Encre d'alcool après la fête - Peindre une scène de plage

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez à peindre une scène avec une plage et un palmier, peinte avec des encres à alcool. Bonjour, belles personnes. Je m'appelle Trina Brandon. J'ai une passion pour la couleur et une passion pour les gens. C'est pourquoi j'adore enseigner ici sur Skillshare. J'ai de nombreuses identités. Parmi eux. Je suis illustratrice de livres pour enfants, designer de surfaces. Je concède une licence pour mes œuvres d'art. Je suis un artiste multimédia et je suis également un des fondateurs de l'Alcohol Ink Art Society. J'adore colorier. Mes fournitures artistiques préférées sont celles que j'ai en main. Et dans ce cours, j'ai des encres alcoolisées à la main et une serviette en papier, ce qui est essentiel pour peindre une belle scène de plage. Cette soirée artistique s'adresse à ceux d'entre vous qui aiment couleurs vives et souhaitent créer une scène de plage en utilisant les encres, quelque chose qui ajoutera des points de joie à votre environnement. Si vous n'avez jamais utilisé ces encres auparavant, je vous recommande de suivre mon cours d'introduction sur les encres à alcool, disponible ici sur Skillshare. Tu n'es pas obligée d'aller à la fête d'abord. Vous pouvez venir directement à l'after party. Je vais partager les bases de l'utilisation des encres à alcool. Dans ce cours, je parlerai de la sécurité et des fournitures. Comment utiliser les encres en toute sécurité, à quoi faut-il faire attention, comment créer un arrière-plan un ciel, une eau et une plage magnifiques. Comment peindre un palmier et feuillage pour ajouter de la profondeur à votre scène de plage. Je vais également vous montrer comment je trouve des références pour mes scènes. Créer des œuvres d'art vibrantes et intéressantes avec des encres à alcool est facile et amusant. Pour le projet de classe, vous allez créer une carte de vœux si vous avez suivi l'un de mes cours Vous savez que j'adore créer des cartes de vœux en tant que projet. C'est une taille idéale pour tester de nouvelles techniques. Ce peut être un beau cadeau pour ajouter de la joie à votre maison. Pratiquer les techniques que vous allez apprendre sur une petite surface vous donne l'occasion de vous familiariser avec les techniques à petite échelle , puis de les appliquer à plus grande échelle. Les techniques que je vous montre peuvent également être utilisées sur d'autres surfaces compatibles avec l'alcool, les encres, telles que le métal et le verre. Vous pouvez utiliser vos nouvelles compétences pour créer une jolie œuvre d'art, à accrocher chez vous, à offrir à d'autres ou à vendre vos œuvres d'art pour plus de soin. L'art est également un moyen de prendre soin de soi pour détendre votre esprit. Lorsque vous participez à un cours, vous verrez à quel point il est facile de créer une jolie scène de plage. Vous découvrirez comment les encres se mélangent et dansent ensemble. Chaque scène sera unique. Ce sera amusant et intéressant de voir ce que chacun fait. Alors allons-y. Je te verrai à l'encre alcoolisée après la fête. 2. Votre projet: Bonjour, je suis contente que tu sois là. Dans cette vidéo de projet, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer une carte de vœux pour votre projet et pourquoi je l'ai choisie pour notre projet. J'ai choisi une carte de vœux pour ce projet parce que c'est quelque chose de fonctionnel et de beau. Une carte de vœux est un moyen faire savoir à quelqu'un que vous vous souciez ou de l'exposer comme œuvre d'art dans votre propre espace pour créer de la joie. Si c'est la première fois que vous essayez d' utiliser cette technique, l'avantage d'essayer le format d'une feuille de papier, le format d'une carte de vœux, est que vous pouvez pratiquer la technique à plus petite échelle, qui peut ensuite facilement être appliquée à plus grande échelle. Parlons donc de ce dont vous aurez besoin pour créer une carte de vœux. Vous aurez besoin de colle ou de ruban adhésif sans acide, ciseaux ou d'un coupe-papier et d'un morceau de cartonné découpé à la taille de votre carte de base. Votre œuvre d'art pourra être placée sur le dessus de votre carte de base. J'ai utilisé un format de cinq pouces sur sept pouces pour mon œuvre d'art, qui est un format courant pour les cartes de vœux aux États-Unis. Si vous souhaitez superposer votre carte, vous aurez besoin d'un papier cartonné couleur gratuit. Une fois que vous aurez terminé votre œuvre d'art, vous la découperez pour l'adapter à votre carte de base et coller avec de la colle ou du ruban adhésif double face. Si vous le donnez, vous pouvez y écrire un message. J'ai inclus une vidéo bonus dans le cours d'art à l'encre alcoolisée sur Skillshare, laquelle je montre comment assembler mes cartes de vœux et y ajoute quelques détails pour donner une touche client. De plus, je partage plusieurs conseils pour assembler une carte de vœux. Vous pouvez consulter mon profil Skillshare pour le lien. Il existe également un lien direct dans le document destiné aux étudiants. Toujours dans cette leçon bonus, j'explique comment j'organise mes œufs alcoolisés. Veuillez prendre des photos ou des scans de vos créations et les partager dans la galerie de projets de la classe. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la zone de discussion. Je vais le vérifier souvent, et l'un de vos camarades de classe aura peut-être la réponse. Commençons donc par nos leçons. La sécurité et l'approvisionnement sont les prochaines étapes. On se voit là-bas. 3. Sécurité et fournitures: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, je vais expliquer les fournitures utilisées en classe et les pratiques de sécurité. Les fournitures et les produits que j'utiliserai en classe sont répertoriés dans le document à distribuer aux étudiants dans les ressources pédagogiques. sécurité d'abord, l'odeur d'alcool peut parfois être forte. Assurez-vous donc de travailler dans un endroit bien ventilé, d' ouvrir une fenêtre ou d'avoir un ventilateur dans la pièce. Les encres sont très pigmentées et peuvent se tacher. Vous voudrez porter de vieux vêtements et aussi des gants. Récupérez vos mains avec une crème protectrice. Couvrez votre surface de travail. J'utilise un tapis de bricolage réutilisable. J'utiliserai également une nappe en plastique peu coûteuse sous laquelle je pourrai réutiliser. Ne mettez jamais les encres dans un flacon pulvérisateur. Il y a de la résine dans les encres et vous ne voulez pas en mettre dans vos poumons. N'utilisez pas les encres avec des objets qui entrent en contact direct avec des aliments ou des boissons. Et l'autre chose à savoir est que l'enclume est inflammable. Tenez compte de ces consignes de sécurité lorsque vous utilisez les encres lorsqu' il fait suffisamment chaud. J'ai installé une table dans le garage avec la porte ouverte. C'est ma voisine Nita qui me l'a appris. Bien sûr, vous aurez besoin d'encres à alcool. Il existe de nombreuses marques d'encre. J'utiliserai Pin, Yada, Ranger et Mirabeau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous possédez. Ces techniques fonctionneront de la même manière. Si vous souhaitez en savoir plus sur les différentes marques, consultez mon cours d'introduction à Alcohol Ink Party ici sur Skills Share. Quelques conseils pour vos encres. Les encres sèchent assez rapidement. Plus vous utilisez d'encre dans une zone, plus elle met de temps à sécher. Remettez les robinets à encre en place lorsqu' ils ne sont pas utilisés pendant une longue période. Je les ferme généralement une fois que j'ai fini de travailler avec une couleur. S'ils sont bouchés, enfoncez une épingle sur le dessus pour dégager la pointe. Une autre chose que j'aime faire, c'est coder par couleur mon haut. De cette façon, je ne mettrai pas de tape noire sur mon encre jaune et ne contaminerai pas la couleur. Vous aurez besoin d'une sorte de palette de peinture pour y déposer vos encres. J'utilise simplement cette palette de peinture peu coûteuse. Vous aurez également besoin d'un peu d'alcool à friction isopropylique. L'alcool se présente sous différents pourcentages. J'utiliserai 99 % pour ajouter de la couleur à l' encre et un pourcentage inférieur pour le nettoyage. Vous pouvez commencer avec le pourcentage d'alcool vous pouvez trouver dans votre région. Soyez simplement attentif lorsque vous utilisez un pourcentage inférieur qui pourrait modifier la couleur et l'intensité du QI. Je verse l'alcool dans des bouteilles plus petites pour en faciliter l'utilisation. papier You Go pour aquarelle est le papier que j'utilise en classe. C'est une surface populaire pour les encres. Vous pouvez utiliser le recto ou le verso. C'est dans la section des papiers de la boutique d'art, mais en fait, c'est un plastique que vous avez acheté. C'est mon service préféré, car il est très indulgent avec les encres et il se marie très bien. Les sous-marins se présentent sous différents types et différents poids. Je vais utiliser le livre blanc. Vous pouvez également utiliser des supports mixtes translucides ou lourds. Tous produiront des résultats similaires. J'utilise un morceau de papier Bupa de quatre pouces et demi sur six pouces. Format de carte de vœux courant aux États-Unis. Vous pouvez acheter le papier dans un format plus grand et le découper au format dont vous avez besoin. Je le fais souvent parce que c'est moins cher d'acheter du papier de grand format. Vous aurez besoin de serviettes en papier. J'utiliserai des serviettes en papier pour les techniques et le nettoyage. Voici un conseil. Conservez vos serviettes en papier pour les collages ou les arrière-plans pour d'autres œuvres d'art. Vous verrez qu' ils sont vraiment jolis après les avoir utilisés pour le nettoyage. Vous aurez également besoin d'un pinceau. J'utilise une taille 1. Mais selon le format de papier que vous décidez d'utiliser, vous pouvez utiliser un format plus grand pour sceller votre œuvre d'art. Utilisez un scellant à base d'eau. Il existe de nombreux types différents pour ce projet. J'utiliserai un scellant par pulvérisation si vous avez un autre joint à base d'eau ou si vous pouvez également l'utiliser. Il peut également être utile d'avoir un morceau de vieux carton légèrement plus grand que votre œuvre d'art. autres objets trouvés dans la maison avec lesquels vous pouvez jouer pour créer des marques et créer de la texture sont les bienvenus. Pour commencer. Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs d'encre. Vous pouvez simplement commencer par quelques-uns. Voici la diapositive avec la liste complète des fournitures. De plus, vous avez cette liste dans le document de l'étudiant avec des liens. J'ai également inclus une photo de la couleur que j'ai utilisée. Vous pouvez prendre un instantané si vous le souhaitez. Ils sont également répertoriés dans le document. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la discussion en classe. La vidéo suivante est une leçon. Je vais parler de photos de référence et vous montrer une façon de peindre un ciel pour votre scène de plage. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Peignez le ciel: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais parler de photos de référence et montrer également une façon de créer un ciel. Lorsque je dessine ou peins quelque chose de nouveau, j'aime utiliser une référence. Cela m'aide à me familiariser avec le sujet et à me faire quelques idées de couleurs. Unsplash est l'un de mes sites de référence pour trouver des références. C'est un site libre de droits. J'ai ajouté le lien vers le site dans le document destiné aux étudiants. J'ai trouvé quelques photos de scènes de plage et je les ai mises à jour dans la section de référence pour les étudiants. Le nom des fichiers inclut le nom du photographe afin qu'ils soient crédités. C'est la première photo que j'utilise pour m'inspirer des couleurs. J'ai remarqué que les couleurs changent progressivement jusqu' à atteindre le bleu foncé, qui est l'eau la plus profonde. Et puis passe au joli bleu sarcelle clair. C'est l'eau peu profonde. Ensuite, en bas, nous avons le sable de couleur crème. En gros, vous voyez les couleurs changer horizontalement et le bleu foncé est notre ligne d'horizon. C'est l'effet que je recherche dans ma petite scène. Mon plan est de placer mon ciel à peu près à la moitié de mon papier. Ne vous inquiétez pas pour la ligne de flottaison du détroit. Nous aborderons cette question lors de la prochaine session. En ce moment, nous voulons peindre le ciel. Il existe différentes manières de déposer de l'encre pour le ciel. Pour créer un arrière-plan, créer un arrière-plan je vais vous montrer que c'est facile et que les résultats donnent un très joli ciel. Je veux avoir quelques variantes dans le ciel, qu'il ne s'agisse pas d'une seule couleur unie. J'utilise deux nuances de bleu, un bleu clair et un bleu moyen. J'ai la fenêtre ouverte, mes gants, mes vêtements et mes câbles protégés. J'ai mis un petit morceau de ruban adhésif double face au dos de mon papier tuple pour le coller à ce carton. De cette façon, je peux tenir le carton lorsque je veux déplacer ma scène sans toucher mon œuvre d'art. La première chose que je fais est de nettoyer la surface avec de l'alcool pour débarrasser de la poussière, des empreintes digitales et de la saleté. Il est maintenant prêt à recevoir l'encre. J'ai choisi mes couleurs pour l'arrière-plan et j'ai retiré le haut pour pouvoir me déplacer aussi rapidement que nécessaire. Je vais appliquer une fine couche d' encre pour qu'elle sèche rapidement. Je vais appliquer de la couleur sur un côté et utiliser une serviette en papier propre pour déplacer l'encre sur la feuille de papier horizontalement. Je suis droitier, donc je dégouline sur le côté gauche. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être vous égoutter sur le côté droit. De cette façon, vous appliquez la couleur sur la surface, ce qui donne des résultats plus lisses. Vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux. Je commence par ajouter un peu d'alcool, ce qui permet d'étaler l'encre en douceur. À l'aide de mon essuie-tout, je retire la couleur du bord. Je suis revenue et je recommence légèrement en bougeant, le ciel coule bien. J'ai également créé du mouvement dans mon ciel en faisant une petite embardée. Je continue ce processus jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats. C'est lisse et la couleur est omniprésente. Si je vois quelque chose qui ne me plaît pas, c'est un endroit. Je peux répéter le processus. Sachez simplement que plus vous ajoutez d'alcool, votre ciel s'illuminera. L'idée est de créer du mouvement et de la variation dans la couleur. Cette technique crée naturellement des zones plus claires qui correspondent à l'apparence réelle de notre ciel. À ce stade. Je suis content de mon ciel, alors je vais m'arrêter ici. Ne vous inquiétez pas pour la couleur inférieure. Nous aborderons cette question dans la prochaine leçon. Dans la leçon suivante, nous ajoutons l'eau et la plage. On se voit là-bas. 5. Peindre l'eau et la plage: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre l'eau et la plage. On voit sur la photo que l'horizon est net. Pour obtenir cette ligne nette au sommet du fourrage profond, j'utilise la même méthode pour appliquer de la couleur sur ma scène, en faisant attention à la ligne en utilisant la même technique que pour le ciel. Je mets de la couleur avec mon essuie-tout propre prêt. Je vais le faire aussi clairement que possible. J'utilise des couleurs bleu foncé et bleu sarcelle, peignant simultanément les eaux peu profondes pour un mélange agréable. Bleu foncé en haut et queue un peu plus bas. Ajoutez également un peu d'alcool pour le rendre lisse et fluide sur la page. Parce que je travaille sur votre article Paul. Une surface très indulgente. Je peux répéter ce processus autant de fois que nécessaire. J'ajoute un peu plus d'encre si nécessaire. Personnellement, je ne jette aucun papier, même si j'ai décidé de recommencer à zéro. Je vais garder cette surface mal colorée pour un autre projet. Ici, je vais ajouter un peu d'encre pour essayer d'obtenir une ligne nette. J'essaie de tirer tout droit. Je vois que ma ligne va plus haut que je ne le souhaite. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur au ciel pour le rendre un peu plus bas. Tracez avec une serviette en papier propre. Vous constaterez qu'il peut s' agir d'un peu de va-et-vient jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez. Si vous avez du mal à tracer cette ligne droite, essayez de retourner votre papier ou même verticalement et de tirer la couleur vers le bas. Vous obtiendrez peut-être de meilleurs résultats avec cela. En étirant la serviette en papier et coloriant plusieurs fois, je crée des lignes et des variations et l'eau qui se produit naturellement. Mon objectif est de créer une différence de couleur suffisante pour que vous puissiez voir où le ciel se termine et où commence l'eau. Ensuite, j'ajoute un peu plus de bleu sarcelle pour approfondir la couleur. Pour ajouter des reflets et de l'eau, je vais ajouter une petite quantité d'alcool l'essuie-tout et le passer légèrement dessus. L'avantage d'utiliser les encres en combinaison avec ce papier indulgent est que vous pouvez toujours refaire les scènes. Je n'ai vraiment pas utilisé autant d'encre. Et je suis toujours sur une feuille de papier. Passant au sable, je m'assure d'avoir une serviette en papier propre et je fais couler de la vanille sur le bord du fond tout en essayant de laisser un petit espace blanc entre l'eau et le sable pour représenter petit bord de mousse que vous voyez entre l'eau et la terre. Je veux qu'il soit un peu plus foncé , donc j'ajoute un peu d'encre. Et puis je l'ai laissé prendre juste une seconde. Ensuite, tamponnez doucement mon essuie-tout pour créer une texture à partir du motif de l'essuie-tout. Maintenant, j'ai mon ciel, mon océan et ma plage de sable. Mon océan profond n'est pas aussi sombre que sur ma photo de référence, mais cela me convient. Une fois que j'aurai placé le palmier dans la petite scène, j'ai l'impression que tout s'assemblera. Alors regardez vos antécédents et voyez s'ils vous font sourire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez ajouter de l'encre ou effacer ou réduire certaines sections. Dans la prochaine leçon, j'ajouterai un palmier à la plage. On se voit là-bas. 6. Peindre le palier: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais peindre dans le palmier. Je n'ai pas besoin de gants pour cette technique suivante car j'utilise un pinceau pour appliquer l'encre. Si vous avez la peau sensible, vous souhaiterez peut-être continuer à utiliser les gants. Pour m'inspirer des palmiers, j'utilise l'une des autres photos d'Unsplash. Je prévois de placer l'arbre sur le côté gauche de ma petite scène. Je prends un moment pour regarder la forme de l'arbre, la forme des paumes. Je ne recherche pas le réalisme, je cherche juste l'inspiration. Ensuite, je vais peindre dans mon propre style, comme je vous le recommande Il est bon de comprendre les formes et les sujets de votre art, même si vous ne recherchez pas le réalisme. Pour peindre des objets spécifiques, j'utiliserai une méthode plus contrôlée pour peindre avec les encres. J'ai ici une palette avec des sections individuelles où je peux appliquer les différentes couleurs. Les encres sont réactivées avec des alcools similaires à l'aquarelle. Avec cette technique, nous voulons nous concentrer sur l'utilisation d'une petite quantité d'encre sur notre pinceau. De cette façon, vous pouvez contrôler la façon dont il circule. La bonne nouvelle, c'est que si vous faites des erreurs, laissez-le sécher et peignez dessus. Je vous encourage à vous amuser et à expérimenter. J'aime peindre un guide de mes sujets de manière très vague. Assurez-vous que votre arrière-plan est sec. J'utilise un marron foncé pour mon coffre. Ajoutez un peu d'alcool dans l' encre brune séchée pour la réactiver. Ensuite, utilisez un petit pinceau pour plonger dans l'encre et dessiner le guide. J'ai mes serviettes en papier à portée de main pour pouvoir éponger tout excédent d' encre ou d'alcool. Utilisez une touche très légère lorsque je peins le guide, toutes mes excuses. Il se peut que cela n'apparaisse pas très bien sur la vidéo. Je vais essayer de les assombrir un peu. Je prends mon pinceau et je peins à nouveau légèrement. Plus vous exercez de pression, plus vous déposerez d'encre et d'alcool , ce qui pourrait provoquer une diffusion de l'encre au-delà de votre cible. Je peins le tronc plus épais en bas et plus fin en haut. Prendre mon temps et me plonger dans l'encre quand j'en ai besoin. Je sais quand j'en ai besoin parce que je n'ai plus d'encre ou que je commence à brosser à sec, là où mes lignes lisses s'estompent un peu. Il est important de vous assurer que votre pinceau n'est pas trop mouillé d'encre pour éviter que l'encre se répande au-delà de l'endroit où vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je l'applique souvent sur mon essuie-tout, comme je pense que j'en ai besoin. En peignant avec les encres, vous aurez une idée de la consistance de l' encre et de l'alcool sur la pointe de votre pinceau. Chaque fois que je trempe dans de l'alcool, je le tamponne sur mon essuie-tout. Nettoyez votre pinceau entre les couleurs et l'alcool. Avant de peindre votre scène, assurez-vous de tamponner l'essuie-tout avec votre pinceau. Pour les feuilles de palmier, j'ai opté pour des couleurs vertes. De plus, il y a probablement d'autres verts dans ma palette provenant de peintures précédentes. Cela ne me dérange pas. Je cherche juste une variation et mes feuilles, l'encre est sèche Je dois donc ajouter quelques gouttes d'alcool pour la réactiver. Je me réfère à nouveau à ma photo de référence pour voir la forme des feuilles et la direction et j'ajoute lentement les lignes. J'ai besoin d'ajouter de l'encre à mes pinceaux Mon plan est de peindre les feuilles avec espaces entre elles lors du premier passage , puis de revenir au second passage et de remplir d'autres feuilles. Je vous encourage à prendre votre temps et à vous entraîner à trouver la bonne quantité d'humidité dans votre encre. J'ai commencé à tirer la tige dans la direction pour créer cette forme de palmier. J'obtiens un effet pinceau sec et j'aime bien ça pour les feuilles. Je continue donc jusqu'à épuisement de la peinture , puis je me replonge dans mon encre. Si vous craignez d'avoir trop d'encre, tamponnez-la sur votre serviette en papier. J'ai l'impression d'avoir besoin d'une autre paume dans cette ouverture, alors je la dessine et j'ajoute des poireaux. J'ajoute des gouttes d'encre car j'en ai besoin de plus dans ma palette. Veillez à ne pas laisser couler de l' encre sur vos œuvres d'art. Dès que j'ai ouvert cette première bouteille, j'ai réalisé où je me trouvais juste au-dessus de mon œuvre d'art. Comme c'est de l' encre fraîche qui sort de la bouteille, je n'ai pas besoin d'ajouter d'alcool. Je trempe dans l'encre et je la tamponne sur le papier absorbant, car elle sort tout droit de la bouteille. Je peins autour de moi pour la deuxième série de feuilles. Ensuite, je finirai de peindre le palmier. 7. Terminer le palier: Dans cette leçon, je vais finir de peindre le palmier. Vous pouvez voir sur la photo que les palmiers ont également des feuilles brunes. Je vais donc revenir et ajouter des feuilles brunes. Mon encre brune est sèche, je vais donc ajouter juste une petite quantité d'alcool provenant de mon contenant de nettoyage. L'encre est brune. Les récipients de nettoyage sont bruns. C'est bon. Une autre chose à laquelle il faut faire attention, que nos gouttes d'alcool se nettoient parfois jusqu'à la brosse au-dessus des poils. Ces gouttes pourraient couler sur mon œuvre d'art et provoquer une grosse goutte. Soyez donc conscient de cela et tapotez-le simplement sur votre serviette en papier. J'ajoute quelques feuilles brunes, pas partout, juste ici et là. Oups, j'ai bu un peu trop d'alcool. Je vais donc le laisser sécher et je vais vous montrer comment le dissimuler. Je suis content que cela se soit produit. La peinture me rappelle la cuisine, ce n'est pas la qualité du plat à la sortie du four. C'est la façon dont vous pouvez le réparer avant qu'il n'arrive sur la table. Je nettoie mon pinceau parce que je vais revenir au vert. Voici un conseil. Tournez votre serviette en papier pour nettoyer votre brosse afin de nettoyer dans un endroit propre et de ne pas reprendre cette vieille couleur. Oups, la zone est complètement sèche. J'y retourne et je peins les feuilles plus nettes par petits traits. Je remplis toutes les zones où il y avait trop d'alcool. Je vais aussi ajouter du brun. Je ne manquerai pas de taper si je pense qu'il y a trop d'encre ou trop d'alcool. Je regarde mes feuilles. Je veux placer la branche de palmier devant, donc j'ajoute plus de feuilles à cette branche. Il y a aussi un centre au sommet de l'arbre appelé crosse ? Oui. Au cas où vous vous poseriez la question, j'ai dû le rechercher sur Google. Cela s'appelle Je peins avec un mélange de couleur sable et de brun en couleur sable et de brun suivant la forme de la photo de référence, je vois que chaque branche sort de la pile. Je veux donc le peindre de la même manière. Les palmiers ont ces petites lignes horizontales sur le tronc. Selon la couleur de votre arbre, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée pour ajouter des lignes, ou vous pouvez utiliser de l'alcool pour retirer une partie du tronc afin de créer ces lignes ? Je vais consommer de l'alcool parce que j'ai le tronc foncé, trempe dans l'alcool , que j'en tamponne l'excédent sur mon essuie-tout et que je peins les lignes. Il faut un moment avant de voir l'effet. Si vous souhaitez obtenir plus de contraste, répétez ces étapes. Après avoir ajouté les lignes, je prends un moment pour regarder mon arbre, l'ensemble de l'arbre sur fond, et je suis heureuse de me trouver, donc je vais m'arrêter ici. Dans la leçon suivante. Nous ajouterons du feuillage et des détails. On se voit là-bas. 8. Peindre le feuillage et les détails: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais expliquer comment ajouter feuillage pictural et quelques détails dans les petites scènes. Voici l'occasion pour vous d'utiliser tous les objets trouvés pour ajouter de la texture à votre scène. J'utiliserai mon pinceau, mais n'hésitez pas à expérimenter la texture. J'utiliserai les mêmes feuilles que celles du palmier pour peindre le feuillage autour de la base du tronc. Mon plan est de peindre un feuillage légèrement pictural autour de la base du tronc , puis d'ajouter un petit détail. J'ai griffonné et tamponné le pinceau pour créer un peu d'arrière-plan. Laissez un peu d'espace pour pouvoir voir le SAM à travers le feuillage et le rendre plus foncé à l'avant plus clair à l'arrière. Ajoutez maintenant quelques détails sur la forme des feuilles. Un autre avantage des encres est qu'elles créent une texture et un mélange naturels. Vous n'avez donc pas à travailler trop dur. Juste à côté de la plage. Pour ajouter de la texture à la plage, je vais essayer d' étaler les poils avec mon doigt, puis de les tremper dans le brun. Je vais juste tapoter mon pinceau sur la plage pour m'intéresser. Je tamponne, tamponne jusqu'à ce que je sois heureuse. Voici d'autres scènes que j'ai peintes. Je prévois d'en faire des cartes de vœux. Dans celui-ci, j'ai placé l' arbre au milieu et peint une forme différente pour mes feuilles de palmier. J'ai ajouté du feuillage et de la manière X Scribbly. J'ai tiré la couleur du ciel, j'ai ajouté un peu de violet. Vous pouvez voir que je n'ai pas fait tout le chemin, mais j'aime bien les tourbillons dans le ciel, alors je me suis arrêtée. C'est pourquoi, avec les arbres au milieu de cette scène, j'ai créé d'autres feuilles de palmier pleines. J'ai peint le feuillage en griffonnant de la même manière. Je n'ai pas aimé cette technique. J'aime ce look, ce look pictural. J'ai également peint la plage avec une courbe. C'était juste une question de comment j'ai retiré mon essuie-tout. Dans la scène suivante, j'ai placé le palmier sur la droite et essayé d'obtenir quelques points saillants et l'eau à l'aide d'une serviette en papier. Encore une fois, j'ai utilisé une petite quantité d'alcool sur la serviette en papier pour créer une certaine variation dans l'eau. Je pense que je suis allée un peu trop loin, mais j'aime quand même la scène dans son ensemble. Et puis celui-ci, j'ai ajouté un peu de violet dans le ciel et j'en ai mis moins de plage. Il existe de nombreuses façons de créer votre scène de plage. Je vous encourage à vous amuser et à y mettre votre propre style. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment sceller votre œuvre d'art. On se voit là-bas. 9. Sceller votre illustration: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je vois toutes mes œuvres d'art. Pour sceller l'encre, notre travail. Vous souhaitez utiliser un scellant à base d'eau. Le vernis de printemps est un excellent moyen de produire des résultats uniformes. Assurez-vous de pulvériser à l'extérieur. Si vous voulez lire les instructions sur la boîte, suivez-les. Vous pouvez placer votre peinture à la verticale ou à plat. Pulvériser trois couches légères. Et si vous souhaitez pulvériser des couches légères c'est pour réduire les risques d'accumulation. En commençant par la pièce, je pulvérise, laisse sécher, je pulvérise, je laisse sécher. Et encore une fois, vaporisez et laissez sécher. J'ai également inclus un lien vers une vidéo et le document destiné aux étudiants expliquant comment vendre vos œuvres d'art. Assurez-vous de le laisser sécher complètement avant de le manipuler. En haut. Ensuite, une vidéo où je partage mes revues de référence avec vous et vous explique comment je les utilise. On se voit là-bas. 10. Bonus - Journal de référence: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo bonus, je vais parler des avantages de tenir un journal de référence. Un journal de référence, des trous, des exemples de différentes techniques. Tu as essayé. Des choses auxquelles vous pouvez vous référer. Vous pouvez ajouter des notes sur les étapes que vous avez suivies, ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné et toute autre information que vous souhaitez inclure. Voici donc quelques journaux à l' encre alcoolisée que je tiens. Le premier est un journal multimédia. Il est fabriqué par Canson. Il s'agissait en fait d'une taille de 9 x 12, mais je suis allée dans mon magasin de fournitures de bureau local et ai fait couper en deux pour une version plus petite. Donc, ce que j'ai indiqué ici sur ces pages à propos mes encres à alcool, c'est qu'une fois que j'ai posé de l'encre à alcool, quels types d'épingles je possède encore de l'encre. De plus, comme ces pages étaient en techniques mixtes, j'ai écrit une blague en dessous pour m'assurer que les encres ne pénètrent pas dans le papier. C'est une technique, une autre technique que vous pouvez utiliser avec vos encres à alcool. Si vous n'avez pas de papier tuple ou si vous aimez le papier glacé, vous avez un papier mat ou même une aquarelle. Vous pouvez mettre Jess So dessus, puis utiliser vos encres. Ce ne sont pas tout à fait les mêmes résultats que ceux que vous obtenez avec le papier ou avec le papier. Mais cela permet aux encres de se mélanger et de créer des résultats intéressants. Sur cette page, par exemple, j'ai fait couler de l'encre, puis j'ai utilisé les différents stylos que j' ai dû gravir dessus pour voir ce qui apparaissait. Eh bien, ici, j'ai tamponné des cercles, puis j'ai fait couler de l'encre et j'ai créé ce journal avec toutes les couleurs d'encre que j'ai. Voici un autre exemple où j'ai juste fait couler de l'encre. Et pour rappel, toutes ces pages étaient recouvertes de Jess avant que je ne fasse tomber l'encre dessus. J'étais donc en train de noter les différentes couleurs de certaines nouvelles encres que j'ai achetées. Encore une fois, j'essayais juste des épingles. Après avoir mis le JSON, j'ai donc essayé d'appliquer des couleurs dégoulinantes et d' utiliser un pinceau et un stylo pour créer un petit dessin ici , puis j'ai essayé différents stylos. C'est donc un exemple d' un type de journal. Un autre journal que j'ai ici. En fait, j'ai un classeur et les pochettes dans lesquelles j'ai inséré différentes œuvres d'art que j' ai faites et j'y ai mis des notes. Par exemple, sur la couverture. C'est un cours que j'ai suivi. J'ai donc pris des notes sur ce que j'ai fait en classe et sur la façon dont j'ai créé cette petite scène, ainsi que ici. Il s'agissait en fait d'un dossier de gaufrage dans lequel j'ai mis du papier UPA , puis je l'ai envoyé à la machine à gaufrer. Et ça les a créés comme des crêtes. Ensuite, j'ai utilisé de l' encre à alcool, je l'ai versée à l'intérieur et peint à l'intérieur des petites arêtes pour créer cette petite scène. C'était donc très amusant. C'est là que j'ai découvert l'alcool x pour la première fois. Je n'ai pas de notes parce qu'au moment où j'ai commencé à tenir ce journal, j'avais déjà quelques morceaux d'alcool, projets d' encre de poche et j'ai pensé que je devais les mettre dans une sorte de journal afin de pouvoir suivre toutes ces différentes techniques. J'ai vraiment adoré le résultat, alors je les ai juste sur le devant. Je sais que c'est à ce moment-là que j'ai découvert l'or Kenyatta et à quel point l' or est beau avec les encres. Voici un autre exemple de certaines informations que vous souhaiterez peut-être conserver. Ce sont mes marqueurs Copic qui sont à base d'alcool et j' ai aussi des marqueurs Anwar à spectre. J'ai donc créé une roue chromatique essentiellement à partir des différents marqueurs qui ont créé la roue chromatique. Ici aussi, je dégoulinais en me basant sur la roue chromatique, le Ranger. À une époque, ils s'appelaient Adirondacks et maintenant ils s'appellent Ranger, mais c'est le même fabricant, toutes les couleurs que j' avais et j'ai adoré ce strip. En fait, c'est un strip que j'utilise en classe. Voici d'autres exemples montrant comment l'essayer avec de la colle, sécher avec des pochoirs, couler de l'alcool dessus et obtenir ces différents effets sympas. Je voulais simplement partager cela avec vous pour vous montrer un exemple de ce que vous pourriez faire avec un journal et du type d'informations que vous pourriez conserver et sur lesquelles vous pourriez vous référer plus tard pour découvrir les techniques que vous avez vraiment appréciées ou les choses que vous penseriez. Je n'essaierai plus jamais cette technique. Juste pour vous donner une idée de vous pouvez conserver dans votre journal de référence basant sur l'expérience et les expériences que vous faites avec des encres à alcool, il est facile de le sauvegarder afin de pouvoir y revenir plus tard et réfléchir à ce que pouvoir y revenir plus tard et réfléchir vous avez vraiment apprécié certaines techniques ou à celles vous ne voudrez plus jamais refaire. J'espère que cela vous a donné quelques idées. Ensuite, joignez-vous à moi pour un bref résumé. Je te verrai là-bas. 11. Résumé: Félicitations, vous avez terminé le cours. J'espère que vous avez appris de nouvelles techniques, avez aimé peindre votre plage et que vous avez passé un bon moment. Dans ce cours, j'ai abordé la sécurité en utilisant des alcools et des fournitures pour créer une scène de plage. Préparez votre papier pour recevoir les encres. Une technique simple et amusante pour peindre un fond de ciel et d'eau avec un palmier. Et enfin, comment sceller votre œuvre d'art. J'espère que la vidéo bonus vous a donné quelques idées pour créer votre journal de référence, que vous pourrez utiliser pour les encres ainsi que pour d'autres supports. N'oubliez pas de sauvegarder le document destiné aux étudiants avec un résumé des étapes, la liste des fournitures avec des liens et des références supplémentaires à l' encre à alcool. S'il y a une chose que j'espère vous retiendrez de ce cours, c'est qu' il est facile de peindre avec des encres à alcool et de créer quelque chose qui vous apporte de la joie. Veuillez laisser un commentaire. J'apprécierais de savoir ce que vous pensez du cours, car cela permettra aux autres de savoir à quoi s'attendre. Suivez-moi également ici sur Skillshare afin de savoir quand je sortirai un nouveau cours Si vous publiez vos œuvres sur les réseaux sociaux, merci de me taguer. J'adorerais partager vos œuvres d'art avec mes abonnés. Mon pseudo Instagram est Trina Brandon. Un seul mot. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. On se voit la prochaine fois. Prends soin de toi et reste positif.