Transcription
1. Introduction: Aujourd'hui, nous allons découvrir
Fusion dans Davinci Resolve. C'est vraiment un outil incroyable
à avoir dans votre portefeuille d'outils, et ce n'est pas un
outil que beaucoup d' autres vidéastes
possèdent avec Fusion Si vous pouvez vraiment aller
au-delà de ce qui est prévu pour vos projets
vidéo , je suis Marcel Patilo et le
cours d'aujourd'hui est entièrement consacré à Fusion Probablement l'
outil le plus puissant de Davinci Resolve, utilisé pour composer des effets visuels et des animations. Bien qu'il y ait
plusieurs étapes importantes pour créer un film, une émission de
télévision ou
une publicité de qualité en matière de post-production, de nombreux projets tels que les
comédies, les séries dramatiques et même les thrillers passent simplement au
montage, puis au mixage audio, à étalonnage des
couleurs, puis Mais je suis un grand fan de films
comme Interstellar Dune, The Matrix et de films qui vous emmènent vraiment dans
un tout autre monde Mais pour créer
cet autre monde, ils doivent utiliser beaucoup d'effets
visuels et d'animation Bien que je
ne me considère absolument pas comme un artiste d'effets visuels, j'ai toujours aimé le design graphique
moderne mêlé à des animations organiques Et c'est quelque chose sur
lequel je me penche tout le temps pour créer des titres
animés, des
parties inférieures ou des vidéos lyriques C'est également un excellent point de
départ
pour apprendre les
bases de Fusion. Dans ce cours, nous allons analyser l'interface utilisateur, le flux de travail Node. Il utilise certains
outils couramment utilisés et leur fonctionnement. Je vais également vous montrer
comment créer des animations fluides et organiques à partir des éléments de
design
que nous créons, et comment effectuer un suivi en trois D pour implémenter un logo
dans un espace en trois D. J'espère que vous êtes tous
enthousiastes à l'idée de vous plonger dans Fusion et d'apprendre tout
ce dont elle est capable. Quand vous serez prêts, je
vous verrai tous lors de la prochaine leçon.
2. Pour commencer: Bienvenue à la prochaine leçon. Encore une fois, je m'appelle Marcel
et j'adore photographier, éditer, colorier
et même animer. J'ai une chaîne Youtube
appelée The Modern Filmmaker, où je peux enseigner
mes techniques préférées et entrer en contact avec d'autres
créatifs du monde entier L'une des premières choses que j'ai
commencé à faire en travaillant Da Vinci Resolve a été de créer des
graphismes et des animations. Je voulais en savoir le plus
possible sur Resolve. Ainsi, lorsque je n'avais pas de
matériel sur lequel travailler, je me lançais dans Fusion
et commençais à jouer. Maintenant, je le
fais depuis des années et ai créé des centaines de titres, tiers
inférieurs et des animations
graphiques. exactement
ce que nous allons faire aujourd'hui en créant un graphique de
titre simple, en découvrant l'infusion du
flux de travail. Ensuite, nous nous
pencherons sur son animation
d'une manière naturelle
et organique pour le spectateur Lorsqu'il s'agit de préparer
votre espace de travail et votre état d'esprit, suffit de demander
à Diventure de se préparer et
d'apprendre un nouveau flux de travail en ce qui
concerne la structure des nœuds Parce que la structure des nœuds
en fusion peut être assez écrasante et un
peu complexe au début. Mais plus on s'y
habitue, plus cela devient facile. Restez patient avec vous-même
et gardez l'esprit ouvert. Il s'agit d'un outil extrêmement
puissant. Mais plus vous
en apprendrez sur Fusion, plus vous
deviendrez un atout unique dans le monde de la production vidéo. Dans ce projet, nous allons
créer des formes de base, ajouter un titre, puis
animer complètement tous ces éléments
graphiques Nous allons également faire du suivi en
trois D en ajoutant
un logo dans une vidéo dans un espace en trois D, ce qui
serait plutôt dommage. Je vais partager mes actifs avec vous dans l'onglet des ressources ci-dessous. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez
utiliser votre propre matériel. N'oubliez pas de partager vos
projets avec tout le monde dans la galerie ci-dessous afin que nous
puissions tous commenter le travail des autres, trouver
l'inspiration et grandir ensemble
en tant que créatifs Dans ce projet, vous
avez juste besoin de votre ordinateur, détermination et de
beaucoup de créativité. Trouvez donc un espace
qui vous convient. Mettez-vous à l'aise et je
vous verrai tous à la prochaine leçon.
3. Être à l'aise avec le flux de travail du nœud: Bienvenue dans la
leçon suivante où nous allons nous plonger dans l'interface utilisateur de Fusion, qui est assez complexe, mais elle n'est vraiment pas si mal. Et vous verrez que
c'est en fait assez simple et que cela
a beaucoup de sens. J'utilise After Effects depuis des années, mais je préfère vraiment le flux de travail des
nœuds en fusion. Il est beaucoup plus facile de voir tous
les éléments avec lesquels
vous travaillez. Et il fait certaines
choses
qui sont vraiment très intelligentes et j'
adore travailler dans Fusion. Donc, si nous passons à l'onglet d'édition, je voudrais juste vous montrer
certaines choses que j'ai
inventées pour que vous puissiez voir le pouvoir de la fusion et ce qu'
elle peut réellement faire. Il s'agit donc en fait
d'une composition de fusion ici même de la Terre. Et si je joue,
vous pouvez voir que je le fais tourner
légèrement lorsque
la lumière passe. Et au fur et à mesure que la lumière entre, elle révèle l'atmosphère de la Terre
ou la surface de la Terre, tout en diminuant ces lumières nocturnes et en révélant les veilleuses
de l'autre côté Si je devais accéder à
cette composition de fusion en cliquant avec le bouton droit sur une composition de
fusion ouverte, voici à quoi ressemble
cet arbre de
nœuds. Ce qui, je le sais, peut sembler
un peu intimidant. Mais c'est en fait beaucoup
plus simple qu'il n'y paraît. En plus de la prochaine
chose que je veux vous montrer, c'est une
vidéo lyrique sur
laquelle j'ai travaillé Et il simule ces particules en temps réel dans un espace tridimensionnel, révélant en
quelque sorte ces textes Et puis elles se
séparent en quelque sorte au fur et à mesure que ces
particules
s'envolent et que de nouvelles particules entrent pour créer un nouveau mot
ou une nouvelle phrase. Enfin, même ce genre de titres en trois D un peu plus simples mais très convaincants
comme celui-ci peut vraiment améliorer vos
vidéos et vous donner un autre outil dans votre ceinture auquel les clients ne s'attendront même pas. Et le fait que
vous puissiez réaliser le
tournage , le montage
et le coloriage, ou la conception sonore, ainsi que des animations
complexes comme celle-ci, peut vraiment vous faire passer, vous et votre
carrière, à un tout autre niveau. Passons à Fusion et
commençons par les bases. Une chose que j'aime faire,
c'est que dans notre pool multimédia, dans l'onglet d'édition, j'écris Click » puis « New
Fusion Composition ». Ensuite, nous allons simplement nommer
ce titre graphique. Et nous sommes à une fréquence d'images de 29,9. C'est ce que contient
notre chronologie Vous savez, vous pouvez
créer des animations en 60 images par seconde ou
24 images par seconde Cela dépend vraiment
du besoin que vous avez. Mais moi, j'aime faire la plupart de mes animations à 30 images par seconde, soit 29,9 images par
seconde, juste pour obtenir
un maximum de fluidité Certaines personnes aiment animer
à 60 images par seconde. Cela permettra de gagner beaucoup
plus de puissance informatique. Parce que cela signifie que chaque
seconde, vous devez afficher 60 images d'animation. J'aime donc faire un peu
entre les deux au lieu de 24 ou 60, juste un beau 29,9 ou 30.
Ensuite, nous allons appuyer sur Créer. Ensuite, nous pouvons l'intégrer
à notre composition de fusion. Et l'une des raisons pour lesquelles j'
aimerais qu'il en soit ainsi, c'est parce que nous pourrions intégrer une composition de fusion dans notre
chronologie à partir des effets. Mais le fait est que si
nous devions introduire cela et ensuite travailler beaucoup sur cette composition de
fusion,
et ensuite, pour
une raison ou une autre, supposons que nous supprimions notre chronologie. Maintenant, toute l'animation que nous créons a disparu. Il
ne figure pas dans le pool de médias. C'est pourquoi j'aime le
créer dans le pool de médias. De cette façon, il reste
dans le pool multimédia. Tout comme cette Terre ici,
elle fait partie du pool médiatique. Je peux donc toujours cliquer
dessus et revenir à tout ce travail que j'ai fait
pour créer cette Terre. Revenons donc à notre
onglet d'édition, puis nous pouvons accéder au titre graphique
et double-cliquer sur le titre de
notre graphique pour
accéder à Fusion. Donc, pour le moment, nous avons une
feuille blanche, très vierge. C'est notre sortie médiatique. Très important et compte
tenu de la façon dont Fusion fonctionne, il fonctionne presque en parallèle
avec notre onglet d'édition. C'est un peu
confus au début, mais c'est presque
comme un tunnel. Et tout ce que vous mettez dans ce tunnel puis que vous vous connectez à cette sortie multimédia
revient dans notre chronologie. Donc, si nous ajoutions ce titre
graphique à notre chronologie, vous ne
verrez évidemment rien pour le moment. Mais si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et
ouvrons la page Infusion. Quoi que nous
fassions ici, c'est presque comme si l'onglet d'
édition
plongeait dans Fusion, puis que vous le
publiez dans le média, il réapparaissait
dans notre chronologie Cela aura donc un
peu plus de sens dans un instant. Mais si je devais introduire,
disons, un arrière-plan, c'est généralement par un arrière-plan
que je
commence toujours par un arrière-plan Je vais
donc simplement cliquer sur l'arrière-plan de la fenêtre de
notre nœud. C'est comme notre
monde de nœuds ici. Et ce serait notre
fenêtre d'aperçu et notre monde là-haut. Je vais cliquer sur Arrière-plan, puis je connecterai notre sortie
d'arrière-plan à notre sortie multimédia. Et maintenant, vous comprenez
un peu mieux ce que je voulais dire quand vous
branchez des éléments à notre prise multimédia. Tout doit passer
par le média pour être visible dans l'onglet d'édition. Et si nous allons dans
l'onglet d'édition
maintenant, nous voyons maintenant un fond noir. Si nous revenons à la page
Fusion ouverte dans Fusion, nous pouvons ajouter plus de
choses, plus de formes. Désormais, un arrière-plan
détermine également la résolution de notre composition de fusion. Donc, si j'avais juste mis un logo, la composition de
fusion aurait été créée
quelle
que
soit la résolution de ce logo, ce
qui, bien souvent, n'
est pas ce que vous souhaitez, surtout si vous voulez couvrir ensemble de
votre résolution chronologique. Ainsi, en créant un arrière-plan maintenant, notre composition de fusion a la même résolution
que notre chronologie. Et à partir de là, nous
devrons utiliser une fusion. Il y a quelques outils
que nous
utiliserons ici et je vais
les passer fur et à mesure que nous les utilisons mieux comprendre
leur fonctionnement. Et je ne veux pas
vous bombarder en passant en revue tous les outils
que vous pourriez ne pas utiliser Voici donc l'outil de fusion, et Fusion
fonctionne par le biais de fusions C'est ainsi que vous reliez
une chose à une autre. heure actuelle, l'arrière-plan est connecté
à la sortie multimédia, mais comment relier autre
chose à cette liste d'éléments ? Nous devrons utiliser une fusion
, puis nous procéderons à cette fusion. Et maintenant, nous
avons l'arrière-plan connecté au
premier plan de la fusion Et ce triangle vert que vous
voyez est au premier plan. Pour connecter quelque chose ensuite,
nous devrons placer
quelque chose au premier plan
de cette fusion pour passer à autre Ce que nous allons faire, c'est créer
un autre arrière-plan. Et j'aime le
faire presque comme dans un flux de travail de type couche. Il n'est pas nécessaire de procéder cette façon dans Fusion, mais pour moi, étant donné que tous les autres éléments de Venture Resolve fonctionnent comme un flux de travail
basé sur des pistes et basé sur des couches, j'aime faire
de
même ici pour garder l'esprit au
même endroit. À partir de là, avec l'arrière-plan, deux de
nos arrière-plans sont sélectionnés. Je vais cliquer à nouveau sur la fusion, puis nous allons déplacer cette
fusion et nous la
connecterons à notre fusion, au premier plan de notre fusion Nous avons maintenant, disons l'arrière-plan et nous
pouvons renommer cette fusion si nous en avions deux en couche un Ensuite, nous pouvons étiqueter
cette fusion deux avec F deux pour la couche deux. J'espère que cela vous aidera à
comprendre un peu. Vous pouvez maintenant cliquer sur la molette de
votre souris pour vous
déplacer dans cette fenêtre de nœud, ou vous pouvez maintenir le contrôle enfoncé et
utiliser la molette de la souris pour zoomer ou dézoomer sur
cette fenêtre de nœud. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles
je l'aime plus
que votre flux de travail de
couches habituel. Parce que dans certains
programmes de composition où vous utilisez des couches, vous vous retrouvez avec, vous
savez, disons que vous avez plus de dix ou 20 Je veux dire, maintenant vous faites
défiler la page
constamment vers le haut et vers le bas pour accéder
à différentes couches et les choses
deviennent presque un peu compliquées Mais avec cela, vous
pouvez tout étiqueter. Et même lorsque je fais un zoom arrière, je pouvais voir une assez
grande arborescence de nœuds ici. Et je peux toujours voir chaque étiquette qui est vraiment importante
et vraiment cool. Donc, lorsque vous vous sentirez prêts, jouez avec l'effusion de l'interface utilisateur, car cela peut sembler très accablant
et il faut un petit pas
pour s'y habituer Mais je t'ai promis qu'à
la fin , tu te sentiras beaucoup plus aise et
que tu apprendras en quelque sorte où le plaisir se trouve dans la fusion. Continuez donc à vous amuser
et quand vous vous sentirez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon.
4. Travailler avec des nœuds: Bienvenue dans la
leçon suivante où nous allons créer des formes
de base afin de nous familiariser un peu plus avec flux de travail
Node utilisé par Fusion. Nous allons maintenant créer
notre première forme, et nous allons le faire avec un masque. Et cela peut sembler un peu étrange au début, car
il n'y a en fait aucune forme dans les outils sauf lorsque vous passez
à un flux de travail en trois D. Mais en deux D, il n'y a pas de
formes, mais il y a des masques. Et c'est pour une raison
que je vous montrerai plus tard qui est très intuitive et qui facilite beaucoup les
choses
à long terme. Donc, si je clique dessus, je pourrais créer
différentes formes. Je pourrais créer un carré. Et rendons ce fond
blanc pour que nous puissions le voir. Ou si je me débarrasse de
ce rectangle, je pourrais aussi cliquer sur ce
cercle et créer une ellipse. Pour l'instant, je vais
créer une forme personnalisée. Une chose que je vais d'abord faire est d'accéder à notre nœud d'arrière-plan. Et déplacez l'alpha complètement
vers le bas pour qu'il devienne
complètement transparent. À partir de là, je vais
cliquer sur notre
deuxième arrière-plan et accéder à notre masque polygonal. Cliquez dessus. Le triangle bleu
est une entrée de masque. Vous ne pouvez pas vraiment
saisir
ici autre chose que quelque chose que
vous souhaitez utiliser comme masque. Un masque est quelque chose qui donne au programme les paramètres de l' endroit où nous voulons voir
cet arrière-plan. fois notre polygone sélectionné, nous pouvons créer une forme de
triangle ici Et je vais utiliser le réseau. C'est pourquoi j'ai déplacé notre alpha, l'arrière-plan vers le bas afin que nous
ne puissions pas le voir du tout. Nous l'utilisons
maintenant pour déterminer la résolution de cette composition de
fusion, mais nous n'avons pas vraiment
besoin de la voir pour
le moment avec notre
polygone sélectionné Je vais cliquer,
disons ici sur notre grille. Ensuite, je vais cliquer ici, essayant
juste de créer une bonne forme de
triangle ici. Et nous pouvons tout
nettoyer ici en une seconde. Si nous ne le faisons pas parfaitement
au début, je vais relier notre forme ici en haut, en
revenant au début. C'est un triangle
un peu déséquilibré, mais c'est bon. Parce que je peux prendre cette
poignée à la fin et nous pouvons la déplacer vers des choses vraiment parfaites, et ça a l'air plutôt solide. J'en suis
content. Ça va marcher. Nous allons créer
un modèle graphique au fur et à mesure que nous utiliserons ces
nœuds et que nous verrons ce qu'ils peuvent faire. Mais d'abord,
étiquetons-les afin ne pas perdre de vue
ce que tout est. Ce sera le cas si nous
appuyons sur F, disons Shape. Ensuite, nous pouvons accéder à
notre arrière-plan pour appuyer sur F et colorer cette forme. Avant de poursuivre, permettez-moi de
vous parler un peu des masques. À droite, vous avez un
inspecteur comme dans l'onglet d'édition ou dans l'onglet Fair Light
où vous avez paramètres pour chaque
nœud avec la forme. Vous avez des niveaux qui
déterminent ce que vous voyez, presque comme une
opacité ou un gain Et puis il y a
la douceur des bords, qui peut adoucir les bords en fonction de ce que
vous voulez faire Vous avez une largeur de bordure, ce qui vous
donnera une petite
bordure à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous avez l'inversion, vous
pouvez transformer la forme en masque qui découpe la forme
ou donne à l' arrière-plan
la forme qu'elle est,
comme nous l'avons fait ici Ou vous avez un solide, et si
vous cliquez sur solide maintenant, vous pouvez avoir juste la bordure. Et ce qui est vraiment cool, c'est que vous
pouvez allonger cette bordure. Et vous pouvez même l'animer pour créer une animation à
partir de la forme Si vous vouliez révéler la
forme en l'animant, vous pourriez utiliser des
images-clés pour le faire, ce qui est vraiment bien, mais faisons en sorte que ce soit
un solide pour le moment Ensuite, vous avez les paramètres
de positionnement. Vous avez la taille, puis
vous avez la rotation sur une base x, y et z. Vous pouvez cliquer sur ce petit
point en bas de chacun de ces paramètres pour
le rétablir par défaut, ce que je
vais faire maintenant. Ceci, je vais juste revenir à 0,5 parce que c'est là que le
x devait commencer. Si nous déplaçons notre bordure avec le dos parce que je ne veux pas
ce bord arrondi. Ensuite, nous continuerons à créer d'autres formes pour créer notre prochaine forme qui
fera partie de notre
arrière-plan graphique global ici. Je vais sélectionner l'ensemble de
cette couche deux avec la forme, la
couleur et la forme. Appuyez sur Ctrl C, puis
cliquez sur l'arrière-plan. Appuyez sur Control V, et cela nous
donnera une forme, une forme, une couleur et une couche 21. Ensuite, nous pouvons le connecter
au premier plan de notre couche deux Nous allons le déplacer vers le bas
, puis nous allons commencer à utiliser certaines transformations pour positionner emplacement de ces différentes
formes. Nous utilisons des transformations
pour diverses raisons. Ils sont plus faciles à
animer que les masques, ainsi que d'autres
éléments que nous verrons plus tard si je clique
sur Shape color zero Ensuite, passez à notre transformation, qui est ce bouton situé
au milieu de notre menu. Nous pouvons maintenant le déplacer comme bon
nous semble dans Y, X et Even Pivot. Et nous pouvons également contrôler la
taille ici. Rapport hauteur/largeur Et il y a beaucoup de bons
paramètres là-dedans. Je vais laisser celui-ci
au centre, puis apporter une nouvelle transformation
à notre forme 1. Je vais le faire pivoter avec un angle
de 180 degrés, en le mettant juste à l'envers. Ensuite, nous allons le
déplacer en haut à droite. Maintenant, je suis juste abstrait, je suis juste en train de créer
un élément graphique ici. Puis notre transformation inférieure, notre forme inférieure
avec une transformation. Je vais le déplacer un peu
vers la gauche. en revenir à notre deuxième transformation, je vais aborder la question de la taille, et j'ai presque envie
qu'elles soient réunies. Je pense que je vais
en fait un peu
cette taille jusqu'ici. Je vais le déplacer,
puis nous
reprendrons notre transformation d'origine. Nous allons le déplacer ici. J'aime bien ça. C'est un beau look. Ensuite, nous allons changer
certaines couleurs ici. Je vais passer à la couleur de
notre forme, et nous allons faire en sorte que celle-ci soit noire. Je vais passer à notre deuxième
couleur de forme, notre couleur de forme 1. Et nous allons en faire,
disons, un résultat gris, gris clair. D'accord ? Ensuite, nous créerons à nouveau d'
autres formes. Si nous sélectionnons notre couche deux avec la transformation deux et la couleur de forme
un dans la forme un. Appuyez sur Ctrl, puis
cliquez sur l'arrière-plan. Appuyez sur la touche de contrôle V pour coller. Nous pouvons rediriger cela, nous pouvons rediriger notre nouvelle fusion vers le premier plan
de notre dernière fusion Alors maintenant, nous devrions
avoir trois formes. Je vais cliquer
sur la transformation 21, afin que nous puissions la déplacer. En fait, je vais le déplacer
vers le centre. Déplacez la taille vers le bas. Je ne fais que
faire preuve de créativité ici. Ensuite, je vais passer à notre couleur. Je vais aussi
le rendre noir. Et puis revenons à notre
masque pour cette forme. Et je vais réussir
et donner une petite bordure. Boum. Nous avons donc
quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons créer
une autre forme, en saisissant l'ensemble de cet arbre de
couches ici, en appuyant sur le contrôle V et en l'
orientant vers notre autre fusion Nous allons redonner de la solidité à notre
masque, débarrasser de la bordure. Nous allons inverser
celui-ci lors de
la transformation pour le remettre en position verticale. Nous allons changer la
couleur de la forme en gris clair, mais un peu plus foncé que
notre autre gris clair. En fait, je veux que celui-ci soit derrière ce triangle noir, ce qui est très important. Ce que je vais faire, c'est
prendre tout ça. Je vais le déconnecter de
la fusion ci-dessous. Je vais le déplacer, les
prendre tous. Déplacez-les, puis je les
déplacerai vers le bas et
nous connecterons notre couche deux au premier plan
de notre couche 21 sur
une couche , puis nous la
connecterons à notre couche un Maintenant que c'est en dessous de
tout le reste, je vais
déplacer le masque, cette fois. Je vais augmenter la taille
et la repositionner. Je vais baisser la taille. J'aime bien ça. C'est une forme de design graphique très
abstraite. Et puis une dernière chose que
je vais faire est de prendre notre arrière-plan et de le déplacer vers
du blanc enneigé, recouvrant
entièrement les formes de l'écran avec l'arrière-plan et
quelques autres éléments à passer en revue Ici, c'est au milieu. Plusieurs options s'offrent à vous
pour l'arrière-plan. Vous avez du texte ici,
vous avez un outil de peinture. Vous disposez d'un correcteur de couleur, vous pouvez
donc effectuer une
correction des couleurs en fusion Il ne suffit pas de le
trouver dans l'onglet couleur. Vous avez également un contraste dans les courbes de
couleur
ainsi que dans les courbes de teinte. Contraste, comme je l'ai dit,
entre luminosité et flou. Et puis vous entrez dans
votre fusion avec les commandes Bullion
Matt qui sont un peu avancées Vous devez redimensionner et transformer. Ensuite, vous avez différentes couches de
masque, comme nous l'
avons vu plus tôt. Le rectangle, l'ellipse, le polygone et
les meilleurs stores Et à partir de là, vous
avez des émetteurs particules, comme ceux
que vous
utiliseriez
pour faire la simulation de
particules je vous ai montrée tout à l'heure En plus de trois
formes en D qui sont un tout autre monde que j' adore et j'espère que nous pourrons nous y intéresser à
l'avenir. Jouez certainement avec
ce qui vient de se passer ici. Jouez avec les
formes que vous utilisez. Essayez de créer quelque chose de
différent de ce que
j'ai créé ici. Vous pouvez tout à fait
copier exactement ce que j'ai fait, mais essayer de créer quelque chose de nouveau. Parce que tu pourrais faire
quelque chose de bien plus cool que moi. Donc, une fois que vous vous sentirez à l'
aise et prêt, passons à la leçon suivante. Nous ajouterons un titre,
puis nous animerons
ces graphismes manière
à ce qu'ils
révèlent ce titre Et je vous y verrai tous.
5. Créer une animation d'ouverture: Bienvenue à notre prochaine leçon. Dans notre dernière leçon, nous avons créé
le modèle graphique qui deviendra
notre animation de texte. Dans cette leçon, nous allons
en
fait créer le texte, puis l'
animer Avant d'animer tous les éléments pour
les mettre en place. Dans Fusion, nous avons
nos quatre couches triangulaires. À
partir de là, il ne nous reste plus qu'à ajouter notre texte, puis à l'
animer pour le mettre en place Je vais faire une autre fusion. Notre outil de fusion se trouve ici. Ensuite, nous allons le
faire glisser ici juste pour lui donner un peu d'espace. Nous allons le connecter
au premier plan de la fusion située en dessous
, intitulée couche 2111 Ensuite, nous passerons au texte
et nous ajouterons un nœud de texte. Nous allons le relier au
premier plan de notre fusion. L'
infusion d'outils de texte est similaire l'outil
texte+dans l'onglet d'édition. Ce n'est pas différent. Il possède
tous les mêmes paramètres. Nous avons une mise en page
où nous pouvons modifier la taille et la
position du texte Nous avons la transformation, nous
avons l'ombrage ici. Nous pouvons faire beaucoup d'ombrages
avancés, ce qui est vraiment cool
de jouer avec Jouez certainement avec
cela, car vous trouverez des résultats
intéressants
sans rien gâcher Vous
pouvez jouer
avec beaucoup de choses et cela risque de casser
votre animation. Mais l'ombrage est
vraiment amusant
car vous pouvez créer des dégradés Vous pouvez également avoir un plan de texte au lieu d'un texte solide complet. Et tu peux faire plein d'
autres trucs sympas comme ça. Et puis nous avons les
images et les paramètres. Nous allons revenir à notre option de texte
d'origine et écrire dans Fusion. Et je vais juste
choisir une police qui me plaît. J'aime beaucoup le style gothique et la police d'écriture. C'est une question à laquelle je me vois
revenir encore et encore. Je vais modifier le
suivi et le déplacer vers le haut pour nous donner plus d'espacement. Je suis un type vraiment moderne, d' où le
cinéaste moderne sur Youtube. habitude, j'
aime bien mon texte dans ce style, de belles lignes droites grasses mais très
solides
avec
un peu d'espacement
entre chaque caractère Ensuite, je
vais créer un autre texte pour mettre une petite
description sous Fusion. Je vais cliquer sur l'outil de texte d'
arrière-plan, puis je vais le connecter
à notre premier plan Ensuite, je vais cliquer dessus,
disons Composite, puis X VFX, puis
X Space Animate Presque comme une petite promotion pour Fusion elle-même. Ensuite,
je vais passer à Layout. Et je vais déplacer la
position un peu vers le bas , pour revenir au texte, et je vais la
réduire. Ensuite, je viendrai
ici et au lieu d'utiliser des caractères gras et ouverts, je remplacerai cette police celle que nous avons utilisée en haut, Gotham Je vais le changer en lumière
et le réduire. Ça a l'air bien, mais en faisant preuve de
créativité, je vais
peut-être le réduire
un peu. Et puis encore pour
le
rendre un peu plus
moderne, j'aime le fait que c'est à peu près ce que notre résultat final
une fois
que tout sera animé et mis en place C'est ce que nous
verrons à la fin. Mais pour l'instant, nous allons
simplement animer le texte d'une ligne à l'autre Nous allons prendre notre premier texte, puis passer à
l'éditeur de splines C'est principalement
là que vous allez
animer vos images-clés, votre texte
et
tout ce qui est infusé Grand fan de l'éditeur de splines, il est très utile que
vous ne voyiez rien ici pour l'instant car nous n'avons
créé aucune image clé pour indiquer à l'éditeur de splines que c'est ce que nous
essayons d'animer Une fois notre texte sélectionné,
nous pouvons passer en revue une mise en page. Ensuite, nous pouvons appuyer sur
ce bouton Keyframe sur le côté central Et vous voyez que maintenant,
dans cet éditeur aveugle, nous avons une mise en page du texte, un déplacement
au centre. Ensuite, revenons
au tout début et je
passerai à notre X au centre. Et je vais le déplacer,
disons vers la gauche,
complètement hors écran. Ce bouton situé dans
cet éditeur aveugle zoomera à peu près pour s'adapter à
ce que vous avez sélectionné. De cette façon, vous pouvez voir
tout ce qui se
passe , car cela
se produira assez souvent. Ce que vous venez de voir se produire, c'est lorsque les stores sortent par
la fenêtre aveugle Tout ce que vous avez à faire est de zoomer pour ajuster et tout
se réduira dans l'espace
qui vous est imparti pour visualiser Ensuite, à partir de là, je vais
sélectionner cette dernière
image-clé et appuyer, et cela va l'adoucir Permettez-moi simplement de vous montrer à quoi cela ressemble si je ne le fais pas. Si je l'anime d'
ici. C'est stérile. Il se
glisse simplement et se met en place. Mais si je sélectionne ce hit
pour le lisser, je peux le jouer Il ralentit,
ce qui crée une animation beaucoup plus organique
et naturelle. Nous pouvons rendre ce look
encore plus lisse et plus attrayant en retirant cette
poignée. Mais nous devrons le saisir,
puis maintenir la touche Alt enfoncée,
puis le retirer. Maintenant, juste pour que tu voies ce qui
se passe si je ne maintiens pas Alt. Je vais contrôler Z pour annuler. Et puis si je ne maintenais pas la
touche Alt enfoncée et que je le déplace simplement vers l'extérieur, vous verrez que cela
se décentre. Et c'est très facile
à faire avec la souris. Et s'il se décentre, cela peut faire quelque chose de
bizarre dans l'animation. Comme si ça pouvait aller plus loin. Disons si je le déplace vers le haut. Vous voyez, il y avait un rebond
, et parfois vous
pourriez vouloir cet équilibre Vous essayez de simuler
une certaine animation qui rebondirait. Cela peut sembler logique, mais dans ce cas, nous
ne voulons pas trouver d'équilibre. Nous voulons vraiment qu'
il se mette
en place en douceur . Laissez-moi annuler cela, puis je vais saisir
cette poignée, maintenir la touche Alt enfoncée, et nous le ramènerons peut-être à dix. Jetons un
coup d'œil à ça. Nous pourrions même faire glisser notre
dernière image clé jusqu'à 25. Ou peut-être entre 25 et 40 ans, ce qui
donne une sensation un peu plus lente et
un peu plus naturelle Je vais peut-être le
reculer un peu. Il suffit de peaufiner les choses ici. Nous allons maintenant faire la même
chose avec notre deuxième texte, c'
est-à-dire notre
effet V composite animé en dessous de la fusion Si je passe à la mise en page, disons que nous le faisons un peu décalage par rapport à l'autre animation. Celui-ci se terminera,
disons, dans 40-45. Peut-être qu'à 42, cadre 42, je cliquerai sur le cadre clé pour
la position centrale Ensuite, je reviendrai peut-être
à la troisième image. Déplaçons-le complètement de l'écran vers la droite, et nous allons appuyer sur notre zoom pour l'ajuster. Alors maintenant, nous pouvons voir que vous
avez également les outils de zoom ici. Zoomez vers le haut et zoomez horizontalement. Mais le zoom adapté semble
fonctionner à merveille à chaque fois. Laissez-moi sélectionner notre dernière
image-clé et appuyer sur. Maintenant, ces images-clés
sont mélangées. Une chose que je peux faire est de
désactiver le premier texte. Cela verrouillera le premier texte. Maintenant, je peux toujours le voir, mais je ne peux pas vraiment
le contrôler. Je n'arrive pas à le sélectionner. Si je clique à nouveau dessus, cela le
désactivera complètement. Refaisons-le
et reprenons simplement sa position verrouillée pour
que je puisse le voir. Mais je ne peux pas vraiment le
déplacer de cette façon. Je peux estomper notre surface lisse de la
même manière que la première. Encore une fois, si je tiens cette poignée, tiens le tout et que je le retire, nous pouvons dessiner presque
comme un doublon. Comme une copie de la première. Nous savons maintenant que nous obtenons
une animation très similaire, mais à un moment différent de
la chronologie. Si j'appuie sur Play,
c'est plutôt sympa. Il est très important d'
essayer de nouvelles choses. Si vous ne ressentez rien, changez-le
peut-être un peu. Et puis vous direz peut-être, vous savez, je n'aime pas trop ça. Et c'est comme ça
que tu le sauras. C'est le seul moyen de
découvrir ce qui fonctionne vraiment. C'est ainsi que vous pouvez
acquérir de l'expérience et savoir ce qui fonctionnera à l'avenir
et ce qu'il faut reproduire Parce que si vous
ne l'essayez pas, vous ne le saurez vraiment pas. Permettez-moi donc d'augmenter un peu ce
décalage. Boom, j'adore ça. Jouez avec votre texte. Animez-le comme
vous le souhaitez. Vous pouvez entrer par le haut ou par le bas,
selon la façon dont
les paramètres du centre X et Y ont été
modifiés et encadrés par des touches J'aime entrer par le côté, mais parfois j'
aime entrer par le haut et parfois par le bas. Cela dépend vraiment de ce que vous
ressentez et de ce à
quoi ressemblent
et vous prêtent votre animation et votre modèle
graphique Prenez votre temps, mettez-vous à l'aise,
et lorsque vous serez prêt, nous vous verrons dans la
prochaine leçon où nous animerons le reste des
éléments graphiques Tout est donc réuni.
6. Explorer les outils d'animation avancés: Comme. Bienvenue à
notre prochaine leçon. Dans notre dernière leçon, nous
avons intégré du texte et nous l'avons
animé à l'écran. Dans cette leçon, nous allons
en fait animer le reste des
éléments graphiques à l'écran, révélant le texte
d'une manière vraiment cool qui, je pense séduira
le spectateur Si nous jetons un coup d'œil à
ce que nous
avons obtenu jusqu'à présent, le texte arrive
. Et c'est pas mal. Je veux dire que c'est plutôt cool si
c' est l'arrière-plan
qui reste l'écran et que ce
n'est pas pour animer à
l'écran ou pour animer hors écran,
cela pourrait suffire Mais rendons les choses un peu plus extravagantes en mettant tout sur l'écran pour
créer quelque chose ensemble Si nous en arrivons à
notre arrière-plan, qui serait notre
arrière-plan, personne, nous devons ajouter une transformation afin pouvoir le déplacer,
car l'arrière-plan en lui-même ne
possède aucune propriété de transformation ou de déplacement. Nous allons ajouter une transformation à ce bouton de
transformation du nœud d'arrière-plan ici. Nous allons cliquer dessus. Ensuite, nous allons
passer à l'image-clé, disons 20, et créer une image-clé
en position centrale Ensuite, nous
reviendrons à l'image zéro. Et nous allons faire glisser notre position
centrale en Y vers le bas. Ensuite, dans notre éditeur de splines, nous pouvons appuyer sur le zoom pour l'ajuster,
puis vous devrez vous
assurer que le texte 1 et les deux couches de texte dans l'éditeur de
splines sont soit en mode
désactivé afin que vous puissiez les voir mais que vous ne
pouvez pas les modifier, soit
qu'ils Nous n'avons pas vraiment
besoin de les voir, mais c'est utile de les voir. Laissons-les là, mais désactivons-les
simplement. Comme je l'ai décrit
dans la leçon précédente, nous allons zoomer à nouveau pour les ajuster, afin que tous les stores
que nous avons utilisés jusqu'à
présent soient visibles à l'
écran Si nous regardons cela maintenant, encore une fois, ce fond qui glisse sur l'écran n'est pas très fluide. Nous devons prendre
cette dernière image-clé dans l'éditeur de splines de notre
arrière-plan ou de notre transformation,
trois pour notre arrière-plan et appuyer sur S. Ensuite, nous allons maintenir cette poignée,
maintenir la touche alt enfoncée et la faire glisser
vers la gauche Voyons à quoi cela
ressemble. Oui, c'est sympa. J'adore ça.
Celui-ci peut être rapide. Maintenant, une chose que je remarque, c'est que je voudrais
peut-être déplacer le
texte un peu Permettez-moi de verrouiller ces textes, les
rendre actifs
et modifiables. Et je vais appuyer sur ces zooms pour les ajuster et je vais saisir toutes
ces images clés. Maintenant que la transformation est inactive, je ne peux pas modifier
ces paramètres. Pour le moment, je peux
les déplacer vers la droite. Je réfléchis à
la façon dont les autres animations
se dérouleront. Cela arrive parfois, c'
est un gros jeu de bricolage. Tu sais, tu peux déplacer une chose et ensuite tu te dis,
tu sais quoi ? D'après la façon dont je le fais,
je devrais peut-être le faire de cette façon. C'est donc un peu ce que je
ressens dans ma tête lorsque je réfléchis à la façon dont cette animation
va se dérouler. Ce n'est pas quelque chose
que je me disais, oh, ça
va certainement exister. Je voulais en quelque sorte
aborder cette question avec un esprit neuf, preuve de
créativité, pour
vous montrer
ce que je pense
de mon processus Parce que si je l'avais
planifié et que
je faisais cette animation encore et encore avant de vous l'enseigner, alors ce serait
plus une leçon sur
les boutons sur lesquels j'appuie
que sur mon état d'esprit. Mais si je viens ici
apparemment sans aucun plan et que je
veux créer quelque chose de cool, alors je peux en quelque sorte vous parler
de ce que
je pense lorsque j'apporte ces
petits changements complexes donc dans cet esprit que
nous allons rejouer,
c'est agréable et ce sera
encore plus agréable lorsque ces autres triangles apparaîtront à
l'écran de manière légèrement
décalée Si je passe à notre triangle
d'arrière-plan, qui est cette couche inférieure. Et je le sais parce que, de
toute évidence, nous venons de le faire. Mais en même temps, cette
couche est en bas. C'est sous celui-ci,
c'est sous celui-ci, et c'est certainement
sous celui-ci. D'après la date à laquelle
je l'ai créée, je sais que celle-ci se
trouve au bas
de nos couches parce que toutes ces couches sont au premier plan de
la couche précédente, presque au-dessus comme des couches Tout ce qui se
trouve au-dessus de la couche 2111 passe au-dessus de la couche 2111. Donc, si je passe à la
transformation de ce nœud, disons que j'arrive à 23, que je crée une image clé au
centre de cette transformation. Revenez au
début. En fait, laissez-moi passer à la deuxième image. Ensuite, je vais déplacer la position centrale
Y vers le bas. accord, ça a l'air bien,
mais ça a l'air
un peu bizarre parce que nous n'en
avons Si je prends notre dernière
image clé pour la transformation, 211, nous pouvons
régler le problème Cliquez sur la poignée, maintenez-la
avec Olt. Déplacez-le. C'est sympa. J'aime bien ça. En fait, je vais
déplacer légèrement la
première image clé ,
peut-être une image. Oui, ça fait du bien. Cela semble un peu
plus intentionnel. Vous ne voulez pas que quelque chose
ressemble à un accident
ou soit gênant. Tu veux te sentir intentionnel. Et comme cela a été
fait exprès pour créer un mouvement fluide en fonction de la
façon dont l'arrière-plan se déplace, cela se sent beaucoup mieux Bien, passons
à la forme suivante, qui serait ce triangle
noir juste en face
du grand triangle. Et nous allons en transformer un. Nous allons passer à l'image 25 et créer une image clé lors de la transformation. Ensuite, nous
reviendrons peut-être à l'image 5 et y créerons une image clé. Ensuite, nous allons le
déplacer hors de l'écran avec la position Y au centre. Encore une fois,
désactivons le reste de la spline afin de ne
rien déplacer que nous
ne voulons pas déplacer Ensuite, nous allons récupérer
cette dernière image-clé. Appuyez sur la poignée, maintenez la touche Alt enfoncée. Déplacez-le. Boum. J'essaie de l'
aligner avec les autres splines Tout bouge
au même mouvement, juste à des moments différents,
légèrement différents. Maintenant, si je rejoue ça, oh oui, c'est trop cool. L'arrière-plan se trouve à l'arrière. Et si vous avez un
arrière-plan ici et que vous avez quelque chose de
plus proche de la caméra, alors vous avez un autre
élément plus proche de la caméra. Si tout avance en même temps, vous allez les
voir se déplacer selon
une parallaxe à un mouvement légèrement
différent dans le temps Surtout s'ils sont de tailles
différentes, ils vont provoquer
un peu de différence,
presque comme un mouvement semblable à celui d'une vague. Oui, ça a l'air super. En fait, passons à notre
grand carré gris en haut. Avec la deuxième transformation,
nous passerons à l'image 27. Nous allons y créer un cadre clé. Ensuite, nous
reviendrons à l'image 6. Nous allons déplacer la position y jusqu'
à ce qu'elle soit hors écran. Ensuite, nous devrons
désactiver la première transformation, afin de ne pouvoir modifier que
notre transformation deux Appuyez simplement pour le lisser. Prends le manche, tiens
tout. Déplacez-le. Oui, mec, c'est peut-être nous allons prendre cette poignée et la
déplacer un peu plus. Peut-être que nous allons reculer cette
dernière image clé. Un cadre, oui. Génial. Ensuite, nous passerons à notre dernier triangle qui
serait la transformation 21. Nous fabriquerons un
cadre clé peut-être à 30 ans, il arrivera un peu
plus tard que les autres. Peut-être que nous passerons au cadre huit. Fais une image-clé
en position centrale,
puis déplace-la vers le haut, boum Nous devons maintenant
désactiver la transformation 2, puis saisir la poignée ou l'
image clé de la transformation 21, appuyer sur S puis
maintenir la poignée Tiens tout, fais-le passer. Oh oui, c'est malade,
c'est tellement méchant. Donc, si je déplace cette dernière image
clé vers la droite,
peut-être deux images. J'aurais presque
envie que ce soit plus dramatique, comme si ce dernier
sortait de nulle part et complétait vraiment le
look. Oui, j'adore ça. Très bien,
nous devons maintenant travailler à
révéler le texte
avec notre animation. Nous n'avons vraiment besoin que de deux
triangles pour cela, le triangle noir et le triangle gris qui
descendent du haut. Notre triangle noir
est juste là. Et pour
ce faire, nous allons utiliser le masquage. Mais ce qui rend les choses un peu
confuses, c'est que je ne peux pas. Disons que je pourrais déplacer cette transformation dans
le masque du premier texte. Mais pour le moment, il
masque le texte deux, ce qui prête à confusion car
il ne s'agit que du masque ici. Cela cache la seconde
moitié de la fusion. Parce que nous n'utilisons pas ce triangle gris
pour masquer le masque, il est uniquement présent dans ce triangle
noir. Nous ne pouvons pas connecter deux
nœuds à un masque. Malheureusement, nous pouvons
fabriquer l'un ou l'autre. Mais nous ne pouvons pas simplement connecter directement deux nœuds dans un masque
à moins d'utiliser une fusion. Dans ce cas, nous allons effectuer une fusion depuis la
barre d'outils, la déplacer et relier
la transformation
du triangle noir
au premier plan Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez faire du premier plan
ou de l'arrière-plan. Ensuite, nous prendrons notre grand
triangle suspendu. Et nous allons prendre le résultat de cette transformation et le
mettre au premier plan. Ensuite, nous allons prendre le
résultat de cette fusion. Et maintenant, nous pouvons
connecter cette sortie aux deux masques au fur et à mesure qu'elle apparaît. Maintenant, vous dites qu'il commence lorsqu' il entre dans le triangle noir. Et ces mots
commencent lorsqu'ils entrent dans ce triangle gris. J'adore ça. Autre chose. Cela pourrait être une autre
chose à faire parce que
c'est déjà malade. Mais supposons que vous vouliez
créer une animation de texte
sur une vidéo. Tout ce que vous auriez
à faire, en raison de la façon dont nous l'avons conçu, c'est de rendre
cet arrière-plan noir et de déplacer l'
alpha complètement vers le bas. Maintenant, si vous avez une vidéo
en dessous, vous pouvez facilement l'animer pendant que la vidéo est en cours de lecture
en arrière-plan Maintenant que nous avons créé
une animation très fluide
et élégante, j'en suis
très fier. J'espère que vous le
ressentez parce que je trouve cela
plutôt génial et je pense que je
m'
en servirai à l'avenir pour quelqu'un que je ne sais pas qui, mais
je vais m'en servir pour quelque chose Mais vous prenez votre temps et
manipulez les outils
que je vous ai montrés ici. Peut-être déplacer des objets
par la droite plutôt que par le haut et le bas, ou déplacer des objets par la
gauche ou même en diagonale, ce que vous pensez
être cool Parce que, encore une fois, ce qui
vous rend spécial, c'est ce qui,
selon vous , permettrait de prendre de bonnes décisions
créatives. C'est ce qui
nous rend tous différents et des atouts pour la communauté
de la production vidéo. Et j'adorerais regarder
la galerie ci-dessous
quand nous aurons terminé. Et regardez ce que vous avez
fait et ce que vous avez pensé, mec, pourquoi n'y ai-je pas
pensé ? Essayez donc ce que vous voulez. S'il y a quelque chose que je
n'ai pas abordé, vous serez peut-être
curieux de savoir, essayez-le. On ne sait jamais comment
ça va se passer. Et quand vous serez prêts, je vous verrai tous dans
la prochaine leçon.
Nous passerons en revue le suivi par
caméra 3D et ajouterons un logo à la vidéo dans un
espace en trois D. Je vous y verrai tous.
7. Suivi: Alors, bienvenue à la prochaine leçon. Je suis fier que vous
soyez arrivés jusqu'ici. Nous avons appris
beaucoup de choses intéressantes. Comment animer,
créer des graphismes,
créer des formes et fusionner Nous sommes devenus beaucoup
plus à l'aise avec l'espace de travail de fusion
et le flux de travail des nœuds, qui peuvent sembler assez
accablants au premier abord. Mais j'espère qu'à ce
stade, vous vous sentirez un peu plus
à l'aise dans cet onglet Fusion. Ensuite, nous allons passer en revue le suivi par trois caméras D, ce qui
est en fait assez simple. Vous savez,
Davinci Resolve est évidemment un programme très puissant qui est vraiment conçu pour faire des choses
puissantes afin de vous
faciliter la tâche ou la
mienne Donc, la première chose que nous allons
faire est de récupérer le clip que nous devons
utiliser pour créer ce morceau. Et comme toujours, vous savez, nous avons du matériel
sous l'onglet Ressources. Vous pouvez utiliser les
mêmes séquences que moi ou vous pouvez utiliser vôtres et
suivre les conseils
et les techniques que j' utilise dans l'outil et suivre vous-même les
séquences que vous avez. Mais je vous
suggère vivement d'utiliser le matériel que
nous avons fourni afin que
vous puissiez avoir une bonne idée des raisons pour lesquelles je fais ce que je
fais pour ce clip. Et cela pourrait
vous aider à mieux comprendre ce qu'il faut
faire lorsqu'il s'agit de
différents types
de clips autres que celui que
nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais donc supprimer cette piste audio simplement
parce que nous n'en avons pas besoin. Et je
réfléchis un peu trop et je
n'aime pas voir choses que je n'ai pas besoin d'utiliser Je vais sur Alt
et je clique dessus, puis nous pouvons le supprimer. Ensuite, avec ce clip sélectionné, il ne reste plus que ce clip
de A Beautiful Car. La première chose que je vais
faire est de stabiliser ce clip. C'est un peu fragile,
ce qui, bien sûr, n'aidera
pas lorsque l'ordinateur essaiera de
suivre l'appareil photo abord, je vais simplement
cliquer sur ce clip, passer à notre inspecteur, descendre pour le stabiliser, puis avec perspective, nous stabiliserons ce cliché et verrons le résultat que nous obtiendrons. C'est bon Je me
déforme un peu en haut et je vais
revenir . Avec la perspective,
je vais une similitude et appuyer sur Stabiliser Cela a marché un peu mieux. Je vais peut-être augmenter un
peu le lissage puis le stabiliser à nouveau,
encore plus doucement, mais
je vais essayer traduction, comme je l'ai
mentionné dans d'autres cours, passant en revue les différents
modes de stabilisation. C'est très important car vous ne savez jamais ce qui
va vous emballer. Le meilleur résultat est obtenu compte tenu des images et du mouvement de
caméra avec lesquels
vous devez travailler Nous allons stabiliser une fois de plus
avec la traduction sélectionnée. Non, ce n'est pas
mieux. Nous allons passer à la similitude et nous stabiliser à nouveau. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous dirons Ouvrir la composition pour
infusion. Maintenant, comme avant, nos médias s'adressent
à nos médias et maintenant, nous savons que nos médias ne
sont que des clips vidéo. Et comme toujours, il ne s'agit que
d'un tunnel. Rien ne change. Même si nous utilisons
un clip vidéo plutôt des éléments graphiques,
rien ne change. C'est toujours la même infusion
de flux de travail. Nous allons fermer cette
fenêtre spline à partir de là. Nous allons appuyer sur la barre d'espace
pour ouvrir notre sélecteur d'outils. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez aller dans
l'onglet Effets ici et parcourir
tous les outils, mais il ne s'agit que d'un raccourci clavier
rapide pour accéder à tous les
outils d'une seule liste. Et il y a une barre de recherche
ici où vous pouvez simplement taper l'appareil photo et accéder facilement
au capteur de caméra. Ensuite, nous ajouterons,
puis nous l'
ajouterons juste entre
notre média et notre sortie média. Il y a quelques paramètres ici sur le côté droit que
nous devons examiner. Dans l'option de suivi, il nous demande
simplement le seuil de
détection, quel seuil voulons-nous détecter ? Et plus vous le détecterez, plus cela sera
difficile sur votre ordinateur. Selon le
clip que vous utilisez, vous devrez peut-être en
détecter davantage en
fonction de la complexité
du clip que vous possédez. Mais la sélection par défaut
me convient. Si vous avez une
composition ou un métrage plus complexe, vous pouvez
l'augmenter au maximum ou quelque part
entre les deux pour trouver une
meilleure option de suivi. Ensuite, à partir de là,
nous allons passer au suivi bidirectionnel. Cela va dire de le suivre
vers l' avant, puis de le
suivre en arrière. Et c'est juste pour obtenir le titre le meilleur et
le plus raffiné disponible. Sélectionnons-le.
Ensuite, nous passerons sur Auto Track. Et nous allons le voir faire son travail et vous verrez ces petits points. Il crée ces points
aux endroits qu'il peut suivre. Et c'est une
perte de contraste. De toute évidence, l'ordinateur
ne
le sait pas et le programme ne sait pas exactement
ce qu'il y a dans cette vidéo, mais elle
détaille un tas de choses. Ai est l'une d'entre elles
pour déterminer où se situe
le contraste et où
vont les choses dans la scène. Tout comme la stabilisation. La stabilisation
fait la même chose. Il utilise l'IA dans
différents modes. Similitude de perspective,
traduction pour découvrir ce que le clip
pourrait faire et résoudre. Très
doué pour prédire, peaufiner et voir
ce qu'il y a dans le clip Et maintenant, si nous repensons à cela, nous pouvons constater que ces points sont
assez bien suivis, certains d'entre eux sont un
peu plus éparpillés. Et pour certains d'entre eux, le
programme est comme si je ne suis pas vraiment sûr
de les suivre ici. Alors que d'autres points de suivi comme celui-ci restent presque tout le temps,
tout comme celui-ci ici. Il y a donc suffisamment de points de suivi
qui restent exactement
au même endroit pour que
nous puissions avoir une bonne trace. Ensuite, si nous passons à l'option suivante dans
notre liste, sous Camera Tracker
One, nous passerons à la caméra. Cela va nous
demander quel appareil photo
nous utilisons et quel ****,
quel millimètre**** nous utilisions J'espère que vous avez
cette information. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez en quelque sorte jouer avec ces options. Mais je sais que j'utilisais le canon 17 35****
à 17 millimètres, donc je vais taper 17, puis nous allons passer
à filmer la démarche Et j'utilisais la magie
noire Six K. Nous allons donc passer
à Pocket Cinema six K. Ensuite,
nous pouvons
également passer à l'option suivante, qui est la résolution. Et il s'agit simplement de
le dire au traceur en fonction des informations de suivi dont vous disposez
déjà l'appareil photo et du **** que je vous ai
dit avoir utilisé pour ce clip. Maintenant, résolvez cette équation pour me donner
des points de suivi précis. Donc, si je clique sur Résoudre, il va maintenant passer par son traitement,
qui est assez rapide. Et maintenant, nous avons résolu
notre simulation de quelle caméra nous avions dans quelle position en fonction des points
de suivi que nous avions. Et maintenant, si nous passons à Exporter, qui est l'option suivante,
nous pouvons cliquer sur Port. Et maintenant, cela va
ajouter un tas d'autres éléments l'arborescence des nœuds. agit de trois propriétés D. la première fois, si c'est votre
première perfusion, la première
fois que vous voyez les trois options D que
nous n'avons pas abordées. Certains d'entre eux
se trouvent sur le côté droit du menu d'outils au
milieu de l'écran. Nous avons ici
une fusion en trois D
, la fusion en trois D étant différente de
la fusion en deux D. Gardez donc cela à l'esprit.
Les trois éléments en D, ou les trois
nœuds en D, devront passer par une fusion en trois D. Les deux nœuds devront
passer par une fusion en deux D. Nous avons une caméra 3D, nous avons un nuage de points et
ce nuage de points est constitué
des données de suivi. Et nous avons le plan au sol. Et le plan du sol est l'endroit où Resolve pense que se trouve le point
central. Nous savons maintenant que le
point central est ici. Le sol est juste là. Et ça monte un peu dans cette direction, puis ça descend dans cette direction, mais le point central
est ici. À partir de là,
nous devrons connecter
quelques nœuds supplémentaires pour que
notre logo soit visible dans quelques nœuds supplémentaires pour que notre logo soit visible le monde des trois D et pour l'
intégrer à notre scène. Nous avons donc ici un rendu de la piste de
caméra, lequel chaque infusion de
composition trois D
nécessitera un rendu en trois D. Et il s'agit d'un rendu en trois D, mais il s'intitule
Camera Tracker Render parce qu'il provient
du Camera Tracker. Ne vous laissez pas submerger par
cela. N'y réfléchis pas trop Laissons simplement le
programme faire ce qu'il fait. Au début, je sais que je ne suis pas sûre de ce que
tout cela signifie, mais parfois, vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce que
tout signifie. Vous devez juste
savoir que cela fonctionne. Et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez réessayer. Mais tout cela est très simple, surtout avec la composition que nous avons élaborée ici. donc une chose que je dois
faire dans le cadre de notre fusion, c'est que nous devrons
tout relier à la fusion, notre logo à la fusion. Et nous ne pouvons pas simplement associer
notre logo à la fusion. Et j'ai simplement élargi notre
logo et cela a fait d'un média un
support de plus que nous pouvons
intégrer à notre no tree. Et si j'essayais de l'intégrer à la fusion, rien ne se passera
car il s'agit d'une entrée multimédia en deux D, s'agit simplement d'un logo en deux D. Nous devrons créer un arrière-plan en
trois D ,
puis le projeter
sur le fond. Je sais que cela semble complexe, mais c'est en fait très simple. Nous allons simplement atteindre le plan d'image d'arrière-plan en trois
D, puis nous pouvons connecter
notre média en deux à notre plan image, puis
connecter notre plan image,
trois D, dans notre plan de fusion en
trois D. C'est aussi simple que cela. une autre chose que vous pouvez faire et
dont nous n'avons pas encore eu besoin, mais cela peut être très utile si nous cliquons sur ce
bouton à double écran ici, vous verrez qu'il y a deux
petits rectangles Si nous cliquons dessus, nous avons
deux écrans de prévisualisation. Maintenant, celui-ci passe
des médias à celui des médias,
celui-ci ne mènera à rien pour l'instant. Cela est indiqué pour
le moment : vous voyez ces deux points en bas
du média, hors les deux,
le deuxième point est
rempli de blanc, ce
qui signifie qu'il va
vers la sortie principale, notre fenêtre d'aperçu principale. Disons que si nous déplaçons ce
média ou ce plan image, trois D. Si nous le déplaçons
dans notre premier aperçu, nous pouvons maintenant voir cette fenêtre d'
aperçu. Nous pouvons voir juste ce
plan d'image, ce qui est vraiment cool. Et vous voyez que
ces deux points en bas du plan
de l'image, trois D, indiquent ces deux points en bas du plan
de l'image, trois D, que notre premier point est
rempli de blanc, ce qui
indique que cela
va passer à l'écran de prévisualisation 11. Nous pouvons ainsi nous déplacer dans
ce plan
en trois D dans notre écran de prévisualisation. La première est si nous maintenons la touche Alt enfoncée, puis cliquons sur la molette de notre souris,
puis que nous nous déplaçons. Maintenant, nous pouvons regarder
tout autour de nous. Nous avons construit ici tout un monde en
trois D pour
que nous puissions l'utiliser,
ce qui est plutôt dégoûtant. Et une chose que nous
remarquons, c'est qu'il n'
apparaît pas encore sur notre écran
principal Et c'est parce que
nous devrons connecter
notre rendu 3D à notre caméra de suivi. Un seul rendu dans notre
sortie multimédia et nous en aurons besoin à la
place de notre appareil photo. En fait, nous n'avons
plus besoin de
notre appareil photo tracker , nous avons juste besoin ce rendu en trois D dans
notre sortie multimédia, boum. Maintenant, si nous revenons à
notre
deuxième écran d'aperçu et que nous
passons simplement en plein écran, vous voyez
maintenant que nous
avons un plan image. Nous pouvons voir les données de
suivi et nous pouvons voir
notre logo au milieu. La seule chose que nous
devrons faire à partir de là est déplacer notre image pour nous asseoir
là où nous voulons nous asseoir. Personnellement, je veux m'
asseoir juste au-dessus de la voiture. Je vais transformer trois D dans notre plan image.
Ensuite, nous pouvons utiliser nos propriétés x, y et z
pour le déplacer. X le déplacera horizontalement, Y le déplacera verticalement. Et z le déplacera dans l'espace Z, c'est-à-dire de l'avant vers l'arrière. Si nous déplaçons notre Y vers le haut, nous pouvons le placer
ici, peut-être le déplacer. Cela semble donc un
peu plus centré sur le bâtiment
et le véhicule. Ensuite, si nous rejouons cela, vous verrez que le logo est parfaitement
placé dans un espace en trois
D juste au-dessus de la voiture. Le rendu se fait au fur et à mesure. Nous ne le voyons pas
jouer très facilement. Mais il y a certaines
choses que vous pouvez faire pour vous assurer que c'est le cas. Si nous passons à la lecture, il y a quelques éléments
, quelques options. Si vous passez à la résolution
par proxy chronologique, nous pourrions réduire ce chiffre à la moitié ou au quart,
mais si nous le faisons, les choses vont vraiment mal
paraître et nous
pouvons voir ce que nous faisons,
mais cela n'a pas l'air génial L'une des choses que je vais faire est de
me débarrasser de notre plan image. Pour
nous débarrasser de ce plan image, il suffit de déconnecter
notre plan au sol. Boum. Maintenant c'est fini. Maintenant, nous pouvons
revenir au début, voir ce que nous avons ici. Cela semble assez fou maintenant,
quand vous le rendez, cela se produira dans cette chronologie en quatre K. Donc, si je
devais l'exporter d'ici, il
sortirait en fait en quatre K. Maintenant, une autre
option que vous pouvez choisir Maintenant, vous devez avoir
un ordinateur avec une carte graphique avec
suffisamment de mémoire vidéo, et un ordinateur lui-même
avec suffisamment de mémoire pour contenir le cache de rendu. Mais vous pouvez essayer d'activer
le cache
de mémoire de fusion pour mettre
ces images en cache de fond en comble. Maintenant, en fonction de
la résolution et votre ordinateur, cela
peut ne pas fonctionner Il se peut qu'
il ne conserve
le cache de rendu que
pendant un certain temps avant de devoir supprimer le cache de rendu pour contenir les autres images qu'
il doit absorber. Mais c'est une excellente option si vous avez juste besoin de
voir ce que vous
faites en temps réel,
juste
pour vous assurer que c'est un
bon morceau en ce moment, nous le voyons. Maintenant, si je reviens à la chronologie et à la résolution
complète du
proxy, vous pouvez le voir. Nous pouvons le voir en grande qualité. Même si ça bégaie un peu, nous pouvons toujours voir ce que
nous faisons et nous
pouvons voir que le
morceau est incroyable Et maintenant, nous pouvons le rendre, ou colorier ce
clip, puis le rendre et le voir dans son
intégralité en pleine résolution. Il s'agit donc du suivi par caméra
dans Da Vinci Resolve. Maintenant, il y a beaucoup de choses
que vous pouvez faire avec ça, alors jouez avec ça. Vous savez, essayez-le
sur différents clips avec des choses
différentes. Vous savez, peut-être que si vous avez un clip contenant un panneau d'affichage, vous pouvez essayer de
le remplacer Ou si vous avez, vous savez, quelque chose, juste quelque chose de
complètement différent, vous pouvez essayer quelque chose auquel
je n'ai peut-être même pas pensé et créer
un résultat vraiment cool. Maintenant, j'adore ça et je sais que
quand je le montrerai à Bronson, il dira
: « Oh mon dieu,
comment as-tu fait
pour que mon logo soit placé au-dessus de la voiture ? Je vais dire que
c'est magique, mec. Mais vous faites tout ce que
vous pouvez pour impressionner clients dont vous avez besoin ou simplement vous amuser juste
pour vous impressionner, parce que c'est aussi la moitié du
plaisir, c'est quand vous quelque chose de vraiment
génial et que vous vous dites
: « Waouh, c'est vraiment dingue ». Je suis fier de moi et je
me sens à l'aise avec l'interface utilisateur, car la
fusion est une technologie incroyable ses pouvoirs sont
presque infinis n'y a pas de bien ou de mal,
il n'y a que de la créativité. Je vous verrai donc dans la prochaine
leçon une fois que vous serez prêt, où nous passerons en revue quelques
réflexions finales pour ce cours.
8. Réflexions finales: Félicitations.
Je suis très fière de vous tous pour avoir atteint la
fin du cours Fusion. Et comme je l'ai dit au
début, Fusion est un outil énorme que vous pouvez porter
dans votre ceinture à outils. Vous n'avez aucune idée du
nombre de clients qui me
demandent une animation de
titre ou une animation graphique, ou bien, pourriez-vous suivre
mon logo sur ce produit ? Maintenant, vous savez tous comment
effectuer le suivi à trois caméras, vous savez comment
animer et fusionner Et tu t'y connais un
peu en graphisme. Assurez-vous donc de partager
vos projets dans la galerie ci-dessous afin que
nous puissions tous voir le travail des autres. Laissez-vous inspirer et commentez. Laissez un petit commentaire afin que nous
puissions grandir ensemble en tant que créatifs. Et n'oubliez pas qu'il n'y a
pas de bien ou de mal,
il n'y a que de la créativité. Et je vous verrai tous
dans le prochain.