Esquisse avec des marqueurs : dessiner une branche de coton

1. Bande-annonce: Le dessin est un processus magique. Quand tu vois comment je viens vivre d'un vide sur un drap blanc. J' aime essayer différents matériaux, mais pour l'instant, je suis absolument amoureux de ces marqueurs. Pourquoi ? En raison de cette brillante, saturée et vous pourriez obtenir de belles transitions de couleur lisses. Contrairement aux peintures, vous n'avez pas à traiter avec des pots d'eau, pinceaux, des pixels et d'autres choses comme ça. C' est juste des marqueurs et du papier. marqueurs sont plus faciles à apprendre pour les débutants. Tout ce dont vous avez besoin est un peu d'investissement de temps pour obtenir un bon résultat. Dans ma nouvelle classe de partage de compétences, nous allons dessiner une illustration étape par étape d' une clé en coton D'un croquis au crayon à l'illustration complète en utilisant un minimum de matériaux. Bienvenue dans ma classe. J' espère que vous l'apprécierez. 2. Projet de cours: [ MUSIQUE]. Dans ma classe précédente, j'ai parlé en détail des marqueurs, papier et des matériaux supplémentaires. En outre, ce verre couvre des sujets de techniques utilisées pour travailler avec des marqueurs. Je recommande de le regarder d'abord ou vous pouvez sauter directement et vous référer à cette classe quand vous en avez besoin. En tant que projet de classe, nous allons dessiner une branche de coton. Comme d'habitude, vous pouvez tirer de la nature ou des références que j'ai préparées pour vous. Vous pouvez les trouver dans la section Pièces jointes de classe. 3. Matériaux: Nous allons travailler avec des marqueurs à base d'alcool. Il existe différents types dans la quantité, la fabrication et le prix. Ce sujet, ainsi que d'autres matériaux que nous utiliserons sont corrects dans ma classe précédente. En bref, pour ce projet, nous devons minimiser l'ensemble des matériaux. Papier épais lisse, trois ou quatre marqueurs bruns du ton clair au ton foncé. Trois ou quatre marqueurs gris, encore une fois, de la lumière au ton sombre. Un crayon, une doublure et une gomme. 4. Ébauche au crayon: Commençons par notre croquis au crayon. Nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme dans cette étape. La première chose que nous devrions faire est de comprendre où nous devrions placer la branche. Parce que ce ne sera qu'un seul objet. Je pense qu'il vaut mieux le placer au milieu. On va dessiner l'axe vertical ? Ensuite, nous dessinons approximativement les cercles et nous planifions où seront les fleurs coupées. Ensuite, nous dessinons la branche principale. Ensuite, commencez à ajouter des détails. Ne vous efforcez pas de rallyes défectueux et il n'y a donc pas besoin de convertir chaque petite chose. Il suffit d'essayer de garder la forme globale et les proportions et n'ayez pas peur de visser les pompes et vous avez n soulever. L' essentiel est de regarder attentivement comme une référence ou votre nature. N' appuie pas trop fort sur ton crayon. Je vais placer afin que les lignes soient visibles sur le médium. Rappelons-nous, les lignes dures laisseront des marques uniformément effacées. N' appuie pas trop fort. Ok, c'est là. Nos premiers croquis sont prêts. Maintenant, supprime vraiment la couche de crayon supérieure à l'aide d'une gomme. Maintenant, nous pouvons passer à l'étape des grandes lignes. 5. Encrage du pinceau: Nous avons notre croquis au crayon et l'étape suivante est de tracer. Avec votre doublure de couleur et commencez à tracer l'esquisse. J' utilise un revêtement Micron 0,5, mais vous pouvez utiliser soit votre favori soit celui qui est à portée de main. Assurez-vous juste qu'il n'est pas très épais parce que vous pouvez perdre toute la légèreté du coton. Essayez de ne pas tirer trop souvent la doublure pour éviter les ruptures de ligne. Ne vous énervez pas si vous glissez un peu et manquez une ligne ou si votre ligne n'est pas droite. Les objets naturels ne sont pas parfaits [inaudibles] par défaut. Nous faisons une illustration ici, pas, disons, jeu de photoréalisme. Les fleurs elles-mêmes ne sont que légèrement esquissées de sorte qu'elles conserveront leur légèreté. Maintenant, nous devons enlever complètement les restes de crayon. Ils sont prêts pour la coloration. 6. Coloration. Partie 1: Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de couleur. Commençons par les branches. Lorsque vous travaillez avec des marqueurs, il est toujours préférable de passer d'un ton plus clair à un ton plus sombre car il est plus facile d'ombres que de rendre certaines couleurs plus claires. Je prends le brun le plus clair et commence à faire le remplissage initial de toute la branche. Oui, si vous n'avez pas de papier plié recto verso fantaisie, alors n'oubliez pas de mettre une couche intercalaire comme moi. Sinon, les marqueurs viendront de l'autre côté de votre carnet de croquis, ou directement sur votre table. En général, l'algorithme de base travaillant avec des marqueurs est, d'abord, je fais un substrat léger, puis, nous entraînons les nuances avec un ton moyen. Nous le mélangeons avec un léger. Ensuite, nous assombrirons encore plus les ombres, et encore adoucissons la transition avec la lumière. Ok, maintenant on prend un brun moyen et on commence à travailler sur les ombres [inaudible]. Ici, nous travaillons avec des coups. Nous n'avons pas d'objectif pour obtenir une transition en douceur. Sur le coffre, l'ombre est sur la droite. Donc, nous l'avons mis là, comme vous pouvez le voir à partir de la référence, le tronc et la branche est de couleur différente. Mais ce n'est pas important pour nous, donc nous les faisons avec la même couleur. Ok, maintenant prends le marqueur le plus léger et flou un peu aux bordures. Maintenant, nous commençons à renforcer les ombres avec la plus sombre. Comme nous pouvons le voir, il y a une ombre sombre sous les fleurs elles-mêmes, et encore une fois c'est sur la droite. Il faut un ton moyen et encore un peu brouiller la bordure. Ensuite, nous mélangeons les couleurs avec le ton le plus léger. J' utilise l'un des bruns les plus sombres pour ajouter des profondeurs aux ombres. Mais ce n'est pas nécessaire ou il peut être remplacé par le gris foncé. N' atteignez pas le bord, laissant le reflet pour préserver le volume de nos troncs. Encore une fois, nous traversons les zones lumineuses avec notre marqueur le plus léger pour les distinguer. Maintenant, nous ajoutons un peu de texture avec des traits brun foncé, et allégeons notre transition. Maintenant, je fais la même chose sur les bourgeons. Ensuite, nous vérifions où sont les ombres et y ajoutons le ton du milieu. Ensuite, approfondissez encore plus les ombres, puis pour mélanger les couleurs, prenez la plus légère, rendant cette transition plus lisse. Le prochain bourgeon, encore une fois nous travaillons avec des coups. Pour ajouter de la texture colorée, il est bon d'ajouter des veines. Je prends l'obscurité, j'utilise le numéro 95 et d'abord j'approfondis les ombres sur les fesses et la branche. Le plus léger à nouveau, pour mélanger les couleurs et la dernière partie. Tout est à l'ombre, donc il y aura plus de ton brun ici. Voici une ombre du coffre. Il fait généralement sombre et peut être complètement peint avec du brun moyen. Puis les endroits les plus sombres. Maintenant, nous brouillons la transition avec un brun moyen. Pour égayer un peu certains endroits vous pouvez ajouter un brun clair. Eh bien, le tronc est sec et les marqueurs sont devenus plus légers. Pour l'instant, je veux approfondir les ombres plus loin dans les endroits les plus sombres. Encore une fois, je prends le plus sombre est brun et passer par les endroits les plus sombres. Nous gardons le réflexe à l'esprit, alors essayez de ne pas atteindre le bord. Le flou de la bordure à nouveau avec un brun plus clair. J' utilise le ton le plus léger pour mélanger les couleurs, mais ce n'est pas nécessairement vous pouvez laisser l'ombre plus graphique et plus nette. 7. Coloration. Partie 2: Nous avons des fleurs en coton blanc. Pour montrer la couleur blanche, nous allons utiliser des tons gris. Nous marquons le gris le plus clair, j'ai 0,5. À la référence, nous pouvons voir que nous avons des endroits sombres sur le dessus de la fleur. Nous commençons à marcher à travers ces points pour garder la régularité du coton. Si vous n'avez pas de gorgée de pinceau sur votre marqueur, vous pouvez faire le même évier en utilisant une pointe large. Il fait sombre ici près des feuilles. Eh bien, mon marqueur est fini, donc je vais prendre la même couleur mais avec une pointe large. Maintenant, je prends un gris plus foncé. J' ai le numéro un ici et commence à approfondir les zones d'ombre, laisse également des points. Puis avec mon gris plus foncé, j'utilise le numéro trois. Je gagne le ton de l'ombre. Mais ici, nous appliquons des points près pour juste entrer dans toute la fleur. Vous pouvez également ajouter le gris clair si vous le souhaitez. Maintenant, je prends le ton plus sombre. J' utilise le numéro cinq et ajoute soigneusement dans l'endroit le plus sombre. Soigneusement en essayant de ne pas rendre la fleur trop sombre. Rappelez-vous, le marqueur va sécher et devenir plus léger. Si tu veux, tu peux toujours prendre le plus sombre. J' utilise le numéro sept, et j'ajoute quelques points dans ce centre très soigneusement. De la même manière, nous travaillons sur les deux fleurs restantes. Le dernier est presque complètement à l'ombre. Puis [inaudible] plus grand ton. Ici, au milieu, nous voyons les taches brunes forment la taille des feuilles. Je prendrai le brun moyen, et je mettrai quelques petits points. Maintenant, le noir est brun et modifiez-le au centre. Vous pouvez également ajouter un peu de l'obscurité est gris ici. Eh bien, la partie principale est terminée. Il est temps de passer aux détails. 8. Touches finales: En général, notre croquis est prêt, mais nous pouvons le décorer un peu plus. Nous prenons la doublure et dessinons à nouveau le contour dans la partie ombre, renforçant ainsi le contraste. Vous pouvez ajouter un peu de texture avec les lignes à certains endroits, mais soyez doux. Pour préserver la légèreté, ne décrivez rien sur les bourgeons, sinon ils auront l'air trop racine. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques éléments décoratifs avec un stylo gel blanc et un crayon blanc. Avec un crayon, nous pouvons travailler un peu nos zones lumineuses juste pour les mettre en évidence et améliorer le contraste. Étaler légèrement un crayon comme s' il le désaturait . Avec un large stylo gel, nous ajoutons quelques points décoratifs. Juste un peu, pour que notre illustration ne devienne pas trop décorée. Notre croquis de branche de coton est prêt. 9. Réflexions finales: Eh bien, nous avons fini de dessiner une branche de coton. Ne voyez-vous pas que peindre avec des marqueurs n'est pas difficile et peut même être amusant. Pratiquez tous les jours et bientôt vous obtiendrez de meilleurs résultats. J' espère que vous avez aimé dessiner avec moi, et merci pour vos commentaires positifs.