Encre avec moi : requins et dauphins

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth Wag Line et je suis une illustratrice de sirènes et de vie marine. C'est mon 11e cours ici sur Skillshare. Et la troisième série and my ink with Me, dans laquelle nous explorons différentes techniques de pointillage et les appliquons à diverses espèces marines. Aujourd'hui, nous allons explorer, encrer des requins et des dauphins. Si vous avez suivi cette série, vous aurez déjà vu mes cours, encre avec moi, méduse, et encre avec moi, Orca. Si c'est le premier cours pour lequel tu me rejoins, tu peux toujours y retourner et regarder les deux autres cours ou les regarder avant celui-ci. Chaque cours est également conçu pour être apprécié individuellement afin que vous n'ayez pas à suivre la série complète si vous ne le souhaitez pas. Si vous choisissez de suivre la fiche technique complète à la fin de cette série, vous aurez une fiche complète complète de tous les types de vie marine. J'ai noté ce cours comme un cours de niveau intermédiaire, mais si vous êtes débutant et que vous voulez relever le défi , rejoignez-nous. À chaque cours de la série, nous deviendrons progressivement plus difficiles avec les techniques d'encre que nous explorons. Donc, si vous êtes débutant, je vous recommande vivement de commencer par les méduses, puis de parcourir cette série dans l'ordre. Dans ce cours, vous apprendrez où trouver de superbes images de référence à utiliser pour vos œuvres d'art. Les matériaux sont les meilleurs à utiliser pour ces techniques d'encre exploreront diverses techniques et styles frères que vous pouvez appliquer au sujet d'aujourd'hui. Ensuite, nous passerons en revue l'encrage des requins et des dauphins ensemble et nous les ajouterons à notre feuille flash. Également en prime tout au long de la série, j'inclus différents conseils sur la façon monétiser les œuvres d'art que vous créez dans le cours d'aujourd'hui dans le but de créer un cours complet sur ce sujet. à la fin de cette série, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin de savoir quand sortira le prochain cours afin de pouvoir suivre cette série complète. Mais pour l'instant, commençons. 2. Projet de cours: Très bien, parlons du projet de classe d' aujourd'hui. Aujourd'hui, votre projet de classe consiste à encrer un dauphin et un requin, puis à les télécharger dans la galerie du projet afin que nous puissions tous découvrir ce que vous avez créé. De plus, si vous choisissez de suivre la série complète et que vous créez un flashy complet, j'aimerais voir les progrès que vous avez réalisés. Donc, maintenant, c'est à quoi ressemble ma feuille de flash. J'ai donc mon pouce de méduse de mon premier plat, l'orque de mon second. Et puis je travaillerai sur ce dauphin pointu aujourd'hui aussi. Sous l'onglet Projets et ressources, j'ai créé des liens vers d'excellentes images de référence que j'utiliserai pour le cours d'aujourd'hui. J'ai acheté ces photos sur unsplash.com, qui est une ressource géniale pour les photos libres de droits que vous pouvez utiliser absolument gratuitement comme référence pour créer des œuvres d'art. J'ai choisi ces deux photos spécifiquement, mais vous pouvez aller sur leur plateforme et trouver d'autres images de référence si vous souhaitez trouver les vôtres. J'ai également téléchargé le croquis de la feuille flash que j'ai conçue pour cette série. Si vous voulez suivre avec le flashy complet, vous pouvez aller de l'avant et copier directement ce que j'ai fait si vous le souhaitez. Ou voici une liste de tous les différents animaux que nous allons explorer dans cette série. Vous pouvez donc utiliser votre propre créativité pour créer une feuille flash avec toutes ces choses. Vous pouvez également suivre et pratiquer les bonnes techniques et créer entièrement votre propre feuille flash avec différents animaux ou avec n'importe quel style que vous souhaitez utiliser. votre créativité. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez tous. Parlons maintenant matériaux que nous utiliserons pour le cours d'aujourd'hui. 3. Matériaux: Très bien, parlons des matériaux pour la classe d'aujourd'hui. Tout d'abord, nous allons entrer dans le papier. Il y a donc deux types de papier que je recommande pour le cours d'aujourd'hui. Le premier sera du papier marqueur. J'ai tendance à opter pour la marque Strathmore simplement parce qu' elle est facile à trouver et qu'elle fonctionne très bien. Le papier marqueur est génial car il a une surface vraiment, vraiment lisse. Et puis j'ai juste l'impression que ça fonctionne très bien avec l'encre, car c'est pour ça qu'elle a été conçue. Je l'utilise également si je vais travailler marqueurs Copic ou tout autre marqueur à base d'alcool. C'est génial pour ça aussi. L'autre que je recommande est le papier Bristol car il est un peu plus épais et c'est ce que j' utilise généralement pour mes dernières pièces d'encre. Par exemple, la feuille flash que j'encris, c'est sur ça que je l'ai encré. Le papier marqueur que j'ai tendance à utiliser pour la pratique ou pour des originaux plus petits et ce genre de choses. Ensuite, vous voudrez bien sûr aussi un crayon. Optez pour quelque chose avec une laisse plus dure, vraiment agréable et légère pour qu'elle soit facile à effacer. Généralement, j'utilise un crayon pour chaque crayon, mais ici j'utilise un à H pour que vous puissiez le voir un peu mieux à l'écran. Je recommande également ces gommes à effacer très facilement car elles sont très faciles à effacer et réduisent les petites zones. C'est donc génial. Et je recommande également d'avoir une brosse propre que vous n'avez jamais utilisée pour soulager la douleur ou quoi que ce soit. Et utilisez-le pour retirer les copeaux de gomme de votre papier afin de ne pas salir avec vos mains ni d'obtenir la saleté ou de l'huile de vos mains sur votre pièce. C'est aussi très facile. J'adore l'utiliser. C'était une bonne astuce. En ce qui concerne un feutre fin, les stylos à encrer avec les stylos Micron sont mon préféré absolu. Je les utilise tout le temps. Je les traverse comme un fou. Ce petit sac de voyage présente ici toutes les tailles qu'il propose. En noir. Ils sont disponibles dans d'autres couleurs si vous voulez utiliser d'autres couleurs pour le cours d'aujourd'hui, totalement une option. Mais il existe des tonnes d'autres marques de stylos à doublure fine. Assurez-vous simplement que si vous n'avez jamais travaillé avec eux auparavant, vous souhaitez obtenir toute une gamme de tailles afin de pouvoir essayer différentes tailles. Et Steve, ce qui est confortable pour vous et dans quel style vous aimeriez encrer. J'ai tendance à m'en tenir à un très petit, mais je me pousse vraiment à travailler avec des tailles plus grandes. le recommande vivement, c'est qu'il y a vraiment génial. Mais il existe des tonnes d'autres marques. Surtout si vous êtes débutant, vous n'avez pas besoin de payer beaucoup d'argent. Il est assez facile de ramasser un pack dans n'importe quel magasin de fournitures d'art. Dans notre prochaine vidéo, nous allons aborder quelques techniques de stippling. 4. Techniques de stimulation: Très bien, passons à quelques techniques de stippling. Donc, la première chose que vous voulez faire, surtout si vous travaillez avec un tout nouveau jeu de stylos ou de crayons avec lesquels vous n'avez jamais travaillé auparavant, c'est simplement de tester toutes les tailles de stylos que vous avez que vous puissiez avoir une idée ce à quoi chacun d'entre eux ressemble sur papier. Je vais donc passer un rapide test à ce sujet maintenant, en particulier pour nos débutants qui ne connaissent pas encore les paquebots fins. Cela vous paraîtra familier si vous avez suivi la série. N'hésitez donc pas à sauter à l'avance si vous le souhaitez. Mais je vais commencer par cette taille 00 A5 de micron. La meilleure chose à faire est de poser quelques points, puis je fais quelques lignes différentes pour un petit test, puis j' écris la taille à côté pour que vous ayez cela à titre de référence. Et ensuite, on va faire le, oh, un. La taille va vraiment dépendre du style que vous voulez faire pour vos pièces. Et cela peut être déterminé par le sujet sur lequel vous travaillez ou l'échelle sur laquelle vous travaillez. Il s'agit donc d'une préférence personnelle, mais il existe de nombreuses façons d' utiliser la taille pour créer différents effets. Jusqu'au 0345, saute jusqu'à 08. ai attrapé l'un de leurs graphiques celui-ci, il y a juste une sorte de pointe de balle, mais ils ont aussi des pointes ciselées. La raison pour laquelle j'ai attrapé celle-ci, c' est parce que parfois c' génial si vous voulez faire un aperçu de quelque chose. Je ne l' utilise jamais vraiment pour des points, mais c'est juste génial si vous voulez simplement faire un contour épais sur quelque chose, ou peut-être que vous voulez colorier dans une petite zone. C'est génial d'avoir cela pour faire ça. Et puis je me rends compte que je viens d' écrire O huit, O un. Oups, vous voyez, il y a notre petit test de plume. Et maintenant, nous allons commencer pratiquer certaines techniques. Très bien, donc la première chose que je veux faire avant de commencer à pratiquer certaines techniques de liaison de pointes, c'est que je vais juste dessiner un tas de boîtes différentes. Notre bout de papier ici, il pas nécessaire qu'ils soient parfaits. Vous pouvez également dessiner la forme que vous voulez. Si vous voulez qu'ils soient triangles, ils peuvent être des triangles. Et vous en voudrez beaucoup car nous allons les utiliser pour pratiquer différentes techniques. Je vais probablement commencer par autant de choses , puis nous pourrons toujours en ajouter d'autres si nécessaire. Très bien, donc pour nos deux premières boîtes ici, nous allons nous entraîner à la fois à travailler de la lumière à l'obscurité, puis de l'obscurité à la lumière. Quelle que soit la façon dont vous décidez de travailler dépend entièrement de vous et de votre processus. Personnellement, j'aime travailler du noir au clair, mais il n'y a que deux façons de travailler différentes. C'est totalement à vous de décider. Je vais juste choisir. Je vais commencer par la taille O trois. Nous allons donc partir de nous voulons qu'il soit clair en bas et vraiment sombre en haut ici. Donc, ce que vous voulez faire, c'est commencer par ici et placer vos points aussi loin que vous le souhaitez. Dans des zones comme celle-ci où les points sont éloignés, c'est à vous de décider à quel point très régulièrement ou vous souhaitez les créer très régulièrement ou un espace radicalement. C'est juste une décision de style. Au fur et à mesure que vous montez un peu, vous diminuez simplement la distance entre ces points. Pour que ça paraisse un peu plus sombre. Ensuite, je vais continuer à m'assombrir un peu ici. Et puis ces carrés d'entraînement, vous pouvez imaginer que c'est ce que vous voulez. Vous auriez pu commencer à cette largeur, les points ici en bas et le rendre vraiment, vraiment sombre en haut. Il s' agit simplement de pratiquer ce que votre flux va valoir la peine de travailler avec cette technique. Nous allons simplement continuer à diminuer la distance entre les points. C'est ce qui va donner l'effet qu'il devient plus sombre en haut ici. Très bien, nous pouvons voir que nous sommes passés de plus légers ici à plus sombres ici. C'est donc la première façon travailler avec vos techniques de stippling. Nous allons maintenant travailler du noir au clair. Et je vais juste changer la taille de mon stylo juste parce que je pense que je vais aller avec les cinq signes indiquant que c'est facultatif si vous voulez vraiment commencer par un premier bord très noir, vous peut toujours faire un plan comme celui-ci. Cela vous donne donc exactement où vous commencez. Et ensuite, vous pouvez disperser les points à partir de là. C'est pourquoi j'aime vraiment travailler de l'obscurité à la lumière, c'est que vous avez l'impression de disperser les points travers la pièce au lieu d' essayer de les concentrer. Cela vous donne également l' impression d'avoir sorti la partie difficile parce que c'est plus le travail là où les points sont tous proches les uns plutôt que là où ils sont tous écartés. Vous pouvez couvrir une surface beaucoup plus grande très rapidement. C'est pourquoi j'ai tendance à travailler de cette façon. Nous allons commencer par le sprite de points près les uns des autres ici, puis commencer lentement à les disperser au fur et à mesure que vous montez au carré. Très bien, donc ça a un peu fait sortir toutes les parties plus sombres du chemin ici. Et maintenant. Le travail consiste simplement à disperser les points. que soit la rapidité ou la lenteur, cela dépendrait du sujet que vous encrez. Et une autre note : la rapidité ou la lenteur de vos points est à nouveau à la hauteur de votre style et façon dont vous voulez mener à bien votre processus. J'ai l'impression de travailler à vitesse moyenne, mais certains artistes sont super, super méticuleux avec le placement de chacun de leurs points. Et puis certaines personnes y vont vraiment comme des fous et ont beaucoup de points sur la page. Alors n'hésitez pas à travailler avec vous, vous vous sentez le plus à l'aise. Très bien, et cela vous donne une idée de travailler de la lumière à l'obscurité, puis de l'obscurité à la lumière. Encore une fois, c'est à vous de décider de la façon dont vous voulez travailler, mais de deux façons différentes d' aborder vos techniques d'encre. Dans les deux carrés suivants, nous allons explorer un autre choix stylistique, qui sera de savoir si vous décidez ou non de décrire votre pièce avant de la remplir de points. Encore une fois, personnellement, j' aime vraiment faire un aperçu. J'aime juste créer ces bords propres et avoir un cadre de sélection pour travailler. Mais il y a une tonne d'artistes qui font vraiment, vraiment, vraiment, très beau travail qui n'utilisent pas de contours. Et il a cette nature presque plus organique. C'est vraiment, vraiment cool. C'est donc à vous de décider. Je vais commencer par celui-ci ici. Tout d'abord, je vais utiliser mon marqueur graphique ici. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Vous pouvez créer des bordures très fines ou créer des bordures vraiment épaisses. C'est à vous de décider. Et c'est quelque chose que je décide en fonction de la pièce. Mais je vais juste faire une bordure épaisse ici. Nous avons cela pour travailler à l'intérieur. Et ensuite, optez pour la taille huit. Je vais juste travailler de l' obscurité en haut trop clair en bas. Cela n'affecte pas vraiment façon dont vous travaillez dans la boîte. Il n'a pas non plus totalement le même effet lorsque vous regardez simplement une boîte. Mais généralement, sur n'importe quel sujet comme n'importe quelle vie marine, je fais habituellement un aperçu de l'animal entier, puis je dessine des choses comme des nageoires, des yeux ou des choses comme ça. Je n'expose pas forcément toutes les choses. Mais c'est exactement comme ça que j'aime faire les choses. Si vous débutez dans le domaine du stippling et que vous souhaitez voir comment fonctionnent les autres artistes. Je cherchais juste comme des hashtags sur Instagram. Vous pouvez trouver des tonnes d'artistes géniaux qui travaillent simplement de différentes manières et créent des pièces vraiment cool. C'est donc un excellent moyen de se familiariser avec ce qui existe et toutes les façons aborder cette technique. Très bien, si simple, une autre racine carrée de pratique, nous la pratiquons simplement avec un contour autour. Donc, pour la prochaine place, nous allons le faire sans contour. Et encore une fois, il y a vraiment deux façons différentes de le faire. Si je dois travailler sans contour, j'aime quand même faire une bordure pointillée autour de celle-ci afin qu'elle me donne toujours ce genre de limite de l'endroit où je remplis. Mais vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. Je veux dire, si vous le vouliez, vous pourriez commencer par le milieu et vous répandre vers l' extérieur , puis décider où vos limites utilisent cette esquisse au crayon. C'est donc à vous de décider. Utilisez l'O4. Mais je vais le faire avec une frontière sombre pour rester un peu dans ma conférence aujourd'hui. Je vais avoir la zone sombre en haut ici. Donc, des points qui se répandent le long du fond ici. Gardez-le bien et rapproché ensemble en haut, puis étalez-le lentement sur le côté ici. Je dirais également que si vous êtes nouveau dans cette technique, vous pouvez explorer chacune de ces options de 100 façons différentes. Vous pouvez remplir une page entière de ce genre avec des boîtes d' essai de différentes tailles de stylos ou de différentes façons d' aborder la technique. Je vous recommande donc de pratiquer beaucoup plus si vous le souhaitez. Avant d'entrer dans le vrai dauphin et que nous allons encrer. Donc, pour cette boîte en particulier, je veux attendre une seconde que l'encre sèche pour ne pas la tacher, mais je veux effacer la ligne de crayon pour vous donner l'effet sans aucune limite. Pour vraiment montrer à quoi ça ressemble sans bordure. Donnez-lui encore quelques secondes. C'est une chose avec le papier marqueur, vous devez vous assurer de passer quelques secondes supplémentaires pour que l'encre se dépose dans le papier. Il a tendance à s'asseoir sur la surface du papier un peu plus longtemps que certains autres types de papier. Il est donc un peu plus facile à tacher. Soyez donc conscient de cela lorsque vous travaillez sur une dernière pièce ou quelque chose comme ça. De toute évidence, si je fais ça, ce n'est pas une grosse affaire, mais gardez cela à l'esprit. Oui. Je viens de regarder un tas d' entre eux, mais c'est bon. Vous pouvez toujours savoir quand vous avez encore l'idée d'où se trouve cette boîte. Il a tout simplement un effet très différent de celui ci ici. C'est à vous de décider lequel vous préférez. Et cela peut dépendre du sujet ou du moment où vous le voyez plus utilisé que sur une boîte sur une page d'entraînement. Oui. Très bien, la prochaine chose que je veux m' entraîner est d' utiliser différentes tailles de stylos dans la même zone. Encore une fois, c'est un autre choix totalement stylistique. Certains artistes utiliseront la même taille de plume pour un dessin entier et utilisent simplement la distance entre ces points pour créer différents effets. Vous pouvez également utiliser différentes tailles de stylos dans un dessin ou dans différentes zones d' un dessin pour lui donner différentes idées de textures et de couleurs. Et il suffit d'offrir un peu plus d'options en termes de variabilité. Donc, dans ce premier cas, je vais, encore une fois, faire un aperçu parce que c'est ce que j'aime faire. On va peut-être changer de direction. Nous passerons de l'obscurité ici à la lumière ici. Et ce que je vais faire, c'est que si j'ai commencé avec cet O5, c'est la taille du point que je vais commencer. Parce que ce sera vraiment là où il se trouve. points sombres et épais pour commencer. Cette première boîte, nous pratiquons un peu comme si nous utilisions différentes tailles sur un dégradé lisse. Mais nous allons ensuite nous entraîner un peu à utiliser différentes tailles pour créer différentes textures ou différentes zones. Nous répandons ces points ici. Saupoudrer quelques-uns, puis travailler. Nous allons revenir avec une taille plus petite comme cet O3. Et on va juste commencer à mélanger ça. Vous pouvez voir qu'il y a une différence spectaculaire entre la finesse de ces points. Nous pouvons les remonter ici travailler à reculons pendant une seconde. Pour moi, mon neveu à l' envers pour vous. Très bien, vous pouvez donc utiliser deux tailles de stylos différentes comme celle-ci ou plus de taille de stylo, car vous pouvez descendre tout le spectre pour créer une variante plus fine que de conserver une taille de stylo comme Par ici. Encore une fois, le choix stylistique, totalement, totalement à vous de décider. Très bien, pour notre prochaine boîte ici, nous allons le traiter comme deux zones de couleurs différentes. Encore bonjour. Je vais faire un aperçu. Disons que je ne sais pas, peut-être que c'est une vache et qu'il y a des taches sombres. Et encore une fois, vous pouvez définir les points ou non. Si vous avez quelque chose comme ça et que vous avez des taches ou du noir, vous savez, vous ne voulez pas continuer avec cet O5 pour remplir ces points. Encore une fois, c'est de la pratique. Donc je fais juste une sortie comme, Oh, c'est un peu plus léger ici. J'ai juste inventé ça au fur et à mesure. Je pense que je vais faire un très vite avant d'aller trop loin, c'est que quand je suis assis, on peut l'utiliser pour colorer dans une petite zone pour aimer dire que ce coin de ce blob est vraiment sombre. Ensuite, vous l'avez colorié et vous pouvez simplement commencer à faire des points le long de la bordure. Pour faire croire que ce bloc ne fait que se disperser. Au lieu de devoir remplir toute cette zone avec des tonnes et des tonnes et des tonnes de points. Une chose que je dirais avec cela est simplement de m' assurer que vous avez créé une ligne lisse et que vous n'avez pas une ligne évidente très dure de l'endroit où vous avez coloré et où vous avez fait vos points. Ok, donc nous avons créé quels que soient les spots que ce sont des blobs. Mais encore une fois, si nous y pensons comme une vache, lorsque vous tournez les points noirs et maintenant en arrière-plan, c'est à peu près blanc ou gris clair. Nous pourrions descendre à la taille O2. Et là encore, nous ne faisons que créer zones plus sombres arbitraires, mais les zones les plus sombres se trouvent dans les coins opposés. Vous pouvez voir quelles sont ces zones avec deux points de taille différente l'un à côté de l'autre. Cela donne vraiment un effet très fort, montre différentes zones. C'est donc une autre façon d'utiliser cette technique en utilisant différentes tailles de stylos. Très bien, nous allons donc faire une autre pratique avec différentes tailles de stylos. Et puis, au lieu de traiter ces deux types de blobs opposés ici, nous allons le faire plus avec un gradient stable. Donc ce que je vais faire, c'est commencer par une couleur plus foncée sur le dessus ou un marqueur de rocher en fait. Nous allons donc commencer par ça au sommet. Je vais donc mettre un aperçu. Et nous allons imaginer que cette moitié supérieure est sombre ici. C'est peut-être une zone sombre sur un requin ou un dauphin , et c'est peut-être comme un ventre plus léger ou quelque chose comme ça. Donc, nous allons juste faire de Cris la première moitié ici. Assez sombre. bien, c'est que les requins et les dauphins étaient encore, ils ont une peau assez lisse, certains ont des marques de marketing de couleur différentes sont différentes textures. Mais nous n'avons pas eu textures de peau vraiment folles. Et nous ne faisons pas quelque chose comme un requin-tigre ou non. Vous pouvez totalement choisir de le faire. où vous travaillez vraiment. Création de textures compliquées. Nous allons y passer dans les derniers cours de cette série. Nous n'y sommes pas encore tout à fait. Je pense que je pense qu'il fait encore nuit ici, mais ce n'est pas une frontière dure. Comme si c'était un peu, vous savez, en train de courber sous. Je vais prendre mes trois ou un alcool. Oh, quatre. Encore une fois, il fera nuit ici aussi. Vous verrez qu'il y a une ligne très claire où les tailles sont différentes. Je crée donc ce clivage dans ta tête. Encore une fois, cela aura probablement beaucoup plus de sens lorsque nous encrerons les animaux réels. Mais pratiquez définitivement ces techniques si vous êtes nouveau dans ce domaine ou même si vous êtes un n à un niveau intermédiaire, vous vous améliorez en pratiquant. Retournez en arrière et ajoutez un aperçu parce que pourquoi pas ? Et encore une fois, ce n'est qu' une autre façon voir le contraste de l'utilisation de différentes tailles de stylo dans une zone. Dites définitivement, faites encore quelques exercices. Premièrement, si vous le souhaitez ou si vous avez l'impression d'avoir besoin d'un peu plus d' entraînement avant d' entrer dans les dernières. Mais si vous êtes prêt à aller de l'avant, nous allons commencer à esquisser et à décrire ensuite. 5. Dessiner et contester: Très bien, donc maintenant, nous allons nous lancer dans les esquisses et les grandes lignes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ma dernière feuille flash complète, qui est déjà esquissée. Mon requin et mon dauphin sont déjà dessinés ici. J'ai le contour, j'esquisse les différentes ailettes, et j'ai noté des zones différentes où la couleur change ou quoi que ce soit de ce genre. Alors allez-y et esquissez, quelle que soit votre confort. Comme je l'ai dit, j'ai esquissé un peu plus sombre que d'habitude juste parce que je voulais que vous puissiez le voir sur cette vidéo. Mais je recommande d'esquisser très légèrement pour qu'il soit facile à effacer une fois que vous commencez l'encrage. N'hésitez pas à tracer si vous le souhaitez. Pour rappel, ce sont les photos de référence que j'ai fournies. Vous pouvez donc les utiliser ou vous pouvez vous procurer les vôtres à partir Unsplash ou d'une autre plateforme d'images libre de droits. Si vous souhaitez vendre votre œuvre, si c'est uniquement pour vous, il est tout à fait normal d'utiliser toutes les images que vous trouverez sur Google. Soyez simplement conscient de ce que vous utilisez si vous souhaitez vendre vos œuvres d'art. Nous avons parlé de croquis. Commençons à décrire les grandes lignes. Comme je l'ai mentionné, c'est juste mon style que j'aime décrire mon travail. Je vais donc commencer par ça. Et je veux le faire, je pense probablement O5 pour mes contours ici. Et encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, c'est à vous de décider combien vous voulez décrire. La chose la plus facile à commencer c'est que je vais faire le contour complet de l'animal entier. Et nous allons commencer par là. D'abord. Nous allons commencer par le pointu ici. Je noterai également mes croquis sont généralement beaucoup plus rugueux que celui-ci. J'ai un peu plus d'efforts et je l'ai perfectionné pour que vous ayez ceci comme référence. Mais généralement, je fais des croquis grossiers, puis j'utilise des contours pour nettoyer ces croquis. C'est juste une autre raison pour laquelle j'adore faire un aperçu avant d'entrer dans mes points. Très bien, nous avons maintenant notre contour net. Encore une fois, vous pouvez choisir d'en définir davantage si vous le souhaitez. Je vais mettre quelques petites lignes avant de passer à autre chose ici. La queue est un peu pleine là, une sorte de sortir cette ligne. Et puis je vais y aller avec un contour de marqueur plus petit. Je vais aussi le faire ici. La plupart des choses vont finir par être un contour que nous créons à l'aide de points. Mais si vous voulez en définir plus, vous pouvez totalement un requin de récif à pointe noire. Ils ont donc des pointes noires, presque leurs nageoires et leur queue. Mais je vais vraiment le faire dans la prochaine vidéo quand on se lancera dans l'encrage. Très bien, je vais donc passer à mon dauphin. Avec la même couleur de marqueur ou la même taille de marqueur. Je vais commencer par le contour de l'animal. Les fréquences cardiaques. Il y a donc mon contour de dauphin. Vous pouvez voir que j'ai tiré la queue un peu où ça vient. Et puis je suis aussi dans une taille plus petite pour faire l'œil et la bouche. Très bien, nous avons donc des grandes lignes là-bas. Et puis je vais faire un peu d'effacement. Et puis le reste des lignes que vous voyez ici, je vais partir légèrement pour le moment et ensuite nous utiliserons ces lignes comme référence une fois que nous commencerons à faire nos points. Très bien, maintenant, nous sommes tous en train d'esquisser un plan. Encore une fois, totalement votre choix stylistique. Vous n'avez pas du tout à faire de plan. Mais je le suis déjà et nous allons commencer à faire quelques points et la prochaine vidéo. 6. Encre : requins: Très bien, le premier animal que nous allons encrer aujourd'hui sera notre requin. Une fois encore, comme je l'ai mentionné, la photo de référence que j'ai choisie c'est un requin de récif noir, ce qui nous donne un point de départ facile car je vais commencer par ces zones du requin qui sont noirs. Je vais entrer avec mon marqueur plus épais et je m'en occupe un peu avec ça et la couleur sur les bords de ces ailerons parce qu'ils sont à peu près noirs. Encore une fois, vous pouvez les remplir totalement avec des points si vous le souhaitez. Je vais juste rester facile. C'est dur, et ils sont un tout petit peu là. Je suis en bas. Tout le bord de la queue. Je vais aussi y aller avec un stylo plus petit pour obtenir toutes les petites zones. Je prendrai ça, puis j' entrerai et je nettoie tout ça. Très bien, nous avons de l'encre sur notre papier. Ensuite, c'est à vous de décider où vous voulez commencer par cette pièce. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente avec l'orque, j'aime commencer par les ailerons parce qu'il y a une zone plus petite et je peux en quelque sorte les sortir du chemin et travailler vers une plus de la zone en vrac du corps au milieu. Je vais donc faire la même chose ici. Je vais commencer par cette aileron ici. Je pense que je vais m'en tenir à cette taille O3 pour faire la plupart des choses pointues ici. Je vais donc commencer par ça. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, ce ventilateur est un peu plus léger car il est directement au soleil sous la surface. Je vais donc le garder assez léger. Mais cette astuce est un peu plus sombre. Et puis il y a une zone très sombre ici où elle se connecte au corps. Je vais juste faire une petite bordure à pois. C'est assez solide ici. Encore une fois, j'aime avoir cette limite à laquelle je sais que je pense. Très bien, d'abord Finn est terminé, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais c'est un point de départ. Ensuite, nous voulons choisir la prochaine aileron sur laquelle travailler. C'est totalement à vous de décider. Je pense que je vais aimer le bas, puis la queue , puis travailler en haut. Je vais encore prendre ma taille O3. Cette partie ici est beaucoup plus sombre. Et puis il a un peu regardé le soleil. Je vais donc créer cette bordure où la pointe est très légère. Et là encore, il a cette bordure très sombre où il rencontre le ventre blanc du requin. Donnez-nous cette frontière aussi. Et on dirait que c'est le plus sombre de cette zone médiane ici. Et encore une fois, vous pouvez tout encrer aussi rapidement ou lentement que nécessaire. Cela pourrait être à la hauteur de votre style ou à quel point vous êtes à l' aise avec la technique. À vous de décider. Très bien, il a gardé ça assez sombre là. Et puis je vais aller avec le 01 juste pour un peu contrasté, mais ce n'est pas blanc vif, donc nous allons y ajouter quelques petits points, nous donne quelque chose. Prêt. Passons à la suivante ici. Celui-ci est en fait plus léger ici , puis plus sombre autour de l'endroit où se trouve le pâté de maisons. Ce genre de bordure comme les autres palmes. Un look plus progressif. Pour l'instant, je vais laisser ça comme ça et on va encrer ça quand on travaillera sur le ventre. suite, allons faire la queue. Et il est un peu plus sombre en bas et il devient plus clair vers la pointe. Nous commencerons par cette zone inférieure. Et encore une fois, c'est un peu la bordure sans ventre blanc ici. Je vais donc l'encrer. Encore une fois, je commence par la zone la plus sombre, mais vous pouvez commencer par la plus légère si vous le souhaitez. Totalement à la hauteur de votre processus. Je vais accélérer un peu ça pour que vous n' ayez pas à me regarder faire ce détail en temps réel, est-ce pas ? Et je vais aller avec le 01 pour un peu de contraste pour la zone plus légère ici. Très bien, et nous avons la queue LinkedIn. Très bien, passons maintenant à ces deux palmes supérieures ici. Ils créent donc une ombre lourde avec la façon dont la lumière du soleil est sur cette photo. Ils vont donc être assez sombres. Donc, en revenant avec mon O3, celui-ci a un peu un point fort ici. Nous allons donc créer cet avantage. Celui-ci a cette partie blanche après la pointe noire, donc nous allons également créer cet ordre. Et puis je vais d' abord faire la partie la plus sombre , puis je vais faire cette partie. Très bien, nous avons donc terminé toutes nos choses. La prochaine chose que je veux faire, c'est probablement créer, il y a comme là où il fait vraiment sombre au milieu ici. Je pense que ce sera ma prochaine étape. Très bien, je nous ai rapprochés un peu plus de la page ici alors que nous commençons à utiliser cette ligne de démarcation pour créer cette bordure centrale sombre du requin. Encore une fois, je vais aller avec ma taille O3. Il suffit de travailler. C'est une bordure mince ici, puis elle est un peu plus épaisse ici. Et nous allons le faire, travailler un peu sur la tête. Et puis on peut faire un peu gris plus clair au-dessus et là où c'est peu près un ventre blanc sous-gêné, mais on va le noter un peu avec des marqueurs plus fins. Donc, je vais commencer à le retirer de la queue. Et cette ligne semble un peu rude en ce moment, mais nous allons l' estomper un peu lorsque nous travaillons en haut et en bas. Mais ce sera notre point de départ. Très bien, et juste ici, il commence à se disperser un peu. Je vais juste créer cette frontière. Et là, nous avons ces zones sombres. Je vais donner une pause à ma main pendant une seconde, puis on va travailler sur la tête. Bon, allons maintenant travailler sur la zone avec les branchies et la tête. Je n'ai donc pas décrit les branchies avant, mais je veux y aller. Utilisez l'O3. Les faire se démarquer, non ? Et puis je vais monter par la tête ici. J'ai cette ligne et c'est là qu'il fait vraiment sombre. Je suppose qu'ils sont comme paupières à sourcils et ce genre de zone. crayon assez sombre ou ça. Maintenant, je vais remplir la zone entre les deux où il fait vraiment sombre avec les branchies et un peu ce bord inférieur. Très bien, maintenant j'ai fini cette bordure sombre. Et puis, d'abord, je vais faire la partie supérieure. Très bien, donc maintenant pour travailler sur cette zone supérieure, je vais surtout m'en tenir à la taille O3, à la doublure fine, mais je vais en utiliser un peu plus petite dans certaines zones. Je vais donc redescendre jusqu'à ce bout de la queue et ensuite retravailler de cette façon. Encore une fois, je vais commencer par mélanger un peu cette ligne sombre et lui donner un peu plus d'ombre graduelle, c'est ce qu'elle a à certains endroits. Et c'est simplement parce que c'est un peu plus dur. En se concentrant d'abord sur les zones plus sombres, le type court a un aspect rayé avec la façon dont la lumière du soleil y tombe. Et je vais un peu plus lentement et plus méticuleux avec mes points dans les zones les plus claires. Parce que lorsque vous remplissez une zone, vous pouvez faire vos points un peu plus radicalement, mais j'aime bien le nettoyer dans les zones les plus claires, alors gardez cela à l'esprit. Mais encore une fois, c'est totalement à la hauteur de votre processus. Très bien, et dans ce domaine ici, ça se fond vraiment progressivement. Je me concentre d'abord là-dessus. Ensuite, j'arrive dans les zones d'ici. Ils créent une partie de cette raye***** à partir du soleil. Très bien, nous avons presque fini le sommet de notre requin. Nous avons presque fini notre requin, il suffit de l'ombrager dans le ventre plus clair ici. Je vais donc le faire avec un stylo de plus petite taille. Je vais aller avec le O1. Comme je l'ai déjà dit, je pensais peut-être ajouter quelques détails dans la partie supérieure ici, mais une fois que je recule un peu, j'ai vraiment aimé ce qu'il ressemble à ça avec l'O3. Je vais donc utiliser celui-ci pour la partie inférieure ici. Encore une fois, un choix stylistique total. Mais surtout avec le stippling, je recommande de prendre du recul un peu de temps en temps parce que vous avez une perspective différente lorsque vous êtes un peu plus loin lorsque vous l'êtes si Je me suis concentré là-dessus de près. Maintenant, je vais aller dans le ventre. Je vais donc recommencer au bout de la queue. Il suffit de faire de l'ombrage de bas en haut. En fait, je vais couvrir le tout avec Dodd, mais ça va lui donner un aspect différent juste cause de la taille plus petite que j'utilise. Vous pouvez également choisir d' y aller encore plus petit. Il y a la taille 00 A5, doublure fine. C'est donc une option. Je vais sortir un peu de points de cette bordure sombre ici pour lui donner un peu plus d' aspect graduel par endroits. Rain et moi allons monter ici. Très bien, je pense que nous avons fini notre requin. Alors, peut-être prendre une pause pour les mains, prendre une collation. Mais ensuite, nous allons entrer dans le dauphin. 7. Encre : dauphins: Très bien, il est temps de travailler sur notre dauphin ici. Encore une fois, de la même façon que j'ai commencé le requin. Je vais commencer le dauphin et travailler sur les différentes choses pour éliminer ces zones. Je vais commencer par la nageoire dorsale qui, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, est plutôt sombre. Je ne pense pas que je vais le rendre aussi sombre que sur cette photo. Mais je vais commencer par la taille O4 pour cette zone. Tout d'abord, je vais créer cette bordure ponctuelle de l' endroit où les zones les plus sombres s'arrêtent. Je vais juste être à peu près le long de la courbe du corps. Et puis créez également un petit bout de ligne où il y a un surlignage sur le fin. Maintenant, nous avons notre petite boîte englobante et nous allons commencer par là. C'est le plus sombre. Encore une fois, en commençant par ces points, très proches les uns des autres et en les remplissant le plus possible. Maintenant, je pourrais choisir d' assombrir cette nageoire. Et probablement si je l'avais fait plus sombre, j'aurais peut-être commencé avec une bordure plus épaisse à remplir avec le stylo plus épais, mais je vais juste coller deux points pour celui-ci. Je ne pense pas que je veuille qu'il ait autant de contraste que sur la photo. Très bien, nous avons terminé notre premier aileron. Ils sont assez simples. Maintenant. Je vais travailler sur ce point ici. Je pense que je vais à nouveau passer à la taille O3 trois, qui est ce que j' utilise sur le requin, cette nageoire ici n'est certainement pas aussi sombre que celle d'ici. Donc tout d'abord, c'est le plus sombre le long de cette frontière ici. Je vais donc commencer par là et me disperser. Création d'une petite bordure ponctuelle là où il y a des plis, des bordures avec le corps. Et encore une fois, il y a des domaines où je pourrais ou vous pouvez passer à une taille de stylo plus petite si vous le souhaitez. Je vais m'en tenir à celui-ci. Très bien, c'est assez simple, nous avons terminé les deux premiers ailerons. Très bien, la prochaine zone que je veux aborder avant de commencer à travailler sur le corps est juste la queue ici. Cette partie est assez sombre autour de cette courbe ici, puis un peu sombre de chaque côté jusqu'à la lumière au milieu. Encore une fois, je vais commencer par mon O3. Commencez par les zones les plus sombres. Très bien, et maintenant nous avons terminé la queue. Nous allons entrer dans le Buddy. Bon, maintenant que nous avons fini les palmes, nous avons tout le reste du corps à travailler. Ce dauphin n'est pas vraiment de couleurs différentes, comme le requin est là où il a les pointes noires et les zones plus claires. Ce ne sont que des dégradés de gris parce que je viens de choisir un vieux dauphin à bec commune de l'Atlantique. Mais les zones les plus sombres sont par ici. Je pense donc que je vais commencer par là. Les zones plus claires ou le visage ici. Et encore une fois, il a un ventre plus léger. Je pense que je vais simplement commencer par les zones sombres , puis nous allons revenir aux zones plus claires. Encore une fois, je vais m' en tenir à la taille du marqueur O3 lorsque je commence à entrer dans ces zones plus sombres. Comme vous pouvez le voir, j'ai esquissé quelques endroits un peu plus sombres. Mais je vais commencer, je crois, par ici derrière. Et puis je vais faire cette bande. Et puis la zone en bas aussi. Alors allons-y. Très bien, ça nous donne beaucoup de zones sombres ici. Ce ne sont pas vraiment des rayures, mais des zones différentes du corps ici. Et puis il fait noir juste ici. Et de ce côté. Il y a là une frontière assez stricte. Fais ça. Et puis oui, juste ici se trouve probablement la zone la plus sombre du corps à part la partie mince. Nous voulons donc nous assurer que ces points reflètent ce qui les maintient vraiment serrés. Je crée cette ombre. Une autre zone très sombre juste ici. Encore une fois, en rassemblant tous ces points , nous les relierons aux autres zones. Très bien, donc c'est une sorte de début préliminaire pour toutes les zones les plus sombres de l'extrémité du dauphin. Très bien. Il m' a fallu quelques minutes pour décider si je voulais entrer avec ma touche plus claire et remplir d' abord cette zone ou continuer avec les zones plus sombres. Mais je pense que je vais continuer avec les zones les plus sombres de celui-ci pour que tout soit rempli , puis je reviendrai pour les parties les plus claires. Je vais donc continuer à travailler sur cette ligne en bas, la bordure de ce ventre plus léger. Commencez par ce coin. Encore une fois, les mots sont sombres. Un autre rappel pendant que je travaille sur celui-ci que j'ai tendance à oublier parfois est que même lorsque vous travaillez à partir d'une photo de référence, vous n'avez pas du tout à suivre cette photo exactement. C'est vraiment à toi de décider. Vous pouvez être créatif, vous pouvez simplifier comme vous le souhaitez, le rendre un peu plus facile ou l'adapter à votre style. J'ai tendance à être tellement emmitouflée dans la vraie photo que je l'oublie. Voici donc un rappel pour moi, annuler. D'accord, maintenant, pour la plupart, nous avons terminé les zones les plus sombres. Je vais donc y aller et commencer à travailler sur les briquets. Je vais donc recommencer avec le format A3. Mais je pense que pour certaines zones, comme en particulier au milieu, je vais réduire légèrement la taille. Je vais donc commencer par le remplir ici. Parce que ces zones sont toujours aussi claires, elles sont plus sombres que ce qu'il y a ici. Je vais y aller avec ma taille plus fine ici. Parfois, je pense que le simple fait d'avoir un marqueur plus fin me donne l'illusion d'avoir plus de contrôle et pouvoir perfectionner un peu plus les choses. Nous avons fini la plupart de nos dauphins et maintenant nous allons juste y retourner avec un ventre plus léger. Très bien, passons à la dernière étape. Je vais donc choisir ma taille 01 et travailler sur le nez ici. Je vais nettoyer les yeux un peu, encore un peu. J'adore, j'adore les dauphins. Je vais cliquer ici. Sourire. D'accord, et encore une fois, la plus grande partie de ce ventre semblable au requin est ombragée. Mais j'ai l'impression qu'utiliser une taille de stylo plus petite avec des points plus petits montre juste un peu la différence de texture. Pour différencier les deux. Vous pouvez toujours utiliser moins de points avec un stylo de même taille. Et puis je pense que je veux un peu plus de contraste entre ce ventre et la partie supérieure ici. Je vais donc y retourner avec mon O3 et assombrir un peu ce bord. Ce qui parfois vous suffit revenir en arrière et d'en ajouter d'autres. Très bien. Il est toujours plus facile d'ajouter des points. C'est beaucoup plus difficile de les emporter. Je vais juste ajouter un peu plus de contraste. Très bien, j'ai retouché quelques autres choses, et je me sens plutôt bien à propos de ce dauphin. Nous avons fait de sérieux progrès sur notre feuille flash. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joints à moi pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes amusé à encrer des requins et des dauphins. Et si vous suivez toute la série, j'espère que vous l'aimez et la façon dont votre feuille de flash ressemble maintenant que votre feuille de flash nous avons fait des méduses, des orques, des requins et des dauphins. J'ai donc voulu parler un peu de la monétisation de votre œuvre d'art, que j'ai mentionnée au début. C'est exactement ce que vous avez créé à partir de la classe d'aujourd'hui. Encore une fois, que vous ayez décidé d'avancer avec tout le projet ou que vous veniez quelques requins et dauphins aujourd'hui. Il est si facile de prendre ce que vous avez créé et de pouvoir concéder une licence pour ce travail, en particulier via l' impression à la demande. Si vous n'êtes pas encore membre ou que vous n' avez pas de boutique dans des endroits comme Society six ou Red Bubble Tea public, et qu'il existe des tonnes d'autres plateformes. Je vous recommande vivement de commencer à obtenir vos œuvres d'art sur ces sites. Ce que je fais, c'est que vous pouvez numériser votre illustration, vous pouvez l'éditer un peu dans Photoshop, puis vous avez des tonnes d' options sur ce que vous pouvez créer. Comme vous pouvez voir cette tapisserie derrière moi, c'est en fait une pièce que j'ai créée moi-même. J'ai donc pris les coquillages de feuille flash sous la mer que j'ai créée il y a quelques années. J'ai sorti ces différents éléments sur Photoshop et j'ai créé ce motif répété. J'ai recolorié ce motif des tonnes de temps différents, donc j'ai beaucoup d' options différentes et je l'ai fait imprimer sur des tonnes de produits différents au fil des ans. Ce motif en particulier, mon imprimé coquillage, est mon modèle le plus vendu de tous les temps. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, vous pouvez trouver des tonnes de cours sur Skillshare, mais vous pouvez consulter mes cours, comment commencer à imprimer à la demande. Et j'ai aussi un cours spécifique sur création d' impressions répétées comme celle-ci. Vous pouvez donc apprendre à le faire, car c'est une partie importante de l'impression à la demande. Vous pouvez donc créer des motifs impressionnants pour des tonnes de produits différents. Il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez faire. Je suis déjà en train de conceptualiser une impression aussi nette que je veux créer à partir de ce que nous avons fait aujourd'hui. Je vais probablement demander à un autre requin bientôt. J'ai également l'intention de suivre un cours sur l'utilisation de votre feuille de flash spécifiquement à la fin de cette série. Donc, si vous voulez rester à l'affût, il y aura un cours complet à la fin de cette série, sur la monétisation de ce projet spécifique. J'espère donc que vous vous joindrez à nous pour notre prochain cours. Et je vous verrai bientôt.