Essentiels à l'aquarelle : Développer votre style

1. Introduction: Bienvenue dans les essentiels de l'aquarelle, développant votre propre style unique. Dans ce cours, nous allons découvrir comment créer des aquarelles uniques à partir d'une série d'images associées. Lors de la planification de votre peinture, il peut être difficile de trouver une photo de référence qui correspond à votre vision finale. Souvent nécessaire pour concevoir votre propre scène en formant une peinture composite. Trouver votre installation est quelque chose qui arrive naturellement dans le temps et par des choix délibérés et répétés que vous faites dans vos peintures. Croyez-le ou non, vous avez déjà votre style personnel. Le style est lié à votre propre langage visuel. En peinture, cela concerne vos coups de pinceau, l' utilisation de l'eau, les couleurs, composition et le choix et le méta du sujet. Ce cours vous montrera comment prendre vos propres décisions lors de la composition de votre peinture. Il vous aidera à développer une conscience accrue de votre utilisation du langage visuel, coups de pinceau et des techniques. Ensemble, cela vous permettra de développer votre propre style unique. Je suis ravi de commencer. On va peindre. 2. Lavande Champ : Dessin: Le sommet vu ici. Comme vous pouvez le voir, c' est vraiment plat. Vous regardez directement dans le bâtiment en arrière-plan. Vous avez des ombres venant de la gauche. Je pense qu'ils ont des ombres douces sur ces rangées de lavande, belles, en quelque sorte vues. Mais je pense que, en y regardant moi-même, je veux un peu plus de ciel là-dedans. Vous pouvez voir ces belles montagnes libérales en arrière-plan, mais je voudrais peut-être, par exemple, ajouter un ciel supplémentaire. Comme vous le remarquez, la photo de référence est assez courte. Ce n'est pas vraiment les dimensions d'un peu de papier, c'est plus long. Nous avons donc un peu plus d'espace en haut de la page. Nous pourrions donc, par exemple, simplement faire une scène où nous mettons la ligne d'horizon approximativement ici, où les bâtiments, peut-être là où les bâtiments finissent en bas ici. Ensuite, nous avons un peu plus d'espace pour le ciel. C'est quelque chose auquel je pensais. Le second ici, qui est la photo de référence en bas à gauche. C'est un fond beaucoup plus sombre des montagnes et on peut voir les rangées de lavande. Mais c'est une scène plus nette qui est certainement un peu plus nette que la première. Et je ne vois pas vraiment beaucoup d'ombres des rangées de lavande. C'est quelque chose que je veux ajouter. Je veux ajouter d' autres ombres. Je ne suis pas aussi fan de ces arbustes et de ces choses au premier plan. Je pense qu'ils aident, je suppose, à créer un sentiment de profondeur, mais je ne les aimais pas vraiment. Je ne sais pas ce que c'est, mais j'ai l'impression que nous pourrions également interrompre le flux de la scène et je voudrais que les rangées d'entre elles se manifestent, ces rangées de lavande. C'est donc un choix personnel. C'est donc un peu ce à quoi je pense. Premièrement, je regarde des photos de référence. J'aime bien les arbustes verts tendres, petits brins d'herbe qui passent juste devant les rangées de lavande. Je pourrais donc me débarrasser de tous ces arbres les plus grands au premier plan et choisir de mettre un peu plus de vert là-dedans. Cette dernière photo donne également une vue d'un bâtiment sur le côté droit. Je me disais, devrais-je me taire avec ça , n'est-ce pas ? En dehors de cela, j'ai aussi aimé le fait qu' il ait un ciel plus grand. Ici. Je regarde les trois photos de référence et je me dis que je veux un peu de ce ciel. Et quel est ce beau ciel de celui qui se trouve en bas à droite ? Et puis je veux une partie de la douceur dès le premier. De plus, le bâtiment est un peu plus proche, un peu plus personnalisé. Nous pourrons peut-être ajouter quelques chiffres dans l'ombre des figures également. Il suffit de marcher dans le champ. Quand j'aime vraiment la netteté du coin inférieur gauche aussi. Et cela, vous pouvez également voir qu'il y a un accent sur les différentes rangées de lavande. C'est comme si on mettait davantage l' accent sur le milieu et le premier plan et le bâtiment réel en arrière-plan, sur les montagnes et sur des choses comme ça. Ce sont donc les choses auxquelles je pense lorsque je regarde des références, photos de référence et des décisions, des décisions, non ? Mais je vais y aller. Et ce que je veux vraiment vous mettre au défi de faire, c'est certaines de vos propres décisions en ce qui concerne votre vision de la scène. Parce que ce que je vous ai décrit en fonction de ce que je voulais mettre en place n'est peut-être pas quelque chose que vous aimez personnellement. Par exemple, vous voudrez peut-être avoir une scène où les bâtiments en arrière-plan sont beaucoup plus petits. Nous avons peut-être des chiffres plus importants à l'avant, peut-être quelque chose de plus concentré au premier plan. Vous voudrez peut-être quelque chose de beaucoup plus doux et plus léger comme le premier et tout simplement plus personnalisé. Vous voudrez peut-être quelque chose qui ressemble un peu plus à celui en bas, en bas droite avec je dirais qu'il y a probablement moins de contrastes dans celui du bas. Ils auront été alimentés, regardez aussi un peu là. Je ne sais pas. C'était peut-être la saison ou quelque chose comme ça. Je veux juste croire que tout cela a été le Tokyo à travers ce à quoi je pense. Parce que le processus de peinture commence bien avant même, nous commençons à peindre, même à dessiner. Et je pense déjà et je décide quoi faire, que je dois faire et je n'ai pas ce qui fait cette scène il y a très, très longtemps, mais je suis dans une position très similaire à celle de vous au moment où je suis en examinant ces trois polarités différentes. Je n'ai pas encore fait ces trois photos de référence. Et je me dis, comment vais-je le faire ? Allons y aller. Super. Donc ce que nous, ce que je vous recommande, c'est d'avoir si vous regardez ceci, peut-être sur votre ordinateur, vous pouvez obtenir les photos de référence. Vous n'aviez pas besoin d' utiliser les trois, mais j'en ai peut-être un couple dont vous voudriez incorporer différents éléments. Ayez la marque lorsque vous éteignez l' écran sur le côté. Et cela va vous laisser un peu de temps. Beauté de la commodité à un type de référence et regardez-les en cours de route. Comme je l'ai dit, je veux mettre dans la ligne d'horizon un peu semblable à la troisième, la troisième référence et à la référence en bas à droite. Ce qui va faire, c' est que ça va me donner un peu plus de ciel, un peu plus de ciel. chose comme ça. C'est plutôt simple. Ce ne sera qu'une ligne qui va traverser. Vous pouvez le voir. D'accord. J'ai découvert que les dernières démonstrations, car je faisais plus de stylo à épingle et que je lavais, c'est plus facile à voir. En fait, je vais toujours faire un effort pour dessiner un peu, peu plus sombre cette fois-ci. Parce que je sais qu'il peut être difficile de voir quand on a un crayon, crayon sur le papier. Jetons donc un coup d' œil à ce que nous voulions faire pour les bâtiments. Nous avons vraiment deux choix. Nous pouvons, les motifs d'ombre sont les mêmes. Il vient du côté gauche. Ce que vous voulez faire c'est décider si vous voulez que le bâtiment soit petit. Vous voulez qu'ils fassent un bec. Et s'il les avait petits. Ce qui va sous-entendre, c'est que nous revenons plus loin dans la scène. Celui, la première photo de référence, la très longue en haut, vous pouvez voir que c'est juste, elle est presque remplie. La ligne d'horizon est presque couverte par ce bâtiment K. Cela signifie qu'il va falloir le faire aussi gros. Et je pense que je veux trouver un équilibre, un juste milieu, certainement un juste milieu ici. Bien sûr, cela vient avec un peu d'expérimentation. Une autre chose à garder est que ces rangées, ces rangées de 112 champs, présentent des angles légèrement différents. Celui sur le sujet, il a moins de rangées et il est beaucoup plus proche, alors que celui de droite, vous pouvez voir tellement de rangées différentes de champs de lavande. Et le truc avec ces champs de lavande, c'est que vous voulez essayer d'obtenir la même chose avec beaucoup de mouillé par la suite. J'ai donc juste pensé que je pourrais mettre quelques petites lignes directionnelles comme celle-ci simplement pour indiquer la direction de ces morceaux de lavande. Mais à part ça, je ne vais pas vraiment en faire trop. Le principal point de dessin que nous allons devoir faire est pour ce bâtiment ici en arrière-plan. Donc, je vais y aller, allons-y. Les bâtiments vont être un peu Tim. Probablement la partie la plus délicate de cette scène, c'est d' entrer dans le bâtiment. Tout d'abord, montons sur le toit. Je vais donc traverser quelque chose comme ça. En fonction de la distance, jusqu'où voulons-nous entrer ce bâtiment ? Je veux peut-être le laisser passer légèrement au-delà du milieu de la page. Quelque chose comme ça. Le passé de la zone centrale de la page. Rappelez-vous également que nous allons devoir partir. Ce n'est que le toit du bâtiment. Et comme vous pouvez le constater, le toit du bâtiment est essentiellement un rectangle très long. Si vous avez dessiné un rectangle très long , vous pourriez y aller. Il suffit donc de regarder où se trouve la ligne d'horizon et de dessiner ce toit, laisser un peu d'espace entre la ligne d'horizon et le bas du toit. Et ce sera le corps principal du bâtiment, que la partie inférieure du bâtiment, c'est à peu près des hauteurs équivalentes. Le toit et la partie inférieure du bâtiment. Jetons un coup d'œil. Je pense que c'est bien. Mettons-y en fin ici. Je ne veux pas aller trop loin. Pour le moment. C'est un peu au milieu, mais je dirais que c'est plus proche du bâtiment sur la droite. Dans la référence en bas à gauche, référence 1-p. s'affiche dans leur toit comme ça. Et ensuite, nous allons juste faire descendre ce fond du bâtiment comme ça. Et bien sûr, un zoom sur la photo de référence, les gars, si l'un d'entre vous est d'accord avec les ordinateurs. En gros, je peux simplement zoomer et jeter un coup d'œil à ce bâtiment un peu plus, un peu plus pour que vous puissiez être plus confiant dans le dessin. Maintenant, il y a une petite section triangulaire ici. Vous pouvez voir que ce genre de choses se passe comme ça. Et comme ça. Je suis très, très léger avec ce travail de crayon aussi. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de tour ici aussi. Je vais dessiner cette scène. C'est intéressant parce que vous pouvez voir les ombres subtiles ici. Nous devons donc probablement être un peu plus conscients du dessin. À ce stade, prenez votre temps car il vous explique pourquoi dessiner les autres choses va être un jeu d'enfant. Ça va aller très vite. Mais concentrez-vous et regardez vraiment la forme de ce bâtiment. Vous pouvez voir que c'est comme ça. C'est comme un triangle. Dessinez un petit triangle. Et en bas, oui, c'est un peu cylindrique, mais de côté, sans les ombres, il semble en fait carré. Si nous le mettons dans ce genre de carré en bas avec le triangle en haut. La partie supérieure a fini juste sur le toit à peu près un peu au-dessus du toit, comme ici. Nous avons différentes sections. Nous avons ici cette section qui est plus sombre sur le côté droit du bâtiment. Normalement, je n'ombrage pas avec mon crayon quand je peins, mais je suis désolé quand je fais des peintures moi-même, mais je vais juste ombrer un peu que vous puissiez comprendre où cette lumière. des sources arrivent de ce côté gauche. Et il y a peut-être aussi un peu de ténèbres qui arrivent ici sur le côté gauche du démarrage, comme ce petit peu là aussi. Mais à part ça, et c'est à peu près, c'est vraiment mauvais. Il tricote, entrez. Il y a un autre type de forme triangulaire en haut. Mais il n'y en a pas exactement, mais il y a un triangle exact plat, mais c'est comme une section plate au-dessus de ce mini toit de cette tour. Je pense que c'est un clocher ou quelque chose comme ça. Je ne vais pas essayer de prononcer le nom de cet endroit parce qu'il est en français et je vais, je vais probablement le boucher. Mais je suis presque sûr que c'est une sorte de clocher, mais de toute façon, il y a une section plate au sommet comme ça. Ensuite, nous allons rejoindre ça jusqu'à la base comme ça. Jetez un coup d'œil. Il y a une autre forme de squish sur le dessus comme celle-ci. Jetant un coup d'oeil, assis en blanc, quelque sorte en arrière. J'aime toujours bouger la tête en arrière. Jetez un coup d'œil. États-Unis. À quoi ressemble-t-il de loin ? Est-ce logique ou non ? Si je me joins à certaines zones trop hautes, je pense avoir réalisé que c'est un peu plus plat dans cette je pense avoir réalisé que c'est un peu plus plat dans cette section. Vous pouvez modifier cela. Et je vais mettre un petit carré en haut. Et il y a une sorte de Steve Assad aussi. C'est très, c'est assez difficile à voir, mais le genre est un cube. Quand on regarde le bâtiment, ce n'est pas tout. Il semble parfois accablant dessiner des trucs comme celui-ci, mais lorsque vous les simplifiez et que vous regardez des formes, un triangle, vous pouvez dessiner un triangle. C'est un dessin de la partie supérieure, c'est un triangle. Un peu de ce côté aussi. Nous avons presque la partie délicate du chemin. Il y a juste un aperçu, une touche plus ici. Il y avait déjà un petit toit à l'arrière. C'est assez difficile à voir, mais c'est un peu comme ça. Presque comme une maison à l' arrière de quelque chose comme ça est vraiment trop visible sous cet angle. Ce n'est que quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil. Qu'est-ce que nous avons d'autre dans le bâtiment que nous voudrions peut-être souligner, peut-être la partie inférieure du toit ici, juste pour séparer davantage cela . Remarquez que je passe de très léger en travaillant assez léger avec le stylo Sue. Et quand je passe par-dessus le haut, encore une fois, il passe par-dessus ce crayon. Une fois que je suis devenu un peu plus confiant avec le bâtiment et la structure générale de celui-ci, vous pouvez évidemment vous assombrir un peu plus. En fait, c'est assez sombre aussi. Ce petit bâtiment en arrière-plan, encore une fois, je ne façonne pas beaucoup les choses au crayon avant le tableau. Mais je pense que pour votre avantage, pour voir certaines de ces ombres, vous pouvez même en voir quelques-unes sur ce bâtiment, cette partie du bâtiment ici, qui est ici en forme triangulaire libre, l'ombre tourne vers la droite. Qu'avons-nous obtenu d'autre ici ? Nous avons assez compliqué, n'est-ce pas que la droite, le côté droit. C'est encore une fois, un autre que je connais ce jugement cool. Vous pouvez déterminer dans quelle mesure vous souhaitez l'ajouter en fonction des autres parties du bâtiment. Je vais juste ajouter une sorte de forme rectangulaire juste là. Il y a une autre petite partie du bâtiment ici. L'important dans cette section, c'est qu'elles créent un sens. Shadow aussi. Cela va donc jeter une ombre. Ici. Vous pouvez voir que je peux une sorte d' ombre ronde drôle comme ici. Et puis cette chose ici, quoi qu'elle soit, c'est juste cette partie du bâtiment qui me tient à l'esprit. Je me fiche même de ce que c'est. C'est juste hors du bâtiment qui sert à jeter une ombre sur le côté droit. Il suffit de dessiner ça dans un peu comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que c'est une ombre nette que le bâtiment sépare les petites séparations dans le bâtiment. Vous pouvez voir que cela coûte un peu d'ombre. Permettez-moi d'étudier les ombres car elles peuvent parfois être très délicates, mais regardez simplement la lumière et les zones sombres qui construisent, essayant d'imiter certaines de ces formes plus sombres et plus claires. Par exemple, ici, il s'agit d'une zone plus sombre, comme certaines ombres coûtent, sorte que le côté droit, comme ça. Je vais juste assombrir ça un peu plus pour vous, pour que vous puissiez voir les toits, espérons-le, peu importe. Je veux voir exactement ce que c'est, mais ça n'a pas d'importance. Ce que nous savons, c'est qu'ils jettent des ombres sur le côté droit. Et vous pouvez indiquer plus qu'un état. Dans de telles scènes comme celle-ci, vous êtes très riche vous-même. Écoutez, juste bricoler avec ça. Pensez à cette partie supérieure du bâtiment. Juste pour bricoler ça un peu plus en détail à l'intérieur. Vous pouvez même jeter un coup d'œil ici. Il y a une petite fenêtre en haut comme ça, comme vous pouvez le voir. Et nous pourrions avoir des ténèbres, un peu comme une séparation dans le bâtiment qui fonctionne comme ça. mieux l'accent sur cette ligne verticale. Eh bien, à ce bord du bâtiment, à gauche de ce truc. Maintenant, il y a un arbre ici. Voyons donc une sorte d' arbre DACA comme ça sur les côtés du bâtiment. C'est là que ça devient un peu délicat. Et si vous ne voulez pas dessiner cette partie, vous pouvez la garder comme cette première photo de référence, photo de référence. Et cela a davantage une vue frontale. Il s'agit d'une vue légèrement latérale. Et donc vous remarquez ces petits autres bâtiments sur le côté comme relier les bâtiments, donc je ne veux pas avoir les bâtiments sur le côté droit. J'aime un peu ça, peu comme ça en soi. Je pense qu'un autre ensemble de bâtiments ici pourrait être un peu écrasant. Et je pense peut-être avoir des chiffres, des chiffres ici aussi. C'est donc lui que je ne sais pas. Il est un peu tôt, n'est-ce pas ? Mais c'est un personnage. Laissez-moi dessiner quelque chose comme ça. Personne qui marche à travers. Souvent, si vous placez les sens de la focalisation. Lorsque je pense que j'ai déjà parlé de cela, des règles de règle des tiers, nous avons divisé votre document par deux tiers, puis vous avez placé les domaines d'intérêt dans les points d'intersection. Vous pouvez vous concentrer un peu plus sur ce domaine. Ici. Vous savez ce que je vais faire là-dedans , je vais juste mettre ces bâtiments de ce côté parce que je ne sais pas, je n'ai pas fait la dernière version de cette scène que j'ai faite, ce qui était, je pense, en dernier. année. L'année dernière, en août. Je n'avais pas cette photo de référence. J'avais des photos de référence beaucoup plus simples. Si je peux juste, euh, ils doivent trouver le bord de cet immeuble en location. Cela ressemble donc encore à une forme rectangulaire complétée . C'est vraiment drôle aussi. C'est un peu comme avec la pelouse et lavez avec si vous sautez par-dessus certaines zones et indiquez simplement les bords des bâtiments avec quelques petits points, des lignes cassées qui ont l' air beaucoup. mieux que si vous allez là-dedans et que vous l'ignorez et que vous tracez cette ligne pour magasiner. Je ne veux pas faire mes courses parce que j'aime laisser beaucoup de choses à l'imagination, un peu aux pinceaux que nous avons ensuite mis en place. Il est un petit buisson ici. Ce sont DACA, comme vous pouvez le constater, les valeurs de ces arbustes assez sombres. Et ils vont donc coûter un peu d'ombre. Vous allez coûter un peu d' ombre aux émeutes. En fait, il s'agit d'une défense et de voir qu'il y a un mur ou quelque chose comme ça. Il a d'autres champs de lavande en fait juste à l'arrière à la base de ces bâtiments. Je vais donc insister un peu plus sur la base. Vraiment, vraiment, ramenez ça. Ce que j'aime dans cette deuxième référence, référence photo 1-p. Il y en a plus. Les détails, alors que le premier est très doux, très pointu va vers un champ plus atmosphérique, ce que j'aime vraiment. Mais je veux que certains de ces détails supplémentaires soient ici. Il y a un peu cette partie bizarre de ce bâtiment. Et puis nous aurons peut-être comme une autre partie du bâtiment ou quelque chose ici sur la droite. Quelque chose comme ça. Je ne sais pas. C'est juste que ça fait vraiment partie de ce bâtiment que je vais laisser blanc. Nous avons plus de ces arbustes, ces arbres et ces choses comme ça ici. Vous pouvez voir qu'elle connaissait aussi des cheminées sur ces bâtiments. Comme ça. Celui-ci n'a pas de détails, mais il y a une sorte de cheminée ici ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Apprenez-en plus tard. Oui, je pourrais le comprendre plus tard avec un peu de cassure ou quelque chose comme ça. J'ai l'impression que cela pourrait trop perturber le flux des choses. Jetons un coup d'œil, plus le gestionnaire d'arbres est un gros ici. Mais bien sûr, nous avons un peu de ce toboggan, ce que vous appelez comme le mur, un petit mur ici. Je vais juste en tirer une petite indication. C'est vraiment juste une grande forme rectangulaire. Grande forme rectangulaire ancienne. étirez et vous pouvez voir comment il courbe. La courbure de celui-ci indique une ondulation de la terre. Si vous le gardez complètement droit, il va paraître à gauche. Mais si vous le gardez sur ce genre de forme bizarre, légèrement convexe, légèrement condamnée. D'une manière bizarre. Il commence à indiquer la profondeur, la perspective de la scène. prévois de faire des morceaux car c'est intéressant ici. Avec moi. Je peux utiliser celui-ci. Ce ne sont que quelques-unes de ces lignes directionnelles que j'ai connues auparavant parce que j'essayais décider en fonction des rangées de ces rangées des champs de lavande. Penser un peu comme le VCE serait mieux. Vous voulez imaginer que lorsque vous dessinez ces lignes, vous voulez imaginer un point. Nous disons donc qu'il y avait un point ici, dessiner un petit point ici. Ensuite, nous allons tracer des lignes vers ce point. Est-ce logique ? Imaginons un point là. Même vous coller, mettez votre doigt là. N'utilisez pas de règle ou quoi que ce soit, ou je veux que vous l' essayiez sans règle et que vous voyez comment vous allez. C'est tout à fait réalisable pour vous tous. Placez votre doigt là, tracez une ligne, un tas de lignes qui convergent à ce moment-là. Il suffit de converger à ce moment-là. Ok ? Et vous constaterez que le fait d'avoir de petites lignes comme celle-ci commence déjà à faire ressortir le sentiment de profondeur dans la scène. peu comme ça, contrairement à ça un peu plus. Une autre chose que je veux faire est de modifier par lots des arbres, des humains, du côté gauche. Cela va faire ressortir davantage les bâtiments. Et je vais voir si je peux pincer quelques détails à partir de la première référence, une photo de référence. Si nous pouvons pincer quelques petits détails ici qui pourraient nous aider. Et maintenant, je suppose que je suppose un peu plus de détails ici, car en fait sur la photo de référence, il n'y a pas vraiment beaucoup de choses sur le côté gauche. Mais je voulais simplement créer un peu plus de luxuriance ici. Ce côté gauche, ayant des hausses d'épaules, peut être monter comme ça. Ce petit petit bâton de bois semblable à de petits bâtons Je ne sais pas ce qu'ils sont, mais ils sont comme des petits bâtons de bois. Derrière eux, il y a tout un tas d'arbustes et de choses. Mais ce que j'aime, c'est qu' il y a ce genre de formes d' ombre qui vont du côté droit comme ça. Je ne fais que penser. J'allais simplement travailler dans le contexte de la même chose. Ça va être intéressant. On peut en quelque sorte essayer. Je veux avoir un peu d'ombre, mais si je la porte un peu plus loin dans l'arrière-plan, au premier plan comme ici, par exemple. C'est à décider. Je pense que ce serait une bonne idée d'entrer dans une ombre plus grande ici au premier plan au-dessus de la douceur afin que nous ayons, je ne sais pas, comme une sorte d'effet de vignettage, si vous savez. Ce que je veux dire. Ce genre d' attention se concentre donc ici sur la lumière. Un peu, quelque chose à quoi penser. Je ne veux pas que cette folie se passe avec la deuxième photo de référence avec trop d'arbustes et de choses comme ça. Encore une fois, c'est à vous de décider. Si vous voulez en ajouter un peu plus au premier plan, allez-y. Mais je vous encourage vraiment à prendre certaines des décisions ici et à penser à vous-même, parce que chacun a ses propres préférences, ses propres expériences, comme nous J'ai vécu nos vies. Et nous voyons souvent le monde de différentes manières, même des photos de référence et ce que nous voulons peindre. C'est tellement drôle que des gens épinglés peignent à partir de la même référence et ils se révèlent tous différents. Mais prendre consciemment ces décisions, je pense qu'il est très important. Cela vous permet, c'est l'une des étapes importantes dans le développement de votre propre style. Comme vous le savez, j'ai tendance à me concentrer beaucoup sur les bâtiments. Je ne sais pas pourquoi, mais j' aime vraiment dessiner et peindre des bâtiments. Mais pour certains d'entre vous, les bâtiments ne vous intéressent peut-être pas autant. Vous serez peut-être plus intéressé par la nature et la douceur du laboratoire sur le terrain et les figures, les gens. Vous voudrez peut-être plus en détail les gens. Nous avons donc tous une histoire différente à raconter, c'est juste un moyen pour nous d'exprimer cette histoire. Et si vous voulez suivre ce que je fais, 100 %, allez-y. Je pense que je veux vraiment vous défier. C'est pourquoi je dis que j' essaie de prendre quelques décisions. Comme peu de décisions différentes vous-même. Ils peuvent s'arranger. Ils peuvent ne pas le faire. Je veux dire, je ne suis pas sûr que cela fonctionne même, mais je trouve qu'à mesure que vous serez un peu plus expérimenté, vous saurez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. C'est donc certainement un peu d'expérience ici. Je vais mettre ce chiffre un peu plus, juste un peu plus détaillé comme ça. Dans une autre jambe, ici en short ou quelque chose pour cette personne qui entre dans la scène comme ça. Devrions-nous entrer dans une autre personne ? peux entrer dans une autre personne, je suis allé chercher un autre ici comme ça. On dirait ça. Laissez-moi le garder trop occupé. Je pourrais mettre un personnage plus petit, un, plus petit au loin, c'est juste déjà une sorte de marche, peut-être de traverser le champ comme ça. Les zones touristiques aussi, apparemment. Donc, quelque part dans le pays en France, je ne vais pas prononcer de nom, mais, mais ce n'est pas l'utilisation la description vidéo. On y va. Nous avons quelques chiffres, un peu d'ombre qui tourne vers ce côté droit, peut-être des années. Eh bien, ce Saoud, je pourrais décider d'ajouter quelques chiffres supplémentaires. Mais une chose que je veux chercher maintenant, c'est mettre la ligne d'horizon et d'avoir cette ligne d' horizon maintenant, désolé, pas la ligne d'horizon. L'air du ciel dans les montagnes en arrière-plan est ce dont je parle. Regardez cette troisième référence. Je vais prendre un peu cette troisième référence à cette troisième référence. Et voyons si nous pouvons amener certaines de ces montagnes sont des montagnes lointaines en arrière-plan comme celle-ci. Je passe par les bâtiments. Peut-être que ça s'arrête ici. Par où voulons-nous que cela recommence ? Eh bien, on peut peut-être y jeter un coup d'œil. Le fait de tenir ce crayon juste à l'âge, surtout qu'il n'est pas trop, pas trop pointu. Je pense que ça a l'air bien. Parfois, avec ces montagnes, comme je trouve que si vous faites de petites bosses en morceaux au bord de la montagne où elle touche le ciel, cela semble plus naturel. Donc, c'est ça qui semble bien se passer. Il y a une petite porte ici, je ne fais que dessiner cette petite porte. Mais en dehors de cela, vous pouvez peut-être ajouter des chiffres plus petits. J'aime mettre des figures plus petites et des choses comme ça en arrière-plan, car encore une fois, elles contribuent à accroître ce sentiment de profondeur dans une scène. Nous en avons donc plus, oui, juste un peu plus. Cela recule au loin. Comme ça pourrait être une petite figure tout au long du chemin, en arrière-plan comme ça. voici un autre qui se tient juste au milieu du terrain qui fait quoi ? Peut-être que le simple fait de parler à ces deux personnes n'est peut-être qu'une discussion. Eh bien, une autre figure plus grande ici. Vous pouvez le faire. Peut-être juste debout comme ça, face, orientée vers la droite. Encore une fois, cela va coûter cher et ombre juridique vers la droite. Il en va de même pour toutes ces autres figures. Celui-ci va être intéressant car je pense que cette figure ressemblera un peu à la lumière. Mais en arrière-plan, il peut y avoir ombres sombres venant de certains bâtiments à gauche. Mais je pense que ça devrait être bon pour le dessin. 3. Champ de lavande : zones de lumière: Nous allons maintenant mettre en pratique ce que nous avons appris à nouveau dans le processus dont j'ai discuté les semaines précédentes. Nous voulons donc identifier les zones claires et sombres du tableau. Je vais donc me concentrer sur la première, la deuxième référence. Je vais fermer cette troisième référence car elle n'est pas pertinente. Maintenant, ce que j'ai tiré de cette troisième référence, c'est la Skyline ayant plus d'horizon. Mais maintenant que j'ai, j'ai décidé que je vais juste évoquer les deux premières références, 11 b. Jetons un coup d'œil. Je pense qu'ils ont certainement plus de similitudes elles que de différences. Je dirai simplement qu' il y a plus de contraste et de netteté dans la référence, photo de référence 1-p. où la lumière est bien zone, la couleur du bâtiment vraiment claire. C'est un peu comme un peu chaud comme je l' ai dit, n' est pas de l' ocre jaune, peut-être une sorte de duvet gris, une couleur très discrète. Même pas de couleur grès. Peut-être comme une couleur titane buff ou quelque chose comme ça. Je vais essayer de le reproduire un peu plus, mais je vais aussi ajouter peut-être un peu plus de jaune. Et la raison pour laquelle je vais le faire, c'est parce que je pense qu'en utilisant un petit peu de jaune il pourrait juste aider à contraster et à souligner le complément entre la couleur lilas violette, la couleur lavande ici. C'est tellement drôle que j'ai une couleur, une couleur lavande, que j'utiliserai probablement. Mais encore une fois, nous pouvons mélanger des violets et de nombreux violets clairs différents. Et même si vous avez trois couleurs, vous recommandez toujours d' utiliser le moins de couleurs possible, car plus vous utilisez de couleurs, plus vous trouverez les choses délicates. Je vais d'abord mouiller toute la feuille de papier. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que je veux entrer dans un Witton vraiment doux qui me sent parce que je privilégie la douceur de cette première référence. Cette référence, c'est un peu ce qui m'a attiré là-dedans pour commencer par la douceur de tout. Vous pouvez simplement, je ne sais pas si c'était l'objectif de l'appareil photo utilisé ou simplement l'effet. Il y a un peu de douceur ici et nous pouvons toujours aller dans un magasin en morceaux plus tard si nous le voulons. Mais c'est tout à fait crucial pour peindre ces champs de lavande avec un peu de douceur. Et la seule façon, je pense de toute façon, que la seule façon de faire est par la largeur écrite. Et je vais d'abord mouiller le papier. Je vais taper vers le bas. Normalement, lorsque j'utilise beaucoup de techniques humides et humides, je vais retirer la page parce que cela facilite beaucoup la tâche. Il ne se déforme pas et ce genre de choses pendant que je peins. Mais d'une manière générale, comme vous l'avez vu lors de mes dernières démonstrations, je ne retire pas vraiment mon journal. Désolé. Comment savez-vous à quel point le papier doit être mouillé ? Bien, d'accord. Vous avez regardé le papier sous un angle que vous voyez sur la caméra ici également. Il y a un peu de brillance dans le journal, mais il n'y a pas de gigantesques bassins d'eau qui circulent partout. Il est assez humide, mais il n'y a pas d'énormes zones humides qui le laissent couler un peu aussi. Laissez cette peinture, cette eau s'enfoncer dans le papier. Assurez-vous d'être également saturé dans toutes les parties de la page. J'en fais trop pour le moment, mais assurez-vous simplement qu'il soit complètement saturé. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par les couleurs chaudes parce que ça va aider. Je ne veux pas mélanger de verts étranges ou quoi que ce soit de ce genre plus tard. Il suffit de commencer par les couleurs chaudes. Et bien sûr, le principal endroit où est la chaleur que je peux voir de toute façon, s'ajuste passionnément est un peu de l'herbe, mais surtout dans les bâtiments. J'ai donc du titane haut de gamme ici. C'est un peu comme une couleur blanche laiteuse. Et nous n'avons pas ça, il suffit d' utiliser un peu d'ocre jaune. Un peu d'ocre jaune. Vous pouvez utiliser un peu de chaux mélangé avec du jaune. Laissez-moi juste déposer ça et jeter un coup d'œil. Très bien. Ça a l'air bien. Mais comme je l'ai déjà dit, je vais tout simplement jaunir. Un petit peu d'ocre jaune, qui est une sorte de jaune Jude. C'est une sorte de jaune désaturé. Mais je veux en utiliser un peu même si elle n'est pas vraiment présente cette photo de référence, car je pense qu'elle sera une belle complémentarité avec la lavande. Regardez comment je peins aussi. Je vais dans le ciel ici. Je ne voulais pas vraiment en faire trop, mais en même temps, nous voulons que mais en même temps, certaines choses se fondent ensemble, mais vous ne voulez pas apporter toute cette ocre jaune ici, par exemple. , s'il touche le bord de la cicatrice, c'est très bien. Il va former un joli bord doux. Rappelez-vous avec cette section du tableau, je suis désolé, avec cette partie du lavage que nous utilisons, c'est très, très clair, jaune. Le genre de faible, parce qu'en l'absence de toutes les ombres, ça ne ressemble pas encore à grand-chose. Mais quand nous mettons dans l'ombre, c'est là que les choses vont commencer à se rassembler et à avoir plus de sens. Si je déplace ça un peu comme ça, je pense que cela facilitera la lecture. Quelque chose comme ça. Le papier est complètement mouillé, donc vous allez avoir des choses comme ça. Au fur et à mesure que le papier se déforme, comme vous pouvez le voir en bas, le papier se déforme et un peu comme il devient de la largeur. Et surtout parce qu'aujourd'hui, aujourd'hui, il fait très chaud à Melbourne. C'est bizarre. Ce papier se déforme beaucoup plus que la normale. Je ne sais pas pourquoi j'ai acheté un nouveau morceau de papier hier et vous avez beaucoup de papier déformé, grande partie à cause de la chaleur. Je suis contente d'enlever ça parce que je ne serais pas capable faire face à ça s' il n'était pas tapé. Un peu plus de blanc ici, mais juste des couleurs très claires là-dedans. Jetons un coup d'œil à l'arrière-plan maintenant. Jetons un coup d'œil aux arbres. Je vais prendre un peu de vert. C'est juste un peu de vert sous-marin. Déposez ça avec un peu de jaune. Jaune et vert sous-marin. Si vous devenez trop sombre, un vert plus foncé laisse tomber ça, avec certains de ces nombreux morceaux de jaune. Et cela les encourage essentiellement à se mélanger et créer des contrastes intéressants. Passez voir, c'est un peu d'eau ici est quelque sorte descendu et apporte un peu de ce vert qui ne s'inquiète pas de ça. Continuez simplement. Pensez-vous ? Parce que ce que je voulais faire c'est peut-être avoir quelques habitudes de magasinage de l'obscurité en arrière-plan plus tard pour couper autour des bâtiments. Mais avoir une partie de ces molles disparues ici fera vraiment une différence. En particulier, certains de ces airs jaunes ne sont pas là. Ils créent des zones de surbrillance et de contraste. Je fais toujours ça. Vous pouvez voir que j'ai fait les bâtiments que je n'ai pas mélangés de jaunes et je voulais vraiment que les verts jaunes dans les bâtiments soient nécessaires, nécessaires. Mouillé et humide. Ce n'est qu'un pinceau à balai aquarelle que j'utilise, un pinceau à balai aquarelle basique. la largeur du papier que vous trouvez, plus la peinture est étendue. Encore une fois, je vais peut-être aller avec ces montagnes et leur donner un avantage tranchant plus tard. Parce que je dois le faire pour être coupé autour de ces bâtiments. Mettons dans le ciel. Boolean va aller avec le bleu céruléen Trustee. Mélangez un peu ça. Les fiduciaires cerulean blue font toujours le travail. Très léger. Comme vous pouvez le constater, extrêmement léger. Vous pouvez voir que c'est tellement étrange. Le papier que j'utilise est tout à fait significatif, selon le sens, la marque que vous utilisez a des effets différents. De plus, le poids du papier influence également la déformation. Je n'utilise que 300 g/m² et plus pour peindre mes aquarelles à moins que ce ne soit comme un petit croquis ou quelque chose comme ça parce que je ne supporte pas la déformation de certains papiers plus légers. Ça n'en vaut pas la peine. Ça ne vaut pas la peine. Vous pourriez avoir besoin, surtout lorsque vous faites un tableau plus grand ici, vous pourriez économiser quelques dollars. Mais si vous passez tout ce temps à expliquer tout ce temps à faire le tableau pourrait aussi bien. Pas parce que nous aurons un peu de papier qui sera assez lourd pour faire ce que vous devez faire. C'est ce que je fais. Je suis juste en train de plumer un peu de bleu plus foncé dans la partie supérieure du ciel. En fait, j'ai ramassé un peu de marine marine sombre. Mettez-le dans le haut. Et cela crée un petit dégradé, un petit dégradé vers le haut, sorte qu'il se fonde vers le bas pour devenir plus doux et plus léger. Bleu sur la base, j'ai adoré cette granulation. J'ai aussi un peu de violet. Il s'appelle le violet impérial. J'ai cette envie d'ajouter une touche de cela dans le ciel, un peu de cela dans la cicatrice comme ces gros coups de pinceau, cette zone du ciel est encore humide. Je peux donc m'en sortir avec ce genre de choses. On va s'enfoncer et disparaître avec Dilly. S'il vous plaît Levez-vous un peu regardez rapidement et voyez ce que vous avez fait. Voyez si c' est logique ou non. Un papier est en train de dessiner au moment même où nous parlons. cause de cette déformation bizarre du papier que je reçois, vous pouvez voir que la peinture est comme descendre et l'air étrange n' est pas quelque chose que j' avais anticipé du tout, mais nous allons travailler avec elle. Le travail était quoi ? Les aquarelles une fois en fin de journée. Parce que vous avez beaucoup de choses qui sont vraiment hors de votre contrôle. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons toujours indiquer que beaucoup de ces 112 champs veulent remouiller cette zone. En fait, c'est comme ça. Certains de ces trucs entourent vraiment l'erreur dans le dos. Je pense que c'est presque fini. Je veux dire, je veux juste ajouter un peu de verts et de choses ici. Comme vous pouvez le voir, c'est bizarre parce qu'il bouge, il se déplace également vers le bas de la page. Vous devez donc refaire certains domaines comme celui-ci. Permettez-moi de faire certaines de ces petites zones lorsqu'elles s'assèchent, mais à mesure que la peinture se dessèche, le papier devient plus humide. Vous avez un peu plus de contrôle. Douceur, belle douceur qui traverse ici. Essayons de faire certains de ces champs que je vais utiliser pour utiliser un pinceau rond et peut-être un pinceau plus petit comme celui-ci. Essayons ça. Peut-être comme une brosse à vadrouille plus petite. J'ai en fait passé à la 11e couleur, mais je vais utiliser du violet impérial. Attention au mélange, un peu de rouge et un peu de bleu ensemble. Allons déposer ça. Beau effet mouillé dans l'eau comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire, je n'ai pas remarqué que la somme des parties des petites gousses au centre ici, en fait, j'ai vu une teinte verdâtre et c'est à cause de les arbustes et les choses qui traversent. Le fait qu'une grande partie de ce vert s'est en fait répandue de toute façon. Ça n'a pas d'importance. Parce que regardez ça. Je vais le mettre un peu de vert là-dedans de toute façon. OK. Je veux que ce soit complètement quoi ? Courir comme ce petit peu de vert clair coule juste dans certaines zones comme ça. Parce que ces petits bouts indiquent le oui, juste un peu d'arbustes d'amour ou quelque chose ici. Je peux mettre un peu plus de jaune, un peu plus de jaune. Je ne veux pas en faire trop. Je reçois déjà un peu trop de financement. Brosse ronde, brosse ronde plus petite. Essayons d'obtenir certains de ces détails maintenant que vous allez trouver, en fonction de l' humidité du papier, il va être difficile, je vais être difficile à conserver les détails et certains les zones que vous n'avez pas à continuer de parcourir les zones. Voici donc un peu ce violet. J'ai déjà mélangé ça. Il suffit de le déposer et ce que vous voulez faire, c' est vous assurer que le violet est un peu plus sélecteur. La peinture est un peu plus épaisse que ce que nous avons sur la page. 4. Champ de lavande : zones plus foncées: Très bien. Je pense que cette partie de la peinture est sèche. Il est évident que c'est un peu vert sur ce toit, mais je ne peux pas trop y faire. Voici la partie amusante du processus. Nous allons peindre dans l'ombre. Quand je parle d'ombres, je parle davantage des tons moyens, des tons moyens et probablement des tons complets. Nous pouvons les faire entrer en même temps. C'est bien. Les tons médians sont essentiellement la référence à la première photo de référence. Je regarde essentiellement les ombres du bâtiment. Un peu de l'obscurité en arrière-plan pour les arbres et des choses comme ça aussi. Peut-être au moins des ombres plus douces venant de la gauche. Je veux laisser ça sécher un peu tout seul. Je ne suis pas trop opposé à ce qu'il obtient. Donc, si je peux juste y arriver, je pense que ce sera une clé à partir de là. Très bien. n'y a qu'une seule façon de le faire. Je vais juste y aller. Je ne peux pas un peu de vert, un peu de vert sous-marin et laissons tomber ça. Et j'aime bien créer des zones où nous pouvons voir le lavage précédent là-dedans, très important. Mais l'endroit où vous devez vous concentrer le plus, disons, est juste autour des bâtiments. faut presque faire attention ici et s'assurer qu'il s' agit d'une telle netteté . Je retenais mon souffle. Juste des parties de ce bâtiment. J'essaie juste de descendre dans les montagnes polaires au loin. Encore une fois, en permettant à ce lavage précédent de se manifester dans certaines zones comme par exemple ici, cela peut ressembler à un peu ensoleillé de cet arbre ou quelque chose comme ça. Pourquoi ne pas entrer ? Là ? Nous allons un peu plus de ces montagnes sur le côté droit. Je vais juste y aller et déposer ça. Est-ce qu'on a une brosse plus petite ? Je pense que ce serait bien. Un petit flacon pulvérisateur est génial. Si vous avez la possibilité d'en utiliser un seul, vous gagnerez un peu de temps. Mais oui, vous pouvez également utiliser une technique de taraudage avec le pinceau. J'ai quelques options ici. En fait, je peux faire le tour d'être fatigué de construire et d'obtenir un peu plus de montagnes et d'autres choses là-dedans. Et je pense vraiment que je vais faire parce que je ne sais pas, je pense que ça aurait l'air un peu mieux d'avoir une sorte de contraste avec le toit. Et je veux juste m' assurer que j'ai un peu plus de couleur, un peu plus d'obscurité dans cette section aussi. Il est certainement beaucoup plus sombre que le lavage précédent et il fait presque aussi sombre que ça. Mais je ne veux pas faire trop sombre. Parce que cela impliquera simplement que cela va trop se manifester et ne pas non plus vouloir qu'il ressemble un peu trop à ça. Ils peuvent y faire référence, suffit de laisser tomber ça aux États-Unis au bout de votre pinceau ainsi qu'avec ces petits morceaux, vous pouvez vraiment obtenir un look plus doux et plus spontané de cette façon. Regardez un peu plus autour de vous. C'est assez délicat. Mais vous pouvez le faire. Découper autour. Plus de violet ici. C'est comme le violet et le vert, je pense que j'utilise juste un peu de violet en vert foncé. Découpe autour des bords de ce bâtiment. Il est très important de le préserver. Beaucoup d'entre eux qui construisent, probablement le plus, le plus important, mais c'est la zone sur laquelle il faut se concentrer le plus parce que nous voulons sous-entendre des contextes. Nous voulons toujours être en mesure d'identifier où cela se trouve. Dans de telles circonstances. Il suffit de créer un peu plus de détails et de netteté. Allons-y. Je vais juste jeter un coup d'œil ici. Je vais encore passer en revue le top des choses. J'essaie juste de balayer mon vaporisateur. N'utilisez pas de flacon pulvérisateur et des zones pointues comme autour des bâtiments. Si vous faites trop de choses, cela va simplement se fondre et créer des bords doux sur les bâtiments. Donc, je dirais juste être prudent avec ça. Talon au bas de la base. Encore une fois, je vais juste laisser un peu de ce lavage précédent là-dedans. Prenons le petit pinceau, le plus petit pinceau rond. toit aléatoire comme celui-ci. Nous serions plus touchés, plus de ténèbres. Apportez ça ici. Plus grand ici. Je les ai eu. Maintenant, ce chiffre est au premier plan. Nous avons aussi, peut-être, je ne savais pas, je me demandais si je devais mettre un arbre devant ce bâtiment comme ici, arbuste ou quelque chose comme ça. Vous pourriez simplement le faire. Juste une indication douce comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, je laisse de côté certains de ces lavages précédents ne peuvent pas simplement renvoyer celui-ci aussi, de sorte que nous avons des bords doux et certaines de ces sections. Encore une fois, toujours tapoter petite technique de taraudage revient pour sauver la journée, pour briser cela, a mis cette forme en petits morceaux. Je vais le faire pour cette section derrière. C'est assez délicat, mais c'est plutôt délicat, mais un peu d' eau et de choses et vous pourriez peut-être aider à l'adoucir un peu. Dans des domaines comme cela parce que ça crée était génial. Des détails tellement imaginaires là-dedans. En regardant K, la seule chose que je peux penser à faire, c'est comme prendre un petit pinceau comme celui-ci. Et je me dis juste, veux donner à n'importe quel magasin, c'est en morceaux, puis remonter au sommet des montagnes et c'est parfois que vous obtenez ces petits bords plus nets et des choses comme ça. Tout comme ça alors que la peinture est encore humide, irrégularités et ce genre de choses. Sur le plat PO2, vous en arrière-plan. Laissez-moi y aller. Vous pouvez également vous désoulever. Vous voyez comment ces feuilles laissent un peu de peinture. Parce que si vous regardez dans le loin, vous verrez que ce n'est pas vraiment la même couleur tout au long de la même obscurité . En fait, il est clair et sombre, clair et sombre. Certains de ces trucs vont aider. Je suis juste en train de tomber un peu et peut-être un peu ici. Trop de ça. Vous pouvez voir beaucoup de choses juste avec esprit, esprit. Allons dans les bâtiments et faisons un peu de détails sur les bâtiments. Maintenant, je veux que vous choisissiez une couleur de type doc. Pas trop sombre. Je veux que vous l'arrosiez un peu. Je vais donc probablement utiliser teinte neutre parce qu' elle est prémélangée. Soyez plus facile pour moi de travailler avec moi en ce moment. Je veux que vous le diluez jusqu' à environ 30 % de peinture, pour cent de peinture et le reste contient 70 % d'eau. Et ce que nous allons faire, c'est essayer de pénétrer dans certaines de ces ombres pour les bâtiments. Et pour cela, je vais zoomer un peu sur la photo de référence. Vous remarquerez les ombres cette photo de référence sur le côté droit. référence 1 B0 est en fait ombres à l'aspect boutique , puis un peu plus foncées en termes de contraste. Je pourrais donc simplement l'utiliser parce que c'est plutôt dans le but de cela, il est plus facile de voir ce qui se passe spécifiquement. Un peu de cette ombre sous le toit et vous en obtenez un peu ici aussi. Je vérifie aussi si c' est trop sombre ? Peut-être qu'il fait trop sombre pour que je puisse réduire ça un peu. Je pense que c'est bon. Quelque chose comme ça. Un peu d'ombre sous le toit. Ce parcours, nous avons de petits morceaux d'ombre, sous ces autres parties du bâtiment comme ce pot. Ce qui est génial, c'est parce que nous avions déjà dessiné quelques indications de ces ombres. Vous pouvez bien sûr les utiliser comme un guide pour obtenir les ombres restantes. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Je veux juste que cela soit fait. Une grande forme d'ombre et une ferme avec des ombres. On va un peu le faire en une seule fois. Parce que si vous ne le faites pas et que vous repassez le sommet, cela peut paraître un peu drôle, donc juste un peu plus artificiel, supposons, mais encore une fois, faites de votre mieux pour vous mettre dans cette forme. Quelques formes d'ombres comme courir vers le côté droit. Vous voyez ici que ce bâtiment est une partie triangulaire du bâtiment. Il est bon d'accoster et l' ombre en courant vers le côté droit de celui-ci. Le côté droit de ce bâtiment également. Il s'associe en quelque sorte. Ceux-ci s'associent, et il s'agit de celui-ci ici. Vous avez une belle obscurité sur cette partie supérieure du toit. En gros, parce que nous ne ferions mettre dans l'obscurité du côté droit de ces bâtiments. Cette somme, c'est l'idée ici. Docker se trouve sur le côté droit de ces bâtiments et adoucit certaines de ces ombres comme ici, par exemple, c'est un peu comme un logiciel de ce côté. Ici, de ce côté du bâtiment, il y a encore plus d'obscurité, ils jettent une ombre vers ce côté droit. Il y a aussi une ombre qui arrive ici, essayant simplement de l'obtenir lors de cette réunion. Super. Peut-être un peu plus de ténèbres. Encore plus de ténèbres. Mettons un peu d'ombre ici. J'ai remonté cette partie du bâtiment là-bas. Comme ça. Bien sûr, vous avez une ombre plus grande qui coule en travers et en dessous. Donc, au sommet du toit, ce petit toit miniature, c'est le bâtiment. Et juste l'obscurité ici. Bien. Bien. Il arrive. Permettez-moi de commencer lentement mais sûrement à venir en dessous de cette zone, cette petite ligne de peut-être y mettre la fenêtre, mais j'ai eu un coup de main. Il y aura un peu d' obscurité sur le côté droit du bâtiment. Les zones supérieures le dessinent. Je peux poser ma main un peu d' obscurité sur le côté droit du bâtiment. Cette petite pointe du bâtiment comme ça. Quelque chose de NAMI pourrait y aller un peu plus tard. Qui sait ? Mais je pense que ça a l'air bien. Qu'avons-nous d'autre ? côté droit du bâtiment ? Oh, il y a un grand arbre ici difficile à mettre cet arbre et à le faire rapidement. C'est juste un peu de vert qui tombe un peu de vert là-dedans comme ça. vert. Et non seulement cela, il y a des petits arbres que nous pouvons ramasser près d'ici, c'est vraiment un plaisir, peut-être quelque part ici. Trump est un peu de ça et utilise le côté de cette brosse. Faisons que nous ayons bon marché, c'est une obscurité dans les bâtiments. Vers ce côté droit. Ici. Je vais aller dans la base de ce bâtiment ou quelque chose comme ça. Ils sont comme plus de ténèbres de ce côté-ci qui le font aussi rapidement. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Vous regardez le toit de quelque chose ici aussi. Des ombres qui tournent vers les droits. Que ça ne doit pas vraiment ressembler à beaucoup tant que vous avez cette partie du bâtiment et que nous allions bien. J'aime aussi prendre un peu de je ne sais pas si vous auriez pu écrire cette peinture grisâtre ici sur la palette, alors que c'est un peu de peinture grisâtre ou quelque chose comme ça. Teinte neutre, séchez ce pinceau et séchez vraiment. Si ce n'est pas une teinte neutre, suffit de voir si nous pouvons obtenir une certaine texture sur le toit. J'utilise le côté de la brosse pour cela. Ce pinceau traverse comme ça tout en ramassant un peu de peinture plus foncée et juste ça, vous pouvez avoir de la chance. petites indications de texture sur le bâtiment comme ça. Vous avez besoin d'un petit guide pour préserver toute cette belle chaleur là-dedans. Alors essayez de ne pas exagérer, nous faisons certainement des choses, quelque chose comme ça pour lui donner un caractère. C'est un bâtiment assez ancien qui les affecte. Le toit est même ces petites zones, elles sont légèrement plus foncées. Vous pouvez voir cela légèrement plus grisâtre que les autres zones. Peut même simplement le faire et lui donner un léger lavage de couleur partout où la victime la plus haute est rapide. Le rapide. C'est ma seule suggestion ici. Si vous voulez faire ce que je fais ici, juste rapidement, rapidement et laissez-le s'asseoir. Passez trop de temps là-dedans. C'est juste la forme de ça. Parlons d'un bâtiment comme celui-ci, un peu plus comme ça. Bon lien pour dégager un peu. Bien que je ne puisse pas le faire, je vais mettre quelques petits détails pour les chiffres. Donc, certaines couleurs, je pense, seraient bonnes décider des couleurs que je veux faire les figures. En fait, avec. Il y a de la lavande ici. En fait, j' aime beaucoup ça, beaucoup de couleur, mais je pourrais en mettre plus, peut-être, peut-être un peu plus comme Walmart. Je pourrais choisir une couleur rouge-orange. Voyons voir. Une orange, mélangez-les ensemble. Un peu de ça. Essayons ça. Comment est-ce que ça ressemble ? Il y a un peu de couleur là. Une autre option consiste simplement à entrer avec une couleur plus foncée et à obtenir la silhouette générale de la figure également. C'est probablement ce que je vais finir par faire plus tard avec les jambes. Nous pouvons réellement le faire maintenant. Faisons simplement ça. Je vais juste faire que ces jambes des figurines deviendront plus sombres. Kinetic DACA et Donald ramènent ces jambes vers le bas comme ça. Un. L'autre, l'autre jambe pour cette personne ici et qui la laisse fondre dans le corps au toucher. C'est généralement le genre où les jambes finissent par créer un peu de surbrillance sur la jambe ce qui indique peut-être une sensation de lumière. Maintenant, l'ombre va être intéressante parce que l' ombre est amusante sur ces drôles et ce sont un peu comme suivre ça, ce genre de motifs de rangée. Donc, si je ramasse votre peinture et que je vais comme ça, rendez-les trop sombres, mais quelque chose comme ça. Il suffit de courir sur le côté droit et de disparaître. Ce papier est encore légèrement mouillé, ce qui est fantastique parce que nous allons pouvoir entrer dans une partie de ces contrastes, mais avoir encore de la douceur à travers ces deux figurines. Essayons cette figurine ici. Pouvons-nous faire pour cet ami ici, mettons un peu de ce jaune ou quelque chose comme ça. Jaune. Touchez-y dans la version gratuite. Je ne veux pas les rendre tous jaunes parce que ça va juste attirer trop l'attention. Mais un tout petit peu de jaune jaune contrastant avec l'orange, crée une légère et légère sorte de ce que l' on appellerait ça. Gratuit. Attire l'attention sur cette zone. C'est mieux que le jaune dedans. C'est en quelque sorte un peu sec aussi. C'est un peu le dessiner et ensuite j'irai avec les jambes jusqu'à la couleur. J'utilise les liens juste des couleurs vraiment foncées dépensant teinte neutre, laisser tomber ça. Vous n'avez qu'une seule chance de faire ce genre de pratique dans ma tête en un instant. Allez-y, ça ne fonctionne pas toujours même si vous faites cela, mais alors quelque chose comme ça, Il est un lien qui se détache en arrière-plan, non pas arrêté qu'ils ont. Ça n'a pas d'importance. J'ai encore baissé cette couleur d'ombre et faisons le même type de motif que nous l'avons fait ici avec celui à droite, ces deux sur la tige. Je veux dire, il y aura ce genre de schéma qui suivra davantage les montagnes de ces lavande. Il est 11 ans. Joignez-vous ensemble. Je veux entrer dans les bras de cette personne, peut-être quelque chose comme ça. Vous en avez un sur ces gens ? Peut-être juste le mettre dans quelque chose, quelque chose comme ça. On peut mettre un peu de rouge. Donc, les têtes aussi, je trouve que cela aide aussi. Je n'ai pas attiré l' attention sur l'endroit où elles sont un peu rouges pour les têtes et puis, pour la dernière fois, je les ai laissés fondre dans le reste du corps. Parfois aussi avec les mains. Nous pouvons simplement faire quelque chose comme ça. Indiquez un peu plus de détails avec ces deux chiffres. Le NIC, comme ça. Bien, jetons un coup d'œil à ces deux chiffres ici. Remarquez aussi combien de temps je passe sur ces chiffres, car ce sont des formes nettes avec des détails nets ici. Et vous avez vraiment bien essayé d'avoir un sentiment d'obscurité là-dedans et de détail. Allons-y, je ne mettrai pas les jambes de cette personne ici. Cette personne est juste debout sur le côté. Je vais donc laisser ces chemises de cette couleur pour le moment, debout sur le côté, en parlant les uns aux autres. Je voulais tellement bien me débrouiller, mais quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, celui-ci ici se promène en quelque sorte au loin. Lien qui se détache en arrière-plan. petite ombre en dessous d'eux et vous constatez que l' ombre a tendance à devenir un peu plus que Jude lorsque vous vous déplacez vers l'arrière. Les ombres des figures. Donc, il faut vraiment trop les sous-entendre. Au fur et à mesure que vous avancez vers l'arrière, il y a le plus de choses à l'avant. Et c'est une autre figure que nous avions auparavant. Ils ne sont pas presque oubliés, mais nous en avons un. Nous en avons également un ici à gauche. Et j'avais l'intention auparavant de garder un peu de lumière sur l' épaule de cette figure. Je ne le garderai pas. Je vais essayer encore une fois. Avec cette ombre pour cette figure en arrière-plan. Les couleurs des chemises. Eh bien, à vous de décider vraiment, je vais m'occuper d'un peu de ça. Jaune, peut-être prendre un ocre jaune, il suffit de le déposer dans le côté droit de la chemise comme ça. Juste un peu de couleur qui coule sur le côté droit de ces figurines. C'est comme ça que tu gardes, on garde un peu de lumière sur le côté gauche des figures, mais on donne quand même l' impression qu'elles sont là. En rouge. Un petit peu de rouge pour les visages. Trop, juste quelques-uns là-dedans. C'est une autre figure ici, celle qui est en quelque sorte debout sur le côté. Je vais faire la même chose. Avec l'obscurité autour des jambes, on peut à peine voir ce qui se passe avec cette figure maintenant. chose comme ça pourrait bien se passer. Très bien. Cette ombre se dirige vers le côté droit au-dessus de ce champ ou n'importe où. Le passage d'une partie de cette peinture ici au premier plan des milliards d'années. Gardez la désolée des lumières sur son dos. Que je ne pourrai pas en sortir un peu plus avec la gouache. Vous pouvez certainement dire, oui, que c'est une personne qui se promène peut-être dans la scène en faisant quelque chose ou d'autres petites choses vous pouvez faire, comme ajouter des sacs et des choses comme ça sur certains eux aussi. Pour y arriver, nous sommes presque sortis, disons en ce moment que nous cherchons juste à apporter des touches finales, des derniers morceaux sombres et ce que vous avez. 5. Lavande Field : Touches finales: Encore une fois, nous allons avec les ténèbres. Une fois encore. J'utilise une obscurité presque identique à celle jambes et je vais aller dans les zones des bâtiments. Nous allons donc voir, par exemple ici , par exemple ici des petits bouts d'obscurité pour le, les zones à l'intérieur des bâtiments, ces petites fenêtres, un peu d'obscurité, alors ce sera juste un peu. un truc comme ça. Essayez à votre moyenne de toucher le code. C'est mon seul conseil avec ce genre de petits morceaux ici, ils ont l'air mieux quand vous les indiquez, euh, et même si vous les indiquez avec une sorte de brique et de bords cassés, comme Vous pouvez voir, plus d' ombres là-dedans. Peut-être j'ai juste pensé que ce serait bien. Et encore quelques fenêtres. Bien sûr, il y a aussi des fenêtres ici. Tant que vous créez des structures répétitives ici, le spectateur va pouvoir dire que, oui, ces petites fenêtres traversant les bâtiments, nous avons compris de ce côté, peut-être un peu. Un peu plus d'obscurité ici serait favorable. Un peu de quelque chose. Et bien sûr, la base est ce genre de clôture où qu'il soit. Donc, je vais juste accoster derrière ça comme ça. Voyez juste un endroit très sombre et autour de ça. Rejig cette ombre et la rendre un peu plus sombre aussi. Nous avons une ombre au sommet du puits. Mais je ne suis pas convaincu en fait. Laisser tomber un peu d' obscurité dans des zones comme celle-ci aide à faire ressortir le toit un peu redéfini. Certains de ces domaines. Ne tracez pas de ligne droite par-dessus. Il suffit plutôt de choisir endroits comme cette ligne droite limite de contrôle. Revenons dans ce genre de choses. Je ne sais pas quand je m'en rends compte, mais j'ai découvert qu' avec ce style de peinture ressemblant plus à un style lâche payant, plus vous indiquez des choses que plus il commençait à regarder. comme ce que vous, ce que vous essayez de peindre. Bien sûr, j'en ai fait des choses très détaillées où je suis juste assis là à essayer d'entrer dans chaque ligne du bâtiment, ceci et cela. Et si vous faites cela, vous pouvez obtenir des détails incroyables. Mais si vous peignez dans ce style, vous allez trouver, il va regarder un endroit où vous avez des zones de détail excessives dans des zones détail excessives dans des où il n'y a pas assez de détails, équilibre est vraiment important. J'ai juste assez de détails pour atteindre ce résultat final. Et c'est pourquoi j'adore la peinture à l'aquarelle en vrac. C'est juste l'efficacité de celui-ci. La possibilité d'obtenir simplement une scène magnifique sans que vous passiez toute la journée à vous inquiéter. Incroyable. Je veux dire, si vous utilisez de l' huile ou quelque chose comme ça, bonne chance avec ça et vous serez assis là toute la journée. Que je suis là, on y va. Ça a l'air bien. Maintenant, je ne pense pas vraiment vouloir changer quoi que ce soit d'autre. Je ne fais que regarder les champs de lavande et je pense que je ne veux pas vraiment y mettre quoi que ce soit d'autre. Je vais vous rappeler que je n'ajouterai pas quelques petits coups pour indiquer la moyenne, le cas, une ligne de travail sur leur rondeur. Je suis des chiffres qui font toujours que ça paraît mieux avec un peu de cheveux dessus. Une autre chose que vous faites est de mettre comme un chapeau ou quelque chose sur certaines de ces figures. Je vais d'abord mettre quelques cheveux et certains d'entre eux peuvent être une personne avec une longue journée à venir. Vous êtes allé de l'avant. Il y a des cheveux plus courts. Il suffit donc de toucher un tel détail pour les figures. Je pense que certains insectes seraient bons à partir au loin. déplacé d' en faire trop et je suis très heureux avec mes oiseaux. Je veux que ça ne fasse que peindre des offres. Ils aident à relier le ciel pour qu'il ne soit pas si découpé et séparé du reste de la scène. Comme ça. C'est juste un peu de teinte neutre que j'ai repris. Pour ce faire. Si aussi si vous avez fait quelques erreurs en termes de chute d'un peu de peinture, nous n' aurions pas dû le laisser tomber dans peu de peinture à partir de mon étui. Jouer avec cette brosse à dents, trop excité avec cette brosse à dents. Je suis comme si je n'ai jamais aimé me brosser les dents quand j'étais enfant. Utilisez cette brosse à dents tout le temps. Mais pas sur mes petits morceaux supplémentaires comme ça. N'oubliez pas d'apprécier le processus, comme le plus, plus important est simplement d'apprécier, apprécier, d'apprendre et de peindre. Et chaque fois que le résultat est possible. Vous pouvez le faire. Vous pouvez au moins le faire, verrez beaucoup de résultats, mais cela ne viendra pas automatiquement. Cela va prendre du temps. Il s'agit d'un peu de coups de pinceau secs, qui ramassent un peu de peinture verte, une teinte plus foncée et neutre. Je dépose juste une partie de la scène, du côté de mon pinceau dans certains de ces poils des montagnes. Il s'agit de créer de la texture. Il ne fait que créer des éléments sombres clairs et sombres par ici. C'est trop sombre. Ça n'a pas d'importance. D'accord. Des petits détails qui ne veulent pas vraiment dire, ils ne sont pas vraiment là, mais mon avis le rend plus intéressant parce qu'une seule couleur, c'est une couleur, c'est un peu une autre façon dont je ramassez qui a apporté cette brosse à dents et y fait glisser un peu d'eau pour changer ce texte. C'est la même chose, ce qui implique des détails. En superposant de petits morceaux de peinture comme je le fais ici. Superposition humide Witton. Surtout en regardant simplement les zones claires et sombres. Je vais prendre un peu de gouache blanche. Gouache blanche. Je vais prendre un peu de peinture violette, un tout petit peu de peinture violette, et je vais juste composer ça un peu. Il suffit de l'arroser. Je veux dire, voyons si je peux voir si nous voulons faire cela et quelques instants. Nous pouvons mettre un peu quelque chose comme ça pour certaines zones de la lavande redéfinies à certains points. Entrer dans certaines parties du côté droit de la lave qui pourraient avoir une ombre ou quelque chose. Vous n'êtes pas obligé de le faire, j'ai juste fait non, pour une raison quelconque, j'ai envie d' en ajouter un peu. Dans certains de ces domaines. Le danger est que vous puissiez bouleverser le lavage. Vous pouvez contrarier ce beau lavage doux précédent là-dedans. Alors assurez-vous que si vous voulez le faire, utilisez une peinture très légère. Ne fais pas trop sombre. Je pense que la beauté de cela, mon avis que la beauté de ce genre de photo de référence, la première photo de référence vue est dans sa subtilité. J'ai juste eu l'impression d'avoir besoin de quelques morceaux de plus ici. C'est à ce moment que vous commettez souvent les plus grosses erreurs lorsque vous réfléchissez. Donnez-moi juste un moment, j'ajouterai quelques petites choses ici. C'est presque fini. Je vais juste le faire. Et ce sont des derniers mots célèbres. Mais si vous devenez plus léger comme je le fais ici, vous ne faites que superposer le dessus. Des morceaux de superposition en arrière-plan. Il y a un petit truc. Je vais prendre un peu de gouache blanche maintenant, obtenant quelques points forts Il y a une question de la plage qui dit que je n'ai pas de cassure, puis-je utiliser un pastel doux à la place ? Autre chose que vous pouvez remplacer. Tout ce qui ressemble à un blanc opaque. Ça va marcher. pastel doux était bien, mais il y a un problème avec le pastel, c'est qu'il va frotter de la pensée, Où utilisez-vous ces trucs comme trucs crayeux que vous pouvez utiliser, oui, vous pouvez utiliser le pastel comme Eh bien, mais il ne se frotte pas. J'ai vu des gens utiliser ce vieux blanc, peu comme du blanc pour aimer une épingle ici. C'est comme un stylo blanc et vous utilisez de l'acrylique blanc. De nombreux substituts que vous pouvez utiliser. Je viens d'avoir de la gouache parce que j'aime utiliser ce mélange avec certaines de mes autres peintures pour créer quotidiennes que je viens de couleurs quotidiennes que je viens de trouver ici lorsque vous mélangez blanc. gouache et avec les autres couleurs qui les rendent légers, très beaux mélanges que vous pouvez utiliser pour contraster. Archie, je vais te montrer comment faire ça dans un instant. Je vais peut-être entrer dans une chemise bleue, bleue ou quelque chose pour cette personne sur le devant. Voici un peu de blanc. Et laissez-le là-dedans pour la tête et souvenez-vous de l'épaule là aussi, ils vont évoluer avec cette cassure. En fait, retirez ce pinceau et assurez-vous qu'il est agréable et un peu sur le dos comme ça. C'est plutôt ce que nous recherchons. Nous allons simplement changer manuellement avec ma main avec mon doigt un peu pour l'adoucir. Vous allez donc à OneDrive Brushstroke dans le lavage que vous pouvez utiliser pour ce genre de choses au mieux. Vous pouvez également faire des choses comme cette partie du bâtiment. Nous pouvons entrer dans un petit point culminant ici. Moins cher que de construire. Des trucs comme ça. Retournez juste là-dedans et le KD s'en va. Des petits détails, mais attention aussi à ne pas le faire. est très facile d'en faire trop. Remarquez que je suis juste un peu comme mettre ce pinceau dans des zones pour le mettre en plumes pour créer des zones presque comme texturées, même sur le bâtiment. Parfois aussi, il se peut que des petits oiseaux traversent les montagnes comme celle-ci. Vous pouvez également le faire. Quelques-uns là-dedans, près des bâtiments, autour des bâtiments également. Mais je l'ai fait beaucoup plus lentement que je ne le fais normalement. Ensuite, je fais normalement mes paysages, surtout parce que je travaille assez rapidement et plus d'une manière plus dessinée, mais le rythme des choses est plus approprié. Quelques-uns des commentaires de votre part, est-ce que ça va vite ? J'espère que cette session est la plus basse pour que vous puissiez suivre et en savoir plus sur ce que je fais, ce qui me passe par la tête, quelle est l'heure ? sais-tu ? C'est un peu automatique pour moi, mais bien sûr, ce n'est pas vous si vous apprenez. Comme je l'ai dit, les couleurs pastel V, je pourrais donc prendre du blanc et un peu de bleu. Il s'agit de cette décision en bleu. Nous avons cette personne ici. Je ne fais pas que laisser tomber ça. Peut-être. C'est là que tu y vas. C'est un peu comme un type de couleur pastel pour la personne qui devrait entrer un peu là aussi. Un peu ici pour cette personne. Il y a même un chiffre que je n'ai pas vraiment mis en place avant. Mais c'est une sorte de beau contraste, avec certains d' entre eux que je ne connaissais pas, comme des zones bleues ou quelque chose qui traverse certaines zones de l' arrière-plan. Ils aident à attacher la scène assez bizarrement. Et vous l'avez dans les chiffres. Est-ce qu'on a un peu ici, par exemple, un peu de bleu là, ou par exemple, je pourrais juste prendre du jaune. Je vais juste laisser tomber un peu de jaunes et de blancs ensemble. À son tour, cette personne est plus jaune. Beaucoup d'options que vous pouvez obtenir dans ce joli contraste opaque, je pense que lorsque vous utilisez gouache en combinaison avec des aquarelles, mais vous devez l'utiliser avec parcimonie. C'est ça la pensée. Je vais finir ça, enlever ça pour que tu puisses voir le produit final. J'ai simplement déplacé ce peu d'arrière-plan. J'en ai un autre en dessous. Oui. Juste un récapitulatif rapide. Nous avons fait le dessin basé sur trois photos de référence. J'ai pris des éléments des trois photos de référence que j'ai prises dans le ciel. Vous avez peut-être décidé quelque chose de différent. Vous avez peut-être décidé, Hé, je n'aime pas trop le ciel et j' ai surtout un fond plus sombre. Apprenez-en davantage sous l'angle d' une prise de vue photographe. Je suis plus près du sol. C'est plus au niveau des yeux. Oui, on voit plus que le niveau des yeux. J'ai pris le onesie de référence, juste le ciel, mais je le voulais. J'ai pris le bâtiment et je suppose que la proximité générale du bâtiment depuis première référence est la première. J'ai pris le relâchement là-dedans. La seule autre chose que je pourrais faire, est probablement que nous le faisons un peu maintenant, mais je n'ai pas fini par mettre cette petite ombre. Il y avait une petite ombre, des formes d'ombres venant peut-être de l'autre côté comme ça. Des ombres imaginaires venant de moi ne sais pas si c'est en morceaux. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire. Vous-même. Il suffit d'adoucir un peu ça. Je pense que je pourrais juste le laisser en fait. Plus tard, je pourrais revenir et répéter certaines de ces ombres, mais je dois vraiment m' assurer qu'ils passent par-dessus ces rangées de lavande pour qu'elles aient du sens. Ils ont ces formes de condamnés au sommet. 6. Malte : Dessin: Il s'agit d'une scène de moteur et les références remontent de haut en bas à gauche et à droite à gauche. Nous avons une référence, un H1B et un onesie. Qu'est-ce que j'ai ces trois photos ? Eh bien, il y a des éléments de chacun que j'aime et je pensais à la pause, comment vais-je faire pour les incorporer ? Ou est-ce que je veux les incorporer ? plus important, voulez-vous le faire simplement parce que vous avez toutes ces photos que vous devez utiliser chaque élément dans chaque morceau de chaque morceau de chacun. Mais il se trouve que je fais les bâtiments. Dans le second, je pense que j'ai commencé par le dernier, je trouve qu'ils remarquent les ombres et le bruit, mais il y a un peu trop de complexité dans ces bâtiments et je veux simplifier les bâtiments de fond. Donc la référence d'aujourd'hui, qui est essentiellement celle qui se trouve en haut avec le gars dans le bateau. C'est également génial en termes de, vous pouvez voir la source lumineuse venant du côté droit. Et ses bateaux sont beaucoup plus légers. Et bien aussi. Et vous avez ce motif d'ombre très évident sur les bâtiments à gauche, de sorte que les bâtiments ne sont pas trop compliqués et peuvent peut-être les simplifier en blocs. Ce sera beaucoup plus facile à faire. Bien sûr, est-ce que c'est ça. Le deuxième thème que j'aime en termes de simplicité des bâtiments en arrière-plan, mais il n'y a pas de lumière évidente sur les bâtiments, donc je ne pense pas que je vais utiliser ces derniers. Cependant, j'aime bien certains de ces bateaux. Je pense qu'il sera important d' utiliser certains bateaux, d'utiliser certains de ces bateaux. Peut-être la forme de certaines de ces bottes, les couleurs des bateaux aussi. Je pense que j'en tire de bonnes idées. Le dernier à voir. J'aime vraiment que le côté incline certains de ces bateaux. De plus, il y a plus de ciel vous montre quelques options ici. Si vous ne voulez pas avoir trop de ciel, vous pouvez utiliser principalement la première photo de référence. Si vous voulez plus de ciel, vous pouvez utiliser principalement la troisième photo et ensuite mettre ce type dans le bateau si j'ai aimé le gars dans le bateau, mais encore une fois, c'est à vous de décider. La source lumineuse est également différente dans la première et la dernière photo de référence qui vient de gauche et de droite, littéralement différents angles. Je veux utiliser la lumière dès le premier. Référence à un avec le gars dans le bateau. Peu probable aussi la légèreté de ce bateau. Dessiner dans ce bateau pour commencer par celui qui est déjà en scène. Nous pouvons choisir quelques autres bateaux et quoi que vous fassiez. Je vais aller avec ce livre juste au premier plan et chercher ce type, c'est comme regarder la forme de ce bateau, le déposer. Il y a un peu d'espace à l'intérieur comme ça. Le devant de cet oiseau qui descend parfois, j'aime bien ça. Vous allez avoir ce type comme ici. Nous allons juste zoomer un peu pour que cette référence soit faite, pour que je puisse les faire regarder de plus près. Ce n'est pas très important, mais juste un peu plus proche. Il fait quelque chose de plusieurs années. Il fait un peu de pêche. On dirait qu'il fait la queue, tire une ligne ou quelque chose comme ça. Laissez-moi le faire. sorte de bras tendus un ici , puis une sorte de passage sur son corps comme ça. Et il tient juste un pseudo ruisseau qui va dans l'eau comme ça. Les jambes ne sont pas visibles. Juste le bas de son corps quand il va dans le bateau et laisse juste les jambes comme ça. Cela devrait faire le tour. Bonjour à l'OMB. Je pense juste un peu plus à ça parce qu'il a vu de près que parfois on devait juste prêter un peu plus d' attention aux détails. D'accord. Mais je ne veux pas qu'il soit trop concentré aussi. Je veux certainement qu'ils jouent un rôle important dans cette scène. Ce n'est pas écrasant. Tout le reste ici. Dis oui, le drapeau des motifs sur le côté gauche de son bateau. J'ai eu l'impression qu'en fait, ça mettait l' indication de ce drapeau. Je pense que c'est un drapeau ou peut-être juste les couleurs, coureur, le gouvernail du bateau. N'importe quel autre regard de plus près parce que c'est comme une nuit. C'est en fait un autre bateau au loin. Un autre mais en arrière-plan, donc juste la couleur de celui-ci. Allons juste y aller. Comme je l'ai déjà dessiné, on dirait qu'il se connecte à celui-ci, mais ce n'est pas vraiment un autre bateau en arrière-plan. D'accord. On y va. Bonne occasion d'obtenir des couleurs différentes plus tard. Jetons un coup d' œil aux bâtiments. Les bâtiments et j' ai juste une petite étude rapide et rapide de ceux-ci pour voir comment nous allons les réduire. Maintenant, ici, vous pouvez voir ça comme des bateaux au loin comme ça. Vous pouvez donc, bien sûr, utiliser une petite indication de certains d'entre eux ici. petits détails dans les bateaux aussi. J'ai vraiment aimé, c'est peut-être pincer quelques-uns des bateaux de l' autre photo de référence. Je vais juste dessiner le méchant ici. À côté de ce plus grand. Le gars qui pêche un peu. Faites-les aligner un peu d'affilée. Laissez-moi en dessiner un ici. C'est le bateau juste devant la troisième référence pour voir les inconvénients de ce bateau. C'est juste un peu désordonné, n'est-ce pas ? farce de la main est une petite forme, des formes circulaires comme ces sacs et les sacs pleins de trucs. Les boîtes peuvent entendre beaucoup de choses, beaucoup de choses. Qui sait ce qu'il y a ici. Peu d'indications comme ça. Celui-là, c'est bien. Permettez-moi de remodeler celui-ci, ce petit bateau aussi. Remodelez cela, mais le devant de celui-ci comme ça. Bien. Redéfinissez légèrement celle-ci. Oups. Ce bon peu plus droit. À l'arrière de ça, c'est aussi l'arrière du bateau. Bien. Colonnez-le à l'intérieur juste pour faire bonne mesure. me rappelle beaucoup. Sources. Bien. Allons de l'avant et, dans un peu plus, jetons un coup d'œil là-dessus et en voyant et en voyant quelque chose qui le relie au sol quelque chose qui le , au sol, au sol. Obtenez quelques répétitions ici en arrière-plan. C'est un autre. D'accord. Plus petit. Mais avoir la même forme qu' elle est peut-être couverte, obscurcie par ce fardeau, le front, quelque chose comme ça disparaît. Il y a probablement des trucs dedans aussi. Ce point n'a pas vraiment d'importance. Nous ne faisons que regarder des formes vivantes. Ce sont juste une forme rectangulaire. Certains de ces bateaux ont, je ne sais pas s'il y a vraiment des nuances dans les bateaux. C'est en haut que ces nuances rouges attachées à certaines d'entre elles sont comme ça. Au fur et à mesure que nous revenons au loin, vous constaterez certainement qu'il est plus difficile de comprendre ce qui se passe exactement à la fin, vous commencez tout juste à tirer des choses comme ça, comme si vous aviez les formes de base. Les formes sont en train d'avoir, mais il n'est pas nécessaire se concentrer trop sur tous les petits détails. Je devrais en avoir un ici, un ici. Le premier plan pour refléter celui à gauche. Quelque chose comme ça. Des trucs là-dedans aussi. Et une partie de ça, mais c'est mieux. Il faut quelque chose pour équilibrer cela. Mais un autre ici juste en face. Je pense que ce sera bien. C'est quelque chose comme ça. Parce qu'ils sont parfaits d'une certaine manière. Nous allons choisir quelques autres bateaux. Bien sûr, nous en avons d'autres dans les arrière-plans. Vous pouvez même entrer dans certains comme Eltsine, passant par et en choisissant une, exprimant quelques formes et les choses sont devenues en choisissant tellement de choses ici que vous pouvez vraiment additionner. Et c'est celui qui est tourné vers l'avant, en voici un. Sautez celui-ci et c'est un peu comme une forme carrée et vous pouvez voir le devant de celle-ci apparaître comme ça. Les couleurs de ces oiseaux aussi. Vous avez tellement de caractère pour eux. Ensuite, ils se sont juste alignés l' un à côté de l'autre comme ça. Juste aligné au loin. Vous, peut-être avez-vous quelqu'un qui fait face à des vers l'avant comme ça. Remarquez à quel point je les ai aussi simples et simples. Juste des formes. Dessinez simplement les formes. Celui-ci est orienté vers le côté. Comme ça. Allez-y et trouvez un tas que vous voulez mettre. Il y a même des bateaux qui regardent ici, il y en a un qui se trouve dans cette section peut être plus proche de ça. Je vais juste avoir ce chevauchement un peu. Par exemple, quelqu'un peut avoir quelque chose qui arrive au sommet, surtout ces petites choses. C'est un autre que je pensais juste en mettre un ici. Un autre. Peut-être aller chercher la messe sur certains d'entre eux aussi. voici un autre qui va bien. Bien, bien. Nous en avons un autre d' une énorme création un peu de ce sentiment reculant de formes qui reculent ici. Je pense qu'un ici serait peut-être bon d'y aller, un autre venant de côté. Bien sûr. Ce sera probablement un peu au bout d'un moment. Assurez-vous donc d' avoir suffisamment d'espace pour l'eau. Ça va être important. Je ne ferai pas une de ces bottes qui ressemblent à celles à l'avant, peut-être qu'une de ces bottes vient du côté ici comme ça. C'est une sorte de code haut ou quelque chose à l'intérieur. On y va. Je pense que ça a l'air d'un vrai gâteau. Les bateaux. Assez. Rien n'indique vraiment ce que je veux. Bâtiments. Allons dans ces bâtiments. Et j'ai dit que je voulais améliorer les bâtiments. Je me concentre sur la première référence, la référence à un grand, celle-ci en plein écran et j'y regarde rapidement. Beaucoup de formes m'envoient comme si c'était juste longtemps que vous les dessinez. Très simple comme une base rectangulaire avec une sorte de cube sur le dessus. Ce n'est pas exactement rectangulaire, mais oui, très bien. Essayons certains de ces bâtiments. Je vais d'abord aller chercher la silhouette générale d'eux afin que nous sachions qu'il peut arriver comme ici, puis il descend, disparaît là-dedans. Commençons donc peut-être au milieu de la page et à l' autre point médian, je peux voir un grand bâtiment qui traverse la base. Un peu de temps s'arrête ici. Alors descendez comme ça. Je pense que je construis la base. Au sommet du bâtiment. Désolé, c'est le côté du démarrage ici, où l'obscurité manque juste un rectangle, un rectangle gigantesque parcours des morceaux et des morceaux là-dedans. C'est un grand rectangle. Ce toboggan est dans l'obscurité. Ensuite, nous avons ce bâtiment ici. Une fois encore. Encore une fois, un autre bâtiment qui se trouve dans l'ombre de ce côté frappe le ciel. Et c'est juste un immeuble d'appartements. C'est comme un tiers du chemin dans ce bâtiment qui descend comme ça, ce stock bêta. Et ici, nous avons un autre regard sur moi, dis-le juste un peu. Des formes vraiment, il y en a une autre ici, se trouvent comme ça en haut de cet autre bâtiment. Ils sont un peu comme une autre forme rectangulaire où il y a un peu d'obscurité. N'oubliez pas que la lumière vient de ce côté droit. Vous allez avoir des ombres sur la gauche. Même chose. Nous allons répéter le même type de structures et une autre ici. Déplacez ça comme ça. Quelque chose où un autre ici, ils se contentent de bâtiments presque comme s'empilent l'un sur l'autre. J'ai été un peu trop haut pour ça, donc on peut simplement effacer certains de ces trucs comme ça disparaissent. Ce qui est cool, c'est que nous avons aussi ce genre d'arbres ici. Ils aideront à briser un peu cette netteté et à créer des formes plus douces. C'était un autre bâtiment ici. Je fais ça un peu lâche aussi parce que je veux peu plus de la sensation générale de la scène et je veux créer un peu plus de vie et passer par ici, je suis Je vais peindre celle-ci un peu plus vite. Nous avons donc une forme générale des bâtiments ici en arrière-plan. Nous avons le grand bâtiment ici. J'ai le bâtiment rectangulaire plus grand et long sur la base. Et il y a trois petits en haut, plus ou moins. Je veux dire, il y a des petits morceaux ici, mais nous n'avons pas eu à nous inquiéter à ce sujet. Sur le côté gauche. Encore une fois, choisissons quelques-uns qui pourraient vous intéresser. Ici. Il existe un autre type de formes rectangulaires. Il suffit de les regarder, sorte de navire ou une autre forme rectangulaire. Nous avons une sorte de brousse ici aussi. D'autres bâtiments qui s'étendent dans le ciel. Ce bouton. Remarquez comment j'ai laissé plus de ce ciel là-dedans parce que je voulais juste un peu plus. Je voulais juste un peu plus de ça. Qu'il va juste faire descendre certains de ces bâtiments. Une fois encore. Ils suivent tous la même structure. Ils ont tous une sorte de structure rectangulaire, comme vous pouvez le voir, comme ça. Juste des rectangles et vous en avez le côté gauche qu'un plus sombre comme ça. Il ne s'agit que de 0 boîtes si vous y réfléchissez, c'est une de ce côté, c'est une boîte debout. C'est un autre pâté de maisons. Nous allons nous réjouir de cette obscurité sur le côté gauche. Ici, il n'y a que des morceaux. Vous n'avez qu'un autre bâtiment et des structures similaires depuis des années. Eh bien, on dirait des bâtiments plus modernes et plus modernes qui traversent cette section. Vous pouvez en inventer quelques-uns comme ça avec un rodage entre eux et des trucs comme ça aussi. Je pense que c'est tout. Je pense que nous allons continuer avec les peintures, donc ça bouge simplement le dessin, mais nous allons faire ressortir les détails avec les aquarelles. Augmentez un peu ça et commencez. je ne vais pas mouiller toute la feuille de papier. Je vais le faire, c'est aller avec une brosse à serpillière de taille moyenne. À propos de la taille que j'utilise. Obtenir un peu de détails, couper autour. encore une grande quantité d'eau. Allons-y avec un peu de jaune ici. Il y a beaucoup de chaleur ici. C'est essentiellement notre occasion d'obtenir toutes les couleurs chaudes de cette zone de la scène. Nous pouvons également partir en blanc, de sorte que nous n'avons pas à tout mettre en couleur. Donc je fais ça et c'est un peu comme une couleur blanche Buff Titanium, mais tu pourrais laisser ça blanc. Vous pourriez entrer ici avec un peu plus d'ocre jaune, un peu, un peu plus de force, et n'ayez pas peur de laisser une partie de ce blanc sur le papier. Et certains de ces morceaux rapides comme ça aussi. mouvements sporadiques aux États-Unis, le maintien de la brosse à la fin ainsi que vous pouvez me voir là-bas, vous le tenez simplement à la fin comme ça. Autour de ces bateaux. Partez, assurez-vous de les couper , car il est très important que nous ayons également certains blancs de ces bateaux. Donc, nous pouvons obtenir plus de détails ces bits sont en fait des morceaux verts et des trucs sur ceux-ci. Dans cette zone autour qui met un peu plus de blanc, je suppose que je pourrais laisser un peu plus de blancs et certains de ces bâtiments comme ça, qui devraient être plus sombres ici. Jetons un coup d'œil dans ce bâtiment et un peu de jaune. Le jaune ici. On pourrait penser à laisser ce peu de blanc et ensuite revenir ici avec un peu de jaune, peut-être qu'un peu de titane buff laisse tomber ça là-dedans. Utilisez cette pointe de votre pinceau et maintenez le pinceau à l'extrémité comme ceci. Cela va vous rendre la tâche beaucoup plus facile. s'agit simplement d'ajouter de la chaleur à ces bâtiments et de laisser une partie des blancs sur le papier pour qu' ils ne soient pas du même genre de couleur. Vous pouvez même prendre un peu de gris ou quelque chose comme ça et y déposer aussi. Si vous vous sentez juste touché votre couleur ici et là. Ce petit gris que j'ai mélangé avec plein et ils ne paissent même pas vraiment. Ils aiment la dernière scène violacée que nous avons faite. Mais quoi ? C'est une couleur complémentaire soignée qui vous aidera ici. C'est une largeur de Witton, donc je sais que Louise, vous demandez si le poids de Witton sera n'importe quel peu de largeur de Witton et ESA, c'est probablement le plus proche de ce que nous allons sortir de l'eau. Donc, il suffit de tomber dans une couleur violacée ici pour certaines ombres sur les bâtiments, mais la ici pour certaines ombres sur les bâtiments, mais la plupart des ombres s'éclaircissent , donc je ne m'inquiète pas trop à ce sujet. Juste quelques ombres douces et douces, un peu de vert, un peu de ça. Quand on l'appelle vert sous-marin. Mélangez cela avec les bâtiments et imprimez simplement des formes douces comme celle-ci. Est-il trop tôt pour le ciel ? Ne le pensez pas. Entons-nous un peu booléen pour le ciel. Pour le ciel. Regardez-moi ça. Lâchez ça tout droit dans leur esprit. J'ai accidentellement mis du vert là-dedans, mais nous allons simplement supprimer ça. Un peu plus de ce bleu. Je vais le calmer. Le bleu dans le ciel ressemble presque à un bleu plein, comme un bleu vraiment juteux . Donc, je suis en train de le ramasser. Je reprends cette décision en bleu. Il faut aussi se souvenir du céruléen, car c'est naturellement une couleur assez claire. Même si vous l'utilisez directement. Il ne va pas vraiment faire trop sombre. Mais je veux le rendre vraiment juteux et en haut du théorème, vraiment beaucoup de force parce que cela va m'aider à couper un peu plus autour de ces bâtiments. Je vais peut-être le faire en premier. Je ne peux pas regarder ça juste autour de ces arbres que vous pouvez laisser, obtenir un peu de mélange, mais comme ça, mais ne vous inquiétez pas trop. Il suffit d'utiliser la même brosse à balai. Encore assez. Toujours en gros, coupez tout avec la cuillère et continuez à devenir de plus en plus petit. Je vais peut-être faire un bâtiment plus petit derrière. Il pourrait y avoir un bâtiment plus petit ici. Je l'ai fait, je viens d'inventer ceux qui ont coupé autour de ces bâtiments avec ce bleu. C'est un peu comme une peinture négative. D'une certaine manière, négative toute peinture, ces bâtiments utilisent cette couleur vraiment. C'est assez plat sur le dessus, n'est-ce pas cette couleur, peut-être que j' ajouterai un peu de gouache blanche. Je laisse tomber un peu d'anomalie. Ne faites pas ça pour les cieux, mais je ne le ferai pas pour celui-là. Un peu de gouache blanche pour pénétrer dans certains nuages et prendre la distance et un peu mouillé sur mouillé comme ça et ça va se fondre. C'est dû, c'est une sorte de chose. Plus de colorés à l'eau aussi. Si vous avez un autre blanc, vous pouvez aussi le plumer en blanc aquarelle. En fait, j'aime beaucoup ça. La tentation est de commencer à le faire partout. Je dois faire attention moi-même parce que je suis assez excité par l'eau quand je commence à voir trucs comme ça, puis je vais un peu par-dessus bord. Et puis tout d'un coup, le ciel a disparu. Les bords. Parce que, vous savez, les nuages sont tous différents. Vous constaterez que les nuages ont également toutes sortes de valeurs différentes . Normalement, au fond du nuage, vous obtiendrez un peu plus d'obscurité. Avec le haut du nuage sera plus léger. Mais j'essaie juste de trouver un bon petit rassemblement de ces différentes couleurs ici. Valeurs. Parce que j'ai fait ce ciel avec un logiciel, une sorte de lavage. Tout est déjà mouillé dans cette gouache. Regardez comment il est en quelque sorte joint et se répand bien. 7. Malte : Régions Légères: D'accord, allons-y plus loin. Allons en chercher un peu en vrac. Allons-y avec la turquoise. Si vous n'êtes pas obligé de le faire. Il suffit de mélanger un peu de jaune avec votre bleu outremer. J'utilise du bleu outremer de toute façon parce que l'eau n'a pas besoin d'être suffisamment doc. Et regardez ça. Je suis juste en train de comploter autour de ces bateaux et cette quantité a en fait mouillé un peu d'air au fond des bâtiments juste autour d'eux cette quantité a en fait mouillé un peu d'air . Suffisamment doux pour que l'eau s' y fonde un peu plus. J'ai l'impression que parfois ça ressemble mieux à ça, ce qui va faire attention à ne pas en faire trop parce que je veux préserver les blancs aussi dans les bateaux. Nous sommes juste en train de couper autour des bateaux. Utilisez une brosse ronde plus petite pour certaines de ces zones, comme nous crachons un peu de cette brosse ronde plus petite, juste un peu de largeur mélangée outremer. Il est complètement mélangé à une touche de jaune, crée cette belle couleur turquoise. Encore une fois, si vous avez l'habitude de contraindre la turquoise ou ce que vous voulez vraiment, vous pouvez utiliser d'autres types de blues ici. Ce n'est pas non plus un problème. Je veux juste avoir une couleur plus turquoise ici. Et l'important, c'est que vous pouvez voir qu'elle coupe autour de ces bottes. En fait, le chemin par ici. Faites passer l'eau par le toucher. Mieux. Oui, en fait, c'est mieux. En fait, j'avais dessiné les bateaux pour qu'ils aient plus d'alignement d'affilée, mais ayant des espaces entre les membres pour mettre l'eau, je pense que cela les a rendus un peu meilleurs. Une chose que vous avez compris que l'eau est, c'est l'eau est nettement plus sombre que le ciel. Ce dont nous avons besoin pour nous assurer que nous sous-entendons une autre partie de ce bateau. Il suffit de parler de l'autre côté. Si vous obtenez des morceaux de blanc dans l'eau aussi, c'est là qu'il saute. Il suffit de le laisser. Laissez-le. La technique que j'utilise essentiellement pour celle-ci est que nous allons peindre toutes les couleurs plus claires plus tard sur les bateaux, mais nous avons peint la chaleur que les couleurs chaudes plus claires sur les bâtiments. Mais tout le reste. Nous pouvons y travailler lentement. Il suffit de couper ça, mais c'est l'autre avec lequel nous essayions de jouer auparavant, un peu plus bleu là-dedans. La plupart des dirigeants de ce mélange ont pris la voix autour de ce bateau. Maintenant, si je veux que celui-là même ici, restons juste là dedans. Mais je ne suis plus enthousiaste à ce sujet pour une raison quelconque. Vous pouvez toujours le modifier plus tard. Maintenant, ça a l'air bien. En fait, regardez comment il se fond dans les bâtiments aussi parce que j'ai mouillé cette zone, touchez-la. Vous voulez cela, vous voulez un peu de ce mélange pour qu'il ne soit pas trop net. J'espère que c'est un peu trop. Mais pouvez-vous également utiliser un mouchoir pour vous retirer ? Juste pour décoller. Et un peu de cette peinture où elle va trop loin dans l'Angulaire qui se contente de débiter. Ce genre de fumée ressemble presque à un peu de fumée ou quelque chose comme ça là-dedans. Allons-y l'un l'autre, mais ici, on ne fait que couper autour de ça. Celui-là aussi. Je pense que j'ai dessiné quelques bateaux ici. Essentiellement, ce que nous faisons, nous ne faisons que couper autour des bottes que nous avons dessinées. Mais nous veillons également à ce qu' il soit suffisamment sombre. Les reins parce que le lavage Ils sont nettement plus sombres que tout ce qui concerne autour de ce petit bateau. Ensuite, nous avons le plus grand ici. Nous avons besoin d'un peu plus de coupes pour ne pas couvrir en gardant les bras en une telle touche. l'espace pour les bras. Bien. Un peu plus de ça. En plus de ça dans le livre, il suffit de couper autour. Déplacer ça un peu plus outremer. Un peu d'eau. Décennie. Désactivez cette brosse à balai. Maintenant, cela va être plus facile obtenir le reste de ce genre. Essayons de le faire assez rapidement parce que je crains que le lavage a sèche trop vite et que nous ne pourrons pas trouver une de ces belles façons de résoudre ce problème. Je veux vous montrer pour l'eau, juste des vagues de vent plus douces de Witton, doc et plus encore. Il y a un peu plus de turquoise et d'outremer ici. Rapidement en payant ça. Ce n'est pas du tout disposé à commander ici. Vient le moment amusant, l' un de mes morceaux préférés de toute façon, c'est juste tomber dans un peu de couleur pour indiquer que les ombres tombent. Ma brosse ronde ici. Voici le tantale neutre. Ou vous pouvez aller au violet ou quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser cette teinte neutre mélangée à un peu de bleu outremer. Et vous pouvez entrer dans des nuances plus sombres de ce genre, de petites vagues qui traversent l'eau parce qu'elle est mouillée. Cette zone est déjà humide. Et vous pouvez en fait obtenir de douces petites indications de ces vagues qui ne font que les déposer. J'ai aussi un pinceau plus petit que vous pouvez faire cette largeur. Ce n'est qu'un petit pinceau rond. Vous pouvez donc prendre un petit pinceau rond et faire exactement la même chose. J'utilise normalement le petit lorsque nous revenons plus loin. Donc, comme ici, peut-être ne pas vouloir mettre dedans, aller un peu plus lentement. J'ai tendance à précipiter les choses. J'ai cette tendance. Rapide et temps. Au fond, je ne fais que mettre quelques petits morceaux comme ça. travers rend les vagues plus petites à l'arrière, ces petites lignes horizontales traversent. C'est une journée très calme, donc il n'y a pas beaucoup de perturbations sur l'eau. Crash. Remarquez comment je ne bouge pas les doigts, je ne fais pas ça. En utilisant le bras de manteia. C'est l'astuce pour mettre ces lignes droites et les rendre un peu plus lâches. Certains de ces trucs sont déjà séchés, croyez-le ou non, je vais le vaporiser un peu. J'ai perdu mon vaporisateur. Vous pouvez simplement vous y rendre un peu plus comme ça. Un peu plus de ce bleu mélangé à une teinte neutre ici au premier plan avec une résistance à l'eau où vous pouvez ajouter les plus gros coups d'eau et mélanger comme ça. Et il est encore mouillé. Mes couches de génie au point d'esprit, c' est que c'est juste en train de passer une sorte de plus en plus douce comme ça. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à entrer dans certains détails des bateaux. Certaines couleurs. Gardez-les aussi très légers. Je parle de presque aussi fort que le ciel, peut-être même que le ciel et certaines zones. Ce livre, par exemple, était très lumineux en bleu. Je vais juste le mettre comme ce petit lavage à travers. Je vais vais laver la spiruline, à l'intérieur du bateau. Content. Une chose à garder à l'esprit, il suffit de s'assurer que les zones à l'extérieur des bateaux que vous peignez ont la plupart séché toutes ces choses à l'arrière. Il est surtout asséché à l'avant ici que vous pouvez voir à la base pour y aller, mais partout ailleurs, il est assez séché. Lorsque nous y entrons, nous avons ajouté beaucoup de couleurs. Ça ne va pas faire tout ça. couleur plus foncée dans l'eau ne va pas simplement entrer directement et engloutir, engloutir la zone. Regarde ça, toutes ces couleurs étonnantes. C'était des couleurs incroyables des bateaux. Je pense que nous pouvons essayer de le faire. jaune, par exemple, ici, vient juste de sortir de la pellet parce qu'elle est littéralement aussi vibrante. Course à travers la vidéo jaune. Voyons où peut-on entrer d'autre ? On va peut-être en faire un autre. Je suis un peu jaune pour celui-là aussi. Pour distribuer le jaune. Nous avons une bande de bleu sous la bande ou autre, mais je veux laisser sécher un peu ça d'abord. peu de bleu pour celui-là, juste un peu de bleu comme ça. Certains peuvent nous dire ou certaines parties des bateaux qui ne font que mal, pas vraiment ce que vous voulez faire là-dedans. Vous pouvez même faire une partie du quai, du bateau aussi si vous vous trouvez dans cette zone, c'est encore une fois, autre chose que vous pouvez faire. Laissez probablement ça allumé. C'est plutôt quelque chose que j'ai fait parce que j'y étais. Et vous pouvez faire toute l' obscurité si c'est plus tard. Continuons. Mettons encore quelques couleurs pour ce qui se passe ici. Nous avons eu, et je vais vous présenter une autre référence. Je sais que j'en ai un autre ici à l'écran. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil à celui-ci. a quelques couleurs différentes , n'est-ce pas ? Stockholm et même certains bateaux ont ce genre de jaune qui coule verticalement. Cela aussi. Certains d'entre eux, il est allé à un autre peu de jaune. Jaune ou quelque chose comme ça. Il suffit de penser que c'est dans des endroits comme ça. Un peu de rouge. Certains d'entre eux aussi. Soyez une bonne touche de ça. Purement en rouge. C'est rouge. Regardez la grille naturelle peut-être sous le fantôme jaune grand fan du poids et du poids. Mais en même temps, je veux m'assurer qu' il y a suffisamment de contraste entre les deux couleurs. Ce n'est donc pas tout le même. On se fond en quelque sorte jusqu'à ce que la même chose soit la même chose. Lisez leur pelouse ou ici. Peut-être être capable de regarder. Ces autres. Rouge, jaune, bleu, base plus foncée, un peu noir et un peu de noir et certains de ces bateaux comme vous me voient traverser comme ça. C'est vraiment fini pour la plupart, il y a juste beaucoup de bleu et l'outremer va être génial pour ça. En fait. Je m' y joins un peu mieux. Ce mélange d'outremer céruléen qu' il sait que vous devez ancrer, il veut quand même qu'il soit assez léger. Cette partie inférieure. Cerulean, je pense que c'est mieux que j'ai aussi tendance à traverser ces zones avec un peu de lavage. J'obtiens juste ce que vous pouvez faire. Plus de choses, juste un peu de détails sous-entendus dans les bourgeons. Coupez certaines zones. Bien. quoi devons-nous travailler d'autre ? Peut-être un beau bleu pour celui-là, juste pour moi à l'intérieur de cette planche. Un peu de ce bleu se répand vers la droite du bateau. Comme ça. J'en ai écrit ici, peut-être un peu plus rouge. La couleur chaude contraste vraiment bien avec les couleurs plus froides ici. Super. Nous avons donc un peu, un peu de tout ce qui se passe vraiment ici. Bien sûr, nous avons cette figure ici aussi et un peu de rouge pour son visage. Juste des lignes, face à se moquer un peu plus comme ça. Il est juste un peu de couleur rosâtre pour les examens. Dans un peu, un peu d'ocre jaune aussi . C'est ça l'astuce. On fera sa chemise et quelques ombres et autres choses quand sa chemise et son pantalon plus tard. Mais en tête-à-tête, il y a des ombres et des choses sur les bâtiments. Laissez-moi juste tester et voir la Syrie sèche. C'est surtout le dessiner. Je pense que nous pouvons y aller. Je vais utiliser un petit pinceau rond et je vais prendre du violet, prendre un mélange de violet vous-même, mais je vais mélanger juste un peu général de ce violet, peut-être certains, peu importe. Je suis parti sur ce bulletin de vote, vraiment juste une couleur foncée et je vais y aller, jetons un coup d'œil. Je suis vraiment tentée d' utiliser un pinceau plus gros, peu plus gros ici pour en faire quelques-uns. Je préserve ce genre de brosse ronde Lucy, milieu heureux entre les deux. devez vous assurer que vous avez suffisamment de détails. On y va. Il y a un peu d'ombre à gauche du bâtiment. En fait, certaines de ces zones n'ont pas complètement séché. Ce n'est pas une mauvaise chose. Mais quand vous regardez ces bâtiments plus grands comme celui-ci ici, il sera important que les oreilles autour du sec pour qu'elles fassent ressortir le visage de ce bâtiment donne l'impression qu'il est au soleil. Je me demande si c'est un peu trop sombre aussi. Je vais juste enlever un peu de cette peinture, la touche de cette peinture, c'est tout simplement horrible. Il y a un peu trop de noir. Je l'ai mis dans un peu plus d'eau dans ce mélange ombragé. Qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons plus d'arbres et de choses. Laissez-moi juste entrer et ajouter ces petites ombres pour celle-ci, un peu d' ombre pour celui-là, elles arrivent toutes à gauche des bâtiments. côté gauche de ces bâtiments. En arrière-plan, il une zone ici qui n'a plus complètement sèche, je suis dessus. Elle a attrapé le sèche-cheveux et a juste fait sécher ça rapidement. 8. Malte : Les zones plus sombres: Séchez maintenant pour que je puisse continuer et travailler. Travailler sur cette zone d'arrière-plan. C'est un peu vert. Je vais déposer ce vert ici pour indiquer ces arbres au loin comme ça. Faisons le tour et créons une netteté autour d'eux comme ça. Et vous pouvez voir que c'est un peu comme ça. On ferait un stylo comme ça. sorte de coupure autour de ce bâtiment, a même un peu de vert il y a même un peu de vert qui traverse ce bâtiment. Assez sombre. C'est la section assez doc. C'est en train de descendre. Il y a un autre bâtiment ou quelque chose à la base. Encore plus de morceaux comme ça. Je ne vais pas en faire un peu trop . C'est en morceaux. Ok. Indiquer le sommet des arbres. Faites même tomber un peu de teinte neutre là-dedans si vous pensez que certaines zones peuvent nécessiter un peu de noircissement, ce que je pense, vous pouvez également voir les différentes couches des arbres. Certains de cela, certains seraient mieux si nous devions l' assombrir comme ça. Bien. Un peu des bâtiments et bien, vous avez des zones comme des petites fenêtres et des trucs comme ça. Je vais juste prendre teinte neutre et voir si je peux juste laisser tomber un peu de détails et des trucs pour certaines fenêtres, ces zones des bâtiments, ces zones des bâtiments, juste un peu plus vite. des indications comme ça. L'arrière-plan. Il suffit de le déposer comme ça. Ne pas suivre exactement l'image de référence en termes de formes hors fenêtre et de ce que vous avez. Mais le plus d'avoir une impression générale d' obscurité et obéit aux fenêtres et aux portes. Bien sûr. Je veux juste dire des morceaux désespérés là-dedans comme ça. Je pense que ça va juste mieux paraître. Il s'agit d'un grand immeuble d'appartements. Mais je n'aime pas vraiment ces fenêtres. Donc je le veux, je vais juste créer mes propres petits morceaux de morceaux comme ça. Je pense que cela pourrait paraître un peu mieux que d'avoir mis le sol, c'est comme un jour de chance. Et puis passons quelques instants à la base de ce bâtiment pour simplement, vous regardez cette référence de manière très générale. J'essaie de m'en mêler. l'a aussi remarqué autour des bateaux. Vous accorez et autour des bateaux. Bien sûr, vous devez intégrer cela dans le bâtiment. Comme ça. Un peu d' eau dans les urgences et autour des bateaux comme ça fait en sorte qu'il les fasse ressortir. Souvent également à la base des bâtiments, vous constaterez qu'il y a un peu plus d'obscurité. C'est donc un moyen de l'indiquer également. Mais couper autour de ces bateaux, c'est comme ça. C'est vraiment un moyen super efficace d'avoir plus de contraste autour des bateaux. Mais bien sûr, le point et le jaune sont également dans les bâtiments, vont déjà aider à cela. Vous voyez ici, écoutez, je ne fais que m'adoucir. Cet adoucissement dit soudainement zone pour qu'il ne veuille pas artificiel. peu comme une sensation de Swift fumé. Un peu plus ici. J'en parle un peu comme ça. En haut sur le bateau, il y a aussi. Bien. Ensuite, nous ne nous sommes pas débarrassés de ces bateaux dans l'ombre. Allons chercher quelques ombres supplémentaires sur ces bâtiments. C'est peut-être un peu une ombre ici. C'est un peu vert dans le bâtiment. Au peu de vert pour le bâtiment, mais pour les arbres, cette zone de fond. Déposez ça. Pas très satisfait de ces fenêtres, mais nous le pouvons. Il les lisait toujours un peu plus tard. Une chose que je vais faire avec eux, c'est qu'ils suivent le style général que nous avons dans cette scène, tout comme le style lâche, mais je veux les refaire. Ceux-ci sont ce que je cherche, quelque chose comme ça. Je peux juste placer le pinceau comme ça. Posez ce pinceau vers le bas. Et cela crée déjà une lumière de fenêtre en quelque sorte de forme comme ça. Je pense que c'est un peu embrouillé avec celui-ci. Nous pouvons le faire. S'il vous plaît Lisez les agrafes. les reprends déjà. Je pense que c'est un peu mieux. Plus de fenêtres et de choses qui passent par ici, plus d'ombres. Ces bâtiments se mélangent à certaines de ces petites fenêtres de ce genre. C'est l'ombre sur le côté gauche de ce bâtiment. Bien. Les bâtiments sont assez beaux. Je vais me frayer un chemin dans les bateaux et commencer à mettre dans les zones sombres. Teinte neutre. teinte neutre ici. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire ? Premièrement, je pense qu'un peu plus d'obscurité dans l'eau sera bonne en ce qui concerne les petits morceaux de shopping. s'agit donc de ramasser partie de cette peinture plus foncée et laisser tomber en faisant un peu d' ondulations dans l'eau, surtout à la base de ces bateaux. Vous allez avoir un peu de reflet dans l'eau comme ça. D'accord ? J'essaie donc d' imiter un peu ça. Le reflet sombre ici sous le bateau. Continuez ça comme ça. Mais essayez de conserver une partie de la douceur du bateau précédent. Laver également. Voyez ici, c'est un peu comme une ombre sombre et nette ici. Une réflexion comme ça. La base de ce bateau. Avec les films de ce type, une petite lune, reflet de l'avancement. Facile à dire, mais juste un peu, quelque chose comme ça. J'ai eu plus de chaleur. C'est juste mieux. Certains Morin créent quelques éléments du doc de la boutique obscurité, des réflexions qui vont contraster avec la douceur des réflexions logicielles en arrière-plan. C'est cette technique de superposition qui rassemble les choses. Ce mortier a l'air bien. Je vais travailler un peu sur la figure. Dans l'obscurité. Il a autour de ses bras et il a l'air de tenir quelque chose. Nous essayions de sous-entendre avant. ténèbres derrière son épaule comme ça. Cette ombre vient de ce côté droit. Démarrage de la source lumineuse venant du côté droit. L'ombre de son dans le bateau comme ça. Vous pourriez avoir de l' ombre dans le bateau. Bien. Ombre à l' arrière du BOT-2, mais une obscurité qui n'est qu'une couleur bleutée dans le dos. Je vais vraiment me joindre à l'eau. Bien. Il y a même s' il ne mange pas, c'est comme un bleu plus foncé ou qui courait à travers. Laissez-moi essayer d'en obtenir quelques-uns de ces mêmes. Peut-être que si c'est comme une couleur violacée comme celle-ci, couleur nette comme celle-ci. Et puis ce film ou à l'arrière aussi, indication de cela, nous obtiendrons un brun ou quelque chose comme ça. Encore une fois, on met vraiment les docs. Ce n'est que les derniers contrastes du tableau. Vous devriez maintenant connaître le processus que nous utilisons pour peindre à peu près n'importe quoi. Et vous remarquerez qu'il suffit de passer de la lumière à l'obscurité, lumière à l'obscurité et d'utiliser constamment la même structure où que j'aille. Vous pouvez peindre plus efficacement, certainement plus efficacement de cette façon. Et pour pouvoir obtenir toute la gamme de valeurs. Je suis même en train de regarder par ici et je me dis quelles couleurs ne veulent pas le mettre sur un peu d'obscurité ici, sur le côté gauche du bateau. Et cette section est comme ça. Mais ils sont un peu, ils essaient de suivre ce schéma d'ombre qui tourne vers le côté gauche des choses. Degrés d'obscurité. L'obscurité n'est pas vraiment dans le Qi et c'est le problème, mais il pourrait être en mesure mettre un peu sur le côté gauche du bateau comme ça. Les ténèbres sont là. Heaume de cet autre. Ce ne sont que de petites indications comme l'ombre et les choses. Je veux dire, ici, vous pouvez mettre ça bien, jetons un coup d'œil de ce côté. Ce bateau est surtout plein de lumière. Renforcez la base avec un peu plus de couleur là-dedans, un peu plus d'obscurité à la base de certains de ces bateaux. Là. Vous pouvez voir dessiner un peu une ombre sombre à la base des bateaux pour les ancrer au sol. L'eau, le terrain. Je pense que nous y entrons. Réfléchissons à ce que nous voulons faire d' autre ? Je n'irai pas vraiment avec une cassure maintenant. Un peu de gouache, un pinceau plus petit, alors qu'il ressemble à un petit pinceau rond numéro quatre. J'adore cette partie parce qu' on se contente de ramasser des petits bouts de peinture, de mettre dans les derniers détails. Je viens d'avoir une casquette sur la casquette pour que je puisse aimer cette petite casquette qu'il porte. Bien. Et en prenant cette corde ou quoi que ce soit qu'il tient dans la paroisse, je peux juste quelque chose comme ça et faire croire qu'il essaie de sortir quelque chose. Il est étonnant de voir comment quelques petits coups de pinceau peuvent indiquer quelque chose de si complexe à l'esprit. Remplissez les blancs. Ils donnent mon point de vue. Faites-leur créer leur propre interprétation. Times. Les tiroirs sortent parfaitement. Pas de place pour l'interprétation. Peut être bon ou mauvais selon ce que vous voulez réaliser. Mieux. Ce peu de ça. Je veux vraiment entrer dans certains de ces masques de vente pour pouvoir m'y joindre. Il y en a un. Allons en faire un autre ici. Obtenir un peu plus de ce blanc que nous pouvons conserver, retrouver un peu de ce blanc comme ça. Un bon petit pinceau aussi. Les brosses Rigger sont parfaites pour ce genre de choses. C'est trop, trop de peinture et l'enlève un peu. Quelque chose comme ça, par exemple. Prenez plus que la gouache et vous diluez trop avec de l'eau et perdez parfois ce contrôle avec la gouache que vous obtenez. Quelque chose à propos. Ils voient ça comme un peu sec. Vous pouvez voir. Ils croient que le sommet de ce bateau est peut-être encore un autre, peut-être de l'autre côté de l'eau. Vous verrez peut-être parfois une sorte de reflet de certains coûts. Cela, si j'en mets un à l'intérieur pour celui-ci, ce sera un peu plus évident comme ça. Et il suffit d'avoir un peu de réflexion comme ça. Plus de cette masse. sont des petits bouts de lavage dans l'eau comme ça, comme vous pouvez le voir , juste les petits morceaux de blancs et l'eau fonctionnent aussi. Eh bien, juste pour créer quelques petites variations dans l'eau. Pas tous les mêmes. Je peux faire exactement la même scène en lavage. Si c'est ce que vous voulez. Vous devriez voir faire ressortir ces petits points forts sur les bateaux. Des bouts de blancs. Je suis peut-être perdu avant qu'on les ramène. Tant que vous n'en faites pas trop. Et au bord du bateau, ramenez-en une partie. À l'arrière. touche finale vraiment. Peut-être certains. Je vais peut-être mettre un tas d'oiseaux. Encore une fois, plus d'oiseaux en arrière-plan, juste des petits qui volent près des arbres et des bâtiments. Certains plus grands aiment la montagne, les nuages aussi. Je pense que ces nuages se sont bien déroulés. Cette touche guassienne a vraiment créé un peu de lourdeur dans le ciel. Hum, c'est assez lâche par rapport à un tableau aquatique en vrac. Mais je pense que j'ai réussi à comprendre ce que je voulais dépeindre ici. Combinez les trois références jusqu'à quelque chose qui se tient tout seul. Mutinerie aussi de l'eau. Je vais retirer la cassette. Jetons un coup d'œil. Tout est éteint. Voyez comment nous avons fait. Je reviendrai probablement dans ce petit peu plus tard et peut-être affûter quelques morceaux, morceaux, peut-être assombrir certaines zones en arrière-plan pour les bâtiments, ce genre de choses. Mais dans l'ensemble, je pense que cela a plutôt bien fonctionné, vraiment comme le ciel, le plus est la figure. Ici, au premier plan. Des éléments de lumière et d'obscurité qui éclaboussent de couleur, éclaboussures de couleur ici et là. 9. Résumé des projets: Le principal objectif est vraiment de vous amener à sortir seuls et à créer votre propre style c'est de créer vos propres visions car c'est vraiment la seule façon développer votre style. Vous pouvez évidemment regarder toutes mes vidéos. Vous pouvez effectuer ce processus. Une fois encore. Cependant, je pense qu'il est vraiment important de voir quels éléments du processus vous souhaitez modifier. Par exemple, je pourrais passer un peu plus de temps à faire ce truc mouillé et humide, mais vous voudrez peut-être faire certaines de ces mouillées et sèches, par exemple. J'apprécie vraiment le processus de comprendre les choses. De toute évidence, vous faites une partie de cela en découvrant le chemin. Et vous faites une partie de ce plan antérieur, une partie de cela en route. Ensuite, pendant que vous peignez, vous pouvez changer votre vision. 10. Trouver votre propre style: Comment trouver votre propre style ? Vous avez toujours des gens qui me demandent cela et croyez-le ou non, vous avez déjà votre propre style personnel comme vous utilisez vos coups de pinceau. C'est comme lorsque vous écrivez, vous avez une façon de vous distinguer des autres artistes. Il s'agit simplement d'affiner cela et choisir les bits que vous voulez mettre en valeur, bits que vous ne voulez pas mettre en valeur. Langage visuel. C'est la façon dont vous vous exprimez à travers les coups de pinceau, et cela se présente sous forme de motifs, de couleurs, compositions, de choix de composition où ils décident d'inclure tel ou tel. Que vous fassiez avec certains sujets aussi bien que des sujets, certaines personnes peuvent souhaiter avoir un sujet plus intime, ce soit comme un bateau ou quelque chose comme ça, quelque chose vraiment concentré, en détail. Nous pouvons souvent développer notre propre style en comprenant simplement d'autres artistes qui pratiquent nos propres coups de pinceau. temps en temps. Peindre à partir de références et faire comme faire des tutoriels est génial, mais assurez-vous d'essayer peindre et de dessiner à partir d'une référence ou encore mieux aller là-bas. Et dans la vraie vie, si vous avez votre carnet de croquis, votre carnet croquis avec vous, dessiner et peindre ce que vous voyez. Je pense que c'est le meilleur moyen, le plus simple d' apprendre si vous ne pouvez pas sortir avec des images de référence est tout aussi bien que de ne pas avoir le beau paysage devant vous et Un bon air frais et agréable. Et après un certain temps, vous finissez développer votre propre façon de faire et vous inspirez de ce que je vous ai enseigné et découvrez ce qui pourrait fonctionner, ce qui pourrait ne pas fonctionner. Une des choses que je voulais vraiment forer sur vous et ne pas avoir peur de faire des erreurs. Donnez-vous la permission de produire une œuvre qui n'est pas parfaite. C'est imparfait car c'est en créant un travail imparfait que nous finissons par être plus aventureux et trouver de nouvelles façons de faire les choses. tombons souvent sur des sujets ou dans une façon de peindre que nous n'aurions pas fait normalement parce que nous sommes allés assez aventureux pour essayer de nouvelles choses. N'oubliez pas que c'est juste de la peinture et du papier. Si vous arrêtez ça. Ce n'est pas la fin du monde. Vous pouvez toujours réessayer. La plupart des styles d' artistes différents sont en fait composites. Quand on regarde surtout beaucoup d'artistes de nos jours, ils auront des influences classiques bien qu'elles aient des influences contemporaines et qui ne font que des modes ensemble. Et ils peuvent décider de mettre un peu l' accent ici et là, d' ajouter un peu de leur touche personnelle et ils sont dans le sujet et soudain, vous avez quelque chose de votre propre, quelque chose de style urinaire. Donc, je suppose que c'est long, soyez aventureux. Aventureux. Le style vient de vos décisions de composition. coups de pinceau uniques, alors, comme ce que je vous ai appris aujourd'hui, votre planification et vos pensées, vos propres expériences et préférences uniques se manifesteront dans vos peintures. Appréciez le processus. Et plutôt que de trop penser au résultat final, je le suis parce que je sais que j'en suis souvent moi-même. Je pense que je dois produire quelque chose comme ça doit ressembler à ça. Et si cela ne ressemble pas à ça, alors vous vous inquiétez et vous vous inquiétez et la pensée trop fait le contraire avec les arts. Et nous devons être détendus et nous devons le faire, c'est presque comme une chose méditative. Les pensées sur les lèvres entrent et laissent simplement couler sur le papier. Et c'est difficile, au début, lorsque vous apprenez parce qu' il ne peut pas circuler parce que vous apprenez les techniques, la façon de faire certaines choses. Mais une fois que vous savez un peu comment et qu'il est intégré à votre mémoire musculaire. C'est comme conduire. Vous ne réfléchissez pas à deux fois si vous devez vous casser ou si vous devez changer de vitesse. Je ne sais pas qui dirige un manuel ou autre, mais vous n'avez pas pensé à ça. Vous pouvez vous concentrer davantage sur le parcours et prendre des décisions en cours de route. Soyez plus flexible et adaptatif. Une fois que vous avez les techniques et le processus que je vous ai montrés emballés. Nous avons des expériences individuelles, des souvenirs qui façonnent l'histoire que vous voulez raconter dans votre art, n'ont pas besoin d'être quelque chose de profond comme vous pouvez le voir dans mon travail, il n'y en a pas sens profond. J'y crois. Mais pour une raison quelconque, j'ai toujours l'air d' être attiré par un sentiment de beauté dans le monde. Et j'ai essayé de le faire ressortir, euh, essayer de trouver un moyen de regarder une scène et de faire ressortir sa beauté inhérente. Et c'est juste l'exprimer dans mes coups de pinceau et je pense aussi à la simplification des choses. Un grand fan de ça. Encore une fois, certains d'entre vous ont également vu certains de mes portraits certains de mes portraits et peuvent y consacrer beaucoup de temps. Mais j'aime le relâchement des choses. Peut être simplement une vision comme une vision simple pour transporter le spectateur. Transportez les gens vers un endroit magnifique et une époque. Pour leur envoyer le message des bons moments dans les moments heureux. 11. Projet de cours: Le projet de classe est de composer et peindre votre propre aquarelle unique. Il peut s'agir de l'une des deux scènes présentées dans cette classe, après une série de vos propres photographies connexes ou depuis. Vous pouvez vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés au toucher . Je recommande d'esquisser chaque scène. à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Ils vous offrent l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois le dessin terminé, généralement les étapes et les processus d'aquarelle inclus dans la classe pour terminer votre peinture. Enfin, téléchargez votre projet.