Envoyer un travail à l'imprimante

1. Introduction au cours: Hey les gars, je m'appelle Dylan [inaudible] Je suis illustrateur et des amateurs de vente vivant à Phoenix, Arizona Dans cette classe, nous allons parler d'envoyer votre travail à l'imprimeur. Nous allons revenir sur les bases comme les types d'impression et la terminologie des couleurs. Je vais vous montrer comment préparer vos fichiers dans Photoshop et Illustrator. Nous parlerons également de certains des détails les plus insaisissables à l'impression, comme façon de travailler pendant la période allant entre votre client et son projet et l'imprimante, et ce qu'il faut faire en cas de problème. Allons imprimer. 2. Projet de cours: Pour votre projet de classe, vous allez choisir un service d'impression à la demande ou un atelier d'impression pour obtenir un dessin de votre choix. Suivez les étapes décrites dans les vidéos pour trouver les instructions relatives aux illustrations de votre imprimante, préparer votre fichier pour l'impression et appuyer sur Soumettre avec plus de confiance que par le passé. Je recommande de commencer par un service d'impression à la demande, car le coût et le volume sont faibles. Sur la page Projet, vous trouverez non seulement mon projet, dont vous pouvez vous baser, mais aussi des liens vers certains produits que je recommande de commencer. Super excité de voir dans quelle direction vous allez. 3. Comment fonctionne ce cours: Je sais que j'ai donné beaucoup de disclaimers avant de sauter dans les choses dans mes cours, mais celui-ci est en quelque sorte justifié. Mes cours ont généralement un faible à grand ratio de conférences et de rétrogradation, mais cette classe est vraiment lourde pour la partie conférence. Pendant que je faisais des recherches, j'ai réalisé qu'il ne suffisait pas vraiment de vous montrer comment configurer vos phases de fond perdu et de couleurs dans Photoshop et Illustrator, mais je voulais que vous compreniez le raisonnement derrière les paramètres car c'est ce qui va vous rendre plus confortable dans votre flux de travail. L' avantage de le faire de cette façon est que vous obtenez toutes les informations ou la partie la plus difficile à l'avance, ce qui signifie que les vidéos d'exécution, les parties réelles « voici comment appliquer ces choses » de la classe sont super courtes et rapide. Mieux encore, si vous avez besoin de référence pour configurer votre résolution ou exporter votre fichier, vous pouvez facilement trouver la vidéo dont vous avez besoin sans avoir à trier la conférence. J' espère que tu viendras avec cette information avec un esprit ouvert et que tu seras gentil avec toi-même pour tout prendre. Je ne pense pas que vous êtes stupides. Au contraire, vous essayez d'en apprendre davantage pour étendre votre discipline. Je ne veux pas que tu te décourages par les trucs techniques que nous allons traverser. Finalement, alors que j'étais de plus en plus profond dans la recherche de cette classe, il était clair que les trous de lapin n'allaient pas se terminer. Bien que je sois fier de tout ce que j'ai rassemblé pour partager avec vous, je ne veux nullement que vous pensiez que c'est tout dans le monde de l'imprimerie. Que ce soit votre premier pas confiant. Faisons-le. 4. Pourquoi l'impression est-elle déroutante ?: Pendant la majeure partie de ma vie, l'imprimante a été un morceau de plastique ennuyeux qui a recueilli de la poussière sur son bureau d'ordinateur. Ça n'a jamais vraiment fonctionné quand tu en avais besoin et il était toujours à court d'encre, et en fait, pas grand-chose pourrait transformer mon père en père en colère tout comme notre imprimeur. Quand j'ai commencé à apprendre le design, j'ai réalisé qu'il arriverait un moment où je devais faire de l'impression à nouveau, car je m'occupais de beaucoup de projets qui devaient finir sur un morceau de papier physique. Comme certains d'entre vous, on m'a dit la définition de RVB et CMJN, que les couleurs sur papier ne seront jamais aussi vives que celles à l'écran, précision des couleurs est vraiment importante pour clients, puis nous avons juste passé au sujet suivant. Ces trois éléments d'information apparemment utiles ont déraillé mon intention d'imprimer pendant longtemps parce que ces quelques pièces à elles seules posaient plus de questions qu'elles n'y répondaient. Je le sais assez basique, mais je ne comprenais pas vraiment comment nous pouvions regarder les valeurs CMJN sur un écran, et comment pouvons-nous nous assurer que mes couleurs sont exactes pour mon client ? Comment ce que je fais en tant que designer s'inscrit dans le processus d'impression, comme quel est mon rôle ? Finalement, le travail du client est apparu qui nécessitait une impression et donc je devais le faire, et lentement mais sûrement, que la chute de mon estomac après avoir soumis chaque travail s'est calmée, et j'ai réalisé que l'impression n'était pas si effrayant. C' est un sujet compliqué et j'ai déjà fait des erreurs, mais pour la plupart, c'est une courbe d'apprentissage raide mais pardonnante. Parlons d'abord de la raison pour laquelle l'impression est si déroutante. Tout d'abord, c'est technique et hautement spécialisé. Essentiellement, les données numériques se déplacent de notre ordinateur vers un périphérique de sortie qui doit traduire ces données sur un support différent. Ces données doivent fonctionner avec des machines réelles pour exécuter le processus, donc non seulement la théorie de celui-ci est difficile mais la mécanique réelle de celui-ci est également difficile. D' après mes recherches, il semblait que les gens de l'industrie de l'impression se spécialisent dans une partie du processus ou du type d'impression en général, et ils sont vraiment, vraiment bons à cela. Cela signifie qu'il y a peu de gens qui comprennent vraiment le processus dans son intégralité et peuvent expliquer comment il fonctionne à des gens comme nous. Deuxièmement, elle varie. Il n'y a pas qu'un seul type de machines d'impression ou de processus d'impression. Chaque boutique offre différents types de services d'impression avec différentes imprimantes, stocks d'encre et spécialités. Enfin, c'est la technologie, donc elle évolue. Des choses comme l'impression d'un RVB, des encres comestibles, des encres invisibles , des toners fluorescents, etc., ne sont que des exemples de l'évolution du monde de l'impression en ce moment. Dès que vous avez une règle inférieure, comme utiliser uniquement CMJN pour l'impression, il est généralement rompu par une nouvelle technologie douce qui peut réellement imprimer en RVB. Ça rend les choses difficiles. Qu' est-ce que cela signifie pour les gens comme nous ? Eh bien, vous savez ce qui est très technique et varie d'une unité à l'autre, les voitures. Combien d'entre vous ont sorti le chauffeur, et maintenant conduire une voiture régulièrement ? Combien d'entre vous comprennent pleinement le fonctionnement de votre voiture ? Je pense que c'est très peu. Je sais, je ne le sais pas, et donc ne perds pas espoir en imprimant. Il est technique et vous aurez besoin de regarder sous le capot juste pour avoir une idée approximative de ce que les choses doivent être. Mais vous n'avez pas besoin de devenir un expert en impression pour être un expert dans votre propre partie du processus de conception en ce qui concerne l'impression. 5. Imprimantes : présentation: Il existe plus ou moins six types d'impression. Offset, numérique, flexographie, sérigraphie, typographie et thermographie. Offset et numérique sont les plus courants. C' est là que nous allons nous concentrer le plus. L' impression offset est lorsque les données de notre fichier d'impression sont utilisées pour graver une plaque qui est attachée à l'imprimante. Les images encrées vont de la plaque à une couverture en caoutchouc et sont ensuite appliquées sur le papier, donc décalées. Presque toutes les imprimeries commerciales offrent l'impression offset. L' impression offset peut être divisée en deux catégories : feuille alimentée et toile. L' impression offset alimentée en feuilles utilise déjà des feuilles de papier coupées pour être alimentées par la presse, puis une fois fait, ils peuvent être mis à travers divers processus de finition pour le pliage et la reliure, etc L'impression offset Web utilise un rouleau de papier pour être alimenté par le précédent très haute vitesse, suivi par la feuille, le collage, pliage et même l'adhérence de parfum qui se passe en ligne droite sur la presse. Toutes ces fonctionnalités et cette vitesse ont cependant ses inconvénients. Les presses offset Web sont plus lourdes, plus grandes, plus coûteuses à entretenir, et parfois si bruyantes qu'elles ont besoin de leur propre chambre insonorisée. Si quelque chose se passe mal dans une partie du processus, l'ensemble appuie sur le bas. Dans l'impression à feuilles, si quelque chose se passe mal dans une partie du processus, la presse entière n'a pas besoin d'être suspendue, mais si c'est le cas, ce n'est pas scandaleux pour un atelier d'impression d'avoir une seconde presse offset. Il est beaucoup plus courant pour eux d'avoir cela qu'une seconde presse offset web. Les presses alimentées en feuilles permettent à l'encre de sécher naturellement ou de faire appliquer un revêtement puis de sécher naturellement. Avec l'impression offset web, les temps de séchage de l'encre doivent être accélérés parce que l'ensemble presse si vite. presses offset à bande régulière sont froides ou utilisent uniquement du stock non revêtu parce qu'elles sont plus rapides. C' est ainsi que les journaux sont imprimés. Il y a des presses offset à bande thermique qui font cuire l'encre sur du papier enrobé ou non enduit pour aider l'encre à sécher, mais cela peut conduire à des cannelures où trop d'humidité est tirée de l'encre papier, ce qui peut entraîner une ondulation ou un effet ondulé. Les deux types d'impression offset sont de haute qualité. Ils fonctionnent mieux pour les longues séries et les volumes élevés. C' est ce que le prix convient. Ils supportent les vrais tons directs, dont nous parlerons un peu plus tard. Ils offrent également une grande variété de stocks et de tailles. L' impression offset Web a cependant moins d'options que la feuille alimentée. En tant qu'exemple réel de l'impression offset, il est courant pour les magazines d'imprimer leurs couvertures sur des presses à feuilles qui sont de meilleure qualité à utiliser comme emballage pour les pages intérieures, qui sont imprimées sur une presse offset web, qui sont de moindre qualité pour leurs emplois à fort volume. Contrairement à l'impression offset, l'impression numérique n'utilise aucune plaque pour appliquer l'image. Au lieu de cela, les données du fichier sont envoyées directement à l'imprimante, ce qui entraîne déjà une réduction des coûts de traitement. imprimantes et les presses numériques sont soit à base de toner, ce qui pense aux imprimantes laser ou à base de pigments, pense aux imprimantes à jet d'encre classiques. Les imprimantes à base de toner sont ce que vous pourriez trouver dans un bureau, et ces imprimantes chargent le papier avec de l'électricité statique, ce qui attire le toner, Ce qui est comme une encre en poudre dans les zones chargées. Ils ne sont pas parfaits pour le travail visuel car ils ont une gamme CMJN limitée ou une gamme de couleurs, et les toners ne sont pas garantis pour la solidité à la lumière, ils ne sont pas aussi durables que les imprimantes à base de pigments. Cependant, les imprimantes laser sont vraiment rapides. imprimantes à base de pigments et d'encre ont de petites buses qui pulvérisent l'encre sur la page. Ils sont excellents pour la photographie et les œuvres d'art comme leur gamme de couleurs étendue ou gamme de couleurs. Il est très vif et souvent ne peut pas être reproduit sur le processus offset. Il y a quelques raisons à cela. Parfois, les imprimantes numériques ont des encres supplémentaires au-delà des quatre de base, qui sont cyan, magenta, jaune et noir. Au lieu de cela, ils en ont ajouté des comme cyan clair, et magenta, même orange et vert. Même ceux qui n'utilisent que les quatre de base. Les pigments à utiliser dans l'ancre plus fine et peuvent ajouter plus de puissance qu'une presses offset. De plus, les tables de recherche internes que les imprimantes utilisent pour convertir les couleurs de RVB CMJN deviennent vraiment sophistiquées et peuvent parfois simplement rendre la couleur mieux que les presses offset, parleront plus de ces termes de couleur et la section couleur. Ils ne sont pas aussi rapides. Pas le jet d'encre de la vieille école lente, ils ne sont pas aussi rapides que l'impression offset ou même l'impression laser numérique. Comme il n'y a pas de plaque déterminant l'oppression sur la page comme avec l'impression offset, l'impression numérique nous donne une impression unique à chaque fois. Cela ouvre la porte à l'impression de données variables, ce qui signifie que chaque pièce peut avoir quelque chose de différent dans un seul travail d'impression. Par exemple, Si j'ai imprimé un dessin d'invitation sur une presse offset, pas une presse numérique une presse offset. Une plaque devrait être faite pour cette conception, et cette plaque serait utilisée pour appliquer cette même image à chaque invitation que j'ai commandée. Mais avec l'impression numérique, je peux échanger les adresses sur chaque invitation, ce qui rend chacune unique et gagner du temps pour les adresser. Cela rend également possible les codes QR et les codes à barres sur les articles marketing. Si vous avez déjà imprimé avec moo.com et vu la promotion de leur technologie d'affinité d'impression, vous êtes déjà familier avec l'impression de données variables. fluidité d'impression Moos vous permet de commander des cartes professionnelles ou postales où un côté du pack est tout de même avec différents côtés opposés autant que vous le souhaitez. L' impression numérique n'a pas beaucoup de finition en ligne, mais votre travail peut toujours être terminé si nécessaire. En fait, si vous êtes intéressé, au cours de mes recherches, j'ai découvert qu'il y avait en fait un grand débat animé dans le monde de l'impression sur tout faire sur la presse plutôt que de garder l'impression et la finition séparées. Ouais, c'est le truc. L' impression numérique est de haute qualité avec un prix qui peut accueillir un faible volume, qui est inférieur à 500, ce qui est excellent. n'y a pas beaucoup de soutien pour les vrais tons directs, mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ils emboîtent toujours un coup de poing avec la couleur. Il existe une grande variété de surfaces imprimables. Non seulement les chaussettes en papier, mais aussi les métaux, le verre, le plastique, les enveloppements automatiques, le tissu et plus encore. Un exemple réel de l'impression numérique est la fleur de cuillère. Spoon Flower peut offrir un tissu personnalisé parce qu'ils ont été l'un des premiers à utiliser une presse numérique grand format pour imprimer sur le tissu, qui est essentiellement juste une grande imprimante jet d'encre. Au lieu de la méthode traditionnelle de l'usine textile de développer des écrans et des plaques pour chaque couleur et design, ou d'utiliser un type de sublimation chimique, ce qui est très coûteux. C' est l'impression numérique. flexographie est un type d'impression qui prend en charge les textes d'art photographique et art vectoriel et l'applique à des surfaces irrégulières et à des emballages flexibles. Comme des sacs de collation, des sacs de nourriture pour animaux de compagnie, emballages ondulés et des choses comme ça. sérigraphie est généralement destinée aux textiles. Vous pourriez avoir un t-shirt à écran de soie et votre placard en ce moment, mais peut également être appliqué sur des surfaces irrégulières comme des bouteilles, des bocaux et des canettes. typographie est une méthode de longue date d'utilisation de la pression et de l'encre pour presser une image ou un texte dans les prises à appliquer, son super fantaisie. C' est très digne de bavure, et c'est aussi assez cher par pièce, et enfin, thermographie est une façon différente d'obtenir de la texture sur votre pièce, qui est où la chaleur est utilisée pour réagir un agent ajouté au papier similaire au gaufrage. Avec toutes ces informations, regardons quand il est préférable d'utiliser une imprimerie, d' imprimer à la demande ou même d' imprimer à la maison. Les ateliers d'impression traditionnels auront plus de capacités pour gérer des travaux d'impression complexes et personnalisés, ainsi qu'une meilleure assurance de la qualité pour les travaux volumineux. Si un client vient à vous demander 10 000 brochures, il n'est pas logique de passer une commande aussi importante avec un service d'impression à la demande comme celui-ci à imprimer. En général, étant donné que les gros travaux d'impression représentent de toute façon un investissement plus important, il est logique de travailler avec un spécialiste qui peut offrir son expertise. La plupart des imprimeries traditionnelles donnent des exemples de ce qu'elles peuvent faire, mais ce n'est en aucun cas une liste exhaustive. Attendu que vous ne pouvez pas appeler ceci pour imprimer et leur demander d'imprimer un livret plié personnalisé pour votre client. Vous êtes coincé avec les produits qu'ils proposent en tant qu'offres. Les ateliers d'impression sont également plus enclins à offrir des épreuves avant que le travail ne passe à l'impression et, en outre, si vous allez travailler avec de véritables tons directs, dont nous parlerons bientôt. Plus que probable, vous aurez besoin de travailler avec une imprimerie traditionnelle. Imprimez à la demande et imprimantes en ligne. Avec cela, je veux dire imprimer des impressions moo nuit. Ils sont parfaits pour les gens du milieu, ce qui est la plupart d'entre nous, pour les clients qui ne sont pas trop fanatiques quant à la teinte rouge utilisée dans leur logo. Qui ont besoin de volume faible à modéré et avoir quelqu'un d'habitude vous, le concepteur pour comprendre les directives d'illustration et exécuter le travail d'impression. Le coût de ces services est souvent beaucoup plus concurrentiel que imprimeries qui ont fait des frais généraux prêts et plus élevés. L' inconvénient est que les preuves sont difficiles à trouver, ce qui signifie que vous devrez probablement investir dans une petite commande pour vous assurer que tout ressemble à ce dont vous avez besoin, et il n'y a pas de filet de sécurité d'un professionnel de l'impression qui vous aide. Bien sûr, la plupart de ces services ont comme certains AQ qui regarde vos fichiers pour s'assurer qu'il n'y a pas de problèmes flagrants, mais ce n'est pas la même chose qu'un professionnel de l'impression qui fait cela depuis des décennies. Ces services sont également excellents juste pour tester l'impression par vous-même. Ils offrent une gamme de produits à la fois fonctionnels et agréables pour votre maison et votre bureau. Vous pouvez concevoir quelques articles et les faire imprimer pour aider votre propre formation à l'impression, tout sans casser la banque. impression à la maison, généralement avec un certain type d' imprimante à jet d'encre numérique est idéale pour les travaux de très faible volume. Comme nous l'avons vu plus haut, certaines imprimantes à jet d'encre ont une gamme de couleurs plus large que les presses offset. Si votre travail est illustratif ou nécessite une utilisation éclatante de l' impression couleur, vos propres impressions à la maison pourraient être une excellente option. Les encres et les papiers peuvent être coûteux à acheter. Comme je l'ai dit, tout type de travail en volume est vraiment le meilleur pour les imprimeries et les services d'impression à la demande. Dans les imprimantes laser domestiques sont rarement des options viables pour une qualité d'impression acceptable. Comme nous l'avons dit, ils sont vraiment parfaits pour le texte net et la production rapide, mais ils n'offrent pas toujours une excellente reproduction ou gestion des couleurs. C' est le gros plat à emporter de toute la classe en cas de doute, suffit d'appeler et de demander à une imprimante. J' avais l'habitude de penser que je ne devrais pas le faire parce que je devrais être capable de le comprendre moi-même, mais maintenant que nous savons tous que les imprimantes sont toutes différentes, il est en fait intelligent d'appeler l'imprimante et de poser beaucoup de questions. 6. Couleur : présentation: Salut, c'est encore moi, la reine des disclaimer. Je vais mettre une note sur cette vidéo où je commence la conversation de couleur réelle pour ceux d'entre vous qui n'ont pas été marqués par la couleur et qui aimeraient sauter avant car je n'essaie certainement pas de perdre votre temps. Mais, si vous avez été confus par l'impression principalement à cause de la couleur, je voudrais essayer de vous donner un câlin avec mes mots, venir pour vous dans cette période difficile. Depuis le début de mon parcours de conception et même depuis que j'ai fait des recherches pour ce cours, je me suis retrouvé plusieurs fois à penser, c'est tellement frustrant. Pourquoi est-ce qu'ils rendent ça si difficile à comprendre, comme tous les casquettes ? Puis il est apparu sur moi, il n'y a pas de « Ils ». Les humains ne se sont pas montrés sur cette terre et ont dit : « Qu'il y ait de la couleur. » C' est juste une sorte de chose que nous avons dans nos vies et nous n'avons aucun contrôle sur elle. Il est dûment scientifique et subjectif et donc, n'est-il pas logique qu'il soit assez difficile de prendre de la couleur et de l'exploiter, sans parler de la standardiser pour une utilisation à travers les nationalités, les technologies et les applications ? Lorsque vous commencez à le regarder de cette façon, il est logique de savoir pourquoi c'est déroutant. Je dis juste tout ça pour que tu ne te battes pas si tu ne l'as pas compris avant, et que tu acceptes que c'est juste une de ces choses. La bonne nouvelle, comme je l'ai dit plus tôt dans cette vidéo, est que vous n'avez pas besoin d'avoir une compréhension exhaustive de la couleur comme elle s'applique à l'impression, pour avoir un succès d'impression couleur. Au lieu de cela, vous devrez contourner quelques-uns des termes principaux afin de faire de meilleurs choix en fonction de l'imprimante que vous utilisez et du projet sur lequel vous travaillez. Pour revenir à la métaphore de la voiture, vous devez savoir que les freins arrêtent la voiture et le moteur la fait tourner. Vous n'avez pas besoin de le comprendre mécaniquement, mais vous devez être familier. Allons-y. Une gamme de couleurs fait référence à la gamme de couleurs qu'un périphérique ou un objet donné peut produire. Je vais créer un lien vers une vidéo qui, je pense, peut soutenir cela et la décrire beaucoup mieux que je ne peux. Mais je vais prendre un exemple de cette vidéo, adopter et la partager avec vous parce que je pense qu'elle montre vraiment à quoi se réfère la gamme. Dis que j'ai une boîte de 12 crayons. Je peux colorer une plus large gamme de couleurs que je ne peux avec une boîte de 12 crayons de couleur. Avec les crayons, même si j'ai poussé vers le bas aussi fort que possible, je ne vais pas obtenir des couleurs aussi saturées que je peux avec les crayons, et les crayons peuvent également colorer des valeurs plus claires, donc il m'offre une plus grande gamme ou gamme. Imprimantes, sont de la même façon. Ils ont une gamme ou une gamme de couleurs qu'ils sont capables d'imprimer, tandis qu'un écran d'appareil photo numérique peut avoir une gamme plus large et être capable d'afficher des couleurs plus vives, plus sombres et plus saturées. Même le papier a une gamme. stock non couché ne peut pas produire des couleurs aussi vives que le stock enduit, il y a donc une différence de gamme entre eux. C' est vraiment juste un moyen de comparer les modèles de couleurs et les espaces. Un modèle de couleur est un moyen de représenter les couleurs sous forme de nombres. Dans ces modèles sont des recettes pour créer une certaine couleur. Par exemple, la recette pour le blanc dans le modèle RVB est 255 255 255. Nous avons différents modèles car ils diffèrent dans leur application. Les modèles peuvent être comparés par gamme. Par exemple, RVB a une gamme de couleurs plus grande que CMJN. Les deux modèles de couleurs les plus connus pour les designers sont CMJN et RVB. RGB, rouge, vert, bleu est un modèle de couleur additif de lumière rouge, verte et bleue. Un additif signifie que lorsque vous ajoutez les couleurs de la lumière ensemble, vous obtenez du blanc. Vous devez concevoir un RVB lorsque vous créez une œuvre numérique qui sera consommée sur un écran ou un appareil qui utilise la lumière pour créer ses couleurs. CMJN, cyan, magenta, jaune et clé ou noir est un modèle soustractif d'encre cyan, magenta, jaune et noire. Soustractive signifie, en théorie, que lorsque vous ajoutez les couleurs de l'encre ensemble, vous obtenez du noir. Si vous mélangez le cyan, magenta et le jaune ensemble, vous obtenez un brun boueux. Nous avons le noir comme quatrième couleur. Vous devez concevoir en CMJN lorsque vous envoyez votre travail à imprimer avec des pigments ou des encres, qui est ce que CMJN est. Il y a deux exceptions ou des points spéciaux que je veux mentionner ici. Comme une mise à jour antérieure, certaines imprimantes à jet d'encre n'utilisent pas seulement des encres CMJN. Certains sont maintenant livrés avec des cartouches supplémentaires comme cyan clair et le magenta clair et l'orange et le vert. Ces imprimantes ont non seulement une gamme de couleurs plus large qu'une presse offset, mais elles s'attendent à recevoir des informations RVB pour qu'elles les convertissent correctement, au lieu d'informations CMJN, que dans certains cas, l'imprimante reconvertira en RVB puis à nouveau CMJN. Dans ces cas, notre conversion pour nos couleurs de RVB à CMJN pourrait bonbons cap sont une gamme potentielle. Mais si nous le fournissons en RVB, l'imprimante est capable de mieux convertir les couleurs en fonction des encres disponibles. Parfois, ils peuvent même reproduire des tons directs vraiment bien. Mais même ceux qui n'ont que des encres CMJN peuvent encore mieux convertir grâce à des tables de recherche internes sophistiquées. Encore une fois, demandez à votre imprimante si votre travail pourrait bénéficier du fait que le fichier soit un RVB au lieu d'un CMJN. Deuxièmement, vous ne rencontrerez probablement pas cela très souvent, moins pas encore, mais je pensais que c'était cool et je voulais le mentionner, qu'il y a ces imprimantes laser ou LED en cours de développement qui exposent papier photographique traditionnel avec RVB avant de le développer avec des produits chimiques. Ces machines utilisent des données RVB réelles pour le faire, sorte que vous n'imprimeriez pas cela en CMJN. Il existe d'autres modèles de couleur aussi, des exemples sont Lab, HSP, qui est la valeur de saturation de teinte. Parfois, c'est la luminosité de saturation de teinte ou la légèreté de saturation de teinte. gris, qui est la luminosité et indexée. Un espace colorimétrique ou un profil est une norme qui définit un modèle de couleur. En anglais, vous pouvez penser à un espace colorimétrique comme une saveur d'un modèle de couleur. Certaines saveurs de RGB sont plus grandes et plus robustes que d'autres. Des exemples de ceci, encore une fois, tirés de cette vidéo à laquelle j'ai lié, sont SRGB ou Adobe RGB. Les deux sont des espaces colorimétriques qui utilisent le modèle de couleur RVB pour mapper les couleurs. La différence entre les deux sont leurs gamuts. SRGB est un espace colorimétrique plus limité, mais à cause de cela, c'est aussi comme un plus petit dénominateur commun. y a pratiquement aucun périphérique qui ne puisse pas afficher la gamme complète de l'espace colorimétrique SRGB. Cependant, Adobe RVB offre une gamme de couleurs beaucoup plus grande dans le modèle de couleurs RVB. Pour vous donner un exemple théorique, si j'ai pris une photo d'un morceau d'herbe, et que mon appareil photo dans une version simplifiée de ce qu'il fait pour stocker des données, stocke la couleur de cette herbe comme 100 pour cent vert. Ce vert pourrait s'afficher différemment en fonction de l'espace colorimétrique dans lequel je suis. vert à cent pour cent et le SRGB peut être une couleur légèrement moins saturée ou brillante que vert 100 pour cent dans l'espace colorimétrique Adobe RVB, qui a une gamme plus large et a donc un vert plus intense. Notez que la valeur de couleur elle-même n'a pas changé dans les deux cas. Les données de couleur simplifiées sont 100 % vert, mais comme les gamuts entre les espaces diffèrent, la couleur s'affiche différemment. La principale chose à retenir ici est que l'espace est simplement un moyen de s'assurer que ce que vous voyez sur votre écran, la façon dont les couleurs sont cartographiées, est identique à la façon dont l'imprimante les utilisera. Nous reviendrons sur la façon de mettre en œuvre ces choses dans une vidéo ultérieure. Plus tôt, nous avons parlé des presses offset prenant en charge les couleurs de processus et les tons directs. Mais qu'est-ce que ça veut dire ? Les couleurs de traitement se réfèrent aux couleurs créées en mélangeant les encres CMJN et les pigments ensemble. Au fur et à mesure que votre pièce est imprimée, différents écrans de couleur sont superposés les uns sur les autres pour créer une couleur. Les couleurs tacheté ou unies sont pré-mélangées à la couleur désirée et appliquées à la pièce telle quelle. Les couleurs Pantone sont toutes des tons directs. Vous indiquez à l'imprimante le numéro de couleur que vous voulez. Ils le mélangent et il est appliqué à votre pièce après que les couleurs de procédé ont été appliquées, le cas échéant. La meilleure façon de se rappeler si vous avez du mal à les garder droites est couleurs de processus nécessitent le processus de couleurs séparées en couches pour créer une seule couleur, où un tache ou des couleurs unies sont toutes prêtes une couleur unie, ils doivent être dans notre application telle quelle. Une partie de ce que nous avons passé devrait commencer à avoir plus de sens maintenant. Les presses offset prennent en charge le processus et les tons directs, tandis que les presses numériques ne prennent pas en charge les spots complets, que comme nous l'avons mentionné les presses numériques ont une gamme étendue qui réinterprète vraiment bien les tons directs. Dans le monde de l'impression en particulier, il existe des systèmes de couleur définis pour aider à normaliser l'utilisation de la couleur. Le système le plus connu aux États-Unis est appelé Pantone, qui est un espace colorimétrique propriétaire qui utilise 15 couleurs de base pour mélanger plus de 16,00 tons directs. Ils fournissent également des ressources pour faire correspondre et reproduire les couleurs des presseurs. Saviez-vous que ce n'est pas la seule norme comme ça ? ANPA est un système de tons directs avec des tons directs pour l'impression de journaux. TOYO est un système d'encre ponctuelle japonais qui gagne en popularité aux États-Unis, et semblable à Pantone possède un certain nombre de tons directs spécifiques. La différence est le modèle de couleur dont ils sont basés. TRUMATCH, une norme américaine je crois, utilise le même modèle de couleur est TOYO, mais avec un accent sur la sélection précise des couleurs de processus, pas des tons directs comme TOYO et Pantone. Tout cela veut dire qu'il existe de nombreuses normes pour la couleur. Puisque Pantone est si répandu aux États-Unis, nous allons nous concentrer sur les guides pour cela. Il existe tous les types de guides pour différentes disciplines, mais pour la plupart je peux en recommander deux. Il existe des guides de couleur de processus pour le stock codé et non codé, et il existe un pont de couleur pour le stock codé et non codé. guides de processus, bien que de Pantone n'aient rien à voir avec les tons directs. Ceci est similaire au problème que TRUMATCH essaie de résoudre. Chaque page du guide dispose de deux colonnes de couleurs de processus délicieuses à choisir. Un livre montre toutes ces conversions sur papier codé, tandis que l'autre montre toutes les conversions sur papier non codé. Sous chaque nuance se trouve la formule CMJN correspondante dont vous aurez besoin pour implémenter la couleur. Un coup d'œil du guide CMJN non codé communique instantanément les limites du CMJN. Si vous en avez un, allez à la section orange et vous verrez ce que je veux dire. n'y a pas beaucoup d'oranges vives et vibrantes à choisir. guides de pont de couleurs, comme son nom l'indique, tentent de combler l'écart entre les tons directs et les couleurs de traitement. Tu arrives à des guides en un seul. En fait, si vous ne pouvez vous permettre d'acheter qu'un seul ensemble, car ils sont assez chers, je recommanderais le guide Bridge. Chaque page du guide comporte deux colonnes de couleur. Sur la gauche se trouve un ton direct Pantone. Sur la droite se trouve la meilleure représentation de cette couleur à l'aide des encres process, ainsi que la formule CMJN et la valeur hexadécimale. Encore une fois, il y a deux livres qui montrent ces valeurs sur les actions codées et non codées. Ces guides sont utiles à plusieurs égards. L' évidence est que vous avez un moyen d'approximer la façon dont votre processus ou vos tons directs ressembleront sur un stock donné. Réduction de la marge d'erreur avec la précision des couleurs, ainsi que la cohérence pour l'image de marque. Vous êtes en mesure de déterminer si vous pouvez imprimer un projet avec des couleurs de processus, ou si vous devrez printemps pour un ton direct pour les producteurs de couleur CMJN ne peut tout simplement pas. Ce sont d'excellents outils pour comprendre les limites de la gamme de couleurs CMJN. Vous pouvez vraiment développer une sensation intuitive pour savoir où CMJN pourrait tomber et comment les choses n'apparaîtront pas sur votre écran, ce qui peut orienter vos choix en tant que concepteur. Par exemple, le bleu est peut-être une couleur classique que CMJN ne peut pas produire avec précision. Si je sais que mon client n'a pas le budget ou intérêts de se permettre des tons directs sur tous leurs supports imprimés, je ne les marquerai probablement pas avec un bleu marine ou est couleur tout aussi difficile comme un orange vif. Ils peuvent également vous aider à mieux comprendre comment les actions offrent différentes gamut. Les couleurs sur le stock codé semblent sauter hors de la page, tandis que les couleurs d'un stock non codé semblent moins vibrantes. Enfin, penchez-vous dessus pour vous aider à éduquer vos clients sur la couleur. S' ils veulent une certaine couleur qui pourrait être gênant, vous pouvez vous asseoir avec eux avec un guide et leur montrer pourquoi ils devraient ou ne devraient pas produire la pièce d'une certaine manière. Dans une vidéo ultérieure, je vais vous montrer comment spécifier des tons directs dans Photoshop et Illustrator. Qu' est-ce que tout cela signifie ? Cela signifie que pour nous battre dans tout ce que nous savons sur la couleur et l'utiliser, nous avons besoin d'un système de gestion des couleurs. Maintenant, ce sont traditionnellement des étalonnages super techniques entre les appareils, mais je vole et adopte le terme pour parler d' un flux de travail plus occasionnel pour la façon dont nous pouvons gérer la couleur et l'impression avec succès. Les étapes que vous pouvez ajouter à votre flux de travail peuvent consister à comprendre et à mettre en œuvre les directives relatives aux illustrations fournies par les imprimantes. Définir l'espace colorimétrique et utiliser le bon modèle de couleur, que vous apprenez dans cette classe, si bon travail. Vous pouvez obtenir un appareil pour étalonner votre moniteur afin assurer que ce que vous voyez sur votre écran est standard. Très peu de moniteurs sont configurés pour gérer la couleur avec précision par défaut. Notez que je ne l'ai pas encore fait, mais après avoir fait des recherches pour cette classe, je vais probablement y aller bientôt. Il semble que vous soyez vraiment précis en rendant votre écran proche de ce à quoi vous pouvez vous attendre à ce que la page imprimée ressemble. Utiliser des systèmes colorés comme Pantone et TRUMATCH pour communiquer la couleur excellent moyen de renforcer votre taux de réussite avec l'impression et la gestion des attentes. En regardant les preuves de votre travail, il est évident qu'il est plus facile de dormir la nuit en envoyant un travail à la presse. Je vous montrerai plus tard comment prouver, ou voir vos couleurs d'une manière qui ressemble mieux à la page imprimée. Vous pouvez utiliser des profils ICC, qui sont des ensembles de données qui aident à marquer votre document avec l'espace colorimétrique et les informations d'entrée et de sortie correctes. Par exemple, la société d'édition de livres Blurb dispose de son propre profil ICC que vous pouvez télécharger et utiliser sur produits Adobe pour s'assurer que les fichiers et les couleurs sont traduits correctement dans leur presse. Plus vous imprimez, plus vous ajouterez naturellement à votre flux de travail couleur. Enfin, c'est une mesure super avancée, mais il y a des entreprises qui peuvent aider avec un système technique de gestion des couleurs. 7. La vie idéale d'une pièce imprimée: La première chose que vous pouvez faire pour rendre votre impression plus facile, est de ne pas tomber dans le piège que font la plupart des designers. Je sais que je l'ai fait, ce qui amène l'imprimante trop tard. De toutes les informations dans les vidéos précédentes, vous savez maintenant que l'impression comme une discipline technique avec de nombreuses options et chemins. Dès que vous savez que vous travaillez sur un projet avec une destination d'impression, vous devez commencer à poser beaucoup de questions et à communiquer avec une imprimante. Si vous travaillez avec un client, éduquant sur les nuances et la complexité de l'impression, alors convenir d'une direction. Ramenez l'imprimante dans la boucle avec la direction dans laquelle vous vous déplacez et collectez toutes les directives que vous devrez garder à l'esprit. Demandez à votre client et à votre imprimante de signer les étapes en cours de route afin que vous ayez quelque chose à faire en cas de problème. Le processus de conception et d'archivage peut avoir de nombreuses itérations. Comptez sur des preuves chaque fois que possible voir, vous pouvez obtenir l'approbation sur la façon dont le produit final va ressembler avant de l'envoyer à la presse. De là, il prépare le fichier final et l'envoie. Gardez tout ce travail à l'esprit lors de la tarification, vous méritez d'être compensé pour avoir mis en temps sur cette partie cruciale du projet. Vous devrez peut-être appeler des imprimantes, expliquer votre projet, leur poser des questions et jouer au téléphone entre l'imprimante et votre client, puis faire le travail réel pour le projet. Tout cela est facturable et la raison pour laquelle quelqu'un embauche un designer. Bien sûr, vous avez parfois des questions pour votre client ou des informations pour votre imprimante. Mais en général, j'essaie de m'en tenir au modèle d'aller à l'imprimante avec beaucoup de questions et d'aller à mon client avec beaucoup d'informations et d'options. 8. La liste de contrôle des directives relatives aux œuvres: Il y a une liste de base que nous pouvons utiliser pour nous assurer avoir toutes les informations dont nous avons besoin pour notre projet. Examinons d'abord ce que sont ces éléments, puis je vais vous montrer comment les gérer à la fois dans Photoshop et Illustrator. Ceux-ci ne sont pas dans un ordre particulier. J' ai juste essayé de les regrouper d'une manière qui pourrait sembler organisée. En commençant par la résolution et la dimension, la résolution fait référence au nombre de points ou de pixels par pouce. Si je pouvais construire une image avec 72 points ou 300 points, l'image 300 points va pouvoir montrer plus de détails. C' est pourquoi tant d'imprimantes exigent que vos images soient 300 DPI, sorte que les détails sont clairement représentés. L' exception à cela sont les imprimantes qui impriment sur différents matériaux comme Spoonflower et Society6, qui demandent la résolution de 150 DPI pour une impression de qualité sur leurs tapisseries et le tissu. Une autre exception est lorsque vous imprimez un grand format comme des affiches et des panneaux d'affichage, auquel cas la distance d'affichage peut modifier la résolution. Nous voyons des panneaux publicitaires à plusieurs mètres de distance, donc avoir des lignes nettes parfaites n'est pas aussi important qu' une invitation que vous tenez dans votre main à un pied loin de votre visage. Si vous travaillez en grand format, assurez-vous de demander à votre imprimante quelle devrait être la résolution de votre sortie. S' ils disent 150 ppp pour un grand projet, vous pouvez travailler sur votre projet à 300 ppp à la moitié de la taille, puis l'exporter au double de la taille, et donc à la moitié de la résolution. dimension fait référence à la taille physique réelle, par exemple, huit pouces sur 10 pouces. titre de remarque, la taille d'un fichier est déterminée à la fois par la résolution et la dimension, car la quantité de pixels augmente la taille du fichier, et la quantité de pixels est déterminée par le nombre de pouces de votre produit. Donc, si j'ai une image de cinq pouces par cinq pouces à 300 DPI, et une image de cinq pouces par cinq pouces à 72 DPI, le fichier de 300 DPI va être plus grand car il a plus de données de pixels que l'image de 72 DPI. La relation entre la résolution et la dimension est super importante. Il y a beaucoup de très grandes explications là-bas sur la façon dont ils fonctionnent si vous avez besoin de plus de détails que je l'ai donné ici. Je vais être sûr de lier à quelques articles utiles dans les ressources de la classe. Se déplacer sur la couleur, l'espace et les modèles. Comme nous l'avons mentionné précédemment, choisir un modèle de couleur et un espace est simplement attribuer à notre document une balise, si vous voulez, pour laquelle la collection de couleurs doit être utilisée pour afficher les couleurs comme prévu. Vous travaillerez en RVB ou CMJN, plus probablement en CMJN, avec un espace colorimétrique déterminé par votre imprimante. Par exemple, Artefact Uprising, une société qui fait des impressions photographiques et des livres, donc probablement la presse numérique, demander que vos fichiers sont en RVB et dans l'espace colorimétrique sRGB. Votre imprimante vous indiquera dans quel espace colorimétrique ou profil vous devriez être, ou même pourrait vous fournir le profil ICC qui connectera automatiquement les informations appropriées pour vous. Les découpes, les fonds perdus et les zones sûres ont tous à voir avec les limites des documents. La ligne de coupe est l'endroit où votre œuvre sera réellement coupée, donc si je travaille sur une invitation de cinq par sept, la ligne de coupe représentera la zone de cinq par sept. La zone de sécurité est une marge raisonnable dans votre zone de coupe où vous ne devez pas étendre le texte et les graphiques importants au-delà, afin de le garder à l'écart de la ligne de coupe. Le fond perdu est un moyen d'étendre votre illustration au-delà la ligne de coupe pour s'assurer que la couleur est imprimée d'un bord à l'autre, par exemple, si j'ai une carte postale qui a un fond jaune, je veux que cette zone s'étend plus grande que ma carte postale de sorte qu'après il est coupé, il va jusqu'aux bords sans une petite bordure blanche. Si votre projet a des bordures qui touchent les bords, l'imprimante vous donnera probablement une marge pour savoir jusqu'où la bordure doit s'étendre dans le fond perdu, ainsi que jusqu'à quel point elle doit aller à l'intérieur de la zone de découpe. Ici, nous examinons les couleurs de notre document, évaluons le processus final et/ou les tons directs et les appliquons, et évaluons également nos valeurs de noir. Parlons des valeurs les plus sombres de votre œuvre, qui peuvent être décrites comme du noir plat ou du noir riche. Le noir plat ou standard a une valeur CMJN de 0-0-0-100 et produit un gris très foncé qui est plat. noir riche, cependant, apporte de petites quantités de couleurs de processus pour ajouter dimension et du poids au noir, donc 30-30-30-100. Utilisez du noir plat pour les ridules afin d'assurer la netteté en empêchant les fantômes potentiels, c' est-à-dire lorsque l'écran de chaque couleur est légèrement mal aligné ou mal enregistré, ce qui entraîne une ligne floue et étrangement colorée. Vous trouverez parfois des fantômes dans les journaux. Utilisez un noir riche dans les zones plus grandes pour créer une valeur sombre plus dimensionnelle. Polices et relecture. Relisez vos affaires. Il est très fréquent que les concepteurs négligent les fautes d'orthographe et les informations mal typées. Après tout, nous convertissons des modèles de couleur, en œuvre la théorie du design, communiquons un message, résolvons des problèmes Il est donc logique que vous examiniez si attentivement le crénage entre un I et un E que vous ne réalisez pas que le braquage est mal orthographié. C' est arrivé dans la série Dark Knight. N' est-ce pas si bête ? J' aime lire mon travail plus de deux fois à moi-même à haute voix, pas dans ma tête parce que vos habiletés motrices vont passer sur des problèmes mieux que votre cerveau, eh bien si vous lisez juste dans votre tête, ce qui corrige constamment les choses pour nous. Ensuite, demandez à quelqu'un d'autre de le lire, puis cinq personnes de plus le lire, puis assurez-vous que votre client le lit, et assurez-vous vraiment qu'ils le lisent à coup sûr, parce que l'impression est un processus long et coûteux, Alors ne laissez pas une faute d'orthographe ruiner tout ce dur labeur. Vous pouvez même jeter la copie qui vous est donnée dans un Google Doc et cela fera une grande vérification orthographique pour vous. Il a même des noms de joueurs de football actuels à jour, donc c'est cool. Photoshop et Illustrator ont des correcteurs orthographiques intégrés, mais j'ai récemment découvert qu'Illustrator ne savait pas que relatable était un mot, donc pas cool. Pour la plupart des projets d'impression, vous soumettrez un PDF. Dans ces cas, lorsque vous ne fournissez pas de fichier de travail et de ressources de support, vous devez définir vos polices. De cette façon, peu importe si l'imprimante a les polices que vous avez utilisées ou non, tout s'imprimera correctement. Vous souhaitez que toutes vos modifications de texte soient terminées avant cela, ou simplement conserver une copie du texte sur un calque invisible jusqu'à ce que vous sachiez que c'est définitif. Utilisez également cette chance pour vérifier qu'aucune de vos tailles de police n'est trop petite. Je vais lier à une ressource à ce sujet. transparents et autres effets, ombres portées et autres, sont rendus par le logiciel graphique que vous utilisez, donc pour s'assurer qu'ils s'impriment correctement, ils doivent être aplatis. Illustrator dispose d'un moyen rapide de gérer cela qui prendra une instance translucide d'un bleu royal et la changera pour sa teinte entièrement opaque du même effet. Celui-ci est assez simple. Vous voulez simplement vérifier les poids de vos lignes juste pour assurer qu'ils ne sont pas trop fins pour la qualité d'impression prévue. J' ai lié à un guide utile qui aide à afficher les poids de ligne communs tels qu'ils ont l'air dans la vie réelle. Si votre projet nécessite des spécialités telles que la découpe, le bossing, ou la feuille d'or, vous devrez fournir des illustrations qui permettent à l'imprimeur de savoir où cela se produira. Dans la plupart des cas, vous devez désigner une couleur pour représenter la zone qui bénéficie de ce traitement spécial et afficher les œuvres séparément. Par exemple, moo.com propose des feuilles d'aluminium sur leurs cartes de visite, que j'ai déjà commandées. Je leur ai fourni deux dossiers, l' un avec l'illustration à imprimer, et l'autre était un document noir et blanc où le noir indiquait les zones à déjouer. Gardez à l'esprit que la découpe et le bossing sont des travaux importants et intenses qui nécessiteront beaucoup de communication avec votre imprimante à l'avance pour exécuter le travail avec succès. Enfin, nous entrons dans l'exportation. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque vous arrivez à exporter, vous exploiterez probablement un PDF, ou dans le cas de certains POD, un JPEG haute résolution. Parfois, vous envoyez plutôt un fichier de travail, auquel cas vous devrez également regrouper les ressources qui se trouvent dans le document Par exemple, les polices et les images utilisées dans un document devront être fournies avec le fichier de travail si elles n'ont pas été intégrés. Les POD et les ateliers d'impression ont généralement leurs directives de préparation des fichiers sur leur site Web. Pour le trouver, je fais généralement défiler vers le bas du site et cherche quelque chose dans le sens de la FAQ ou de l'aide. Quelque chose qui me mènera à la documentation. À partir de là, vous pouvez trouver les mots guide d'illustration ou préparation de fichier ou quelque chose, et ceci, mes amis, tient l'or à imprimer avec succès pour cette imprimante. Il indiquera toutes les façons importantes dont vous avez besoin pour configurer vos fichiers. Si quelque chose n'est pas répertorié, vous pouvez soit les appeler pour vérifier à nouveau, soit savoir qu'il peut ne pas être pertinent pour leur processus d'impression spécifique. Comme toujours, si vous êtes confus au sujet de ces directives ou même un peu incertain, il suffit de contacter l'imprimante pour clarifier. Enfin, certains POD et d'autres imprimantes ont des fichiers de travail que vous pouvez télécharger en tant que modèles. Ceux-ci auront déjà les paramètres corrects et auront généralement des guides pour les zones de fond perdu, de coupe et de sécurité. 9. Résolution et dimension: Jetons un coup d'œil à la configuration de votre résolution et de votre dimension dans Photoshop. Si vous commencez à partir de zéro, alors tout ce que vous devez faire est de faire attention à évaluer ici. Vous pouvez voir que j'ai ma largeur et ma hauteur. Il va généralement être en pixels, mais j'aime le passer en pouces ou quand je travaille en impression parce que évidemment, c'est l'unité à laquelle je suis habitué et là où vous définissez votre résolution. Tu peux frapper « Ok ». Si vous travaillez à partir d'un document qui a déjà été lancé, vous pouvez savoir quelle est la résolution et la dimension en descendant ici et en cliquant, et cela me montrera la largeur est de 3300 pixels, 11 pouces par 5100 pixels ou 17 pouces à 3300 pixels par pouce, ce que je veux. Si vous ne voyez pas ces chiffres, cliquez simplement sur cette flèche ici, et vous pouvez choisir la taille des documents. Si vous avez besoin de modifier votre résolution à partir d'un fichier de travail, vous pouvez passer à la taille de l'image et de l'image. Vous pouvez voir que je peux changer la résolution ici. Maintenant, la seule chose est, vous voulez garder à l'esprit que vous ne pouvez pas simplement prendre une photo ou une image qui est à 72 ppp et l'abattre jusqu'à 300 et vous attendre à ce que ce soit une image nette, parce que, pour l'essentiel, Photoshop va ajouter des pixels, mais il va deviner en fonction des pixels qui l'entourent. Ce ne sera pas toujours un résultat idéal. Mais si vous avez besoin de changer votre résolution, c'est là que vous le faites. Jetons un coup d'oeil à la façon de définir la résolution et la dimension dans illustrator. la boîte de dialogue du nouveau document, comme dans Photoshop, vous verrez que j'ai ma largeur et ma hauteur et que je peux aussi la définir en pouces. Mais vous remarquerez que je n'ai pas vraiment ma résolution nulle part. Si vous appuyez sur « Plus de paramètres », vous pouvez voir mes effets raster. Je peux les mettre à 300. La raison pour laquelle ce n'est pas aussi à l'avant que dans Photoshop, c'est parce qu'Illustrator est un programme vectoriel, et donc vous ne définissez pas une résolution finale tant que vous n' exportez pas un graphique à partir d'illustrator car les vecteurs intrinsèquement n'ont pas de résolution. J' ai mes paramètres d'effets raster à 300. Je peux régler ma largeur et ma hauteur et je peux cliquer sur « Ok ». J' avais deux tableaux d'art, donc c'est pour ça qu'ils sont deux. Si vous devez modifier votre résolution à partir d'un fichier de travail, vous pouvez accéder aux paramètres des effets et des effets raster de document. Vous les trouverez ici. Ces paramètres ne sont vraiment importants dans Illustrator que si vous apportez des images externes avec une résolution 300. Vous voulez vous assurer que vous êtes en mesure de dimensionner les choses correctement. Si vous êtes beaucoup trop grand et que vous apportez une image ou quelque chose, cela s'assure simplement que les images et les choses qui sont des rasters vont voir correctement. Si vous avez besoin de changer la dimension d'un fichier de travail, vous pouvez simplement utiliser votre outil de tableau d'art, dont le raccourci clavier est Maj L, ou c'est cette icône ici qui ressemble à une page avec des poils croisés dans le coin supérieur. Vous pouvez cliquer et faire glisser ou vous pouvez aller jusqu'à la largeur et la hauteur ici et composer ce que vous voulez. Peut-être que je veux que ce soit 11 pouces sur 17, je peux appuyer sur « Entrée » et « Zoom arrière ». Quand j'ai terminé, revenez simplement à mon outil de sélection et j'ai changé les dimensions. Je peux également définir la résolution à l'exportation si j'exploite un JPEG. Je pourrais aller à « Fichier, Exporter, Exporter sous », sélectionner un « JPEG ». Si j'ai plus d'un tableau d'art, je peux déterminer quels tableaux d'art je veux exporter. Ensuite, c'est là que je peux définir mon mode de couleur, la qualité , la résolution et si je veux intégrer le profil ICC ou non. 10. Modes et profils de couleur: Parlons de la configuration de votre modèle de couleur et de votre espace colorimétrique dans Photoshop. Nous allons en fait jeter un oeil aux paramètres d'abord. Si vous allez dans Modifier et les paramètres de couleur, nous pouvons mettre en place des règles générales que nous voulons arriver tout le temps et donc la première chose que nous allons examiner sont ces espaces de travail et c'est essentiellement dire, c'est le espace dans lequel je veux travailler lorsque je suis dans Photoshop. Si je suis en RVB, je veux être dans l'espace colorimétrique sRGB. Si je suis en CMJN, je veux être dans le swap web codé aux États-Unis V2 ou autre. Vous pouvez les changer si vous le souhaitez, puis ici vous pouvez également lui dire comment vous voulez gérer la couleur. Par exemple, si vous apportez quelque chose, voulez-vous qu'il convertisse l'image dans l'espace de travail que vous avez désigné ici, voulez-vous qu'elle conserve son profil intégré ou que vous ne voulez pas qu'elle gère toutes les couleurs ? Ensuite, nous avons ici ces options où nous pouvons lui demander de nous demander quand il s'ouvre s'il y a une inadéquation de profil ou quand nous collons quelque chose, s'il y a une inadéquation de profil ou s'il y a des profils manquants. Si vous avez ces choses configurées selon la façon dont vous les souhaitez, il sera plus facile de basculer entre les espaces colorimétriques si nécessaire lors de la conception. Comme nous avons déjà un document ouvert, je vais vous montrer comment modifier votre modèle et votre profil dans un document déjà ouvert. Je peux aller directement en mode image et vous pouvez voir que maintenant je suis en RVB, mais je peux passer en CMJN et comme j'avais cette case à cocher, c'est juste me faire savoir, hey, vous êtes sur le point de convertir en CMJN. Ça me dit que je suis en train de convertir mon modèle à ce profil, ce V2 codé web américain codé. Ce n'est peut-être pas ce que vous avez l'intention si vous voulez le changer, revenez à Modifier et allez à convertir en profil, donc je peux frapper d'accord et maintenant vous pouvez voir dans mon fichier ici que je suis en CMJN. Il disait également que nous pouvons aller à Modifier et convertir en profil afin que cela va faire apparaître certaines des options similaires que nous sommes habitués à où nous pouvons définir l'espace de destination que nous voulons définir. Ce sera la zone de travail que nous avons configurée dans nos paramètres qui pour CMJN est le code web américain. Si je veux changer que je peux et alors cela va déterminer comment il interprète les commutateurs sur les pixels et donc je les garde comme ils sont parce qu'ils ne les comprennent pas assez pour les changer et cela a toujours fonctionné pour moi. Si vous démarrez un nouveau document, ouvrez un document. Ensuite, tout ce que vous devez faire pour définir votre mode de couleur est juste ici sous la résolution. Vous avez tous ces différents modèles de couleurs qu'ils ont appelés moules dans Photoshop et puis ici, vous êtes des paramètres avancés peuvent être traînés comme ça, mais vous pouvez enlever cela et ensuite vous pouvez aller de l'avant et entrer et changez à n'importe quel profil que vous voulez et appuyez sur Créer. Tout comme dans Photoshop, si je vais à Modifier et paramètres de couleur, je peux configurer mes politiques de travail et de gestion des couleurs pour quels profils je veux être associé à quels espaces de travail et donc je voulais vous montrer que . Vous pouvez également définir votre mode couleur lorsque vous démarrez un nouveau document, vous verrez que mon mode couleur est juste ici et je crois que vous ne définissez votre profil que par ces paramètres et donc j'ai défini RVB ou tout simplement comme dans Photoshop, je peux aller de l'avant et aller à éditer, assigner le profil et je peux le changer si je veux afin que je puisse le définir sur le travail ou je peux choisir l'un de ceux-ci et frapper d'accord. Un conseil que j'ai trouvé est utile dans Illustrator aussi. Si vous avez des difficultés, si vous avez déjà créé une illustration et que votre document n'est pas configuré correctement, il est très facile de sélectionner tout ce dont vous avez besoin, copier, d'ouvrir un nouveau document et de le configurer selon vos besoins. N' aie pas peur d'essayer ça aussi. Si vous configurez tout en RVB et que vous avez du mal à convertir, suffit d'ouvrir un nouveau document, il suffit d'ouvrir un nouveau document,de le configurer comme vous le souhaitez, copier et de coller l'illustration et tant que vos paramètres sont configurés, illustrateur vous demandera, voulez-vous convertir cela en preuve le mode couleur dans lequel il est et alors vous direz simplement oui. 11. Fonds perdus, rognures et zones de sécurité: Photoshop ne dispose pas de fonctionnalités de fond perdu vraiment intégrées et ce que nous allons faire est simplement d'ajouter notre fond perdu à notre taille de coupe, ce qui va se produire dans cette zone de dimension. Votre imprimante vous fournira les instructions relatives à ce que devrait être votre prélèvement. Je pense que c'est généralement un quart de pouce et donc la largeur va évidemment s'ajouter à la fois à gauche et à droite. Donc si j'ai un quart de pouce de chaque côté, ça ajoute un demi-pouce. Donc je vais changer ma largeur à onze et demi et la même chose pour le haut et le bas. Si je veux une hémorragie d'un quart de pouce sur le dessus et le bas, j'ai besoin d'ajouter un demi-pouce. Donc 17.5, j'ai ma résolution définie et je peux appuyer sur Créer, et maintenant j'ai le fond perdu intégré et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser vos guides. Si vous n'avez pas vos dirigeants ici, vous pouvez y aller sous Vue et Règles. J' ai la commande R mémorisée, donc c'est ce que j'utilise si j'ai besoin de les rapporter et vous pouvez faire glisser vos guides, et je regarde les petites marques ici pour déterminer environ un quart de pouce juste pour que je sache où est ma ligne de coupe . Je vais les traîner. Super, et puis maintenant que je, c'est un est tout simplement pas proche. Maintenant que j'ai ces réglages, je sais où va être ma zone de sécurité, ce que je vais juste lui donner un quart de pouce dans la garniture juste pour le garder en sécurité. Encore une fois, nous allons les abattre et maintenant je sais où est ma garniture et ma zone de sécurité. Donc, si je veux une couleur de fond perdu, rappelez-vous même si mon document va être coupé à 11 par 17, je veux m'assurer que j'étends tout le chemin de sorte que lorsque cela est coupé, il va d'un bord à l'autre et n'a pas de blanc autour de la ligne de garniture. Si vous avez déjà un document ouvert et que vous devez ajouter un fond perdu, alors vous pouvez aller à l'image en taille Canvas et vous pouvez simplement aller de l'avant et changer cela. Donc, disons que je n'avais pas déjà fait ça et que j'ai dû ajouter un demi-pouce de plus, ça ira à 12, et 18 et frappez Ok et vous pouvez voir que ça va juste grandir du centre le petit peu dont j'ai besoin. Si j'ai besoin de définir les limites de mes documents dans Illustrator, commencez par une nouvelle boîte de dialogue de document. Vous pouvez voir que le saignement est quelque chose qui est intégré, ce qui est quelque chose qui est agréable sur Photoshop. Donc c'est vraiment facile pour moi de composer mon, c'est un huitième de pouce. Je peux aller un quart de pouce, saigner et frapper Ok et vous pouvez voir que ce que je reçois sont ces lignes rouges et donc vous pourriez être habitué à exporter des choses dans Illustrator et avoir le tableau d'art comme limite de document. Mais dans le cas d'un saignement, il exportera cette information. Donc, si je devais étendre mon illustration au fond perdu et exporter ceci au format PDF. Même si le tableau d'art est juste ici, il agit vraiment comme ma ligne de coupe et il exportera cette zone étendue. Si j'ai besoin de configurer ma zone de sécurité , comme dans Photoshop, je peux utiliser mes guides. Une chose qui est cool ici cependant, est une fois que je les ai mis en place, si je décide que je ne veux tout simplement pas ces poils croisés ou si je veux juste ma propre forme, alors ce que je peux faire est de saisir l'outil rectangle saisir, glisser cette forme dehors, et aller voir les guides, faire des guides et donc maintenant si je me débarrasse, mon guide est là. Vous pouvez voir qu'il y a ce reste de boîte rose, et c'est mon guide que j'ai fait, qui est sympa pour que je puisse le verrouiller comme n'importe quoi d'autre et j'ai ce bon à y aller. Si vous avez déjà un document prêt à être utilisé ou configuré et que vous devez y ajouter un fond perdu. Vous pouvez toujours modifier et ajouter un fond perdu en allant dans le fichier, les documents, configuration et vous pouvez voir que j'ai mon fond perdu ici et si vous n'avez pas besoin d'un fond perdu de tous les côtés, alors décochez cette case afin que vous puissiez basculer ces indépendamment des autres. 12. Évaluer et appliquer la couleur: Si vous travaillez en RVB mais que vous voulez voir comment vos couleurs peuvent être converties en CMJN, vous pouvez les prouver. Maintenant, ce n'est vraiment qu'un léger indicateur. Il n'y a pas toujours tout le chemin, mais on va monter à View. Vous pouvez voir que j'ai cette configuration de preuve ici. Fondamentalement, cela veut dire que quand je prouve mes couleurs, faites-le en fonction de cela. Je veux l'état d'esprit pour travailler CMJN. Ensuite, vous pouvez voir des couleurs preuve a le raccourci clavier de commande ou de contrôle Y, ce qui signifie qu'il est bascule évolution. Je peux l'allumer et l'éteindre. Regardez ici où il est dit RGB. Je vais appuyer sur « Command Y », et vous pouvez voir CMJN apparaît. Si je continue de frapper la commande Y, elle va s'allumer et s'éteindre. Je peux regarder mon document en essayant et en zone où les choses changent. Je vois une légère différence. Je ne suis pas sûr si cela va traduire à travers mon écran à l'enregistreur d'écran, à la compression de l'Internet, mais je peux essentiellement voir comme je m'y attendais, que puisque tous les trois d'entre eux sont des couleurs assez vives, ils s'estompent légèrement lorsqu'ils sont en CMJN. Donc je voudrais juste garder cela à l'esprit que peut-être ceux-ci ne vont pas imprimer comment je pense qu'ils vont le faire. En outre, et je ne suis pas sûr si l'enregistreur d'écran va changer cela, mais vous pouvez réduire votre luminosité sur votre ordinateur. Cela peut vous donner un excellent indicateur de, ou au moins comme un ballpark général de la façon dont vos couleurs peuvent imprimer. Si je veux appliquer une couleur de processus à mon document, c'est assez facile. J' ai un jaune choisi pour ce processus jaune. Ce que je peux faire est de double-cliquer. Si vous n'avez pas de guide, alors l'une des choses que vous pouvez faire est de sélectionner ceci lorsque vous avez votre couleur choisie, comme disons que ce jaune, disons que je voulais un jaune comme celui-ci, je pourrais cliquer sur les bibliothèques de couleurs, puis sélectionnez celui que j'utilise, et il va trouver la couleur la plus proche qu'il pense que je cherche. Si vous n'avez pas de guide, cela peut très bien fonctionner. C'est là. Puisque je choisis une couleur process, je vais aller de l'avant, mais je suis dans mon pont de couleurs, donc je veux aller de l'avant et aller à Color Bridge Uncoated. Je sais que je regarde les bonnes couleurs parce qu'il dit UP, qui est non revêtu et processus. C' est ce que je veux. Je veux des couleurs process. Désolé pour ça. J'ai une application qui aide à surveiller mes températures de couleur à partir de crèmes glacées, et il n'est pas censé s'allumer. Je sais que je suis dans le processus de couleurs. Selon mon pont de couleurs, la couleur que je cherchais était en fait 107. Essayer d'utiliser ce compte-gouttes de couleur, et ces flèches est un cauchemar. La meilleure façon de le faire est de taper rapidement le numéro sur votre clavier. Alors je vais taper 107. Ça l'amène. Je vais frapper « Ok ». Maintenant, cette couleur est chargée dans mon premier plan, et je peux juste cliquer sur mon calque ici et appuyer sur Option Supprimer pour remplir cela avec ma couleur de premier plan. Maintenant, il est vrai que CMJN imprime un peu plus sombre que la page, mais même quand je refuse cela, ce n'est pas le type de jaune que je cherche vraiment. Je peux dire que c'est un peu léger, et donc je vais le remplir avec une couleur différente. Une autre façon de le faire est de composer les numéros vous-même. Je vois que le 0, 2, 79, 0 ici pour CMJN est le Pantone 107 que j'ai choisi. Je vais descendre un pas et utiliser 0, 4, 95, et appuyez sur « Ok », et remplissez ça. Ça me semble beaucoup mieux. Vous voulez essayer de diviser la différence si vous le pouvez. Vous voudriez qu'il soit peut-être un toucher plus léger que vous voulez qu'il soit dans l'imprimé, mais pas si léger que vous serez contrarié si c'est délavé ou quelque chose comme ça. Ajouter un ton direct à cela est un peu plus complexe. Heureusement, Illustrator s'en occupe beaucoup mieux, mais c'est quelques étapes supplémentaires dans Photoshop. Alors supporte avec moi. La première chose que je veux faire est que je veux m'assurer que mes zones sont configurées là où les tons directs vont être correctement. Pour moi, j'ai choisi un ton direct pour ce bleu. D' une part, vous pouvez voir que mon bleu est tout sur un seul calque et où les choses se chevauchent. Donc si ces lignes noires sont, vous pouvez voir que c'est assommé du bleu en dessous. Aussi, qu'il n'y a rien sous le bleu. J' ai ça, le tableau de vérification qui me fait savoir qu'il n'y a pas de couleur ici. C' est parce que la façon dont cela va fonctionner est qu'il va d'abord imprimer toutes les couleurs de processus. Donc, il va utiliser CMJN pour aller de l'avant et imprimer ceci ici. Si j'ai l'un de ces pixels d'arrière-plan, ou même ce bleu ici, cela va d'abord imprimer avec des couleurs de processus, puis le ton direct va être appliqué dessus. Cela pourrait me donner des erreurs avec l'apparence de la couleur si elle est au-dessus des autres encres. Donc, je veux juste m'assurer qu'il est facile pour moi simplement utiliser cette couche comme un guide pour où l'endroit va aller et m'assurer que tout ce qui est en dessous est déjà assommé et prêt à aller pour moi. Une fois que vous avez cela, vous allez enregistrer ceci en tant que sélection. Donc, je vais faire un clic sur cette petite icône, et cela va sélectionner tout sur le calque parfaitement pour moi. Je vais aller sur mes chaînes ici, et descendre à cette icône. Il ressemble à l'icône Masque qui se trouve dans le panneau Calques normaux. Cela va ajouter ce canal Alpha pour moi qui enregistre fondamentalement cette sélection. Vous pouvez voir même si je devais supprimer cette couche dans ce canal ici, je pourrais Cmd-clic et sélectionner cela toujours parce qu'il a enregistré la sélection pour moi. Je vais annuler cela parce que je veux toujours ce calque bleu pour référence. Maintenant, nous devons ajouter notre canal spot. Tout d'abord, à propos de ces canaux, nous n'allons pas trop loin là-dedans. En fait, je dois passer à CMJN avant de le faire. J' aurais dû passer à CMJN avant appliquer ces valeurs aux couleurs en fait, mais je ne l' ai pas fait. J'ai oublié. Maintenant, vous pouvez voir ma chaîne dire CMJN. Je peux vérifier ce jaune pour voir qu'il arrive. Toutes les couleurs ont changé un peu, donc 0, 4, 95. Retournez à ces canaux. On ne va pas trop loin dans les canaux. Mais fondamentalement, ces petites images que vous pouvez voir ici représentent les masques pour chaque écran de couleur. Si je désactive tout sauf mon écran jaune, où il fait plus sombre, c'est là où il y a plus de jaune, et où il est plus léger, il y a moins de jaune. Vous pouvez voir que même si c'est la couleur jaune, il utilise des niveaux de gris pour me dire les valeurs de la concentration du jaune à différents endroits. Toutes ces couleurs, comme nous le savons, vont se poser et ensuite notre couleur directe sera ajoutée sur le dessus. Donc nous avons besoin d'un canal séparé pour désigner cette couleur directe pour parler à l'imprimante pour dire, « Hey, il y a cette autre encre qui est censée entrer. » Tout ce que j'ai fait était de cliquer sur cette petite mouche et je vais cliquer sur « New Spot Color ». Je peux aller de l'avant et cliquer sur cette couleur. J' ai encore mes livres. Laissez-moi vous expliquer ce qui se passe. ce moment, j'ai mon pont de couleurs ouvert, et c'est celui non revêtu. J' en ai choisi une couleur directe, pas une couleur de processus. Rappelez-vous que le guide de pont est censé vous aider à trouver un bon substitut pour un ton direct lorsque vous devez utiliser la couleur de traitement. Cela étant dit, je ne vais pas choisir le guide de pont de couleur non couché parce que cela va me donner les valeurs de processus pour l'autre couleur. J' ai choisi 310. Au lieu de me donner la couleur directe 310 Pantone, ça va me donner la couleur traitée 310, qui n'est pas ce que je veux. Je vais à Pantone solide sans revêtement, que je suis déjà sur. Bien sûr, puisque je testais ça avant d'enregistrer, c'est déjà là, mais disons que j'étais au mauvais endroit. Je vais juste aller de l'avant et taper très rapidement à nouveau. Ça va remonter ma couleur et je peux frapper « Ok », et frapper « Ok ». Pourquoi il n'y a pas de bleu ? Eh bien, si nous regardons ici, nous pouvons voir que c'est un masque, et là où se trouve le canal spot, c'est tout blanc, ce qui signifie qu'aucun des pixels de ce canal spot n'est révélé. C' est là que notre sélection sauvegardée sera utile. Je vais faire un clic sur cette commande. Puis avec mon canal spot sélectionné et mes jeux de premier plan de noir, parce que rappelez-vous, noir est ce qui va révéler ce masque et les couleurs en dessous, je vais juste appuyer sur « Option Supprimer » pour remplir ma zone avec ça. En regardant ça, la couleur semble un peu plus claire que je veux. Donc je pourrais même aller ici et choisir 311 à la place. Ouais, ça ressemble plus à ce que je cherchais. Maintenant, vous pouvez voir, même si cette illustration est désactivée, le canal spot fait en sorte que la couleur soit là. Ensuite, si j'ai supprimé cela, encore une fois, vous pouvez voir que le bleu est toujours là parce que c'est le canal spot qui lui dit d'être là. Encore une fois, je me suis assuré, laissez-moi éteindre, je me suis assuré qu'il n'y avait pas de couleurs de processus à l'endroit où le ton direct allait être afin qu'il ne soit pas posé au-dessus. Laissez-moi rallumer ça. Maintenant, si je devais exporter ceci, et que nous allons trop exploiter dans une autre vidéo alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, je vais l'exporter en PDF, et je ne suis pas inquiet pour mes canaux Alpha, mais je veux que mon tons directs à enregistrer. Je vais aller de l'avant et le sauver. Je veux m'assurer qu'il va être sorti en CMJN. Si je vais l'ouvrir, tu peux voir, Dylan, tu as menti. C' est blanc et pas bleu. Eh bien, c'est parce qu'en ce moment je le regarde en prévisualisation et l'aperçu est pour les documents faits pour l'ordinateur et nous avons juste besoin d'un fichier à imprimer. Ce n'est pas aussi sophistiqué de nous montrer ce dont nous avons besoin. Une chose que je veux souligner, c'est que vous pouvez voir avec ces deux fenêtres ouvertes que ce jaune est un peu plus délavé. Une fois que vous exportez, vous pouvez vraiment voir la conversion complète en CMJN et ensuite vous pouvez modifier les couleurs si nécessaire. Si je remarque que wow, cette orange est beaucoup plus dingier, je pourrais retourner ici et intensifier l'orange, puis la réexporter et voir comment. J'aime ça. Mais je digresse. Ce que je veux faire, c'est que je veux ouvrir mon PDF avec Acrobat à la place et vous pouvez voir qu'il montre le bleu ici. Mais ce qui est encore mieux, c'est l'un des outils que nous pouvons utiliser. Si je vais aux outils et vers le bas pour imprimer la production, il y a cet aperçu de sortie que nous pouvons tirer vers le haut et assez sûr, je peux voir que j'ai toutes mes couleurs de processus et ensuite j'ai ma plaque Pantone juste ici. Ce qui est bien, c'est que si vous regardez ici pendant que je fais glisser le curseur sur le ton direct, vous pouvez voir que assez sûr qu'il est en train d'enregistrer qu'il n'y a pas de couleurs de processus en dessous et que c'est un spot Pantone à 100 pour cent du chemin, prendre l'espace juste là. Si je n'avais pas assommé ces pixels. Je vais aller de l'avant, donc vous pouvez voir que je vais éteindre le canal spot et je vais remplir ces pixels avec la couleur supérieure de l'arrière-plan. Je vais réactiver le canal spot et réexporter. Tout est pareil à l'exception de ces pixels, les pixels de fond sont là. Sauvez-le à nouveau de la même manière. Assurez-vous que ma sortie est définie comme je le veux. Si j'ouvre celui-ci dans Acrobat, on obtient des résultats différents. Voyez-vous comment la turquoise est maintenant triste ? Maintenant, la zone de couverture totale est 126 pour cent, car il y a ces couleurs de processus qui apparaissent en dessous. Si vous regardez là par rapport à l'autre où cette turquoise est belle et bleue, c'est parce que ça me montre que c'est seulement 100 % couvert par ce canal spot. Si j'éteins cette surimpression, ça va l'enlever. La même chose ici. Si j'enlève la surimpression, je verrai ma couleur d'arrière-plan. Une chose que je veux vous montrer que j'ai presque oublié, je suis vraiment heureux que je ne l'ai pas fait, est de m'assurer que si vous avez besoin de faire un écran d'une couleur. Il y a parfois quand vous êtes limité à deux tons directs pour un design et que vous pensez, eh bien, ça me limite vraiment. Eh bien, vous n'êtes pas seulement coincé avec la valeur de 100 % de ce canal spot, vous avez toute la gamme de tons entre les deux et cela compte toujours comme une seule couleur. Puisque c'est un masque rappelez-vous, dans les zones que je veux utiliser des valeurs plus légères pour le canal spot, je peux juste peindre avec quelque chose de plus léger que le noir. Laisse-moi en parler ici. Une couleur grise va passer comme vous le faites de cette façon, vous obtenez cette sélection faite. Vous pouvez voir que lorsque je peins avec du gris, cela rend cela un peu plus léger. J' ai oublié de me débarrasser de la couche d'arrière-plan que j'ai faite là-bas. Vous pouvez voir que nous pouvons voir le damier par là. Si je l'exporte à nouveau et l'apporte dans Acrobat, vous verrez que le calcul n'est plus à 100 % du canal spot. Ouvrez-le et voyez. C' est celle-là ? Je parlais et je ne prêtais pas attention à ce qu'on appelait ça. Ouvre ça, voyons. Juste pour que vous sachiez si vous avez déjà un PDF ouvert dans Acrobat, puis vous le mettez à jour et l'ouvrez parfois vous devez le fermer et l'ouvrir. Laissez-moi juste sauver ceci et faire attention à ce que je fais, alors sauf. Maintenant, dans l'aperçu de la surimpression, vous pouvez voir que cette couleur bleue est plus claire et si vous regardez ma couverture totale, il dit que c'est seulement 60 pour cent. C' est ainsi que vous pouvez configurer des écrans dans Photoshop. Vous pouvez également utiliser cet outil pour voir la quantité de noir dans une zone. Si vous regardez ma couverture totale, ça veut dire que mon noir est composé de 75 pour cent cyan, 60 pour cent magenta, 67 pour cent jaune et 90 pour cent noir, ce qui est vraiment lourd. C' est 300 pour cent de couverture pour ce noir. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller dans Photoshop et aller dans mes calques, trouver où j'ai mes lignes noires et éliminer toutes les encres de processus derrière eux parce que n'oubliez pas qu'elles sont superposées sur le dessus. Et donc si je suis capable de supprimer toutes ces encres de process qui sont sous le noir, cela va aider à réduire ma couverture noire. Je vais commander cliquer sur mes zones noires, puis aller à chacune de ces couches et juste effacer et cela va effacer tous les pixels qui sont derrière mon arrière-plan. Bien sûr, si j'éteins mes lignes, vous verrez qu'il n'y a rien derrière. Je vais aller de l'avant et exporter ça à nouveau. Je vais l'ouvrir à Acrobat. Maintenant, quand je passe sur ces zones noires, ce n'est pas différent parce que ce n'est pas seulement le knock-out. Je dois également m'assurer que la valeur du noir sur cette couche n'est pas trop. J' ai des lignes assez fines ici, donc je ne veux pas faire du noir riche. Je vais aller avec un noir plat, donc le 0, 0, 0, 100. Je vais remplir cette couche avec ça. Maintenant, je devrais pouvoir aller de l'avant et le sauver. On y va. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je fais défiler cela, c'est exactement ce que ces nombres sont 0, 0, 0, 100. Maintenant, je n'ai pas à m'inquiéter des fantômes qui se produisent ou parfois si vous avez trop d'encre empilée sur le papier, alors les choses peuvent l'attraper et le déchirer pour que vous vouliez juste garder un oeil sur ça. C' est ainsi que vous évaluez et appliquez toutes vos couleurs dans Photoshop. Vous pouvez voir que je suis en mode CMJN. Je peux le voir ici et si je veux appliquer une couleur de processus comme dans Photoshop, je peux aller de l'avant et double-cliquer dessus. C' est là que je vais obtenir mes valeurs CMJN et donc je peux simplement les entrer juste là. Si vous voulez faire l'affaire où il essaie de deviner le plus proche, au lieu de le faire dans le sélecteur de couleurs, vous allez le faire dans l'outil d'illustration de recolor, donc je vais cliquer dessus. Nous allons cliquer sur ce bouton qui limite le groupe de couleurs aux couleurs d'une certaine bibliothèque de nuances. Si je vais aux livres de couleur, vous pouvez voir que j'ai accès à tous mes Pantones ici. Si je choisissais une couleur de processus, je voudrais un de mes ponts, je pourrais le faire et vous pouvez voir que cette couleur a changé légèrement. Si je double-clique dessus, vous pouvez voir qu'il ouvre les Pantones. Je peux garder cela là où il est ou je peux taper un très rapidement et en choisir un et l'ajouter de cette façon. C' est deux façons d'en parler. Ou vous pouvez aller à vos nuanciers et cliquer sur cette volée et aller dans « Ouvrir la bibliothèque de nuances », « Livres de couleurs », et tout cela est là aussi. Alors même chose. Je peux ouvrir mon pont sans revêtement. C' est bien parce qu'il a juste une petite boîte de recherche où je peux faire apparaître mes couleurs et puis juste en sélectionner une. Maintenant, je sais que c'est la bonne couleur de processus que je veux. Si j'ai besoin de créer un écran d'une couleur comme je l'ai fait dans Photoshop, c'est en fait beaucoup plus facile dans Illustrator. Je vais ouvrir un livre de couleurs de tons directs réels, ce moment j'ai traité les couleurs, jusqu'à solide non couché et je vais juste choisir une couleur. Maintenant, c'est un ton direct. Si je double-clique sur l'échantillon, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur de livre direct. Si je veux un écran de ceci, je veux utiliser cette couleur et utiliser ses multiples valeurs, la façon dont je peux y accéder est en allant à fenêtre et la couleur et cela va faire apparaître cette rampe de teinte qui montre tous les tendu de la couleur. Si je clique sur l'un de ceux-ci, alors vous pouvez voir que je peux aller de l'avant et exporter ceci. Ne vous inquiétez pas, nous allons passer en revue ça. Il va déjà sauver. Demandez-en un nommé ça. C' est très bien. Vas-y dessus. J' ai mes paramètres, comment je les veux. Sauvons. Je vais aller de l'avant et ouvrir à Acrobat. J' en avais une ouverte, donc je vais la fermer. Allez-y et ouvrez avec Acrobat. Vous pouvez le voir ici, c'est dire que c'est 100 % Pantone. Si je descends, c'est 45 % de Pantone. Faire cette rampe de couleurs est la façon dont je suis capable d'aller de l'avant et d'ajouter un écran dans. agréable à propos d'Illustrator, c'est qu'il est également très bon de se rappeler, nous parlons d'évaluer les noirs. Je vais mettre ceci à 0, 0, 0,100 comme un noir plat et ensuite je vais copier ceci et changer celui-ci à 30, 30, 30. Vous rappelez-vous comment dans notre document Photoshop, dans endroits où nous avions du noir sur d'autres couleurs, il y avait une surimpression qui rendait le noir vraiment épais ? Eh bien, vous verrez que même si c'est un rectangle noir riche au-dessus d'une autre couleur, le ton direct, quand nous regardons l'aperçu de sortie, il ne va pas calculer. C' est trop haut. Évaluer vos Noirs est littéralement aussi facile que de vérifier quels sont leurs niveaux, puis de les définir ce que vous voulez être. Tu n'as pas à t'inquiéter de faire tomber les choses en dessous. Encore une fois, je vais aller sauver comme. On en parlera. Je vais faire des tests noirs IA. Sauvez-le. Tout va bien. Enregistrer le fichier PDF. Ouvrez avec Acrobat. Vous pouvez voir que c'est le 30,30,100 même si c'est au-dessus de cette zone. La même chose que celle qui est au-dessus du blanc et puis celle qui est noir plat conserve ses valeurs à 0,0,0,100. Illustrator est super. Je dirais que c'est beaucoup plus rationalisé avec l'application processus et de tons directs et l'évaluation de vos noirs. 13. Polices et transparences: Pour convertir du texte modifiable un calque aplati ou dans Photoshop, le terme est de le rastériser, vous pouvez sélectionner le calque qui a le type dessus et soit aller à taper et calque de type rasterisé, soit vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque et aller à type rasterisé. Donc maintenant, vous pouvez voir au lieu d'avoir un calque de texte modifiable, j'ai maintenant juste un calque de pixels qui est en forme de texte. Vous pouvez voir que j'ai une ombre portée sur ce cercle. C' est un effet qui est rendu par Photoshop. Donc, je veux juste aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit et dire rasterize style de calque, et maintenant c'est aplati et bon à aller et devrait imprimer sans aucun problème. Heureusement, l'illustrateur nous permet d' esquisser notre texte et d'aplatir nos transparents. Si vous avez juste besoin de tracer certains textes, alors vous pouvez simplement le saisir et aller à taper, créer des contours et vous pouvez le voir, il suffit de changer deux formes. Et je vais frapper la commande Z et annuler. Vous pourriez aussi, si vous vouliez aller à l'objet et expansion parce que rappelez-vous ce que nous faisons ici, c'est que nous essayons de prendre tous les effets générés par Illustrator et que nous voulons essayer de les aplatir afin que nous puissions mieux les contrôler. Pour que, quelle que soit la façon dont notre imprimante le regarde, elle n'interprète pas mal ce que nous faisons. Donc, je peux appuyer sur expansion et vous pouvez voir que je vais obtenir un effet similaire et appuyer à nouveau sur Annuler si vous avez du texte les parenthèses entrantes dans votre document alors vous pouvez tout assommer tout à la fois. Donc vous pouvez voir que j'ai deux cercles ici qui apparaissent comme une couleur plus foncée qu'ils ne le sont, et c'est parce qu'ils ont leur opacité refusée. Si je voulais que ce look reste le même, mais que je ne veux pas que ce soient des objets translucides, je peux tout saisir, aller à l'objet, aplatir la transparence et j'ai cette vue vraiment génial qui va m'aider convertir tous les textes en contours. Je peux convertir tous les traits en contours si je veux et je vais juste m'assurer que tout semble aussi bien. Bien sûr qu'il le fait. Je vais frapper d'accord. Maintenant, ce que j'ai est un groupe de formes, je vais les dégrouper, et vous pouvez voir quand je clique dessus, j'ai en fait une forme plus claire de couleur. Il n'est plus translucide et celui-ci est maintenant cette couleur bleu violet où ils se chevauchaient et la couleur de celui-ci et encore plus sombre et vous pouvez voir mon texte est maintenant décrit. Donc illustrateur rend super facile à assommer d'un seul coup. 14. Exporter: Maintenant, nous pouvons enregistrer dans Photoshop et exporter notre fichier sur lequel nous avons travaillé si dur. Tout d'abord, ce que nous allons faire est d'aller dans Enregistrer le fichier et Enregistrer sous et ce serait peut-être une bonne idée d'enregistrer un nouveau PSD qui est configuré juste pour l'impression. Dans le cas où vous avez besoin d'apporter des modifications, vous avez juste quelque chose qui est séparé du fichier dans lequel vous avez fait toutes les illustrations manipulant. Ensuite, nous allons encore sauver sous. Je vais aller de l'avant et aller à Photoshop PDF. Vous pouvez voir qu'il y a quelques choix de couleurs ici, il dit utiliser la configuration de la preuve qui fonctionne CMJN et intégrer le profil de couleur. Ceux-ci vont tous être écrasés par la boîte de dialogue PDF enregistrée de toute façon, donc je ne suis pas vraiment inquiet à ce sujet. La seule chose à laquelle vous voulez faire attention est si vous avez des tons directs. Si vous avez créé un canal spot, pas seulement si vous avez rempli une de vos zones avec une couleur directe, vous devez faire le canal spot. Cette case à cocher sera disponible et vous voudrez vous assurer que cette case est cochée. Je vais aller de l'avant et je n'ai pas besoin mes calques soient modifiables pour mon PDF et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Cela va me dire que je suis sur le point de remplacer tous les paramètres que j'avais là-dedans. Voici les principales choses que vous voulez voir. manière générale, cette norme a été abaissée, unemanière générale, cette norme a été abaissée,beaucoup d'imprimantes que je vois veulent que vous leur donniez un fichier, ce PDF/X-1a:2001, qui contient déjà des informations de sortie et le convertit en ce profil CMJN de travail. C' est là que vous trouverez ce menu déroulant si c'est l'une des choses que vous rencontrez, ou si vous pouvez le configurer vous-même. Vous pouvez aller à Output et vous pouvez jeter un oeil et assurer que tout est configuré comme vous le souhaitez. Ouais, donc on est tous prêts à y aller. Je peux aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer PDF ». Il va faire son truc et maintenant, je peux aller là où je viens de l'enregistrer et jeter un coup d'oeil. Je vais ouvrir le mien avec Adobe Acrobat et juste jeter un oeil et tout ressemble à ce que je voulais. C' est le fichier CMJN et j'ai égayé mes oranges et jaunes et tout a l'air super. Je pense que ça va très bien imprimer. Si je veux enregistrer un JPEG haute résolution à partir de Photoshop, je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et sélectionnez JPEG dans la liste déroulante. Cette fois, lorsque j'appuie sur « Enregistrer », vous pouvez voir que c'est là que je peux décider comment je veux que la qualité soit, afin que je puisse monter tout le chemin. Je peux définir ma ligne de base ou mes options de mise en forme, mais gardez à l'esprit que ce JPEG va créer une image qui correspond à la résolution à laquelle vous travailliez. Vous voulez vous assurer que vous êtes déjà dans votre bonne résolution et qu'ils peuvent appuyer sur « Ok » et cela va exporter et me donner mon JPEG. Si vous envoyez un fichier de travail, alors vous voudrez l'enregistrer en tant que PSD et le mettre dans un fichier avec les polices et toutes les images que vous avez qui doivent être intégrées et zip que tout cela et l'envoyer à l'imprimante. Enfin, nous sommes aux paramètres d'exportation dans Illustrator. Ils sont assez simples compte tenu de tout ce que nous avons fait, donc si je veux enregistrer au format PDF, je vais aller de l'avant et je vais aller à Fichier et Enregistrer sous. J' ai choisi PDF et si vous avez plus d'un plan de travail, vous pouvez simplement lui dire s'il faut coller aux plans de travail et si vous voulez tous ou simplement organiser. Je vais cliquer sur « Enregistrer » et tout comme dans Photoshop, j'ai cette liste déroulante très agréable. C' est un super, super commun. En fait, je dirais que chaque fois que j'ai dû donner un PDF, il a été dans cette norme, donc c'est bien que ce soit juste là. On a ça, des marques et des saignements. La plupart des imprimantes demandent en fait que vous ne les fournissez pas, mais si vous tombez sur un qui ne les veut pas, alors c'est là que vous pouvez les trouver. Mais si vous avez un fond perdu, c'est là que vous voulez vous assurer qu'il va également exporter les paramètres de fond perdu du document. Je peux aller à Output et voir que tout est réglé et je vais appuyer sur « Enregistrer PDF ». Il s'ouvrira dans un nouveau document et, si nécessaire, je peux aller de l'avant et l'ouvrir dans Acrobat. Tout comme avec mes autres PDF, allez dans Print Production et Output Preview et je peux juste vérifier que tout est comme je le veux. C' est ça. Si vous avez besoin d'exporter un JPEG, alors ce que vous allez faire est d'aller dans Fichier, Exporter et Exporter sous et je vous l'ai montré plus tôt lorsque je vous montrais comment définir la résolution. Je vais frapper « Export », qualité CMJN 10, haut 300 ppi et je peux garder ce profil ICC intégré là-dedans. Une chose que vous devriez savoir est que les JPEG ne peuvent pas tenir sur les tons directs. Enfin, c'est vraiment cool, quelque chose qu'Illustrator a que Photoshop n' est pas si vous envoyez un fichier de travail et ce n'est pas seulement pour une imprimante si vous collaborez avec quelqu'un sur une pièce et que vous devez leur envoyer le fichier de travail. Si vous avez des images qui ne sont pas incorporées ou des polices qui sont dedans, vous pouvez simplement aller directement dans Fichier et Package, et vous pouvez lui demander de copier les liens, collecter des liens dans un dossier séparé, copier les polices utilisées dans un peut lui faire faire un petit rapport sur ce qu'il fait et vous pouvez dire quel devrait être l'emplacement et quel devrait être le nom du dossier. Quand j'appuie sur « Package », ça va m'avertir, est plutôt cool, ça dit juste, hey, tu ne peux pas juste partager des polices comme tu as besoin d'une licence pour le téléphone et je dis d'accord, et j'appuie sur « OK » et maintenant, le package a été créé. Si je vais ici dans mon bureau maintenant très désordonné, le voici, superposer le dossier de test, et tout est mis là et tout est prêt à partir. 15. Une fois le travail soumis: Si vous avez amené l'imprimante tôt, posé des questions et éduqué votre client, il ne reste plus qu'à attendre. Les imprimantes sont tellement informatisées qu'il y a rarement des problèmes pendant la presse, et s'il y en a, l'imprimeur sait quelle est leur responsabilité et fera habituellement ce qu'il peut pour corriger la situation. Même Vistaprint, qui est probablement l'imprimante la plus conviviale là-bas, réimprimera ou créditera votre compte en cas de problème quelconque. Si vous obtenez un résultat que vous ou votre client n'êtes pas satisfait, essayez de diagnostiquer exactement le problème. Si c'est une déception des couleurs, vous devrez probablement travailler avec l'imprimante pour déterminer où la mauvaise communication s'est produite. Autrement dit, si la déception des couleurs est justifiée, certains clients auront juste besoin de comprendre que CMJN a un gamète limité par rapport aux écrans étaient tellement habitués à voir maintenant. Honnêtement les gars, si vous obtenez vos réglages corrects, vous serez surpris que votre travail vous ravisse en personne comme il l'a fait à l'écran. Il peut être utile tout au long du processus d'obtenir des autorisations de votre client et de l'imprimante que tout est cool à chaque étape. De cette façon, si quelque chose ne va pas, vous avez quelque chose à pointer qui montre que vous êtes au-dessus de ça. C' est aussi une fois de plus, pourquoi lorsque vous travaillez avec un client, les preuves sont si précieuses et je vais continuer à les pousser. Que ce soit une preuve réelle d'une imprimerie ou juste une petite commande d'un POD leur montrant quelque chose et leur disant, c'est ce que cela va être et y arriver correctement, est une bien meilleure tactique que de les garder dans l'obscurité sur la taille de la monde de l'impression est. Ne pas communiquer les limites de l'impression, ignorer les directives de l'illustration parce que vous êtes confus d'aller de l'avant, et envoyer le projet à imprimer de toute façon. Pensez également à inclure quelque chose dans votre contrat pour ne pas être responsable des problèmes liés à l'impression. Je n'ai pas cherché cette astuce avant de l'ajouter à cette classe, mais peut-être que c'est une idée que vous pouvez examiner. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de fois que ça va être un problème. Les clients pensent qu'ils se soucient de beaucoup de choses qu'ils semblent ignorer ou même pas remarquer dans la dernière pièce. Faites face au projet avec beaucoup de questions et de communication et vous devriez être en or. Si vous finissez par faire une erreur, essayez de le faire correctement avec le client, excusez-lui et demandez comment vous pouvez corriger cette situation. Appelez l'imprimerie et dites-lui votre erreur et voyez s'ils ont des solutions ou des conseils pour mieux l'éviter la prochaine fois. Heureusement, la plupart de mon travail imprimé s'est avéré très bien, même si j'ai personnellement été mécontent d'une vive couleur ou ce que vous avez. Cependant, il y a eu cette fois où j'ai perdu beaucoup d'argent et de temps. J' ai travaillé pour une compagnie d'énergie solaire à la Nouvelle-Orléans comme leur principal créatif et l'un des éléments qu'ils avaient besoin de moi pour faire était un cintre de porte à partir chez eux décrivant leur service. J' ai été pompé car c'était l'une des premières fois que j'avais vraiment fait quelque chose pour l'impression, et j'ai conçu un cintre de porte vraiment accrocheur avec couleurs gratuites et des photos flashy des panneaux solaires. La structure du travail à l'époque était un peu bizarre, donc le gars qui traitait avec l'imprimante A n'était pas moi et B n'était pas intéressé à me donner des directives de l'imprimeur pour sa défense. J' étais aussi assez vert pour ne pas avoir demandé, et donc je l'ai juste laissé conduire le projet. J' ai relu tout, j'ai demandé aux autres dans le bureau relecture et je suis allé un petit projet à l'imprimante. Les cintres de porte sont revenus et ils étaient si bons. Le stock de cartes codées a fait les couleurs pop et j'étais heureux que mes devinettes aux tailles de police appropriées était assez proche de idéal tout bon. Jusqu' à ce que mon patron vienne me voir dans une fureur demander pourquoi le numéro de téléphone au bas du cintre était incorrect. Oups ! Boîtes et boîtes de cintres de porte avec le mauvais numéro de téléphone. que d'autres personnes, en particulier le gars qui me dirige sur le projet, ont pensé à s' assurer que j'ai le bon numéro ou que je mets le bon ? Peut-être, mais non, c'est mon boulot, donc je n'ai pas pensé à vérifier si c'était correct, j'ai juste copié et collé. Puisque je savais que c'était de ma faute, je savais que je devais arranger les choses. Nous avons réalisé que le numéro de téléphone était en soi sur la conception et à l'arrière, il n'y a aucune information pertinente où le numéro de téléphone était au bas de la chose. On a rassemblé un tas de travailleurs de l'entrepôt et on a tous commencé à couper les numéros de téléphone. Notre grâce salvatrice a été que le site Web a été mis en place pour prendre de nouvelles commandes et que l'URL était correctement listée en haut de la face avant du cintre. Pas le plus idéal, mais pas mal pour une pincée. Il a fallu à huit d'entre nous deux heures, peut-être trois pour tout couper. À la fin, je me sentais humilié et embarrassé, je me suis encore excusé et j'ai acheté un tas de pizza pour les gars de l'entrepôt. La bonne pizza coûteuse avec toutes les viandes dessus. Je suis toujours designer, je suis toujours en vie. Les problèmes se produisent, se lèvent à l'occasion et font le mieux que vous pouvez. 16. Merci !: C' est la partie de ma classe où je vous dis, merci d'avoir pris ce cours et vous encourage à partager vos projets avec nous tous et ces deux choses sont vraies, mais cette fois je suis aussi reconnaissant pour vous d'avoir demandé la classe. Je suis motivé par les délais et les attentes externes. Au nom de vouloir être capable de vous enseigner bien, j'ai dû enfin m'attaquer moi-même aux profondeurs de l'impression. J' ai beaucoup appris dans le processus et j'espère que vous l'avez fait aussi. J' espère qu'il vous encourage à ne pas avoir peur de ce que vous ne savez pas, intime Google votre ami, et à creuser de plus en plus profond et plus profond. Bien sûr, vous pouvez me poser des questions aussi que vous avez persévéré. J' ai hâte de voir vos projets et si vous êtes prêt, connectez-vous avec moi sur Instagram @Dylanmierzwinski.