Encre avec moi : Octopus

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Elizabeth Weglein et je suis illustratrice de sirènes et de vie marine Dans ma série Ink with Me, je partage les techniques Inked que j' utilise dans mes œuvres d'art et explique comment nous pouvons les appliquer à mon sujet favori, la vie marine J'adore illustrer en utilisant des techniques de pointillage dans ce style de feuille flash J'ai donc créé cette série complète Ink with Me pour partager ce que j'aime. Aujourd'hui, c'est le septième cours et la série, et nous allons encrer une pieuvre Cette série Ink with Me s'appuie sur elle-même. Vous avez donc la possibilité de suivre et de créer une fiche flash complète sur la vie marine pour développer vos compétences. ce point, j'ai marqué ce cours comme un niveau intermédiaire, mais si vous êtes débutant, vous pouvez tout à fait rester en vol stationnaire Je suggère de revenir au début de cette série pour commencer par des concepts plus fondamentaux, en utilisant des pointillés, pour arriver à ce que nous en sommes avec le cours d'aujourd'hui Jusqu'à présent dans la série, nous avons abordé les méduses, les orques, les requins et les dauphins, les coquillages Dans ce cours, je partage Rican find d'excellentes images de référence, les meilleurs matériaux à utiliser, l'absence de partage, diverses techniques de pointillage que nous pouvons appliquer à notre sujet N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre ici sur Skillshare pour savoir quand je publierai mon prochain cours et que quand je publierai mon prochain cours nous pourrons commencer 2. Projet de classe: Votre projet de classe pour aujourd'hui consiste à colliger une photo de la pieuvre que vous avez encrée pendant le cours d'aujourd'hui Si vous suivez la feuille flash complète, n'oubliez pas de prendre une photo et inclure également dans votre projet de classe. 3. Matériaux: Très bien, parlons du matériel pour le cours d'aujourd'hui. Les choses sont assez basiques. Vous avez besoin de crayons, de stylos et de papier. Vous aurez donc envie de prendre un crayon. Je préfère le A, c'est un crayon à trois H. Je préfère quelque chose avec une mine très dure pour pouvoir esquisser très légèrement et effacer facilement. Je vais utiliser un crayon un peu plus foncé aujourd'hui, pour que vous puissiez le voir sur la vidéo. Mais je suggère un crayon très léger. De plus, bien sûr, vous avez besoin d'une gomme. J'aime bien ces petits clips, gommes parce que leur point est un peu plus petit qu' une grosse gomme à effacer, mais utilisez-les comme bon vous semble J'ai également un pinceau que je n'ai jamais utilisé avec de la peinture ou quoi que ce soit que je garde pour enlever les copeaux de gomme mon papier afin d'empêcher l'huile de mes mains et toute autre saleté Tu devrais peut-être t'en procurer un aussi. Pour les stylos, vous aurez besoin de n'importe quel stylo Fine Liner. N'importe quelle marque travaille pour vous. Oui, il existe des tonnes d' options. J'adore les stylos Micron. J'ai ici un ensemble complet de tailles différentes qui sont très appréciées, mais elles se déclinent en différentes couleurs si vous voulez faire autre chose que le noir. Et comme je l'ai dit, il y a des tonnes de marques sur le marché. Vous devriez pouvoir trouver quelque chose dans votre magasin d'artisanat local. Et puis pour le papier, j'ai deux papiers qui sont mes préférés, soit du papier marqueur, soit du papier Bristol. J'utilise la marque Strathmore. Encore une fois, il est très facile de le trouver l' un de vos magasins d'art locaux. Le papier marqueur est excellent. C'est une surface tellement belle et lisse que je l'utilise beaucoup lorsque je fais de l'encre en trait fin, puis parfois je la colore avec un marqueur J'adore utiliser ce papier. Papier Bristol, surface également très lisse, très agréable. Et c'est ce que j'utilise habituellement pour mes pièces finales parce que c'est un peu plus épais. C'est sur cela que je fais ma feuille flash. L'une ou l'autre est une excellente option, toutes deux idéales pour l'encrage. Telles seraient donc mes suggestions. Je vais aller chercher votre matériel et ensuite nous allons commencer à pratiquer certaines techniques de pointillage 4. Techniques de pointillage: D'accord, commençons donc à parler des techniques de pointillage. Si vous avez suivi la série complète, vous savez que je commence par un petit test au stylo au début de chacune de ces leçons. Je le fais simplement pour avoir un point de référence pour toutes les tailles de doublures fines que je possède Si vous venez à ce cours aujourd'hui avec une seule taille de stylo, c'est très bien. Cela dépend entièrement de vous, de votre style et de la façon dont vous aimez travailler. J'aime utiliser plusieurs styles différents. C'est pourquoi j'ai saisi un tas de microns différents aujourd'hui afin être prête à travailler avec celui avec lequel je veux travailler Je suis juste en train de parcourir quelques lignes, quelques points, et je note juste la taille à côté. Je suis également sur le point de devoir remplacer un grand nombre de ces tailles. La seule chose avec les pointillés, c'est légèreté avec laquelle vous essayez d' être avec vos points Finalement, les pointes du stylo tombent. Vous devez donc remplacer vos stylos de temps en temps. Et j'ai fait beaucoup de points ces derniers temps, voire la totalité de mes lignes fines. Et puis j'ai aussi un peu plus de gras à mettre en évidence ou à colorier si je veux l'utiliser OK, maintenant nous avons notre test au stylo prêt à commencer. Nous l'avons donc à titre de référence. Passons maintenant à la pratique de différentes techniques. Donc, comme je l'ai marqué comme intermédiaire, nous n'allons pas commencer par la bière à ce stade, vous allez passer à l'ombrage plus de points correspond à des zones plus sombres, moins de points, à des zones plus claires. Vous connaissez les bases et vous pouvez prendre certaines décisions, vous pouvez définir des domaines ou simplement faire des points. Il s'agit tout simplement d'une décision de style pour vous. Mais je vais dessiner quelques cases ici car ce que nous allons pratiquer aujourd'hui, c'est créer des textures. Commençons par ces deux cases. J'ai choisi le poulpe comme l'une des options les plus avancées cette série de cours, car il possède beaucoup de texture et des textures uniques sur sa peau C'est donc ce que nous allons nous efforcer de recréer aujourd'hui. Vous pouvez y parvenir de deux manières différentes. Comme je l'ai dit, lors des tests au stylo, vous pouvez travailler avec une seule taille de stylo aujourd'hui ou avec plusieurs. Nous allons donc le pratiquer dans les deux sens. Donc, si vous regardez les images de référence que j'ai fournies aujourd'hui, elles ont une surface mouchetée et nous allons nous entraîner à créer cette texture Nous allons donc d'abord nous en tenir à une seule taille de stylo. Je vais donc vous présenter mon très, très apprécié Zero à taille presque complètement usée. Il faut vraiment remplacer celui-ci. Donc, ce que j'aime faire, c'est travailler de l'obscurité à la lumière. Donc, ce que je vais d'abord faire, c'est ajouter des zones mouchetées plus foncées Ensuite, nous irons à l'ombre autour d'eux. Nous suivons maintenant vraiment n'importe quelle photo en particulier pour cela. Nous sommes juste en train de nous en faire une idée et de pratiquer quelques points. Bien sûr, j'ai tout de suite regretté la taille de ces carrés Et je peux vous dire que je ne vais pas le remplir. Mets juste un tas de spots ici. Restons-en à cela. Rapproche-toi un peu plus. Et maintenant, nous allons contourner ce problème. Disons que ce sera le côté le plus sombre, et que ce sera un peu plus clair. Et vous pouvez le teinter de manière très uniforme ou laisser des reflets et c'est à vous de décider. Mais je vais créer ce côté obscur ici. Nous voulons nous assurer que vous pouvez toujours voir cette texture. Encore une fois, je pourrais choisir de décrire cette partie, mais comme je n'ai même pas rempli tous les carrés, je ne vais pas, ne pas le faire pour l'instant. Je vais laisser quelques points saillants, des points ronds. Faites de mon mieux pour que vous puissiez voir ce que je fais. Très bien, donc ça vous donne une idée de la façon de créer une texture irrégulière ici et de l'ombrer Et encore une fois, tout cela se fait dans une seule taille de stylo. Voyons maintenant comment nous pouvons le faire avec plusieurs tailles de stylo. Encore une fois, ce sera une décision personnelle. Vous pouvez utiliser une tonne de tailles de stylos différentes ou vous pouvez simplement vous en tenir au mien, pour qu'il soit vraiment à la hauteur du mien. Je vais utiliser deux tailles de stylo différentes. Je vais utiliser le 03 et le 005 juste pour lui donner un gros contraste Je vais donc utiliser le 03 pour créer à nouveau ces zones plus sombres. Possède un autre stylo qui doit absolument être remplacé. C. Difficile de faire la mise au point avec l'appareil photo. Parfois, il est distrait par ma main. Une fois de plus, j'ai dessiné ce carré absolument gigantesque, que je ne vais pas remplir. Très bien, donc ça donne une idée. Ensuite, je vais suivre un peu la même idée avec celui-ci où ce sera le côté le plus clair, puis ce sera la zone la plus sombre Je vais commencer par la partie la plus sombre. J'ai l'impression que même avec cela, vous pouvez vous faire une idée de la différence, que cela la rend un peu subtile, mais que vous pourriez la rendre beaucoup plus spectaculaire si vous le souhaitez, en fonction des tailles que vous choisissez. Vous pouvez choisir d'aller dans un sens ou dans l'autre, que vous souhaitiez toujours utiliser la même taille de stylo pour vos illustrations ou que vous souhaitiez la changer, même d'un vos illustrations ou que vous souhaitiez la changer, design à l'autre, ou au sein d'une même pièce , cela dépend vraiment du look que vous souhaitez créer. Je continue à faire le tour et laisser quelques zones blanches pour le mettre en évidence. Cela vous donne une idée des différentes manières dont nous pouvons créer ces textures Je pense que je vais m'en tenir aux techniques de pointillage. Et ce sera bien plus amusant lorsque nous illustrerons réellement notre poulpe Dans la prochaine leçon, nous allons nous entraîner sur notre première leçon. 5. Encrage : Octopus #1: OK, nous allons donc commencer à encrer notre premier poulpe ici Encore une fois, j'ai ma photo de référence d'Unsplash. Vous pouvez le trouver sous l'onglet Projets et ressources afin de pouvoir le consulter. Ou encore, vous pouvez trouver la vôtre tout en appliquant ces techniques à votre propre illustration. J'ai dessiné le mien ici. Et la première chose que je vais faire est de tracer les grandes lignes de mon croquis. Encore une fois, il s'agit d'un choix purement artistique. Vous pouvez le tracer si vous le souhaitez ou non, et vous pouvez simplement faire des points comme contour. Cela dépend entièrement de vous. Mais je vais en faire un aperçu. Je vais utiliser mon fidèle zéro pour prendre de la taille et me mettre au travail. Il suffit donc de garder ce schéma assez simple. Le poulpe en a une bonne texture. Je n'utilise donc pas lignes super lisses ici. Aux de Kohl parties avec ici avec des tentacules J'adore cette image de référence. Ce sera également PFK-1 qui inclura une main dans l' illustration, mais nous serions là toute la journée Nous faisons en sorte que les choses restent simples. C'est juste la pieuvre perdue, mais c'est une façon typique de jeter un coup d' œil ici Nous sommes donc tous prêts avec nos grandes lignes. La prochaine chose que je veux faire après avoir attendu quelques secondes que l'encre sèche est d'effacer toutes mes marques de crayon pour effacer toutes mes marques de ne pas le faire à la fin. Et j'ai gardé mon croquis assez simple. Mais si vous souhaitez esquisser d'autres éléments que vous ne souhaitez pas effacer tout de suite. Bien sûr, c'est très bien. Comme si j'allais laisser cette partie ici. C'était comme une référence pour la tête. La plupart de mes marques de crayon ont disparu. Mon plan d'attaque pour cette illustration va être de travailler sur la tête la première. Ensuite, je vais commencer ici, là où les tentacules sont dans l' ombre, et je vais en quelque sorte contourner le problème dans le sens inverse des aiguilles d'une montre Alors d'abord, je vais commencer par la tête et travailler sur la texture ici même. Il y a une sorte de zones mouchetées et de texture, puis l' ombre vers le bas Comme je l'ai dit, nous allons commencer par là. Choisissez donc la taille avec laquelle vous voulez commencer. Et allons-y. Et comme nous l'avons fait dans nos domaines de pratique ici, je vais commencer par les taches plus foncées qui apparaissent Je vais donc utiliser le zéro pour la taille. Commençons. Encore une fois. Je publie toujours ce rappel. Vous pouvez suivre une image de référence d'aussi près ou aussi librement que vous le souhaitez, cela dépend entièrement de vous Je sais que c'est certainement l'une des personnes qui se sont laissées emporter par l' idée de recréer chaque détail à partir de notre référence Et ce n'est tout simplement pas nécessaire. personne qui voit votre œuvre finale n'a pas vu votre image de référence. Ne vous laissez donc pas emporter par la correspondance exacte de tous ces détails. Très bien, je pense que je suis plutôt bon avec cette texture pour commencer. Ce que je vais faire maintenant, c'est baisser de quelques tailles et commencer à faire de l'ombre. Je pense que je vais utiliser deux tailles différentes pour ombrer le reste, probablement la 02 et la 005 Je vais donc recommencer par la zone la plus sombre, qui se trouvera ici. Gardez à l'esprit qu'à peu près au-dessus de chacune de ces petites zones plus sombres, il y a un surlignage au-dessus. Je veux donc m' assurer de ne pas le remplir afin de créer le plus de profondeur possible. Je l'ai illustré tellement de poulpes récemment et je viens d'avoir une fascination renouvelée pour eux Je pense juste qu'ils sont tellement cool et qu'il y tellement de types différents. J'ai toujours adoré les documentaires sur la nature et j'ai l' impression que dans chacun d'entre eux, il y a une pieuvre vraiment cool C'est toujours un moment fort pour moi. C'est un chiffre génial quand j'étais enfant. Je viens de la région de Baltimore et nous avons l'incroyable aquarium national dans le port intérieur, et c'était toujours un très bon endroit où aller. Et l'une des visites, la pieuvre, qui ressemble peut-être à une pieuvre géante du Pacifique, mais je ne me souviens pas vraiment de quel Mais elle avait pondu des œufs, mais je les pondais sur le verre. Et c'était vraiment cool à voir. Et je m'en souviendrai toujours. Droite. Nous travaillons donc simplement sur davantage de texture. Il y a aussi un éclairage spectaculaire sur cette image de référence, qui provient, je crois, de la surface de l'eau. Et je l'ignore un peu. Je pense que ce n'est qu' une de ces choses. Si je m'y attarde trop, je resterai ici pendant des heures. Très bien, je pense que je vais baisser d'une taille maintenant, encore une fois, encore une fois, gardez à l'esprit qu'avec le pointillé, vous pouvez toujours créer une illustration aussi claire et aérée ou foncée et lourde que vous le souhaitez C'est un autre grand choix stylistique. J'ai l'impression d'avoir tendance à être un peu plus claire et aérée dans mes illustrations, en partie parce que parfois ils n' ont tout simplement pas la patience de rester assis ici à faire des points pendant des heures juste pour rendre une zone vraiment sombre. Mais je suis certains artistes qui font très bon travail avec ça et c'est vraiment cool à voir. Alors essayez-le sans aucun doute. Si vous voulez l'essayer, je vous suggère certainement de faire quelques esquisses afin de ne pas essayer de remplir une page entière de cette façon Hein ? Ensuite, je vais revenir à zéro pendant une seconde et le remplir ici. J'aurais dû en apprendre davantage sur l' anatomie d'une pieuvre avant de commencer Peut-être la prochaine fois ? Remplir cela avec un simple dégradé. Donc, je suis un peu déprimé, mais je sais que les poulpes ont une pupille rectangulaire Je l'ajoute, d'accord, et je vais continuer à l' ombrer sur certaines zones sombres autour des yeux Je vais donc commencer par cela. J'utilise le zéro pour dimensionner encore. Je vais juste faire quelques esquisses ici. Hein ? Et puis redescendre à la taille la plus petite. D'accord, donc c'est un peu terminé. Et avant de remplir le reste du corps, je vais passer en revue les tentacules un par un, puis nous terminerons avec la plus grande partie du corps au centre . OK. Je vais donc commencer par les zones les plus sombres et je vais juste esquisser ici où tombe cette ombre Et puis à peu près tout ce qui se trouve en dessous est dans l'ombre. Et commençons. Ainsi, vous pouvez toujours voir de la texture même dans l'ombre. Je vais donc d'abord le parcourir et le créer. Maintenant, commencez à le contourner. D'accord, c'était assez simple. Et encore une fois, il fait assez sombre ici, alors je vais juste faire plein de points pour l'assombrir Je laisse une zone en haut parce que c'est un peu plus clair. Je vais donc m'occuper de cette partie ensuite. Droite. Et maintenant, nous allons passer au reste du tentacule. Encore une fois. Il fait très sombre ici et puis un peu là Je vais donc commencer par là et ensuite travailler de cette façon. Et en faisant quelques petits points ici, vous pouvez voir de petites ventouses. Pourquoi est-ce que je passe sous silence cette question en ce moment ? Encore une fois, ici, d'accord, pour faire simple, mais voici notre premier tentacule, puis le tentacule suivant Et je vais recommencer par les zones les plus sombres, qui se trouveront en haut ici , puis en bas. Ensuite, je vais en quelque sorte interrompre, je suppose, juste là où nous faisons des points pour moment, puis nous allons entrer et le faire avec le corps J'y vais avec mon 02. Nous allons l'assombrir. Il y a quelques endroits en cours de route. Je vais juste continuer à le remplir. Ensuite, nous allons ajouter un peu de la texture qui se produit au milieu du tentacule Ensuite, comme je ne crois pas l'avoir encore mentionné dans ce cours, c'est à vous de décider de la rapidité ou de la lenteur avec laquelle vous appliquez vos points. Certaines personnes aiment être très lentes et méticuleuses dans leurs placements Et tu pourrais aussi être comme moi et le faire rapidement et au hasard. Je dirais que j'ai tendance à le faire un peu plus lentement qu' en ce moment. Si je travaille sur une pièce finale vraiment similaire. Mais cela dépend entièrement de vous. Il s'assombrit juste ici, là où il fait un peu plus sombre. OK. Ensuite, je vais revenir à ma taille la plus grande, la 04, et ajouter une partie de la texture obtenue. Encore une fois, je suis légèrement en train de suivre la photo de référence Tu veux le suivre à la lettre. C'est tout à fait normal. Gardez-le un peu plus lâche. Très bien, j'ai donc ajouté de la texture. Et puis revenez un peu avec le zéro pour faire un peu plus d'ombrage Nous allons terminer avec le 005. Vous avez vraiment envie de suivre l'un de ces cours et il est facile de s'en tenir à la taille la plus grande, de faire l'illustration complète et de voir à quoi cela ressemble. Parce que je le mentionne toujours comme option. Je n'utilise qu'une seule taille, mais je ne le fais jamais. Je pense juste que ce sera intéressant de l' essayer et de voir ce que l'on ressent. C'est bon. Avec notre taille plus petite , Alright, passons aux bases de celui-ci Passons maintenant à notre prochaine question ici. OK, donc pour celui-ci, je vais d'abord prendre mon tout petit 005 et vous décrire les petites ventouses qui s'y trouvent Encore une fois, vous n'avez pas à décrire si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement les entourer de points. Ou vous pouvez simplement faire semblant qu'ils n'existent pas et les masquer comme bon vous semble. Très bien, donc je l'ai ajouté. Maintenant, je vais travailler sur la texture et les zones plus sombres, mais c'est en quelque sorte, disons juste là. Prends le zéro pour la première fois. Très bien, il y a donc une bonne texture pour commencer. Nous pouvons commencer à ombrager. Et encore une fois, vous pouvez voir que je suis en train de couper ça à peu près. Et c'est ce que nous ferons au sein de l'organe central. Après les tentacules. qui est difficile, bien sûr, c'est d'essayer de faire de l'ombre entre les deux pour lui donner de la profondeur, non ? Et puis lancez-vous avec notre dernière petite taille. Très bien, et je vais dire que celui-ci est terminé également. Et Lindsay, nous pouvons toujours revenir en arrière et évaluer à quoi tout ressemble une fois que nous en avons fini avec tout Mais pour l'instant, nous allons continuer à passer à la suivante Très bien, comme avant, en utilisant le zéro pour la taille pour commencer à créer des textures Utilisez un mélange de points , de points et de lignes pour créer ce look. Hein ? Droite. Un autre est presque terminé pour l'instant. Nous allons simplement répéter le même processus. Ces deux sont assez petits. Je vais juste les faire un peu en même temps. Changez à nouveau de taille et complétez votre zone d'ombre. Et puis ça a tendance à disparaître. Vous pouvez voir certaines ventouses ici même sur la photo de référence, mais elles sont si petites Je ne vais juste pas embêter Hombre. C'est bon. Ensuite, avant de passer à la taille la plus petite, je vais juste faire ce petit bout de tentacule, ce coup d'œil J'y retournerai avec ma plus petite finition. Très bien, il ne nous reste plus qu'à remplir le reste du corps. Donc, pour la millionième fois, je vais commencer par la texture, prendre ce zéro pour et commencer à créer les zones sombres essaie de trouver le moyen par lequel je peux le faire de façon à ce que vous puissiez voir. Très bien, donc ça donne de la texture. Nous allons maintenant commencer à faire de l'ombre. J'ai donc pris du recul pour voir à quel point nous sommes sur le point d'en terminer avec celui-ci. C'est autre chose avec les pointillés, c'est que vous devez vous assurer que votre visage n'est pas collé à la page et que vous ne prenez jamais de recul parce qu'en pointillant ça, vous prenez Tu es du genre « Oh ouah ». Mais quand on est trop impliqué dans chaque détail devient plus difficile d'avoir une vue d'ensemble Passons Passons à la dernière partie. Très bien, un pas en arrière, je pense que je vais dire que c'est terminé. Vous pouvez toujours revenir en arrière et assombrir certaines zones si vous le souhaitez, vous pouvez éclaircir certaines zones. Vous pourriez dessiner un plan plus épais, ce que je ferais peut-être. C'est à vous de décider, mais je vais dire que notre première pieuvre 6. Encrage : Octopus #2: C'est l'heure de notre deuxième poulpe. Ce sera donc celui que j' ajouterai à ma dernière feuille flash. Donc, si vous suivez le projet complet, c'est celui qui correspond à mon croquis. Pour rappel, l' image de référence se trouve à nouveau sous l' onglet Projets et ressources afin que vous puissiez l'afficher vers le haut. Pour celui-ci, comme pour le précédent, je vais commencer par un bref aperçu. vais donc m'en tenir à mon fidèle zéro à la taille, en établissant ce contour Encore une fois, vous pouvez être aussi détaillé sur toutes les différentes choses que vous décrivez ou non Tout à fait selon vos préférences. Et puis, comme c'est le cas pour la plupart des autres cours de cette série, je vais probablement y revenir à la fin et y ajouter un plan détaillé Je commence par un un ici avec le zéro pour Pen. Très bien, voici donc notre plan. Et encore une fois, je vais le laisser sécher quelques secondes , puis je vais y aller et effacer la plupart de mes traces de crayon. Hein ? Course. Comme je l'ai dit, je vais effacer la plupart des traces de crayon, mais il y a certainement quelque chose que je vais laisser de côté pour celui-ci pendant un moment. C'est bon. Je vais m'attaquer à cette pieuvre de la même manière que l'autre Je vais commencer par les yeux et la tête. Ensuite, nous allons simplement tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et éliminer tous les différents tentacules Donc, dans la première partie, je vais prendre une taille plus petite et je vais m' attaquer aux yeux. J'ai entendu dire que c'est un peu un angle caché, non ? Un , puis Orion puis je vais mettre de l'ombre autour des yeux parce que c'est la partie la plus foncée de cette C'est un peu plus bas. Très bien, il suffit d'assombrir lentement cette zone . Remplir ça. Et puis pareil ici aussi. C'est bon. Ensuite, nous allons commencer par la tête haute. Ce poulpe a certainement encore beaucoup de texture, mais il est généralement de couleur plus claire que l'autre que nous avons fait Je ne vais donc pas utiliser un stylo Boulder de la taille 02. Je vais juste l'utiliser pour commencer à ajouter des points et des lignes de texture. C'est ce que je vais utiliser principalement pour la texture. Ensuite, je vais utiliser une taille plus petite pour l'ombrage Encore une fois, c'est l'un de ces moments où vous pouvez soit vraiment essayer correspondre la photo de référence si vous le souhaitez, faire correspondre la photo de référence si vous le souhaitez, soit vous pouvez l'utiliser un peu plus librement et créer votre propre Très bien, passons aux bases. Et vous allez commencer à faire de l' ombrage avec notre 05. Je fais de mon mieux pour que vous puissiez voir ce que je fais. Encore une fois, si vous avez l'impression que vous commencez à perdre de la texture lorsque vous ombrez, vous pouvez utiliser votre autre taille de stylo ou même une taille plus grande si vous avez besoin d' assombrir l'une des zones Mais n'oubliez pas non plus de faire une pause, prendre du recul et de voir à quoi cela ressemble vu de loin. C'est bon. Et comme je l'ai dit, puisque celui-ci est assez clair, je pense que je vais en rester là Maintenant que j'ai terminé la majeure partie de la tête, nous allons entrer et commencer à nous attaquer aux tentacules Je dois commencer par cette petite section qui est à peu près entièrement recouverte d'ombre depuis la tête. Je vais prendre mon zéro à la bonne taille et commencer par l'endroit où l'ombre est la plus foncée Ce qui crée un petit contour à points pour l' assombrir. Ensuite, je vais juste y revenir un peu, juste un peu de texture, un peu de variation. Ensuite, nous pouvons passer à notre taille plus petite. Je vais juste utiliser un peu le côté plus petit . Un petit peu ici. OK. C'est le premier tentacule fait, mais c'est à peine un, donc je ne sais pas si cela compte, mais d'accord, puis j'ai laissé quelques traits de crayon ici parce que cela montre où ce tentacule est beaucoup plus clair ici Il fait donc le plus sombre là où il y a des petites ventouses sur le côté. Et puis il y a aussi une texture un peu plus foncée ici. Commençons donc par ce bord supérieur, puis nous allons le remplir ici et ici et laisser ce surlignement assez clair. Très bien, j'ai tellement assombri ce bord. Ensuite, créons certaines de ces autres textures. C'est rayé, non ? Commencez à créer une texture vers le bas vers la partie intérieure ici. Hein ? C'est donc une grande partie de la zone la plus sombre, il suffit d'ajouter une touche de texture. Surligner. Passons maintenant à notre taille plus petite, remplissez. Et puis elle a fait passer à peu près tout ce rôle ici. Pour que cela reste à peu près un point fort, il suffit d'ajouter petits morceaux de texture ici et là. Ryan, puis recule. Et c'est notre premier tentacule plus grand fini avec la façon dont cette pieuvre est Au lieu de faire chaque tentacule , coupez-le et refaites le corps Je vais juste continuer jusqu'à l' endroit où il rejoint la tête pour chaque zone. La zone suivante est donc assez vaste. Et encore une fois, j'ai dessiné dans les zones surlignées. C'est ça. C'est un peu comme ça Encore une fois, nous allons commencer là où il fait plus sombre, juste le long de ce bord. Et puis une grande partie de cette zone ici est zone texturée un peu plus foncée pour correspondre à cette partie de ce tentacule Commençons. Droite. Et puis , comme pour la dernière, il entrera et créera une partie de la texture rayée continue un peu à mesure que ça se rapproche d'ici, mais c'est un peu plus subtil Donc oui, en restant un peu plus clair ici, créant un bord pour ce surlignement avec peu plus de texture. Hein ? Et puis permet d'entrer dans cette petite zone Aussi fastidieux que je puisse être parfois, j' adore juste les pointillés Savoir. Comme si c'était la chose la plus facile pour moi de retrouver cet état de fluidité et de me détendre. Même s'il semble ou rare que j'aie parfois l'occasion de m'asseoir et de le faire pleinement. jour de pluie comme aujourd'hui, c'est tellement parfait. Très bien, nous avons donc établi quelques textures de base. Il suffit d'en ajouter un peu ici. Hein ? Mettons-le à l'ombre. Partie ombragée. Encore une fois. Cela ressemble de si grandes zones à couvrir avec un tout petit stylo. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai tendance à faire ces illustrations soient un peu plus claires et aérées que foncées, car je dois faire moins de points. C'est ma première année en tant qu' artiste pointilleux et parfois ma main et mon bras n'en peuvent plus. Malheureusement, je ne peux pas me contenter de m'asseoir ici et de le faire pour notre rue sans faire de pause, comme je le faisais auparavant. Très bien, ajoutons un peu plus de texture ici pour compléter cela Très bien, une autre zone est terminée, il suffit de répéter le même processus pour la suivante Nous esquissons, résolvons les zones les plus saillantes. Hein ? Maintenant, commençons. C'est amusant de penser à d' autres cours de ce cours Je ne sais pas si je préférerais travailler sur des zones de texture plus larges, un peu comme cette pieuvre Ou si je préfère faire de l'ombre à quelque chose d'un peu plus doux, comme le dauphin ou l'orque Franchement, je ne sais pas. Parfois, lorsque vous créez simplement un dégradé, cela devient vraiment ennuyeux. Mais cela peut aussi être très satisfaisant lorsque vous créez une si belle zone lisse. Je suppose que le secret est juste d' alterner, de faire des allers-retours. Allumez-le toujours. Continuez un peu jusqu'à ce point à mi-chemin. Ensuite, nous laisserons cela pour les deux prochaines. Cool. Hein ? Changer à nouveau la taille du stylo. Encore une fois, faites de l'ombrage sans utiliser la taille 005 plus petite ou la taille que vous avez choisie Passer en revue et ajouter de la texture dans le surlignage. Je vais passer en revue et ajouter de la texture ici. Ensuite, une fois que j'ai fini d' ombrer cette zone, vais également parcourir et effacer les traits de crayon sur les zones que nous avions ciblées jusqu'à présent Juste pour le connecter, nettoyez-le un peu. Voyez à quoi tout cela ressemble. Très bien, je vais faire une pause, laisser sécher pendant une seconde, puis j'effacerai une partie du crayon Très bien. Parfait. C'est toujours comme si les traces de crayon avaient disparu et avaient été nettoyées. J'ai l'impression que cela lui donne simplement une nouvelle vie. Nous allons donc maintenant travailler sur ce petit détail technique ici et l' adapter à ce que je dirais à propos là, puis nous allons inclure tout cela d'un seul coup Il ne se passe donc pas grand-chose ici. Il suffit d'ajouter un peu de texture à une zone un peu plus foncée. Juste en bas. Il y a certainement des rayures assez audacieuses. Bien, alors laissez la texture à ce moment-là pour l'ombrer en partie si elle n'a pas vraiment surbrillance prononcée ou d'ombre profonde. Je pense que cela devrait suffire pour le moment. Encore une fois, nous passons à une autre technique. Celui-ci est une fois de plus un point fort. Tirez un peu plus vers le haut comme ça. Nous allons donc remplir celle-ci, nous pourrions nous arrêter ici, puis nous laisserons cette dernière partie pour la dernière partie. Pour ce qui semble être la millionième fois. Encore une fois, en ajoutant un bord foncé. Allez-y directement avec la texture. Et puis en ajoutant un peu de ce côté, surlignez. J'avais un peu plus d'intérêt dans ce domaine. Hein ? Encore une sorte de tentacule terminé et nous en sommes au dernier Tout comme les précédents. Dans le même processus, je vais juste travailler à la finalisation de la tête. Droite. Et puis atténuez un peu le procès. C'est bon. Je pense que je vais donner encore une fois, laisser sécher une seconde pour effacer les traces de crayon, puis nous déciderons si tout est terminé. Je crois que j'aime bien son apparence. Je vais dire que c'est terminé. C'est donc tellement excitant. Nous avons presque terminé. La feuille flash a parcouru un long chemin. Nous avons juste notre tortue de mer pour terminer 7. Réflexions finales: Très bien, merci beaucoup d'avoir suivi le cours d'aujourd'hui J'espère que vous aimerez encrer ces deux poulpes et n'oubliez pas de prendre une photo et de la télécharger dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions voir ce que vous avez créé Si vous souhaitez publier une photo sur Instagram, celle que vous avez créée, n'oubliez pas de me taguer sur EJW underscore, souligner les œuvres que je peux voir que vous avez créées et de les partager sur mes Maintenant que nous avons terminé le poulpe, il ne nous reste plus qu'un animal à ajouter à notre fiche flash, à la tortue de mer Je n'arrive pas à croire que je suis presque train de terminer cette série et j'ai tellement hâte de voir si quelqu'un a suivi le projet complet. N'oubliez pas de laisser des commentaires dans un commentaire sur ce cours. Les avis sont très importants sur Skillshare pour garantir que les cours restent sur la plateforme, car les cours qui n'ont pas objet d'un avis peuvent être supprimés après un certain temps Alors laissez certainement des commentaires. Ce que vous pensez est toujours utile ici et je vous en suis vraiment reconnaissante. N'oubliez pas non plus de me suivre pour savoir quand sortira le dernier cours et cette série, The Sea Turtle. Nous pouvons donc terminer cette série ensemble. Les maladies de Hope