Transcription
1. Intro: J' ai commencé les cours d'éléments abstraits sur le partage de compétences parce que je voulais que nous prenions de grands concepts
abstraits et les décomposer en éléments reconnaissables, facilement digestibles. C' est amusant de travailler petit, et je vous encourage à travailler petit dans cette classe. Nous commençons notre première classe d'éléments abstraits avec un Mido. Nous allons regarder ses tableaux. Vous choisirez certains éléments qui vous parlent. Un. Mido utilisait de belles couleurs primaires, souvent dans son travail. Il entretenait également des relations de vie avec d'autres artistes. J' ai senti qu'il était un merveilleux exemple pour notre classe parce que non seulement ses Hughes sont brillants et passionnants, mais aussi sa vie personnelle démontre la camaraderie que nous avons dans cette classe. Vous apprenez des processus des uns et des autres et vous apprenez des projets des uns et des autres. J' espère que vous apprécierez cette classe avec moi alors que vous cherchez des éléments dans le travail de Mido que vous aimeriez reproduire ou simuler dans vos propres projets. Venez prendre ces mesures avec moi que nous apprenons à décomposer les éléments de l'art abstrait en petits petits gymnases
faciles à comprendre
2. Se préparer: Salut, tout le monde. Merci pour Laisse-moi passer les fournitures avec toi pour ce cours d'éléments sur Mido. Ce sont les choses que je vais utiliser des documents de référence pour m'inspirer. J' ai, ah, poster ou deux de Mido que j'aime regarder, et puis j'ai un excellent livre qui est dans la section des ressources de classe sur laquelle je
vais prendre des éléments du travail orteil sur. Lorsque vous faites votre esquisse, vous pouvez faire votre esquisse dans un carnet de croquis. C' est très bien. Vous pouvez voir certains de mes croquis ici. Vous pouvez travailler plus grand si vous voulez aussi vous sentir libre de le faire et jouer avec les jeux de
couleurs que vous aimez. Assurez-vous que si vous utilisez les peintures acryliques comme je serai, toujours avoir quelques serviettes en papier pour vous d'essuyer sur vos fournitures. Certains pinceaux qui sont vos favoris ont un petit palais pour vous. J' aime utiliser quelques épingles Sharpie ou des pippins. Ceci est une épingle à copier pour travailler plus finement avec, et j'utiliserai les marqueurs Posca en plus d'un peu de taxe liquide. Aussi pour esquisser votre plan sur votre toile. Je vais utiliser ces petites toiles que vous pouvez voir là environ trois pouces par trois pouces . On va utiliser de très petites toiles sur ce projet. Assurez-vous que vous avez des crayons très légers. C' est un à H. Et si vous travaillez sur un fond de couleur, assurez-vous que vous avez un crayon blanc ou une épingle à craie blanche qui aidera beaucoup à garder vos marques très légères de sorte que lorsque vous peignez dessus d'eux, vous allez effacer cela sous la couche. Merci beaucoup et continuez à regarder.
3. Peinture, étape 1: Bienvenue, tout le monde. Il est temps de peindre. Donc, je reçois ma peinture permanente bleu clair que j'aime comme couleur de fond. Et je vais juste mettre ça sur chacune de ces petites toiles et la raison pour laquelle j'utilise le permanent bleu clair parce que ça me rappelle une couleur que Miro a utilisée sur certains de ses arrière-plans. Ce n'est pas qu'il l'utilisait toujours, mais je voulais faire une paire de petites peintures, et je voulais qu'elles soient unifiées d'une certaine façon. Et en ayant la même couleur de fond pour les deux tableaux, vous unifiez la même chose afin que vous puissiez montrer les deux tableaux ensemble si vous le souhaitez, ou vendre les deux tableaux ensemble dans un spectacle ou les afficher ensemble dans votre maison. Maintenant. Une autre chose que vous remarquerez peut-être est que j'ai utilisé un crayon à H, un crayon très léger pour entrer et remplir mes éléments que j'ai choisis. Donc les éléments que j'ai choisis pour ce tableau ou un œil et je ne sais pas comment appeler le deuxième élément, je vais appeler ça un poulet, un peu de poulet. Ça me ressemble à un petit oiseau mignon peut-être que ce n'est pas un poulet. C' est à ça que ça ressemble à moi. Vous pouvez choisir deux éléments que vous aimez qui vous parlent dans n'importe quelle œuvre de Mido ou si vous utilisez un autre artiste, n'importe quel autre artiste travaille. Mais je le garderais très, très simple pour que vous puissiez travailler rapidement, qui est le but de cette classe. Rappelez-vous, le but de cette classe est juste de diviser l'art complexe en éléments simples qui ont du sens . Plus vous faites cela, vite vous apprendrez et maîtriserez l'art abstrait. Donc un pour vous parler un peu plus de ces éléments que j'ai choisi ceci. Je viens d'une des peintures de Miro, et vous pouvez voir que je l'ai dessiné ici. Il a un schéma de couleurs au large noir, rouge ,
bleu, une
sorte de bleu moyen puis noir à nouveau pour la pupille. Donc c'est intéressant. Le deuxième élément vient d'une autre peinture minérale, et c'est ce que j'appelle la petite poule. Il est en fait sur un morceau qui a été peint sur papier pour beaucoup d'étoiles autour de lui, une
sorte de constellation, et je ne sais pas si c'était l'idée de Maduro de créer une constellation ou non. Mais vraiment, tu as juste un petit oiseau jaune et noir. Et pour moi, il semble que ce petit oiseau, qui est entouré d'un cercle en petits points Il me semble que cet oiseau est juste un petit oiseau jaune ou Oriole devine. Et j'entends au moins, c'est à ça que ça ressemble. Et donc je vais répliquer ça un peu dans mon travail ici. Tu dois laisser sécher ta couleur de fond, conduire un peu, et ensuite on va revenir et faire les couches sur le dessus.
4. Peinture, étape 2: Hé, tout le monde, merci de me rejoindre à nouveau. Maintenant, nous avons déjà fini de peindre notre arrière-plan. Si vous avez choisi une couleur de fond pour unifier vos deux petits, beaucoup de peintures, alors vous devez laisser ceux totalement secs et assurez-vous qu'ils ne sont absolument pas coller à vous du tout pour aller vite sur ces petites peintures mini, je Je vais utiliser les marqueurs de peinture, et vous savez d'avant que mes marqueurs préférés aux vues sont les marqueurs Posca. Ils sont de la peinture acrylique. Ils sortent assez vite, et ils ont un très bon produit. Ils n'ont pas non plus d'huile résiduelle qui sort, et ils ont tendance à ne pas éclabousser lorsque vous les utilisez, même quand vous devez les faire entrer un peu dans le puits qui est à l'intérieur d' eux. N' hésitez pas à utiliser tous les marqueurs que vous voulez et n'hésitez pas à utiliser l'eau. Les couleurs étaient un autre médium, et il posait beaucoup de questions à ce sujet. Je voulais juste vous donner une idée ici dans notre classe de petits éléments abstraits, sur une façon de travailler rapidement et de compléter trop de peintures dans le style d'un maître d'
art moderne . Et bien sûr, on se concentre sur une mito. J' espère que vous pouvez voir ici. Je travaille sur la petite poule, dont
le dessus est jaune. Et j'ai, même si j'ai utilisé un crayon à H, qui est un crayon très léger, je peux voir qu'il y a quelques marques en dessous, et tout ce que cela signifie, c'est après que ce manteau ait séché cette couche originale de peinture jaune, Je peux revenir et faire une couche de plus pour effacer complètement toutes sortes de marques de crayon. Quand je fais des formes régulières comme des cercles, j'ai tendance à faire beaucoup de petites marques autour d'elle. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez l'effacer. Ne sois pas trop inquiet, donc je vais commencer par passer de la lumière à l'obscurité. Comme vous pouvez le voir, c'est quoi de trahison à faire. Ces marqueurs vont sécher assez rapidement, mais essayez juste d'être prudent avec le reste de vos mains, ne pas tacher ce que vous avez déjà fait. Vous pouvez travailler sombre à la lumière si vous le voulez, mais je suggère que si vous avez choisi comme des camarades, concentrez-vous sur quelques éléments de Mido qui ont du noir et la plupart de son do je suggère que vous le faites en dernier afin que vous puissiez utiliser le noir pour corriger toute sorte d'irrégularités que vous n'aimez pas au sujet de vos formes sous-jacentes. Et je juste en général, comme le travail des orteils de la lumière à l'obscurité parce qu'il est une grande règle de pouce et d'autres médias. Par exemple, dans les médias aquarelle, vous avez vraiment besoin de travailler les orteils de la lumière à l'obscurité. Tu ne peux vraiment pas t'embêter avec ça. Ok, donc voilà mon rouge. Je vais laisser la piste rouge un peu et je vais commencer sur la partie noire sur la
moitié inférieure de mon petit oiseau, mon petit oiseau de prairie. Remplissez juste la moitié inférieure. Et pour cela, je pourrais utiliser le plus grand canon Posca. Et bien sûr, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique régulière. Aussi. Je voulais juste te montrer mes trucs pour apprendre. Faire ces petites études rapides et ces marqueurs de peinture ont été un grand ami et être capable d'assommer beaucoup de travail rapidement. Je ne suis pas incroyablement content de cette ligne ici, donc je dois revenir en arrière et ajouter un peu de régularité à cette ligne. Doit être courbé mais pas inhabituel. Ça laisse sécher ça. Vous avez le choix ici avec le I. Je suis allé avec un bleu plus foncé et je pense que je vais rester avec ça ou cet iris intérieur de ce Muto I Donc je suis allé avec un fond bleu plus clair qui se trouve dans d'autres de ses œuvres. Et je vais avec le bleu plus foncé ici pour faire une distinction entre les deux différents blues. D' accord, bien, laissez ça sécher. Et puis je vais retourner ça à l'envers pour qu'il n'y ait absolument aucune chance de m' éponger quoi que ce soit, et je vais entrer et compléter l'œil de l'oiseau. Maintenant, si vous me regardez de très près, vous verrez qu'il y a un petit bord blanc ici et ici. Après que ça sèche, je vais y retourner et réparer avec des marqueurs très fins. C' est un marqueur Sharpie. C' est extrêmement bien. J' ai d'autres marqueurs de tissu. Les marqueurs de tissu fonctionnent. C' est un rouleau de gel de Penn Tell. Vous pouvez voir qu'il sort en fait très rapidement. C' est un peu moins beau que le marqueur Sharpie, mais je vais le laisser sécher d'abord. Je ne vais pas gâcher avec ça. Je ne vais pas penser à ça. La seule chose que vous ne voulez pas dio est de vous donner plus de chagrin au début. Au lieu de cela, laissez sécher votre temps de peinture, puis revenez en arrière et travaillez sur les détails. Ok, maintenant nous allons faire le bord des paupières qui entourent cette forme d'œil. Et encore une fois, si vous n'êtes pas totalement satisfait que vous n'êtes pas entièrement couvert de la toile. Mais vous ne voulez pas que votre ligne noire soit plus grande. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ongle. Laisser sécher le noir et revenir en arrière à la fin. Je le ferai. Je retournerai aux extrémités avec mon peu permanent, et je remplirai tout type de petites lignes très,
très soigneusement avec un pinceau extrêmement petit. On va faire le top avec ce noir. Choisissez ceci, je symbole parce que c'est un symbole universel, et il a survécu à l'histoire de l'art à travers plusieurs itérations. Vous voyez, je symboles et l'histoire de l'art égyptien et juste à travers les cultures et à travers le temps, et j'ai vraiment aimé comment Mudo avait utilisé le symbole de l'œil dans différentes peintures qu'il avait faites . Le couvercle supérieur est certainement plus lourd, donc je vais ajouter une définition au couvercle supérieur. Je n'en ai pas encore assez fait. D' accord. Et puis il a des cils très non représentatifs. Ce n'est pas ce à quoi je ressemble dans la vraie vie à tous les cils. En fait, si nous sommes réalistes, ils vont dans toutes les directions. Ils ne courbent pas dans la même direction. Ils sont plutôt sporadiques et aléatoires. Et ici, j'utilise mon croquis comme guide. Tu te souviens ? Tu sais, ça n'a pas à être exactement comme il l'a fait. Il y a une autre chose que je veux ajouter quand ça roule complètement pour revenir en arrière et mettre une petite ligne noire autour de cet iris bleu foncé. Maintenant, pour ma poule, on a un peu plus de travail à faire. D' abord, il a décrit ce petit personnage. Je ne pense pas qu'il pensait que c'était un poulet. Je pense qu'il a probablement pensé que c'était une sorte de star. Constellation ressemble presque à un vaisseau ovni. C' est d'un tableau qui est une constellation peignant l'un de ses Siri, puis l'autre chose que cette petite poule avait connue. Si vous vous souvenez plus tôt avant que je peigne dessus avec du bleu, je pouvais à peine voir mon contour. Ici, il y a un peu de ah, cercle. C' est un cercle irrégulier. Ce n'est pas parfait. Ne vous inquiétez pas d'être parfait ici non plus autour du poulet. Et je vais utiliser une épingle noire plus mince pour contourner le poulet et représenter ça. Ok, alors l'autre chose qui fait partie de ce petit cercle est le rouge. Il y a des points rouges. Il y a quelques points blancs et il y a quelques points jaunes, l'écho, les couleurs trouvées dans le poulet. Je ne pense pas que les points blancs vont très bien apparaître. Donc au lieu de ça, je vais utiliser du noir, et je vais utiliser du noir pour une autre raison. Et c'est que je suggère dans ce cours que vous choisissez juste quelques couleurs étroites fréquentées , semblable à Montréal sur d'avoir une préférence vers la palette de couleurs primaire. Donc c'est rouge, bleu et jaune. Et j'aime ça. Je pense que cela a un impact très fort, et vous pouvez choisir une palette de couleurs complètement différente si c'est ce que vous voulez dio. Mais j'aime cette palette de couleurs. J' aime travailler avec elle, donc j'ai limité mes couleurs au jaune noir, bleu et rouge, et je vais m'en tenir à cette palette de couleurs pour ces deux tableaux à nouveau pour
les unifier . Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai juste un peu plus de détails à faire pour resserrer ces derniers, et je vais poster des photos de ceux-ci afin que vous puissiez les voir à la fin. J' ai le fond bleu pour les unifier. J' ai utilisé le même schéma de couleurs pour les unifier. La dernière chose que je vais faire après que ceux-ci ont complètement séché est que je vais les pulvériser avec un vernis sur le dessus, et quand vous faites cela, assurez-vous que vous tenez la boîte droite dans l'air. Ne le tournez pas comme ça. Et ne le tournez pas de cette façon si vous utilisez une bombe aérosol et que vous voulez la tenir. Donc, en d'autres termes, si possible, essayez d'avoir votre travail à un angle de 90 degrés par rapport au sol et vous voulez pulvériser au moins un pied. Vous ne voulez pas vous rapprocher si vous vous rapprochez de la peinture lorsque vous vaporisez, alors ce que vous trouverez est que vos couleurs vont courir, alors assurez-vous que vous restez assez loin pour que vos couleurs ne fonctionnent pas. Je vous souhaite beaucoup de succès. Cela a été un petit projet vraiment amusant pour nous, et j'espère en faire plus avec vous Chantez.
Nicole Arnold, Wild about Art
