Esquisse architecturale et paysagère : Dessiner d'une image de référence

1. Introduction: S'il y a des chances particulières que vos interruptions et nous en discuterons, cela a essentiellement retenu le rein parce que tout ce qu'il y a à faire ne fera que les hybrider. Et pour moi, elle a rendu la vie et a été récupérée, belle. Et à la fois étrangers, architectes et paysagistes. Et j'adore le croquis et le partage musculaire. Allons-y directement. S'il vous reste à dessiner notre croquis. Et une fois que vous en apprendrez plus sur la façon de dessiner des choses comme les paysages de rue, aménagement paysager, essentiellement tout ce qui est lié à l'architecture. Ce cours vous donnera beaucoup de conseils et de techniques. Vous commencez avec eux. n'y a pas de besoins antérieurs, mûrs et il a fallu pratiquer plus d'une fois pour attraper quelques fondamentaux dans cette classe pour apprendre certains principes tels que les proportions, schéma de perspective, vous avez votre arche, la végétation nous inscrit à l' ombre, au choix des couleurs. Et tellement copieux. Nous allons donc faire des esquisses pour vous donner un dessin. Et l'âme. 2. Ce dont vous aurez besoin: Pour ce cours, vous n' aurez pas besoin de grand-chose. Je vais utiliser un crayon. Celui-ci est un F, mais vous pouvez utiliser et chaque fil ou être sincèrement Robert n'a pas vraiment d'importance. Ok, jusqu'à présent, je vais utiliser deux tailles de pinceau différentes de 0 points 1, et ouvre le feu. L'idée ici est de créer un contraste. Je peux donc utiliser pour les points 1, 0.3, juste amusant d'être plus vieux que le lancement. Et pour ce cours particulier, je vais utiliser des stylos pinceaux. Vous pouvez également utiliser Architecture. Les paires, les bûcherons et les centrales solaires mènent à deux brosses. Celui-ci est un peu différent parce qu'il s'agit d'un stylo pinceau. Au lieu du minuscule, vous avez un pinceau ici au lieu de cela. Au lieu de cela. D'accord ? Mais les puces sont une copie de travail et se fondent simplement les unes dans les autres. Et nous allons le voir plus tard. Allons-y. 3. Principes Perpective: Donc, avant de commencer à évoluer réellement, et nous devons vous élargir certains principes qui sont très, très importants. Et le premier est la mauvaise perspective que vous détestez tous. Et j'ai du bruit, mais beaucoup de choix, mais je vous promets ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Vous avez juste besoin d'un peu de pratique. perspective est donc essentiellement l'art, disons, de représenter quelque chose d'intrigant. Disons, par exemple, ce cube, je le vois en 3D. Comment puis-je, les marques sont présentées dans un papier à la surface du sol, d'accord ? Et vous avez trois façons de le faire, en fonction de la position des hanches et de votre position. Et celui-là, on va voir à quel point les méchants. Parlons de perspective. Nous avons donc trois perspectives que vous pouvez faire. Le premier est lorsque vous voyez un objet de face. Ok, donc vous voyez tout un visage ici, ce que nous appelons la phase. Maintenant, nous allons dessiner la première chose avant dessiner votre édition d'horizon, mais ce n'est qu'une ligne que vous tracez. Et c'est là que le niveau des yeux regarde, oui, regarde. Et sur cette ligne, vous allez dessiner votre point de fuite. Ici. Je le dessine au milieu, ok, juste à ce point, vous pouvez le dessiner n'importe où et votre dessin va changer en fonction de l'endroit où vous placez vos points de fuite. OK ? Maintenant, vous dessinez un visage. J'en ai dessiné un. Votre visage. Je veux dire que vous le dessinez, vous dessinez votre, vous avez dessiné votre face avant de vos objets, qui va être un cube. J'en mets donc un au-dessus, un en dessous, car selon qu' il est au-dessus, cela changera votre façon de le voir. C'est donc fini. Ensuite, vous verrez que c'est de dessous. Et si c'est sous le ciel, vous allez le voir d'en haut. Nous allons voir ceci et les prochaines diapositives. C'est donc la première étape. La deuxième étape consiste à relier tous les coins de votre visage au point de fuite. Et cela va vous donner un aperçu des bords de vos objets, comme vous le voyez ici. C'est donc la première étape. Juste après cela, vous allez choisir l'épaisseur de vos objets, d'accord ? Comme nous le voyons, comme vous le voyez ici. Vous ne faites donc pas qu'une autre ligne en fonction du moment où vous souhaitez que votre objet s'arrête. Et c'est là que je vous ai dit votre objet maintenant, les objets Lara. Vous pouvez, comme vous pouvez le voir, les objets en perspective. Et c'est ce que je vous ai dit. Vous pouvez voir si, en fonction de la position de vos objets , vous allez être sous ou les deux, selon que vous les placez sous votre horizon ou au-dessus. Et c'est votre dernière option. C'est donc un point de fuite, ne vous inquiétez pas, nous allons voir quelques exemples. Ce n'est pas très difficile, il suffit de le pratiquer. Essayez donc redessiner ce croquis et d'essayer de suivre les règles. Il y a eu, je vais vous donner à la fin de cette vidéo. La deuxième chose que nous allons voir est l'un de ces SI aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons pratiquer les points de fuite. Mais vous pouvez aussi avoir un Is, celui-ci est très, très populaire parce qu' il vous donne, celui-ci est le plus utilisé. Donc, lorsque vous avez deux points de fuite, il disparaît toujours. Le point est quand vous voyez votre objet de côté, accord, comme vous le voyez ici dans cette esquisse. Voici donc les bords. Edge, utilisez votre scène. Comment puis-je maintenant dessiner ces objets et ces perspectives ? Maintenant, je vais utiliser et j'ai besoin de points de fuite parce que j'ai deux côtés de mes options. Encore une fois, j'en dessine un au-dessus et un en dessous pour que vous puissiez voir la différence. Donc, dès la première étape, tracez votre ligne puis vos points de fuite juste après cette même étape, je vais relier le haut de mes coins à mes points de fuite. C'est donc la première étape. Juste après cela, je vais choisir à nouveau endroit où mes objets vont finir. Je veux dire le cube ou un rectangle ou autre chose. Ici, dans les lignes rouges, vous pouvez voir que j'ai collé mon objet ici juste après ça. Je vais encore relier mes bords, les nouveaux bords avec mon point de fuite. Et maintenant, vous commencez à voir que l'objet est fort, d'accord ? Et encore une fois, en fonction de la ligne d'horizon, vous définissez si vous le voyez de dessous ou d'adultes et ceci, les objets finaux, vous êtes heureux. Et je veux simplement dire que, selon l'endroit où je mets mon bord, mon visage ou n'importe où dans le dessin, cela va changer la perspective. Et vous pouvez essayer cela en plaçant vos objets dans tous les endroits et en essayant de tout lier et de voir les différences. Je vais juste parler rapidement du troisième, qui est les trois points de fuite. Et celui-ci n'est pas très utile à moins que vous ne vouliez faire un arbre à partir d'un bol, comme des bols de CTO ou quelque chose comme ça. Plus. dessin animé. Les étapes sont donc les mêmes, juste que vous avez un point de fuite. Je l'ai fait. C'est. Cela peut être fini ou encore moins. Et je vous ai donné deux exemples. C'est la même chose. Vous voyez quelque chose sur le site. Vous avez donc un avantage et vous le liez d'abord, comme nous l'avons vu dans les deux points de fuite, celui-ci. Mais après, au lieu de simplement choisir l'endroit où vous voulez finir, vous avez choisi les droits, mais vous devez les lier aux troisième points de fuite évoluer ou à une donnée Azure. Link, celui-là avec les points de fuite et ça va te donner quelque chose comme ça. Et vous pouvez l'utiliser pour faire, comme je l'ai dit, bâtiments d'en haut sont à l'intérieur. Il s'agissait donc d'un examen rapide de la perspective et nous allons le pratiquer avec des exemples. 4. Principes de perspective : Exemples: Donc, le premier exemple, nous avons un point de fuite. Ok, construisons comme une photo que j'ai prise de Pinterest et vous la verriez de face. D'accord ? Donc, si je veux trouver où est mon point de fuite, je peux dessiner cette image. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes allant aux mêmes points. Si vous suivez tous les bords des bâtiments, même à l'intérieur de ce bâtiment, vous ne pouvez pas vous asseoir à l'intérieur, mais vous pouvez voir un petit monde s'y rendre pour sauver. Et aussi celui-là, vous pouvez voir qu' ils vont tous dans le même point, qui est ici. Voici donc mes points de fuite. Donc, si je veux dessiner cette image, je vais prendre mon papier et d'abord définir où se trouvent mes points de fuite pour pouvoir tout dessiner correctement, n'est-ce pas ? C'est donc un exemple. Alors regardez, essayez de regarder l'image pour trouver vos points de fuite et chercher des indices. Ok, Désolé Mes coulées ici nous sommes plus, donc oui, nous sommes certainement les autres bâtiments. D'accord. Prenons une autre image qui n'est pas un bâtiment. C'est juste Fontan ici. Et la même chose. Si je veux analyser cette image, vous pouvez voir que toutes les lignes, toutes les lignes que je vais dans le même point, les murs, la parabole ici, tout va dans la même ligne pour me donner mes points de fuite. Donc, même si je veux ajouter quelque chose à cette image, je vais l'utiliser avec le point de fuite. Si je veux ajouter quelque chose, par exemple, ici dans le sol ou dans un autre mur. Je vais utiliser mon point de fuite. C'était pour un point de fuite. Examinons maintenant quelques exemples pour les deux points de fuite. Ce bâtiment, par exemple, vous pouvez voir maintenant que vous voyez de côté parce que vous avez un coin clair ici. Analysons maintenant cette image. Voici mon Garner. J'ai mon gouverneur juste au milieu. Et je vais juste relier les deux côtés, vous savez, où vont mes lignes. Et cela va me donner mes deux points de fuite. Et c'est un début à dessiner si je veux dessiner cette image, accord, donc j'ai mes points de fuite que je peux faire, je peux essayer, dans mon journal, je vais chercher tout mon papier et essayer de faire approximativement la même chose. pour les points de fuite. Un autre ici, un autre exemple. Ici, j'ai deux points émouvants, encore une fois disparus. Vous pouvez voir que cette image est légèrement différente car la position des points de fuite est différente. Donc, si je veux l'analyser, j'ai deux bords ici. Et les premiers points de fuite se trouvent à votre gauche. Si je veux relier les deux sites. L'autre côté est plus délicat car il est beaucoup trop loin du papier. Mais je veux juste vous montrer que selon l'endroit où vos bords et le moment de votre version se trouve, le bâtiment est différent. Cela dépend donc de ce que vous voulez. Je veux dire, s'il s'agit d'un dessin, vous dépendrez de ce que vous voulez montrer. Et si c'est quelque chose que vous voulez dessiner, alors ça vous donne des indices d' où vous pouvez mettre votre quand elle pointe. 5. Dessiner à partir d'une référence : analyser votre image: Les gars, donc voici notre photo. Mais ça va ressembler à ça. Alors ici, pratiquons ce que nous venons de voir. Nous avons donc un point de fuite dans cette image. Si vous suivez les lignes ici, vous verrez que toutes les lignes vont au même point quelque part ici. D'accord ? Et c'est ce que nous allons essayer de faire dans le livre blanc. Donc, pour nous écrire. Et nous allons essayer, mais nous allons commencer par définir notre point de fuite, qui, comme je l'ai dit, se trouve quelque part au milieu de cette image. Je le sais parce que si j' essayais de faire toutes les intersections de lignes, ça va être quelque part ici. Je peux donc entendre. Cela dépend si vous émettez, peu importe si le classeur se trouve exactement au même endroit. Mais cela va définir où seront toutes mes lignes. Donc, si vous voyez le dessin réel, ce n'est pas le même quelque part ici, moins quelqu'un ici. Mon banc est donc un peu plus grand, plus grand et un peu plus long. Mais c'est toujours correct. s'agit donc pas aujourd'hui de la même image, mais simplement d'avoir les lois. D'accord ? Disons donc que mes points seront quelque part ici. D'accord ? Tout d'abord, je vais essayer de tracer ces lignes. Photo ici. Je vais essayer d'abord. Row, la première ligne. Si vous voulez avoir une référence similaire, vous pouvez toujours la modifier à peu près au même revenu. À ce stade du dessin. Vous n'avez pas besoin d'avoir des lignes en gras car il va être difficile de les effacer. Donc, juste une lumière, lumières LED ne sont qu' un croquis pour l'instant. Et après tout, nous allons tous refaire tout cela avec de l'encre. Je vais donc simplement le relever, comme des lignes lumineuses. D'accord ? C'est bon pour moi. Je vais, après cette première ligne absurde, je vais essayer la représentation. Nous avons donc toutes les lignes qui vont là dedans jusqu' aux points de fuite et toutes les autres lignes vont perpendiculairement. Disons donc, par exemple , que je vais essayer des choses proportionnelles. Ici, je peux voir que cette branche est prise à peu près le double de cela. C'est approximativement cela, et c'est au milieu. Je sais donc que je vais prendre la moitié de ça. Et ça va être mon banc. Il faut s'arrêter quelque part ici. Et la même chose ici. Ça ne va pas jusqu' ici parce que la fuite est là, quelque part ici. Je dois donc y aller un peu, et vous pouvez le voir ici. Je pense que mon banc est un peu petit. Je vais arrêter ça ici. D'accord. Vous pouvez toujours modifier cela si vous le souhaitez. Je peux le rendre plus grand et plus grand et banc, c'est ce que je fais. En fait. Je l'aime bien de cette façon. Vous changez plutôt tout ce que vous voulez. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas à faire exactement la même chose que la photo ici. Je ne fais que suivre quelques règles. Essayez le microbiome perpendiculaire. Celui-là va être un escalier. Et après le petit phoque, cylindre de minéraux violets. Celui-ci suit donc la disparition de 0,2. Donc, ça va aller de cette façon. Et puis je peux l'arrêter ici. Perpendiculaire. Je vois ici, je pense que ça doit être 0, donc je vais le rendre un peu plus petit. regardez donc jamais ce que vous faisiez avant d'aller de l'avant. Faites quelque chose , puis faites une image d'ensemble et voyez si c'est ce que vous voulez. Si vous voulez changer quelque chose, vous aimez la proportionnelle. Donc, ayez toujours ceci oui, cette perspective de vous à dire. D'accord. Donc, si vous pouvez le voir, je dessine toutes les premières lignes de mon banc. Je vais en dessiner cette épaisseur, d' accord, donc je vais suivre ma perpendiculaire de cette façon. Je peux choisir à quel point je voulais être plus grand. Je pense que tout va bien se passer. Cette ligne ne sera pas perpendiculaire, va suivre à nouveau mon point de vue. Vous pouvez donc, encore une fois , vous pouvez utiliser la règle ici. Si vous avez des problèmes, vous pouvez utiliser la règle dans ce qui sera plus facile de suivre les lignes. Donc, ici, l'habitude, je ne me soucie pas vraiment de faire beaucoup de lignes. Je vais les effacer après. D'accord, donc j'ai ma forme. Mon vaisseau est fini ici. Si vous pouvez le voir, c'est tout ça. Comme si vous voyez mon banc ne ressemble pas exactement à celui-ci, mais je m'en fous. Je pense que c'est sympa. Je vais donc garder les détails. Ce sont les derniers. Une fois encore. Même chose avec ce qu'il y a ici. Donc, cette étape ici, nous allons suivre les mêmes règles. Mais d'abord, je vais dessiner cette épaisseur à ce volume. Je vais donc aller perpendiculairement. Écoutez-le comme vous pouvez le voir. C'est un peu en dessous. Je vais donc faire une réponse un peu plus ouverte. Je vais donc dessiner ici. Et encore une fois, chaque ligne ici qui n'est pas particulière va suivre le point de fuite. Ici. Je pense que quelque part ici, encore une fois, un peu plus que le milieu. Je vais donc aller ici et dessiner mon dossier ici. Et puis mon épaisseur ici. Après ça. J'ai comme un pas ici. Ce sera donc ma prochaine étape. Je vais le faire. Je vais suivre comme ça. Juste ici. J'ai mon pas, qui regarde au milieu. Je vais donc le rendre un peu plus petit. L'épaisseur va être bonne. Même si ce n'est pas exactement la même chose. Je m'en fiche vraiment. Je voulais juste être correct jusqu'à ce que ça soit sympa. Voici donc mon pas. Quand elle est importante. Et ici, nous avons mis un peu mon vidage de surface, OK. Maintenant, c'est moi qui ai fait mon pas ici. Je pense que ce n'est pas aussi malade que je le veux, donc je vais juste le rendre un peu plus gros de cette façon. Et après. C'est ma première, disons, que les grandes lignes du cœur augmentent les structures réelles. J'ai toujours ici, une ligne. J'ai une porte ici, mais c'est juste des lignes perpendiculaires. En fait, je vais dessiner l'arbre. Ce n'est pas le cas, ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste dessiner une forme ici et je vais voir après un mur ici. Et ce qui est également important ici, c'est ce carré que je vais dessiner maintenant, comme vous pouvez le voir, il va approximativement dans le code du milieu d'ici quelque part. Et en suivant encore le point de fuite. Je vais donc y aller. Et je pense que je veux qu'il soit quelque part ici. Donc, plus d'années ont l'air bien. Et il va quelque part ici. Et j'ai ma place. Et maintenant, en fait, la chose la plus difficile à détruire est faite. C'était donc la première étape. Bon, nous avons donc fait notre première ligne. Ok, c'est notre forme. Comme le squelette. Pouvez-vous dire un squelette ? Peu importe. Je l'ai dit. Et maintenant, nous allons dessiner ces lignes sur le sol avant passer à la végétation réelle. Ce sera donc la même chose. Je vais suivre mon point de fuite. Et vous pouvez commencer, vous pouvez commencer par dessiner peut-être juste l' épaisseur que vous voulez. D'accord ? Et une fois que vous avez fait cela, encore une fois, vous pouvez utiliser une règle si vous pensez que c' est plus facile, et je pense que cela va être plus facile. Donc pour cela, pour cette étape que nous allons utiliser plus tôt, je vais l'utiliser simplement pour vous montrer que nous pouvons réellement l'utiliser. Et nous allons avoir des lignes droites. Mais après, comme nous allons les modifier, Windows Ink, nous pourrons modifier le fonctionnement de la ligne. Et encore une fois, ne poussez pas tout seul, vous n'êtes pas poussé sur la longueur du dipôle. Nous avons donc fait nos lignes. Les points sont plutôt jolis. Et malgré tout, parce que je dessine toutes mes lignes. 6. Principes de dessin de végétation: Bonjour encore, guides. Parlons de la façon de dessiner de la végétation, des arbres ou des arbustes. Sur notre photo, nous avons deux types d'arbres. Vous avez celui-là et celui-ci, et nous avons également celui-ci sur ce point qui est le même. Et toutes les autres choses ne sont que des arbustes. C'est donc assez basique. Apprenons à dessiner et à dessiner des arbres. Maintenant, pour les arbres, vous devez connaître la forme que vous souhaitez dessiner. Dans cette image. Notre arbre a beaucoup de branches et je ne vois pas le camion, mais il y a beaucoup de branches et de feuilles. Et celui-ci est plus probablement un calque de forme. Je vais dessiner tous les détails de ce voyage. Maintenant, juste pour les concepts de dessin d'arbres, vous devez connaître la forme que vous voulez donner à l'arbre. Maintenant, j'ai ce livre, un joli livre pour que tout le monde apprenne à dessiner des visites dans les sections de planification. C'est donc pour les paysagistes. Mais si ça vous intéresse, je pense que c'est un bon livre pour les débutants. Et aussi pour plus que les débutants peuvent prendre. Donnez des conseils sur la façon de dessiner des surfaces, comment utiliser vos bandes de toute façon, beaucoup de choses. Mais ce qui nous intéresse maintenant, c'est ces formes et la nature émettent le terrain. Vous verrez que chaque arbre a une forme différente. Et vous pouvez simplifier cette forme dans des formes simples et automatiques. Il peut s'agir d'un triangle ou d'un, cependant. Parfois, vous avez autour de vous. Quelque chose n'est pas prêt la nuit définie. Mais vous pouvez avoir beaucoup d'options et je vais juste vous montrer comment je dessine un arbre simple. Mais vous devez savoir que sur Internet, YouTube et Pinterest, il existe de nombreux tutoriels et vous devez simplement vous entraîner à copier d'abord. Copiez d'abord avec les proportions. Et puis oui, ce serait plus facile avec le temps. Donc, pour un arbre normal, vous avez le tronc. Vous avez toujours le coffre. OK ? Et pour le triangle, je ne vais pas essayer de faire comme des lignes droites parce que c'est le cas, on ne voit probablement jamais certains traits. Mais cela dépend du type de dessin que vous souhaitez réaliser. Parfois, vous trouverez quelque chose rapide et c'est quelque chose comme ça. Et c'est juste droit et ça a fonctionné. Cela dépend donc. Mais pour ce dessin, juste pour dessiner un arbre, j'ai juste essayé de laisser tomber mon stylo. objectifs, peu importe. Ils ont quelque chose d' irrégulier parce que dans la nature, tout est irrégulier. Et puis je dessine la forme que je suis. Donc, essentiellement pour la forme, je dis, par exemple, que mon arbre est ovale, d'accord ? Et j'ai, d'accord, j'ai décidé que mon train cherche cela parmi cette hauteur. OK. Encore une fois, je n'ai plus de référence qui soit 40 pour l'enregistrement. Voici donc mon camion, mon tronc, et c'est mon arbre, mais mon arbre ne ressemblera jamais à ça. Bon, super vie. Et maintenant, je décide que je veux quelque chose d'irrégulier, mais je suis en train de suivre ma forme et je deviens fou. Je ne le suis pas à 100% parce que encore une fois, il n'y a rien de régulier dans la nature. OK ? C'est donc la première étape qui montre la forme, ma forme. Je fais donc d'abord la taille de mon coffre, la taille de mon coffre, hauteur, puis comment je veux que ma forme soit. Je pense que j'ai quelques exemples à vous montrer ici. Et c'est un arbre simple , puis il est plus simple et tranchant. Et comme vous le voyez, je l'ai fait, puis je travaille sur le volume à l'intérieur. Ici aussi. Nous avons encore quelques arbres. Je vais insister l'autre jour. Encore une fois, même chose. J'ai un coffre. Je lui ai donné quelques lignes pour vous donner du volume et un peu de profondeur et de caractère. Et puis j'ai une forme ovale, ronde. Et puis je joue avec ça. Et ils donnent, ils lui donnent une certaine profondeur ou une certaine défense sur ce que vous voulez. Pratiquez cela maintenant pour les liens, sont deux formes, mais nous allons pratiquer aujourd'hui. Donc pour les liens, celui-ci ou celui-ci et celui-ci, vous avez normalement une petite malle ici. Oui. Et après que vous en ayez fait un peu, et à partir de ces lignes, je décide que je vais juste copier ici. Ils vont donc tomber. Je vais donc dessiner des lignes de cette façon et des lignes de cette façon. C'est en gros que je fais juste, d'accord. Et cela, et vous pouvez avoir une très belle forme qui va de cette façon. Je n'essaie pas d'être à nouveau régulier parce que la nature, mais vous pouvez essayer de copier aussi près que vous le souhaitez, car à un moment donné, vous commencerez à copier. Et tu sais juste que ça marche. Je ne fais donc pas la même chose. Je n'ai pas fait la même chose du tout. Mais je le copie, juste la forme. OK. Et normalement, le coffre, je lui donne de la texture quand il est un peu trop gros, mais un directeur et on ne le verra pas ici. Le coffre. OK ? Et pour cet arbre, ce sera juste des branches. Je vais encore dessiner des branches, pas régulières. Je vais essayer de suivre un peu. Où sont les malles, mais je peux en ajouter quelques ou deux, exactement la même, mais la même idée, d'accord ? Et je vais par là. Cela, pour que vous puissiez le voir. J'ai donc mon triangle et je peux aller ne pas essayer d'être super. Peu importe. Dans notre dessin. Nous avons des références qui passent par la porte. 7. Dessiner à partir d'une référence : croquis de végétation: Ok, donc en suivant un principe que nous venons de voir, vous avez cette forme ici. Vous avez ici une forme qui ressemble un peu à celle des cheveux, peu importe. Je vais donc tomber de la même façon, ce qui va contrôler certaines lignes ici. Juste une ligne. Et ensuite, ce sera mieux avec les couleurs. Mais pour l'instant, il n' y a que quelques mines, peu importe. La forme. Et puis, ici, j'ai une autre forme qui ressemble. Donc. Ce que vous devez faire en premier, c'est définir le lieu. Par exemple, je sais que cela se passe, ai donc apporté ici, mais ce n'est pas très important. Et ici, j'ai une autre forme. Et derrière une autre forme. Et voici encore une autre forme. Encore une fois, les proportions et oui , il suffit de regarder de plus près. Je vais dessiner quelqu'un est, encore une fois, un manque suffisant pour que le dessin communique avec cela. Et là, j'ai un chemin. Nous allons donc dessiner l'un de ceux qui sont 0 auparavant. J'ai quelqu'un qui est ici. Je veux juste me raser, donc d'accord, un peu de forme ici. Et je m'en fiche vraiment parce que encore une fois, je vais dessiner avec de l'encre. Et c'est derrière. Juste pour voir ce que je fais. Ici. J'en ai un autre ici. Donc, pour montrer un plus petit, plus petit. Ici. Ici, j'ai des arbustes. Nous allons donc simplement dessiner un volume ici. Un volume. Et ici, j'ai une grosse paume ici. Nous allons donc montrer quelques vagues de cette façon. Oui. J'ai un peu de volume ici. Je veux juste continuer , quels représentants. Je ne fais pas exactement la même chose. Parce que c'est étrange, je vois que j'ai des arbustes ici, juste un peu d'arbustes. Et j'ai une intraveineuse ici. Il suffit donc de dessiner une forme de cette façon, juste la forme en gros. J'ai aussi un arbre ici. Vous pouvez voir que mon dessin prend fondamentalement lentement, prenant un peu d'épaisseur. Pouvez-vous dire raideur ? Ou est-ce juste la forme ? Et puis j'en suis à la recherche, je peux changer le chemin. Je peux dessiner des feuilles. Vous avez plusieurs façons de dessiner un arbre en fonction à quoi vous souhaitez que l' arbre ressemble. Comme nous avons vu quelques exemples, j'ai la forme d'un arbre. Un arbre ici, plus grand pour que je puisse me concentrer là-dessus ici. Donc, Allison, c'est grand. Cela se passe comme vous pouvez le voir ici ou quelque part. Donc oui, dessiner des lignes n'a pas vraiment d'importance. Je vais les trouver. Et j'ai quelques feuilles à parcourir de cette façon. Avant le professeur. 8. Principes d'ombrage: Alors, bonjour les gars. Parlons de l'ombre. Tout d'abord, la théorie très, très simple de l'ombrage. J'ai de la lumière qui passe au-dessus d'un objet et certains endroits sont donc plus sombres que d'autres. C'est donc le principe de base. Maintenant, si vous voulez le pratiquer, prenons un cube. Par exemple. J'ai un cube et disons que j'ai une lumière qui vient d'ici. La phase qui se trouve directement sous la lumière sera donc la plus légère. Copie logique. Et puis celui qui est derrière et derrière sera le plus sombre. C'est donc le principe de base. Maintenant, nous avons deux types d'ombres. Vous avez l'ombre qui se trouve sur l'objet et vous avez l'ombre, ce que nous appelons l'ombre projetée. C'est une projection des objets sur le sol. Et celui-ci est dessiné d'une certaine manière en fonction de l'objet, mais nous ne le ferons pas aujourd'hui. Vous pouvez trouver beaucoup de choses, de nombreux tutoriels et des informations à ce sujet sur n'importe quelle plateforme. Donc ils vont le faire, je vous montre simplement le principe de l'ombre, ombre pour que vous sachiez que certains endroits vont être éclaircis d'autres sombres et aussi comment dessiner cette ombre. OK ? Et nous allons voir ça juste après. Alors comment dessiner, dessiner une ombre. J'ai quelques exemples ici. Et nous allons utiliser de l'encre. Mais en fonction des supports que vous utilisez, vous pouvez avoir différentes manières de le dessiner. Par exemple, si vous n'utilisez que des crayons, ici, j'utilise des crayons différents, tailles différentes, par exemple, devait être celui pour être F HB. C'est donc le briquet que je veux être ravi. J'utilise plus de likes. Mauvais. OK ? Par exemple, si j'utilise de l'encre, comme nous allons le faire, par exemple ici, j'ai utilisé ce que je vais vous montrer ici, c'est la méthode de la grille d' ombrage ou d'utilisation ici. Mais aussi à un moment donné, je n'utilise que la coloration, donc je n'utilise pas toujours la grille. Vous pouvez donc également faire votre dessin, puis ajouter un peu de gris pour lui donner des ombres. Celui-là. C'est ce dont je parlais. Donc, mon ombre va évidemment partir de là. Je suis dans ma vie à partir de là. Donc toutes ces barres sont ombrées, écorce droite d'un arbre et aussi en dessous parce que j'ai ma forme ici, mon volume en dessous, la lumière ne traverse pas. J'ai donc une lumière qui vient d'ici. C'est donc d'ici et ça va là. OK. Donc toute cette partie est un peu éclairée, sauf sous les volumes. Et tout cela derrière, c'est plus. J'en ai plus, j'ai créé plus de profondeur en ajoutant plus d'ombre et en jouant avec le volume. Vous jouez donc avec le volume en ajoutant de l'ombre et de la texture ici, ainsi que des couleurs. Essayons donc de le pratiquer. Je vais vous montrer la méthode de la grille. Dessinons un simple haussement d'épaules. Notre exemple. Je vais dessiner une forme. Une forme. Ma lumière vient d'ici. OK ? Tout d'abord, je sais que cet endroit va faire sombre. Et je sais que j'ai une ombre projetée ici. OK ? Donc ce que je vais faire, c'est, pour ainsi dire, un objet irrégulier, ce n'est pas, ce n'est pas un cube, ce n'est pas quelque chose de forme mathématique. Je peux faire ce que je veux. Je peux donc le façonner comme je le loue. Par exemple, je veux que cet endroit soit ombré. Bien sûr, j' utilisais une référence, donc je la copie un peu, mais même si je la change un peu, ce n'est pas le cas. C'est tellement difficile. Ici est ombré. La méthode de la grille consiste à faire quelques lignes droites d' un côté, puis à en faire d'autres de manière perpendiculaire ou dans l'autre sens. OK ? Donc toujours perpendiculaire, c'est comme ça que je l'utilise. Alors ici, je l'ai suivi ici, je fais attention à ne pas tracer de ligne ici. Pour dire, oh, c'est ma partie ombragée parce que si je fais ça, si je le dessine, je vais voir ce que ça finit. Je n'en veux pas parce que c'est irrégulier. Et la même chose pour le jeu d'ombre. Les coûts de l'ombre. Je vais donc tracer quelques lignes de cette façon. Et de cette façon. Et ce que vous devez savoir, c'est que plus je me rapproche de cette partie et plus il fait sombre. Je peux donc le rendre un peu plus sombre. Oui. Et aussi celui-ci, je peux encore ajouter ici quelques endroits où je veux être plus sombre, car peut-être que l' arbuste a beaucoup de maisons dans la nature. Je suppose que c'est comme ça. Et je peux ajouter de la texture à SRO. Ok, je peux faire tout ce que je veux que vous pratiquiez ça, d'accord ? Ensuite, je peux utiliser des couleurs pour créer un contraste entre un peu jaune et plus verdâtre, un et plus sombre. C'est donc une étape, et après avoir ajouté une autre étape avec des couleurs, si vous ne deviez utiliser que du noir et du blanc. Ensuite, il existe d'autres techniques pour cela. Et vous pouvez en trouver tellement. Je ne peux utiliser que des lignes. Si vous voyez ici. J'ai utilisé le grec, ici. J'ai utilisé le ruisseau. Mais ici , c'est comme ça. Pratiquons donc celle-ci. C'est une autre pratique. Je vais donc dessiner un arbuste. De cette façon. La lumière du soleil vient d'ici. Texture ici. écrans vont être plus sombres. Et puis affiche deux fonctionne aussi. Cela dépend donc de ce que vous voulez dessiner. Une ombre trop petite. Par exemple, si je dessine un petit peu d'ici, j'ai une ombre ici. Je ne peux pas faire une petite ombre de cette façon, une logique et je ne peux pas faire une ombre aussi grande que je ne peux m'y opposer, comme faire attention à cela pour l'instant. Oui, la grille. Vous avez aussi cette technique du menton, mais je ne l'utilise pas beaucoup parce que cela prend beaucoup de temps. Donc, par exemple, au lieu de me mettre d'accord, je vais juste mettre des points partout. Et plus je me rapproche de l'objet, plus mes points sont proches. C'est donc le principe. Et c'est quelque chose, une chose énorme, cet éclat que vous pouvez voir ici. Donc, beaucoup de points. Et plus on se rapproche de l' endroit où se trouve la partie la plus sombre, plus les points sont sombres. Et ce sont là quelques principes de l'ombrage. 9. Dessiner à partir d'une référence : ombrage: Maintenant, je vais prendre mon 0,1, d'accord ? Celui-ci est une membrane cellulaire, en fait un à un pour tous les Saoudiens, il suffit de dessiner des points n'est qu'une esquisse. Et ce que j'aime faire c'est que je vais essayer de faire une ligne droite. Je vais juste laisser passer mes doigts par ta main avec le groupe. Et vous pouvez avoir des lignes jolies, jolies. En fait, les âmes concrètes ne sont-elles pas censées être droites ? Ici. Essayez de ne pas suivre les lignes. Suivez. Si je commence par la ligne, je ne peux pas l'effacer. Regardez donc toujours les premiers objets. Avant de rejoindre habillé. Nous avons pensé que la première couche penserait. Je vais maintenant ajouter quelques détails. Et il n'y a pas de règle semblable à les ajouter maintenant ou après la coloration. Mais sachez simplement que si vous les ajoutez après que la coloration sera plus importante, l' ordre sera un dossier. Je vais y ajouter quelques détails. Après avoir ajouté les couleurs, je vais voir plus clairement si j'ai besoin en ajouter à nouveau. Je vais donc ajouter quelques détails ici sur la question des feuilles, sévère. Il y a la colonne vertébrale et certains vont bien. J'ai donc ajouté quelques détails à la feuille. Je vais également ajouter un peu de volume ici pour me retirer. Voici Dan. Je faisais donc des esquisses 3D sur celle-ci. Mais sachez que même si vous ajoutez beaucoup de détails, mais si vous tracez simplement quelques lignes, pas comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc toujours corriger les jets, Archer, et voici pourquoi vous avez deux ou plus d'encre. La maladie dit. D'accord. Oui, aussi quelques détails sur les feuilles. Et nous avons ici, nous avons quelques ombres que nous avons plus, nous allons le rendre plus évident avec les couleurs, mais nous pouvons quand même ajouter quelques ombres avec de l'encre car il est toujours montré quelque chose devrait être vu ou qui est ajouté trois âges soumettre ici. Et ici aussi, nous avons une ligne. Ce n'est pas suffisant. Oui, je suppose que tous les restes sur le Ghana, toutes les ombres, les autres ombres. Je vais les montrer avec des couleurs, avec plusieurs couleurs. Et la photo. Nous avons quelques réflexions ici. Vous voyez, nous avons également ici quelques ombres et sombres dans l'arbre. Je vais juste desserrer le coffre. Pour l'instant. Je vais juste laisser ça comme ça et ensuite je vais lui montrer plus de couleurs. Vous avez Vous un peu cinétique déjà un peu de cinétique à l'étape suivante. 10. Dessiner à partir d'une référence : colorier le paysage horaire (plancher et banc: Mais les gars, c'est donc notre dernière mais presque dernière étape avec puisque la couleur qui donne vie, j'aimerais appeler cela donner vie au dessin parce que c'est ce que je ressens. Après, dans certaines couleurs. J'ai donc choisi certaines couleurs en fonction de cette référence que j'ai faite. Et puis c'est ce que je vous recommande de le faire. Donc, vous prenez tous vos fans, les couleurs et la référence, et après qu'il soit beaucoup plus facile de choisir, selon ce cas, nous allons essayer, je vais faire exactement la même chose, mais nous peut essayer de le rapprocher de la référence. J'ai donc choisi un tas de couleurs, accord, différentes de celles que j'ai ici. J'ai donc opté pour des tons gris verts, disons comme ici, et d' autres différents. Comme vous le voyez ici, nous avons un reflet de jaune et d'un vert foncé. Vert foncé, appelons ça un écran à herbes aromatiques. est aussi la même chose ici. Nous avons beaucoup d'ombres que nous allons y adapter, gris. Et ici, nous avons un autre type de vert. J'ai donc, je pense que trois verts avec lesquels j'avais trois subventions à jouer, et un jaune pour la lumière pour les effets d'éclairage et aussi pour le sol. J'ai pris j'ai pris un tube de réflexion. J'en ai pris un brun puis un plus orange. Et aussi toujours le gris. Et quoi d'autre ? J'ai un autre brun pour cet arbre. Je vais jouer avec ça aussi. Et je pense que c'est tout. Oui, je l'ai fait. Un gris très, très clair pour le banc ici que j'ai vraiment oublié. Je vais donc l'ajouter parce que celui-ci. Nous allons donc y ajouter un peu d'ombre. Et oui, je pense que c'est tout. Nous pouvons commencer à colorier notre dessin. Je vais donc revenir sur le fait que vous pouvez faire ces choix avec n'importe quel média. D'accord ? Il vous suffit de choisir des couleurs qui fonctionnent ensemble. Commençons donc par le sol. Je vais m' assurer d'enlever toutes les lignes de stylo car après les avoir enlevées, des marqueurs sur les nourrissons. Et je vais commencer par le sol. Le sol je vais d'abord appliquer le ton plus clair et après la nuit tombée. Je vais donc commencer par le jaune. Et en gros, je vais juste penser que je vais ajouter du jaune à nouveau parce que nous avons un peu de jaune. Je vais commencer par un jaune. Pour la fin du dessin. Certaines personnes choisissent d'avoir du C ici. Je suis passé par-dessus le banc , mais je m'en fous. Bien sûr, essayez de ne pas le faire, mais ce n'est pas très important pour moi. Donc, dire que certaines personnes choisissent de terminer le dessin avec des limites spécifiques et parfois cela semble bien, mais cela dépend du côté que vous voulez avoir. J'aime le désordre, manque les côtés parce que c'est un croquis qui signifie pour moi quelque chose de désordonné mais quand même quelque chose qui a un peu d'esprit. Ok, donc c'est pour le ton le plus clair. Maintenant, je vais revenir avec celui-ci. J'ai peut-être quatre ans. Oubliez certains endroits. J'ai essayé de suivre. Le point de vue est venu. Et pour celui-là, je suis allé avec l'autre pinceau. Je suis allé avec ce pinceau et pas l'autre parce que je veux les lignes. Suivez donc le bois pour suivre les lignes du bois, aussi suivre le sol. Si Si c'est bon, c'est pour le sol. Et maintenant, ajoutons avec un ton génial. Les lumières créent en fait ces dernières. Parce que nous avons un reflet de l'ombre et un reflet de la lumière. Et nous avons des endroits plus sombres. Très probablement, ils ne sont pas gris. Je vais donc ajouter ici quelques bons journaux. Et je peux toujours les faire fondre ensemble en ajoutant l'autre ton que je veux juste pour vous. Lorsqu'il est mouillé, il est plus facile pour eux de se fondre. Série ou un peu sombre. L'affaire. Gardons ça comme ça. Maintenant. Passons au banc. Je vais utiliser un gris très clair. Et je vais partir d' ici quand il y aura des lumières, je vais le laisser vide. Cela va donc être gris. Et ils sont aussi là parce que si vous et moi faisons toujours cette erreur de couleur des yeux, c'est une carte oubliée. Mais en fait, vous ne pouvez pas avoir ces effets de lumière si vous coloriez en premier. Et la voilà un peu. Ici aussi. Il y a tout. Et c'est tout. C'est de la coloration de ça. Et c'est ma première couche. Nous avons également ce mur gris ici. C'est donc mon premier jour. l'autre côté, il y a un autre gris, gris plus foncé. Et je vais faire l'ombre ici. Si un si a est un, c' est un bon cas. Les choses dedans . 11. Dessiner à partir d'une référence : colorer le paysage doux (végétation): Je vais commencer par le coffre. Et je prends mon autre froncement des sourcils. Et le coffre est assez sombre. Je vais donc tout chercher en brun, puis ajouter gris traces de tissu gris à partir de la première couche. Ensuite, je vais ajouter des détails et je vais être bien meilleur. Donc, vous avez deux choix. Commencez par le jaune, mais je ne le ferai pas parce que je ne veux pas que toutes mes plantes soient NON. Rna coudre votre vert. Et vous laissez quelques parties plus loin de l'IDO. Je peux donc penser que c'est ce que je vais faire. Le visage. Il est huit ans. Si le E dans le cas, il s' agit d'un cas dans dans le cas, il s' agit d'un cas dans le visage. Un six. Comme vous pouvez le constater, nous avons mis nos couleurs, mais nous avons encore quelques détails à ajouter. Cela laisse qu'il n'y a pas de profondeur. C'est comme des inondations. Nous devons donc ajouter plus d' ombres, plus de détails. Je vais donc ajouter d'autres ombres. Allons en dire plus. Oui, c'est un contraste et des ombres. Donc ces feuilles en ajoutant un peu de gris, l'agent est F. Et vous pouvez voir maintenant cette différence. Vous pouvez également le rendre encore plus sombre en ajoutant un autre calque. Finance. Juste un peu d'espace parce que sur la photo, l'obscurité vient de Tao. Oui. Tout ce sont des châteaux en CR. Lightman du haut. L'ombre est donc moins importante. D'accord. Maintenant, le camion du coffre va rejouer avec un gris, un gris plus foncé en fait. Et je vais créer un contraste comme vous le voyez ici. Vous avez la lumière du soleil et certains côtés. Je vais juste jouer avec ça. Ne vous embêtez pas à dépasser la ligne car je vais la corriger avec l'encre plus tard. Normalement, si vous avez des délices de cette façon, cela va être plus sombre. Un côté, je vais faire maintenant, c'est que je vais créer durablement. Et quand je crée ces gouttières, c'est tellement noir, tu sais. Et ce sont les effets d'ombre et aussi l'effet de contraste. Et on m'a donné ça sur le rivage. Et c'est tout le noir que vous pouvez voir ici. Et faites-le pour cette spéciale, vais vous montrer quelque chose que j'aime faire. Et nous allons utiliser un marqueur qui commence à dessiner. Essayez de me donner un effet spécial car je ne veux pas que quelque chose tombe. D'accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer mes contrastes avec son groupe. Cela signifie que vous me donnez exactement l'effet que je veux avoir. En fait, je ne montre pas leur défense. Et je peux et le fais . Ce sont les anions. 12. Dessiner à partir d'une référence : ajouter des détails et des hiérarchies: Les gars, pour la dernière étape, c'est encore de l'encre. Donc, en gros, mon dessin est terminé, mais scène, si vous voulez ajouter de la profondeur et aussi je veux corriger ces petits gars ici qui vont partout. Vous pouvez donc l'utiliser pour 1 ou 0, 5. Mais maintenant, vous devez le savoir parce que nous avons ajouté des couleurs qui vont être plus audacieuses. Mais pour les choses que je veux vraiment être audacieuses, je vais utiliser 0,5 et sera la première ligne. Donc, peut-être que ces lignes ont tendance à être affichées. Encore une fois, n'essayez pas de faire quelque chose d'étrange. Et je vais m'arrêter ici parce qu'après ça, jusqu' à présent sur la scène, oui. Je vais utiliser mon ancien pour le reste parce que pour voter, je suppose. Et sa paroi cellulaire avec un seul parce qu'elle est au-dessus des couleurs et ajoute des textures. J'en utilise généralement 15. Donc, contour uniquement pour le contour, et généralement vous utilisez le ticker. Pour les contours et plus de détails utilisez moins d'autocollants comme un autocollant fin. Vous pouvez voir comment la différence est faite. Ici aussi, je vais exposer cela. Ça va peut-être ces deux-là. C'est juste bon. Ce que je veux demander, pas à l'extérieur aussi, mais je vais faire 0,2, c'est mon plancher, mon plancher de pont. Et je vais juste suivre la ligne . Vous pouvez également toujours corriger le contour. Parce que lorsque vous ajoutez de la couleur, vous la mettez partout. Il devrait me plaire. Et après, j' aime le faire, c'est que je ne fais que contourner les contours de la couleur n'est pas regarder en fait décrit mon chalutage OK à soumettre. Et je vais faire la même chose pour ce coffre. Mais pour les malles, j'aime faire un à 0, 5. Donc cet arbre est derrière, c'est vraiment loin. Je vais donc l' attribuer ou excité ou un, c'est ainsi que vous créez la hiérarchie. Ce qui se cache derrière, ce sont des résumés moins évidents devant vous. Et enfin, je vais ombrager un peu les parties les plus sombres de mon arbre. Et c'est ça les gars. Mon dessin est, disons que je pense que je suis d' accord avec this.com. 13. Votre projet: Donc pour votre projet final, je ne vais pas vous demander de faire exactement le même dessin, mais ce serait, je veux dire, si vous êtes un débutant, essayez de vous entraîner à détruire avec le principal, avec tout. Perspective de pratique des tranchées en premier. Et essayez de refaire ce dessin. Donc, peut-être que si vous n'avez pas de médias, vous pouvez aussi vous entraîner, concentrer en noir et blanc et juste une perspective avec nous et tout. Ensuite, vous pouvez jouer avec les médias comme vous l'avez fait. Si vous êtes plus qu'un débutant, je vous invite à choisir une autre image de votre choix et à pratiquer les principes de la perspective, à me montrer, à me montrer ce que vous avez et à tout dire sur votre des difficultés et si je peux vous aider avec quoi que ce soit, n'hésitez pas et tout ici. Je serais donc très heureux de voir tous vos projets et je vous remercie tous de vous avoir regardé et de vous voir pour notre prochain cours.