Entraînement de peinture de paysage

1. Introduction: Si vous aimez la peinture de paysage et que vous souhaitez apprendre les étapes du monde. Ce cours est pour toi. m'appelle Amanda Marathi et je vais vous guider tout au long de ce cours. Six éléments constituent la base d' une peinture réussie. Et dans ce cours, nous verrons comment ces blocs se sont appliqués à ces trois tableaux. J'ai des cours approfondis distincts sur les éléments constitutifs du dessin, la composition, des valeurs, de la théorie des couleurs, des combinaisons de couleurs et des techniques de peinture. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la mise en pratique de la théorie. Nous verrons comment je procède à travers les étapes du dessin et de la composition. Étude de valeur, mélange de couleurs, sous-couche, blocage au stade de la peinture des détails pour compléter les peintures. En suivant ces étapes. Peindre vos propres versions de ces peintures vous aidera à vous entraîner et vous constaterez une amélioration considérable de votre art. Donc, si vous êtes un artiste débutant ou intermédiaire, vous trouverez ce cours très utile pour votre croissance artistique. Votre projet pour ce cours est de suivre toutes les étapes décrites dans ce cours et de peindre vos versions de ces peintures. Je te verrai donc dans la classe. 2. 6 blocs de construction: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les six éléments constitutifs de la peinture. Quand je parle de peinture, ces blocs sont importants pour tout type de peinture. Ce pourrait être un paysage, il sera toujours vivant. Cela ne pouvait pas être de la peinture figurative bardage ou quoi que ce soit de ce genre. Mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur l'aspect paysager, ou sur le type de peinture de paysage. La première pierre angulaire de tout cela est donc le concept. Le concept désigne l'idée qui sous-tend votre peinture. Lorsque vous allez dans un endroit en particulier, vous l'aimez. Vous avez envie de le peindre, ou vous regardez une photographie et vous avez envie capturer dans un tableau. Ensuite, vous commencez par cela en tant qu'idée ou concept. C'est donc essentiellement ce que cela signifie, car le concept est très personnel pour vous. Si vous en avez fait l'expérience intensément, la peinture qui en découle a également tendance à être agréable à New Kent et plus attrayante pour votre public. Ensuite vient la partie dessin, dans laquelle nous devons capturer cette idée sur du papier, qui est une chose bidimensionnelle. Et que saisissons-nous ? Parce que dans la vraie vie, autant de choses qu'il peut y avoir des montagnes, des arbres, des robes et des rivières et ainsi de suite. Mais comme une peinture est un instantané d'une chose particulière, nous n'avons pas besoin, ou nous ne devrions pas plutôt capturer tout ce que nous voyons. Nous devrions plutôt distiller la scène pour saisir l'idée que c'est peut-être la lumière du soleil ou les conditions d'éclairage que vous aimez. Vous aimez peut-être un objet en particulier et vous aimez peut-être un effet particulier de la saison qui est là pour être volumineux, comme la capture et toutes les formes qui vous aident à capturer cette ambiance. Vous devez le garder dans la peinture et tout ce qui vous gêne doit être retiré. Et c'est la raison d'être de la composition qui prend alors de la valeur. La valeur est en fait une compétence de couleur. Mais comme c'est très important, nous l'avons répertorié séparément ici. La valeur signifie donc essentiellement si la forme est sombre ou claire par rapport à son environnement. Et comme nous pouvons reconnaître les objets se trouvent sur des photographies en noir et blanc, même s'il n'y a pas de couleur , la valeur est très importante pour eux. Les effets visuels donnent l' impression que la LED de votre peinture est en grande partie due à la valeur et à la couleur, ou que la teinte et la saturation constituent la cerise sur le gâteau. D'accord, donc quand il s'agit de couleur, vous devez le comprendre ou décider quel type de couleurs vous souhaitez utiliser. Que la scène que vous allez peindre soit sourde, peut-être un jour de pluie. Ensuite, vous devez utiliser des couleurs atténuées. Si c'est une journée ensoleillée, vous pouvez utiliser des couleurs très vives et ainsi de suite. Et enfin, la technique, qui dépend beaucoup du support que vous utilisez. Par exemple, si vous utilisez couleurs opaques comme des psychédéliques oranges, caséine ou du lavis, vous devez peindre, ou en général, vous peignez du foncé au clair, ce qui signifie que vous peignez d'abord les formes sombres, puis peignez zones de plus en plus claires de votre peinture. Alors que si vous utilisez médium transparent comme l'aquarelle, vous commencez par les zones les plus claires et vous vous dirigez vers les zones les plus sombres. Ce sont donc les six éléments de base. Et maintenant, nous allons voir comment ils sont utilisés dans la pratique dans les peintures, ce que nous allons faire dans ce cours. Ce sont donc les peintures que nous allons faire dans ce cours. En ce qui concerne le concept, ici, le concept est le j'essaie de montrer les immenses montagnes qui paraissent très bleues à cause de l'atmosphère, du froid et de la lumière très faible, et aussi à cause de la distance. Et à titre de comparaison, j'ai ici un arbre qui est très ici un arbre qui est très sombre par rapport à celui-ci et au premier plan faiblement éclairé. C'est donc le concept. Ensuite, dans cette peinture, le concept est celui de la lumière du soleil qui frappe cette zone et de la présence de cette très grande montagne. En ce qui concerne cette peinture, le concept ou l'idée concerne le coucher de soleil. Nous avons donc ces nuages très éclairés , puis les autres couleurs sont très atténuées, à l'exception de ces montagnes qui se trouvent au loin. Donc, si le concept vous plaît, alors la peinture a tendance à être intéressante à faire et aussi intéressante à regarder pour les gens. Voilà donc la partie conceptuelle. En ce qui concerne le dessin, il n'est pas nécessaire que ce soit le cas, car nous allons le recouvrir de peinture et précision relativement moindre est requise en paysage par rapport aux portraits. Nous pouvons faire les dessins très simples, comme ça. Vous verrez alors comment est la peinture et comment est le dessin. Vous pouvez voir à quel point c'est simplifié. Chacune d'entre elles. Vous pouvez voir ces deux grands arbres, 13 ici, puis il y a des montagnes et il n'y a aucun détail dans ces dessins très, très grossiers. Cela suffit donc pour commencer. Vous verrez en fait les dessins que j'ai réalisés lorsque nous visionnerons les prochaines vidéos annuelles et que nous verrons la structure des valeurs et l'esquisse des valeurs que je vais faire. Vous y verrez donc le véritable croquis que j'ai réalisé, puis vient la partie composition. Donc, en termes de composition, le plus important est de savoir où placez-vous vos points focaux dans cette peinture ? La zone focale est ici car c'est la zone de contraste le plus élevé. Mais juste derrière cette zone ou un autre n' est pas très inintéressant, ce qui signifie que c'est aussi une pièce intéressante, mais elle n'attire pas autant d'attention que celle-ci. Et selon la règle des tiers, vous pouvez voir que si nous divisons cela en trois zones, alors la zone de Logan ou la zone d'intérêt se trouve quelque part ici. Pour cette peinture, la zone focale est cette zone très éclairée. Et vous pouvez voir qu'il tombe également près de ce point. C'est ce qu'on appelle la règle des tiers. Et vous pouvez en apprendre plus à ce sujet dans le cours de composition que j'ai. Mais en ce qui concerne cette classe, vous devez simplement savoir que la zone focale ou la zone d'intérêt doit être proche de l'un de ces points d'intersection lorsque vous divisez le tableau en trois parties égales, verticalement et horizontalement. Dans ce cas, dans ce tableau, vous pouvez voir que le FOAPAL ADR est celui-ci car il y a beaucoup de contraste ici. Peut-être même ici. Cette zone est donc la zone focale. Même s'il fait très sombre, cela devient la zone focale secondaire et non la première. Votre attention va d'abord ici, puis vient ici. Maintenant, en termes de valeur, voyons en quoi la valeur n'est rien, mais vous devriez pouvoir voir le tableau en noir et blanc. Et vous devriez quand même trouver que la peinture ou la composition est intéressante. Vous pouvez donc voir, laissez-moi vous montrer si je convertit ces photos en noir et blanc ici. Et à titre de référence, je vous donne les croquis de valeur que j'ai réalisés pour chacun d'entre eux. Vous verrez comment je les ai créés dans les prochaines vidéos, mais pour l'instant, voyez la similitude entre ceci et cela. OK, voici le nouveau croquis que j'ai fait pour ou avant de le peindre. C'est le croquis de valeur que j'ai fait avant de le peindre. Et voici l'étude de valeurs que j'ai faite avant de peindre ceci. Et si j'avais constaté que ce tableau ou cette étude de lieu n'étaient pas intéressants, je l'aurais changé. D'accord. Il n'est donc pas nécessaire que lorsque vous commencez par une esquisse et que vous réalisez une étude bien connue, vous deviez en faire une peinture. Si vous trouvez que cette esquisse de valeurs n'est pas intéressante, vous devez revenir à votre dessin et corriger la mauvaise position pour qu'elle devienne intéressante. Puis vient la couleur. En termes de couleur, vous pouvez constater qu'il s'agit principalement d'une scène dominée par le bleu. Je vais vous indiquer les couleurs exactes qui sont utilisées pour chacune d'entre elles. Lorsque vous regardez la vidéo, expliquez dans la vidéo quelles couleurs j'ai utilisées, par exemple , a du bleu de Prusse dedans. Il y a du bleu outremer et du bleu civil dedans, et ainsi de suite. Donc, bien sûr, il y en a un jaune, un rouge, un brun et un blanc. C'est donc là que vous devez concevoir le type de couleurs dont vous aurez besoin. Et la suggestion est d' utiliser une palette très limitée, ce qui signifie que vous ne devez utiliser que trois ou quatre couleurs plus blanc et faire toute la flexion de cette façon. Vous obtenez l'harmonie du tireur très facilement car vous mélangez toutes les couleurs secondaires et tertiaires en utilisant ces 34 couleurs, tout semble parfaitement en place. Et puis la technique, en termes de techniques appliquées à ces peintures, est réalisée à l'huile. J'ai peint et je suis mouillé, mouillé. Mais si vous utilisez un support transparent, vous devez toujours passer des zones claires aux zones sombres. En termes de séquence de peinture, vous verrez que j'ai abord commencé par la montagne , puis j'en suis venu à peindre l' arbre et le premier plan. Ici, j'ai commencé par la forme sombre, c' est-à-dire les arbres et les montagnes, puis le ciel. Ensuite, affinez les formes. Et là aussi, je suis parti des objets les plus éloignés. Il s'agit d'une autre façon de peindre qui consiste à partir objets les plus éloignés et gomme, vers le premier plan, un par un. Bien entendu, si vous avez un objet très complexe comme celui-ci , percé de trous, cela devient un peu fastidieux car nous peignons mouillé sur mouillé. Mais ces nuances sont indépendantes ou dépendent du support que vous utilisez. Tout cela peut vous sembler très accablant. Mais une fois que vous savez comment chacune de ces peintures est réalisée et quel type de travail est requis avant d'appliquer de la peinture sur la toile. Et avec de la pratique, vous aurez l'impression que c'est devenu votre seconde nature. C'est comme si une personne apprenait à conduire une voiture où elle devait faire attention au freinage, à l' accélérateur, au volant et à bien d'autres choses. Et au fur et à mesure que la personne pratique la conduite pendant quelques jours, cela devient une seconde nature. Vous ne pensez même pas au moment où vous devrez prendre un tour et faire une pause. Si similaire, aucun des deux processus de peinture ne devient facile. Et vous êtes une seconde nature lorsque vous suivez le processus. Dans les vidéos suivantes, vous allez donc me voir passer du dessin à l'étude de valeur, en passant sous-peinture, le blocage et les détails. Vous devez donc suivre cette séquence chaque fois que vous peignez afin que cela devienne votre seconde nature. Et au bout d'un moment. Les peintures s'améliorent également et vous n'avez pas à faire beaucoup de choses consciemment inconsciemment ou sans le savoir. Vous ferez certaines choses qui sont bonnes pour la peinture et vous apprécierez beaucoup plus le processus de peinture. Cela étant dit, passons à la vidéo suivante. 3. Dessin, composition, étude de valeur - Sunset Vista: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais réaliser une étude de valeur basée sur cette esquisse présentée ici. Et je vais m'en servir pour faire une peinture à l'huile. L'étude de valeur m'aidera à comprendre la structure des valeurs, quelle forme est plus foncée que laquelle, etc. Leurs interrelations font en sorte que lorsque je commencerai à peindre cela sur la toile, sera beaucoup plus facile pour moi. Je vais donc m'en servir. J'ai une couleur foncée qui est le gris de Payne. Et j'ai ici du blanc. Et je vais réaliser une étude de valeur basée uniquement sur ces deux couleurs. C'est d'un gris très moyen. Je dois m'en servir pour la montagne ici. Et voilà, c'est la même chose que cette jauge. Be the mountain est dans une certaine mesure visible de ce côté. Je vais peindre les arbres plus foncés, évidemment par dessus , pour pouvoir commencer par le milieu, parce que c'est plus facile. Qui modifie les valeurs selon les besoins. Si je commençais par le noir ou le blanc. C'est peut-être un peu plus dur. C'est donc l'idée. Maintenant, les nuages seront similaires. Le dessous des clowns sera évidemment légèrement parsemé de Lendu. Et la montagne d' ici sera plus sombre que la fleur d'ici. Et aussi une valeur similaire. Peut-être que d'ici là, le sommet de ces nuages sera légèrement plus sombre. Et je ne veux pas entrer dans les détails du tricot. Ce serait tout ce que je mangerais, la forme doit être la même. Mais cette étude de valeur doit m'aider à comprendre le modèle de valeur. Alors maintenant, ce nuage, qui se trouve au sommet, va être beaucoup plus sombre. Quelque chose comme ça. Et cela, s'il vous plaît, ici. Permettez-moi de poster le plan au sol, qui est celui-ci. Ce sera riba parce que c'est le k sur lequel nous nous trouvons alors que les observateurs sont ajoutés en tant que spectateurs. Maintenant, je peux les peindre au fond de la mine. Ça et bien alimenté. Et maintenant, peignons. Maintenant, la rue. Vous ne pouviez pas utiliser le décalage jusqu'à présent, je ne l' ai tout simplement pas trouvé. Tu le feras tout de suite. J'utilise donc le gris de Payne, mais n'importe quelle couleur foncée plus y est suffisante pour créer une salle debout ou Bernie pour une couleur spécifique que vous n'utilisez tout simplement pas. Une couleur claire comme le jaune, parce que leur forme vous donne la plage de valeurs qui nécessitera vidage de ce nuage, il possède Skype two.com et les reflets de ce type ici dans l'eau. Donc, c'est un mot ou qui ne peut pas éliminer quelque chose qui réfléchit la lumière est un élément du programme de Bonnie. Et je vais peindre le ciel maintenant. Probablement la couleur la plus claire de ce tableau. Vous n'avez pas besoin de plier cette feuille de papier et de la plier à nouveau, sur quoi ils voulaient l'imprimer. Encore une fois, étant sur un petit lac , je suis peut-être en train de reculer 2 ». Et puis celui-ci, Bushel Doubt. Colonnes en verre. Un bocal qui reçoit la lumière, mais il ne sera pas aussi brillant que celui-ci. Donne-moi juste une idée de l' endroit où vient la lumière, qui se trouve derrière cette montagne. C'est donc le coucher du soleil. Un soudain s'est déjà produit, il est passé sous l'horizon. Et c'est ce que nous voyons. Je pense que c'est assez loin des salles d'étude ou du sketch de Wendy. Cela me donne un plan de valeur. En conséquence, je peux peindre ce tableau ancré dans le sens du revenu Barnard. Et sur cet écran, permettez-moi de zoomer là-dessus. C'est alors C Maintenant, j'ai besoin d' une esquisse de valeur. C'est un très bon exercice, étude de bien-être avant de commencer à peindre avec des couleurs. Et cela vous évite de nombreux défis. Cela vous évite beaucoup de va-et-vient et vous donne la confiance nécessaire obtenir la bonne peinture pour la première fois. Alors peut-être que l'habitude de voir que vous êtes prêt s'est réalisée ou non. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo où je peindrai cela sur une plus grande feuille de toile en utilisant des couleurs à l'huile. Alors on se voit là-bas. 4. Sous-peinture - Sunset Vista: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais d' abord dessiner les formes de base, ou de grandes formes en utilisant une couleur acrylique pour appliquer une couche de sous-couche sur cette toile afin qu'elle soit plus facile à appliquer ultérieurement. Et puis cela me donne également un arrière-plan, de sorte que si certaines idées ne sont pas peintes, peu importe que cette couleur transparaisse. Et ce que j'ai ici est une toile de lin. Je l'ai collé sur le tableau. J'ai quelques couleurs ici. Ce sont toutes des couleurs, mais je leur expliquerai plus tard ce qu'elles sont. Mais pour l'instant, je vais me concentrer uniquement sur la peinture de grandes formes. Donc, pour commencer, la ligne d'horizon se situera quelque part ici. Je ne fais que prendre les mesures approximatives maintenant. C'est un arbre qui va venir ici. Le plus grand arbre atteindra seulement cette hauteur. Ce sera donc quelque chose comme ça. Et puis il y a ce premier plan, qui est dans l'ombre, mais qui est quand même différent de l'arbre. Et puis il y a un autre arbre de ce côté. Je vais le réduire. En taille. Sois quelque chose comme ça. Ici. Maintenant. Il y a ça aux urgences où il y a de l'eau ici et c'est de la terre. Et puis c'est soit une récompense, soit un plan d'eau. Et puis c'est dessiné de l'autre côté. Et cette silhouette. Nous pouvons voir quelques reflets de cette couleur, de la couleur réfléchie. Cet arbre aussi. Et puis ils, c'est-à-dire qu' il y a ces légumes verts. Ils ajoutent n'importe quoi à des achats importants et en baisse. Et puis il y a les nuages. Ces clowns ont une couleur rouge dès le début. C'est une scène de coucher de soleil. Cette couleur sera la base de cette couleur. Et c'est un nuage ici, ne le faites pas Les trois sont en ordre et les trois sont de couleur si foncée parce que c'est à contre-jour. Je ne veux pas tout expliquer , mais je voulais simplement obtenir une structure de valeurs globale juste pour me donner une base sur laquelle travailler. Cela me donnera au moins quelques indications sur l' emplacement de chaque forme. Et c'est ce nuage ici, tout ce nuage d' ombre. En cours de peinture. Écrire, ça m' a vraiment beaucoup aidé. La région buccale se trouve donc quelque part ici. cause de la lumière vive, des Blue Mountains et de la lumière réfléchie sur cette surface de la Terre. Et toutes les autres choses sont des acteurs de soutien. Et maintenant, je pense que je peux attendre que cela soit complètement sec et commencer à le poser dans la couleur orange. Dans le passé. Les artistes le peignaient également à l'huile avec beaucoup de térébenthine. Mais je n'utilise pas de térébenthine parce que ça me donne mal à la tête. Je le fais donc à l'acrylique ou pour que ça sèche rapidement. Ensuite, je peux utiliser les couleurs. Vous pouvez également le faire sans cela, mais ce type de couche de base donne une belle couche de base sur laquelle travailler. Et cela rend les choses un peu plus faciles. Quand tu peins. 5. Bloc de couleur dans - Sunset Vista: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre la première couche de toutes les couleurs ici. Et dans la vidéo précédente, j'avais peint cette couleur avec précision. Et vous pouvez voir que c'est complètement sec maintenant. Et je peux commencer à appliquer la couleur. Donc, comme je l'ai mentionné, il s'agit d'une toile de lin. Je l'ai collé sur le tableau. Et voici ma palette de verre. J'ai du blanc titane, du bleu outremer. Je vais le retirer, mais je vais utiliser du bleu céruléen, du jaune, de l' ocre, du jaune chrome, de la terre de Sienne brûlée. Et c'est pourpre. Et voici une couleur qui est un vestige de la session d'impression précédente. Je peux m'en débarrasser. Bon, commençons donc par mélanger la première couleur foncée, qui est pour ces arbres, puis ajoutons d'autres couleurs. Je vais garder cette couleur légèrement en étain. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Et le liquide que j' utilise pour éclaircir est de l'huile de lin pure. n'y a rien d'autre. Sans doute du pentane. Et je vais maintenant essayer cette couleur. Oui, ça a l'air d'aller. Et laissez-moi d'abord indiquer le coffre. Et puis apportez ces branches. Ce sera assez large ici. Nous ne voyons pas le bas de l'arbre ni l' endroit où le tronc s'enfonce dans le sol. Parce qu'il y a ici une sorte de colline qui obstrue notre vue. Donc, à cet endroit également, le feuillage est assez large. Et j'utilise aussi ces touches, pour indiquer en quelque sorte les branches et les feuilles. Et laissez-moi le faire de ce côté aussi, c'est un peu délicat ici parce que je suis droitier. Je n'aurais donc pas les mêmes coups que de ce côté. Et c'est une chose en trois dimensions. Il y aura donc également des feuilles ou des branches qui se dirigeront vers nous. Je dois donc en être conscient. Et c'est là que le tronc de l'arbre ne sera pas visible parce qu' il est vraiment coloré par les branches. Et maintenant, débarrassez-vous des débris. L'un des meilleurs ici. Je pense que cela donne l' impression de cet arbre. Vous pouvez voir que j'y ai laissé beaucoup de trous. Je n'ai pas tout peint . C'est parce que nous sommes capables de voir à travers cela. Et chaque fois que j'appliquerai cette couleur pour la montagne, je l'appliquerai également ici. Cela donnera donc l'impression que les trois sont une structure creuse et non une sorte de découpe. Encore plus de cette couleur. Et je veux que des branches apparaissent de ce côté, qui appartiennent à un autre arbre, que nous ne voyons pas ici. Quelque chose comme ça. Et ça en fait trois autres ici. Encore une fois, l'ivrogne. Et voici les branches. Cela me donne des formes sombres. Du moins, tous ces arbres. Et je peux maintenant passer à la zone la plus sombre suivante , à savoir les arbres ici, la montagne et ainsi de suite. Mais je pense que parce que j'ai cette couleur sur mon pinceau et qu'au lieu de le nettoyer et de le laver complètement, je vais ne pas utiliser le même pinceau, continuer et utiliser un peu d' ocre jaune ici. Et puis ça, parce que c'est aussi dans l'ombre, il n'y a pas beaucoup de lumière. Laissez-moi donc m'allonger sur cette vieille couleur pour ne pas savoir si vous pouvez la voir dans la vidéo, mais chaque fois que j'applique cette couleur, vous pouvez toujours voir ce rouge apparaître à travers. Et cela unifie en quelque sorte la peinture partout lorsque les couleurs sont appliquées. C'est la couleur mère. L'utiliser comme base est donc un moyen d'unifier la peinture et d'obtenir facilement une harmonie des couleurs. Les autres méthodes pour obtenir l'harmonie des couleurs utilisent une palette limitée, comme celle que j'utilise. Cela signifie donc que chaque couleur est morte dans toutes les formes dans une certaine mesure. Même si c'est mineur. Et cela unifie en quelque sorte la peinture. Utilisez cette teinte foncée à certains endroits juste pour créer des ondulations, des variations de couleur, etc. Maintenant, laissez-moi mélanger la couleur du sol nouveau la couleur du sol et continuer avec cette couleur. Est-ce que je vais le rendre plus désaturé, plus clair et légèrement plus bleuté. blanc. Également à partir d'ici. Je veux que notre mariage soit d'un vert très clair et désaturé. C'est l'heure du coucher du soleil, donc aucune des couleurs sera très saturée, sauf que les couleurs du ciel sur les autres couleurs seront atténuées et sombres. Nous en faisons plus. Ça peut être encore plus. Jaunâtre et plus clair. Une autre façon de commencer cette peinture aurait été de peindre de l' arrière vers l'avant. Ce type aurait donc d' abord été peint, puis les montagnes, puis le milieu, et enfin les arbres qui auraient également fonctionné. n'existe pas de formule pour peindre. Vous devez voir laquelle, quelle méthode vous convient le mieux pour cette peinture. Il suffit de connaître les différentes méthodes et de choisir celle qui vous convient. Et ce tableau et cette époque. Ce tableau. Ce n'est pas comme si une fois que vous avez appris la formule, elle était là et que chaque fois que vous deviez l'utiliser, elle ne fonctionnait pas comme make k. Maintenant, cette couleur sera encore plus claire ici parce qu'elle est beaucoup plus éloignée. Tellement plus bleuté puis plus clair. Je pense que je peux être encore plus léger. Ce que nous faisons en ce moment, c'est répartir ces couleurs dans toutes les formes et essayer de les bloquer manière à ce que chaque forme de la peinture ait sa couleur à la fin de cette étape. Ainsi, à l'étape suivante, nous puissions nous concentrer sur l' examen des détails. Encore plus. Lewis. J'utilise le même pinceau ici juste pour rapprocher ces couleurs les unes des autres. Maintenant, je vais peindre quelques arbres ici. Et ils veulent une version plus foncée de cette couleur parce que les arbres sont droits et c'est pourquoi ils auront une valeur plus foncée. Ce que je vais utiliser est une valeur moyenne entre cette obscurité et cette lumière. Alors voyons voir. La couleur que nous voulons dire est un peu bleutée, mais elle n'est pas très foncée. Voyons à quoi cela ressemble. Peut le rendre plus clair et bleuté, plus, encore plus bleuté. Quelque chose comme ça. Quand je ne joue pas avec ça. Lot en ce moment. Laisse-le là et je peindrai les montagnes , puis je reviendrai à ces petits arbres, à ces formes plus petites. Pour la montagne. Je vais juste essuyer. Je ne lave même pas la brosse, je la nettoie juste avec le chiffon. Qui sort. Couleur maximale. Ce que je peux ensuite utiliser avec le même pinceau. Peut-être le nettoyer un peu avec de l'huile. Commençons par le blanc. Vous pouvez voir celui-ci mélanger des couleurs bleutées claires. J'utilise du blanc d' ici et pas d'ici parce que c'est un côté plus chaud jaune et des canards. Et c'est la raison pour laquelle je peux garder le blanc intact. Ça ne marche pas toujours, mais c'est l'un des poids. Voyons à quoi cela ressemble. Et j'en veux un autre beaucoup plus sombre. Je pense que ce sera la couleur qu'il vous faut. Et vous avez besoin d'une version plus sombre. Ou la montagne la plus proche, légèrement modifiée avec l'ID. Et ce rouge est très intense. Parce que c'est pourpre. Oui, ça a l'air bien. Vous pouvez maintenant voir que cet arbre doit être beaucoup plus sombre qu'il ne l'est. C'est ainsi que travailler avec des valeurs se fait par étapes. Et ce n'est pas comme si tu appliquais cette couleur et que c'était définitif. C'est toujours tirer et pousser vers l'intérieur. Peindre le ciel tient maintenant. D'accord. Maintenant, j'ai mal, encore plus sombre, et je m'en sers pour peindre. Peu d'arbres sont aussi petits qu'il y a devant lui. Ce serait donc un peu comme ça. Certaines lames peuvent être plus foncées. QI. Et jusqu'au stade de la compétition, vous êtes en quelque sorte en train de regarder le tableau, regarder la photo de référence. Je veux dire, mais après cela, ce que nous devrions faire, c'est ne pas regarder la photo de référence et simplement peindre ce dont la peinture a besoin, selon vos besoins. Vous pouvez ensuite utiliser votre licence artistique pour modifier encore plus la scène. Vous devez bien sûr l' utiliser même pendant la phase de composition, mais vous pouvez même continuer à le faire au stade de la peinture. Également. Sinon, le tableau tend à devenir une copie de la photographie, ce qui n'est pas une bonne chose. Du moins, c'est ce que je pense. Passons maintenant à la montagne lointaine qui a une couleur plus claire. Et voyons à quoi cela ressemble. Et je ne veux pas que ce soit le centre où se trouve cette montagne. Le processus a activé l'autre. Je pense que ça va devoir y remédier. Mais laissez-moi d'abord remplir la couleur ici. Et je ne veux pas que cet âge soit également très pointu, car c'est à une telle distance. Passons maintenant à la modification de ce toboggan, s'il vous plaît, afin que ce croisement ne se produise pas ici. ai été au loin comme ça. D'accord. Maintenant, il est temps de peindre le ciel et je vais utiliser un pinceau plus grand. Et puis commencez d'abord par la couleur rouge ou les nuages. Parce que c'est une scène de coucher de soleil et voici la cloche. Au moins, économiser la dernière lumière peut également ajouter une méthode de blanc et plus de jaune. Le rouge pourpre est très intense. Nous devons donc nous assurer d'ajouter très, très prudemment des dépassements ou de dominer toutes les couleurs. Et je veux aussi une couleur rosée. Nous allons maintenant voir pourquoi cela devient très facile. Ensuite, nous appliquerons cette couleur car cette couleur et cette couleur sont très proches l'une de l'autre. Donc, même si je rate une étape ou que je rate un point, ce ne sera pas un problème. Maintenant, je veux annuler. Je suis en train d'appliquer pour la première fois la couleur ici, qui doit être le bleu. Au moins une version de colle, sinon, elle sera complètement très, très légère. Et je vais y ajouter une touche d'ocre jaune. Alors se réchauffe légèrement. Et voyons si ça a l'air sympa. Ça a l'air bien. Mélangez encore plus de bleu, un soupçon d'ocre jaune. C'est encore mieux. Et je n'ai pas peur de faire correspondre le premier bleu au second car ce sera de toute façon un ciel. Le ciel peut donc avoir différentes couleurs. Et ce n'est pas le cas, on ne peut pas appliquer une voiture. Mansi revient à l'événement. Et une solution pour éviter ce type de bande, comme c'est le cas pour votre dessin, en modifiant la forme de ce nuage qui se heurte vers le bas. Cela se termine donc ici. Et laisse-moi aller chercher un réservoir d'eau. Parce que ça ira mieux au hasard pour ce gars. Médian et un peu de jaune. Cette colonne. Je voulais utiliser cette couleur ici. rouge est plus intense vers le bas du nuage. Et une plus grande partie de notre briquet se trouve vers le haut du nuage, car la lumière du soleil le frappe sur le bord inférieur. Et le bord supérieur sera au moins beaucoup plus froid que le bord inférieur utilisez simplement cette couleur ici aussi. Et puis ce sera beaucoup plus sombre. Couleur violette Je voudrais rendre cela un peu plus inégal. Permettez-moi de revenir au bleu. J'ai besoin de plus de blanc. Et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air d'aller. Au fur et à mesure que je monterai, j'y ajouterai du bleu. Pour rendre le ciel encore plus cool. Ce sera la couleur du haut. Peut-être même, encore plus bleuté. Maintenant, la couleur de ce nuage sera beaucoup plus bleu foncé, violet. Ajouter ou supprimer une partie de ce qu'est une médiane et un blanc. Et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air, d'accord. Et nous l'intégrons. Et je sais qu'au bord du nuage, c'est pourquoi je traîne le pinceau sur le bord pour créer des taches. Ce nuage peut avoir quelques indices indiquant que cette couleur traîne. Certains sont au bord du gouffre. Quand est-ce que le sommet de ces clones aura cette couleur doublée. Cela ressemble au bas de ce crayon. Et pourquoi ce nuage serait-il plus bleuté, pas complètement plat ? Il y a un avantage ici. J'utilise maintenant ce même pinceau pour le rouge et l'adoucir à l'eau. Voyons comment ça se passe. C'est là que se termine presque la deuxième étape de la peinture , à savoir le blocage. Avant cela, je dois le faire. Et le reflet suggère de l'eau. La rivière est donc là. Et permettez-moi d'ajouter du bleu sur du violet bleu entre deux suggestions de réflexion. Nous pouvons toujours l'affiner à la page suivante. Cela doit être beaucoup plus sombre pour que ce reflet ressorte. Alors laisse-moi le refaire. Voyons comment ça tourne. Prends du vert. Maintenant, cette couleur est devenue un gâchis. 910 pièces d'or à la fin de l'université, même à Waterbury dans quelques endroits. Et suggère un peu de brise. Laisse-moi peindre dessus, puis je reviens. Vous pouvez maintenant voir le reflet et le lire comme une déviation du ciel. Encore une fois, ce n'était pas ainsi que l'on se lisait. Il s'agit du n de la phase de blocage. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Détails finaux - Sunset Vista: Je mélange donc ce brun et ce brun bleu, de couleur très foncée. Maintenant, allongez-le légèrement, car ces arbres, que je vais peindre maintenant, sont éloignés et il suffit d'ajouter un peu de poids à partir de là. Donc, allégez-le légèrement. Et encore une fois, testez ceci. Cela me semble normal. Trouvons donc quelques-uns de ces arbres. Une zone dans. Et puis hors de. C'est cette région qui a également une faible valeur. Parce que la couleur sous-jacente est encore humide. Dès que je l'applique , je prends une couleur plus claire et je dois essuyer mon pinceau entre les deux. De nombreuses fois. C'est un autre vert, parce que je travaille mouillé sur mouillé, et que la couleur sous-jacente se mélange. Sinon, ça ne se serait pas passé comme ça. Et je ne veux pas non plus que les bords de ces arbres soient très nets, car ils sont éloignés et peuvent donc être flous. Rebelle, rassure-toi. Moins je joue, mieux l' obscurité est préservée . Et c'est une ligne sombre ici sur So, car c'est aussi le bord de la vague d'herbe sur la terre avant qu'elle ne touche l'eau. Et puis fabriqué à partir de petits arbustes. Près de la base de cette colline, que nous voyons ici tout près de nous. Cela crée l' effet que je souhaitais. Oui. Maintenant, je vois que cette montagne et ce nuage ont la même valeur, alors que je voudrais qu'ils aient une valeur plus sombre. Donc, je vais me laisser nettoyer ce pinceau. Donc, l'une des façons dont je nettoie le pinceau est simplement d' utiliser de l'huile de lin et de la brosser pour pouvoir ensuite essuyer et nettoyer le pinceau. C'est facile parce que je n'utilise pas de térébenthine. Je tire d'une autre manière pour nettoyer les pinceaux. Alors maintenant, permettez-moi de mélanger une valeur plus sombre pour cela. Un pour le rendre légèrement grisâtre, en y ajoutant un peu de Sienne brûlée. Voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air bien. Léger, plus léger. Cela va avoir la même valeur. Un peu plus de bleu. Avec du marron. Oui Cela semble correct. On peut faire grand noir. Oui. C'est parfait. Maintenant, je peaufine lentement tous les domaines que je vois. Donc, la prochaine chose à faire serait que je voulais une touche de bleu ici. Essayons donc ça. Dans l'eau. Il s'agit d'en ramasser une partie posée en dessous ou sur mon pinceau, puis de l' utiliser et de faire de la flexion . Alors continuez à étudier. donc falloir que je rencontre cette couleur en densité ici. Parce que sinon le reflet semble très faible. Oui, c'est bien. Non. De quoi ai-je besoin pour travailler avant de m'attaquer à ce problème ? Je pense que les prêts ont besoin d' un peu plus de travail. Donc, ce que je vais faire, c'est mélanger cette colonne et l'appliquer dans la partie principale. Ces choses sont plus lumineuses. Je suis en quelque sorte en train de modéliser ces nuages dans cette zone où il n'y a plus rien à lire en termes de densité et où le ruban se détache d'ici, le soleil se contente d'appuyer dessus. Utilise cette couleur et ça collé dessus. Maintenant, j'ai besoin des données sur mixage Sienna brûlée, je suis désolée. Grimm est n plus 1 million plus bleu. D'une manière ou d'une autre, dîner. C' est mortel pour le vin. Est-ce que cela devient un peu plus ? C'est un bel outil brillant ou seul qui, rarement, est responsable, cette couleur devient légèrement plus bleutée. Et des haricots de cette couleur ici aussi. Dans une certaine mesure. Ils évoquent davantage cette couleur ici. Qui bénéficie d'une meilleure continuité ? Oui. Je pense que je dois l'assombrir. Voyons voir. Je peux faire en sorte que cette montagne soit un peu plus saturée que cette montagne. Oui. Alors je suis là. Permettez-moi de les peaufiner et de brouiller un peu plus ces bords de manière neutre . Pouvons-nous l'utiliser un peu ? Parce que plus que l' artilleur, c'est la valeur qui compte. Et comme il s'agit à nouveau de données, très proches de la couleur en Guinée, n'est-ce pas ? Maintenant ? Je pense, maintenant, que je dois y aller légèrement, encore plus de NADH. Et s'il vous plaît, tournez-vous pour parler. Oui. Adoucissez ce bord. 99 peut appeler une courbe en pointillés. Près de la base de ceux-ci, s'il vous plaît. donc J'ai donc voulu récompenser la monotonie de ceci et de cela. Je vais donc changer la forme de ces arbres. J'ai donc ajouté quelques modèles supplémentaires , puis nous passerons à d'autres respirations. Et pour que ça paraisse plus clair, je vais les assombrir de dix formes. donc ce que je suis en train de faire. Oui, ça a l'air bien. Parce que je veux éviter que l'attention du spectateur ne se repose ici. Ça devrait aller quelque part ici. Et c'est la raison pour laquelle je minimise ce domaine. Je suis en train de préparer cette tasse noire qui devrait être placée quelque part ici. Maintenant, je pense qu'il est enfin temps d'y ajouter des détails. Alors allons-y. Eh bien, papa, je vais avoir besoin d' une couleur foncée. Encore cette couleur. Je vais le mélanger en utilisant ces deux polluants, pour qu'il n'y ait pas grand-chose dedans. Et débarrasse-toi de ça. Découvrons bientôt Secure Knowledge Blue. Donc un CNO. Ça a l'air bien, je trouve. Utilisons donc maintenant un pinceau légèrement plus fin et suivons la ligne. D'accord. Je suis juste en train de prendre ça. Je n'en ai pas ajouté beaucoup , je n'ai pas ajouté d'huile de lin en plus de quoi ? je n'ai pas ajouté Les publicités en couleur qui retiennent vraiment la couleur et utilisent le pinceau vers le haut. Je pense que cela créera un meilleur effet. Parce que ces arbres portent des noms qui poussent vers le haut. Cela complète à peu près cette création. Et épelez, s'il vous plaît, travaillez sur celui-ci. Maintenant. Voyons si nous avons besoin d' ajouter quelque chose plus tard. Je dois donc mélanger à nouveau cette couleur. Il m'en faut donc plus. Prêts, besoin de plus de cette couleur maintenant parce que je paie ces deux arbres et celui-ci est plus grand. Il va donc y en avoir beaucoup plus. L'un d'eux pourrait être de couleur. Réchauffez-le légèrement en tirant peut-être sur la cellule. Nous ne voulons pas qu'il soit de couleur trop froide. Et voyons voir. Et permettez-moi de revenir au coffre principal. Maintenant, je peux continuer à peindre les branches. Ce contraste est très important car il va donner de l'impact à la peinture. Ce que je fais, c'est même faire pivoter le pinceau parce que je veux déposer la couleur qui se trouve sur tous les côtés du pinceau. Et je veux m' assurer de laisser le ciel tel qu'il est. Du moins, la plupart d'entre eux. Il deviendra de plus en plus dense près de la base de l'arbre. Je continue de monter. Mais parce que nous ne voyons pas le bas de l'arbre ici, là où il rencontre le sol. État. Il deviendra progressivement de plus en plus épais. Au milieu de la peinture, le genou ressemble un peu à Lee parce que les objets qui sortent des bords ne sont pas propres. C'est là que vous avez besoin de beaucoup de patients pour continuer à peindre. Et la foi que ce sera le cas, elle s' améliorera de plus en plus. C'est pourquoi on l' appelle le milieu désordonné. Alors restez à l'affût. Continuez à travailler dessus. Ne perdez pas espoir que la peinture se révélera bonne. Maintenant, je vais passer au vert. Je n'ai laissé aucune trace de ciel dans cette région, j'ai besoin d'ajouter, sinon ça aura l'air étrange. On dirait un arbre découpé dans l'ordre avec des branches. Et je ne veux pas le couper en deux là où la pointe de l'arbre est coupée en deux. Donc, je vais mettre cette cassette ici pour que nous puissions la voir. Je ne veux tout simplement pas qu'il rivalise avec cet arbre, donc je le garde légèrement moins haut sur un arbre plus court, en d'autres termes. Mais en regardant ou en pensant que ça s'arrête là, si je voulais ce contraste quand ça s'arrête là, oui. C'est mieux maintenant. J'ai besoin d'un peu de ciel pour l'envoyer, peut-être une couleur bleue ici. Et j'en ai besoin pour cet Claire Bloom hémisphère de Claire Bloom. Et, euh, la couleur verdâtre du sol ici. Et encore une fois, j'utilise ce pinceau pour emporter. Ce vieux gars ne devrait pas avoir l'avantage et devrait être Jaggard. Sinon, ça ne ressemble pas à un Sky Holden. Je m' assure toujours de le décomposer. D'accord. Maintenant, je dois revenir en arrière et voir si cette peinture a besoin de quelque chose de modal. Je dois assombrir cette idée parce que ça devient comme une Sheila. Même si je souhaite conserver sa qualité plus légère. Je ne veux pas que ce soit si léger, alors je me brosse les dents de la même couleur ici. Mais cela permettra d'atteindre ou de réduire la valeur du montant requis. Je peux faire encore plus sombre. Tant qu'il fait plus sombre, l'arbre ne devrait pas aller bien. Allégez-le légèrement ici, car il captera une date planée à partir d'ici. Oui, Tim est assez en forme. Et maintenant, il est temps de laisser cette peinture se dérouler en matinée et à quel moment. Retirez maintenant le ruban adhésif et voyez ce dont il a besoin une fois le cadre obtenu. Il y a une chose qui ne va pas du tout dans le bon sens. C'est trop clair. Je dois y ajouter de la couleur orange. Est-ce que c'est oui. Alors maintenant, laisse-moi retirer le ruban. Je ne dis pas que c' est la dernière peinture, mais je pourrais la corriger. Fusionner. Voyons voir. J'ai besoin des plus petites feuilles de papier pour que le tout reste plié sur la planche. Alors laissez-moi appliquer cela. Juste au bord du gouffre. Vous pouvez l'activer. À ce stade, je passe en revue le tableau et je vois ce que cela signifie élément ou est-ce que cela signifie la fin de quelque chose ? Alors oui, je vais revoir ce tableau. Vous pouvez le voir en pleine tête. Même s'il s'agit d'un simple cadre blanc maintenant, il a l'air beaucoup plus propre. Je pense qu'il a besoin de deux choses. La première est que je dois l'éclaircir parce que c'est là que la lumière frappe directement. J'ai donc appliqué ce mélange de couleurs que j'ai utilisé, c' est-à-dire une médiane plus ce jaune chrome et un Y. Et je pense que je dois le faire à plus d'endroits. Mais en plus de cela, je pense que je dois réduire la quantité de lumière allumée, assombrir légèrement ce plan horizontal. J'applique donc cette couleur partout où je vois naître l'idée. Maintenant utilisé. Quelle médiane. Et est-ce que tous les nano-mix de Bright pourraient vivre sur les clowns. Sur le bord inférieur de ceux-ci. Prononcez. Plus de jaune et plus de boutonnage s'il est nécessaire de conserver une couleur nette là où vous en avez besoin et des couleurs vives car la ville signifie humide et parce que je peins mouillé sur mouillé, sans attendre que la couche précédente sèche. La tache colorée se mélangera à nos dents et ne créera plus l' effet dont nous avons besoin. Il faut donc faire très attention lorsque nous avons besoin d'une couleur aussi vive. encore un changement que je veux faire, c'est que ce type est là, et cela semble être vrai. Donc, ce que je veux faire, c'est le rendre légèrement jaune orangé, de sorte qu'il devienne bleu et bleu au fur et à mesure que nous montons. Une qui prend de l' ocre jaune et du blanc, l'huile de lin, de n'importe quelle couleur, de l'huile de lin, de n'importe quelle couleur, c'est-à-dire, sur laquelle je vais me pencher, de la glaçure Hansel. Techniquement, ce ne sera pas de la glaçure parce que cette couleur n'est pas encore sèche et que ce n'est pas le cas, elle n'est pas aussi fine que du feu. J'essaie d'utiliser le bleu sous-jacent et le mélanger en une couleur intermédiaire. Donc, de même, ici aussi , ne soyez pas aussi prononcé qu'ici. Mais chez l'être humain, cette couleur, cette couleur n'a pas l'air extraterrestre. Extraterrestre dans le sens où il n'apparaît nulle part ailleurs. Et je pourrai seulement entendre que ça ne devrait pas se passer ainsi. Laisse-moi encore m'en aller. Marchez à reculons et voyez ce truc qui a l'air oui, maintenant il est beaucoup plus proche de ce que je l'avais imaginé. En tant que. Fait le travail Réunions, juste quelques variations de la forme du cloud. Oui, c'est ça. Encore une fois, ce changement. J'ai pensé que je devais le faire parce que j'ai regardé le tableau de loin ou pendant quelques heures et j'ai pensé qu' il serait préférable que le ciel soit plus orange ici, plutôt que d'un bleu pur, c'est le cas ici. Parce que le soleil vient de se coucher ici, et il y aura évidemment une lueur orange ici. C'est donc de cela qu'il s'agit. J'espère que vous avez apprécié de me voir peindre cela. Maintenant, je veux que tu sortes tes couleurs et que tu peignes ça toi-même. Si vous ne le faites pas, vous ne verrez pas quels défis cette peinture pose, car c'est un plaidoyer avec des valeurs très proches. Il n'y a aucune couleur très vive ici. Même ceux que vous voyez ne sont pas très brillants si vous les comparez au blanc. C'est donc un jeu de valeurs plutôt que de couleurs. Et vous ne le comprendrez que si vous le peignez vous-même. J'espère donc que vous le ferez et que cela vous aidera à acquérir une grande expertise. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Dessin, composition, étude de valeur - Blue Mountains: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais faire un croquis et une étude de valeur pour le prochain tableau que je vais réaliser. Et j'ai commencé à dessiner. Et je m'en suis rendu compte, j'avais dessiné ce carré et j'ai commencé à dessiner. Et puis réalisez que je veux montrer ici des montagnes lointaines, qui sont enneigées. Et je pense que cela s'est détaché de l'intérieur du tableau ou de l'esquisse. Donc, ce que je vais faire, c'est le couper d' ici et étendre le carré de ce côté. C'est donc le genre de composition que vous devez faire. Tout ce que vous devez faire en tant qu'artiste. Parce que toutes les choses de la nature ne sont exactement comme nous en avons besoin pour que la peinture soit belle. Je veux donc éviter que ce sommet ne se trouve au bon centre du tableau. Je suis donc en train de tracer le centre. Et heureusement, ce n' est pas au centre. Je vais le décaler légèrement. De ce côté, pas de ce côté. Et je pense que ce sera une belle composition. C'est la somme des choses, s'il vous plaît, ici et puis il y a cette courte ligne avec des pierres et d'autres choses. Permettez-moi donc de l'esquisser à nouveau ici, puis je le peindrai à nouveau en noir et blanc ou en dessous d'une étude de valeur. C'est la ligne d'horizon. C'est la montagne. Laissez-moi d'abord dessiner les montagnes. Non. Je ne veux pas que ce point soit près du bord de la toile. Peut-être que cela peut être fait tard pour que cela ne devienne pas un point d'attraction. Et je veux que cet arbre s' élève au-dessus de cette ligne. Minimisez donc les branches. Et c'est un stand ou un stand plus petit pour se trouver de ce côté. Et ça, dans le petit endroit caché ici. Il s'agit d' un littoral très rocheux. Oui. Maintenant, j'ai déjà peint avec le gris de Payne comme foncée et le blanc comme couleur et je le ferai ce soir. Encore une fois, je vais commencer par la valeur moyenne, qui est la suivante. Et puis allongez-le légèrement. Arrosez la montagne juste derrière. Et même alors, pas trop loin l'un de l'autre. La différence de valeur entre eux ne sera donc pas très élevée. Il y a une petite colline, au premier plan et au bas de ces montagnes, qui va faire nuit. Et nous peignons. Le premier plan est valable pour l'instant. , c'est l' ADL le plus sombre du tableau. Et dans le sketch du fournisseur également. Maintenant, laisse-moi nettoyer la neige. Et je ne veux pas le peindre complètement en grand format. Je veux avoir une valeur plus claire de cette couleur. Il va y avoir beaucoup de neige. Et je pourrais l' assombrir légèrement à certains endroits. Et celui-ci étant très clair à moins que je ne peigne le ciel. Et ce type a aussi presque la même valeur. Juste un peu plus léger. Il doit même être plus léger. Je pourrais assombrir la neige en un instant. Avant cela, laissez-moi appliquer cette même couleur ici sur l'eau et sur le reste. Je vais donc peindre l'arbre à partir de là et je vais d'abord peindre le tronc de l'arbre comme ceci. Et puis les branches. Ce n'est pas un grec ancien très épais. Et c'est un coup de pouce. Les plus petits font leur truc comme ça. Et le hile, ça va être légèrement plus que ça. Et laisse-moi éclaircir la neige maintenant. En creusant un peu de blanc directement autour du tube, vous assombrirez un peu les sommets. Cela me montre qu'il va être difficile de peindre ces montagnes comme des sommets , car les valeurs sont très proches et cela doit tout de même ressembler à de la neige. Cela m'a donc préparé pour le plus grand tableau. C'est raide et il n'y a rien. Et s'il n'y a pas de neige ici, c'est parce que la pente est déjà raide, alors la neige ne peut même pas s'accumuler. Donc c'est comme ça que j'en perds 30. Laisse-moi le dessiner. C'est ça. Avec ça. Maintenant, je suis au moins consciente des défis qui m' attendent lorsque je peins ce tableau plus grande échelle et avec des couleurs à l'huile. C'est donc de toute façon le but des nouvelles études. J'espère que vous vous lancerez également dans une étude de valeur comme celle-ci. Vous me rejoindrez également dans la prochaine vidéo où je réaliserai une peinture basée sur cette même scène en utilisant des couleurs à l' huile sur une toile beaucoup plus grande. Ce sera probablement 12 x 12 pouces, alors que cela fait deux pouces sur deux. Et cela me donne une idée suffisante de ce que ça va être. Alors on se voit là-bas. Merci. 8. Sous-peinture - Blue Mountains: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre le paysage sur cette toile. Il s'agit d'une toile de lin de 12 x 12 pouces. Et vous devez avoir regardé la vidéo Value Sketch, que j'ai réalisée juste avant, pour me faire une idée de ce que je dois peindre, des zones difficiles et tout ça. que tout est prêt, je peux maintenant peindre une couche de base. J'utilise de l'acrylique juste pour obtenir une simple couche de couleur et aussi pour dessiner. Parce que je n'utilise pas de térébenthine. J'ai donc besoin d'une couche de base sur laquelle je pourrais appliquer mes couleurs et cela deviendra plus facile de travailler de cette façon. C'est donc à peu près la moitié du chemin, et c' est la moitié. Ce n'est pas juste pour me donner une idée. Et l'horizon est quelque part ici. Et je veux diluer encore plus la peinture parce que je veux que le lavis soit transparent. Et la montagne montera quelque chose comme ça. Alors le deuxième temps est là, terminez-le ici. Et le troisième gros se trouve quelque part de ce côté. Et ça se passe ici, pas ici. Et ça s'éteint comme ça. Ensuite, le premier plan est juste le double de cette ligne qui est une liste concernant cette ligne. Ce sont ces rochers sur le rivage. Et peut-être qu'il y a quelques pierres ici. Et il y en a probablement un autre ici. Et c'en est une qui apparaît ici. Et puis il y a cette courte ligne qui se lit comme suit. Et puis il y en a trois et peignez-les une fois que j'y ai appliqué une couche de couleur. Je pense donc qu'il me faudrait un pinceau plus grand pour un pinceau plus grand pour pouvoir appliquer la couleur sur toute la toile. Parce que je voulais égaliser le ton. Je ne veux pas de hauts et de bas, ni de ténèbres et de lumières. Vous pouvez voir que le dessin y restera toujours parce que je l'ai peint. Et il a fallu quelques minutes pour qu'il sèche. Rien de tout cela ne sera directement visible sur la peinture finale. Mais ici et là, des choses peuvent apparaître partout où la couleur finale sera plus fine. Un truc génial. Ce bleu peut apparaître et faire en sorte que R donne une approche plutôt stratifiée, ce qui est toujours bien mieux qu' une seule couche de couleur car cela crée beaucoup plus d'intérêt. Il s'agit de la couche de base. Rien de très précis à ce sujet. Maintenant, je vais simplement indiquer que quelque chose comme ça va monter ou qu'il faudra déplacer ce sommet quelque part ici pour que l'arbre puisse monter ici. Quelque chose comme ça. Ensuite, il y a un tas d' arbres qui poussent de ce côté. Vous pouvez voir à quel point c'est faible, mais cela suffit pour vous donner une idée. Ensuite, il est beaucoup plus facile de peindre dessus car nous avons déjà une couche de base. Et cela agit comme un élément unificateur. Et j'attendrai que cette couleur soit complètement sèche avant d'appliquer les couleurs à l'huile. Parce qu'il contient en fait de l'eau jusqu'à ce que j'aie besoin qu'elle sèche complètement avant d'appliquer les conseils. Et l'arbre a disparu. C'est donc quelque part ici. Et ce pic de vent , quelque chose comme ça. Je ne veux tout simplement pas que ce sommet coïncide avec ce centre du tableau. Ça suffit, je suppose. Ensuite, cela est suivi pour marquer ceci. C'est une petite colline située dans le cerveau antérieur et au pied de cette montagne. Et c'est sur l'eau. Si vous avez vu l'étude de valeur, cela doit déjà être clair pour vous. OK, donc je vais attendre que ça soit complètement sec. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Bloc de couleur dans les montagnes bleues: Bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons peint toute cette toile avec cette couleur bleue et j'ai marqué certaines formes principales. Maintenant, je vais mélanger les couleurs pour pouvoir me concentrer sur la peinture et non sur le mélange. Et la plupart de cet ADR aura une couleur très similaire. Alors pourquoi ne pas mélanger les couleurs d'abord , puis entrer dans les peintures ? C'est donc l'idée. Je vais expliquer les couleurs que j' utilise une par une. Et en ce moment, j' utilise du bleu de Prusse. C'est du bleu de Prusse. Ce serait mélanger le blanc pour obtenir cette couleur pour ces montagnes. Ensuite, j'expliquerai toutes les autres couleurs comme lorsque je les présenterai. Je suis donc en train créer une version plus claire de cette couleur bleue. C'est ma fin, WIP. Parfois, je préfère prémélanger les couleurs. Parfois, je commence simplement à peindre parce que je suis mixte. Ce n'est donc pas quelque chose de difficile et rapide pour ce que je peins. Je vais tester cette couleur. Je pense qu'elle doit être légèrement plus légère que l'eau qui s' y trouve actuellement. Mais laissez-moi quand même le tester. Oui. Cela signifie être plus fort. Peut-être pas tant que ça, mais voyons voir. Et je voudrais aussi aborder un peu la question de la chrominance. Et je vais le faire en y ajoutant un peu de Sienne brûlée. Pas grand chose. Mais il y en a assez. J'ai besoin de plusieurs versions de cette couleur, c' est-à-dire une à une. Cela va être légèrement plus léger. Cela va être encore plus léger. Ça doit être plus. Voyons ce que cela signifie. Il doit être beaucoup plus bleu. Je pense que la quantité de Sienne brûlée que j'ai ajoutée était un peu trop importante. Oui, ça a peut-être l'air d'une frénésie. Maintenant, quel est votre minimum net, nous aurons besoin de mélanger cela. Nous y avons ajouté de l'huile de lin. Devient plus facile à appliquer. Et je modifie la couleur de ce fil cintré car il y a une très petite différence. Et la troisième couleur dont j'aurai besoin est beaucoup, beaucoup plus foncée quand elle est à terre, moins en quantité. C'est pour vous entendre ici. Nous sommes trop sombres. C'est bon, je suppose. Voyons voir. Dans tous les cas, lorsque nous commençons à peindre, la première chose à faire est d'appliquer la couleur correspondante. Alors laissez-moi commencer à prendre cette couleur et à la jouer. Peut-être, voyons voir. J'en ai envie, j'en ai envie quand je mets un peu d'huile de lin sur toute la toile. La répartition des couleurs est faible, facilement. C'est comme préparer la surface, rien de plus. Maintenant, voyons comment cela fonctionne. Bien mieux. Et peignez dessus de manière à ce qu' aucun espace ne soit levé entre les deux. Je n'ai pas légèrement allégé ce côté. Et quelques coups de pinceau de couleur légèrement plus claire, qui est cette couleur. Laisse-moi me débarrasser de ces morceaux de couleur. Cela suggère simplement certains points forts en montagne, où il y a de plus en plus de retard. Passons maintenant à ceci, qui se trouve à l'arrière. Amika, travail forcé. Ici, de toute façon, les trois et les buissons arriveront. Ce n'est donc pas une zone si critique. Je voulais m'assurer que les bords entre eux ne soient pas très nets à cause de la distance. Maintenant, ajoutons-y du poids et peignons la montagne la plus éloignée. Et il faut que ce soit là. La seule chose que je n' aime pas, c'est la ligne droite. Je vais donc modifier cela un peu. Et je ne veux pas que cela imite cela, il vaut donc mieux l'avoir légèrement différent. Quelque chose comme ça. Maintenant, peignons ceci. Et nous aurons besoin de Mitch Newton. Ceci. Ça devrait suffire. Maintenant, peignons les zones qui captent la lumière. Donc, pour ça, j'en ai besoin d'un petit peu. Avant cela, je pense qu'il vaut mieux peindre le ciel. Donc, pour ce gars, je vais utiliser la modification de ces couleurs elle-même. Le ciel est beaucoup plus clair. Je vais donc commencer par cette couleur et y ajouter beaucoup de blanc. Mais c'est redevenu bleu. Désolée, je garde la même chose. Couleur de base. Peut être légèrement plus bleuté. Je peux en ajouter d'autres. Elle ira bien. Je suppose. J'ai un autre monde beaucoup plus lumineux, qui sera un bouclier. D'accord ? Utilisez le même pinceau et la même peinture. Dillard a l'air d'une peinture monochrome. Une fois que nous avons ajouté le premier plan, vous pouvez voir que cela lui donne plus de couleur. Je suis juste en train de m'adoucir maintenant. La vidéo des bords et je sens leur interface graphique plus fort. OK, maintenant, j'ai besoin de plus de blanc. Et je vais mélanger un modulateur de couleur encore plus clair et montrer la neige. J'ai donc besoin de plus de blanc. Et tu ne t'en sortiras pas du tout. Dans ce cas, gardez ce panneau. Quand je ne commence pas avec du poids et en mélangeant de l'huile de lin pour que cela devienne plus facile. Blia, tu peux voir que maintenant ça présente un danger bleu, n'est plus du blanc pur. Tu pourrais même t' entraîner un peu plus. Et je vais utiliser le même pinceau. Donc, en optant pour une brosse plus petite et sans même la laver, je dois juste l'utiliser à bon escient. Alors testons cela. La lumière vient de ce côté. Ce côté de la montagne est donc éclairé. Ce sont les premiers coups. Et cette maman ronfle ici. Et la source de cette montagne. Celui-ci sur une plaque de force pure, de la neige. Oui. Parce que je peins mouillé sur mouillé. C'est le nombre de fois que j'applique le pinceau. En moyenne, la couleur devient la nôtre. Tout d'abord, lors de la première tentative, je me contente de définir les valeurs moyennes , puis je choisis les plus légères. Alors peut-être que pour cela, je pourrais utiliser le couteau à palette portant ce nom. S'il n'absorbe pas autant, ne rapporte pas autant d'argent. C'est le mot juste. Les neuf combustibles ont une texture intéressante , très difficile à obtenir avec le pinceau. Et c'est également imprévisible. Vous ne le faites donc pas intentionnellement. Maintenant, laissez-moi utiliser le pinceau pour adoucir le bord. Maintenant, j'utilise cette couleur sombre pour ajouter des ombres des idées qui ne reçoivent pas , reçoivent moins de satellites. La première couche était donc un ton moyen. Nous avons ensuite blâmé les faits saillants. Et maintenant, ce que j'applique le plus fort, c'est l'obscurité. Maintenant qu'on regarde ça de loin, oui, ça a l'air sympa. Le truc, c'est que je dois adoucir ce côté. Maintenant, laissez-moi entrer dans l'eau. Et l'eau sera d'une couleur presque étrange ou même plus claire que le ciel. Je n'utilise donc que cette couleur et j'ajoute plus de teinte blanche de Sienne brûlée. Et puis tout à coup de l'huile de lin. Oui. Mon père a ajouté quelques touches sombres dessus plus tard, mais laissez-moi d'abord le mettre en place, puis utiliser un pinceau légèrement plus petit. Et je vais le rendre légèrement plus foncé. Alors que je m'approche de la base. Comme ça. Cette ligne doit être parfaitement horizontale. Je vérifierai même avec la règle plus tard. Peut-être juste cette couleur ici. Permettez-moi de le faire maintenant et de voir comment cela se passe. Il faut monter ici dans un instant. Je pense que si je fais un gros nœud en ce moment, nous aurons ces reflets plus sombres plus vers la base et moins vers la base de la montagne. Je ne vais pas travailler sur les lectures. Cela dominera, ne d' abord la partie restante , puis reviendra ici. Faisons-le maintenant. Parce qu'une fois que j' aurai commencé à l'appliquer, amino pourrait devenir difficile. Prenons donc cette couleur. Je prends un pinceau rond plus petit et je peins les ondulations. Il y aura un terrain assez plat vers le pied de la montagne. Et puis, comme il y a de plus en plus de pronoms à mesure que nous nous rapprochons, même modifier la valeur pour suggérer un léger mouvement à la surface de l'eau. Bernard, un peu de Wyche. Nous le regardons de loin, peut-être à quelques mètres de distance , et nous ne vieillissons tout simplement pas. Sont-ils nourris ? Parce que lorsque tu te penches de très près, tiens debout tout près du tableau, Neil, ta vision est en quelque sorte saturée. Il vaut donc mieux marcher quelques pas. Et puis à part cette ligne, tout va bien. Donc, pour la liste qui s' y trouve et tout ça. Oui, ça a l'air mieux. La seule chose, c'est que je n' ai pas les deux suppléments, donc ça n'a pas l'air si dur. Et maintenant, quand même les assombrir . J'utilise le pinceau sec. Pas trop de gras sur la couleur. Passons maintenant à la partie sombre. Donc, pour cela, j'ai besoin de deux couleurs. J'ai besoin de lumière et d'obscurité. Je vais donc le modifier en utilisant de l'ocre jaune dessus, voir si je peux le faire avec C. Et j'ai répondu : « Oui, je suis vraiment capable de le faire et ils ont juste besoin plus de blanc ». Je suppose. Il m'en faut un. Retirez-le en ajoutant l'épitope. C'est pour le rivage et les rochers sur le rivage. Et j'ai besoin d'un coin sombre. Et ainsi de suite. Utilise toujours ça. Si j'ajoute cette couleur. Cela fait partie des trois et les buissons peuvent en faire un nouveau modèle plus aquatique en y ajoutant cette diapositive. C'est la médiane que j'ajoute qui rendra ce point de couleur un peu plus chaud. Et voyons à quoi ça ressemblait. Un oxalate ? Oui. Et testons également ce type des deux. l'air bien. Bien plus de Walmart. Oui, c'est du travail. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit, plus petit que celui que j'utilisais jusqu'à présent. Il s'agit donc d'une brosse à poils. Et voyons comment celui-ci. Ce sont donc ces médias qui ne font que gagner, ou ce que je fais, qui dépensent pour la brousse, qui se trouve sur le rivage. Et maintenant, laissez-moi peindre le plus grand arbre. Je vais donc m'attarder sur ce point. Et du chewing-gum connu comme ça. Donc le coffre va d'ici à ici ? Oui. Et puis les branches s' éteignent comme ça. J'essaie Book Award. Cette couleur se mélange au bleu sous-jacent. Je touche donc à peine les thérapeutes. Permettez-moi d'utiliser un pinceau plus petit pour indiquer les branches, puis d'utiliser le pinceau plat. Être les feuilles. Et les branches n'atteignent pas la base de l'arbre. Comme l'arbre est bidimensionnel, certaines branches semblent être moins longues, mais ce n'est pas le cas, elles se dirigent en fait vers nous, vont dans cette direction. C'est pourquoi ils sont raccourcis. Et toutes les feuilles. Encore une fois, éloigne-toi de quelques mètres. Et je pense à cette encre et à la façon dont vous allez apporter d'autres modifications ici. Oui, je pense que ça suffit. pourrait le rendre légèrement plus sombre. À quelques endroits. Oui. Maintenant, peignons les rochers. Je veux que les pierres soient de la couleur PDH. Plus. Encore un. Diffusez de la musique, quelle qu'elle soit. Je suis en train d'en peindre le côté le plus sombre. Et maintenant, j'en viens aux lumières, aux gonades. Mais l'amour, je veux dire, commençons par les notes aiguës de ces pierres. Et nous avons encore de la Sienne brûlée. Réchauffez les choses. Je ne veux pas décrire ici beaucoup de détails, mais je veux simplement suggérer qu'il s' rivage accidenté, parsemé agit d'un rivage accidenté, parsemé de rochers et de cailloux et d'eaux usées coulent ici et là. J'essaie d'imaginer quelques pierres ici et continuer à les bombarder. C'est très évident. Maintenant, redescendez le chien, revenez à pied. Et nous allons voir loin, ces trois valeurs doivent être beaucoup plus sombres. Permettez-moi de regarder cela encore quelques minutes, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où je déciderai si je veux ils assombrissent beaucoup cet arbre et ce buisson. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 10. Détail final - Blue Mountains: OK, donc ce que j'ai fait ici c'est qu'après en être arrivée à ce stade, j'ai regardé cette peinture pendant un certain temps. Ce que j'ai réalisé, c'est que cela doit être beaucoup plus sombre et que les ombres de la Xerox doivent également être plus sombres et les reflets plus clairs. C'est donc ce que je vais faire. Et pour cela je vais commencer par mélanger ou foncer la couleur. J' éviterai volontairement cette zone car elle contient une légère quantité de blanc. J'ai besoin de Sienna brûlée. Cette couleur foncée, et le plomb marqué par un store. Cette couleur, ici. Et puis je pourrais commencer par la plus petite branche. Et je ne veux pas être trop précis lorsqu'il s'agit de faire chaque coup de pinceau qui a été posé plus tôt, de le ramasser et de l'assombrir. ne me dérange pas qu'il y ait quelques zones supplémentaires dans lesquelles notre complément valeur plus foncée, car il s'agit de feuillage. Je ne m'inquiète pas tellement quant à sa précision. Et de même, sa valeur sera également plus sombre. Et je pourrais ajouter les activités de terrain ici. Encore une fois, permettez-moi de revenir quelques années en arrière. Maintenant, cela semble bien meilleur que ce qu'il était auparavant. Bon, maintenant, permettez-moi d'ajouter un peu de Sienne brûlée car je veux utiliser la même couleur, bien sûr modifiée, ou l'ombre et utiliser un pinceau différent. Parce que de cette façon, les couleurs vives deviendront plus claires à cause du contraste. C'est toute l'idée. se peut donc que je n'aie même pas besoin d'ajouter des paupières plus tard. Maintenant, contrairement à ce que nous avons fait à pied et que nous avons vu, je pense que ça a l'air bien. Juste leur nom, un taureau. Voyez l'horizontalité de tout cela. Quoi que vous fassiez, modifiez-le légèrement. C'est suffisant. Je le fais dans ce domaine. Un tout petit buisson ou quelque chose comme ça, juste pour faire contrepoids. Ceci. Je pense que c'est ça. Je ne veux pas m'étendre davantage. Je suis content de ce que j'ai. Je vais juste voir si cela a besoin d'une connexion. Je pense que je vais le laisser ainsi. C'est l'heure de signer. Et j'enlève le ruban. vais voir si je peux signer avec ça. Oui. Il est temps de retirer le ruban. Et nous aurons le courage. L'acrylique que je n'avais pas appliqué était déjà fin, donc il est resté en quelque sorte en dessous de la profondeur. C'est pourquoi nous avons ce bleu clair. Cela complète le tableau. J'espère que vous avez apprécié cette démo et j'espère que vous essaierez peindre votre version de cette scène et que vous apprendrez en cours de route beaucoup de choses sur le beaucoup de choses sur mélange de couleurs et l'application des couleurs, etc. Et je vous retrouve dans la prochaine vidéo, Happy painting. 11. Dessin, composition, étude de valeur - réflexion de montagne: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, regardez le time-lapse de l'esquisse de valeur , ajoutée sur la base d'une esquisse que j'avais réalisée plus tôt. Et je suis en train de réaliser cette étude de valeur sur un iPad. Vous pouvez également le faire avec des couleurs noir et blanc sur papier. Vous l'avez sûrement vu dans mes vidéos précédentes. Et sans raison particulière, j'ai choisi de réaliser cette étude de valeur sur un iPad plutôt que sur du papier et des pinceaux. Cette étude de valeur me fournit donc des informations très importantes sur la façon dont les formes sont disposées et sur les relations de valeur entre les différentes formes. Ce qui m'aidera beaucoup quand je commencerai à le peindre avec des couleurs. Je vous conseille donc de faire une esquisse de valeur. Chaque fois que tu peins un tableau. En fait, vous devriez faire des croquis plus en choisir un, puis en faire une peinture. Mais le strict minimum est une esquisse d'une valeur pour un tableau. Si vous suivez cette habitude, vous verrez que vos peintures s'améliorent beaucoup. Vous faites moins d'erreurs et vous pouvez terminer vos peintures en moins de temps. Donc, dans l'ensemble, il est très, très important de créer des croquis de valeur . Je vais maintenant vous voir dans la vidéo suivante lorsque nous commencerons à appliquer de la peinture sur la toile. voit là-bas. 12. Sous-peinture - Réflexion de montagne: Bienvenue sur cette vidéo. Ce que j'ai ici est une toile de lin. Sur la base de cette étude de valeur, je vais réaliser le dessin ici et également appliquer une couleur bleue précise comme arrière-plan afin qu' elle serve de couche de base. Elle fait office de fond ou de couleur mère et m' aide ensuite à peindre. Je vais donc d'abord le laver, puis dessiner dessus. Vous pouvez voir que j'ai créé cette épinglette de routine de couleur parce que je ne voulais pas qu'elle soit opaque. Ce monde de transactions. Et j'utilise Academic parce que ça commence à sécher et que je peux commencer à travailler dessus immédiatement. Je n'utilise pas de térébenthine lorsque j'utilise des colorants à l'huile. L'utilisation d'acryliques me donne donc la liberté de diluer la peinture et de l'appliquer , puis de faire sécher la couleur très rapidement. C'est donc la couche de base. Vous pouvez voir que c'est très fin et maintenant je ne suis pas trop tard pour l'uniformiser. Ensuite, je peux commencer à dessiner dessus juste pour marquer les grandes formes. Alors, avant cela, permettez-moi de le diviser en trois pour pouvoir le placer correctement dans mon dessin. C'est ici, c'est le deuxième. Et en gros, c'est la grille que je voulais suivre. Maintenant, lorsque je regarde la valeur, étude, le dessin, qui en fait également partie, je peux commencer à tracer les contours de la montagne. Ça va d'ici à ici. Ensuite, cela passe à la propriété et cette fin arrive. Ensuite, ça descend ici comme ça, ça se réchauffe comme ça. Ensuite, il y a la base de la masse continentale qui se trouve ici. Et cette portion est de l'eau. Il y aura donc un reflet ici, quelque chose ici. Et puis il y a ces arbres ici. Cela me donne un positionnement approximatif des différentes formes, que je peux commencer à peindre une fois que tout est sec. Donc, je vais attendre que ça sèche complètement et je vous verrai dans la vidéo suivante. Nous allons commencer à le peindre. 13. Bloc de couleur dans - Réflexion de montagne: Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons utiliser les couleurs de toutes les formes de ce tableau. Et pour cela, j'ai en tout cas le bleu outremer, Julian Lu, le jaune chrome, Sienne brûlée et l' Alizarin Crimson. Et dans cette peinture, je vais peindre toutes les formes en commençant par les objets les plus éloignés et en allant vers le spectateur, ou comme dans ce cas. Je vais donc d' abord peindre le ciel, puis la montagne, puis les 3, puis le reflet dans l'eau. Ce sera donc le schéma général de la peinture des différentes formes de cette peinture. Permettez-moi donc de commencer par créer la couleur du ciel dans cette partie supérieure du tableau. Cette idée, soit la moitié inférieure ou les 33 % inférieurs, soit près du tiers, aurait une couleur différente, qui serait légèrement plus claire et plus bleu civil. Je vais donc mélanger ça après l'avoir peint. Alors allons-y. Et le diluant que j'utilise cette couleur est l'huile de lin. Et rien de plus. Ajouter du blanc et ce bleu outremer et de l'huile de lin. Et voyons comment cette couleur se marie avec ça, ça me convient. À l'heure actuelle. Cela ne fait pas beaucoup de différence ou vous ne pouvez pas voir cette couleur très clairement parce qu'elle est très similaire à la couleur qui se trouve en dessous, ce qui est bien. Nous aborderons les parties restantes du tableau ou les autres parties du tableau, et cela deviendra alors beaucoup plus clair. Je vais maintenant commencer par en ajouter un peu au golf, au bernoullien en salle, ce mélange, en gardant les autres composants de la scène couleur. Voyons donc à quoi cela ressemble. Oui, ça me semble génial pour commencer. Et cela chevauchera au moins une partie de la montagne ici parce que je ne veux pas de zone blanche. La rencontre entre le bruit du ciel et celui de la montagne ? Non, je vais augmenter la quantité de Sydney Julian et aussi la quantité de blanc, car vers l'horizon, le ciel devient de plus en plus clair. Encore un peu de blanc, la couleur ici, puis utilisez la même couleur ici. Maintenant, laissez-moi mélanger la couleur de cette montagne. Il fait beaucoup plus sombre que le ciel. Je le mélange donc simplement à l'aide d'un pinceau différent pour que le blanc n'entre pas intentionnellement dedans. J'ai besoin de plus de boue. Et ça doit être un peu plus rougeâtre. Brunâtre. L'ajout de ces deux couleurs dans ce bleu peut être un peu plus facile et se faire remarquer. Et je pense que ça peut être un peu plus léger. J'y mélange donc cette couleur de ciel, qui contient de toute façon du bleu et du blanc, que je voulais ajouter de toute façon. Pour rendre cette couleur plus claire. En particulier, je devrais y ajouter tout ce bleu clair. Le mélange des couleurs est beaucoup plus facile avec un couteau à palette. C'est comparé à notre brosse. Voyons à quoi ressemble cette couleur. Oui, je pense que ça a l'air bien. Je vais même ajouter un peu de bleu, mais ça a l'air encore mieux. Oui. Un peu plus de bleu. Oui, c'est bon d'y aller avec ça. Mais maintenant, quand je mélange les couleurs avec ce pinceau, il y avait déjà un peu de noir dessus. Il va être modifié. J'ajoute donc plus de blanc et de bleu. Oui. Certains le font. Quoique. La montagne est dans l'ombre, elle n'est pas complètement noire, bleue. Et à cause du point de vue de l'ADL, il y a de la brume dans l'atmosphère. C'est donc pour qu'il ne fasse pas si sombre. Peut être bleuté. Et je ne veux pas que le bord de la montagne soit très pointu par rapport au ciel car le moment est éloigné, ce n'est pas très proche et donc le bord ne sera pas très net. Je pense que je peux devenir encore plus bleuâtre à certains endroits. Je peux réduire la couleur et ajouter plus de bleu. Et de ce côté, la pente est plus uniforme. Maintenant, il existe quelques variations dans la couleur de cette forme de montagne. C'est donc une version plus brune et plus claire, dont j'ai besoin ici. Un peu de brun et un peu de blanc dans cette couleur. Que tout le monde me donne quelque chose comme ça. Je peux donc m'en servir. Ici. Vous pouvez voir que la valeur n'est pas très différente. Mais la couleur est que je peux utiliser cette couleur à certains endroits. Et partout où cette matière fondue capte une lumière directe. Nous pouvons voir des formes comme celle-ci qui sont éclairées. Si nous y regardons de plus près, il y a des variations. Même ici. voici un peu dans cette zone, il reste de la neige . Donc, en partie, j'utiliserais cette couleur parce qu'il reste de la colle ici. Je peux m'en servir directement. Je ne voulais pas que ce soit complètement blanc. C'est pourquoi j'ai emprunté cette couleur à la mort. D'accord ? Maintenant, nous venons ajouter une étagère à colle. Parce que les arbres vont venir ici. Il y aura une partie de ce bleu qui se chevauchera. Avant de commencer à peindre les arbres, permettez-moi d'ajouter quelques nuages. Le ciel parce que j'ai oublié de l'ajouter tout à l'heure. Alors je vais prendre du bleu. Ce pinceau n'est pas lavé , il y a donc de la colle dessus. C'est donc suffisant pour qu'il ne soit pas d'un blanc pur. Permettez-moi donc d'ajouter quelques nuages. Maintenant, je comprends la moyenne, l'avantage. Mais encore une fois, je ne veux pas qu'il soit trop tranchant, ni trop doux. J'avais fait une partie du travail ici, car je le fais avant de me lancer dans les arbres parce que c'est plus facile de le faire maintenant. Il y a ces verticales avec un peu plus de brun et d'ici n, je vais être verticale ou horizontale avec du bleu plus foncé. Parce que c'est là qu'il ne fait pas jour. Les réseaux de neurones apparaissent avec un bleu plus foncé. L'idée est de suggérer qu'il négocie tout en conservant sa seule entité, sans essayer de la diviser en plusieurs petits objets, de petits jetons. Je pense que c'est suffisant pour l'instant, peux revenir et ajouter des détails plus tard si nécessaire. Mais pour l'instant, c'est suffisant. D'accord. Maintenant, laisse-moi essuyer à nouveau le pinceau. Je ne vais pas nettoyer complètement la poitrine pas une brosse complètement neuve car c'est une couleur foncée que je vais mélanger de toute façon maintenant, ou du vert foncé pour les arbres. Ça ne me dérange pas qu'il reste du bleu sur le pinceau. Alors maintenant, je veux mélanger un vert et un vert foncé. Ensuite, utilisez ce bleu ou plus de jaune ADA pour le rendre vert. Et je voulais l'assombrir. Je peux donc ajouter ceci ou cela. Permettez-moi d'y ajouter un peu de rouge. Cela ressemble à un mélange de colle. Maintenant, laisse-moi tester ça. Cela doit être plus sombre, beaucoup plus sombre que la montagne elle-même. Je pense donc que c'est suffisant. Encore une fois, prenez-le sur le pinceau et commencez à peindre les arbres. Je ne veux pas peindre sur un grand nombre d'arbres individuels. Je préfère suggérer que les mots sont un tas d'arbres. Le plus grand arbre est l'arbre le plus haut il sera plutôt ici. Et je m'assure ne pas trop mélanger la couleur avec le sous-jacent. Superposez, car cela éclaircira le vert. Un peu de vert , de jaune, de verdâtre. Ici, je veux une couleur vert foncé. Quelques spécifications de couleur vert plus clair. OK, maintenant, laissez-moi peindre les États-Unis et je vais les modifier en vert beaucoup plus clair. Le parent est un peu blanc dedans. Et voyons à quoi cela ressemble. À cause du changement de couleur. Maintenant, je dois passer à un pinceau plus petit pour montrer la fin de ce matin si je rate cette chronique, car elle a gagné plus de brun. Pour qu'ils puissent l' utiliser pour montrer la charnière. Ce genre d'utilisation du terrain en pente d'une lisière. 14. Détails finaux - Réflexion de montagne: Et maintenant, laissez-moi en peindre la couleur. Je peux donc peindre les rochers qui se trouvent juste au-dessus de la surface. Donc pour cela, je vais modifier cette couleur elle-même. Et je dois le rendre légèrement plus brunâtre cause de la couleur du meurtre sous la surface de l'eau. Donc pour cela, je vais y ajouter du brun. Voyons voir, rencontrons le pilier. Publier. Du brun à la couleur de la montagne. également un gros problème pour l'aide. Voyons à quoi cela ressemble. Je pense que je dois le faire avec de l'eau. Du brun et du jaune sur certaines zones décolorées, c'est bien. Oui Bien sûr, ils veulent dire quoi ? De nombreuses autres variantes à ce sujet. Mais c'est une bonne start-up. Commençons par ceci. Et un peu de blanc dedans. Et quelques Lindsay Doin. Et je vais avoir traits verticaux qui en seront le reflet, parce que c'est le cas. Quand suggère que si la flexion est bien meilleure, utilisez uniquement les coups de pinceau horizontaux. Il y aura des reflets de ces arbres. Je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit. La différence de couleur dans cette zone sera très moindre. Une certaine différence de valeur serait suffisante pour le suggérer. Certains attendraient. Pour cette couleur. Permettez-moi maintenant d'ajouter quelques nuances à cette flexion. Oui, ça a l'air bien maintenant, laisse-moi ajouter les gouttes. Cela en est le reflet, qui doit être mis en évidence. Alors laisse-moi prendre ce pinceau. Et le reflet du prêt se trouvera quelque part ici. Oui. Maintenant, laissez-moi saisir notre couleur de lumière, qui est similaire à cette seconde. Si je me débarrassais plus gros bleu pour tuer le réductionniste. Permettez-moi de commencer par peindre les rochers ici. Et nous devons en prendre soin, ou plutôt je dois prendre soin de le peindre dès maintenant. Ces pierres sont aléatoires. Sinon, ils ne ressembleront pas à des roches naturelles. devrait donc y avoir un engourdissement en termes de taille et de positionnement. Et toutes ces pierres ont besoin d'un côté diagonal. Donc, du bleu et de la terre de Sienne brûlée devraient me donner une couleur foncée, ce n'est pas très important en soi. La valeur est importante. Cela a besoin d'un peu plus médiéval. Ne pas se lancer dans la peinture de chaque pierre. Minute. Je veux juste avoir une idée de la présence de ce bœuf, qui ne fait que montrer la surface de l'eau. Maintenant, je dois le faire, je pense que je dois affiner les reflets de la surface supérieure des roches. Utilisez ce même pinceau, un pinceau plus petit. Et fais-le. J'ai besoin d'une plus grande quantité de cette couleur. Et je prends l'appui de ma main gauche pour pouvoir dessiner des lignes fines. Il faut aussi qu'il y ait un rocker boo ici. Passons ensuite à leur couleur foncée. Nous avons commencé par cela. La lumière vient de ce côté. Ainsi, tous les rochers, égaux, auront une zone d'ombre de ce côté et un côté non éclairé de ce côté. Comme le côté rock qui se méfie de l'étain. Je veux dire, ils ne sont pas très grands. Supposons que le reflet ou la zone ombrée ne soit pas si visible. Je suis juste en train de créer une texture pour suggérer les lignes verticales dans le reflet. Très subtil, je ne connais pas l'un des bleus les plus clairs. Et cela me donne l'occasion d'en peindre la déviation. Oui Maintenant, permettez-moi de revenir en arrière et de voir à quoi cela ressemble. Et s'il a besoin de modifications, je suis sûr qu'il faudra le peaufiner, mais laissez-moi l' examiner de loin. Je n'ai pas encore bu quelques gouttes ici. Quand on change de boum, ils sont de couleur foncée. Et j'ai besoin de juste quelques suggestions ou du moins de te suggérer de te sentir propre. prie. Nettoyez dans le sens où les arbres sont Waterford, qui ne sont pas trop enfoncés dans le dos. Nous devons en suggérer quelques-unes. Encore une fois, revenez à pied. Je pense que je peux ajouter un risque de perte de valeur dans l' eau à cause de la lumière directe. Ainsi, partout où l'eau est très peu profonde, les eaux diverses ou lorsqu'elles atteignent le fond, elles sont réfléchies. C'est pourquoi, à certains endroits le reflet est beaucoup plus clair, beaucoup plus chaud, je dirais, jusqu'à la tombée de la nuit, à quelques centimètres de la terre. Et comme la lumière vient d'ici, il y aura des ombres. Ils ne sont peut-être pas très évidents, mais ils sont morts. Elles ne sont pas visibles à cause de la distance de la peau. Trop loin de nous pour voir les lustres séparément. Je pense. J'en ai fini avec ça. Je voulais donc juste faire quelques choses supplémentaires avant de l'appeler W1. Je voulais adoucir ce bord afin qu'il soit repoussé dans la distance. Et je me sens bénie de le jurer. Le poids est plus important dans le sens où il est beaucoup plus brillant que sous Hideous. Prends juste du poids à partir d'ici. De ce côté, ne soyez pas si blanc, car la lumière vient d'ici et le genre montagneux de bloguer dessus. Mais je vais également faire allusion à ce nœud ici. Oui, je pense que ça suffit. Et c'est tout. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous conseille vivement de peindre cette scène vous-même. Cela continue pour que nous puissions en tirer des leçons. Parce que l'apprentissage ne se fera que si vous le peignez vous-même. Merci, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.