Enregistrer une vidéo comme un Pro. Les astuces, astuces et astuces que chaque créateur de contenu vidéo en ligne doit connaître.

1. Vidéo d'introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Yang. Je suis scénariste, producteur de télévision et réalisateur professionnel . Et j'ai plus de dix ans d'expérience professionnelle derrière moi dans ceux qui ont développé et écrit pour un certain nombre d'émissions et de programmes télévisés très réussis au Ghana. heure actuelle, je développe un contenu de production à la télévision qui est l' enseignement technique, professionnel et TIC et l'acquisition de compétences. Et comment ces vêtements peuvent facilement vous aider à créer un emploi ou une carrière pour vous-même. Je le fais actuellement sur YouTube, Facebook, Instagram, Twitter et LinkedIn. Vous trouverez les liens vers mes réseaux sociaux des centaines dans mon profil. Donc, pour ce cours la meilleure façon est de vous montrer un peu le travail de classe. Le sujet de la classe est discuté. Regardons ça. J'ai travaillé tellement de vidéos sur Internet avec de bons contenus, l'exception de la façon dont ces vidéos ont été enregistrées. Et il y a une chose que j'ai remarquée malgré le contenu incroyable qu'ils fournissent, il y avait quelque chose à propos de l'enregistrement vidéo qui n'a pas été fait, n'est-ce pas. Habituellement, ils enregistrent en un long sur divers plans car le matériel original a été filmé en un long sur des plans de sommet. Lorsque le montage Thompson sort et joignez-vous à ces discours ensemble. C'est ce que nous appelons une coupe de saut au moment des modifications. Maintenant, regardons ça. Ces gens préliminaires viennent se rendre compte que j'ai peut-être vendu sa société. Ouah, tu es un monstre. Le contrat au Libéria. Et donc parce qu'il partait, il voulait me vendre l'entreprise, mais on ne voulait pas le faire savoir. Je ne veux pas que les membres de sa famille le sachent. C'est ce qu'il a fait. Nous nous sommes assis, nous sommes allés sur nos accords pour ce qui est dans leur esprit, mais j'ai pu mettre un rapport sur les lumières le lundi. D'accord. Il veut dire le temps ? Oui. Il m'a donné tout ce qu'il vit. C'est ainsi que la plupart des vidéos sont éditées. D'accord. Les longs tirs, et il a juste ajouté quelques choses, les a mis ensemble, et puis c'est téléchargé. Mais c'est une meilleure façon et plus appropriée d' éditer de telles vidéos. Et je vais vous montrer en quoi cela semble matériel. C'est ainsi qu'il peut être édité pour ressembler à des gens de la famille pour venir et réaliser que peut-être vient de me vendre son entreprise. Ouah. Laissez-moi voir. Votre maître a eu le contrat au Libéria ? Oui. Et donc parce qu'il partait, il voulait me vendre l'entreprise. Mais nous ne voulions pas le dire. Je ne veux pas que les membres de sa famille le sachent. C'est ce qu'il a fait. D'accord ? Oui. Nous nous sommes donc assis, nous avons conclu notre accord pour regarder le diamant, mais j'ai pu mettre leur argent. D'accord. Et il veut dire le temps, oui. Il m'a donné tout ce qu'il vit. Alors, avez-vous remarqué la différence ? Le même clip, le même métrage brut , mais édité différemment ? Quelle est la différence ici ? Une compétence très simple que je vais vous apprendre pour vos vidéos soient meilleures plus excitantes et professionnelles, où vous pouvez réaliser la même séquence, même image unique à faible borane filmer des séquences, couper de la viande, ressembler à une caméra multiple, travailler avec différents virus dans la taille de l'image et même les mouvements dans l'appareil photo pour donner l'impression qu'il y a un panoramique et un zoom quand dans le réel pour le, rien de ce genre ne s'est jamais produit. Ce que tout ressemble à une caméra multiple fonctionne alors qu'en réalité, il s'agissait d'une seule caméra. Ceux-ci et bien d'autres choses sur les vidéos et les téléchargements que je vois sur Internet qui, je pense, peuvent être améliorés et les données du MIT. Et c'est pourquoi je veux offrir ce cours ce cours ou cette petite adolescence, faire un long chemin pour enlever beaucoup de votre vidéo en termes de perspectives professionnelles. C'est pourquoi je suis ici pour vous offrir un cours où je vais vous enseigner les petites astuces des termes commerciaux que vous devriez prendre en compte et comment mettre en place la bonne façon et rendre vos vidéos très belles. professionnel et agréable à regarder. Je vais donc enseigner sur trois sujets principaux. Je parlerai principalement de l'écriture de scénarios, en particulier de l'écriture d'écran. Je vais parler de vidéographie. Nous nous concentrons sur la réalisation. Et je parlerai de l'édition de vidéos. Je me concentrerai sur ces trois éléments parce que pour moi, la scénarisation ou la scénarisation, vidéographie ou la réalisation et le montage vidéo, tout l'art de la narration, mais dans différents formats. Je vais donc vous enseigner les compétences, les astuces et ce que vous devez savoir. Et à la fin de chaque session de la classe, vous auriez eu une connaissance plus approfondie des et des astuces de l'arbre. Et à la fin du cours, vous deviendrez un créateur de contenu professionnel plus intelligent et multitalentueux avec des connaissances, non seulement sur la façon de mieux faire votre travail, mais la plupart plus important encore, vous auriez appris à tirer parti de vos compétences, d'un porteur et d'un emploi pour vous-même. Je suis donc excité et heureux d'avoir un impact sur mon expérience pour vous pour être une importation d'expérience et moins de théories. J'ai donc hâte d'avoir une interaction très intéressante et attrayante avec vous. Et bien sûr, pour apprendre de vous. Et je peux attendre. Allons, allons rouler. 2. Conseils et astuces d'enregistrement de vidéo que chaque créateur de contenu vidéo doit connaître: Bonjour les gens, et bienvenue dans la première classe du cours qui sont la création de contenu vidéo flatté. Fais-le comme une preuve. Ce sera la première partie d'un cos en deux parties. J'ai besoin d'être principalement pour les gens, enregistrerai des vidéos ou du matériel. Pour les médias sociaux. En particulier. C'est parce que j'ai regardé un certain nombre de vidéos étonnantes en ligne avec contenu incroyable façon dont ces vidéos ont été enregistrées ou éditées. Il y a eu quelques problèmes que j'ai trouvés avec ces vidéos qui auraient pu être facilement corrigés. Ce qui a en quelque sorte beaucoup éloigné de la perspective professionnelle de ces vidéos. En tant que producteur de télévision stagiaire et qui produit aussi du contenu pour les médias sociaux qu'auparavant. Mais en fait, oui, l'expérience de travail derrière moi. J'ai pensé que c'était pour ça qu'il fallait enseigner. J'explique aux gens comment filmer et monter. Cette vidéo a pour but de leur donner une perspective beaucoup plus professionnelle. Nous allons parler de quelques-unes des petites astuces et astuces de l'enregistrement vidéo. Pour être le coût un , alors deux seront sur l'édition de vidéos pour ressembler à un pro. Ensuite, le clustering se fera en écriture scénarisée. Il y a une différence entre le fait d'écrire n'importe quoi ou n'importe quel script. Et puis écrivez spécifiquement pour l'écran d'une vidéo. Je vais vous montrer quelques astuces du commerce du taux de coût, c' est-à-dire la scénarisation. Donc, en croix un. Nous allons donc parler de création de contenu vidéo. Faites-le comme un Pro Cross One, première partie. Les astuces, astuces et hacks que chaque créateur de contenu doit connaître. Nous allons donc parler de ce qu'est le plus l'enregistrement vidéo à moins d'être désactivé. Ensuite, nous parlerons des trois éléments de base en termes de taille et cadrage, de ce que chacun signifie et de l'implication. En post-production. Nous allons parler de ligne imaginaire et de la laquelle il est important de savoir de quoi il s'agit. Et en même temps, pourquoi cela ne devrait pas être un obstacle. On parlera également du travail de plusieurs caméras, des avantages et des inconvénients. Enfin, pour la première partie de ce cours, nous parlerons de la façon de filmer avec une seule caméra et de faire en sorte que cela ressemble à un travail à plusieurs caméras. Ils sont à la fin du cours. Je vais vous faire un peu d'exercice. Alors, allez attaquer. Nous voyons donc si vous avez vraiment compris de quoi vous avez parlé. Nous allons donc aborder la première question. Ce que nous faisons de l'enregistrement, c'est plutôt à moins que vous ne voyiez pas beaucoup de vidéos sur Internet. Je viens donc d'enregistrer pour l' étranger, quelqu'un le doit, quelqu'un faisant quelque chose d' intéressant, puis enregistre et le télécharge sur Internet. Mais pour ceux qui réalisent un contenu spécifique pour fournir des informations spécifiques, il s'agit de fournir des services professionnels, en particulier pour de l'argent. Ils doivent structurer la façon dont vous enregistrez vos vidéos, car nous les enregistrons à toutes les fins éteintes et c'est un art de raconter des histoires. Le premier important à comprendre est donc que chaque fois que vous enregistrez une vidéo pour vos réseaux sociaux, vous racontez essentiellement une histoire. Par conséquent, comme tout art de la narration, vous devez savoir comment la structurer. Cela attirera ou rendra le visionnage de votre vidéo beaucoup plus attrayant. Vous supporterez avec moi que tout le monde n'est pas un bon conteur. Donnez à plusieurs personnes la même histoire et demandez-leur de la raconter. Et chaque personne obtiendrait l'histoire d'une manière différente et dans un format différent. C'est donc avec l'enregistrement vidéo. Vous ne vous contentez pas d'enregistrer, mais vous racontez une histoire avec vos vidéos. Il est donc nécessaire de connaître certaines choses essentielles que vous devez savoir pour vous permettre de raconter votre histoire d'une manière très intéressante et attrayante. La principale chose que je voulais savoir, c'est les trois tailles d'image de base et le cadrage. Dans l'enregistrement vidéo, il existe différentes tailles d'image dans lesquelles vous pouvez encadrer votre vidéo. Maintenant, avec l'image comme si nous parlions de la taille ou de la petite taille, quel que soit votre cadrage ou quoi que ce soit que vous enregistrez, regarde à l'écran. Par exemple, si vous regardez cette image, agit des différentes tailles dont vous pouvez encadrer une image, quelle que soit la taille que vous enregistrez. Et chacun d'entre eux. Il est censé raconter une autre histoire sur ce que c'est. Vous ajoutez l'enregistrement. Nous avons donc le tir extrêmement long, qui est généralement loin du centre d' attraction. Ensuite, nous avons le long short, qui est la personne. Le centre de l'attraction est un peu plus proche de la caméra. Ensuite, nous avons le vaccin contre la grippe. Nous avons le vaccin contre la grippe médian. Des tirs moyens. Vous avez le gros plan moyen. Nous avons le gros plan, un gros plan extrême, souvent appelé le Chaka. D'abord car ce sera un tir moyen long. Ces longs clichés. Il s'agit d'un gros plan typique. Et c'est ce qui est généralement une TrueCar. Habituellement, je nous emmenais généralement en fonction de ce sur quoi vous voulez vous concentrer. Il peut s'agir du visage, yeux comme ce que nous avons à l'écran ou parfois sur la marque, ou je pensais que je devine juste au-dessus du menton, puis autour du front, selon ce que vous voulez le spectateur sur lequel se concentrer. Il s'agit donc des différentes tailles d'image, et chacune est destinée à ajouter un effet spécifique sur le visualiseur. Donc généralement, pour n'importe qui, pour présenter les gens aux gens , c' est généralement un tir moyen long, selon qu'il s'agit , disons, d'un monologue comme nous le faisons maintenant, il y a un tir moyen long ou moyen. Et ensuite, selon le stade du poisson ou le programme, vous voulez que les gens se rapprochent de vous. Vous pourriez vous rapprocher d'un gros plan moyen et de ce que vous voulez que les gens paient beaucoup. Mais au fur et à mesure que vous passez à un gros plan entre eux, ce sont diverses directions que vous, en eux, ce sont diverses directions que vous, tant que réalisateur ou en charge ou en enregistrement vidéo en charge ou en enregistrement vidéo, déterminez quelles émissions vous diront le mieux L'histoire que vous racontez. Quelle que soit l'image que vous choisissez. Une chose précise concernant l'histoire ou quoi que ce soit que vous tournez. Ainsi, par exemple, en gros plan, les visuels sont utilisés pour représenter la proximité ou pour représenter des émotions, c'est comme lorsque vous parlez à quelqu'un et qu' il vous raconte une histoire ou n'importe quel acteur. Il y a des aspects de la narration que vous préférez simplement vous asseoir et écouter la personne. Ce sont des aspects de l'escalier. Vous faites plus attention. Et puis il y a certains aspects du magasin où vous voulez vraiment regarder de près les yeux de la personne. J'ai pu voir ce que ressentait cette personne ou essayer de mesurer les émotions avec lesquelles elle parle est la même chose. Peu importe ce que vous enregistrez, devez accepter des points, vous rapprocher de l'actif de la personne dans les pédales, revenir en arrière et vous détendre, puis affirmer que vous voulez vous rapprocher du personne. Écoutez ce dont il parle parce que cela pousse est AGA, très important ou très émotionnel. Et vous aimeriez porter une attention beaucoup plus particulière à ce que vous avez configuré pour déterminer ces parties et donner ce visuel au spectateur. C'est donc à vous de déterminer quelle partie de votre histoire je voudrais porter une attention particulière. Vous aimez que le spectateur accorde une attention particulière ? Donc, lors de l'enregistrement, vous le faites. La nécessité pour vous d'enregistrer dans au moins deux ou trois tailles d'image de base à donner au spectateur cette variation de taille d'image. Ainsi, comme le passif est plus proche du gilet et se sent détendu, cette résidence est beaucoup plus intime avec toutes les informations qui vous sont données. En dehors de cela, la variation de la taille des images rend leur narration beaucoup plus intéressante. Il est beaucoup plus attrayant de regarder une histoire qui vous donne différents aspects des variations de l' image, de l'aspect et des angles de la même chose que l'on regarde. Il est donc très important que vous connaissiez ces tailles d'image et que vous essayez d'enregistrer en conséquence. C'est maintenant la première étape, mais l' importance des sens humains, la deuxième chose à propos de la taille des images est qu'elle est très cruciale lors de la post-production au stade de l'édition. Parce qu'au stade du montage, comme je l'ai dit, plus il y a de variations dans la taille de votre image, plus votre vidéo est intéressée. Si vous avez des images différentes à éditer, alors ce qui se passe, et j'ai remarqué dans la plupart des vidéos que le film est en un plan long, moyen, long ou moyen. Et puis quand ils passent à l'étape du montage, car il n'y a pas d'autre choix dans ces tailles. La pile avec le long plan moyen qu'ils ont utilisé ou autre. Il peut dire qu'ils ont utilisé, l'édition, tout ce qu'ils veulent retirer, puis ils joignent toutes ces tailles d'image ensemble. Maintenant, ce qui se passe, c'est ça. Lorsque vous buvez la même taille d'image ensemble, il faut toujours sauter, ce qui est désagréable. Au moment des modifications. Il est beaucoup plus approprié si vous buvez deux tailles d'image différentes ensemble, ou si vous modifiez deux tailles d'image différentes ensemble à partir d'un plan long, vous la joignez avec un gros plan moyen ou un gros plan. Que nous, cette transition sur l'œil est beaucoup plus agréable et plus lisse. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Les principaux gens à venir se rendre compte que peut-être, oui, je m'ai vendu sa société. Ouah. Vous devez avoir le contrat au Libéria. Oui. Et donc parce qu'il partait, il voulait me vendre l'entreprise, mais on ne voulait pas que les gens le sachent. Je ne veux pas que les membres de sa famille le sachent. C'est ce qu'il a fait. Nous nous sommes assis, nous sommes allés sur nos accords pour regarder le diamant, mais j'ai pu jouer comme quel est l'argent ? Il veut dire le temps ? Oui. Il m'a tout donné et il soulève le même matériel. C'est ainsi qu'il peut être édité pour ressembler à des gens de la famille pour venir réaliser que, ouais, gérez sa compagnie à moi. Ouah. Laissez-moi voir votre contrat maître au Libéria. Et donc parce qu'il partait, il voulait me vendre l'entreprise. Mais nous ne voulions pas que les gens le sachent. Je ne veux pas que les membres de sa famille le sachent. C'est ce qu'il a fait. D'accord ? Oui. Nous nous sommes donc assis, nous sommes allés sur nos accords pour regarder le diamant, mais j'ai pu déclarer l'argent. Il veut dire le temps. Oui. Il me l' a tendu et il soulève. Alors, avez-vous remarqué la différence ? Le même clip, le même métrage brut, mais édité différemment. Quelle est la différence ? Y a-t-il une compétence très simple que je vais vous apprendre à rendre vos vidéos meilleures et plus excitantes et professionnelles, où vous pouvez faire la même séquence, la même longue, séquences tournées d'une seule image ennuyeuse. Coupez-moi pour ressembler à un travail de caméra multiple avec différentes variations de taille d'image et même de mouvements dans l' appareil photo pour donner l'impression qu' il y a un panoramique et un zoom dans le métrage réel, rien de ce genre ne s'est jamais produit. Tout ressemble à un travail de caméra multiple alors qu'en réalité, il s'agissait d'une seule caméra. Il est donc toujours important que vous sentiez votre matériel dans autant de tailles d'image différentes que possible. C'est donc à ce moment que vous arrivez à la phase de post-production, l'étape du montage, il devient plus facile pour vous de varier vos images et de rendre votre vidéo beaucoup plus agréable. C'est quelque chose que vous devez savoir, comprendre pourquoi et planifier en conséquence. Maintenant, une autre chose que j'ai remarquée avec la plupart des vidéos est que ce n'est pas vraiment une limite en tant que telle, mais c'est important. Parfois, cela éloigne l'éclat ou le professionnalisme de la vidéo. C'est ce que nous appelons la ligne imaginaire. Maintenant, avec la ligne imaginaire, si je l'enregistre aux gens, cette ligne imaginaire est censée être tracée entre le fantôme, entre eux. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. C'est donc une leçon typique, de base de la ligne imaginaire. Maintenant, si vous enregistrez ces deux personnes qui parlent, la ligne imaginaire est une ligne que vous tracez à travers les deux personnes. Il passe par les deux individus ou deux personnes que vous enregistrez. Désormais, selon la cellule que vous souhaitez placer la caméra, supposant que vous placez une caméra ici de ce côté de la ligne. N'importe où dans cet arc, ce 180 degrés, OK, que vous placez votre appareil photo. Vous avez la personne en bleu qui regarde toujours à droite de la caméra, et le pilon en rouge regardera à gauche de la caméra. Lorsque vous placez votre appareil photo de ce côté du Royaume-Uni ou de 180 degrés, vous maintenez la même preuve hors de la personne bleue qui regarde vers la droite. Et puis je représente en regardant vers la gauche de la caméra. Cependant, immédiatement que vous franchissez cette ligne, soudainement la personne rouge regardera vers la gauche de la caméra et la personne bleue regardera vers la droite de la caméra. Vous devez donc décider sur quelles parties de la ligne vous placez votre appareil photo et le maintenir. Donc, si vous utilisez une matrice, une caméra ou plusieurs caméras, vous pouvez placer les plusieurs caméras d'une certaine manière à partir de la ligne et de n'importe quel point de cet arc. Tout ira bien. Vous allez conserver le même profil. Cette personne bleue se penche sur ses droits et sa personne à personne directe. Les autres regardent vers la gauche. Que se passe-t-il si vous enregistrez une seule personne comme moi ? Lorsque vous filmez une seule personne, la ligne imaginaire est censée être tracée à travers la personne. Maintenant, cette ligne imaginaire n' est pas une ligne réelle, c'est oui. Et alignez-le sur vous. La personne qui enregistre doit avoir à l'esprit. Désormais, selon le côté que vous choisissez de placer votre appareil photo ou si vous choisissez de placer la caméra sur la ligne. Lui-même. La personne va regarder directement dans la caméra. Maintenant que je regarde vers la gauche ou droite, comme je le fais maintenant, cette ligne imaginaire est censée passer directement à travers moi, aller vers moi. Vous pouvez donc décider de placer la caméra sur la ligne ou à droite et à gauche du sujet. Et quel que soit le côté sur lequel vous placez l'appareil photo déterminera le profil que vous devez conserver a dessiné l'enregistrement. Par exemple, si vous faites zoomer la caméra, vous placez la caméra de ce côté de la ligne. Cela signifie que l'objet cherchera toujours à diriger hors caméra. Si vous mettez la caméra ici. Si nous décidons de placer l'appareil photo ici, cela signifie que les sujets se tourneront toujours vers la gauche de la caméra. Ainsi, vous maintenez cela parfait tout au long afin de ne pas confondre le spectateur. Ainsi, selon le côté ou l'angle que vous souhaitez placer votre caméra, vous devez maintenir la vallée centrale. Si vous le placez à droite, vous pouvez placer la caméra n'importe où sur ce site et conserver son profil. Ou vous pouvez mettre un appareil photo de ce côté. Si vous décidez de placer la caméra de ce côté, vous pouvez la mettre n'importe où ici et être esclaves pour maintenir le profil de la carte SIM. Si vous effectuez un travail avec plusieurs caméras, vous pouvez décider de placer votre appareil photo, peut-être la première caméra. Vous pouvez placer la première caméra ici. Le plateau, un deuxième appareil photo ici. Et peut-être un appareil photo technique. Ici, on enregistre les sujets thématiques. Mais chacun enregistrera une taille d'image différente. Vous pouvez donc avoir cet enregistrement. Il peut s'agir de longs tirs, celui-ci en plan moyen, et celui-ci en gros plan. C'est à ce moment que vous passez à l'étape du montage. Cela devient plus facile pour vous. Si vous voulez une photo rapprochée de la caméra occlusale, sélectionnez simplement le matériau à partir de la caméra occlusale et que vous modifiez avec, nous aurons un problème. Mais ce que j'ai remarqué, c'est que nous mettons notre leçon, c'est qu'ils sont imaginaires. Ce que nous sommes le plus des vidéos, c'est que la police commence des coups de feu. La caméra se tourne vers la droite de l'appareil photo. Ils prennent soudainement l'image que la personne regarde à gauche de la caméra. Ce qui crée maintenant, c'est de la confusion. Le médicament est confus quant à l'orientation, alors que le système passif par rapport à la caméra. Et puis ils continuent à échanger ces différents réseaux en un seul, montrent le passage, regardent le reste de la caméra dans leur nature ne regarde pas dans la caméra de l'ordinateur portable. Cela signifie que pendant le tournage, le personnel a commencé avec l'appareil photo, plaçant l'appareil photo ici. Et peut-être parce que je voulais changer d' angle, c'est peut-être un désordre. Une personne déplace maintenant la caméra vers cette colère. Et puis des films. Maintenant, sous cet angle, le ravageur se tourne vers la droite. Et puis, sous cet angle, l'entreprise se tourne vers la gauche de la caméra. Par exemple, si je regarde, la caméra est sur la ligne imaginaire. Je ne sais pas si je dois déplacer la caméra de toute façon à mes droits, garde toujours la preuve. Supposons donc que la caméra a déplacé la caméra vers le maintenant. Je regarde à droite de la caméra en ce moment. Quoi qu'il en soit, je déplace cette caméra de ce côté de la ligne. Je regarderai toujours à droite de la caméra. D'accord. Restez toujours à droite de l'appareil photo. D'accord ? Mais si je franchis la ligne, je commence soudainement à regarder vers la gauche de l' écran ou de la caméra. Maintenant, vous remarquez que si je place la caméra sur ces différentes parties de la ligne et que je les modifie, ce qui se passera, c'est qu'en un seul coup, je regarde vers la droite. C'est ce que je regarde vers la gauche. Et peut-être que la plupart des gens n'en sont pas conscients, alors ils se contentent de se joindre aux deux coups ensemble de manière interchangeable. Et vous remarquez que j'ai vu autant de vidéos. Et je pense que c'est ce que vous devriez faire attention lorsque vous enregistrez une vidéo. Choisissez un côté de la ligne imaginaire pour placer votre appareil photo et le maintenir. Cependant, cela ne devrait pas être une limite que dans tout travail créatif, genre de règles ne vise pas à vous limiter, ce qui est censé vous rendre créatif afin que vous puissiez enfreindre cette règle, bien sûr, c'est une ligne imaginaire, mais on le fait de façon créative. Par exemple, les gens vont délibérément franchir la ligne imaginaire pour créer de la confusion dans l' esprit du spectateur. Vous savez, je devrais délibérément désorienter le spectateur. Il est utilisé de nombreuses fois, en particulier dans les films d'action, où une personne peut se trouver. épisode, par exemple, fuit les gens qui le poursuivent ou l'air est fuit les gens qui le poursuivent ou l' remplacé puis devient confus quant à l'endroit où il se trouve. Ainsi, dans ce cas, vous pouvez photographier sous différents angles traversant délibérément la ligne imaginaire afin de créer cette confusion que l'acteur ou le sujet est confus. Vous pouvez l'utiliser de cette manière créative. Ou même pendant le tournage d'une interview de cette nature. Vous pouvez délibérément diriger le G10. Vous franchissez la ligne en le faisant dans un long pan, ou dans un mouvement délibéré où le spectateur voit l'action de franchir la ligne de cette manière, le spectateur l'oriente automatiquement vers le changement de perspective. Vous pouvez donc imaginer que je ne devrais pas être une limite. Cela vous rendra beaucoup plus créatif. Vous pouvez le briser la manière dont nous voulons créer l'effet que vous voulez. Mais dans la plupart des cas, si vous voulez maintenir un bon, parfait. Si votre intention n' est pas de confondre, si votre intention est de maintenir cette attention du spectateur, alors c'est bêta. Que vous mainteniez un angle ou que vous restiez d'un côté de la ligne imaginaire pour ne pas confondre le spectateur. Nous avons donc des célibataires, la ligne imaginaire va à la personne afin que vous puissiez décider de placer son appareil photo sur la ligne ou sur deux, chaque côté de la ligne. Si c'est entre deux personnes que si je parlais à quelqu'un, alors la ligne imaginaire passera par moi et cette personne. Et vous pouvez soit décider de rester de ce côté de la ligne, soit de rester de ce côté de la ligne pour enregistrer, c'est à vous de décider. C'est donc une chose que vous devez toujours garder à l' esprit lorsque vous enregistrez une vidéo. C'est ce que je veux dire en sachant quelle est la ligne imaginaire pour que vous sachiez filmer correctement si votre intention ne pas confondre le spectateur. C'est une chose à propos de la ligne imaginaire. Maintenant, notre prochain sujet est le travail de plusieurs caméras. Les avantages et les inconvénients. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, travail de plusieurs caméras se fait entre deux ou plusieurs caméras pour enregistrer la même action. Maintenant, cela se fait principalement pour des raisons qui sont des zones isolées, de sorte que vous puissiez obtenir des tailles d'image très différentes dans votre processus d'édition. Donc, généralement, vous avez la caméra principale, qui sera positionnée quelque part ici. Et ça va vous donner les longs clichés. Désolé d'avoir écrit. J'essaie de faire ça avec leur souris c'est un peu difficile. Ensuite, vous avez peut-être un deuxième appareil photo. Remarquez qu'ils sont tous du même côté de la ligne imaginaire, qui est censée traverser directement la personne. Cela vous donnera donc des clichés moyens. Et puis il pourrait y avoir une caméra pour animaux de compagnie ou encore plus d'appareils photo. Cela va vous donner un gros plan. Ces trois caméras seront donc enregistrées de la même action, mais dans des tailles d'image différentes. C'est donc à ce moment que vous arrivez à l'étape du montage, il devient très facile pour vous de choisir l'image que vous souhaitez. Maintenant, l'avantage de plusieurs appareils photo est que vous avez le choix entre plusieurs tailles d' image différentes. Et cela rend votre travail très intéressé à voir avec des angles différents par rapport à la même action. Ce désavantage. L'inconvénient, cependant, est qu'il coûte assez cher. Et cela a créé un temps plus long éditer toutes ces choses. Mais à la fin de la journée, votre cire est beaucoup plus intéressante, beaucoup plus professionnelle. Donc, si vous pouvez vous le permettre, il est toujours préférable d'utiliser plusieurs caméras. Cependant, ces jours-ci, les moyens et les moyens d'enregistrer avec un seul appareil photo, comme je le fais maintenant. Et pourtant, cela ressemble à un appareil photo multiple. Travaillez avec différentes tailles d'image pour répondre au visionnage de votre vidéo. Beaucoup plus agréable. C'est donc ce que nous appelons plusieurs caméras de retour. Vous pouvez donc décider de placer toutes les caméras d' un côté ou de l'autre. Quel que soit le côté que vous décidez, dépend de vous, en fonction de votre situation ou de votre situation. Vous pouvez placer toutes vos caméras d' un côté de la ligne imaginaire. Il vous donne une taille d'image différente. Vous pouvez bien sûr croiser des lignes entre les deux pour créer des variations dans leurs angles et tout ce que vous pouvez faire quoi que ce soit. Ne laissez pas la ligne crânienne de l'image être un obstacle. Vous rendrez plutôt plus créatif. C'est donc ce qu'il y a à voir à propos de plusieurs caméras éveillées. Maintenant, comment faire des conseils sur le tournage avec une seule caméra et faire ressembler à un travail de caméra multiple. Maintenant, je vais entrer dans les détails. Plus particulièrement, les éditeurs l'ont fait. Vous voyez de quoi je parle ? Ce dont je parle sera beaucoup plus pertinent lorsque nous arriverons au costume, c' est-à-dire le montage de vidéos. Et je montrerai, vous savez, où, quelle est l'importance de la distance sociale ou quand nous arriverons à ce stade. Cependant, comme plusieurs caméras fonctionnent, tendance à coûter beaucoup plus cher, car il faut avoir trois caméras. Vous devez acheter ou payer trois caméras et tous les éclairages qui doivent être accompagnés. Probablement. L'équipage qui sera à portée de main. C'est un appareil photo, ça devient un peu cher. Il n'y a pas eu plusieurs caméras. Mais ces jours-ci, vous pouvez le faire avec un seul appareil photo. Et voici comment y arriver. Si nous sommes là, laissez-moi nettoyer cette chose. Donc, si vous utilisez une seule caméra, comme je le fais maintenant, vous pouvez enregistrer une caméra puis effectuer la phase de montage, soit agrandir ou contraster la vidéo à la taille souhaitée. Donc, avec ce que j' enregistre maintenant, plus tard, je peux agrandir ou comparer cette vidéo et lui donner ce que Amy dit que je veux et je peux le faire pratiquement tous les enregistrements, quel que soit le format avec lequel vous enregistrez. Cependant, si vous enregistrez en définition standard, en haute définition, chaque fois que vous développez la vidéo, ce qui se passe, c'est que le résultat peut être un peu pixélisé. Les photos n'ont pas l'air aussi nettes qu'elles le devraient. Mais écart-type, je vous conseille d'essayer simuler un travail de caméra multiple lors l' enregistrement de l'écart type parce que vous commencez immédiatement agrandir l'image, il devient pixélisé. Ainsi, même lorsque vous les rejoignez, ce qui arrivera c'est qu' une image regarde vers le haut, l'autre, nous aurons l'air un peu pixélisé. La même chose pour les vidéos haute définition enregistrées en HD. Bien que les images sembleront encore un peu subduct est encore pixelation avec une image étendue. Donc, le meilleur format pour enregistrer si vous voulez utiliser cette astuce est d' enregistrer pour K. Maintenant, beaucoup de communautés de caméras, elles ont la capacité d' enregistrer et pour k. Mais si vous voulez le faire, assurez-vous que le logiciel d' édition que vous utilisez a la capacité de gérer quatre touches ou votre machine ou un PC comme capacité de 104 images clés. C'est très important. Sinon, vous aurez difficulté à éditer du matériel FOK car c'est une chute assez lourde. Maintenant, pour les vidéos k la résolution est environ quatre fois supérieure à celle de la vidéo HD haute définition. Cela signifie donc que lorsque vous développez une vidéo de fork, d'accord, voyons, d'un plan long à un gros plan, vous maintenez toujours une définition SAP en tant que vidéo HD. Donc, si j'enregistre de longs clichés, si je me souviens que j' enregistre en ce moment pour K. Donc, même lorsque je l'agrandis, saviez-vous qu' à un gros plan, l'image sera toujours nette. Et je vais vous le démontrer dans une seconde. Mais je ne peux pas le faire avec des vidéos enregistrées en HD ou en haute définition ou en définition standard. état gras immédiat pour étendre le résultat sera pixélisé, tous les pixels qui regardent vers le haut. Il est donc toujours préférable d' enregistrer un seul travail de caméra et de faire ressembler à plusieurs caméras à enregistrer pour K. Ce qui s' est passé , c'est que si vous voulez faire cette mesure, C'est l'angle initial qui est celui qui enregistre dans leur image. Taille de l'image. L'enregistrement est soit court, soit moyen long. De cette façon, vous pouvez ensuite faire varier la taille de l'image en gros plan moyen ou en gros plan à venir. Maintenant, si vous enregistrez un Titus en gros plan, il n'y a aucun moyen de comparer cette vidéo pour qu'elle ressemble à un plan long. Vous avez avec quoi vous avez commencé à jouer. Donc, si vous comptez enregistrer une seule caméra et faire ressembler à une caméra multiple. Assurez-vous que cette vidéo, la matière originale, est enregistrée sur un plan moyen long, court ou long. De cette façon, vous pouvez obtenir en gros plan les plans sont plus proches. La taille des images commence en post-op, ou une composition augmente de cette façon, vous êtes limité. Vous ne pouvez pas faire grand-chose dans un médium, plus c' est le meilleur que vous pouvez obtenir en désaccord, soit un gros plan, soit à votre carte. Mais si vous vous coordonnez, nous faisons des tirs longs. Vous aurez d'autres images que vous pourrez en tirer. Et je vais vous montrer ce que je veux dire, comment cela fonctionne dans détails lorsque nous arriverons à l'étape du montage, et vous comprenez ce que je veux dire en disant enregistrer un seul travail de caméra et en faire ressembler une caméra multiple qui sera en costume. Donc, si vous faites cela, assurez-vous d'avoir une fourchette, une caméra et ceci, il y a beaucoup de caméras que vous pouvez obtenir. Habituellement, il y a quatre K écrits dessus. Comme ça. Cet appareil photo, l'appareil photo que j'utilise. Ok, donc nous avons quatre K routine, c'est qu'il s' agit d'enregistrer pour cela, ce style d'enregistrement est moins cher car vous n'avez qu'une seule caméra à enregistrer. Vous pouvez enregistrer avec une seule caméra sous différents angles. Mais généralement, c'est plus approprié pour les dialogues scriptés ou pour y écrire les enregistrements où vous pouvez facilement répéter pour les biais que vous enregistrez car ils sont scriptés. Donc, vous placez une caméra ici, vous enregistrez la prise de vue longue, puis vous changez l' angle sur une prise de vue moyenne, elles enregistrent la même chose. Vous répétez la même chose, en fonction d'un certain nombre de tailles d'image différentes. Pour ce faire, vous souhaitez enregistrer l'angle de la caméra. Mais si vous voulez faire ça, faites toujours un appareil photo. Nous pouvons enregistrer en quatre clés comme celle-ci, elle est déjà écrite dessus. Bien que pour les spécifications, vous savez, quand vous allez revenir en arrière, je vais faire pour les spécifications. Ensuite, assurez-vous d' avoir une fourchette, un appareil photo. Et je recommanderai divers équipements et logiciels utilisés qui sont très, très, extrêmement bénéfiques. Et vous pouvez consulter mon profil pour voir certaines des choses que je recommande. Et quand vous pourrez les obtenir, je mettrai tous ceux dans mon profil, qui sont des liens vers l'endroit où vous pouvez obtenir tous les pigments que j'utilise, ou où vous pouvez obtenir certains des équipements qui vous aideront vous donne le genre de résultats que vous voulez. Ce sera donc la fin de la première partie de ce cours. Mais c'est le projet que je veux que vous entreprissiez, puis que vous le chargiez pour que nous discutions de film vous-même ou quelqu'un qui fait une présentation dans les différentes tailles d'image et que nous indiquions quelle taille d'image vous allez utiliser à quel moment de la présentation et pourquoi. Donc, enregistrez vous-même ou quelqu'un qui fait peut-être une présentation d'une minute ou une présentation de plus de deux minutes ou quoi que ce soit. Vous souhaitez enregistrer une présentation ou tout autre élément de votre choix. Mais pour l'enregistrer dans différentes tailles d'image et ensuite nous dire pourquoi vous enregistrez les différentes tailles d'image et à quel point des présentateurs vous utilisez quelle taille d'image et y. pour vous. Chargez-le. Si vous avez des questions, si vous avez quelque chose dont vous aimeriez que je parle ou que je m'attarde. Si vous êtes dans une mortification que vous voulez sur quoi que ce soit, je suis toujours disponible, entrez simplement en contact avec moi. Prochaine classe qui sera corrigée à la création de contenu vidéo. Faites-le comme un pro. En ce sens, nous allons parler d'outils et de gadgets dont vous avez besoin pour créer du contenu vidéo sur les réseaux sociaux d' apparence professionnelle . Ensuite, nous parlerons de l'importance de savoir quelle production commence à utiliser pour quel projet. Exemple, animation, points et tournages, tête parlante ou documentaire, démonstration de produit, drame scénarisé, écran vert. mandrins sont 0, etc. Ce sont différents styles de production qui répondent à différents objectifs de production. Nous discuterons de toutes ces différentes productions afin que vous soyez en meilleure position pour choisir celle qui convient le mieux à vos objectifs. Et bien sûr, nous parlerons de tirer parti vos compétences en vidéographie jusqu'au n 11 et des opportunités qui sont disponibles. Maintenant, c'est très important parce qu'avec tous les cos, je vais vous parler façon dont vous pouvez gagner de l'argent avec Gaskill. Il en va de même pour ce type. Comme nous l'ajoutons dans celui-ci. Je vais vous dire comment gagner votre vie ou gagner l'argent supplémentaire avec les compétences ou connaissances que vous avez acquises grâce à ce que nous avons appris jusqu'à présent. Alors, les jeux de données, dites-moi ce que vous pensez. Dites-moi comment vous pensez que nous pouvons améliorer cette interaction , le cours ou le contenu s'il y a autre chose que vous pensez que vous aimeriez en savoir plus, faites-le moi savoir et je vais faire un cours à ce sujet pour que nous discutions et interagissions entre nous. Mais je veux aussi apprendre de vous. Je dis donc que je donne que ces étapes vont apprendre les unes des autres. Merci beaucoup. une journée merveilleuse, et j'ai hâte de voir l'achèvement de votre projet afin que nous en discutions ensemble et que nous un bon moment à apprendre ensemble. Merci. Que Dieu vous bénisse et que Dieu vous verra bientôt. Ma prochaine vidéo. Au revoir.