Encre d'alcool : Peindre avec des métaux

1. Leçon 1 : Introduction: Ok, donc bienvenue à la deuxième peinture de votre cours d'art. Ce cours, nous allons faire du travail avec les métalliques comme promis. Et j'ai apporté cet exemple de ce tableau que j'aimerais montrer, qui est un, l'un de ceux qui oh, la lumière se fait vraiment bien. Mais il y a beaucoup de beaux métallisés dans ce tableau. Et comme une sorte d'effet que nous allons opter, peut-être avec ces couleurs un peu différentes. Je vais vous en montrer quelques autres. Et ce que je veux faire, c'est vous montrer que c'est du laiton en fait. Et je vais aussi vous montrer à quoi ressemblent l'or et l'argent dans différents contextes parce qu'ils réagissent tous un peu différemment. Et bien sûr, réagissez différemment selon le papier. Si vous vous posez des questions sur différents types de papier, ma première classe a traversé un peu ça. Mais le premier pour ce cours, nous allons travailler avec papier Nora et aussi avec du papier de pierre. Donc ce sont les deux papiers que je vais vous montrer, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez même si c'est, hum, vous pro, ou un autre type de papier ton, vous pouvez essayer l'aquarelle. Rappelez-vous que c'est absorbant. Je vais passer en revue les matériaux dans le prochain boulot. L' autre morceau à la que je veux vous montrer et incorporer dans ceci pourrait être un peu plus proche du blanc que nous allons créer, mais avec des métaux dedans. Mais juste pour vous donner un peu d'une idée pour où le projet que j'espère que nous ferons certainement aversion de. Donc, ce sera intéressant de voir comment ça se passe à la fin. Et j'ai vraiment hâte de travailler, de travailler dans ce cours avec vous. La deuxième classe de peindre votre note. Merci. 2. Leçon 2 Matériaux et métaux sur une tuile - Fait avec Clipchamp: D' abord, nous allons jeter un oeil aux matériaux que nous allons utiliser. Et cette fois, le dernier cours que je t'ai montré comment déplacer le papier avec des pailles et si de l'air, et cetera. Cette fois, nous allons utiliser un sèche-cheveux. Vous pouvez voir que j'en ai utilisé un. Il est un peu. Et toute sorte de sèche-cheveux fera particulièrement mieux si vous avez un réglage bas. Et moi, je vais vous montrer un peu en utilisant mon pistolet à air comprimé aussi. Mais d'abord, nous allons commencer avec le sèche-cheveux. Donc les couleurs que j'ai aujourd'hui sont toutes les encres Ranger. En fait, j'ai une épingle yada quand j'y pense, mais j'ai un garde de ruisseau et un garde d'aigue-marine. Et puis j'ai ces deux-là, Jaccard, donc Safra bleu et un Senor Rita, magenta. Donc c'est une couleur rose, plus rose, mais la chose que j'ai promis était le métal. Donc vous ne pouvez pas vraiment le dire, mais c'est Jaccard laiton et il est important que vous les secouiez assez bien pour que vous puissiez réellement guérir cette balle. Swish autour de la, dans la peinture quand vous l'obtenez flambant neuf, vous devez généralement le faire un peu comme si j' ai eu cet or assis ici pendant un certain temps. Et c'est en fait Dieu, et tu peux encore entendre le ballon. Donc, vous devez vraiment secouer jusqu'à ce que vous pouvez complètement ici la balle se déplaçant autour, ils sont juste enfin commencé à l'entendre. Et une fois que la balle bouge , la peinture est assez mélangée pour qu'il soit utile qu'ils les mettent là pour vous. C' est l'argent. C' est un peu plus bas, donc comme vous pouvez le voir, c'est plus facile une fois qu'ils vous ont commencé à les utiliser un peu plus. L' autre chose que j'ai comme d'habitude est l'alcool isopropylique, et il doit être le 99 pour cent. Vous pouvez maintenant l'obtenir à cause de COVID partout. Mais c'est disponible, c'est très bon prix chez Costco. Et aujourd'hui, nous allons commencer avec la tuile, en fait, j'ai décidé et j'ai du papier Nora et j'ai aussi du papier de pierre. Donc, je voulais vous montrer comment cela fonctionne parce que honnêtement les métaux fonctionnent assez bien sur les carreaux et j'utilise ces tuiles. Je fais des sous-verres et des assiettes chaudes. Je peux venir avec ces bougies, avec ces quatre. Pour beaucoup de clients, en fait beaucoup de gens les aiment. Donc avec cela étant dit, ce que nous allons faire c'est commencer par mettre un peu d'une des couleurs de cette réunion. Donc si vous vous souvenez de la dernière classe, nous allons juste le faire, je vais en fait utiliser une petite pipette. Pour prendre un peu d'alcool, de l'alcool réel lui-même et en mettre juste un peu sur la tuile afin que vous puissiez voir ce n'est pas trop, mais un peu. Si vous voulez porter un masque pendant que vous le faites, vous pouvez. Honnêtement, je ne le fais pas parce que ça ne me dérange pas vraiment, mais je sais que pour certaines personnes, il utilise donc votre jugement. C' est, vous savez, selon les normes, c'est recommandé, mais je trouve que je ne me dérange pas autant. Donc je vais mettre un peu de bleu là-bas. Et c'est bleu saphir. Et je vais aussi mettre de l'aigue-marine, qui est un peu différent de couleur. Vous verrez, vous voyez que c'est une nuance de bleu un peu différente, donc vous voulez juste ces différences dans la pièce. Et je vais juste mettre un petit peu de rose comme point de départ. Donc je laisse juste ça flotter un peu pour qu'on ait un peu de réaction. Et puis je vais prendre le sèche-cheveux et tu ne m'entends pas vraiment, mais je vais, je vais faire sauter ça pour que tu vois ce que je fais. Donc, vous pouvez voir que c'est la même théorie des couleurs que j'ai déjà parlé, que vous pouvez voir comment les réponses commencent à réagir les unes avec les autres. C' est ce qui a commencé à arriver. Je vais juste bouger ça avec ils sont un peu plus. Et ne vous inquiétez pas trop si ça ne va pas exactement là où vous pensez le vouloir. Parce que cela encore une fois, c'est un peu sur le flux et laisser honnêtement les choses se produire. C' est une des choses saines à ce sujet. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais vous montrer la partie sur l'ajout des métaux et certaines choses à, à penser avec le métal. Donc, je vais juste bouger un peu de ça autour d'un peu. Et d'habitude, j'aime avoir un peu de mon, je vais commencer par l'or. J' aime obtenir un peu sur mon encre d'abord, puis ajouter, ajouter les métaux à nouveau. Je vais utiliser, dans ce cas, un bouchon pour en prendre une partie. Mais bien, peut-être pas celle-là. Voyons voir. Je vais juste mettre quelques gouttes. Pas trop. Donc tu ne veux pas devenir trop fou avec l'or. Maintenant, ce qui se passe avec l'or ou le laiton ou l'argent, c'est qu'il va couler au fond. Donc je vais juste bouger ça. Tu verras ce que je veux dire. Alors tu vois comment il est assis ? Certains d'entre eux sont juste assis sur la tuile et ce n'est pas ce qui ne bouge pas autant que je le voudrais. Et c'est assez normal, ce mauvais effet qui se passe avec le but. Donc, c'est là que vous devez utiliser votre jugement et utiliser un peu plus d'alcool pour l' ajouter et le laisser ramasser plus du modèle réel parce qu'il est réel, comme des paillettes d'or dans le métal qui est dans le besoin. Comme si l'or n'était pas bon marché comme toi. Tu le fais. Comme si je pense que la grosse bouteille dont j'ai la preuve est de 45$ ou quelque chose comme ça. Donc, ils ne sont pas comme du gazon entièrement pour les faibles du cœur en ce qui concerne l'utilisation des métaux. Mais ils font un long, long, long, long chemin. Donc, vous pouvez voir comment vous servez deux yeux. Vous voyez que c'est difficile d'en ramasser un peu plus. C' est avoir ces beaux bords et continuer à bouger, bouger l'air. Et je reçois, j'ai un effet que j'aime vraiment. Donc je vais juste ajouter un peu plus d'alcool à celui-ci. Vous pouvez voir. Et bouge ça. Je veux un peu plus d'effet allant sur la chaise de bord avec le mélange des couleurs. Maintenant, si une chose quand on fait du métal, on impression qu'il y a un endroit où il y a un peu trop de métal, c'est la scène. Une des choses que vous trouverez est quand vous mettez la douleur réelle sur l'endroit où se trouve le métal, il va ramasser un peu plus, plus de métal. Donc si on met ça là, tu verras comment ça réagit. J' en ai un peu plus, mais oh, eh bien, ça réagit et voit combien de métal il a ramassé dans le Je ne sais pas pourquoi c'est honnête, mais ça arrive. Parfois, si je veux plus de pick-up en métal, j'ajouterai un peu plus d'encre. Et cette encre ramasse le métal et crée un effet plus agréable, plus profond. Donc je vais bouger ça un peu plus et voir comment il a ramassé tout ce métal. Maintenant, parfois cela signifie que vous, vous vous débarrassez de quelque chose que vous allumez vraiment et c'est, c'est juste la longueur du neurone vraiment. Mais je vais continuer à bouger ça pour voir si je peux faire entrer ce métal, un peu sympa dans le monde et quelques belles lignes. Voyez comment ces belles lignes sont en train de créer. Et c'est vraiment comme jouer avec le sèche-cheveux et l'air et le faire réagir. Donc j'aime ça. C' est comme une jolie tuile et faire un joli cadeau pour quelqu'un. D' habitude, je résinais ça et je fais que ça marche. Donc on va faire le métal, le métal différent mais le métal sur une surface différente ensuite. Donc, le papier de l'introduction en bourse. 3. Leçon 3 : Peindre avec Photopaper et d'or: Donc la prochaine que je vais faire, c'est plus. C' est en fait un papier photo, et je n'ai jamais essayé de papier photo avant. Eh bien, le papier photo est une utilisation très rentable. Donc ça va être une expérience amusante pour moi. Et je vais essayer ça avec mes techniques habituelles et voir ce qui sort. Donc ça, je vais commencer par un, c'est de l'encre d'alcool que j'ai fait avec des Sharpies où vous et moi avons mentionné cela avant, mais vous pouvez en fait juste prendre Sharpies. Vieux Sharpies, mettez l'intérieur du Sharpie dans une bouteille avec un peu d'alcool. Laissez-le reposer pendant plusieurs jours et vous vous retrouvez avec des couleurs vraiment sympa, riches, riches, différentes qui sortent et vous pouvez faire vos propres couleurs. Donc j'aime ça parce que ça ne le fera pas toujours. J' aime pouvoir avoir mes propres couleurs spécifiques que j'utilise ce temps. Donc on va faire cette couleur et on va juste faire un peu de bleu aigue-marine. Donc c'est Stream, mon propre rose et bleu. Donc je ne suis pas trop inquiet pour ces points supplémentaires. C' est arrivé parce que je vais en fait verser plus d'alcool sur ce sujet et voir comment cela se déplace sur le papier photo. Le papier photo est une texture similaire à celle d'un OVNI. Oh, intéressant. Ok, donc le papier photo est en train de prendre le 8 assez facilement. Quelque part entre un papier aquarelle comme de la pierre. Oh, j'aime bien ça. Hé, c'est vraiment intéressant. Ok, eh bien, ajoutons quelques italiques à ça. Donc je vais ajouter du laiton à ça et voir comment va l'herbe. Donc, nous avons le laiton ici que nous avons récemment xik là-haut, secouer à nouveau et remarquer que certains sont venus à travers cela. Eh bien, c'est toujours assez bon. D' accord. Donc on va mettre de l'herbe. Et c'est qu'elle va juste le verser dans le bouchon ici parce que je ne le fais pas parfois de cette façon parce que c'est rapide. Ok, ooh, regarde ça avec ce violet, ça va être incroyable. Ok, et je vais ajouter un peu de cette autre couleur ici parce que je veux étaler ça un peu et je vais ajouter un peu plus d'alcool. Alors voyons l'alcool lui-même. Donc c'est juste le, donc je vais le mettre là où je remets le métal, même principe que vous voulez qu'il ramasse. Ramassez un peu parce que je peux voir que c'est. Quand vers le bas, vous le voyez, voyez comment c'est en bas là que vous pouvez voir. Donc, on va juste étaler ça un peu plus. Oh, j'aime vraiment comment ça ressemble. Je ne sais pas, non ? Vous voyez ça ici. C' est vraiment vibrant, beau bijou, tons de bijoux et Mary Jane, il y a une raison pour laquelle vous trouvez des couleurs dans la nature. Ils fonctionnent vraiment bien ensemble. Et les couleurs d'une plume de paon sont en fait intéressantes pour moi parce qu'elles sont celles-ci. Encore une fois, j'ai un peu de métal ici et je veux en prendre un peu. Donc je vais mettre cette couleur de flux. Et un peu de mon rose que j'ai fait. Et encore une fois, c'était juste d' un stylo à aiguillon et un peu plus d'alcool. Et voyons ce que c'est, comment ça se passe. Donc, j'aime vraiment, vraiment comment c'est une fusion avec quelques belles couleurs très riches. L' astuce avec les métaux est de ne pas ajouter, à mon avis, trop de métal et de continuer à utiliser l'alcool pour le déplacer. Voyez comment, vous savez, c'est comme vos trucs de sciences naturelles. Il, il va ramasser et déplacer pas deux bords. Donc comme ça, vous pouvez finir par faire et comme ça et vous voyez, c'est en fait de se débarrasser d'un travail métallique vraiment sympa que j'ai eu ici. Et cela arrive parfois avec ce processus comme ils vont faire quelques couches. Mais il est intéressant, le métal va continuer à ramasser et il continuera à réagir avec les autres couleurs. Et vous continuez à obtenir cet effet vraiment intéressant et intéressant. Maintenant, parfois si je veux un peu plus, j'aime l'une des autres choses que je pense l'intéressant est avec les couleurs plus foncées évidemment, et les métalloïdes fluage ne créent un peu de contraste. Et c'est donc parfois un très bel effet que vous allez sortir de ce processus aussi. Maintenant, je n'aime pas comment ça regarde ici. Donc je vais mettre de l'encre à nouveau pour ramasser ce métal en laiton. Et je voulais qu'il réagisse avec la couleur là-bas parce que j'ai mis un peu plus de bleu vert. C' est en fait appelé flux. Et je vais le faire réagir de ce côté-ci et créer un très bel effet. Ok, je te montrerai ça de plus près. Mais j'ai quelques choses que je suis en train de sécher. Je veux réparer. Donc, au milieu, je veux réparer un peu parce que les métaux là-bas, mais c'est juste un peu dans les petits blobs et je aime mieux quand ça crée ces, ces lignes. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter plus, ajouter plus d'alcool et voir si je peux le faire ramasser le morceau Inca. Je veux le laisser reposer une minute. Et je vais ajouter un peu de bleu parce qu'il devient assez sombre parce que violet. Et on verra si on ne peut pas obtenir ça pour se connecter ici. Donc un faisceau vers le haut et si oui ou non nous pouvons obtenir ceux-ci pour aller dans un peu plus de lignes. Fait intéressant, avec le papier photo, il semble coller un peu plus au fond. Donc, si je veux vraiment obtenir des lignes, ma seule option est d'ajouter à la mais vous n'avez pas besoin de beaucoup. Vous verrez que ça ira un long chemin. Juste ces quelques petites gouttes. Et nous allons ajouter un peu plus d'alcool. Et nous allons répandre ça autour. Ainsi, vous pouvez voir avec le, avec les métaux, il est un peu plus d'effort autour de la superposition et la superposition. Oh, j'aime comment c'est le camion qui arrive. La superposition et l'action piratée basée sur le déplacement de l'ancre autour et vous devez travailler. J' économiserais l'alcool un peu plus pour que les métalliques prennent vie comme tu pourrais Y. Ok, donc en fait comme ça. Et pour moi, c'est généralement comme une base. Certaines personnes pourraient laisser cela comme peindre tel quel. Et il y a de beaux tons dedans. J' aime le papier photo en fait, je pense que je vais travailler avec est une solution économique très économique. Alors nous allons, ensuite, nous allons faire des couleurs différentes avec la règle suivante, faire du papier Nora. 4. Leçon 4 : Peindre à l'argent: D' accord, alors on va faire du caramel et en fait du noir. Et j'ai un peu de gris de CAPEX. Donc c'est l'autre type d'encres dont je vous ai parlé auparavant. Et on va essayer ça avec de l'argent. Maintenant. Je vais être honnête, je trouve l'argent parfois un peu frustrant. Une des choses que j'aime les politiques informatiques sur certains tasses noires que j'utilise parce qu'il donne un peu une couverture qui est un peu blanche. Il donnera de la couverture et de nouveau vers le bas le ton des choses. Donc, avec le noir, cela fonctionne parfois assez bien. Donc nous allons essayer ça et voir comment ça se passe. Je n'utilise pas toujours. Donc je vais d'abord donner de l'alcool juste pour que nous ayons cette base. Et puis je vais commencer par allonger la couleur la plus claire parce que je le suis. Ouais, une chose désolée. Une chose avec le noir est que vous devez vraiment faire attention à la quantité de noir que vous utilisez réellement. Parce qu'il va vraiment couvrir complètement votre, votre peinture avec cela. Tous les effets bruyants, gentils comme un nuage que vous perdez. Donc je pense que je vais en fait déposer une partie de l'or tout de suite parce que je ne veux pas, je veux qu'il soit tout au long. Donc nous allons juste mettre un peu dedans et vous verrez, vous verrez que cela va donner plus de tons gris à la peinture. Et donc on va le faire sauter maintenant. Donc même, même concept en utilisant le sèche-cheveux. Et j'utilise pour créer plus de fondations pour ce que je voulais construire. Donc, comme si je, si je vais pour un look vraiment minimaliste où je veux beaucoup un large évidemment utilisera moins et dure moins de couverture. Cela va créer un espace vraiment agréable. Fondation scintillante pour la chaîne de peinture. Autrement dit, est en fait très belle. Donc je pense que ce que je vais faire maintenant j' aime parfois arrêter quand il n'a pas encore complètement séché parce que c'est une bonne façon d'ajouter. En fait, je vais, je vais changer un peu. Je vais ajouter du bleu prussien à ça juste parce que je pense que le bleu foncé, nous allons ajouter une dimension avant d'ajouter le noir. Et je vais ajouter un peu plus, hum, d'alcool là-dessus. Ooh, c'est bon. Et on va faire sauter ça. Mais vous pouvez voir comment cet argent réagit et il tonifie vraiment encre bleue Prussienne Mary Grey que j'ai posée à l'origine. Maintenant, c'est bon parce que ça peut être un joli effet subtil. Mais si vous voulez un plus brillant je vous avertirais que l'argent ne sera probablement pas votre ami. Mais si vous voulez que ça soit un peu plus tonique, alors ça peut être vraiment, vraiment bon. Ce qui est à faire attention à la fois avec Nora et vous comptable avec le sèche-cheveux cependant, est que vous pouvez agréger à sa classe ou grades afin que vous puissiez un peu brûler le papier. Donc, j'utilise généralement comme un réglage inférieur ou même moyen. En fait, je voudrais révéler, analyser et m'assurer que je ne le fais pas, je ne brûle pas vraiment le papier. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je veux qu'il ajoute un peu plus fluide plus sombre à ça. Parce que souvent, quand je fais ma superposition avec mes stylos à rouleaux de gelée blanche, après que j'aime avoir quelque chose. Il est agréable d'avoir des zones sombres à utiliser lorsque vous créez ces formes. Donc la prochaine chose que nous allons faire est un peu plus stratégique. Et je vais essayer de commencer à cette fin. Cette fin. Tu vois qu'en fait je devrais bouger ça un peu. Je vais commencer à cette fin ici. Et je vais commencer à travailler ici avec des couleurs plus sombres et plus sombres. Donc je veux mettre un peu de gris ici d'abord. Voulez-vous garder un peu de ce gris dans le mélange ? Mais je veux secouer le noir parce que je trouve parfois du noir. S' installe, s'installe un peu plus et nous allons oh mon Dieu, je vais l'enlever. Je déteste ces couvercles, mais viser. D' accord. Donc on va mettre ça un peu de noir et tu vas voir l' impact que le noir a comme ici, ça va vraiment devenir noir. Donc, vous devez faire attention à la quantité que vous utilisez. Sans doute, j'en utilise peut-être un peu trop. Mais on va travailler avec. Et je suis en train de travailler mon chemin avec ça avec le noir et voir comment ça se passe. Donc, en fait, je ne vais pas ajouter d'encre à ça parce que c'est plein de couleur pour moi. Et je vais travailler comme ça dans le centre un peu plus. Donc, j'ai des tons un peu plus variés dans le, dans la peinture. Donc, vous pouvez voir cet argent encore travailler dans. Vous pouvez voir de l'argent venir dans un tableau comme si je vais en parler pour que vous puissiez voir, pour que vous puissiez voir comment l'argent se déplace toujours dans le tableau. Mais il commence à devenir de moins en moins parce qu'il a juste un effet sur la façon dont il fonctionne aussi loin qu'une option métallique à mon avis. D' accord. C' est ce qui est assez bon dans l'ensemble. Facile. Je continue à déplacer le sèche-cheveux sous différents angles pour faire la peinture. Ce que je vais faire, c'est juste parce que je veux un peu plus d'obscurité ici. Ça va le mettre quelques gouttes, un peu plus gris. Et en fait je veux un peu plus de bleu ici. Tu peux le dire. Donc bleu, par ici. Donc, je veux un peu équilibrer et avoir un peu de bleu là-bas. Donc je vais mettre un peu d'alcool maintenant cette fois parce que tout d'abord, je voulais prendre beaucoup de l' argent et je veux aussi avoir un peu de couverture sur le tableau. Donc avec le noir et la lame. Voyons donc ce que je vais faire ici, c'est faire en sorte que cette peinture s'éteigne un peu plus, couvrant plus de papier. Maintenant, je le fais délibérément en un peu d' étapes parce que vous pourriez y aller et qu'elle réagit. Je l'ai aimé avant et cela peut être le cas. Et parfois, pendant que je l'ai souvent j'ai pris la décision de faire quelque chose et tu sais quoi ? Oh, wow. Ce n'est pas quoi ? Ça ne s'est pas passé comme je l'espère. Mais la grande chose avec les choses est que vous pouvez juste aller à nouveau et souvent que vous couches et continuer à superposer, vous finissez par obtenir quelque chose de vraiment intéressant et cool que vous pouvez juste vous surprendre. Donc j'aime vraiment comment et le gris et l'argent et le bleu ici se combinent pour créer cette belle sorte subtile de lavage de pierre look. Mais je veux encore un peu plus de noir dans mon centre ici. Donc je vais mettre du noir fait là. J' espère que je n'ai pas fait trop. On verra. Parce que je voulais juste bouger avec ce qui est déjà là. Eh bien, le plus que je voulais, mais c'est bon. Je veux que ça arrive ici. D'accord. Oh, j'aime ça. Je suis comme vous maintenant un peu plus du livre, Deep Blue arrive. Et en étalant ça, j'ai un bel effet gris et gris sur le papier. Maintenant, l'une des choses à propos du papier Nora est que vous pourriez en fait, si vous n'aimiez pas ça, prendre de l'alcool au journal Nard et honnêtement, vous l'essuieriez complètement. Il n'a pas rien ne s'y trempe vraiment. C' est vraiment le coût. Donc on y est presque. Je sais que ça a été un peu plus long. Mais je voulais vous montrer les effets qui peuvent être faits. Je veux juste mettre un peu de noir de plus à la toute fin parce que je pense que cela va créer un contraste que nous aimerons plus tard. Ok, regarde ça. Oh, très belle. Ok, donc vous pouvez voir comment ça s'est bien passé. Il a besoin d'un peu plus de temps de séchage, mais c'est beau. Tu vois, je vais probablement prendre ça. Je n'aime pas cet endroit qui s'est passé ici que vous pouvez voir. Donc, je vais en fait prendre ceci est un bon exemple pour vous montrer comment la paperasse et l'une des raisons pour lesquelles beaucoup de gens aiment travailler avec elle maintenant est comme voir, il a disparu. Donc ce truc que tu n'aimais pas, alors il a des gouttelettes, c'est des choses que tu n'aimais pas. En fait, je n'aime pas vraiment ça, cette petite queue qui est venue ici. Donc je vais vraiment me débarrasser de ça. Donc, c'est l'une des belles choses sur le papier Nard est que vous pouvez, vous pouvez créer un effet tout à fait différent avec elle en prenant juste un Q-tip ou quelque chose sur les bords. Donc j'aime celui-là et j'ai aimé le petit espace que nous avons ici. Je vais juste le nettoyer un peu avec l'alcool. Et j'aime bien celui-là. 5. Leçon 5 : Peindre au laiton: Ok, c'est le dernier et je vais utiliser ce joli bleu pervenche, ce jaune vif, vert. Et je pense que je vais probablement utiliser des cuivres pour être honnête. J' ai utilisé du laiton plus que de l'or maintenant parce que j'aime juste, je pense que c'est un meilleur impact que vous obtenez avec les cuivres. Donc, je vais admettre de l'utiliser plus souvent. Et je vais essayer de le faire là où j'ai un peu plus la couleur un côté et l'autre de ce côté. Donc ce sera comme si c'était un peu une technique avec le sèche-cheveux ou que je vais vous montrer. Et puis je vais ajouter un peu mon chéri, je n'avais pas ça complètement fermé, donc j'ai des trucs partout. Pas idéal dans la manière qui arrive parfois. C' est pour ça que j'ai des trucs du sol. De toute façon. C' est frustrant. D'accord. Donc on va juste rire de ça parce que c'est tout ce que tu peux faire. Et je vais prendre un peu de ces cuivres ici et nous le mettrons sur le papier. D' accord. Ça devrait être plein de métal. Donc, vous pouvez voir lorsque vous utilisez les métaux, vous ne voulez pas nécessairement en utiliser tout un tas. Nous allons en avoir. Donc, le truc avec ce papier de pierre, c'est qu'il trempe un peu plus et je peux dire que nous avons déjà un peu de trempage dans ce qui se passe là-bas et là. Donc je vais ajouter de l'encre parce que je veux qu'elle soit assise sur le papier. D' abord, je vais faire ça et prendre le côté jaune. Et ce que j'ai dit avant, c'est que je veux que le bleu reste là où il est. Je ne veux pas que les couleurs se mélangent autant parce que je, cela peut toujours arriver bien sûr, mais, mais mon objectif est d'avoir un peu plus de contraste. Et vous pouvez voir comme le papier de pierre est un peu intéressant parce qu' il s'éloigne plus vite et qu'il s'imbibe plus. Mais ce qui est intéressant, je trouve généralement que les métaux ne bougent pas autant non plus. Donc on va juste ajouter un peu de bleu dans ces taches métalliques que je voulais ramasser. Les métalliques plus parce que encore une fois, rappelez-vous ce que j'ai dit sur les métalliques ramasser. Et je vais ajouter beaucoup. Et la même chose ici. Je vais ajouter un peu plus d'alcool parce que je veux qu'il se répande un peu. Oh, ça sort très bien. Oui, très belle. Ok, donc la même chose ici. Je vais le faire et encore, parce que je veux que le jaune reste un peu séparé. Je ne suis pas le quartier que je suis juste le déplacer un peu plus pour garder le jaune comme une couleur séparée. Et il cultive cette belle pourpre à la suite de la, du jaune. Et j'ai des lignes magnifiques sur celui-là. Il est intéressant parfois comment il s' avère que je fais comme ça installé t ici que j'ai réalisé. Donc je vais juste mettre un peu plus de jaune à la place ici. Parce que je veux voir si je peux créer un peu plus d'une forme subtile ici. Parfois, ils font mes formes délibérément, parfois ils se forment et je vais avec et je vois ce que je vois pourquoi cela arrive. J' aime faire les deux et le faire dépend juste. D' accord. C'est vraiment très bien. Donc c'est une de ces choses où je recule parfois et je regarde l'ensemble et je pense, oh, est-ce que j'aime, est-ce que j'aime tout ça ? Dans ce cas, je voulais essayer d'ajouter un peu d'équilibre du jaune au bleu. Et je veux, je vais mettre un peu de jaune ici parce que je veux essayer de voir si je peux équilibrer ça un peu. Et je vais probablement obtenir un peu plus de mixage parce que ce n'est pas vraiment ce qui se passerait. Ouais, tu vois, tu as un peu plus de subtilité. Le avec le bleu et le violet. Et dans ce cas, la même chose ici. Je pense que je veux mettre du bleu, bleu ici parce que dans ce cas je ne veux pas autant d'espace blanc. Je pense juste que je veux juste les couleurs. Et c'est la façon dont ça évolue pour moi que je prends cette décision. Parfois, surtout si je vais résine maintenant, j'ai tendance à ne pas laisser blanc parce que malheureusement il jaunit juste. Et que les gens diront que vous pouvez l'arrêter, mais j'ai eu un succès limité avec ça, alors ok, encore une fois, nous avons de belles lignes avec le, avec les métaux ici sur le papier de pierre. Et j'oublie toujours combien j'aime le fait que ça se passe. Mais obtient alors quelques-uns des plus beaux effets. Maintenant je ne sais pas, je connais des gens comme eux, mais je ne suis pas un grand fan de ces doigts qui peuvent arriver. Alors je vais me débarrasser d'eux. Donc j'ai juste mis le chiffre II et je le bouge jusqu'à ce que ces doigts disparaissent. Maintenant, parfois, cela signifie que vous pouvez perdre une partie du métal. Mais oh mon C'était un bon choix parce que regarde ça. Vous obtenez ce bel effet. Voir le yoga métal se déplace autour de la ligne. Et puis, si vous exécutez une très bonne ligne, vous pouvez simplement faire plus de la déplacer. C' est l'une des raisons pour lesquelles j' ai probablement montré du papier plus de 50 pour cent du temps. Donc, le dernier morceau de cela que j'ai juste besoin de réparer un peu, je pense est juste d'ajouter un peu plus d'effet jaune ici et ici. Donc, j'ajoute juste un peu plus. Je n'ajouterai plus de métal à ça. Il y a plein de métaux dedans. Et je pense que ça va ramasser certains des métalliques pendant que je pose ça. La même chose ici. Je veux délibérément que ça se mélange un peu plus ici. Parce que je vais obtenir, je vais avoir un ton vert. Alors soyez intéressant en l'aimant. C' est pour ça que j'essayais de garder le jaune plus jaune jusqu'à la fin. J' espère que vous pourrez le voir. D' accord. Um, comme je me déplace à travers le métal. Donc, il est vraiment juste une question d'expérimenter, d' essayer quelques choses, garder, de déplacer le, l'encre autour d'un peu plus. Et juste dans le cas des métaux, surtout plus vous ramassez le métal encore et encore, Plus vous pouvez obtenir ces effets de ligne agréable que beaucoup de gens aiment essayer avec la, avec l'alcool. Et je verrais avec quelque chose comme un pistolet à air comprimé, vous pouvez avoir encore plus de contrôle. Mais je trouve que c'est peut-être un peu plus artificiel que ce que je veux. Comme je préfère. Je veux juste qu'il y ait un peu plus de jaune que de vert ici. Donc je vais ajouter ça dans la plus petite quantité d'alcool. Et d' accord. Ce n'est pas mon regard préféré juste arrivé là, donc je vais devoir le réparer, mais vous pouvez obtenir que vous pouvez avoir une idée de quoi, ce qui s'est réuni ici et comment vous pouvez utiliser le bleu et la belle couleurs qui ont émergé. 6. Leçon 6 : Projet - Première étape: Ok, je vais faire ce dernier qui est plus facile monochromatique et je vais utiliser le ruisseau, en grande partie le ruisseau et l'aigue-marine pour faire ça. Donc je vais juste y arriver et ça utilise les mêmes techniques que je t'ai enseignées. Et vous pouvez voir que c'est comme un, euh, pour moi, c'est un peu un processus parce que j'aime d'abord poser ma zone la plus légère et dans ce cas, je vais d'abord mettre un peu de gris frais. J' aime donc donner un ton plus léger. Je vais bouger ça. Et vous verrez que je continue à ajouter de l'encre parfois plus que vous ne le pensez. Je sais. Certaines personnes aiment travailler avec de très, très petites quantités d'encre. Je préfère. C' est comme ça que je pense. Je pense que ça a tenu mes morceaux. Je finis un peu plus audacieux. Parfois, est-ce que j'ai plus, j'ai un peu plus d'encre, mais si vous allez pour plus subtilement, vous pouvez simplement ajouter plus d'alcool et vous finirez avec ce look plus subtil. Donc, je vais vous montrer comment ce gris clair finit avec un look assez subtil une fois que tout est séché avec le Herder. Je pense toujours que ça ressemble à des nuages. C' est résolu, se dessèche. Vous verrez à la fin comme il n'y a pas autant de ça, ce ton que vous voyez parce que c'est très subtil. Je veux le mettre, dans ce cas un peu plus sur les bords ici de l'oh, Je viens d'ajouter le gris foncé. D'accord. Eh bien, je suppose qu'on va avoir du gris foncé là-bas. Je n'avais pas besoin de faire ça. Je voulais ajouter le plus léger. D' accord. Alors qu'il va ajouter le gris foncé suivant. Maintenant, parfois des choses arrivent, d'accord ? Et puis vous verrez comment cela fonctionne. Ce sera toujours subtil. La seule chose agréable à propos de la lumière du soleil, ce papier de pierre, c'est qu'il ne bouillonne pas vraiment. C' est ça. Il peut prendre beaucoup de chaleur, est-ce que c'est en fait une pierre ou des minéraux. Et donc c'est une bonne chose à ce sujet. Alors maintenant que c'est encore humide ici, je vais ajouter une partie de la couleur que je voulais, qui est plus cette couleur de flux. Je vais ajouter un peu. 0s peut voir, je pense que tout à fait un montant. Et mercredi juste bouger ça un peu et assurez-vous. ai eu. Un peu de mixin. Je vois des endroits où je sais que je vais avoir besoin d' un peu plus d'alcool parce que tu veux ce que tu trouveras quand tu commenceras à apprendre la quantité d'encre et d' alcool dont tu as besoin pour avoir l'impact que tu cherches. Je vais ajouter du laiton ici parce que, comme je l'ai dit, j'utilise mes soutiens-gorge que n'importe quelle autre couleur, habituellement ne va pas ajouter autant. Et puis, sacré. Je vais ajouter ça dans. Et puis on va bouger ça. Et ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas trop pour ces doigts. Ou si tu as quelque chose que tu n'aimes pas exactement comment ça s'est passé ou que tu es comme, je perds mon œil, mon gris. C' est bon. Parce que nous étions, je peux déjà dire que je vais prendre le gris dans ces zones et les faire travailler en italique avec la peinture du cavalier que vous puissiez voir combien d'italique est entré dans ce même endroit. C' est fou. Donc, nous allons certainement vouloir bouger ça à moins que tu n'aimes ça. Comme certaines personnes en veulent autant dans un seul endroit, ce qui est absolument bien. y a vraiment pas de bien ou de mal avec ça. Donc je vais juste réparer cette partie supérieure avec le gris. Et vous pouvez voir comment cela va réagir avec le bleu vert, qui est ce flux qui est une couleur. J' aime honnêtement. Je l'utilise beaucoup. Et j'aime vraiment comment ça réagit avec ce gris. Et je vais juste ajouter un peu plus de la couleur pure de l' encre ici parce que je veux elle soit plus au centre pour avoir ces zones plus sombres dont j'ai parlé. Pas tout à fait assez. Bouton Alcool. Vous voyez, je n'ai pas beaucoup ajouté parce que je veux juste assez pour qu'il puisse bouger, mais toujours garder beaucoup de la riche, riche couleur et dans les pieds. Donc, je reçois de beaux tons profonds en contraste avec ces pièces plus légères et plus légères. Ok, donc je vais continuer à travailler dessus et finir ça. Vous savez, vous êtes en quelque sorte en train de prendre une photo de la façon dont vous travaillez avec tout bouger. Et puis ce que je vais faire ensuite c'est vous montrer comment ajouter l'embellissement aux peintures. 7. Leçon 7 : Résultats avant l'embellissement: Ok, la prochaine est la tuile. Et vous pouvez voir comment il s'est avéré. Mon calme, j'aime toujours comment encres où Khan carrelage. Il a un effet très 3D. C'est magnifique. Et voici le papier de pierre. Voilà à quoi ressemble le papier de pierre, comme l'effet multicolore que nous avons ici. Et le laiton est si beau avec le bleu. Tu as vraiment une belle composition dans celle-ci. Je pense que c'est un peu cool. Ce sera bien une fois qu'il sera embelli dessus. Ok, donc c'est le papier photo et c'est comme ça qu'il s'est avéré. Donc tout à fait comme certaines des couleurs que nous avons obtenues ici. Et nous avons un bijou de paon Ace qui se passe. Et j'aime la façon dont la paperasse photo je fais vraiment plus de ça. Et voici l'argent. Donc, vous pouvez voir que l'argent est beaucoup plus comme subtil. Il y a un éclat, mais c'est plus que leur ton. C' est probablement comme ça que je l'ai fait aussi, que je l'ai fait à la base. Je l'aime mieux comme ça, mais j'aime comment le noir, le vert et le bleu se sont réunis dans celui-ci. Enfin et non des moindres, je pense que celui-ci est mon préféré. Je ne sais pas, j'aime juste cette couleur de flux, mais je vraiment, je ne pense pas que j'ai fait le gris avec le flux avant et j'aime vraiment comment le mélange et ces effets que j'ai eu. Donc ça, je ne l'ai pas fait, quand tout est embellissant, ça va être très magnifique. Mais nous verrons que cela fait partie du plaisir dans le processus. 8. Leçon 8 : Ajouter l'embellissement: Bon, alors ce que je suis, ce que je vais faire, c'est avoir ces stylos Jelly Roll. J' ai quelques couleurs différentes, de l'or. Et j'ai une sorte de, je pense que ça s'appelle de la crème glacée, jaune et de différentes tailles de blancs tendus. Donc 10 et 8, je pense que celui-là l'est. Donc ça vous donne un peu, d'autres avec qui travailler. C' est en fait un bleu une couleur bleue que j'ai apporté. Je n'utilise pas toujours les couleurs, mais parfois ils les essayent en premier. Donc, avec la mise, ce que je fais avec la mise en plan, certaines personnes ont juste mis un dessin au-dessus de ça qu'elles aiment, comme s'ils pouvaient voir des poissons ici et ensuite ils tiraient sur du poisson. C' est une option. Mais ce que j'aime faire est d'utiliser les formes réelles qui se sont formées dans le cadre de la fabrication de l'art. Parce que chaque pièce est super unique. Donc, ce que je fais habituellement, c'est de trouver certaines de ces formes. Et je vais commencer à dessiner quelques lignes là-dessus. Maintenant, je vais te montrer le blanc. Donc c'est blanc. Et si vous voyez ça, et je vais vous le montrer, je dessinerai une petite figure d'or. Vous pouvez voir à quoi ressemble l'or. Parfois, comme j'essaie de décider si je veux avoir du blanc ou de l'or dessus. Je pourrais faire l'un à côté de l'autre et prendre une décision. Quant à ce que j'aime. J' aime le mysticisme de l'or et dire classe CS. Donc, ce qui va se passer, c'est que l'or a une petite perte. Donc, cela dépend juste si le contraste que vous allez chercher. Je pense que pour moi, combien de combinaisons ? Donc vous pouvez voir comment les deux vont aider, les deux vont marcher. Alors je commence à choisir les formes. Et puis je commence à travailler avec les formes qui sont déjà ici aussi. Donc, je vais juste en faire quelques-uns. Il peut voir la technique. Maintenant, j'aime faire ça et c'est une feuille japonaise ou une fleur. Mais j'aime faire un peu de ces feuilles. Et si vous voulez ajouter un peu plus de dimension dans, vous pouvez mettre quelques points et aimer parce que cela va créer plus de sentiment qu'il est en fait une tridimensionnelle. Surtout si vous inclinez un peu les lignes et créez une sorte de mouvement dans la feuille. Vous voyez comment j'ai choisi d'utiliser la forme qui est ici et de travailler avec ce qui est ici. Et comme je suis dans ce cas va transformer cela en un peu plus d'une feuille claire avec mon ajout de points et de texture à la feuille. Donc je vais tenir ça pour que vous puissiez voir un peu plus près à quoi ça ressemble. Ok, donc c'est une option. Si on va plus avec le blanc, je vais attendre, attendre un ici, inter, mélangé. Et encore une fois, je pourrais rendre ça un peu plus épais, peut-être pas. Ça dépend de ce que je ressens ce jour-là et de ce qui me frappe. Parfois, ça dépend. Comme si je fais honnêtement un peu d'erreur et moi, et je veux que je veux que je le répare pour le rendre plus lisse que je vais faire une ligne plus épaisse. Donc ça dépend juste. Mais là, allons-y. Et je vais, je vais faire ça en, je vais en faire un peu plus d'une feuille comme ça. Donc vous pouvez voir que c'est juste une question de jeu. Et vous pouvez imaginer que lorsque vous faites une grande pièce, il faut un peu de temps pour obtenir toutes les pièces dedans. Donc vraiment mouillé. Ce que je fais, c'est que je continue avec ça. Comme parfois je vais décrire beaucoup de la, les formes d'abord. Et nous allons vous voir. J' ai fait cette forme et je suis genre, Oh, je n'aime pas vraiment, je veux ça et je le veux en or. La façon dont la gelée roule les stylos fonctionne est que vous pouvez à peu près couvrir le, le blanc. Il est donc assez facile de le convertir en cette couleur. Ou disons, disons que je n'aime pas ça. Attends, c'est là sur les bords toute façon et je veux plus de vert pour aller avec le vert et le tableau. Donc je peux le faire et je vais me débarrasser du poids. Donc, il y a aussi une capacité à réparer ce que vous avez fait si vous finissez par ne pas l'aimer. Je vais parfois faire un peu de travail de ligne où je fais les blancs ici. Et quand je reviendrai à ça, à cette partie grise par ici, je pourrais, en fait, utiliser du noir ici. Donc, et aucune fin ceux-là. J' utilise, j'aime les stylos Micron. Donc, cela dépend juste de ce que vous avez, mais vous pouvez aussi simplement utiliser un Sharpie, parce que Sharpies sont en fait juste de l'encre d'alcool. Donc Sharpies sont un excellent choix économique pour ajouter de la couleur et des textures à votre alcool étant des peintures aussi bien. Pour que vous puissiez voir ça. Je pourrais m'asseoir ici et tu pourrais me regarder dessiner pendant une heure, mais ça sera ennuyeux. Donc je vais juste faire une petite section d'accélération ici pour que vous puissiez voir où et comment je suis arrivé à finir. Et JE SUIS. Et puis nous allons juste parler de la finale des autres projets finaux que j'ai fait parce que j'ai fait ces différentes versions sur chacune des peintures que nous avons faites aujourd'hui. Et, et donc vous pouvez voir, voir quoi, voir à quoi ça ressemble. Alors amusez-vous vraiment avec elle, jouez avec. Les points d'entrée dans. Vous pouvez, vous savez, créer des petites feuilles. J' ai des livres entiers de gribouillis. Je veux dire, en quelque sorte arriver à un endroit où j'ai des concepts de gribouillage que j'aime, que j'utilise plus souvent. Et comme si c'était juste une question de travailler avec elle et de commencer. Donc j'espère que c'est utile. Et nous allons finir avec le dernier regard sur toutes les pièces que nous avons faites. 9. Leçon 9 : Résultats finaux: C' est ainsi que cela s'est avéré. Je ne suis pas sûr si je l'aime vraiment de meilleures façons, juste des lignes impairs, mais il, le blanc ne ramasse vraiment égayer le papier photo, ce qui est vraiment cool. Donc, je vais certainement utiliser pour des choses différentes, mais c'est à ça que ça ressemble. Donc sur celui-ci, j'ai fait du stylo en argent Jelly Roll. J' adore comment ça s'est passé. Donc ceci et voyez ce que je veux dire par certains de l'espace plus sombre du crédit au milieu. L' accentuer lorsque vous faites le rouleau de gelée. Donc j'aime vraiment comment celui-ci a tourné note. Donc, dans l'esprit de l'or, j'ai essayé de le mettre pour faire de l'or sur celui-ci aussi. Et le manteau de stylo Jelly Roll or ou note. Ça a l'air sympa. Je pense que c'est un autre où je n'aurais pas pu m'embêter avec l'embellissement C, mais je trouve cela assez relaxant. Je cathartique. J' ai des livres de gribouillis que j'ai créés au fil temps pour arriver là où j'avais des gribouillis et j'aime faire. Alors. Et puis je te montrerai le suivant. Maintenant, je finis ça. Je pense que j'aime comment ça s'est passé. J' ai dit un peu plus tard ici dans les bords gris. Et un fait délibérément cette lumière pour vous montrer à quoi j'ai peur qu'il puisse ressembler. Mais il est intéressant, il peut également sembler tout à fait différent dans moins brillant. Donc je vais l'amener ici et vous montrer comment ça a l'air un peu différent. Donc, peut vraiment obtenir différents effets avec différents choix. En fait, j'ai cette analogique parce que je voulais que vous voyiez. Mais vous pouvez certainement aller plus simple à et seulement ajouter quelques embellissements. Cela vous montre juste beaucoup de choses différentes qui peuvent être faites. J' espère que ça vous a plu.