouvez simplement le toucher sur la page et le ramasser, sécher à nouveau le pinceau sur la serviette. Touchez le pinceau jusqu'à ce que la page se lève. Et voilà. Souvent, ces petites urgences peuvent être assez importantes si vous y allez au bon moment. C'est donc simplement avoir la confiance nécessaire pour savoir quand aller là-dedans. Si vous attendez trop longtemps, il peut sécher et il est peut-être trop tard pour le ramasser. Si jamais vous arrivez à un point où vous avez trop de peinture là-dedans ? Et ça n'a pas l'air juste, je pense à toi, d'accord. J'ai encore la chance de changer les choses quand il est mouillé. Il peut enlever un peu de peinture comme ça. Il y a aussi tellement de contrôle que vous pouvez avoir avec ces techniques. Parce que vous pouvez le ramasser et qu'il laisse un peu de zone plus légère en haut. Avec plus d'expérience avec plus de pratique, vous vous améliorez levage tout en maintenant la cohérence. Mais certainement au début et même maintenant quand je peins, ce n'est jamais parfait à 100%. Je vais chercher quelque chose ou essayer de changer quelque chose. Il va juste sortir comme je le voulais. Et c'est de l'aquarelle pour vous. Les aquarelles conviennent à une sorte de peinture expressive et lâche. N'essayez pas de bien faire les choses, résumées tout le temps, un droit à 100% et obtenez presque comme si c'était assez bon. Et vous voulez essayer de corriger les choses. Si vous voulez corriger les choses, essayez d'effectuer cette correction avec le moins de coups de pinceau possible. Je veux dire, ce que vous ne voulez pas faire, c'est commencer à continuer maintenant, je dois le faire, puis l'enlever et réfléchir à quoi faire. Et ensuite, je vais ajouter de la peinture ici. Et puis plus on y va, plus ça commence à devenir un peu boueux. Un peu sur des erreurs et des trucs comme ça. Parlons-en. Je vais revoir quelques autres démonstrations pour parler de revoir quelques autres démonstrations pour parler paysages et combiner toutes ces techniques ensemble sur une autre page. 6. Pratiquer le paysage: Uf, commençons par faire un battement du ciel d'abord. Mais tout d'abord, ce que je veux faire c'est mouiller toute la feuille de papier. Pinceau plus grand, car il s'agit d'une plus grande surface. Je passe juste par toute cette zone. Tout le long comme ça. Les bords ici. Fantastique. Alors mouillez toute cette feuille de papier. Maintenant, nous allons passer à travers et nous allons simplement ajouter un peu de lavage de ciel, donc bleu céruléen et laisser tomber ça au sommet comme ça. C'est juste un peu humide et humide, encore une fois, juste un peu de bleu céruléen ici. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu que vous pourriez avoir comme un bleu outremer ou quelque chose comme celui du bleu céruléen. Gardez-le assez léger. Une largeur Witton contre. Nous sommes donc en train de créer un peu de lavage plat sur le dessus, peut-être avec quelques zones sombres dans certaines zones. Donc, ramasser un peu de cette peinture plus foncée, la déposer comme ça. Nous avons des nuages. C'est vraiment important. J'utilise le pinceau plat tout le temps, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau rond avec un pinceau plat, pinceaux ronds qui vont simplement créer une forme plus ronde. Cela pourrait donc être adopté Cloud par exemple, comme ça. Docker Cloud traverse un peu d'obscurité ici. S'il vous plaît Formes de nuages. Juste un peu de cet acier mouillé avec un papier est encore mouillé. Nous ne faisons que pratiquer ces techniques humides Witton. Maintenant, ce bout de fond ici. Je veux ajouter un peu chaud et peindre. Allons chercher Allons de l' avant et ramassons un peu d'ocre jaune et un peu de sienne brûlée, d'ocre jaune. Ou si vous n'avez pas brûlé Sienna, prenez simplement un peu de brun sur votre palette. Ce que je fais, je vais juste déposer un peu de cette peinture ici, un peu de peinture chaude sur la base comme ça. Très bien. Bien. Tout cela est vraiment mouillé et humide. Pour le moment. Nous avons le ciel, nous avons un peu de terre ici, des nuages et ce que vous avez. Une autre chose que vous pouvez faire avec les nuages, vous pouvez également attraper un mouchoir et simplement vous soulever dans des zones pour obtenir ces petites formes de nuages comme celle-ci. Peut-il avoir besoin d'un peu ? Beaucoup de sections dans le ciel. Je n'ai pas tendance à utiliser trop souvent les tissus. Très bien. Très bien. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ramasser un peu de peinture plus foncée. Je prends juste un peu de teinte neutre et un peu de bleu. Et je dirais que la consistance, vous voulez juste vous assurer que la consistance, il y a moins d'eau dans ce mélange et qu'il n'y a pas de papier, vous utilisez un mélange de peinture plus épais. On peut juste le déposer ici à l'arrière. Et cela créera une sorte de montagne lointaine. Le lien des montagnes lointaines. Parfois, on a un peu de ruissellement. Là encore, je peux juste le ramasser avec le mouchoir. Le tissu est assez mou à la base. Nous avons donc des montagnes très douces et lointaines. Et pour le moment, tout est encore humide, donc nous allons juste attendre et largeur. J'ai essayé de peindre autant que possible. Mouillez dans l'eau et cela rend la peinture beaucoup plus facile. Et vous pouvez obtenir, vous pouvez couvrir une grande quantité de surface. Mais pas seulement cela, il crée cette belle douceur et cette sensation atmosphérique. Comme beaucoup d'entre eux, la douceur et la subtilité des aquarelles proviennent des techniques humides et humides. Et c'est quelque chose que je pense que beaucoup de débutants, surtout à un A inquiet de jouer à cause du manque de contrôle. Parfois, on a l'impression qu' il y a un manque de contrôle, mais en fait, on peut avoir un bon sens du contrôle sur ce qui va se passer en pratiquant toutes ces techniques, en veillant à ce que vous ayez passé et essayez-le essentiellement. En ajoutant ces formes, ces morceaux et ces morceaux pour différents témoins, différents attendent que le papier sèche un peu et que je vois ce qui se passe, ce genre de choses. Ok, donc vous comprenez un peu plus et vous pourriez penser, d'accord, peut-être que je veux rendre ces montagnes un peu sombres pour que vous puissiez encore y aller, quand même, c'est encore assez large dans le arrière-plan. Vous pouvez y aller et ajouter peut-être une autre couche de montagnes lointaines ici. Je vais prendre un sèche-cheveux. Maintenant, tout est sec et comme vous pouvez le voir, les montagnes, parce que nous les avons toutes faites, sont entrées quand elles ont été poussées au loin. Cela pourrait être, qui sait ce que cela pourrait être. C'est peut-être du blé ou quelque chose comme ça. Ici. Maintenant, deuxième étape, qui va mettre quelques petits détails, je mets dans un arbre. Encore une fois, cette zone de la peinture est complètement sèche. Je peux prendre un peu de brun neutre. Et je pourrais penser, hé, mettons un arbre ici ou quelque chose comme ça. Regardez ça. C'est un magasin, un magasin comme ça. Et on peut juste dessiner un peu d'arbre. J'ai juste inventé ça avec ces branches. Il s'assure juste que vous les dimensionnez pour les éclater dans directions différentes comme ça. J'ai dessiné, j'ai peint des arbres depuis longtemps, donc je suis un peu plus confiant avec ça. Essayez de le faire en une seule fois comme ça. C'est un arbre. C'est bon, Margaret Loop. Je vais encore passer au bout des autres séances. La deuxième session, troisième, quatrième. Je vais passer par d' autres techniques dans ces séances . Ce truc ici est plus, plus basique, mais il suffit de vous ramener à l'essentiel. Parce que je pense que la plupart du temps, si vous décompressez ces bases et que vous les pratiquez assez, le reste devient facile. C'est peut-être parce que les gens ne le font souvent pas. Ils laissent toutes les techniques pratiquées jusqu'à la dernière minute. Et souvent, vous apprendrez beaucoup de choses en faisant ces petits croquis. Allongé autour de ces petits arbres et de ces trucs souvent, beaucoup de ces arbres et de choses que j'ai faites, ils ont juste une meilleure apparence dans les croquis qu'ils font dans un tableau complet. Il y a un arbre sur le toboggan qui regarde un dossier, c'est un point parce qu'il est assez proche par rapport à ces montagnes. Supposons que nous voulions mettre beaucoup d'arbres au loin. Je vais utiliser un lavage plus fin de cette peinture, y mettre un peu plus d'eau. Et je vais mettre un peu ici. Cela pourrait être un autre arbre de quelque chose là et de la distance, car il y a beaucoup à mélanger en arrière-plan, ça va repousser cet arbre. De plus, les arbres au loin vont paraître un peu plus légers. Désolé, pas littéral, beaucoup moins détaillé. C'est ainsi que vous impliquez un peu de profondeur dans votre peinture d'un arbre. Ils en sautent un autre, puis vous allez plus petits ici. Je ne peux pas beaucoup de CO2 au loin. Et nous allons regarder, je ne vais pas trop jouer avec eux. Plus qu'une démonstration rapide. Vous avez peut-être un rocher ou quelque chose comme ça. Il aura une sorte de roche logique ici sur le sol ou quelque chose comme ça. Il s'est annexé aux arbres comme ça. C'est peut-être de l'herbe qui pousse. Juste quelques petites marques sur le sol comme ça. L'ombre est importante. Oui, le choix d'une source lumineuse, vraiment crucial. Par exemple, nous pouvons imaginer une source lumineuse venant de ce côté droit. Et c'est encore une fois, principalement en pratiquant nos techniques humides, sèches et humides et humides ensemble dans cette scène. Cette ombre que je vais faire avec elle est sèche. On y va. Peut-être juste un peu une ombre qui court vers ce côté gauche comme ça. Avec les ombres et les choses que vous avez à faire, vous devez être assez délibéré avec eux. Faites-le une fois, puis laissez-le. Parfois, vous obtenez des ombres venant du coin de la rue et des objets qui se trouvent en arrière-plan. Juste sorti du cadre. Je veux dire, comme ça. Vous pouvez jouer un peu avec les branches. Les arbres. On pourrait même mettre une figure comme une personne ici aussi. Souvent, une distance est liée. C'est assez simple. Il suffit de pratiquer, de pratiquer certaines de ces techniques humides et sèches. À utiliser souvent, surtout avec les embouts et les pièces à l'avant. Nous utilisons des couleurs vraiment sombres. Apportez, présentez-le. Si vous faites les chiffres, peut-être un peu trop petits. Nous pouvons toujours quand il est encore humide, alors que la peinture est encore humide, vous pouvez quand même changer les choses. Quelqu'un vient de traverser. Que pourrait-il être ? Peut-être comme une maison ou quelque chose au loin ici. Il y a peut-être une autre maison ici. Quelque chose. Beaucoup d'options vraiment. Pratiquez ces coups de pinceau. Pratiquez-les lorsque vous devenez plus confiant avec ce qui va se passer lorsque vous mettez ce pinceau sur le papier. Vous allez être plus en mesure de prédire les résultats qui en sortent. C'est vraiment un exemple rapide, les gars. Je veux parler un peu de mon processus maintenant. Nous allons passer quelques autres petites démonstrations. Nous réalisons donc beaucoup, beaucoup et beaucoup de petites peintures aujourd'hui. Mais nous allons apprendre beaucoup de choses en cours de route. Ainsi, lorsque nous commencerons à faire un projet à la fin, vous serez prêt et vous connaîtrez mon processus de réflexion, pourquoi j'utilise ici ou essentiellement certaines techniques humides et sèches dans certains chiffres, quelques chiffres plus sombres, ce genre de choses. Vous pouvez donc vraiment pratiquer certains de ces morceaux jusqu'à ce que nous les tentions. Un gros à la fin. 7. Résumé des techniques: Il s'agit essentiellement d'un cours accéléré rapide que nous avons suivi en parlant de techniques. J'ai pris ma théorie des avantages du contrôle des pinceaux qui est pertinente pour ce que nous allons peindre et faire. Un peu de perspective, un peu de composition, a aussi parlé d'état d' esprit. Réfléchissez, pensez essentiellement à essayer de passer à la fin de chaque tableau. Comprendre que vous apprenez encore et quand vous apprendrez, vous allez commettre des erreurs. Mais ceux qui améliorent ceux qui vont continuer, nous allons essayer de profiter du processus en cours de route. Enfin, des points positifs en cours de route. plupart du temps, vous regardez votre peinture après l'avoir fait et vous penserez comme ça. Mais si vous le rangez et que vous le regardez le lendemain, cela pourrait vous plaire. J'ai constaté que cela arrive à quelques reprises. Dans la deuxième partie suivante, deuxième partie, nous allons passer par mon processus. Je vais vous montrer le processus que je suis avec tous mes tableaux. Et nous allons passer quelques exercices rapides et à la fin, nous finirons une peinture d'un paysage de plage est la deuxième partie est la plus importante car nous allons passer par un quelques exercices, des croquis très rapides, de sorte que vous pouvez transformer n'importe quelle photo de référence en peinture. 8. Comprendre la perspective: Surtout en peinture de paysage. Et la raison est que nous voulons sous-entendre un espace tridimensionnel que l'autre jour, je veux dire, vous pouvez voir que j'ai tous ces croquis que j' ajoute dans ce livre. Des sortes de choses ici. Il suffit de faire des croquis. Je l'ai fait pour une séance l'autre jour. Mais par exemple, une des grandes choses, et je vais juste vous montrer pour notre cours. C'est probablement la chose la plus importante que vous sachiez. Ce n'est qu'un point de vue unique. Nous parlerons un peu de perspective, de composition. Où placer les objets également. Allons-y. Je vais juste vous montrer un petit truc rapide ici. C'est ici, perspective. La ligne d'horizon. La ligne d'horizon est essentiellement la ligne qui sépare dans un paysage peignant le ciel et le sol. C'est donc souvent et souvent l' appellent aussi le vétérinaire neuf. Ensuite, nous avons des points de fuite. C'est un point où tout disparaît ici. C'est un point sur la ligne d' horizon comme ça. Maintenant, vous pouvez avoir une ligne d'horizon haute. Nous pouvons l'avoir plus bas. Celui-ci est en quelque sorte au milieu ici. Par exemple, je pourrais avoir une ligne d'horizon plus haut comme celle-ci. Habituellement, avec la ligne d'horizon qui est plus haut. En gros, on dirait que vous êtes sur un point de vue plus élevé. Vous êtes en quelque sorte en train de regarder la scène jusqu' à ce que tout un tas de gens se promènent. C'est peut-être quelque chose comme ça. Oui. Les gens vont juste à cette distance, ce genre de choses. C'est la ligne d'horizon. Je veux dire, vous pourriez avoir une bonne construction ici ou quelque chose comme ça. Laissez-moi regarder. Peut-être comme un bâtiment ici. Construire ici que vous avez une vue d'oiseau sur les gens lorsque vous placez la ligne d'horizon plus haut et les têtes des figures en dessous de cette ligne d' horizon. J'ai tendance à utiliser la ligne d'horizon au milieu comme ça. Et si vous ne le voulez pas, je suppose que si vous voulez indiquer un plan plat et que vous regardez directement dans la scène. Vous êtes en quelque sorte à la même hauteur que les chiffres. Ce que vous voulez faire, c'est commencer à mettre les gens avec la tête à l'horizon. voici un, comme ça. Il y a une personne ici. Et à mesure que nous allons au loin c'est que vous devez vous souvenir, les gens deviennent plus petits. Des objets, des gens, ça peut être comme un rocher ici ou quelque chose comme ça. C'est peut-être une voiture. Je ne savais pas ce que je voulais dire ce que tu ferais. Marcher au milieu de la route comme ça, mais ce serait une voiture ici. Venez ici, il y a peut-être une logique élevée ici. Je pense à cette logique. Mais remarquez les têtes des gens au même point sur la ligne d'horizon, alors cela donne l' impression que nous sommes tous, vous êtes à la même hauteur que ces personnes et que c'est un avion plat. Cela pourrait être, je ne sais pas, quelque part dans le désert ou simplement quelques montagnes ici en arrière-plan, par exemple. Ça n'a pas d'importance. C' est juste évident, on y va, d'accord. C'est le type de perspective que nous allons utiliser dans la plupart des tableaux. Je ne pense pas que je vais faire trop de ces autres. J'en fais aussi, mais la plupart d'entre eux sont un peu comme ça, où je garde la tête des figures sur la ligne d'horizon. C'est plus vrai dans la vie comme lorsque vous vous promenez et que vous regardez une scène et lorsque vous êtes peut-être en vacances ou que vous êtes peut-être en sortie avec vos amis le week-end ou quelque chose comme ça. Et vous verrez ce genre de perspective est celui qui est le plus utilisé, plus couramment utilisé parce qu' il est plus relatable. Bien sûr, si vous avez un enfant, enfants qui seront plus petits, donc leurs têtes ne vont pas être jusqu' ici, à l'horizon, sur leur tête, seront quelque part ici un peu plus bas. . Et vous aimez juste la taille de la taille comme supposons sur l'adulte non mérité. Donc, vous n'avez qu'une jauge de chiffres. Parfois, bien sûr, certaines personnes vont être un peu plus grandes, comme ça. Certaines personnes vont être un peu plus courtes, peut-être comme ici, même si vous ne faites pas quelqu'un, par exemple, gigantesque. Parce que vous devez garder les choses cohérentes. Certaines têtes au-dessus et légèrement au-dessous de la ligne d'horizon sont correctes. Quand les choses commencent à paraître drôles, c'est quand les gens, encore une fois. Rendez les têtes trop hautes. Donc, je pourrais avoir la tête de cette personne jusqu' ici ou la tête de quelqu'un qui remonte le sac trop haut ou trop petit. Ils ont donc l'air trop petits ou trop grands. Alors, gardez la tête un peu au-dessus. Petite leçon rapide, petite leçon rapide. Le dessin est si important pour le fondement de votre peinture. Et si vous pouvez en pratiquer quelques-uns, vous pouvez vraiment améliorer votre peinture et vos compétences en composition. L'autre type de perspective que je n' utilise pas vraiment est essentiellement une ligne d'horizon très basse et basse. C'est la seule fois où je pourrais utiliser ça, c'est quand je veux indiquer comme beaucoup. Ce que vous appelez ça, le ciel, peut être faire entrer des étoiles ou peut-être d'autres. Il suffit de mettre l'accent sur la composition du ciel, l'endroit où vous placez la ligne d'horizon indique également où vous souhaitez que le spectateur se concentre. C'est plus équilibré parce que vous avez un peu de ciel, vous avez un peu de terre. Les chiffres sont en quelque sorte au même endroit au milieu de la scène, comme vous pouvez le voir ici, parce que la ligne d'horizon est assez haute, l'accent sera mis sur le premier plan. Parce que c'est là que la plupart des sous, vous êtes au moins un peu plus lisse ici pour ce ciel. Ici, nous avons un tout petit bout de terre, la majeure partie de son ciel. Vous devez penser à vous-même, lorsque vous choisissez une photo, où vous choisissez une scène, quand vous voulez placer la ligne d'horizon, Quelle est la scène que vous voulez dépeindre ? Je veux dire, Jonas Jonas attire l'attention sur certaines parties ou vous voulez juste quelque chose qui soit un peu plus relatable comme cette scène ici. Parfois aussi, vous pouvez indiquer que lorsque vous avez une ligne d'horizon très basse sur laquelle vous êtes sur un point faible avantage, il peut s'agir d'une tante ou d'un enfant ou quelque chose comme quelqu'un comme ils trient. de lever les yeux et il y a des gens qui se promènent autour de lui. Ces immeubles imposants ici. Jetons un coup d'œil ici. Il peut y avoir quelqu'un là-bas. Donc, vous êtes en train de lever les yeux. En regardant vers le haut parce que les indices des figures sont au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir cette ligne ici. Alors que les têtes sont en dessous de la ligne d'horizon. Vous regardez vers le bas depuis un point de vue élevé ici. En quelque sorte, vous pouvez vraiment l'exagérer et vous pouvez rendre cette ligne d'horizon vraiment, vraiment haute ou vraiment basse. Encore une fois, c'est de la composition. Il a un petit ici. On pourrait avoir des gens jusqu'ici. Il peut s'agir d'un bâtiment et d' autres choses ici au loin. Parfois, vous avez peut-être comme une tête ici. Il y a presque un jeu avec ça. La ligne d'horizon B peut-elle être au milieu. C'est un peu comme l'exemple ici, où j'ai placé cette ligne d'horizon juste au centre. J'ai tendance à utiliser ce type de structure pour la plupart de mes peintures. Ou je pourrais mettre la ligne d'horizon juste légèrement bleue et peut-être à l' application 1 troisième marque ici. Mais normalement, j'utilise ce genre de composition parce que lorsque vous regardez le monde, c'est normalement ce que nous voyons. gens autour de la même hauteur, hauteur similaire à poser avec leur tête autour de la ligne d'horizon. On peut voir un peu le ciel, un peu de terre. Si vous étiez un petit enfant et que vous regardez le monde, vous regardez le monde ce genre de perspective, tout vous semble gigantesque. Pour un adulte. Pour un adulte qui regarde une composition comme celle-ci, cela va nous faire sentir d'une certaine façon. Donc, si vous voulez créer une scène où vous rendez tout rempli, intimidant, peut-être comme grandiose, je suis autour de vous. Ce type de composition peut faire ressortir ce genre de sentiment. Alors que si vous voulez quelque chose qui ressemble un peu plus à ce à quoi nous sommes habitués, quelque chose comme ça. J'ai donc tendance à passer d' environ un tiers à partir du bas de la page, d'un tiers à la moitié. Mais parfois, quand on va à moitié aussi, ça peut paraître trop parfait. Il faut donc faire attention à ça. Je veux dire, j'ai tendance à simplement agiter entre juste au-dessus, au-dessus de la moitié de ce qu'il est généralement légèrement en dessous de la moitié. Mais là encore, ce ne sont que des lignes directrices. Juste un peu de théorie. J'ai vu beaucoup de peintures incroyables qui enfreignent toutes les règles. Mais je pense que si l'on veut enfreindre les règles, il faut aussi apprendre quand elles sont les plus couramment utilisées et ce qui fonctionne au sens traditionnel. Donc, Kevin, vous pouvez aller de l'avant et expérimenter . C'est une chose que j'ai faite. Une démonstration une fois. Juste un peu rapide. Et vous pouvez voir que la ligne d' horizon est comme : Oui, je dirais que c'est peut-être environ un tiers ou juste un peu plus d'un tiers. L'autre jour, c'est à peu près à mi-chemin. À mi-chemin ou juste en dessous de la mi-chemin. Parfois, j'aime simplement mettre l'accent sur le ciel là-dedans. Nous allons donc le faire, voici un exemple de ligne d'horizon très bas. horizon assez basse. Mais comme nous avons les têtes des figures sur le même point, peu près le même point sur la ligne d'horizon, le sol semble plat. Vous pouvez avoir une ligne d' horizon basse et vous avez toujours l' impression d'être dans un plan plat tant que vous avez les têtes placées dessus, autour de ce point sur la ligne d'horizon. Juste ici. J'ai eu la tête très haute. Encore une fois, vous allez faire croire que vous êtes plus petit ou que vous changez les choses ici aussi. Je veux dire, la ligne d'horizon est en fait inférieure, légèrement inférieure à un tiers, voire géniale. J'ai couvert un peu de perspective. 9. Choisir une photo de référence: Souvent, les gens ne parlent pas de la façon de choisir une photo de référence. Comment ont-ils décidé de quelque chose qui convient parce qu'il choisit une photo de référence est si important. Vous pouvez avoir des photos de référence dont j'ai trop de lumière, ou elles sont trop sombres. Je pense que dans les aquarelles en général et la composition, il est bon d'avoir une bonne combinaison de tons clairs et sombres pour garder les choses intéressantes, comme presque toute la gamme de tons. Certaines peintures se portent si bien avec une gamme limitée, mais pour les débutants, il est très difficile pour vous de distinguer entre des changements subtils dans les tons. J'ai donc essayé de simplifier les choses, et nous choisissons les tons les plus clairs, nous peignons les tons les plus clairs, nous peignons les tons les plus sombres, puis nous ajoutons quelques touches finales à apportez-le tout à fait. Mais ces trois premières étapes, nous avons choisi une référence, identifier les zones claires et sombres, et sélectionner la composition. Le processus de réflexion est tellement important parce qu'avant même de commencer à peindre, si vous avez un bon plan de ce que vous allez faire, il est plus probable que cela se produira bien. 10. Aquarelle : Créer de la confiance: Rome n'a pas été construite en un jour comme on dit toujours. C'est, c'est, qu'il faut beaucoup de temps pour devenir confiant avec vos compétences en aquarelle. Et cela commence par ces choses de base et ce que nous avions pratiqué auparavant, certaines de ces techniques de base ici. Et beaucoup de gens ne les pratiquent pas assez. Si vous êtes mouillé et humide, mouillé et sec. Je suis capable de gérer les erreurs aussi. Comme je l'ai dit, il se peut que vous ayez trop d'eau ici et prenez cette brosse, prenez cette eau. C'est bon. Visez toujours à finir un tableau. Vous apprenez beaucoup plus en faisant des erreurs et en finissant avec la peinture n'a pas l' air tout à fait juste, parce que c'est quelque chose que vous pouvez regarder et penser à vous-même, hé, ensuite Je vais peut-être me concentrer un peu plus sur cet arbre. J'étais un peu bâclé avec cet arbre. La prochaine fois, je peux me concentrer un peu plus que ça, mais j'ai aimé cet arbre. Trouvez toujours quelque chose de bien que vous avez bien fait, et il y a toujours quelque chose que vous avez fait. Nous allons, même si vous venez de finir le tableau, c'est une énorme réalisation en soi. Être des Juifs pratiquants persistants pendant les semaines est vraiment important de réserver quelques jours par semaine. Et je dis que lundi, mercredi, vendredi, je vais faire un petit croquis, même si c'est juste quelque chose comme ça, juste une petite chose comme ça, qui pourrait vous prendre cinq minutes. Il est dit que si parfois, lorsque vous êtes hors pratique, vous pourriez, par exemple, je ne sais pas. J'ai joué au badminton et parfois si je ne joue pas pendant quelques mois, j'y retournerai et j'ai oublié certaines choses et tu es un peu rouillé et ça prend du temps pour revenir dans le swing des choses. Donc, si vous restez cohérent, cela vous place dans une meilleure position chaque fois que vous voulez peindre. Donc, vous n'avez pas à faire marche arrière et penser, je sais que beaucoup d'entre vous, vous avez peut-être des obligations et des obligations dans la vie, mais je suis sûr que vous pouvez passer 15 minutes, cinq à 15 minutes pour faire un petit croquis. Je veux dire, même quelque chose comme ça. C'est un petit croquis que j'ai fait, un croquis de cinq minutes que j'ai fait avant ma dernière démonstration. Allons juste se balancer ici. C'est comme un petit croquis ici. Ce côté droit qui a pris peut-être dix minutes. D'accord. 11. Projet : Scène de plage: Jetons un coup d'œil ici. Nous avons cette scène, cette scène de plage dans le coin. Là-haut comme vous pouvez le voir, en sélectionnant une photo de référence ou vue appropriée. La chose avec cette photo de référence, c'est que nous avons des zones de lumière dans l'eau, dans le sable, dans le ciel, puis nous avons également des zones d'obscurité. Nous avons donc un bon contraste ici. C'est une sorte de cartographie vraiment bonne pour une peinture rapide ou simplement un sujet d' aquarelle général. Nous avons eu quelques chiffres au loin, un peu de marge de manœuvre pour en ajouter d'autres ici. Mais il n'est pas trop sombre. Ce n'est pas trop exposé à travers toute la scène. Je pense donc que c'est une bonne image. Il n'est pas trop zoomé. Donc, si nous effectuons un zoom avant et que c'est juste sur la montagne à cette époque du promontoire, par exemple, nous avons une belle vue de balayage où nous pouvons nous rendre dans le contexte de la pratique de la localisation . chiffres et qu'est-ce que vous avez. Parfois, si vous choisissez un sujet trop trop simple, trop simple, vous devez vraiment vous assurer entrer dans détails du sujet de la dette parce que c'est tellement évident. Mais si vous peignez comme ça, je ne sais pas ce qu'est un exemple, peut-être comme un livre. Si vous avez un livre sur votre bureau et que vous ne faites que peindre ce livre. C'est au centre de la scène. Et vous devez obtenir un peu plus de détails dans cette astuce pour vous assurer qu'elle représente la forme. Alors que quelque chose comme ça. holistique, si nous trouvons les couleurs, au bon endroit, tant que les lumières et les sombres sont dans les bonnes zones, tout ira bien. Identification des zones claires et sombres. Maintenant, c'est une petite chose cool que j'ai retrouvée au fil du temps que j'ai apprise. Si vous plissez sur la photo de référence, cela semble un peu drôle, mais c'est tout simplement génial que vous puissiez réduire la photo de référence . Il commence à devenir plus facile d' identifier les zones claires et sombres. Donc, vraiment, si nous simplifions les choses, nous avons les zones sombres de ces montagnes sont ces promontoires ici et les zones lumineuses qui sont essentiellement le ciel et dans la subvention, le sable et l'eau là-bas. Je pense à la prochaine étape, regardant les éléments de conception compositionnelle. Donc, je ne veux pas changer les choses. Eh bien, je pense que ces chiffres sont un peu petits et souvent à la distance, je pense. D'accord, mais je veux dire qu'ils sont un peu gros. Pour notre peinture, je pourrais les rapprocher un peu. Que pourrais-je y mettre d'autre ? Je pourrais peut-être mettre un chien ou quelque chose qui pourrait promener un chien. En dehors de cela, j'en suis très content. Je pourrais penser, oh, vous savez, le ciel semble un peu. Je peux peut-être ajouter dans certains nuages en pensant déjà à ce que je vais faire avant de mettre ce pinceau sur du papier. Ce sont des choses que je pense déjà faire de la caméra, ne prévois pas vraiment de dire que c'est exactement comme ça, mais être un peu créatif d'utiliser un peu de licence artistique et peu de choses que je pense aussi pour garder à l'esprit la règle des oiseaux utilisant également des sujets en nombres impairs. Quelque chose dont ils parlent en théorie sous-intrigue dans les deux figures ici dans la référence, vous pouvez voir qu'ils sont vraiment loin en arrière. Vous ne pouvez même pas les voir. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Il suffit de regarder la scène générale. Regardez où le ciel rencontre le sol. C'est donc quelque part ici et ici. Je parlais de la règle, la règle des tiers auparavant. Donc, au fond, je dessine deux lignes qui arrivent ici, deux lignes ici, séparant la scène en ces trois éléments comme un tiers. Il y a donc trois parties ici, trois parties ici où les lignes interagissent. Donc ces petits bords ici, ces petits coins ici, c'est là que j'aime mettre des points d'intérêt. C'est pourquoi j'ai placé quelques chiffres ici. De plus, vous avez ce genre d' escalade, une chaîne de montagnes, ce promontoire, vous auriez un promontoire ici, non ? Ensuite, quelque chose comme ça. Et puis nous avons un peu qui sort, qui sort comme ça. J'ai un peu de section ici. Nous avons un peu ici, un peu d'intérêt, les chiffres ici se croisent avec ces petits bords. Encore une fois, ce n'est vraiment qu'une théorie et nous n'avons pas à suivre exactement cela. ne s'agit que d'une théorie de l'art. Les photographes suivent également cette règle. Quand je sors et que je prends des photos. C'est quelque chose que je garde vraiment à l'esprit. Mais il n'est pas gravé dans la pierre. Comme vous pouvez le voir. Je suis juste en train d'ombrager le rocher. Le rocher est DACA. La roche est sombre et peut-être que l'eau est légèrement plus foncée, mais ce n'est pas trop évident. Voici un peu d'eau qui arrive. Juste un peu de terre comme ça. Oui, c'est le sable que nous avons du ciel, nous avons l'eau, nous avons un peu de sable, et nous avons les figures qui portent de grandes figures. Ce sont des choses que j'ai déjà en termes de chiffres, c'est probablement ce que j'ai été principale chose que j'ai changé. Je viens de simplifier ce bout de promontoire à l'arrière. Ok, je pourrais me dire : Hé, je veux avoir des nuages ou quelque chose dans le ciel, quelque chose, quelque chose d'un peu plus intéressant parce je sens qu'il manque quelque chose là-haut. Tout d'abord, j'aime toujours entrer dans les choses simples, les lumières. Ok, donc à la suite de ce processus, comme je l'ai dit, nous avons choisi la vue appropriée, nous avons identifié les zones claires et sombres. Donc ce sont les zones sombres, ces montagnes à l' arrière peut-être un peu des chiffres. L'eau est un peu comme un ton moyen à très, très clair ici. Donc, mais surtout si nous le simplifions, vraiment simplifier les choses n'est que l'obscurité dans les rochers et tout le reste, une sorte de lumière à l'exception des figures. Nous avons choisi certains éléments compositionnels que nous voulons changer avec le changement de figures et agrandir les figures. Soulignez que ce rocher est un peu plus grand. 1 troisième section. Bon, donc je l'ai fait. J'ai changé les choses autour. Maintenant. Nous avons le croquis, Fantastic. Eh bien, nous allons peindre la lumière. Mettons donc un peu de peinture en haut ici. Ne peignez pas, désolé, juste un peu d' eau au sommet comme ça. L'eau vient de descendre la partie supérieure comme ça. Maintenant, je vais en prendre un peu comme une couleur grisâtre dans le ciel, n'est-ce pas ? Non, je ne veux pas avoir un peu de gris et ils sont secs. Je vais juste prendre un peu de céruléen, mais l'émousser un peu, composer un peu pour qu'il ne soit pas trop lumineux. On y va et on plonge juste un peu de ce bleu céruléen dans le ciel. Je vais être un peu ce céruléen autour de ces rochers. Et, hum, je pense à moi-même, d'accord. On dirait bien, mais allons nous mettre dans des nuages ? N'oubliez pas que si nous ne voulons pas que les nuages se déplacent trop souvent en termes de simple propagation partout. Laissez-le sécher un peu, puis là où les nuages. Mais si vous vouliez vraiment être des nuages qui traversent toute cette scène, vous pouvez en fait descendre et faire comme une très grande forme. Maintenant, je prends un peu de peinture foncée. Je vais y aller avec juste un peu les mêmes restes de peinture. C'est un peu comme de la peinture grisâtre, peut-être un peu de bleu là-dedans. Peinture gris bleuâtre. Peut-être comme si j'ai eu un peu de violet ici. J'adore le violet. Ce que vous voulez faire, c'est garder votre pinceau. Vous ramassez cette peinture, et vous gardez votre pinceau assez sec. Si c'est bidirectionnel si vous brossez à l'esprit, débitez sur le, sur votre serviette. Et puis, ce que vous ne voulez pas faire ici, c'est commencer et entrer avec beaucoup de peinture va devenir nuage bleu. Vous savez, ils sont ici. Près de la ligne d'horizon, les nuages deviennent un peu plus petits, plus petits et plus légers, ce genre de choses. Mais au sommet, on peut aller dans un peu plus comme ça. Vous n'avez même pas besoin de mettre des nuages. Si vous ne voulez pas, vous les gars. Juste quelque chose pour jouer avec, encore une fois, pratiquer, pratiquer vos techniques. Allons aussi dans une partie de l'eau. Je vais prendre une sorte de couleur turquoise. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quel bleu que vous voulez. J'ai juste un peu de turquoise. Et vous devez aussi vous souvenir de l'eau ici. Il va être plus sombre que le ciel. Si vous regardez l' eau à l'arrière, là où elle rencontre le ciel, c'est un bord tranchant. L'eau est en fait un peu comme un ton moyen avec des morceaux plus légers. Je vais essayer de laisser un peu de blancs là-dedans. Donc, vous avez un peu près un peu de blanc. Et si vous ne le comprenez pas seulement et c'est très bien. Vous pouvez également vous procurer un peu de gouache plus tard. J'essaie simplement de simplifier cela. En bas. Nous y allons et nous pouvons voir l'eau se diriger vers le rivage, là où les personnages marchent. Il y en aura deux que la mienne a l' air un peu orageuse maintenant. Encore une fois, les choix de composition que vous faites peuvent changer l'ambiance et le contexte de la peinture. Je suis génial. Je vais le faire, on a ça, on a de l'eau, on a le ciel. Allons de l'avant et obtenons une couleur un peu plus claire pour l'ocre jaune. Coupez ces figurines et aidez-les à les joindre un peu avec l'eau. Juste un lavage très léger de ce jaune. Touchez-le sur le bord. Comment faire fondre certaines de ces arêtes ? Vous ? Il suffit de l'attraper. Attrapez-le alors qu'il est encore mouillé. Attrapez le bord. Wallace Whit n'a pas aimé ça. Il se mélange un peu aussi. Il y a beaucoup de zones avec DOM, avec les zones claires. La prochaine étape consiste à peindre les ombres, toutes les zones sombres. Le problème de faire les ombres des figures maintenant, encore une fois, est que cette zone du sol est encore humide. Donc, je ne vais pas encore faire ça. Allons de l'avant et faisons les montagnes. Et la montagne n'est pas essentiellement celle que je continue d' appeler ça des montagnes, mais il y a un bandeau et le dos. Quelques choix ici. Vous pouvez dessiner le tout, ou vous pouvez simplement entrer et accepter qu'il y ait un bord plus doux du sac, ce que je vais faire. Si j'ai un bord doux, je vais prendre un gros brun. Utilisez n'importe quel brun que vous avez. Une autre chose que vous pouvez faire est d' utiliser un peu de jaune et le laisser tomber dans les montagnes dans certaines régions. Ici, à l'arrière de petits morceaux de jaune mènent à des morceaux plus vibrants. Et ensuite, vous pouvez passer par-dessus le haut avec un peu de morceaux plus sombres. Donc, en fait, vous pouvez voir que je viens de remarquer qu' il y a beaucoup de morceaux jaunes là-dedans. Juste un peu de brossage et c'est un peu de brosse sèche. Et il suffit de ramasser cette peinture et de dessiner le pinceau presque complètement sur la serviette. Et ensuite, il suffit d'y aller et de faire quelques coups de pinceau. Ensuite, je prendrai de la peinture foncée. Je ramasse vraiment une peinture assez sombre qui représente environ 80 % de peinture, 20 % d'eau. C'est juste un brun que je pourrais mettre dans une teinte neutre, peut-être le violet là-dedans aussi. Essayons. Ici. Nous y allons et, et nous le faisons entrer le plus rapidement possible, aussi efficacement que possible. Ensuite, il suffit de le remplir et de laisser une partie de cette couleur jaunâtre là-dedans. Permettez-moi de me fondre bien ici. Allons un peu ici sur le côté. Comme ça. Oui. Oui. Oui. Coupez également ces figurines pour ne pas les perdre complètement. Laissant un peu de blanc là-dedans aussi bien. Ils en ont besoin. Où êtes-vous si vous ne coloriez pas tout ? Terminez certains de ces bords et rabotez un peu plus certains bords du haut pour le rendre plus incohérent parfois avec ces formes ressemblant à des rochers, vous devez le faire. Peut-être que certains d'entre eux descendent plus loin jusqu'à l' eau comme ça. Ayez juste un peu de jeu et changez un peu les choses. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est aussi ajouter un petit peu de couleur aux figures. Faisons les chiffres. Faisons les chiffres en un instant. Je vais dégager ça. Regardez cette magie. Il est assez séché. Je suis en train de finir. Nous avons dans les zones lumineuses. Nous avons dans les zones sombres. Nous pourrions probablement entrer dans des zones plus sombres ici pour les chiffres. Je veux donc obtenir une ombre qui court peut-être vers la gauche pour les jambes des figures. Mais ce n'est vraiment qu' une touche finale ici pour que nous puissions laisser le dessus de certains d'entre eux blancs si vous le souhaitez ou vous pouvez mettre un peu de bleu, juste un peu de bleu céruléen comme ça. Juste une touche de ça. J'ai vraiment aimé quelque chose comme ça. Indiquez simplement que cette personne pourrait porter une chemise de couleur différente ou quelque chose comme ça. Je vais peut-être aller chercher un peu plus cool, une autre couleur plus fraîche, des couleurs gratuites aussi, les gars, quelque chose que j'ai beaucoup mentionné. Nous avons toute cette zone dans le sol qui est assez chaude. Vous pouvez voir que ce n'est que des couleurs chaudes là-dedans. Le jaune coule essentiellement à travers. Si nous avons un peu de fraîcheur pour les figurines, cela va bien contraster avec la couleur du sol des figurines. Je fais ça en même temps, prends juste un peu de peinture plus foncée et je vais juste entrer dans les jambes comme ça. Essayez d'entrer avec quelques coups de pinceau, peut-être comme ça. Ce sont des coups de pinceau secs. Ensuite, je vais simplement perdre la course vers la gauche, s'il vous plaît. Des chiffres comme ça. Le long de la plage. Je remonte les jambes un peu comme ça. Je ne suis pas non plus à la plage. Nous avons ces petits morceaux d'algues et de trucs ici, près du lavage sur le rivage. Donc, certains de ces trucs aident encore une fois à donner un contexte à la scène. Mettez un peu de cheveux sur le dessus de ces figures comme celles-ci peuvent être là. Quelque part un peu plus longtemps ici, peut-être comme ça. La couleur des visages est peut-être tombée, certains d'entre eux ne le feront pas. Le bras de cette personne peut être sur le côté comme peut-être retenir quelque chose en arrière ou quelque chose comme ça. Nous pouvons mettre quelques petits petits oiseaux qui volent autour, juste ces petits oiseaux en forme de V au loin comme celui-ci. Juste de petites formes en V ici dans le ciel comme ça. Ces morceaux de roche aussi ici ont une sorte de texture. Je peux donc simplement faire glisser mon pinceau, utiliser le côté du pinceau, prendre un peu de peinture brune sur certaines parties de cette roche. Rendez-le plus intéressant. Des petits morceaux. Des textures qui s'additionnent. Brosse sèche, ramassez un peu de peinture, séchez le pinceau sur votre tau, puis revenez. Vraiment à ce stade, il y a une belle petite composition. Bien sûr, vous pouvez l'agrandir autant que vous le souhaitez. Je veux dire, vous pouvez faire un autre tableau et devenir plus grand, plus grand généralement parce que je peins assez petit, trouvé qu'il est plus difficile d'inclure plus de détails. J'aime prendre un peu de gouache blanche. Un petit peu de gouache blanche , à l'aquarelle opaque. Nous allons mettre quelques points forts. Et les ombres courent vers la gauche, donc la source lumineuse vient de la droite. Je pourrais penser à déposer un peu de gouache blanche ici pour la tête et les épaules, ou l'épaule droite de cette figure. Pour celui-là aussi, nous avons fait la tête et l'épaule de cette figure. Comme ça. Ce n'est pas si évident dans celui-ci, mais quelque chose comme ça. Parfois, il y a des oiseaux qui attrapent un peu de lumière. Ainsi, dans ces zones sombres, vous pouvez récupérer un peu le blanc du papier et simplement y mettre des oiseaux qui volent. Une autre chose que vous pouvez faire, bien sûr, si vous voulez mettre quelques indications de certaines vagues. Dès que des vagues écrasantes ici sur les rochers ou quelque chose comme ça, faisable aussi. Mettez cette brosse sèche un peu de ça sur le pick-up dans ce badigeon et séchez un peu la brosse, puis retournez-la dedans. Utilisez-le avec parcimonie, utilisez le glossaire avec parcimonie car vous pouvez le déplacer ou le faire assez facilement. Je pourrais même avoir un peu ici avec un lavage d'eau, peut-être que vous auriez de la mousse ou quelque chose comme ça ici. Mais nous avons un large éventail de virages ici. Nous avons, encore une fois, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Vous avez le ciel, qui est essentiellement des tons plus clairs. Vous avez l'eau qui est aussi couchée sur le sable qu'il a imprégné beaucoup de fois dans le promontoire et le dos, tons vraiment clairs avec la gouache blanche. Quelques tons moyens ici avec les nuages sombres dans le ciel. Et nous avons des tons complets ou des tons vraiment sombres dans les jambes et les figures de la montagne. À Atlanta, à l'arrière. Un peu de cette algue et de ces trucs ont été lavés. Nous l'avons vraiment regardé de très près à certains moments. C'est juste de petits morceaux, ces petites techniques que je vous enseignais au début de ce cours. Toutes ces petites techniques, tous ces pinceaux sont probablement 100 coups de pinceau, et cette peinture entière probablement moins de 100 coups de pinceau. C'est le fondement d'un tableau. Si vous savez où mettre tous ces pinceaux font mal et que vous êtes sûr d'appliquer ces coups de pinceau au bon moment, à la bonne consistance. Vous pouvez simplement créer cela. C'est juste un processus car il n'y a rien de magique là-dedans. 12. Projet : Scène de paysage: Lors de la première étape, nous choisissons une photo de référence ou vue appropriée. Cette photo de référence est géniale. Nous avons un beau ciel lumineux et le reflet du ciel dans l'eau. Et pourquoi ai-je cette volonté de réflexion, parce que nous avons un contraste entre la lumière et l'obscurité. ciel latin éclaircit le terrain avec l'eau, puis nous avons l'obscurité dans les lectures, les buissons, les montagnes. Nous avons ces arbres en arrière-plan et des trucs comme ça. Même dans les arbres, on peut voir qu'ils ont ces petites branches blanches que je voudrais peut-être utiliser un peu de gratter et d' en obtenir. Permettez-moi également de jouer avec un peu de gouache. Il y a donc beaucoup d' opportunités là-dedans. C'est pourquoi j'ai choisi cette photo. Encore une fois, identifier les zones claires et sombres va plisser et regarder. Eh bien, jetons un coup d'œil. En gros, il y a deux tons ici. Si nous étions simplifiés, nous avons le ciel, le reflet du ciel et de l'eau. Le reste ajuste tous les morceaux plus sombres des arbres en arrière-plan, le reflet des arbres, les petites lectures qui arrivent. C'est ça. Il s'agit de deux tons, probablement trois si vous regardez les nuages et que certains de ces arbres sont probablement un peu plus légers. Mais en gros, c'est deux fois. Je vais me demander, qu' est-ce que je veux changer ? Ce que je ne veux rien changer dans la scène. Je ne pense pas. Je ne pense pas vraiment vouloir changer les choses, mais peut-être simplifier. Je vais entrer et laisser tomber la ligne d'horizon dans environ un tiers du chemin, comme ici. Montons dans ce grand groupe d' arbres de ce côté droit en tant qu' arbres de groupe et descendons dans l'eau comme ça. Et il y a aussi une ligne d'arbres à l'arrière ici. Une petite ligne d'arbre simple comme celle-ci. Tout le long, là-bas. Je viens vers le côté. Je ne veux pas avoir de montagnes. Ce sera un autre choix de composition. Je pourrais vouloir augmenter les signes de ces montagnes ici à l'arrière, les agrandir. Oui. C'est quelque chose de nouveau que j'ai mis dans ces montagnes. Vous saviez, j'ai aussi ces arbres ici. Nous avons, bien sûr, l'eau qui coule tout. Je veux juste savoir où se trouvent les zones d'eau, c'est tout. C'est le dessin. Nous n'avons besoin rien d'autre de leur pensée. Et nous allons commencer par le ciel. Comme d'habitude. Avec cette zone du ciel. Oups, j'ai un peu de brun ou de vert ou quelque chose dans ce pinceau. Mais où un k, prenons quelques lumières bleues céruléennes. Mélange de bleu céruléen. Disons environ 60 % d'eau, peut-être 70 % d'eau et 30 % de peinture. Déposez ce céruléen dans le ciel comme ça. Dans ce cas particulier, je pense que je vais juste le quitter. Je ne vais pas vraiment mettre quoi que ce soit d'autre dans ce ciel, je veux le simplifier. Mais vous pouvez bien sûr changer les choses à ce stade, vous pensez Est-ce que j'aime ça comme ça ou est-ce que je veux ajouter un peu plus d'obscurité et nuages de Dacca ou je ne veux pas attraper un mouchoir et juste Retirez un peu de peinture. C'est à vous de décider. C'est un choix stylistique. Maintenant, ce que nous allons faire, nous voulons refléter une partie de cette eau dans le fond. Je prends juste un peu ce bleu, laisse tomber dans la zone ici à la base. J'ai laissé tomber un peu ça. Et nous savons que tout se passe jusqu'au bout. Vous allez peindre et laisser mes erreurs. Peut-être un peu ici. C'est ça. C'est à peu près toutes les zones lumineuses que vous avez dans cette scène. Prochaine étape, nous voulons peindre les ombres. Fondamentalement, les ombres ou les tons plus sombres ici. Ce que nous voulons faire, c'est probablement aller descendre les montagnes au loin d'abord. Donc, si je prends un peu de cette peinture, prends un pinceau rond plus petit car normalement j' utilise un pinceau plus gros. Mais parce que nous peignons assez petit, je pense qu'il vaut mieux utiliser un pinceau plus petit ici. Et je vais créer un peu d' arête ici en arrière-plan pour ces montagnes fusionnées jusqu'au ciel, sorte que nous ayons un bord doux où le ciel commence par une montagne. Je veux dire, il suffit de porter ça vers le bas. Juste ces montagnes au loin comme ça. Laissez le reste parce que le reste sera comme des arbres et des trucs comme ça. Oui. Un peu avec ça. Point. Vous changez beaucoup de choses parce qu'il est encore mouillé là-bas. Nous allons donc laisser tomber un peu de peinture là-dedans. Je n'aime pas ce peu de peinture. C'est ça. Peindre cela peut être bon jusqu'à un point où vous en êtes satisfait. C'est un peu de poids peint dans scènes de Whitney que j' adore utiliser allant à la largeur. Allons de l'avant et faisons quelques uns de ces arbres. J'ai un peu de vert. C'est un peu comme une boîte verte sous-marine sombre et verte. Je vais l'alléger un peu avec un peu de jaune. Et nous allons dessiner ce genre de couleur vert foncé sur le côté droit, surtout là où il touche le ciel. Nous voulons juste accoster et un peu plus encore. Maintenant, une chose que vous remarquez dans la scène, c'est qu'il y a beaucoup de bords vifs où l'arbre de la limite des arbres, donc pour toucher le ciel, c'est quelque chose que je viens de changer, veux attendre qu'il sèche. Je vais bien sûr obtenir des éléments plus doux là où il touche le ciel. Mais bien sûr, je peux y aller ensuite et le magasiner une fois qu'il est séché. Ici aussi, sur le côté gauche. Nous voulons rendre les arbres plus sombres que ces montagnes en arrière-plan. D'accord. Combien de coups de pinceau puis-je utiliser pour obtenir cette chose vraiment rapidement ? Ça a l'air bien. Apportons un peu plus de ce vert ici. Faites-le glisser jusqu'au premier plan. Je vais juste mettre un peu plus jaune pour le créer, juste le rendre légèrement plus vibrant. Vous pouvez, une partie de ça va être Wed Steel, donc ça va fusionner. C'est bon, mais essayez de préserver le blues là-dedans. J'essaie de préserver certains de ces blues. Nous allons comme ce chien et c'est en fait votre plus sombre préféré, laissant tomber un peu plus vert ici. C'est juste tous les morceaux sombres, tons moyens et adoptent vraiment les tons de chien ici. Bien. Vraiment. Le reste ne fait que mettre dans les derniers bouts d' obscurité et les choses qui s'additionnent. Vous remarquez que ce sont ces petites lectures qui montent comme ça. Et donc je prends juste un petit pinceau rond et je peins comme ça. Il suffit de laisser tomber ça dans ces lignes verticales. Je l'ai fait tellement de fois que c'est certainement plus facile pour moi de le faire. Mais ce n'est pas comme si je pouvais tout à coup le faire. Il suffit de s'entraîner et de connaître le bon moment. Comme cette zone n'est toujours pas complètement sèche, vous pouvez voir qu'elle est encore légèrement humide. Je prends ici une peinture plus épaisse, une peinture épaisse, une sorte de peinture de Dacca. Je peux avoir un peu plus de contraste et le traverser. Très vite. Travaillez ici. Normalement, je passe un peu plus de temps là-dessus, mais je ne veux pas prendre toute la journée. Bonjour, l'obscurité et les arbres, par exemple ici, créent un peu plus d'obscurité au fond. Peut-être pour un autre veto, quelque chose comme une branche qui traverse comme ça. Quelque chose comme ça. À ce moment-là, cette zone des arbres a séché. Je peux entrer et obtenir des formes de magasins. Encore une fois, mouiller les techniques sèches. Cette zone a séché, la zone du ciel est séchée, alors qu'avant que nous allions peindre les arbres en arrière-plan, elle était encore humide. Assez basique, assez basique vu. Et encore une fois, si vous avez cette morue, vous pouvez la ramasser et gratter quelques-unes de ces petites choses ici. Obtenir un peu de texture et un peu de lumière, variation, des trucs comme ça. On y va. C'est la deuxième fois terminée. 13. Projet : Lillies: J'utilise une photo vue ou de référence appropriée. Je pense que cette photo de référence est vraiment bonne car nous avons eu des contrastes. Nous avons le contraste entre la paroisse et Louise et l'eau vive, Luis et le vert, les nénuphars. Ils formeront un beau contraste entre les points en arrière-plan. C'est joli, c'est assez simple, mais il y a beaucoup de coussinets de nénuphar ici pour que je puisse choisir. Souvenez-vous qu'une fois que je les ai tous là, ou juste quelques-uns d'entre eux, ce que je vais faire , juste en choisir quelques-uns. J'aime beaucoup cette photo de référence et c'était en fait une photo énorme. Et je l'ai recadrée pour le rendre plus petit. Encore une fois, c'est un choix de composition pour que nous connaissions les zones claires et sombres. Cette deuxième étape, nous avons les lumières, les verts et les blancs. Et puis dans le quai, il y a le bleu de l'eau et la fraîcheur de l'eau. Nous avons sélectionné les éléments de conception compositionnelle ont une réflexion, vous pouvez faire quelque chose de légèrement différent pour moi aussi. Donc, vous voudrez peut-être même choisir deux ou trois lys ou vous vouliez en faire plus, vous voulez les agrandir ou les réduire et agrandir l'eau. C'est quelque chose que vous pouvez faire aussi. Mais je vais garder ça semblable à ça, mais je vais simplement le simplifier. Allons de l'avant et faisons le croquis. Une fois encore. Je vais commencer par ce booléen devient très, très simple. J'ai voulu continuer à faire ce dernier projet avec tout le monde. Mais voici ce nénuphare. C'est vraiment simple là-bas. Oui, ce n'est probablement pas le meilleur dessin, mais le rond de ces coussinets de nénuphars mais le rond de ces coussinets de nénuphars est un peu enlevé de lui presque comme une pizza. Quelque chose. Ces cercles se chevauchent les uns avec les autres. Voyez que nous simplifions et transformez-les simplement en cercles comme celui-ci. Un peu comme les ovales se chevauchent les uns avec les autres. Cette chauve-souris. , il y en a un autre que nous pourrions avoir une autre Lily ici en arrière-plan au cas où quelque chose de rapide. Et puis nous remarquerons que les coussinets deviennent plus petits au fur et à mesure que nous allons au loin. C'est juste des petits, ils ne pensent même pas. Je pense que ça devrait aller. Comme encore une fois, comme un dessin rapide. Désolé. Allons de l'avant et nous allons d'abord faire les couleurs plus claires. Peignez la lumière. Peignez la lumière. Je vais utiliser le vert. Vert clair. J'ai donc un peu de jaune que j'ai mélangé avec mon autre vert. Allons de l'avant et je vais juste entrer dans ces coussinets de nénuphars colorés. J'ai l'air assez vert. On y va. chose comme ça. J'ai juste un peu de couleur sur le dessus. Ils utilisent un gros pinceau. Mettons celui-ci ici jusqu'ici. est génial dans la peinture de ces poses Louis, c'est qu'elles ont la même forme que le pinceau. C'est pourquoi je recommande toujours de choisir un pinceau qui représente, si possible, la forme que vous essayez de peindre car c'est un tour de pinceau. Je viens d'utiliser une peinture, la plupart de ces petits à l'arrière. OK. Fantastique. Donc, nous en avons presque fini avec toutes les sections d'éclairage parce que je ne pense pas vraiment qu'il y ait autre chose que je veux dire, il y a un peu de jaune ici. Le jaune au centre du genou comme ça. Et vous voudrez peut-être sous-entendre que leur parcours, certaines feuilles sont un peu plus légères que d'autres, donc vous pouvez varier la façon dont certaines apparaissent, certaines d'entre elles peuvent être légères, je vais peut-être plus foncer. À ce stade. J'ai tendance à attendre, j'attends un peu, mais je vais en sécher la plupart avec le moment du sèche-cheveux. Le genre de séché, mais ils ne sont pas complètement séchés. Et surtout ceux qui sont en bas de la base ici, je les ai séchés un peu, mais ils sont encore légèrement mouillés. La plupart d'entre eux sont dessinés autour des bords. C'est le moment amusant. J'adore ce qu'on va faire tous les ténèbres maintenant, l' une des choses que vous remarquez aussi de cette scène, c'est que vous avez un peu plus, pas aussi sombre en haut qu' en bas. du fond est vraiment, vraiment sombre. Ce que nous apprenions avant de faire un lavage graduel. Nous prenons donc et nous rendons les choses plus sombres ou plus légères au fur et à mesure que nous descendons. Dans ce cas particulier, nous ne commençons pas par l'obscurité, mais nous commençons par une lumière, peu plus légère, mais toujours très docteur. Je vais donc prendre un peu de bleu, de bleu outremer. Peut-être. Je suis en train de mélanger un peu ce vert. C'est normal de faire ce vert. Et je vais juste faire le tour de ces Louie comme ça. Docteur en haut. Je vais juste m'assurer d' avoir assez de peinture ici. Certaines lumières sont en haut. Ce que j'essaie de dire, c'est que nous allons couper autour du Luis. S'il vous plaît, simplifiez-les. OK. On y va. J'aime bien ça. Choisissez un pinceau un peu plus gros, des pinceaux à vadrouille légèrement plus gros, quelque chose comme ça. Laissez-nous simplement couler, profitons simplement du processus. Ne vous inquiétez pas d'obtenir tous ces détails de la Louisiane exactement comme ça. ont contourné leur livre. Même si vous laissez un peu de blanc là-dessus, ce n'est pas grave aussi. C'est aussi l'occasion de magasiner et de suivre un peu le dessin que vous avez fait auparavant, car parfois vous constatez que vous ne les avez peut-être pas attirés avec précision et quelle opportunité. pour changer cela. En descendant la page, oups, j'ai revu celle-ci. Accidentellement. Soulevez ce watt. Au fur et à mesure que nous descendons la page, ce que je vais faire, surtout une fois que nous aurons fait le tour de la section centrale, nous allons ancrer la peinture un peu plus qu'elle. Encore une fois, c'est vraiment délicat car nous devons nous rappeler de laisser certaines de ces bottes de watt ici sera le moindre. Mais même si vous passez le dessus, rappelez-vous que nous avons encore de la gouache blanche que nous pouvons la récupérer. À ce stade, c'est quand je vais faire tomber de peinture un peu plus foncée plus bas. Mais avant de le faire, je vais juste ramasser un peu plus de bleu, avoir un peu de ces ondulations ou simplement des incohérences dans l'eau jusqu'au sommet pour que ce ne soit pas une seule couleur qui coule. jusqu'au bout. Vous allez avoir certains de ces plus grands battements peut-être traverser le sommet comme ça , juste pour garder les choses intéressantes. Witton, Witton, bien sûr. Puis je descends plus en mélangeant un peu une teinte neutre à ce bleu. Ok, si vous n'aviez pas de neutre, je peux simplement l'utiliser. Il suffit d'utiliser un gris. Mélangez trois primaires ensemble. Vous pouvez obtenir un a.com. Il suffit de le mélanger avec le bleu. On y va. Et bien sûr qu'il est vraiment là et je vais juste couper autour de ça. Ils vont mieux, n'est-ce pas ? Mieux que l'autre ? On a en quelque sorte disparu et encore, assombrissant cette peinture un peu en descendant plus loin, parce que quand on descend au fond, ça va presque être complètement, complètement noir. Certains de ces lys vont bien, vous remarquez, ils ont ces petites élections comme ça. Vous pouvez donc simplement sous-entendre un peu de cela qui se passe. Je ne veux pas seulement le faire. chose comme ça. Toute l'eau que l'eau nous fait encore un peu d'esprit, bien, faites le tour, coupez celle-ci comme ça, et elle est coupée autour de celle-ci là. Celui-là, ici. Montez comme un labo, peut-être. Vraiment sombre en bas. Je prends juste une teinte neutre, une teinte neutre pure et je m' assombrit autant que possible près de la base comme ça. Pendant certains de ces autres moments, nous pouvons rester là dans un peu d'obscurité au sommet. Mais vous pouvez voir un peu se fondre d'une sorte d'air au sommet jusqu'à ce que la base soit vraiment sombre. Laver vraiment à l'obscurité la base où j'utilise 70 et 80 % de peinture là-dedans. C'est ça. 14. Scène de plage : Peindre la lumière: Les paysages de base et l'une de mes scènes préférées de tous les temps. Une des choses que je reviens toujours à peindre, je pense que c'est juste le beau contraste entre la fraîcheur, douceur et la fraîcheur dans le ciel, puis le sable et l'eau. La vie a le monde et juste le mouvement des gens qui courent autour de la plage. C'est génial. C'est aussi un sujet très amical pour les débutants car vous n'en avez pas beaucoup. En ce qui concerne les bâtiments ou quoi que ce soit de ce genre. Vous avez du ciel, vous avez de la terre et de l'eau finir quelques figures dans quelques petits objets que vous pouvez pratiquer comme des parapluies, petits morceaux et des pièces. Vous pouvez également pratiquer les ombres sur cette photo de référence ici. La première étape du processus, encore une fois, c'est juste parler. Je parlais de choisir une vue appropriée. Et je pense que nous avons des éléments de lumière et d'obscurité ici. Nous avons beaucoup de détails que nous pouvons choisir et choisir ce que nous aimerions inclure. Je pense que la composition est bien des parapluies en plein milieu de la scène. Maintenant, je peux changer un peu cela et le déplacer vers la droite. C'est juste un peu de frapper au milieu. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire. Encore une fois, il s'agit simplement de trouver des moyens dans ce projet d'appliquer ce que nous avons appris jusqu'à présent dans toutes vos techniques et votre planification. J'espère que ce processus vous aidera à long terme, c'est que vous continuez à persévérer à travers votre peinture. Parce que la plupart du temps, ce que je trouve en tant que débutant et en peignant, c'est qu'ils ont tendance à travailler jusqu'au milieu de la peinture. Peut-être le point où nous ne faisions que peindre certains de ces lys. Peindre dans certains des verts des lys et entrer dans un peu de bleu et des trucs en arrière-plan. Et puis je pense que ça ne ressemble vraiment à rien. Le contexte de telles scènes ici, ces petites autres scènes aussi. Ils ont peut-être, peut-être juste pénétré dans les lumières et dans les ténèbres. Mais si vous avez le processus, si vous utilisez le processus que j'ai, vous savez peut-être que, Hé, je ne suis qu'à la hauteur du point d' esquisse ou qu'elle me manque. Je suis peut-être en train de peindre la lumière pendant la lumière. Donc, ça ne va pas vraiment ressembler à grand-chose. C'est un peu comme si vous cuisiniez un gâteau et que vous avez mis tous les ingrédients ensemble, vous n'avez aucune idée de la façon de cuisiner. Ne me posez pas de questions à ce sujet. Mais si vous dites que si vous avez tous les ingrédients, vous les assemblez tous ensemble, mais vous oubliez de mettre le gâteau au four. Eh bien, ça ne ressemblera pas à un gâteau, n'est-ce pas ? Vous allez goûter comme un gâteau non plus ? Les 20 % derniers de la cuisson, je suppose que la cape en fait ce qu'elle est et c'est la même chose ici avec mon processus que j'ai utilisé. Vous peignez les lumières, vous peignez un peu les quais et parfois ça semble juste que je ne sais pas. n'y a tout simplement pas que ça ne s'est pas réuni, mais n'abandonne pas encore. Parce que vous vous rappelez que vous devez mettre tous les petits points, petits morceaux de détails, les petits bouts de blanc. Juste pour lui donner plus de contexte afin que votre esprit, votre cerveau puisse en quelque sorte regarder cela et réfléchir à l'identifier soudainement comme ce que vous voulez qu'il soit perçu comme. Donc, dans ce cas, une belle scène de plage, des arbres et de l'eau, ce genre de choses. Donc, si vous savez peu près à quelle étape vous êtes en train de faire dans le processus, alors vous pouvez être assuré que si je consacre le temps supplémentaire et que je le termine, il se réunira. Et je vais la plupart du temps aussi que vous finissez la personne et vous la regardez et vous la comparez à la photo de référence, photo et vous pensez, Jésus, je ne sais pas. Ce n'est pas vraiment le cas, surtout avec tous les détails de la photo de référence. Vous le comparez et pensez qu'il me manque beaucoup de détails , écoutez ça, mais en l'absence de la photo de référence, fermez votre livre, revenez le lendemain et jetez un coup d'œil. indépendamment. Et vous serez parfois tellement surpris que ce que vous pouvez reconnaître ici et à quel point il est détaillé semble loin de la référence. Je n'ai jamais essayé de comparer votre peinture, votre, votre peinture à la référence. Peut-être juste dans les éléments de base comme la perspective, l'eau, des trucs comme ça. Mais n'essayez pas de penser, je ne le répète pas, dans les moindres détails, cela ressemblera exactement la référence parce que ce n'est pas ce que nous essayons de faire avec le tableau devrait être séparé du référence. Assez. Je discute de ça. Je voulais juste parler un peu. Parfois, j'ai des idées qui me passent par la tête, alors je veux simplement les partager avec vous. concerne mon achat, ce genre de choses. Allons-y, revoyons mon processus. Commençons par la référence. Ok, nous l'avons déjà fait, nous en avons déjà parlé et nous avons décidé de la pseudo-référence. Jetons un coup d'œil aux lumières et aux sombres. Donc je suis juste des grincements qui plissent, nous avons le ciel et le sable, assez légers. Ce sont probablement les zones les plus grandes, mais les vagues, les vagues blanches douces en arrière-plan avec un peu de lumière sur les figures, le côté droit des figures sur les parapluies aussi. En dehors de cela, le reste est juste sombre. Nous avons cette ligne à l'arrière pour l'eau. Assez sombre. Des morceaux d'obscurité dans le sable aussi, ce qui impliquera certaines techniques et techniques de tapotage , que je vous montrerai plus tard. Faisons le dessin de composition et décidons de la composition en même temps. concerne la composition, comme je l'ai déjà dit , je veux, je veux préserver ce général vu, je ne veux pas trop en changer, mais ce que je vais faire, jetons un coup d'oeil. Je vais mettre dans la ligne d'horizon juste en dessous du point médian, quelqu'un ici. Prenons donc cette ligne d' horizon en premier, la partie la plus facile de la peinture qui décide de cela. Je vous recommande juste un peu en dessous du point médian ou peut-être juste au point médian, c'est très bien. Pour que les choses soient simples. Comme vous pouvez le voir, le niveau d'eau commence en quelque sorte comme ici, puis il devient un peu plus large de ce côté ici. Un peu recherché sur V. J'ai aimé cela le rend un peu plus intéressant, je suppose. Mais vous pouvez faire de l'eau et l'air là où l'eau touche le sable directement. C'est très bien. Nous avons la zone de l' eau entre ici et ici. Nous avons le ciel au-dessus. Vous n'avez pas besoin de toucher le ciel. Peut-être qu'ils touchent l'eau. Nous aurions dû mettre l' air avec l'eau commence et se termine ici sur le sable, là où l'eau touche le ciel, rencontre le ciel. Maintenant, nous avons le plaisir et les jeux. On va mettre le parapluie. Et nous avons un parapluie ici. Je déplace un peu plus le parapluie vers la droite. Pensez-y. C'est un peu comme lorsque vous dessinez, considérez-le comme des formes. Je veux dire, on pense à un nombre. Pensez à la façon dont vous pouvez le simplifier en formes. Je le regarde et je pense que ça a l'air un peu triangulaire comme ça. Pendant un peu de cela, la partie inférieure est là. Il l'est un peu. La partie inférieure de ce parapluie comme ça. Que ces 40 petites choses nous peignent peu. Je ne sais pas quel est le côlon juste la partie inférieure du parapluie ici. OK. On y va. Sous le parapluie. Nous en avons la partie arrière. Vous pouvez en voir un peu comme ça aussi. Juste un peu, quelque chose comme ça. On y va. Ensuite, nous avons la tige qui descend ici, frappe le sol à peu près ici. Et bien sûr, commençons à mettre les chiffres. Nous allons voir ici, juste assis à côté du parapluie. N'y réfléchissez pas trop, il suffit de mettre dans la tête et ensuite le corps. Tu te rappelles quand on dessinait les figures avant ? Pensez-y, réfléchissez un peu aux chefs de ces figures. Maintenant. L'horizon s' étend jusqu'ici. Parce que c'est parce que je ne suis pas debout là-haut comme plus bas. Et le photographe a aussi pointé presque comme pointer la caméra un peu vers le haut. C'est donc un peu drôle de perspective. Mais regardez les têtes. La position des têtes est toutes au-dessous de la ligne d'horizon ici. Va voir quelqu'un assis sous le parapluie. J'agrandis juste un peu plus cette tête. chose comme ça. Il y a aussi un peu de détails. En venant autour de ce genre , on voit un peu de la jambe se détacher sur le bord comme ça aussi. Il y a un affilié ici et vient juste en quelque sorte se soutenir ici comme une épaule là-bas et puis une jambe vers le haut à l'avant comme ça. Bonne nuance ça en un peu. Jambes là l'érudit comme une boîte ou quelque chose qu'il aime quelque chose qu'ils pourraient peut-être mettre un sac ici aussi. C'est très bien. Il suffit de mettre comme un petit sac. Modification de la composition. Que diriez-vous d'un tau ? Laissez-moi juste entrer dans le lutéal ici, par terre. Quelque chose comme ça. Oui. Juste Tao serait bien. Vous manquez aussi. Euh, peut-être que c'est obtenir une autre serviette ici aussi, juste pour l'égaliser un peu. Quelque chose comme ce type est juste allongé sur une queue sur place. Nous devons également nous souvenir des détails sous ce parapluie, car nous avons des ombres qui courent vers la gauche de la source lumineuse viennent de la droite. Nous allons avoir des ombres qui courent vers la droite. C'est, cet homme va être sous le parapluie. Ça va être DACA. Ce que nous pouvons aussi faire, c'est potentiellement amener certaines personnes à se promener un peu. Par exemple, je pourrais faire venir quelqu'un qui s'en va bientôt ici. Mettons un short sur cette personne comme ça. Il suffit de se tenir debout avec un t-shirt ou quelque chose comme ça. Une personne a eu un peu d'ombre qui courait vers la gauche. Il y a un autre parapluie quelque part vers la gauche de celui-ci. Mais vous pouvez le changer. Vous pouvez simplement mettre un peu ici comme ça, juste changer l'emplacement de celui-ci si vous le souhaitez. J'essaie de mettre ces parapluies à peu près dans ce tiers aussi. Et cette petite troisième position. Rappelez-vous la règle des tiers lorsque nous créons, nous créons deux lignes comme ceci. De l'autre côté comme ça. où ils se croisent , il est parfois bon de les mettre dans les zones d'intérêt. Ne dessiner que l'esprit du parapluie. Plus il y a de morceaux de parapluie comme ça. On y va. On y va. J'ai quelques parapluies ici. C'est peut-être suffisant pour vous. Vous voudrez peut-être en ajouter d'autres. C'est à vous de jouer. Je vais aller ici. Ajoutons quelques chiffres ici en arrière-plan. C'est un. Parfois, il y a des gens qui courent et font toutes sortes de choses sur la plage. Vous savez, ces deux personnes peuvent jouer, lançant une balle l'une à l'autre ou quelque chose comme ça. Ça attire quelqu'un avec les mains en l'air ? Oui. Cette course à pied. Ils s'enfuient ou quelque chose comme ça. Imaginez simplement une scène de ce qui se passe et vivez et réduisez également les figures en arrière-plan. Vous avez besoin de beaucoup de détails pour les figures en arrière-plan, c'est davantage les chiffres au premier plan. Encore une fois, il y a des gens qui sont assis ici. Il y a une personne assise ici. Il y a quelqu'un ici, peut-être avec les jambes levées comme ça. Comme ça. Juste en dessous, ce parasol comme ça. Vous avez un peu quelque chose. Là. On y va. Mettons quelques chiffres supplémentaires. Et vous pouvez toujours ajouter quelques chiffres plus tard, c'est ce que vous allez après le film maintenant, j'ai aussi pensé ce qui serait bien ? Que diriez-vous d'installer des bateaux ici, quelque chose comme un yacht ou quelque chose comme ça. Je vais juste indiquer la forme d'un bateau. Quelque chose comme ça. est peut-être quelque chose de limité. Faites aussi de ces bateaux des rames petits. Si vous voulez ajouter un moyen de les rendre trop grands, cela pourrait être juste le lodge, un loge au loin. Bateau de pêche. Vous avez des yachts plus petits au loin, quelque sorte juste cette forme triangulaire, quelques endroits aussi. C'est ma tentative de rendre quelque chose de différent intéressant ici qui n'est peut-être pas vraiment là en premier lieu. Et il suffit de voir comment ça marche. Oui. Que dois-je faire d'autre ? Je ne veux pas mettre une autre figure sur la figure logique. On pourrait mettre une autre figure ici, juste en entrant dans la scène. viens dans la scène comme ça. Juste quelque chose de différent. En travaillant dans son lancement et plus vers la gauche un peu, j'espère que ce sera bon parce que je peux faire un coût de l'ombre un peu à gauche aussi bien que ça. Quelque chose ici pour ce chiffre. De ce côté-là, je me contente probablement de le laisser. Il se passe déjà beaucoup de choses ici, et je pense que nous pouvons continuer et commencer par le tableau. N'oubliez pas les gars, si vous avez des questions, laissez-les dans le. Dans le chat. Et je reviendrai vers vous. Commençons par ce tableau. Nous allons suivre le processus, le même processus dont nous avons parlé depuis les statistiques. Nous sommes à présent à la scène où nous avons tout esquissé, au crayon. Nous avons décidé de la composition. fois où vous changez réellement. Vous voudrez peut-être modifier la composition pendant la peinture. C'est bon aussi. Parfois, vous devez laisser la peinture vous guider par temps u. Parfois, vous voulez avoir une image dans votre tête, cette vision dans votre tête de ce la peinture finira par se produire. Je pense que c'est vraiment important d'avoir cette vision de ce que je veux en fin de compte. Ensuite, vous réfléchissez à la rétro-ingénierie et réfléchissez, comment puis-je en arriver là ? C'est ce que nous essayons essentiellement de faire cela. Mais la plupart du temps aussi. Vous avez tendance à le comprendre en cours de route parce que vous avez peut-être un plan. Je veux dire d' abord que j'ai pensé que je voulais juste entrer dans l'eau, mais en partie, j'ai pensé au lieu de peupler cette plage avec toutes sortes de personnages et de gens qui se promènent. Je peux peut-être ajouter quelques bateaux en arrière-plan, quelque chose de différent. Donc, parfois, ces choix de composition changent lorsque vous faites votre peinture, quand vous l'êtes, lorsque vous traversez le processus. Commençons par le ciel. Je vais prendre le bleu céruléen. Mais je veux juste mouiller d' abord cette zone du ciel , puis laisser tomber la peinture. N'oubliez pas de faire le tour de certains de ces bateaux, des yachts ici aussi, juste de les couper autour du sommet. Comme ça. Je vais passer en revue celui-là comme ça. Juste un peu de coupe parce que nous voulions les laisser blancs. Encore une fois, si vous n' arrivez pas à obtenir le blanc méchant, c'est très bien. On peut toujours utiliser un peu de gouache à la fin. Je pense que Peggy avait déjà mentionné, comme un peu de peinture négative. Regardez-moi ça. Je ne fais que mouiller cette zone de façon assez lâche. Mettons dans un peu de céruléen qu'il fait assez sombre. Entourez-vous un peu. Changez ça, quelque chose comme ça. Juste céruléen. Le ciel, l'eau que j'utilise aussi. Il est bon de changer d'eau un peu plus souvent. Je n'avais donc pas fait autant pour le ciel cette fois-ci. C'est pourquoi vous pouvez voir un peu grisâtre dans le ciel ici, mais c'est bon. Le ciel n'est pas complètement large. Il s'agit d'une sorte de nuances grisâtres présentes dans la scène elle-même. Vous regardez très attentivement. Je veux juste être plus bleu dans le ciel. Il suffit de déposer un peu plus de booléen. Trop, mais en gardant un peu plus d'ombre, un peu plus d'ombre a fait exploser le haut et j'espère qu'il se fond bien dans quelque chose comme ça. En descendant au fond, je vais juste le laisser s' adoucir là. Je suis allé jusqu'au bord d'un couteau, au moins un. Bien. Allons de l'avant et travaillons un peu sur le sable maintenant. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. Mélanger cette ocre jaune. Vous n'avez pas de jaune, il pourrait simplement mélanger un peu de votre jaune plus clair comme un jaune plus vif avec un peu de blanc. Que certains Juifs s'en prennent un peu. Et je suis en train de traverser et où je peux trouver le genre juste en arrière-plan, juste s'arrêter grossièrement avec l'eau et couper autour de ces parapluies, surtout c'est assez important. parce que vous allez vouloir entrer dans un peu de variations de couleurs pour ces parapluies, coupez la silhouette un peu aussi. Ne vous inquiétez pas trop pour les jambes, mais je dirais leur torse. J'aime laisser un peu un peu de couleur sur le dessus. Un peu de blanc sur le torse est à l'heure, donc je peux entrer dans d' autres couleurs. Il y a un petit sac ici. Je vais couper autour de ce sac et le couper autour de ça. On l'appelle aussi Tau. Il faut couper autour de ça. Tout ce que vous voudrez peut-être entrer avec une autre couleur, il suffit de le couper autour. voulais m'assurer que je n'obtiens que ça. Honnêtement. Et en utilisant beaucoup de mélange jaune, c'est probablement parce qu'avec beaucoup de couleurs comme ce jaune, vous pouvez y mélanger beaucoup de peinture et cela ne changera pas vraiment l'obscurité de la peinture mais j'utilise une couche assez épaisse de ce jaune à l'heure actuelle, j'utilise probablement 50 % de peinture à 50 % d'eau. Pas trop épais, mais il n'est certainement pas super aqueux car parfois on peut y mettre trop d'eau. Mais vraiment si vous voulez créer des lumières supplémentaires dans la scène, il suffit d'ajouter plus d'eau au mélange et la peinture sera plus légère. On y va. J'ai eu un peu de ce terrain et nous allons maintenant dans l'eau en arrière-plan. Je vais prendre mon pinceau rond plus petit. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil à ce pick-up. Un pinceau rond plus petit. 15. Scène de plage : Peindre les ombres: Je vais prendre une voix prise. Vous pouvez mélanger vous-même la turquoise, mélangeant un peu de vert jusqu'à ce que vous soyez bleu, obtenant juste une couleur turquoise. Et je veux que ce soit, réfléchissons à une couleur, une couleur légèrement plus épaisse. Brush perd certains de ses objectifs. raison quelconque, celle-ci, celle-ci ne l'a pas sertie correctement ou quelque chose comme ça. Il ne tient donc pas ses objectifs. Je vais juste aller ici et créer un bord où il voit où il touche le ciel. Juste là. Peu importe si ça se mélange un peu, c'est bon, mais je peux toujours en parler légèrement. Un peu de peinture ici, un jet de ça accumulé au milieu. Faire sortir cette ligne du remblai coupée autour du blanc des bateaux à une grande importance. Et vous pourriez avoir un peu cet effet de premier plan dans le ciel. Donc, juste si vous avez ce tissu, juste assez mou dans cette zone pour le maîtriser un peu. C'est ce qui se produit lorsque vous peignez mouillé dans l'eau. Vous obtenez certains de ces effets imprévus. Mais je veux que le bord de l'eau juste à l'arrière soit un peu plus doux. Je ne veux pas que ce soit juste un magasin. Je suppose. On y va. Allons-y. Et vous remarquez également qu'il y a des bouts de blancs et des choses dans l'eau. Vous pouvez les faire maintenant en coupant autour des blancs. Mais j'aime bien les faire après avec de la gouache. Cela me rend la vie un peu plus facile. Mais vous pouvez aussi laisser voir comme de petits bouts de blancs où vous voyez dans l'eau juste de minuscules éclats de blanc. C'est bon aussi. Comme ça. transportant ce lavage à peu près là où se trouvent les figures. Et ensuite, vous pouvez ajouter les chiffres. J'essaie de joindre ça avec le jaune au premier plan qui commence l'arrière-plan. Voyez ce jaune de l'eau. Désolé si c'est la même eau ici et que je l'ai rejointe parce qu'elle est encore humide. Et il faut l'obtenir quand il est mouillé parce qu' il va se fondre. Il semble juste un peu plus naturel comme ça. Couper autour des figures, des bottes, ce qui laisse quelques vagues de Watson. Nous n'avons pas encore besoin de nous inquiéter à ce sujet. Nous pouvons, bien sûr, y aller plus tard et y parvenir. Mais je suis en train de couper ces parapluies. Ce chiffre. On y va. Nous avons eu de l'eau. Vraiment. Nous avons presque toutes les couleurs claires. Venez y penser. Nous avons les lumières du ciel, lumières du sol et le sable. Ce peu médian du classificateur des arts de paroisse est comme le mensonge à un peu plus léger, mais je dirais que c'est plutôt un ton moyen. Une autre chose que je pourrais faire est probablement aussi d'obtenir un peu de couleur des parapluies. C'est donc une belle sorte de de couleur orangée pour ce parapluie, orange et rouge. Amusez-vous un peu. Prenons une couleur que vous pourriez vraiment éclater. Ici, il y a un peu d'orange, tombe juste dans cette orange. Super. Assurez-vous que c'est bien, c'est juste juteux. Il n'y a pas assez de peinture là-dedans. On y va. Attention, nous allons simplement nous assurer que la zone autour du parapluie est principalement sèche. OK. Juste un peu de couleur là-dedans comme ça. Si vous avez un peu de mixage, c'est bon, mais vous ne voulez pas trop vieux pour mélanger le mélange. Laissez-moi penser que vous auriez peut-être un parapluie jaune ici. Il sera de couleur jaunâtre comme ça. À ce stade, nous n'essayons pas vraiment d'entrer dans détails ou de simplement entrer dans les couleurs. N'importe quoi. Beaucoup de lavage de couleur, couleur de tout. Les serviettes de plage aussi. On peut ramasser un peu de céruléen et juste obtenir quelques petites lignes comme celle-ci, je trouve que ce genre d'aide pour indiquer une partie du détail et de la serviette. Ce ne serait pas si vrai ? Vu ce sac aussi. chose comme ça. Les chiffres, on peut s'amuser un peu et juste tomber dans quelques couleurs. C'est comme une sorte de couleur orangée ici. Je vais juste y aller un peu. Orange pour cette personne, peut-être auriez-vous lu aussi pour les bras et les jambes. y a juste un peu de rouge. Oups. rouge. Liez un peu trop. Vous remarquez que je tape en quelque sorte sur la page aussi parfois pour enlever la peinture. Une autre chose que vous pouvez faire, il suffit de mettre un peu de fraîcheur dans le fond de son ****, apportant le leur avec le short orange. Partez simplement. La couleur est blanche peut-être dans quelque chose comme ça. Un peu de rouge dans le visage. Touchez le rouge comme ça. Base. Couplé à des chiffres ici aussi, je vais prendre un peu plus de rouge, laissant tomber un peu de lecture pour les visages et vraiment le teint de la peau, quel que soit le teint que vous voulez mettre là-dedans, J'utilise un rouge plus foncé, peut-être un peu brun aussi. Vous pouvez ajouter ces chiffres en arrière-plan, laissant tomber un peu de cela. Vraiment à ce stade maintenant, où nous envisageons de mettre toutes les couleurs plus sombres. C'est un peu en ce moment que nous mélangeons, nous sommes en train de faire des couleurs presque plus foncées pour les visages, mais nous regardons toujours certaines des couleurs plus claires avec certaines des autres figures se promener aussi. Il suffit de prendre un peu de rose pour celui-là. Ensuite, mettez les chlorures sur la personne. Juste un peu de tonalités de chair. Habituellement, j'utilise juste un peu de cette couleur rosâtre mélangée à d' autres, du brun ou du jaune. Parfois. Le tout nouveau bleu lipidique aide parfois aussi. Bon, bien, bien, bien. Il devient un peu de couleur pour ces autres figures ici en arrière-plan. Ces deux-là sont assis ici. Lavage assez léger. Ce n'est surtout que de l'eau. Mais un peu de chaleur ici. Surtout comme vous pouvez le voir, le fond des figures est comme une couleur plus fraîche. L'eau. Ainsi, mettre des couleurs plus claires et plus chaudes, ce qui aide essentiellement à créer un peu de couleur complémentaire. En termes de complémentaires et d'utilisation des couleurs, je simplifie les couleurs jusqu'à deux types. Des couleurs chaudes et froides. Je ne suis pas trop obsédé par les couleurs car j'ai découvert qu'au fil du temps, cela ne fait pas une énorme différence. C'est plus que des tonalités que je dirais ce qui est le plus important. C'est pourquoi je me concentre davantage là-dessus. Maintenant, en pensant à ce que nous pouvons mettre d'autre ici. Je sais ce que sont les parapluies, il y a en fait de légers morceaux d'obscurité dans le parapluie comme ici près de la base. Je peux donc simplement ajouter un peu de couleur ici, peu de coup de pouce comme ça pour décrire les images des parapluies aussi. Certaines marques comme celle-ci indiquent le bipôle, les plis sur les parapluies. Compte tenu d'une partie supérieure de ce genre. Les tiges des parapluies aussi. Pourquoi ne pas simplement vouloir maintenant ? Vous devrez probablement le refaire après avoir pris un peu comme ça. Assez beaucoup. Faisons ça aussi. Faites entrer cette tige comme ça. Juste un peu de gris. Peut-être le gris. Bien, bien, bien. Une obscurité dans ce parapluie est un peu plus proche de notre sol. J'essaie juste d' impliquer plus de détails. Celui-là, ici. C'est déchirant comme Dacca et il y a assez de plis ici. Vous remarquerez que cette zone est généralement sèche , mais elle provient d'un peu d' eau, puis vous obtiendrez un léger étranger dans les zones qui vont bien. Laissez-le simplement faire ce qu' il veut faire. Je pense que j'ai oublié sa déclaration. Laissez-moi prendre un jaune ici derrière le sac. Combiner. Bien. Fantastique. Maintenant, je vais faire un petit truc rapide. J'ai oublié de l'inclure dans la liste des matériaux, mais j'utilise parfois un peu de vaporisateur. Parfois, il suffit de remouiller des zones comme celle-ci. Ensuite, ce que je peux faire, c'est retourner un peu de peinture là-dedans, obtenir des incohérences dans le sol. Comme ça, juste des petits morceaux d'empreintes de pas et des trucs comme ça. Si votre papier est encore mouillé, ça va aller. S'il n'est pas mouillé, vous pouvez toujours le faire. Je veux juste sécher un peu votre pinceau. En fait, ils sont assez pointus. Je veux dire, ces empreintes sont assez nettes, mais je veux les rendre plus douces. C'est pourquoi j'aime bien remouiller le papier un peu. Mais ils sont vraiment jolis, ils sont en fait assez pointus ici de toute façon. Ce ne sont donc que des empreintes de pas et ce genre de choses. Des petits morceaux ici, il suffit de ramasser des zones et de tomber dans un peu de peinture comme ça. Faire tomber un peu de peinture devient plus petit au fur et à mesure que nous remontons également à l'arrière. Diminuez donc la taille d'eux. Les petits sont de retour comme ça. Les bons ici à travers eux en 11 temps, seulement 1123, il suffit de toucher et de partir. Je les rends plus petits à l'arrière parce que, encore une fois , avec une perspective, vous verrez que tout semble juste un peu petit. J'ai même le pied, les empreintes du milieu et des trucs comme ça. Tu vois que tu peux à peine le voir. Des petits mouchements à l'arrière. OK. Il est vraiment important de le faire, de les agrandir un peu à l'avant. Donner l'impression d'un ventilateur qui augmente la taille. Sens de profondeur dans la scène. N'en faites pas trop parce que je veux m'assurer que nous gardons cette belle chaleur du sol là-dedans. Allons faire les ombres. Le Dr Lynn Ryan dit que je n'ai pas à y aller. J'ai des problèmes avec mes parapluies. Ils se fondent dans l'océan et le sable qui les entoure. Cela peut être, ça peut être un peu délicat. Je dirais qu'il suffit de continuer avec ça et tu veux probablement attendre. C'est pourquoi je disais avant d'aller attendre que celui-ci soit un peu séché. Mais si vous utilisez aussi un sèche-cheveux, il suffit de le sécher rapidement, vous en avez moins, mais contrairement à laisser l' eau un peu humide que nous puissions se mélanger dans l'air au fur et à mesure qu'elle se joint. Ce qu'il fait, c'est qu'il aide à joindre le ciel à l'eau et à relier l'eau au premier plan et à tous les objets ensemble afin que rien ne se détache trop clairement. Cela arrive parfois, mais je vous attraperai la prochaine fois. Vous pouvez regarder le replay. Vous pouvez les regarder battre des noix très tard pour vous. Merci d'être venu vous voir. Je vais bientôt vous attraper. Allons de l'avant et terminons l'ombre de tout ça et je vais vraiment tirer ça. Je vais faire sécher le sèche-cheveux et je vous encourage à faire de même. Très bien, donc c'est tout, nous allons le retirer maintenant. Je vais utiliser un petit pinceau rond et mélanger juste une peinture à points et vous avez vos peintures primaires. Couleurs primaires, mélangées toutes ensemble. Vous pouvez obtenir un gris. Eh bien, si vous avez une teinte neutre qui fonctionne aussi, je prends juste cette couleur foncée. Et ce que nous allons faire, c'est entrer dans les volets, les dernières ombres, un peu de couleur sur le côté gauche de la plus grande probabilité que c'est parce que nous voulons indiquer une ombre sur le sur le côté gauche des figures. Ici, peut-être toucher le sol et les jambes en touchant le sol. Bien sûr, cette ombre qui traverse le sol comme ça pour certaines de ces figures. Il y en a un. Nous avons bien sûr ce parapluie qui est sombre en dessous. Et ça va couvrir cette figure à gauche, mais celles de droite ici, on va laisser un peu de ce que le côté droit d'elle. Chez celui-là, on peut juste colorier un peu plus sombre, laisser un peu de rouge là-dedans et il y a pour qu' on dirait qu'il va attraper un peu de lumière. Et l'ombre qui traverse le sol comme ça. Un peu vers l'arrière avec de la racine pour celle-ci aussi bien que ça. C'est un peu comme l'ombre pour le parapluie. Si vous y réfléchissez. Bien sûr, vous avez ce sac. Et nous pouvons mettre un peu de détails sur le sac, cette ombre là aussi. Ramasser des morceaux et des morceaux. petit Tau, qui va indiquer quelques bouts au bout de cette serviette comme ça. Une bonne figure ici. Mettons un peu de couleur pour le bien de l'ombre pour le côté gauche de la figure et des lacs. Et encore une fois, l'ombre ici au sol et se dirige vers ce côté gauche comme ça. Au sol. Nous voulons nous assurer que toutes les ombres circulent dans la même direction. Ayez peur d'aller plus sombre ici aussi pour créer plus de contraste. Ces personnages ici seraient surtout au soleil, mais juste un peu d'obscurité sur le côté gauche d'eux. Et encore une fois, c'est le même motif d'ombre qui tourne vers ce dos, comme ça. Vaccin. Bien sûr, prenez ce parapluie et un peu mieux. commence à se réunir très lentement, mais ça commence à se réunir. Vous avez ces chiffres ici aussi en arrière-plan, dans lesquels je vais juste mettre les jambes comme ça. Vous pouvez également colorer certains d'entre eux un peu plus foncés. Si vous voulez. J'essaie juste d'entrer dans les jambes de certaines de ces personnes, en marchant dans le dos comme ça. Les jambes simples se déplaçant et sur le sol les relieront également à une ombre, juste en courant vers la gauche un peu comme cette ombre là-bas. Allons de l'avant et je pense que je devrais mettre quelques petits oiseaux dans le ciel car, pour le moment, je veux juste ajouter quelques petits. Juste des petits points, en forme de V. Et vous pouvez également mettre les ailes à différentes étapes de vol. Parfois, ils se propagent plus loin, parfois ils sont très proches les uns des autres. Cela aide vraiment à indiquer que cette plage a air petite, un peu plus grande. Nous avons la plupart de ce que nous voulons ici la dernière étape est d'ajouter quelques touches finales, quelques petits morceaux et pièces qui vont tout rassembler. Cette étape peut prendre autant de temps que vous le souhaitez. Je veux dire, certaines personnes seraient heureuses que vous le quittiez comme ça. Mais je vais y aller et penser à et penser quelques autres choses que je veux ajouter ici maintenant. Je veux mettre un peu de gouache dans certaines de ces zones en arrière-plan, comme les bateaux. Donc, si je prends juste un peu cette petite partie de ce blanc, on peut en fait entrer et affûter certains de ces bateaux un peu plus de détails que nous aurions pu perdre là-dedans, quelque chose comme ça. Mieux. Nous pouvons en ramener un peu, ramener comme ça. Pensez à un moyen obtenir rapidement un tout petit détail. Les mosquées aussi. Rejig, enchérissez-les. Bien, bien, bien. Un peu de ça, ces vagues aussi. Je vais juste faire glisser mon pinceau à travers. J'ai un peu de vagues dans l'eau. Certaines lignes verticales traversent en arrière-plan comme ça. Bien. Magic of White Quash ne fait que sauver la journée. Tellement de fois pour moi, je pense que l'eau à l'arrière est en ce moment là, donc je ne ressens pas vraiment le besoin d'y faire autant d'autres choses. Je voulais surtout aiguiser un peu ces bateaux. Ce qui réunit le tableau c'est essentiellement ces petits détails, ces petits morceaux et pièces au dos. C'est ce que j'essaie vraiment de faire. Allons de l'avant et travaillons. Peut-être un peu plus sur les chiffres. Je vais me mettre dans les cheveux. Peut-être pour celui-là, juste pour toucher comme ça. Peut-être comme ça. On peut aussi mélanger un peu de rose comme ça. Juste un peu pour obtenir des tons plus clairs. Et voilà parce que c'est juste un chien et c'est trop . Dans certaines régions. Il suffit d'obtenir un peu de couleur. Ici aussi. Couvrez un peu de cette lumière. Sur le côté droit des figures. Rien de ce que vous pouvez faire n'implique que des choses comme peut-être que cette personne pourrait tenir un sac d'une sorte comme ici, comme un petit sac comme celui-ci. Racontez plus une histoire. Ecoutez, parfois vous pouvez mettre petits détails pour la chemise. Comme ça. Ces petites lignes peut-être un peu plus de gouache. S'il vous plaît Je ne serais pas trop épais. Lavez les. Un peu de bleu booléen mélangé à la courge. Et nous pourrions, par exemple, avoir un peu de bleu pour cette figure. Quelque chose comme ça. Quelque chose de différent ou autre chose. Pour y jeter un coup d'œil. Que pourrions-nous mettre d'autre dans certaines de ces figures en arrière-plan, vous pourriez tomber un peu de bleu pour leurs vêtements, quelque chose comme ça. Une personne pourrait avoir quelque chose comme un short bleu ou quelque chose comme ça. Dessinez ça, peignez ça, je veux dire, comme ce peu de short bleu ou quelque chose comme ça. Les bras sont un peu plus détaillés pour les bras. Je pense que je vais probablement appeler ça 11 par jour. 16. Résumé des projets de peinture: Vous auriez dû faire trois tableaux, trois petits tableaux. Et je peux dire, cours de notre processus d' identification d'une pseudo photo de référence, ce qui, à mon avis, constitue une photo de référence appropriée qui est probablement un peu plus facile à démarrer. avec. Identification des zones claires et sombres. Changez les choses dans la composition, changez ce que vous voulez représenter une scène qui fonctionne pour vous. Les choses dans le fait d'être créatif et de changer les choses autour. J'ai parlé de croquis et vous a montré comment j'ai dessiné au crayon. Vous pouvez également utiliser un stylo. Une fois les croquis entrés, nous avons parlé de placer toutes les zones lumineuses, peindre dans toutes les zones lumineuses. Ensuite, nous avons parlé et nous avons examiné comment peindre toutes les ombres et toutes les zones sombres après cela. Peindre la lumière en peignant les ombres des deux composants dont nous avons parlé et nous avons pratiqué techniques Witton humides et humides et sèches. Ensuite, nous avons traversé et nous avons peint l'entonnoir des zones très sombres. Ici. Nous ne l'avons pas vraiment fait. Disons que le fond est assez sombre, mais dans certains de ces autres où nous avons un peu plus de détails, parfois une troisième couche supplémentaire où nous venons de mettre là-dedans, les véritables détails sombres là-dedans. Cela aide vraiment. Et peut-être quelques petits reflets blancs. 17. Résumé du cours: Nous avons abordé beaucoup de détails où nous avons eu en quelque sorte trois parties de cette session. Dans la première partie, nous avons parlé et nous avons démontré que nous avons pratiqué beaucoup de techniques, de techniques d'aquarelle. Nous avons parlé du témoin de votre papier, votre pinceau utilisant des techniques humides Witton, des techniques humides et sèches pour peindre différents types de scènes. Je pense que nous avons réalisé environ cinq tableaux différents, soit cinq peintures anciennes ou plus différentes aujourd'hui. Nous sommes passés par la peinture de l'eau, peinture des nuages. Qu'avons-nous fait d'autre ? Nous avons fait des démonstrations sur les paysages, une démonstration rapide du paysage, le levage , le grattage, différents types de lavages, les lavages plats et gradués, et la décoloration des couleurs les unes dans les autres, Joindre les couleurs les unes aux autres en douceur. J'ai parlé de perspective. Nous avons fait quelques exercices, perspective et composition, aussi parlé un peu de composition. Nous avons également passé en revue choses comme le relâchement et la façon de desserrer ce que signifie être confiant dans vos tableaux et vous détendre avec quelque chose. Cela vient juste au fil du temps une fois que vous avez appris les techniques avec un peu plus de confiance en les appliquant, vous pouvez peindre en vrac, en desserrant, en peinture mate. Une peinture en vrac n'est pas simplement une question de ne pas l'être, il ne s'agit pas simplement de ramasser de la peinture et de la peinture très rapidement. Vous pensez encore beaucoup à ce que vous faites en fait, mais vous pensez à un moyen plus efficace d' atteindre le résultat final. Et il a parlé de mon processus. Nous avons parlé de ce que je traverse choisissant un approprié vu une photo de référence à ce qui est une référence appropriée ? Comment identifier les zones sombres éclaircies qui s'y trouvent ? Comment changer la composition à votre goût ? Que se passe-t-il si vous modifiez la ligne d'horizon même ? Ce que cela fait sur une scène où vous placez également des objets. Nous en avons beaucoup parlé. J'ai parlé des règles de la règle des tiers. Nous avons également parlé de croquis, de croquis, de stylo et crayon pendant que nous concevons notre composition. Nous avons ensuite parlé du processus de peinture, la peinture de la lumière ou des zones lumineuses. Ensuite, nous peignons les ombres, peignons les stéréos sombres et les reflets à la fin. C'est donc tout le processeur a suivi pour tout, même en portrait. Bien sûr, nous venons de terminer notre projet final, qui intègre toutes les techniques que nous avons apprises, ainsi que le processus. Une dernière fois, vous guider tout au long du processus. 18. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre un paysage de plage. Il peut s'agir du même discours et la vidéo finale du projet de classe, ou sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints . Je recommande de dessiner chaque même main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Il vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, généralement les étapes et les processus d'aquarelle inclus dans la classe pour terminer votre peinture. Enfin, téléchargez votre projet.