Éléments de conception : des outils pour peindre et dessiner n'importe quoi

1. Leçon 1 : Introduction: Bonjour à tous. m'appelle regarder Michael et je serai votre instructeur pour ce cours sur les éléments du design. Et les éléments du design, que j'appelle qu'ils auront trois sont essentiellement les concepts artistiques qui servent de base à de nombreuses formes d'art. Et il y en a plusieurs. Et la plupart d'entre eux viennent par trois. Et c'est pourquoi nous aurons trois appliqués là. Mais ce que nous allons examiner, c'est lequel et comment les appliquer. Nous commencerons par la ligne, et nous parlerons de ce que sont les lignes et de la façon d'utiliser les poumons pour nous aider à mettre l'accent. Nous voulons mettre l'accent et communiquer en tant qu'artiste. Ensuite, nous parlerons des formes, et je vous dirai quelles sont les différentes formes et comment appliquer des formes à votre travail. Et quelles formes sont utiles pour quel type de travail vous allez faire. Et ensuite, nous parlerons de forme. Et nous parlerons de la différence entre la forme et la forme et façon de communiquer la forme et la forme de l'épouse qui est importante. Ensuite, cela nous amènera à être moyens et petits, ce qui est simplement un moyen de communiquer la variété et mettre davantage l'accent si nécessaire dans votre travail. Ensuite, cela nous amènera à des chevauchements et, dans formes et formes qui se chevauchent, nous parlerons de ce qu'est le chevauchement, endroit où il peut être appliqué et pourquoi cela est également utile. Et cela nous conduira à une méthode simple et complexe, ce qui est également une autre méthode d'application de la variété et de communication de l'accent. Et je parlerai de ce que c'est et de la façon de l'appliquer au travail. Ensuite, nous parlerons également du contrôle de la valeur. Et à l'intérieur largement contrôlé en regardant ce qu'est le contrôle du volume, quelles sont les valeurs et comment l'utiliser également. Et cela nous amènera à la théorie des couleurs. Et dans la théorie des couleurs, on examinera essentiellement quelle couleur est la chose la plus importante à retenir lors de la communication avec la couleur. Et cela nous amènera au contrôle Edge. Et je parlerai des différents types de bords où ils peuvent être appliqués et de l'importance de cela. Ce qui nous amènera ensuite à la composition. Dites-moi ce qu'est la composition, les différentes façons dont la composition est appliquée , et pourquoi c'est si important pour votre travail. Et enfin, nous allons mettre tout cela ensemble et regarder comment les anciens maîtres l'ont fait. Regardez leur travail et apprenez une chose ou deux à partir de maintenant, ils appliquent ces éléments qui nous mèneront à la façon dont les nouveaux maîtres l'ont fait. J'ai expliqué comment les nouveaux maîtres s'appliquaient en tant qu'éléments. Et ce que nous pouvons apprendre de cela en examinant plusieurs préjugés qui existent aujourd'hui. Et puis cela nous amènera directement à une affectation. Quelque chose pour vous aider à vous souvenir de tout ce que nous avons fait. Donc, si cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse, rendez-vous en première classe. 2. Leçon 2 : Lignes: Parlons donc de lignes. Les lignes sont essentiellement des tireurs d'élite sur une surface avec un objet. Si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez probablement avoir une toile, du papier comme surface. Ou disons que vous peignez du cuivre. Comme ça pourrait être une surface. Et puis, en tant qu'objet, vous pourriez probablement avoir un pinceau, un crayon ou un marqueur et tout ce qui se trouve entre les deux. Maintenant, ce à quoi cela ressemble c'est parce que je travaille numériquement, ce sera du canevas numérique et des pinceaux numériques. Donc, si je fais quelque chose comme ça, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait une marque, cette surface, qui va être ma ligne avec celle qui dit : Passons à la déclaration suivante qui dit que les prêts sont utilisés pour définir des objets et fournir de la clarté au spectateur. Allons de l'avant et voyons à quoi cela ressemblerait. Maintenant, je vais le rendre très basique. J'ai l'impression de regarder les boissons faites par enfants de la crèche ou de la maternelle . Vous réalisez qu'ils dessinent leurs arbres comme ça. Cela ressemblerait à un arbre. Et ils disent généralement que si je fais cela, probablement pendant l'arbre. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils n'ont littéralement utilisé lignes pour définir un objet qui est l'arbre, donne de la clarté à vous, le spectateur, en veillant ne pas confondre cela avec un vélo ou un livre ou autre chose qui n'est pas un régal. En gros, ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont essayé de vous communiquer un arbre. C'est ce à quoi ressembleraient la définition d'un objet et la clarté. Et en gros, cela va continuer à augmenter encore et encore et encore. Parce qu'au fur et à mesure que vous dessinez, vous allez progresser vers la définition de la clarté de très nombreuses façons. Mais il est important de disposer d'un fondement sur ce que cela signifie. Et tout commence par les lignes utilisées. Ensuite, je vais dire que les lignes peuvent être épaisses, moyennes ou fines. quoi cela ressemble, c'est quelque chose comme ça où nous avons une ligne épaisse, c'est un peu des lignes que nous devrions passer plus d'une fois. Alors la ligne moyenne pourrait être quelque chose comme ça. Alors, la Finlande pourrait certainement être celle-ci. Maintenant, ce qui se passe, c' est qu'il est aligné et qu'il sera utilisé à différents endroits pour différentes raisons. Par exemple, si vous le souhaitez, disons créer de l'accent, vous allez généralement utiliser une ligne épaisse. Si vous souhaitez simplement avoir un contour de base d'un objet, vous pouvez utiliser une ligne moyenne si vous voulez laisser dire, communiquer des détails dans certaines zones, vous pouvez utiliser une ligne fine. Cela nous ramène donc à nouveau à la règle des trois, des trucs très cool là-dessus. Ils ont simplement ce genre d' idée clairement mis en évidence parce qu'il s'agit évidemment très nombreuses autres façons de classer les lignes. Par exemple, vous pouvez avoir des lignes en spirale où vous pouvez avoir des lignes horizontales ou des lignes verticales. Mais le fait est qu'il peut s'agir soit de lignes horizontales épaisses, agir soit de lignes horizontales épaisses soit de fines lignes horizontales, soit de lignes horizontales moyennes. La même chose s'applique aux lignes en spirale et même à toute l' idée de lignes en zigzag. Ils peuvent être l' un des trois, mais ça le ramènera toujours ici. Il est donc juste que vous compreniez ces trois fois vous puissiez profiter de cette occasion pour parler de CSI, qui est simplement trois traits que nous pouvons faire en utilisant nos lignes que nous avons choisi d'utiliser. Par exemple, si nous disons que nous allons utiliser épais, fins ou moyens, nous allons généralement faire des traits CSI. impression que si c'est C, ce sera ce genre d'accident vasculaire cérébral qui va venir de cette façon. Ce sera ce genre d' accidents vasculaires cérébraux qui se dérouleront comme ça. C'est donc le genre de coups qui ont ce genre d' élément de vue pour eux car les coups vont être comme voir des coups, mais à plus de flux ou de rythme. Et encore une fois à utiliser dans différents domaines. Donc, d'habitude, lorsque vous buvez quelque chose comme un ruban, c'est juste une plaquette. Beaucoup d'autres choses se retrouvent généralement à utiliser ce genre de coups. Même le dessin gestuel comporte beaucoup de traits. Puis je caresse, évidemment comme son nom l'indique. Ils vont être maigres, les lignes vont dans ce sens. Des lignes vont dans ce sens. J'ai donc eu un peu plus de difficultés. Disons plus robustes. Il y a moins de choses à faire, disons du rythme à eux. Mais ce sont des prêts très utiles à retenir. Et maintenant, vous pouvez dire que vous pouvez les rendre épais, fins ou moyens. Mais CSI va être très courant et c'est le plus bas niveau. Et je pense qu'il y a quelque chose de très important à apprécier. Vous pouvez donc déjà dire qu'il s'agit de trois. Détroit, ici, trois. Vous allez donc réaliser que les choses vont continuer à arriver par trois. Et je pense que c'est vraiment utile à garder à l'esprit. Et je pense que cela dit, je vous verrai dans le prochain. 3. Leçon 3 : Formes: Parlons donc de formes. Une forme est un objet bidimensionnel créé à l'aide d'une texture ou d'une couleur de ligne. quoi cela ressemblerait est évidemment bidimensionnel, ce qui signifie que vous ne pouvez voir que du haut, il n'y a pas d'autre moyen de contourner cela. Et donc, si nous voulons utiliser des lignes, vous pourriez simplement regarder les cercles de base. Vous pouvez créer cela à l'aide d'une ligne. Nous venons donc d'utiliser nos traits C tout au long pour créer cela. Il s'agit donc d'une ligne assez moyenne ou fine. Donc, si nous utilisons des textures, les textures peuvent être définies à l'aide de lignes. Mais je vais dessiner un peu comme un morceau de cheveux ou quelque chose qui va de cette façon. Cela va marcher, ce genre de choses est que j'ai utilisé des lignes pour décrire la texture, mais pour m'aider à communiquer avec la forme. La forme que j'ai essayé de dessiner est quelque chose comme ça. Mais quelques textures énormes pour exprimer cela de façon lâche. Vous pouvez revenir et le sifflet, vous pouvez simplement aller de l'avant et l' affiner juste pour communiquer, ce sera mieux, mais vous avez l'idée. Nous pouvons utiliser des textures, ce qui ne sera pas très courant, mais c'est quelque chose qui vaut pris en compte dans le sens où chaque fois que vous aurez l' occasion de diriger cela, vous vous souviendrez que je peux également utiliser textures pour décrire ce qu'est la forme. Ensuite, nous avons également de la couleur. C'est très simple quand il s'agit de Kyla. Il suffit de le faire, c'est que nous avons de la couleur là-bas. Et c'est là qu'il y a une forme. Cela va être très courant si vous le faites, disons analyser des peintures. Lorsque vous essayez de comprendre le langage de forme utilisé par un artiste, même si vous essayez de laisser dire peindre, vous vous soumettre vous-même, vous réalisez que vous pouvez décomposer différentes zones du visage s'il s'agit d'un portrait en différentes formes, par exemple, la forme de l'ombre que la forme du surligné, la forme des tons médians et tout ce genre de choses. C'est donc là que la culture entre en jeu. Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment utile à considérer. Ensuite, quand il s'agit de l'énoncé suivant ici, et allez de l'avant pour dire que les formes peuvent être géométriques. Et les formes géométriques sont essentiellement des formes irrégulières qui ont une sorte d' élément mathématique. Il est donc évident que nous savons quelles seront ces formes . Ce sera nos cercles. Il suffit de nettoyer ça là-haut. Et puis nos triangles, carrés ont aussi l' ovale. une sorte de cône là. Quelque chose comme ça. Ce que nous avons fait c'est que nous avons dessiné des formes bidimensionnelles géométriques. Et vous réalisez que c' est fondamentalement ce qui est enseigné à la maternelle et tout ça. Maintenant, c'est très fondamental, mais cela va être logique, aura fini par mettre tout cela ensemble. Donc, quand il s'agit de formes organiques, nous avons des formes qui s'écoulent librement. Vous pouvez donc choisir à quoi cela ressemblera. La limite, c'est votre imagination. Nettoyez ça ici comme ça. Donc, en gros, c'est ce qu' une forme fluide aura probablement des bords arrondis, désolé. Probablement comment les bords arrondis ? Et nous serons certainement très, très loin d'être géométriques, réguliers ou mathématiques. Nous avons donc ici des formes géométriques. Nous avons des formes organiques. Vous voulez réaliser autant de formes géométriques, mais chaque forme organique pour une raison ou une autre peut être divisée en une ou deux formes géométriques. Il est donc important pour nous de le savoir, de les apprécier ensemble. La prochaine chose dont j' aimerais parler c'est les formes de base. Ce sont les formes qui composent une grande partie du design artistique que nous réalisons habituellement. Nous allons donc dire, c'est sont les formes de base à partir desquelles de nombreux objets du design artistique sont dérivés. Le premier ici est donc un carré. Nous avons donc des carrés à quatre côtés. Quelque chose comme ça. Signes égaux. Un essai ici. Ce sont des carrés d'écurie. On pourrait donc y mettre un S. Puis des triangles, à trois côtés. Ainsi, vous pourriez mettre actif que les cercles un pacifique, alors vous pourriez simplement dessiner un cercle. Mettez un PDA. Je vais donc dire que ces formes sont utilisées pour communiquer ces différents sentiments respectivement dans de nombreuses disciplines artistiques. Vous remarquerez donc que beaucoup de choses considérées comme un placenta stable, moussant ou équilibré auront toujours un élément de les écraser. Même s'il n'est pas expressément quadriface. Il peut apparaître sous différentes formes, comme ceci, par lequel il est évident que cela est nettoyé. Mais c'est juste pour vous montrer qu'il s'agit d'une surface très stable, quelque chose comme ça. Essayer de vous dire que c'est ici une surface très stable, c'est un objet très stable, simple comme ça. Mais au bout du compte, il va toujours arriver à l'idée que cette année est stable. Et vous verrez toujours un élément d'une boîte carrée, un cuboïde, très similaire. Tout en revenant, ça a commencé par un carré. Ensuite, quand il s'agit de triangles et d'activité, vous constaterez que le dynamisme sera toujours illustré par des triangles d'une manière ou d'une autre. Comme quelque chose de très utile à garder à l'esprit. Ainsi, les triangles peuvent généralement apparaître comme ceci, ne montrant que les deux côtés. Mais cet angle est important car il nous aide à dire qu'il s'agit d' un sens du mouvement, dynamisme ou de l'activité qui s'y déroule. C'est ainsi que nos triangles peuvent généralement apparaître. Et puis écoutez un peu venir sous différentes formes. Mais pour la plupart, deux côtés dans notre boutique, au moins deux côtés d' une manière ou d'une autre. Vous serez toujours en mesure de les identifier. Je pense que c'est important pour nous de l'apprécier. Ensuite, quand il s'agit de cercles, évidemment, un sentiment de paix, de douceur et tout ce genre de choses peuvent être illustrés à l'aide de courbes C comme celle-ci. Donc, pour la plupart, même s'il ne s'agit pas entièrement d'un cercle, outil a généralement des courbes en C. Et vous allez constater que beaucoup de choses qui viennent avec les aspirants sont d'une façon ou d'une autre. Doux, élégant, paisible, ils portent ce genre d'attributs. Cela va donc se produire de tellement de façons, même si vous regardez l'architecture, chaque fois que notre structure va être envoyée, voyons voir, une sorte d'esthétique douce. Habituellement, il y aura beaucoup de bords arrondis et d' oursons et tout ça. Si c'est plus agressif, il y aura généralement beaucoup d'arêtes vives. Les triangles y seront très courants. Je voulais donc simplement vous donner cette idée de la façon dont tout commencera par des triangles, des cercles et des carrés. Et d'où viennent ces triangles, cercles et carrés, ce sont des formes géométriques. Donc, avec cette compréhension, je pense que c'est agréable de finir ici. Et je vous verrai dans le prochain. 4. Leçon 4 : Forme: Donc, nous parlons ici d'un objet tridimensionnel complet. Nous passons maintenant de la 2D à la 3D. Désormais, la 3D signifie que vous pouvez voir plus d'un côté. Nous pouvons apprécier plus que la longueur et la largeur de celui-ci. Nous pouvons apprécier sa hauteur. Nous y voilà. Nous nous sommes formés en tant qu'objet tridimensionnel. Et ensuite, nous allons dire ici que le téléphone peut être réel, comme des sculptures que vous pouvez déplacer, toucher, ressentir, et tout ce genre de choses ou de formes peut être implicite comme des formes et des formes. perspective. Car ici, nous allons nous pencher principalement sur l'art bidimensionnel. Nous allons travailler avec les formes en perspective comme étant complètes. Nous allons donc revenir à notre cercle triangulaire et à notre carré. OK ? Donc, ce que vous allez remarquer, c'est que c'est un bidimensionnel, car Euler peut voir est un côté. Vous pouvez le retourner jusqu'à ce que vous ayez à y ajouter une partie du côté. Ce qui signifie qu'il va falloir voir sa hauteur. Et une façon très intéressante de voir sa hauteur est de voir en 3D. Ce qui va se passer, c'est que nous allons avoir ces formes ici. Provenant de ces trois formes. Fondamentalement, nous avons un cône qui va être caractérisé par une ellipse, puis un triangle. Maintenant, ça ressemblerait à quelque chose comme ça. Il y aura évidemment ce côté que vous ne pouvez pas voir, mais il est important pour nous de comprendre qu'il est là. On peut peut-être aller de l'avant et faire une ligne pointillée. Oui, c'est ça. Nous avons un cône. Ensuite, nous avons une sphère. Des sphères qui font essentiellement des cercles. Mais vous ne pouvez pas les illustrer à moins que vous ne les rendiez, ce que nous n'allons pas aborder maintenant. Ensuite, nous avons une boîte. Box est essentiellement un carré. Mais en 3D. Ainsi, un moyen facile de dessiner des boîtes est simplement de se rappeler que les lignes parallèles vont être d'une grande aide. Nous allons donc simplement aller de l'avant et tracer ces lignes. C'est normal pour eux de traverser. La fin de la journée. Ce qui est important, c'est de vous assurer de dessiner une boîte. Ces prêts vont donc être parallèles les uns aux autres. Trouvez donc la ligne parallèle de ce côté. Ensuite, trouvez la ligne parallèle de ce côté. Envoyez-le là. Ensuite, nettoyez simplement les bords. Vous avez votre téléphone portable qui est tout à fait crédible. Ce que nous avons fait, c'est que nous venons voir ces formes fondamentales dont nous avons parlé en 3D. Dans d'autres cercles, on les appelle primitifs. Ces formes de base peuvent également être appelées primitives. Donc, chaque fois que vous trouvez une telle expression utilisée, ne vous sentez pas intimidé. Ils ne font référence qu'à ces questions. Donc oui, nous avons nos cylindres. Et évidemment, les cylindres sont simplement des rectangles et des ellipses en haut et en bas. Nous pouvons donc perturber cela autour de cela. Quelque chose comme ça. Ensuite, nettoyez-le là-haut, puis faites-en une ligne pointillée. En bas, ici. Oui, c'est ça. Nous avons des cylindres. Ils sont donc en 3D. Et évidemment, si vous voulez insister un peu plus loin, tout le reste doit apparaître différemment. Mais peut-être pourrions-nous parler d'un prisme, qui va être un cône, mais avec un autre type de fond, probablement un carré ou un autre triangle. Mais nous allons juste aller de l'avant et dessinés comme ça. Cela devrait suffire à nous donner idée de base de ce à quoi ressemblerait un prisme . Nous y voilà. Maintenant. Ce n'est pas vraiment là que nous allons de l'avant et apprécions ce que nous pouvons voir. On peut voir un côté, mais il y a un côté en bas qui est le numéro deux. un côté, deux côtés, définitivement au seau. Ça va être quelque chose comme ça. Quelque chose de semblable à ça. donc évident que nous pouvons dire qu' il y a un troisième côté là-bas. Puis un quatrième côté au-dessus de ce côté en bas, qui est 5123. Ensuite, nous avons une pancarte en bas. Et ce sont tous les signes que nous avons ici. Un côté qui va être arrondi. Ensuite, nous en avons un autre en haut et un autre ici. Cela pourrait donc être 23. Mais ici, nous n'en avons qu'un, ce qui le rend différent. Nous pouvons donc apprécier dans ce sens. Et si vous les regardez, cela illustre essentiellement la même idée s'agit d'un bord arrondi. Et puis il s'agit également d'un bord arrondi. Nous pouvons donc apprécier leur mouvement . Nous allons faire le tour. Ensuite, cela se déplace façon qu'ils ne semblent se déplacer, mais il y a un haut et un bas. Donc, oui. Ce sera donc ces éléments de base issus de ces formes de base. Je vais donc mentionner ici que les rubans sont simplement des rectangles pliés sous rubans de dimension ici parce qu' il est important pour nous de prêter attention à eux, compte tenu de l' utilité des rubans. sont à long terme. Par exemple, si vous voulez dessiner les cheveux, vous devrez comprendre vos copains. Donc, ce que je vais faire c'est juste vous montrer à quoi cela ressemblerait. Bon, nous avons un rectangle ici. Donc, c'est bon. Mais si nous allons de l'avant et plions ce rectangle alternatif pour arrondir de cette façon, quoi cela ressemblerait-il ? Vous pouvez peut-être aller de l'avant et faire quelque chose comme ça. Alors, ce qui va se passer est long et c'est tendre de cette façon. C'est bien. Allez-y. Nous continuerons ainsi. Alors je pourrais faire quelque chose comme ça. Ce qui s'est passé ici, c'est que nous avons littéralement tourné notre rectangle. Ensuite, nous pouvons simplement nettoyer ce chevauchement ici. Et une fois que nous avons pour nous-mêmes une sorte de rebelle ou une sorte d' illustration de ce que ferait un ruban. Et évidemment, il y a tellement d'autres façons, mais commencer par une courbe S est une bonne façon de commencer. Juste pour comprendre comment fonctionnent les rubans. Ensuite, je peux aller de l'avant et le faire aussi. Oui. Ce qui s'est passé ici, c'est que nous essayons simplement voir ce qui se passe si nous plions des rectangles. D'autres personnes les appellent flèches et tout ça. Mais au bout du compte, il s'agit essentiellement d'un rectangle plié. Et la façon dont vous le voyez va être importante car quand vous le serez, disons que vous essayez de dessiner des cheveux, dessiner un brin au moment du sommet vert pour grouper ils ont, alors juste casser les bords des cheveux pour avoir une idée complète de ce que font les cheveux. Par exemple, si nous avions, disons, une jambe forte vient ainsi. Vous remarquez que cela vient de la tête, vient puis se plie et se déplie, puis se rompt ici. Ce que nous allons faire, c'est casser ces bords. Continuez ensuite à rompre ces bords jusqu'à ce que nous soyons près de ce que nous recherchons, qui est une représentation crédible des cheveux. Il existe une façon plus raffinée de dessiner cela, mais je voulais simplement vous donner une idée de base de ce dont je parle. Donc oui, personne n' a à savoir que vous avez commencé avec le rebelle, mais à la fin de la journée, parce que vous avez commencé avec le ruban, il vous sera plus facile de savoir comment dessiner le cheveux. N'oubliez pas que cela nous ramène toujours sur la place. C'est donc très agréable de l'apprécier. Et je peux aussi aller de l'avant et parler d' une autre chose qui va être des lignes de contour. Si vous avez apprécié la tridimensionnalité de ces formes, vous allez aller de l'avant et apprécier l' idée des lignes de contour. Parce que le contrôle et essentiellement les lignes qui sont enroulées autour d'un téléphone. Par exemple, si je change simplement la couleur là-bas, lignes de contour vont aller de l'avant et s'enrouler ici de cette façon, et faire le tour de cette façon. C'est comme, disons des élastiques de pneus autour d'une mousse. Des élastiques autour d'une forme comme celle-ci. Donc les lignes de contour de, disons qu'une boîte va être de cette façon, de cette façon, de cette façon, cette façon, revenir de cette façon, juste de s'enrouler autour de ça. Donc ceux de Corner vont s' enrouler de cette façon, nous avons l'air cool. Et je voulais que vous le remarquiez parce qu'en ce qui concerne , disons, l'affrètement, vous devrez comprendre comment fonctionnent les lignes de contour et leur flotte pour pouvoir mettre en œuvre l'estrécissement. Peut-être que si nous pouvions vous montrer quelque chose de vraiment cool ici. Voici donc notre cylindre qui a été enroulé par un penseur. Et il essaie de nous montrer ce qu'il advient de l'ellipse lorsqu'elle se déplace sous le niveau des yeux. Donc je niveau ce qui est ici, vous pouvez voir l'ellipse comme une ligne plate. Mais au fur et à mesure qu'elle se déplace tout le long de l'ellipse, cela va devenir de plus en plus large, de plus en plus large. À mesure qu'il descend, il s'élargit. Et vous pouvez dire qu'il devient un cercle tout en bas. Maintenant, ce qui est important pour vous de remarquer, c' est que si vous regardez les coins ici, il est important que vous puissiez le représenter très attentivement, car si vous faites quelque chose comme ça, ce n'est pas un ellipse. Vous réalisez donc que c'est quelque chose comme ça. C'est un bord ou un coin beaucoup plus crédible lorsque l'ellipse là. Il est donc important que vous remarquiez comment tout cela se produit car à mesure que cela se détourne de nous, il devient de plus en plus large et plus large. La même chose s'applique, disons que si nous avions un cône à l'envers, créez un cône, laissez claquer sur un étage comme ça. Et ça s' enroulait de cette façon. Nous aurions le même effet. Je voulais juste vous le montrer parce qu'il est important pour vous d'avoir une idée de ce que cela signifie et de la façon dont nous allons le jouer et la fonctionnalité. Parce que si vous comprenez les lignes de contour et celles ici, ces anneaux sont des contours du cylindre. Il sera plus facile pour vous de représenter l' estrécissement et tout ce qui se passe autour. Toute cette idée d'élargir vos connaissances sur les entreprises que vous avez étudiées. Je pense donc que cela a pris fin ici. Et je vous verrai dans le prochain. 5. Leçon 5 : Grand, moyen et petit: Nous y voilà. Nous allons regarder les grands, moyens et petits. Trois autres ici, vous pouvez dire des trucs vraiment sympas, d'accord, donc nous y voilà. La meilleure façon de communiquer la variété est d'utiliser la règle des grands, moyens et petits. Cela montre la différence entre les formes et la composition pour empêcher le spectateur d'être distrait tout en essayant de déterminer ce qu'il faut regarder, qui rend une œuvre d'art plus intéressante. Donc, fondamentalement, la variété peut aussi signifier, disons, une œuvre d'art plus intéressante en général, contraste, ou simplement quelque chose de plus divertissant à regarder. Il se présente donc sous différentes formes et est utilisé de différentes manières. Mais à la fin de la journée, ce sera toujours Ayons quelque chose de plus grand que l'autre chose qu'un givré nous empêche de ne pas avoir de point focal ou de la chose la plus importante à regarder. Vous allez réaliser que pour beaucoup, disons que pour de nombreuses formes de dessin, ce sera ce genre de chose par laquelle vous aurez le tableau d'ensemble, le moyen, puis petit, grand, moyen et petit. Ensuite. Maintenant, une façon très intéressante de l'examiner est si vous regardez des chevauchements par lesquels nous les avons ici comme grands, ceci ici, comme médium. Alors, ici, c'est notre petit. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant et nettoyer tout cela. la même façon que nous le faisons depuis le début. Dessiner vers les lignes aide à rester concentré sur l'article final au lieu d' être si prudent avec le présent que vous finissez par gâcher avant d'arriver à la fin. Cela permet donc également de gagner du temps. Je pense que c'est vraiment utile de pratiquer. Mais c'est aussi très subjectif. Mais de toute façon, nous y voilà. Nous avons des grands, moyens et petits. Et vous pouvez dire que le plus petit devant, moyen est au milieu, puis le gros est à l'arrière. Et toute cette idée de les séparer de cette façon aide également à communiquer la perspective sans tout le travail de ligne nécessaire. Je pense donc que c'est vraiment cool de parler de ça. Je voulais le mentionner parce qu'il va arriver un certain nombre de termes. Et vous n'avez pas remarqué que nous avons quelques exemples que je veux vous présenter et nous en discuterons plus en détail. Mais une autre façon de voir grand, moyen et petit est que si vous avez quelque chose comme ça et que ce n'est qu'un rectangle, il pourrait s'agir d'un mur ou d'un morceau de tissu. Vous essayez de le concevoir. Vous allez trouver autant de cas, ils seront toujours divisés en quelque chose comme ça. Ce qui est au milieu est le grand, là le médium, c'est là qu'il y a le petit. Par exemple, si vous regardez des motifs, des maisons ou des bâtiments ou quelque chose de ce genre, il y a généralement un sentiment de distinction dans la façon dont ils sont représentés. Ou des motifs et des robes ou des tissus en général. Habituellement, ce n'est pas comme si tout avait la même taille. Centrons le dynamisme dans l'agencement des tailles a également aidé à communiquer un article plus beau. Tant d'artistes l'utilisent généralement aussi. Je pense donc qu'avec cela, je peux simplement aller de l'avant et vous montrer quelque chose de vraiment intéressant à propos du ratio d'or que je pense qu'il est également utile pour nous d'apprécier. Donc, lorsque vous regardez cette idée du ratio d'or, de l' affection et d'Internet , vous montrez quelque chose de vraiment intéressant ici. Ce qui se passe ici, c'est qu'il s' agit de deux boîtes et tout ça. C'est en supposant qu'ils le soient un peu. Donc ce qui se passe, c'est que si vous regardez la plus grande boîte, je vais juste changer la couleur là-bas. Si vous regardez celui-ci ici. Celui-là pourrait être notre grand. Alors, juste à côté, il pourrait s'agir d'un médium. Alors, ici, ce sera un peu lisse. Très intéressant. Si vous passez du plus grand et que vous revenez à celui-ci ici. Vous remarquerez que la zone grise. Ici, ça va être énorme. Alors, c'est juste ici. Il va être à moyen que ça ici, juste là. En gros, tout cela va être petit. Ce sera notre petit. Et puis tombe en panne jusqu' à ce que vous arriviez au point focal, qui se trouve juste au centre, juste là. Parce que maintenant ça va arriver, est-ce que c'est ici que ça va être la plus grande région que ça ressemble à une sorte de bloc. Mais ils sont là-haut pour qu'il y ait le médium qui se trouve juste là, ce qui est un vert très intéressant. Il va être petit. Ainsi, même dans le Golden Ratio, grand, moyen, petit s'applique. Si le ratio d'or est quelque chose très fiable au fil des ans, alors vous pouvez sûrement croire qu'il est logique de défendre le concept grand, moyen et petit. Je pense donc que c'est tout. Je peux simplement aller de l'avant et vous montrer quelques choses que je trouve très intéressantes ici. Nous y voilà. Nous examinons tout d'abord un exemple de portrait réalisé par un photographe. Donc, quand il s'agit de photographie, même cela s'applique. Laissez-moi vous montrer. Donc ça va être le gros, les cheveux pourraient être les gros que son visage, pourrait être le moyen, et les pêcheurs pourraient être les petits. Je suis sûr qu'il était délibéré à l'idée de faire ses cheveux autant que puis de permettre au reste ça, puis de permettre au reste de s'adapter comme ça sinon il aurait ajouté, disons, quelques fleurs en arrière-plan. Ou peut-être aurait-il rendu le cadre un peu plus large. Mais il a choisi d'avoir une expression décente comme ça pour une raison. Donc, si vous êtes en train de le décomposer, ça pourrait être quelque chose comme ça. Maintenant, la même chose s'applique à tous les portraits. Mais vous pouvez dessiner avec quelque chose de similaire à cela. Habituellement, certains éléments sont plus grands que d'autres. Mais évidemment, les cheveux ne sont pas toujours les gros, mais juste l'idée de cette dégradation progressive de si vous regardez ce rapport, 1,1 et tout cela, cela va être très exprimé, très clairement détaillé si vous décomposez les choses en grandes, moyennes et petites. Maintenant, une autre chose ici, c'est que si vous regardez ce Maria DM est un artiste très étonnant, vous allez réaliser que regardons simplement le visage. Par exemple. Les caractéristiques pourraient être le moyen, la forme du visage commode grand. Alors, ces petits détails pourraient être petits. Et puis, si vous regardez les cheveux, ça pourrait être le gros. Alors la fleur pourrait être la médiane. Alors le E-ring ici pourrait être le petit. Même cela peut être le petit. Mais vous vous rendez compte qu' elle est expressément assurée que les fleurs ou pas aussi grosses, parce que maintenant ce serait vraiment en compétition pour l'attention. Vous remarquez donc que cela nous permet même de savoir plus facilement à quoi faire attention chaque fois que nous regardons des œuvres d'art comme celle-ci. Donc, si nous regardons ici, nous avons Bob l'éponge. Il n'a pas besoin d'être présenté. Nous y voilà. Et vous vous rendez compte avec lui, ce qui va être très clair, c'est que quand il s'agit du personnage que nous avons grandi en voyant, nous avons le Big Bang, la forme, qui est la forme de la boîte que l'être médium sont toujours les traits, les jambes et les mains, moi la bouche et les yeux. Mais quand on regarde les dents, les dents sont très délibérément petites. Il est donc le nez. Parce que si les dents venaient de cette façon, il serait un personnage très différent. Si nous ajoutons le nez qui vient jusqu'ici, cela pourrait aussi être très différent. Il était donc très délibéré de s' assurer que ces deux caractéristiques, aussi petites, s'appliquent à la taille des trous ici. Ce n'est pas une erreur que nous les taille moyenne et petite. Moyenne et petite. Nous avons ce genre de minuscules. Vous voyez, il y a une progression de la longueur d'onde qui diminue. Il y a un motif à la chute parce que si tous ont la même taille, cela ressemblerait à quelque chose d'autre. Mais ils cherchent délibérément à faire les trous d'une certaine façon. Donc oui, quelque chose de vraiment cool à apprécier là-bas aussi. Ensuite, nous avons manqué mes données d'Alkane. Il s'agit d'une sculpture en 3D du personnage par JVM Denver. Ce que je veux juste apprécier ici, c'est une idée de la façon dont si nous regardons le visage, les traits, comme nous l'avons dit plus tôt, pourraient être le médium. Alors même, c'est un moyen et les boucles d'oreilles pourraient être les plus petites. Les taches de rousseur sont de petits détails. Très utile. La façon dont ils ont décomposé cela, alors si vous regardez les cheveux, peuvent les décomposer en deux morceaux. Ça peut être énorme. C'est peut-être le médium. Alors ces accessoires qui s' enroulent pourraient être les plus petits. Sinon, si c' était vraiment large jusqu'à présent, disons ainsi, alors il serait en compétition pour attirer l'attention. Mais ils étaient délibérés à l'idée le rendre aussi petit pour une raison. Ensuite, nous voici avec un autre personnage de Séoul, sculpter acheter des biens. Ensuite, vous réalisez que la forme de la tête est évidemment la plus grande. Ensuite, le bruit est moyen, la bouche est moyenne. Ensuite, les oreilles et les yeux sont lents. Très délibéré à propos de la même chose. Honnêtement, les lunettes seront aussi moyennes et le chapeau aussi. Mais je voulais juste vous montrer comment le propriétaire ce principe ici aussi. Ensuite, nous avons enfin un tableau de Michael Focus. Ce qui se passe ici, c'est que nous avons un vaisseau spatial. Et quelque chose de très intéressant à ce sujet c'est que vous pouvez choisir comment, dans quelle mesure vous voulez aller dans l'expression de cette idée grande, moyenne et petite. Parce que, comme nous l'avons vu avec le ratio d'or, c'est vraiment quelque chose qui se passe. Donc ce que nous allons faire ici c'est que je vais juste vous montrer comment une façon de le faire, par exemple, nous pouvons décomposer cette forme ici comme notre grande. Alors cela peut être moyen ici. Ça ne peut pas être petit. Ou nous pouvons simplement dire que c'est important ici. Ces deux-là sont de taille moyenne. Ensuite, nous pouvons avoir tous ces détails minuscules, ces petits détails comme nos détails lisses et brillants, mais c'est le petit. Si même le décomposer davantage, vous allez vous rendre compte que si vous ne ramassez que cette pièce ici comme la grande, alors les détails brillants sont le médium. Vous allez découvrir qu'il y a de petites dimensions. Tous ces éléments seront les plus petits. Cela va jusqu'au bout, jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ce que vous voyez. Ensuite, si nous regardons, disons tout le cadre, nous avons le vaisseau spatial comme le grand, puis peut-être la lune, tandis que les autres planètes en arrière-plan sont le médium. Ensuite, je pense que les étoiles pourraient être les plus petites, ou ici pourrait être la petite. Les ténèbres. L'espace. Parce qu'on dirait que la lune occupe. La lune de la planète occupe plus d'espace que l'obscurité. Donc oui, en gros, c'est ce que sont les grands, moyens et petits. Je pense que cela nous donne une idée de base de la façon dont il est appliqué, endroit où vous le voyez et de la raison pour laquelle elle est importante. Le ratio d'or l' emboîte et il aide à partir d'une variété ou d'un contraste. Et ce ne sont que quelques moyens simples de la façon dont cela a été fait. Nous verrons quelques autres exemples de maîtres et comment ils l'ont fait de cette façon pour nous aider à nous orienter dans la bonne direction. Et cela dit, je vous verrai dans le prochain. 6. Leçon 6 : Superposition de formes: Nous voici donc avec des formes et des formes qui se chevauchent. Et comme un mouvement naturel vers le niveau supérieur. Ce que cela nous aide à faire, c'est de nous assurer que cela nous aide à montrer des illustrations de dimensionnement. Et c'est l'une des choses les plus importantes car c'est le secret de l'estrécissement. chevauchement d'objets nous aide donc à montrer des objets plus proches de nous, un objet plus éloigné de nous. Donc, peut-être pourriez-vous simplement aller de l'avant et regarder les formes dont nous avons parlé plus tôt. Nous avons notre place. Nous pouvons avoir notre cercle ici. Ensuite, nous pourrons y avoir notre triangle. Maintenant, je vais aller de l'avant et nettoyer les chevauchements juste pour m'assurer que nous voyons quelle est la tête, ce qui signifie derrière. Et il suffit de voir comment communiquer cela au mieux. Donc, si nous avons quelque chose comme ça, vous pouvez convenir que le triangle est en avance. Le cercle se trouve juste derrière lui, puis le carré se trouve juste derrière le cercle. Ainsi, toute cette idée de chevauchement y est très bien communiquée. Et alors rappelez-vous que nous avons parlé des carrés, qui sont venus avec ces concepts qui se chevauchent très bien , quelque chose comme celui-ci. Nous en avons donc parlé plus tôt dans les grandes, moyennes et petites conversations. Et tout ce qui nous a aidés à faire, c'est d'apprécier comment nous pouvons placer un objet devant un autre. Et au revoir la nature qui nous aide à dire que l'on est plus loin de nous et que l'on est plus proche de nous, même dans une perspective aérienne. Si vous remarquez la perspective aérienne, ce qui nous aide généralement à apprécier les paysages, vous allez réaliser que chaque couche pourrait ressembler à un plan et qu'un autre se trouve derrière lui et un autre totalement derrière. Et ensuite, la transition entre eux nous aiderait à comprendre à quel point un pouce de l'autre. Mais à la fin de la date ou on dirait des chevauchements. C'est une autre façon de voir les chevauchements. Mais tout ce qui se chevauche, c'est juste vous dire que l'un est au-dessus d'un autre. Une autre est derrière elle et une autre est derrière elle. Je pourrais donc simplement vous montrer une illustration très cool que ISO de Will Western. Western est un artiste incroyable. Il l'a donc fait quand il y avait un rectangle recto verso. Puis il avait un autre droit devant ici. Ensuite, ce côté était plat et cela venait du point de vue de l' écorce. Donc, ce genre de choses se passait ici, en essayant de montrer qu'il s' agissait d'une boîte et d'une perspective. Puis il avait maintenant celui-ci ici, le front même. Communiquer ce genre d'idée. Quelque chose comme ça. Choisissez cela et faites simplement cela parallèle. Oui. Donc vous aviez ce dessin où il avait trois boîtes si je pouvais les appeler. Et tout ce qu'il essayait de dire on peut apprécier à quel point l'un est amusant de l'autre. Et appréciez également le site que nous pouvons voir de chacun simplement en raison du chevauchement l' un sur l'autre. Et les cas d'utilisation seront très différents en fonction de ce que vous essayez de traiter individuellement. Mais au fond, je voulais simplement apprécier cela aussi. Parce que je trouve très intéressant que cela soit au niveau des yeux, comme vous pouvez le dire. Et pour celui-là, nous pouvons le voir en plus. C'est donc ce genre de choses par lesquelles nous avons un côté de la science que 123 côtés. Illustration très cool d' un résumé très décent des formes et des tailles et tous informés et se chevauchent. Donc, juste comme ça, je veux vous montrer à quoi cela ressemblerait. Maintenant, rappelez-vous que nous avons parlé de lignes de contour. Si nous avions une ellipse , l'ellipse nous a donné une sorte de cylindre. Ensuite, nous aurons le contrôle d'atterrir l'emballage sur le cylindre. Dans l'autre sens. Comme ça. De cette façon. Oui, quelque chose comme ça. raison pour laquelle c'est important, c'est parce que je peux vous le montrer. Remarquez avec cette image que nous avons un bras. Et ce bras ici est évidemment un cylindre. Si vous pouvez le dire, parce que c'est tridimensionnel. Et maintenant, voici la ligne de contour qui s'enroule tout autour de l'autre côté ? De cette façon. Oui. Alors qu'il se déplace, cela reste évidemment le même. Mais au fur et à mesure qu'il se déplace, je vais réaliser que ce cylindre ici, des trucs verts pointant dans des directions différentes. Mais il va falloir que cela se passe de cette façon. Il va falloir que cela se produise par là. Et ce sera comme ça. Donc, si vous vouliez communiquer le sentiment de raccourcissement, il vous suffit de savoir où ces ellipses, cette ellipse et comment relier les deux ? La même chose s'applique ici. Si nous avions cela, nous connaissons ces ellipses juste là. Il y a une ellipse là. Ensuite, il y a une autre ellipse ici où se trouve le poignet. Ensuite, il y a ceci. Si nous avions la première ellipse et que nous savions que la dernière LSB de la transition est celle-ci. Connectez les deux comme ça. Nous savons alors que les prochaines élections vont probablement être celles-là. Mais alors, ce sera quelque part ici comme ça. Nous pouvons maintenant savoir que si nous connectons ceci comme ça, nous pouvons simplement aller de l'avant et montrer cela. Il suffit alors de trouver un moyen de rassembler ces deux-là avec tous les détails des muscles. Ensuite, nous aurons une main raccourcie. La même chose s'applique ici. Vous avez juste besoin de connaître cette ellipse, ellipse là et comment elles se sont connectées. Ensuite, vous avez une main raccourcie tout de suite. Je voulais juste vous montrer comment chevauchements nous aident à communiquer. raccourcissement et les chevauchements Y sont importants. Et nous verrons à quel point cela est utile lorsque vous regarderez les exemples de films et d'autres artistes à l'avenir. Je pense donc qu'avec cela, nous pouvons passer au prochain. Et je vous verrai. Là. 7. Leçon 7 : Simple ou complexe: Ici, nous examinons les aspects simples et complexes. Donc, toute l'idée avec simple ou complexe est comme vous l'entendez. C'est l'un de ces principes très fondamentaux qui vise simplement à nous aider à comprendre comment un sens, une variété peuvent également être mis en œuvre dans nos œuvres d'art. Il dit donc que c'est également un excellent moyen de montrer de la variété en alternant les éléments simples aux éléments complexes d'une œuvre d'art. Donc, lorsque nous disons simple, nous voulons simplement dire moins de détails. Lorsque vous dites complexe, semble signifier plus de détails. Donc, une façon d'illustrer fondamentalement que si nous avions la manière de la gentille scientifique, nous y avions plus d'activité. On pourrait appeler cela le côté simple. Ensuite, ce sera le côté complexe car il y a encore plus de choses ici et c'est juste une voie douce. Donc, en gros, c'est à quoi ressemblerait un complexe occidental simple. Dans le sens le plus simple. Il y aura toujours l'opposé de l' alternance simple par rapport au complexe. Ou simplement vous aider à comprendre comment sera toujours un côté. Disons, moins, moins bruyant que l'autre. Dans le sens de ce que vous faites là-bas. Eh bien, combien de train pour appliquer ça. Alors, sans plus tarder, permettez-moi de vous montrer quelques exemples d'autres artistes que j'ai vus qui peuvent simplement aider à vendre l'idée un peu plus. Nous regardons donc drainé par t et z est une peinture de TMZ. Donc, c'est juste un peu là. Ce qui va se passer est simple. Assignons cela simple. Ensuite, il y a plus de détails. Ce côté-ci. Il y a d'autres activités en cours. Ses jambes étaient dans cette baleine est le manche de l'épée est beaucoup de travail. Ça scintille et ses cheveux font ce genre de choses. Vous pouvez dire que ça se déplace de cette façon, mais alors je verrai que ce côté est tout simplement doux. Si simple, complexe. Vous pouvez y voir l' alternance. Ensuite, avec cela, nous avons des choses simples. Alors, évidemment, votre main est là, puis ce genre de choses, puis complexes. Vous pouvez donc dire toute l'alternance entre simple et complexe. Ensuite, avec cela d'Andrew ici, vous réalisez que nous avons moins de bruit ici. Simple. Ensuite, nous avons un flingue ici. Nous avons des accessoires ici. Un autre accessoire ici, nous avons ceci, nous avons un pistolet de cette façon. Vous pouvez donc dire qu'il a équilibré là où il y a plus d' activité qui se passe. Sinon, il l' aurait fait regarder cette façon et l'aurait fait ressembler à ça. Mais il n'a pas fait ça. Il a été délibéré à ce sujet. Quelque chose de vraiment cool à apprécier. Pour finir avec celui-ci, nous avons étudié à l' étude conceptuelle par Dennis Chan. Avec ça, il se passe tellement de choses. Mais si vous déclarez cela, vous allez réaliser qu'il y a plus de détails de ce côté de la pièce. Et la raison pour laquelle ce côté de la pièce, simple contre complexe, très délibéré. Et cela se résume toujours à plus de détails, de détails et de détails. C'est donc comme la façon dont nous avons parlé de grands, moyens et petits, jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. même pour le simple plutôt que complexe. Mais en général, c'est quelque chose que vous remarquerez dans de nombreuses formes d'art. Je voulais juste que vous remarquiez comment ils l'ont utilisé et nous le verrons dans d'autres exemples. Mais je voulais que nous comprenions à quel point c'est très clair dans ces quelques exemples ici. Parce que vous pouvez dire qu' il y a une affiche ici, il y a une autre affiche ici et qu'il y a tellement d' affiches sur les murs. Autant de vieux téléviseurs et de caméras et de trucs et toujours des trucs ici, planètes et toujours. Et puis il a juste TMC pour tenir un sac avec une boîte ici et puis juste quelques détails. Vous pouvez donc dire qu'il y a plus de bruit ici que le poignet est latéral. Et c'était très délibéré. Sinon, un cadre l'aurait capturé quelque part ici. Mais ils ont saccagé l' endroit jusqu'à ce côté délibérément. Je voulais juste que vous sachiez que vous pourriez regarder ça aussi. C'est évident, mais il y a un sentiment de réflexion derrière tout cela. Et je voulais que nous comprenions que le simple complexe va nous aider à l'avenir. Donc, comme je l'ai dit, un élément fondamental, ce qui signifie que les gens l'utilisent même sans savoir que c'est ce qu'ils utilisent. Mais il va être très utile de le savoir. Ok, si simple et complexe est important. C'est ce que je suis censé faire ici et aider à l'avenir. Au fur et à mesure que nous analysons davantage d'œuvres d'art, nous voyons que plus d'artistes l'utilisent Vous réalisez qu' il est important de l' apprécier et de l'utiliser vous-même. Et je pense que c'est juste rafraîchissant. Cela dit, je vous verrai dans le prochain. 8. Leçon 8 : Contrôle de la valeur: Parlons donc du contrôle de la valeur. Et le contrôle valide ici est quelque chose qui va en contenir trois autres. Nous avons de la lumière, du moyen et de l'obscurité. Je vais parler de ce que c'est. Nous voici donc avec l'illusion de dimensionnalité qui peut également être obtenue grâce au contraste en contrôlant la façon dont les valeurs de lumière et d'ombre influencent le mieux la surface et les conditions d'éclairage. Permettez-moi d' expliquer ce que c'est en regardant cette illustration ici. Ce qui va se passer, c'est que si notre source lumineuse est directement parallèle à l' endroit où les surligneurs, nous avons une source lumineuse qui devrait se trouver quelque part dans cette direction, descendant jusqu'à la sphère. Maintenant, quand il s'agit de la sphère, je vais réaliser que nous avons ce que nous appelons ici, le point culminant. Ensuite, nous avons la zone lumineuse. Ensuite, nous avons le rendu en demi-tonalité. Ensuite, nous avons l'ombre centrale, puis nous avons cette ombre, puis nous avons la lumière réfléchie, car la lumière rebondit sur la surface dans laquelle se trouve l'objet. Et nous avons ce que nous appelons l'accent. Télécharger. Le canard aspire vraiment à l'ombre. D'autres, alors nous avons une ombre projetée, l'ombre que l'objet projette sur la surface. Maintenant, voici essentiellement comment tout est affecté par la lumière. Nous avons une source de lumière, puis le plus léger fait cela à l'objet. Et puis l'objet jette une ombre sur tout ce qui se trouve derrière lui ou en dessous et tout ce genre de choses. C'est également une très belle illustration de ce à quoi cela pourrait ressembler. En fait, il va voir Joe pour nous, une sorte de bar pour illustrer cela de façon encore plus intéressante. Ce qui se passe ici, c'est que la lumière vient probablement de ce côté-ci. Nous avons donc le point culminant. Nous avons le ton moyen, qui se situe quelque part entre la demi-tonalité ou la lumière ici. Ensuite, nous avons la demi-tonalité quelque part. Ensuite, nous avons l'ombre centrale. Ensuite, nous avons la lumière réfléchie, la lumière réfléchissante. Lumière réfléchie, lumière réfléchie , à peu près la même chose. Mais vous vous rendez compte qu'il s'agit de lumière réfléchie par la source lumineuse, rebondit jusqu'à l'objet. C'est donc une chose très intéressante. Ce que nous disons ici, c'est que nous pouvons contrôler le contraste en gérant les valeurs des vagues. Être mieux vu sur la façon dont la lumière affecte notre objet. Nous voici donc avec la lumière qui vient, rebondit sur une surface, frappant un objet. Nous devons maintenant laisser dire, rendre l'objet ou le rendu qui sont des objets. Nous devons donc nous assurer d'utiliser des valeurs. Pourquoi allons-nous utiliser les vallées ? Ce sont les communiqués. Cette relation entre la lumière, l'objet dans lequel la lumière est rebondie, l'objet qui fuit, qui est ici. Ce qui se passe, c'est que nous avons des échelles de valeur. Je dis donc ici que pour simplifier la simplicité, on peut utiliser une échelle de trois ou cinq valeurs. L'idée ici est donc que nous voulons simplement regrouper nos valeurs. C'est pourquoi nous avons trois ou cinq échelles ici. Cela signifie donc que c'est ici ce que nous appelons une échelle de valeur. Il a la lumière, qui sont ces trois ici. Ensuite, il a le demi-ton, que j'appelle généralement moyen. Le médium vient de. Ensuite, nous avons le canard, qui est le noir aussi. Nous avons donc regroupé nos valeurs en trois, ce qui est important. Maintenant, au-delà du regroupement en trois, nous pouvons aller de l'avant et regrouper chacun de ces trois en un seul. Si nous voulions, disons, simplifier cela à un autre niveau car ce qui se passe ici, c'est nous avons une échelle de valeur de neuf ici. Ce qui arrive généralement, c'est que vous pouvez les décomposer jusqu'à ce que nous en ayons cinq. Parce qu'il y a généralement cinq échelles de valeurs dans lesquelles nous trouvons simplement un moyen de simplifier cela en une seule. Ensuite, nous pouvons simplement simplifier cela en un seul. Ensuite, nous pourrons en avoir un autre ici, puis deux de côté. Mais tout cela est fait par des artistes en fonction de la façon dont ils veulent communiquer ce qu'ils voient. Par exemple, si vous regardez cela ici, vous aurez besoin des dix vallées, des principales vallées. Vous en aurez probablement besoin pour le point culminant. Il faut donc un ici, deux ici, trois ici, quatre ici, puis trouver l'échelle de valeur C phi. Mais alors vous pourriez réaliser que je peux peut-être faire ces 21. Je ne peux donc en manger qu'un pour le point culminant, un pour ces deux houblons et un ton moyen, c'est deux. Et puis peut-être une pour l'ombre centrale et une autre pour la lumière réfléchie, qui est quatre. Alors peut-être pourriez-vous simplement aller de l'avant et vous assurer que la lumière réfléchie et les tons médians sont très similaires. C'est donc trois à la fin de la journée. Il ne s'agit donc que de savoir que ce que j'essaie de faire est communiquer ce que la lumière fait à un objet en utilisant des valeurs. Il devrait y avoir un côté léger. Un côté demi-ton et un côté sombre. Ce qui doit signifier essentiellement que nous nous éloignons de la lumière et de l'ombre. Mais nous ne sommes pas encore dans l'ombre, donc nous sommes presque dans l'ombre. Ensuite. Une fois que nous apprécions cela, nous pouvons dire qu'une fois que nous sommes arrivés à l'ombre, nous pouvons simplement appliquer cette valeur d'ombre. Maintenant, ce qui se sépare d'un autre est ce que nous appelons les transitions. Transitions. Une façon très intéressante de les apprécier comme si nous regardions la vidéo où nous parlons de bords, nous parlons beaucoup de transitions là-bas. Ce qui se passe ici c'est que la transition entre l'un autre peut être définie par la façon dont nous contrôlons nos bords. Par exemple, si nous allons de l'avant et apprécions ce qui se passe ici. Pour réaliser qu' avec ceux-ci, nous avons, disons une valeur ici, une autre valeur là, une autre là, une autre là, une autre là, puis une autre ici. Nous avons alors une valeur ici. Donc, en passant de cette valeur, qui pourrait probablement être numéro un, nous passons à un chiffre deux ou trois. Ensuite, on se déplace, disons que c'est peut-être le numéro deux, c'est peut-être le numéro trois. Alors, il pourrait y avoir un chiffre pour le mieux hors de l'échelle. Il pourrait alors s'agir d'un nombre comme six ou sept, soit six. Ensuite, nous sommes descendus jusqu'au numéro quatre, puis nous arrivons jusqu'à un numéro comme trois de ces quelque chose. Donc ce que nous déménageons, ce que nous faisons, c'est que nous avançons ici. Je suis en transition. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici, c'est remarquer que nous connaissons les valeurs de ces valeurs. Maintenant que nous connaissons les valeurs de ces valeurs, comment pouvons-nous les suivre ? Nous appelons cela le contrôle de la périphérie. Et comme vous pouvez le dire ici, il s'agit d'une gradation de mouvement et on ne peut pas dire où on se termine et où on commence à cause de la douceur de cette transition. Il s'agit d'une transition douce qui se fait soit par mélange, soit par bavure, c'est ce que nous appelons le contrôle H au sens du terme. Et en gros, c'est tout pour ça. Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait et ce que l' échelle de valeur atteindrait trois ou cinq. Ce serait simplement simplifier la façon dont nous allons de l'avant pour les représenter. La meilleure façon d'apprendre cela est donc de simplement en voir plus et en pratiquant davantage. Prends donc un tas de sphères, tas de polygones, un tas de boîtes, et il suffit de les rendre. De cette façon. Cela va vous aider à développer le muscle du discernement pour cette chose particulière. Laissez-moi vous montrer quelque chose d'autre avant de passer à l'étape suivante. Nous y voilà. Je vais juste aller de l'avant et nettoyer ça. Ce qui se passe ici, c'est que j'ai deux images. La première est une étude réalisée par quelqu'un. Le second est celui de l'image de référence. Il y a évidemment quelques différences, mais dans la plupart des cas, c'est assez bien illustré. Parce que je veux dire, regardez ça. C'est-à-dire que nous avons une balance sans fil ici. Nous avons, disons qu'il pourrait s' agir d'une échelle de valeur 123456789 , la décomposer en 12345. Échelle de valeur Phi. Oui. Ce qui se passe ici c'est même s'ils l'ont divisé en cinq valeurs. Voici une boîte. Oui, on a parlé des boîtes. Ce qu'il a fait, ce qu'elle a fait, c'est simplement diviser cette case en 123 valeurs. Il s'agit évidemment de l'ombre projetée par la sphère de la boîte. C'est donc un, c'est proche de celui. Peut-être qu'il pourrait y avoir une autre valeur. Mais en gros, ce que j'essaie de dire c'est tout simplifié en seulement trois valeurs. Ensuite, essayez d'allumer cette valeur et cette valeur pour l'ombre. Essentiellement, j'essaie de communiquer cela. Je comprends ce que je dis et je choisis de le représenter de cette façon. Ce qui est fait ici est donc divisé en valeurs. Essayer de communiquer la source lumineuse probablement de cette façon. Oui, le plus beau, c'est que ce côté est de tout faire. Alors voici la sphère, divisée en ces deux. Rappelez-vous que nous avons parlé avec Visa, Cost Shadow , mi-tons, demi-tons, surligner, jeter de l'ombre là-bas et tout ce genre de choses là-bas. peux constater que c'est simplement ce qui se passe là aussi. Très semblable, mais vous pouvez dire que ce qui est fait, c'est même s'il y a neuf valeurs, vous pouvez voir que beaucoup d'entre elles ont choisi d'en faire cinq. Par souci de simplicité. C'est ce que j'ai vu. Par souci de simplicité, nous pouvons utiliser trois ou cinq valeurs. Évidemment, trois sont un peu trop tendus, mais vous pouvez alors dire qu'il y a un côté clair qui est oui, il y a une taille moyenne qui est probablement celle-ci, et il y a un côté sombre. La même chose s'applique au côté lumineux. Pour ici. Côté clair, côté moyen et côté sombre. Cela pourrait aussi être le côté moyen. Côté léger. De taille moyenne qu'un côté sombre. Troisièmement, je veux juste dire que dans l'esprit de contrôle de la violence, nous devrons toujours nous assurer que nous décomposons choses en ce qui est de la lumière, ce qui est moyen et quoi ? est sombre, ne vous laissez pas emporter par tant de détails parce qu' il se passe énormément de choses. Mais il suffit de choisir de ne voir que la lumière, qui est moyenne et ce qui est sombre. Ensuite, allez sur votre cuir chevelu Wiley et cherchez la meilleure chose que nous communiquerons. Cette relation est cette lumière. Je devrais choisir le premier endroit où il y a ce moyen que le numéro deux serait bon. Le numéro trois fonctionnerait aussi sombre. Ensuite, le numéro cinq ou le numéro quatre peuvent y arriver. Et quelqu'un devrait le faire. Ensuite, vous le décomposez en valeurs. Vous vous rendez compte maintenant que maintenant qu'un autre sans fil pour chacun d'entre eux, comment puis-je obtenir que ces transitions semblent suffisamment crédibles pour illustrer ce que je vois dans l'image de référence. C'est là que le contrôle H entre en jeu et nous aide à rendre cette relation un peu plus crédible. Mais tout d'abord, vous devez connaître les valeurs de chacune de ces différentes parties de la chose que vous regardez. De cette façon, il est plus facile pour vous d' aller de l'avant et de dire : Ok, maintenant cette quantité de valeurs, laissez-moi aller de l'avant et gérer les bords. Ensuite. Je vais pouvoir voir à quoi j'essaie réellement d'arriver. Vous pouvez donc dire qu' il est très important pour nous d'apprécier ce genre de choses. Et je pense que cela nous amène à la fin du contrôle des valeurs. J'espère que vous pourrez voir ce que vous voulez faire ici. Vous donne un résumé très basique de ce qu' est réellement le contrôle de valeur et façon dont il peut être résumé comme clair, moyen et sombre. Et c'est l'une des façons dont vous pouvez voir la lumière, la moyenne et l'obscurité. Et je pense que c'est tout pour l'instant. Je vous verrai dans le prochain. 9. Leçon 9 : Théorie des couleurs: Parlons de la théorie des couleurs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est vous faire découvrir les choses les plus élémentaires que vous devez comprendre en matière de couleur. La couleur est un autre animal qui devrait être traité avec un tout autre niveau d'accent en détail, qu'il ne serait pas juste de vous dire que c'est tout ce que vous devez savoir sur couleur. Maintenant, ce que je fais ici, c'est vous donner les bases du fonctionnement de la couleur. Et je vais colorer telle qu'à ce moment-là, lorsque nous discuterons plus en détail de la couleur, à l'avenir, nous aurons un moyen de commencer. Et cela vous aide également à avoir une façon basique de commencer à apprécier la couleur lorsque vous la regardez dans d'autres œuvres d'art, ou lorsque vous essayez de produire ou de créer vos propres œuvres d'art, il est facile pour vous de savoir comment appliquez également de la couleur. Cela étant dit, allons-y et voyons de quoi nous pouvons parler ici. Nous commençons donc par la teinte. teinte est la meilleure couleur qui définit et se contracte. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Ayez un soin supplémentaire très intéressant part de quelqu' un appelé maintenant un par Tau parié. Ce qui se passe ici, c'est que j'aime simplement vous montrer à quel point cela illustre parfaitement cela. La lumière est directe et jaune. La source lumineuse est donc jaune. Il l'a fait, il montre la source de lumière, mais la meilleure couleur est le gris pour le cylindre, bleu pour le polygone. Lisez ensuite pour la boîte, et le vert pour un autre polygone, n'est-ce pas ? Ce sont des polygones très intéressants, un peu circulaires, mais ils ont ensuite des bords durs qui ressemblent davantage à des carrés. Et toutes sortes de choses se passent. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que ce sont les meilleures couleurs. Ce sont les meilleures couleurs, mais cela ne ressemble pas à ça. Voici un polygone bleu. Il a l'air vert, ce qui est correct, mais ce qui se passe ici, c'est qu'il vous a dit que c'est bleu, mais à cause de l'influence de la lumière jaune, ça a l'air différent. Ce qui se passe ici, c'est la teinte est la meilleure couleur qui définit un objet. Nous voici donc avec ces meilleures couleurs. Une autre façon d'apprécier les meilleures couleurs est de se souvenir de toute l' idée de, voyons voir, si vous avez un bogue, vous avez généralement une couleur que vous associez à cette bande passante. Par exemple, s'il s'agit d'un sac jaune, c'est un sac jaune. Mais évidemment, il peut s'agir d'une autre sorte de jaune ou d' , disons, le jaune mélange autre chose, mais vous choisissez de l' appeler une boîte jaune, donc c'est la meilleure couleur est le jaune. Si vous l'avez fait, disons un ordinateur gris, peut-être les MacBooks, vous dites généralement que c'est un excellent ordinateur, mais évidemment la lumière affectera l'ordinateur. La lumière affectera donc l'objet. Il peut s'agir de n'importe quel objet. Ainsi, lorsque vous essayez de rendre l'objet dans un environnement particulier, vous devrez faire attention à cette lumière. Donc, tout comme il l'a si bien publié, c'est de la lumière jaune et a conduit au fait qu'un grand objet et a fait croire que c'est quelque chose dans les jaunes. Plus tard, le fait que l'objet bleu et il a fait ressembler à quelque chose dans les verts. Donc oui, la teinte est essentiellement la meilleure couleur qui définit l'objet. Si vous connaissez les curseurs HSB, il sera très facile pour nous de passer à travers ce quiz. Et vous regardez les curseurs HSB dans n'importe quel programme que vous utilisez dans Photoshop, Procreate ou Clip Studio Paint ou Krita ou n'importe quoi. Vous réalisez que le bord est pour la teinte qui est la meilleure couleur, qui peut être soit du rouge au rouge, mais le long de ce spectre des couleurs arc-en-ciel. Oui. Donc oui, c'est essentiellement ce que Q est. Et quand il s'agit de saturation, saturation est essentiellement l'intensité d'une couleur, la dominance, une couleur de teinte. Ce que je veux dire par là, c'est combien de rouge, quelle quantité de bleu, ou combien de vert est-il ? Ou combien d'orange s'agit-il ? S'il est rouge, c'est combien de rouge ? S'il est bleu, c'est combien en bleu ? Vert ? Quelle est la quantité de vert ? Par exemple, si on regarde, disons une pomme, une pomme est verte, mais elle n'est pas aussi verte que, disons une pastèque. Il y a une différence entre les deux, mais ils sont tous verts. Vous pouvez donc dire qu'il y a une variance de saturation de l'un est plus vert qu'un autre, mais qu'ils sont tous verts. Et si vous regardez, disons ici, ces différentes primitives ici, vous allez réaliser que c'est génial ici, mais à quel point est-ce plus grand ? Une différence entre ce que nous voyons ici dans l' illustration et ce que nous voyons ici le mieux des effets plus légers, c'est très cool là-bas. Le curseur HSB nous aide donc à voir que si nous avons choisi, disons un, un bleu ici, c'est ce que nous avons choisi ici, et nous avons choisi un rouge ici. Cela nous montre que l' intensité d'une couleur va passer de 0 à 100. Et ce qui se passe ici, c'est qu'à 100, nous sommes extrêmement bleus. Et à 0, nous n'avons pas de bleu dedans. C'est pourquoi nous avons un blanc, aussi blanc que l'absence de cette teinte. Et l'achèvement de cette teinte est de 100 %. Nous allons donc progresser dans cette saturation. Scale, ce qui est très utile à retenir. Donc, si nous regardons, disons ici que nous avons du gris, accord, oui, nous pourrions dire que c'est génial, mais en toute honnêteté, cause de la lumière jaune, on dirait que c'est jaune. Alors, quand nous parlons de saturation, nous allons nous demander quelle quantité de jaune n'est-ce pas ? Si on veut le rendre ? Parce que maintenant c'est ce que nous voyons. Donc, la luminosité vient de l'avant et regardez la luminosité. luminosité de la valeur est la légèreté ou l' obscurité d'une couleur k. Que voulons-nous dire ici ? Si nous regardons à nouveau le curseur HSB, maintenant que nous avons convenu que nous regardons le bleu, nous y voilà. Maintenant, vous remarquez que la luminosité et la saturation sont littéralement opposées les unes aux autres. Et si c'était le cas, disons une ligne, nous pourrions avoir le bleu ici. Ensuite, nous pourrions avoir le blanc et cette fin. Ensuite, vous pourriez avoir un bloc C là-bas. On aurait un noir à cette fin. Donc, si vous bougez de ce côté, vous vous déplacez le long de l'échelle de luminosité. Si vous déplacez ce côté, vous vous déplacez le long de l'échelle de saturation. C'est également une autre façon de le voir. Mais je voulais juste que vous compreniez à quel point c'est la même chose. C'est juste qu'ils se déplacent dans des directions différentes. L'un se déplace vers le côté plus sombre et se déplace dans le site le plus léger. Mais à la fin de la journée, ils décrivent tous un q, qui est bleu ici, ou rouge ici. Donc, si nous descendons tout le long, il est moins lumineux, moins lumineux, moins lumineux, jusqu'à ce qu'il y ait à peine du bleu dedans. La même chose s'applique ici. Donc, en gros, c'est ce que cela signifie. La même chose s'applique au rouge. Si nous venons regarder ça ici, vous allez vous en rendre compte. Donc, lorsque nous disons qu'il est vert, nous sommes d'accord pour dire que la teinte ici est verte à verte. Mais quand on arrive à la saturation, on en a parlé de son intensité. Est-ce que c'est plus vert que ça ? Ou est-ce plus vert que ça ? Si nous savons que le vert parfait sera là. Et au fur et à mesure qu'il descend, nous allons devenir plus légers. Nous sommes donc d'accord pour dire qu'il sombre ici et qu'il devient plus léger lorsque vous vous déplacez de ce côté. Est plus sombre qu'il devient plus clair, plus sombre, puis devient légèrement sombre, puis devient plus clair. La même chose s'applique ici. C'est donc sombre, puis il devient bleu clair, mais c'est un peu vert. Donc oui, des choses très intéressantes parce que l' influence de la lumière, même chose s'applique au rouge. C'est rouge, mais c'est un rouge très clair. Et que la colonne de genre là, qu'il y a une viande rouge à rouge foncé, est rouge clair. Vous pouvez donc le dire ici. Si on regarde la luminosité, c'est un peu au milieu. Si nous regardons la luminosité. C'est ici extrêmement saturé tout le long de ce site. Et ici, c'est plus lumineux vers un peu sombre, donc ça va jusqu'ici. C'est donc ce qui se passe là-bas. La même chose s'applique à cela lorsque nous passons à autre chose. Donc oui, je voulais juste vous donner une idée de ce que signifie HSB et comment cela nous aide à comprendre HSB et comment nous pouvons savoir qu'il est important concilier ce que nous avons vu plus tôt et ce que nous avons vu . nous le voyons maintenant. Par exemple, nous avons parlé de valeurs. Nous pouvons diviser cela en valeurs respectives. Malheureusement, en raison du type d'arêtes dont il dispose, il est plus facile de voir leurs valeurs. Si on le laisse dire, prends l'outil pipette. Et nous pouvons le remarquer comme le, comme cela obtient le curseur ici pour les scènes peintes de Clip Studio, HLS, mais c'est à peu près la même chose. Donc ce qui se passe ici, c'est que si nous sommes en haut ici, vous pouvez voir comment le curseur bouge son restant dans la même teinte, mais le long de la luminosité ici, il s'appelle L, devrait être debout pour plus tard. En même temps, vous réalisez que c'est quelque part au milieu, mais dans la même teinte, puis avancez dans ce sens. C'est quelque part tout ça, mais il y a à peine une saturation. Et puis les sièges restent toujours de la même teinte là. Et puis nous sommes arrivés jusqu'ici. C'est toujours la même chose ici. Il n'y a guère de lumière. Et puis il y a tout le chemin. Pour le S, c'est à peu près la même idée. n'y a pas beaucoup de changements ici, mais il est important pour nous apprécier comment tout cela se réunit, car cela nous aide à concilier communication en tant qu' artistes à l'avenir. Donc oui, la meilleure couleur est le vert. Cela ressemble à du vert, et il ressemble également au jaune à cause de l'influence de la lumière jaune. Une autre chose que j' aimerais que nous comprenions, c'est comment les transitions évoluent de cette façon. Mais nous avons un bord très doux ici. Et la tradition d'ici à ici est un peu perdue. Nous pouvons la télésanté juste une gradation ou une transition si douces que vous remarquerez à peine. Mais si vous passez de cette valeur ici, de cette valeur ici à celle-ci, vous pouvez dire que c'est tellement brutal. C'est donc quelque chose de vraiment utile d'apprécier que la lumière réfléchie est également là. Nous en avons parlé plus tôt. Il s'agit alors de l'ombre projetée par la boîte sur ce polygone. Nous avons également parlé de cette idée, juste quelque chose de vraiment utile à apprécier. Maintenant, une autre chose dont j' aimerais que nous parlions est un code de virus. Maintenant, l'un est un attribut donné deux couleurs qui vous rappellent le feu, la chaleur, la lumière, froid, car l'énergie nous donne deux couleurs qui vous rappellent les températures froides, glace et les choses glaciales. Maintenant, j'ai trouvé une définition très intéressante par quelqu'un qui disait que la définition du chaud est essentiellement la quantité de jaunes et la couleur. S'il y a plus de jaune dedans, il fait plus chaud. Et s'il y a moins d'agoniste jaune, alors c'est moins un, ce qui signifie qu'il fait plus froid. Et c'est juste la définition qu'ils avaient. Et j'ai trouvé ça vraiment intéressant parce que si on y pense vraiment, on peut dire à cette phase probablement une sensation de jaune ici. Un peu jaune. Le jaune est ce qui nous fait plus tard. Et oui, il y a certainement plus de jaune ici qu'ici. Donc, si vous pouvez dire qu' il n'y a guère de jaune, il n'y a pas de jaune sur lequel je peux faire confiance à un contraste. Vous pouvez donc dire que sa définition a eu du poids. Mais celle-ci est très intéressante. points clés à retenir de ce que nous avons discuté ici. Q est essentiellement la meilleure couleur. On peut donc dire qu'il s'agit ici d'une saturation bleue, grise, rouge, verte. C'est combien de bleu ? combien il est vert. Ainsi, l'intensité de la couleur puis la luminosité, ou la valeur est la légèreté ou l'obscurité de celle-ci. Donc oui, nous en avons parlé et nous avons vu à quoi cela ressemble. Nous parlerons de lumière. C'est vraiment léger. C'est un peu une ombre centrale à ton moyen, la lumière réfléchie. Tous ces trucs s' unissent pour nous aider. Nous appelons Cellule ce que vous avez dit. Cela étant dit, merci beaucoup de vous être joint à moi. Je vous verrai dans le prochain. 10. Leçon 10 : contrôle des bords: Parlons de contrôle des bords. Je définit donc ici un tronçon alors que je fais la transition entre deux valeurs. Ou les couleurs. Les bords peuvent être durs, mous ou perdus. Trois autres ici. Trois ans. Eh bien. Les arêtes aident donc à définir les surfaces des objets dans l'espace. C'est simplement ce que les bords sont censés faire. Ils nous aident à rendre tout plus complet, plus crédible et nous aident à apprécier les choses. Allons de l'avant et regardons ce que signifie cœur doux et perdu. Si nous avons une échelle, hauteur, disons que la hauteur est là. Retirez tout le chemin vers ce site. Et nous avons, disons, perdu au milieu, nous allons avoir de la douceur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste décomposer pour vous ce que ça ressemble. On dirait des boissons gazeuses comme un perdu. Hard edge est fondamentalement comme nous avons défini les arêtes. Nous avons parlé de transitions entre les valeurs. Donc, une fois que je vais le faire, je vais choisir deux valeurs à examiner. Nous avons donc ceci ici. Et nous pourrions parler de ce mot ici. Maintenant, c'est un avantage dur, c'est ici qu'il y a un avantage dur. On peut dire qu'il s'agit d'une valeur différente et qu' s'agit d'une valeur différente et qu'il n'y a rien qui sépare les deux hydrogènes comme un coup de poing au visage. Simple, pas de négociation. Juste en haut. Donc oui, les bords durs. Il n'y a pas vraiment de quoi parler. C'est juste ce que je suis et je ne vais pas changer , c'est ce que la hauteur essaie juste de nous dire ici. Ensuite, quand il s'agit de bords doux, c'est un peu plus convivial. Soft Edge va être quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons cette valeur ici. Il vient ici, ça pourrait aussi augmenter. Ensuite, ce qui va se passer, c' est que nous allons découvrir le moyen terme ou la valeur entre les deux. Ce qui arrive généralement, c'est que vous pouvez utiliser un pinceau à mélanger ou utiliser un outil de bavure. Cela dépend du programme que vous utilisez ou qu'il peut faire. Que vais-je faire ici ? Parce que les pinceaux de mélange sont assez simples. Il suffit de prendre la brosse, puis tacher jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. Ce que vous voyez ici. Cela vous donne donc quelque chose à apprécier. Ce que vous pouvez dire ici, c'est que quelle est la longueur de deux ? Vous pouvez voir que ce genre de transition en cours, ce qui est correct, c'est une chose impartiale et mauvaise. Nous pouvons aller de l'avant et copier ce côté ici. C'est une façon de voir ça. Ou nous pouvons simplement aller de l'avant et le faire autrement, c' est de la façon dont je vous recommanderais de le faire, si vous obtenez votre valeur. C'est pour cela que vous avez, prenez le deuxième que vous n'avez pas ici. Ce que vous faites, c'est que beaucoup, beaucoup, beaucoup de stylets et de nombreux comprimés sont sensibles à la pression. Et vous pouvez utiliser une brosse sensible à la pression. Il suffit d'obtenir très légèrement cette valeur et ensuite de la frotter. Peignez de l'autre côté. Faites la même chose pour celui-ci. Peignez de ce côté. Vous allez y avoir une autre valeur. Alors, allez-y et faites de même ici. Faites-le jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ce que vous trouvez est quelque chose de va-et-vient. Mais croyez-moi, une fois que vous avez fait cela, vous obtenez une sorte de valeurs au milieu. Ensuite, vous pouvez entrer avec votre pinceau à mélanger. Alors, faites tout ce truc de transition. À mon avis, cela vous donne meilleurs résultats que cela. Et ce qui va se passer, c'est qu'il y a un bord souple, ce qui est essentiel. Désormais, un bord perdu n'est qu'un bord extrêmement doux. On peut à peine dire ce qui s'est passé. C'est une transition très subtile que l' on peut peine remarquer comment nous sommes passés d'un côté à l'autre. Mais c'est une transition très, très douce, c'est tout ce que je peux dire. Parce que c'est très différent du logiciel. C'est tout simplement extrêmement doux qu'il se perde. C'est pourquoi je vous ai dit que c'est plutôt un spectre. Et c'est essentiellement ce qu'est le spectre. Donc oui, alors qu'est-ce qui va se passer, c' est que nous allons faire la même chose, obtenir cette valeur, amener les taux de ce côté-ci. Cette année où la crête là-bas fait la même chose, continue jusqu'à ce qu'elle obtienne quelque chose qui est extrêmement proche de ce que nous recherchons. Nous pouvons aller de l'avant et le faire également. Eh bien, ce genre de choses, alors certaines personnes ne vont pas chercher le pinceau de mélange , puis vont de l'avant et se tachent. Mais je trouve que c'est beaucoup plus rapide maintenant que je connais cette table et au lieu de la violence entre les deux, par rapport à ces deux-là, je peux simplement aller de l'avant et les intégrer. Plus intelligent que moi. Ensuite, j'aurai une sorte de transition beaucoup plus juste que je ne l' aurais eue si je les assemblais ensemble. Inconnu. Oui. Ce qui se passe avec ces derniers, c'est qu'une grande différence entre le perdu et le mou, mais c'est qu'ils sont plus sinueux entre ces deux-là. Cela justifie la transition par rapport à cela. Vous pouvez donc vraiment dire que ce genre de différence se passe là bas. Il s'agit donc essentiellement des trois arêtes différentes. Et vous vous rendez compte qu'une connaissance des valeurs est importante pour nous aider à aborder l'ensemble de la conversation de transition lorsque nous créons des œuvres d'art. C'est pourquoi il est important de l'apprécier. Maintenant que nous avons vu ce que sont ces bords, allons de l'avant et examinons quelques éléments que je pense très utiles à considérer. Allons de l'avant et regardons ça. Si vous pouviez juste les capturer , réduisez-les ici. Alors allez-y et regardez ça ici. Il s'agit ici essentiellement d'une image de trois primitives, qui sont essentiellement les formes fondamentales dont nous avons parlé. Mais maintenant, il y a un formulaire parce qu'en 3D, il s'agit d'un à un. Juste pour apprécier le plus ici, c'est que si vous regardez cela ici, jetez un coup d'œil là-dessus. Généralement. Vous allez remarquer que ce que nous voyons est ceci, voici une valeur. C'est un. C'est un autre mouvement de cette vallée vers la suivante, c'est un bord dur simplement parce qu'il n'y a ici que des arêtes vives. Entrer, cela viole, celui-ci est un bord dur simplement parce qu'il a arêtes vives et c'est l'arrière-plan. La même chose s'applique à ce mouvement de son vin au suivant. La même chose s'applique à ce passage de cette valeur à celle-ci, masquer la transition de bord. Mais vous pouvez alors dire que même si vous ne regardez qu'un seul bord, vous pouvez le décomposer en différentes valeurs. Que cela semble plus sombre que cela, et que cette peur semble plus sombre que cela. Ainsi, le mouvement de cette valeur vers le haut est également une transition. À mon avis, il a l'air doux. Tellement doux qu'il se sent presque perdu là-bas. Mais c'est juste quelque chose de vraiment utile de l'apprécier. Alors, si vous regardez cette sphère ici, c'est un parfait exemple. Il est très lumineux. Ensuite, il y a une valeur , il y a une vallée qui valorise là. Ensuite, il y a un autre vétérinaire. Le mouvement de cette valeur à cette valeur est perdu au carré. Mais le mouvement d'ici à ici est un logiciel. Dis que si on nettoie ça, on peut dire que le mouvement à partir d'ici, c'est un peu doux. Mais le mouvement d'ici vers ce côté-ci est perdu. Et le mouvement d'ici vers le code-barres est difficile. Il y a des transitions difficiles, transition douce et une transition par perte. transition entre le point culminant le ton moyen pourrait être une transition douce. Mais vous pouvez à peine douter du fait qu'avoir une compréhension de ces trois bords va certainement vous aider à rendre des choses comme celle-ci. Donc, une fois que vous savez quelle est la valeur, chez les novices sur l' échelle de valeur à un moment donné, sans-fil a tué un certain point. C'est un avantage difficile, donc je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit, être capable d'apprécier ce genre de choses encore plus. Donc, en gros, ce que je voulais que vous voyiez de là, c'était comment ces bords peuvent être vus dans cette image. Maintenant, avec cela, nous pouvons simplement aller de l' avant et voir quelque chose d'autre qui a nettoyé cela. Je voulais vous montrer ce tableau ici. Il s'agit ici d'un tableau de, sauf s'il s'appelle Aaron Griffith. Griffith est un artiste incroyable et son travail est également très intéressant, peu réaliste, mais avec un peu un élément abstrait de celui-ci. Donc, si nous effectuons un zoom avant, vous remarquerez que cela fait un zoom avant un peu là. Juste pour apprécier à quel point la transition de sa tête ici à l' arrière-plan est évidemment difficile. Oui. Accordé. Mais alors la transition de, disons ce côté, le front, c'est un peu mou. La transition de ses cheveux vers la tête douce. Mais ces transitions sont vraiment difficiles. Vous pouvez constater que les transitions sont de forme arrondie, ce sont des transitions très douces. Il s'agit d'une transition difficile qui a évidemment montré celle-ci de ce côté de la mâchoire, cette façon, les valeurs changent. Mais alors vous pouvez dire qu'il s'agit également d'une transition très douce. Vous pouvez donc vraiment voir les transitions nous disons parce que maintenant il utilise la couleur. C'est un peu plus intéressant à regarder, mais c'est le même principe de contrôle de bord parce que nous comprenons comment les choses fonctionnent. Et parce que nous savons à quel point le travail est valide , nous pouvons appliquer de la couleur à ces valeurs et la rendre encore plus intéressante. Par exemple, si nous examinons cette transition de cette année à cela, c'est une transition difficile à mon avis parce que vous pouvez clairement faire la différence entre ces deux lignes. Mais si vous regardez la transition depuis, disons, si nous regardons, voyons ici jusqu'à ici. Au fur et à mesure que nous avançons de cette façon, il va gagner un perdu parce qu'il utilise évidemment des pinceaux vraiment texturés, mais vous pouvez constater que ce genre de transitions est mais vous pouvez constater que ce genre de toujours en cours d'implémentation dans le travail. Et je pense juste que c'est très agréable pour nous de l'apprécier. Oui, en gros, c'est tout pour ça. Il y a plus à parler, mais je voulais que vous voyiez comment il a appliqué ces transitions à son travail. Donc, en gros, c'est tout pour les bords. Je veux juste que vous voyiez comment ils fonctionnent, comment les gens les utilisent. Et nous parlerons d'autres exemples plus tard. Mais cela dit, je finirai ici et je verrai ensuite le prochain. 11. Leçon 11 : Composition: Parlons donc de composition. La composition signifie simplement se mettre ensemble. Ainsi, dans le design artistique, composition fait référence à la capacité de rassembler différents éléments artistiques pour créer une œuvre d'art cool, oh, bonne. Le mot subjectif est entre parenthèses parce que Cool, Tout est bon. Je pense que seul vous que les artistes peuvent dire, si c'est cool pour vous, alors c'est cool. Vous n'avez pas besoin de quelqu'un d'autre pour vous dire le contraire. Donc, ce que je vais faire , c'est simplement vous faire découvrir quelques choses que je pense très utiles pour nous lorsque nous discutons de la composition. Il existe donc tous ces outils de composition tels que les formes. Comme nous le voyons. Ici. Il s'agit d'un extrait de l'un de ses livres lumineux. Les formes sont là. La règle des tiers existe également. Et puis le rapport d'or. Nous avons déjà parlé du ratio d'or. Et nous avons dit que le ratio d' or est essentiellement une idée intéressante en spirale de gros, moyen et petit surpoids. Tout le long. Très intéressant, les grandes idées, moyennes et petites, continuent, continuent jusqu'à la fin de la spirale. C'est donc une chose très agréable à apprécier. Nous allons examiner des exemples de la façon dont cela est appliqué. Et allons-y et regardons quelque chose de vraiment cool ici, je veux vous parler certains ratios qui se révèlent très utiles. Maintenant, il est évident que nous avons la volonté d'offenser, nous pouvons commencer par cela. Et la règle des tiers repose essentiellement sur l'idée que si nous avons un cadre comme celui-ci et que nous le décomposons en tiers, l'accès. Notre point focal de notre composition doit toujours être très proche de ces intersections. Donc, quoi que ce soit, nous devrions toujours être proches de ces intersections. va de même pour le rapport d'or. Vous vous souvenez que lorsque nous avons parlé du ratio d'or, ce qui est devenu très clair pour nous, c'est qu' il suffit d'aller de l'avant et de dupliquer cela ici, puis de vous montrer quelque chose de vraiment cool. Nous avons donc parlé du ratio d'or que je couche. Une fois que nous nous sommes mis d'accord, était le fait que lorsque nous examinons le rapport d'or, allons de l'avant et zoomons là. Donc, lorsque vous regardez le ratio d'or ici, rendrez compte qu' il s'appuie sur l'ensemble du concept des grands moyens et petits, grands moyens et petits, ETC. À voir. qui est correct parce que c' aussi l'une des choses que nous considérons comme très utiles que les fondations de l'artillerie créent. Mais plus intéressant encore, l'idée du rapport d' or est que le point focal de votre composition devrait, une manière ou d'une autre, être proche de la fin de la spirale. C'est de cela que se résume toute l'idée du ratio d'or. Et si vous regardez toute l' idée de la règle des tiers, c'est que votre point focal ou la chose sur laquelle vous voulez attirer le plus d'attention dans votre composition devrait toujours s' aligner sur ces intersections. Ce n'est donc pas un hasard si ces deux personnes ont un sentiment très similaire. Mais comme nous l'avons convenu, il s'agit d'une idée continue très intéressante des grands, moyens et petits. Et la même chose s'applique à ce ministère, parce que ce qui se passe, c'est que pour votre point focal s' aligne sur ces intersections, vous devez vous assurer que ce soit ici, devrait être près de ces intersections. Il pourrait donc être quelque chose comme ici, là, quelque part quelque part que cela signifie ? S'il doit être là, alors vous allez laisser tout ça derrière vous. Vous allez partir si c'est le cas, disons si c'est celui-là. Si c'est votre point focal, qui va de l'avant et se rétrécir, c'est votre point focal. Cela signifie que tous les espaces sont laissés pour compte. Ou si votre point focal est ici, cela signifie tout le spécimen laissé derrière lui. Et si votre point focal l'est, disons ici, parce que c'est proche de cela. Tout l'espace est laissé pour compte. Si votre point focal est, disons ici que tout cet espace est laissé pour compte. Si votre point focal l'est, disons ici que tout cet espace ici a été laissé pour compte. Vous allez donc réaliser que ce qui se passe n'a pas d'importance . Vous allez avoir de l'espace quelque part. Et vous pouvez avoir un point focal quelque part. Vous devez remplir quelques choses spécifiques. Mais à la fin de la journée, ce sera toute cette idée de savoir si votre point focal est ici, cela signifie qu'il va être petit, alors il y aura un grand, certainement un médium devrait être soit ici, soit peut-être que c'est votre médium, sorte que la fumée pourrait être le détail. Mais vous réalisez que cela va toujours nous ramener à la variété et au contraste. Grand, moyen et petit. Tout cela continue de se produire. Simple ou complexe. Et vous réalisez que ces choses ne cessent de se répéter encore et encore. Et le ratio d'or est satisfait à la fin de la journée. Laissez-moi vous en montrer quelques-uns. Je les appelle les ratios de pourcentage qui sont très utiles pour vous lorsque vous essayez de représenter le type de travail que vous créez. Parce que ce qui est censé réaliser , c'est qu'ils sont censés vous aider à être en mesure, disons, communiquer la marche que vous créez en veillant à équilibrer tous les éléments dans votre composition de cette façon. Donc, je vais juste y aller et copier ça. Choisissez ça ici, ramenez-le ici. Alors allons marquer, parler de ces ratios et vous en parler, donc nous avons les règles du monarque, mais elles ne sont que la façon de partitionner votre espace de travail. S'il s'agit d'un cadre, vous allez voir les pétitionnaires d'une certaine façon. Ce sera donc simplement un guide pour vous aider à partitionner vos images d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez avoir 8020, vous pouvez avoir 6040. Vous pourriez en avoir 5050. Eh bien, vous pourriez avoir un 1090 alors que vous pourriez avoir un tiers à deux tiers. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Donc, si nous avons un 8020, nous avons un cadre comme celui-ci. Cela signifie que vous avez 80 % d'un côté et 20 % dans un autre. Cela pourrait donc être 8020 ou pourrait le faire de cette façon. 1820. Oui, c'est la même chose. Donc, en résumé, si nous avons juste quelque chose comme ça, pourrait se battre, devrait y avoir quelque chose là, quelque chose comme ça. Voilà donc à quoi ressemblera la 8020. Très intéressant de base, mais c'est très utile à apprécier. Si c'est 6040, il va juste être ajouté plus de détails sur le côté de 20. Il pourrait donc s'agir de quelque chose comme ça 6040 ou quelque chose comme ça. 6040 en gros. Je pourrais donc aller de l'avant et avoir la même chose. C'est peut-être quelque chose comme ça, je pense. Désolé. Donc, ça pourrait être quelque chose comme ça. Et vous pouvez simplement aller de l'avant et remplir ça. Oui. Donc, en gros, c'est à quoi ressemblerait le 6040. Très simple, simple. Et cela aide à communiquer une sorte de fraîcheur. En un sens. Puis évidemment 5050, comme son nom l'indique, ce sera parfait la moitié de la composition, le cadre. Ce sera la moitié parfaite du cadre comme ceci ou de cette façon. Oui. Quelque chose comme ça. Donc, ce à quoi cela ressemblerait ici serait juste au milieu. C'est juste quelque chose comme ça. Ensuite, filtrez et remplissez-le. De cette façon. Génial. Oui. Puis 1090, ce sera 90101090. C'est la même chose. Celui-là va être un peu différent, nous avons quelque chose comme ça. 1090. Très rare, mais quand on en voit deux sur les questions, 1090. Donc, fondamentalement, c'est à ça que ça ressemble. Quelque chose s'applique à entendre. Tout cela ne fait que vous aider à savoir comment partitionner au mieux votre espace de travail pour vous assurer de tirer le meilleur parti de tous les éléments dont nous avons discuté jusqu'à présent et d' avoir un des œuvres d'art bonnes ou cool à la fin de la journée ? Oui. Il s'agit donc de 1090, puis d'un tiers à deux tiers. Le nom dit tout. Il devrait diviser votre œuvre d'art en tiers. Il pourrait y avoir des tiers égaux. Pour une représentation bien plus équitable. Quelque chose de proche de ça. Ensuite, si vous remplissez simplement un tiers, laissez les deux tiers seuls. On dirait 6040, mais alors qu'ils l'appellent 30, les deux tiers. Mais c'est vraiment la même chose, de remplir ce troisième. Ils auraient tout ce qui se passe. Et d'habitude, vous pouvez aussi avoir cela ici au milieu, les remplir. Ensuite, vous avez les deux tiers vides, c'est là que vous trouvez, disons les personnages principaux ici. Ce sont les petites choses qui se passent en arrière-plan, qui se déroulent tout le long du chemin. Vous savez, les gens que ou scannent des trucs. Habituellement, c'est comme ça que ça se passe, mais les fans de Theta2 sont aussi très cool. Nous pouvons donc l'avoir aussi. Dédivisez cela en trois. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous colorions les deux tiers. chose comme ça. Oui. Ce sont les ratios de base qui vont être utilisés. Vous pourriez les considérer comme des pourcentages, mais je voulais juste que vous ayez une compréhension très élémentaire du fonctionnement de la règle des tiers et de la façon dont ils auront des tiers nous amène à entendre un le ratio d'or fonctionne et comment le ratio d'or fait partie de la grande, moyenne et de la petite famille. Et quel âge a pour réellement travailler ensemble. Parce qu'à la fin de la journée, accepter de trouver des battements moyens et petits, même dans ce genre de panne. Cela dit, allons de l'avant et regardons cet extrait d'Andrew Loomis. Ce dont je veux que vous parliez ici c'est comment il utilise les formes. Vous pouvez le dire. Maintenant, allons simplement aller de l'avant et zoomer un peu. Plus. Attention à cela. Maintenant, c'est très intéressant ici, vous allez réaliser que allez-y et utilisez un vert que nous avons une tendance. Je parle avec vous, les compétences que nous avons choisies pour utiliser ses compétences comme une forme. Nous avons ici un personnage principal , des personnages sur le côté. Vous pouvez donc dire l'ensemble des éléments de forme. Mais pas pour moi. Ce que j'aime généralement apprécier, c'est qu'il est difficile de ne pas voir certaines formes. Par exemple, il s'agit d'un triangle. Et aussi, si vous divisez ça en deux, que voyez-vous avec 5050 trucs, oui, très cool là-bas. Ensuite, si vous regardez cette année, inévitablement un triangle, comme ils l'ont dit, là-haut. Il poursuit donc aussi en parlant de ce que chaque forme représente, de l' équilibre, de la stabilité physique, de la continuité. Messieurs, comme vous vous en souvenez, nous en avons parlé. La stabilité parce que c'est une façon de le dire. Mais de toute évidence, tout ici n'est qu'un outil, donc tout le monde a le luxe de le façonner comme il le veut. Parce que pour beaucoup d'autres endroits, vous trouverez également dans d'autres livres où la stabilité physique est représentée par des boîtes. Car ici, il dit des triangles, ce qui est également correct. Ensuite, nous avons un cercle. Nous en avons donc ici. Et maintenant, si nous regardons cela ici, nous pouvons dire que tout est ici au centre. Et pour moi, ça ressemble à 20 trucs ou 6040. Parce que si vous assemblez cela, la plupart du temps, cela représente quelque chose de similaire à cela. Et si vous regardez cela ici, nous avons une croûte. De toute évidence, nous en avons ici, c'est des piliers. Ensuite, nous avons ces personnages ici. La plupart du temps, il est logique qu'ils utilisent le cours. Mais dans un sens, facilement, c'est un peu trop de travail à faire. Il suffit donc de trouver quelque chose qui vous convient. Mais je veux que vous remarquiez comment il les a utilisés aussi. Par exemple, pour moi, ce qu'est RBC, il y a beaucoup de personnages ici. Dans ces deux personnages ici. Ensuite, il y a toujours des trucs. Donc, je pourrais simplement dire que c'est peut-être le gros, alors cela pourrait être le moyen. Ce sont les détails et cela pourrait être le petit. Une façon de le voir. Ou si nous allons de l'avant et que nous séparons tout en deux, nous pouvons dire que cela ressemble à un 6040. peu en panne. Puis les rayons de flèche. Ensuite, lire ici est un point focal. Tout le monde regarde ici. Essentiellement. Puis voici un S. Ce qui se passe ici, c' est qu'il prend la pose du personnage et qu'il n'avait pas à décrire ce qui se passe. Des choses très intéressantes, alors L, c'est évident que ça ressemble à un étang. Ensuite, il y a de la vie comme des arbres et des trucs. C'est si joli que ça ressemble à un L. Mais si tu décomposes ça comme on l'a dit plus tôt, pourrait le dire, mais cette année pourrait être dix ans. Elle ou ça pourrait être un 90, quelque chose comme ça. Et ici, nous avons une perspective propre. Ce qui se passe ici, c'est que nous avons 8020, nous avons un gros, nous avons un médium, puis il peut y avoir de petits, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons un autre plan de perspective ici où nous avons cela en cours, puis nous avons une ligne d'horizon. Ensuite, on pourrait dire que cela ressemble à un 5050, autre habillage d' avion de perspective, et c'est plus un triangle, je pense compte tenu de la façon dont il essaie de le façonner. Ce genre de bords là que ça. Ensuite, ici utilise une forme ovale pour l'étang. Encore une fois, vous pouvez dire que cette année peut être divisée en plus. Nous avons donc été divisés en 8020. Ensuite, si vous le décomposez encore plus, vous pouvez toujours voir le schéma et vous pouvez toujours voir le schéma et l' ETS comme une sorte de 6040. Mais il s'agit de s' assurer que tout semble équilibré pour vous, l'artiste. Et c'est tout ce qui compte. Pour moi. On dirait un 5050. Et ici, c'est le grand. Tout le reste peut vous tenir dans le poids une fois, mais c'est la chose la plus importante. Et ici, nous avons du pain, je pense encore une fois à se réunir de cette façon. On peut aussi voir cette ES, complexe par rapport à simple, vraiment sympa. Cette ligne de perspective encore, 5050, une autre mine de perspective, horizon de cette façon. On dirait donc un 1820. Et ce n'est pas si clair, mais vous pouvez dire qu'il y a un horizon de moutons juste là. Donc on peut juste dire que ce qu'il voulait communiquer au genre significatif d'un truc 6040. Donc oui, c'est essentiellement pour les formes de composition, c'est ce que c'est. Ensuite, il y a le ratio d'or, c'est ce dont nous avons parlé. Il y en aura un troisième, c'est ce que c'est. Ensuite, il y en a. La meilleure offre aura la troisième place. Et en gros, cela vous aide juste à apprendre à assembler les choses parfaitement pour que vous puissiez voir quelque chose de cool, tout va bien, selon vous, les artistes. Il suffit donc de trouver un moyen d'utiliser ces éléments pour répondre à vos attentes en tant que créateur à la fin de la journée, aller le regarder et de dire, pas si mal. En fait, j'ai fait quelque chose de très bien ici. Donc oui, le meilleur et le mauvais ensemble. Je vous verrai dans le prochain. 12. Leçon 12 : Apprendre des anciens maîtres: Nous voici donc avec de vieux maîtres. Et de vieux maîtres. De toute évidence, je parle d'artistes qui ont déménagé avant nous et de ceux qui avaient réellement du travail que Scylla signifie jusqu'à présent que les gens ont aujourd'hui et que nous pouvons apprendre d'eux. Nous commençons donc par William Adult Bugger ici. Et son travail, vous pouvez le dire, qu' il y a plus de détails de ce côté-ci. Si simple ou complexe, parfaitement représenté ici. Et de toute évidence, même si nous revenons en arrière et que nous disons simple plutôt que complexe, vous pouvez dire que cela continue de se produire. Il suffit donc de trouver cela vraiment utile à apprécier. Ensuite. Si vous regardez les grands, moyens et petits, nous pouvons dire au bébé, évidemment, que ce sera le petit. La dame va être la médiane. Et le lit pourrait probablement être le plus grand. Ou vous pouvez choisir comment les placer. Mais je voulais que vous compreniez simplement le fait qu' il y a une importance importante dans la taille de ces personnages. Je veux dire, pourquoi n'est-elle pas porteuse d'un enfant de 20 ans ? Vous devez vous assurer qu' elle porte un bébé de cette façon. C'est une appréciation beaucoup plus esthétique. image et une belle image. Il s'agit d'une décision très intéressante et délibérée que l'artiste voulait dire. Et c'est gentil de notre part d'apprendre qu'il pensait à ce genre de choses. Nous pouvons donc simplement nettoyer ça. Une chose très intéressante dans ce genre de travail est que vous pouvez à peine voir le travail de ligne, mais vous pouvez apprécier le fait qu'il sait que ce qu' il fait est juste aller de l'avant et de zoomer ici et voir un contrôle de bord très intéressant. Le T utilisé. Nous y voilà. Et ce qui se passe ici, c'est que nous pouvons apprécier le fait que le mouvement d'ici vers cette voie est très intéressant. Transition douce. Ceci, ici, ressemble à une transition très perdue. peu plus ou moins doux. Mais si vous passez du point culminant, du point culminant qui l'entoure, plutôt d'une transition par perte, à mon avis, cette année ressemble également à une transition par perte. Mettez en évidence la transition autour et la perte alors qu'une transition douce. Et de toute évidence, nous savons que les transitions difficiles vont être très claires. Par exemple, celui-ci, à haute transition, c'est vraiment cool. Alors, évidemment, nous commençons à chercher des choses comme la gestion des valeurs est plus grande que d'apprécier le fait que nous pouvons dire que tout cela est dans l'ombre. Nous pouvons donc voir les ombres ici. Ensuite, nous pouvons dire que c'est dans la lumière parce que le visage du bébé et tout cela a été allumé. Également dans l'ombre. Oui. Et puis nous pouvons convenir qu'elle est médialement ou que cela pourrait être là où le médium va être, mais alors l'ombre est là, et puis la lumière est au sommet. Et il s'est assuré qu'en utilisant Carla, il peut vous montrer que nous pouvons être d'accord pour dire que ses contrôleurs de vue sont le point d'extrémité droit. Et c'est juste important pour nous de remarquer ce genre de choses. Parce que si vous savez que je ne cherche que la lumière, la moyenne et l'obscurité. Vous avez moins de travail à faire que, Oh mon Dieu, c'est un tableau tellement compliqué. Comment puis-je commencer ? Non, c'est juste briser tout ça. Commencez lentement. Cherchez ce qui est en retard, ce qui est au milieu, et quand il fait nuit, nous devrions décomposer cela comme ça. Alors, allez de l'avant et examinez comment puis-je atteindre le support ? Combien de valeurs s'agit-il ? La puce matérielle dans l'obscurité, combien de valeurs sont-elles ? Une fois dans la lumière, et combien de valeurs sont-elles ? Il est beaucoup plus facile d'atteindre le dernier bout une fois que vous l'avez décomposé de cette façon. Et aussi, souvenez-vous de toute l'idée des points focaux. Le bébé est évidemment un point focal. Tellement spirale. Ça va montrer ceci, si vous vous en souvenez de l'autre côté. Et pour moi, ça ressemble petit déjeuner d'ici. On dirait, d'ailleurs, 6040 quelque chose. Si nous décomposons encore plus cela , le bébé est sûrement près de ce point focal. Pas si mal. Et rappelez-vous comment l'idée du ratio d'or était de s'assurer que, d'une manière ou d'une autre, le point focal se trouve près de intersection de l'endroit où, si nous devions laisser dire, tout cela se passe. Et tout ça, nous aurions ceci ici quelque part ici. Donc oui, le ratio d'or est également atteint simultanément. Des trucs vraiment cool. Ensuite, si nous passons à ce tableau ici, il est évident que le bébé est à nouveau le point focal. Et tout le monde regarde le bébé. Rappelez-vous donc toute l' idée de spirale que nous avons vu plus tôt revient ici. Des trucs vraiment cool, simples, complexes, très intéressants. Et avec cela, on peut convenir qu'il s'agit plutôt d'un 5050. Il y a beaucoup d' attention des deux côtés. Mais c'est complexe et c'est simple ici. Très simplement. Et les grands, moyens et petits sont également là. Montrez que vous pouvez dire ce que le bébé est manifestement petit. La dame ici est moyenne, et ce groupe d'anges est grand, grand, moyen, petit, cool ici et fini. Des choses vraiment agréables à apprécier parce que cela montre vraiment que ce dont nous avons parlé se passe et se chevauche également. Il a fallu qu'il y ait des chevauchements ici. Vous pouvez dire que le bébé chevauche la mère. Ici. Nous supposons que c'est une mère. Le bébé chevauche la mère. La mère chevauche les anges à l'arrière. Oui. Ensuite, cette ONG chevauche cet ange, qu'Andrew chevauche l'autre. Et ça continue tout simplement. Il est important que vous sachiez que c'est derrière cela, c'est derrière cela. Et qu'il est réalisé par des chevauchements. chevauche ce qui nous aide à faire cela. Non, c'est évident, mais ce n'est pas le cas. Alors, supportez juste avec moi. C'est pour adultes Bugger Row, artiste incroyable. Vous pouvez aller de l'avant et étudier sa marche plus en détail. Apprécié personnellement, faites même des études de maîtrise si vous avez le temps de le faire. Mais je voulais juste vous montrer comment ce dont il avait parlé est utilisé par qui et comment son travail est aussi incroyable. Allons de l'avant et examinons quelques-uns des jalons. Bon, donc nous avons Norman Rockwell. Commençons par Norman Rockwell ici. Norman Rockwell en tant que travail est étonnant, évidemment, l'un des pères de l'illustration. examinons donc ici les cours nominaux. Je pense donc que lorsque Norman Rockwell travaille ici c'est comme nous l'avons fait avec tous les autres. On va chercher comment il a appliqué les trucs dont on a parlé. Commençons par apprécier le fait que si nous regardons les personnages de la composition, il s' agit ici du personnage le plus grand, qu'il y a un personnage intermédiaire et que les chatons sont les petits. , des trucs vraiment cool, non ? Ensuite, se chevauche. Évidemment, on peut déjà remarquer que ces mains chevauchent la main du garçon alors qu'elle se déplace sous sa main, chevauchent son visage au fur et à mesure qu'elle entre. Et il a chevauché la chaise qui se trouve juste derrière. Et il a chevauché les chapitres juste derrière. C'est vraiment utile pour nous de l'apprécier. Et évidemment, si nous allons de l'avant et que nous cherchons choses comme simples ou complexes, constatons que si nous regardons de ce côté-ci, il y a simple, alors il y a un côté de la complexité. Il y a plus de détails ici et il y a ce site. Donc, si nous décomposons cela, vous pouvez vraiment dire qu'un côté a moins d'informations que l'autre. C'est donc très délibéré. Et peut-être aussi que nous pourrons parler de quelque chose d'autre ici, qui va être l'idée de comment cela se décompose. On dirait encore un 6040. Je pense que c'est vraiment sympa de l'apprécier. Et laissons-en à ça. Je voulais juste vous montrer comment il a fait ça. Il y a d'autres choses à parler de toute évidence, mais je pense qu'il est juste que nous appréciions cela pour l'instant et ensuite nous passons à autre chose ici. Nous avons donc ici un autre portrait de Norman Rockwell. Et si vous regardez sa ligne, parce que la belle façon dont nous avons commencé à voir des lignes. Comme je l'ai dit plus tôt. Les lignes épaisses sont mises en valeur. Il a donc voulu souligner la séparation qui se déroule entre le cou et la chemise. C'est une ligne épaisse. Séparez la chemise de l'arrière-plan. C'est aussi une ligne épaisse. Nous avons une ligne épaisse ici aussi car ce bord est vraiment cool. Oui. De toute évidence, nous commençons à chercher des transitions. Maintenant. Nous savons qu'il s'agit ici d'une transition perdue. Cela ressemble à une transition douce. Cela ressemble également à une transition douce. Il y a une transition difficile très crédible. Transition. Il s'agit d'une transition difficile là-bas, quelque sorte une transition douce par là. Vous pouvez déjà dire que c'est ce que nous faisons ici, c'est comparer les transitions, la lumière et l'obscurité. On peut dire qu'il sait ce qu'il fait. Et je pense que c'est tout pour ça. Ensuite, nous en voici un autre par John Singer Sargent. Ce qui se passe ici, c'est qu'il l'a divisé en ombre et en lumière. Ensuite, elle est divisée en une ombre faite à la main. Oui. Nous avons donc de l'obscurité, du moyen et de la lumière. Et dans chacun d'eux, nous pouvons en trouver encore plus. Par exemple, vous pouvez constater que cela peut être fait, qui peut être léger par rapport à cela. Nous pouvons donc toujours aller de l'avant et faire tout ce genre de choses. Mais si vous allez chercher les bords, nous pouvons dire qu'il s'agit d'une transition douce. Transition difficile, transition perdue, transition élevée, transition douce ici, transition difficile, leur hauteur encore, un mouvement plutôt doux de cette façon. doux ici. Un genre de logiciel aussi. Parce que c'est très différent de vous. Aussi des prêts épais, vous pouvez dire l'accent juste là. L'accent est juste là. Ils sont très légers. Il va donc être très mince. La deuxième ligne est utilisée pour faire ce genre de traits là-bas. Donc, il essayait juste de nettoyer ça là-haut. Voici une ligne fine pour le bord de la moustache. Je voulais juste vous montrer comment il a fait toute cette ligne épaisse là-bas aussi. Une ligne épaisse évidemment. C'est comme une courbe en S pour y penser. Une autre courbe en S là. Oui, alors cherchez-y aussi. Je voulais juste voir ce qui se passe ici. Nous avons donc une courbe C, C, le C ici. Et l'espoir est de voir comment, ce dont on a parlé est réellement utilisé par tous ces avantages, ce sont les gains qui ont été vus et comment ils l' ont utilisé, et ce fait que c'est réel et oui, vraiment. des trucs cool. C'est le sergent dansant, pour vous. Allons maintenant chercher quelqu'un d'autre. Nous avons donc enfin Alphonse Mucho. Maintenant, tout comme le travail ou Luca est incroyable. C'est l'une des personnes qui a commencé tout ce mouvement d'œuvres d'art très intéressantes tant de motifs floraux. L'Art Nouveau est ce qu'ils appellent ça. Donc, si vous regardez le travail qui a été fait pour illustrer cela, vous constaterez qu' il y a toujours ce genre de dessins colorés, fleurs et de tout ça. Un travail vraiment incroyable. Oui. Donc, si vous regardez son travail, vous allez remarquer que ce qui se passe ici est simple, évidemment était complexe. Il y a un peu plus de travail de cette façon. Simple, vaste complexe. Ce n'est pas une erreur. Je suis sûr que c'était très délibéré. Et évidemment, c'est une composition beaucoup plus équilibrée si c' est ce que vous implémentez. Alors, parce que maintenant il s' agit plus d' une composition féminine très simple. Je peux dire qu'il y a une situation S. Il y a aussi un S en cours ici. se chevauche parce que les motifs des fleurs à l' arrière, c'est une tête. Ensuite, il y a tout ce genre de choses qui se passent à l'arrière. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons même voir la ligne fonctionner. Par exemple, pour la façon dont il représentait les vêtements. Je comprends vraiment pourquoi il est important pour nous de s'entraîner à dessiner des rubans. Parce que c'est un arbre parfait qui coule de cette façon. C'est ici une variable parfaite qui coule de cette façon. Une façon tellement intéressante de voir les rubans et de les apprécier. Et oui, des trucs vraiment cool là-bas. Il s'agit également d'un ruban qui s'enroule autour. Et il y a beaucoup d' activités ici. Mais ce qu'il a fait, c'est qu'il a utilisé des voies pour communiquer ces choses. Et je pense qu'à mon avis, c'est vraiment utile à apprécier. Général. Je pense que cela dit, allons de l'avant et regardons certains d'entre eux vous pouvez apprécier ici ce que nous pouvons voir. Il y a évidemment des chevauchements. Elle est à la tête de tous ces trucs, liez-la. Et vous pouvez également voir le travail de ligne ici. On dirait des lignes fines. Zoom arrière et voyez simplement la façon dont il a géré les grands, moyens et petits. Pour cette dame ici, c'est évidemment la grande. Puis une fois qu'elle tient sa main, on dirait que c'est moyen et qu'elle porte quelque chose que j'avais aussi, de taille tout aussi significative. C'est donc la transition avec elle. Il ne se passe pas grand-chose à part les battements de cœur sur la photo évidemment. n'y a donc pas grand-chose à dire à ce sujet, mais vous pouvez dire que lorsque nous regardons les couleurs, le crime majeur est vraiment vous constaterez que ce qui se passe est la rupture de la lumière. moyen et l'obscurité sont également respectés ici. Il y a donc évidemment d'autres raisons de parler, mais je pense que nous allons finir ici pour l'instant. Et je vous verrai dans le prochain. 13. Leçon 13 : Apprendre de nouveaux maîtres: Parlons donc de nouveaux maîtres et voyons ce que nous pouvons apprendre d'eux et comment ils mettent en œuvre les choses dont nous avons parlé. Ce qui se passe ici, c'est que nous avons des arches d'artistes qui sont en vie aujourd'hui. C'est ce que j'appelle de nouveaux maîtres. Des gens qui sont en vie aujourd'hui, des gens qui font un travail incroyable. Et c'est juste, nous apprenons d'eux. Donc oui, c'est Alexey ici et allez-y et voyez ce qu'il a à partager. Que se passe-t-il ici. Vous pouvez dire que la première chose que vous remarquerez, c'est que nous avons trois personnages, Spider-Man, Miles Morales et Spider Girl là-bas. Ce qui se passe, c'est que nous avons une représentation très intéressante de simple comme complexe. Simple, plus de détails. Vous pouvez le dire. Très cool. Il peut y avoir des choses simples, puis plus de détails, plus d'activité. La même chose s'applique ici. Il y a une sorte de simple que ce n'est qu' une courbe. Ensuite, ça se passe. Des trucs basiques. Mais je pense que c'est vraiment cool. Vous ne l'avez peut-être pas fait intentionnellement, mais le fait que cela s'est produit signifie que c'est vraiment cool, ou peut-être que vous ne l'avez pas voulu. Nous ne le saurons jamais, mais vous pouvez dire qu'il l'a fait ici, si cool. Une autre chose que nous pouvons rechercher ici est les formes de base. Nous en avons parlé. Des triangles, oui. Il y a donc des triangles qui peuvent être décomposés en bords tranchants. Vous l'avez mentionné. Ce sont des bords tranchants qui peuvent prendre ou quelque chose comme ça. Donc, si vous regardez cela ici, nous avons beaucoup de choses actives qui sont actives, actives. Ensuite, nous avons ça avec ses jambes actives. N'oubliez pas que nous avons mentionné comment les triangles sont toujours utilisés pour communiquer l'activité. Et ce sont des causes très actives. Tout le triangulaire, je suis vraiment cool. Ensuite, la stabilité dont nous avons parlé de carrés peut dire que tout à ce sujet et les bâtiments ne font que communiquer. Formes carrées, boîtes. Vous pouvez voir la boîte dans tous les bâtiments. Vous pouvez le dire. De plus, si nous pouvions simplement aller de l'avant et apprécier ces chevauchements. On peut dire qu'elle est devant l' immeuble derrière elle. Il est en avance sur les immeubles derrière lui, et il est en avance sur les trucs contraignants. De plus, quelque chose que vous pouvez à peine manquer, c'est que cette idée, voici le grand personnage, c'est le personnage moyen, plus petit à l'arrière. Il vous aide donc à naviguer autour de la composition réelle. Des choses très intéressantes, oui. Et j' aime vraiment comment tout se réunit vraiment façon crédible alors peut-être qu'on juste zoomer un peu pour voir comment il a été montré pour implémenter tout ce truc de contrôle de bord. Je peux juste zoomer. Vous pouvez donc dire que si vous voyez les transitions ici, nous avons des bords doux très intéressants comme autour de ces muscles ici sur les jambes. Ensuite, vous pouvez aussi dire que cette transition ici, bords très doux, évidemment durs en arrière-plan. hydrogènes en arrière-plan, mais il y a ensuite des transitions douces autour de la surface. Ensuite, nous avons également des transitions douces le long du dos. Vous pouvez donc vraiment dire que la plupart des hauts plateaux ici. Vous pouvez donc dire la situation depuis ce taux jusqu'au point culminant. Sait où placer quel Edge et comment le manipuler. Ensuite, nous avons ce transitoire ici. Regardez le doux chevauchement impressionnant avec la jambe devant l' autre jambe à l'arrière. jambes, la tête ici pour faire la navette parce que ça se passe. Heureusement, dans ces propres connecteurs à ces deux ellipses, puis retirez-le. Des trucs vraiment cool là-bas. Ensuite, je pense que nous pouvons voir ce point culminant ici, la transition là-bas. Il est intéressant de le mélanger jusqu'au bout. Je voulais juste que nous remarquions que nous soulignons des transitions très crédibles. Ensuite, il y a encore moins d'attention aux détails pour ce personnage. L'argent, plus d'attention portée aux détails pour ce personnage ici. Et puis essentiellement le détail l'utiliserait jusqu'à ce que ce soit encore moins. C'est vraiment agréable de voir ce genre de choses. Puis évidemment cette année devant se chevaucher les jambes venant de l'arrière. Des trucs vraiment cool. On veut juste qu'on s'en aperçoive. Je pense que c'est tout pour ça. Si nous le remarquons ici, c'est par TB1. Tb2 est également très bon artiste pour acheter la queue. Et voici une tenue de soldat, une femme soldat. Donc, ce qu'il y a à comprendre à ce sujet évidemment, c'est la façon dont nous avons aussi une solution simple et complexe. Je veux dire, si vous y réfléchissez, l'arme est là. n'y a rien de ce côté-ci. façon très juste de représenter le contraste. Et vous remarquez aussi qu' elle a choisi de mettre ça ici. Et beaucoup de ce côté-ci. Parce qu'il y en avait déjà. Elle alterne donc les détails, ne parvenant pas à communiquer ce genre de transition. C'est vraiment sympa à apprécier. Et vous pouvez aussi considérer le fait que ces derniers ici, je vais juste vous présenter pour zoomer. Ils vont remarquer que si vous venez jusqu' ici, c'est une boîte. Essentiellement. Une fois que vous avez placé dans cette boîte, vous pouvez y ajouter tout cela. Voici un rectangle. Mais il y a quelque chose à l'intérieur. Donc, ici, il chevauche ce truc à l'intérieur. Ensuite, c'est un peu comme un ruban qui enroule autour du personnage, mais cette année est au-dessus , donc il le chevauche. Alors voici aussi une boîte. 3D parce que ça va à l'arrière. Mais ici, cela le chevauche. Et parlez plus de boîtes en détail parce que c'est un sujet très intéressant de subdivision. D'accord, il y a une perspective beaucoup plus détaillée et il est très intéressant de parler de boîtes de manière indépendante. Et nous aurons un cours et plus soigné, prenez une boîte à bouchées. Spécifiquement comment manipuler les boîtes, car tant de choses peuvent être dérivées une seule chose, une boîte. Nous en parlerons donc. Je verrai que vous pouvez réaliser qu'elle a choisi d'utiliser des lignes minces pour ces petits détails. Rappelez-vous, je parle de terre, oui. Donc, comme quelque chose de vraiment cool à apprécier à ce sujet aussi. Ensuite, si vous regardez le contrôle de la valeur, en particulier pour celui-ci, vous pouvez dire, surtout si le tissu, le matériau, lorsque vous regardez le matériau, matériau a beaucoup de travail à faire avec manipulation de lumières et d'ombres. Et elle les alterne parfaitement pour nous aider à vendre l' illusion d'une écharpe. Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment important à apprécier. Donc oui, fondamentalement, TB rejoint le travail est incroyable. Les formes d'ombres sont très claires. La couleur qu'elle a vraiment bien fait, peut vraiment dire qu' elle sait ce qu'elle fait parce que c'est une veste en cuir marron et le fait que le paiement est d'accord que c' levier est en soi Quelque chose pour l'ensemble, donc oui, trucs vraiment cool là-bas. Alors, honnêtement pour les cheveux. Et nous avons parlé de rubans. Ce qu'elle a fait, c'est qu'elle l'a regroupée, a rendu cette partie, puis a cassé les bords. Quand un cluster pour peut en discuter une autre fois. Mais si vous regardez vraiment les armes à feu, c'est juste une boîte. C'est bien, alors c'est une boîte qui peut être décomposée et comprend deux cylindres. Cylindre le cylindre, puis évidemment vous décomposez le cylindre encore loin dans d'autres détails plus intéressants. Voici du soufre. Oui, donc je voulais juste que vous le voyiez et que vous pensiez , si vous comparez ce dont nous avons parlé à ce que vous voyez ici. Vous pouvez vraiment dire que ce que j'ai vu n' est pas quelque chose de nouveau, que les gens font réellement. Et je pense que nous pouvons les décrire. Regardez cette autre photo ici. Cette série de C sur Kim. Son travail est incroyable. Il faisait partie de l'équipe qui a développé les boondocks. Et ce que je voulais que nous appréciions dans son travail, c'est essentiellement comment il rend. Il contrôle donc les bords. Ce n'est pas le type de mélange traditionnel comme nous l'avons vu dans ces deux autres. Vous vous rendez compte qu'avec lui, ce que nous pouvons voir, c' est que c'est un avantage dur alors que nous avançons jusqu'au bas. Mais à l'intérieur de ce bord dur qui fait la transition. Je pense donc qu'il y a quelque chose de vraiment cool. Dans l'âge de la taille, nous pouvons voir une transition. Nous allons choisir une valeur de couleur. On peut voir les transitions vers le bas, bas jusqu'au bout. De cette façon, vous pouvez vraiment dire qu'il se déplace doucement et qu'il est en transition. Mais au lieu de mélanger, il suffit augmenter le ton médian entre une valeur et une autre en ajoutant une autre valeur entre elles et en maintenant la texture des pinceaux à l'aide. Vous pouvez donc dire que même si ce sont des bords vraiment durs, c'est difficile à manquer. À l'intérieur de cela. Les formes d'ombres peuvent vraiment dire que les transitions sont là. Et il ne fait que transiter avec des tons moyens sans mettre autant de marche dans le mélange. Mais vous pouvez dire que c' est quelque chose de vraiment utile à utiliser comme méthode de communication, disons, de forme. Par exemple, si vous regardez les poussins ici, vous pouvez constater qu'ils passent de l'obscurité à la lumière. transition est perdue là-bas. Même s'il n'a pas mélangé. Juste quelque chose de vraiment cool pour apprécier ça, mais voyez sur le travail de Kim et je pense que vous vouliez juste voir comment il se fond et comment il est bords. Un bord dur, vraiment dur. Il n'y a vraiment aucune négociation là-bas. Mais à la fin de la journée, si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment dire que l' image est terminée. On dirait qu'il manquait quelque chose. C'est juste que c'est une très bonne image concrète. Et je pense juste que c'est vraiment intéressant d'apprécier cela. Je pense donc que c'est tout pour C et Q. Ce sont les deux personnages. Allons chercher quelqu'un d'autre. Nous voici donc avec des oranges ASU Martinez et nous gagnons ISO est un peintre à l'huile. Comme le travail est incroyable aussi bien que vous pouvez le voir. C'est vraiment réaliste pour la peinture à l'huile. Ce que je veux que vous appréciiez, le coût du pétrole est simple et complexe. Pouvez-vous dire que ça se passe ? chevauchements. Dracula est à l'arrière. Elle est devant. Puis quand elle a remarqué que le chevalier peut vraiment commencer à voir toute cette idée du S, comme on l' a vu avec Andrew Loomis, c'est des croquis. Nous pouvons maintenant commencer à chercher toutes les autres façons qu'ils ont appliquées. Les choses simples dont nous parlons depuis le début. De la façon dont ils, l' éclairage est fait. Si vous remarquez cette diapositive ici, Dracula et la dame juste là et dit quelque chose de vraiment cool à apprécier car si vous voyez que maintenant vous pouvez remarquer la façon dont la lumière affecte la robe, son front, et la pièce qui les entoure, et comment cela affecte le tissu que vous n'avez pas esthétique vient tout le long. C'est léger. C'est léger. Qu'est-ce que c'est ici ? Ombre. Je trouve que c' est très intéressant. Je fais juste un zoom, puis je regarde encore quelques détails. K. Nous commençons donc par ici. Maintenant, quand vous regardez ça, vous réalisez que la transition de son front jusqu'en bas de cette façon est perdue. Une façon d'entendre le logiciel peut dire, peut avoir un avantage doux. Cette transition d'ici à ici est un peu difficile. M. Hyde Edge. Cela à l'arrière-plan a un bord dur. En gros, j' essaie juste de vous montrer comment c'est aussi la poursuite de la Chine. Vous montrer comment ce dont nous avons parlé est applicable, auquel vous pouvez postuler et cela peut fonctionner pour vous. Donc, la marche des tailles d'Aaron est incroyable. Il aide à communiquer de la même manière que l'équipement. Nous avons donc une boîte pour un livre ici. Peut les décomposer en boîte. Ensuite, il suffit d'ajouter tous les autres détails que vous souhaitez ajouter. La même chose s'applique à cette boîte de réception. Des trucs incroyables ici. C'est vraiment cool. Je pense que c'est tout pour ici. Je voulais juste vous montrer comment elle a fait ce dont nous avons parlé. De toute évidence, nous ne pouvons pas nous demander comment contrôler la valeur, car la meilleure façon de communiquer la couleur est de manipuler les valeurs. Et c'est quelque chose qu'elle a parfaitement fait. Nous avons donc ceci ici, et vous pouvez dire qu'avec celui-ci, nous avons des solutions simples et complexes. Encore une fois, plus de détails sur ce côté et ce côté. Si on veut décomposer ça, ça ressemble à une composition 6040. Trouve ça vraiment cool. Oui, et de toute évidence, on peut aller plus en détail et parler de la façon dont elle est moins bordure. Vous pouvez dire qu'il s'agit plutôt d' un bord perdu sur le point culminant à l'arrière. Mais ensuite pour l'argent à l'arrière-plan, le bord dur est complètement quelque chose un peu là pour que vous l' appréciiez encore mieux jusqu'à ce que cette transition soit douce. Mais cette tradition est ici cachée. La même chose s'applique à la main, au bord dur des cheveux. Ensuite, nous pouvons apprécier comment ils s' enroulent ici à la maison. Nous devrions donc dire que cela arrive ici. De cette façon. Un peu évident, mais pas évident. Puis ici, chevauchement des jambes contre l'autre côté. Des trucs cool là-bas. Et si nous effectuons un zoom arrière, montrez simplement comment il s' agit d'une pause active. Oui. Nous cherchons donc des triangles. Chaque fois que nous voyons des poisons actifs, nous savons qu'il y a une sorte de ligne imaginaire. Quand la ligne imaginaire est là. Et nous pouvons parfaitement l'adapter dans un triangle. S'il était à côté d'elle. Vous ne feriez pas tellement d'activité que d' être l'un de ces poisons moyens. Mais il est juste ici, et ce n'est pas une coïncidence. Je pense que c'est vraiment génial à apprécier. Les chevauchements, ils sont évidemment derrière eux. Et c'est également un élément important à prendre en compte. Et pour le contrôle de la valeur, la meilleure façon de communiquer la couleur est d'utiliser des violons. Et vous pouvez voir la différence entre ce dont nous avons parlé, clair, moyen et sombre. Et vous pouvez dire que le point culminant est la lumière est surligné ici. Si vous y réfléchissez. La façon dont elle a choisi d' illustrer ce point fort, vous pouvez dire que les surligneurs s'allument. Et vous pouvez dire que c'est sombre ici. Vous pouvez le dire à cet écrivain et il était moyen. C'est assez simple. Oui. Et il est important pour nous de remarquer que nous pouvons constater que cette corde est légère. C'est ce qu'il y a. Le médium qui l'entoure doit être sombre. Fondamentalement, c'est la même chose. Je pense donc qu'il y a quelque chose de vraiment cool à apprécier. Et je pense que nous allons passer au bleuâtre ici. Maintenant, avec celui-ci, qui est également un artiste très important de notre terme. Et vous allez le réaliser avec elle. Évidemment, nous pouvons aussi voir des choses simples, vastes, complexes que ces trucs vraiment sympas. Mais aussi plus intéressant encore, j'aime comment elle a réussi à bords. Si vous décomposez cela, vous pouvez dire qu'il s'agit aussi d' un arrangement de type 6040. Et grands, moyens et petits. On peut évidemment dire que le personnage est, que le personnage est les grandes fleurs, le médium. La lune est petite, comme comment elle a fait ça. Et bien évidemment, si nous zoomons sur le visage, nous pouvons voir que les cheveux sont les grandes phases, les moyennes, les fleurs ou les petites, ou la lune, il y a de la fumée. Vous pouvez toujours choisir comment y aller. Mais là encore, ils doivent se rendre compte que ces principes vont d'une manière ou d'une autre arriver intuitivement ou non. Mais si vous savez que c'est ce qui se passe, vous aide à mieux les mettre en œuvre. Donc oui, en gros, c'est ce que c'est. Et si on commence à apprécier comment elle gère ses bords, en allant remarquer, je suppose ici que transitions entre les formes d'ombre causées par les cheveux sont surtout une transition difficile d'ici à ici, d'ici à là. C'est une transition vraiment difficile. Mais ici, nous constatons qu'il y a une transition par perte, les formes d'ombres causées par les transitions dures du tissu. Mais ici, nous pouvons trouver des transitions de perte, des transitions douces ici. Le bras, c'est une transition douce là. Un moteur logiciel qui est un peu dur aussi parce que la vitesse est définie car tous peuvent y avoir une transition douce. Mais en gros, vous pouvez dire que c'est si mal dont nous avons parlé et que vous pouvez les voir se produire ici. Soyons tout simplement inestimables et méritons d'être appréciés. chevauchements. Si vous remarquez, les fleurs sont devant et elle est juste derrière ça. Elle se chevauche donc par les fleurs, ce qui est vraiment important pour nous de nous souvenir. Je sais que c'est évidemment un cylindre, donc il y a un peu de forme là aussi. C'est l'une de ces situations où nous avons un raccourcissement intéressant. Nous n'avons donc pas d'intérêt pour les chemises et ça sera là dessus. Voici donc comment faire fonctionner cela. Vous pouvez en faire une sorte de forme. Ce sont des choses vraiment intéressantes qui se passent. Et cela dit, je vous verrai dans le prochain. 14. Leçon 14 : projet: Merci beaucoup d'être restés jusqu'à la fin de la classe. Et c'est une partie où vous allez l'avant et faites du travail vous-même ou vous suggérez de faire une page où vous avez les lignes de différents types. exactement ce que nous pourrions essayer. Vous pouvez vous garder dans l'ambiance, disons l'humeur et ensuite vous préparer avant entrer dans une forme sérieuse d'articulation. C'est une chose très agréable à faire avant de dessiner. Disons que si vous vous réveillez le matin, si vous avez une heure supplémentaire, juste pour rester dans ce flux, cela aide vraiment parce qu'il garde votre main. Je suis coordonné. Ensuite, vous pouvez également en faire un pour les formes, où vous essayez simplement manipuler les formes que vous avez apprises. Même s'il ne s'agit pas de dessins très détaillés, cela vous tient simplement au courant de ces choses et chaque fois que vous les verrez, vous les remarquerez toujours. Et vous commencez à regarder tout ce qui vous entoure et tout ce que vous pouvez voir, c'est les formes. Et c'est une très belle chose à faire qui aide vraiment. Et vous pouvez également aller de l'avant et vous entraîner avec la forme. N'oubliez pas que nous avons parlé de toutes les façons tridimensionnelles d'interpréter les formes. C'est donc une très bonne chose à faire aussi. Lorsque nous aurons le temps libre, vous pouvez simplement aller de l'avant et essayer cela et vous réchauffer avant de dessiner. Ou si vous avez des minutes de rechange chaque fois que vous êtes quelque part, vous pouvez également y aller de l'avant et le faire. C'est donc une très bonne chose à faire. Parce que lorsque vous parvenez à dessiner, vous commencez à les voir beaucoup plus que cela ne fait qu' améliorer vos dessins au fil du temps. Et évidemment, quand il s'agit de grands, moyens et petits, la meilleure façon de le faire est aller de l'avant et de jouer avec les formes. Je fais vraiment ce genre de choses. Des trucs très simples. Peut également le faire avec des cylindres. Juste pour que vous sachiez qu'une fois que je fais cela et que l'une des façons promouvoir ou de communiquer variété est d'utiliser les grands, moyens et petits. Cela peut sembler très basique et très, disons puéril de le faire. Mais à la fin de la journée et remarquez à quel point cela aide. même pour les chevauchements. Je vous suggère d'essayer de chevaucher des formes simples pour voir à quoi cela ressemblerait. Et cela vous tient juste au courant du fait que cela se chevauche. C'est très important. Ils doivent le faire tous les jours, mais chaque fois que vous le pouvez, c'est une bonne chose à faire. Vous pouvez donc le faire avec des cercles, des triangles, des boîtes. Et ce serait bien d'essayer de les remplir simplement pour voir à quoi cela ressemblerait à des cylindres qui se chevauchent parce que c'est ce qui arrive quand quelqu'un croise les mains. Les mains sont comme des cylindres. Donc, lorsque vous essayez de percer les mains croisées, il suffit de dessiner des cylindres qui se chevauchent. Donc, vous remarquez vraiment comment cela aide au fil du temps que simple ou complexe serait également agréable si nous faisons simplement la même chose, la tendance religieuse, l'application simple par rapport au complexe est très formes basiques. Par exemple, si vous regardez le torse, disons que pour dessiner la figure, nous réalisons que nous avons une boîte pour la cage thoracique. Ensuite, nous avons une boîte pour le bassin. Donc, si vous l'avez remarqué, de nombreux livres ont ce genre d'illustration. Ce serait donc bien pour moi d'aller de l'avant et d'essayer simple ou complexe parce que nous avons le côté simple que le côté complexe. Ce sont des boîtes. Vous pouvez l'essayer. C'est aussi des cylindres. Et cela vous aide juste à garder les yeux et main dans l'idée de ce genre de choses. Ensuite, quand il s'agit de ces autres, j'ai essayé de les mettre séparément à cause du sens du détail qui ne commande pas. En ce qui concerne ces sept à dix, je vous suggère d'aller de l'avant et de réaliser une étude à l'échelle de cinq à trois valeurs. Vous pouvez simplement aller de l'avant et essayer de vous appliquer vous-même sans utiliser de palettes livrées avec le logiciel que vous utilisez ou sans copier-coller, par exemple. Ou si vous travaillez traditionnellement pour être une très belle façon de le faire. Pour être bon à considérer. Effectuer une échelle de valeur de 35. Vous pouvez essayer traditionnellement, vous pouvez l'essayer avec des médias numériques. Mais essayez de le faire car cela va vous aider à garder l' idée de la façon dont cela fonctionne. Et puis pour la théorie de la couleur de la fourrure, si vous avez la chance d'avoir, disons, un médium traditionnel autour, c'est gentil à vous d'essayer vous-même de faire une roue chromatique. Parce que la meilleure façon d'interpréter la couleur est de comprendre comment elle vient, d'où elle vient. Et faire des roues colorées est un exercice que nous avions l'habitude de faire quand j'étais encore à l'école. Et c'est aussi un très bel exercice que vous pouvez envisager de faire. Ensuite, pour le contrôle de l'âge, je suggérerais un que vous pourriez retracer. Vos artistes préférés travaillent simplement pour voir comment ils interprètent les bords et comment ils manipulent les transitions. Parce que c'est également une très bonne façon pour vous d'apprendre à rendre en général. Et vous pouvez copier l'une des personnes que vous appréciez le plus et essayer de reproduire leur travail. Il existe également une autre façon de le faire. Vous pouvez aussi simplement essayer et mon nom est les transitions entre votre échelle de valeur que vous avez réellement fait et votre roue chromatique que vous avez faite, sorte que vous puissiez essayer de voir comment vous pouvez faire au mieux ces transitions douces ou les gardent difficiles pour les perdre. C'est une très bonne façon de rester dans l'humeur de comprendre le fonctionnement de ces éléments. Enfin, pour la composition, je suggère de faire des miniatures de différents types de composition. Maintenant, cela pourrait être en utilisant les formes. Vous pouvez soit essayer d'y mettre des formes, soit vous pouvez simplement aller de l'avant et mettre les gens dans les compositions juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Et cela vous aide juste à comprendre comment vous allez jouer avec tout ce genre de choses, puis de les mettre dans une sorte de rectangle, car cela nous donne juste une image de ce qui est exactement est en cours. Il y a peut-être quelques personnes ici. Ils sont peut-être semblables. Le dos est fondamentalement un moyen très décent pour vous permettre de comprendre ce qui se passe. Et à mon avis, c'est bien pour vous de laisser dire, apprécier ce genre de choses en détail. Et je pense que cela dit, il serait très agréable que vous envisagiez ce genre d'exercices. Et je sais qu'ils sont tellement nombreux. Vous n'aviez pas à les faire tous en même temps et vous n'avez pas à les faire tous. Je vous suggère simplement de les faire parce que sont des exercices très utiles à faire pour que vous puissiez garder cela dans la connaissance de ces éléments et le type de pratique qui va être fait. n'est pas seulement une pratique ponctuelle, elle est continue. Je vous suggère donc d' être gentil pour vous de partager peut-être votre roue chromatique ou votre échelle de valeur. Et nous pouvons également apprendre les uns des autres si vous pouvez également partager les vignettes de votre composition. En gros, la fin de tout cela est que nous apprenions tous les uns des autres et que nous obtenions une chose ou deux pour aider l'un d'entre nous à améliorer son processus et à faciliter le tout. Et puis c'est tout. Merci beaucoup. Et je vous verrai dans le prochain. 15. Leçon 15 : Conclusion: Je tiens à vous remercier tous être restés jusqu' à la fin de la classe. Je sais que ça a été un peu de travail. Nous avons parlé de plusieurs choses. Et oui, ce sont essentiellement les éléments constitutifs du design artistique de toutes sortes. Et ils ne s'appliquent pas seulement à la peinture, ils s'appliquent à toutes les autres formes d'art ou de design, à l'architecture, à la sculpture et à tout ce qui se trouve entre les deux. Et même le design de mode. C'est juste que c'est ce qui définit vraiment la façon dont toutes les autres formes d'art sont créées. Et puis j'ai juste senti qu' il est nécessaire que nous commencions par les comprendre. Et ce qui est très intéressant, c'est que chacun d'entre eux est beaucoup plus grand que ce que j'ai fait. Je vous donne simplement un extrait de ce qui se passe exactement et de la façon dont cela se passe une fois par mois. Je devais juste vous donner une idée de base de ce à quoi vous devez faire attention si jamais vous voulez vous lancer dans l'ensemble de l'idée, le processus de développement et de création de vos propres œuvres d'art. Et je tiens à vous dire qu'à l'avenir, il sera très intéressant d'aller avant et d'explorer chacune d'entre elles plus en détail, de faire quelques démonstrations et exemples et d' essayer simplement, disons, amenez le compteur complet à l'ensemble et obtenez simplement l'esprit de chacun de ces éléments. Ce sera une chose très amusante à faire à l'avenir. Et je veux encore une fois, merci beaucoup d'être resté dans les parages et je vous ai sûrement vu dans le prochain. Merci.