Encre à sec : la texture dynamique sur Photoshop

1. Bande-annonce du cours: Salut les gars. Je suis Jamie Bartlett, graphiste et lettre à la main derrière le pairpairs.com. Dans ce cours, je vais vous apprendre à ajouter de la texture à votre œuvre sans utiliser de ressources extérieures. Tout ce dont vous avez besoin est ici dans Photoshop. Nous utiliserons des objets intelligents et des filtres intelligents pour créer un effet non destructif, personnalisable et évolutif que vous pouvez réutiliser pour tous les projets futurs. Pour le projet de classe, nous allons créer une plaque de livre personnalisée. Vous pouvez utiliser pour étiqueter vos livres, films, jeux vidéo ou tout autre élément que vous voulez mettre votre nom. N' importe qui peut suivre ce cours. Même si vous n'avez jamais utilisé Photoshop auparavant, vous serez en mesure de suivre facilement mes instructions. Bien sûr, je serai là pour toutes les questions que vous pourriez avoir. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Soyez inspiré !: Avant de commencer avec notre conception, nous devons d'abord aller de l'avant et chercher de l'inspiration. Certains endroits où j'aime regarder sont Pinterest, Google images, ou même Dribble. Pour ce projet de classe, j'ai fait un tableau Pinterest, et j'ai épinglé un tas de trucs différents pour m'inspirer, et me donner des idées pour mon design. Vous pouvez trouver un lien vers ce tableau sur mon exemple de projet. Voici quelques termes de recherche que j'ai trouvé utile lors de la recherche d'une inspiration de conception de plaque de livre. Une fois que vous avez fini de trouver votre inspiration, assurez-vous de tout recueillir et de le publier sur votre projet de classe. 3. Avant de commencer: Parlons un peu de ce qui fonctionne le mieux lors de la conception d'une assiette de livre. Gardez à l'esprit qu'une texture apparaît mieux sur de grandes surfaces. Donc, si vous regardez ici cette carte des États-Unis, vous pouvez voir cette texture très bien. Alors que si vous êtes allé à quelque chose de plus comme ça, il a beaucoup de lignes minces et vous verrez toujours une certaine texture, mais ce ne sera pas aussi visible. Pour ma conception de plaque de livre, j'ai eu quelques lignes fines ici sur la bordure et quelques textes plus petits, mais je me suis assuré d'avoir un élément plus épais où la texture apparaîtrait un peu mieux. Bien sûr, vous pouvez toujours avoir de la texture sur les lignes plus fines, mais il faudra juste un peu plus de travail pour qu'elle apparaisse. Vous pouvez concevoir votre assiette de livre dans Illustrator ou Photoshop, tout ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Mais si vous concevez dans Photoshop, assurez-vous de concevoir au moins 300 DPI. Quand j'ai conçu dans Photoshop, j'ai toujours aimé travailler très grand juste au cas où je déciderais de l'imprimer plus grand. Certaines choses que vous voulez garder à l'esprit pour le concours de timbres en caoutchouc sont : votre conception doit être d'une couleur ou avoir une version en une seule couleur, il doit être d'au moins 300 DPI et le timbre ne sera pas plus grand que trois sur trois pouces, alors assurez-vous que votre design fonctionne aussi petit. Mais rappelez-vous, vous devriez le concevoir beaucoup plus grand. Je pense que c'est tout ce que vous devez savoir, alors allez-y et commencez à concevoir votre assiette de livre et assurez-vous de partager votre processus de conception dans votre projet de classe. 4. La texture d'encre à sec: Nous allons d'abord aller de l'avant et commencer par construire l'effet sur un bloc de texte. De cette façon, vous pouvez voir clairement ce qui se passe. Ensuite, une fois que nous aurons fini, nous l'appliquerons à la plaque de livre plus tard. Alors allez-y et ouvrez Photoshop et allez Fichier, Nouveau et nous ferons un document. Faisons 300 ppp et 3 000 par 2 000 pixels. Cliquez sur OK. Alors allez-y et tapez ce que vous voulez. Je vais juste y aller avec de l'encre sèche et ensuite on va le rendre beau et grand. D' accord. Ça semble assez grand. Allons-y et économisons tout de suite, pour ne rien perdre. Je vais juste l'appeler encre sèche et économiser. La première chose que nous allons faire est de convertir ce texte en objet intelligent. Allez-y et faites un clic droit sur le calque et dites Convertir en objet dynamique. Maintenant, si je double-clique sur l'objet intelligent, il l'ouvre dans un nouveau document afin que nous puissions apporter des modifications ici. Ensuite, une fois que nous l'avons sauvegardée, il le met à jour dans notre autre document. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est faire de ce document la même taille que notre document original. Allons à Image, Canvas Size, et c'était 3000 sur 2 000. Cliquez sur OK. Maintenant, c'est exactement la même taille. Pour que cet effet fonctionne correctement, il est important que votre illustration dans votre objet intelligent soit en noir pur. Notre travail est déjà noir, mais si le vôtre ne l'est pas, vous pouvez toujours ajouter une superposition de couleur et le rendre noir. Maintenant, nous allons y ajouter des styles de calque. Double-cliquez sur votre calque et nous allons aller de l'avant et ajouter de la lueur intérieure. Cochez la lueur intérieure, changez votre mode de fusion de l'écran à la normale, puis changez votre opacité à 100. Ensuite, descendez ici et changez la source au centre. Ensuite, cliquez sur cette flèche à côté de Contour et nous allons aller de l'avant et choisir celui-ci juste ici, cette courbe. Je vais bouger un peu cette fenêtre du chemin, juste pour qu'on puisse voir ce qui se passe sur notre texte. Maintenant, je vais utiliser les contrôles de taille d'étranglement pour obtenir cette lueur à regarder comme j'en ai besoin. Commençons par la taille pour suggérer le curseur jusqu'à ce qu'il devienne beaucoup plus doux. Commençons par ça. Alors allons à Choke. Nous allons l'apporter un peu du bord, mais la taille est un peu trop. On va y retourner. Ne vous inquiétez pas des chiffres exacts. Tant que votre Lueur Intérieure ressemble à la mienne, on pourra passer à autre chose et l'ajuster plus tard. Cliquez sur OK. Maintenant, nous voulons l'enregistrer afin qu'il se mette à jour dans notre autre document. Maintenant, je peux revenir à notre autre document et il est là. Vous pouvez voir qu'il a été mis à jour. Maintenant, nous devons aller dans les styles de calque de cet objet dynamique dans ce document. Il suffit de double-cliquer sur le calque. On va descendre au fond, là où il est dit « mélange si ». Si vous cliquez sur cette première flèche noire ici et que vous la déplacez un peu vers la droite, vous pouvez voir dans notre œuvre que le noir commence à disparaître. Ensuite, si vous faites le côté blanc, vous pouvez voir que la partie la plus blanche du texte commence à disparaître. Nous voulons que les parties blanches de notre texte soient transparentes. Donc je vais traîner le côté blanc assez loin vers la gauche ici, juste là. Si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et cliquez à nouveau sur cette flèche, elle se divise sur la moitié. On peut le déplacer un peu comme ça et ça l'adoucit. Je vais juste aller de l'avant et faire glisser tout le chemin vers la droite. D' accord. Maintenant, allez-y et cliquez sur OK. Je vais aller de l'avant et éteindre l'arrière-plan et zoomer afin que vous puissiez voir comment cela est réellement transparent. Il s'agit essentiellement de créer un masque de calque basé sur la valeur de luminosité du contenu du calque. Cela va nous permettre de contrôler comment cet effet est appliqué à notre couche. Je vais rallumer l'arrière-plan et zoomer en arrière et enregistrer. Maintenant, nous devons regrouper cet objet intelligent. Donc, à la couche sélectionnée, j'appuie sur Apple G pour regrouper l'objet intelligent. Nous allons ajouter un calque de remplissage en descendant ici et en allant à Couleur unie. On va faire ça quelle que soit la couleur qu'on veut faire. On va le garder rouge et c'est un peu brillant. Essayons ça. Ensuite, nous devons l'amener en dehors du groupe. Maintenant, nous voulons faire de ce calque un masque d'écrêtage du groupe. Si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et passez la souris entre les calques, vous verrez une petite flèche vers le haut et cliquez là et vous allez. Maintenant, la seule partie du calque rouge coloré qui apparaît est ce qui est dans le groupe. Vous pouvez toujours double-cliquer sur la couleur ici et revenir en arrière et ajuster à n'importe quelle couleur que vous souhaitez personnaliser votre œuvre. Si je désactive l'arrière-plan très rapidement, vous pouvez voir que la transparence est toujours préservée. D' accord. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter les effets. Le premier effet que nous allons appliquer est l'ondulation. Commencez donc par vous assurer que votre calque d'illustration est sélectionnée. Ensuite, nous allons monter ici à Filter et puis trouver la distorsion et l'ondulation. Maintenant, nous utilisons ceci pour ajouter un peu d'imperfection aux bords. Nous voulons que ce soit plutôt subtil. Nous allons le laisser à la taille large et essayons juste comme 14. Cliquez sur OK, voir à quoi ça ressemble. zoomons un peu. Ça pourrait être un peu trop. Normalement, je devrais annuler et réappliquer cet effet. Mais on en a fait un objet intelligent. Nous obtenons donc des filtres intelligents, ce qui rend l'effet non destructif. Tout ce que nous avons à faire est de trouver ondulation sur la palette des calques, double-cliquer et nous pouvons revenir en arrière et l'éditer. Allons-y et essayons 10. Ça a l'air plutôt bien. Le prochain effet que nous allons ajouter est les nuages de différence. Revenez donc à Filtrer, Render et Difference Clouds. Je vais vous montrer très vite ce que cet effet fait tout seul. Je vais donc ajouter les nuages de différence à un nouveau calque. Vous pouvez voir comment cela rend tout trouble. Il a des blancs, des gris, des noirs. Cela va aider à randomiser un peu l'effet sur notre œuvre. Je n'ai pas besoin de cette couche, donc je vais juste la supprimer. Ensuite, nous devons venir à ces petites flèches ici à côté des nuages de différence. Double-cliquez dessus, ce qui nous donne des options de fusion pour cet effet spécifique. Nous allons mettre le nôtre à se multiplier. Cliquez sur OK. On dirait qu'on s'est débarrassés de l'effet, mais ça marche exactement comme on le veut. Maintenant, pour un niveau de contrôle supplémentaire, je vais ajouter un ajustement de niveaux, mais l'ajout d'un ajustement de couches en tant que filtre intelligent nécessite CC 2015. Donc, si vous avez un abonnement Creative Cloud, assurez-vous d'être mis à jour. Si vous n'avez pas la dernière version de Photoshop, c'est bon. C' est juste un niveau de contrôle supplémentaire, mais vous serez toujours en mesure de faire les ajustements dont vous avez besoin sans cela. Si vous n'avez pas la dernière version, allez-y et sautez cette étape. Maintenant, nous allons ajouter un contrôle de niveaux sous Image, Réglage, Niveaux. Allez-y et attrapez le milieu et nous allons ajouter un peu de contraste. Pendant que je fais cela, vous pouvez voir qu'il montre à travers plus et je peux cliquer sur OK. Finalement, nous allons vouloir ajuster notre lueur intérieure pour que plus de transparence transparaisse, mais nous nous en occuperons plus tard. Maintenant, continuons et revenons à la Galerie de filtres. Vous pouvez voir beaucoup plus de ce qui se passe ici parce que le mélange si la propriété n'apparaît pas. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter le grain d'abord, qui est sous Texture. Ensuite, nous allons empiler un autre effet en plus de ça. Venez ici, et nous allons ajouter un autre effet. Mais on va le changer en arêtes déchirées. Allez dans Esquisse et trouvez les arêtes déchirées. Maintenant, nous jouons juste avec les curseurs jusqu'à ce que nous obtenions l'effet que nous voulons. Pour les bords déchirés, tapons simplement quelques nombres, 22, 14 et 12. Maintenant, à cause de ces deux effets sont empilés les uns sur les autres, ils se répercutent mutuellement. Retournons au grain et jouons un peu avec ça. Comme vous pouvez le voir, si je monte l'intensité, elle devient plus texturée. Le curseur de contraste fait ressortir un peu plus de détails. Donc, une fois que vous obtenez ceci à peu près où vous le voulez, vous pouvez cliquer sur OK. C' était la dernière étape que je construis l'effet, mais maintenant nous pouvons revenir en arrière et faire quelques ajustements sur la façon dont il apparaît. La première chose que je veux ajuster est la lueur intérieure. Nous devons retourner dans notre objet intelligent. Donc double-cliquez. Jouons avec ça. Je veux que l'écart noir autour de l'extérieur soit plus petit. Donc, je vais baisser un peu l'étouffement et baisser la taille aussi. Essayons ça. Cliquez sur OK et enregistrez, afin qu'il soit mis à jour dans l'autre document. Vous pouvez le voir déjà ajouté plus de texture. Maintenant, je veux aller de l'avant et ajouter un peu plus de contraste. Maintenant, je vais le faire en ajustant le contrôle des niveaux que j'ai configuré. Mais si vous n'avez pas ajouté les niveaux, vous pouvez tout de même effectuer des ajustements à votre effet dans la Galerie de filtres. Jouer avec les effets que nous avons déjà ajoutés dans la Galerie de filtres fera essentiellement la même chose. Ces niveaux me permettent juste de faire des ajustements plus rapidement. On va retourner à Niveaux. Niveaux affecte tout ce qui est en dessous. Donc fondamentalement à peu près juste les nuages de différence. Nous voulons ajouter un peu plus de contraste à ceux-ci. Nous allons double-cliquer sur Niveaux, puis cela va probablement apparaître et c'est juste Photoshop vous avertir que tous les effets ci-dessus ne vont pas apparaître pendant que vous modifiez ceci. C' est juste ennuyeux, donc je vais juste dire Ne pas montrer à nouveau. Ensuite, nous avons nos niveaux. Je vais juste faire glisser le blanc dessus. On a un blanc qui arrive vraiment maintenant. Essayons par là. Une autre chose cool avec les nuages de différence est que vous pouvez les randomiser quand vous voulez. Si vous double-cliquez sur les nuages de différence, il le randomise. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir toutes les lettres. Si j'éteins les nuages de différence, vous pouvez voir que cela ressemblerait à ceci parce que c'est ce que produit l'Inner Glow. Mais l'ajout des nuages de différence définis pour se multiplier ajoute une variance à la lueur intérieure et aide simplement à randomiser l'effet. On a ces zones blanches très solides, ce que je n'aime pas vraiment. On va retourner dans les galeries filtrantes et ajuster le grain. Assurez-vous que le grain est sélectionné. Je vais augmenter l'intensité et diminuer le contraste pour le briser un peu. Essayons ça et voyons si ça nous plaît. Ça va de mieux en mieux. Maintenant, je peux le randomiser quelques fois de plus avec les nuages de différence pour voir ce que je reçois. Maintenant, c'est un effet parfaitement acceptable. C' est un peu plus subtil et n'est pas appliqué dans l'ensemble, qui peut être ce que vous voulez. C' est là que vous jouez et obtenez ce que vous aimez. Si vous ne voulez pas un placement aussi aléatoire de la texture, vous pouvez toujours désactiver les niveaux et les nuages de différence, puis commencer à ajuster davantage la lueur intérieure. Mais j'aime le caractère aléatoire de ça. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de texture dans l'ensemble. Je vais revenir dans Niveaux et déplacer les niveaux de sortie noir un peu vers le haut. Ça éclaire tout. Cliquez sur OK et voyez comment il ajoute un peu plus dans d'autres endroits. Je pense que c'est plutôt bon, j'aime ça. Je vais aller de l'avant et le sauver. Maintenant que nos textures sont construites, nous pouvons placer ce que nous voulons dans l'objet intelligent et l'effet sera réappliqué dynamiquement dans ce document. 5. Réutiliser l'effet: Maintenant que l'effet est construit, je vais aller de l'avant et échanger le texte contre mon design de bookplate. Je l'ai ici dans Illustrator, donc je vais juste copier, puis retourner à Photoshop, et aller dans mon objet intelligent et le coller. Assurez-vous que vous le collez en tant qu'objet dynamique. Cliquez sur « OK ». Je vais aller de l'avant et le redimensionner pour qu'il s'adapte là, juste là. Maintenant, je veux transférer la lueur intérieure à mon oeuvre. Je vais juste faire glisser tous les effets vers le haut. Maintenant, la différence entre ce texte et l'œuvre que je viens de mettre, est que le texte est beau, épais, même lignes tout autour, où mon œuvre a des lignes minces comme [inaudible], toutes tailles différentes. Nous devons ingérer la lueur intérieure pour s'adapter à cette œuvre d'art. Je vais éteindre ma couche d'encre sèche pour que nous puissions voir et entrer dans la lueur intérieure de mon œuvre. Je vais aller de l'avant et me concentrer sur la grande lettre B au milieu. Jouez avec l'étranglement et la taille, et faites-le droit à ce sujet et cliquez sur « OK ». Ensuite, nous allons aller de l'avant et l'enregistrer pour qu'il soit mis à jour dans notre autre document. Comme vous pouvez le voir, il est là. Comme toujours, vous pouvez jouer avec les nuages de différence, double-cliquer dessus, voir d'autres petits résultats. Je crois que j'aime bien celle-là. Je pense que c'est génial pour le B, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas vraiment de texture qui s'affiche ailleurs. C' est parce que ces lignes sont trop minces pour cette lueur intérieure. Revenons dans l'objet intelligent. Nous devons en fait séparer le B du reste de l'œuvre afin que chaque pièce puisse avoir sa propre lueur intérieure. Ce que je vais faire est d'aller à New Smart Object via Copy afin qu'il duplique l'objet intelligent. Je vais aller dans le premier et me débarrasser du B. Puis enregistrez-le pour qu'il se mette à jour dans Photoshop. Si je désactive le calque d'origine, vous pouvez voir que le B a disparu, donc maintenant ils sont séparés. Maintenant, je vais dupliquer ce calque à nouveau, puis y aller et supprimer tout sauf le B. Je vais sélectionner le B dans Inverse, laissant juste le B, Enregistrer, et revenir à Photoshop. Comme vous pouvez le voir, il centre automatiquement tout et mon B n'était pas exactement centré. Tout ce que j'ai besoin de faire est de l'ajuster en fonction de l'original. Je vais changer un peu l'Opacité. Allons zoomer. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons cacher l'original, zoomer arrière pour que nous puissions le voir, puis commencer à ajuster la lueur intérieure sur les lignes plus petites. Renommons ces couches afin que nous puissions les suivre. Allez-y et renommez celui-ci B, et l'autre Bookplate. Allons dans la lueur intérieure du bookplate et ajustons ça. Nous allons avoir besoin de réduire un peu la taille. Ça a l'air plutôt bien. Voyons à quoi ça ressemble. Allez-y et assurez-vous d'enregistrer, puis revenez dans notre document original. À certains endroits, il semblait vraiment bon comme sur le contour, mais sur le texte, c'est un peu trop et ça commence à devenir difficile à lire. Nous devons donc faire une autre copie et séparer le contour du texte afin que nous puissions le personnaliser encore plus. Revenons dans notre objet intelligent, puis nous devons dupliquer le bookplate, et nous allons aller de l'avant et renommer ce texte pour ne pas perdre une trace de ce que nous faisons. Nous devons aller dans l'objet intelligent du bookplate et nous débarrasser de tout le texte et laisser le contour, puis cliquez sur « Enregistrer », et nous pouvons fermer cela, et fermer tous les autres, aussi. Ensuite, nous devons aller dans l'objet intelligent du texte et supprimer le contour. Enregistrez, puis fermez. Ensuite, nous devons activer à nouveau la référence afin que nous puissions tout ajuster car elle le centre automatiquement. Allons zoomer pour avoir un meilleur look. Je pense que c'est bien. Je vais désactiver la référence. Maintenant, nous devons ajuster la lueur intérieure pour le calque de texte. Essayons ça et voyons à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, le 2010, certains des plus petits types n'ont toujours pas de texture dessus. Mais en réalité de timbre en caoutchouc, il va y avoir des zones qui ont une couleur unie, donc je suis d'accord avec ce qui est juste comme il est. Mais si vous vouliez lui ajouter de la texture, il vous suffit de refaire son propre calque et d'ajuster l'éclat intérieur. J' aime vraiment comment cela ressemble, mais il y a quelques taches sur le texte plus petit que je pense juste qu'il a trop de texture. Mais je ne veux pas ajuster le nuage de différence parce que je l'aimerais partout ailleurs. Voici un petit truc si vous voulez entrer dans les détails fins et ajuster une partie de la texture. Maintenant, nous allons tout regrouper, alors sélectionnez tous les calques du groupe, et nous allons faire un remplissage noir, de couleur unie sur le dessus du groupe, et faire un masque d'écrêtage comme nous l'avons fait auparavant, qui était Option ou Alt sur un PC, puis cliquez à droite entre les deux, puis cliquez sur le masque et inverser, qui est Apple I, ou Control I sur un PC. Maintenant, vous pouvez peindre en blanc sur cette masse de calque pour noircir n'importe quelle texture que vous ne voulez pas. Zoom avant pour que vous puissiez voir vraiment bien, puis aller aux pinceaux. J' aime utiliser un pinceau texturé, donc je vais aller de l'avant et choisir. Essayons celui-là. Assurez-vous que vous avez la couleur de premier plan blanc ici. Ensuite, commencez à peindre un peu, en prenant une partie de la texture là où vous n'en voulez pas. Dispartons un peu. Ceci est non destructif, donc si jamais vous voulez revenir en arrière et peindre plus de texture, vous changez simplement la couleur de premier plan en noir, et revenez en arrière et peignez comme ça. Sauvegardons ça et voyons à quoi ça ressemble. J' aime déjà ça. Je n'aime pas ça, alors je vais y retourner et réparer ça et sauver. C' est notre bookplate. N'oubliez pas que nous pouvons changer cette illustration à n'importe quelle couleur que nous voulons. Si on ne voulait pas le rouge, on peut le changer en noir, on peut le changer pour une belle couleur sarcelle, tout ce que tu veux. Pour l'instant, je vais juste changer le mien en noir. Assurez-vous juste de sauver. 6. Texture d'arrière-plan: Maintenant, nous avons une bonne texture sur nos œuvres d'art. Mais juste pour le plaisir, nous allons aller de l'avant et ajouter un peu de texture à l'arrière-plan. Allez-y et créez un nouveau calque juste au-dessus du calque d'arrière-plan, et remplissez-le de noir. Si votre calque d'arrière-plan est défini sur noir, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Command Delete, et il le remplit avec du noir, et nous allons aller de l'avant et renommerons ceci en texture BG pour la texture d'arrière-plan. Maintenant, nous allons le convertir en un objet plus petit. Faites un clic droit dessus et dites convertir en objet plus petit. Retournons à la Galerie de filtres. La galerie de filtres affiche automatiquement les derniers effets que vous avez eu lorsque vous étiez ici. Nous allons aller de l'avant et changer les bords déchirés pour Stamp, mais nous allons quitter le Grain. Ensuite, nous allons retourner au Grain, et changer le type Grain en Sprinkles. Je vais augmenter l'intensité du Grain pour l'instant, et puis nous allons gâcher avec les paramètres de Timbre. Je vais juste ajuster la douceur, donc je vais faire une sélection du nombre et juste utiliser les flèches haut et bas pour que ce soit juste une à la fois. C' est de se débarrasser de beaucoup de petits que je veux juste quelques-uns des plus grands parce que je veux toujours que ce soit une texture subtile, pas trop. Je pense que ça a l'air bien. Cliquez sur « OK » et voyons à quoi il ressemble. Maintenant, nous devons ajouter un inverti, donc nous allons aller ici à Image, Réglages et Inverser. Comme vous pouvez le voir, nous avons une belle texture qui se passe, mais c'est encore un peu trop de texture pour moi. Nous retournerons dans la galerie de filtres, je vais zoomer un peu pour voir à quoi ça ressemble. Essayons de lisser ce jusqu'à se débarrasser de encore plus, j'aime ça, et voilà, une texture subtile aléatoire ajoutée. Vous pouvez toujours ajouter un masque de calque à la texture d'arrière-plan et épingler n'importe quelle texture que vous ne voulez pas, comme nous l'avons fait pour la texture de la plaque de livre. Si je ne voulais pas celui-là juste près du bord, je dois juste le peindre, faire un peu de détails si tu veux. Changeons la couleur de fond. Je vais aller de l'avant et dupliquer ce calque et le faire glisser juste en dessous du calque de texture d'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas de ce truc bizarre qui se passe, nous reviendrons à ça, alors allez-y et double-cliquez sur le carré noir qui est la couleur, et choisissez la couleur que vous voulez, je vais faire une couleur bleu clair. Maintenant, nous ne pouvons pas voir l'arrière-plan coloré car le calque de texture est en fait un calque blanc massif avec un tracé de texture. Nous devons aller dans la couche de texture et ajuster le Blend If, et nous devons faire descendre le blanc pour que juste la texture noire apparaisse à travers, et nous y allons. Maintenant, je peux déplacer cette texture d'arrière-plan dans le même groupe que nos œuvres d'art afin qu'elle soit colorée de la même manière. Nous allons aller de l'avant et les mettre sur le fond, donc c'est en arrière-plan, et maintenant je peux changer la couleur. Changons-le en blanc. Maintenant, votre texture est de la même couleur que votre assiette de livre, et là vous avez les gars. Assurez-vous de l'enregistrer, et je peux réutiliser cet effet sur tout ce que vous voulez. 7. Merci !: Les gars, c'est ça. Merci d'avoir pris mes cours, j'espère que vous vous êtes amusé et que vous l'avez trouvé utile. Si vous avez eu des problèmes avec quoi que ce soit ou avez des questions, assurez-vous de laisser un commentaire et puis me poser n'importe quoi discussion. Sinon, veillez à publier votre livre final dans votre projet de classe. Si vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de me marquer @apairofpears. Si tu aimes ce cours, j'adore si tu m'aimes tous. Je te verrai la prochaine fois.