Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà voulu dessiner un paysage, mais pas parce que vous avez peur de dessiner des arbres ? Alors, c'est la classe que vous recherchez. Bonjour, je m'appelle Menakshi. Je suis artiste et illustrateur. J'adore dessiner et peindre des fleurs et des arbres. Je vous souhaite la bienvenue à tous dans ma classe. Ce cours est axé sur les arbres. Je vais vous emmener de zéro comment dessiner des arbres. Pour commencer, vous apprendrez tout sur les différentes structures arborescentes. Je vais également vous en apprendre davantage sur le feuillage, les motifs, les troncs d'
arbres, ainsi que sur les lumières et les ombres pour donner vie à votre dessin. La classe comprend également deux façons différentes de dessiner un pin. Vous aurez également une leçon distincte sur un bouleau. Enfin, nous ferons un projet visant à combiner tout ce que nous avons appris en classe pour dessiner un paysage magnifique. Ce cours améliorera certainement vos capacités d'esquisse. Si vous pensez que ce cours est fait pour
vous, rendez-vous dans la prochaine leçon. Adieu.
2. Exigences: Jetons un coup d'œil aux exigences du cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un stylo et d'un papier pour dessiner. J'utilise mon carnet de croquis habituel, qui est de 130 g/m². Assurez-vous que votre papier est suffisamment épais pour contenir l'encre afin d'éviter toute fuite La taille est absolument préférée.
Cependant, ils utilisent un carnet de croquis de taille A6. C'est le carnet de croquis que j'utilise habituellement à des fins de dessin. En ce qui concerne le stylo à dessin, j'utiliserai Pigma Micron taille 05 et 02. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de bonne qualité. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour vous aider à dessiner le contour. Vous aurez également besoin d'un ruban adhésif si vous utilisez une seule feuille au lieu d'un carnet de croquis. Ce sont toutes les choses dont vous aurez besoin avant d'entrer en classe, prendre vos provisions et de commencer.
3. Structures d'arbres de base: Les arbres se présentent sous différentes formes et structures. Jetons un coup d'œil aux structures arborescentes de base que vous devez connaître avant de passer aux principales leçons. Les premiers sont les arbres en colonnes. Ces arbres sont en forme comme leur nom l'indique, une colonne. Ils ont généralement un seul tronc et leurs branches ont une longueur et un espacement uniformes. Cela leur donne un aspect soigné et formel. Les arbres comme le chêne anglais et le tilleul ont cette forme. La prochaine forme que nous allons discuter est celle des buis. buis sont de petits arbustes et constituent une bordure attrayante, parfois on les appelle aussi bonsaï. En ce qui concerne la hauteur, certains buis sont courts et certains peuvent atteindre 15 pieds de hauteur. Selon la variété, certaines sont en forme de boîte et d'autres sont en forme de pyramide. La prochaine forme que nous allons discuter est celle des arbres ronds ou ovales. Ces arbres sont verticaux avec un tronc central fort qui se
ramifie en une couronne ronde ou ovale dense. Ils ont une foliation dense et les branches sont dissimulées. Parmi les arbres qui ont cette forme, on peut citer : érable à sucre , poire
Bradford, frêne blanc, bois aigre, etc. Les prochaines structures d'arbres dont nous allons parler sont
les arbres pyramidaux ou coniques. Ces arbres sont plus larges au fond avec le tronc central principal et les branches horizontales. Les branches peuvent commencer au niveau du sol ou en haut du tronc. Ce sont les arbres les plus faciles à dessiner. Certains des arbres qui ont la forme incluent le Larix et le cèdre rouge. Le prochain arbre dont nous allons parler est celui des pins. Il possède un tronc principal unique qui est plus large en bas et pointu en haut. Ces arbres sont quelque peu semblables aux structures arborescentes précédentes que nous avons vues, mais ils sont généralement plus minces et bien réalisés. Esquisser ces pins est très intéressant et j'ai une leçon distincte à ce sujet. Les pins sont les bases que vous devez apprendre avant d'entrer dans les dessins complexes. Nous en apprendrons plus à ce sujet dans les prochaines leçons. La dernière structure de l'arbre que nous allons voir est le bouleau. Ce sont généralement de grands arbres et ils ont un tronc long. Les petites branches sortent du tronc principal de l'arbre comme ça. Ces minuscules branches ont des grappes de feuilles qui les rendent plus attrayantes. Ils se déclinent en différentes couleurs et formes. Ce sont les structures arborescentes de base que vous
devez connaître avant de commencer à dessiner les arbres. Dans les prochaines leçons, nous examinerons en détail les motifs de feuillage et les motifs du tronc d'arbre. voit dans la prochaine leçon. Au revoir. Au revoir.
4. Motif de feuillage: Dessiner des feuilles peut être difficile. Chaque feuille est dans une direction différente, a un angle différent et se chevauche avec d'autres feuilles. Maintenant, je vais partager avec vous quelques trucs et astuces pour vous faciliter le dessin des feuilles. Pour commencer, je vais partager avec vous
quelques motifs que vous devez éviter pendant que vous esquissez les feuilles. L'une des principales erreurs que la plupart des artistes débutants font même moi, lorsque j'étais débutant, c'est que je joins des structures en forme de feuille pour les feuilles. Qu'advient-il de votre dessin lorsque vous faites cela ? Il perd la vie et rend votre dessin plus artificiel. Évitez les structures feuillues lorsque vous dessinez les feuilles. Le prochain schéma que j'ai vu faire est celui des motifs arrondis. Faire cette forme arrondie rendra votre dessin plus artificiel, alors ne faites jamais cela. Vous savez où le problème commence lorsque vous
essayez d'esquisser chaque feuille que vous voyez sur l'arbre. J'ai moi-même commis cette erreur quand j'étais débutant. Après beaucoup d'essais, j'ai appris par expérience que ça ne marchera pas. Je suis ici pour apprendre à mes élèves à ne pas les mêmes erreurs qu'avant quelques années. Ne faites pas de feuilles avec des motifs de forme spécifique. Pour en arriver là, la forme et la texture de la feuille sont abstraites et désordonnées. Pour dessiner cela, nous devons être esquissés, lâches et éviter tout motif. Il suffit d'aller avec le flux et de faire des marques irrégulières. Créez des lignes régulières, des virgules et soyez simplement esquissé. Pour en arriver là, le motif du feuillage est abstrait. Cependant, vous pouvez observer le motif comme plat et non tridimensionnel. Dans la prochaine leçon, nous verrons en détail comment donner un aspect tridimensionnel à votre dessin. Il faut que ce soit super intéressant, alors restez à l'écoute. Au revoir.
5. Tout sur l'écaille de arbre: Voyons maintenant comment dessiner un tronc d'arbre. Regardez quelques références qu'ils ont faites aux arbres réels avant de dessiner le tronc de l'arbre. Commencez par dessiner les contours, pour créer le formulaire. Concentrez-vous ensuite sur les valeurs de luminosité. Je suppose que la lumière du soleil vient de cette direction, qui indique que cette partie va avoir ombres et que l'extrémité opposée aura les points forts. En ce qui concerne les ombres, je crée un marquage régulier pour ajouter de la profondeur. Je garde la main lâche et je vais avec le flux. Enfin, en bas, je dessine le sol. Je crée des lignes verticales pour l'herbe et des lignes obliques pour le sol. Une fois de plus pour que vous compreniez, je dessine à nouveau le motif du tronc de l'arbre. Je ne fais que gribouiller des lignes obliques,
des lignes verticales et des lignes horizontales avec quelques courbes. C'est tout. Je suis juste lâche et esquisse.
6. Lumières et ombres: Dans cette leçon, nous ferons attention aux valeurs de luminosité. Comment créer une illusion tridimensionnelle et non l'illusion plate. Je commence par dessiner un contour pour indiquer une grappe de feuilles, puis je crée une marque abstraite à l'intérieur. Au début, je fais les marques uniformément le long de la surface. Lorsque ces marques sont espacées uniformément, elles sont plates et ne présentent aucun aspect tridimensionnel. Comme vous pouvez le constater, je crée d'autres marques d'un côté de l'illusion pour indiquer les ombres. Rien de plus, je crée simplement des courbes irrégulières, des lignes et des virgules. Maintenant, il est bien visible que nous avons ajouté un élément spécial à la vie pour ajouter de l'illusion. Allons plus loin et voyons comment mettre en œuvre cette technique dans notre dessin. Ici, nous allons voir trois exemples, le premier est le plus simple de tous. Le premier exemple comporte une seule grande couronne et un seul tronc. Supposons que la lumière du soleil provienne de cette direction pour que le pot ait l'ombre. Je marque la zone des ombres pour mieux comprendre. De même, sur le coffre, le pot droit aura des ombres. Tout dépend de l'endroit où le soleil tombe. gardant ce modèle comme référence, essayez de dessiner l'arbre. Commencez par dessiner le contour. J'utilise simplement des lignes et des courbes cassées pour dessiner le contour. Sur la zone des ombres, je crée beaucoup de motifs abstraits. Au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers l'autre partie de la couronne, je crée moins de marquages. Cela créera un aspect tridimensionnel de notre illusion. Comme je l'ai déjà dit, ces marquages incluent des lignes irrégulières, des courbes et des virgules. Puis, enfin, je fais le tronc de l'arbre. Je crée plus de drame en y ajoutant une petite branche. Puisqu'il y a une lumière venant du côté gauche du pot, nous avons des ombres, donc j'assombrit l'arbre ivre sur le côté droit. À part ça, je crée d'autres branches sur le dessus pour la rendre encore plus attrayante. Enfin, je fais quelques lignes verticales avec l'herbe. Maintenant, notre premier arbre est prêt. Le deuxième exemple est un pin. Je crée une forme conique pour le contour. Encore une fois, sur le côté droit, il y aura des ombres puisque la lumière du soleil vient du côté gauche. De même, le tronc de l'arbre. La lumière du soleil vient de cette direction, sorte que l'autre partie de la couronne et du tronc auront des ombres. Pour dessiner l'illustration principale, je commence par dessiner le contour. J'utilise des lignes et des courbes brisées pour cela, puis je commence à marquer à l'intérieur de la couronne. Je commence par la zone des ombres car elle va être dense, et je passe lentement à l'autre partie. Lorsque je me déplace le long de l'autre partie de la couronne, je rends les marques moins denses pour créer les reflets. Je dessine deux lignes parallèles pour le coffre. Encore une fois, je reviens à la couronne et je fais d'autres marques au bas de la couronne, où la couronne et le tronc se rencontrent pour ajouter plus de volume et rendre le dessin encore plus réaliste. Ensuite, je fais d'autres lignes sur le côté droit du coffre pour indiquer les ombres. Enfin, je finis avec les herbes et le sol. Cette fois, allons plus loin et créons un grand arbre, disons un noyer. Je commence par dessiner le tronc de l'arbre. Je crée de petites branches sur le tronc pour contenir des grappes de feuilles. Je dessine des contours circulaires pour les grappes. Ils se chevauchent. fur et à mesure que nous allons au-delà, ils se chevauchent davantage, donc je crée la couronne à partir de ça. Maintenant, en gardant cela comme référence, faisons le dessin principal. Encore une fois, je commence par un tronc d'arbre. Je suppose que la lumière du soleil vient du côté gauche, donc le côté droit de chaque grappe aura des ombres. De plus, quand il se chevauche, celui qui se trouve derrière aura des ombres comme ça. L'étape principale consiste à déterminer où tombe la lumière et quelle partie aura des ombres. Si vous le
déterminez, le processus d'illustration est très simple. Je vais vous donner un petit projet là-dedans, utilisant ce modèle, essayez de créer l'arbre entier par vous-même. Nous avons déjà discuté de toutes les techniques dont vous aurez besoin pour créer cela. Soyez courageux et prenez votre stylo, j'attends avec impatience de voir tous vos projets. Il doit s'agir de votre premier projet pour ce cours. Dans la prochaine leçon, nous en apprendrons plus sur les pins. Nous nous y retrouverons. Adieu.
7. Méthode de pin Pine 1: Dans cette leçon, voyons comment dessiner un pin de base. Commençons par les grandes lignes. J'utilise un crayon à dessin pour ça. En général, les couronnes des pins sont de forme conique. Je dessine une couronne conique, puis je fais deux lignes parallèles pour le tronc de l'arbre. Passons à l'esquisse de ce pin, et pour cela, j'utiliserai de l'O5 de Pigma Micron. Commençons par les grandes lignes. Je fais des formes en V inversées tout au long du contour. Cela donnera un aspect naturel à notre dessin. Je fais juste ces formes en V inversées tout le long du contour. Une fois que vous avez fini avec le contour, je passe juste à esquisser à l'intérieur de l'arbre. En supposant que la lumière du soleil vienne de cette direction, le côté opposé aura des ombres. Pour indiquer les ombres, je crée beaucoup de texture sur une autre partie de l'arbre. Encore une fois, je fais des motifs en V inversés tout au long de la partie ombre. Dessinez les motifs sous différents angles pour un look réaliste et organique. J'ajoute également un peu de virgules et de points pour dépeindre la zone qui est dense. Lorsque vous vous déplacez le long de l'autre partie de l'arbre, faites-le moins dense pour indiquer les points forts. Sur la partie ombres, vous pouvez faire un peu plus de marquage pour le rendre attrayant. durée pendant laquelle vous voulez faire cette marque dépend totalement de votre goût. Si vous voulez que votre croquis soit plus détaillé, cela va prendre beaucoup de temps. Il est entièrement basé sur votre opinion. Après avoir fini avec la couronne, passons au tronc de l'arbre. J'utilise mon même stylo, O5 de Pigma Micron. J'ombrage le bon côté parce qu'il va avoir des ombres, et enfin je fais le sol et quelques herbes et quelques marques régulières pour le sol. Une fois vos croquis secs, effacez les marques de crayon indésirables et vos pins sont maintenant terminés. Dans la leçon suivante, nous verrons une autre méthode pour dessiner un pin. Retrouvez-moi là-bas. Au revoir.
8. Méthode de pin Method-2 2: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner un pin avec beaucoup plus de détails. Comme d'habitude, je commence par un croquis grossier à l'aide de mon crayon à dessin. Je fais deux lignes verticales qui se rencontrent en haut. Cela formera le tronc de notre pin. Je rejoins les deux lignes en bas. Ensuite, je fais un contour triangulaire pour la couronne de l'arbre. Je rejoins les deux lignes en bas pour le terminer. Ensuite, je fais des branches latérales tout le long du contour. Ces branches latérales sortent du centre et elles sont parallèles les unes aux autres. Ensuite, je fais d'autres branches qui sortent des branches latérales. Il suffit de dessiner quelques lignes. Il s'agit de rendre le dessin encore plus naturel et organique. Après avoir fait les grandes lignes, il est temps de peindre notre travail. Pour cela, j'utiliserai 05 de Pigma Micron. Je commence par le tronc d'arbre. Ne vous contentez pas de vous pencher droit à l'aide de votre guide de crayon, donner des hauts et des bas sur les lignes et de les casser pour un look naturel. En supposant que la lumière du soleil vienne de cette direction, donnons des marques de l'autre côté pour représenter la zone des ombres. Je le fais en utilisant des lignes cassées, des points, des virgules et des motifs irréguliers. Je suis en train d'assombrir le côté droit du tronc de l'arbre pour représenter les ombres. Ensuite, je fais les herbes et le sol. Quelques lignes verticales irrégulières et sans marquage spécifique, il suffit de faire le sol. Maintenant, passons enfin à la couronne de l'arbre, ce qui est plus intéressant. Je fais des motifs abstraits le long du guide au crayon. Quels modèles dois-je créer ? Je me contente de gribouiller des courbes irrégulières. Sans motif spécifique, je me contente de gribouiller des courbes irrégulières, c'est tout. Je dessine ce motif partout dans le guide au crayon. Lorsque vous observez cela sur votre écran, cela peut sembler difficile, mais je vous dis de prendre votre stylo et de l'essayer. C'est l'une des méthodes les plus simples. Je fais en sorte que le motif soit plus dense quand ils se chevauchent. Cela créera du volume et ajoutera de la profondeur à votre dessin. Je fais le gribouillage de l'autre côté. Un autre point que je voudrais partager avec vous concernant cette technique est que
les zones situées près du tronc de l'arbre devraient être denses par rapport aux autres parties. Cela créera du volume et ajoutera de la densité et un aspect tridimensionnel réaliste à votre dessin. En utilisant la même technique que les motifs courbes abstraits, couvrez tout l'arbre. Il s'agit d'un très bon processus de méditation. Il garde votre esprit calme et vous allez simplement avec le flux et profitez du processus d'esquisse. Nous utilisons la même méthode maintes et maintes fois pour remplir l'arbre entier. Je vous dis que le résultat sera tellement magnifique et attrayant. Il sera même bon de l'encadrer et l'
accrocher au mur et de le poser sur votre salon. Cela vaut la peine d'y consacrer car le processus prend un peu de temps. Je vais avec le haut et je fais le même motif incurvé irrégulier sur tout l'arbre. Enfin, pour finir, je rends l'arbre plus dense près du tronc de l'arbre, j'ajoute un peu plus de marquages près
du tronc de l'arbre pour ajouter du volume et de la profondeur à notre dessin. Je le rends encore plus dense près du centre. Une fois le croquis terminé, attendez que la peinture sèche et efface toutes les marques de crayon. C'est tout. Notre magnifique pin est maintenant prêt. N'est-ce pas beaucoup plus détaillé et attrayant ? Essayez-le. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons à dessiner un bouleau. Nous nous y retrouverons. Adieu.
9. Comment ébaucher un arbre de boules: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner un bouleau. Comme toujours, je commence par contour. J'utilise mon crayon à dessin pour ça. Je dessine deux lignes parallèles qui se rencontrent au sommet du tronc de l'arbre. Les bouleaux ont généralement un tronc long. J'ai fait ces lignes assez longtemps. Je dessine des petites branches qui sortent du tronc de l'arbre. Ces arbres ont généralement un tronc unique qui se ramifie rapidement en forme de pyramide. Chacune des branches principales obtient quelques branches propres, mais plus petites. Dessinez les branches avec des hauts et des bas pour un look réaliste. Au fur et à mesure qu'elles remontent, je fais en sorte que les branches soient
plus larges et plus larges pour occuper une surface de couronne beaucoup plus grande. Maintenant, je dessine les branches, laissant de l'espace pour la couronne. Comme je l'ai déjà dit, la partie supérieure du bouleau a une meilleure copeaux du milieu. En haut, je le rends pointu. Je donne un aperçu des grappes de feuilles. Cela formera la zone de la couronne. Faites en sorte que les grappes se chevauchent pour un aspect réaliste et organique. Pour le rendre encore plus attrayant, je dessine des grappes sur le tronc de l'arbre. Je fais juste beaucoup de grappes au-dessus de chaque branche. Parfois, vous pouvez vous y attarder complètement ou contourner quelques branches, ce qui est tout à fait correct. Au fur et à mesure qu'ils descendent, je réduit les grappes. Je pense que j'en ai fini. Maintenant, je vais alléger mon croquis à l'aide d'une gomme à effacer. Ne l'effacez pas complètement. Laissez quelques marques derrière vous pour vous aider à faire le travail du stylo. Je vais commencer à travailler mon stylo et j'utilise mon Pigma Micron de taille 0,5. Comme vous pouvez le voir, je fais le contour en utilisant des lignes cassées et irrégulières. C'est l'étape la plus confortable de tout le projet. Je vais juste passer en détail. Vous n'avez pas besoin d'être prudent. Vous ne faites que passer le contour. N'hésitez pas et profitez du processus. Après avoir dessiné la couronne, je me déplace vers le tronc de l'arbre. J'utilise le même stylo. Comme avant, je donne des hauts et des bas avec des lignes brisées. Je fais une ligne horizontale pour le sol et quelques lignes verticales pour les graminées. Toutes ces choses sont irrégulières. N'hésitez pas à vous sentir libre et à suivre le flux. Maintenant, commençons à ombrer le tronc de l'arbre. Je suppose que la lumière vient de ce côté. Je donne des ombres de l'autre côté. J'utilise le même stylo pour les ombres. Je fais des points et des lignes irrégulières pour faire le fond. Je fais en sorte que le côté droit du tronc d'arbre soit plus sombre de quatre à trois dimensions. Je fais peu de motifs sur le côté gauche du coffre également pour atteindre un équilibre. Juste quelques points, et c'est suffisant. Maintenant, je vais peindre les branches. Comme nous l'avons déjà fait auparavant, parcourez les grandes lignes. Donnez des hauts et des bas, pour un look réaliste. Je connecte les différents grappes de couronnes à l'aide des branches. Parfois, vous pouvez avoir l'impression d'éliminer ou contourner le guide au crayon, et c'est tout à fait très bien. Il suffit de faire ce que vous pensez être bon pour votre croquis. Allez avec le flux et ne le compliquez pas. Après cette étape, vous n'avez plus besoin de votre guide de crayon. Une fois l'encre sèche, débarrassez-vous des marques de crayon. Passons maintenant à l'ombre des grappes de feuilles. Prenez un cluster à la fois. Ombrez la partie inférieure de la grappe qui tient à la branche. Comment représentez-vous les ombres à l'aide de points, courbes
irrégulières et de virgules ? J'utilise le même stylo 05 que Pigma Micron. Suivez les mêmes étapes pour l'ensemble de l'arbre. Lorsque les clusters chevauchent la zone qui se trouve derrière, nous aurons des ombres. Comme ce que je fais maintenant. Vous devez assombrir les zones qui se chevauchent. Terminez le processus d'ombrage en gardant tous ces points à l'esprit. C'est tout. Comme vous pouvez le constater, notre arbre a sa vie. C'est en cours de processus, si simple. Essayez-le et laissez-nous nous rencontrer dans la prochaine leçon.
10. Partie 1: Essayons maintenant de mettre en œuvre les choses que nous avons apprises en classe en dessinant un paysage. La première étape consiste à planifier votre conception. Utilisez votre crayon à dessin pour pouvoir toujours revenir en arrière et modifier votre dessin si vous ne l'aimez pas. Je dessine d'abord une ligne, puis je fais une courbe pour servir de référence. Ensuite, je pose quelques arbustes tout au long de la courbe. En partant de l'arbuste qui se trouve à l'avant, je l'arrange l'un après l'autre. Il s'agit plus ou moins d'un demi-cercle. Maintenant, je vais de l'autre côté de mon paysage. Je fais peu de buissons qui se
chevauchent et je fais varier la taille pour créer un contraste. Sur le côté, je prévois d'ajouter un pin. Je dessine deux lignes pour le tronc de l'arbre, puis la couronne. La couronne est de forme pyramidale. Nous avons déjà eu une leçon à ce sujet. Nous ferons les détails plus tard, nous ne faisons que les grandes lignes. l'autre côté, je prévois d'ajouter un bouleau. Encore une fois, deux lignes pour le tronc de l'arbre, puis tracer le contour des grappes de feuilles. Cela permet au stylo de fonctionner beaucoup plus facilement. Je ne fais que mettre en œuvre tous les sujets abordés dans la classe, rien de nouveau. Nous avons déjà eu une leçon sur le pin et le bouleau, et les arbustes et les arbustes se ressemblent beaucoup. Je dessine quelques branches qui vont aux grappes de feuilles, et nous en avons presque fini. Ensuite, l'étape suivante consiste à styler le contour. J'utilise mon Pigma Micron de taille 0,5. Je commence par les arbustes. Je dessine quelques courbes cassées tout le long du contour, de
même en bas. Nous ferons la partie ombrage plus tard, commençons par stylo sur tout le dessin. Utilisez des courbes cassées et un motif abstrait pour dessiner l'ensemble du contour. Comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, c'est l'étape la plus relaxante et la plus simple de toutes. Asseyez-vous simplement, détendez-vous et appliquez le contour à l'aide de votre stylo. Faites de même pour l'ensemble du dessin. Je suis en train d'écrire les arbustes. Faisons le pin et le bouleau avec tous les détails de la prochaine leçon. C'est la même chose que dans les leçons précédentes,
cependant, pour que vous vous sentiez à l'aise, je vais le montrer à nouveau. À l'aide d'une gomme, je me débarrasse des marques de crayon. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon. Au revoir.
11. Partie 2: La troisième étape consiste à créer de la profondeur et de la dimension de notre esquisse. Nous commencerons par les buissons le long de la courbe, et pour obtenir l'effet d'ombre, je fais des motifs abstraits, des boucles, des virgules et des lignes. Je fais beaucoup de motifs sur la partie inférieure du buisson par rapport à la partie supérieure. Il s'agit de créer de la profondeur et du rayonnement. Comme vous pouvez le constater, il y a une transition progressive entre la partie inférieure et la partie supérieure. De même, essayez d'ombrager tous les buissons en utilisant les mêmes motifs abstraits. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit en faisant cela, c'est que lorsque les buissons se chevauchent, celui qui se trouve derrière aura beaucoup d'ombres, comme ce que je fais maintenant. gardant ces points dans l'esprit, essayez d'ombrager davantage les buissons. Maintenant, faisons l'ombrage pour les sangles qui se trouvent de l'autre côté. Suivez les mêmes étapes que celles que nous avions faites auparavant. En utilisant des motifs abstraits, faites l'ombrage. L'ombrage se situe davantage sur la partie inférieure et sur les zones qui se chevauchent. Utilisez des courbes irrégulières, des lignes et des virgules pour effectuer l'ombrage. Ce buisson qui se trouve derrière les deux autres aura beaucoup d'ombres, donc je l'assombrit sur les bords. De même, ombragez les deux autres. Pour ces deux-là qui sont à l'avant, aura beaucoup d'ombres sur la zone inférieure. Pendant que vous montez lentement, diffusez le motif. Cela donnera un aspect beaucoup plus réaliste et organique à notre dessin. Maintenant, passons à la fabrication des herbes dans le sol. Je fais peu de motifs semblables à de l'herbe près des buissons. N'essayez pas de copier ce que je fais, mais suivez simplement le flux pour rendre plus réaliste et créer beaucoup de motifs près des buissons. Gardez la main lâche et continuez simplement avec le flux. Une fois que vous avez terminé le sol, c'est plus vers les arbres. Nous avons déjà fait une leçon sur les pins. Je ne vais pas montrer chaque étape, mais juste un aperçu à rattraper. Je commence sans lumière pour former la couronne. Utilisez des motifs remodelés cassés pour tracer la couronne. Ensuite, en supposant que la lumière du soleil vienne du côté gauche, je suis en train d'assombrir la partie droite de la couronne. J'essaie de créer un effet d'ombre à l'aide de lignes cassées et de virgules. Déplacez-vous lentement sur le côté gauche en diffusant le motif pour indiquer les hautes lumières. Enfin, j'ombrage la partie droite du tronc de l'arbre. Je fais des graminées autour de l'arbre. Terminons le croquis en ombrageant le bouleau. Tout d'abord, commencez par tracer l'arbre à l'aide de votre stylo à dessin. Il suffit d'utiliser les marques de crayon, donnant des hauts et des bas, et en cassant le contour. Ensuite, je fais le tronc de l'arbre. En supposant que la lumière du soleil vient du côté gauche, j'ombrage la partie droite du tronc de l'arbre à l'aide de lignes brisées. Puis j'épingle les branches qui vont à la couronne. Après l'étape, laissez sécher votre peinture pendant un certain temps et effacez les marques de crayon. Ensuite, je commence à ombrer les grappes de feuilles. Encore une fois, nous avons déjà discuté dans la leçon précédente, j'ombrage la partie inférieure de la grappe et les zones qui se chevauchent. Nous venons de combiner tout ce que nous avons appris dans la classe et de l'assembler en un seul croquis. Avec cela, nous avons terminé notre esquisse. N'est-ce pas si joli et aussi facile ? Veuillez attendre encore une minute pour discuter du projet de classe. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon. Au revoir.
12. PROJET DE CLASSE: Nous sommes arrivés à la fin du cours, j'espère que ça vous a plu. Si vous avez des doutes dans n'importe quelle partie du cours, hésitez pas à me contacter, je reviendrai vers vous dès que possible. Parlons maintenant du projet de classe. Tout d'abord, recherchez une belle photo pour votre référence. Des milliers de photos sont disponibles sur Internet. Essayez ensuite de mettre en œuvre les choses dont nous avons discuté en classe pour esquisser un paysage magnifique. Vous pouvez soit faire le même dessin de paysage que celui que nous avons fait en classe, soit vous pouvez trouver votre propre idée. Enfin, partagez vos projets dans la zone du projet de classe, j'aimerais bien les voir. Partagez également vos commentaires, cela m'aidera à créer de meilleurs cours à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe, cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Merci. Au revoir. Bonne journée.
Meenakshi Muthuraman, Artist and Illustrator
