Effets spéciaux à l'aide de fournitures ménagères

1. Ouverture: Salut, tout le monde. Je m'appelle Léon, et je serai ton professeur pour la classe d'aujourd'hui. Pour la classe d'aujourd'hui, j'ai décidé de faire quelque chose. Donc fonds de sang pour tous les niveaux, y compris les débutants afin que tout le monde puisse façon sera explorer les effets de l'aquarelle avec des fournitures ménagères . Donc ce sont l'épice que j'ai déjà à la maison. Donc, vous pouvez également essayer d'expérimenter avec des choses que vous avez disponibles à votre maison. Pour toutes les leçons, je vous recommande de regarder la leçon trois avant de peindre une perte afin que vous puissiez jauger le genre de choses que je vais faire parce que certaines techniques exigent que vous travailliez assez rapidement et nécessiteriez le surface du papier pour être mouillé. De cette façon, vous pouvez mesurer le temps. Tu te peins avant qu'on commence. Je vais vous énumérer les leçons pour les grandes lignes de ce cours. De cette façon, vous sauriez à quoi vous attendre. Quand vous prendrez ce cours, je vous montrerai d'abord toutes les fournitures que j'utilise pour la leçon. Alors je vais vous montrer quelles couleurs j'utilise. Dans le cas où vous voulez utiliser les mêmes. Je vais ensuite vous expliquer les applications de peinture que je vais vous montrer comment je prépare mes panneaux en masquant. Après cela, je vais commencer par la technique humide sur humide, puis passer à des techniques d'estampage, puis utiliser des fournitures imperméables pour résister aux techniques d'éclaboussures d'aquarelle, utiliser du savon pour faire des textures, étude des réactions vendues, ce qui rend la texture éclatante avec une pellicule alimentaire, réaction à l' aquarelle à l'alcool levant et élevant. Ensuite, je finirai par démasquer les panneaux plutôt que de vous présenter le projet de classe. Parce que la classe nécessite beaucoup de fournitures ménagères différentes, cela pourrait être un peu déroutant si vous les ramassez tous à la fois. Donc, au début de chaque leçon, je vais manquer les fournitures individuellement pour cette technique particulière. De cette façon, vous pouvez faire une pause entre les leçons et obtenir l'épice dont vous avez besoin avant de peindre . Et vous pouvez même faire les leçons sur des jours séparés. Avec tout ce qui dit, j'espère que vous avez apprécié cette classe et commençons 2. Fournitures: dans cette leçon, je vais vous énumérer les fournitures pour cette classe. Tout d'abord, vous aurez besoin de peintures aquarelles ici. J' utilise mon stylo dire parce qu'il est agréable et très abordable. C' est bon pour les débutants, et il accepte toutes les éruptions cutanées sur les effets spéciaux Vraiment bien. Je vais passer en revue plus de détails à ce sujet et la leçon où je vais expérimenter avec sel car toutes les aquarelles ne réagissent pas de la même manière. La prochaine chose dont vous aurez besoin est la palette d'aquarelle. Il est préférable de vous quelque chose avec des puits, ou juste pour que vous puissiez ramasser de l'eau avec un compte-gouttes et l'une des leçons. Ensuite, vous aurez besoin d'un pot propre pour votre eau et pour tirer pour nettoyer et sécher votre brosse. Pour cette classe, j'utiliserai pour les pinceaux. Ah, brosse plate. Le mien est une taille demi-brosse ronde, moins une taille 14 ainsi qu'une taille zéro. La taille de la brosse est très comprise entre le pain, il suffit d'utiliser la bonne taille, en fonction de la taille que vous voulez faire chaque panneau ou cadre. Et enfin, j'ai aussi utilisé une brosse que je ne m'en soucie pas pour ramasser du liquide masquant et de l'alcool à frotter et ainsi de suite. Vous aurez également besoin de quelques quatre feuilles de papier aquarelle. J' utiliserai des chats dans Excel 300. Oui, et pour peindre, faites quelques expériences supplémentaires en cours de route. Cette option est facultative, mais vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux. Ensuite, je vais publier toutes les autres choses dont vous aurez besoin pour les leçons là-bas. mal de fournitures, mais si vous n'en avez pas de spécifiques à portée de main, c'est bon. Vous pouvez laver les leçons pour voir les réactions, ou vous pouvez choisir de ne pas interpréter les exercices vous-même avec des objets que vous avez à la maison. Voici donc des choses que je vais utiliser, d'abord comme une bande de masquage. c'est facultatif Maisc'est facultatif. Ensuite, une éponge ne pouvait pas était ou Q conseils. Le meilleur maigre. Une huile de bougie, Pasto ou crayons de cire. Fluide durable US mobile ou une fumée jusqu'au savon de paille sel. Je vais utiliser trois types d'eau absorbant. Ici. J' ai Ebsen, Salt Sea Salt et MSG parce que je suis de l'Asie, et c'est facilement disponible pour nous. Mais vous pouvez expérimenter avec différents types de sels si vous n'avez pas manqué encore envelopper. Alcool à frotter, petit verre à shot, tampons de coton et un compte-gouttes. Si vous voulez faire toutes les leçons en même temps, je vais vous énumérer les fournitures ici et vous pouvez en faire une capture d'écran. 3. Palette de couleurs: dans cette leçon, je vais vous montrer la peinture que je vais utiliser et aussi les couleurs que j'utilise spécifiquement pour cette classe. J' ai décidé d'utiliser stylo tell parce que c'est très abordable. Et avant de faire ce cours, j'ai essayé de faire toutes les différentes techniques et expériences, et je trouve que le crayon fonctionne vraiment bien même pour les choses les plus difficiles à réagir, c' est-à-dire le sel. C' est un peu délicat parce que les anciennes marques n'ont pas la même réaction. Donc, pendant les leçons où j'ai couvert les expériences vendues, je vais aussi partager avec vous mes expériences personnelles avec différentes marques et vous montrer quelles marques fonctionnent et celles qui ne fonctionnent pas. Donc, tout comme la tête commence à partir des ensembles que je possède, aquarelles coy et les griefs ne réagissent pas au sel ou il a des réactions très minimes. Donc, si vous n'avez qu'une de ces deux marques, vous serez toujours en mesure de faire toutes les autres expériences et exercices. Mais vous voudrez peut-être juste regarder la leçon sur le sel pour voir la réaction qui crée. Donc, pour revenir aux couleurs que j'utiliserai tout au long de cette classe, je vais vous énumérer rapidement les couleurs de gauche à droite. Donc, le 1er 1 est pressurant bleu, puis bleu cobalt, ultra marine, bleu, bleu ciel, violet, rouge, violet, citron, jaune Et le la dernière, c'est pour 1 000 000. Vous aurez également besoin d'un peu de blanc cassé si vous voulez peindre en utilisant les mêmes couleurs s moi. Mais j'en ai déjà de l'autre côté de ma palette. Donc, je ne vais pas ajouter que sur une autre couleur est également brun. Je n'utiliserai qu'un petit peu de la couleur afin que vous puissiez l'ajouter à la palette de couleurs. Mais je vais vous montrer comment je mélange une couleur brune en utilisant les couleurs que nous avons déjà ici. 4. APPLICATION PAINT: tout au long de cette classe, j'utiliserai une brosse plate. Mais s'il a seulement autour de la Russie à portée de main, il est également possible d'utiliser que la taille de la brosse dépendra de la taille que vous faites vos boîtes pour les expériences ici. J' utilise un pinceau plat de taille Hoff par Art Media, et je vais également vous montrer comment appliquer la peinture avec un pinceau rond. Ici, j'ai cette taille 14 par les récifs. La taille des pinceaux diffère d'une marque à l'autre, de sorte que vous voudrez peut-être juste la taille des patrons en fonction de la taille du pinceau arriver main. Avant d'arriver aux expériences de cette leçon, je vais passer en revue le témoin que je vais faire tout au long de la leçon. Donc, je veux m'assurer que vous comprenez que pour avoir une bonne réaction pour la plupart de ces expériences, vous avez besoin que le panneau soit une certaine humidité. Donc, lorsque vous chargez votre pinceau avec de la peinture, il est bon de s'assurer que votre pinceau a une bonne répartition de la peinture et de l'eau, ce qui signifie qu'il a un mélange agréable et cohésif. Si votre brosse était un peu sèche, comme la première application que j'ai mise sur papier. Alors que la surface est encore un peu humide, même le moindre vous pouvez le couronner avec plus d'eau ou plus de peinture. Plus vous avez d'eau sur votre pinceau ou sur le papier, plus la peinture sera diluée et vice versa. Et alors que la zone est encore humide, toute surface qui a de l'eau et la peinture, vous pouvez toujours déplacer la peinture et l'eau autour de votre brosse pour vous assurer que vous avez une belle surface uniforme. Je vais faire un autre lavage, mais cette fois je vais ajouter beaucoup plus de peinture au début afin que vous puissiez voir que c'est un peu plus facile pour l'eau et la peinture de se répandre à travers la surface. C' est donc une meilleure option. Mais rappelez-vous, si votre pinceau était un peu sec comme la 1ère 1, vous pouviez toujours couvrir plus de peintures ou plus de beurre dessus , comme celui-ci. Jusqu' à ce que ce soit ainsi, ce que vous voulez que la surface du papier soit à peu près de sorte que pendant certaines expériences dans les leçons à venir, la peinture aura le temps de réagir et de s'installer pour conduire aux choses que nous allons ajouter à ça. Pour le troisième lavage, je vais appliquer aux couleurs. Donc, pour la partie supérieure, je vais acheter la même couleur, qui est bleu de cobalt et ci-dessous. Je vais mettre un peu de violet rouge, comme vous pouvez le voir. Parce que les deux couleurs sont encore humides, vous pouvez avoir la peinture autour et la mélanger directement sur du papier et créer cette ligne floue entre les deux. Pour celui-ci, je vais mélanger la peinture au milieu où ils se rencontrent et voir que vous ne pouvez pas créer une touche de violet dans la couleur au milieu parce que vous êtes toujours capable de mélanger la peinture ici et là. Si la surface est encore humide, ne vous inquiétez pas si l'une des surfaces est un peu allumée, même pour une couleur unique. Nous n'essayons pas de créer le parfait lavage plat, mais plutôt la surface Web qui créerait une bonne réaction pour les expériences. Les lavages montreront trop de toute façon, parce que nous allons ajouter un tas de choses avec le lavage pour le prochain ici. Je vais faire exactement la même chose. Mais cette fois, je ne vais pas mélanger les couleurs au milieu, mais plutôt les laisser à côté de l'autre. Et comme la couleur sèche. Vous verrez que les couleurs se mêleront les unes aux autres parce que là où il y en a, quelle surface se touchant, l'eau va voyager. Cela dépend également de la consistance de la peinture sur une partie de la zone si elle est un peu épaisse parce qu'elle a plus de peinture et ne pas mélanger aussi bien. Mais je vais aussi vous montrer un peu sur un mouillé sur ce que dans les panneaux plus tard pour le dernier ici, je vais utiliser trois couleurs, et cette fois je vais les appliquer au hasard dans de petites échardes ici et là. Mais vous verrez cela parce que la peinture est encore humide. Je n'ai pas trop à déplacer la peinture. Je laisse l'eau faire son truc et les laisse se fondre naturellement. Les couleurs que j'ai utilisées ici sont bleu cobalt, rouge, violet et ultra marine. Je vous montre principalement ces processus parce que ce sont les lavages que je vais faire principalement tout au long de la classe et beaucoup hors des leçons, donc j'aimerais que vous ayez une bonne compréhension de la surface humide que vous allez regarder tout en faisant ces expériences pour obtenir les meilleurs résultats, j'ai oublié de mentionner également que chaque fois que vous avez besoin d'une réinitialisation d'une brosse propre et sèche avant de changer de couleur, vous pouvez toujours nettoyer votre brosse avec de l'eau, puis sécher avec un serviette en papier ou mouchoirs. En fait, nous le faisons très souvent, mais beaucoup de temps, c'est hors du cadre. Prenez donc votre temps et nettoyez ou réinitialisez votre brosse chaque fois que vous en avez besoin. Donc maintenant je vais vous montrer exactement la même chose, mais cette fois avec un pinceau rond au lieu d'un pinceau plat. Juste pour que si vous n'avez pas de brosse plate disponible, vous pouvez également être à l'aise de faire les mêmes expériences dans les leçons à venir en utilisant un pinceau rond et obtenir toujours de beaux résultats. La seule différence est que je trouve que la brosse plate peut contenir un peu plus d'eau et essentiellement pour cette classe. C' est ce que tu veux de toute façon. Mais les pinceaux plats sont un peu plus agréables pour les surfaces uniformes, mais dit que ce n'est pas quelque chose que nous cherchons spécifiquement dans cette classe. Il n'a vraiment pas d'importance lequel de la facilité dans l'encore. Donc pour le reste de cette leçon, je vais vous montrer comment je pousse à nouveau les lavages. Donc, si vous avez décidé d'utiliser le pinceau rond et que vous ne savez toujours pas comment l' aborder , allez-y et regardez le reste de cette leçon. Mais si vous avez une brosse plate disponible et que vous êtes déjà à l'aise, alors vous pouvez passer à la leçon suivante. Euh 5. Masquage: Je pense que cette leçon je vais vous montrer comment je musque mon papier. Le pas. C' est en fait facultatif. C' est à vous de décider si vous voulez dessiner vos propres cadres ou même faire des exercices sans cadres. C' est aussi une possibilité. Le masquage, cependant, rend tout plus facile pour vous de peindre, car vous n'avez pas vraiment à penser à peindre en dehors de la ligne. Et à la fin, il rend chaque genre de regards plus besoin. Si vous craignez que le ruban abîme votre papier, vous pouvez coller le ruban de masquage sur un tissu comme un vêtement afin que l'adhésif ne soit pas aussi solide, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un ruban de masquage pour le retirer. Une fois que vous avez terminé le cours ici, je demande sans mesures. Je commence tout d'abord à masquer le côté du journal. Puis après ça, je trouve le milieu grossièrement et s'il vous plaît ma mosquée et la cassette là-bas. Je saute ensuite à nouveau pour créer quatre colonnes, puis après cela je vais diviser la page en trois lignes horizontalement. Donc, je mesure approximativement 1/3 de chaque pièce, et ce sont les panneaux finis 6. Technique Alla prima: Passons à la première technique, qui est le mouillé sur humide si vous avez besoin orteil Aquarelle humide sur technique humide signifie peindre sur le dessus de quelle surface, soit avec de l'eau propre ou avec une surface peinte. Donc pour le premier panneau, je vais faire l'eau propre d'abord. Je veux distribuer l'eau de la même façon que dans la leçon précédente. Vous voulez essentiellement créer une surface humide pour que la peinture voyage, puis après cela, prenez n'importe quelle couleur que vous avez sur votre palais. Et alors que la surface est toujours ce que je vais juste faire des coups simples avec n'importe quelle couleur. Vous voulez le mien comme un mélange de jaune citron et une touche de bleu cobalt, et fondamentalement vous verrez que là où il y a de l'eau tant que la surface est encore humide, la peinture trouvera un moyen de traverser la surface humide. Pour le deuxième panneau, je vais en faire une autre sur ma technique, mais cette fois je vais ajouter de la peinture sur la première couche, et ce que vous verrez est la même réaction. Mais sur un fond de couleur différente, cette couleur de fond est un mélange bleu ciel et jaune citron à la couche supérieure que je vais jouer plus tard. C' est la même couleur que le premier exercice. Assurez-vous de mettre deux couleurs différentes pour l'arrière-plan sur la peinture que vous allez placer sur le dessus,de placer sur le dessus, sorte qu'il soit un peu plus facile de voir la façon dont la douleur se déplace. La réaction peut différer, mais en fonction de l'épaisseur de la consistance de votre peinture, plus l'épaisseur se déplacera lentement. Alors jouez et expérimentez. Si vous voulez apprendre à connaître cette technique dans un peu plus de mort, il faudra un certain temps pour que les douleurs sèchent. Alors pendant que vous attendez, nous pouvons passer à l'écoute suivante. 7. TECHNIQUE STAMPING: dans cette leçon, nous allons essayer une technique appelée estampage. Vous pouvez en fait aller de l'avant et trouver des choses autour de la maison qui peuvent marcher avec aujourd'hui. Je vais utiliser une éponge pour la 1ère 1 donc je viens de découper ce poinçon en carré pour qu' il soit plus facile à gérer. Vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous voulez, mais il se trouve que c'est celui que j'ai sous la main. Cette technique vous donnera des textures intéressantes, en fonction du matériau. Dans ce cas, cette utilisation de groupe. Donc pour celui-ci, j'utilise un mélange de bleu cobalt et de violet rouge, et j'utilise une fine consistance. Donc, c'est ce qui aqueux pour l'éponge à absorber. Vous pouvez également l'essayer. Ceci, avec la consistance plus épaisse, est quelque chose avec une surface plus sèche donnerait également une belle texture ici parce que j'ai deux tailles différentes. Je vais aussi appliquer la même chose en utilisant l'autre côté. Si vous souhaitez également essayer la même méthode en utilisant une peinture de consistance plus épaisse, il serait préférable d'attendre que la première couche sèche et d'ajouter une autre couche sur le dessus ou de l'essayer sur un panneau vide afin que la texture soit suffisamment claire pour que vous puissiez voir. Donc, pour la prochaine, j'ai choisi de marcher avec des pointes en coton ou des pointes Q. Ici, j'utilise cinq pour rendre le processus plus rapide. Vous n'avez pas à avoir exactement le même montant que moi. Si vous utilisez moins, vous devrez tamponner un peu plus et vice versa. Donc pour celui-ci, j'ai choisi la couleur rose pour tamponner pour faire le rose. J' ai mélangé du rouge, violet et pour 1.000.000 j'ai aussi ajouté un peu de blanc cassé pour transformer le rouge en une belle couleur rose pour celui-ci. Je décide également de taquiner une consistance aqueuse plus fine, de sorte qu'il est un peu plus facile pour les pointes de coton d'absorber la peinture. Mais si vous voulez utiliser une consistance plus épaisse pour obtenir la couleur qui sortira un peu plus , vous pouvez également le faire. Mais vous pourriez avoir besoin de faire plus de peinture, sorte que vous avez assez pour que la peinture soit observée dans les pointes de coton. Et maintenant, avec vos conseils prêts, vous pouvez commencer à faire un mouvement de couteau sur le panneau, et je pense à faire des formes de nuage avec eux. J' essaie également de faire tourner les conseils de voiture autour dans le cas où l'un des conseils de coton et légèrement course sorte que vous pouvez toujours obtenir une bonne distribution de la peinture avec. Je suis assez content de la façon dont la peinture est distribuée. Quelqu' un peut-il deviner ce qu'on fait pour celle-là ? Je suis sûr que vous le ferez quand nous ajouterons l'élément final à ce panneau. Mais avant cela, je vais aussi ajouter une touche rouge avec le même mélange de couleurs, mais sans le blanc. Pour certaines ombres, je vais seulement ajouter une petite quantité de sorte que cela fonctionne comme un accent au lieu de retirer la couleur de la peinture. Maintenant, je vais vous montrer comment faire une couleur brune en utilisant la peinture que nous avons déjà en bouche. Mais si vous avez déjà un brun dans votre palais, vous pouvez utiliser une rue loin. Mais puisque je vais seulement utiliser un peu, je vais juste en mélanger. Tout d'abord, je vais mélanger une couleur orange en utilisant du jaune citron et du vermillon. Ensuite, je veux couper le son ou transformer cette couleur en quelque chose d'argent en ajoutant la couleur opposée. Dans ce cas, j'utilise Sky Blue. Ensuite, je vais l'assombrir en ajoutant du bleu outremer et du bleu prussien dans le mélange parce que je veux un brun plus foncé. Comme vous pouvez le voir maintenant, je commence à construire une couleur plus foncée, et c'est un peu boueux, Donc tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter toutes les autres couleurs primaires à nouveau. Donc tout ce que vous avez à faire est à peu près aller et venir sur ces couleurs que nous avons déjà utilisées . Et si le mélange est un peu rouge, vous voulez essayer d'ajouter sur la couleur opposée et vice versa jusqu'à ce que vous obtenez le bon ton brun que vous voudriez. Au fait, vous voulez mélanger des couleurs comme celles-ci. Je préfère utiliser un pinceau rond quelque chose avec une taille décente. Si vous utilisez un petit pinceau, il peut prendre un certain temps pour ramasser la peinture. Si cela n'est que déroutant pour vous, alors, bien sûr, vous pouvez simplement utiliser une couleur brun verni ou presser de la peinture fraîche. Mais j'ai pensé que je vous donnais juste un peu à l'intérieur sur le mélange de couleurs de toute façon. Une fois que vous avez terminé, je vais passer à un pinceau de taille zéro et commencer à peindre des lignes avec des branches qui sortent. Je suis presque sûr que vous savez ce qu'on peint maintenant ? C' est une secrétaire ou un cerisier en fleur. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec celui-ci et l'essayer avec différents objets que vous avez autour de la maison. Disons que vous pouvez gratter une feuille d'aluminium ou même utiliser une brosse à cheveux ou tout ce qui a crêtes qui ferait vraiment bien et vous donner des textures intéressantes. Je choisis juste ces deux objets parce que je trouve que ce sont des objets assez communs que nous pouvons trouver dans n'importe quel foyer. Mais n'hésitez pas à faire des panneaux supplémentaires pour expérimenter et laisser votre créativité courir. 8. TECHNIQUES de RÉSIST/MASQUAGE: la prochaine technique ou l'expérience que nous allons faire est froide. Résistez là où nous mosquons des zones ou couvrons une zone avec un support pour le papier pour résister à toute observance, relâcher l'eau ou peindre. Pour celle-là. On va faire quatre panneaux. Vous pouvez les faire tous les quatre avec moi, ou sauter les panneaux si vous n'avez pas le matériel à votre disposition. Donc, pour le 1er 1, j'ai décidé d'utiliser une bougie. La cire de la bougie agira comme une résistance. Donc pour celle-là, je vais dessiner des vagues, et ça a été difficile de voir ce que tu as mis sur le papier. Mais soyez confiant avec vos coups. Je vais vous montrer que mes 2 premières lignes étaient un peu légères. Donc, quand j'ai essayé de mettre ma peinture dessus après quelques coups à travers la zone où je ne l'ai pas dessinée avec la main assez ferme, la peinture finit par laver la cire. La couleur que j'ai utilisée pour celui-ci est bleu ciel, avec la moindre touche sur eux et jaune pour lui donner un léger ton sarcelle. Ensuite, j'ajoute ultra bleu marine en plus de ce sens, je trouve que le contraste sera plus agréable avec la couleur plus foncée. Mais c'est vraiment à vous de décider de couleur qu'elle choisit pour cela. En fin de compte, le but de ces leçons ou de cette classe est de vous exercer et d'essayer différentes techniques, sorte que le mélange de couleurs est très ouvert à l'interprétation. Je nous laisse juste savoir quelles couleurs j'utilise au cas où vous voulez utiliser les mêmes couleurs que la démonstration, cependant, juste pour accélérer le processus, j'ai décidé d'utiliser un sèche-cheveux pour la première couche pour sécher, parce que je veux vous montrer que vous pouvez faire une deuxième couche. Donc, quelle que soit la partie à laquelle vous résistez a une couleur initiale. Je vais redessiner les vagues en haut, puis peindre avec une consistance épaisse bleu ciel. Ou vous pouvez rester avec le bleu marin ultra. Donc, il devient comme une technique de peinture négative et la fin quelque chose qu'il peut enlever de cette expérience est que la cire n'est pas si forte que vous pouvez réellement frotter la cire si vous continuez à appliquer de la peinture ou caresser la zone avec votre pinceau pour le la prochaine. Je vais utiliser le pastel à l'huile où vous pouvez également utiliser des crayons de cire. Et cette fois, nous pouvons obtenir les couleurs de ces médiums à base d'huile ou de cire. Pour cela, je vais habiller des spirales, et je vais aussi ajouter de petites lignes pointillées autour d'elle. Je pense que je pensais à quelque chose dans la lignée de Starry Night de Van Gough en termes de couleur. Vous pourriez être aussi détaillé qu'il le veut dans cette étape, mais je vais juste garder mon gentil et simple, donc c'est un peu plus facile pour tout le monde de suivre. Une fois que vous avez fini de dessiner le motif ou tout ce que vous voulez, vous pouvez maintenant ajouter la peinture que j'utilise une consistance assez riche et épaisse sur un mélange bleu oppression et bleu marine ultra, sorte que la couleur du jaune apparaîtra plus. Mais, bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez différer. C' est comme le 1er 1 Il est possible d'enlever la cire ou le pastel à l'huile car vous pouvez probablement voir quelques taches jaunes résiduelles sur ma brosse, alors soyez un peu doux, un. Appliquer de la peinture. Il est toujours plus doux sur le papier lorsque vous avez une bonne quantité d'eau sur votre pinceau afin que la peinture puisse glisser facilement et recharger sur votre pinceau chaque fois que vous avez l'impression que votre pinceau commence à sécher le suivant. J' ai appris par accident à cause de mon état de peau. J' ai utilisé beaucoup d'essence sur mes mains. Je trouve que n'importe quel léger morceau de papier que je touche quand mes mains en a beaucoup a toujours soulevé l'aquarelle et donne une certaine texture. Donc je vais juste appeler mon doigt avec de l'essence, et je vais taper le doigt huileux sur la zone du panneau. Vous n'avez pas besoin d'aller à 100 lourds là-dessus, et ce n'est pas vraiment visible, mais il apparaîtra une fois qu'il a payé dessus. Je pense que cette texture pourrait sembler intéressante pour le sol ou quelque chose comme ça parce qu'elle donne une surface intéressante et inégale. La couleur que j'ai utilisée ici est un mélange d'ultra marine, rouge, violet et quatre millions. Pourtant, pour le dernier, je vais utiliser du liquide de masquage. Je sais que ce n'est pas un objet domestique, mais c'est l'un de ces outils très utiles à utiliser lorsque vous utilisez des aquarelles si vous voulez éviter d'utiliser de la chaux et de la peinture comme puriste à l'aquarelle. Donc, pour cela, il est préférable d'utiliser un pinceau dont vous ne vous souciez pas vraiment, donc cela ne ruine pas vos bons pinceaux. Je peins des formes de nuages sur ce panneau, donc je vais faire des formes rondes et différentes tailles et quelque chose d'un peu plus moelleux en haut que le bas. Vous pouvez également faire des éclaboussures avec du liquide de masquage en tapant la brosse chargée dans une autre brosse ou un stylo, ce qui va créer des éclaboussures de liquide de masquage. Une fois que vous avez fini de peindre, vous pouvez attendre que le liquide de masquage sèche et sèche assez rapidement, selon l'épaisseur du liquide de masquage. Mais cela dépend vraiment des marques. La meilleure façon est de vérifier en touchant si elle est légèrement collante et que vous n'avez pas de liquide de masquage résiduel sur votre doigt que de frapper, donc une fois qu'elle est complètement sèche, je vais peindre le ciel. Donc d'abord, je vais utiliser du violet et de la peinture à mi-chemin sur le panneau. Et pendant que la peinture est encore humide, je vais ajouter du bleu marin ultra en haut. Une fois que tu as fini, avec la partie supérieure. Je vais mélanger sur la couleur orange, donc je vais utiliser les couleurs vermillion et jaune citron. Je veux que le fond du ciel soit orange. Mais avant de peindre le fond, je vais créer une couleur de transition à mettre entre le violet et l'orange, certains vont ajouter du violet au mélange orange et ajouter aussi un peu de blanc pour la rendre belle et encore rose. Je vais ajouter un peu d'orange pour égayer la couleur, aussi, aussi, donc une fois que vous avez terminé, allez-y et appliquez-la. Je vais à la pointe, très près de la bouteille, et pendant qu'il est encore humide, je vais aussi ajouter de la couleur orange. Lorsque votre peinture est complètement sèche, vous pouvez décoller le liquide de masquage à l'aide de vos doigts et révéler la mosquée hors de la zone. Faites attention à peler lentement pour éviter de déchirer le papier en dessous, en particulier pour les grandes zones comme le nuage ici. E pense que j'avais une zone humide sur mon panneau quelque part, que j'ai accidentellement perdue dans le nuage, mais c'est très bien parce que nous allons peindre la mosquée hors zone après cela, en utilisant la même couleur rose que nous avons mélangé comme la transition dans le ciel. Je vais peindre des ombres en bas et au milieu du nuage. J' ai utilisé cette couleur parce que les ombres reflètent encore certaines des couleurs du ciel , ce qui rend les nuages plus moelleux. 9. TECHNIQUES SPLATTER: sur cette leçon, nous allons faire quelques techniques d'éclaboussures que j'aime. Celui-ci est vraiment beaucoup de plaisir à commencer. Je vais d'abord mélanger une couleur. Je vais utiliser ultra marine et violet, et je vais les mélanger dans un endroit où la peinture peut ensemble, donc on laisse tomber. Vous pouvez le ramasser. Donc, comme vous le devinez, j'ai des puits sur ma palette, donc je vais mélanger les couleurs là-bas. Mais si vous n'avez pas de puits, vous pouvez essayer de mélanger les couleurs au bord de votre palais afin que votre peinture puisse ensemble et être plus facile pour vous de ramasser jusqu'à une fois que vous avez une quantité décente. Je vais utiliser un compte-gouttes pour prendre de la peinture. Si vous n'avez pas de compte-gouttes, vous pouvez également utiliser une brosse sèche pour ramasser la peinture humide. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas au départ mouillé ou bien la peinture que vous ramassez sera plus diluée et laissez simplement votre pinceau être complètement dégouliné chargé avec la peinture afin que vous puissiez créer flaques d'eau hors de la peinture. Mais je trouve qu'il vaut mieux utiliser un compte-gouttes. Je vais créer quelques gouttelettes de peinture pour commencer. Ensuite, je vais prendre une paille et commencer à souffler la peinture dans des directions différentes. Vous pouvez créer de tels mouvements dynamiques avec cela. J' ai essayé d'utiliser des pailles minces régulières, mais je trouve que les pailles plus petites ne fonctionnent pas aussi bien que les pailles plus grandes ou une paille que vous utilisez pour le boba ou le thé à bulles, parce qu'il peut souffler avec une pression et une intensité plus élevées avec le plus grand cru. Ainsi, les peintures vont se disperser plus et donner un meilleur effet. Je vais ajouter un tas de couleurs différentes. Donc ici, je vais ajouter des gouttelettes de violet et puis plus tard, je vais aussi faire un peu de violet rouge. Je veux aussi que mon mélange soit riche, sorte que ce plateau est très visible tout en étant agréable et aqueux au lieu d'épais, de sorte que la peinture guidera à travers le papier plus facilement. Lorsque vous commencez à souffler la peinture, plus vous êtes confiant lorsque vous soufflez l'air, plus la peinture se dispersera. Si vous soufflez à un rythme plus lent que la peinture ne bougera que légèrement. C' est tellement amusant, et j'aime les différentes épaisseurs de coups là-bas dans ce panneau de plateau, une autre astuce pour viser à souffler là où il y a une flaque de peinture et essayer de souffler la peinture dans directions différentes. Cette technique est tellement amusante, et j'aime la texture qu'elle donne à la fin. La prochaine technique d'éclaboussures est comme ce que nous avons fait auparavant avec le liquide de masquage sur nuages, les nuages,c'est-à-dire utiliser des brosses. J' utilise le pinceau peur pour celui-ci parce que je trouve qu'il crée une meilleure distribution. Donc, je vais utiliser des couleurs similaires au premier panneau que nous avons fait précédemment. Mais je vais aussi ajouter du bleu ciel avec un peu off. Pourquoi l'a fait pour ça ? Je vais utiliser un pinceau qui est entièrement chargé avec de la peinture à la même consistance que le panneau précédent. Donc, vous voulez quelque chose qui est assez aqueux mais toujours très riche et de couleur. J' utilise une autre brosse, et je vais taper des mouvements et laisser tomber la douleur de la brosse chargée. Une autre façon est de faire glisser les poils chargés dans un mouvement de scintillement à travers l'autre brosse pour créer des mouvements de batterie stimulant. Rappelez-vous que vous êtes libre de choisir vos propres couleurs pour ces techniques. Si vous aimez les violets ou les pings, alors cela aurait aussi l'air vraiment sympa. J' essaie d'opter pour des couleurs harmonieuses pour les techniques d'éclaboussures, donc quand la peinture se mêle les uns aux autres, elle crée une belle transition et stimule les couleurs boueuses. Pour ce prochain, je vais peindre sur fond abstrait. Je suppose que tu pourrais l'appeler comme une galaxie. Habituellement pour cela, je ferais beaucoup de joueurs pour obtenir le bon dynamisme. Vous pouvez payer l'arrière-plan aussi bien que vous le souhaitez, mais je veux me concentrer davantage sur cette technique de plateau. Donc, je suis juste de placer les couleurs vraiment grossièrement autour du panneau. Et je vais juste faire quelques joueurs pour obtenir la quantité décente de vibrance. Comme vous pouvez le voir, la zone du milieu a la couleur plus claire. Alors que les sites, je préfère avoir des couleurs plus foncées si plus bleu clair, j'utilise bleu ciel, et j'ai également ajouté une petite quantité de citron, jaune et milieu. Puis j'ai fait passer le bleu ciel à Ultra Marine, et enfin, sur les côtés, j'ai mis de la pression en bleu. Si vous souhaitez augmenter le contraste, vous pouvez également ajouter du noir à la dépression. Ecoutez, si vous êtes intéressé par la peinture de galaxie plus en profondeur et que vous voulez aller plus en détail avec elle, j'ai quelques classes disponibles pour cela. L' un est la peinture de base de petite galaxie Polaroids et j'ai aussi une autre classe où vous appliquez ces textures de galaxie à une peinture de renard. Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez aller de l'avant et vérifier ça. Comme vous pouvez le voir quelles sont les couleurs sèches, un peu plus léger que ce qu'il est quand il est mouillé. Donc je vais juste augmenter un peu l'intensité en ajoutant du bleu prussien autour des côtés, et je vais juste le laisser pour l'instant et je voulais des éclaboussures. Mais si vous voulez ajouter plus de couches comme je le ferais habituellement, si je fais n'importe quelle peinture de galaxie, alors vous pouvez aller de l'avant et mettre la vidéo en pause. Et une fois que vous avez fini d'ajouter les couches, nous pouvons passer à l'éclaboussures ensemble. Donc, pour cette technique d'éclaboussures, je vais utiliser une petite brosse à dents, et cela va avoir des effets similaires à ceux du plateau précédent. Nous l'avons fait, mais je pense personnellement que celui-ci a été plus facile à contrôler, mais ça dépend vraiment de vous. C' est juste une autre option pour aller sur les éclaboussures. Donc, parce que nous avons un fond sombre éclaboussures seront faites avec de la couleur de l'eau blanche pure ou gua sh. Et pour cela, il est important d'obtenir la bonne consistance de la peinture blanche. Si vous voulez les plus grands points comme j'ai ici, alors utilisez une consistance plus mince. Mais si vous souhaitez des points plus petits comme textures, alors vous devrez utiliser un appât de consistance plus épais. Il vaut également mieux qu'elle soit fraîchement pressée payée pour cela car il sera plus facile de charger votre brosse. 10. Créer la TEXTURE avec SOAP: dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une texture de galets en utilisant du savon. Donc, dans un petit bol, il peut également utiliser une petite tasse. J' ai mélangé de la peinture à l'eau fraîchement pressée. Couple presse le bon savon à l'eau aussi pour diluer le mélange. J' ai ensuite utilisé une paille pour souffler des bulles que je le mélange tous ensemble jusqu'à ce qu'il ait des bulles plus petites que vous pouvez ramasser avec la paille. Je place ensuite ces bulles sur du papier et j'attends qu'elles sèchent parce que hors de mon allergie de la peau de traîneau avec du savon normal, j'ai utilisé du savon pour bébé parce que c'est ce que j'ai à disposition. Et le savon bébé en général est moins pétillant que le savon normal. Donc, après avoir fait celui-ci, j'ai trouvé du savon liquide de rechange que je n'utilise pas, et j'ai décidé de l'essayer avec cela ici j'utilise du bleu de cobalt parce que je pensais que cela conviendrait à la couleur des bulles. Mais pour le 2ème 1 j'ai essayé d'utiliser une couleur plus foncée, sorte que la texture est plus visible pour vous de voir pour le panneau. J' ai essayé de remplir le tout avec des bulles et parce que mon mélange était un peu en marche. Je pense que ça pourrait avoir quelque chose à voir avec le savon que j'ai utilisé et la couleur était assez légère. Certains niveaux ne se sont pas montrés à travers, mais pour certaines parties où les bulles se dessèchaient complètement sans se déplacer, cela a créé des textures vraiment agréables. Voici une version accélérée des bulles qui se dessèchent. Comme vous pouvez le voir. Ne les bouge pas. Laissez-les sécher. Naturellement, cela prend un peu de temps, mais ils vont bientôt apparaître par eux-mêmes et vous donner cette texture vraiment agréable. Ici, je vais faire la même chose, mais avec du savon normal, j'ai décidé d'inclure ce processus de mélange pour celui-ci afin que vous puissiez voir la cohérence que vous voulez atteindre. Les couleurs que j'utilise ici sont un mélange de bleu d'oppression et de violet, mélangés avec le savon à pression, et je les mélange soigneusement ensemble avant d'ajouter l'eau. Si vous ajoutez l'eau en premier, elle pourrait être plus diluée que vous le souhaitez, et ensuite vous devrez ajuster le savon et la peinture à nouveau afin qu'il soit préférable de mélanger l'eau en dernier, donc dans l' ensemble, vous voulez qu'elle coule assez, mais pas trop mince pour que vous ne puissiez pas faire des bulles. Donc, après avoir obtenu la bonne consistance, j'avais l'habitude de piller pour souffler des bulles. Comme vous pouvez le voir, il est tellement plus facile d'obtenir la liste des bulles avec du savon normal que par rapport au savon pour bébé. Après avoir soufflé les bulles, les bulles seront assez grandes. Donc, pour les rendre plus petits, je les ai mélangés avec ma paille pour en créer des plus petites. Et puis, si ce n'est pas suffisant pour vous de mettre sur le papier, je soufflerai plus et répéter le processus jusqu'à ce que j'aie une quantité décente de bulles à prendre avec Maestro et à mettre sur le papier. Donc, une fois que vous pourrez récupérer une quantité décente de bulles, je vais utiliser un papier de ferraille et juste les placer comme ce que j'ai fait avant dans les panneaux. Et je vais aussi mettre cela sous le temps écoulé pour que vous puissiez voir la texture finale. Voici donc le résultat final. Comme vous pouvez le voir, la couleur plus foncée rend beaucoup plus facile pour vous de voir. La première fois que je l'ai regardé, il ressemblait juste à des bulles, et après l'avoir revu, je trouve que ce serait vraiment une texture agréable comme des chemins ou des murs extérieurs en pierres naturelles. 11. RÉACTION DU SALT à l'AQUARELLE: dans cette leçon, je vais vous montrer des réactions de sel à l'aquarelle. Je vais utiliser deux types hors sel et aussi la réaction MST. Les deux produits ont la même propriété dans laquelle ils vont absorber la couleur de l'eau et créer merveilleuses textures. Pour le 1er 1, je vais utiliser du sel absent, que j'utilise pour mon jardin où je vis. Le sel de table est un peu différent de ce à quoi les gens pourraient être habitués aux États-Unis. Donc, j'utilise Epsom Salt aujourd'hui parce que je trouve qu'il a la texture et l'uniformité similaires aux particules de sel de table. Donc, pour cela, vous pouvez aller de l'avant et utiliser du sel de table ordinaire si vous n'avez pas d'abs. Insulte disponible une fois que tu as fini. Peindre un très humide lavé au point qu'aux flaques d'eau il peut aller de l'avant et saupoudrer le sel. Je trouve que le sel d'Epsom insulte avec des uniformes. Les petites particules réagissent le plus rapidement car elles sont plus uniformes, et il ne faut pas trop de temps pour que les particules absorbent l'eau et se dissout pour la prochaine. Je vais utiliser du sel de mer, et ce sel a une uniformité différente, donc quand vous le placez, il y a des zones hors du sel, qui ne touche pas l'aquarelle, et cela rend les choses un peu plus difficiles pour le eau pour être absorbée, sorte que cela prend un peu plus de temps. J' ai fait mes propres expériences hors caméra, et je vais vous montrer les résultats à la fin de cette leçon, mais j'ai trouvé qu'il est préférable qu'il soit une consistance très liquide et pourtant des couleurs vraiment riches. Il est préférable que la surface soit vraiment humide car la réaction de Theis prend du temps à produire. Et une fois que la surface est sèche, Ed cessera de réagir. Donc, fondamentalement, nous voulons prolonger le temps pour que le sel absorbe l'eau et la peinture. Pour le dernier, j'utiliserai du MSG ou du glutamate monosodique. Ceci est un exhausteur de goût que vous pourriez trouver dans des collations salées comme des chips et des choses. Ceci est également couramment utilisé dans les aliments chinois. Quand je mange beaucoup d'aliments salés avec du MSG beaucoup de temps, j'ai vraiment soif. Nous avons donc décidé de lui donner un coup d'envoi et de voir la réaction. Le MSG est en forme de grains longs, et ils sont assez gros par rapport aux particules de sel. Donc, comme le sel de mer. Cela prend également un certain temps pour réagir après avoir terminé avec cela, vous pouvez aller de l'avant et passer à la leçon suivante. Mais je veux vous montrer une version accélérée pour que vous puissiez voir la réaction qui se passe. Ensuite, je vais vous montrer mes propres expériences que j'ai faites hors caméra juste pour quelques informations supplémentaires . Donc, pour mes propres expérimentations, j'ai essayé avec plusieurs marques parce que j'ai essayé cela en utilisant bien avant et cela n'a pas fonctionné. Donc, je me demande si c'était juste la couleur ou était peut-être dû aux propriétés de la peinture. Les brûlures que j'ai essayées ici, nos récifs de Cottman, coy et crayon. Donc, comme vous pouvez le voir, tout le groupe a vraiment bien fonctionné et la réaction a été très rapide. Puis je suis allé à mes récifs et rien ne s'est vraiment passé. Il a absorbé un petit peu, mais il ne créerait pas la texture crépitante que l'on désirerait pour la réaction au sel. Le coy, comme prévu, n'a pas eu de réaction. Il absorbe un petit peu, mais il n'avait pas de textures non plus, donc je l'ai essayé avec plusieurs couleurs différentes, pour voir si c'était juste ces deux couleurs particulières. Et comme vous pouvez le voir ici, aucun d'entre eux ne fonctionne. Le Cartman fonctionne également bien, mais les couleurs sont assez transparentes par rapport au crayon, et il ne peut pas être appliqué aussi épais s stylo dire. Donc, je trouve que le crayon fonctionne mieux et la fin par rapport aux autres peintures de grade étudiant pour les réactions de sel tenir par et fonctionne également très bien. Mais puisque cette classe est destinée aux débutants, je veux utiliser quelque chose que la plupart d'entre vous ont probablement une main sur. C' est pour ça que je viens de dire au stylo à la fin. C' est aussi correct si vous n'avez que des récifs ou tout à fait de la peinture à votre disposition, car tous les autres effets spéciaux que nous expérimentons dans cette classe fonctionneront toujours bien. Alors ne vous découragez pas. Et vous pouvez utiliser ces pédales supplémentaires pour d'autres expériences que vous pourriez vouloir essayer. Voici ces montres que j'ai faites pour mes aquarelles crayon pour voir les différentes teintes et de toutes les teintes fonctionnent de la même façon, et toutes fonctionnent vraiment bien sauf pour les dernières couleurs. Peut-être que c'est aussi de ça. Heart See est toujours réagi, mais il ne réagit pas aussi bien que les tons plus sombres et plus froids. Je l'ai aussi essayé avec une quantité excessive de l'eau et très peu de sel. Et comme vous pouvez le voir, le sel est principalement dissous, et il crée cette texture vraiment brumeuse. Alors que si j'utilise juste la consistance normale, il arrive avec cette texture craquelée que vous allez résoudre à partir des panneaux précédents ici. Je l'ai aussi essayé avec différentes étapes hors témoin, mais cette fois avec MSG. Et comme vous pouvez le voir sur le côté droit ici, où j'ai fait un lavage à plat, le lavé séché assez rapidement, donc il ne reste que de petites taches sur la forme réelle du MSG. Et puis je l'ai aussi essayé avec une consistance très humide et riche hors peinture. Et parce que le MSG a eu beaucoup de temps pour s'installer puis dissous, la réaction devient très dynamique, et vous pouvez vraiment voir le contraste de couleurs entre la couleur du papier et aussi la peinture de crête . Alors c'est tout pour cette leçon. Passons à la suivante 12. Utiliser CLING WRAP pour créer la TEXTURE: pour cette leçon. Nous allons faire une technique simple, et ceci est d'ajouter de la peinture de pellicule alimentaire trop humide. Je vais utiliser le mélange de couleurs sur le bleu de cobalt et le jaune citron , puis, avec une enveloppe alimentaire légèrement plus grande que la taille du panneau, je vais le placer sur le dessus de la peinture humide. Le désordre ici, le plastique comme plus la texture va montrer à travers quelle est la douleur ? Essaie. Il est donc très important que la peinture soit encore mouillée avant de placer la pellicule alimentaire. Puisque la texture viendra en raison de la façon dont l'enveloppe alimentaire tire et rassemble la peinture dans certaines zones, créant une texture très intéressante. Vous pouvez laisser ça sécher et passer à la leçon suivante pendant que vous attendez, mais je vais vous montrer à quoi cela ressemble une fois qu'il sèche. 13. RÉACTION ALCOOL à l'AQUARELLE: dans cette leçon, nous allons utiliser l'alcool pour créer différents motifs et textures. Pour le 1er 1, je vais peindre toute la zone avec du bleu cobalt pour celui-ci. La pédale n'a pas besoin d'être aussi mais comme l'expérimentation précédente du sel. Mais vous voulez toujours que la surface soit légèrement humide ou humide. Pour le 1er 1, je vais utiliser un plan de paille de l'alcool. J' utilise juste de l'alcool à frotter inhabituel, et je vais tremper mon fort dans l'alcool et taper sur l'accès pour que votre paille ne coule pas humide et ensuite utilisé la paille comme un tampon où vous l'avez trempé dans de l'alcool et jetez un oeil à comment l'aquarelle réagit à l'alcool. L' alcool a les réactions opposées. Sel où le sel absorbe l'eau ou peindre l'alcool. Ashley le repousse avec vos sentiments la couleur du papier, mais ne sont pas comme le sel. La réaction alcoolique est assez rapide, ce qui rend vraiment amusant de regarder pour la prochaine. Je vais utiliser un compte-gouttes pour presser l'alcool, goutte goutte, et parce que cela contient plus d'alcool, la réaction va être beaucoup plus drastique. J' adore celui-là. C' est probablement un de mes favoris dans cette classe. Donc, pour le deuxième panneau, je vais utiliser le bleu prussien agréable et vibrant, afin que nous puissions voir un contraste vraiment clair de la couleur du papier et de la peinture de la réaction alcoolique. Regardez comment l'alcool explose et il se propage, créant presque comme un effet de teinture. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez ici ou même prendre un autre panneau pour cela. Personnellement, je trouve cela vraiment satisfaisant à regarder. Comme vous pouvez probablement le dire, lorsque l'aquarelle et les étoiles d'alcool pour sécher le blanc, les papiers semblent se rétracter un peu, il est donc préférable d'utiliser une bonne goutte d'alcool pour voir une réaction claire. Si ce n'est pas trop clair pour vous, je vais montrer ceci et les prochaines pédales pour le prochain panneau. Je vais utiliser le bleu marine et le violet pour mon lavage, et cette fois je vais utiliser un pinceau que je ne me soucie pas de l'alcool des orteils. Je vais utiliser la même brosse que celle que j'utilise pour mon liquide de masquage. J' ai lu que l'alcool n'est pas bon pour brosse à cheveux naturels, et parfois il peut affaiblir l'adhésif sur les poils de sorte qu'il soit juste sur le côté sûr et utiliser une brosse de ferraille ou une pointe de coton est également une bonne option pour cela. Maintenant, prenez note. Lorsque je l'applique pour la première fois, les bords sont assez lisses, mais une fois qu'il sèche, la peinture sur l'alcool laissera une séparation distincte. Donc, si vous cherchez à faire un point plus doux, il est préférable d'utiliser la technique de levage plutôt que celle-ci. En outre, le contraste de l'effet sera également différent en fonction du niveau d'humidité ou de la façon dont votre papier est maintenant sec. Si c'est complètement sec, alors ça ne bougera pas. Mais même s'il a une légère humidité, l'alcool donnera toujours une réaction. Cependant, il peut ne pas avoir la même quantité de contraste. Au lieu de cela, il va créer des couleurs plus douces. Donc, pour le quatrième panneau, je vais placer des couleurs aléatoires ici et là. Je l'ai dit pour utiliser la couleur bleu ciel, rouge, violet, bleu marine ultra et bleu pression. Et pour ce panneau, je vais utiliser la technique des éclaboussures pour appliquer l'alcool en tapant deux pinceaux ensemble. Notez que les petites éclaboussures disparaissent tout de suite parce que c'est une si petite quantité d' alcool qu'il se dissout simplement avec de l'eau. Donc, si vous utilisez la technique des éclaboussures a pris mon alcool, il est préférable d'avoir un pinceau tout à fait trempé. Donc, quand l'alcool éclaboussures qui va tomber en plus grandes quantités. Donc, avec des déclencheurs une meilleure réaction. Je vais accélérer le reste de ça pour que vous puissiez voir l'alcool réagir, s' épanouir, puis se rétracter ou disparaître. 14. TECHNIQUES de LIFTING / EFFACEMENT: dans ce. Ecoutez, nous allons faire la technique de levage que je vais utiliser pour différents objets ou outils pour cela et pour le 1er 1, je vais soulever avec ma brosse. Donc, pour commencer, je me suis allongé à Washington. Utilisez n'importe quelle couleur que vous voulez, mais le mien est un mélange ultra marin et rouge violet. C' est mieux que le lavage est vraiment humide de sorte que la douleur peut être soulevée plus facilement. Lorsque la peinture est sèche, le pinceau serait en mesure de prendre plus de couleur à moins que vous n'activiez la peinture d'abord avec l'eau afin que nous ayons mis sur le lavage nettoyer rapidement ma brosse avec de l'eau, et je la dub sur la chaussure pour conduire la brosse un peu. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et soulever la peinture humide en faisant glisser le pinceau à travers. Je vais faire des lignes pour le 1er 1 mais vous pouvez faire n'importe quelle sorte de motif ou pendant que vous aimeriez attendre un 2ème 1 Je vais soulever avec du tissu et ici je vais vous montrer que vous ne serez pas en mesure de soulever trop bien la peinture. Si la peinture sèche sur votre papier, sont pas ce qui suffit comme vous pouvez le voir parce que je viens de peindre la base avec une couche mince et sèche assez rapidement. Et quand j'ai essayé de soulever le tissu n'est pas capable de ramasser trop de peinture parce que la peinture a déjà posé sur le papier et est en train d'essayer. Il est particulièrement visible sur la partie inférieure car vous pouvez voir où la peinture est encore brillante et humide, le T-shirt a décollé une quantité importante, tandis que la peinture en bas a à peine aucun ascenseur. Donc, je vais faire une autre couche pendant que la peinture est encore légèrement humide, puis la soulever à nouveau avec du tissu et en utilisant ultra bleu marin. Au fait, pour ce panneau, comme vous pouvez probablement le dire, je vais soulever et faire des formes de nuage. C' est une technique très simple que vous pouvez utiliser pour peindre des nuages. Que vous ayez utilisé des tissus sont également une brosse propre, comme le panneau précédent, surtout parce qu'ils sont légèrement tourmentés, ce qui n'a pas beaucoup de définition. Pas comme ce que nous avons peint plus tôt avec le liquide de masquage, où les lignes sont très distinctes. - Donc pour le troisième panel, je vais faire la même chose que les précédents Panélistes. Mais cette fois, je vais utiliser du coton. Vous pouvez également utiliser des bols en coton pour absorber la peinture humide sur le panneau pour celui-ci. Les couleurs que j'ai choisies sont pour 1.000.000 rouge, violet et ultra bleu marine. Et comme vous pouvez le voir, la première couche était un peu à la lumière à mon goût. Alors que la peinture est toujours quoi, je vais juste ajouter un autre calque pour le redéfinir. C' est vraiment à vous de voir à quel point vous voulez les couleurs riches. Mais je trouve qu'avec ces techniques de levage, vous pouvez le voir plus si vous avez un fond plus sombre, et cela vous donnerait un meilleur contraste lorsque vous soulevez les couleurs pour celui-ci. Je fais juste des ascenseurs abstraits sans aucune forme particulière à l'esprit, mais vous pouvez soulever à votre guise et créer n'importe quelle forme ou motif que vous voulez. Je trouve que le coton ne soulève pas aussi bien moins de tissu, donc ce serait génial si vous voulez un levage de peintures plus légères se déplaçant le long du dernier panneau final de cette classe, je vais juste en faire un simple. J' ai fait 1 000 000 avec du jaune citron pour créer une couleur orange, et je vais juste peindre un lavage de couleur pour le dernier. Et pour cette technique finale de levage ou d'effacement, je vais utiliser des conseils de contenu ou Q parce que les trucs sont petits et cela le rend vraiment facile à contrôler. Tout d'abord, je vais utiliser pour Q conseils et créer une forme ou un motif Chevron. Et comme je n'ai de place que pour trois de ces, alors j'ai décidé de revenir en arrière avec une seule pointe Q cette fois et de dessiner entre les modèles. Alors, voilà. C' est la technique finale pour cette classe, et je ne vous vois pas à la prochaine leçon où je vais expliquer le projet de cette classe d' effet d'aquarelle. 15. UNMASKING et RÉVEIL: sont fondamentalement fait de sorte que vous pouvez aller de l'avant et peler la mosquée en bande lentement pour être en sécurité. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour chauffer qu'il tamis de la bande de masquage afin qu'il épluche, mais plus facile, puisque la chaleur du sèche-cheveux va affaiblir le lien de l'adhésif. Mais il est également possible de le décoller directement. Mais soyez très prudent d'aller lentement et de tirer dans la direction opposée pour obtenir le meilleur résultat . Je tire trop vite à un moment donné, et j'ai fini par arracher quelques parties blanches du papier. Mais c'est bon parce que la peinture n'a pas été ruinée. C' est pourquoi il vaut mieux tirer dans la direction opposée. Vous avez donc une meilleure visibilité sur ce qui vous plaît. Une fois que vous avez terminé avec ce 1er 1, allez de l'avant et faites exactement la même chose sur la deuxième page. C' est fondamentalement ça. C' est toutes les techniques d'aquarelle que j'ai pour toi pour ce cours. Si vous êtes intéressé à voir le résultat final du 2ème 1, vous pouvez aller de l'avant et regarder le reste de la leçon. Sinon, vous pouvez passer à la dernière classe où j'annoncerai le projet de classe. - Euh , 16. PROJET DE CLÔTURE et de COURS: félicitations et complétez ce cours. J' espère que vous avez apprécié les expériences sur beaucoup capable la réaction différente des résultats en utilisant différentes fournitures possibles pour ce projet de classe. J' aimerais que vous suiviez la leçon, mais si vous n'avez pas d'approvisionnement spécifique que j'ai utilisé dans cette classe, j'aimerais que vous soyez créatif, trouver quelque chose que vous avez dans votre propre maison et essayer d'utiliser la technique en utilisant objets que vous avez. Ou si vous êtes prêt à relever le défi, vous pouvez faire quelque chose comme une carte ou ah, signet En utilisant une ou plusieurs des deux semaines que nous avons couvertes dans cette classe, je publierai la vidéo où je fais quelque chose en utilisant les techniques sur mon YouTube canal. Donc, si vous êtes intéressé par ça, vous pouvez aller vérifier et Beetle auto. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié autant que j'aime le mettre ensemble. J' espère que vous allez essayer ces exercices et me faire savoir comment vous allez en le publiant dans la section projet pour que je puisse jeter un coup d'oeil. J' adore les différentes empreintes que vous venez avec. Si vous obtenez ce cours, j'aimerais que vous partiez comme et aussi examiner. J' adore lire les pensées que vous pourriez avoir en faisant cette perte. De cette façon, je peux jauger ce que les gens recherchent et les classes futures et je peux aussi continuer à améliorer et produire des choses que vous aimeriez beaucoup si vous voulez en voir plus pour moi, comme je l'ai mentionné, J' ai une chaîne YouTube. Il s'appelle Janjalani, et je poste surtout l'aquarelle vraiment fait des choses, y compris un court tutoriel. Donc, si vous êtes intéressé à faire plus petits plus courts nos produits, vous pouvez suivre mes tutoriels sur YouTube. Si vous voulez voir plus d'illustrations ou de peintures par moi, vous pouvez également me suivre sur mon instagram sur mon sexe. Mpriser Janjalani. C' est là que je poste la peinture plus complexe comme nous des illustrations alimentaires et des choses comme ça . Donc si vous êtes intéressé, vous pouvez aller me suivre là-bas. C' est ça pour ce cours. J' espère que vous avez apprécié ça. Désapprends quelque chose. Merci d'avoir regardé jusqu'à la fin, et je verrai ce que le prochain cours à venir. I