Espace créatif : organiser votre studio ou votre espace de travail et libérer votre créativité

1. Espace créatif: Salut les gars, bienvenue dans mon studio. J' en suis assez fier, mais je comprends parfaitement ce que c'est d'avoir un espace qui n'est pas inspirant ou encombré, ou aussi plein de choses qui, selon vous, devraient vous servir et votre énergie créatrice, et pourtant, cela ne se produit pas, et vous ne pouvez pas le réunir quand il est temps de créer. Je crois que si nous pouvons réparer nos espaces créatifs, ils peuvent nous servir dans notre espace créatif mental et émotionnel. Notre production est affectée par ce que nous avons autour de nous. Je veux vous montrer dans cette classe comment prendre les choses que vous avez déjà, et les organiser, les placer, les hiérarchiser, les faire fonctionner pour vous, sorte que quand il est temps de créer, vous pouvez totalement sauter et faites-le. Je suis Amarilys Henderson. Je suis aquarelle. Je me concentre sur la conception de surface, sous licence mon art sur une variété de produits. 2. La grande idée: Ce qui fonctionne pour un artiste, pourrait ne pas fonctionner pour un autre. Par exemple, vous ne me trouverez pas au milieu des montagnes à méditer et à me sentir comme si je voulais vraiment y créer. En fait, j'aime évidemment un espace très propre et ordonné, mais vous verrez aussi des artistes qui font un travail magnifique et magnifique et entouré d'encombrement. J' ai tendance à penser que si nous avons plus d'espace autour de nous, alors nous pouvons avoir plus d'espace pour réfléchir et nous concentrer sur les choses sur lesquelles nous voulons travailler. Peut-être que tu veux aller mieux à ton métier. Peut-être que vous voulez créer plus souvent. Ou peut-être que vous voulez devenir plus fidèle à qui vous êtes dans votre art parce que vous êtes fatigué de poursuivre les tendances. Je sais que j'ai été à votre place à plusieurs reprises, et ce qui m'a aidé, c'est mettre en ordre les choses autour de moi, et ensuite je peux me concentrer sur ce que c'est qui essaie vraiment de sortir de mes mains. 3. Processus du cours: Un bref aperçu du processus, ce squelette de cette classe, va nous mettre tous à l'aise, n'est-ce pas ? D' abord, nous allons affiner votre objectif. Vous pourriez penser que le but de tout le monde est le même, ce n'est pas le cas. Nous allons clarifier ce que vous voulez vraiment de ce domaine que vous avez consacré à la création de travail. Deuxièmement, nous allons donner la priorité à votre portée. Selon votre objectif, nous créerons des priorités et ce qui est le plus important pour vous. Tout cela est si important pour que nous puissions nous concentrer uniquement sur ce que nous avons à portée de main. Nous allons ensuite trier et arranger selon les besoins selon certains critères. Ensuite, nous nous contentons d'ajouter des notes personnelles, des notes de votre histoire et des notes de ce qui vous inspire vraiment, et enfin, nous allons ajouter un peu de plaisir pour qu' il ne se sente pas super étouffant et qu'il soit vraiment amusant de marcher dedans. Commençons juste. Je suis vraiment impatient que vous vous pensiez ce qui pourrait faire fonctionner votre espace studio pour vous. Explorer votre style va être important. Si vous ne savez pas quel est votre style, j'espère que quelques-uns des quiz que nous allons avoir dans cette classe vont vous aider à découvrir votre goût afin que vous puissiez voir ce qui se passe sous la surface de tous les travail que vous créez. Toutes les choses qui vous intéressent et toutes les choses que vous pompez, il y a du fil là, et nous voulons vraiment affiner sur ce fil. Juste pour le plaisir, nous allons commencer cette fête avec un petit quiz. Je ne sais pas pour toi, mais j'ai toujours aimé quand j'étais adolescente ouvrir des magazines et aller directement aux quiz et découvrir quel genre de choses tu es ? C' est ce qu'on fait maintenant. Quel type de studio êtes-vous ? C' est comme ça que je vais le nommer. Quel type de studio êtes-vous ? 4. Quiz de style Studio: D' accord, j'ai préparé un petit quiz amusant pour voir quel est votre style de studio. C' est un peu un échauffement, juste pour vous faire réfléchir vos goûts et à qui pourriez-vous vous identifier ? Jouons. Nous allons avoir six types différents à la fin de la partie. Prenez un bloc-notes, et vous allez vouloir écrire vos idées. Je vais vous donner les réponses après vous avoir montré la diapositive initiale. Ensuite, vous verrez la réponse, et notez la couleur. Ou vous pouvez simplement sortir quelques marqueurs, ou quelques crayons de couleur qui sont ces couleurs. Ce serait amusant. Faites vos petits comptes avec des couleurs différentes. Ne vous inquiétez pas si vous continuez à obtenir la même réponse, ou si vous ne le faites pas. Si tu n'as pas la même couleur, c'est génial. Si vous obtenez la même couleur de manière cohérente et que vous commencez à la prédire, arrêtez de le faire. Va avec ton instinct. Oh, et pas de tricherie. Certainement pas de tricherie. Allez avec le premier qui vous semble bien. Faisons ça. Quand je me sens égoutté, je pourrais aller pour un : verre de vin, plan d'espresso, verre d'eau fraîche, un spritz au citron, un smoothie fruité, ou deux de ce qui précède. Tu as ta réponse ? Ça devrait être rapide. Notez la couleur avec laquelle vous avez fini par répondre. Question numéro 2. Remplissez le vide. Les appellent, et je dois y aller. Qui t'appelle ? Les magasins d'artisanat, les rues, les bois, les marchés aux puces, les événements de réseautage, les musées. Lequel vous appelle ? Prêt pour la réponse ? Indiquez la couleur que vous avez choisie. J' ai encore quatre questions à vous poser. Question numéro 3. Je pourrais me voir collectionner, vous les faites ou peut-être que vous voulez un jour : jouets vintage, disques, timbres, mangeoires d'oiseaux, chaussures de créateurs, ou souvenirs. Que peux-tu te voir collectionner ? Voici vos réponses. Écrivez votre couleur. Question numéro 4, à venir. Jamais je ne pourrai vivre sous terre, vivre dans une boîte, métaphoriquement parlant, jamais je n'oublierai mon téléphone, jamais je ne me précipiterai dans la vie, jamais je n'utiliserai de papyrus, jamais je n'aurai jamais peinture en aérosol. Ce qui vous ressemble le plus ? Il y a tes couleurs. Je suppose que vous commencez à voir un modèle. Je passe à la question numéro 5. Laquelle de ces citations résonnez-vous ? Va avec ton instinct. Tant de choses encore si peu de temps. La simplicité est la clé de la brillance. La vie est trop compliquée pour ne pas être ordonnée. Fais ce qui fait chanter ton cœur. Toutes les bonnes choses sont sauvages et libres. Je préfère être fatigué, plutôt que cassé. Je sais que vous pourriez vous rapporter à quelques-unes d'entre elles, mais choisissez-en une parce que je vais vous montrer quelle couleur vous aurez besoin de noter. Il y a ces couleurs. Dernière question. C' est un remplissage dans le vide. Vous ne pouvez jamais en avoir trop : trombones, sauvegardes, plantes, photos, fournitures, tiroirs. Vous ne pouvez jamais en avoir trop ? Voici les réponses. Il est temps de compter vos réponses ; celle que vous auriez choisie le plus. Voici la grande révélation. Vous avez peut-être trouvé que vous êtes plus d'un d'entre eux. On en parlera dans un peu. Je vais donner un peu à chacun de ces morceaux. Vous pourriez être un boss brillant, un beau désordre, un créateur combo, un vagabond de la nature, le genre de design, ou si frais et si propre. Nous allons creuser dans certains de ces types. Je commence par le vagabond de la nature. Vous êtes inspirés par la nature. Ce pourrait être les montagnes qui vous appellent, ou les forêts, ou les ruisseaux et les étangs, et toute la nature, les oiseaux. Ce type de personne peut aussi être une femme de plante, comme la nôtre, Audrey Ra de Skillshare ici. Vous aimez les plantes et vous êtes inspiré par toutes les choses qui viennent de la terre. Notre prochain, soyons conscients, ce sont des stéréotypes, est le genre de conception. Vous êtes inspiré par la topographie, les lignes épurées. Il y a un ordre aux choses, mais vous aimez aussi un peu de chaos. Vous pouvez ou non avoir besoin de la lumière du soleil pour survivre, mais vous n'utiliserez certainement jamais de papyrus. C' est aussi une belle configuration ici d'une autre équipe de Skillshare, Duo. Peut-être que tu l'aimes si frais et un peu propre. Vous avez besoin d'espaces propres pour penser, et vous aimez juste l'espace blanc, voulez le garder minimaliste. Peut-être même plus que cette image. Ce studio est celui de Caitlin Cheffer, et c'est beau, mais peut-être vous en avez besoin encore plus simple. Ces gens aiment juste garder les choses ordonnées et minimes. Peut-être que tu es un patron brillant comme Tiffany Emery. Sa configuration est faite pour lui faire sentir qu'elle est au-dessus de tout ça, et elle aime les lignes épurées. Cette personne aime un peu une touche féminine, mais va garder les choses assez propres. Elle veut faire des trucs. Le créateur combo. Jen Dixon a beaucoup de photos amusantes de son studio. J' aurais aimé vous montrer celui qui dit « Une chose à la fois, Jen. » Donc, si vous pouvez vous rapporter à cela, vous êtes probablement un créateur combo. Ces artisans de crafter travaillent dans beaucoup de médiums différents, et ils aiment un peu de chaos. Ils peuvent faire face à cela, parce qu'ils veulent pouvoir atteindre toutes sortes de choses différentes, et leurs idées viennent de toutes sortes d'endroits différents. Notre dernier studio est de l'artiste, Kristin Cronic. Elle a un beau gâchis. Je pense que beaucoup d'entre nous peuvent se rapporter à ce titre, mais c'est un peu plus romantique. Tu aimes les photos. Tu veux garder l'art autour de toi. Vous embrassez le désordre, et pourtant vous aimez aussi un peu d'ordre. Tu n'as peut-être pas l'impression de tomber dans tout ça, et c'est bon. Je vais vous poser une question éclair. Encore une question pour vous aider à solidifier où vous voulez être, ou où vous êtes le plus inspiré. Classez ces. Mon espace créatif idéal me fait sentir : rafraîchi, clair, froid, excité, habilité, heureux. Vous pourriez penser, tout ça. Comprendre totalement. Va avec ton instinct. Quel est votre numéro 1, numéro 2, numéro 3 ? Je vais vous montrer les couleurs derrière ces réponses très bientôt ici. Vous donnant un peu plus de temps. Cela prend un peu de réflexion. Mettez les choses en ordre. Voici la réponse. Je veux que tu te rappelles que, évidemment, il y a plus de six couleurs dans l'arc-en-ciel. Bravo. Tu l'as fait. Mais tu sais quoi ? Vous pourriez être un jaune-orange, ou un violet presque bleu, ou quoi que ce soit. Tu l'as compris. Je voulais juste m'amuser un peu. Vous réchauffer à quelques idées de certains styles différents. Nous allons creuser plus profondément, plus dans qui vous êtes, et comment faire de votre espace unique le vôtre. 5. Affirmer l'élaboration de votre espace: J' ai une petite activité pour que vous trouviez ce qui vous inspire. Il y a eu plusieurs fois où j'ai défilé à travers Instagram ou regardé un magazine, été dans un musée, et juste senti si dans la crainte de la portée du travail là-bas et mourir d'envie de créer et puis ne pas être en mesure de le faire. Si vous pouvez vous rapporter à cela, je pense que vous pouvez voir la différence entre ce qui vous inspire et ce qui vous incite à être créatif. Je veux me concentrer sur cette dernière partie. Nous nous inquiétons de ce qui vous inspire plus tard, mais pour y arriver, nous pourrions tirer parti de certaines des choses qui suscitent votre intérêt, afin qu'il puisse traverser un peu, mais je veux faire la distinction que nous voulons concentrer nos esprits sur les choses qui nous rendent vraiment excités de mettre du stylo au papier, peinture au papier, de la souris au tapis de souris et je ne sais pas, je n'ai plus d'analogies, mais vous l'avez compris. Je vais vous guider à travers quelques questions, prendre un petit morceau de papier ou le noter sur votre téléphone, vos réponses à ces questions parce que nous allons les utiliser à nouveau. Nous allons commencer par nos points de repère. Quel est le caisson total qui vous empêche de créer ? Ceux-ci sont faciles à clouer. C' est le temps craint, les tueurs de productivité, les choses qui vous ennuient, les choses qui vous drainent. Qu' est-ce que vous n'aimez pas dans votre configuration actuelle ? Qu' est-ce qui gêne lorsque vous essayez de créer ? Question numéro deux. Maintenant, comment vous sentez-vous quand vous êtes inspiré ? Vous pourriez penser que c'est la même chose pour tout le monde. Quand je me sens inspiré, je me sens excité, mais certaines personnes peuvent dire, quand je me sens inspiré, je me sens calme , je me sens immobile, ou certaines personnes pourraient penser quand je me sens inspiré, disons au milieu d'une chaîne de montagnes ou au Grand Canyon, je me sens petit, je me sens humble, et je me sens inspiré. Peut-être que vous vous sentez inspiré quand vous avez l'impression d'être au sommet du monde et que vous pouvez conquérir le monde. Il y a des sentiments différents. Comment vous sentez-vous quand vous vous sentez inspiré ? Notez ça. Maintenant, nous allons regarder ce qui vous inspire le plus. Je pense qu'il est assez facile de repérer les choses qui nous inspirent. Sont-ils des artistes particuliers, quand vous jouez de la musique. Un certain environnement, il pourrait être même un parfum. Ça pourrait être le travail de quelqu'un, livre d'histoire de l'art. Ce livre, j'y vais toujours. Ce truc, j'y vais toujours. J' aimerais regarder ce film quand j'ai besoin de me sentir inspiré et de les noter. Dernière question. Où allez-vous pour vous débarrasser complètement de votre esprit ? Y a-t-il une place dans ta maison ? Ça pourrait être la salle de bain. Y a-t-il un coin où vous allez ? Asseyez-vous juste à la table de la cuisine avec une tasse de café ? Tu vas te promener ? Tu dois être au milieu de nulle part ? Tu dois être hors de la grille ? Tu dois être comme assis dans un métro et regarder les gens ? Où est-ce que tu vas pour te débarrasser de ton esprit ? Notez ça. Voici la partie amusante. Je ne sais pas si vous avez déjà joué Mad Libs dans les années 80 et 90. J' ai fait beaucoup de ces choses. Nous allons remplir cette phrase avec nos réponses. Je veux un espace qui me fait sentir des sentiments inspirés, faisant éclater mon esprit avec des pensées sur les choses qui vous inspirent. Alors qu'à l'intérieur de mon cœur, c'est comme quand j'ai rencontré cet endroit avec zéro, cette première question sur les baisseurs. Avez-vous écrit vos phrases et fait un sens grammatical ? Je ne sais pas. Je pensais juste que ce serait amusant et je pense qu'avoir cela dans une déclaration pourrait clarifier pour vous ce que votre espace a besoin pour ressembler et ressentir. Ce sont tous d'énormes indicateurs. Ça n'a pas à ressembler à mon espace et tu n'as pas à regarder les espaces de tout le monde. Tous les artistes que vous cherchez, tous les bureaux que vous trouvez cool. Il s'agit de vous et ce qui vous fait sentir excité et prêt à vous mettre au travail ou calme ou humble, je suppose. Quel que soit ce sentiment. Après avoir regardé cette phrase, qu'est-ce qui vous inspire à créer ? Plutôt que de regarder un tableau de tout le travail que vous aimez et toutes les choses qui vous excitent vraiment, quand vous les regardez, et ensuite vous attendre à vous désarmer quand vous vous asseyez, et enfin avoir le temps de créer, vous pouvez regarder cette déclaration et regarder ce qui provoque réellement ce sentiment en vous. Vous n'avez pas besoin d'avoir un grand espace. Je veux que vous remarquiez ça. Bien sûr, peut-être que certains d'entre vous ont dit que vous vous sentez tellement inspiré, méditant au milieu des montagnes dans ou dans une forêt. Tu ne me trouveras pas là, mais pour certains d'entre vous, est ce que c'est, et je sais que tu ne peux pas vraiment créer ça. Mais vous pouvez apporter quelques notes de cela et le dessiner dans votre espace. Je sais que je n'ai pas toujours eu un espace dédié comme une pièce entière à moi-même à créer et je sais que c'est le luxe. J' ai eu ma voiture comme le meilleur endroit pour créer, parce que c'était l'endroit où je pouvais vraiment m' éloigner de toutes les choses que je devais faire, et je pourrais être seule sans que quelqu'un m'interrompe. Ce n'est pas typique pour quelqu'un de taper sur votre fenêtre lorsque vous êtes assis dans votre voiture. Si vous n'avez pas d'espace dédié, vous pouvez également regarder une boîte d'art et une poubelle ou autre chose. Peut-être que votre studio d'art est vraiment un chariot ou peut-être que votre studio d'art est quelque chose de portable, et je comprends totalement ça. Je pense que ces principes se baser sur l'idée de ce que c'est qui vous inspire vraiment à créer, est vraiment important où que vous soyez, donc même si cette classe est dédiée à un espace physique, l'idée la plus importante ici, c'est cet espace mental créatif. Entrer dans ce flux d'état est énorme. C' est ce que nous allons vraiment pour tout le temps et que nous voulons y arriver, et je veux créer non pas des raccourcis, mais éliminer les obstacles qui nous empêchent d'y arriver. Beaucoup de fois à travers les barrières physiques stupides que nous pourrions réparer si facilement cet après-midi. J' espère que ces déclarations, penser de cette façon vous aide. La prochaine chose que nous allons faire, c'est affiner notre objectif. Quel est votre objectif ? Qu' est-ce que tu veux que ton espace fasse pour toi ? On dirait que tout le monde a le même but. Ce n'est pas vrai, n'est-ce pas drôle. Nous avons différentes raisons de vouloir faire fonctionner nos espaces créatifs pour nous. Cela remonte à ce dont je parlais au début. Comment j'attends beaucoup de mon espace. J' exige qu'elle me serve de certaines façons, et vous allez vouloir lui demander de vous servir de certaines façons. Je vais vous suggérer trois objectifs différents. Tu pourrais en avoir un qui n'est pas sur cette liste. Je veux juste faire tourner votre esprit. Le plus commun que j'entends est, je vais créer plus, je souhaite que je puisse créer plus souvent, créer plus de travail, juste plus. Ça pourrait être ton but. Peut-être que tu veux te concentrer plus. Peut-être que lorsque vous vous asseyez à votre bureau, votre esprit est tellement plein de toutes les choses que vous avez mal à vous concentrer et à vous calmer pour pouvoir ensuite sortir. La troisième suggestion d'un objectif que je proposerais est en fait là où je suis. Mon but n'est pas de créer plus. J' ai vécu cela et j'ai trouvé des moyens de le faire. J' ai également parcouru ce deuxième objectif, c'est pourquoi je les suggère parce que je suis totalement lié à eux, d'avoir besoin de plus de clarté, plus d'espace mental pour me concentrer. Concentrez-vous vraiment sur ce que j'ai devant moi. Mais en ce moment, je veux créer un travail de plus en plus vrai pour moi. Peut-être que votre objectif est de créer un meilleur travail. travail qui est plus vrai pour vous, plus fidèle à ce que vous avez comme objectif pour l'année. On regarde quel est cet objectif ? Parce que plus tard, nous allons regarder ces petits détails et regarder en arrière ce que je veux vraiment sortir de l'espace et hors de cette classe pour ensuite implémenter de toutes ces manières différentes. 6. Organisation : prioriser: Sommes-nous prêts à parler d'organisation ? La première étape pour vraiment faire en sorte que cela fonctionne pratiquement pour vous, nous allons o parler de priorités. Lorsque vous organisez, vous commencez toujours par les priorités. Mais quand il s'agit de nos espaces créatifs, nous voulons le regarder juste un petit pas en avant, un peu différemment. La raison pour laquelle je veux parler de ce premier est première question de pouvoir créer quand vous le pouvez. Que vous teniez de créer plus souvent ou de mieux travailler ou de mieux vous concentrer, cela sera très important, quoi qu'il en soit, pour être en mesure de hiérarchiser ce qui a besoin de votre attention. Quand il s'agit de l'organisation, vous pouvez submergé par tout ce qui doit être organisé, et au début tout semble vraiment important, et tout semble qu'il devrait attirer votre attention. La seule façon de réduire ce qui a besoin de votre attention est de regarder les grosses roches les plus importantes et de laisser tomber les petites roches, au lieu de les voir tous sur le même terrain de jeu. Nous essayons d'éliminer les choses qui doivent être éliminées. Parlons d'abord de ce que vous voulez faire plus souvent. chose la plus importante à prioriser quand il s'agit de vos fournitures d'art est votre portée. Priorisez votre portée pour promouvoir votre objectif. Autrement dit, nous allons regarder vos fournitures d'art et jeter un coup d'oeil si vous cherchiez à créer plus souvent, en particulier, vous allez vouloir regarder ce que vous voulez utiliser plus fréquemment. Ces choses doivent être plus proches de vous. Quand je m'assois à mon bureau, si j'ai beaucoup de fournitures d'art, je n'ai rien à voir avec quoi que ce soit, mais ils sont beaux, je dois me débarrasser d'eux pour commencer à travailler. Je vais juste me débarrasser d'eux maintenant, au moins de ma proximité, et la prochaine fois je pourrai me mettre au travail. Si chaque fois que vous vous asseyez au travail, vous devez l'enlever, mettre là, remplir votre tasse. Si vous pouvez réduire toutes ces étapes, ça va être énorme pour vous, et ça semble si simple. Laissez-moi vous dire que c'est plus que simple, c'est si important. Être que je travaille à l'aquarelle est une évidence que j'aurais des peintures dehors et prêt. Avec l'aquarelle, c'est assez simple parce que je n'ai pas besoin de gicler ces peintures chaque fois que je viens à la table. J' ai fait un pas plus loin et j'ai créé des palettes où j' ai mes palettes d'aquarelle prêtes à aller. Maintenant, ma palette de choix est derrière moi, c'est la palette Mission Mijello. J' aime que les peintures soient déjà disposées pour moi, et c'est généralement là sur mon bureau. Maintenant, même si j'aime utiliser mon Mijellos, pour être honnête, quand il s'agit d'augmenter mon utilisation d'aquarelles, j'ai vraiment voulu utiliser les peintures que vous voyez derrière moi plus souvent. J' ai trouvé que j'adore ces peintures du Dr. Martin, elles sont vives et merveilleuses. Je travaille maintenant avec cette marque parce que je l'aime tellement, c'est juste un outil naturel et facile. Mais la façon dont je suis venu à les utiliser davantage est que je me suis d'abord donné un défi ; j'ai créé ce livre intitulé Color Birds de tous ces oiseaux que j'ai peints, chacun mettant en valeur chaque couleur. C' était parce que je regardais ces peintures et je savais qu'elles étaient jolies, mais je n'étais pas sûr de quelle couleur ressemblerait, alors j'ai créé mon propre guide de couleurs et ensuite l'ai partagé avec le monde entier avec tous ceux qui pourraient le vouloir aussi. Mais ce que j'ai fait avec mon espace, c'est que je voulais qu'ils soient mis en valeur et faciles à atteindre. J' ai vu quelques façons de les organiser dans un organiseur d'escalier, qui fonctionne très bien, mais j'ai senti que je ne pouvais pas voir la couleur réelle de la bouteille, ce qui résout vraiment beaucoup de mystères pour moi. Je ne voulais pas non plus les organiser par décors parce que vraiment quand il s'agit de peindre, je me fiche si je peins tous dans le même ensemble de cette couleur. Tout ce qui m'intéressait, c'était de quelle couleur je vais utiliser , et pour trouver cette couleur, je voulais qu'elle soit accessible et pouvoir comparer avec d'autres couleurs similaires. Je peux rapidement sauter dans la peinture. J' ai mes palettes déjà éjectées avec des schémas de couleurs prêts à partir, et je les ai prêtes. Ce sont déjà des schémas de couleurs qui sont prêts à partir, ils sont déjà évincés. Si je veux plus d'oranges, si je veux un thème de Noël, je les ai ici. Ces quelques minutes que je dois peindre entre les deux, disons que mes enfants font leurs devoirs gentiment et tranquillement, je peux venir ici, prendre un ensemble de peinture, et aller travailler. Un autre médium que je me suis trouvé aimer mais ne pas utiliser très souvent était Gouache. J' ai acheté ce grand ensemble de peintures à la gouache, mais je ne les utilisais pas parce qu'elles étaient dans cette boîte et je devais ouvrir la boîte, je vais juste utiliser tout ce qui est à portée de main. Si je veux augmenter mon utilisation de quelque chose, je vais le mettre à portée de main. J' ai pensé à un moyen d'exposer aussi mes peintures Gouache mais de les rendre très accessibles. Là, vous avez ensuite incliné de telle sorte que la peinture est prête à aller, je peux juste l'ouvrir et le gicler, alors que ce n'est pas couché ou à l'envers sorte que je dois pousser à travers parce qu'ils sont comme des tubes de dentifrice. Ici, j'ai mes peintures à l'aquarelle avec lesquelles je peux reconstituer ma palette. Mais ce que j'utilise aussi souvent, c'est cette poubelle. C' est ma poubelle d'art de voyage. Chaque fois que je vais quelque part où je pense avoir le temps de peindre sur mes genoux, je sors ça et je prends mes peintures, peut-être un pinceau à eau, et avec mon carnet de croquis, je suis prêt à partir. Une autre peinture que j'essaie d'utiliser plus souvent, que je veux avoir autour de moi sont des métalliques. Ce sont toutes mes peintures métalliques. Certains sont plus professionnels que d'autres, d'autres sont aquarelles, pas, mais je les utilise tous de la même manière. Je les garde tous ensemble parce qu'ils sont généralement juste la cerise sur le gâteau, donc je les ai tous ici. L' autre façon de prioriser votre portée afin de promouvoir votre objectif, si votre objectif est, je veux créer un travail qui est dans cette direction, vous allez devoir rapprocher ces choses de vous. Ce que vous avez fait jusqu'à présent peut ne pas vous servir à l'avenir. Si vous changez de direction, votre espace devrait également changer. Je pense constamment à, qu'est-ce que je veux utiliser plus ? Qu' est-ce que je veux avoir à la disposition et me rendre plus facile pour moi d'arriver à ce point ? C' est vraiment tentant d'avoir ce qui semble le mieux ou d'imiter l'espace studio de quelqu'un d'autre. Mais quand il s'agit de votre espace, et si vous voulez en créer plus, vous aurez besoin de ceux qui sont plus proches de vous. Pensez à vous comme le rayon central, et ayant des cercles concentriques autour de vous. Dans le cercle le plus proche de vous, c'est ce que vous allez utiliser le plus souvent, ou vous voulez l'utiliser le plus souvent. En dehors de cela, des choses que vous utilisez parfois, choses que vous utilisez presque jamais, et des choses que vous devez savoir que vous voulez pour accéder. Cette révélation m'est venue quand j'ai réalisé que je ne peignais plus vraiment pour les beaux-arts. J' ai fait quelques expositions d'art, mais j'ai trouvé que je voulais vraiment travailler principalement dans l'art commercial et sous licence mon art. Il n'est plus important pour moi d'étirer mon art sur Canvas, utiliser du ruban gomme arabique, ou d'utiliser des fixatifs, ou d'utiliser tous ces différents supports d'art. sont toujours là, ils sont dans un seau, et quand j'en ai besoin, je sais où les trouver. Mais ils ne seront pas près de là où j'en ai besoin immédiatement, même s'ils sont vraiment cool, grosses bouteilles. Je vais garder mes petites bouteilles de ce que j' utilise le plus souvent et garder ça près de moi. Maintenant, si votre objectif est de se concentrer davantage, d'avoir un espace plus clair, vous devrez prendre ces mêmes principes et les amener à un autre degré où vous les mettez de côté. Si vous aimez peindre, mais quand vous vous asseyez à votre bureau, vous voulez juste avoir une zone claire où vous devez vous concentrer, organiser vos peintures à proximité, mais hors de vue. C' est là que les tiroirs et les bacs sont utiles. Ce n'est pas trop dur de se cacher quelque chose de nous-mêmes. Je ne sais pas pour toi, mais si je mets quelque chose dans un tiroir, je l'oublierai souvent. Si c'est hors de vue, c'est hors de l'esprit. Ce qui va m'inciter à l'utiliser, c'est quand je sais que je dois l'utiliser. Si vous voulez vous concentrer, gardez votre espace libre et trouvez des moyens de mettre vos fournitures à portée de main, mais pas trop loin, mais hors de vue. Je trouve que j'ai besoin de clarté dans cette sensation propre et ardoise lorsque je travaille sur différents projets. J' aurai des classeurs d'inspiration de Noël ou des tendances différentes. J' aurai différents directeurs artistiques bref ou autre dans un presse-papiers dans un classeur. C' est mis de côté, et quand je sais que c'est la veine dans laquelle je dois être, je sais comment sortir ça. Mais si j'ai ces couleurs de Noël quand j'ai besoin de travailler sur les fleurs de printemps, ça va juste gâcher mon esprit. C' est quelque chose d'aussi simple que ça. Je dois ranger ces couleurs, ranger ces images, et seulement pouvoir accéder à ce que je veux accéder et les changer en fonction de ce sur quoi je travaille. 7. Organisation : arranger: Maintenant que nous avons parlé des idées derrière lesquelles nous voulons organiser notre espace, nous allons nous y mettre et commencer à organiser. Je veux que vous pensiez d'abord à vos outils par catégories. Je vais expliquer cela dans le prochain segment, maintenant que nous passons à plus des écrous et boulons de la façon de faire cela. Dans ma ligne de travail, je crée traditionnellement. Donc, je crée avec mes mains, juste de l'art avec des peintures régulières. Puis je les scanne, puis je travaille numériquement pour concevoir des compositions. Quand j'ai réalisé que c'était mon flux de travail, j'ai senti que je devais changer ma façon de travailler. J' utilisais mon bureau d'art comme endroit pour le peindre et le scanner, et avec mon ordinateur portable, puis travailler là, et le design. Mais j'ai trouvé que la façon dont je pense quand je peins est différente de celle que je pense quand je conçois. Quand je peins, je veux être dans le processus. Je veux penser aux couleurs, au flux, et à quoi cela a besoin, et être capable d'être dans ce flux créatif. Alors que lorsque je conçois, je pense beaucoup plus stratégiquement : de quoi cela a-t-il besoin en termes de composition ? De quoi cela a-t-il besoin en termes de superposition pour le rendre plus flexible pour différents usages ? Quand j'ai découvert que je travaillais différemment selon l'endroit où je suis, j'ai commencé à diviser mon espace d'art de mon espace de bureau. J' ai toujours besoin de cet espace supplémentaire pour couper du papier ou quand mes enfants ont besoin d'être près de moi, mais pas tout à fait avec moi, alors j'ai un peu d'espace désigné pour eux aussi. J' ai plusieurs stations différentes. Ce n'est pas forcément une grande zone. Quand j'ai couru mon magasin Etsy, j'avais une station d'expédition, j'ai une coupe de papier petite zone. La zone où je ramasse mon papier puis je le coupe est au même endroit. La zone où je viens à groggy le matin et juste s'effriter devant ma fenêtre lumineuse pour lire la Bible, chanter et peindre, et prier et s'asseoir à côté de mon appareil de chauffage, et se blottir avec mon chat. Ça va être différent parce que si je suis assis à mon bureau, je finirai par travailler. J' essaie de créer ces petites zones dédiées, et j'ai vraiment trouvé que cela m'aide à être plus productif parce qu'il m'aide à me lancer directement dans ce que je fais. Nous avons des idées sur la façon dont nous voulons que les choses soient classées par ordre de priorité, importance d'avoir quelque chose à notre portée. Nous voulons également regrouper ces choses en fonction de la façon dont vous les utilisez. Donc, je priorise par mon mode de travail et aussi par le type de support que j'utilise. Par exemple, toutes mes gouaches vont être ensemble. Tous mes marqueurs vont être ensemble, ainsi que des cachettes de papier coupé et des choses comme ça. Cela semble très simple, mais parfois nous sommes tentés de regrouper par couleur et peut-être par marque. À moins qu'ils ne se rapportent d'une manière ou d'une autre à votre travail, ce n'est pas important. Alors mélangez vos marques, mélangez vos couleurs ou regroupez-les par nature. Une autre façon de catégoriser ces groupements serait par gâchis. Couper du papier ou quelque chose qui est vraiment désordonné. J' ai beaucoup de médiums mixtes qui ont tendance à être désordonnés. Ces choses que je garde hors de vue. Je ne les utilise pas aussi souvent, donc c'est facile pour moi de les garder dans des bacs. Alors que les choses qui sont plus attrayantes visuellement et qui vont enflammer l'excitation en moi, je reste en plein air. Si votre objectif est de créer plus, avoir ces choses bien organisées, vos outils prêts, et de savoir que dans ce groupe vous pouvez retirer cela et vous pouvez travailler rapidement, cela va vous aider à travailler plus souvent. Si vous voulez créer un certain type de travail, non seulement la proximité va vous aider, mais vous pouvez aussi regrouper les choses de cette façon afin que lorsque vous travaillez dans un certain mode, dans une certaine ambiance, vous avez certaines choses à portée de main. Je trouve même que le simple acte de torsion de mon corps est un indicateur pour moi que je change de mode. Je sais que ça a l'air dingue, mais si je suis assis et peint, mon monde est ici, dans ce petit espace deux par quatre. Mais quand je tordre mon corps et que j'attrape les crayons de couleur, les marqueurs, la gouache, c'est presque comme si je pensais déjà d'une manière différente parce que je cherchais mes médiums secs, j'atteins mon second médiums, tout ce qui va se couche sur le dessus. Si je veux peindre gros, je dois sortir de mon petit espace deux par quatre. J' ai besoin de mettre un chiffon de goutte ou quelque chose juste pour encadrer que maintenant je travaille sur quelque chose de grand et je dois remodeler mes pensées. En plus de cela, certaines personnes trouvent aussi beaucoup de répit et ont ce qu'elles appellent des rituels ou des habitudes, où avant de commencer le travail, elles allument une bougie ou ils font des étirements de yoga ou ils allument certaines musiques. Il y a quelque chose dans cet acte habituel qui semble si petit, mais tu dis à ton cerveau ça se passe, on va le faire. Tu le réchauffes. Qui n'a pas besoin d'un peu d'échauffement ? Je dis à mes enfants six fois de mettre leurs chaussures. Nous avons besoin de cette progression, de cette incitation qui nous indique, d' accord, le temps de changer de mode. est temps de passer de la pensée de cette façon à opérer dans une nouvelle direction. Ces petites choses que vous ajoutez dans votre nouvelle routine peuvent faire une énorme différence. Mettez-les en bas. Ne manquez pas ces petites inklings que vous avez que vous pensez, peut-être que je devrais. Allez-y et notez ça. Ne manquez pas de capturer ça. Maintenant que nous savons ce que nous voulons près de nous, et que nous avons différentes catégories de ceci, c'est ce truc, c'est ça, c'est ça, parlons de la façon de les organiser à l'intérieur de ceux-ci. Évidemment, j'aime organiser par taille, mais quand vous regardez les pinceaux, vous pouvez en fait les organiser de différentes manières. Vous pouvez les organiser par nature. Vous avez donc des pinceaux [inaudibles], des rushes carrées, des pinceaux ronds, des pinceaux ventilateurs, des pinceaux de doublure. Je pourrais continuer. Couteaux à palette. J' aime les organiser par taille parce que quand je suis au milieu d'un tableau, c'est ma première préoccupation, taille dont j'ai besoin pour l'espace, la feuille de papier sur laquelle je travaille. Alors aussi, je pense à quel genre. Si je deviens vraiment [inaudible] un jour, je pourrais les trier aussi par nature, mais je pense que c'est peut-être trop. Donc je ne l'ai pas encore fait. Ensuite, je les arrache par couleur. L' arc-en-ciel est un moyen très pratique d'organiser les choses et c'est aussi vraiment attrayant visuellement. Aussi, quand j'ai tous mes rouges ensemble, toutes mes oranges ensemble, je peux trouver ces nuances quand je veux une orange brûlée, une orange citrouille ou une orange claire, et je peux les comparer quand elles sont proches de chaque autre. Enfin, j'organise mes fournitures d'art par qualité. Il y a certaines fournitures d'art que j'utilise en tant que professionnel, et d'autres que je laisse le reste de ma famille utiliser, et elles sont dans d'autres domaines. Je ne passe pas toujours par la qualité, mes pinceaux sont tous ensemble. Mais vous décidez par vous-même ce qui est le plus important pour vous. Si vous atteignez ce qui est pratique par la taille, par la couleur, par la nature, par la qualité, par les matériaux, alors vous organisez à votre manière. Ça fait un moment qu'on n'a pas fait quelque chose d'amusant. Faisons quelques petites recherches pratiques. Je veux vous montrer comment mettre en place un guide de style. À ce stade, vous savez ce que vous voulez de votre espace, vous savez ce que vous devez hiérarchiser et comment le classer et l'organiser afin qu' il fasse la promotion de cet objectif pour créer plus, et pas seulement être inspiré de telle manière que vous êtes obtenir de l'inspiration de partout, mais vous n'êtes pas vraiment le pousser vers un merveilleux travail créatif. 8. Créez votre moodboard: Nous allons maintenant chercher à apporter un peu de vernis parce que tout ça aurait pu sembler un peu insexy et impersonnel pour la personne qui entrera dans votre studio. Je sais que j'ai rendu mon studio si stérile à certains moments parce qu'ils avaient tellement besoin de cette concentration que quand quelqu'un entre, ils n'ont pas vraiment ce que je fais. Je veux qu'ils aient l'impression qu'ils me connaissent un peu. Mettons ensemble quelques espaces et pensons juste un peu plus comme un architecte d'intérieur, juste pour une minute chaude, parce que je ne sais pas pour vous, mais je ne le suis pas, mais je sais ce que j'aime, et je peux mettre que ensemble et corréler quelques pensées sur la façon dont je veux styler mon espace. Nous allons vous guider à travers un processus rapide sur la création d'un tableau d'ambiance. Nous allons commencer à penser comme un architecte d'intérieur plutôt que comme un artiste ou comme une personne pratique organisatrice. Nous ajoutons maintenant la partie délicieuse. Nous ne pensons pas seulement à l'esthétique, nous combinons forme et fonction. Il y a un équilibre. Nous allons devoir trouver un moyen de le frapper dans l'espace où vous êtes. Je pense que c'est amusant de rassembler nos idées sur ces tableaux d'ambiance. Vous pouvez le faire sur Canva, sur PicCollage, sur votre téléphone. Vous pouvez le faire sur Pinterest. Ce n'est pas forcément ce beau look plat. Peu importe la taille de votre espace, qu'il s'agisse d'un bureau et de tiroirs ou d'une plus grande surface, planification vous aide à réfléchir. Comme je l'ai mentionné dans un segment précédent, je crée des espaces de travail dans mon espace de travail parce que je me rends compte que je travaille simplement différemment. Je dois réfléchir, « Où va être mon éclairage ? Où sont les fenêtres ? Où dois-je placer ce bureau ? Si vous ne choisissez pas de planifier, vous allez bouger un peu les choses. Si c'est votre processus, c'est bien. Je veux vous épargner un peu de chagrin. Vous n'avez pas besoin de prendre des mesures et de faire de ce dessin un dessin technique, juste regarder cela fera beaucoup juste pour vous aider à organiser vos pensées. outre, dans un segment précédent, nous parlions de cette phrase Mad Libs, cet endroit où nous nous sentons le plus inspiré, où nous avons l'impression que notre côté créatif est nourri et stimulé. Je veux que vous considériez cet endroit parce que c'est un lieu d'inspiration. Vous pouvez en fait modéliser ou même simplement prendre des notes de cet endroit. Un exemple serait un magasin de disques. Évidemment, vous ne créez pas d'enregistrements dans votre studio à moins que vous ne soyez des studios. Mais vous pouvez en prendre des notes. Qu' est-ce que tu aimes ? C' est l'éclairage ? Peut-être qu'il y a un peu d'éclairage qui pendent plutôt qu'un éclairage fluorescent ou c'est la pile de choses. C' est l'organisation des choses, c'est les fouilles. En fait, j'ai fait quelques shows où j'ai mes empreintes de cette façon, où c'est presque comme un fouiller dans les dossiers et c'était amusant, c'était nostalgique pour certaines personnes. Vous pouvez modéliser votre espace après ces endroits comme je l'ai fait avec un magasin de fournitures d'art ayant mes fournitures d'art sur l'exposition qui m'a aidé à m'informer, je suppose que mes fournitures d'art ne devraient pas être dans les tiroirs. Ils devraient être sur le mur, ils devraient être anobe et ils devraient me refléter juste les possibilités de tout ce qui pourrait être. C' est ce que je trouve inspirant, alors je suis revenu à cette idée encore et encore. Maintenant, une pensée commune, un concept commun dans le design d'intérieur est d'avoir une chose principale. Il y a plein de choses qu'on pourrait sortir. J' ai des tiroirs pleins de choses, des extraits de choses dans des brochures et des bibelots que j'aime vraiment regarder et que je trouve inspirant. Mais quand il s'agit de mon espace, je dois vraiment l'affiner. Quel est ton principal truc ? Dans notre salon, il y a une empreinte que j'ai modélisée la plupart de la pièce. Il a les couleurs que je veux, il a ces vibrations du milieu du siècle, et chaque fois que je me demande si ça ira ou non, je le compare à cette impression. Dans une autre pièce, c'est peut-être un oreiller. J' adore ce coussin d'oreiller et maintenant tout va après. Ça va être votre point de départ et votre ancre. Lorsque vous réunissez les images qui vous inspirent, assurez-vous de classer par ordre de priorité celle qui vous aidera à répondre à vos questions ultérieures. Cela va également informer votre palette de couleurs. Il se peut que vous n'ayez pas une tonne de couleurs dans votre studio. Je le fais et je ne le fais pas, j'ai beaucoup de neutre et j'ai des touches de couleur, mais obtenir réel défini sur quelle couleur c'est que j'aime vraiment est génial. Je veux juste en préciser un peu plus, ce que vous voulez faire ? Quelles sont les touches de couleur qui rendraient vraiment votre cœur heureux ? Ce qui vous inspire vraiment, et cela pourrait revenir à votre principal truc. On peut parler de beaucoup de choses. On peut parler d'éclairage, on peut parler de revêtement de sol. Ce n'est pas une classe de design d'intérieur. Ce sera le dernier segment et c'est la seule partie où nous pensons vraiment, ou la partie où nous pensons le plus comme un architecte d'intérieur, nous pensons à la texture. Quelles sont les autres choses que nous pouvons apporter dans la pièce pour qu'elle ait plus une sensation ? C' est facile pour un espace de travail de se sentir stérile, vous avez été dans une cabine, vous savez exactement ce que je veux dire. Tous les gris, toutes les surfaces lisses, nous voulons quelque chose qui ne ressemble pas à un sol, un bureau ou un mur. Que sont des choses chaudes et confortables, un tapis, un rideau ? Quelles finitions métalliques voulons-nous utiliser ? Voulons-nous deux boutons, est-ce qu'on veut de l'or, de l'argent, métal brossé ? Ils sont tous différents. Ces petites notions aident à rassembler l'espace, sorte qu'il se sent comme une zone familière et agréable à être, plutôt que simplement un espace de travail. C' était ma voix de robot, notre espace de travail. On y va, c'est mieux. C' était une volée rapide à travers beaucoup de concepts qui pourraient aller encore plus loin. Il y a des cours merveilleux sur Skilltory ici que vous pouvez aller dans si vous voulez le faire. Je voulais juste te faire rouler sur des choses à considérer pendant que tu prépares ton tableau d'humeur. Je vais vous montrer à quoi ressemblerait mon tableau d'humeur pour mon espace existant, et j'espère peut-être que vous êtes de l'ingénierie inverse, cela aidera à peindre l'image un peu mieux aussi. C' est mon studio. Si vous m'avez suivi sur Instagram ou regardé l'un de mes autres cours, vous savez que ce mur arrière n'a pas toujours eu de marques noires dessus. Si vous suivez mes histoires sur Instagram, vous savez que j'ai demandé, dois-je mettre quelque chose en arrière-plan ici ? Ce qui est enroulé là-bas sur le côté gauche, ce rôle il y a une bannière. Dans les foires commerciales passées, j'ai dû créer ces bannières massives qui sont essentiellement du papier peint couvrant les murs avec mon art, et j'ai eu quelques rôles qui s'intègrent parfaitement dans l'espace, la largeur de ce mur. Même s'ils étaient beaux, j'avais l'impression qu'ils étaient trop occupés pour le look que j'allais chercher. Il est revenu à, qu'est-ce que je vais vraiment faire ici ? Qu' est-ce qui m'inspire ? Cela peut sembler bon, mais est-ce que ça va vraiment me donner envie de peindre ? J' ai senti que cet imprimé noir et blanc de New York faisait vraiment tout éclater un peu plus. Même si c'était trop pour le mur, j'en ai pris un soupçon et j'ai commencé à peindre ces petits motifs sur le mur. C' était aussi un pas pour moi, en ce que, je veux ajuster un peu le cours dans mon travail et être plus audacieux, et j'ai dû le prouver à moi-même en le mettant sur le mur. Les parties en or ne sont que des morceaux de papier que j'ai coupés puis collés au mur avec du ruban adhésif double. Mais vous pouvez voir que ma finition métallique de choix, au moins dans cette moitié du bureau, est de l'or. Vous pouvez aussi voir que j'ai un amour, un flair pour le bohème, et ces glands, ils ne sont pas venus sur terre mais je les ai ajoutés moi-même. J' aime la combinaison des cultures, mais je ne voulais pas que mon espace se sente occupé ou encombré, donc ce sont les choses que j'ai rassemblées ; beaucoup d'espaces blancs, beaucoup de fournitures d'art et des touches de couleur pour me garder inspirée. Je veux ajouter une note que, peu importe la beauté de l'espace de quelqu'un d'autre, ils vous diront la même chose que je dis maintenant, que votre espace est un travail en cours. Au fur et à mesure que vous continuez à créer, vous allez également changer parce que votre goût change. Comme votre goût change, votre espace et ainsi de suite et ainsi de suite, et c'est amusant le petit jeu de ping-pong que nous jouons. Je tiens également à noter que beaucoup des espaces que nous voyons beaux sur Pinterest ou Instagram peuvent ne pas être aussi fonctionnels que vous en avez besoin. Ces étagères très propres peuvent ne pas fonctionner pour vous aussi belles qu'elles le sont, et elles sont là à des fins esthétiques. Si vous voulez avoir juste une étagère très propre comme celle-ci, mais vous avez beaucoup de choses, alors je compte pour cet espace ailleurs où vous avez une étagère pleine de choses. Peut-être que vous avez un placard comme moi, où vont les fournitures d'art médiocres. Mais rappelez-vous que c'est toujours un travail en cours. Vous allez changer et vous allez l'adorer différemment, et le but est en fait d'être content. Nous ne pouvons pas organiser chaque chose. J' ai beaucoup de choses que je peux encore organiser, mais la vérité est que je ne les utilise pas assez souvent pour investir le temps, pour gagner ce temps plus tard. Comme nous sommes prêts à apporter un peu plus de vernis dans le style, nous allons regarder autour de notre espace et voir ce qui doit être promu à joli, ce qui doit être rétrogradé et caché. C' est juste pour l'attrait visuel, parce que même pour vous, quand vous entrez dans votre espace, vous voulez y aller, c'est là que je veux être. J' ai trouvé tôt que si je devais mettre ma déclaration Mad Libs ensemble, ce serait que je veux un espace qui se sent comme une bouffée d'air frais qui m'excite pour créer un travail qui est coloré et frais, comme comment je me sens à une offre d'art magasin quand je vois toutes les possibilités en face de moi, et il n'y a aucune place pour l'encombrement et la distraction et le stress de ma journée. C' était ma déclaration Mad Libs. Si tu as compris ça, tu as entendu un magasin de fournitures d'art et en ce moment tu regardes mon studio et tu penses, oui, c'est à ça que ça ressemble, et c'est totalement par design. Il l'est. Chaque fois que je suis entré dans un magasin de fournitures d'art , je suis juste comme, les possibilités, toutes ces toiles, toutes ces surfaces blanches qui supplient d'être utilisées et ont toutes ces couleurs sur cet autre mur juste jeté sur eux. C' est le sentiment que je voulais avoir dans mon espace. Maintenant, ce n'est pas un espace terriblement inspirant quand il s'agit de faire un design d'intérieur, un espace qui est attrayant, et donc à ce stade, c'est là que nous réfléchissons à la façon de faire vitrine qui vous êtes d'une manière qui fait chanter votre propre cœur. 9. Personnalisation de l'espace: Évidemment, j'ai des livres que j'ai trouvé inspirants, surtout des livres pour enfants. J' y retourne assez souvent. Si tu as regardé mon cours sur Mary Blair, tu en connais déjà la moitié. D' autres choses que je garde autour de moi sont cette épingle Bob Ross parce que je veux être comme lui, peut-être un jour. Je pense que l'un de mes commentaires Skillshare m'a comparé à Bob Ross et cela vient de faire mon année. Puis ces cuillères que j'aime leur design et même si elles sont cassées, je les garde juste pour laisser cet art s'infiltrer dans moi et cette ambiance. J' ai mes tiroirs d'inspiration. Au lieu d'avoir de grandes planches d'inspiration, je mets tout dans un tiroir parce qu'il y en a tellement. Comme je l'ai dit, différentes choses m'inspirent pour différentes sorties et donc je veux être en mesure de choisir et de choisir ce que c'est qui m'inspire. C' est un tiroir très plein et lourd. Il a un peu de tout. Il y a une assiette ici. Mais je veux dire, regarde comme cette assiette est mignonne, c'est super mignon. Il y a une carte ou une sorte de guide sur différents types de poissons pour la pêche. Mais c'est juste mon tiroir d'inspiration et je sais comment y naviguer quand j'en ai besoin. Il a mes références photo pour quand je veux dessiner une baleine et il a aussi travail que j'ai ramassé à partir de sacs cadeaux ou de cartes de notes ou choses que j'ai trouvé vraiment visuellement intéressant et je veux prendre des notes de. Si vous travaillez dans une série, c'est génial d'en avoir si vous voulez vraiment vous en tenir à ce style, votre entraînement, même si c'est semi-courant. Personnellement, je ne le fais pas très souvent, mais si je travaille sur une collection, j'aime garder ce mur nu en fait, mettre en place les pièces pour que je sache que tout est en train de se rassembler, de quelque façon que ce soit. Il y a des choses que j'utilise assez souvent, comme pour créer des vidéos que ça n'a pas l'air si génial et que je n'aime pas ça. Mais je sais que je veux mettre ça de côté parce que quand je crée, je veux être dans cet élément. Si je veux enregistrer, je sais où l'obtenir et je sais comment l'installer. C' est bon. C'est un peu plus de travail, mais c'est bon. Enfin, je veux que vous considériez deux autres choses. Des choses qui ajoutent un peu de plaisir à votre espace, même pour vous, ces petites choses qui vous chatouillent. Ça pourrait être le travail de quelqu'un d'autre, ça pourrait être une petite chose que votre enfant peut faire. Juste des petits soupçons de plaisir. Ajoutez toujours beaucoup à votre espace. Pensez à la façon de les placer pour qu'ils ne soient pas nécessairement devant vous en tout temps parce qu'ils ne vont pas promouvoir le travail que vous allez créer. C' est vraiment juste pour être un petit rappel que vous courez de temps en temps et que d'autres peuvent voir. Peut-être que cette chose est orientée vers l'extérieur quand vous entrez dans votre studio et que vous regardez ça, mais quand vous vous asseyez, ce n'est plus vraiment un facteur, ou peut-être qu'elle est placée dans un coin dans un joli petit groupe . Quelque chose qui vous inspire. En plus de cela, avec le plaisir, je pense qu'il est aussi important de noter votre histoire. Le travail que vous avez fait, jusqu' où vous êtes arrivés. Je n'aime pas mettre beaucoup de mes œuvres dans mon espace studio parce que je veux toujours aller de l'avant. Ce ne sont que de petits détails que si vous ne saviez pas mieux, vous pourriez juste faire du glaçage. Ce petit chaton, je ne fais pas souvent les choses en argile, mais j'ai été mis au défi de créer un petit animal qui me représentait. Je pense que chaque jour, à n'importe quel moment de la journée, je préférerais être un chat baignant au soleil. J' aime aussi un peu de flair de boho, donc j'ai ajouté quelques petits détails. J' avais un chat comme celui-ci et son nom était Grace Kelly, repos en paix. Ces livres sont des livres que j'ai utilisés dans les salons de design de surface. Ils ont été un aperçu rapide du travail que j'ai organisé par type. Ils me rappellent combien je suis allé. Je me souviens quand je voulais participer à ces foires commerciales et c'est un investissement. C' est bien de me rappeler que je peux faire ça et que ça fait partie de mon travail. C' est aussi amusant de voir comment la qualité de l'œuvre s'est améliorée, mais je suis toujours très fier d'eux et j'aime donc les garder dehors. Si quelqu'un veut voir un peu d'art, alors c'est un moyen facile de les montrer. Garder toutes vos œuvres d'art est vraiment difficile. Je ne garde pas tout, je jette certaines choses, mais je les scanne toujours donc je trouve qu'il est important d'avoir une copie numérique et, si possible, conserver la copie physique. Quand je suis passé de la peinture d'art à la peinture plus commerciale, je me suis rendu compte que le papier pouvait être utilisé des deux côtés ou qu'il n'avait pas besoin d'être prêt à être encadré, donc je garde mon art dans mes dossiers d'art plat. Je les ai triés par genre. On a des visages, j'ai Noël, tellement amusant. Je pourrais faire Noël toute l'année. Qu'est-ce que c'est ? Ce sont des oiseaux, des oiseaux de patinage, des livres que j'ai fait. En fait, tout ce tiroir est des livres que j'ai fait parce que ce livre d'oiseaux est devenu ça. Ces dossiers plats, je viens d'IKEA. Mais si tu veux trouver les vôtres, c'est comme ça qu'on les appelle. Vous ne les trouverez pas appelés tiroirs, ce sont des dossiers plats. organiser est une bataille constante, mais cela en vaut la peine quand vous revenez à votre travail et que vous voulez voir votre histoire personnelle, voir jusqu'où vous êtes allé. C' est pratique de toujours les avoir avec vous. Tu ne sais jamais, peut-être que grand-mère veut ce morceau et que tu l'as quelque part. 10. Réunir tous les éléments: Enfin, cela fait partie de votre histoire et fait partie de ce qui fait juste votre cœur dire, j'aime avoir des notes très personnelles sur moi, notes de mon mari, des photos de mes enfants. Ce ne sont pas des choses que j'ai comme imaginer bureau exécutif et tu as toujours comme une photo de ta femme et une photo des enfants. Mais ce sont plus ces petits indices qui apparaissent ici et là et ils sont spéciaux pour moi. N' oubliez pas de publier vos améliorations d'espace créatif, aussi grandes ou petites qu'elles soient. En fait, nous avons eu beaucoup d'occasions de produire des pensées et des idées. Vous pouvez poster les résultats de vos quiz, votre déclaration et vos idées que vous avez notées, vous pouvez poster quelques zones, prendre des photos dans votre espace de choses que vous souhaitez améliorer. Ce serait vraiment cool si tu le dessinais. Ce serait cool si vous aviez un petit dessin de votre espace intérieur. Mais faites-moi savoir comment vous allez. Cependant, vous voulez le faire visuellement. Je suis vraiment intéressé à voir différents espaces parce que tout le monde a sa propre touche différente et c'est aussi unique que son travail. Je trouve ça très intéressant et j'aimerais voir à quoi ressemble ton espace. Si vous avez aimé voir mon espace, je sais que les autres aimeront voir le vôtre. Postez-le, quel que soit l'état où il se trouve, quel que soit le stade où vous êtes, c'est le progrès. J' espère que cette classe vous a aidé à trier votre espace créatif afin que vous ayez plus d'espace intérieur créatif pour travailler, pour créer plus de travail de qualité, concentré et clair. Je me sens si bien. Vous pouvez me suivre sur Instagram à watercolordevo. C' est aussi mon handle pour Facebook et Twitter, et c'est aussi mon nom de site web, watercolordevo.com. Sauf si vous vous sentez aventureux et que vous voulez copier et coller mon nom, amarilyshenderson.com. Merci de m'avoir inclus dans votre voyage dans l'espace créatif et j'ai hâte de voir à quoi ressemble le vôtre.