Encre avec moi : stingrays

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Elizabeth Slogan et je suis une illustratrice de sirènes et de vie marine. Aujourd'hui, je poursuis ma série Ink with Me où je partage les techniques de pointillage que j'utilise pour illustrer différentes formes de vie marine. Jusqu'à présent, dans cette série, nous avons ciblé les méduses. Orca a des requins et des dauphins. Et aujourd'hui, je donne le coup d'envoi de mon quatrième cours de la série, qui sera composé de raies aqueuses, de raies pastenagues. J'adore illustrer à l'aide de feutres fins et techniques de pointillage et créer ces illustrations de style feuille flash. Si vous souhaitez suivre la série complète, vous obtiendrez une feuille de synthèse complète sur toutes les différentes formes de vie marine alors que nous explorons ces différentes techniques. Si vous ne voulez pas suivre la série complète, c'est très bien, chaque cours est également conçu pour être apprécié une fois, donc vous pouvez simplement profiter de l'encrage de raies aujourd'hui, je l'ai marqué cours en tant que niveau intermédiaire. Mais si vous êtes débutant, ne voulez pas que cela vous arrête totalement. Je recommande de revenir en arrière et de commencer par le cours sur les méduses, puis de suivre les cours dans l'ordre car nous approfondissons un peu les techniques et nous en tirons parti . au fur et à mesure de la série. Donc, si vous êtes un débutant, pouvez commencer par ce cours, puis gravir échelons jusqu'aux raies pastenagues ici. Sinon, si vous avez de l'expérience avec les frères et sœurs et les joueurs de fine ligne, ce cours est totalement fait pour vous. Dans ce cours, vous allez découvrir où trouver de bonnes images de référence, les meilleurs matériaux à utiliser. Nous allons passer en revue différentes techniques de pointillage et différents styles que vous pouvez appliquer à votre travail. Ensuite, nous explorerons l'encrage de quelques raies pastenagues différentes pendant le cours. Et puis, bien sûr, si vous suivez , nous terminerons en ajoutant une raie à votre feuille flash. Si vous suivez la série complète, nous ferons de grands progrès vers cette illustration finale. Si vous restez jusqu'à la fin, je vais également inclure quelques conseils sur la façon monétiser le travail que vous avez créé dans le cours d'aujourd'hui. N'oubliez donc pas de me suivre sur Skillshare afin de savoir quand les prochaines classes de cette série et les futures en général seront publiées. Et plongeons-nous dans le sujet d' aujourd'hui. 2. Projet du cours: Très bien, parlons de notre projet de classe aujourd'hui. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons utiliser différentes techniques entre frères et sœurs, puis encrer trois raies différentes. J'ai fourni trois images de référence différentes que j'ai trouvées sur l' une de mes ressources préférées , à savoir unsplash.com. Ils ont une énorme base de données de photos libres de droits qu'ils peuvent utiliser pour vos œuvres d'art. Et c'est une ressource formidable, peu importe ce que vous recherchez. Super endroit où aller. Si vous souhaitez trouver d'autres photos de référence, vous pouvez rechercher ses photos pour vos propres œuvres d'art. C'est certainement un endroit idéal pour découvrir. Vous êtes totalement libre d'utiliser des images de référence différentes de celles que j'ai fournies. J'aime bien ces trois idées qui seraient une bonne variété à faire pour le cours d'aujourd'hui. Nous allons donc en faire deux. Nous allons juste les encrer pour le fun, pour l'entraînement. Ensuite, nous allons ajouter la dernière à nos fiches d'information. J'ai donc ma petite raie juste ici. Et j'ai également fourni un croquis de la mise en page de ma feuille flash. Donc, si vous voulez revenir en arrière et suivre l'ensemble du projet, vous pouvez l'esquisser exactement comme je l'ai, afin de pouvoir terminer l'ensemble du projet. Je vous encourage totalement à faire preuve de créativité. Vous pouvez créer votre propre design flashy. Vous pouvez utiliser différents animaux si vous le souhaitez. C'est à toi de décider. Une fois que vous avez saisi une méduse ou que vous l'avez ajoutée à votre feuille flash, ou les deux, je veux que vous téléchargiez une photo de ce que vous avez écrit dans la classe la galerie de projets de la classe afin que nous puissions tous vérifier découvrez ce que vous avez créé. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer aujourd'hui. 3. Matériaux: Très bien, parlons du matériel pour le cours d'aujourd'hui. Vous n'avez donc pas besoin de quelque chose de trop fou pour suivre ce cours, mais voici mes recommandations mais voici mes recommandations sur ce que vous devriez utiliser. abord, pour les papiers, mes papiers préférés à encrer avec notre marque Strathmore parce qu'ils sont faciles à trouver. Et j'aime utiliser du papier marqueur ou du papier Bristol. Le papier marqueur est excellent car il a une surface très lisse. Et si vous le souhaitez, après avoir encré, vous pouvez peut-être colorier avec un marqueur ou faire quelque chose comme ça, ce que je fais parfois. C'est donc une excellente option pour le papier Bristol que j' adore et c'est ce que j'utilise habituellement pour mes dernières illustrations flashy. Je l'adore parce qu'il est un peu plus épais. Il est donc très agréable au toucher, a un poids important et est également très agréable à encrer. C' est ce que j'ai écrit aujourd'hui sur ma feuille flash finale pour ce cours. qui est des marqueurs, des crayons et tout le reste, je recommande de vous procurer des crayons à mine légère à utiliser. J'utilise donc généralement un crayon pour chaque crayon parce que vous pouvez dessiner légèrement. Mais pour ce cours d'aujourd'hui, je vais utiliser de A à H pour que vous puissiez le voir un peu mieux devant la caméra. Et c'est toujours une excellente option. Vous voulez bien sûr une gomme. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire comme celle-ci ou j'adore ces petites gommes à clipser qui vous donnent un peu plus de contrôle sur votre effacement. Ensuite, le dernier point le plus important est de prendre quelques fines doublures. Mes préférés sont les stylos Micron, et ils sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Ils résistent plutôt bien. Et ils viennent également avec des couleurs différentes. Ainsi, vous n'avez pas à encrer en noir si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le faire en bleu, en vert ou dans n'importe quelle autre couleur qu'ils ont. Alors soyez certainement créatif avec ça. Mais je vous recommande vivement de choisir un lot de tailles différentes pour ceux-ci jusqu'à ce que vous découvriez quel style et quelles techniques vous utilisez Vous pourriez alors avoir des tailles préférées différentes, mais il est bon d' avoir une sélection de tailles au début. Il existe également des tonnes d'autres marques et fabriquent des doublures fines. Celles-ci peuvent être un peu chères, il existe donc certainement des tonnes d'options moins chères, d'autres marques qui les fabriquent. Vous devriez donc certainement être en mesure de trouver excellentes options dans votre magasin de fournitures artistiques local. 4. Techniques de stimulation: OK, maintenant que nous avons parlé des matériaux et de tout le reste, j'ai mon crayon et mes gommes à effacer, tout mon crayon fin est disposé et nous allons commencer à pratiquer certaines techniques de pointillage. pointillé consiste donc simplement à utiliser des points pour créer vos zones sombres et claires au lieu de différentes couleurs un ombrage au crayon ou quelque chose comme ça. Et il existe de nombreux styles différents que vous pouvez créer avec des pointillés. Voici quelques exemples de mes artistes préférés. Il existe des tonnes de façons différentes de s'y prendre. Et de très bonnes façons d' explorer le style que vous pourriez avoir envie de créer. Dans cette vidéo, nous allons pratiquer certaines de ces différentes techniques et vous donner un aperçu de l'utilisation de certaines d'entre elles. Donc, la première chose que je recommande toujours faire si vous êtes novice en matière de stylos est de faire un petit test de stylo. Parce que l'un des éléments de votre style de pointillé sera l' utilisation de différentes tailles de stylos. Donc, vous pourriez en avoir qui vous plaisent. Vous aimeriez peut-être faire un point plus grand, vous aimeriez peut-être faire des points plus petits tout à fait à votre guise. Je vais juste prendre un peu de temps pour passer les différentes tailles que j'ai avec moi aujourd'hui. Et la taille que vous avez peut varier en fonction de la marque que vous utilisez. Je commence par y faire quelques points, tracer des lignes, voir ce que je ressens. Et puis c'est la taille 00 A5. Donc, en commençant par le plus petit, puis en passant au suivant. Oh, un. Et il suffit de passer par ici et vous verrez comment les points et les lignes s'agrandissent. Ayez une sensation différente de celle d'eux. Vous aurez peut-être une idée tailles avec lesquelles vous vous sentez le plus à l'aise. Ensuite, nous allons passer en revue et utiliser différentes tailles tout en pratiquant certaines techniques. Je suis quelqu'un qui aime faire les très petits points, mais j'aime bien l'idée d' utiliser des points plus gros. Je me mets donc un peu au défi de l'essayer davantage. 05 jusqu'à huit. Et puis j'ai aussi l'un de ces graphiques qui a une pointe beaucoup plus grande. Et j'aime beaucoup l' utiliser si je veux donner un aperçu audacieux à mon travail, ou peut-être que si une zone est vraiment noire, je vais la colorier un peu avant de commencer à faire les points pour l'ombrer. C'est pourquoi j' aime vraiment avoir l'un de ces marqueurs plus épais et plus audacieux qui fonctionnerait. Mais je recommande de l'avoir dans votre petite boîte à outils pour la classe d'aujourd'hui. Pour mettre en pratique nos techniques, nous allons dessiner différentes cases que nous allons utiliser pour nous entraîner. Alors prends ton crayon et je vais juste dessiner différentes cases. Elles ne doivent pas nécessairement être parfaites. Je sais exactement combien il nous en faut. Vous pouvez également en dessiner autant que vous le souhaitez si vous voulez vous entraîner davantage que ce que nous allons faire dans cette vidéo. Donc, c'est à toi de décider. Nous allons commencer par cela. Donc, pour les deux premières cases, nous allons nous entraîner. Vous pouvez pointiller du clair au foncé ou du foncé au clair. Cela dépend entièrement de vous et de votre processus. Mais nous allons expérimenter les deux méthodes. J'aime généralement passer du foncé au clair parce que vous mettez plus de travail et plus de points dans les zones les plus sombres. Et puis, lorsque vous étalez les points dans ces zones plus claires, c'est beaucoup plus rapide. C'est donc exactement comme ça que j'aime travailler. Vous êtes peut-être le contraire, totalement à vous de décider. Je vais donc commencer par la taille O3 car pourquoi pas ? Nous allons passer de l' obscurité à la lumière pour commencer. Donc, pour commencer par une zone plus sombre, vous allez mettre plus de points plus près les uns des autres dans votre boîte. Vous pouvez commencer avec eux aussi étroitement que vous le souhaitez. Tu peux le rendre presque noir. Je vais juste les éloigner à ce point l'un de l'autre. Pas d'ombrage trop fou. Je vais juste suivre ce bord. Remplir cette zone avec des points, la même distance l'un de l'autre. Ensuite, au fur et à mesure que nous montons, vous allez les étaler un peu plus. Pour donner l'illusion que ça s'éclaircit. Encore une fois, cela dépendra de votre sujet, mais nous le traitons simplement comme un appartement. Un peu Almere. Vous pouvez choisir à quels points vos points s'étaleront le plus. Du sens, selon ce que sont les objets. Le dessin ne se fera pas de manière linéaire, mais en restant simple ici. Répartissez à nouveau mes points. Et pensez-y aussi vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de points, mais vous ne pouvez pas vraiment les enlever. Gardez cela à l'esprit lorsque vous encrez la dernière pièce. Très bien, c'est super simple. s'agit simplement d'encrer de l'obscurité à la lumière. Vous pouvez jouer avec cela avec différentes tailles si vous le souhaitez. Mais nous allons passer à la case suivante. Nous allons passer de la lumière à l'obscurité. Et je vais juste changer pour utiliser une taille de stylo différente juste pour le fun. Fais l'OA, fais-le beau et audacieux. Donc, pour celui-ci, nous allons simplement faire le contraire. En fait, je vais commencer par le bas avec la lumière, puis monter dans les ténèbres pour faire quelque chose de différent. Avec cela, vous allez placer vos points très éloignés les uns des autres au hasard . Et c'est à vous de décider de la minutie et du soin avec lesquels vous souhaitez placer vos points. C'est aussi un élément qui entre en ligne de compte dans le choix stylistique de vous en tant qu'artiste. Nous commençons à les rapprocher un peu. Vous pouvez également aller aussi vite ou aussi lentement que vous le souhaitez. Une partie de cela viendra avec le temps. Parfois, plus vous pratiquez quelque chose d'aussi rapide, parfois ce n'est tout simplement pas votre style et vous voulez y aller lentement. C'est très bien. Je ne me concentre pas trop sur le fait d'avoir points parfaitement placés ou de le faire très lentement. Je ne me précipite certainement pas trop fort. Donc, comme vous pouvez le constater, je suis en ralentir avec la zone que je couvre et je rapproche ces points de beaucoup plus près. Nous en ferons un peu plus de très près. Et c'est ainsi que, si vous le souhaitez, vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité. OK, la prochaine chose que nous allons pratiquer ou le type de choix stylistique que vous avez, c'est que vous pouvez choisir de définir vos œuvres d'art ou vos objets, peu importe. Encrage, dans notre cas, d'animaux marins. Vous pouvez les décrire ou non. Et cela peut avoir un impact très important sur l'apparence de votre pièce finale. Donc, pour nos deux prochaines boîtes, nous allons jouer avec ça. Pour le premier, je vais en faire un aperçu. Et j'aime faire des plans, mais moi, il y a des tonnes d'artistes que j'aime qui ne les font pas et leur travail est incroyable. Je trouve les choses plus difficiles de cette façon. J'aime faire un plan, mais cela dépend entièrement de vous. Je vais donc prendre mon marqueur en gras ici et simplement tracer le contour de ma boîte. Et pour celui-ci, je vais faire semblant que le milieu de la boîte est la zone la plus claire et que les bords sont sombres. Mais gardez à l'esprit que vous pouvez définir même s'il s'agit de la zone surlignée. Cela ne signifie donc pas que vous n'avez tracé que les zones les plus sombres, mais que vous ne pouvez définir que des séries plus sombres à votre guise. Comme j'aime passer de l'obscurité à la lumière, je vais commencer par les bords extérieurs, que je vais traiter comme les zones les plus sombres. La première chose que je vais faire est de contourner la boîte, de m'allonger. Autant de points que je veux pour créer la zone la plus sombre. J'utilise la taille O5 ici pour la modifier à nouveau. Je vais juste continuer à faire le tour. Certainement beaucoup de points, mais ça vaut le coup. J'espère que ma main survivra à une journée complète de tournage aujourd'hui. Un frère ou une sœur peut certainement être épuisant pour votre main, surtout si vous n'y êtes pas habitué. Alors, gardez cela à l'esprit. Il y a eu une fois où j'ai travaillé sur un dessin pendant environ 12 heures affilée parce que j'essayais juste de le terminer. Et je pense qu'à la fin, je ne pouvais même plus écrire parce que ma main était tellement morte. Gardez cela à l'esprit et faites une pause si vous en avez besoin. Ok, donc nous avons créé notre bord sombre ici et ensuite nous allons juste disperser ces points vers le centre le plus clair. Alors, vous l'avez. Cela vous donne donc une idée de la façon de travailler avec un plan. Ensuite, pour notre prochain encadré, nous allons nous entraîner à faire sans plan. Donc, ce que j'aime faire, si je dois écrire à l'encre sans contour, vous devez absolument avoir un bon croquis au crayon à suivre. Mais je commence toujours par une bordure, mais au lieu d'un contour plein, vous allez juste faire une bordure à points, en gardant à l'esprit où se trouvent vos zones claires et sombres. Donc pour celui-ci, je vais faire ce coin soit sombre à clair, passant un peu de l'autre côté de la boîte ici. Donc ce que je vais faire, c'est commencer par ça, les garder proches les uns des autres là où il fera plus sombre. Ensuite, vous pouvez les étaler. Vous n'avez pas non plus à faire ce tableau à points ou vous pouvez simplement commencer à écrire et créer ces bordures au fur et à mesure. C'est ainsi que je vais m'y prendre. Alors, une fois que vous avez établi cette bordure, pourquoi changer également de taille de stylo ? Nous allons donc commencer par notre zone sombre en bas. Et vous pouvez en quelque sorte faire correspondre la distance des points autour de la bordure. Ou vous pouvez toujours aller dans la bordure et ajouter d'autres points en fonction de l'apparence que vous souhaitez lui donner. OK, donc il y a une idée d' encrage sans bordure. Ensuite, j'ai l'impression que l'effet est optimal lorsque vous effacez les lignes du crayon et que vous voyez simplement ce que vous avez créé. Nous allons donc lui donner une seconde pour le laisser sécher. Ensuite, je vais effacer la marque de crayon qui s' y trouve juste pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemble une fois ce croquis disparu. Alors j'espère que je ne fais pas de bêtises ou quoi que ce soit Et si je le faisais au moins c'est juste de l'entraînement. Un petit peu. Encore une fois, juste un rappel que tous les articles en papier marqueur mettent plus de temps à sécher. Sois donc patient. Je ne suis pas patient. Mais là, vous avez l'idée de l'endroit où vous pouvez encore voir où se trouvait cette boîte, mais elle a un aspect tellement différent. Je veux dire, évidemment, nous les avons ombrés différemment, mais leur apparence est tellement différente entre avoir un contour audacieux, bien que vous puissiez toujours faire un contour fin ou n'avoir aucun contour du tout. OK, prochaine étape pour l'entraînement à la technique du pointillé. Jusqu'à présent, tout ce que nous avons créé s'est déroulé sans heurts. Mais de façon réaliste, les sujets que vous allez encrer auront de la texture. Je vais donc parler de certaines des différentes manières dont j' aime créer de la texture dans mon travail. Donc, le premier, ce que nous allons faire sur ce carré, c'est simplement en utilisant des stylos de différentes tailles dans la même zone. Encore une fois, il s'agit d'un choix stylistique. Certains artistes utilisent la même taille de stylo l'ensemble de leur œuvre, et ils le font de cette façon. Totalement magnifique. Vous pouvez également varier la taille de votre stylo ou créer différentes textures, différentes tailles. Et c'est généralement ce que j'aime faire. Donc, pour ce premier, nous allons tout de même l'ombrer comme d'habitude, comme du foncé au clair. Mais nous allons commencer par une taille de stylo plus audacieuse , puis nous concentrer sur quelque chose d'un peu plus léger. Cela lui donne juste un aspect un peu différent. Et j'ai l'impression que c'est un point de départ et de pratique facile . Je vais donc commencer par la taille O4. Et je pense que puisque j'aime les grandes lignes, je vais également en donner un bref aperçu ici. Allons-y. Donc je vais commencer la nuit par le haut. Ils sont assez rapprochés. OK ? Ensuite, je vais disperser certains de ces points. Ensuite, nous allons le réduire un peu. Je suis donc du vin pour descendre de o pour deux O2 ici. Ensuite, commencez par saupoudrer quelques points. Je vais redescendre. Ce 05 ou 2005, désolé. Encore une fois, il s'agit toujours d'un ombrage plan, mais vous obtenez un look bien différent en utilisant trois tailles de stylos différentes par rapport l'utilisation d'une seule, comme nous l'avons fait ici. Ensuite, la suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez créer différentes zones de différentes tailles. Alors faites ceci ou le plan. OK, alors en pensant à l'avenir, comme si le rayon mantra que nous allons encrer dans la leçon suivante comportait des zones à peu près noires et d'autres blanches. Donc, ce que je vais faire dans ce cas, c'est utiliser un stylo à bille pour encrer cette zone plus foncée. Ensuite, je vais en utiliser un beaucoup plus clair pour la zone où il est blanc. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une bordure, une bordure arbitraire. Vous pouvez créer la forme que vous voulez. Ensuite, je vais commencer par faire sorte que les zones situées les unes à côté des autres, je vais commencer ici. C'est la zone la plus claire. Mais je veux d'abord créer cette frontière. Ensuite, je vais passer de l'autre côté et Dewar, je vais mettre une zone plus sombre. Ok, donc ça va être notre noir et blanc. C'est là que tu vas mettre là où il fait vraiment noir. Encore une fois, je pense que certaines de ces pratiques peuvent être difficiles à visualiser tant que vous n'avez pas réellement commencé à travailler sur votre sujet. Alors allez-y et entraînez-vous , puis nous commencerons à les appliquer un peu plus. Et je pense que certaines d'entre elles auront plus de sens. Comment peux-tu voir que je suis un peu paresseux avec ça, mais c'est bon. J'ai un peu compris l'idée. Nous traitons donc cela comme notre zone la plus sombre. Et même dans les zones les plus claires, bien sûr, il y a toujours de l'ombrage. Je vais donc entrer dans celui-ci et faire un peu d'ombrage ici. Il se peut donc qu'il y ait encore des ombres le long de ce même bord. Rends-le plus sombre dans les coins. J'ai juste l'impression que l'utilisation de différentes tailles crée plus de contraste entre les différentes zones en fonction de la taille des points. Donc, j'aime juste le faire de cette façon. Ce que nous allons explorer plus en détail dans la prochaine leçon. 5. Faire des croquis et des contours: Très bien, commençons à dessiner et à dessiner nos raies. Comme vous pouvez le voir, c' est la dernière feuille flash, donc j'ai déjà tout esquissé. J'ai donc celui qui sera notre dernier, dessiné et prêt à partir, mais je vais commencer à dessiner les deux autres sur une feuille de papier séparée. Je vais donc prendre mes deux crayons H. Comme je l'ai dit, je vous recommande d'utiliser quelque chose comme un foreach super léger et facile à effacer. Mais je l'utilise pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement devant la caméra. Et juste pour rappel, voici les deux images de référence que nous allons utiliser pour notre raie d'entraînement. Nous avons donc aussi un rayon mantra et un Ray à points bleus. L'avantage des raies pastenagues, c'est que ce sont des formes assez simples, donc faciles à dessiner. Je fais un peu mon mantra ici. Déterminez les formes de base ici. J'espère ne pas regretter d'avoir dessiné si grand. Ensuite, nous avons encore plus à faire lors de l'encrage. Et vous pouvez dessiner avec autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. C'est une sorte de queue. Je vais juste mettre légèrement en évidence certaines des zones où les changements de couleur sont le noir et blanc. Mais c'est davantage à des fins d'encrage ultérieures à des fins de traçage. Nous avons reçu notre rayon mantra, et maintenant passons à notre rayon tacheté. C'est là que je pense trop au fait qu'il s'agit essentiellement d'un cercle. Celui-ci a une queue plus épaisse. Salut les gars, ne sont pas intéressants. Donc , d'accord, je pense que nous avons eu l'idée. Leurs formes ne sont pas trop compliquées. Ensuite, il faut saisir nos microns pour commencer à dessiner. Prends quelques microns. J'ai attrapé l'O4 et l'O3. Je vais donc les utiliser pour les décrire. Je vais utiliser l' O4 sur ces deux-là. Ensuite, nous allons décrire celui sur notre feuille flash avec l'O3. Avec contours. Encore une fois, c'est à vous de décider du style, vous pouvez commencer où vous le souhaitez et vous pouvez dessiner autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Cela dépend de votre propre style artistique. Je garde généralement mes plans assez simples. Et fais juste le petit bout de mon sujet. Encore une fois, c'est là que vous pouvez faire des choix stylistiques ou essayer de créer des contours vraiment audacieux. Vous pouvez faire des contours très fins. Vous pouvez choisir de ne pas créer de plan du tout. Et cela peut vraiment faire une grande différence dans la pièce finale. Et votre style et tout le reste. Très bien, donc c'est aussi simple que je vais garder celui-ci pour le mantra ray. Et puis à peu près la même chose avec celui-ci. Très bien, c'est mon plan. Et ensuite je pense que je vais faire le. 6. Inking: : Manta Ray: Tout est prêt, il est temps de commencer à encrer certaines raies aujourd'hui. Pour notre premier entraînement, nous allons faire le mantra ray ici. C'est donc à vous de décider par où vous voulez commencer. Personnellement, je vais commencer ici parce que ces zones sont séparées du reste du corps. Je vais donc les éliminer et ensuite je vais m' occuper de tout ce domaine ici. Je vais donc utiliser la taille 01 pour commencer à m'ombrager ici. Donc, l'avantage du stippling , c'est que vous pouvez simplement plonger dedans. Il y aura des tonnes de points sur votre page. Donc, si le premier que vous placez vous semble pas correct, c'est tout à fait normal. Il finira par se fondre dans les autres points. Cela me permet donc de commencer beaucoup plus facilement en sachant que je ne sais pas, cela me donne l'impression de réduire la pression. Si cela a du sens. Pour cela, il y a une sorte de bord plus clair et puis c'est plus foncé. Je vais donc travailler, comme je l'ai dit, de l'obscurité à la lumière. Et puis pareil ici. Je peux poursuivre cette ligne avec quelques points. Encore une fois, il s'agit simplement de pratiquer toutes les nouvelles techniques que vous avez apprises. Ne vous concentrez pas sur le fait que quelque chose soit parfait du premier coup. Il y a une raison pour laquelle nous nous entraînons. Je fais ça depuis des années et parfois c'est toujours un défi, donc non, pas de pression aujourd'hui. Très bien, c'est assez simple, ces pièces sont finies. Ensuite, pour le reste du corps, accent sera d'abord mis sur les zones noires. Et puis vous pouvez voir où j'ai indiqué où se trouvent les zones les plus claires. Je vais donc choisir la taille O5 pour démarrer les zones sombres. Et ce que je vais réellement faire. Je vais donc commencer par ces deux parties qui se trouvent en dessous de l'endroit où se trouve ce blanc. Et ce n'est pas une bordure très nette comme c'est le cas, par exemple, sur l'Orca que nous avons fait lors des cours précédents. Mais je vais quand même ajouter quelques points pour commencer, juste pour me donner une limite de l'endroit où je suis en train d'encrer. Et encore une fois, nous pouvons toujours déplacer la limite et ajouter d'autres points afin de ne pas vraiment les supprimer. Alors, gardez cela à l'esprit. Et puis tout ça finit en quelque sorte par se retrouver dans la queue. Et puis de l' autre côté d'abord. Je ne fais donc pas glisser ma main dans l'encre humide. Je vais essayer de ne pas le faire. OK. Maintenant que nous avons défini ces limites, nous allons commencer à encrer. Alors, pour moi, il semble qu'il fait très sombre, comme ici et ici. Ensuite, il devient un peu plus clair au milieu , puis sombre à nouveau à la bordure. Vous pouvez en quelque sorte commencer à encrer comme vous le souhaitez, je pense que je vais faire un cercle si cela a du sens. Je vais donc commencer par ici en les gardant très proches les uns des autres là où se trouvent ces zones les plus sombres. Il suffit de créer un bord sombre ici. Et encore une fois, tu pourrais tout à fait le rendre bien plus sombre que je ne le fais. Vous pourriez à peu près vouloir dire que vous pourriez colorier des zones complètement en noir si vous le vouliez. Mais pour le bien du cours d'aujourd'hui, je fais plus de points que de simplement remplir des zones. Encore une fois, obscurcissez comme ça. Et une photo de référence est une photo de référence. Vous n'avez pas besoin de le copier exactement. Vous pouvez le simplifier comme vous le souhaitez. Pour votre pratique, cela dépend totalement de vous. Je sais que je suis quelqu'un qui est parfois très absorbé par les détails concernant l' utilisation d'une photo de référence et parfois c'est beaucoup plus facile si vous laissez aller une partie de cela et que vous la simplifiez vous-même. Très bien, une zone plus claire au milieu de cette photo. C'est à ce moment que je me rends compte encore une fois, comme d'habitude, que j'aurais dû dessiner ce rayon mantra, tellement plus petit. Et cela m'aurait beaucoup facilité la vie. Très bien, c'est le premier site ici. Ensuite, je vais juste faire un time-lapse et remplir l'autre côté pour que tu n'aies pas à me regarder faire chaque point. Maintenant que nous avons terminé ces deux grandes zones, je vais en fait revenir à la zone sombre de la tête. J'aime découper mon dessin en petits morceaux qui semblent plus faciles à en petits morceaux qui semblent gérer quand je travaille sur quelque chose d'un peu plus grand, comme celui-ci, même si ce n'est pas vraiment si gros, mais pour les frères et sœurs, cela peut parfois sembler très grand. Encore une fois, je vais utiliser mon O5 pour les zones les plus sombres. Je vais commencer à créer une bordure haut parce qu'il y a un bord clair là-haut. Je vais commencer par une petite bordure à points. Ensuite, je vais créer une bordure ou ces zones plus claires le sont. Et ça me donne en quelque sorte mes limites. Et il fait plus sombre en haut, ici. C'est donc là que je vais féculer les féculer cerveaux. Nous avons nos zones les plus sombres. Je vais l' étaler un peu plus. J'ai aussi vu en dehors de ma zone de confort à l'aide d'un stylo pour faire des points de cette taille. Je l'utilise normalement comme l'O2 ou l'O1. Utiliser un L5 est donc un défi tellement différent pour moi et c'est amusant. Mais je me sens vraiment un peu en dehors de ma zone de confort. OK, il y a donc une zone plus sombre sur la tête. Reprends ça un peu. Maintenant, créez un peu plus de ces eaux autour des zones les plus claires. Ensuite, je vais laisser la zone pour ces parties plus claires, un peu grandes parce que je sais qu'elles sont un peu inégales dans l'image de référence. Je vais utiliser un stylo plus petit pour créer ça. C'est pourquoi je crée une bordure plus large avec un stylo plus grand. Encore une fois, je fais ça juste pour avoir une sorte de limite. Je sais que je masque maintenant cette zone centrale avec mon stylo plus foncé avant d' entrer dans les zones plus claires. Il est donc temps de raser les zones les plus sombres. On dirait qu'il fait le plus sombre ici et ici. Et puis au milieu et tout le long. Et il y a un point fort sur son dos, juste là. Je vais commencer par ce côté ne pas faire la mauvaise chose et y glisser ma main. Commençons par ici et passons de ce côté. Encore une fois, la première chose à faire est de travailler avec ces points très proches les uns des autres, créer la zone la plus sombre. Je vais les élever tellement cool. J'adorerais nager avec eux ou les voir à un moment donné. J'espère. Maintenant que toutes les zones les plus sombres sont terminées, nous allons utiliser une taille de crayon plus petite pour ombrer toutes ces zones plus claires. abord, j'ai quelques marques de crayon que je voudrais effacer. J'ai toujours l'impression qu'il vaut mieux effacer tes marques de crayon le plus tôt possible. Donc, pour moi, dès que vous avez fini d'en avoir besoin, c'est une bonne idée de vous en débarrasser pour ne pas les oublier et les avoir coincés dedans. OK. J'avais donc utilisé l'O5 XYZ pour faire presque toutes ces zones plus sombres. Je veux donc utiliser une taille plus petite pour faire le reste de l'ombrage. Donc, je vais d'abord passer à l'O2, je crois. Donc, comme il ne s'agit pas d'une bordure dure de noir et blanc, nous devons faire un ombrage entre ces zones. C'est donc sur cela que je vais d'abord travailler. Et je vais juste commencer par le haut. Donc tu vas juste entrer par ce bord. Utilisez cette photo de référence pour déterminer où se trouvent les zones les plus sombres. Je peux commencer à le remplir. Encore une fois, j'aime utiliser un stylo de taille différente pour la texture, et c'est exactement comme ça que j'aime faire les choses. Mais vous pouvez choisir une taille de stylo que vous avez utilisée pour l'ensemble du dessin. Et cela lui donnerait aussi un autre look vraiment cool. Et vous verrez que cette partie passe beaucoup plus vite que les zones sombres, c'est pourquoi j'ai mentionné que j'aime d'abord faire les zones sombres parce que c'est ensuite si rapide quand tu retourneras faire ça. Et encore une fois, je suis en train de me faire une idée de base. Si je créais ça comme une grande œuvre d' art finale que je voulais vendre. Je pourrais faire les choses un peu différemment, mais je dirais que pour aujourd'hui, relâchez la pression et utilise-toi simplement comme une esquisse dont il y a forcément quelque chose qui m'en empêche. Si je décide de le vendre ou de le répéter ou quelque chose comme ça. L'option est certainement là. OK, donc nous avons ombragé cette zone et maintenant je vais passer de ce côté. Il y a un bord plus sombre ici. Je vais donc commencer par ça très rapidement. Alors il fait encore un peu sombre le long de ce bord. Donc je vais d'abord le faire. Et je retire une partie de l' ombre du contour. C'est juste un peu le tirer vers le bas. OK. Alors c'est ici que c'est le plus clair, donc je vais à peu près laisser ça blanc. Et puis cette zone, je vais compléter un peu. Et puis pour le reste, il suffit de tirer sur ce bord et un petit peu. Mais vous pouvez toujours obtenir cette différenciation entre les zones en utilisant cette taille de stylo plus petite. Pendant que j'y suis, la queue présente une zone plus foncée sur un côté. Donc je vais juste placer une ligne de points ici pour un peu d'ombrage. Et maintenant, nous avons presque terminé ce côté. Et maintenant, je vais juste monter de ce côté et passer par ici. Encore une fois, en commençant par le bas. Et j'ai juste un peu retiré ce bord. Création de certaines textures. Encore une fois, terminez ce petit conseil ici. C'est assez sombre. Je suis en train de lever cette ombre. C'est une sorte de limite endroit où se trouve la zone la plus claire. Nous allons juste finir l'ombrage ici. Voilà, nous l'avons. Nous avons terminé notre premier entraînement et notre mantra ray. 7. Inking: : rayon tacheté: OK, passons maintenant à l' encrage de notre deuxième entraînement qui va rester ici. Il s'agit donc d'une raie à taches bleues, d'une texture légèrement différente de celle de la raie mantra ici et d'une couleur différente également. Donc, la première chose que je veux faire , c'est terminer là où j'avais pensé aux yeux mais où je ne les avais pas vraiment terminés. Je vais donc commencer par cela. Et je vais utiliser cette taille d'O2. En gros, sous cet angle, la raie ressemble à ce que j'ai glissé. Je vais juste l' encrer un peu ici. Très bien, donc je pense que c'est bien et à peu près le reste sera exécuté par le biais de l'ombrage. La prochaine chose que je veux faire, c'est que j'ai décidé de vraiment tracer tous les points parce que cela me facilitera la tâche et que je pourrais les encrer, puisque nous allons traitez-les comme une couleur plus claire. Je vais donc prendre ma taille 005 passer en revue et ajouter quelques points. Maintenant que nous avons tous nos points encrés à n, nous allons commencer à faire notre ombrage. Donc, en fait, je vais commencer par la queue. C'est juste que c'est un endroit facile pour le couper et terminer avant d'entrer dans le reste du corps. Et contrairement au mantra ray que nous faisions auparavant où j'utilisais principalement un crayon fin de format A5. Je vais utiliser des points beaucoup plus fins sur celui-ci parce qu' il est un peu plus petit et qu'il pourrait tout aussi bien faire quelque chose de différent. Je vais utiliser l'O3 comme taille de point la plus grande que je vais utiliser. À partir de là, il y a une sorte de deux lignes où la queue est plus foncée. Je vais donc commencer par cela. Il suffit de poser ces points, créer ces zones plus sombres. Ensuite, nous allons utiliser une taille plus fine pour terminer l'ombrage. OK, donc nous avons cette finition. Maintenant, je vais passer à la taille unique pour que nous puissions terminer certains de nos ombrages ici. Et c'est notre queue. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est travailler où le corps est élevé au milieu. Donc je vais en quelque sorte contourner ce domaine. Ensuite, allez probablement sur le bord extérieur et ensuite nous allons remplir le milieu. Je vais donc revenir à la taille O3 et commencer à faire quelques points ici. Comme nous avons déjà le bleu, ils ne le seront pas, mais les points bleus soulignés, nous pouvons nous en tenir à l'écart et créer une belle bordure autour d'eux. Il fait un peu sombre ici et puis nous avons compris qu'il y a un bord un peu plus clair juste à la pointe. Nous allons donc créer un petit plan afin de préserver cette zone. Si vous voulez utiliser de l'encre en deux tailles différentes, c'est à vous de décider de créer la ligne où vous souhaitez passer à une taille différente. Cela dépendra donc de votre style, de ce qui vous convient le mieux. C'est donc la zone la plus sombre de ce coin. Je vais donc m'en tenir à cette taille O3 avant de la laisser tomber un petit moment. Ombrage plus fin. Comme vous pouvez le voir ici, je vais ajouter plus de points parce que, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez toujours ajouter plus de points si vous voulez rendre quelque chose de plus sombre, mais vous ne pouvez pas vraiment les supprimer. S'il fait trop noir, ne soyez pas trop lourd si vous n'êtes pas sûr. Assez facile pour revenir en arrière et apporter quelques modifications. Très bien, et pendant que nous travaillons ici, je vais accélérer un peu pour vous. Allons-y. OK, nous avons donc fait des progrès. Cela va donc ralentir les choses. Nous avons une autre grande zone d'ombre, un peu Amy ici, qui est en quelque sorte commencée. Mais je vais créer un peu plus d'ombre, en utilisant toujours mon stylo O3. Ensuite, je pense que je vais passer à une taille plus petite pour terminer l'ombrage. Et vous devez absolument faire attention aux frontières où se trouvent ces points. Continuez à regarder. Joli. Vous auriez certainement pu choisir de ne pas tracer les points et simplement les entourer. Mais c'est un tel défi pour moi. Je suis donc allé avec un aperçu. certains artistes le font si bien, c'est incroyable. Je pense que je vais aller un peu plus loin. Et je pense que je suis prêt à passer à une taille plus petite. Ensuite, je vais continuer à aller de l'extérieur. Je ne vais pas encore trop me retrouver dans le milieu parce que je pense que je devrais peut-être retourner à l'O3 avant de le terminer. droite a attrapé mon 01. Et je vais recommencer de ce côté. Donc, la première chose à faire est de tracer le contour de la lumière, un peu d'ombre, puis de la disperser. Je ne sais pas à quel point il est facile de savoir où il y a une différence assez importante dans la taille de ces points. Et je pense simplement que cela rend l'ombrage plus progressif, c'est ainsi que j'aime le faire. Et en y mélangeant quelques points. Avec cette plus grande taille de points. On perd en quelque sorte ce côté plus léger par ici. C'est vraiment satisfaisant. Et nous y retournerons. OK, maintenant, travaillons sur le reste du corps. Je vais donc revenir à ma taille O3 un peu parce qu' il fait un peu plus sombre, qu'il entend un peu et qu'il fait un peu autour de cet œil. C'est donc là que je vais commencer à faire de l' ombrage ici. Et puis je continue en quelque sorte depuis les zones les plus sombres. Queue, soulevez-le à travers la pluie métallique pluie puis , puis étendez une partie de l'ombrage ici, en faisant de bons progrès. Et puis, tout va bien, tout va bien. Je pense que je suis plutôt douée pour utiliser ce stylo de cette taille. Je vais mélanger quelques zones. Et puis, oui, il faut passer à la taille 01. Tout d'abord, je vais les terminer. C'est certainement un angle difficile pour leurs yeux parce qu'ils ne ressemblent pas vraiment à des yeux. Mais de toute façon, nous le ferons, nous entraînerons. Maintenant, je me déplace sur tout le reste du corps. Comme je l'ai dit, ça fait en sorte que vous vous mélangez. Si vous utilisez un stylo de plus petite taille, mélangez quelques points à l' endroit où se trouvent les plus gros points pour obtenir un ombrage plus uniforme et progressif. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste laisser les taches blanches comme ça. Une option que vous pouvez faire est, si vous le souhaitez, entrer et d'y ajouter un contour plus audacieux pour qu' ils ressortent un peu plus. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Je le fais juste sauter un peu plus de la page, mais sinon, je pense que notre petite raie tachetée est terminée. 8. Inking : ajouter à votre feuille flash: Ok, donc maintenant il est temps de commencer à encrer notre dernière piqûre ici même. Donc, si vous suivez le projet dans son intégralité, c'est ici que nous allons l'ajouter à notre fiche flash complète. Si ce n'est pas le cas, c'est juste l'occasion d'en pratiquer une autre et de jouer. J'ai tout dessiné et je suis prêt à y aller. Tout comme le précédent, je vais commencer par les yeux et la queue. endroits trop beaux pour s'en sortir. Ensuite, nous passerons au remplissage du reste. Semblable au stigmate que nous venons d'encrer. Je vais m'en tenir à des tailles de stylos plus petites pour celui-ci. Vous pouvez donc le faire ou vous pouvez totalement faire autre chose qui dépend totalement de vous. Mais je vais commencer par la taille et travailler sur les yeux. Les yeux dans celui-ci ou sous un angle légèrement différent de celui de l'autre. Donc, au lieu d'être des fentes, nous avons de vrais yeux. Je vais juste aller de l'avant et le remplir. Je vais également faire un bref aperçu du contour de l'œil pour certaines zones. Ensuite, nous allons passer à celui-ci ici. Très bien, donc ça nous donne une idée. Ensuite, je vais commencer à travailler sur la queue ici. Tout d'abord, la partie en dessous est un peu plus sombre. Je vais donc commencer par cela, puis je vais étendre ce contour et ensuite créer cette petite bordure foncée. est donc sous cette ligne qu'il fait beaucoup plus sombre. À partir de cela, je pense que je vais aller de l'avant et consolider un peu plus ce schéma. Voilà ce que nous avons. Alors, pour la queue, on dirait que cette raie a quelques détails tachetés sur le dos. Je vais donc commencer par cela. Je vais continuer avec ce petit stylo, en dessinant simplement des points plus gros puis , puis des zones plus sombres sur le côté. Et encore une fois, n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé inclure tous les détails de ces photos de référence. Ou vous pourriez utiliser des photos de référence totalement différentes. Il s'agit simplement de mettre en pratique et d'essayer de nouvelles techniques. Ok, donc après ça, je vais passer à la taille unique. n'y a pas une énorme différence entre les deux. Mais je vais l' utiliser pour remplir le reste de l'ombrage. J'ai déjà envie ajouter un contour de rocher à la raie, mais je vais continuer et le faire à la fin. Maintenant, contrairement à la dernière où nous avons d'abord fait le bord extérieur, puis nous sommes retournés sur une plus grande partie du corps. Ce que je vais faire, c'est le contraire, et je vais commencer par zone de la tête et ensuite travailler vers l'extérieur. Je vais donc d'abord recommencer avec ma taille O2 et continuer à travailler autour des yeux pour définir cette zone. Et ça marchera un peu dans le dos avant de nous étendre dans les ailes, je suppose que vous pourriez les appeler. Je ne suis pas expert en biologie des raies. Je ne sais pas s'il existe un meilleur mot pour ça. Il suffit donc d'entrer et de créer les zones les plus sombres. Et tout comme dans la dernière vidéo, je vais me lancer dans la plupart des domaines que je souhaite dans cette taille. Ensuite, j'y retournerai plus tard et je travaillerai sur les petits points. C'est marrant. J'ai l'impression qu'à bien des égards, je pourrais être choisi pour les faire dans le mauvais ordre. Je pense que la raie que j'ai fini par choisir de mettre sur mon drap est en fait la plus simple de toutes celles que nous avons pratiquées aujourd'hui. Puisque celui-ci n'a pas de taches ou de zones de couleurs différentes. Mais bon, bon, je vais un peu avancer ici. J'ai toujours pensé que les raies pastenagues sont fascinantes c'est tellement cool de les observer dans l'eau. J'ai grandi dans la région de Baltimore et aller à l'aquarium a toujours été une activité préférée. Ils ont un énorme réservoir que vous pouvez voir d'en haut et d'en bas. Vous pouvez le voir à différents niveaux des tonnes de raies. Vous pouvez simplement les regarder glisser et c'est tellement cool. L'un de mes endroits préférés. Maintenant, la zone de la tête est baissée. Je vais revenir ici, derrière. Maintenant, nous avons fait de bons progrès en ombrage au dos. Commencez à tirer une partie de la balle de la queue vers l'avant. Prêt ? Maintenant que nous avons fait une partie du type de corps intérieur, je vais commencer par le bord extérieur, car il y a des zones plus sombres par rapport à l'ouïe. Il y a un peu comme une lèvre, je suppose où il se trouve. Les ailes et les nageoires sont un peu retournées. Je vais donc commencer de cette façon et me débrouiller. Certains ont donc des bords plus définis, je suppose que vous pourriez dire que d'autres. Vous pouvez donc créer une petite bordure à points si vous le souhaitez. Et puis je fais toujours attention, je suppose, à faire tes points dans la direction. C'est logique. Comme si tu peignais, tu ne paierais pas l'herbe horizontalement. L'herbe pousse verticalement. Donc, lorsque vous regardez ces ombres et la direction dans laquelle se trouve quelque chose, faites les points de cette façon, même si les points sont en 2D. Mais cela contribue à lui donner vie. C'est ici que se trouvent certaines des parties les plus sombres. N'oubliez pas non plus de faire des pauses si vous en avez besoin, en particulier en travaillant sur des zones plus sombres lorsque nous faisons des points très serrés. Cela peut certainement faire des ravages. Je trouve que si vous essayez de faire des points très méticuleux, si vous êtes trop fatigué et que vous ne faites pas de pause, c'est à ce moment-là que vous commencez à vous précipiter et que les choses ne se présentent pas aussi bien. Alors faites des pauses quand vous en avez besoin. Très bien, je vais faire un petit laps de temps pendant que je termine cette étape, puis nous recommencerons à remplir le reste. Maintenant que nous avons en quelque sorte fait la tête le corps et le bord ici, dans notre, avec nos plus gros points. Il y a un peu plus d'ombrage que ce que je voudrais faire sur les côtés ici. Ensuite, nous allons passer à notre taille O1 pour remplir le reste des détails. Donc, ici, nous avons juste besoin d'un peu plus d' ombrage foncé dans cette zone. Très bien, et ensuite je vais l' étendre un peu de cette façon. Et puis ici aussi, ça balaie un peu l' endroit où se trouve la queue, il y encore un peu d'ombre. Très bien, et encore une fois, comprenez cela un peu. Maintenant, je pense que je suis prêt à entrer avec notre petit stylo. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous pourriez utiliser des tailles de stylos plus grandes. Tu pourrais t'obscurcir de cette façon plus sombre que moi. Je suis resté un peu léger sur celui-ci. Donc, c'est à vous de décider. Gardez à l'esprit que vous devez faire ce qui vous semble naturel. Ou faites simplement des expériences et assurez-vous de vous amuser avec elle. Encore une fois, avec cette taille O1, il n'y a pas de différence très évidente dans la taille du stylo, mais vous pouvez tout de même vous assurer d'étaler des points sur tout, de tout lisser. Découvrez où se trouvent ces points forts. Je suis tellement impatiente de terminer toute cette série et terminer toute cette feuille flash. J'ai eu tellement de plaisir à travailler dessus. Très bien, je pense que je vais dire que c'est terminé. Je suis tellement contente de son apparence. Je pense que la seule chose est que, comme vous pouvez le voir sur la plupart de mes autres éléments, ils ont un contour un peu plus épais. Donc je pense que je vais opter pour la taille O4 et faire un contour un peu plus audacieux pour voir si je peux faire correspondre les autres. Il faudra peut-être opter pour un produit plus épais après ça, mais je vais voir à quoi ça ressemble. C'est le moment où je suis très nerveux à l'idée de tout gâcher. Mais j'espère que non. Je pense que c'est bien plus le look que je souhaite. Petit changement, mais je pense que cela fait une grande différence. Mais c'est notre troisième raie. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous joindre à moi pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi à encrer différentes raies aujourd'hui. Nous avons beaucoup progressé dans notre projet global de création de cette feuille flash ici. Je suis donc très enthousiasmé par les progrès que nous avons réalisés. Et je voulais vous donner quelques conseils pour monétiser ce que vous avez créé dans le cours d'aujourd'hui. abord, je tiens à dire qu'il est tout à fait normal de l'utiliser comme pratique. Je pense que l'idée que nous devons monétiser chaque passe-temps que nous avons peut être totalement toxique à sa manière. Mais si vous êtes déjà artiste monétisez déjà des choses, n'hésitez pas à partager quelques conseils. Donc, la première chose à faire, c'est lorsque vous créez un wirklich ceci, qu'il s'agisse d'une feuille flash complète comme celle-ci ou peut-être que vous venez d'illustrer quelques individus, des raies pastenagues aujourd'hui. Bien entendu, la première option la plus simple est de vendre l'œuvre originale. Bien entendu, vous pouvez également en faire des impressions. Et puis l'un de mes produits préférés dans ma boutique qui est toujours aussi populaire, ce sont toujours les autocollants. Je ne sais pas pourquoi. Je veux dire, j'adore aussi les autocollants, mais ils sont toujours un produit très populaire et un excellent moyen de prendre ces éléments individuels et de créer des secrets à partir d'eux. Excellente chose à vendre dans votre boutique si vous en avez une. Un autre excellent moyen de monétiser ce que vous avez créé est de vendre sur papier et à la demande dans des magasins tels que Society Six, Red Bubble Tea, Public, Spoonflower, et bien d'autres encore. Sur ces sites. Vous téléchargez votre travail, vous le placez sur différents produits, puis l'entreprise l'imprime pour vous lorsque quelqu'un le commande, puis vous percevez une redevance sur cette vente. C'est donc un excellent moyen de mettre vos œuvres d'art sur une tonne de produits différents. Soyez en mesure d'offrir de nombreuses choses différentes à vos clients sans vous engager à créer, à expédier et à faire tout cela vous-même. Et puis, en plus de ces boutiques d' impression à la demande, l'une des choses les plus importantes à avoir, ce sont les impressions répétées. Donc, une des choses une fois que nous serons arrivés à la fin de cette série et que nous aurons terminé notre flashy complet. Je vais créer une classe complète qui abordera plus en détail tout cela. Mais vous pouvez créer des objets comme cet imprimé ici, l'imprimé coquillage que j'ai créé est motif le plus vendu de tous les temps que j'ai jamais créé. Et c'est un motif homogène, donc vous ne savez pas où il se répète, mais vous pouvez le répéter à n'importe quelle échelle , avec le produit que vous souhaitez. Par exemple, ce papier peint derrière moi est en fait un papier peint à décoller et que j'ai commandé chez Spoonflower. Ce n'est pas mon propre design, mais j'ai adoré les gravures de l'arbre à poèmes et c'est tellement amusant. Ce petit mur d'accent dans ma salle à manger. J'ai créé des tonnes de produits différents. C'est un maillot de bain que j'ai également créé dans ce même imprimé. J'avais des tonnes d'autres tirages différents et j'en ai d'autres en préparation pour le moment, mais je voudrais les ajouter à ma boutique. Alors gardez certainement à l'esprit toutes ces différentes choses. Si vous faites de l'encrage, vous vous entraînez simplement et vous voulez voir ce que vous pouvez créer sur votre ordinateur. Il existe des tonnes d'autres cours Skillshare que vous pouvez consulter, mais vous pouvez en savoir plus à ce sujet. Et j'ai un cours sur la façon de démarrer dans les sociétés 60 et tout. Si vous voulez y jeter un coup d'œil et en savoir plus. J'espère te voir au prochain cours sur l'eau. Il sera bientôt disponible. J'ai hâte de m'y plonger.