Encadrement et composition de la vidéographie

1. Encadrement pour la vidéographie !: Qu' est-ce qu'il y a, mes amis. Bienvenue dans un autre petit cours. Aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur le cadrage. Nous allons apprendre pourquoi cela semble gênant. Et cela, par exemple, ne vous comprendrez pas le pouvoir de la salle de plomb, et vous comprendrez pourquoi j'ai l'air si bon si vous avez la bonne marge de manœuvre ou non. Il y a tellement de mal que nous pouvons faire si nous ne comprenons pas comment faire le bon cadrage. Mais avec quelques petites astuces, tout deviendra tellement plus facile. Vous savez, le cadrage est en fait une de ces choses qu'il est assez facile d'apprendre. Mais si vous ne suivez pas les règles, votre image peut sembler assez bizarre assez vite. Et je comprends parce que pour moi aussi a pris beaucoup de temps pour comprendre ce qui a l'air bien sur la caméra et ce qui peut ne pas le faire. Nous allons passer par beaucoup d'exemples de mauvais cadrage, et je vais vous donner un tas de bons exemples pour le cadrage que vous pourriez utiliser pour tout vidéos YouTube, des cours en ligne, des travaux de vidéographie freelance et quelque chose que vous seriez en mesure d'utiliser. Même si vous enregistrez simplement une simple vidéo de famille. Un bon encadrement fera une grande différence. Donc, sans plus tarder, commençons 2. La règle des tiers: une première chose dont je veux parler. C' est probablement l'un des moyens les plus faciles de faire une image visuellement agréable, et c'est la règle des tiers dont vous avez probablement entendu parler auparavant. Et vous l'avez probablement vu avant parce que beaucoup de caméras, ce soit votre téléphone ou les caméras réelles, vous verrez cette grille sur l'écran. Peut-être que vous l'avez vu avant ça sépare la prise de ce jeu de l'image entière en neuf rectangles séparés. Et la règle des tiers nous dit que si nous plaçons un sujet dans des parties très spécifiques de l' image, il en résultera une image agréable si nous nous concentrons sur la glace de ce sujet et le mettons sur les bonnes positions dans le cadre. Alors tout d'abord, imaginez. Vous divisez l'écran horizontalement en trois parties égales, sorte que vous remarquerez que mon si exactement sur la ligne vers le tiers supérieur de l'image. Et c'est ce qui crée une image visuellement agréable. Dans ce cas, voyons ce qui se passe si on enfreint cette règle. Ok, c'est évidemment un exemple assez extrême, mais vous pouvez déjà voir que cela naturellement, est une sorte d'image pas si agréable qu'il ne semble pas aussi bon que celui avant, donc c'est évidemment tout à fait un extrême exemple. Mais nous pouvons voir que si nos yeux sont trop hauts, sont hors du cadre. Et je peux même aller comme ça et on a toujours l'impression que ce n'est pas naturel comme si quelque chose allait pas. Quelque chose est éteint. Et le cadrage est beaucoup sur ces choses où nous avons l'impression que quelque chose est éteint ou nous ne savons pas toujours pourquoi. C' est pourquoi quelque chose comme la règle des tiers est si utile. Nous savons déjà que nos yeux sont les yeux du sujet assis de manière optimale sur le tiers supérieur de l'image. Mais la règle des tiers nous aide aussi avec autre chose parce que nous pouvons diviser l'écran horizontalement. Mais nous pouvons aussi diviser verticalement. Alors jouons avec ça maintenant. Je suis centré dans le cadre. Ok, ça a l'air bien. Mais que se passe-t-il si nous allons de ce côté du cadre et restons immobile sur le troisième avec le niveau des yeux en hauteur ? Mais déplacez notre corps sur le site pour se tenir sur la section exacte entre ces tiers, donc quelque chose comme ça, non ? Et c'est en fait une façon très courante de filmer, surtout si vous voulez utiliser des choses comme des superpositions et utiliser du texte dans votre vidéo. Parce que regardez ceci, par exemple. ce moment, si je regarde l'écran juste ici serait un espace incroyable pour mettre une sorte de texte pour mettre une sorte d'images que vous voulez mettre dans votre vidéo. C' est une excellente façon de le faire. Alors que l'image est encore visuellement agréable, une autre situation très typique où vous voyez ce genre de cadrage de ses interviews parce souvent l'interview fonctionne comme ça, qu'il y a beaucoup d'espace libre dans la direction que mon visage est tourné vers parce que souvent et les blessures. Je ne regarde pas directement la caméra, mais je cherche un partenaire réel ou imaginé pour la conversation. Et en ce moment, je parle au mur. Mais imaginons que c'est une interview et vous pouvez voir que c'est un peu naturel , parce que je parle de l'espace libre et nous en parlerons plus tard. Mais juste pour une seconde regarder à quel point il serait maladroit si je pouvais réellement parler à la direction différente. Alors avez-vous déjà pensé pourquoi les interviews ne sont pas filmées comme ça, parce qu'à première vue, il n'y a pas de raisons évidentes pour lesquelles ce serait faux, parce que nous sommes toujours sur la règle des tiers. Mais vous apprendrez à ce sujet juste dans une seconde. Donc, pour l'instant, rappelons-nous simplement la règle des tiers est probablement le moyen le plus facile d' image visuellement agréable . En suivant cette ligne directrice simple, mettez vos yeux sur la bordure vers le tiers supérieur du cadre, et si votre sujet n'est pas centré dans le cadre en essayant de le garder, au moins sur la hauteur, c'est correct. Et puis déplacez-le si vous le souhaitez, vers la gauche, troisième ou la droite, troisième sur l'image et vous aurez probablement une image très agréable. 3. Salle d'tête: Donc la prochaine chose dont nous allons parler est la salle de tête, et la marge de tête est fondamentalement l'espace dans le cadre que vous avez au-dessus de votre tête. Donc, dans ce cas, la salle de tête est cette année. Cette petite cette petite marge de tête est importante parce qu'avec la marge de tête, nous pouvons évoquer certaines émotions dans la vidéo. Nous pouvons le faire sentir d'une certaine façon que nous pouvons faire en sorte que notre sujet se sente grand. Nous pourrions faire un petit regard, et c'est important parce que vous ne voulez pas accidentellement rendre votre vidéo maladroit ou rendre le sujet plus petit ou plus grand que celui-ci. Voyons donc comment la marge de manœuvre est faite correctement. Donc la première chose à retenir en fait, est que si nous utilisons déjà la règle des tiers et que nous avons nos yeux ou nos yeux sur le tiers supérieur de l'image, nous sommes en quelque sorte sûrs pour gâcher la marge de tête. Parce que si vous regardez cette image en ce moment, les souris sont toujours en quelque sorte sur le tiers supérieur de l'image et suivent la règle des tiers. Alors, que se passe-t-il si je viens vraiment, très près ? En regardant cette image, vous pourriez penser que j'ai une bonne marge de manœuvre parce que, vous savez, je ne touche pas l'écran supérieur, ce qui est toujours quelque chose que vous voulez éviter, et c'est gentil. Vous savez, ça a l'air bien en termes de marge de manœuvre, mais si vous regardez mon niveau des yeux, je suis ou comme au milieu que dans le tiers supérieur. Donc je ne suis pas la règle des tiers, et ce que ça fait, c'est que ça me coupe le menton. Ainsi, par exemple, si vous avez un sujet qui se rapproche vraiment de la caméra, vous devrez décider si vous voulez les couper au front ou si vous voulez les couper au menton. Et c'est pourquoi la règle des tiers si utile pour cela parce que vous voulez toujours couper le front d'abord au lieu du menton. Ne me demandez pas pourquoi, mais ça va mieux paraître. Jetons un coup d'oeil à ça. Donc, c'est à quoi ressemblerait l'image si je suivais la règle des tiers et c'est à quoi ressemblerait l'image si je suivais plus comme la règle hors marge de tête parce que là je n'ai pas vraiment de marge de tête, parce que ma tête est déjà haché. Donc techniquement, du point de vue de la hauteur, ce n'est peut-être pas parfait. Mais dans toute autre situation où vous n'avez pas un proche complet d'une personne, vous voulez avoir une certaine marge de manœuvre et vous ne voulez pas que la tête hors du sujet touche l'extrémité supérieure de l'écran. Mais quelque chose que vous ne voulez pas faire, c'est donner trop de marge de manœuvre, parce que ça va rendre votre sujet petit et faible. Et ce n'est pas ce que nous voulons faire. C' est donc un exemple plutôt extrême de trop de place pour la tête. C' est encore trop de place pour la tête, et c'est à ça que ça devrait ressembler. Voyez-vous la différence ? C' est de la marge de manœuvre. 4. Salle d'animation: Bon, maintenant je veux parler de la salle de manoeuvre. Nous avons rapidement eu l'exemple avant, mais la marge de manœuvre est importante parce que si vous avez un sujet dans le cadre qui fait une sorte d'action, que ce soit parler ou courir ou une sorte d'autre mouvement, et l'action est dirigé dans une certaine direction, vous voulez avoir menti chambre dans cette direction, Laissez-moi vous expliquer. Donc, nous avons déjà eu l'exemple d'une interview qu'il est assez courant que, par exemple, si mon intervieweur est debout juste là et que je parle dans cette direction, alors vous voulez qu'il y ait de l'espace dans la direction que je parle dans. Donc, ce que cela signifie, c'est que je ne me positionne pas comme ça et que je ne parle pas dans cette direction . Au lieu de cela, je me positionne sur le sujet de l'autre côté du cadre, en parlant dans l'espace vide, pour ainsi dire, parce que cela se sentira beaucoup plus naturel. Et en passant, cela fonctionne aussi. Si vous êtes beaucoup plus près dans le cadre, voyons, par exemple, comme ça, je parle toujours à mon intervieweur et ça a l'air naturel, air bien, et c'est comparé à quelque chose comme ça. Ça a l'air totalement gênant. Tout le monde reconnaîtrait que c'est notre parole. Mais vous savez maintenant pourquoi ça a l'air gênant parce que la salle de plomb est du mauvais côté. La salle de plomb est là. Ce n'est pas vraiment une salle de plomb. En fait, c'est plus comme un petit, comme un espace vide qui n'est pas rempli correctement ici. Quelques autres exemples de l'utilisation correcte de la salle de plomb. Alors, comment peut-on l'utiliser de manière pratique ? Par exemple, dans les interviews, imaginons que vous avez une situation d'entrevue. Tu filmes une interview. La personne qui fait l'entrevue qui pose la question ne devrait jamais se tenir directement derrière la caméra parce que le numéro un est gênant pour la personne qui est interviewée parce que vous ne voulez pas parler à un appareil photo si vous ne voulez pas avoir d'appareil photo la personne à qui vous parlez et vous-même et l'autre chose est, vous pouvez utiliser ce beau concept de salle de plomb parce que si vous vous positionnez là ou là, vous savez déjà comment mettre votre sujet et comment vous savez comment mettre l'appareil photo dans le cadre pour qu'il ait l'air incroyable. Et c'est pourquoi j'ai besoin de place est important 5. Être entré (symétrie): Parlons maintenant du sujet centré. Avoir un sujet au centre du cadre est agréable pour le I. La plupart des gens aiment la symétrie visuelle, et si vous venez de mettre votre sujet au milieu du cadre, surtout si l'environnement si l'espace vide dans le cadre est en fait vide et il n'y a pas d'encombrement et quelque chose comme ça en ce moment, où vous avez un mur bleu en arrière-plan, rien ne se passe vraiment. C' est le sujet est au milieu. Cela aura toujours l'air bien, surtout en combinaison avec les autres routes que nous avons déjà appris. La marge de tête correcte, la règle des tiers. Et c'est essentiellement une mise à l'épreuve des balles pour tout type de sujet. Si vous voulez faire un cours en ligne, si vous voulez enregistrer des vidéos YouTube, si vous voulez faire une interview, tout cela fonctionne 6. Clutter: ce sujet m'amène au prochain point important, qui est l'encombrement, et je parle spécifiquement de l'arrière-plan. Donc, chaque fois que nous filmons quelque chose, un sujet droit, il y a toujours des choses qui sont dans le cadre et des choses qui ne sont pas dans le cadre. Et souvent, nous nous inquiétons beaucoup de ce qui est dans le cadre. Nous devrions aussi nous en inquiéter un peu plus. Ce qui n'est pas dans le cadre. Ainsi, par exemple, cette prise de vue en ce moment une partie de blanc semble propre est parce que l'arrière-plan est vide. n'y a pas d'encombrement. n'y a rien dans le cadre qui ne devrait pas être dedans. Le cadre est fondamentalement juste moi et l'arrière-plan, qui est le mur, et c'est tout. Donc il n'y a pas de distraction. n'y a pas d'encombrement, par exemple, comme un bureau plein de choses, ou une étagère pleine de choses ou des câbles qui volent autour. C' est vide, et ça fait partie de la raison pour laquelle ça a l'air agréable. Et c'est en fait quelque chose qui m'a pris beaucoup de temps à apprendre et qui fait vraiment la différence entre quelque chose qui est techniquement correct, vous savez, en termes de règle des tiers, de marge de manœuvre, salle de plomb et tout ce genre d'éclairage. Si tout cela semble bien, si l'arrière-plan est encombré ou n'a pas de sens en termes de couleur ou de profondeur , qui est le sujet suivant, cela aura l'air mauvais. Alors passons par quelques exemples de la façon dont ça pourrait ressembler, donc j'utilise le téléphone en ce moment pour enregistrer ça, pour vous donner juste une idée de comment ça pourrait ressembler si c'est un peu plus encombré. Alors, en arrière-plan, on voit toutes sortes de choses, non ? On peut voir ici. Il y a une sorte d'œuvre sur le sol. Voici un tableau blanc avec toutes sortes de choses. Je suis debout devant la porte, ce qui est un peu distrayant, et on peut voir, comme le début d'un écran ici dans une autre image sur le mur et aussi l' interrupteur d'éclairage . Et c'est un exemple de quelque chose qui est encore bien éclairé. Je suis toujours centré. La règle des tiers est toujours applicable, et nous l'utilisons. Mais cette image ne sera jamais aussi bonne et aussi nette et propre que celle d'avant, et un moyen facile de corriger cela. Je vais le faire maintenant dans la vie. Il suffit de prendre la caméra, vous positionner devant le mur. Tu sais, peut-être quelque chose comme ça, et ça aura déjà l'air plus propre. C' est un exemple d'encombrement. Regardons autre chose. D' accord. Alors regardons cet exemple. On fait techniquement, tout va bien ? La marge de manœuvre est correcte. Je suis sur le tiers supérieur de l'image, mais quelque chose a l'air bizarre, non ? Et la chose qui a l'air bizarre de ça fait peut-être, même inconsciemment, location de l' UNP est le complet pas même le désordre, mais les choses en arrière-plan, non ? Je veux dire, les émissions qui ont soufflé là-bas, c'est une autre chose. Mais comme, tu sais, regarde les plans. Regarde la chaise. La télé a un stand de lumière juste derrière moi. Cette étagère, c'est bien, mais tu sais, qu'est-ce que toutes ces choses font là ? Vous devriez donc vous poser cette question chaque fois que vous filmez quelque chose et que vous avez le temps de changer les choses, même pendant seulement deux minutes. Y a-t-il quelque chose dans le cadre qui n'a pas besoin d'être là ? Et si vous pouvez l'éloigner, éloignez-le . Si vous pouvez déplacer un peu votre sujet. Déplacez votre sujet parce que le nettoyeur, le cadre, le mieux. Il va regarder à la fin. Et c'est juste quelque chose que j'ai vraiment dû apprendre à la dure, surtout si vous filmez dans votre maison et que votre maison n'est pas toujours aussi bien rangée que possible. Devrait être des époques que vous vouliez être, ou tout simplement pas parfait pour être un espace d'enregistrement vidéo. Alors c'est définitivement un défi. Et le conseil numéro un que je peux vous donner IHS le rend aussi propre que possible. Et je ne veux pas dire, genre, nettoyer comme et nettoyer, mais propre comme un encombrement pas. Enlevez ce truc qui n'a pas besoin d'être dans le cadre, et vous serez récompensé avec une image beaucoup plus propre. 7. Profondeur: Ok, alors parlons de la prochaine chose. Nous avons déjà beaucoup appris, donc nous savons tout sur la marge de manœuvre. On est au courant de la salle de plomb quand on en a besoin. Nous connaissons ce centre. Ça a l'air bien. Nous connaissons la règle des tiers. Mais il y a une autre chose qui peut vous aider à rendre une image très agréable. Parce que si vous regardez l'image en ce moment, vous pourriez penser OK, pas trop minable. Pas trop mal. Mais quelle est la différence entre ça et ça ? La seule différence est la profondeur. Alors, qu'est-ce que je veux dire par profondeur dans le mélange ? Avant, si vous vous souvenez, je me tenais juste contre le mur et cela n'a jamais l'air bon comme une règle d'avion. Si vous n'avez pas d'utilisation créative et spécifique de la raison pour laquelle quelqu'un devrait se tenir devant le mur, ne le faites pas parce que cela semble toujours mieux que pas de profondeur. Et il y a quelques façons d'atteindre la mort en ce moment, j'ai atteint la profondeur en étant loin d'un à deux mètres du mur. Non, je suis de retour au mur. Je viens ici et je suis déjà automatiquement si je regarde le moniteur et séparé de mon arrière-plan, vous savez que mon arrière-plan est floue. Mon expérience est loin de moi, et cela me donne vraiment un léger sentiment de profondeur. Une autre façon d'y parvenir est de changer l'ouverture. Si vous avez une profondeur de champ moins profonde, vous pouvez créer le même effet, surtout si vous n'avez peut-être pas la possibilité d'être vraiment loin de votre arrière-plan. ce moment, nous sommes de F 4.5, ce qui n'est pas très superficiel. Passons à F 1.8. Très bien, donc c'est F 1.8, et vous pouvez voir que mon arrière-plan est un peu plus floue. Nous allons nous rapprocher du mur pour voir comment. En fait, l'effet se comporte. Si on s'approche du mur ou c'est un non, je suis au mur. C' est juste là. Et encore l'image semble encore mieux que nous avions avec F 4.5. Maintenant, nous avons atteint la profondeur en changeant l'arrêt F, et nous changeons la profondeur pour aller à quelques pas du puits. Mais il y a plus 8. Encadrement en direct une scène Pt. 1 (Depth): D' accord. Donc, ici, nous avons un exemple d'un cadre qui, évidemment, n'a pas l'air incroyable. Donc, une chose que vous pouvez toujours essayer si vous avez l'impression que rien ne semble bien si vous avez l'impression que vous ne trouvez pas le bon angle pour faire votre vidéo, essayez d'aller aussi loin que vous le pouvez du mur suivant ou de l'objet suivant juste derrière vous. Donc dans ce cas, je suis à peu près ici à ces nuances moches devant ma fenêtre, et ça n'a pas l'air bien. Donc maintenant, je vais juste m'éloigner aussi loin que je peux et voir comment cela change l'image. Même longueur focale. 50 millimètres même F arrêt F 1.8 très peu profond. Voyons voir à quoi ça ressemble. Donc maintenant je suis assis juste ici à la fenêtre et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre la caméra ici, et je la déplace aussi loin que je peux presque l'aimer. Allons au bord de la pièce juste ici, et je viens juste ma chaise en conséquence. Et voyons comment cela change la caméra image toujours en cours d'exécution, d'ailleurs. Voyons voir. Alors je prends ma chaise. Lancez-le juste devant la caméra, et jetons un coup d'oeil. À quoi ça ressemble. Effectuez quelques changements de hauteur. Peut-être qu'il est un peu incliné. D' accord, donc d'accord, c'est un regard sur la différence. Même image de base. Je suis toujours là avec les mêmes antécédents. Je n'aime toujours pas ça, mais une chose qui a changé, ça a l'air beaucoup plus agréable. Et je ne peux pas non plus expliquer, vraiment. Pourquoi, exactement, en regardant l'écran en ce moment. Je vois le fond floue. C' est encore un peu encombré ici. Il est encore soufflé ici, mais l'image de base semble tellement plus agréable sans aucun changement réel. Donc maintenant, si j'ajoute un peu de meilleur éclairage, donne-moi une seconde, accord, c'est beaucoup mieux et l'éclairage, et ça a déjà l'air assez bon. Donc c'est le pouvoir des gars de la mort comme, même si vous n'avez pas le fond parfait, la mort peut ajouter tellement à votre image. Alors maintenant, je veux en quelque sorte amener à l'extrême. Je veux en quelque sorte amener l'image encore plus loin sur le chemin, et si vous pouvez la voir juste là, je peux en fait la mettre à l'entrée de mon appartement de mon appartement. Voyons à quoi ça ressemble, OK, donc je suis évidemment limité à ce que ça peut aller sans que le cadre de porte apparaisse dans le Ouais , ça devrait être correct. Je devrai probablement ajuster l'éclairage encore plus, ou peut-être même aller sans éclairage, dans ce cas, juste pour le temps libre, peut-être même un peu mieux. Donc maintenant, nous avons plus de profondeur et avant. Mais en fait, maintenant que nous le regardons, il y a aussi plus de clubber. Et donc c'est toujours un échange. Nous devons penser à ce que nous aimons plus encombrement ou profondeur ? Dans ce cas, je préfère celui d'avant. Mais ce n'était vraiment qu'un test de la vie. Je viens de tester ça maintenant. Ça n'a pas fonctionné comme je le pensais. Mais, tu sais, c'est le genre de chose que tu dois faire. Vous devez tester, comparer des images, vous savez, aller plus en profondeur, aller moins encombrement, tout ce que vous voulez faire. Dans ce cas, je pourrais même le nettoyer en arrière-plan si je veux, mais c'est assez pour une profondeur. Parlons du sujet suivant 9. Encadrement en direct une scène Pt. 2 (lumières pratiques dans l'arrière-plan): d' accord. Pour la prochaine leçon, je veux vous montrer le pouvoir d'avoir un peu de lumière dans votre arrière-plan pour rendre l'image plus agréable, surtout combinée avec la mort. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir ma chaise juste là et l'avoir juste là. Ça va vraiment. Ou est-ce là qui, en fait, correspond parfaitement à ce que je veux faire. Mais c'est trop petit. Alors je veux te montrer à nouveau. Exemple de vie avant que vous puissiez positionner dans la lumière un peu plus haut si vous en avez besoin. Et c'est juste, tu sais, être pratique. Donc, dans ce cas, je dois tirer des boîtes juste ici. Je vais mettre la lumière sur le dessus, juste pour voir comment ça affecte l'image. Allons-y. D' accord, on peut voir juste là. C' est notre image. Et, vous savez, j'aimerais avoir ma lumière un peu plus sur le côté, et en fait, je pense que c'est même un peu trop haut, et je vais utiliser la boîte noire parce que c'est un peu plus neutre. Posez ça en bas une seconde, enlevez le papier et pour voir à quoi ça va ressembler En fait, je pense que peut-être qu'il aimerait que la lumière soit de ce côté plutôt parce qu'elle n'a pas air si belle dans le mur blanc juste là. Jetons un coup d'oeil à ce Looks. Oh, d' accord. On a failli l'avoir. Maintenant, nous avons une image. Les gars, écoutez, c'est une autre chose dont je voulais parler. Est la mise hors tension des lumières, petites lumières en arrière-plan et ces lumières air appelé pratique est l'éclairage pratique . Ok, donc nous avons évidemment notre grande boîte souple juste ici. Nous avons, vous savez, un peu de lumière du jour comme le rétroéclairage dans ce cas. Mais une façon parfaite de rendre vos photos plus intéressantes et plus agréables est de mettre un peu de lumière en arrière-plan. Comme dans ce cas, la bougie aime vraiment beaucoup comment cela ressemble lieu beaucoup avec un mur bleu contrasté, bougie orange. Tu sais, les tons de peau orange ont l'air vraiment sympa. Et c'est en fait un bon exemple de lumières pratiques. Alors quoi d'autre sont des yeux pratiques ? Vous pouvez utiliser à peu près. Tout ce qui pourrait avoir une petite led est que vous pouvez avoir des bougies. Vous pouvez avoir tout simplement normal, comme l' éclairage de la pièce. Comme en fait cette affaire, une autre addition de vie ici. Regardons ça. C' est un peu trop court. En quoi c'est pratique ? Bon, on y va. Même principe fonctionne aussi assez OK, et vous pouvez à peu près utiliser tout ce que vous avez dans votre appartement. Kenyans sont plutôt bons parce que tout le monde les a. Toutes sortes de petites terres fonctionnaient assez bien. Si vous avez un moyen pratique de le faire, je recommande toujours d'avoir une sorte de pratique dans votre tir parce que cela rend tout tellement plus beau et se concentre également. Trois. Je suis peut-être un peu loin de l'encombrement sur le côté, tu sais, ce n' est pas le cas. Il n'y en a pas. Il y a un peu de choses sur le côté, mais les gens sont traînés pour regarder la lumière. Tu sais, je suis très bien éclairé dans ce cas, mais le rétroéclairage nous a bien, c'est en fait la laitue du sac un peu surexposée, mais ça marche plutôt bien. Et c'est une autre puce qui a basculé. Comment utiliser le cadrage et les lumières pratiques dans votre cadre pour obtenir une image agréable 10. Vous avez un travail d'intérieur !: D' accord, les gars. heure des devoirs. Sortez vos cahiers. C' est la mission. D' accord ? Donc vous apprenez tout sur la marge de manœuvre, règle de la salle de plomb des tiers. Toutes ces bonnes choses. Alors maintenant, c'est à votre tour de me donner un exemple sur le cadre parfait que vous avez créé, vous soyez le sujet ou votre ami, votre mère ou votre chat ou votre chien n'a pas importance, montrez-moi un exemple de bon encadrement. Prenez une photo ou faites une capture d'écran d'une vidéo et dites-nous quelle règle a été la plus utile pour l'utilisation. Avez-vous prêté une attention particulière à la salle de tête où vous vous concentrez simplement sur la salle de plomb était la règle des tiers qui vous aident Était-ce simplement centré sur le sujet ? Dites-nous que je suis excité. Depuis ton travail. Ne sois pas paresseux. Vas-y. Je vais répondre à chaque projet, et j'espère voir votre travail. 11. Merci d'avoir regardé !: D' accord, les gars. Et c'est déjà la fin de la classe. J' apprécie que vous preniez le petit cours. Maintenant, vous savez tout ce que vous devez savoir sur le cadrage de vos vidéos YouTube, cours en ligne , interviews, votre travail cinématographique. Tout cela va mieux maintenant à cause de la règle des tiers. La marge de manœuvre, la salle de plomb, pratique et profondeur. Et maintenant, avec ce court cours, vous en savez déjà plus que je ne le savais probablement un an ou quelque chose comme ça dans ma cinématographie. Je fais ça depuis un moment, et vous pouvez vous considérer chanceux parce que j'aurais aimé savoir toutes ces choses quand j'ai commencé. Parce que j'ai fait beaucoup d'erreurs, enregistré beaucoup d'interviews laides, des vidéos YouTube, toutes sortes de contenu et de travail client qui ne semble pas aussi bon qu'il aurait pu paraître. J' espère que tu as beaucoup appris. J' espère que vous aimez les exemples. Si vous voulez voir plus de cours sur la cinématographie, vidéographie, même le côté freelance des choses avec le côté des affaires des choses. Si vous voulez en savoir plus sur ces trucs, suivez-moi ici. J' apprécie également toute critique pour la classe le bon et le mauvais. Parce que je fais vraiment ça pour vous donner de la valeur. Donc, je suis très reconnaissant pour toutes sortes de commentaires. Et j'espère vous voir dans le prochain cours. Au revoir.