Encre et lavis ; Comment créer des lavages rapides, libres et vibrants sur l'encre

1. Introduction à l'encre et au lavage: Bienvenue, je suis Ron Mulvey et c'est de l'encre et du lavis, deux étapes, et c'est terminé Aujourd'hui, nous allons faire une superbe petite photo d' une montagne avec une cascade qui descend et un charmant petit pin solitaire comme point central, ou ce que nous pourrions appeler notre motif. Je pense que vous allez vraiment apprécier ce cours, car tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un stylo permanent. Un bon canson en papier de 140 livres. Ce cours s'adresse aux débutants, mais aussi aux niveaux intermédiaire et avancé. Comme nous le savons tous, il y a toujours quelque chose que nous pouvons apprendre les uns des autres. Maintenant, ce bleu ressemble à un ultramarin. J'ai mon préféré. Je suis plutôt un thalo vu en bleu pour un ciel. Je vais donc en prendre une petite goutte, presser le pinceau maintenant c'est bon. OK. Maintenant, regardez, nous allons avoir un bleu assez intense ici. J'ai rendu ce cours très simple. Je pense qu'il suffit de suivre les étapes, les deux étapes, le rinçage et le lavage. Vous savez, j'adore ce cours parce que j'ai toujours l'impression d'être un débutant. Tu sais ce qu'est un débutant ? Un débutant est quelqu'un qui fait le premier pas. Mais quelle est l'étape la plus importante ? C'est toujours l'étape suivante. Je passe toujours à l'étape suivante. Et j'ai toujours commencé par le début, apprenant les techniques techniques de base qui permettent de faire une belle photo. Et à la fin de ce cours, maîtrisons le symbole. 2. Encre et matériaux de lavage: Bienvenue dans la section du matériel. Je crois vraiment que de bons matériaux font belles photos. C'est tout à fait vrai. Vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent pour de bons matériaux, il suffit de vous procurer quelques bons matériaux. J'aime bien les peintures de Graham. Excellentes peintures car elles contiennent du miel et elles ne sèchent pas toutes très vite. Windsor Newton. De nombreuses marques de peintures. Nous avons de la peinture pour moules à gâteau ici. Ce sont de petites casseroles, elles mettent un peu de temps à s'humidifier J'ai l'habitude de les vaporiser et de les laisser reposer un moment. Vous le verrez dans la vidéo. Mon plus récent ajout, nous les appelons des feuilles de couleur. Je les coupe parfois et je les mets sur une feuille de papier. Ils ressemblent presque à un moule à gâteau, mais ils se dissolvent immédiatement dès que vous y mettez de l'eau. Vous avez des pigments , ils sont très saturés et ils sont tous transparents. La marque que j'utilise s' appelle Viviva. D'autres feuilles de couleurs sont disponibles. Essayez-les. Ils vous plairont. C'est quelque chose de nouveau qui vaut vraiment la peine d'être essayé. Voici mon nouvel ami. C'est de l'eau en bouteille. Il suffit de remplir cette bouteille d'eau, d'avoir un pinceau au bout, et je vais vous le montrer dans la seconde. C'est parfait pour mettre de l'eau sur votre photo. C'est ce qu'on appelle un stylo aquarelle. Tu peux en obtenir trois. Je les utilise en classe. Vous en avez trois pour environ, je sais, sept ou 8 dollars, c'est vraiment bon marché Ils durent longtemps. J'ai mon gros pinceau préféré, c'est un écureuil synthétique Suivi de celui-ci, qui est un pinceau Neptune, à 5$ et il en coûte environ 13 ou 20 Je pense que votre meilleur papier est la presse à froid Canson de 140 livres C'est un médium, même pas un médium. C'est juste au-dessus de Light Tooth. Il est assez lisse, idéal pour l'encre et le lavage des arches. Le papier est excellent aussi, Fabriano Tant qu'il est de bonne qualité, c'est ce que nous recherchons Maintenant, dimensionnez, ne peignez pas avec de gros morceaux de papier. Cela va vous frustrer au début. Même en tant qu'artiste avancé, faire une grande aquarelle nécessite beaucoup de peinture C'est juste beaucoup de travail. Parfois c'est bien, parfois non. Nos cours sont limités à peu près à cette taille. Si vous vous sentez à l'aise avec cette taille, augmentez-la. Mais c'est ce que nous voulons faire aujourd'hui dans I love to, pour le moment, je ne l'ai pas utilisé dans ce cours. Il s'agit d'une encre imperméable en velours noir. OK. Elles sont géniales. Assurez-vous qu'il est étanche. J'ai ces petits stylos. Parfois, j'achète simplement les plumes et je les colle sur un crayon. Elles sont géniales. Nous les utiliserons dans un prochain cours. Je n'ai pas pu résister. Je l'ai acheté pour environ 20$ C'est un stylo plume vintage. Schaffer, cherche autour de toi des objets avec lesquels tu pourrais marquer ton tableau Vous pouvez utiliser le bout d'un pinceau si vous le souhaitez et le tremper dans votre encre, pour tout ce qui est créatif. Nous avons ici le Stadler, qui est excellent. Je vais utiliser celui-ci en classe, ainsi que quelques autres. Vous avez juste besoin d'une pointe fine et d'une pointe moyenne 0,2 étape pour les laver. Tu veux me voir faire un petit lavage sur celui-ci ? C'est l'un de nos projets. Je l'ai fait plusieurs fois, six ou sept fois. C'est celui que j'ai fait hier. Je n'avais rien à faire, alors j'ai pris mon stylo, me suis assise et j'ai fait ce petit dessin. Et je vais juste vous faire une démonstration ici, dans la section des matériaux, afin que vous puissiez voir comment les matériaux fonctionnent. Je vais mouiller un peu avec mon gros pinceau. Il suffit de le mettre dans mon eau. J'ai un petit truc, je l'humidifie et je regarde. Je l'ai juste écrit sur mon papier, mais pas sur les nuages. Je vais juste mouiller un peu ici et là. Ou si je ne mouille qu'un peu et que je prends ensuite un peu de peinture au toucher. Aujourd'hui, je vais utiliser les peintures traditionnelles pour cela dès maintenant, je vais prendre un peu de ce jaune ici. Il y a un peu de vert dedans, ce que j'aime bien. Ça va vraiment être verdâtre, tu vois ça ? Il suffit de le glisser dedans. C'est ce qu'on appelle un lavage. Qui se contente de l'enfiler, de le laisser faire son travail. Il y a notre petite exposition d'art sur Starve . Petit pin. Remarquez que je m' éloigne de l'eau. Il y a un peu de bleu dans l'eau. Je vais mettre un peu de jaune dans l'eau. Tu vois ça ? Parfait. Maintenant, voici mon autre petit truc. C'est ma grosse brosse de lavage. Je le presse, il y a de l'eau et le pinceau est sur le côté. Regardez de l'encre et lavez l'eau aujourd'hui. Juste pour vous montrer comment fonctionnent ces petits gars, nous sommes dans la section du matériel. Je vais vous montrer comment fonctionnent les matériaux. Ils sont pleins d'eau. Tu vois, il suffit de tout gâcher. Mets ton eau dedans. Remets-le en place. Touchez-le légèrement sur votre chiffon et pressez-le Lorsque vous le pressez, l'embout se remplit d'eau pour que vous n' ayez pas à plonger dans l'eau. Prenons ma petite feuille de couleur que j'ai retirée, la feuille de couleur Viviva Prenons-en juste une petite goutte. Veillez à ce que je l'ai frotté pendant environ une seconde. Voyons ce que ça donne. Au fur et à mesure que j'en mets un peu, regardez ça, regardez à quelle vitesse cela se passe. Nous sommes en septembre, il fait donc un peu froid ici dans les montagnes. Je recherche de belles couleurs chaudes. C'est essentiellement ainsi que nos matériaux vont fonctionner aujourd'hui. Nous allons utiliser de l'encre, nous allons utiliser Wash. Ouvrons les cours et mettons-nous au travail. 3. Pin dessiner remasterisé: Maintenant, tu peux utiliser le stylo que tu veux, mais je prends le plus grand stylo large. Alors, on y va. La première chose à faire est le coffre. Quand je fais un coffre, je fais en sorte qu' un côté soit plus droit que l'autre pour donner l'impression qu'il est dans le sol. Je le remplis simplement. Rien de tel que de l' encre noire sur du papier blanc, quelques racines qui sortent, puis on passe à droite. Et quand tu arrêtes comme ça, tu ajoutes ces petites arêtes épineuses Les pins sont rugueux, il n'est pas très amusant d'y grimper. Voilà le Y, appelez-le l'arbre Y. Vous commencez par un Y et inversez ce petit trait à la fin. Maintenant, nous allons ajouter une autre branche, continuer vers le milieu. Maintenant, au fur et à mesure qu'il monte, le membre se rétrécit, apportez-lui quelques petites branches cassées, ramenez-le vers la droite. Arrête. Laissez le stylo saigner un peu et éteignez-le. C'est un peu rugueux sur les bords. Vous voyez, l'ajout de ce petit trait donne du caractère aux branches de l'arbre. Nous l'épaississons un peu, là où il remonte dans le tronc. Nous repartons vers la droite. Remarquez que je fais de petits virages dans la branche il y a encore ce Y. Tu effiloches la fin Maintenant, remarquez qu'ils ont également tous des longueurs différentes. Voici le film, il est là. Il laisse juste un joli bord irrégulier, presque une texture d'écorce Nous nous dirigeons vers le haut de l'arbre. Maintenant, celui-ci est sorti assez horizontalement, et c'est ce qu'ils font. Les pins poussent de différentes manières. Maintenant, si vous aimez les oiseaux, comme les aigles et les balbuzards pêcheurs, vous pourriez y installer un nid Eh bien, ce n'est pas si petit que ça qu'on peut mettre un gros nid là-haut. OK. Maintenant, ce que je fais, c'est juste trouver les bons bords, pour donner à l'arbre l'impression qu'il est vraiment ancré dans le sol. Maintenant, je suis passé à un stylo à pointe plus fine et j'ajoute les aiguilles Je garde les aiguilles à l'horizontale. Lorsqu'un pin se trouve en haute montagne, il ne pousse pas de la même manière que dans la vallée. Nous y voilà. Juste plein de petits traits avec le stylo, avant en arrière, d'avant en arrière. Un coup de bascule et je mets de petits détails à l'aide d'un stylo fin contraste les lignes noires épaisses avec les lignes plus petites Maintenant, nous allons prendre ce petit arbre et le placer dans le paysage. Encrons et lavons notre paysage de montagne dès maintenant. 4. Mouillé rapidement à mouillé sur un pin: Prenez vos feuilles de couleur. Il existe une version de la cascade. J'ai fait de nombreuses versions. Je veux que tu fasses un tas de versions parce que chaque fois que tu le fais, ça s'améliore. Et j'ai mon pinceau compressible ici. Regarde cette montre, je la presse et je regarde cette eau partout, juste au-dessus de l'encre. Et je vais vous montrer, je vais vous montrer comment obtenir une belle photo en 45 secondes. Cela ne prendra que 45 secondes là-bas. J'ai mis de l'eau avec cette brosse. J'ai payé 4$ pour ça. C'était moitié prix. Je suppose que les gens n'en connaissaient pas la valeur. C'est un magnifique pinceau. Créons une ambiance orange et violette. Je vais nettoyer mon gros pinceau. Je vais passer au gros pinceau et je vais en prendre un peu sur mon pinceau, pas trop. Je me demande combien c'est. Vérifions-le. Oh, oui, c'est pas mal. Eh bien, réduisons cela. J'adore ces petites vignettes. OK, allons-y. Nous avons le chrome orange et il passe juste en bas. Ils montraient des traits différents, juste là. C'est plutôt du jaune indien. Je pense que je peux passer juste au-dessus de l'arbre. Ensuite, je nettoie mon pinceau. N'oubliez pas que le papier est mouillé. C'est la beauté de l' encre et du lavis, lorsque vous ne vous inquiétez pas, voici du magenta Je l'ai juste un peu frotté. Vérifiez toujours à quel point il est solide. Mettons du magenta ici. Lequel ? Celui-ci. Waouh, c'est fort OK, allons-y, encore un peu, en entrant, juste ici. OK. Ils sont magnifiques. Magnifique. OK. Et quoi au sommet ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense qu'il y a un peu de bleu paon sur le dessus Et la raison en est que c'est le coucher du soleil. Vous pouvez donc voir le bleu vraiment apparaître ici. Prends-en une goutte rapidement. Pas assez Pas grand chose Allons-y. Et je vais laisser une petite trace de blanc, tu vois ça ? OK. 123, regardez ça, cette partie ici. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que je vais y mettre un peu de jaune comme ça. Maintenant, j'ai besoin d'un... quelque chose de noir. Je vais inscrire la liste. Le noir n'est pas très attrayant. Si je prends de la Sienne brûlée, ombre brûlée, peut-être de la Sienne brûlée, un peu de Sienne brûlée Mets-le dedans. Vous voyez que cela va de pair avec l'orange ici. Je pense juste qu'il faut une très bonne zone sombre ici et un peu plus de Sienne brûlée là-dedans , comme le nuage Il n'a fallu qu' une minute pour appliquer la couleur. C'était ça. Je vais mettre mon nom ici avec mon pinceau. Regardez ceci en utilisant simplement la fin. Il fait mouillé là-bas. Et ça va se voir. OK, je suis très satisfait. Souvenez-vous de beaucoup de petits croquis, de beaucoup de rapides, de nombreuses peintures où vous avez peut-être du mal à trouver quelque chose. Mais au final, c'est le plus simple qui fonctionne vraiment bien. 5. Pin remasterisé dans le paysage: J'aime bien ce petit projet parce qu'il s'agit encre très simple et que nous allons ensuite laver avec de la couleur. Maintenant tu peux juste regarder et apprendre pendant que tu regardes ou tu peux dessiner avec moi en arrêtant le film périodiquement. Dessine juste ce que je dessine ici. Je suis en train de corriger le tableau. Je vais le faire de la même taille que celui de droite. En faisant en sorte de ne pas tout faire au milieu, nous décalons les éléments de l'image. Je fais plein de petites lignes. Ajouter des traits vers le haut et vers le bas, ou des traits arrondis, assembler des traits. Lorsque vous ferez la cascade, vous verrez que nous dessinons ces petits triangles. Ce sont les rochers et les eaux qui s'y déversent, mais vous verrez toujours des rochers dans une cascade. Les lignes descendantes, c'est l'eau qui descend. Ensuite, nous avons placé ces lignes plates en haut. C'est caractéristique d'une cascade, plate sur le dessus, puis l'eau se déverse. Maintenant, nous ajoutons que la partie la plus importante est le point focal. Rendez votre photo intéressante, divertissante. Ayez une star dans votre émission. La vedette de ce spectacle, ou le motif, est ce petit pin. J'utilise un stylo moyen ici, il n'est pas très fin, mais il fonctionne vraiment bien dans ce papier. Il est important de trouver le bon stylo. Parfois, je combine l'épais, le moyen et le très fin. Je suis là, en train d'éclabousser ces petits arbres de petites formes Petites marques, fais plein de petites marques. Voici la montagne, puis une autre juste derrière, un peu d' intérêt dans la ligne. Ajoutez quelques lignes pour vous intéresser. Il y a la montagne en arrière-plan. Cela ressemble en fait à la montagne devant notre maison. Il existe un très bon exemple de dessin à l'encre très simple auquel nous pouvons ajouter de la couleur. Je suis passé à un stylo plus fin maintenant, juste pour ajouter un peu d'intérêt aux lignes Je fais une petite éclosion. Pas d'éclosion croisée, pas encore. C'est juste en train de descendre. Je me sers de mon doigt comme guide. Il y a une petite trappe en croix qui passe à travers. Dans ce cours, je fais une autre peinture où nous utilisons beaucoup de hachures croisées, mais je veux garder celle-ci 6. Laver simplement sur le paysage: OK, voici quelques peintures traditionnelles, et voici les peintures Viviva Nous prenons notre brosse traditionnelle, ici nous avons de l'eau. Allons chercher le Viva Blue et voyons à quoi cela ressemble. Le voici, le bleu persan. OK. Il y a du bleu persan qui semble brillant. Je vais en prendre une goutte. Comme ça. Terminé. OK ? C'est une goutte de bleu persan. Laissons un petit coup d'œil à ce ciel. Je vais donc déplacer mon tableau de cette façon, pour le poser très rapidement, le frotter dessus. Notez que je l'ai laissé de telle sorte que la peinture remplisse différentes zones et me donne un ciel intéressant, les petites zones blanches. Je m'en fous de ceux-là. J'aime le fait de pouvoir revenir si je veux. heure actuelle, je mets de l'eau et je peux l' amincir, l'amincir un peu, puis je peux monter dessus et je peux voir adoucir le bord. Laisse le blanc là pour la neige. Amenez-le, adoucissez le bord. Regarde ça. Maintenant, avec la plupart des types de Palo, vous ne pouvez pas le faire parce que cela apparaît trop rapidement dans le journal. Tu ne peux pas t'en débarrasser. Ça tache juste, non ? Ces couleurs sont 100 % permanentes Et un peu dans l'eau, importe ce qu'il y a dans le ciel, je le mets juste un peu dans l'eau , laissant beaucoup de blanc. OK. Lavis à l'encre. C'est tout ce que j'ai fait. Cela a été rapide. Je l'ai laissé sécher pendant un moment. OK. Je vais maintenant revenir aux couleurs traditionnelles. Et je vais créer ici un gris neutre, en utilisant un peu d'orange Viva D'ailleurs, les couleurs Viva se mélangeront parfaitement à celles du Graham ou du Cotman, toutes les marques, elles se marieront très bien OK, allons-y. Maintenant , je vais choisir un peu de gris clair. Regardez ça, ajoutez quelques points de gris neutre, puis je lave mon pinceau N'oubliez pas que c'est de l'encre et du lavis. Nous allons le laver. Vous voyez, il suffit de sauter quelques zones pour créer une ambiance. J'aime m' y sentir comme dans la brume. Ah oui. Hé, c'est presque un gris douloureux, c' est-à-dire un gris chaud. Pouvez-vous voir l'orange mélangée au moule à gâteau traditionnel ? Le bleu a créé ce joli gris mystérieux ou ce que nous appelons neutre. Remarquez que je laisse encore beaucoup de blanc. OK, il est très important de laisser White. C'est mon gris. Un petit coup d' par ici, regardez ça Oh, c'est trop cool. Papier de Mme Canson, il y a quelques petites marques. Nous y voilà. Laisse-le sécher. OK. J' en suis au moment de la peinture où je vais passer à un pinceau plus petit, afin d'avoir un peu plus de contrôle. J'ai oublié ma photo, qu'est-ce que j'ai là ? J'ai une belle orange ici. Assurons-nous que ma brosse est propre. Utilisons le pinceau à aquarelle. Allons-y. Voici l'aquarelle. Il y a de l'eau dans un siège. Je vais le mettre dans les peintures traditionnelles, y donner un petit coup de pouce. Voyons voir combien il en sortira. Maintenant, la peinture est dans le petit bout. Je vais le tester ici, presser le pinceau. Waouh, regarde ça. Peut-être, je vais diriger un peu plus fort, juste un peu. Se mélange bien au bord de la mer grise. Le soleil est peut-être là, surtout ici. Tu vois le soleil se coucher par ici ? Maintenant, ce que je fais, je presse un peu le pinceau et il y ajoute de l'eau. C'est humide, donc je vais laisser ça. Maintenant, ce petit jaune sur le bleu. Tu en as trois pour combien, selon toi ? 6$ 7$ C'est canadien, c'est une bonne affaire ici sur ma palette, vous pouvez voir que j'ai une pincée de bleu Tu vois, je veux le mettre ici. Je veux le rendre un peu plus vert. Juste un petit peu. J'ai ce pinceau depuis des mois et il est toujours parfaitement pointu parce que je le traite doucement et qu'il est performant pour moi. Eh bien, qu'en dites-vous ? Nous laissons cela pendant un moment et en profitons une seconde. Les branches des pins sortent au même endroit. Tu vois, je vais en mettre une cassée, mettre une petite marque. J'aime la façon dont cela pointe vers le bas. Je vais peut-être le réduire un peu plus comme ça. Tu vois, c'est plein d'eau ici. Je vais prendre un peu de jaune pour commencer. Si vous utilisez des couleurs pour moules à gâteau, vous obtiendrez un meilleur résultat si vous les laissez tremper un peu comme ça. La raison en est qu'ils s' adoucissent avec les feuilles de couleurs Vivivalors. Ça se détache tout de suite. Et nous allons le laisser sécher pendant une seconde. Si vous avez trop d'eau, posez simplement votre serviette en papier dessus, imbibez-la. OK. Maintenant, je vais y revenir avec un peu de bleu plus tard. Nous devrions vraiment bien nous en sortir. Je cherche de petites sections blanches. Vous voyez comme si le soleil les frappait, mais je laisse toujours apparaître le blanc. Vous remarquerez un petit peu ici. Ici. Cette fois, je vais prendre un peu de Viviva juste pour tomber comme ça Voyons ce qui s'y passe. Tu vois, presse-le. C'est une jolie orange. C'est comme un jaune azoïque nickelé, mais je vais le mettre au premier plan au-dessus du neutre Je veux comparer cela à ici. Je dois rendre les choses un peu plus sombres. Je vais essayer le moule à gâteau, Burned Sienna. Allons-y, juste là. Ce qui est beau avec ces stylos , c' est qu'ils sont propres. Vous pouvez également les tremper dans l'eau si vous voulez y mettre un peu de bleu manganèse. Nous avons une jolie couleur de brownie neutre, Brownie. Existe-t-il un mot tel que brownie ? Je suppose que oui. Allons-y. Je vais y aller ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de place. Voyons à quoi cela ressemble. Je ne suis pas sûr. Je pense que oui, si tu y vas, tu n'iras probablement pas trop loin. N'oubliez pas les aquarelles : une fois qu'elles sont foncées, il est un peu difficile de les changer et de passer à la lumière. Encore un peu de ça, presse-le. Mettons un peu de cette couleur bleue ici. Il suffit de le mettre et de le laisser sécher. Tu vois, oh oui, nous voulons faire le contraste avec ici. Allons-y avec une orange forte. Prends un peu plus de ceci, prends un peu plus de ça. Assombrons-le pour qu'il contraste avec la cascade. Tu vois, oh, j'aime bien ça. Presse-le. Nous y voilà. Maintenant, je mets une touche orange sur ma sous-couche. Tu vois, juste au-dessus du jaune. J'aime bien ça. Il fait chaud. J'aime bien la couleur chaude. Maintenant, je vais faire la même chose ici parce que je veux mettre une couleur froide sur la cascade et une couleur chaude à côté du tout. Il y a un petit peu. Maintenant c'est un peu trop sombre. Je presse mon stylo et je l' amincis un peu, c'est assez. Orange car au loin les couleurs s'affaiblissent. Magnifique. Qu' en est-il d'ici au sommet ? Prenons un peu plus de ce jaune et voyons ce qui se passe. Oui, il y a encore quelques petits points blancs. J'aime bien ça. Il est maintenant temps de passer à un bleu très fort. Je vais utiliser les couleurs Viva. J'utilise un petit trombone pour les maintenir ensemble. Je vais opter pour le bleu paon. Prends-en un petit peu. C'est ça. Vérifions-le. Juste ici, tu as vu à quel point je l'ai peu touché. Oh mon Dieu, il y a beaucoup de peinture là-bas. Je presse toujours le pinceau. OK. Je vais y aller directement et juste y déposer quelques gouttes. Observez de petites gouttes au bout du pin. Nous y voilà. Nous l'avons laissé sécher pendant une seconde. Mettons-en un peu ici, un peu plus dans l'eau ici. Juste de la lumière, peut-être un peu par ici. Voir sur le dessus, laisser les bulles blanches. OK. Il n'y a toujours pas beaucoup de contraste entre ici et ici. Je pense que je vais laver le ciel et le redessiner un peu. Je vais utiliser mon pinceau traditionnel, un gros, pour le mettre dans l'eau. Tu peux l'entendre. Je vais passer à ma palette. C'est bon, mon pote de porcelaine. Génial. Ils s'essuient tout simplement. Regarde ça. Aucune tache du tout. C'est ce qui me plaît. Comme je l'ai dit, 10$ Prenons un peu de bleu paon. Je cherche juste du bleu. Ça y est. Ramassez-le et le voilà, non ? Il y a le vert, il y a le vert foncé. Un peu d'eau et mettez-y un peu d'eau. Voilà mon bleu, une goutte de bleu paon. Et ça va très loin. Maintenant, je commence ici, je vais y aller très doucement. Il peut simplement lâcher, le pinceau touche à peine le papier. Maintenant, je vais passer à l'eau. Tu vois, je prends un peu d'eau maintenant, je décide que je pourrais en tirer un beau nuage. Tu sais quoi ? Je vais regarder ma forme ici. Et je nettoie bien mon buisson. Et ce que je fais, c'est adoucir le ton. 7. Lavage rapide des vignettes: Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je prends quelques petits croquis et vignettes, et je les retouche rapidement. Je vais prendre une petite orange, au crépuscule, orange, et je vais en mettre sur ma montagne J'habite au Canada et tout est vert, gris et beige. Il y a des moments où je me déchaîne un peu avec mes couleurs. Prends-en une petite goutte. Voici Vermilion Je l'ai mis dans le petit reflet ici. Quand j'étais enfant, j'adorais colorier. Les feutres n'avaient pas été inventés Nous avons utilisé des crayons, mais j' aime bien ces couleurs vives. Je prends un chiffon et je nettoie ma brosse. Maintenant, il n'y a plus que de l'eau sur le pinceau pour que je puisse dissoudre les peintures en frottant doucement Ces poils sont synthétiques. Il ne faut pas trop insister sur eux. Maintenant, voyons comment je peux le contourner. Apportez-le ici. Mettez un peu de vermillon sur la montagne ici. Nous y voilà. OK, maintenant tu vas voir que j'ai mis beaucoup d'encre ici. Allons-y avec un gris orageux. Nous appelons cela du noir ardoise ici. Il y a une petite nuance de bleu. Nous en prenons un peu. Peu importe s'il y a une petite orange dedans. C'est bien. Maintenant, c'est probablement assez fort. Je n'ai qu'à le mettre puis à le presser. Tu vois, j'ai une grosse goutte d'eau là-bas. Le ciel est censé être bleu. Non, il n'est pas nécessaire que ce soit bleu. Vous pouvez créer le ciel de la couleur que vous voulez. Nous y voilà. OK. Nous prenons un peu de ce bleu persan. Hé, je n'ai pas essayé le bleu persan. Je ferais peut-être mieux de vérifier la couleur. C'est l'un des plus beaux ultramarines que j'ai jamais vus de ma vie. Très jolie couleur. Cela fonctionnera très bien. Je vais m'en servir ici. J'ai besoin d'une goutte d'eau ici. Voilà, c'est vraiment un bon ultramarin. J'en ai encore un peu. Tamponnez légèrement avec le pinceau. Il semble vraiment s' imprégner rapidement du papier. Je vais donc ajouter un peu d'eau ici. Tu vois, je vais d'abord mouiller le papier. Tu vois, je suis mouillé. Hé, c'est juste du papier aquarelle vraiment bon marché un magasin à 1$ C'est toujours pas mal. Nous cherchons à nous imprégner. OK, ce papier n'est pas dimensionné, ce qui signifie qu'il ne contient pas de gélatine C'est ce que l'on trouve dans de bons papiers pour aquarelle. Mais pour ce que nous faisons ici, qui est un petit croquis rapide, vous verrez que c'est vraiment nul Je vais juste ajouter un peu d'eau ici. Prends-en un peu plus. Et voilà, ajoutez de l'eau. L'eau répandra la peinture. Nous y voilà. J'aime bien ça. Apportez un peu de ce bleu ici . Un peu. L'orange là-haut, Dane. Oh, regarde ça. Hé, c'est vraiment quelque chose, la tonalité est un mot que nous utilisons C'est une couleur générale. Dites à l'aube ou au crépuscule, comme dans les tons pêche qui circulent partout. J'en prends un peu d' ici et je ne fais que le diffuser. Je vais quitter ce cloud. Je pourrais le rendre violet ou magenta. Regardez un pinceau, il suffit de presser cette eau. OK, allons-y avec ce magenta. C'est le numéro 123123, juste là. Un peu de magenta. Allons le presser un peu. OK, voici le nuage magenta. Je vais peut-être mettre un peu de magenta ici. Prends-le d'ici. Je pense que demain je vais aller procurer une très belle palette. Toutes mes palettes sont sales, je pense aux couleurs vives J'aimerais utiliser une belle palette de blanc éclatant. mon prochain petit épisode, nous allons avoir ça, hé, c'est un très bon petit sketch, vous voyez maintenant qu'il y a un peu de bleu là-dedans C'est un peu strident. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de cette orange et la faire ressortir un peu dans le bleu. OK, je vais laisser tomber. Je vais l'accepter. Nous en avons un autre ici, très rapidement. Je vais le faire très vite. Regardons cet heureux accident. Je vais prendre le 123123 magenta ici, et nous allons en prendre une bonne quantité. Et c'est parti, je vais laisser ce nuage blanc là. Ce sont les mêmes papiers qui fonctionnent vraiment vite maintenant parce qu'ils sont tellement absorbants, mais j'ai un bel effet aléatoire. Travailler vite, c'est bien. Si tu te sens en confiance, je reviens au bleu persan. Les amateurs ont peur de l' audace et les professionnels ont peur d'être timides Que vais-je faire de ce bleu si intense ? Je vais le mettre ici, le presser un peu. J'aime bien l'idée de ce ciel noir. Nous y voilà. Maintenant, nous allons le ramener ici, adoucir, revenir au magenta. Ça me plaît. Oh, allons-y, c'est audacieux, n'est-ce pas ? Un peu plus là-dedans. Tu vois ? Il suffit de le tamponner C'est le noir ardoise. Passons au vert. Trouvons un green ici, nous y sommes. Ce que nous allons faire, c'est faire une sève verte une petite goutte d'eau dessus. Le vert ira vraiment avec le violet. Le vert et le violet s' aiment. Ils travaillent très bien ensemble. Mes deux pierres. Maintenant, je veux, il est écrit vert clair. Prenez une goutte de vert clair et nous allons la mettre, nous allons d'abord l' essayer ici. Ce n'est pas très léger. Si j'ajoute beaucoup d'eau, ça deviendra probablement léger. Voilà, je suis en train de compenser. Oh oui, il commence à faire jour, il y a un super nuage. J'étais un peu nerveux là-bas. Tu dois faire attention aux petits mots qui te viennent à l'esprit, comme « oh, ça ne sert à rien ». Bouge, bouge, passe à autre chose. Tout se passe bien, Orange. Il nous faut une orange. Tu vois maintenant ? Vert, violet, orange. Excellente combinaison de couleurs. Vert, violet, orange. Essayez de limiter votre palette à trois de ces magnifiques couleurs vives. Si vous obtenez trop de couleurs, ce que l'on appelle une indigestion artistique Je vais utiliser le plus petit pinceau maintenant. C'est trop amusant. Pourquoi ai-je un fond noir ici ? Le noir met en valeur les couleurs. Le noir rend vos couleurs plus saturées. Prenons une petite orange, c'est plutôt fort. J'en ai trop sur mon pinceau. Je vais en avoir trop sur mon pinceau. Je vais en lâcher une partie. Nous y voilà. Il suffit de l'étaler avec un peu d'eau. Qui ressemble à B ? Pourquoi est-ce que ça a l'air brillant ? Eh bien, du noir tout autour. Violet et orange. Très bonne combinaison de couleurs. Passons maintenant au brun. Nous allons faire Little Burnt Sienna. Ou devrions-nous opter pour de l' ocre jaune ? Pas de Sienne brûlée Sienne brûlée. Pour la plage. Nous y voilà. Superbe petite aquarelle. J'aime le nuage blanc, je ne veux pas le toucher. Trouvez-le simplement, non, je n'y toucherai pas. Sachez quand vous devez vous arrêter. 8. Créer une encre et un lavage réussis: Je dessine une petite miniature comme celle-ci. Si je veux le rallonger, je le peux. Ensuite, je choisis ma ligne d'horizon en dessous du milieu. C'est toujours un bon choix. Mais peut-être que je veux quelque chose de plus long et au-dessus du milieu. Mais le milieu n'est pas le meilleur endroit pour le mettre. Maintenant, je vais y mettre ma pierre. Je dis que je veux un rocher et un arbre. Je place certains de mes objets. La lumière vient de la gauche. Il ne s'agit que de quelques petits traits d' herbe ici. Ensuite, j'ai une autre grande silhouette qui vient ici. Un autre arbre un peu plus petit. La terre sort un peu ici et s'y faufile. Un autre petit rocher, peut-être un rocher là. Un peu de terre ici, une terre un peu plus grande ici, une petite terre formée là. Voici maintenant où je connais mon point de vue. Je commence par ma miniature, je suis en train de travailler sur quelques points Ce pays est plus proche. Il se trouve en dessous de cette ligne ici. Celui-ci est proche de. Il descend en dessous de cette ligne. Maintenant, j'ai dans l' image originale ici, le croquis original. Le sketch de la deuxième étape dans lequel je suis en train de disparaître est en train de Je vais marquer ces petites zones avec mon stylo. Les lignes sont plus larges ici parce que c'est plus loin, et celle-ci est plus proche. Voilà, j'ai planté quelques petits arbres ici, peut-être trois. Ils ne sont pas pareils, ils sont différents. Certains sont plus grands, plus petits, inclinés. Voilà le rocher. Celui-ci, je vais le rendre un peu plus sombre. ce que nous avons. Vient ensuite la dernière partie, la montagne après le milieu. Certains sont volumineux, j'aime bien ce mot, mais je ne suis pas très doué pour dire qu'il obscurcit certains reflets, un peu d'eau Voici mon croquis miniature. ne me reste plus qu'à prendre un papier un peu plus grand et à l'agrandir. Voici une variante de celui-ci. Celui-ci est plus boisé et un peu plus serein, les bouleaux ici Mais je vais choisir celui-ci maintenant et je vais vous montrer comment l'agrandir. Voilà le premier. La première étape est terminée. Passons à la deuxième étape. Cette étape va se dérouler ici. Vous le faites sur papier parce que vous avez également besoin de vous entraîner. OK, n'oubliez pas que nous nous occupons du rock. C'est là que je commence à réfléchir un peu. Je commence à placer le rocher dans un angle comme ça, avec un peu d'ombre, un peu d'herbe et l' arbre juste au milieu Je laisse un peu d'espace ici et là parce que c'est comme ça parce que c'est là que les succursales vont se trouver. Tu vois, certaines branches sont devant, comme ça. Mais quand ils arrivent ici, ils pointent aussi du doigt un peu plus. Allons-y. Je vais donc rester très simple. Je vais prendre le plus gros stylo, en fait le plus gros stylo, et placer les membres pointés vers le bas. S'il s'agit d'un pin, ils sont en fait segmentés. Mais au fur et à mesure que nous nous rapprochons du sommet, ils pointent un peu plus haut. Allons-y. Une fois de plus, nous utilisons le gros stylo pour les gros objets et le petit stylo pour les aiguilles. Ce tableau n'est toujours pas terminé. Nous explorons simplement les possibilités. C'est un arbre assez bon, le petit rocher. Il est dans l'eau. Nous le faisons donc arrondir vers le bas. Mettez-y un peu de reflet. Un peu plus de cette herbe, un peu plus d' herbe , c'est cette jetée de terre Quelque chose comme ça. Il y a un peu d' herbe par ici. Le second, un autre rocher, un peu d'ombrage, un peu de texture Et le deuxième arbre, juste là, je vais faire ma petite randonnée dans les arbres. Pointez le stylo et maintenez-le en mouvement. Descendez dans le coffre, continuez à bouger. Cela ressemble plus à une pin qu'à une épinette Celui-ci est tout droit sorti de l'image. C'est solide. Tu vois une petite ombre là-bas ? Quelques petits buissons. OK. Maintenant, nous arrivons ici. Je veux passer devant le rocher, puis je veux y trouver une forme d'arbre, autre petite ligne ici. Et plantez un autre arbre. Vous avez trois arbres jusqu'ici. C'est là que se trouvent les buissons, les petits arbres. 12 planteront trois arbres ici aussi. Différentes hauteurs. Je n'ai pas vraiment envie, juste de me tortiller en explorant les grandes montagnes, en venant ici, en descendant, cela ajoute de l'intérêt à une forme plutôt qu'à une longue ligne Voyons cela dans celui-ci. Nous examinons celui-ci, il y a le milieu. Ça vient, je pourrais le faire d' ici ou d'ici. Je pense que je fais celui-ci d'ici. Approchez-vous comme une petite botte droite. Puis un peu plus bas derrière ça. Fais attention, tu ne t' arrêtes pas au sommet de cet arbre Alors je pense que je vais aller jusqu'au bout de la photo. Allons-y. De gros nuages, une grande banque de nuages. Le petit ici, il y a quelques marques louches là Tout cela se fait avec un stylo assez épais et l'encre est permanente. Voilà, je vais mettre quelques petits tourbillons dans l'eau ici pour assombrir un peu les choses Et si l'on ajoute les reflets de ces petites choses les marques font de bons reflets. Voilà, quelques petites files d'attente. C'est ma deuxième. Voici ma première. Voici le numéro deux. Passons à l'étape suivante. 9. Le premier lavage est simple et rapide: J'aime utiliser mon cadmium assez fin dans les aquarelles, sauf si j'utilise une couleur d'accent. Ensuite, je vais prendre du jaune, qui est un nom très ambigu pour ce pigment. Parce que c'est jaune aussi. Et c'est jaune. Il s'agit d'une lampe jaune cadmium. Je suis en train de prendre une orange très vive. Je vais prendre cette orange, je vais la mettre dans l'herbe. Remarquez que j'en ai un grand, pas un petit Je pense que je vais sauter par-dessus le petit arbre pour le faire traverser dans les montagnes. le reflet, je vais laisser ça parce que c'est le ciel. C'est un peu dans les reflets. Ensuite, je nettoie mon pinceau. Je sais, tu sais que je nettoie mon pinceau parce que tu peux l'entendre. Je vais prendre du bleu manganèse. Parfois, dans ces moules à gâteau, les couleurs sont un peu indistinctes. Il s'agit presque d'un cobalt au manganèse de Sérilien. C'est un bleu chaud. Et je vais faire le ciel et retourner ma peinture à l'envers. Tu adores cette encre et tu l'étais. C'est comme si vous ne pouviez pas faire grand-chose, que vous n'aviez qu'un nombre limité d'ingrédients. Cela ne vous embrouille parce que vous avez un fort dessin. Avec le dessin fort, il y a le nuage blanc, il va en mettre un petit peu en bas . Un peu de bleu. Ça a probablement mis un peu de bleu dans la montagne. Maintenant, il y a une petite orange que je vais apporter dans la montagne. Tu vois, je mélange directement sur le papier, juste un peu dans l' orange humide. Mettez un peu de bleu dans l'ombre ici. Maintenant, voici un petit truc, tu t'en souviendras. Les rochers portent la couleur du ciel. Nettoyez ça. Prends juste une goutte de bleu. Il suffit d'en mettre un peu sur le rocher, le dessus, je pourrai le réchauffer plus tard. Prenons cette fois un Alizarin Crimson , parfois appelé violet Mettons-le un peu dans le cloud. Vous voyez juste en bas. Ne touchez pas le haut. Une fois que tu as perdu tes blancs, ils disparaissent. Il n'y en a pas beaucoup. Tu peux faire un peu de violet et mettre un peu de violet ici. Peut-être une petite touche de violet ici. Ensuite, regardez autour de vous pour voir s'il y a des lignes dures. Tu vois, il y a une ligne dure pour l'adoucir. Allons-y. Encore un petit coup d' œil sur mon dessin à l'encre. Je laisse les choses comme ça pendant un moment et je laisse tomber. 10. Accents de couleurs éclatants: Un peu de blanc. Nous avons terminé. Vous voyez, même avec des taches de couleur, il nettoie tout de suite. Ajoutons un peu d'eau avec notre vipère magique Se gicle tout de suite. Prenez un peu de bleu paon dans le Viviva. Il suffit d'en prendre une petite touche, de le mettre juste là. Compensons ce bleu avec un peu de pâtés traditionnels Un peu de manganèse. Il y a un peu de vert dedans. Ça remonte à la dernière petite séance. Allons-y. J'aime bien ça. Un peu d'ultramarine. Faisons un peu plus sur le dessus. Je vais juste prendre mon papier et le plier un peu. Ce que je veux faire, c'est laisser ces petites marques blanches à côté de l'arbre. Remarquez à quel point le cloud se démarque davantage. Maintenant. Je vais franchir le sommet, sauter par-dessus un petit arbre, puis nettoyer ma brosse. Il y a juste de l'eau et abaissez-la comme ça. Un petit mouvement dans le ciel. Mets-en un peu plus ici. Il y a un peu de vert, une petite ombre. J'aime bien l'ombre ici. Faisons apparaître une petite ombre comme ça. On dirait que les lumières arrivent par ici. Nous allons mettre cela dans l'ombre. Tu vois, il suffit de le toucher là. Encore un petit green ici. Je dis vert parce que lorsque vous mettez le bleu sur le jaune, il devient vert. Remarquez que je laisse le blanc ici à partir des marques avec le noir. Mets ce trou dans l'ombre ici. On dirait un petit buisson là-bas. Encore un peu plus ici. Juste un coup d'œil. Ça va devenir jaune vif dans peu de temps. Ça va être d'un beau jaune vif . Viens là-bas. Oh, c'est sympa. J'aime bien ça. D'accord. Je vais continuer comme ça quand il sera sec. L'une des principales choses que j'ai apprises, en particulier avec l'encre et le lavis, c'est comment faire passer les choses du noir au clair, ou plutôt se pencher. Nous prenons donc des cheveux jaunes riches et nous leur donnons un petit manteau. Tu vois, on en prend un peu plus au fur et à mesure. Je vais juste nettoyer ma brosse avec un peu d'eau. Gardez-le léger ici et plus fort là-bas. C'est là que les couleurs vives sont vraiment géniales car ce sont des couleurs si fortes Nous avons ici une couleur de type jaune ocre, que nous appelons chrome, jaune Prends-en un peu. Voyez à quel point il est fort. Les couleurs vives, par opposition aux couleurs plus faibles, donnent l'impression que c'est plus éloigné. Nous allons faire la même chose ici. Nous allons prendre une couleur forte puis la perdre ici. Mettez de la couleur forte ici. Désormais, les couleurs vives sont les plus éloignées de la lumière. Dissout les couleurs que vous voyez sortir de cette lumière. Créez une couleur forte à mesure qu' elle s'approche de l'ombre. Ce sont ces principes qui rendent votre peinture intéressante à regarder. Faible. Nous allons en prendre un peu. Voyez une couleur forte, un peu plus faible. Essayons le vert, nettoyons mon pinceau. Il suffit d'appuyer dessus. J'adore ces pinceaux. Comme je l'ai dit, 6$, achetez-en trois. OK, allons-y. Allons-y avec le vert. Voici tout un tas de légumes verts. L'une des choses à propos des vivivals et des autres feuilles de couleurs, c'est qu' il existe différentes marques, elles sont toutes marquées Je vais choisir celui-ci. C'est sur le côté gauche, donc c'est en haut. Nous l'appelons vert clair. Il fait assez sombre au départ. Mais au fur et à mesure que vous ajouterez de l'eau, elle deviendra plus légère. Maintenant, regardez à quel point c'est intense. Tu vois ça ? Maintenant, passez-le juste sur le jaune. Je pourrais même devenir plus foncé et j'utiliserai le vert sève. Mets-le juste dans ce coin. Tu vois, c'est le plus sombre. Comme il s'agit de couleurs teintées, elles auront toujours un aspect très transparent. Vous voyez comment je m'y prends. Un peu de sève verte ici. Je vais le mettre dans l'arbre. Il suffit de le remuer ici et là. Ce qu'il y a de beau avec l'encre et lavis, c'est qu'une grande partie du travail est réalisée avec de l'encre. OK, je vais le faire de l'autre côté. Nous allons passer au vert clair. Je vais utiliser ma palette cette fois, y ajouter un peu d'eau. Vert clair D'ailleurs, ils durent presque aussi longtemps que ceux-ci, c'est un très bon rapport qualité/prix. Regarde comment j'ai laissé ces petits points blancs. Celui-ci est sous le soleil. Peut-être que nous ajouterons un peu de soleil à celui-ci , là où les papiers sont blancs. OK, passons au vert foncé. Ajoutons un peu de vert dans les arbres éloignés. Au fur et à mesure que les choses s' éloignent, elles perdent leur couleur. Mais nous y ajoutons un petit peu. Voici un mot qui me plaît. Je vais lui donner vie avec le vert clair. Prenez un peu de vert clair, ajoutez-y un peu d'eau, apportez-le ici, juste en haut, et un peu de jaune vif. Voyez si nous pouvons obtenir un jaune vif ici. Nous avons brûlé Sienna. Je pense que le jaune chromé est à peu près le meilleur jaune. Un peu de jaune chromé juste ici, dans l'eau. Une petite goutte dans l'eau. Reflet, très proche du jaune indien. Regarde comme ce jaune est propre. Très beau jaune. OK, passons au cloud maintenant. Encore une fois, nettoyez mon pinceau. Il suffit de le presser. Si vous utilisez une brosse traditionnelle, assurez-vous de la nettoyer à chaque fois. C'est très important. OK, notons que je ne mélange pas les couleurs, j'utilise juste les couleurs dès le départ. Nous allons utiliser le magenta ici juste pour le laisser tomber. Je vais changer de palette pour obtenir un endroit propre, très lumineux. Je vais mettre un peu de magenta dessus. Maintenant, observez le blanc sur la montagne, comment il se détachera parce que je m' assombrit autour d'elle en ce moment Comment puis-je le faire bouger ? Prends juste mon pinceau et presse-le un peu. Regarde, presse-le. L'eau sort très belle maintenant parce qu'elle est là-haut. Je vais en mettre un peu ici pour faire écho au ciel. Ici, c'est du violet. Violet ici, ici. Je ne sais pas, ça a l'air plutôt cool aussi. Voyons voir. Essayez un peu de magenta ici. Allons-y plutôt avec un peu plus de neutralité. Si tu te souviens bien, tout ce dont tu as besoin pour être neutre. Les couleurs sales sont une autre façon de décrire les couleurs neutres. Nous ne voulons pas de brun, c'est un peu trop brun. Nous allons ajouter un peu de bleu au violet. Vérifions-le sur une feuille de papier propre. Mettons-le ici. Parfait Tu ne vois pas aussi génial que ça. Encore une fois, dis-le, place-toi sur un peu de verdure autour des arbres, pour qu'il apparaisse davantage. Peut-être que nous ajoutons simplement de fines touches de couleur Magnifique. Je ne sais pas, je pense que la pierre a peut-être besoin d'un peu de brun sur le dessus. Allons-y. Peut-être les pierres. Oui, tu sais ce dont la pierre a besoin. Il faut une bonne photo, voyons ce que nous pouvons trouver ici. De l'ombre brûlée, brûlée. Non, l'ombre brûlée a une nuance verte. Mets-le ici, il fait assez sombre. Et je vais mélanger ça avec du noir ardoise qui ressemble à du gris pâle. Tu vois comme il fait noir ? Voyons voir à quel point il fait noir. Mettons-le ici. Oh, pas trop mal. C'est un beau brun terreux Parfait pour une pierre. Et il suffit de le taper dans la zone d'ombre. Regardez, sur les rochers, nous allons taper un peu dans la tige du tronc de l'arbre. Il suffit de le déposer dans Uber. J'ai oublié cet arbre. Très bien, tu sais, j'ai presque terminé cette photo. Je vais ajouter un peu de vert ici. Je vais juste utiliser de la sève verte pure. Nous y voilà, peut-être le vert clair. Assurez-vous qu'il ne fasse pas trop sombre. Et voilà, il suffit d'y aller un petit peu. Un peu de réflexion. C'est le reflet de cette montagne. Allons-y. Tu penses vraiment à autre chose ? Je pense que c'est très bien. 11. Lavage rapide pour le pin des montagnes: En deux étapes, lavez. 12. Lavage/ongle d'un pouce rapides et lâches: L'avantage du petit croquis et d'une seule couleur. Je prends un de mes stylos à aquarelle, j'en prends un gros ici, du vert clair C'est tout ce que je vais faire, c'est du vert clair. Je vais le garder en mode vert. Je vais juste utiliser le vert pour commencer parce que c'est de l' encre lavée. Cela pourrait être comme un bouleau. Tu vois si ce reflet est vert ? Il faut que ce soit vert. Remarquez à quel point le vert devient plus clair. Parce que j'appuie un peu sur le stylo et il y a de l'eau dedans. Tout va devenir plus léger à mon retour. Vous voyez, comme il y a moins de peinture et plus d'eau, je fais très attention à ne pas laisser une partie du blanc. Maintenant, si c'est vert, se reflétera dans l'eau. Mais il y a un nuage juste ici. Je vais le laisser , regarde ça maintenant. Maintenant, ce bleu ressemble à un ultramarin, ce n'est pas mon préféré. Je suis plutôt une personne bleue au théalocène plutôt qu'un ciel. Je vais en prendre une petite goutte, presser le pinceau maintenant c'est bon. OK. Maintenant, regardez, nous allons avoir un bleu assez intense ici. C'est le papier vraiment bon marché de la boutique à un dollar, mais je l'aime bien parce qu'il donne un joli aspect granuleux. Vous voyez, il y en a moins sur mon pinceau maintenant, mais le cloud est là. Donc, ce que je vais voir, c'est le reflet de l'arbre. Je vais donc juste le réduire un peu. Tu vois, allume-le , presse le pinceau, presse le pinceau. Et peut-être une petite goutte d'ultramarine. Maintenant, il y a ce nuage qui se reflète dans l'eau. Ouais. OK. Nous allons utiliser un peu de magenta ici, ce qui est idéal pour les bouleaux. Tu vois ce qu'il y a là-haut ? Nous finirons là-bas et nous allons prendre un peu de l'ombre brûlée pour le mélanger à cette Sienne brûlée Nous allons le mettre un peu dans l'eau sur cet arbre. Mettez-en un peu ici, un peu sur le dessus dans l'eau. Le dernier serait un tout petit feutre propre à nettoyer à la brosse pour en ressortir propre. Le dernier sera le petit bout de magenta dans le nuage, juste au bas du nuage, B dans l'eau. OK, il y a un petit croquis qui pourrait devenir une jolie petite photo. Bien sûr, je peux continuer à l' enrichir simplement en ajoutant quelques couleurs plus profondes, comme le jaune ici Nous y voilà. Il y a quatre petits croquis qui pourraient facilement être transformés en images plus grandes. 13. Publier ou ne pas publier: Salut, merci d' être venue au cours aujourd'hui. Publiez vos efforts. Laisse-moi voir ce que tu fais. Tu as vu ce que je suis en train de faire. J'aimerais bien voir ce que vous faites et c'est vrai. J'aime vraiment enseigner et la raison pour laquelle j' aime enseigner, c'est que j'aime voir ce que je vous ai appris. Montrez-moi votre travail. Ne le cachez pas sous un boisseau Fais-le sortir. Mets-le dans la lumière et laisse-le voir à certaines personnes. Si quelques centaines de personnes suivent ce cours ou quelques milliers, j'aimerais au moins qu'un ou deux d'entre vous publient votre photo afin de voir si je vous contacte réellement et si je vous enseigne. Atteignez et enseignez. C'est ce que je fais. Et de nombreux autres cours d'encre et de lavage vous attendent.