Effets visuels avec Fusion : animer et composer dans DaVinci Resolve | Marcel Patillo | Skillshare
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Effets visuels avec Fusion : animer et composer dans DaVinci Resolve

teacher avatar Marcel Patillo, YouTuber, Filmmaker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      Pour commencer

      1:36

    • 3.

      Être à l'aise avec le flux de travail du nœud

      7:45

    • 4.

      Travailler avec des nœuds

      10:25

    • 5.

      Créer une animation d'ouverture

      8:33

    • 6.

      Explorer les outils d'animation avancés

      11:41

    • 7.

      Suivi

      14:08

    • 8.

      Réflexions finales

      0:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 039

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Se démarquer en ajoutant l'animation, les effets visuels et les compositions à vos compétences en tant que vidéaste ou cinéaste. 

Marcel Patillo a commencé sa carrière comme cinéaste de la même manière que beaucoup de nouveaux cinéastes commencent la leur. Il a acheté une caméra et a parcouru Internet à la recherche de toutes les informations qu'il pouvait trouver. Depuis lors, Marcel a transformé son passe-temps en emploi à temps plein et a produit des vidéos pour des marques comme Lululemon et Crocs tout en gagnant près de 50 000 abonnés sur sa chaîne YouTube sur la cinématographie moderne. Aujourd'hui expert en post-production, Marcel est prêt à partager tout ce qu'il sait sur son logiciel de post-production préféré : DaVinci Resolve.

En tant que cinéaste à temps plein, Marcel partage comment devenir un atout unique dans le monde de la production vidéo en découvrant le pouvoir de l'animation VFX et de la composition. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de Fusion dans DaVinci Resolve, ses outils les plus couramment utilisés, et comment créer des animations organiques fluides. 

Aux côtés de Marcel, vous allez :

  • Explorer comment les nœuds fonctionnent dans Fusion
  • Découvrir des outils de base comme l'outil de fusion
  • Créer une animation d'ouverture naturelle
  • Ajouter et ajuster des cadres-clés et de nouvelles formes
  • Utiliser des lignes et un suivi 3D

De plus, vous pouvez télécharger les ressources vidéo et audio de Marcel pour que vous puissiez suivre son montage ou utiliser ses astuces et techniques pour apporter des modifications à votre propre contenu. 

Que vous cherchiez à vous démarquer auprès d'autres producteurs de vidéos ou que vous soyez simplement curieux de savoir quelles portes l'animation dans DaVinci peut vous ouvrir, ajouter des animations, des effets visuels et des compositions à votre boîte à outils en tant que vidéaste ou post-producteur amèneront tous vos projets vidéo au niveau supérieur.  

Avoir une compréhension générale de DaVinci Resolve sera utile tout en suivant ce cours. Vous aurez besoin d'un ordinateur et de DaVinci Resolve pour commencer, mais une souris et un endroit calme pour travailler sont recommandés pour un flux de travail simplifié. Pour en savoir plus sur la post-production dans DaVinci Resolve, explorez le parcours complet de Marcel au montage vidéo. 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Marcel Patillo

YouTuber, Filmmaker

Enseignant·e

When Marcel Patillo decides to do something, he dives headfirst in the deep end. After a decade working as a music producer he found himself behind a camera and has been in love with everything video production ever since. 


Shortly after Marcel's dive into video production he found himself working on campaigns for Lululemon, SteelFit, Crocs, TobyMac, and many more. Being completely self taught, he brings a unique look and perspective to all the brands and artists he works with. For the last several years Patillo has also been hosting a YouTube channel "The Modern Filmmaker," where he teaches coloring, editing, animating and audio mixing in Davinci Resolve. He says, “It has been great to see the Davinci Resolve community grow and to be able to help people along... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Aujourd'hui, nous allons découvrir Fusion dans Davinci Resolve. C'est vraiment un outil incroyable à avoir dans votre portefeuille d'outils, et ce n'est pas un outil que beaucoup d' autres vidéastes possèdent avec Fusion Si vous pouvez vraiment aller au-delà de ce qui est prévu pour vos projets vidéo , je suis Marcel Patilo et le cours d'aujourd'hui est entièrement consacré à Fusion Probablement l' outil le plus puissant de Davinci Resolve, utilisé pour composer des effets visuels et des animations. Bien qu'il y ait plusieurs étapes importantes pour créer un film, une émission de télévision ou une publicité de qualité en matière de post-production, de nombreux projets tels que les comédies, les séries dramatiques et même les thrillers passent simplement au montage, puis au mixage audio, à étalonnage des couleurs, puis Mais je suis un grand fan de films comme Interstellar Dune, The Matrix et de films qui vous emmènent vraiment dans un tout autre monde Mais pour créer cet autre monde, ils doivent utiliser beaucoup d'effets visuels et d'animation Bien que je ne me considère absolument pas comme un artiste d'effets visuels, j'ai toujours aimé le design graphique moderne mêlé à des animations organiques Et c'est quelque chose sur lequel je me penche tout le temps pour créer des titres animés, des parties inférieures ou des vidéos lyriques C'est également un excellent point de départ pour apprendre les bases de Fusion. Dans ce cours, nous allons analyser l'interface utilisateur, le flux de travail Node. Il utilise certains outils couramment utilisés et leur fonctionnement. Je vais également vous montrer comment créer des animations fluides et organiques à partir des éléments de design que nous créons, et comment effectuer un suivi en trois D pour implémenter un logo dans un espace en trois D. J'espère que vous êtes tous enthousiastes à l'idée de vous plonger dans Fusion et d'apprendre tout ce dont elle est capable. Quand vous serez prêts, je vous verrai tous lors de la prochaine leçon. 2. Pour commencer: Bienvenue à la prochaine leçon. Encore une fois, je m'appelle Marcel et j'adore photographier, éditer, colorier et même animer. J'ai une chaîne Youtube appelée The Modern Filmmaker, où je peux enseigner mes techniques préférées et entrer en contact avec d'autres créatifs du monde entier L'une des premières choses que j'ai commencé à faire en travaillant Da Vinci Resolve a été de créer des graphismes et des animations. Je voulais en savoir le plus possible sur Resolve. Ainsi, lorsque je n'avais pas de matériel sur lequel travailler, je me lançais dans Fusion et commençais à jouer. Maintenant, je le fais depuis des années et ai créé des centaines de titres, tiers inférieurs et des animations graphiques. exactement ce que nous allons faire aujourd'hui en créant un graphique de titre simple, en découvrant l'infusion du flux de travail. Ensuite, nous nous pencherons sur son animation d'une manière naturelle et organique pour le spectateur Lorsqu'il s'agit de préparer votre espace de travail et votre état d'esprit, suffit de demander à Diventure de se préparer et d'apprendre un nouveau flux de travail en ce qui concerne la structure des nœuds Parce que la structure des nœuds en fusion peut être assez écrasante et un peu complexe au début. Mais plus on s'y habitue, plus cela devient facile. Restez patient avec vous-même et gardez l'esprit ouvert. Il s'agit d'un outil extrêmement puissant. Mais plus vous en apprendrez sur Fusion, plus vous deviendrez un atout unique dans le monde de la production vidéo. Dans ce projet, nous allons créer des formes de base, ajouter un titre, puis animer complètement tous ces éléments graphiques Nous allons également faire du suivi en trois D en ajoutant un logo dans une vidéo dans un espace en trois D, ce qui serait plutôt dommage. Je vais partager mes actifs avec vous dans l'onglet des ressources ci-dessous. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre propre matériel. N'oubliez pas de partager vos projets avec tout le monde dans la galerie ci-dessous afin que nous puissions tous commenter le travail des autres, trouver l'inspiration et grandir ensemble en tant que créatifs Dans ce projet, vous avez juste besoin de votre ordinateur, détermination et de beaucoup de créativité. Trouvez donc un espace qui vous convient. Mettez-vous à l'aise et je vous verrai tous à la prochaine leçon. 3. Être à l'aise avec le flux de travail du nœud: Bienvenue dans la leçon suivante où nous allons nous plonger dans l'interface utilisateur de Fusion, qui est assez complexe, mais elle n'est vraiment pas si mal. Et vous verrez que c'est en fait assez simple et que cela a beaucoup de sens. J'utilise After Effects depuis des années, mais je préfère vraiment le flux de travail des nœuds en fusion. Il est beaucoup plus facile de voir tous les éléments avec lesquels vous travaillez. Et il fait certaines choses qui sont vraiment très intelligentes et j' adore travailler dans Fusion. Donc, si nous passons à l'onglet d'édition, je voudrais juste vous montrer certaines choses que j'ai inventées pour que vous puissiez voir le pouvoir de la fusion et ce qu' elle peut réellement faire. Il s'agit donc en fait d'une composition de fusion ici même de la Terre. Et si je joue, vous pouvez voir que je le fais tourner légèrement lorsque la lumière passe. Et au fur et à mesure que la lumière entre, elle révèle l'atmosphère de la Terre ou la surface de la Terre, tout en diminuant ces lumières nocturnes et en révélant les veilleuses de l'autre côté Si je devais accéder à cette composition de fusion en cliquant avec le bouton droit sur une composition de fusion ouverte, voici à quoi ressemble cet arbre de nœuds. Ce qui, je le sais, peut sembler un peu intimidant. Mais c'est en fait beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. En plus de la prochaine chose que je veux vous montrer, c'est une vidéo lyrique sur laquelle j'ai travaillé Et il simule ces particules en temps réel dans un espace tridimensionnel, révélant en quelque sorte ces textes Et puis elles se séparent en quelque sorte au fur et à mesure que ces particules s'envolent et que de nouvelles particules entrent pour créer un nouveau mot ou une nouvelle phrase. Enfin, même ce genre de titres en trois D un peu plus simples mais très convaincants comme celui-ci peut vraiment améliorer vos vidéos et vous donner un autre outil dans votre ceinture auquel les clients ne s'attendront même pas. Et le fait que vous puissiez réaliser le tournage , le montage et le coloriage, ou la conception sonore, ainsi que des animations complexes comme celle-ci, peut vraiment vous faire passer, vous et votre carrière, à un tout autre niveau. Passons à Fusion et commençons par les bases. Une chose que j'aime faire, c'est que dans notre pool multimédia, dans l'onglet d'édition, j'écris Click » puis « New Fusion Composition ». Ensuite, nous allons simplement nommer ce titre graphique. Et nous sommes à une fréquence d'images de 29,9. C'est ce que contient notre chronologie Vous savez, vous pouvez créer des animations en 60 images par seconde ou 24 images par seconde Cela dépend vraiment du besoin que vous avez. Mais moi, j'aime faire la plupart de mes animations à 30 images par seconde, soit 29,9 images par seconde, juste pour obtenir un maximum de fluidité Certaines personnes aiment animer à 60 images par seconde. Cela permettra de gagner beaucoup plus de puissance informatique. Parce que cela signifie que chaque seconde, vous devez afficher 60 images d'animation. J'aime donc faire un peu entre les deux au lieu de 24 ou 60, juste un beau 29,9 ou 30. Ensuite, nous allons appuyer sur Créer. Ensuite, nous pouvons l'intégrer à notre composition de fusion. Et l'une des raisons pour lesquelles j' aimerais qu'il en soit ainsi, c'est parce que nous pourrions intégrer une composition de fusion dans notre chronologie à partir des effets. Mais le fait est que si nous devions introduire cela et ensuite travailler beaucoup sur cette composition de fusion, et ensuite, pour une raison ou une autre, supposons que nous supprimions notre chronologie. Maintenant, toute l'animation que nous créons a disparu. Il ne figure pas dans le pool de médias. C'est pourquoi j'aime le créer dans le pool de médias. De cette façon, il reste dans le pool multimédia. Tout comme cette Terre ici, elle fait partie du pool médiatique. Je peux donc toujours cliquer dessus et revenir à tout ce travail que j'ai fait pour créer cette Terre. Revenons donc à notre onglet d'édition, puis nous pouvons accéder au titre graphique et double-cliquer sur le titre de notre graphique pour accéder à Fusion. Donc, pour le moment, nous avons une feuille blanche, très vierge. C'est notre sortie médiatique. Très important et compte tenu de la façon dont Fusion fonctionne, il fonctionne presque en parallèle avec notre onglet d'édition. C'est un peu confus au début, mais c'est presque comme un tunnel. Et tout ce que vous mettez dans ce tunnel puis que vous vous connectez à cette sortie multimédia revient dans notre chronologie. Donc, si nous ajoutions ce titre graphique à notre chronologie, vous ne verrez évidemment rien pour le moment. Mais si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et ouvrons la page Infusion. Quoi que nous fassions ici, c'est presque comme si l'onglet d' édition plongeait dans Fusion, puis que vous le publiez dans le média, il réapparaissait dans notre chronologie Cela aura donc un peu plus de sens dans un instant. Mais si je devais introduire, disons, un arrière-plan, c'est généralement par un arrière-plan que je commence toujours par un arrière-plan Je vais donc simplement cliquer sur l'arrière-plan de la fenêtre de notre nœud. C'est comme notre monde de nœuds ici. Et ce serait notre fenêtre d'aperçu et notre monde là-haut. Je vais cliquer sur Arrière-plan, puis je connecterai notre sortie d'arrière-plan à notre sortie multimédia. Et maintenant, vous comprenez un peu mieux ce que je voulais dire quand vous branchez des éléments à notre prise multimédia. Tout doit passer par le média pour être visible dans l'onglet d'édition. Et si nous allons dans l'onglet d'édition maintenant, nous voyons maintenant un fond noir. Si nous revenons à la page Fusion ouverte dans Fusion, nous pouvons ajouter plus de choses, plus de formes. Désormais, un arrière-plan détermine également la résolution de notre composition de fusion. Donc, si j'avais juste mis un logo, la composition de fusion aurait été créée quelle que soit la résolution de ce logo, ce qui, bien souvent, n' est pas ce que vous souhaitez, surtout si vous voulez couvrir ensemble de votre résolution chronologique. Ainsi, en créant un arrière-plan maintenant, notre composition de fusion a la même résolution que notre chronologie. Et à partir de là, nous devrons utiliser une fusion. Il y a quelques outils que nous utiliserons ici et je vais les passer fur et à mesure que nous les utilisons mieux comprendre leur fonctionnement. Et je ne veux pas vous bombarder en passant en revue tous les outils que vous pourriez ne pas utiliser Voici donc l'outil de fusion, et Fusion fonctionne par le biais de fusions C'est ainsi que vous reliez une chose à une autre. heure actuelle, l'arrière-plan est connecté à la sortie multimédia, mais comment relier autre chose à cette liste d'éléments ? Nous devrons utiliser une fusion , puis nous procéderons à cette fusion. Et maintenant, nous avons l'arrière-plan connecté au premier plan de la fusion Et ce triangle vert que vous voyez est au premier plan. Pour connecter quelque chose ensuite, nous devrons placer quelque chose au premier plan de cette fusion pour passer à autre Ce que nous allons faire, c'est créer un autre arrière-plan. Et j'aime le faire presque comme dans un flux de travail de type couche. Il n'est pas nécessaire de procéder cette façon dans Fusion, mais pour moi, étant donné que tous les autres éléments de Venture Resolve fonctionnent comme un flux de travail basé sur des pistes et basé sur des couches, j'aime faire de même ici pour garder l'esprit au même endroit. À partir de là, avec l'arrière-plan, deux de nos arrière-plans sont sélectionnés. Je vais cliquer à nouveau sur la fusion, puis nous allons déplacer cette fusion et nous la connecterons à notre fusion, au premier plan de notre fusion Nous avons maintenant, disons l'arrière-plan et nous pouvons renommer cette fusion si nous en avions deux en couche un Ensuite, nous pouvons étiqueter cette fusion deux avec F deux pour la couche deux. J'espère que cela vous aidera à comprendre un peu. Vous pouvez maintenant cliquer sur la molette de votre souris pour vous déplacer dans cette fenêtre de nœud, ou vous pouvez maintenir le contrôle enfoncé et utiliser la molette de la souris pour zoomer ou dézoomer sur cette fenêtre de nœud. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime plus que votre flux de travail de couches habituel. Parce que dans certains programmes de composition où vous utilisez des couches, vous vous retrouvez avec, vous savez, disons que vous avez plus de dix ou 20 Je veux dire, maintenant vous faites défiler la page constamment vers le haut et vers le bas pour accéder à différentes couches et les choses deviennent presque un peu compliquées Mais avec cela, vous pouvez tout étiqueter. Et même lorsque je fais un zoom arrière, je pouvais voir une assez grande arborescence de nœuds ici. Et je peux toujours voir chaque étiquette qui est vraiment importante et vraiment cool. Donc, lorsque vous vous sentirez prêts, jouez avec l'effusion de l'interface utilisateur, car cela peut sembler très accablant et il faut un petit pas pour s'y habituer Mais je t'ai promis qu'à la fin , tu te sentiras beaucoup plus aise et que tu apprendras en quelque sorte où le plaisir se trouve dans la fusion. Continuez donc à vous amuser et quand vous vous sentirez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 4. Travailler avec des nœuds: Bienvenue dans la leçon suivante où nous allons créer des formes de base afin de nous familiariser un peu plus avec flux de travail Node utilisé par Fusion. Nous allons maintenant créer notre première forme, et nous allons le faire avec un masque. Et cela peut sembler un peu étrange au début, car il n'y a en fait aucune forme dans les outils sauf lorsque vous passez à un flux de travail en trois D. Mais en deux D, il n'y a pas de formes, mais il y a des masques. Et c'est pour une raison que je vous montrerai plus tard qui est très intuitive et qui facilite beaucoup les choses à long terme. Donc, si je clique dessus, je pourrais créer différentes formes. Je pourrais créer un carré. Et rendons ce fond blanc pour que nous puissions le voir. Ou si je me débarrasse de ce rectangle, je pourrais aussi cliquer sur ce cercle et créer une ellipse. Pour l'instant, je vais créer une forme personnalisée. Une chose que je vais d'abord faire est d'accéder à notre nœud d'arrière-plan. Et déplacez l'alpha complètement vers le bas pour qu'il devienne complètement transparent. À partir de là, je vais cliquer sur notre deuxième arrière-plan et accéder à notre masque polygonal. Cliquez dessus. Le triangle bleu est une entrée de masque. Vous ne pouvez pas vraiment saisir ici autre chose que quelque chose que vous souhaitez utiliser comme masque. Un masque est quelque chose qui donne au programme les paramètres de l' endroit où nous voulons voir cet arrière-plan. fois notre polygone sélectionné, nous pouvons créer une forme de triangle ici Et je vais utiliser le réseau. C'est pourquoi j'ai déplacé notre alpha, l'arrière-plan vers le bas afin que nous ne puissions pas le voir du tout. Nous l'utilisons maintenant pour déterminer la résolution de cette composition de fusion, mais nous n'avons pas vraiment besoin de la voir pour le moment avec notre polygone sélectionné Je vais cliquer, disons ici sur notre grille. Ensuite, je vais cliquer ici, essayant juste de créer une bonne forme de triangle ici. Et nous pouvons tout nettoyer ici en une seconde. Si nous ne le faisons pas parfaitement au début, je vais relier notre forme ici en haut, en revenant au début. C'est un triangle un peu déséquilibré, mais c'est bon. Parce que je peux prendre cette poignée à la fin et nous pouvons la déplacer vers des choses vraiment parfaites, et ça a l'air plutôt solide. J'en suis content. Ça va marcher. Nous allons créer un modèle graphique au fur et à mesure que nous utiliserons ces nœuds et que nous verrons ce qu'ils peuvent faire. Mais d'abord, étiquetons-les afin ne pas perdre de vue ce que tout est. Ce sera le cas si nous appuyons sur F, disons Shape. Ensuite, nous pouvons accéder à notre arrière-plan pour appuyer sur F et colorer cette forme. Avant de poursuivre, permettez-moi de vous parler un peu des masques. À droite, vous avez un inspecteur comme dans l'onglet d'édition ou dans l'onglet Fair Light où vous avez paramètres pour chaque nœud avec la forme. Vous avez des niveaux qui déterminent ce que vous voyez, presque comme une opacité ou un gain Et puis il y a la douceur des bords, qui peut adoucir les bords en fonction de ce que vous voulez faire Vous avez une largeur de bordure, ce qui vous donnera une petite bordure à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous avez l'inversion, vous pouvez transformer la forme en masque qui découpe la forme ou donne à l' arrière-plan la forme qu'elle est, comme nous l'avons fait ici Ou vous avez un solide, et si vous cliquez sur solide maintenant, vous pouvez avoir juste la bordure. Et ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez allonger cette bordure. Et vous pouvez même l'animer pour créer une animation à partir de la forme Si vous vouliez révéler la forme en l'animant, vous pourriez utiliser des images-clés pour le faire, ce qui est vraiment bien, mais faisons en sorte que ce soit un solide pour le moment Ensuite, vous avez les paramètres de positionnement. Vous avez la taille, puis vous avez la rotation sur une base x, y et z. Vous pouvez cliquer sur ce petit point en bas de chacun de ces paramètres pour le rétablir par défaut, ce que je vais faire maintenant. Ceci, je vais juste revenir à 0,5 parce que c'est là que le x devait commencer. Si nous déplaçons notre bordure avec le dos parce que je ne veux pas ce bord arrondi. Ensuite, nous continuerons à créer d'autres formes pour créer notre prochaine forme qui fera partie de notre arrière-plan graphique global ici. Je vais sélectionner l'ensemble de cette couche deux avec la forme, la couleur et la forme. Appuyez sur Ctrl C, puis cliquez sur l'arrière-plan. Appuyez sur Control V, et cela nous donnera une forme, une forme, une couleur et une couche 21. Ensuite, nous pouvons le connecter au premier plan de notre couche deux Nous allons le déplacer vers le bas , puis nous allons commencer à utiliser certaines transformations pour positionner emplacement de ces différentes formes. Nous utilisons des transformations pour diverses raisons. Ils sont plus faciles à animer que les masques, ainsi que d'autres éléments que nous verrons plus tard si je clique sur Shape color zero Ensuite, passez à notre transformation, qui est ce bouton situé au milieu de notre menu. Nous pouvons maintenant le déplacer comme bon nous semble dans Y, X et Even Pivot. Et nous pouvons également contrôler la taille ici. Rapport hauteur/largeur Et il y a beaucoup de bons paramètres là-dedans. Je vais laisser celui-ci au centre, puis apporter une nouvelle transformation à notre forme 1. Je vais le faire pivoter avec un angle de 180 degrés, en le mettant juste à l'envers. Ensuite, nous allons le déplacer en haut à droite. Maintenant, je suis juste abstrait, je suis juste en train de créer un élément graphique ici. Puis notre transformation inférieure, notre forme inférieure avec une transformation. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. en revenir à notre deuxième transformation, je vais aborder la question de la taille, et j'ai presque envie qu'elles soient réunies. Je pense que je vais en fait un peu cette taille jusqu'ici. Je vais le déplacer, puis nous reprendrons notre transformation d'origine. Nous allons le déplacer ici. J'aime bien ça. C'est un beau look. Ensuite, nous allons changer certaines couleurs ici. Je vais passer à la couleur de notre forme, et nous allons faire en sorte que celle-ci soit noire. Je vais passer à notre deuxième couleur de forme, notre couleur de forme 1. Et nous allons en faire, disons, un résultat gris, gris clair. D'accord ? Ensuite, nous créerons à nouveau d' autres formes. Si nous sélectionnons notre couche deux avec la transformation deux et la couleur de forme un dans la forme un. Appuyez sur Ctrl, puis cliquez sur l'arrière-plan. Appuyez sur la touche de contrôle V pour coller. Nous pouvons rediriger cela, nous pouvons rediriger notre nouvelle fusion vers le premier plan de notre dernière fusion Alors maintenant, nous devrions avoir trois formes. Je vais cliquer sur la transformation 21, afin que nous puissions la déplacer. En fait, je vais le déplacer vers le centre. Déplacez la taille vers le bas. Je ne fais que faire preuve de créativité ici. Ensuite, je vais passer à notre couleur. Je vais aussi le rendre noir. Et puis revenons à notre masque pour cette forme. Et je vais réussir et donner une petite bordure. Boum. Nous avons donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons créer une autre forme, en saisissant l'ensemble de cet arbre de couches ici, en appuyant sur le contrôle V et en l' orientant vers notre autre fusion Nous allons redonner de la solidité à notre masque, débarrasser de la bordure. Nous allons inverser celui-ci lors de la transformation pour le remettre en position verticale. Nous allons changer la couleur de la forme en gris clair, mais un peu plus foncé que notre autre gris clair. En fait, je veux que celui-ci soit derrière ce triangle noir, ce qui est très important. Ce que je vais faire, c'est prendre tout ça. Je vais le déconnecter de la fusion ci-dessous. Je vais le déplacer, les prendre tous. Déplacez-les, puis je les déplacerai vers le bas et nous connecterons notre couche deux au premier plan de notre couche 21 sur une couche , puis nous la connecterons à notre couche un Maintenant que c'est en dessous de tout le reste, je vais déplacer le masque, cette fois. Je vais augmenter la taille et la repositionner. Je vais baisser la taille. J'aime bien ça. C'est une forme de design graphique très abstraite. Et puis une dernière chose que je vais faire est de prendre notre arrière-plan et de le déplacer vers du blanc enneigé, recouvrant entièrement les formes de l'écran avec l'arrière-plan et quelques autres éléments à passer en revue Ici, c'est au milieu. Plusieurs options s'offrent à vous pour l'arrière-plan. Vous avez du texte ici, vous avez un outil de peinture. Vous disposez d'un correcteur de couleur, vous pouvez donc effectuer une correction des couleurs en fusion Il ne suffit pas de le trouver dans l'onglet couleur. Vous avez également un contraste dans les courbes de couleur ainsi que dans les courbes de teinte. Contraste, comme je l'ai dit, entre luminosité et flou. Et puis vous entrez dans votre fusion avec les commandes Bullion Matt qui sont un peu avancées Vous devez redimensionner et transformer. Ensuite, vous avez différentes couches de masque, comme nous l' avons vu plus tôt. Le rectangle, l'ellipse, le polygone et les meilleurs stores Et à partir de là, vous avez des émetteurs particules, comme ceux que vous utiliseriez pour faire la simulation de particules je vous ai montrée tout à l'heure En plus de trois formes en D qui sont un tout autre monde que j' adore et j'espère que nous pourrons nous y intéresser à l'avenir. Jouez certainement avec ce qui vient de se passer ici. Jouez avec les formes que vous utilisez. Essayez de créer quelque chose de différent de ce que j'ai créé ici. Vous pouvez tout à fait copier exactement ce que j'ai fait, mais essayer de créer quelque chose de nouveau. Parce que tu pourrais faire quelque chose de bien plus cool que moi. Donc, une fois que vous vous sentirez à l' aise et prêt, passons à la leçon suivante. Nous ajouterons un titre, puis nous animerons ces graphismes manière à ce qu'ils révèlent ce titre Et je vous y verrai tous. 5. Créer une animation d'ouverture: Bienvenue à notre prochaine leçon. Dans notre dernière leçon, nous avons créé le modèle graphique qui deviendra notre animation de texte. Dans cette leçon, nous allons en fait créer le texte, puis l' animer Avant d'animer tous les éléments pour les mettre en place. Dans Fusion, nous avons nos quatre couches triangulaires. À partir de là, il ne nous reste plus qu'à ajouter notre texte, puis à l' animer pour le mettre en place Je vais faire une autre fusion. Notre outil de fusion se trouve ici. Ensuite, nous allons le faire glisser ici juste pour lui donner un peu d'espace. Nous allons le connecter au premier plan de la fusion située en dessous , intitulée couche 2111 Ensuite, nous passerons au texte et nous ajouterons un nœud de texte. Nous allons le relier au premier plan de notre fusion. L' infusion d'outils de texte est similaire l'outil texte+dans l'onglet d'édition. Ce n'est pas différent. Il possède tous les mêmes paramètres. Nous avons une mise en page où nous pouvons modifier la taille et la position du texte Nous avons la transformation, nous avons l'ombrage ici. Nous pouvons faire beaucoup d'ombrages avancés, ce qui est vraiment cool de jouer avec Jouez certainement avec cela, car vous trouverez des résultats intéressants sans rien gâcher Vous pouvez jouer avec beaucoup de choses et cela risque de casser votre animation. Mais l'ombrage est vraiment amusant car vous pouvez créer des dégradés Vous pouvez également avoir un plan de texte au lieu d'un texte solide complet. Et tu peux faire plein d' autres trucs sympas comme ça. Et puis nous avons les images et les paramètres. Nous allons revenir à notre option de texte d'origine et écrire dans Fusion. Et je vais juste choisir une police qui me plaît. J'aime beaucoup le style gothique et la police d'écriture. C'est une question à laquelle je me vois revenir encore et encore. Je vais modifier le suivi et le déplacer vers le haut pour nous donner plus d'espacement. Je suis un type vraiment moderne, d' où le cinéaste moderne sur Youtube. habitude, j' aime bien mon texte dans ce style, de belles lignes droites grasses mais très solides avec un peu d'espacement entre chaque caractère Ensuite, je vais créer un autre texte pour mettre une petite description sous Fusion. Je vais cliquer sur l'outil de texte d' arrière-plan, puis je vais le connecter à notre premier plan Ensuite, je vais cliquer dessus, disons Composite, puis X VFX, puis X Space Animate Presque comme une petite promotion pour Fusion elle-même. Ensuite, je vais passer à Layout. Et je vais déplacer la position un peu vers le bas , pour revenir au texte, et je vais la réduire. Ensuite, je viendrai ici et au lieu d'utiliser des caractères gras et ouverts, je remplacerai cette police celle que nous avons utilisée en haut, Gotham Je vais le changer en lumière et le réduire. Ça a l'air bien, mais en faisant preuve de créativité, je vais peut-être le réduire un peu. Et puis encore pour le rendre un peu plus moderne, j'aime le fait que c'est à peu près ce que notre résultat final une fois que tout sera animé et mis en place C'est ce que nous verrons à la fin. Mais pour l'instant, nous allons simplement animer le texte d'une ligne à l'autre Nous allons prendre notre premier texte, puis passer à l'éditeur de splines C'est principalement là que vous allez animer vos images-clés, votre texte et tout ce qui est infusé Grand fan de l'éditeur de splines, il est très utile que vous ne voyiez rien ici pour l'instant car nous n'avons créé aucune image clé pour indiquer à l'éditeur de splines que c'est ce que nous essayons d'animer Une fois notre texte sélectionné, nous pouvons passer en revue une mise en page. Ensuite, nous pouvons appuyer sur ce bouton Keyframe sur le côté central Et vous voyez que maintenant, dans cet éditeur aveugle, nous avons une mise en page du texte, un déplacement au centre. Ensuite, revenons au tout début et je passerai à notre X au centre. Et je vais le déplacer, disons vers la gauche, complètement hors écran. Ce bouton situé dans cet éditeur aveugle zoomera à peu près pour s'adapter à ce que vous avez sélectionné. De cette façon, vous pouvez voir tout ce qui se passe , car cela se produira assez souvent. Ce que vous venez de voir se produire, c'est lorsque les stores sortent par la fenêtre aveugle Tout ce que vous avez à faire est de zoomer pour ajuster et tout se réduira dans l'espace qui vous est imparti pour visualiser Ensuite, à partir de là, je vais sélectionner cette dernière image-clé et appuyer, et cela va l'adoucir Permettez-moi simplement de vous montrer à quoi cela ressemble si je ne le fais pas. Si je l'anime d' ici. C'est stérile. Il se glisse simplement et se met en place. Mais si je sélectionne ce hit pour le lisser, je peux le jouer Il ralentit, ce qui crée une animation beaucoup plus organique et naturelle. Nous pouvons rendre ce look encore plus lisse et plus attrayant en retirant cette poignée. Mais nous devrons le saisir, puis maintenir la touche Alt enfoncée, puis le retirer. Maintenant, juste pour que tu voies ce qui se passe si je ne maintiens pas Alt. Je vais contrôler Z pour annuler. Et puis si je ne maintenais pas la touche Alt enfoncée et que je le déplace simplement vers l'extérieur, vous verrez que cela se décentre. Et c'est très facile à faire avec la souris. Et s'il se décentre, cela peut faire quelque chose de bizarre dans l'animation. Comme si ça pouvait aller plus loin. Disons si je le déplace vers le haut. Vous voyez, il y avait un rebond , et parfois vous pourriez vouloir cet équilibre Vous essayez de simuler une certaine animation qui rebondirait. Cela peut sembler logique, mais dans ce cas, nous ne voulons pas trouver d'équilibre. Nous voulons vraiment qu' il se mette en place en douceur . Laissez-moi annuler cela, puis je vais saisir cette poignée, maintenir la touche Alt enfoncée, et nous le ramènerons peut-être à dix. Jetons un coup d'œil à ça. Nous pourrions même faire glisser notre dernière image clé jusqu'à 25. Ou peut-être entre 25 et 40 ans, ce qui donne une sensation un peu plus lente et un peu plus naturelle Je vais peut-être le reculer un peu. Il suffit de peaufiner les choses ici. Nous allons maintenant faire la même chose avec notre deuxième texte, c' est-à-dire notre effet V composite animé en dessous de la fusion Si je passe à la mise en page, disons que nous le faisons un peu décalage par rapport à l'autre animation. Celui-ci se terminera, disons, dans 40-45. Peut-être qu'à 42, cadre 42, je cliquerai sur le cadre clé pour la position centrale Ensuite, je reviendrai peut-être à la troisième image. Déplaçons-le complètement de l'écran vers la droite, et nous allons appuyer sur notre zoom pour l'ajuster. Alors maintenant, nous pouvons voir que vous avez également les outils de zoom ici. Zoomez vers le haut et zoomez horizontalement. Mais le zoom adapté semble fonctionner à merveille à chaque fois. Laissez-moi sélectionner notre dernière image-clé et appuyer sur. Maintenant, ces images-clés sont mélangées. Une chose que je peux faire est de désactiver le premier texte. Cela verrouillera le premier texte. Maintenant, je peux toujours le voir, mais je ne peux pas vraiment le contrôler. Je n'arrive pas à le sélectionner. Si je clique à nouveau dessus, cela le désactivera complètement. Refaisons-le et reprenons simplement sa position verrouillée pour que je puisse le voir. Mais je ne peux pas vraiment le déplacer de cette façon. Je peux estomper notre surface lisse de la même manière que la première. Encore une fois, si je tiens cette poignée, tiens le tout et que je le retire, nous pouvons dessiner presque comme un doublon. Comme une copie de la première. Nous savons maintenant que nous obtenons une animation très similaire, mais à un moment différent de la chronologie. Si j'appuie sur Play, c'est plutôt sympa. Il est très important d' essayer de nouvelles choses. Si vous ne ressentez rien, changez-le peut-être un peu. Et puis vous direz peut-être, vous savez, je n'aime pas trop ça. Et c'est comme ça que tu le sauras. C'est le seul moyen de découvrir ce qui fonctionne vraiment. C'est ainsi que vous pouvez acquérir de l'expérience et savoir ce qui fonctionnera à l'avenir et ce qu'il faut reproduire Parce que si vous ne l'essayez pas, vous ne le saurez vraiment pas. Permettez-moi donc d'augmenter un peu ce décalage. Boom, j'adore ça. Jouez avec votre texte. Animez-le comme vous le souhaitez. Vous pouvez entrer par le haut ou par le bas, selon la façon dont les paramètres du centre X et Y ont été modifiés et encadrés par des touches J'aime entrer par le côté, mais parfois j' aime entrer par le haut et parfois par le bas. Cela dépend vraiment de ce que vous ressentez et de ce à quoi ressemblent et vous prêtent votre animation et votre modèle graphique Prenez votre temps, mettez-vous à l'aise, et lorsque vous serez prêt, nous vous verrons dans la prochaine leçon où nous animerons le reste des éléments graphiques Tout est donc réuni. 6. Explorer les outils d'animation avancés: Comme. Bienvenue à notre prochaine leçon. Dans notre dernière leçon, nous avons intégré du texte et nous l'avons animé à l'écran. Dans cette leçon, nous allons en fait animer le reste des éléments graphiques à l'écran, révélant le texte d'une manière vraiment cool qui, je pense séduira le spectateur Si nous jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu jusqu'à présent, le texte arrive . Et c'est pas mal. Je veux dire que c'est plutôt cool si c' est l'arrière-plan qui reste l'écran et que ce n'est pas pour animer à l'écran ou pour animer hors écran, cela pourrait suffire Mais rendons les choses un peu plus extravagantes en mettant tout sur l'écran pour créer quelque chose ensemble Si nous en arrivons à notre arrière-plan, qui serait notre arrière-plan, personne, nous devons ajouter une transformation afin pouvoir le déplacer, car l'arrière-plan en lui-même ne possède aucune propriété de transformation ou de déplacement. Nous allons ajouter une transformation à ce bouton de transformation du nœud d'arrière-plan ici. Nous allons cliquer dessus. Ensuite, nous allons passer à l'image-clé, disons 20, et créer une image-clé en position centrale Ensuite, nous reviendrons à l'image zéro. Et nous allons faire glisser notre position centrale en Y vers le bas. Ensuite, dans notre éditeur de splines, nous pouvons appuyer sur le zoom pour l'ajuster, puis vous devrez vous assurer que le texte 1 et les deux couches de texte dans l'éditeur de splines sont soit en mode désactivé afin que vous puissiez les voir mais que vous ne pouvez pas les modifier, soit qu'ils Nous n'avons pas vraiment besoin de les voir, mais c'est utile de les voir. Laissons-les là, mais désactivons-les simplement. Comme je l'ai décrit dans la leçon précédente, nous allons zoomer à nouveau pour les ajuster, afin que tous les stores que nous avons utilisés jusqu'à présent soient visibles à l' écran Si nous regardons cela maintenant, encore une fois, ce fond qui glisse sur l'écran n'est pas très fluide. Nous devons prendre cette dernière image-clé dans l'éditeur de splines de notre arrière-plan ou de notre transformation, trois pour notre arrière-plan et appuyer sur S. Ensuite, nous allons maintenir cette poignée, maintenir la touche alt enfoncée et la faire glisser vers la gauche Voyons à quoi cela ressemble. Oui, c'est sympa. J'adore ça. Celui-ci peut être rapide. Maintenant, une chose que je remarque, c'est que je voudrais peut-être déplacer le texte un peu Permettez-moi de verrouiller ces textes, les rendre actifs et modifiables. Et je vais appuyer sur ces zooms pour les ajuster et je vais saisir toutes ces images clés. Maintenant que la transformation est inactive, je ne peux pas modifier ces paramètres. Pour le moment, je peux les déplacer vers la droite. Je réfléchis à la façon dont les autres animations se dérouleront. Cela arrive parfois, c' est un gros jeu de bricolage. Tu sais, tu peux déplacer une chose et ensuite tu te dis, tu sais quoi ? D'après la façon dont je le fais, je devrais peut-être le faire de cette façon. C'est donc un peu ce que je ressens dans ma tête lorsque je réfléchis à la façon dont cette animation va se dérouler. Ce n'est pas quelque chose que je me disais, oh, ça va certainement exister. Je voulais en quelque sorte aborder cette question avec un esprit neuf, preuve de créativité, pour vous montrer ce que je pense de mon processus Parce que si je l'avais planifié et que je faisais cette animation encore et encore avant de vous l'enseigner, alors ce serait plus une leçon sur les boutons sur lesquels j'appuie que sur mon état d'esprit. Mais si je viens ici apparemment sans aucun plan et que je veux créer quelque chose de cool, alors je peux en quelque sorte vous parler de ce que je pense lorsque j'apporte ces petits changements complexes donc dans cet esprit que nous allons rejouer, c'est agréable et ce sera encore plus agréable lorsque ces autres triangles apparaîtront à l'écran de manière légèrement décalée Si je passe à notre triangle d'arrière-plan, qui est cette couche inférieure. Et je le sais parce que, de toute évidence, nous venons de le faire. Mais en même temps, cette couche est en bas. C'est sous celui-ci, c'est sous celui-ci, et c'est certainement sous celui-ci. D'après la date à laquelle je l'ai créée, je sais que celle-ci se trouve au bas de nos couches parce que toutes ces couches sont au premier plan de la couche précédente, presque au-dessus comme des couches Tout ce qui se trouve au-dessus de la couche 2111 passe au-dessus de la couche 2111. Donc, si je passe à la transformation de ce nœud, disons que j'arrive à 23, que je crée une image clé au centre de cette transformation. Revenez au début. En fait, laissez-moi passer à la deuxième image. Ensuite, je vais déplacer la position centrale Y vers le bas. accord, ça a l'air bien, mais ça a l'air un peu bizarre parce que nous n'en avons Si je prends notre dernière image clé pour la transformation, 211, nous pouvons régler le problème Cliquez sur la poignée, maintenez-la avec Olt. Déplacez-le. C'est sympa. J'aime bien ça. En fait, je vais déplacer légèrement la première image clé , peut-être une image. Oui, ça fait du bien. Cela semble un peu plus intentionnel. Vous ne voulez pas que quelque chose ressemble à un accident ou soit gênant. Tu veux te sentir intentionnel. Et comme cela a été fait exprès pour créer un mouvement fluide en fonction de la façon dont l'arrière-plan se déplace, cela se sent beaucoup mieux Bien, passons à la forme suivante, qui serait ce triangle noir juste en face du grand triangle. Et nous allons en transformer un. Nous allons passer à l'image 25 et créer une image clé lors de la transformation. Ensuite, nous reviendrons peut-être à l'image 5 et y créerons une image clé. Ensuite, nous allons le déplacer hors de l'écran avec la position Y au centre. Encore une fois, désactivons le reste de la spline afin de ne rien déplacer que nous ne voulons pas déplacer Ensuite, nous allons récupérer cette dernière image-clé. Appuyez sur la poignée, maintenez la touche Alt enfoncée. Déplacez-le. Boum. J'essaie de l' aligner avec les autres splines Tout bouge au même mouvement, juste à des moments différents, légèrement différents. Maintenant, si je rejoue ça, oh oui, c'est trop cool. L'arrière-plan se trouve à l'arrière. Et si vous avez un arrière-plan ici et que vous avez quelque chose de plus proche de la caméra, alors vous avez un autre élément plus proche de la caméra. Si tout avance en même temps, vous allez les voir se déplacer selon une parallaxe à un mouvement légèrement différent dans le temps Surtout s'ils sont de tailles différentes, ils vont provoquer un peu de différence, presque comme un mouvement semblable à celui d'une vague. Oui, ça a l'air super. En fait, passons à notre grand carré gris en haut. Avec la deuxième transformation, nous passerons à l'image 27. Nous allons y créer un cadre clé. Ensuite, nous reviendrons à l'image 6. Nous allons déplacer la position y jusqu' à ce qu'elle soit hors écran. Ensuite, nous devrons désactiver la première transformation, afin de ne pouvoir modifier que notre transformation deux Appuyez simplement pour le lisser. Prends le manche, tiens tout. Déplacez-le. Oui, mec, c'est peut-être nous allons prendre cette poignée et la déplacer un peu plus. Peut-être que nous allons reculer cette dernière image clé. Un cadre, oui. Génial. Ensuite, nous passerons à notre dernier triangle qui serait la transformation 21. Nous fabriquerons un cadre clé peut-être à 30 ans, il arrivera un peu plus tard que les autres. Peut-être que nous passerons au cadre huit. Fais une image-clé en position centrale, puis déplace-la vers le haut, boum Nous devons maintenant désactiver la transformation 2, puis saisir la poignée ou l' image clé de la transformation 21, appuyer sur S puis maintenir la poignée Tiens tout, fais-le passer. Oh oui, c'est malade, c'est tellement méchant. Donc, si je déplace cette dernière image clé vers la droite, peut-être deux images. J'aurais presque envie que ce soit plus dramatique, comme si ce dernier sortait de nulle part et complétait vraiment le look. Oui, j'adore ça. Très bien, nous devons maintenant travailler à révéler le texte avec notre animation. Nous n'avons vraiment besoin que de deux triangles pour cela, le triangle noir et le triangle gris qui descendent du haut. Notre triangle noir est juste là. Et pour ce faire, nous allons utiliser le masquage. Mais ce qui rend les choses un peu confuses, c'est que je ne peux pas. Disons que je pourrais déplacer cette transformation dans le masque du premier texte. Mais pour le moment, il masque le texte deux, ce qui prête à confusion car il ne s'agit que du masque ici. Cela cache la seconde moitié de la fusion. Parce que nous n'utilisons pas ce triangle gris pour masquer le masque, il est uniquement présent dans ce triangle noir. Nous ne pouvons pas connecter deux nœuds à un masque. Malheureusement, nous pouvons fabriquer l'un ou l'autre. Mais nous ne pouvons pas simplement connecter directement deux nœuds dans un masque à moins d'utiliser une fusion. Dans ce cas, nous allons effectuer une fusion depuis la barre d'outils, la déplacer et relier la transformation du triangle noir au premier plan Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez faire du premier plan ou de l'arrière-plan. Ensuite, nous prendrons notre grand triangle suspendu. Et nous allons prendre le résultat de cette transformation et le mettre au premier plan. Ensuite, nous allons prendre le résultat de cette fusion. Et maintenant, nous pouvons connecter cette sortie aux deux masques au fur et à mesure qu'elle apparaît. Maintenant, vous dites qu'il commence lorsqu' il entre dans le triangle noir. Et ces mots commencent lorsqu'ils entrent dans ce triangle gris. J'adore ça. Autre chose. Cela pourrait être une autre chose à faire parce que c'est déjà malade. Mais supposons que vous vouliez créer une animation de texte sur une vidéo. Tout ce que vous auriez à faire, en raison de la façon dont nous l'avons conçu, c'est de rendre cet arrière-plan noir et de déplacer l' alpha complètement vers le bas. Maintenant, si vous avez une vidéo en dessous, vous pouvez facilement l'animer pendant que la vidéo est en cours de lecture en arrière-plan Maintenant que nous avons créé une animation très fluide et élégante, j'en suis très fier. J'espère que vous le ressentez parce que je trouve cela plutôt génial et je pense que je m' en servirai à l'avenir pour quelqu'un que je ne sais pas qui, mais je vais m'en servir pour quelque chose Mais vous prenez votre temps et manipulez les outils que je vous ai montrés ici. Peut-être déplacer des objets par la droite plutôt que par le haut et le bas, ou déplacer des objets par la gauche ou même en diagonale, ce que vous pensez être cool Parce que, encore une fois, ce qui vous rend spécial, c'est ce qui, selon vous , permettrait de prendre de bonnes décisions créatives. C'est ce qui nous rend tous différents et des atouts pour la communauté de la production vidéo. Et j'adorerais regarder la galerie ci-dessous quand nous aurons terminé. Et regardez ce que vous avez fait et ce que vous avez pensé, mec, pourquoi n'y ai-je pas pensé ? Essayez donc ce que vous voulez. S'il y a quelque chose que je n'ai pas abordé, vous serez peut-être curieux de savoir, essayez-le. On ne sait jamais comment ça va se passer. Et quand vous serez prêts, je vous verrai tous dans la prochaine leçon. Nous passerons en revue le suivi par caméra 3D et ajouterons un logo à la vidéo dans un espace en trois D. Je vous y verrai tous. 7. Suivi: Alors, bienvenue à la prochaine leçon. Je suis fier que vous soyez arrivés jusqu'ici. Nous avons appris beaucoup de choses intéressantes. Comment animer, créer des graphismes, créer des formes et fusionner Nous sommes devenus beaucoup plus à l'aise avec l'espace de travail de fusion et le flux de travail des nœuds, qui peuvent sembler assez accablants au premier abord. Mais j'espère qu'à ce stade, vous vous sentirez un peu plus à l'aise dans cet onglet Fusion. Ensuite, nous allons passer en revue le suivi par trois caméras D, ce qui est en fait assez simple. Vous savez, Davinci Resolve est évidemment un programme très puissant qui est vraiment conçu pour faire des choses puissantes afin de vous faciliter la tâche ou la mienne Donc, la première chose que nous allons faire est de récupérer le clip que nous devons utiliser pour créer ce morceau. Et comme toujours, vous savez, nous avons du matériel sous l'onglet Ressources. Vous pouvez utiliser les mêmes séquences que moi ou vous pouvez utiliser vôtres et suivre les conseils et les techniques que j' utilise dans l'outil et suivre vous-même les séquences que vous avez. Mais je vous suggère vivement d'utiliser le matériel que nous avons fourni afin que vous puissiez avoir une bonne idée des raisons pour lesquelles je fais ce que je fais pour ce clip. Et cela pourrait vous aider à mieux comprendre ce qu'il faut faire lorsqu'il s'agit de différents types de clips autres que celui que nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais donc supprimer cette piste audio simplement parce que nous n'en avons pas besoin. Et je réfléchis un peu trop et je n'aime pas voir choses que je n'ai pas besoin d'utiliser Je vais sur Alt et je clique dessus, puis nous pouvons le supprimer. Ensuite, avec ce clip sélectionné, il ne reste plus que ce clip de A Beautiful Car. La première chose que je vais faire est de stabiliser ce clip. C'est un peu fragile, ce qui, bien sûr, n'aidera pas lorsque l'ordinateur essaiera de suivre l'appareil photo abord, je vais simplement cliquer sur ce clip, passer à notre inspecteur, descendre pour le stabiliser, puis avec perspective, nous stabiliserons ce cliché et verrons le résultat que nous obtiendrons. C'est bon Je me déforme un peu en haut et je vais revenir . Avec la perspective, je vais une similitude et appuyer sur Stabiliser Cela a marché un peu mieux. Je vais peut-être augmenter un peu le lissage puis le stabiliser à nouveau, encore plus doucement, mais je vais essayer traduction, comme je l'ai mentionné dans d'autres cours, passant en revue les différents modes de stabilisation. C'est très important car vous ne savez jamais ce qui va vous emballer. Le meilleur résultat est obtenu compte tenu des images et du mouvement de caméra avec lesquels vous devez travailler Nous allons stabiliser une fois de plus avec la traduction sélectionnée. Non, ce n'est pas mieux. Nous allons passer à la similitude et nous stabiliser à nouveau. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous dirons Ouvrir la composition pour infusion. Maintenant, comme avant, nos médias s'adressent à nos médias et maintenant, nous savons que nos médias ne sont que des clips vidéo. Et comme toujours, il ne s'agit que d'un tunnel. Rien ne change. Même si nous utilisons un clip vidéo plutôt des éléments graphiques, rien ne change. C'est toujours la même infusion de flux de travail. Nous allons fermer cette fenêtre spline à partir de là. Nous allons appuyer sur la barre d'espace pour ouvrir notre sélecteur d'outils. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez aller dans l'onglet Effets ici et parcourir tous les outils, mais il ne s'agit que d'un raccourci clavier rapide pour accéder à tous les outils d'une seule liste. Et il y a une barre de recherche ici où vous pouvez simplement taper l'appareil photo et accéder facilement au capteur de caméra. Ensuite, nous ajouterons, puis nous l' ajouterons juste entre notre média et notre sortie média. Il y a quelques paramètres ici sur le côté droit que nous devons examiner. Dans l'option de suivi, il nous demande simplement le seuil de détection, quel seuil voulons-nous détecter ? Et plus vous le détecterez, plus cela sera difficile sur votre ordinateur. Selon le clip que vous utilisez, vous devrez peut-être en détecter davantage en fonction de la complexité du clip que vous possédez. Mais la sélection par défaut me convient. Si vous avez une composition ou un métrage plus complexe, vous pouvez l'augmenter au maximum ou quelque part entre les deux pour trouver une meilleure option de suivi. Ensuite, à partir de là, nous allons passer au suivi bidirectionnel. Cela va dire de le suivre vers l' avant, puis de le suivre en arrière. Et c'est juste pour obtenir le titre le meilleur et le plus raffiné disponible. Sélectionnons-le. Ensuite, nous passerons sur Auto Track. Et nous allons le voir faire son travail et vous verrez ces petits points. Il crée ces points aux endroits qu'il peut suivre. Et c'est une perte de contraste. De toute évidence, l'ordinateur ne le sait pas et le programme ne sait pas exactement ce qu'il y a dans cette vidéo, mais elle détaille un tas de choses. Ai est l'une d'entre elles pour déterminer où se situe le contraste et où vont les choses dans la scène. Tout comme la stabilisation. La stabilisation fait la même chose. Il utilise l'IA dans différents modes. Similitude de perspective, traduction pour découvrir ce que le clip pourrait faire et résoudre. Très doué pour prédire, peaufiner et voir ce qu'il y a dans le clip Et maintenant, si nous repensons à cela, nous pouvons constater que ces points sont assez bien suivis, certains d'entre eux sont un peu plus éparpillés. Et pour certains d'entre eux, le programme est comme si je ne suis pas vraiment sûr de les suivre ici. Alors que d'autres points de suivi comme celui-ci restent presque tout le temps, tout comme celui-ci ici. Il y a donc suffisamment de points de suivi qui restent exactement au même endroit pour que nous puissions avoir une bonne trace. Ensuite, si nous passons à l'option suivante dans notre liste, sous Camera Tracker One, nous passerons à la caméra. Cela va nous demander quel appareil photo nous utilisons et quel ****, quel millimètre**** nous utilisions J'espère que vous avez cette information. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez en quelque sorte jouer avec ces options. Mais je sais que j'utilisais le canon 17 35**** à 17 millimètres, donc je vais taper 17, puis nous allons passer à filmer la démarche Et j'utilisais la magie noire Six K. Nous allons donc passer à Pocket Cinema six K. Ensuite, nous pouvons également passer à l'option suivante, qui est la résolution. Et il s'agit simplement de le dire au traceur en fonction des informations de suivi dont vous disposez déjà l'appareil photo et du **** que je vous ai dit avoir utilisé pour ce clip. Maintenant, résolvez cette équation pour me donner des points de suivi précis. Donc, si je clique sur Résoudre, il va maintenant passer par son traitement, qui est assez rapide. Et maintenant, nous avons résolu notre simulation de quelle caméra nous avions dans quelle position en fonction des points de suivi que nous avions. Et maintenant, si nous passons à Exporter, qui est l'option suivante, nous pouvons cliquer sur Port. Et maintenant, cela va ajouter un tas d'autres éléments l'arborescence des nœuds. agit de trois propriétés D. la première fois, si c'est votre première perfusion, la première fois que vous voyez les trois options D que nous n'avons pas abordées. Certains d'entre eux se trouvent sur le côté droit du menu d'outils au milieu de l'écran. Nous avons ici une fusion en trois D , la fusion en trois D étant différente de la fusion en deux D. Gardez donc cela à l'esprit. Les trois éléments en D, ou les trois nœuds en D, devront passer par une fusion en trois D. Les deux nœuds devront passer par une fusion en deux D. Nous avons une caméra 3D, nous avons un nuage de points et ce nuage de points est constitué des données de suivi. Et nous avons le plan au sol. Et le plan du sol est l'endroit où Resolve pense que se trouve le point central. Nous savons maintenant que le point central est ici. Le sol est juste là. Et ça monte un peu dans cette direction, puis ça descend dans cette direction, mais le point central est ici. À partir de là, nous devrons connecter quelques nœuds supplémentaires pour que notre logo soit visible dans quelques nœuds supplémentaires pour que notre logo soit visible le monde des trois D et pour l' intégrer à notre scène. Nous avons donc ici un rendu de la piste de caméra, lequel chaque infusion de composition trois D nécessitera un rendu en trois D. Et il s'agit d'un rendu en trois D, mais il s'intitule Camera Tracker Render parce qu'il provient du Camera Tracker. Ne vous laissez pas submerger par cela. N'y réfléchis pas trop Laissons simplement le programme faire ce qu'il fait. Au début, je sais que je ne suis pas sûre de ce que tout cela signifie, mais parfois, vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce que tout signifie. Vous devez juste savoir que cela fonctionne. Et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez réessayer. Mais tout cela est très simple, surtout avec la composition que nous avons élaborée ici. donc une chose que je dois faire dans le cadre de notre fusion, c'est que nous devrons tout relier à la fusion, notre logo à la fusion. Et nous ne pouvons pas simplement associer notre logo à la fusion. Et j'ai simplement élargi notre logo et cela a fait d'un média un support de plus que nous pouvons intégrer à notre no tree. Et si j'essayais de l'intégrer à la fusion, rien ne se passera car il s'agit d'une entrée multimédia en deux D, s'agit simplement d'un logo en deux D. Nous devrons créer un arrière-plan en trois D , puis le projeter sur le fond. Je sais que cela semble complexe, mais c'est en fait très simple. Nous allons simplement atteindre le plan d'image d'arrière-plan en trois D, puis nous pouvons connecter notre média en deux à notre plan image, puis connecter notre plan image, trois D, dans notre plan de fusion en trois D. C'est aussi simple que cela. une autre chose que vous pouvez faire et dont nous n'avons pas encore eu besoin, mais cela peut être très utile si nous cliquons sur ce bouton à double écran ici, vous verrez qu'il y a deux petits rectangles Si nous cliquons dessus, nous avons deux écrans de prévisualisation. Maintenant, celui-ci passe des médias à celui des médias, celui-ci ne mènera à rien pour l'instant. Cela est indiqué pour le moment : vous voyez ces deux points en bas du média, hors les deux, le deuxième point est rempli de blanc, ce qui signifie qu'il va vers la sortie principale, notre fenêtre d'aperçu principale. Disons que si nous déplaçons ce média ou ce plan image, trois D. Si nous le déplaçons dans notre premier aperçu, nous pouvons maintenant voir cette fenêtre d' aperçu. Nous pouvons voir juste ce plan d'image, ce qui est vraiment cool. Et vous voyez que ces deux points en bas du plan de l'image, trois D, indiquent ces deux points en bas du plan de l'image, trois D, que notre premier point est rempli de blanc, ce qui indique que cela va passer à l'écran de prévisualisation 11. Nous pouvons ainsi nous déplacer dans ce plan en trois D dans notre écran de prévisualisation. La première est si nous maintenons la touche Alt enfoncée, puis cliquons sur la molette de notre souris, puis que nous nous déplaçons. Maintenant, nous pouvons regarder tout autour de nous. Nous avons construit ici tout un monde en trois D pour que nous puissions l'utiliser, ce qui est plutôt dégoûtant. Et une chose que nous remarquons, c'est qu'il n' apparaît pas encore sur notre écran principal Et c'est parce que nous devrons connecter notre rendu 3D à notre caméra de suivi. Un seul rendu dans notre sortie multimédia et nous en aurons besoin à la place de notre appareil photo. En fait, nous n'avons plus besoin de notre appareil photo tracker , nous avons juste besoin ce rendu en trois D dans notre sortie multimédia, boum. Maintenant, si nous revenons à notre deuxième écran d'aperçu et que nous passons simplement en plein écran, vous voyez maintenant que nous avons un plan image. Nous pouvons voir les données de suivi et nous pouvons voir notre logo au milieu. La seule chose que nous devrons faire à partir de là est déplacer notre image pour nous asseoir là où nous voulons nous asseoir. Personnellement, je veux m' asseoir juste au-dessus de la voiture. Je vais transformer trois D dans notre plan image. Ensuite, nous pouvons utiliser nos propriétés x, y et z pour le déplacer. X le déplacera horizontalement, Y le déplacera verticalement. Et z le déplacera dans l'espace Z, c'est-à-dire de l'avant vers l'arrière. Si nous déplaçons notre Y vers le haut, nous pouvons le placer ici, peut-être le déplacer. Cela semble donc un peu plus centré sur le bâtiment et le véhicule. Ensuite, si nous rejouons cela, vous verrez que le logo est parfaitement placé dans un espace en trois D juste au-dessus de la voiture. Le rendu se fait au fur et à mesure. Nous ne le voyons pas jouer très facilement. Mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour vous assurer que c'est le cas. Si nous passons à la lecture, il y a quelques éléments , quelques options. Si vous passez à la résolution par proxy chronologique, nous pourrions réduire ce chiffre à la moitié ou au quart, mais si nous le faisons, les choses vont vraiment mal paraître et nous pouvons voir ce que nous faisons, mais cela n'a pas l'air génial L'une des choses que je vais faire est de me débarrasser de notre plan image. Pour nous débarrasser de ce plan image, il suffit de déconnecter notre plan au sol. Boum. Maintenant c'est fini. Maintenant, nous pouvons revenir au début, voir ce que nous avons ici. Cela semble assez fou maintenant, quand vous le rendez, cela se produira dans cette chronologie en quatre K. Donc, si je devais l'exporter d'ici, il sortirait en fait en quatre K. Maintenant, une autre option que vous pouvez choisir Maintenant, vous devez avoir un ordinateur avec une carte graphique avec suffisamment de mémoire vidéo, et un ordinateur lui-même avec suffisamment de mémoire pour contenir le cache de rendu. Mais vous pouvez essayer d'activer le cache de mémoire de fusion pour mettre ces images en cache de fond en comble. Maintenant, en fonction de la résolution et votre ordinateur, cela peut ne pas fonctionner Il se peut qu' il ne conserve le cache de rendu que pendant un certain temps avant de devoir supprimer le cache de rendu pour contenir les autres images qu' il doit absorber. Mais c'est une excellente option si vous avez juste besoin de voir ce que vous faites en temps réel, juste pour vous assurer que c'est un bon morceau en ce moment, nous le voyons. Maintenant, si je reviens à la chronologie et à la résolution complète du proxy, vous pouvez le voir. Nous pouvons le voir en grande qualité. Même si ça bégaie un peu, nous pouvons toujours voir ce que nous faisons et nous pouvons voir que le morceau est incroyable Et maintenant, nous pouvons le rendre, ou colorier ce clip, puis le rendre et le voir dans son intégralité en pleine résolution. Il s'agit donc du suivi par caméra dans Da Vinci Resolve. Maintenant, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça, alors jouez avec ça. Vous savez, essayez-le sur différents clips avec des choses différentes. Vous savez, peut-être que si vous avez un clip contenant un panneau d'affichage, vous pouvez essayer de le remplacer Ou si vous avez, vous savez, quelque chose, juste quelque chose de complètement différent, vous pouvez essayer quelque chose auquel je n'ai peut-être même pas pensé et créer un résultat vraiment cool. Maintenant, j'adore ça et je sais que quand je le montrerai à Bronson, il dira  : « Oh mon dieu, comment as-tu fait pour que mon logo soit placé au-dessus de la voiture ? Je vais dire que c'est magique, mec. Mais vous faites tout ce que vous pouvez pour impressionner clients dont vous avez besoin ou simplement vous amuser juste pour vous impressionner, parce que c'est aussi la moitié du plaisir, c'est quand vous quelque chose de vraiment génial et que vous vous dites  : « Waouh, c'est vraiment dingue ». Je suis fier de moi et je me sens à l'aise avec l'interface utilisateur, car la fusion est une technologie incroyable ses pouvoirs sont presque infinis n'y a pas de bien ou de mal, il n'y a que de la créativité. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon une fois que vous serez prêt, où nous passerons en revue quelques réflexions finales pour ce cours. 8. Réflexions finales: Félicitations. Je suis très fière de vous tous pour avoir atteint la fin du cours Fusion. Et comme je l'ai dit au début, Fusion est un outil énorme que vous pouvez porter dans votre ceinture à outils. Vous n'avez aucune idée du nombre de clients qui me demandent une animation de titre ou une animation graphique, ou bien, pourriez-vous suivre mon logo sur ce produit ? Maintenant, vous savez tous comment effectuer le suivi à trois caméras, vous savez comment animer et fusionner Et tu t'y connais un peu en graphisme. Assurez-vous donc de partager vos projets dans la galerie ci-dessous afin que nous puissions tous voir le travail des autres. Laissez-vous inspirer et commentez. Laissez un petit commentaire afin que nous puissions grandir ensemble en tant que créatifs. Et n'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal, il n'y a que de la créativité. Et je vous verrai tous dans le prochain.