Esquisse d'aquarelle urbaine sur votre iPad + pinceaux d'aquarelle numériques GRATUITS | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Esquisse d'aquarelle urbaine sur votre iPad + pinceaux d'aquarelle numériques GRATUITS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Esquisse d'aquarelle urbaine sur votre iPad

      2:00

    • 2.

      Téléchargements de mot de passe + Configuration de votre document

      10:16

    • 3.

      peinture à l'aquarelle

      15:12

    • 4.

      Formes complexes

      6:35

    • 5.

      Terminer et changer les couleurs

      10:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 291

apprenants

50

projets

À propos de ce cours

Je veux vous montrer comment transformer une photo en un croquis à l'encre et à l'aquarelle. Je vais vous montrer :

  • comment je crée un dessin à l'encre d'une photo dans Procreate.
  • comment peindre le dessin à l'encre avec des aquarelles pour créer un effet qui ressemble à de véritables pigments sur le papier.
  • comment j'utilise les méthodes éclaircissantes et assombrissement pour créer des variations qui imitent les vraies peintures.

Vous n'avez pas à être bon pour suivre ce cours ! Je vais vous montrer comment suivre une photo, vous n'aurez donc pas à vous soucier de savoir comment dessiner des perspectives ou des proportions. Bien que si vous aimez dessiner à la main plutôt que tracer, vous pourriez certainement le faire avec cette même technique.

Ce processus vous donnera un excellent moyen de préserver un souvenir d'un voyage, ou vous pouvez créer un cadeau pour quelqu'un qui transformera une photo de sa maison ou son quartier en une peinture aquarelle.

J'ai créé 9 pinceaux aquarelle et un papier de texture que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous passez ce cours (Le mot de passe est au tout début de la vidéo 2).

Tout ce dont vous avez besoin est un iPad, et l'application Procreate. Je recommande le crayon Apple car il est sensible à la pression, mais vous pouvez également utiliser un stylet régulier pour ce cours.

 

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Enseignant·e

 

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★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Esquisse d'aquarelle urbaine sur votre iPad: Salut tout le monde. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment transformer une photo en un croquis à l'encre et à l'aquarelle. Je vais vous montrer comment je crée un dessin à l'encre d'une photographie en procréation et comment peindre sur le dessin avec des aquarelles pour créer un effet qui ressemble à un vrai pigment sur papier. Je vais vous montrer comment utiliser des méthodes d'éclaircissement et d'assombrissement pour créer une variation qui imite de vraies peintures aquarelles. Je vais également vous montrer comment changer les couleurs de votre peinture afin que vous puissiez trouver une palette de couleurs parfaite pour votre pièce finie. Vous n'avez pas besoin d'être doué en dessin pour suivre ce cours. Je vais vous montrer comment tracer une photo, afin que vous n'ayez pas à vous soucier d'apprendre à dessiner une perspective ou des proportions. Bien que si vous aimez dessiner à la main plutôt que de tracer, vous pouvez certainement le faire avec cette même technique. Ce processus vous donnera un excellent moyen de préserver un souvenir d'un voyage. Je vais utiliser deux photos de mon voyage en Chine et j'ai choisi quelques photos qui ont beaucoup de variation en termes d'architecture, de personnes et d'autres objets dans les photos. Vous pouvez également utiliser ce processus pour créer un cadeau pour quelqu'un en transformant une image de sa maison ou de son quartier en une peinture à l'aquarelle. J' ai créé neuf pinceaux aquarelle et un papier de texture aquarelle que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous prenez ce cours. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un Apple Pencil ou un stylet. J' aime l'Apple Pencil parce qu'il est sensible à la pression, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet. Commençons. 2. Téléchargements de mot de passe + Configuration de votre document: Vous pouvez trouver tous les documents que je mentionne dans cette classe dans la section à propos de la page de la classe, et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. La première chose que nous devons faire est de configurer notre document avec le papier à texture aquarelle, et de mettre en place quelques modes de mélange sur chaque couche de papier afin que la couleur de l'eau se marie vraiment bien dans le papier. Je vais cliquer sur « Créer une taille personnalisée ». Je vais choisir des pouces, puis je vais juste choisir neuf sur 12 pouces et j'ai 300 DPI. Vous pouvez faire votre toile n'importe quelle taille. C' est juste la taille aléatoire que j'ai choisie que je sais fonctionne bien avec la photo que j'ai. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur « Barre d'outils » et de cliquer sur « Insérer une photo », puis je vais trouver mon papier de texture aquarelle. C' est quelque chose que vous pouvez télécharger à partir des documents du cours. Ensuite, je vais cliquer sur le petit bouton « Développer » en bas ici. Je veux faire une note ici, si cela vous semble un peu rapide, ou si vous n'êtes pas vraiment à l'aise avec Procreate, vous voudrez peut-être commencer par mon premier cours. Je passe en revue toutes les bases de tous ces outils dans Procreate, et comment configurer votre document, et reculer, et des choses comme ça. Vous pouvez commencer par le premier si vous êtes un débutant dans Procreate. J' ai ma première couche vers le bas. Je vais cliquer sur le symbole « N » et je vais changer cela en Multiplier. Maintenant, j'ai une couche de papier de texture sur Multiply. Je vais aussi réduire l'opacité ici à environ 50 pour cent ou 60 pour cent. Vous pouvez changer cela plus tard, cela change juste la légèreté du papier. C' est totalement à vous de décider. Ensuite, je balayerai vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer », puis sur l'un de ces calques, vous cliquez sur « Gravure linéaire ». Maintenant, j'ai deux couches en double, l' un sur Multiply, l'autre sur Linear Burn. Je vais sélectionner l'un d'eux, cliquez sur l'outil « Déplacer » et appuyez sur « Rotation » quelques fois. Ça égalise les ombres. Il y a un petit peu d'ombre sur le papier, comme il y en aurait sur du vrai papier aquarelle, mais, en tournant cette fois, on égalise tout. Maintenant, vous avez un joli document. La dernière chose que je veux faire est de cliquer sur le symbole « Plus », déplacer ce nouveau calque vers le bas, dessous de ces autres calques et vous allez toujours peindre sous vos couches de papier. Je vais définir ce calque sur Multiplier, et tous vos calques de peinture seront définis sur Multiplier. Assurez-vous que chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche de peinture, vous modifiez simplement ce mode de fusion. Maintenant que mon document est configuré avec mon papier texturé, j'ai un calque Multiplier, un calque Linear Burn, et ils sont tous deux sur environ 50 %. Je vais créer un nouveau calque et celui-ci peut être sur Normal, et c'est là que je vais insérer mon image. Je vais cliquer sur le symbole « Outil », cliquer sur « Insérer une photo », aller dans Mes photos, et je vais en choisir une ici, image que j'ai prise en Chine, et la raison pour laquelle je choisis cette image, est parce qu'il a un très bel équilibre entre l'architecture et l'eau. Vous pourrez télécharger les deux photos que je vais utiliser dans mes démonstrations aujourd'hui à partir du lien dans la description de classe. Si vous voulez utiliser mes photos juste pour que vous puissiez utiliser quelque chose pour pratiquer la technique, vous pouvez les télécharger et vous êtes libre de les utiliser pour n'importe quoi, un usage personnel, un usage commercial, tout ce que vous voulez les utiliser avec ce processus. Je pourrais, tirer ça un peu vers le bas. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de ciel là-haut. Je pourrais juste laisser le haut de mon image être ciel et laisser tout le poids de l'image être en bas ici. Allons de l'avant et plaçons cette image. Mais vous pouvez voir ce que j'aime dans cette photo c'est qu'on a un peu de couleur ici. Nous avons beaucoup de bâtiments différents à des angles différents, ce qui rend une image intéressante. Nous avons de l'eau, des arbres, puis une énorme bande de ciel, que nous pouvons utiliser pour obtenir un effet de ciel aquarelle là-haut. Je vais aller à cette couche et réduire un peu l'opacité. Ça me rendra beaucoup plus facile de voir en dessinant. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, et ce sera mon calque de dessin. Une chose que j'aime faire, est de glisser vers la gauche sur mon image et de cliquer sur « Verrouiller ». Je ne veux pas peindre accidentellement sur ma photo parce qu'elle finira par disparaître. Je veux m'assurer de ne jamais peindre dessus et verrouiller est le moyen le plus simple de le faire. Je suis sur ma couche de dessin. Je vais prendre un pinceau ou un stylo d'encre qui vient avec Procreate. J' aime vraiment le stylo studio et c'est parce qu'il a vraiment une belle variation de ligne. Si vous appuyez fort, vous pouvez obtenir une ligne sombre et épaisse, ou vous pouvez appuyer très légèrement et obtenir une ligne mince. C' est presque comme si tu avais beaucoup de stylos à la fois. J' aime ce stylo, mais si vous préférez une ligne plus stable, vous pourriez avoir le graphique ou le stylo gel. Vous pouvez utiliser le stylo technique, qui a juste un peu de variation. N' importe lequel de ces stylos en haut serait sympa. Je recommande juste de jouer avec eux et de voir lequel vous aimez le plus. Mais je pense que pour moi, je vais aller au stylo du studio aujourd'hui. La première chose que je veux faire est de décider quels détails je veux garder, et ce que je veux laisser aller. Il y a beaucoup de détails dans cette image, et je ne vais certainement pas essayer de tout capturer. Mais je vais probablement commencer par cartographier les plus gros détails. Cette maison, ici, est vraiment sympa, et je vais passer à travers et cartographier les parties principales de celui-ci, et vous pouvez voir, je n'essaie pas d'être parfait. Je laisse qu'il y ait quelques petites zones décalées, juste pour que ça semble plus naturel. On dirait qu'il est tiré de plutôt que de tracer. Maintenant, votre style peut être plus serré et droit au détail. C' est parfaitement bien. C' est juste mon style personnel. Je vais passer par et vraiment vaguement, cartographier certaines de ces fenêtres. Je peux toujours ajouter des détails dans ces domaines plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste commencer par les grands détails généraux. Je commencerais et je ferais le même processus avec tous ces bâtiments, puis peut-être passer par et faire la même chose avec ces arbres. Je ne vais pas essayer de capturer parfaitement les arbres. Vous pouvez voir que je fais une ligne très rude avec les arbres. J' aime juste, déplacer mon crayon très rapidement, parce que plus vous allez lentement, plus il semble forcé. Je le laisse lâcher dans ma main, et laisse juste le poids du crayon vaciller la brosse autour. Il y a un endroit où l'arbre sort de la page. Je vais juste deviner et dire, c' est probablement comme ça que s'est passé cet arbre, quelque chose comme ça. Je vais accélérer ma vidéo ici pendant que je trace le reste de cette image, mais vous pouvez voir, je vais vraiment faire le tour des formes principales, choisir les détails que je laisse dehors, et cela va vraiment être à votre style personnel. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Nous reviendrons quand j'aurai fini ce croquis. Pendant que vous regardez ça, je voulais noter que vous pouvez voir que je suis vraiment lâche ce qu'il y a sur la photo. Il y a des endroits où je ne vois même pas ce qu'il y a sur la photo. Je vais deviner et prendre référence à d'autres parties de l'image. Comme avec ces portes, je ne pouvais pas voir les barres, donc j'ai juste copié ce qui était sur les autres portes. N' hésitez pas à utiliser votre licence artistique ici et à faire totalement des pièces que vous ne pouvez pas voir ou que vous n'aimez pas sur la photo. Une autre chose que j'aime faire est de m'assurer que je change beaucoup ma ligne. J' essaie de ne pas faire la même ligne encore et encore. J' essaie de le faire un peu différemment à chaque fois, et je pense que cela ajoute beaucoup de variation à la pièce et ça la rend moins tracée. Il ressemble plus à une pièce dessinée à la main, tout comme sur ces tissus, vous pouvez voir avec les rides, j'ai essayé de rendre la ligne vraiment variée, et en veillant à ce qu'elle passe de mince à épaisse tout le temps. A beaucoup de variation et beaucoup d'audace dans la ligne. 3. Peinture à l'aquarelle: J' en ai fini avec ce croquis. Vous pouvez voir que j'ai oublié beaucoup de détails. J' ai totalement ignoré tout le reflet dans l'eau, parce que je ne vais pas le traduire dans ma photo du tout. Je viens de laisser les détails en arrière-plan vraiment lâche, et laisser les détails à l'avant étant plus proéminents. Cela peut aider à montrer la perspective juste pour avoir beaucoup de détails devant, et pas autant à l'arrière, comme vous le voyez sur l'image. Je peux rendre ma photo invisible maintenant, et je veux aller de l'avant, et commencer à peindre des aquarelles. Je vais créer un nouveau calque. Je vais configurer ce calque pour se multiplier, comme nous le ferons pour toutes nos couches d'aquarelle. Je vais complètement oublier ce qu'il y a dans la photo, et aller avec, ce que je ressens pour ça. Je vais choisir un beau bleu pour l'eau, et je pense que je vais aller avec un bleu légèrement plus foncé. Ensuite, je vais prendre mes brosses de croquis urbains, que vous pouvez télécharger à partir de la page de la classe. Je vais choisir ma brosse de purge lourde. Je m'assure que je suis sur cette nouvelle couche qui se multiplie. Je vais poser mon crayon Apple, et traîner, et je ne lèverai pas. Si vous levez, puis recommencez à dessiner, vous pouvez vraiment voir la ligne où se trouvait le nouveau coup de pinceau, et c'est bien si c'est le look que vous allez chercher. Mais pour celui-là, je vais essayer de tenir mon pinceau vers le bas pour toute la peinture. Vous remarquerez que si vous maintenez votre brosse légèrement, vous obtenez un coup plus léger. Alors que si vous poussez vraiment vers le bas, vous pouvez obtenir une couleur beaucoup plus foncée. C' est un peu bizarre en ce moment, mais on va alléger ça. Ne vous inquiétez pas trop de cette première couche. Tout d'abord, je vais le dupliquer parce que je veux l'assombrir un peu. Ensuite, je vais fusionner ces deux couches, et saisir mon outil de gomme avec la brosse de nuage, et je vais passer à travers, et juste nettoyer ces bords, les alléger un peu, et créer ça vraiment sensation d'aquarelle douce. Vous pouvez voir quand je suis juste plonger dans cette couleur, il s'estompe juste assez pour qu'il disparaisse vraiment comme un pinceau aquarelle le fait quand vous avez beaucoup d'eau dessus. Je vais le faire sur toutes ces zones où il chevauche mon paysage. Alors, je vais le faire un peu sur cette zone tachetée juste pour le nettoyer un peu. Je peux aussi obtenir mon outil de mélange avec la brosse de nuage, et juste mélanger ces morceaux un peu ensemble, et vous n'avez pas à le faire. Vous aimerez peut-être la version blotchy, c'est totalement à vous de décider. Ensuite, je veux commencer à travailler sur mes arbres. Je pose juste mes couleurs principales ici. Je choisis des couleurs aléatoires que j'aime, mais évidemment, vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Vous pouvez changer totalement la couleur de votre pièce. Pour celui-là, je vais prendre la brosse contrôlée à bord émoussé, sur une taille moyenne, et je vais traverser, et à peine, passer le bord de ces pentes là où se trouve mon arbre. Je vais juste au-delà de l'inclinaison. Je peux faire un arbre à la fois, ou je peux tous les faire en même temps. Je pense que je vais faire un arbre à la fois parce que je veux chacun soit un peu différent en termes d'ombre. Vous pouvez voir que j'ai fait une erreur ici, j'ai mis mon arbre sur ma même couche que mon eau, et ce n'est pas bon. Cela signifie que je ne peux pas dupliquer ma couche d'arbre sans gâcher ma couche d'eau. Je vais annuler cela, appuyez sur le signe « Plus », cliquez sur « Multiplier » pour faire un nouveau calque, et maintenant, je peux commencer à peindre mes arbres. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit avec ce processus particulier. Vous devez vraiment travailler sur un calque différent pour chaque couleur que vous faites. Je vais prendre une couleur légèrement différente, verte. Rendons ça un peu différent. Vas-y, et peins cet arbre. Je ne m'inquiète pas tellement de sortir des lignes parce que je peux revenir en arrière, et effacer ça plus tard. Je laisse juste ça être comme une vraie peinture aquarelle où ça sort un peu des lignes. Je vais prendre un vert plus foncé pour ce haut arbre, et je laisse aussi ça se chevaucher un peu. Je pense que si vous faites une vraie peinture à l'aquarelle, vous chevauchez souvent votre couleur. J' ai laissé cela se produire à la page 2. Prenons un vert clair, pour ces arbres à l'arrière. Habituellement, avec une peinture de paysage comme celle-ci, vous voulez que les couleurs à l'arrière soient un peu plus légères, mais cela dépend de votre style dans l'atmosphère, mais pour celui-ci je vais aller avec plus léger en arrière-plan. Je vais juste choisir un vert différent pour chaque plante ici, et j'avais quelques petites plantes ici. Je vais colorier, puis un en arrière-plan. Vous pouvez voir que je garde ça vraiment lâche. Je peux toujours effacer plus tard. Je ne m'inquiète pas trop de ce que ça ressemble à ce point. Je vais dupliquer ces arbres, les fusionner ensemble, saisir ma brosse de nuage, et commencer à effacer dans certaines zones. Vous pouvez voir qui le rend belle variation aquarelle. J' ai essayé de le garder au hasard. Je ne viens pas à la zone sous le même angle chaque fois que j'essaie de changer beaucoup de choses. Duplions cela encore une fois, et allons avec juste un peu plus d'éclaircissement. Ok, laissons ça à ce qu'on puisse toujours le rendre plus léger plus tard. Disons que vous voulez rendre cela un peu plus léger, nous pouvons réduire l'opacité. Reste avec ça pour l'instant. Maintenant, on peut décider ce qu'on veut faire des bâtiments. J' irais probablement avec quelques nuances différentes de bronzage et de brun parce que c'était comme ça sur l'image, et puis ces portes sont vraiment brun foncé. Typiquement avec ce processus, vous travaillerez de l'obscurité à la lumière, mais ce n'est pas gravé dans la pierre. Vous pouvez totalement changer cela pour être comme vous aimez travailler et jouer avec beaucoup d'options différentes. Encore une fois, je ne peins pas sur un nouveau calque, donc je vais revenir en arrière, obtenir un nouveau calque. Vous remarquerez que c'est vraiment facile à oublier que vous travaillez et que vous entrez vraiment dans la peinture. Ce n'est pas quelque chose que vous devez penser avec une vraie peinture à l'aquarelle. Vous devez juste vous habituer à penser à cela avec ce processus. Même idée que j'ai faite avec les arbres, j'y vais et je sélectionne une nuance légèrement différente pour chaque bâtiment. Puis je retournerai avec une ombre plus foncée et je travaillerai sur ces toits et les portes. Vous avez l'idée ici, je vais accélérer ma vidéo en vous montrant comment je colore cette pièce, mais donc je pose juste la couleur dans chaque nouveau calque, en dupliquant le calque, puis en passant par la brosse de nuage et en effaçant. J' ai remarqué que je travaillais sur ces portes que j'ai manqué quelques lignes noires dans mon dessin original. C' est tout à fait bien parce que nous pouvons revenir au dessin original, obtenir notre couleur noire, retourner au stylo de studio de pinceau d'encre, assurer qu'il est de la même taille, et nous pouvons simplement passer à travers et ajouter tout ce que nous manqué. C' est ce qui est cool dans ce processus. Il n'est jamais trop tard pour y retourner et réparer quelque chose que tu n'aimes pas. Maintenant, j'ai travaillé sur la peinture de toutes ces portes, et je les ai sur une couche séparée des maisons. Je pourrais aller de l'avant et peindre toutes les portes et les faire toutes en même temps, mais j' aime que ces portes de cette maison soient un peu différentes de certaines portes et fenêtres des autres. Je vais rester avec tout ça sur une seule couche ensemble. J' ai aussi réalisé que je voudrais ajouter un peu de couleur à ceux-ci, ils sont comme un brun vraiment terne en ce moment et je veux ajouter un peu de rouge. Je vais aller à la saturation de la teinte et jouer avec quelles autres couleurs pourrais-je obtenir avec ça ? J' aime ça où il devient un peu rouge dedans. Nous pourrions également augmenter la saturation pour ajouter le rouge. Ok, je pense que ça a l'air un peu mieux. C' est un peu plus proche de la couleur réelle de ce type de fenêtre. Une autre option que j'ai ici, parce que ces pièces intérieures sont en fait du verre. Je vais passer avec ma gomme et ma brosse de nuage ici et nous allons chercher un pinceau plus net. Je vais passer à travers et pas avec la gomme régulière parce que ça supprimerait totalement le pigment. Je reçois juste une brosse contrôlée à bords légers. Cela n'efface pas tout le pigment que vous pouvez voir, il crée juste un effet de lavage là-bas. Ça fait une belle couleur de fenêtre que j'aime ça. Allez-y et faites cela avec toutes les fenêtres de toutes les maisons, puis faites la même chose avec les toits aussi. Allons de l'avant et appelons ça la plupart du temps fini. On pourrait ajouter un ciel ou laisser cette section vide, c'est à toi de décider. Si vous voulez ajouter un ciel, on pourrait prendre juste un beau bleu gris ici et prendre notre lourd saignement et juste faire une grosse bande de ciel. Ou vous pourriez entrer et créer un effet de coucher de soleil ou tout ce que vous voulez faire ici, c'est totalement à vous de décider. Je pourrais continuer à entrer et ajouter plus de détails de couleur. Je pourrais ajouter beaucoup plus de détails avec le dessin. Vraiment, cela dépend de ce que vous allez chercher ici, mais allons-y et appelons cette pièce terminée. Quelque chose que nous pourrions faire ici si nous voulions changer totalement cette pièce, nous ferions fusionner toutes nos couches colorées. Maintenant, nous avons toute notre peinture sur une seule couche, et je peux cliquer sur les réglages de saturation de la teinte. Je peux aller ici et changer totalement la palette de couleur de cette pièce. Je peux également changer la saturation vers le haut et vers le bas. Parfois, quelque chose comme ça peut être beaucoup plus intéressant que ce que vous prenez à l'origine de la photo. Si vous n'êtes pas sûr de vouloir vous engager, vous pouvez dupliquer le calque , masquer ce premier calque, sorte qu'il soit toujours là, et vous pouvez commencer à créer de nouveaux calques de couleurs. Disons que j'aime cette couche violette. Remontons la saturation qui a l'air cool. Ensuite, je vais cacher ce calque, dupliquer le calque d'origine, et le ramener. Ensuite, essayons-le de cette façon avec la saturation vers le haut. En fait, réduisons la saturation que je n'aimais pas tellement ça, on y va. Maintenant, nous avons trois options de couleurs différentes. Nous avons cette couleur rosâtre, nous avons un mov plus tonique, et nous avons notre couleur originale. J' aime faire cela juste pour être en mesure de voir quelles sont mes options de coloration. Ma coloration originale que j'ai fait peut ne pas être la chose idéale pour cette image particulière. 4. Formes complexes: Pour ce dernier projet, je voulais vous montrer une image qui a quelques problèmes complexes avec elle puisque vous pouvez rencontrer cela lorsque vous travaillez sur votre propre photo. Nous avons donc quelques choses qui rendent cela un peu difficile ; les bicyclettes, qui ont beaucoup de pièces et de pièces, puis les chiffres. Les humains peuvent être la chose la plus difficile à capturer dans les œuvres d'art, donc j'ai tendance à aller avec la devise de moins est plus. Si vous essayez de créer une réplique exacte de cette personne, cela va probablement prendre beaucoup de temps, ou vous allez devoir vous entraîner beaucoup. Alors que si vous faites juste un croquis ou un contour général, il va être beaucoup plus clair que vous faites juste une version abstraite de cette personne. Donc je vais récupérer mon stylo de studio avec du noir, et j'ai mon image sur environ 50 % d'opacité, puis j'ai un calque régulier où je vais peindre, et mon image est verrouillée. Donc pour ce type, je vais garder ses traits très simples. J' aime commencer par la tête et juste faire une forme vraiment simple pour la tête, et puis je vais juste faire le mouvement supérieur de ses yeux et des sourcils. Je ne vais pas trop m'inquiéter d'obtenir la forme parfaite de ses caractéristiques, ou même de cartographier toutes ses fonctionnalités. Je vais vraiment garder ça juste les morceaux sombres qui montrent par ici. J' aime faire la bouche, puis la lèvre inférieure, et c'est tout. Je n'aime vraiment pas aller trop loin avec les chiffres parce que plus vous allez loin, plus il semble forcé. Donc avec ce type, une fois qu'on zoomera, tu verras à peine son visage de toute façon. Donc juste avoir ce petit détail est parfait. Donc, je vais passer par cette image et faire la même chose que j'ai fait avec la dernière image. Je vais cartographier les grands bâtiments, puis je vais passer à travers et obtenir tous les petits détails qui sont au premier plan, et certains des détails qui sont en arrière-plan. Donc, cette personne qui est loin en arrière-plan, elle aura des fonctionnalités vraiment vagues. Parce qu'elle est si loin en arrière-plan, je n'ai pas besoin de lui donner beaucoup de détails. Donc, quand il s'agit de ces vélos, je vais vraiment me concentrer sur les parties principales des vélos. Les plus grandes zones, pas tous ces petits fils et pièces supplémentaires sur le côté. Je vais aller chercher les barres principales, le siège et les roues. Donc, vous pouvez dire que c'est un vélo, mais il n'a pas besoin de correspondre au détail élevé de ces vélos. Alors allez-y et accélérez ma vidéo pendant que je travaille à esquisser ce dessin. Donc, comme pour le dernier croquis, je suis vraiment en train de tracer ces morceaux de façon lâche. J' essaie de faire beaucoup de variation de ligne et je ne m'inquiète pas tant des détails élevés au début. Je ne fais que cartographier les grandes formes et avoir une idée de ce que je veux que ma composition ressemble à la fin. Je voulais faire une note ici à propos de ce cadre de fenêtre. Donc j'aime le regard esquissé ici. J' aime comment il est vraiment clair que je l'ai fait à la main. Mais disons que tu veux quelque chose d'un peu plus direct. C' est une grande fonction de Procreate. Si vous posez votre stylo et que vous dessinez, et que vous ne levez pas votre stylo, maintenez-le simplement enfoncé pendant une seconde, une ligne droite sera créée pour vous. Donc, vous pouvez voir même si je gâche totalement cette ligne, quand j'arrive en bas, elle s'enclenche sur une ligne droite et je peux la déplacer un peu avant de soulever mon stylo. Donc, parfois, s'il y a beaucoup de lignes à couvrir, je peux juste passer à travers et claquer certaines d'entre elles comme ça, et ensuite laisser les détails être plus raffinés. Vous pouvez rendre ce look un peu plus dessiné à la main en augmentant et en diminuant la pression au fur et à mesure que vous tracez les lignes. De cette façon, même si vous créez faussement une ligne droite, elle semble toujours très variée en raison de la façon dont vous avez déplacé votre stylo. Donc sur celui-ci, je dessine ma ligne jusqu'au bas, et puis j'ai cette ligne à travers mon guidon. Ce n'est pas un problème. Je vais prendre ma brosse fine et effacer ça, et tu ne le sauras même jamais. C' est beaucoup plus facile que d'essayer de faire deux lignes. Faites-en un et effacez tout ce que vous chevauchez. Ok, donc je vais continuer avec le reste de ce travail de croquis. 5. Terminer et changer les couleurs: Maintenant que j'ai ma photo essentiellement esquissée, je peux faire quelques changements ici, je peux ajouter quelques lignes supplémentaires ou je peux juste la laisser telle qu'elle est. Vous pouvez vraiment garder cela comme un croquis très simple. J' ai en fait constaté que plus vous ajoutez de détails, moins cela accentue l'aquarelle. Si vous voulez vraiment pousser le sentiment d'aquarelle et cela laisse juste comme un croquis vraiment simple. J' aime ajouter beaucoup de détails dans quelques domaines qui sont répartis à travers le tableau. Mais en termes de la partie centrale principale, j'ai tendance à laisser beaucoup d'espace vide pour l'aquarelle. Allons de l'avant et créons un nouveau calque, configuré pour se multiplier. Pour celui-ci, je vais commencer par colorier les parties les plus importantes. Je crois que je vais y aller en premier et faire ces lanternes. J' ai mon pinceau à bords mélangés sur une petite taille. Je vais faire toutes les lanternes une fois. C' est un aspect vraiment clé de cette photo. Je veux m'assurer que ces vraiment pop et que tout ce qui vient après ceux-ci est juste un accent pour montrer les lanternes brillantes en arrière-plan. Je fais le même processus que nous avons fait avant, coloriant une seule nuance et puis je vais revenir avec ces autres couches pour assombrir l'ombre parce que je veux que ce soit un rouge très vif. Je vais faire le même processus, dupliquer ce calque, le fusionner et je pourrais le dupliquer à nouveau. Je veux que ce soit un rouge vif. Ensuite, je vais prendre ma brosse à effacer nuage avec une petite taille et juste aller dans chaque cercle et faire un petit peu d'ombrage pour faire ressortir une partie de cette texture aquarelle. J' essaie de ne pas faire une seule pièce comme la dernière, donc si j'ajoute une grande zone blanche à une, la suivante, je vais entrer avec une zone blanche douce. Cela imite l'imprévisibilité de l'aquarelle. J' ai ces endroits rouges au centre qui sont censés être de l'or. Je vais prendre ma brosse fine sur une très petite taille et je vais juste soulever tout au centre ici. Ensuite, je peux revenir à travers et peindre ça avec un jaune. Je vais mettre mon jaune sur un nouveau calque parce que je veux être en mesure d'ajuster cette couleur très facilement. Si je le mets sur la même couche que le rouge, il va être un peu difficile de faire des ajustements. Je pourrais juste laisser ceci comme un jaune clair bien que j'aime à quoi ça ressemble, mais je peux dupliquer cela à la fin. On verra. Voilà mes lanternes. Maintenant, je vais aller travailler sur ces bicyclettes et les gens dans d'autres régions ici. Je vais accélérer ma vidéo pendant que je fais ça, puisque vous avez l'idée générale de colorier ça dedans. Je suis passé par ici avec la brosse de purge lourde et j'ai juste fait un lavage très léger sur tous ces bâtiments. Cela leur donne une belle base pour commencer. Maintenant, je vais passer à travers ma brosse de contrôle de bord de mélange avec un brun légèrement plus foncé et vraiment accentuer certaines de ces zones en bois. Je vais juste choisir quelques portes et quelques passages aléatoires ici que je vais permettre d'être plus sombres. Alors je pourrais avoir un brun légèrement différent. Prenons un brun rougeâtre ici et remplissons cette zone supérieure. J' essaie d'incorporer beaucoup de nuances différentes. Je ne veux pas faire de toute cette rue la même nuance parce que évidemment ce serait beaucoup de couleurs différentes, comme c'est le cas sur la photo. J' essaie de commencer avec un brun de base, puis passer par quelques nuances différentes de brun dans différentes zones et juste sortir de petites sections que je pense sont importantes, comme cette belle petites poutres ici, je pourrait colorer ceux et linteau. Ensuite, il y a quelques petites portes que j'aime, peut-être que c'est une poutre en bois qui soutient le bâtiment. Vous pouvez voir que c'est totalement différent de l'image. Je n'essaie pas de copier la photo, j'essaie de faire ça ma propre. Vous pouvez regarder l'image et essayer de la copier, c' est une bonne pratique aussi. Mais pour moi, dans ce cas, je veux vraiment capturer le sentiment de la rue pas tellement imiter parfaitement tout dans l'image. Si nous voulons assombrir ces nouveaux accents que j'ai faits, je vais m'assurer qu'ils sont prêts à se multiplier. Si vous remarquez que vos affaires ont l'air un peu plat et qu'elles ne ressemblent pas vraiment à l'aquarelle, probablement pas configurées pour se multiplier. C' est dupliqué une fois. Restez avec cela et passons avec le pinceau de nuage sur cette nouvelle couche et faisons un peu d'effacement ici, juste pour apporter un peu de variation. Ça a l'air sympa. Pour la rue, nous avions une rue pavée. Commençons par un gris et voyons à quoi ça ressemble. Je vais faire une nouvelle couche, me multiplier, j'attrape ma brosse de purge lourde, et je veux juste salir un peu la rue. Aucune rue n'a l'air si propre, donc je vais juste ajouter un peu de rugosité. Je ne vais pas m'inquiéter de trop chevaucher mon aquarelle, je vais laisser cette partie de la rue être vraiment rude. On peut aller encore plus sombres avec ça ou on peut juste le laisser à ça. Nous pouvons décider comme nous allons. Je ne sais pas encore comment je veux gérer ça, alors je vais le laisser. Je pense que je veux entrer avec un ciel vraiment bleu en arrière-plan, donc je vais définir cette couche pour se multiplier. J' ai encore ma brosse de saignement lourde et je vais entrer par le haut. Je ne vais pas m'inquiéter de chevaucher certaines de ces choses, parce que ça va être très facile de l'effacer. Je vais vraiment laisser mon ciel saigner dans le fond ici. Rendons-le super bleu. Ensuite, je peux saisir mon pinceau avec la gomme fine et juste vraiment entrer doucement et effacer cela de mes pièces architecturales. Je vais continuer avec ça. Je vais accélérer mon appareil photo pour le reste du tableau, mais je vais vous montrer la dernière pièce à la fin. Je vais juste remplir le reste de ça pour qu'il n'y ait pas beaucoup de zones blanches. J' aime aller de l'avant et au moins mettre un peu de couleur claire sur chaque zone même si je ne le colore pas complètement. Ensuite, la dernière étape est juste de jouer avec la teinte comme nous l'avons fait dans la première pièce, jouant un peu avec la saturation et en essayant de trouver un schéma de couleurs qui fonctionne. J' ai atterri sur celui-ci, un ton pastel vintage. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous êtes prêt à commencer à tourner vos photos et vos peintures à l'aquarelle. Si vous avez aimé dans cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment peindre, laver et procréer en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site, donc si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' adorerais vraiment voir les mots que vous faites après avoir regardé ce cours. 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