Encre avec moi : Méduse

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Elizabeth Leg Line et je suis un illustrateur à l'encre des sirènes et de la vie marine. Aujourd'hui, je commence une toute nouvelle série Skillshare et j'appelle l'encre avec moi pour partager les différentes techniques d'encre que j'utilise afin que nous puissions les appliquer ensemble à différentes vies marines. J'adore illustrer en utilisant des techniques de stippling dans ce style d'illustration flash. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire lorsque vous illustrez dans un style comme celui-ci. J'ai fait des pièces comme mon drap flash sous la mer. Cet arrêt avec celui en plastique. J'en ai fait un pour mon État natal, le Maryland, ma ville actuelle de Philadelphie, et bien d'autres encore. Aujourd'hui, nous allons lancer cette série avec de l' encrage de la méduse. Vous pouvez choisir de suivre la série complète si vous voulez créer une feuille plate complète de différentes créatures marines, ou nous pouvons simplement encrer quelques gelées aujourd'hui, j'ai marqué ce cours comme intermédiaire, mais si vous êtes débutant, ne laissez pas cela s'arrêter. Vous alliez vous familiariser ces techniques, puis vous orienter vers des créatures marines plus compliquées au fur et à mesure de la série. Dans ce cours, vous apprendrez où trouver d'excellentes images de référence, différents matériaux à utiliser, les différentes techniques et styles que nous pouvons appliquer à notre sujet aujourd'hui. En plus, je vais inclure quelques conseils sur la façon monétiser le travail que vous créez dans la classe d'aujourd'hui. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour savoir quand le prochain cours sera publié. Et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Parlons du projet de classe d' aujourd'hui. Il y aura deux parties dans ce projet de classe. La première est que si vous voulez simplement suivre ce cours, la méduse, je veux que vous téléchargiez une photo de la méduse, la reliée dans la galerie du projet de classe à la fin du cours. Si vous avez décidé que vous vouliez suivre la série complète et compléter un tout charnu, je veux que vous voyiez ici un croquis de ce que vous avez fait avec ces deux premières méduses encrées. Ici, j'ai mon croquis pour ma feuille flash complète, que je partagerai dans l' onglet Ressources du projet afin que vous puissiez, si vous voulez copier la mise en page et les images exactes que j'ai utilisées, vous avez cette option. Également dans l'onglet Projet et ressources, j'ai relié toutes les images de méduses que j' utiliserai pour le cours d'aujourd'hui. J'ai acheté toutes ces images de référence sur Unsplash.com, qui est une excellente ressource libre que vous pouvez utiliser, référencer des photos, et ensuite vous pouvez toujours vendre vos œuvres sans avoir pour payer des redevances pour ces créateurs. Mais de très bonnes images de référence. Donc, si vous souhaitez utiliser différentes images ou simplement les utiliser dans votre pratique artistique générale. Excellent endroit pour trouver de belles images. Dans le même sens. Je veux simplement vous encourager à utiliser toute votre créativité dans le cours d' aujourd'hui, comme je l'ai dit, si cela signifie trouver différentes images de référence utilisant des couleurs ou des matériaux légèrement différents, en sortant une feuille flash différente. Vous avez beaucoup d'options sur ce que vous souhaitez créer. Ce sont les animaux que j'ai dessinés sur ma feuille flash que je vais encrer dans cette série. Mais il y a certainement beaucoup de créatures sous la mer, donc vous avez un contrôle créatif total pour faire n' importe quel animal et nous utilisons toutes les techniques que vous voulez pour créer vos œuvres d'art. Donc, avec ça, passons à la matière. 3. Matériaux: Parlons du matériel pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, passons au papier. Il y a deux types de papier sur lesquels j'ai tendance à m' en tenir et je fais mes illustrations à l' encre. Le premier sera du papier marqueur. Il s'agit de la marque Strathmore. Je les utilise très facilement pour trouver que plupart des magasins de fournitures d'art et ces tampons sont disponibles dans un tas de tailles différentes. J'ai déjà utilisé du papier Copic dans le passé et quelques autres marques. J'adore le papier marqueur parce qu'il est super lisse et que votre encre ne saignera pas vraiment ou quoi que ce soit. C'est aussi génial parce que je fais certaines de mes pièces. Je les colorie avec des marqueurs Copic par la suite, le papier marqueur est génial pour que votre pièce soit posée, car ces couleurs se fondront votre pièce soit posée, car bien mais ne perdront pas. C'est donc une excellente option. La deuxième option pour papier qui est un favori sera le papier Bristol. Celle-ci est évidemment perçue un peu d'amour. C'est ce que j'ai tendance à utiliser lorsque je fais mes dernières feuilles flash. Il s'agit donc de la charge par taille 14. Ce sera la taille du drap plat complet que j' encris tout au long de cette série. Et c'est à peu près mon choix pour tous ces projets. Il est un peu plus épais et plus robuste, ce que j'aime pour une dernière pièce. Donc, l'un ou l'autre sera le groupe B. Excellentes options aujourd'hui. Comme je l'ai dit, je vais l'utiliser pour le dernier. J'utiliserai probablement l' autre papier marqueur pour différents exercices techniques que nous réalisons. Très bien, maintenant, passons aux options de stylo disponibles pour le travail de la doublure fine et de l'encre. Mes favoris sont les stylos Micron. Je les utilise à peu près exclusivement. J'ai cet étui de voyage qui contient un tas de tailles différentes. Il existe un tas d' options différentes et elles aiment même marqueurs épais ou les marqueurs de pinceau. Cet ensemble est entièrement noir, mais il est également disponible en différentes couleurs. Alors peut-être voulez-vous rendre votre flashy tout bleu ou vert, totalement une option. J'utilise également les multi-liners Copic dans le passé. Ces gars sont géniaux, à peu près très similaires aux microns qui viennent toutes les mêmes tailles sont disponibles dans des couleurs différentes. Et ces gars sont géniaux aussi. De plus, si vous voulez faire un investissement, j'ai toute cette boîte de différents stylos Micron. Et il y a cette petite clé très utile qui vous montre toutes les différentes tailles et couleurs disponibles et elles sont livrées dans cette boîte. Je l'utilise donc tout le temps dans ma pratique à l'encre. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle marque. Il y en a beaucoup pour différents niveaux d' investissement, que vous soyez débutant ou plus avancé. Il y a donc des tonnes d'options. Les stylos Micron sont généralement assez faciles à trouver dans les magasins de fournitures artistiques. Vous pouvez généralement les acheter un à la fois. Ou si vous voulez investir dans des packs différents, c'est aussi génial. Les tailles que vous utiliserez dépendront de votre propre style et de votre pratique artistique. Nous commencerons ensuite à parler des différentes options et tailles, car cela dépendra vraiment de votre style. Et parfois, vous savez à quel point votre sujet est volumineux . Ils n'ont pas un petit aperçu des matériaux. Entons-nous dans un peu d'encrage. 4. Techniques de stimulante: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons commencer à intéresser aux techniques et aux styles de stippling. Nous allons pratiquer différentes façons pointiller et de passer en revue différentes façons d' illustrer votre méduse aujourd'hui. J'ai mon papier marqueur ici. J'ai mis en place mes stylos Micron et un crayon. J'ai beaucoup de tailles différentes de stylos Micron. Quelle que soit la taille que vous choisissez d' utiliser, elle sera vraiment à la hauteur du sujet que vous faites, à la hauteur du sujet que vous faites, de la taille de votre illustration, quel que soit votre style. C'est vraiment à vous de choisir la taille que vous souhaitez utiliser. Je me suis dit que je passerais un test rapide de toutes les différentes tailles pour que vous puissiez voir comment elles se comparent et s'alignent et dans certains points. Vous avez donc une idée lorsque nous commençons à entrer dans notre encrage. Les tailles que j'ai ici aujourd'hui sont les zéros, 05010203405081. Ce sera une très bonne sélection de tailles, peu importe ce que vous illustrez. S'ils sont vraiment grands, vous voudrez peut-être utiliser différents stylos, mais cela doit être couvert dans toutes mes illustrations. Il suffit donc de descendre la ligne ici et de vous montrer à quel point ces différents sont grands et petits. Comme ce zéros 051 est définitivement super minuscule. Donc, je l'ai utilisé à peu près pour détails vraiment, vraiment fins. Ou si je suis en train d'illustrer quelque chose qui est super minuscule. Cette O1, j'utilise une assez bonne quantité. Mais encore une fois, à peu près pour des détails. Ou si j'illustre vraiment un petit 0 aussi. Celui-ci a été très utilisé. Je devrais probablement le remplacer bientôt. Je m'use en fonction de la difficulté que tu fais tes bouffées et tu sais à quel point tu l'as utilisé. Ils ont une durée de vie. Vous pouvez le voir avec le 03, on devient un peu plus audacieux. C'est un assez bon qui sera probablement utilisé dans cette série de feuilles de flash. C'est le 0458 est cool parce qu'il commence vraiment à entrer dans le dossier, regardez un peu. Ensuite, ce graphique, j' utilise à peu près quatre contours. Si vous souhaitez faire des contours audacieux sur votre travail, c'est une excellente option pour lui donner ce journal. Et vous savez, parfois, je repasse en revue et cela crée vraiment la qualité graphique que j'aime vraiment. C'est en quelque sorte les différentes options de stylo que vous avez en différentes tailles, quelle que soit votre choix pour votre pièce finale, à vous de décider. Nous allons passer en revue et utiliser des tailles différentes ici aujourd'hui. Allons-y. Ici, je viens de dessiner un tas de boîtes différentes parce que nous allons essayer différentes techniques et procédés et les différentes boîtes. Et je vais passer par là avec vous. Vous pouvez dessiner la forme que vous voulez, à la hauteur de vous. Je n'ai que les contours du crayon ici en ce moment. Bon, donc maintenant on va se lancer dans l'encrage. J'ai écrit quelques exemples juste pour que vous ayez quelque chose à regarder au fur et à mesure que nous abordons ces techniques. Mais dans ces deux premiers carrés ici, nous allons nous entraîner à travailler de la lumière à l'obscurité, puis de l'obscurité à la lumière. Quelle que soit la façon dont vous avez décidé de le faire, c'est entièrement et totalement à vous de décider. C'est juste un processus, quoi que vous soyez plus à l'aise. Je vais utiliser le stylo de 08 microns pour cela, pour un peu. Des points plus audacieux. C'est ce que j'ai fait pour tout ça aussi. Donc, pour celui-ci, vous allez commencer par le bas où il est léger, puis aller vers plus sombre en haut, tout comme ces gars. Vous allez donc commencer par quelques points aléatoires écartés en bas. Vos points peuvent être aussi aléatoires ou méticuleusement placés que vous le souhaitez. C'est vraiment encore une fois, juste à la hauteur des préférences de style pour vous. Alors que nous nous dirigeons vers le milieu, commençons à les rapprocher un peu. J'ai une certaine distance entre vos points. Également à vous et votre processus à quelle vitesse vous agrafez. Certaines personnes sont super duper, lentes et méticuleuses, et d'autres travaillent très vite. Placez tous ces points vers le bas. J'ai l'impression de travailler quelque part au milieu. Cela dépend aussi de ce que j'encris. Il faudra probablement s' entraîner pour voir ce qui fonctionne pour vous. Au moins pour ces deux premiers, je n'accélérerai pas ma vidéo du tout. Vous pouvez donc vraiment voir ce que je fais en temps réel. En arrivant au sommet, nous allons commencer à devenir plus sombres. Avoir à nouveau cette distance entre les points et les rapprocher. C'est également à la hauteur de votre style et de vos préférences, quel point vous finissez assembler les points pour vos zones les plus sombres. Si vous voulez que votre dessin soit plus léger et aéré, même vos zones les plus sombres, les points ne seront pas très proches les uns des autres. Si vous voulez ce genre de graphisme plus audacieux et sombre, vous terminerez avec vos points super duper proches les uns des autres ou même des couleurs et un peu de noir que vous lui donnez vraiment un look plus sombre . Un peu plus tard, avec celui-ci et certains de mes autres. Mais c'est un bon exemple de lumière à sombre. Ensuite, nous allons passer de l'obscurité à la lumière. Je préfère travailler de l'obscurité à la lumière juste parce que j'ai l' impression que vous sortez tous les points rapprochés et passez à un look plus ouvert qui se déplace un peu plus vite. Une autre chose que j'aime faire, c'est que si je commence par une zone vraiment sombre, je commencerai par zone qui est soit un peu colorée, soit simplement délimitée pour servir de un point de référence pour cette partie sombre. Ensuite, vous pouvez commencer par ces points très proches les uns des autres et vous avez l'impression de disperser cette zone noire. Ensuite, la rapidité avec laquelle vous dispersez les points sera à nouveau, à vous, à la hauteur de votre sujet et quel que soit ce que vous illustrez. Mettez-vous en pratique tout au long de la série et dans les différents sujets que nous allons explorer. Vous commencez vraiment à disperser ces points et vous arrivez à couvrir la zone très rapidement. Juste comme ça, vous avez fini. Très bien, comme je l'ai dit, c'est clair à sombre et sombre à clair. Je vais être à la hauteur de toi. Pour la prochaine partie, nous allons parler travailler avec un plan plutôt qu'un plan. Allons-y. Je vais choisir une taille de marqueur différente Pour la prochaine partie, je vais essayer le marqueur O4. Comme je l'ai dit, nous allons y aller, si vous décidez de décrire votre travail ou non. J'adore les grandes lignes, mais j'apprécie également totalement les artistes qui ne décrivent pas leur donne une qualité et une qualité très différentes . C'est vraiment magnifique. Je vais commencer par ma méthode préférée. Nous allons donc décrire le carré R ici. Et je pense que ce que j' aime dans les grandes lignes , c' est qu'on a l'impression que les points sont contenus et vous savez ce que vous remplissez. Pour cela. Je pense qu'au lieu de faire ces dégradés, nous allons commencer par un coin plus sombre, puis passer à plus léger par ici. Je vais passer de l'obscurité à la lumière car, comme je l'ai mentionné, c'est ma façon de travailler préférée. J'ai juste l'impression que lorsque vous avez un contour, vous n'avez pas à vous soucier de la propreté du bord de vos points. Ce qui, je pense, c'est juste comme ça. Mais encore une fois, à vous de décider et vous voudrez probablement essayer différentes techniques. À propos de votre nouveauté. Juste un blanc. Très bien, je vais accélérer un peu la situation en terminant le reste de la place pour que vous n'ayez pas à me regarder totalement en temps réel. C'est pointiller avec un contour. Ce n'est donc pas très différent. simple fait d'avoir ce contour est un peu plus facile. Très bien, puis cette place suivante ici où vous allez aller sans contour. Et ce à quoi vous voulez penser si vous allez un inc sans utiliser de contours car vous voulez vraiment placer méticuleusement ces points extérieurs. Parce que cela va vraiment montrer la limite de ce sur quoi vous travaillez. Et si c'est un peu désordonné et désordonné, je suis que vos pièces vont avoir un regard aussi propre. Je vais faire le même genre de design que j'ai fait ici. Juste sans bordure ou en faisant une bordure de points pour être exact. Je vais juste faire le tour et placer ces points le long de la limite. Vous le décrivez simplement différemment. Encore une fois, tout à fait un processus. Si vous voulez le faire à la fin, vous le pourriez totalement. C'est. Cela dépend uniquement de vos techniques et de vos préférences. Je vais le laisser sécher une seconde juste parce que l'encre reste sur le papier pendant une minute, je ne veux pas tout tacher. Et quand je commence à travailler, comme vous pouvez voir quelle est cette technique, je vais aller un peu plus lentement. C'est parce que je n'ai pas l'habitude de travailler de cette façon. Maintenant, je vais accélérer un peu la situation. Vous n'avez pas à regarder que je vais très lentement. Très bien, pour que vous puissiez voir le même genre de look. Je garde juste cette frontière ouverte. Et ce serait probablement mieux si j'efface ces lignes de crayon. Je vais donc effacer ça pour la prochaine image. Ensuite, je vais dessiner d'autres carrés et nous aborderons d'autres techniques différentes. Très bien, j' ai donc effacé cette frontière. Vous pouvez donc vraiment voir maintenant que vous dites toujours que c'est une boîte, mais elle n'a pas ce contour audacieux ici. Encore une fois, ce sera à vous de décider de votre style au fur et à mesure que nous aborderons davantage nos méduses et nos cours d'aujourd'hui. Quelques autres choses qui seront des choix stylistiques pour vous seront, nous avons parlé d'utiliser différentes tailles de stylos, mais il y a différentes façons exprimer cette créativité. Certains artistes feront tout leur dessin avec une taille de stylo, ce qui est vraiment cool. Ensuite, certains artistes comme moi, pour la plupart, j'utilise différentes tailles et différentes parties de mon dessin ou même combinent différentes tailles en ombrageant le même objet. Je me suis dit que je vous montrerais ça dans une boîte de plus ici. Sinon, nous n' aurons qu'à explorer lorsque nous nous engageons à encrer des méduses. Alors, quoi que ce soit, je vais commencer comme ma partie plus sombre avec le marqueur OH, ce dossier à nouveau. Commencez par ça ici. Alors encore une fois, plaisant à ces points très proches les uns des autres. lui donne ce look sombre. Je vais commencer à disperser ce marqueur de rochers comme ça. Ensuite, je vais passer à l'O5. Pour certains plus fins. Commencez juste à les travailler de manière organique. Tirez un peu plus haut aussi. Encore une fois, disperser ces gars. Ensuite, ce que vous pouvez aussi faire, c'est que vous pouvez sauter à nouveau si vous le souhaitez. Je vais commencer à placer quelques-uns d'entre eux là-dedans. Je viens juste de finir avec ça. Encore une fois, je vais être à la hauteur de ton style. Vous pouvez utiliser différentes tailles pour illustrer différentes parties de votre dessin où que vous soyez. Comme par exemple, dans mes dessins de sirène, j'utilise généralement une taille pour peut-être les cheveux et le corps, puis je pourrais utiliser un point de rocher pour sa queue de sirène. Socialement, ce sera à vous de décider et à l'exploration. Encore une fois, si vous êtes novice en tant que frère ou sœur, essayez peut-être quelques places supplémentaires. Le genre de test de la façon dont vous voulez faire les choses. Mais ensuite, nous commencerons à dessiner nos méduses. 5. Ébaucher et contester: Très bien, maintenant, nous allons entrer davantage dans le processus d' encrage de nos méduses. Cette leçon sera axée sur esquisse et vous commencerez à décrire vos méduses. Six images de référence de Unsplash sont fournies . Vous pouvez donc choisir celles que vous souhaitez ou trouver d'autres photos de référence si vous le souhaitez. Les photos de référence que j'ai fournies, je vais encrer mon dernier flashy. Je vais les sauver d'ici là. Et puis, tout au long de ces prochaines leçons, je vais peut-être encrer trois des autres leçons que j'ai fournies. La première étape consiste à saisir votre crayon. Il s'agit d'un ancien. Il commence à être un peu plus court. Mais j' utilise généralement un crayon HB. Ils ont une piste plus difficile et vous pouvez ainsi dessiner très légèrement, ce qui le rend vraiment facile à effacer. Je vais utiliser une piste un peu plus sombre pour cette leçon afin que vous puissiez la voir. Et puis j'ai aussi ma petite gomme clicker , puis une gomme plus grande. Si vous souhaitez retracer vos images, n'hésitez pas à le faire. Pas de jugement du tout. méduses sont un peu plus simples, donc je vais commencer à dessiner ici. Je vais en faire trois différents. Pour la pratique. Vous pouvez les esquisser quelle que soit la taille souhaitée. Je garde mon croquis assez simple avec de l'encre. Et j'essaie ensuite de faire un contour plus détaillé, puis je vais passer en revue et effacer toutes les marques de crayon. Encore une fois, vous pouvez faire en sorte que votre EI soit aussi compliqué ou aussi simple que vous le souhaitez. Il a l'air plutôt bien. Et puis celui-ci a quelques petits tentacules ici. Ce que je ne vais pas esquisser, je vais juste les laisser tels quels. méduses sont tellement cool. J'adore les regarder. aquariums, des choses. n'est pas ma chose préférée à voir pendant que je nage dans l'océan, mais quand même très cool. Il y a évidemment tous les tentacules, mais je vais juste laisser ça parce qu'il y aura quelques coups rapides avec le stylo à la fin. Je vais faire une petite gelée de lune, c'est un puits, je vais être une gelée de lune. Il va probablement tirer quelques tentacules vers le bas à l'extrémité. Nous avons trois croquis très simples. Je vais essayer de faire chaque méduse et un style différent juste pour montrer les différentes façons dont vous pouvez faire votre frère. Mais je sais que je vais faire ça avec un aperçu. Je vais donc choisir ça d'abord. Je pense que je vais me chercher de l'O4. Contour d'impression. Revenez en arrière et regardez cette référence. Commencez par la cloche ici. J'ai compris si vous décidez de faire des contours et ils peuvent être aussi compliqués ou pas compliqués que vous le souhaitez avec de l'encre ou simplement essayer de rentrer chez vous en toute confiance et sans trop réfléchir. choses ne doivent pas nécessairement être parfaites, surtout maintenant que nous ne faisons que pratiquer. Dessiner ces croquements fous, montrer d'autres tentacules. Ça a l'air bien, et ensuite ils vont décrire celle-ci aussi. méduses sont également différentes et uniques, ce qui est aussi cool. Il y a tellement de types différents qui font vraiment beaucoup avec ce motif. Si vous créez des motifs ou des œuvres d'art, vous pensez peut-être, non ? Donc, une fois que j'ai terminé, si j'entre toujours et efface parce que je veux que ces lignes de crayon disparaissent le plus rapidement possible. Parce que si vous attendez jusqu'à la fin après avoir fait tous ces points et effacés, il peut en quelque sorte retirer un peu d'encre de cette surface, la rendre un peu plus légère. Un peu moins graphique qui n'a pas, nous voulons généralement. Je le boue un peu. C'est bon. Très bien, donc maintenant nous avons fait des esquisses et des grandes lignes. Passons donc aux prochaines étapes. 6. L'encrage: Très bien, alors, allons vraiment faire quelques trucs sur nos méduses. méduses sont un peu délicates, car certaines d' entre elles sont transparentes. C'est donc quelque chose à prendre en compte lorsque vous encrez. Mais plongeons juste là-dedans. Je vais commencer par celui-là. Comme je l'ai dit dans l'autre vidéo, je l'ai décrit dans l'O4. Mais je pense que je vais encrer, je vais commencer par les zones plus sombres comme l'O3. C'est donc à vous de choisir où que vous vouliez commencer. Vous pouvez commencer par les tentacules, vous pouvez commencer par la cloche complètement à vous. Je vais commencer par la cloche. La partie la plus sombre va être ici, puis ici. Je vais donc commencer par ici. Et ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est que je vais créer une petite bordure à points pour les zones où elle est un peu plus légère. Ensuite, je vais retourner ici et m'attarder dans ces zones sombres. Ce que j' adore avec le stippling, c'est que je trouve qu'il est un peu plus facile commencer que d'autres médiums. Parce que je pense parfois que lorsque vous peignez ou travaillez avec des marqueurs ou quelque chose que vous aimez, que je vais choisir la mauvaise couleur ? Est-ce que je vais faire le mauvais accident vasculaire cérébral ? Un peu ruiné la pièce, mais avec des points, il suffit de commencer à poser des points simples et vous pouvez construire là-dessus. Vous pouvez cacher vos erreurs. trouve que c'est un médium assez indulgent. Très bien, donc il y a cette moitié et ensuite on va refaire cette moitié avec cette méduse. Je vais tout garder en temps réel pour que vous puissiez voir exactement combien de temps il me faut pour encrer différentes pièces. Ensuite, pour les deux autres, j'aurai probablement quelques parties pour que ça s' accélère un peu. Même chose, je veux créer leur bordure ici où c'est un peu plus tard. Encore une fois, vous avez la possibilité si vous voulez esquisser plus en détail, je vais juste esquisser dans ces zones les plus sombres. Là-haut. Vous voyez je combine différentes techniques. Donc oui, j'ai décrit la méduse sur ses bordures, mais à l'intérieur de la méduse, j'utilise toujours ce genre de technique de bordure sombre que nous avons pratiquée dans la vidéo précédente, il y a deux vidéos. Ce sont les parties les plus sombres de notre gelée , puis d'autres zones plus sombres. Et puis je pense que je vais changer de taille de stylo. J'ai levé les yeux. J'aimerais avoir des faits amusants moralement méduses à partager. Ce sont des parties plus sombres de ma gelée. Ensuite, je pense que je vais passer à l'OH, à partir d'un peu plus de détails. Encore une fois, cela peut être absolument. C'est aussi simple ou détaillé que vous le souhaitez. Avant, j'étais très obsessionnel par les détails, mais j'essaie laisser tomber des zones trop compliquées et de les laisser couler. Détail ici. Ici, c'est le sommet de notre gelée. Ensuite, je vais faire les tentacules. Je vais garder ces jolies lumières car elles sont transparentes. Ensuite, ils ont l'air d' avoir un contour blanc où il n'y a pas comme ébouriffé n'est pas le bon mot mais le bord tordu. Je vais continuer à travailler avec cette taille 01. Mais encore une fois, expérimentez totalement avec différents styles, surtout si vous voulez encrer le tout flashy, de cette façon, vous savez, de la façon dont vous voulez le poser pour votre dernière pièce. J'essaie de garder ça assez vite, ne pas trop m' accrocher aux petits détails. C'est vrai ? Et ça va être notre première gelée. Le prochain est un peu plus sombre. Passons donc à celui-là. Prévoyez un peu plus ici. Un peu transparent. Je vais juste esquisser un peu ce contour. Vous voulez garder les points sur celui-ci un peu plus petits, mais je ne veux pas commencer par celui. Je vais commencer par deux ici. Encore une fois, puisque j' aimais passer de l'étoile sombre à étoile claire avec ces zones plus sombres ici dessus. Malheureusement, j'ai commencé à enregistrer le suivant, puis apparemment mon téléphone Stop Recording et plus tard la vidéo. Mais j'ai commencé la prochaine méduse. J'utilise le stylo O2 micron pour un peu plus de détails qu'avec celui-ci. ce moment, nous nous attaquons aux tentacules, travaillons en quelque sorte sur ces effets ébouriffés, créant ces petits motifs de points pour montrer la texture. Continuez à passer par ici. Je suis en quelque sorte en alternance comme en ajouter un peu sur les bords, en ajouter au centre. La photo de référence pour celle-ci est assez sombre, mais vous pouvez rendre les tentacules aussi clairs ou sombres que vous le souhaitez. garder un peu plus légers juste pour ne pas passer trop de temps à King en ce moment. Nous avons là une idée générale. Et ensuite, la prochaine étape consistera à ajouter ces petits tentacules. Je pense que je vais probablement m' en tenir au stylo O2 pour ça. De cette façon, j'ai fait tout ça, sauf pour les contours de cette même taille. Donc, ce que vous voulez faire pour les tentacules, c'est juste des coups très rapides et simples qui commencent ici et finissent en quelque sorte. peu près, les tentacules proviennent d'une sorte de petite forme sur leurs tentacules qui se déplacent là où ils veulent aller. Je ne vais pas suivre la référence de trop près à ce sujet. J'aime les tentacules très longs. On peut aussi ajouter certains qui vont derrière pour lui donner un peu plus de profondeur. Nous sommes réglés avec une autre méduse. Très bien, le dernier à faire ici est cette méduse lunaire. Nous le faisons donc sans grandes lignes. Nous avons donc dû réfléchir à la façon dont nous voulons faire la frontière. Je pense que je vais revenir avec cette taille O2. Commencez par : Il y a une bordure assez légère. Je pense donc que je vais juste créer une bordure assez régulière de points ici. Je pense que je vais ajouter un peu plus à mon croquis. Il y a un peu cet effet de halo. Et puis quelques zones un peu plus sombres. Je vais faire la même chose en décrivant ces formes plus légères au milieu ici. Je vais faire une frontière autour d'eux. À l'intérieur aussi bien et au chaud ici, je pourrais aussi bien, Inc. dans ce centre. Les gelées Moon sont tellement cool, partie parce que je pense que c'est le Joey le plus courant que je vois quand je suis à la plage. Ensuite, j'oublie à quel point j'étais interrogé. J'en étais à un endroit où je suis presque sûr que ce sont ceux que vous pouviez toucher à la légère. Très bien, maintenant nous avons ces briquets ou ces halos qu' ils ont à l'intérieur de leur cloche. Et maintenant, je vais faire le tour et remplir la zone extérieure. Ça pourrait bien commencer par le centre ici. Très bien, pour le reste, je vais accélérer un peu pour que vous n'ayez pas à me regarder en temps réel. 7. Ajouter votre fiche de Flash: Maintenant que nous avons pratiqué des techniques de pointillement différent et pratiquons l'encrage de différentes méduses. Il est temps d'encrer nos méduses officielles dans le cadre de notre feuille flash. Si vous choisissez de suivre ce projet, sinon, vous pouvez simplement encrer quelques méduses supplémentaires ce qui est également une option. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux méduses que j'ai mises sur ma dernière feuille flash. Voici les deux photos de référence que je vais utiliser. Et plongeons dedans. Je suis tellement excité de commencer à écrire là-dessus. J'ai tout esquissé, il est donc temps de commencer à le donner vie. Je vais commencer par cette méduse ici d'abord. Et comme je l' ai mentionné, j'aime bien décrire mes pièces, donc je vais commencer par cela. Allez-y avec cet O4 pour commencer. Par ici. Je n'ai jamais vu de méduse comme celle-ci auparavant. Celle-ci est plutôt cool. Commencez par poser ces bords. De cette façon, nous pouvons effacer le crayon et ensuite commencer à pointiller. Ce domaine, bien sûr, est assez compliqué, vous pouvez donc choisir de le simplifier comme vous le souhaitez. Je vais ajouter quelques lignes lisses ici. Ensuite, entrez et ajoutez une partie de cette zone plus texturée. Encore une fois, vous pouvez choisir le contour autant que vous le souhaitez. Si vous vouliez simplement décrire cette partie, vous pouvez faire ces zones sous forme de points. C'est vraiment ce qui convient le mieux à votre style. Ne mettez pas l'hyperfocus sur l'obtention de tous ces détails exactement comme l'image de référence. Ensuite, vous finissez par vous concentrer hyper pour vous assurer que chaque petite chose semble juste. Et ce n'est vraiment pas si important et je me suis complètement accroché à ces choses auparavant. Il suffit donc de le laisser couler le contour et ensuite il y a une sorte de tentacules uniques. Je pense donc que je vais passer à une approche plus petite avec deux pour ce genre de petites zones à la fin ici. Maintenant, dans nous commençons notre gelée, allons laisser sécher cette encre une seconde, puis commencer à effacer ici. Vous pouvez laisser un peu de crayon si vous le souhaitez. Si cela montre où se trouvent vos zones claires et sombres et si cela vous est utile, vous pouvez totalement laisser cela. Laissez quelques lignes de crayon ici. C'est vrai ? Maintenant, la plupart de nos lignes de crayon sont passées un peu plus ici. Il est maintenant temps de se lancer dans les pointillons. Encore une fois, je pense que je vais commencer ici. Je pense que je vais ignorer les points de cette méduse, même s'ils sont super cool. Mais je pense que ce sera un peu plus facile si nous traitons cela comme une surface solide pour s'ombrer. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter ceux à l' encre blanche si vous le souhaitez. Je vais donc aller avec l'O3 pour commencer à pointiller. Je vais commencer par ce domaine ici. De nouveau, travailler de l'obscurité à la lumière, dispersant ces points de la zone la plus sombre. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a, cette zone est plus claire près du bord, puis cette zone est encore plus sombre, je vais créer une bordure sombre pour me donner une idée de l'endroit où ce genre de départ et arrêts. Ombrez tout ça depuis les coins où il est plus sombre. Il fait assez sombre. Ce point culminant ici aussi. maison en ce moment, nous allons également faire de l'ombre dans cette zone plus légère. Je vais m'en tenir à la même taille de stylo. Maintenant que la cloche de la méduse est terminée, nous allons emménager dans cette zone. Et ces types ont deux textures différentes comme cette partie est très lisse et cette partie est très rugueuse et texturée. Un excellent moyen de montrer ce contraste consiste à utiliser deux tailles de stylos différentes. Je pense que ce que je vais faire, c'est de faire des détails plus fins avec un marqueur beaucoup plus petit pour les zones lisses, puis d'ajouter des points grossiers et plus gros aux autres zones pour montrer ce contraste. Je vais donc commencer par ces zones plus lisses. Je vais passer à l'O2. Orange, je veux juste le rendre aussi lisse que possible. Et il suffit de s'inquiéter de l'ombrage sèche une seconde pour ne pas le tacher. Ensuite, nous passerons sur le côté , puis au milieu. Ou c'est plus léger. Encore une fois, comme nous l'avons déjà parlé, c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez utiliser la même taille de marqueur tout au long de votre illustration ou vous pouvez changer vraiment excité pour voir les différentes qualités que vous pouvez montrer avec votre style et comment vous choisissez d'illustrer. Donc, téléchargez définitivement ces projets de classe. Nous pouvons tous jeter un coup d'œil. Très bien, j' ai presque fini avec ça à part. J'espère aussi que beaucoup d'entre vous resteront pour que nous puissions faire tout ça ensemble. Je pense que ce sera vraiment amusant de voir jusqu' où vous avez parcouru tout au long de ce projet. Je pense que c'est un projet amusant de toute façon. Je suis également excité, car pour le dernier cours de cette série, j'espère faire tout un cours sur la numérisation œuvres que vous avez créées tout au long cette série et sur la façon dont vous pouvez les monétiser, vendre sur la société six et Redbubble et toutes les choses différentes. Problème avec votre feuille flash. Bon, maintenant, permettez-moi de terminer cette zone lisse ici. Nous allons passer aux zones les plus texturées et je vais revenir à une taille de marqueur ou à la taille du marché à l'O4. Commençons à travailler sur une texture. L'un des meilleurs moyens d' incorporer la texture consiste simplement à étendre certaines de ces lignes dans la pièce avec les points. Définissez ce look 3D sans texture plus rugueuse. 8. Réflexions finales: Très bien, merci beaucoup de vous être joints à moi pour le cours d'aujourd'hui. N'oubliez pas de télécharger la méduse. Rendez-vous aujourd'hui dans la galerie de projets de classe pour que nous puissions tous jeter un coup d'œil à ce que vous avez créé. Et n'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare pour que vous sachiez quand le prochain cours de cette série sortira. Le prochain cours sera axé sur l'encrage des orques. Je suis donc très excité pour ce prochain cours. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, je voulais partager rapidement quelques conseils différents pour monétiser le travail que vous avez créé dans la classe d' aujourd'hui en imprimant à la demande, comme Society six Red Bubble et de nombreux autres sites. Ainsi, à partir de ce que vous avez créé dans la classe d'aujourd'hui, vous pouvez scanner ces différentes méduses et effectuer un petit travail de nettoyage dans Photoshop. Vous pouvez télécharger sur chaque méduse individuellement sur ces sites, ce qui peut paraître mignon sur différents oreillers, sacs fourre-tout ou pochettes. Vous pouvez également faire un peu plus de travail et créer un motif homogène de la méduse que vous avez créée. Par exemple, j'ai ce coussin de sol extérieur de Society 6, et j'ai créé ce motif il y a quelques années. Et puis ce coloris bleu marine et blanc est l'un de mes coloris les plus populaires. Je viens d'ajouter le fond bleu dans Photoshop et recolorer la méduse blanche au lieu du noir. Juste quelques clics. Il y a tellement de choses différentes à faire avec votre travail. Aussi, par exemple, cette tapisserie derrière moi vient aussi de la société six et tous ces coquillages et étoiles de mer qui sont dans ce modèle j'ai effectivement tiré de mon drap plat sous la mer que j'ai créé. J'ai retiré ces éléments de cette œuvre d'art dans Photoshop, créé cette impression transparente, puis je l'ai recoloriée en plusieurs couleurs différentes. Ce coloris est tout neuf. Il y a en fait les couleurs de ma marque. Mais cette version bleue et blanche que j'ai créée est mon modèle le plus vendu de tous les temps sur mes plateformes d'impression à la demande. Comme je l'ai mentionné, je vais partager d'autres conseils sur la façon de monétiser votre travail dans le dernier cours de cette série Encre with Me. J'espère que vous vous en tiendrez avec moi et créerez vous-même une feuille flash complète. Alors restez à l'écoute de mon prochain cours. On se voit là-bas. 9. Encre avec moi Orca : introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth Kline et je suis une illustratrice à l'encre de sirènes et de la Il s'agit de mon dixième cours sur le partage des compétences et du deuxième de ma série New Ink with Me, dans lequel je partage différentes techniques de pointillage et d'encre que j'utilise pour créer mes illustrations Dans le premier cours de cette série qui portait sur les méduses, nous avons commencé à explorer ces différentes techniques et à les essayer, en illustrant différentes méduses. Nous avons également lancé un projet global visant à créer une illustration complète de toutes les formes de vie marine sous forme de feuille flash toutes les formes de vie marine sous forme de Aujourd'hui, nous nous intéressons au deuxième animal marin de cette série, qui sera les orques Si vous continuez à suivre cette série, c'est là que nous nous sommes arrêtés sur notre fiche flash. J'ai illustré deux méduses différentes sur ma feuille, et aujourd'hui nous allons ajouter cette orque ici. J'adore illustrer dans ce style de feuille flash et c'est devenu l'un de mes styles emblématiques ces dernières années Voici quelques exemples des différentes fiches flash que j'ai créées, et je suis très heureuse d' créer une avec vous tous ici. Très bien, parlons maintenant du cours d'aujourd'hui. Je l'ai considéré comme un niveau intermédiaire, mais si vous êtes débutant et que vous voulez l'essayer, allez-y absolument. Je recommande de revenir à l'époque avec un cours de méduse à la viande Si vous êtes un débutant total, nous allons ces techniques de pointillage tout au long cette série et cela deviendra un peu plus difficile au fur Je recommande de commencer par le début. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous expliquer où trouver de bonnes images de référence quels matériaux vous devriez utiliser. Nous passerons en revue différentes techniques de pointillage afin que vous puissiez essayer le style qui pourrait vous intéresser. Ensuite, nous esquisserons, tracerons et encrerons votre Orca dans le cadre de votre feuille flash ou simplement si vous souhaitez suivre aujourd'hui En prime, je partagerai également quelques conseils sur la façon de monétiser votre travail Et je vais partager cela à la fin fois que nous aurons terminé notre illustration. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton de suivi ici sur le partage des compétences, afin de savoir quand mon prochain cours sera publié Et je le publierai toujours dans les discussions de classe des cours précédents, afin que vous sachiez qu'il y a un tout nouveau cours dans cette série. Commençons par quelques orques aujourd'hui. 10. Projet de classe: Très bien, parlons du projet de classe d' aujourd'hui. Votre projet va consister à télécharger l'Orca encré dans le cours d' aujourd'hui dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé Si vous souhaitez suivre la série complète, j'adorerais voir les progrès que vous avez réalisés sur votre fiche flash. Cela devrait être le croquis que vous avez terminé avec la méduse que vous avez avec l'Orca dans le cours d' aujourd'hui Ajouté à titre de référence sous l'onglet Projets et ressources. cadre de ce cours, j'ai téléchargé l'image de référence que je vais utiliser pour l'Orca sur ma feuille flash, j'ai trouvée sur Unsplash.com, qui est une excellente source d'images libres de droits que vous pouvez Je l'ai téléchargé pour votre ressource, puis j'ai également téléchargé le croquis ma feuille flash complète afin que si vous ne nous avez pas rejoint dans notre cours précédent et que vous souhaitez rattraper votre retard, vous puissiez le faire et créer votre feuille flash complète exactement comme je le fais pour le mien. Je souhaite également encourager votre créativité dans ce cours. Si vous souhaitez trouver d'autres images de référence Orca, vous êtes totalement libre de le faire. Si vous souhaitez également créer votre propre feuille flash, c'est à vous de décider. Voici les animaux que j'ai inclus dans ma fiche flash. Ce seront ceux dont je parlerai tout au long de ce cours. Mais vous pouvez utiliser différentes images de référence pour eux ou vous pouvez créer différents animaux en appliquant simplement les techniques que nous apprenons. Restez à l'affût si vous souhaitez participer à la série complète. N'oubliez pas de les télécharger dans la galerie des projets de classe lorsque nous aurons terminé. 11. Matériaux: Bien, la prochaine chose avant de commencer à pratiquer certaines techniques de pointillage et d'encrage aujourd'hui sera de parler de matériaux Tout d'abord, vous allez avoir besoin d'un crayon. Je recommande d'utiliser un crayon avec une mine en H pour qu'il dessine très légèrement et soit beaucoup plus facile à effacer au lieu d'un B. Le crayon que j'ai ici est un A, il dessine très légèrement, très facile à dessiner et tout Vous aurez également besoin d'une gomme. J'aime beaucoup ces gommes à clic car vous pouvez effacer très facilement vos lignes sans avoir à utiliser une grosse gomme et à tout maculer partout Je recommande également de vous procurer un pinceau que vous utiliserez uniquement pour les gommes afin de ne pas mettre huile pour les mains sur toute la pièce Il est beaucoup plus facile de simplement brosser ces petits copeaux de gomme directement sur votre pièce avec une Commencez par cela, puis la prochaine chose vous aurez besoin, ce sont vos stylos FineLiner Je recommande vivement les stylos Micron. Ce sont mes préférés absolus. C'est à peu près ce que j'utilise exclusivement. Mais il existe des tonnes d'autres marques de paquebots fins. Cope fabrique les leurs. Il existe également des tonnes de marques maison dans différents magasins de fournitures artistiques. Vous avez des tonnes et des tonnes d'options. Vous devez les remplacer assez fréquemment lorsque vous pointez Tout simplement parce que, peu importe la légèreté avec laquelle vous le faites, ces conseils finissent par être repoussés. Vous pouvez voir que certains d'entre eux ont été très appréciés car l'encre commence à se détacher des stylos. Mais ce pack est génial car il contient tout un tas de tailles différentes. Nous aborderons cela dans la prochaine vidéo sur les techniques. Mais quelle que soit la taille que vous choisirez d' utiliser, cela dépendra entièrement de vous et de votre style. J'aime simplement avoir un pack contenant tous les différents éléments afin de pouvoir choisir ce que je veux utiliser pour le sujet exact ou la pièce que je suis en train de créer. Nous allons essayer différentes tailles et je vais également vous montrer tout cela dans la prochaine vidéo Très bien, ensuite nous allons parler de papier. Mes deux recommandations pour le cours d'aujourd'hui sont d'utiliser du papier marqueur ou du papier Bristol. J'utilise beaucoup ce feutre Strathmore. C'est une surface vraiment facile et super lisse. La marque Strathmore est assez facile à trouver dans n'importe quel magasin de fournitures d'art Je recommande vivement de venir le chercher. C'est ce que j'utiliserai pour montrer différentes techniques et entraîner dans le cours d' aujourd'hui. Pour le papier Bristol, il est un peu plus épais et plus épais, mais il reste assez beau et lisse. C'est ce que j'utilise pour ma dernière fiche flash. J'utilise ce format 11 x 14 pour la plupart de mes pièces dans mon style de feuille flash. Je vous recommande vivement de vous y intéresser si c'est quelque chose que vous souhaitez également poursuivre. J'aime juste un peu mieux le poids et c'est un peu plus agréable pour une pièce finale Ce sont les matériaux que nous utiliserons dans le cours d'aujourd'hui. Je mettrai également quelques liens et informations dans l' onglet projets et ressources de ce cours. Si vous avez des questions, posez-les également lors de la discussion en classe et je serais heureuse de vous en dire plus sur ce que j'utilise. 12. Techniques de pointillage: OK, j'ai préparé tout mon matériel pour que nous puissions commencer à pratiquer différentes techniques de pointillage La première chose que nous allons aborder est un petit test de stylo, ce qui est toujours une bonne idée si vous avez un tout nouveau jeu de stylos et vous voulez simplement vous entraîner et voir à quoi ils ressemblent tous. Nous allons simplement suivre la ligne du plus petit au plus grand, puis je vais juste faire quelques points et quelques lignes juste pour tester la taille de chacun d'eux et nous donner une idée. Avant d'entrer dans les différentes pratiques techniques, je vais commencer par ce 005 ici. Je vais juste monter dans ce coin, tracer un tas de points différents et tracer des lignes différentes. Ensuite, je vais noter à côté quelle taille nous avons. J'ai cette petite référence. Ensuite, pour ce qui est de la taille unique, je ferai de même. La plupart d'entre eux sont plus récents, mais ce 21 a été très apprécié. Je viens de terminer un nouveau dessin que j'ai principalement utilisé de cette taille. Il pourrait probablement avoir besoin d'un remplacement. Il ressemble beaucoup à cette taille unique. Il vient d'être détruit. C'est bon. Maintenant, jusqu'à trois, quatre, cinq, quelle que soit la taille que vous choisissez d'utiliser dans votre dessin, cela dépend entièrement de votre style. J'ai tendance à utiliser les plus petites tailles A, mais je me mets au défi de travailler avec certaines des plus grandes. Nous verrons ce que je déciderai de faire dans celui d'aujourd'hui. Cela peut aller jusqu'à huit, ce qui vous donne une belle ligne en gras. , le dernier est ce graphique que je n'utilise pas vraiment pour les points, mais il est parfait si je veux un contour de rocher ou pour colorer quelque chose en noir Je vais juste y faire une phrase. Voici notre petite clé qui montre simplement toutes les différentes tailles de marqueurs que nous avons. Bien, la prochaine chose que nous voulons faire est prendre votre crayon et ensuite je vais juste dessiner quelques cases différentes que nous allons utiliser pour pratiquer différentes techniques. Vous pouvez vraiment dessiner la forme que vous voulez. Vous aurez probablement besoin d'environ six boîtes ou peut-être un peu plus, selon le temps que vous souhaitez pratiquer. Je vais juste en dessiner quelques-unes très rapidement. Il ne doit en aucun cas être parfait. Très bien, nous allons maintenant utiliser différentes techniques et processus d'étouffement Vous pouvez simplement travailler, de la manière qui vous convient le mieux. Je souhaite partager différentes options. Je vais commencer par ces trois tailles. C'est une bonne idée d'essayer différentes tailles au fur et à mesure, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine. Je vais probablement essayer une taille différente pour chaque carré que nous allons faire. Mais dans les deux premiers carrés, nous allons nous entraîner à travailler à la fois du clair au foncé, puis du foncé au clair. C'est à vous de décider de la façon dont vous voulez travailler. Je travaille généralement du noir au clair simplement parce que j'aime commencer par les zones plus sombres et plus concentrées avec les points, puis pouvoir les disperser dans les zones plus claires Mais c'est ainsi que cela fonctionnera pour vous. Et parfois, cela dépend du sujet et du domaine sur lequel je travaille. Dans ce premier carré, nous allons passer de la lumière en bas à l' obscurité en haut. Je vais commencer par les zones les plus claires. Vous allez juste commencer à placer des points différents ici. Et vous pouvez commencer par les séparer aussi loin que vous le souhaitez. Ensuite, cela dépendra également de votre style, façon dont vous souhaitez faire vos points. Vous pouvez les rendre aussi réguliers ou aléatoires que vous le souhaitez. Cela dépendra simplement de ce qui vous convient le mieux. Une fois que vous aurez atteint environ un tiers ou la moitié, vous commencerez simplement à diminuer la distance entre chacun de vos points. C'est ce que je fais ici. Et puis continuez à monter, puis recommencez. Rapprochez simplement ces points un peu plus l'un de l'autre, plus près que vous n'arriviez au sommet. Je vous le montre en temps réel. Je vous préviendrai avant d'accélérer l'une de mes vidéos, juste pour que vous puissiez avoir une idée de la vitesse réelle à laquelle je travaille. La vitesse est une autre de ces choses qui dépendent totalement de votre style. Vous pouvez être aussi méticuleux et lent que vous le souhaitez, ou vous pouvez travailler de manière aléatoire et rapide Encore une fois, pour moi, cela dépend du sujet et de ce que je ressens. Comme si je travaillais à un rythme moyen, cela dépend entièrement de vous. Et cela dépend aussi de la quantité d'entraînement que vous avez pratiquée. Vous pouvez voir que nos points se rapprochent de plus en plus. Je fais juste des allers-retours. C'est comme ça que je le fais dans la boîte comme ça. Encore une fois, vous pouvez le rendre aussi sombre que vous le souhaitez. Vous pouvez passer au noir absolu en haut si vous le souhaitez. Je ne vais pas faire si sombre pour cela, simplement parce que cela me donnera un peu plus de temps pour obtenir ce look vraiment très sombre. accord, cela vous donne une idée du fonctionnement du clair au noir. Très bien, pour le carré suivant, nous allons passer de l'obscurité en bas à la lumière en haut. En fait, je vais commencer par ce graphique, un en bas, pour créer cette ligne sombre afin de simplement montrer où nous commençons et de nous donner un véritable point noir. Je vais utiliser le stylo à huit pour celui-ci. Lorsque vous travaillez du noir au clair, vous commencez avec des points très rapprochés les uns des autres. Si vous voulez qu'il fasse vraiment noir, vous n' avez évidemment pas besoin de commencer aussi sombre que je le fais ici. Mais je veux juste vous montrer autant d' options différentes que possible. Encore une fois, si vous êtes débutant, vous pouvez trouver le style qui vous convient le mieux et qui vous convient le mieux. Si vous êtes débutant, vous devriez peut-être multiplier par trois le nombre de cases sur votre feuille, juste pour essayer différentes tailles et tout le reste avant de commencer à utiliser votre Orca officiel. Aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, je garde ces points très proches les uns des autres, ce bord vraiment sombre. Puis, au fur et à mesure que je monte, je commence à leur donner un peu de marge de manœuvre. Je commence juste à les disperser un peu. Encore une fois, lorsque vous travaillez réellement sur un sujet ou que vous suivez une image de référence, rapidité ou la gradation avec lesquelles vous dispersez les points dépend entièrement de ce sur quoi vous travaillez Nous sommes en train de le simplifier autant que possible pour faire ces petits carrés d'entraînement Encore une fois, nous y voilà, en train de l'ouvrir un peu plus. Vous pouvez déjà voir à quel point la différence est importante, il suffit d'utiliser les deux tailles de stylo différentes et de voir comment cela joue également sur l'effet. Je vous recommande également vivement, si vous êtes nouveau dans ce domaine, de rechercher différents artistes de pointillage et étudier comment les gens appliquent de rechercher différents artistes de pointillage et d' étudier comment les gens appliquent ces techniques à leurs propres œuvres d'art uniques Il y a tellement d'artistes sympas qui font des choses très différentes avec les mêmes techniques qu' avec n'importe quel support artistique. Mais c'est mon préféré. J'adore le regarder. Très bien, et nous voilà presque au sommet, en train vraiment l'étaler. C'est bon, et on y va. C'est-à-dire travailler de la lumière à l' obscurité, puis de l' obscurité à la lumière. Très bien, la prochaine technique que je veux explorer est savoir si vous voulez ou non travailler avec un plan pour votre pièce. Encore une fois, mon choix personnel est que j' aime décrire les éléments sur lesquels je travaille. Je pense juste que cela le fait ressortir et lui donne un look un peu plus audacieux. Mais cela dépend également totalement de vous. Vous pouvez simplement utiliser les points comme bordure et cela vous donne ce look très aéré que j'adore également. Ce n'est tout simplement pas comme ça que je choisis de faire mes illustrations. Je vais utiliser ces deux éléments pour montrer la différence entre les deux et nous pourrons explorer cela un peu. Je vais choisir les quatre stylos pour dessiner le contour de cette première case. Encore une fois, c'est là que vous aurez besoin d' une forme plus définie pour travailler. Mais si vous voulez travailler avec un cercle plutôt qu'un triangle ou qui sait quoi d'autre, cela dépend entièrement de vous. Pour moi, travailler de cette façon ressemble plus à une page de livre à colorier. Comme si vous ne faisiez que colorier les points et que vous aviez déjà cette bordure. Je suppose que c'est exactement comme ça que j'aime travailler pour ça. Je vais le faire un peu différemment. Je vais travailler de l'obscurité dans ce coin à la lumière ici. Je vais m'en tenir à la même taille de stylo au fur et à mesure. Encore une fois, en commençant par ces points, bien rapprochés. Nous allons juste le travailler en diagonale cette fois. Très bien, pour la partie suivante, je vais l'accélérer un peu pour que vous n' ayez pas à me regarder tout faire en temps réel sur cette place. C'est bon. Il existe une sorte de référence selon laquelle fait de faire votre pointillage avec un plan ne change pas vraiment votre façon de travailler Cela vous donne juste ce genre de boîte à encre plutôt les croquis au crayon que vous avez Passons maintenant au travail sans plan. accord ? Lorsque je travaille sans plan comme celui-ci, j'aime toujours créer un plan, mais je le fais simplement avec des points plutôt qu' avec une ligne continue comme celle-ci. Nous allons à peu près faire exactement la même chose dans cette boîte, sans aucun plan. Je vais utiliser la taille 5 pour cela. Ce que je vais faire, c'est commencer par le coin, puis les espacer juste pour nous donner une idée approximative. Où allons-nous avec cela ? En fait, je vais juste faire ces deux côtés simplement parce que c'est notre coin le plus sombre et que c'est là que les choses vont s' éclaircir ici. Encore une fois, nous allons à peu près faire exactement la même chose que nous venons de faire là-bas. Nous n'avons tout simplement pas ce contour sombre. J'ai l'impression que c'est l'une des techniques que l' on n' apprécie pas vraiment tant que l'on pas vraiment vue sur un sujet. Je vais voir si je peux trouver quelques exemples que je peux ajouter ici pour vous montrer un peu plus de ce dont je parle. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je ne me concentre pas du tout sur la perfection. Nous nous contentons de pratiquer des techniques, faire une idée de celles-ci et tout le reste et de voir où c'est le plus léger. Vous n'aurez probablement pas de plan plus précis que celui que nous avons fait ici. Je pense que cela fait partie de la magie de l'ensemble. Je vais lui donner une seconde pour le faire sécher, Je vais lui donner une seconde pour le faire puis j' effacerai le trait au crayon. Et je pense que cela vous donne également une meilleure idée de cette technique. En guise de note rapide, ne pas effacer lorsque vous encrez, en particulier sur du papier marqueur n'est pas parce que le papier marqueur laisse l'encre rester sur la surface, mouillée un peu plus longtemps qu'un papier ordinaire, qu' il l'aspire immédiatement Vous devez le laisser sécher un peu plus longtemps avant de effacer, car vous risquez de salir ce que vous avez fait Vous n'avez vraiment pas envie de le faire, c'est en partie pour cela que je dessine habituellement l'inc, puis j' efface tous mes traits de crayon avant d'entrer et de faire mes points, mais j'en parlerai également dans nos autres leçons. J'espère que cela a été assez long. Et encore une fois, ce n'est qu'une pratique. Donc, si je finis par le masquer, ce n' est pas la fin du monde J'ai attendu assez longtemps pour que tout aille bien. utilisez pas vraiment, l'utilisez pas vraiment, vous enlevez les copeaux de gomme, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours voir que j'ai créé une boîte ici, mais vous n'avez pas ce contour trop épais comme je le fais C'est bon. La dernière technique que nous allons aborder dans nos dernières cases consiste en fait à utiliser différentes tailles de marqueurs dans la même zone que celle que vous avez vue lorsque j'ai fait chacune de ces cases ici Je m'en suis tenu à une seule taille de marqueur tout le temps. Les différentes tailles peuvent créer différentes textures et vous donner un peu plus de flexibilité pour créer des zones plus claires et des détails plus fins. Généralement, lorsque j'illustre, j' utilise de nombreuses tailles différentes sur l' ensemble de la pièce Pour ce premier encadré, je vais recommencer par un aperçu. Et puisque nous nous intéressons aux orques aujourd'hui, elles sont généralement toutes noires et présentent des zones blanches Je vais donc commencer par ce schéma audacieux. Encore une fois, il ne s' agit pas d'être parfait. Je sais que ce n'est pas beau, mais je vais recommencer avec ces huit marqueurs en gras. Et je vais travailler de l'obscurité en haut à la lumière en bas. Mais au lieu de simplement utiliser plus d'espace entre mes points et de les disperser, je vais passer à des stylos de plus petite taille au fur et à mesure que je descends. Et encore une fois, c'est une question que vous verrez et comprendrez mieux au fur et à mesure que nous aborderons notre sujet. Très bien, j'en ai fait huit et maintenant je vais passer à cinq et commencer à en disperser certains ici au milieu Vous devrez y aller pour en mettre un peu, parce que si vous avez juste une ligne où vous le changez, c' est assez évident. Mais parfois, tracer cette ligne évidente fait partie de la texture que vous essayez de créer. Encore une fois, cela dépend de ce sur quoi vous travaillez. Oups, j'en ai mis un peu dans le coin. Le rôle n'est pas encore tout à fait sec. Bien, mais maintenant j'ai dispersé les cinq et vous pouvez voir les différences de taille Ensuite, vous descendez jusqu'à la taille unique, commencez à les disperser dedans Ce qui est cool avec cette technique, c'est que vous verrez la plupart des cas, je ne disperse pas trop mes points Mais comme les points sont plus en plus petits et que j' utilise une pointe beaucoup plus fine, cela donne l'impression que nous créons une zone plus claire C'est un exemple d' utilisation de différentes tailles de stylet pour créer différents effets. Tu vois, je vais en faire une autre dans ce dernier carré également. Bien, c'est un autre précurseur de ce sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. Super plan ici. Alors je vais juste mettre une ligne au hasard ici, de ce côté de la ligne. Je vais le garder avec les points les plus gros et les plus audacieux. Ensuite, de ce côté, nous allons l' ombrer avec des points plus clairs. Je vais vous montrer la différence entre la façon dont vous pouvez utiliser des tailles différentes sur deux zones différentes au lieu de les disperser pour colorer un objet ou pour ombrer un objet Je vais accélérer un peu les choses pour que, encore une fois, vous n'ayez pas à regarder chaque seconde en temps réel. Très bien, donc j'ai juste créé cette forme totalement arbitraire, la laissant plus foncée sur les bords, plus claire au milieu. Ensuite, nous allons simplement passer aux trois, et à cette zone ici, très bien là. Comme vous pouvez le constater, c'est un excellent moyen de montrer différentes zones de couleurs ou de textures différentes en utilisant différentes tailles de stylet pour mettre en évidence les différences entre ces éléments. Et c'est certainement quelque chose que nous allons utiliser aujourd'hui. Encore une fois, si vous êtes nouveau dans ce domaine, je vous recommande probablement de créer quelques boîtes supplémentaires, jouant un peu plus. Mais dans notre prochaine leçon, nous aborderons les esquisses et les grandes lignes aujourd'hui 13. Faire des croquis et des contours: OK, une fois que vous vous êtes entraînée et que vous vous êtes familiarisé les différentes techniques et avec ce que vous pourriez avoir envie d'utiliser pour encrer votre Orca. Il est temps de passer à l' esquisse et à l'esquisse. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ma feuille récapitulative finale, j'ai mon croquis prêt à être utilisé. Si vous souhaitez participer au projet complet, j'ai téléchargé ce croquis dans les ressources du projet. Vous pouvez simplement retracer l'intégralité de ce dessin si vous voulez suivre ce que je fais ou prendre quelques minutes pour utiliser la photo de référence que j'ai fournie ici ou une autre photo de référence d'un orque que vous voudrez peut-être faire pour le cours d'aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné, j'utilise généralement mon crayon à quatre H pour faire le croquis. Je l'ai fait un peu plus sombre ici pour que vous puissiez voir. Mais j'ai préparé mon Orca ici, donc je vais juste commencer à encrer celui qui se trouve sur ma feuille flash Une fois que vous aurez établi votre croquis, comme je l'ai mentionné, j' aimerais vraiment esquisser mon œuvre. Je vais aller de l'avant et entrer directement dans ces grandes lignes. Vous pouvez également ne pas faire de plan si vous le souhaitez et simplement le faire sur plan. La seule chose que vous devez faire avec un contour à points, c'est que vous devez réfléchir à l'avance et à la taille du stylo que vous souhaitez utiliser pour tracer vos points, car vous souhaitez utiliser la même taille pour tracer le contour. Mais je vais juste commencer par un simple contour noir autour du tout. , je voudrais faire celui-ci un peu plus audacieux, disant que je vais en choisir cinq pour le plan, afin que vous puissiez vraiment commencer là où cela vous convient Commencez ici. Je vais également décrire les palmes ici. Et tu pourras y retourner et le retrouver plus tard. Et vos plans peuvent être aussi détaillés ou simples que vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de votre style. Très bien, voilà notre plan de base et je vais prendre une gomme et commencer à effacer certaines de ces lignes supplémentaires N'oubliez pas d'attendre quelques secondes pour laisser sécher votre encre avant de vous lancer dans la course, en particulier sur votre dernière pièce. Mais c'est du papier Bristol, il absorbe donc un peu plus vite que le papier marqueur. Je devrais être prête à y aller. Je vais commencer par éliminer toutes les esquisses que j'ai faites. Je vais continuer à utiliser certaines de celles où cela indique les différentes parties de l'Orca, comme les zones en noir et blanc. Encore une fois, je l'aurais dessiné tellement plus léger si cela n'avait pas eu d'importance s'il apparaissait à l'écran pour vous tous. Encore une fois, j'utilise mon pinceau pour me débarrasser de tous ces copeaux de gomme C'est bon. Et puis je voudrais aussi ajouter, je vais le faire un peu plus petit. Je vais juste laisser les choses simples maintenant et nous y reviendrons et l'ajouterons. Mais ensuite, je vais également ajouter la frontière entre les zones sombres et le ventre blanc ici Dans certaines zones, il s'agit d'une ligne continue. Je vais le traiter comme un plan comme celui-ci, mais encore une fois, vous pouvez simplement faire des points le long de ce bord si vous voulez l'ajouter. Et encore une fois, c'est toujours ligne continue assez claire, ajoutez quelques points juste pour l'adoucir. Je suis passé à la taille trois ici juste pour le rendre un peu plus petit, pas trop épais. Très bien, et puis nous avons quelques points à régler. En fait, je vais juste laisser qu'il y a un peu de noir sur le bord. Mais je vais le faire en points et je vais commencer à travailler là-dessus dans la prochaine leçon. Comme ici, il s'agit d'une ligne dure, mais il ne s'agit que d'un contour en points. Je vais laisser cela pour le moment, mais les grandes lignes sont également assez claires. Encore une fois, je vais donner quelques secondes à tout cela , puis appuyer dessus avec la gomme, et nous serons prêts à passer à notre prochaine leçon 14. Encrage: Très bien, il est temps de se lancer dans l' encrage et de remplir notre Orca Aujourd'hui, dans cette série que j'ai mentionnée, je fais en sorte que les cours passent de plus en plus faciles à plus difficiles au fur et à mesure. Nous avons commencé avec ces méduses, qui ne sont que de simples dégradés Ils sont un peu plus légers. Ensuite, si j'ai créé Orca en tant que deuxième, c'est parce qu' il ne comporte essentiellement que deux parties. Soit la zone très foncée, puis la zone blanche. Cela nécessitera juste un peu d'ombrage. La première chose par laquelle nous allons commencer ici, comme je l'ai mentionné, c'est que j'aime travailler du noir au clair, mais c'est à vous de décider, vous pourriez faire le contraire et commencer par toutes les parties blanches ici et tout le reste. Le premier choix de style que vous pouvez faire est de remplir toute la zone sombre avec des points ou d'utiliser votre marqueur plus épais pour simplement en colorier un peu afin d' obtenir ces deux zones d'un noir absolu. Je pense que c'est vraiment ce que je vais faire. Je vais probablement commencer par cette nageoire ici, simplement parce que nous pouvons la séparer et la traiter comme une petite zone à part entière. Avant d'entrer dans le corps entier, en regardant l'image de référence, c'est en haut qu'il fait le plus sombre Ce que je vais faire, c'est juste en remplir un petit bout en haut pour que tout soit noir. Ensuite, nous allons entrer dans les points pour, je pense, à peu près tout le corps noir ici. Je vais utiliser cette taille 5. Nous y reviendrons, parce que nous traitons cela comme si nous étions coupés ici. Vous pouvez même tracer un petit trait au crayon juste pour vous donner un peu plus de référence. C'est à vous de décider. Mais je vais commencer ici en gardant ces points très rapprochés, car nous ne voulons pas qu'il y une ligne dure où vous verrez cette zone colorée en noir entrer dans les points, les garder très rapprochés et faire les garder très rapprochés en sorte qu'il fasse beau et sombre. Alors c'est aussi en bas ici. Je vais juste y créer cette bordure en points. Ce sera la limite à laquelle nous allons encrer cette nageoire Vous pouvez donc voir que j'ai en quelque sorte les deux extrémités ici, puis je vais les rapprocher et les rencontrer au milieu. Je suis excitée, je n'ai pas encré d'orque depuis très longtemps. Je suis très heureuse de travailler là-dessus. Et ce sera quelque chose de nouveau que je pourrai ajouter à mon portfolio et créer des choses différentes avec lesquelles je vais vous parler dans notre dernière leçon d'aujourd'hui. C'est bon. On dirait que c'est le dernier en date ici. Il va rester assez sombre au milieu. L'autre avantage des orques ici, c'est que vous vous inquiétez simplement de créer des dégradés orques n'ont pas la même texture que les coquillages poissons tropicaux ou les hippocampes C'est une autre raison pour laquelle c'est vers le début de cette série. C'est un peu plus simple si vous débutez dans cette technique. Très bien, puis allez dans cette zone plus claire. Très bien, nous avons pratiquement terminé notre premier point sensible ici. Shu peut voir que c'est certainement comme si ça avait l'air un peu dur au sommet. Je vais donc réduire un peu plus cette obscurité en coloriant simplement cette zone en noir. Très bien, nous y avons trouvé notre première petite nageoire. Maintenant que nous avons créé cette petite nageoire dorsale supérieure, échauffer un peu, je vais faire ces deux nageoires ici Comme vous pouvez le constater, j' aime diviser mon travail en différents domaines afin de le rendre un peu plus facile à gérer, surtout si je travaille sur quelque chose un peu plus grand comme cet Orca ici Je vais commencer par celui-ci ici. Encore une fois, vous pouvez choisir d'en colorier un peu. Vous en avez encore quelques à remplir. Je vais juste le faire là-bas. Ensuite, retournez avec mes cinq. Dans ce cas, on dirait que les zones les plus claires se trouvent ici, mais il fait assez sombre. Comme il se trouve sous l'Orca, vous pouvez y aller aussi vite ou prendre votre temps autant que vous le souhaitez. C'est à peu près à cette vitesse que je fais la plupart de mon travail, mais parfois je le ralentis un peu plus si je veux être un peu plus méticuleux dans ce que je crée Et aussi, si je travaille sur une zone, comme je l'ai dit, qui a plus de texture que ce que j'essaie de créer. Alors que je ne fais que créer des dégradés plats, il est un peu plus facile de faire varier la distance entre mes points et de créer ces zones claires et sombres Nous allons accélérer un peu pendant que je finirai cette aileron. D'accord, et puis c' est une autre aileron terminée. Maintenant, nous allons le laisser sécher pendant une seconde afin que je ne le tache pas avec ma main lorsque je passe au suivant Très bien, passons maintenant à l'autre aileron. Vous pouvez donc voir que j'y ai en quelque sorte vu mon contour, même si cette nageoire apparaît en fait comme ça, là où elle s'attache au corps de l'orque Encore une fois, je vais commencer avec mon stylo pour remplir un peu ce champ. On dirait le point le plus sombre. En fait, le point le plus sombre de tous les Orques se trouve juste ici, à côté de ce ventilateur Je ne vais colorier aucune des zones ici parce que nous aurons ce contraste ici. Lorsque nous arriverons à une plus grande partie de mon corps qui se disperse dans la zone la plus sombre, je trouve que la meilleure façon de m'y prendre est écrite et je vais simplement la laisser Ensuite, nous allons intégrer cela au fur et à mesure que nous commencerons à travailler sur le reste du corps. Maintenant, je vais juste y retourner avec la nageoire, c'est comme si c'était le plus sombre par ici C'est par là que je vais commencer. Encore quelques points là-bas, laissant cette zone un peu plus ouverte. Je pense que je pourrais le remplir avec un stylo plus petit, juste pour mettre en valeur le haut de cette nageoire. Comme vous pouvez probablement le constater si vous travaillez sur la même image de référence. Je rends l'éclairage un peu plus spectaculaire que sur cette photo. Juste un choix stylistique pour moi et pour la façon dont j'aime faire les choses. Vous pouvez suivre une référence aussi religieusement ou aussi librement que vous le souhaitez. Bon, voici l'autre aileron. Très bien, maintenant laisse-moi finir les palmes. Ensuite, je vais continuer à découper en portions plus faciles à gérer. Je vais commencer ici par la queue où il fait plus sombre, et faire toute cette zone ici. Il y a ici une petite bordure que je n'ai pas esquissée, mais je vais le faire principalement avec des points. Cette partie de la queue comme ceci ressemble alors à ça. Maintenant que nous avons créé cette bordure, nous pouvons y accéder et créer à nouveau les zones les plus sombres ici Ce sera un peu différent parce que ce ne sera pas un avantage. Je vais juste en créer un petit bout ici. Encore une fois, vous n'avez pas du tout à le faire. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez vous en tenir à tous les points. Cela ressemble à un raccourci , mais je ne le ferais pas. Tu veux parfois raccourcir ? Bien, ce sont mes zones sombres. Encore une fois, pour en revenir aux cinq, il y a une haute lumière au sommet de l'Orca parce que c'est là que la lumière descend dans l'océan. Ensuite, il fait vraiment noir en dessous. Je vais commencer par là et travailler un peu plus légèrement le long de la frontière. Et encore une fois, assurez-vous de ne pas faire glisser votre main dans votre encre fraîche et de ne pas ruiner votre dessin original. C'est bon. J'ai un peu rempli le bas ici, mais je vais y aller et créer une petite bordure coincée un peu plus haut , puis continuer vers le haut dans cette zone ici. Bien, un peu plus alors. N'ayez pas peur d'y retourner si vous n'aimez pas. Si j'ai l'impression qu'il ne fait pas assez sombre ici, je vais y retourner et ajouter quelques points supplémentaires. Comblez un peu ces lacunes. Parfois, vous devez le faire pour le lisser un peu. Vous vous retrouvez avec une ligne un peu plus dure que prévu Il a besoin d'un peu, d'un peu plus d'amour. Encore une fois, faites attention à ne pas y retourner et à ne pas mettre votre main sur toute cette encre humide. Alors qu'il est encore en train de sécher, j'ai déjà l'impression trop disperser ces points Je veux qu'il fasse assez sombre comme toute cette zone ici. Encore une fois, il est certainement plus facile de revenir en arrière et d'ajouter plus de points pour l'assombrir. On ne peut pas vraiment enlever les points pour les rendre plus légers. vaut toujours mieux y aller un peu plus clair au début, Il vaut toujours mieux y aller un peu plus clair au début, puis vous pourrez toujours l' assombrir un peu Parfois, il suffit de prendre du recul une seconde, d'y jeter un coup d'œil. Regarde à quoi ça ressemble. Encore une fois, je veux qu'il fasse encore un peu plus sombre. De plus, comme je l'ai dit, je me suis totalement lancé le défi avec cette pièce d'utiliser un stylo plus grand. J'ai l'impression d'être fou d'habitude. Et j'en aurais choisi une ou deux pour faire toute cette zone sombre, ce que vous pouvez totalement faire. Cela lui donne un look différent. Mais j'essaie de voir si j'aime un style un peu plus audacieux Encore une fois, si vous débutez dans cette technique, vous pouvez utiliser quelques orques différentes et les faire toutes différemment. C'est fou comme quelques petits changements subtils peuvent faire une telle différence. C'est à ce moment que l'ampleur j'ai décidé de prendre prend de l'ampleur. Orca, à quoi je pensais ? C'est bon. C'est toujours bon de se lancer des défis. C'est en fait comme ça que j'ai commencé à faire des pointillés. Au lieu de faire de petits griffonnages au pointillé, je l'ai fait Je crois que c'était une pièce en forme de sirène de 14 ou 17 pouces C'est la première pièce que j'ai faite entièrement en points. Il m'a fallu des mois, des mois et des mois pour terminer. Mais c'est exactement comme ça que j'aime travailler. Une fois que j'ai acquis une nouvelle compétence, je vois jusqu'où je peux aller, ce qui est parfois très gratifiant et parfois extrêmement frustrant. Très bien, maintenant, avant de continuer dans cette direction, je vais continuer à monter un peu. Encore une fois, c'est là qu'il y a une lumière surélevée en haut. Je pense que je vais m'arrêter avec ce point de taille au fur et à mesure qu'il se rapproche un peu. Ensuite, je pourrais passer à la taille trois, mais je pense que je pourrais attendre jusqu'à la fin, avoir fait tout cela pour décider de la manière dont je veux aborder la zone de surbrillance la plus claire. C'est bon. Je pense que je vais faire une pause dans cette section, y aller un peu et continuer à avancer vers le milieu. Plus grande zone sombre A à droite. Alors, pour ce qui est de la tête ici, l'œil est plutôt facile. Je vais juste y aller et le colorier, mais laisser assez de place pour le mettre en valeur. Ensuite, si vous coloriez le tout accidentellement, vous pouvez toujours y ajouter une touche d'encre blanche. Bien, maintenant on dirait que c'est comme du nez et là où se trouve sa bouche se trouve la zone la plus foncée. Remplis-le là. En fait, je vais aussi ajouter un petit contour de rocher en haut. Très bien, remplissons-le. Quelque chose est aussi l'une de ces choses. Vous devez en quelque sorte vous éloigner une seconde, regarder un peu plus loin avant de vous y remettre. Si vous le faites depuis trop longtemps, vous vous en approchez trop et parfois vous avez juste besoin d'un peu de recul pour voir ce que vous faites. accord ? Et c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez prendre le relais. Je pense que je vais juste aller jusqu'au bout de ce point blanc. C'est bon. Nous finissons donc en quelque sorte la tête. Et maintenant, peut-être que nous allons nous rendre dans cette zone. accord, et il fait un peu plus léger ici, mais pas trop, trop. OK ? Vous pouvez apporter ces changements subtils aussi spectaculaires que vous le souhaitez. Maintenant, cette zone blanche se fond parfaitement dans le noir le long de ce bord pour la garder assez claire et espacée ici Ensuite, nous pouvons toujours revenir et assombrir les choses. Ensuite, c'est là qu'il fait à nouveau plus sombre, juste en bas. Très bien, maintenant nous nous sommes presque rencontrés au milieu et je vais y aller et colorier un peu. Nous allons entrer dans le vif du sujet. C'est bon. Comme je l'ai dit, nous travaillons sur les ailerons. C'est dans cette zone qu'il fait particulièrement sombre au centre de l'Orca. Ici. Je vais recommencer avec un stylo à bille pour le remplir Encore une fois, vous pouvez remplir une zone aussi grande ou petite que vous le souhaitez. Vous pouvez également ne pas le remplir du tout. Gardez les bords de ce genre de chaussures souples pour qu'il soit plus facile de revenir dans mes pensées. Mais je vais avoir ceci comme zone sombre, une seconde pour sécher et encore une fois , nous y reviendrons avec nos cinq stylos. En attendant, même si je peux garder ma main à l'écart, je vais monter ici et cette zone blanche s' estompe un peu Je vais donc le faire avec cette taille. Ensuite, je vais probablement opter pour une taille plus petite et l' ajuster un peu. Mais passons maintenant à cette zone plus sombre. Je pense que je vais d'abord aller ici, puis je vais commencer par cette plus grande zone là-haut. L'un des défis liés au remplissage d'une zone comme celle-ci consiste simplement à lisser la zone au niveau de cette ligne et à s' assurer qu'il n'y a pas de bord dur où vous pouvez vraiment voir où vous avez arrêté de le remplir complètement plutôt que de faire Je pense que j'ai assez bien réglé les choses pour continuer à fonctionner de cette façon C'est bon. Maintenant, je vais essayer ici , puis faire des allers-retours. Parfois, il est utile de simplement séparer endroit où vous travaillez dessus si vous avez un grand domaine à couvrir afin de ne pas être trop frustré. Faites également de nombreuses pauses si votre main est fatiguée. Cela peut être épuisant. J'y suis assez habitué à ce stade, mais. Je vais faire une pause de quelques minutes pour mes mains. Je reviens tout de suite. Très bien, j'ai fait une pause de quelques minutes. Passons maintenant cette dernière partie qui est sombre, puis nous allons passer aux zones plus claires ce qui ne devrait pas prendre trop de temps. Je vais donc terminer ici. Il y a une zone plus sombre, une bande plus foncée. C'est bon. Nous y sommes presque. Je sais que c'est un long processus, mais c'est en fait la raison pour laquelle je l'aime. J'ai l'impression que prendre une surface plane puis créer quelque chose qui prend vie avec des points est presque encore plus satisfaisant que, vous savez, de superposer des marqueurs à peinture ou des crayons de couleur ou quoi que ce soit C'est juste que je ne sais pas, il y a quelque chose que j' adore dans cette technique. Très bien, nous avons donc pratiquement terminé les parties les plus difficiles. Maintenant, nous allons faire un, il y a un peu de noir sur la queue, puis nous allons passer au reste. Très bien, passons au dernier point. Il y a donc une bordure noire le long de la queue que nous allons d'abord combler avant de recommencer à ombrer légèrement les parties blanches du chat Et puis remplissez le reste avec des points. Oups, encore une fois, j'ai presque maculé, donc encore un rappel pour faire attention Et il y a essentiellement une sorte de petite frontière ici. Je vais juste le laisser sous forme de bordure à points, simplement parce qu' il n'en a pas non plus comme une bordure super régulière. Cela lui donne un aspect plus organique. D'accord, et c'est notre dernière zone plus sombre ici. Maintenant que nous entrons dans le blanc, c'est un autre domaine dans lequel vous pouvez faire un grand choix stylistique Pour ce faire, vous pouvez continuer à utiliser la même taille de marqueur. Par exemple, j'utilise ce huit ou cinq tout le temps pour colorier en noir. Vous pouvez utiliser la même taille pour dessiner les zones blanches, encore une fois, les espaçant beaucoup pour donner l'impression d' une zone beaucoup plus claire. Ou vous pouvez choisir de passer à une taille de stylo plus petite , et c'est ce que je vais choisir de faire. Je vais descendre, je pense, jusqu' à celle juste pour vraiment montrer à quel point cette zone est claire par rapport aux zones noires de l'animal. Je vais commencer par la queue, car c'est en fait la zone la plus ombragée. C'est la zone blanche. Je vais recommencer ici. Cela va être tellement différent de ce avec quoi nous avons travaillé. Ces domaines vont être assez rapides simplement parce qu'ils nécessitent beaucoup moins de documents que tous les domaines que nous venons de créer. Mais encore une fois, cela ne signifie pas nécessairement prendre le temps nécessaire, est-ce pas ? Vous pouvez voir que c'était beaucoup plus rapide juste pour créer un peu d' ombrage facile ici, mais cela fait une énorme différence dans cette dernière pièce Maintenant, nous allons juste passer à autre chose. que le reste de l'animal va commencer par Devrais-je dire que le reste de l'animal va commencer par cet endroit ? C'est à peu près tout ce dont nous avons besoin là-bas. Je vais maintenant me rendre dans cette zone où il fait un peu plus sombre par ici, et où les points forts se situent le long de cette frontière. Encore une fois, vous n'avez pas nécessairement besoin d'être aussi petit. Si vous souhaitez réduire la taille d'un marqueur. J'en ai presque choisi trois, mais je voulais que ce soit vraiment dramatique. Je suis allé jusqu'à celui-ci juste pour vous montrer la différence. Super, puis passez en dessous C'est une autre zone qui est définitivement plus sombre, mais vous n'avez certainement pas à la rendre trop extrême. C'est bon. Et encore une fois, attention à ne pas le gâcher lorsque nous passons à l'endroit suivant Nous allons monter ici. Je vais travailler un peu la frontière simplement parce que, comme je l'ai déjà mentionné, il s'agit d'une zone où la frontière n'est pas très définie. Je veux jouer un rôle là-dedans , c'est sûr. C'est bon. Et puis juste cette dernière zone ici. C'est bon. Et je pense que c'est fait, nous avons fini d'encrer notre Orcha complet ici Le vôtre peut être totalement différent selon le style que vous avez choisi, mais je suis super contente de ce que j'ai créé ici. Je vais maintenant vous donner quelques conseils sur la façon de monétiser ce que nous avons créé 15. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez appris de nouvelles techniques d'encre et de pointillage que vous pourrez appliquer à votre propre pratique créative J'espère que vous resterez dans les parages pendant la série complète et que vous terminerez le projet dans son intégralité, créant ensemble une fiche récapitulative de la vie marine. Et n'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la galerie afin que nous puissions tous voir les progrès que vous avez réalisés. C'est bon. Comme je l'avais promis, je voulais vous donner quelques conseils sur la façon monétiser les œuvres d'art que vous avez créées dans le cours d' aujourd'hui et tout au long de cette série Contrairement à l'époque où, si vous étiez artiste, vous vendiez des peintures ou des dessins originaux ou quoi que ce soit d'autre dans des galeries et que vous partagiez dans des galeries et cet argent avec eux et tout Il y a tellement de façons de gagner de l'argent en tant qu' artiste de nos jours. L'un des principaux moyens de gagner ma vie en tant qu'artiste est de vendre mes œuvres par le biais différentes plateformes d'impression à la demande. Cela signifie que vous avez votre œuvre d'art, vous la prenez, vous la numérisez et vous la téléchargez sur différentes plateformes comme Red Bubble Society, six publiques, et il y en a des tonnes et des tonnes d'autres Vous pouvez personnaliser l' apparence de vos œuvres d'art sur différents produits. Vous pouvez créer différentes couleurs et les clients peuvent commander différents produits. Ces entreprises impriment les produits tels qu'ils sont commandés et vous percevez une redevance pour ces ventes C'est formidable, car vous n'avez pas à détenir d'inventaire et vous n'avez pas à occuper du service client ou de tout ce qui va avec. C'est formidable de pouvoir continuer à être créatif, créer plus d'œuvres, à les télécharger et à faire de la promotion Par exemple, la tapisserie qui se trouve derrière moi est en fait une que j'ai commandée à Six, tous les coquillages, les étoiles de mer et tout ce qui se trouve sur cette pièce sont ceux que j'ai tirés d'une feuille flash que j'ai créée en 2019 sur tous ces différents éléments sur le thème des sirènes et J'ai arraché tous ces différents coquillages. Je l'ai transformé en ce motif et je ai dans des tonnes de couleurs différentes. C'est en fait le modèle le plus vendu que j'ai jamais créé. Et la création de modèles fluides comme celui-ci est un autre élément important de l'utilisation de plateformes d'impression à la demande. Je sais que nous venons d'encrer un orque dans le cours d'aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser ces compétences si vous voulez en encrer un tas d'autres et créer des motifs différents Ou vous pouvez simplement utiliser la seule pièce que vous avez créée aujourd'hui. À la fin de cette série, je vais vous montrer toutes les différentes choses que vous pouvez faire avec votre feuille flash dans son ensemble, mais il y a plein de choses différentes que vous pouvez faire. En attendant, avec certaines de mes œuvres, je fais des choses comme créer des autocollants avec elles. Vous pouvez également vendre des tirages ou simplement télécharger cette seule image d' Orca ces différentes plateformes. Restez à l'affût jusqu' à la fin de la série. Dans le cadre de mon dernier cours, je partagerai beaucoup plus d'informations sur ce que vous pouvez faire avec les œuvres d'art que vous avez créées. Et je partagerai également d'autres conseils en cours de route. Merci beaucoup de m' avoir rejoint et gardez un œil sur le prochain cours de cette série, nous parlerons des dauphins et des requins.