Encre à l'alcool - Peindre une citrouille

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez comment créer facilement une citrouille avec des bordures à l' aide d'encres alcoolisées. Avoir un certain contrôle sur l'endroit où circulent vos encres. Bonjour, magnifique. Je m'appelle Trina Brandon. J'ai une passion pour la couleur et une passion pour aider les autres. C'est pourquoi je suis heureuse d' enseigner avec vous sur Skillshare. J'ai de nombreuses identités, notamment celle d'illustrateur, de concepteur de services et d'artiste multimédia. Je suis également l'un des fondateurs de la Alcohol Ink Society. J'adore colorier. Mes fournitures préférées sont celles que j'ai en main. Et dans ma main pour ce cours, il y a des boissons alcoolisées. Les encres à alcool sont un support amusant et brillant et sont devenues populaires dans le monde entier. Si vous avez déjà utilisé les encres, vous savez à quel point elles sont fluides, si le service après-vente s'adresse à ceux d'entre vous qui souhaitent utiliser les encres de manière plus contrôlée, vous trouverez cette classe intéressante. Si vous n'avez jamais utilisé d'encres alcoolisées auparavant, je vous recommande de suivre le cours d'introduction aux encres alcoolisées organisé par la Alcohol Ink Party sur Skillshare. Mais tu n' es pas obligée d'aller à la fête d'abord. Tu peux juste venir directement à l'after party. Je vais aborder les bases des encres à alcool. Dans ce cours, je vais expliquer comment utiliser les encres en toute sécurité et comment créer une bordure pour vos encres. Comment remplir la couleur sans dépasser la bordure. Une façon contrôlée d'ajouter des liens vers votre œuvre d'art exactement là où vous le souhaitez. Vous y trouverez également une image de citrouille à tracer et un document à l'intention des étudiants contenant un résumé des techniques ainsi qu'un lien vers des ressources supplémentaires. Créer des œuvres d'art dynamiques et intéressantes avec l'encre est amusant et facile. Pour le projet de classe, vous allez créer une carte de vœux. Et si je suggère les cartes de vœux, c'est parce qu'elles sont d'une taille idéale pour tester nouvelles techniques avant de les appliquer sur une surface plus grande. carte de vœux peut être un joli GIF ou vous pouvez conserver et ajouter de la joie à votre propre espace créatif. Lorsque vous participez au cours, vous verrez à quel point il est facile de contrôler ce magnifique support fluide. Chaque pièce sera unique et ce sera amusant de voir ce que chacun fabrique. Commençons donc. Je te verrai à l'after party. 2. Votre projet: Bonjour, je suis contente que tu sois là. Dans cette vidéo de projet, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer une carte de vœux pour votre projet et pourquoi je l'ai choisie pour notre projet. J'ai choisi une carte de vœux pour ce projet car elle est fonctionnelle et belle. Une carte de vœux est un moyen faire savoir à quelqu'un que vous l'aimez ou de l'exposer comme œuvre d'art dans votre propre espace pour créer de la joie. Si c'est la première fois que vous essayez d' utiliser cette technique, l'avantage d'essayer la taille d'une feuille de papier, la taille d'une carte de vœux, c'est que vous pouvez pratiquer la technique à plus petite échelle, qui peut ensuite être facilement appliquée à une plus grande échelle. Parlons donc de ce dont vous aurez besoin pour créer une carte de vœux. Vous aurez besoin de colle ou de ruban adhésif sans acide, ciseaux ou d'un coupe-papier et d'un morceau de cartonné découpé à la taille de votre carte de base. Votre œuvre d'art trouvera sa place sur le dessus de votre carte de base. J'ai utilisé un format de cinq pouces sur sept pouces pour mon œuvre d'art, un format courant pour les cartes de vœux aux États-Unis. Si vous souhaitez superposer votre carte, vous aurez besoin d'un papier cartonné de couleur gratuit. Une fois que vous aurez terminé votre œuvre d'art, vous la découperez pour l'adapter à votre carte de base et ferez adhérer avec de la colle ou du ruban adhésif double face. Si vous le donnez, vous pouvez y écrire un message. J'ai inclus une vidéo bonus dans le cours Alcohol Ink Art Party organisé sur Skillshare, laquelle je montre comment j'assemble mes cartes de vœux et j'ajoute quelques détails pour leur donner une touche d'habitude. Je partage également quelques conseils sur l'assemblage d' une carte de vœux. Vous pouvez consulter mon profil Skillshare pour le lien. Et il y a aussi un lien direct dans le document destiné aux étudiants. Dans cette leçon bonus, je raconte également comment j'organise mes œufs alcoolisés. Veuillez prendre des photos ou des scans de vos créations et les partager dans la galerie de projets de classe. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans la zone de discussion. Je vais le vérifier souvent, et l'un de tes camarades de classe a peut-être la réponse. Commençons donc par nos leçons. La sécurité et les fournitures passent ensuite. On se voit là-bas. 3. Sécurité et fournitures: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, j'expliquerai que les fournitures utilisées en classe et les pratiques de sécurité. Les fournitures et les produits que j'utiliserai en classe sont répertoriés dans le document destiné aux étudiants, qui se trouve dans les ressources de la classe. L'odeur d'alcool peut parfois être forte. Vous aurez envie de travailler dans un endroit bien ventilé. Vous pouvez ouvrir une fenêtre ou installer un ventilateur dans la chambre. Les encres sont très pigmentées et tachent. Vous voudrez porter de vieux vêtements et certainement des gants ou vous couvrir les mains avec une crème protectrice. Couvrez votre surface de travail. J'utilise un tapis de bricolage réutilisable pour les grands projets. Je place également une nappe en plastique peu coûteuse sous laquelle je peux la réutiliser. Ne mettez jamais les encres dans un flacon pulvérisateur. Il y a de la résine dans les encres que vous ne voulez pas avoir dans vos poumons. Ils ne devraient pas être aéroportés. Ne les utilisez pas avec des objets qui entrent en contact direct avec les aliments et les boissons. L'encre est inflammable. Tenez compte de ces précautions de sécurité afin d'utiliser les encres en toute sécurité. Voici un conseil. Quand il fait assez chaud, j'installe une table dans le garage avec une porte de garage ouverte pour laisser entrer beaucoup d'air frais. Donc, pour commencer, vous aurez besoin d'encres à base d'alcool. Il existe de nombreuses marques d'encres. J'utiliserai Ranger et Kenyatta. Tu peux utiliser tout ce que tu as. Les banques sont également disponibles dans une variété de matériaux métalliques et de fixateurs, que j'adore utiliser dans mes œuvres d'art. Ils sont assez épais. Selon la technique, je les utiliserai directement du flacon ou j'utiliserai un mélange dilué pour un look plus subtil, voici ma recette. Je commence avec un ratio de cinq gouttes d'encre pour les deux tiers d'alcool à friction dans une bouteille. La taille du flacon que j'utilise est de 0,5 once liquide ou 14 ml. Testez pour voir quel ratio vous convient, vous pouvez facilement ajouter plus de gouttes d' encre ou plus de gouttes d'alcool. Si vous voulez en savoir plus sur les différentes marques, consultez mon cours d' introduction à l'alcool sur Skillshare. Voici quelques conseils pour utiliser vos encres. Comme les pointes sont si petites, vous pouvez les laisser ouvertes pendant que vous travaillez. Mais si vous ne comptez pas les utiliser pendant une longue période, je vous recommande de fermer les robinets. S'ils sont obstrués, utilisez une épingle pour enfoncer le haut de la pointe pour la dégager. J'aime aussi coder mes onglets par couleur afin ne pas mettre mon bouchon d'encre noire sur ma bouteille d'encre jaune. Je mets un peu de peinture acrylique blanche Jess sur le dessus , puis j'y ajoute un peu de couleur une fois sèche. Ensuite, vous aurez besoin d'alcool isopropylique, également appelé alcool à friction. L'alcool rend les encres plus transparentes et les aide à s'écouler. L'alcool est disponible en différents pourcentages. Pour les techniques que je vous montre. Ils fonctionneront mieux avec de l'alcool à friction à plus de 90 %, j'en utiliserai 99 %. Si vous n'arrivez pas à trouver ce pourcentage, vous pouvez utiliser ce que vous avez. Sachez simplement que les effets d'encre peuvent avoir un résultat différent. Quelques conseils pour travailler avec de l'alcool Pour mieux contrôler l' alcool lorsque je le consomme, je le verse dans une petite bataille avec un petit conseil. J'en verse aussi dans une petite tasse. Les deux ont une languette hermétique pour que l' alcool ne sèche pas. J'utilise également de l'alcool pour le nettoyage. Vous aurez également besoin de papier aquarelle UCO. C'est une surface populaire pour les encres. Vous pouvez utiliser le recto et le verso. Il se trouve dans la section des papiers du magasin d'art, mais il s'agit en fait d'un plastique. C'est l'un de mes services préférés car il est très indulgent avec les encres et le mélange est excellent. Vous en mettez de différents types. J'utiliserai du papier blanc et je vais également montrer un exemple sur du papier translucide. Quel que soit le papier que vous utilisez, vous obtiendrez des résultats très similaires avec le mélange des encres. Vous aurez besoin d'essuie-tout ou d'un chiffon pour le nettoyage. Pour dessiner votre bordure. Vous aurez besoin de crayons de couleur ou de marqueurs. Ils sont disponibles dans une variété, comme une base cirée ou à base d'huile. Je vais vous montrer comment créer un exemple de référence avec fournitures dont vous disposez pour mon projet J'utiliserai un marqueur à base d'huile Sharpie et un crayon Posca. Vous aurez également besoin d'un petit pinceau pour contrôler le flux d'encre. Vous pouvez également avoir besoin d'un petit bâtonnet en plastique pour vous aider à déplacer votre encre. Vous avez la possibilité de sceller votre œuvre d'art. C'est une préférence personnelle pour voler vos œuvres d'art. Vous devrez utiliser un scellant à base d'eau. Je vais utiliser un vernis, Graciela. Quelques fournitures optionnelles que vous souhaiterez peut-être utiliser. Il peut être utile d'avoir un morceau de carton usagé légèrement plus grand que votre œuvre d'art. Si je recommande le carton, c'est parce qu'il est plus lourd que la pâte à papier. Et nous garderons votre œuvre d'art pour que vous puissiez la déplacer. De cette façon, vous pouvez récupérer votre œuvre d'art sans toucher le papier. Cela est utile lorsque vous souhaitez changer de couleur ou voir votre œuvre d'art sous un angle différent. Un pochoir pour les formes. Cela vous sera utile lorsque vous créez une carte de référence ou que vous souhaitez créer des formes et vous assurer de fermer votre bordure. Un autre outil que j'aime utiliser est la roue chromatique. Les encres se mélangent selon la roue chromatique, il est donc intéressant de les avoir à portée de main lorsque vous choisissez vos couleurs. Si vous ne connaissez pas la roue chromatique, trouverez de nombreux cours d'introduction intéressants sur Skillshare. Si vous appréciez la technique de contrôle que vous apprenez en classe, vous pourriez avoir besoin d'une palette avec des puits. Voici une liste complète des fournitures. Je vais dire quelles couleurs j' utilise pendant les cours. Ou j'ajouterai une photo des liens utilisés. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans la discussion en classe. Nous avons une communauté très partante et quelqu'un pourra peut-être répondre. J'interviendrai assez souvent pour suivre la discussion. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une technique pour créer une bordure pour votre encre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Technique de création d'une frontière: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais expliquer comment créer une bordure pour limiter l'encre dans une forme. J'ai une feuille de papier tuple de cinq pouces sur sept pouces. C'est ici que vous pouvez pratiquer cette technique et créer une référence pour vos fournitures. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo sur la sécurité et les fournitures, You Paul Paper produit bons résultats de mélange avec l'encre. Si vous n'avez qu'un crayon, vous pouvez dessiner de nombreux cercles et entraîner avec des cercles de différentes couleurs et tailles ou quelle que soit la forme que vous décidez de dessiner. Pour que l'encre adhère bien au papier pupillaire, elle doit être exempte de saleté, de poussière et d'empreintes digitales. Je vais faire un petit ménage avec une serviette en papier et de l'alcool. Nous créons essentiellement une résistance aux contours pour les encres. Vous pouvez utiliser un pochoir pour savoir où vous commencez et où vous finissez. Pour ma feuille de référence, je vais utiliser cette traction afin de savoir où je commence et où je finis. Lorsque vous dessinez le dessin, vous devez être sûr de fermer la forme. Appuyez fort avec le crayon. Ou si vous utilisez un marqueur, assurez-vous de le laisser sécher. Dessinez sur une surface dure pour que les lignes soient solides. Appuyez fermement. J'ai quelques marques différentes dans mes fournitures. Je commence avec un crayon Prisma blanc. Je choisis une taille de cercle, je dessine fermement et je m'assure de fermer la forme. Je vais noter de quelle console il s'agit. Prochaine. J'utiliserai un tissu blanc Estelle polychrome OS pour dessiner mon cercle et noter la marque. Vient ensuite un crayon Posca blanc. Et notez que j'ai aussi ce gros crayon de chez Tombow. C'est ce qu'on appelle le crayon servant à fabriquer des marques. Je veux donc essayer ça. Prochaine. Je dessine avec des marqueurs à base d'huile Sharpie. Ces marqueurs sont disponibles en différentes tailles. Assurez-vous de le secouer, de le pomper et de le tester avant de l'utiliser. Voici un conseil. Enlevez le haut de votre œuvre d'art. Sinon, vous aurez des éclaboussures que vous ne voudrez peut-être pas intégrer à votre œuvre d'art. J'ai tendance à dessiner plus lentement avec le marqueur pour obtenir des lignes lisses. C'est une astuce moyenne et je le vois bien sur le papier. Il est plus épais que les lignes au crayon. Le marqueur Sharpie doit également sécher. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur à l'intérieur de chaque forme. voit là-bas. 5. Technique de remplissage de couleur: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment ajouter de la couleur à vos formes. Je porte mes gants, j'ai protégé ma surface et j'ai une fenêtre ouverte. Je vais ouvrir toutes les batailles en même temps. Ainsi, une fois que j'aurai commencé, je pourrai continuer et je n' aurai pas à casser pour ouvrir une couleur d'encre. Lorsque nous utilisons cette technique, les principales choses à garder à l'esprit sont de se rapprocher du papier et de laisser tomber une très petite quantité d'encre, pas trop près de la bordure. En fonction de la couleur de l'encre, elle se répandra davantage. Les couleurs plus claires contiennent plus d'alcool ou liant en plus du pigment et elles se répandront davantage. J'attendrai de voir à quel point cette couleur se répand avant d'ajouter de l'encre. Ensuite, je pourrai ajouter une autre couleur et voir comment le feu se propage. C'est la partie la plus difficile de la technique. Patients. Quand j'ai appris cette technique pour la première fois, il m'a fallu beaucoup de pratique ne trébuche qu'une petite quantité puis j'attends. Vous verrez que l'encre remonte jusqu'au bord. Les lignes, également appelées bordure, agiront comme une résistance pour retenir l'encre à l'intérieur. Une fois que la couleur a cessé de s'étendre, je peux ajouter une petite goutte d'alcool pour aider répartir la couleur jusqu'à la bordure. Je vais commencer par une goutte. Je vois que je dois ajouter une autre goutte pour encourager l'encre à continuer. Voici un conseil. Si ça ne se répand pas dans la direction que tu souhaites. Inclinez légèrement le papier ou utilisez une musique plastique pour faire bouger l'encre. Vous créez de la couleur à l'intérieur de la bordure. C'est la technique de base. Des petites gouttes s' approchent du papier et attendent de voir comment il se répand. Ajoutez de l'encre ou de l'alcool. N'oubliez pas de petites quantités et soyez patient. Cela demande un peu de pratique, surtout si vous avez l'habitude de laisser tomber beaucoup d' encre en même temps. Les encres fonctionnent rapidement, vous n'aurez donc pas à attendre longtemps. Si vous trouvez que l'encre sort trop vite ou que vous avez du mal à entrer dans un espace plus petit, versez de l'encre dans un petit contenant. Ici, j'utilise un bouchon en plastique provenant d'une bouteille. Vous pouvez utiliser le pinceau pour faire couler l'encre dans la zone de votre choix. Vous pouvez voir où la couleur se répand lorsque vous vous rapprochez du bord, vous pouvez essayer cette option. Plus tard, je vous montrerai une technique pour vraiment contrôler où l'encre code. J'utilise une couleur claire. Comme vous pouvez le constater, il se répand beaucoup plus loin car il contient plus d'alcool ou de liant, ce qui le rend plus fluide. Comme il ne me reste qu'un petit espace, je vais ajouter une couleur plus foncée car je sais que cela n' ira pas trop loin. Je vais continuer à ajouter de la couleur et d'autres cercles pour m'entraîner et voir comment les couleurs se déplacent. De petites gouttes pas trop près du bord et un peu d'alcool. Remplir. J'utiliserai le bâton en plastique pour encourager les rencontres. Comme je sais que le jaune est très fluide, je vais le laisser couler juste au centre du cercle suivant. Je vais utiliser le pinceau pour m'aider à atteindre le bord. Ensuite, nettoyez votre pinceau entre les couleurs, utilisez de l'alcool. J'en verse juste un peu sur le pinceau et je l' essuie sur une serviette en papier. Au pinceau, il est vraiment saturé de couleur. Je vais utiliser mon petit gobelet pour rincer le pinceau. ensuite encouragé cette encre jusqu'au bord et j'ai ajouté quelques gouttes d'alcool avec le pinceau, comme je l'ai mentionné plus tôt, avec l'encre. Lorsque vous ne voulez pas trop en ajouter. Le dernier cercle est celui avec le marqueur Sharpie. Poursuivre la même étape en retirant de petites quantités d'encre, laissant s'étaler et en ajoutant une goutte d'alcool. Maintenant, j'ai une fiche de référence des différentes fournitures que j' ai dans ma réserve et j'ai pu m'entraîner avec les différentes couleurs. J'ai créé une carte plus tôt et je veux vous montrer ce qui peut arriver avec les encres. Voici un exemple où j'ai essayé d'utiliser une épingle à glaçure, mais elle était sèche et créait une petite vallée au lieu d'une bordure, sorte que l'encre s'est répandue dans la vallée et au-delà du bord. Dans l'exemple suivant, j'utilise trop d'alcool près du bord et cela a fait passer la couleur par-dessus la bordure. Ici, j'ai fait couler trop d'encre et elle s'est répandue au-delà de la bordure. Dans ce coin, je n'ai pas refermé ma forme quand j'ai fait couler de l'encre. Il n'avait pas de bordure pour l'arrêter et s' étendait simplement au-delà de la forme que je souhaitais. Celui-ci a pour but de vous montrer que vous pouvez utiliser crayons de couleur autres que le blanc pour votre bordure. J'utilise un crayon noir ici. Et il retenait parfaitement l'encre , vous n'avez donc pas à vous contenter d'un crayon blanc ou d'un marqueur blanc. Je vous encourage vivement à essayer toutes les fournitures que vous avez dans votre réserve et à créer cette carte de référence afin de savoir quelles encres fonctionnent bien avec les marqueurs et les crayons que vous avez. Je voulais aussi te montrer à quel point Paul Paper peut être indulgent. Si vous avez des taches sur votre papier, vous pouvez le nettoyer avec de l'alcool. Il suffit de mettre de l'alcool sur un coton ou une serviette en papier et de le nettoyer. Notez que certaines couleurs colorent comme un rouge foncé ou un violet foncé. Vous serez en mesure de l'éclaircir, mais vous ne pourrez peut-être pas éliminer ce pigment trop fort. un des avantages de l'utilisation des marqueurs à base d'huile Sharpie sur le papier pour élèves est que vous pouvez dessiner votre dessin avec un crayon de couleur claire. marqueur Sharpie couvrira la ligne. C'est quelque chose à garder à l'esprit plus tard lorsque nous nous préparerons à travailler sur nos projets. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner les bordures de citrouilles. voit là-bas. 6. Créer une frontière à la citrouille: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer deux manières dont j'ai dessiné la bordure en forme de citrouille. J'ai choisi une citrouille, mais bien sûr, vous pouvez choisir ce que vous voulez pour votre design. Pour cette technique, l'idée est de capturer la forme. Prends ton temps. Dans le cas de la citrouille, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Les citrouilles, c'est la nature. Il n'y en a pas deux pareils et chacun est unique. Comme toi. J'ai nettoyé le papier peint de mon enfance. Et ici, j'utilise une référence, ainsi que l'image que j'ai dessinée à partir de cette référence. Les deux sont inclus dans la section des ressources de la classe. N'hésitez pas à dessiner dans votre propre style. Pour dessiner la citrouille sur du papier blanc tapissé, j'utilise un marqueur à base d' huile Sharpie, qui créera des lignes plus épaisses que le crayon. C'est un point moyen. Comme je l'ai montré dans la vidéo précédente, avec un marqueur à huile, vous pouvez d'abord utiliser un crayon de couleur claire pour dessiner si vous le souhaitez. J'entre directement avec le marqueur. Cela ne ressemblera pas exactement l'image et cela convient à mon style. J'utilise une référence comme idée pour ne pas être exactement comme elle. Je me rends compte que vous ne pourrez peut-être pas le voir devant la caméra. Cependant, lorsque vous dessinez, vous pourrez regarder votre papier et voir sous un angle où il dessine. N'oubliez pas de le secouer et de le pomper. Enlevez le haut de votre œuvre d'art. À l'aide de mon dessin ou d'une référence, je dessine lentement et je m'assure fermer chaque bordure, chaque forme. Et en prenant le papier pour m'assurer que j'ai bien fermé chaque forme afin que l'encre coule à l'intérieur des bordures. Je vais laisser sécher le marqueur avant de passer à l'étape suivante ou à la tige Je passe à un crayon à code d'accès pour créer des lignes plus fines. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même outil pour vos bordures. Tu peux le mélanger. J'aime utiliser différents outils pour donner un peu d'intérêt à mon art. J'ajoute quelques détails à la tige. Bien entendu, utilisez votre licence artistique pour déterminer le montant que vous souhaitez ajouter. En m'inspirant de l'image, je vais dessiner ma tige, ajouter des lignes intérieures et dessiner la feuille. Inclinez le papier pour être sûr de bien refermer chaque milkshake. Comme autre option. Si vous ne voulez pas dessiner à main libre, vous pouvez tracer le motif sur du papier You Paul translucide. Assurez-vous d'appuyer fortement sur une surface dure et de fermer les formes. Toutes les étapes pour ajouter de la couleur sont les mêmes, qu'il s'agisse du papier blanc du papier translucide, et les résultats seront magnifiques. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons de la couleur, la partie la plus amusante pour vous. 7. Remplissez la couleur de la citrouille: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter de la couleur à l'intérieur des bordures de votre citrouille. Ce que je préfère, c'est que j'ai protégé ma surface, mis mes gants et que ma fenêtre est ouverte. J'ai mon œuvre d'art sur un morceau de carton afin de pouvoir la récupérer sans la toucher. J'utiliserai de la limonade Ranger Crimson et de la mandarine Pin Yada pour la citrouille. J'ai un bâton en plastique, un pinceau, une petite bouteille d'alcool, une petite tasse d'alcool. Je suis prêt. En repensant à notre leçon de technique, nous voulons nous assurer de laisser couler de petites quantités de couleur. Je vais commencer par le côté gauche de mon papier parce que je suis droitier. De cette façon. Je ne risque pas de faire couler l' encre sur les zones que j'ai déjà peintes. Je vais commencer par une grande partie de la première zone, pas trop près de la frontière , pour voir comment elle s'étend. Je fais attention à la quantité d' encre que je laisse couler à l' intérieur de mes frontières. Ensuite, j'ajouterai un peu de mandarine Pin Yada et je la laisserai s'étaler. Pour les pièces qui ne s'étalent pas une par une, j'ai mon pinceau prêt à être rempli. Je vais passer à la section suivante, en écoutant et en attendant. Au besoin, j'incline légèrement ma planche pour que les couleurs se mélangent. Le plus dur, c'est d'être patient. Comme vous pouvez le constater, ils finissent par s' assembler et se fondent bien sur la route. Pour passer à la section suivante, zone est plus grande. Je peux donc ajouter un peu plus d'encre, pour les encourager à se mêler. Cette section centrale est très grande, je pourrais donc ajouter plus d'encre. Je suis toujours conservateur, conscient de mes frontières. Puisque cette zone est très vaste. Au centre se trouve l'endroit où j'ajouterai un peu d'alcool pour éclaircir cette section et ajouter plus de virions colorés. L'avantage d'être patient, c'est qu'on n'ajoute pas trop de liquide et qu'on franchit ensuite la frontière. Cela peut demander un peu d' entraînement, car vous apprendrez la quantité d'alcool à égoutter de différentes couleurs et verrez comment ils se répandent. Accroche-toi là-dedans. Cela m'a pris un certain temps et des heures supplémentaires J'ai collecté plusieurs pièces d'encre à base d'alcool que je peux utiliser pour le collage. J'adore l'effet qui se produit. Le rouge continue de se répandre, mais pas assez pour le combler. Je vais donc ajouter un tout petit peu plus de rouge. J'utiliserai mon pinceau pour que l'encre se remplisse complètement. Il se fond toujours à l' intérieur de la bordure. La section suivante est beaucoup plus petite. Je reviens donc aux petites gouttes d'encre et je les regarde bouger. Je vais t'aider à mixer un peu. Il reste un si petit espace. Ajoutez-en un tout petit peu. Je vais passer à la section suivante. Oups, je fais couler l'encre rouge un peu trop rapidement, ce qui provoque des éclaboussures sur toute la pièce. J'ai décidé de l'ignorer pour le moment et de me concentrer sur la citrouille. Une fois que j'aurai terminé, je déciderai si je veux nettoyer ces éclaboussures ou les intégrer au design final. L'une des nombreuses choses que j' aime dans la création avec des encres, ce sont les surprises offrent les fonctionnalités et les mélanges. Parfois, vous inventez une toute nouvelle technique ou design que vous n' auriez jamais pu imaginer. Passons maintenant à ma dernière section, plus à l'aise avec les couleurs et la façon dont elles se répartissent chacune. Je vais terminer le dessus de la citrouille et les hommes décideront quoi faire à propos des éclaboussures. Je vais laisser cette pièce sécher quelques minutes. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur aux petites zones à l'aide d'une méthode plus contrôlée. 8. Colorier contrôlé: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter de la couleur dans des zones spécifiques et comment mieux contrôler la peinture de vos encres. Pendant que l'encre séchait. J'ai mis le dessus des bouteilles d'encre qui sont utilisées pour le bas de la citrouille et j'ai ajouté les couleurs de la tige et de la feuille, qui sont le sépia ranger et les lettres. Voici un conseil. Retournez vos papiers de manière travailler sur la partie la plus proche vous et à ne pas colorier la zone que vous avez déjà couverte. Cela réduit le risque de faire couler encre sur votre magnifique pièce finie. De gauche à droite, je vais commencer par ce Tim. Pour peindre la tige, je vais utiliser un pinceau. J'ai mis quelques gouttes de Rangers CPI dans bouchon d'une bouteille en plastique et je l'ai laissée sécher un peu. J'ai aussi ma petite tasse d'alcool. Si vous aimez cette technique et que vous l'utilisez souvent, vous pouvez utiliser une palette en plastique pour mettre vos encres Comme elles réagissent avec l'alcool, vous pouvez les utiliser encore et encore, simplement ajoutez des gouttes d'encre supplémentaires si nécessaire. Lorsque j'incline mon papier, je peux voir mon dessin. J'ai déjà ajouté une goutte d'alcool dans le sépia séché, puis je l'ai testé. Je vois qu'il fait encore un peu sec. J'ai donc trempé dans de l'alcool pour humidifier mon pinceau, puis pris de l'encre et j'ai commencé à peindre ma tige. Je veux peindre des stries sur la tige exprès. J'adore la texture et je voulais montrer les différentes sections de la tige de citrouille. Je trempe directement dans l'encre et je crée des lignes dans la tige. Comme l'encre est généralement sèche, je peux contrôler où elle va avec le pinceau. Il ne reste pas fluide et coule pas dans les zones où je ne veux pas qu'il pénètre. Remplissez complètement la tige, puis prenez de l'encre pour créer des lignes plus foncées. La feuille, j'ai ajouté une goutte au bas de la feuille et je l'ai laissée s'étendre. L'une des caractéristiques intéressantes de la couleur de la laitue est qu'elle s' éclaircit naturellement à mesure qu'elle s'étale plus finement. Tellement jolie. J'essuie le pinceau sur une serviette en papier et je le trempe dans de l'alcool pour effacer le brun précédent. Ensuite, j'ai peint la feuille supérieure. Je joue juste dans la zone pour mélanger l'encre l'alcool et créer des lumières et des ténèbres. Je me laisse un peu emporter par le fait de créer de la texture sur la feuille et j'ai passé en revue ma petite bordure. Je peux nettoyer ça avec de l'alcool ou simplement le laisser. Comme j'ai un fond clair, ce n'est vraiment pas perceptible. Je voulais ajouter un peu plus de vert, mais je ne voulais pas le laisser couler car la zone est assez humide. J'en ai ajouté un tout petit peu à ma palette et j' ai lissé avec mon pinceau. J'ai pris un moment pour regarder ma pièce et décidé que je voulais que la feuille soit un peu plus mélangée sur le bas. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. Je m'amuse tellement avec la couleur et la texture. Il est bon de savoir quand dire quand. J'adore le contraste entre le texte en haut et en bas mélangé. Après mûre réflexion, j'ai décidé d' adopter les éclaboussures et d'en ajouter d'autres. Je mets une goutte de mandarine Kenyatta sur ma palette, trempe mon pinceau et de l'alcool pour le rendre encore plus fluide, et je tape le pinceau autour de la citrouille. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment sceller vos magnifiques œuvres d'art. 9. Seal vos œuvres: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je ressens mes œuvres d'art. Veuillez noter que vous n'êtes pas obligé de vendre vos œuvres d'art. C'est à toi de décider. Je trouve que si je fabrique quelque chose qui sera manipulé souvent, je n'ai pas envie de le sceller. Pour sceller les œuvres d'art à l'encre, vous devez utiliser un scellant à base d'eau. Le vernis de printemps est un excellent moyen d'obtenir des résultats uniformes. Assurez-vous de pulvériser à l'extérieur. Vous devez lire les instructions sur la boîte et les suivre. Vous pouvez poser votre peinture à la verticale ou à plat et appliquer trois couches légères. Et si vous voulez appliquer des couches légères c'est pour réduire le risque d'accumulation. En commençant la pièce, je pulvérise, laisse sécher, je pulvérise, je la laisse sécher. Et encore une fois, vaporisez et laissez sécher. J'ai également inclus un lien vers une vidéo dans le document destiné aux étudiants pour savoir comment vendre vos œuvres d'art. Assurez-vous de le laisser sécher complètement avant de le manipuler. Vers le haut. Vient ensuite la vidéo de synthèse. 10. Résumé: Félicitations, vous avez terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié les techniques et que vous vous êtes bien amusé. Nous avons abordé la sécurité en utilisant des encres et des fournitures à base d' alcool. Préparer le papier tuple en nettoyant avec de l'alcool pour recevoir les encres, dessinant une bordure, en veillant à appuyer sur le crayon et à fermer la forme. Lorsque vous ajoutez de la couleur, ajoutez de l' encre par petits brouillons permettre à la couleur de s'étendre avant d'ajouter d'autres patients, patients, patients. Nous avons utilisé un pinceau pour déplacer la couleur dans de petits espaces. Ajouter de l'alcool en petites gouttes pour aider la couleur à se répandre et à se mélanger. Comment ajouter les encres, de manière contrôlée avec des encres séchées et un pinceau. Et enfin, comment sceller vos œuvres d'art. Si vous n'êtes pas encore sûr télécharger le document destiné aux étudiants, vous pouvez l'utiliser à tout moment à l'avenir pour vous rappeler toutes les techniques que vous avez apprises. Il contient un résumé des étapes, la liste des fournitures avec des liens et de l'alcool supplémentaire. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est de constater à quel point il est facile de travailler avec les encres et de manière contrôlée. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un commentaire et me suivre ici sur Skillshare afin d'être au courant mes prochaines opportunités de cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. voit la prochaine fois. Prends soin de toi et reste positif.