Élargir les kits de voyage à l'aquarelle

1. Kits de voyage à l'aquarelle élargis: Bonjour, je suis Chris Carter. Dans l'un de mes cours de Skillshare, je vous ai montré comment fabriquer un kit de voyage, un mini Altoid, dix parcours de voyage aquarelle qui ressemble à un mini Alto écrit à l'intérieur celui-ci est un pan complet et trois demi-livres de peinture. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait plusieurs pas plus loin pour me rendre beaucoup plus facile de saisir et d' aller chercher une de mes boîtes, savoir ce qu' il y a dedans et de savoir ce que je peux faire avec ce qu'il y a encore. Tout ce qui se trouve dans un petit pack de collations. Ou il peut se glisser dans un sac Ziploc. C'est la moitié de la taille. Je veux vous montrer ce qu'il y a dans ce petit kit et ensuite je vais vous montrer comment fabriquer ces choses. La raison pour laquelle je l'ai fait est qu'après tant d' années d'enseignement, j'ai une collection de petites boîtes, petites dizaines, de grosses boîtes, de dizaines de moyennes. J'ai beaucoup de demi-poêles et de poêles pleines d'aquarelle de toutes sortes. Certains qui ne sont pas étiquetés deux ne savent pas vraiment ce qu'ils sont. Et ce que j'ai fait, c'est que je les ai tous répartis. Et j'ai rempli mes boîtes de tous ces motifs. En général, en mettant au moins un de chaque primaire et à dix. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une petite carte aquarelle qui reproduisait la position des casseroles dans la boîte. Ensuite, j'ai pris un échantillon de pinceau aquarelle et j'ai peint ces pinceaux pour que je puisse voir exactement ce qu'ils étaient. Si je sais ce qu'ils sont. J'étiquette non seulement la couleur mais aussi le fabricant sur cette petite pièce. Et puis j'ai mis du papier contact des deux côtés. Un côté, le clipser, l'autre côté, l'enrouler pour qu'il soit étanche. Et c'est bien ici. Bien sûr, je le retire quand je peins parce que je l'utilise pour mélanger mes peintures. Ensuite, je fais un échantillon de chaque couleur. J'ai encore étiqueté la couleur et le fabricant, ainsi que le pigment, si je sais de quoi il s'agit. Et ici, le plus bas, j'ai mis un solide aussi sombre que possible et j'ai toujours une aquarelle où il n'est pas opaque. Ayez ça dans le plus petit. Et dans ce pigment plus grand, je passe de l'icône la plus pâle et la plus pâle de ce pigment jusqu'au pigment plus sombre. Cela me donne donc beaucoup d' informations sur cette palette, mais je vais encore plus loin. S'il ne s'agit que de trois primaires ou de quatre, cinq ou six primaires, une chaude, une fraîche. Je ne fais pas toujours une petite roue chromatique pour voir ce que mes secondaires et mes couleurs tertiaires sont mes secondaires et mes couleurs tertiaires avec ces pigments seuls. Dans ce cas, j'ai un noir ivoire ici, que je n'ai pas utilisé de noir depuis 152025 ans, sauf pour 152025 ans, faire parfois un vert avec du jaune. Mais j'ai eu beaucoup de ces demi-poêles parce qu'ils ont enseigné un atelier une fois, s'occupant de niveaux de gris. Je les utilise donc et je trouve qu'ils font de très belles teintes mélangées à certaines de mes autres couleurs. Je l'ai donc. Et puis ce que je fais, c'est que je prends chaque couleur et je la mélange avec toutes les autres couleurs dans toutes les combinaisons possibles en utilisant uniquement ces couleurs. Je le fais dans un carnet de croquis. Cape est un disque qui a du papier aquarelle et c'est, qui fonctionne bien. Je photographie ça et ça ne correspondra pas parfaitement aux couleurs, mais je le photographie. Et j'ai imprimé sur un morceau de papier qui me permet de le plier en deux et de mettre toutes ces informations dans ce sac Ziploc pour les garder au sec. Ensuite, je peux le sortir et voir exactement une idée des types de couleurs que je peux créer avec la palette que j'ai choisie. Et je l'ai mis en place, de telle sorte que sans même ouvrir cela, j'ai une idée des types de couleurs que je peux créer. Donc, si je veux sortir, je peux regarder. J'en ai environ 12. Et puis certains sont un peu plus gros, comme cette taille dix. Et certains sont plus grands, d'autres ont plus de peinture. Et je peux regarder dans le dos et dire : Aujourd'hui, je me sens comme une journée de couleur ou selon que je veux être réaliste ou non, si c'est un jour gris, je pourrais ne pas prendre celui-ci. . Je pourrais prendre celui-ci. Je n'ai donc pas besoin de fouiller toutes ces tentes, les ouvrir pour voir ce qu'elles sont visuellement, je peux voir tout de suite. Et quand je sors dehors, je peux voir les nombreuses combinaisons que je peux faire avec celles-ci. C'est donc le sujet de cette classe. C'est le kit d'aquarelle de voyage étendu. Sans qu'il soit plus grand. Il peut toujours rentrer dans votre poche. Je suis Chris Carter. J'espère que vous apprécierez le cours. 2. Matériel: Dans cette vidéo, je vais examiner les matériaux dont vous avez besoin pour fabriquer vos propres feuilles de référence pour les ranger dans votre sac Ziploc ou votre sac en tissu, quel que soit le type que vous utilisez pour transporter votre boîte de voyage autour. La première chose dont vous avez besoin, c'est votre boîte de pigments. J'en ai dix avec trois pigments. Assistez à quatre pigments. Un dix avec cinq pigments. La palette de peinture micro portable avec six pigments et une palette de cartes de visite avec sept pigments. Je vais vous guider dans la mise en page pour la cartographie de ces différentes variantes. Trois, pigment pour pigment à pigment, six pigments et sept pigments. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Vous ne pouvez utiliser que trois pinceaux. Un plat, un petit plat autour. Et j'utilise un pinceau rigide pour enfants pour nettoyer ma palette. Vous aurez besoin d'un crayon. Vous aurez besoin d'un marqueur permanent, soit d'un marqueur permanent à pointe fine soit d'un stylo plume rempli d'encre permanente. Assurez-vous de ne pas mettre encre de Inde dans un stylo plume. Il détruira votre stylo plume car l'encre de Inde contient de la gomme laque. Donc, ce que vous voulez faire, c'est utiliser soit de l'encre platine et encre de carbone, soit j' utilise parfois des couleurs nues, du noir, du noir pare-balles. Vous aurez besoin de modèles, soit des modèles que vous avez achetés ou des modèles que vous créez vous-même. Les principaux modèles que j'utilise, ceux-ci pour le tableau des couleurs, sont celui-ci. Et celui-là. Je trouve également un gabarit de cercle très pratique. Vous pouvez dessiner vos propres modèles à main levée si vous le souhaitez. Vous pouvez également découper vos propres modèles. C'est un modèle que j'ai créé pour petites miniatures et je viens de prendre un dossier de fichiers. J'ai dessiné les carrés. Dans ce cas, vous dessinez les lignes de graphiques de couleurs. Puis j'ai utilisé un couteau exact et un bord métallique pour découper les carrés. Je l'ai retourné sur la page et je trace. Ensuite, vous aurez besoin d' une palette de mixage. Il y a un certain nombre de palettes de mixage que je trouve très utiles. Tous ces éléments sont bons. J'aime avoir beaucoup de petits compartiments ne pas avoir à laver ça entre chaque mélange. Je dois garder mes couleurs propres, absolument propres. Je vais donc mettre les deux pigments que je mélange dans des trous séparés, puis je vais mélanger ici, puis les deux suivants je mettrai ici, puis les deux suivants ici. Je le garde donc très, très propre. Et puis, quand je les ai remplis, je l' emmène à l' évier et à Washington. Ce sont donc trois que je trouve utiles. Cela est également utile car il y a beaucoup de petits compartiments et je peux me mélanger ici. Et celui-ci est également très utile. Encore une fois, beaucoup de petits compartiments mélangeant, mélangent. Et j'aime bien ça parce qu' en fait, quand je voyage, j'apporte ça pour avoir beaucoup de salle de mixage supplémentaire. J'ai planqué quelques fournitures ici et c'est très léger. C'est génial. Réservoirs d'eau. Je l'utilise. Il dispose de trois compartiments différents qui me permettent de garder ma brosse propre plus longtemps. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser des gobelets, mais il faut absolument nettoyer l'eau entre vos mélanges afin d'obtenir une faut absolument nettoyer l'eau entre vos mélanges véritable représentation de ce qui se passe lorsque vous mélangez les couleurs, puis vous aurez besoin de bandes de papier. Utiliser ce modèle. Je fais toute une rangée de ces motifs et je peux utiliser deux petits morceaux. Ensuite, je les peins. Et après les avoir peints, je les ai découpés. J'utilise également ces petites bandes pour voir ce que je reçois sous la forme d'une roue chromatique. Parfois, je dois en faire un supplémentaire pour obtenir plus d'informations. Ils sont très pratiques. Je les emporte avec moi pour voir une véritable représentation du pigment. Vous aurez besoin d'un petit morceau qui rentrera dans votre boîte. Cela s'insère ici. Ensuite, vous aurez besoin d' un papier de contact. Clair. S'il s'agit d'étagères, contact clair. Et le but est de le stratifier plus ou moins pour que vous puissiez le garder ici et peu importe qu' il soit mouillé. Je vais vous montrer comment faire ça avec des sacs Ziploc. C'est le sac Ziploc que j'utilise pour conserver toutes mes références afin qu' elles restent sèches parce qu'elles ne les laminent pas toutes. Et puis ça rentre dans un sac à goûter avec mes dix. Si j'ai un dix plus gros comme ceci, ceci, ceci, ou ceci, alors j'utiliserai une taille de sandwich. Je mettrai mes informations à l'intérieur, puis je vais y aller. Je vais souvent y mettre une serviette en papier. Vous aurez besoin d'une caméra de téléphone ou d'un appareil photo ordinaire. Vous aurez également besoin de papier. Il suffit de copier le papier pour imprimer vos documents de référence dans la bonne taille et les ranger dans un sac Ziploc. Vous aurez besoin d'une paire de ciseaux. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis. Ce carnet de croquis fonctionne parfaitement pour seulement trois pigments. Ce carnet de croquis fonctionne parfaitement pour les sept pigments. J'aime voir toutes les opportunités sur une page, soit sur une page, soit sur une double page. Pour que je puisse vraiment avoir une idée globale de ce que cette palette limitée me donnera. Ce carnet de croquis, 123456. Il comporte six rangées. C'est parfait pour cinq pigments et je vais passer en revue tout ça. Vous pouvez également utiliser des carnets de croquis que vous avez créés vous-même. Donc, plus vous utilisez de pigments, plus vous avez besoin de place si vous voulez pouvoir tous les voir en même temps. Il faut donc dix. Vous avez besoin de vos pinceaux. Un crayon, un marqueur permanent ou un stylo plume, sacs Ziploc, des bandes, des bandes optionnelles, des bandes plus larges. Palette, appareil photo ou réservoir d'eau, carnet de croquis. Des gabarits, des ciseaux, du papier de contact et des essuie-tout, bien sûr. La prochaine étape, je vais vous montrer comment mettre en page vos graphiques de référence. 3. Créer vos propres modèles: Bienvenue dans la leçon bonus sur la création de vos propres modèles ou la création de motifs pour les graphiques de couleurs sans utiliser de modèles. Je pense que c'est peut-être dans mes gènes de vouloir voler quelques choses aux gens de temps en temps. Pas de biens parce que je n'ai pas l'habitude de voler des choses, mais je prends l'habitude de voler des excuses aux gens. Et je suppose que la raison pour laquelle c'est dans mon sang, c'est qu'un côté McCarter du côté de mon père, je suis apparenté aux pirates, et c'est donc facile pour moi de me sentir très à l'aise de voler vos excuses. Cette leçon, je vais vous montrer comment créer vos propres motifs de nuancier. Même si vous n' avez pas de modèles. Si vous n'avez pas besoin de créer des modèles, vous pouvez passer à la leçon suivante. La première méthode est la plus simple, la plus basique. Prenez votre crayon. Dessinez un carré de ce côté. Un carré de ce côté et un long rectangle entre les deux. Et puis descendez tout le long. Une chose intéressante, c'est que vous pouvez changer la taille si vous le souhaitez. Si vous manquez de place, vous pouvez le réduire. Si vous avez trop de place, vous pouvez l'agrandir. D'accord. Je peux donc avoir toutes ces bandes sur cette page et il n'y a rien de mal à le faire de cette façon. C'est juste un peu fastidieux. Cela ne prend pas beaucoup plus de temps que d'utiliser un modèle. Juste un peu funky, ce qui n'a pas vraiment d' importance. Vous pouvez toujours le faire lorsque vous êtes en déplacement. Si vous n'avez aucun graphique de couleurs avec vous, créez simplement votre propre dessin dans votre carnet de croquis. J'ai 123456789 sur cette page. C'est éliminer toutes les excuses juste là. La prochaine méthode, et je le ferai bien dans le carnet de croquis, est de prendre une bande. C'est un dossier de fichiers que j'ai coupé. Il s'agit d'une bande d'un demi-pouce. Il s'agit d'une bande de trois quarts de pouce. Il s'agit d'une bande de pouce. Tous ces tableaux de couleurs et de fabrication de roues chromatiques. Il s'agit de recueillir des informations sur vos pigments pour vous. Ce qui vous semble le plus à l'aise, c'est la façon dont vous devriez le faire. Si on fait une bande de sept seizièmes de pouce de large, c'est très bien. Les tailles sont simplement suggérées. Je ne recommande même pas de taille spéciale. Je vous montre juste que toutes ces solutions sont des solutions. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pourriez en avoir un qui serpente de haut en bas. C'est peut-être un peu sympa. Oui, en fait, c'est peut-être très bien. Je vais essayer ça après. Très bien, donc si vous n'aimez pas utiliser de règles et de mesurer, vous pouvez simplement couper une bande et voir, d' accord, à peu près combien s'agit-il. Ensuite, en utilisant votre bande comme règle ou bord droit, vous pouvez tracer des lignes verticales de chaque côté. Laissez de la place pour étiqueter quels sont vos pigments. Et ensuite, il suffit de le regarder. Laissez un espace. Vous allez juste descendre jusqu'au bout. ne me dérange pas d'avoir des rangées supplémentaires parce que je peux ajouter un tableau de couleurs de mes neutres. D'accord ? Si vous voulez dessiner la division dans l'espace entre, très bien, mais ce n'est pas vraiment important. Vous n'avez pas besoin d'effacer. Maintenant, je vais vous montrer comment couper un modèle que vous pouvez utiliser comme vous utiliseriez un modèle normal. Je prends un dossier de fichiers. Je l'ai rentré là-dedans. Et je vais retracer ça jusqu'à sa taille, juste un peu plus petite. Je vais y aller juste un peu sur le bord. Maintenant, ce modèle va le faire. Glissez la feuille et je pourrai ensuite retracer ma planche à découper. Vous pouvez maintenant utiliser les carrés sur un tableau comme celui-ci ou sur un morceau de papier millimétré. Si vous avez une aversion pour l'utilisation de règles. Et je vais en utiliser la moitié entre les deux. Et je vais déplacer mon papier le haut pour pouvoir faire la même mesure. Ce n'est pas vraiment exact, mais ça va aussi. C'est à titre d'information. Cela ne sera pas publié dans un manuel pour cartographie couleur, ce sera juste votre propre manuel. Et puis je peux simplement prendre des notes ici, ou je peux en faire une plus fine. Je veux en laisser assez ici pour que tout mon modèle ne se décompose pas pour ne pas découper cela parce que vous voulez que votre modèle soit stable. Et puis marquez cela, laissez-le suffisamment pour que votre modèle ne s'effondre pas. Maintenant, j'utilise un couteau exact et une règle en métal. Et c'est ce que vous devez faire très soigneusement car si vous coupez ici, votre gabarit va s'effondrer. Il faut donc être très prudent pour couper les zones que vous souhaitez couper. J'ai oublié de tracer cette ligne et je vais vous montrer. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Cela rend la découpe beaucoup plus difficile. Ce que je fais, c'est simplement mettre l'écart entre le carré et le rectangle. D'accord ? Je vais donc découper le premier avec les deux carrés et le rectangle. Le second, je vais juste faire tout le rectangle. Et ensuite, vous pouvez simplement le marquer. Je vais vous montrer ça. Je n'appuie pas très fort. Il vaut mieux faire deux coupes ou trois coupes. Ensuite, presser trop fort. Parce que c'est là que vous n'aurez pas contrôle et que vous ne vous arrêterez peut-être pas assez tôt. Ce n'est pas mon travail le plus amusant. C'est pourquoi j'ai acheté mes modèles. Mais je fabrique mes propres modèles. Quand je n'ai pas la taille que je veux, je ne coupe pas de cercles. Et dans les documents de référence de cette classe, je vous ai donné des informations sur l' endroit où j'ai eu mes modèles. Encore une fois, faites très attention à ce que vous vouliez surmonter un peu pour qu'il tombe. Et s'il ne tombe pas, vous pouvez simplement faire cette dernière petite coupe. Quel que soit le meilleur moyen pour vous. Vous pouvez faire une rangée à la fois. Ou vous pouvez d'abord effectuer toutes les coupes horizontales , puis toutes les coupes verticales d'abord pour les coupes verticales, puis horizontales. Bon, voyons si nous ne sommes ne pas pressés. Si vous êtes pressé, soit vous allez faire une coupe trop longue. Et nous allons passer par là et vous devrez prendre cela ensemble et c'est encore plus nuisible. Ou allez-vous vous couper vous-même ? Très bien ? Il y a donc un moyen avoir les deux carrés et ensuite d'avoir le rectangle. La deuxième voie est beaucoup plus rapide. Il suffit de passer tout le long de l'autre côté. Et puis vers le bas. Dans mon carnet de croquis, disons que tous ces éléments sont découpés. Glissez-le dessus. De cette façon, je peux rester dans mon carnet de croquis. Il est fait sur mesure pour ce carnet de croquis. Il est donc assez facile de le laisser là-dedans. Et parce qu'il passe au-dessus de la page, il ne glissera pas sur vous. D'accord, alors vous allez avec votre crayon. Ici. Il faut le maintenir un peu parce que c'est lâche. C'est vrai ? Maintenant, il y a les deux façons dont ils ont l'air. Et si vous le souhaitez, vous pouvez soit le regarder , soit dessiner ça. D'accord ? Et ne vous embêtez pas à les effacer à nouveau, vous allez marquer votre papier. C'est ainsi que vous coupez vos propres modèles. Voici le gabarit découpé fini. Je suis allé de la manière facile et je n'ai pas découpé les carrés. Maintenant, vous devez vous tenir enfoncé. Si vous voulez le maintenir. Avec cela, il est plus facile de maintenir la partie centrale stable car il s'agit d'une fine feuille de papier. Et cela va un peu plus vite que d'essayer de bouger la main. Bon, nous y voilà. Et je ne vais pas les effacer parce que je ne veux pas érafler le journal. Ça n'a pas d'importance. Je fais ça pour information. Non, j'aime que ça paraisse beaucoup plus soigné comme ça. C'est normal de garder un œil sur les matériaux d'emballage. C'est de l'eau tonique pour arbres à fièvre. Modèles de cercles parfaits. Bien sûr, vous êtes coincé avec cette taille, mais c'est un grand cercle. Voici une grande ouverture que nous verrons à travers. Et cela fonctionne comme un excellent rectangle pour la cartographie des couleurs. Et puis toutes sortes de matériaux d'emballage. Maintenant, cela peut ne pas paraître très utile, mais je l'ai utilisé dans mes peintures à l'huile et mes grandes peintures acryliques comme gabarits pour appliquer des couleurs. Et aussi, comme je vais vous le montrer dans une minute, il peut également être utilisé pour faire une charte colorée. Vous ne savez peut-être pas comment photographier et réduire les photos que vous prenez. D'accord. Dans ce cas, vous n'avez toujours pas d'excuse pour ne pas fabriquer ces petits draps qui rentrent dans le sac Ziploc, car vous pouvez également rendre vos nuanciers vraiment minuscules. D'accord. Donc je l'utilise, eh bien, je ne l'ai pas utilisé, mais vous pourriez l'utiliser pour créer des graphiques. Maintenant, vous ne pouvez pas voir ce que vous faites. Mais au moins, vous obtenez toujours vos palmarès. Ok, alors je peux mettre les couleurs ici, les étiqueter là-haut. Car, si vous voulez que ce soit plus long, vous pouvez aller dans l'autre sens. Bien sûr, ce n'est pas assez long, mais vous pouvez y revenir et peut-être utiliser le demi-pouce pour retracer ce qui descend. Pas d'excuses pour ne pas créer de petits graphiques. Si c'est ce que vous devez faire. Ensuite, l'autre modèle que je voulais vous montrer est le modèle de cercle. Vous pouvez également les acheter en ligne. J'aime les plus minces, celles qui sont utilisées pour le dessin. Les dessins sont fabriqués à partir de ce même matériau merveilleux et d'un bol comme celui-ci. Et je vais vous donner des liens en ligne. Si vous n'en avez pas, vous trouverez d'autres choses circulaires. Et vous tracez autour d'eux. Si vous utilisez de petits morceaux de papier. Et j'utiliserais du papier aquarelle si vous n' allez pas réduire votre tableau, si vous allez simplement les faire directement sur le papier pour les emporter avec vous ? et secondaires. Et si vous voulez dessiner un petit cercle pour vos tertiaires, vous pouvez également le faire. Ils doivent être vraiment minuscules. J'utiliserais un cercle plus petit que celui-ci, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez utiliser des couvercles, vous pouvez utiliser des bouchons de bouteille, utiliser tout ce que vous pouvez trouver. Aucune raison de ne pas avoir un gabarit circulaire à partir de quelque chose. Très bien, c'est tout pour créer vos propres modèles. Passons maintenant à la création de vos graphiques. 4. Graphiques de mélange de couleurs Partie 1 : échantillons de couleurs: Nous allons maintenant commencer à créer vos tableaux de référence couleur. Je vais commencer par vous montrer comment je fabrique les échantillons de couleurs pour chacun des pigments. Dans mon adolescence. Je commence par de l'eau très propre pour que mes pigments ne soient pas contaminés par l'eau. Vous remarquerez ici qu' il y a un peu de vert. Un peu de bleu est arrivé là-dedans. Pour ces tableaux, je veux m' assurer que mes couleurs sont pures. Quand je suis vraiment en train de peindre. Je ne m'inquiète pas beaucoup à ce sujet. Et si j'ai besoin que ce soit pur, je vais m'assurer de nettoyer les pigments. Je nettoie le pigment avec un peu d' eau jusqu'à ce que tout ce vert ait disparu. Et je vois aussi un peu de contamination des pigments ici. Il vaut la peine de prendre le temps de s' assurer que vos pigments sont propres et que votre eau est propre pour réaliser ces tableaux, je ne suis certainement pas fastidieux quand je peins. Et nous allons couvrir cette partie pour que je ne dégoutte rien sur mes échantillons de couleurs. Je commence par humidifier la partie supérieure de mon carré, pas la partie supérieure du carré entier. Ensuite, je m'assure de ne pas aller directement d' ici sur mon papier. Parce que certains pigments sont très, très durs et qu'ils doivent être ramollis avant de pouvoir obtenir les résultats. Je ne veux pas ajouter trop d'eau. Je veux que la consistance ne soit pas plus épaisse que le lait entier, quelque part entre 2 % et le lait entier. Pour commencer, je ne veux pas beaucoup de pigment dans mon pinceau, alors je vais le brosser. Et je vais juste mettre un peu dans l'eau humide parce que je veux voir à quel point elle peut être légère. Ensuite, je vais y retourner et dessiner la peinture pour avoir beaucoup d'informations sur ce carré. Je sais à quel point il peut être clair et à quel point il peut être sombre. Et je pense qu'il peut être un peu plus léger, alors je l'ai humidifié, nettoyé, et je vais rendre cette pièce encore un peu plus légère. Je vais continuer à me répéter en disant que tous ces tableaux sont à titre d'information. La propreté, le désordre n'ont pas d'importance, la pureté de la couleur. Et la quantité d' informations que vous pouvez obtenir de vos graphiques est ce qui compte le plus. moment, dans cette section, je veux qu'il soit aussi sombre que possible sans être opaque. Encore une fois, ce ne sera pas la consistance de la moitié et de la moitié. Ça va être trop épais. Ce sera plus la consistance du lait entier. Il y a mon premier. Avec de l'eau propre. J'humidifie le haut. Remarquez que je roule mon pinceau plutôt que de l'enfoncer. Un peu mieux pour le pinceau. OK. C'est l'heure. Ça va être tellement intense. Je vais d'abord laver le pinceau un peu, prendre un tout petit peu de couleur pour ne pas avoir à l'imprégner comme je l'ai fait la première. Maintenant que mon eau est propre, je peux opter pour le troisième pigment, qui est un bleu. On dirait un viridien. première vue, il ressemblait à un bleu. C'est l'une des raisons pour lesquelles je fais cela. C'est vraiment difficile à dire. J'aurais peut-être attrapé ce dix si je n'avais pas ces draps que je fabrique, j'ai peut-être attrapé ces dix pensant que c'était bleu. Parce que sur le bord, on dirait que c'était un autre bleu. Très bien, je vais les laisser sécher. J'ai pris les pigments sur les dix pour voir si je les marque sur le côté. C'était une demi-casserole de bleu outremer que j'ai utilisée. Et puis je l'ai utilisé pour remplir ce qui ressemble à de l'ocre jaune. Je ne vais pas étiqueter ça parce que je ne sais pas qui l'a fait. Et même si je suis presque sûr que c'est une ocre jaune, je vais tout de même le laisser sur l'étiquette. Celui-ci était également une boîte vide, mais je l'ai marquée et c'est un magenta permanent écureuil. Je l'ai donc écrit. Celui-ci est vert thaler profond, également par écureuil. Et je peux les remettre dans les tendons. Même si j'ai ces couleurs, je vais créer le petit tableau qui s'insère ici. Je dessine juste ça à la main, puis je l'ai peint. Je suis à la recherche d'informations, donc je veux être un peu plus sombre et montrer un peu la transparence. Ce n'est pas vraiment important, mais je pourrais aussi bien. Ensuite, je l' étiqueterai aussi quand il sera sec. 5. Graphiques de mélange de couleurs, partie 2 : Grilles de mélange de couleurs: Nous pouvons maintenant revenir à nos mixes. Maintenant, je suis passé à ma brosse plate. Je vais commencer par mélanger le jaune et le rouge. Je vais utiliser deux pinceaux pour cela. La première consiste à obtenir suffisamment de peinture jaune pour le mélanger pour que je n'aie pas à continuer de la laver. C'est pourquoi j'en utilise deux. Le deuxième que je vais utiliser pour le rouge, je vais mélanger un tout petit peu de rouge dans le jaune car le jaune va être changé si rapidement par le rouge. Et ce que je veux faire, ce sont des mélanges différents. Et je veux des dilutions dans ce mélange. J'ai souvent un endroit séparé juste pour des mélanges vraiment pâles comme ça. Parce que je les utilise surtout pour des portraits de quelque nature que ce soit. Maintenant, voyez que c'est presque le même, mais pas tout à fait. Il indique vraiment le jaune qu'il contient. Maintenant, ils ont l'air plutôt dilués, donc on va prendre un peu plus de rouge. On y va. Regardez à quel point c'est joli. Je vais dans un endroit séparé ici parce que je veux qu'il soit majoritairement jaune et qu'il ramasse trop le rouge. moment, je vais les regarder et voir ce qui est plus proche de ce que j' appellerais une orange. Assez neutralisé. Mais écoutez. Ou quelque part ici. Je dois mettre mon orange. Je pense que je vais le mettre ici. Je ne les peins peut-être même pas et nous verrons à quoi cela ressemble à la fin. Et je vais vouloir un morceau de papier pour ça. Voyez si je peux trouver quelque chose que j' appellerais une orange. Vraiment brun bouleux. C'est peut-être mon orange. Il est bon de le savoir à l'avance. Dans ce magenta, il y a beaucoup de rouge et de bleu, ce qui est bien sûr parce que le magenta est un violet rouge. Cela signifie donc qu'il a du bleu et du rouge. Lorsque vous mélangez le bleu, le rouge et le jaune, vous obtenez un neutre. Et comme il est majoritairement rouge et jaune, on obtient plus de brun, puis on fait un gris. Le prochain sera jaune et vert. Déplacez ça. C'est donc mon LO et ce sera mon vert. Encore une fois, j'ai mon pinceau jaune. Mais je vais utiliser différentes sections car aucune de ces sections n'est propre. Maintenant, le jaune, rappelez-vous qu'il va être teinté très, très rapidement. ne me dérange pas d'avoir ces variations. Il me donne des informations. Et si un peu de chance est trop le même rôle, c'est encore mouillé. Vous pouvez le revoir parce que c'est toujours les mêmes deux couleurs. De belles surprises parfois. Eh bien, j'ai des verts. Je vais mettre mon vert juste là. Vers le vert Eh bien, c'est un joli endroit sur le vert, qui n'a pas l'air trop jaune-vert, ni trop bleu-vert. Là-haut. Je vais mettre plus d'un vert jaune. Je me fraie un chemin à travers les verts, en ajoutant un peu plus de bleu à chaque fois. Cela me donne donc une belle gamme. Je vais opter pour un plus jaune, vert. Parce que je sais qu'il n'y a pas beaucoup d'oranges. Je vais chercher un vert encore plus jaune là-haut. Tout ce que vous pensez vous sera utile comme ce que vous mettez dans ces tableaux. Vous savez, ce que c'est, vous savez, les couleurs que vous aimez, vous savez, quel type de jeu de couleurs vous aimez peindre. Alors que je les ai tous trois bouleversés. Je vais peindre les neutres ici, ce que j'indique en plaçant des bandes des trois. Et puis je peux juste bouffer partout où je veux. Je trouve que je fais un bon noir. Je vais le mettre ici. Et j'essaierai aussi d' obtenir mon brun brun. Vous en apprendrez beaucoup sur le mélange et ce que vous pouvez mélanger avec vos couleurs en faisant cela, même si vous utilisez toute votre peinture, vous en avez beaucoup appris. Mon brun. Et même si je l'ai fait tant de fois, j'apprends toujours quelque chose de nouveau. Maintenant, certaines de ces couleurs sont assez délicieuses les unes à côté des autres, mais combinez-les différentes manières et chacune est assez magnifique. Commencez par le rouge et mélangez-le avec le vert. Et je pense que le vert est plus fort que le rouge. Je vais donc ajouter un petit peu de vert au rouge pour commencer par de beaux mélanges ici. Très bien, maintenant je peux le remplir un peu. Voyons ce que j'ai pour un vrai violet. Je vais finir par faire les oranges. Il n'y aura pas besoin de beaucoup de rouge. 6. Graphiques de mélange de couleurs Partie 3 : bandes de roue des couleurs: La prochaine étape consiste à fabriquer mes échantillons de roue chromatique. Les échantillons de roues chromatiques doivent être utilisés de cette façon. Elles sont placées de bout en bout et vous obtenez une roue chromatique. Maintenant, je vais créer ces scripts de couleurs pour cette palette. Et pendant que je le fais, je vais en faire des plus grands pour la référence de mon studio, pas ceux que j' emmènerai en voyage. Mais comme je fais ça avec ces couleurs, je vais le faire pendant que mes peintures rafèrent ou ici je commencerai par mon jaune. J'essaie d'obtenir beaucoup d'informations, de nombreux mélanges différents, juste avec ces deux pigments. Laissez-les sécher. Vous pouvez donc voir maintenant pourquoi vous pourriez avoir besoin de rappeler pourquoi vous voudriez le faire dans le monde. Disons que nous n'avons pas vraiment eu beaucoup d'orange, plus belles couleurs jaunes, brunes ou siennes. Puis je suis arrivé ici. Je vais faire une démonstration des deux autres. Ensuite, je vais brièvement passer en revue les quatre pigments, les cinq pigments, les six pigments et les sept couleurs de pigments juste en termes de mise en page, pour m'assurer que vous comprenez comment utiliser ces tableaux. J'ai décidé d'en faire un autre rouge et jaune, un peu moins rouge. Une autre raison pour laquelle j'aime fabriquer ces bandes plus grosses, c'est parce qu'elles me donnent plus d'informations. Il est plus facile de fabriquer les grosses bandes car il y a plus de place pour que les couleurs se mélangent. Et pour moi, il y a beaucoup plus que je peux dire sur les nuances de couleur et mélanger ces deux-là dans cette grande bande beaucoup plus que les spectacles dans la petite bande. Donc, si je fais ça, je vais peut-être faire une seconde petite bande. Maintenant, c'est tellement fastidieux pour moi. Je veux dire, ce n'est pas quelque chose que j'adore faire, mais j'adore les informations que j'en retire et c'est pourquoi je le fais. Donc je n'en ferais jamais un tas après l' avoir fait et dire, eh bien, je pense qu'il y a plus d'informations que je pourrais obtenir qui ne le feraient tout simplement pas. Mais après avoir fait le gros, et que j'ai vu ce que j'ai appris ici, je pourrais revenir en arrière et en faire un deuxième, et je ne les emmènerai peut-être pas tous les deux avec moi quand je pars avec mon petit kit de voyage. Mais peut-être que je verrais ici cette belle couleur, cette transparence. Je ne vois pas ici. Je ne vais pas revenir en arrière et changer celui-là. Mais cela me permet de savoir qu' il y a quelque chose de plus ici. J'en ai fait deux parce que c'était le premier que j'ai fait et je n'étais pas sûr d'avoir besoin de savoir ce que pourraient être des dilutions plus légères. J'ai donc créé celui-ci. Et certainement en studio, je les garde et je les utilise tous. C'est celui que je vais emporter avec moi. Ce sont les raisons pour lesquelles je fais cela. C'est à titre d'information. Ce n'est pas pour faire de belles bandes. C'est pour découvrir de belles couleurs. Tout en réalisant les matériaux de référence que je peux ensuite apporter avec moi lorsque je peins plan air, lorsque je peins un parking quelque part dans un studio, dans un café. Peu importe où. J'aurai cette information avec moi dans un petit Ziploc de retour en studio. Je vais avoir toutes ces informations. Et puis, j'ai tout ça. C'est donc assez remarquable. Nous avons ici tous les matériaux de référence que nous venons de créer. Nous avons les bandes de couleurs. Nous avons l'étiquetage de ce qu'il y a dans cette dizaine. Nous avons les variantes, les différents mélanges que nous pouvons réaliser avec chacune des combinaisons. Le jaune avec le rouge, le jaune avec le bleu, le rouge avec le bleu. Ensuite, nous avons une sélection de neutres que nous pouvons réaliser lorsque nous mélangeons les trois ensemble. Ensuite, nous avons ici les mélanges similaires à celui-ci, qui sont les bandes mélangées de couleurs qui forment une roue chromatique. Ensuite, nous avons la version plus grande de ces mêmes bandes de couleurs. Et nous avons les primaires, les secondaires, les noirs, les bruns et les tertiaires, tout autour. C'est donc un peu d'informations. L'étape suivante est que je vais les photographier, les réduire et les rendre à la taille que je peux imprimer sur mon imprimante. Coupez et pliez pour rentrer dans ma petite boîte. 7. Grilles d'étiquetage Partie 1 : 4 pigments: Cette section suivante de la classe sera divisée en quatre parties distinctes. la première partie, nous couvrirons la mise en page pour les pigments. la deuxième partie, nous couvrirons la mise en page de cinq pigments. la troisième partie, nous couvrirons la mise en page pour six couleurs. Et ceci, je montre probablement l'un de mes petits kits les plus uniques qui utilise les bouchons de bouteilles pour l'eau tonique de l'arbre à fièvre que je bois comme casseroles pour les peintures au cas où vous ne regardiez pas comment fabriquer le kit de voyage pour commencer. Et l'un de mes autres cours, je vais vous montrer comment je serre les tubes de peinture dans les casseroles , puis je la laisse durcir un peu si je vais voyager. Donc, ça ne se contente pas d'aller partout. Je vais vous en montrer les détails dans cette section. Et c'est la troisième partie de cette session. Et la dernière partie, quatrième partie de cette section, nous allons vous montrer la mise en page de sept couleurs. Et c'est l'un d'entre eux. Il s'agit d'un porte-cartes de visite en acier inoxydable. Que la raison pour laquelle le trou est percé là-dedans, j'ai percé le trou et parce que c'est la palette que j' utilise lorsque je peins pendant que je glisse avec mon fils à cause du COVID, je n'ai pas pu voyager dehors là pour voler avec lui. Ils sont donc devenus assez secs et j'utilisais mes autres boîtes pendant que j'étais chez moi dans le New Jersey. Je vais les remplacer par des pigments frais lorsque nous arriverons à cette section pour vous faire savoir ces petites dizaines ou dizaines de cosmétiques, des boîtes cosmétiques vides que je reçois en gros ou un Dieu, j'ai imaginé que ils sont toujours là de TK be trading.com. Et ce sera dans vos documents de référence ainsi que ces autres feuilles. Cette fiche, ainsi que le PDF des mesures que j'utilise. Vous devrez les ajuster en fonction taille de boîtes que vous avez, taille des sacs zip-lock que vous utilisez. Mais si vous utilisez les mêmes tailles que moi, ces dimensions fonctionneront pour vous. Il s'agit de la première partie de cette section. Ce sont mes quatre pigments dans un mini Altoid Ten. J'ai un jaune chaud, un rouge froid, un rouge chaud, et je crois un bleu chaud. La première chose que je vais faire est de les retirer sur dix pour voir si je les ai marqués et que je sache exactement ce qu'ils sont. Ce n'est pas étiqueté, donc je vais appeler ça jaune chaud. Cela n'est pas non plus étiqueté pour tous appeler ce rouge froid. Il est étiqueté et c'est du vermillon fabriqué par Sennelier. Ce n'est pas étiqueté, donc je vais juste appeler ce bleu chaud après l'avoir testé. Oui, c'est vraiment un bleu chaud. Et je sais que c'est bleu outremer. Parce que je me souviens quand j'ai rempli plusieurs boîtes de bleu outremer pour un cours que j'ai enseigné. Je les ai remis dans le dix et je modifie l'arrangement parce que j'aime tout garder dans la même direction de la roue chromatique que mon cerveau pense. J'ai donc du jaune en haut. Blue sera ma prochaine Primaire dans le sens des aiguilles d'une montre. Le rouge froid sera à côté du bleu car il est le plus proche, bleu plutôt que le jaune. Et puis le rouge chaud se situera entre le rouge froid et le jaune parce que c'est comme ça. Sur ma roue chromatique. J'ai déjà marqué ma ligne noire pour déterminer l'opacité ou le niveau de transparence des pigments. Je vais l'étiqueter car je ne connais pas le nom, je l'étiqueterai en jaune chaud. Mon jaune peut être mélangé à mon bleu, à mon rouge froid, à mon rouge chaud. C'est trois mixes, 123. Je vais travailler dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc mon jaune avec du bleu, j'appelle ça le bleu outremer. Ensuite, je peux faire mon jaune avec mon rouge froid. Ensuite, je peux le mélanger avec mon vermillon. Très bien, maintenant j'en ai fini avec tous mes mélanges jaunes et vous voyez que c'est 123. Je vais passer au bleu. L'outremer peut être mélangé avec ces trois. Vous avez l'outremer avec un rouge frais, outremer avec un rouge chaud et l'outremer avec le jaune. Outremer avec le rouge frais. Est-ce que je l'ai déjà ? Vous savez ? Outremer avec le vermillion ? Est-ce que je l'ai déjà ? Non. Est-ce que j'ai de l'outremer avec le jaune ? Oui, je le sais. Voici le jaune chaud et l'outremer, donc je n'ai pas besoin d'en faire une autre rangée. Je peux passer au rouge froid. Rouge frais avec un million. Est-ce que je l'ai ? Non. Rouge froid avec le jaune chaud ? Est-ce que je l'ai ? Jaune chaud, rouge froid. Est-ce que j'ai le rouge frais avec l'outremer ? Oui, je le sais. J'ai donc tous les mélanges rouges cool. Maintenant. Le dernier est le vermillion. Le vermillon peut être mélangé avec le jaune. Est-ce que je l'ai ? Oui, vermillon jaune chaud. vermillon peut être mélangé avec le bleu outremer. Est-ce que je l'ai ? Oui, le vermillon bleu outremer. Le vermillon peut être mélangé avec le rouge froid. Est-ce que je l'ai ? Oui, du vermillon rouge frais. J'ai toutes ces combinaisons. J'ai 123 jaunes, j'ai 123 bleus, j'ai 123 rouges froids et 123 vermillon. Et j'ai 1234 carrés qui indiquent l'opacité ou transparence de chacun d'entre eux, le jaune chaud, le bleu outremer, le rouge froid et le vermillon. Mais c'est la mise en page de tous les mixes. Ne mélangez que deux pigments à la fois. Pour une palette de pigments, j'étiqueterai cette page mini Altoid, dix, jaune chaud, outremer, rouge froid et vermillon. C'est la mise en page de cette dizaine. Maintenant, je vais aller de l'avant et peindre dans ces carrés. Plus facile d'adoucir les peintures en premier. Il y a votre disposition de grille pour votre pigment. Dix. J'ai pris l'habitude quand j' enseignais la théorie des couleurs en utilisant le jeu de couleurs clarifier entre chaud et frais. Je vais me faire une roue chromatique. Ce sera mon jaune. Je n'ai qu'un jaune. Maintenant, mon bleu sera ici. Et je n'ai qu'un seul bleu. Je vais donc laisser ça comme ça. J'ai deux rouges. Donc, une façon de le faire, de créer le rouge. Et puis, parce que j'ai un rouge chaud et un rouge froid, je vais diviser ça. Et quand j'ai peint, vous verrez ce qui se passe. Je vais mettre mon rouge plus froid ici parce que mon rouge froid est plus proche du bleu que du jaune. Mon rouge froid a un peu de bleu dedans. Mon rouge froid n'a pas de jaune dedans. Il y a ma lecture propre. Maintenant, je vais peindre dans mon vermillon. Très bien, j'ai mon rouge chaud et mon rouge froid. Et vous verrez vous découvrirez très rapidement lorsque vous commencerez à faire ces mélanges, que lorsque vous mélangez votre bleu avec votre rouge froid, vous obtenez de beaux violets, rouges, violets, bleu-violet. Ils ne sont pas très neutralisés car le bleu, le bleu chaud, le plus éloigné du bleu du jaune, que vous appeliez ultra marin chaud ou froid est à contester. J'appelle ça un chaud. Ce que la plupart des gens sont d'accord, c'est que sur le spectre de la roue chromatique ronde, bleu outremer est le plus proche de tous les bleus. Lorsque vous mélangez un rouge chaud avec l'outremer, vous n'obtiendrez pas les belles violettes que vous obtenez avec le froid car il y a un peu jaune reflété dans le rouge chaud. Que se passe-t-il lorsque vous combinez les trois primaires ? Vous obtenez un neutre. Ainsi, en ajoutant rouge et du rouge chaud à votre bleu, vous ajoutez vraiment du jaune à votre bleu, et vous verrez ici où se trouvent votre bleu outremer et votre vermillon. Cette ligne sera neutre. En fait, je vais même démontrer que tout de suite vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus violents que ceux-ci. En revenant au vermillion, je vais juste faire des mélanges plus sombres. Ce n' est pas que l'un soit meilleur que l' autre ou plus beau que l'autre. C'est comme ça que vous les utilisez ensemble. Chaque couleur change lorsqu'elle est placée à côté de quelque chose d'autre. Ce sont de belles couleurs. Nous y sommes. On voit clairement la différence entre le bleu outremer et le rouge froid le bleu outremer et un rouge chaud. À partir de là, vous pouvez ajouter des cercles dans votre roue voir vos secondaires et vos tertiaires. C'est à vous de choisir. Une fois encore. Tout ce qui fonctionne pour vous, ce que vous voulez savoir. Et ici, vous pouvez mettre d'autres graphiques, comme vous l'avez vu avec les trois pigments, quel que soit moyen le plus utile d'utiliser cette page, c'est ce que vous devez faire. Ensuite, il sera photographié rétréci et plié et mis dans votre petit sac Ziploc. 8. Grilles d'étiquetage Partie 2 : 5 pigments: Voici la disposition de la grille de ma palette de cinq pigments. C'est une petite boîte qui indique dessus de l'eau de Cologne blanche allemande. Je l'appelle donc la boîte à eau de Cologne blanche allemande. Et à l'intérieur, j'ai cinq pigments. J'ai un jaune citron, une lumière rouge cadmium, et un opéra, un bleu Joe's, qui est un bleu jaune fin et un bleu outremer. Maintenant que j'ai écrit, j'ai étiqueté le dessus avec mon nom en étain et les cinq pigments que j'ai ici. Et puis je suis allé de l'avant et je les ai étiquetés correctement, je me suis dit, mais quand je suis arrivé au bout, j'ai réalisé que j' avais commis une erreur parce que je manquais une ligne pour le voyant rouge cadmium. Je suis donc retourné, je l'ai suivi et j'ai réalisé que j'avais marqué le bleu outremer pour être le premier mélange avec Joe's Blue. Et ça appartenait ici. Je l'ai donc barré et j'ai tout déplacé au bon endroit. Il est préférable de savoir qu'une erreur a été commise lorsque vous ne faites que l'étiquetage. Ensuite, après avoir peint les couleurs dedans. Voici une autre méthode que j'ai trouvée pour vous présenter pour m' assurer que vous avez les choses dans le bon ordre lorsque vous allez de l'avant et les étiquetez. Maintenant, je ne l'ai pas fait auparavant, mais je pense que je pourrais le faire à partir de maintenant. Pour tous les pigments. Il peut être mélangé avec tous les autres pigments. Le jaune peut donc être mélangé au bleu phtalo, au bleu outremer, à l'opéra et à la lumière rouge cadmium. Nous avons donc 1234 mixes. 1234 mélanges, et c'est la même chose pour tous. J'ai énuméré le bleu Jos, trois autres lignes, bleu outremer, trois autres lignes, opéra, trois autres lignes. Lumière rouge cadmium, trois autres lignes. De cette façon. Je sais que tous ces éléments doivent être sur cette grille. Nous n'avons vraiment besoin que de 12345678910 lignes. Je vais dans le sens des aiguilles d'une montre. Le jaune citron peut être mélangé avec le bleu Jos, le bleu outremer, l'opéra et la lumière rouge CAD. Ce sont les quatre options possibles. bleu de Joe va avec le bleu outremer, l'opéra, la lumière rouge CAD et le citron. Le bleu outremer va avec l'opéra. La lumière rouge de la carte, le jaune et le bleu Jos. L'opéra va avec la lumière rouge CAD, le jaune citron, le bleu Jos et le bleu outremer. Et la lumière rouge CAD va avec le jaune citron, le bleu Jos, le bleu outremer et l'opéra. Ce sont toutes les combinaisons. Je peux regarder ici. J'ai le jaune citron et le bleu Jos. J'ai celui-là. Le jaune citron et le bleu outremer. J'ai celui-là. Opéra jaune citron, j'ai cette lumière rouge cadmium jaune citron. C'est moi qui l'ai. Joe est une lumière bleue outremer. Lumière outremer. Je vois qu'il y a une autre erreur. Bleu outremer. C'est moi qui l'ai. opéra bleu de Joe. Joe est bleu, rouge cadmium. Joe est bleu citron. Eh bien, où est-ce que c'est ? citron bleu de Joe est ici. Joe est bleu et citron. Donc oui, je l'ai. Passons à l'outremer, bleu outremer et à l'opéra. Bleu outremer, rouge cadmium clair, outremer. C'est l' opéra ultra marin, bleu et jaune. Est-ce que je l'ai ? Voyons voir. Oui, je le sais. Avec le jaune citron, le bleu outremer. J'ai ce bleu outremer et le bleu de Joe. Regardez le bleu de Joe et le bleu outremer. Donc oui, je l'ai. Opéra, opéra et opéra rouge cadmium et jaune citron ici, opéra jaune citron. J'ai cet opéra. Et l'opéra bleu des Blue Jays de Joe. J'ai cet opéra et le bleu outremer. J'ai cet opéra et le bleu outremer. Maintenant, le dernier est le voyant rouge cadmium. D'accord, je n'ai rien ici. Rouge cadmium clair et jaune citron. Lumière rouge cadmium, jaune citron, rouge cadmium. Et Joe est rouge cadmium bleu, et Joe est bleu. Rouge cadmium bleu outremer clair. Rouge cadmium bleu outremer clair, rouge cadmium lumière et opéra. Le rouge cadmium allume un opéra. D'accord. Je sais que j'ai tous mes mélanges. Maintenant, je peux aller de l'avant et suivre l'étiquetage pour peindre dans mes couleurs juste pour mes carrés d'abord comme je l'ai fait auparavant. Ensuite, il est vraiment difficile de faire une erreur lorsque je commence à faire mes mixages car j'ai les deux extrémités. Ma bande est peinte dedans. Ces trois autres peuvent être destinés aux neutres. Je vais juste étiqueter ça. Maintenant. Je vais les peindre en bleu. Je m'assure d'avoir une partie diluée du carré afin de pouvoir voir la transparence dans la dilution et aussi dans une version plus saturée du pigment parce que c'est un pigment assez sombre. Je change d'eau après avoir travaillé avec le jaune et le bleu parce que je ne veux pas mélanger le bleu avec le rouge ou le jaune avec les rouges. Il s'agit de la grille marquée pour la palette de cinq pigments. Nous avons 1234 jaunes citron, 1234, bleu Joe's, 1234, bleu outremer, 1234 Opera et 1234 rouge cadmium. Et ce sont des rangées supplémentaires pour mélanger les neutres. Nous allons maintenant passer à la sixième palette de pigments. 9. Grilles d'étiquetage Partie 3 : 6 pigments: Bienvenue dans la troisième partie de l'étiquetage de vos grilles. Dans cette vidéo, je travaille avec six pigments. Cette fois, je vais utiliser un dix à la menthe poivrée, très mince dix qui est en fait un peu plié ici. C'est censé l'être, tient très bien dans la poche. Les diapositives s'ouvrent. Cela se détache. J'ai ici 6£. Les casseroles sont, comme je vous l'ai montré plus tôt, les bouchons de l' arbre à fièvre, de l'eau tonique. Ce que je vais faire en premier, c'est presser mes peintures dans la palette. Et si je devais voyager avec cette palette, je voudrais le faire environ une semaine avant de partir pour que les peintures à tubes humides aient une chance de sécher un peu et qu'elles ne coulent pas partout. autre quand la bouche pointe. Une autre caractéristique de ces dix est que j'ai mis des aimants sur le fond. Ce ne sont que des aimants adhésifs autocollants pour cartes de visite. Et je l'ai mis au bas des dix, et de cette façon, les bouchons ne tombent pas. Je peux également utiliser les boîtes cosmétiques vides et elles sont assez fines. Cela ne contient pas beaucoup de peinture. C'est pourquoi je préfère utiliser bouchons de bouteille lorsque j'ai une boîte fine et agréable, mais juste assez profonde pour que je glisse le couvercle. Je commencerai par le jaune sur le dessus, comme je le fais normalement, puis je vais me frayer un chemin dans le sens des aiguilles d'une montre. C'est un gris de Payne, c'est neutre. Je vais donc probablement mettre ça entre mon rouge et mon jaune parce que c' est ainsi que ces pigments seraient sur une roue chromatique. C'est le jaune Winsor. Il s'agit d'un vert olive, qui est en fait un peu neutre. Et c'est un jaune ou un vert plutôt qu'un bleu-vert. C'est donc à peu près là. C'est la réponse, bleu quinone. Et c'est ce que je considère comme un bleu froid. C'est plus près de la lueur verte, puis de la lavande. C'est un lac violet et il s' agit d'un pourpre Alizarin, rouge frais. Nous manquons donc vraiment nos rouges chauds dans ce qui se mélangerait comme une orange. Je vais juste y mettre le gris de Payne. Ce sera le jaune, le vert olive, le bleu, le lac violet, le cramoisi Alizarin et le gris de Payne. Parfois, je suis peut-être facile à décoller et parfois ils sont difficiles. Si j'en ai un qui est vraiment bloqué, je vais vous montrer mon astuce pour l'ouvrir. On dirait que j'ai eu de la chance et que toutes les peintures se sont ouvertes facilement. Vous devrez attendre une autre vidéo pour voir mon tour. Winsor, jaune, vert olive, anthère, quinone, bleu, lac violet, Alizarin, cramoisi et gris de Payne. Voici la grille de cette palette de six pigments. Le jaune Winsor parce qu'ils sont vert olive est là. Et à travers un bleu quinone est là. Le lac Violet est leur carmin permanent. Et le gris de Payne est là. Cette page peut être utilisée pour une palette de six pigments totalement différente. Cela devrait donc commencer à vous paraître familier maintenant. Ce motif est grand, plus petit, plus petit, sans espace du tout. C'est le 54321. J'ai fait une autre de ces feuilles pour pouvoir étiqueter correctement ces carrés. Je vais continuer à faire le tour de cette façon. Le jaune Winsor va avec le vert olive et le bleu. C'est un mot difficile à dire. Je vais juste appeler ça bleu. Le lac violet, le carmin et le gris. Le vert olive va avec le bleu. Lac Violet. Carmin permanent, le Payne, gris et le jaune Winsor. Ils répondent qu'un bleu quinone va avec le violet Blake, le carmin permanent. Payne, gris, Winsor, jaune et vert olive. Le lac Violet va avec le carmin permanent. Payne est gris, Winsor, jaune et vert olive, et un bleu anthro quinone, carmin permanent. Il va avec le gris de Payne, Winsor, le jaune, vert olive, le bleu anthro quinone. Je vais mieux dire ça. Et le lac violet, le dernier, gris de Payne, va avec Winsor, jaune, vert olive, anthère, quinone, bleu, lac violet et carmin permanent. Je peux maintenant transférer cette information pour entendre le jaune Winsor avec le vert olive. Même de cette façon, j'ai fini par en sauter un par erreur. Jaune Winsor avec vert olive. Winsor jaune avec eux vol CRA connu bleu. Jaune Winsor avec lac violet. Jaune Winsor avec carmin permanent. Et Winsor jaune avec ceci est gris de Payne sur le vert olive. Vert olive avec bleu anthro quinone. D'accord. Vert olive avec lac violet. Vert olive au carmin permanent. Vert olive avec gris Payne, vert olive avec blob jaune Winsor ici j'ai du jaune Winsor avec tout le vert. Donc, tous ces éléments sont bons. Et tout ça va bien. Bleu anthro quinone avec lac violet, et suivi en bleu avec carmin permanent, bleu canon anthro avec gris Payne. Bleu anthro quinone avec jaune Winsor, jaune Winsor, bleu quinone et anthro, bleu quinone et vert olive. Et c'est ici. Vert olive avec bleu anthro quinone. Passons à Violet Lake. Lac violet avec carmin permanent. Lac violet avec le gris de Payne. Lac Violet avec Winsor jaune, c'est ici. Violet comme le jaune Winsor. Lac violet, vert olive, lac violet, bleu Anthony Quinton, lac violet, et à travers le bleu quinone sur le carmin permanent. carmin permanent est le carmin le plus bas ici. Et du carmin permanent avec le gris de Payne et c'est écrit là-bas aussi. C'est donc la rangée du carmin permanent, le gris de Payne. Ensuite, nous avons besoin de carmin permanent et de jaune Winsor. C'est ce que nous avons ici. Carmin permanent, jaune Winsor. Nous avons besoin de carmin permanent et de tout le vert, le vert olive, carmin permanent, le vert olive, carmin permanent, l' anthro quinone, bleu et l'orange et le bleu. Carmin permanent, bleu anthère quinone. Carmin permanent, violet comme un lac violet. Carmin permanent. Payne est gris, Payne est gris et jaune Winsor. Payne est gris et vert olive. Vert olive. Payne est gris et vert olive. Je ne sais pas si je devrais les vérifier à nouveau. D'accord. Endocrinologie gris et anthro de Payne. Le bleu Payne est gris. Payne est gris. Payne est grise au bord du lac. Et Payne est gris. Carmin permanent. Carmin permanent, Payne est gris. Ils sont tous là. Maintenant, je vais les peindre. Vous m'avez déjà vu peindre beaucoup d'entre eux. Je vais juste vous montrer ce que je vais faire ici, c'est juste vaporiser un peu d'eau dessus. Et ensuite, je vais les utiliser. Il s'agit de la grille de mélange complète pour la palette de six pigments. Le prochain, c'est la quatrième partie. Dans la quatrième partie, je vais vous montrer la grille marquée 47 pigments. 10. Grilles d'étiquetage Partie 4 : 7 pigments: Il s'agit de la quatrième partie de l' étiquetage de vos grilles. Dans cette partie, nous allons parler des sept couleurs. Et pour sept couleurs, nous avons besoin de 21 roses juste comme un peu de rafraîchissement pour déterminer le nombre de rangées dont vous avez besoin. Vous prenez le nombre de couleurs et vous en soustrayez une. C'est six, soustrayez un autre, 54321, ajoutez-les ensemble, c'est 1115182121. Rose est ce dont vous avez besoin pour une palette de sept pigments pour voir ce que vous obtenez lorsque vous mélangez chaque combinaison de deux pigments ensemble. Parce que c'est tellement de rangées. Et parce que j'aime toujours porter les vrais avec moi quand je le peux. J'ai choisi de le faire dans ce livre. Et je l'ai tourné de cette façon. Donc j'ai 123456 changer de couleur, 12345 a changé de couleur 1234, changer de couleur 123, changer de couleur un pour changer de couleur un. Et j'ai une rangée supplémentaire pour les neutres. J'ai déjà mis mes lignes noires qui indiqueront l'opacité et la transparence de chacune des couleurs. Je vais tester sept couleurs à l'aide de cette boîte à cartes de visite. Mais je vais remplacer ces vieilles couleurs séchées par une nouvelle couleur. Et je vais simplement transférer ces deux autres dix autres. Quand j'ai regardé mes tubes, j'ai réalisé que j'avais un certain nombre de bleus de cobalt différents, un certain nombre de bleus d' Anvers différents. Je ne savais pas très bien ce que je choisirais. Je les ai donc tous attrapés et j'ai décidé de faire certains de mes échantillons de couleurs en premier pour voir ce que je voulais choisir pour mes sept pigments. Ce que j'ai trouvé fascinant, c'est que tous ces éléments sont bleu cobalt Winsor Newton. Il s'agit en fait d'un bleu cobalt profond. Ces trois, même si je ne suis pas au courant de cela, je suppose que c'est la note professionnelle parce que c' était l'un des tubes de mes professeurs qui est en difficulté. Elle m'a donné beaucoup de ses fournitures quand elle a arrêté de peindre à cause de maladie. Donc ça, je suppose qu' elle a écrit Coby ici. Elle était géniale pour étiqueter les choses. Et je ne pense pas qu'elle ait jamais utilisé le Cotman la note étudiante, donc je suppose que c'est la note professionnelle. C'est le Cotman, qui est la note étudiante. Je tiens à souligner les différences dans tous ces domaines. Ce bleu cobalt profond me semble assez identique à un bleu outremer. Et en effet celui-là, qui est la teinte bleu cobalt. Et la teinte signifie qu'il n'y a pas autant de pigment dedans. Et généralement, les notes étudiantes sont des teintes plutôt que des pigments purs. Cela dit « ultra marine ». Entre parenthèses à ce sujet. Il s'agit tous deux de Winsor Newton. Les deux sont de qualité professionnelle Winsor Newton. Et celui-ci a les noms de pigments nombres et pas celui-ci. Donc je ne sais pas, ces deux sont de la sienne brute. Je vois une grande différence entre les deux. Celle-ci brille beaucoup plus. Celui-ci est plus neutralisé que celui-ci. Ici, nous avons le bleu d'Anvers. Et tous ces éléments sont de la qualité professionnelle du bleu Anvers. Ils ont des chiffres différents parce qu'ils sont des années différentes. C'est le seul à avoir le numéro de pigment. Mais regardez ces différences. Celui-ci, surtout celui-ci, est tellement différent de ceux-ci. C'est une autre raison de fabriquer ces échantillons, car si vous travailliez sur un tableau, vous n'avez plus de peinture et vous en prenez un qui dit grippe anversoise. Et vous prenez celui-ci, et vous allez vous retrouver avec des mélanges complètement différents. Par ici. Si vous n'avez plus de bleu outremer, vous pourriez attraper le bleu cobalt profond et tout irait bien. Il est donc bon de savoir ce que vous pouvez éteindre et ce que vous ne pouvez pas éteindre. Un petit test, même sur un morceau de papier ferraille, est une bonne idée. C'est la palette que j'ai choisie pour mes sept pigments. J'ai du Sennelier, du rouge, du cadmium, sienne claire, brute, du cadmium, du citron, du bleu d'Anvers. C'est la version la plus turquoise de la teinte bleu d'Anvers, bleu cobalt. C'est la note étudiante Cotman, et il s'agit d'un noir ivoire. Donc je ne vous mets pas à l'agonie de me regarder peindre tous ces éléments Je vais peindre chacun des sept pigments et vous montrer un instantané du motif au fur et à mesure qu'il s'est développé. Voici donc les six carrés jaunes. Le prochain sera l'Anvers. Je n'ai pas pu comprendre ça. Celui-là. Celui qui était bizarre, Anvers, sorti du tube. Je peux y accéder soit en coupant le tube, soit en creusant ainsi. Mais je ne voulais pas que ce soit un gros problème. J'ai donc échangé ça contre un autre bleu d'Anvers. Je vais donc utiliser ce bleu d' Anvers à la place. Vous pouvez maintenant voir les six lignes commençant par le jaune, cinq rangées commençant par le bleu. Et le sixième carré bleu est en hausse avec le jaune parce que c'est ce qui va être mélangé. Et lorsque vous regardez l'ensemble du graphique, c'est ce que vous voyez. Ensuite, j'ajouterai le bleu cobalt. Voici la grille avec les six jaunes. 123456, bleu Anvers, 123456, bleu cobalt. Voici le motif avec le noir ajouté. Il y a six jaunes, six bleus d'Anvers, 456 bleus de cobalt et 3456 noirs IRI. Et vous verrez que c' est de plus en plus petit. Six cubes, cinq cubes, quatre cubes, trois cubes. Et ceux-ci commencent à se répéter. Ici, nous avons le bleu, le noir, le bleu et le noir. Et vous verrez à chaque étape que ce sera comme des perles sur un collier qui ont le même motif. Maintenant, j'ai ajouté l'escargot II Wrath 65, Four, 32, bleu noir, rouge, bleu noir, rouge, noir rouge. Maintenant, je vais ajouter la lumière rouge cadmium. Voici la grille avec le voyant rouge CAD ajouté. Revue du motif, 654321. Ici. Encore une couleur à emporter. Il s'agit de la grille complétée avec les carrés peints. L'étape suivante, bien sûr, est de mélanger chacune des deux couleurs à chaque extrémité. Maintenant, nous avons passé en revue le quadrillage pour nous. Palette de trois pigments, pour palette de pigments, palette de cinq pigments, palette de six pigments et une palette de sept pigments. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je photographie ces tableaux de référence et les extraire dans un format que je peux imprimer sur mon imprimante. 11. Les dernières étapes: Quand il s'agit de photographier mes informations, je les filme généralement et mon studio où la lumière semble un peu plus naturelle. Je prendrai également un ensemble de photos à l'extérieur où la lumière est la lumière du soleil plutôt que n'importe quelle lumière artificielle. Dernièrement, j'ai utilisé l' iPhone 11 Pro pour faire mes photos. Je peux le définir pour qu'il s' agisse d'un format carré, d'un format quatre par trois ou d'un format 69, qui est un format vidéo. Et ça me fait gagner tellement de temps. J'adore ça parce que nous avons tous des téléphones différents, des appareils photo différents. Ce sera vraiment à vous de trouver un endroit où photographier vos matériaux de référence où la lumière sera la plus bénéfique pour produire les résultats les plus proches de vos grilles d'origine. C'est un problème en soi. La raison pour laquelle je les apporte avec moi, c'est parce que j' ai la réalité. Ensuite, les impressions de ça, je peux les ajuster. Vous trouverez votre propre chemin. Je partage avec vous la façon dont cela fonctionne pour moi. Et je le modifie tout le temps pour que les informations que j'ai avec moi soient les meilleures informations je puisse apporter avec moi à ce moment-là. Je vais donc photographier tout ça et ensuite je photographierai gros plan de ce gros plan de ces différentes choses. Et quand je les apporterai au format 8.5 par 11 que je vais utiliser pour imprimer. Je ferai des choix que celle de ces photos qui me serait la plus bénéfique. Je pense que vous comprendrez cela un peu mieux à l'étape suivante où je vous montrerai ce que je fais sur l'ordinateur. Si vous n'utilisez pas d'ordinateur, vous pouvez sauter toute cette étape et revenir à la bonne taille pour les coller dans votre sac Ziploc au début. Et puis, ce sont des originaux. Ils vont être parfaits. Ce seront les couleurs qui seront absolument nettes. Vous voudrez peut-être le faire. En plus de tout cela, je ne sais pas. Cela dépend de ce que vous pouvez supporter de faire ce travail fastidieux. Les photos que j'ai recadrées dans Photoshop. La première méthode que je vais vous montrer est celle dans laquelle j'utilise les pages logicielles d'un MacBook Pro pour simplement extraire les images et les redimensionner. Sur une page de 8,5 sur 11, j'ai utilisé la mise en page paysage. Je me débarrasse ensuite de toutes les marges de l'onglet document. Ensuite, je saisis mes photos une à la fois. Je redimensionne chacun pour qu'il s'adapte. Le petit sac en plastique. Les plus longues que je me plierai pour rentrer dans le dos. Et puis je l'imprime. Dans cet exemple, je vais extraire les photos dans un format que j'ai créé dans Adobe InDesign. J'ai tiré la photo directement dans le rectangle que j'ai créé. Et puis je peux le redimensionner. Je peux le régler pour qu'il s'adapte au cadre, puis l' ajuster à partir de là. Il existe un certain nombre de tutoriels en ligne par des personnes qui vous apprennent beaucoup mieux à utiliser les documents Word et Adobe InDesign. Lorsque j'ai terminé la configuration, je ponce la page sur l'imprimante. Ce sont les deux draps que je viens de mettre en place. Il s'agit de la feuille imprimée à partir des pages lorsque j'ai inséré les images dans le document des pages et je les redimensionne simplement pour qu'elles s'adaptent à la feuille de papier 8,5 par 11 lors de l'impression. Cette feuille est le résultat de l' extraction des images dans Adobe InDesign et du dimensionnement des images comme je le souhaitais. Ils fonctionneront tous les deux. Ce sont les deux feuilles découpées et vous verrez qu'elles rentrent toutes dans les sacs. En général, je vais en mettre un qui montre la boîte que j'utilise sur le dessus. Et dans ce cas, j'ai pris l' habitude de mettre la boîte et la sélection sur le dessus, car si je glissais les dix ici aussi, il couvrira la page qui pourrait être montrant de ce côté-là. Toutes ces choses se glissent ici et je me plie. J'ai dit que c'est là-dedans. Et si vous voulez y glisser la boîte, vous pouvez le faire. L'autre option consiste à glisser ce sac et un dix dans une collation. Vous y allez. Votre kit de voyage pour aquarelle étendue est maintenant complet. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue ce que nous avons fait dans ce cours. Et je vais vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser les informations que vous venez de rassembler. 12. Examiner et avancer: J'aimerais passer en revue ce que j'ai couvert dans ce cours. J'ai parlé de modèles. Les modèles que j'utilise. Des modèles que vous pouvez créer vous-même. Et à quoi nous les utilisons. Nous les utilisons pour fabriquer des échantillons de couleurs. Nous les utilisons pour fabriquer des grilles de mélange de couleurs. Nous avons également parlé de fabriquer vos propres cartes de la bonne taille pour les ranger dans les sacs en plastique. Si vous n'avez pas d'imprimante pour imprimer les photos de ces dernières. Nous avons parlé des deux tailles différentes des bandes de roues de couleur. J'ai parlé de l'utilisation des modèles que vous pouvez trouver et des boîtes qui vous ont été expédiées. J'ai également parlé des dimensions que j' utilise lorsque je crée mes propres modèles. Le PDF de ce document se trouve dans votre zone de référence. Je vous ai dit comment déterminer le nombre de lignes dont vous avez besoin, en fonction du nombre de couleurs que vous avez dans votre palette. Il s'agissait d'une autre façon de s'assurer que toutes les combinaisons de pigments ne sont mélangées que deux à la fois. Nous avons réalisé tous les matériaux de référence pour notre palette de trois pigments. C'était dans un petit carnet de croquis où vous avez la grille de mélange de couleurs. Nous avons une roue chromatique. Nous avons le bloc, nous avons le marron et nous avons les bandes de roues colorées dans un carnet de croquis, ainsi que celles qui vous accompagnent lorsque vous voyagez et celles que vous gardez dans votre studio. J'ai ensuite fait des grilles de mélange de couleurs pour, euh, pour le palais pigmenté. Puis la mise en page et la peinture dans les carrés de notre palette de cinq pigments. Et quand nous sommes arrivés à la sixième palette de pigments, je vous ai montré comment fabriquer votre propre boîte de voyage avec des bouchons de bouteille. J'ai parlé de l' importance de fabriquer des échantillons de couleurs pour tous les tubes de peinture que vous possédez, même s'ils portent le même nom, par le même fabricant. Il s'agissait d'un bleu cobalt de Winsor Newton. Il s'agit tous deux d'un bleu Anvers de Winsor Newton. Et il y en avait d'autres, mais ils sont déjà en kit. Enfin, je vous ai montré la mise en page d' une peinture en étain à sept pigments dans les carrés. J'ai ensuite expliqué comment je passais du carnet de croquis à l'impression des petits morceaux de papier qui s'intègrent bien dans l'enveloppe en plastique. Voici un exemple de graphiques composés directement sur le papier aquarelle qui sont fidèles à la couleur car ils ne sont pas photographiés et réimprimés. Et vous pouvez voir que tout s' intègre bien dans la boîte deux. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir accès à une caméra ou à un logiciel, à un logiciel informatique ou à un logiciel mise en page de conception ou à une imprimante. Vous souvenez-vous de l'une des principales raisons de les fabriquer ? C'est pour que je puisse facilement traverser ma multitude. J'ai parcouru des dizaines et j'ai vu quel genre de couleurs, de schémas et de mélanges de couleurs que je peux obtenir des peintures qui se trouvent dans ma boîte sans avoir à ouvrir la boîte et à ouvrir la boîte. C'est énorme. Tout ce temps passé à fabriquer les grilles est inutile à moins que vous n' utilisiez les matériaux, utilisez les grilles de référence que vous avez créées. Une façon est de les emmener avec vous pour que lorsque vous peignez à l'extérieur, lorsque vous peignez un planificateur, vous ayez quelque chose à faire référence. Deux sont très pratiques et vous découvrirez que vous allez mélanger les couleurs et utiliser couleurs que vous n' auriez pas autrement, car vous retourneriez automatiquement aux choses standard vous utilisez ou les couleurs que vous voyez juste en face de vous. Au lieu d'être inventif avec vos couleurs, vous pouvez également les utiliser dans votre studio. Vous n'avez pas besoin de voyager avec. Ici, je jouais juste avec des variations de choix de couleurs. Conserver la valeur est la même, mais changer les couleurs. Je n'aurais pas pensé utiliser ces couleurs si ce n'est que j'avais des graphiques. Et la dernière chose que je vous suggérerai , c'est de faire des petites cartes à points. Ce n'est qu'un papier aquarelle assez rigide. Et j'ai pris quelques-uns de mes nombreux tubes de peinture que je n'utilise pas, n'ai pas utilisés depuis de nombreuses années. Un peu pressé. Vous n'avez même pas besoin d'en sortir autant. C'est peut-être la moitié de ce montant. Et dessinez un peu la couleur avec de l'eau, étiquetez-la. Et ensuite, vous pouvez l'utiliser comme votre palais. Si vous les coupez à la taille de dix et que vous les laissez sécher la richesse, vous pourriez en empiler 34, peut-être même cinq dans une boîte quand vous allez quelque part. De cette façon, si vous vous trouvez à Londres et que c'est une journée grise, vous avez une palette pour une journée grise. Si c'est une journée ensoleillée, vous n'êtes pas le Grec parce que vous avez aussi une palette pour une journée ensoleillée, alors si vous descendez en Provence, la lumière est complètement différente. Et vous pouvez avoir une palette pour cela. Et vous n'avez pas tout le poids. Même au mini dix, vous aurez besoin de beaucoup plus d' espace pour en avoir six. Ensuite, vous en avez besoin, si vous en avez six. Et il est certain que les matériaux de référence ne prennent pas beaucoup de place. Lorsque vous sortez de la peinture en plein air, n' oubliez pas vos poignets. Ok. OCT de vos poignets sert à nettoyer votre brosse. Dans l'eau. Nettoyez votre brosse. C'est très pratique. Je ne quitte jamais la maison sans ça. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez appris quelque chose et que les matériaux que vous avez assemblés pour vous-même seront incroyablement utiles pour vous. Et vous constaterez que votre travail s'améliore vraiment en comprenant mieux vos couleurs et en comprenant le nombre incroyable d'options dont vous disposez. Juste quelques pigments. Si vous n'avez pas suivi le cours de traction de la flaque d'eau, je pense que vous trouverez cela également très utile. C'est là que vous apprendrez à mettre dans vos arrière-plans sans que les traces passées de l' obscurité à la lumière. Comment changer un peu la couleur du vert, jaune au jaune. Il y a plusieurs parcours différents qui tirent la flaque d'eau. Chacun d'entre eux en couvre un aspect différent. Je vous suggère de participer en premier , car cela vous montre vraiment la technique. Voyons voir. Je pense que vous pouvez également apprécier le jeu de couleurs et les cours de valeur de couleur. Tous ces éléments sont des éléments constitutifs pour vous rendre un artiste plus fort et pour vous aider à perfectionner vos compétences afin que vous puissiez vraiment vous amuser avec votre art, avec des couleurs, des lignes et des formes. Je suis Chris Carter. J'espère vous revoir dans un autre cours.