Effets gouache dans Procreate : peindre une scène de carte postale printanière

1. Introduction du cours: Bienvenue dans l'édition printanière des cartes postales Procreate à la gouache. Comme le titre l'indique, nous souhaitons créer une magnifique peinture au lavis sur le thème du printemps dans Procreate. Dans l'édition d'hiver, nous venons de nous procurer le pinceau à gouache standard fourni avec Procreate et nous avons commencé à peindre dans l'édition de printemps. Je veux changer un peu de vitesse et rendre les choses un peu plus difficiles. Si vous n'avez pas suivi le cours précédent et ne vous inquiétez pas, ce n'est pas obligatoire pour ce cours, même s'il vous donne une bonne base. Vous n'avez pas besoin de le faire car je vais vous expliquer étape par étape tout le processus de création d' une peinture printanière dans Procreate avec le pinceau à gouache. J'ai dit que nous allions changer un peu de vitesse. Nous n'allons pas seulement faire de la peinture, nous allons essayer de nous rapprocher pour peindre le plus possible avec Procreate. À l'aide d'un mélange de deux, je vais vous montrer comment mélanger efficacement pour obtenir plus d'effet pictural dans votre. Et ce n'est pas tout, nous allons également ajouter des animaux à notre peinture. Et nous allons en fait utiliser une référence pour un automne et transformer en une peinture printanière. Il y a donc beaucoup de défis à relever dans cette classe. Je vous invite donc à accompagner le personnel dans la prochaine vidéo où je vais vous expliquer ce dont vous avez besoin et comment allons-nous aborder l'ensemble de ces sujets sur lesquels nous allons nous amuser beaucoup ensemble. 2. Mettre en place: Dans cette première partie, nous allons examiner ensemble ce dont vous pouvez avoir besoin pour ce cours. Permettez-moi de vous expliquer tout ce qui est nécessaire pour réussir à peindre cette magnifique peinture printanière. La première chose évidente est, bien sûr, votre iPad, et j' utilise l'Apple Pencil. La prochaine chose dont vous aurez besoin est l'un de ces fichiers, la carte postale, la carte postale à goulasch de printemps, votre taille européenne, donc la taille ou la taille américaine, c'est une carte postale au format lettre . Je les ai créés plus grands que la carte postale n'aurait dû l'être. Tout simplement parce qu'au cas où vous changeriez d'avis, vous voudriez l'imprimer sur une feuille de papier plus grande. Vous pouvez le faire, mais cela devrait être réduit à un dessin animé chic. Je vais utiliser celui-ci. Puisque je suis dans l'Union européenne. Et c'est tout ce qu'il y a sur ce tableau. Maintenant, juste une couche avec une esquisse approximative, nous allons utiliser comme guide. Vous trouverez le croquis joint au cours. Une autre chose que vous trouvez attachée à la classe est le palais, l'échantillon, la palette de couleurs. Il s'appelle Spring Wash et vous pouvez le télécharger et probablement, si vous l'apportez, il pourrait ressembler à ceci ou vous pourriez avoir cet écran. Mais en appuyant sur des palettes et attrapant, vous les obtenez et vous obtenez le nom qui vous permet de les entendre , car je vais simplement dire les noms de la couleur que je choisis. Il y a donc de la couleur du ciel, de la couleur des montagnes, du vert pour le sol et les arbres, bien sûr, du rose pour la fleur et quelques parties pour celle-ci. La prochaine chose dont vous aurez besoin est alors, bien sûr , une photo de référence. Et en fait, vous allez devoir référencer des photos. Il s'agit de la première photo de référence. Maintenant, la seule chose que vous remarquerez tout de suite, c'est que ce n'est pas une photo de printemps, c'est plutôt une photo à quatre. Nous allons faire preuve d' imagination pour transformer cette photo en une photo de printemps. Maintenant, nous n'allons pas nous occuper des bancs et les gens allaient les oublier. Nous allons étudier le ciel, la montagne, l'eau, cet arbre et cet arbre ici. Et nous allons y ajouter de la sueur et des efforts de cygne. Vous devez prendre une deuxième photo, et c'est celle-ci. C'est tout ce dont tu as besoin pour ce cours. Maintenant, même si vous ne savez pas dessiner, peindre, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais simplement vous expliquer tout étape par étape dans les prochaines leçons. Donc, une fois que vous avez téléchargé tous ces matériaux, vous êtes prêt à peindre. 3. Peindre le ciel et les montagnes: Bienvenue dans la prochaine partie des cartes postales à la gouache Procreate, l'édition de printemps, nous allons commencer à peindre. Nous n'avons pas besoin de dessiner, car je l'ai déjà fourni. Maintenant, si vous souhaitez créer votre propre esquisse à partir de la référence, oui, veuillez le faire. Bien sûr, si vous souhaitez ajouter des éléments tels que les personnes et les bancs, ou allez-y. Mais je vais simplement les omettre de ce tableau. Mais si vous les voulez, allez-y, s'il vous plaît. Ensuite, vous devez bien sûr aussi comprendre un peu les couleurs. Mais je suis sûr qu'après avoir peint, vous vous en apercevrez aussi. Eh bien. Nous allons peindre ensemble. Nous allons commencer par l'arrière-plan, le ciel, pour créer un personnage sympa sur la montagne. Ensuite, nous allons passer à d' autres voies dans la leçon suivante. Pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'arrière-plan et sur la montagne. Eh bien, allons-y. Tout d'abord, choisissez la taille que vous souhaitez, si vous voulez une carte postale américaine, laissez la taille ou vous voulez le format A4. Et je vais choisir l'actif avant la taille européenne. Maintenant, la première chose à faire est de verrouiller cette couche. Nous allons donc appuyer sur des couches. Nous allons glisser vers la gauche et dire : écoutez, nous ne voulons pas peindre accidentellement sur cette couche. Et croyez-moi, il arrive plus souvent que vous ne le souhaiteriez de peindre sur la mauvaise couche. Ensuite, nous allons ajouter, appuyer sur ce plus et ajouter une nouvelle couche. Mais pour le moment, nous voulons nous assurer que notre croquis reste au top, afin nous indiquer où nous devons aller. Et plus tard, nous pourrons le cacher. Dans cette première couche. Je vais simplement le renommer. En tapant dessus. Je vais dire Renommer, je vais appeler ça le ciel. En fait, ce sera vraiment le ciel et l'eau en arrière-plan. Mais pour l'instant, appelons-le ciel. Maintenant que nous avons notre couche, nous allons prendre un pinceau. Maintenant, vous pouvez trouver le pinceau dans la section peinture fournie avec Procreate. Donc, le pinceau standard. Et vous pouvez voir cette peinture avec un grand pinceau, un pinceau assez grand pour la assez grand pour peinture artistique, bien que pour un fond qui convienne, mais pour les détails exposés à la lumière du soleil, utilisez un gros pinceau comme celui-ci. Tu vas choisir le pinceau à gouache. Maintenant, le mien est déjà choisi. Il fait donc défiler un peu et vous pouvez voir que vous y êtes, lavez le pinceau. Ensuite, nous allons créer une couleur de fond et utiliser le bleu ciel comme couleur de fond. Nous allons donc sélectionner cela. Maintenant. Ce pinceau fourni avec gouache Procreate présente un léger problème. Eh bien, c'est un très beau pinceau. Il ne réagit pas comme un pinceau à gouache. Il a une certaine texture de gouache. Il fait nuit, mais une brosse réactive différemment. Nous avons dû compenser cela dans notre peinture. Maintenant, dans la première section de cette série de peintures de cartes postales, je l'ai simplement ignorée parce que cela a parfaitement fonctionné pour la peinture. Mais pour ce tableau, je souhaite me rapprocher de la gouache. Nous devons donc faire différentes choses dans Procreate. Et pendant que nous y parviendrons, je vais leur montrer. Nous pouvons le faire de deux manières. Et je vais vous montrer un seul moyen. Et si tout se passe bien dans la prochaine section de la série, je souhaite explorer une autre façon de procéder, rapprochant de l'actée à grappes. Mais pour l'instant, je vais vous montrer une façon d'améliorer ce pinceau qui nous aidera également à nous en rapprocher. C'est bien dit, Benjamin, quoi tu parles ? Laisse-moi te montrer que j'ai ce pinceau. Je vais régler l'opacité à 100 %. Je vais prendre la taille 18 qui me convient parfaitement. Pour ça. Nous utilisons une peinture ici. Maintenant, ce sont de très jolis traits. Ils ont certaines propriétés de gouache. Maintenant, normalement, avec de la gouache, si je devais recommencer, j'obtiendrais une autre couche, comme c' est le cas ici. Mais cela commencerait également à se fondre un peu. Et ce n'est pas du tout le cas avec ce pinceau. Si je choisis une autre couleur, ce bleu grisâtre, elle devrait se fondre l'une dans l'autre, mais ce n'est pas le cas. Ils ne font que superposer des couches. Et avec la gouache, une fois que je commence à ajouter de l'eau, je peux parfaitement mélanger les couleurs les unes avec les autres. Pour cela, nous devons compenser. Et nous allons l' utiliser pour la main. Nous allons faire un petit mélange. Nous pourrions modifier le pinceau pour qu'il le fasse, mais nous n'allons pas le faire dans ce cours. Nous allons le faire dans une autre classe. Modifiez un peu le pinceau pour qu'il se rapproche réellement du goulasch. Mais pour l'instant, nous allons utiliser le mélange. Maintenant, ce que je vais faire, c'est tout d'abord supprimer ceci. Je vais appuyer sur mes couches, appuyer sur la couche et dire « effacer », cela supprime tout. Nous allons passer à la couleur bleu ciel. Et ce que je vais faire, c'est mettre le pinceau sur le plus gros. Et je vais juste ajouter cette couleur partout. Et s'il y a un peu de blanc grisâtre qui passe, c'est bon. C'est ma première couche en gros, mais elle ne ressemble pas à un ciel, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire, c'est bien sûr ajouter un peu de couleurs de ciel. Nous allons prendre cette couleur bleu grisâtre du ciel. Et je vais juste tamponner un tout petit peu. Et je ne peins pas comme tu peux le voir. J'essaie un peu cette couleur et nous allons opter pour du gris ciel. Permettez-moi de passer à un pourcentage un peu plus faible, environ 50 %. Un peu de DID, peut-être quelques nuages ici et là. Quelle est l'autre couleur ? Oh, la couleur chaude du ciel. Ajoutons-le également. Et voilà. Pour l' instant, c'est bon. Je veux un peu plus de bleu, de noir, de bleu, de bleu, de bleu. Je vais donc juste appliquer un peu de bleu ici et là. Et pour un ciel, je pense que ça me convient. Ce que je veux m'assurer, c'est qu' il y a un beau bleu sur l'eau . Donc, si vous avez peint des couleurs différentes sur la montagne, ce n'est pas grave, mais assurez-vous que nous allons déménager. Cela reste beau et bleu car nous allons utiliser la même couleur pour l'eau. Je pense que mon ciel est tout à fait beau comme ça. Ensuite, nous allons faire la montagne. Nous allons prendre la référence avec elle. Et pour cela, nous allons exploiter le ranch. Nous allons aller à Canvas. Nous allons dire photo de référence. Ensuite, nous obtenons notre référence, notre toile sur laquelle nous travaillons, n'est pas ce que nous voulons, je veux l'image. Nous allons donc appuyer sur Importer une image. Nous allons sélectionner cette image. Et en le faisant glisser, on peut le déplacer, on peut l'agrandir. Et nous pouvons réellement réduire et réduisons cela. Déplacer un pinceau, c'est pas ce que je veux. Si c'est votre doigt, vous pouvez le redimensionner comme avec Procreate. C'est bon, c'est bon. Maintenant, j'ai une référence pour la montagne. Laisse-moi le déplacer juste là. Et je peux voir un petit bout de la montagne, un peu des couleurs que je veux utiliser. Maintenant, pour ce qui est de la montagne, j'ai besoin d'une nouvelle couche au-dessus du ciel et je vais bien sûr appeler cette montagne. Je vais donc dire qu'il est resté renommé la montagne. Et nous voilà, des montagnes. Pour les montagnes, nous avons quelques couleurs. Nous allons commencer par la couleur la plus claire, le gris chaud des montagnes. Quelle est la taille du pinceau ? C'est très bien. Nous allons nous en tenir à cette taille d'environ 50 %. Nous allons juste peindre grossièrement cette montagne. Voyons voir. Je vais y aller comme ça. Encore une jupe en bas. Et c'est la première couleur de notre montagne. Et tout de suite, vous pouvez voir que cela ressemble déjà un peu à une scène. Maintenant, vous pouvez également mieux voir les nuages , car nous avons cette couleur de montagne. Ensuite, ce que nous allons faire c'est éviter le gris montagne, je vais passer à la couleur foncée de la montagne. Et sur ce fond, je peux voir qu'il fait beaucoup plus sombre. Je vais donc changer la taille à environ 17 et peindre à peu près dans cette couleur foncée en bas également. Je voulais en dire d'autres, très bâclées, mais ce n'est pas grave pour le moment car nous allons utiliser le mélange. Et même un tout petit peu, voilà. Maintenant, la chose suivante, c'est que ça a l'air terrible. Je suis d'accord. Tu touches la main. Vous sélectionnez la main, vous touchez à nouveau et ce que vous allez faire, vous allez sélectionner le même pinceau. Vous allez donc passer à la peinture et sélectionner le pinceau Duke, exactement le même pinceau que celui que nous allons utiliser pour le mélange, afin de conserver un peu les mêmes traits. Mettons-le à environ dix pour cent. Et ce que nous allons faire, c'est mélanger ça un peu bien. Et comme vous pouvez le voir sur cette montagne, il y a une direction et nous allons utiliser cette direction avec notre montagne pour mélanger ces couleurs. C'est un peu mieux. Day, va te faire encore plus de ces coups de peinture. Ils ressemblent beaucoup plus à des coups de peinture maintenant. Et voilà. C'est bien plus beau en montagne, n'est-ce pas ? Non. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Il suffit de lécher. Il doit être beau. Maintenant, au printemps, du moins ici aux Pays-Bas, le temps peut changer radicalement. Hier, il faisait 16 degrés, belle lettre. Il fait maintenant environ huit degrés. C'est ce qu'on appelle le classement et il pourrait neiger ce soir. Ils disent : « Eh bien, c'est le printemps ici. Nous voulons donc apporter un peu de charbon pendant que nous allons faire ces jolis gicleurs sur la montagne, nous allons simplement y déposer de la neige, les résidus de neige de l'hiver. Allons-y. Pour cette neige, nous allons utiliser la pente de la montagne qui est plus chaude et qui est d'un gris plus clair. Et nous allons ajouter un peu de neige à l' endroit où se trouverait la neige. Prenons un pinceau plus petit environ 9  %, je dirais. Commençons par le pic. Et fais ce pic un peu plus gentiment. Et plus tard dans une minute, nous pourrions le mélanger à nouveau. Ce n'est pas la neige, évidemment. C'est juste une belle couleur claire pour la neige elle-même. Ce que nous allons utiliser, c'est faire défiler l'écran vers le bas et utiliser ce gris blanc pour la neige. Ce sera large, nous n'allons pas utiliser du blanc, du blanc pour quoi que ce soit, mais un peu de gris blanc. Et nous allons ajouter un peu de cette couleur ici. C, et maintenant vous avez les sommets enneigés. Vous y allez, mais il n'y a pas que des sommets enneigés ici. Nous allons également nous assurer d'ajouter de la neige dans certaines des régions les plus basses. Juste un tout petit peu. Et je pense que je pourrais y ajouter un peu de neige. Nous y voilà. Et maintenant, nous allons revenir à notre pinceau à estomper. Je ne pense pas que nous allons changer quoi que ce soit. Dix, c'est bien et à la fin, nous allons nous fondre un peu mieux dans la neige. Et comme vous pouvez le voir, je ne me fond pas dans cette situation. Je suis encore en train de peaufiner un peu pour obtenir jolis coups de pinceau en utilisant des coups de pinceau à court terme. Je pense que je pourrais vraiment aimer ça. Ça a l'air bien. C'est un peu trop élevé, donc je vais le réduire en mélangeant un peu mieux. Et je pense que je veux de la neige par ici. Revenons donc à la brosse, ajoutez de la neige, puis je vais mélanger tout ça. Maintenant. C'est bien. D'accord. Maintenant, dans le ciel, je voudrais peut-être aussi des nuages plus clairs, alors revenons au ciel. Avec la même couleur, prenez un pinceau un peu plus grand. Maintenant, je ne veux pas ça ici. Je veux m'assurer que la neige reste. Donc, ce que je vais cacher, est m'assurer que la montagne y reste clairement. Il y a un certain contraste entre le ciel et la montagne. Mais ce que je vais faire ici, me montrer que je suis dans le ciel. Tu veux en ajouter ? Je suis toujours sur le pinceau du mixeur. Pour en ajouter. C'est bien trop petit. Les nuages s'agrandissent. Je l'ai probablement fait très grand. Oui, je l'ai fait. Voyons donc, environ 40 %. Et encore une fois, pareil, ajoutez du blanc. Et maintenant, ça a l'air un peu plus beau. Passons à la brosse du mixeur. J'aime cette taille à 50 %. Mais mettons-le très bas pour qu'il ne se mélange pas trop fort. Je l'ai donc obtenu à 9 %. Et ajoutons un peu de ces avantages, surtout si vous n'êtes pas trop fort. On garde donc un peu de dose, de jolies couleurs. Et je pense que ça me convient. Oui, nous avons un joli contraste entre la montagne et quelque chose très foncé au pied de la montagne. Retournons donc à la montagne. Nous avons cette montagne, gris moyen, que nous n'avons pas utilisée. Ajoutons un peu de cette couleur. J'ai environ 13 %. Nous avons des dettes. Ou il se peut qu'il ait déjà utilisé cette couleur. Et la prochaine chose, c' est que je vais ajouter un peu de cette couleur foncée en bas. À la ligne d'horizon. Récupérez le croquis pour que nous sachions où se trouve réellement notre ligne d'horizon. Je vais le réduire à 5 %. Et vraiment, je vais ajouter une belle ligne forte ici. Comme ligne d'horizon. Et voilà. Et à profusion, j'aurai besoin d' un mélange. Pas si grand. Revenez à 100 %, 12, 13 % de travail. Et là où je viens d'en ajouter, je vais les mélanger un peu mieux. Très bien, jetons un coup d'œil à ça. J'aime ça. Je vais m'arrêter ici. Maintenant, évidemment, nous n' allons pas arrêter de peindre ici. Nous allons arrêter la leçon ici. Nous avons notre ciel, nous avons un arrière-plan. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter notre premier plan. Nous allons ajouter cette eau. Eh bien, travaillez au moins un peu sur l'eau. Et puis plus tard, nous aborderons l'arbre et la cellule de Schwann, sûr. Eh bien, rattrapez-moi si vous ne m' avez pas suivi. Et puis une fois que vous aurez, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Le premier plan: Nous avons nos montagnes, nous avons notre ciel. C'est seulement la moitié du tableau qui en a souffert. Nous allons faire le premier plan, nous allons nous occuper de l'eau. Et puis ça commence déjà à ressembler à un très beau tableau. Eh bien, même si nous ne faisons qu'ajouter du terrain, nous faisons déjà la distinction entre le ciel, l'eau, la montagne et le premier plan, car nous avons déjà peint à l'aquarelle, moins une aquarelle de base ou qui figure déjà dans notre peinture. Eh bien, continuons avec le premier plan. Maintenant. Tout d'abord, je vais masquer ma référence car elle comporte quatre couleurs et je n'ai pas d'image complète. Je souhaite créer une image de printemps à partir de cette image complète. Je vais donc appuyer sur la clé à molette, sur la diapositive de référence à Button et sur leurs colonies, ma référence afin de me concentrer sur la création ma propre interprétation de la photo et d'en faire une saison complètement différente. Nous allons passer un peu à cette section où nous avons le jaune de fond, le vert de fond, les blancs et toutes ces couleurs. Nous allons le faire, nous allons commencer à ajouter du vert et jaune de fond sur une nouvelle couche au sommet de la montagne. Nous allons appeler cela le terrain. C'est bien Motifs. Au printemps. Les couleurs sont bien sûr nouvelles et fraîches. Et une fois que la saison commence, les couleurs deviennent de plus en plus foncées et la chlorophylle, je crois que c' est ce qu'on appelle un anglais, se décompose dans les feuilles, dans le feuillage et vous obtenez des couleurs plus foncées et la couleur disparaît lentement. Mais ensuite, le vert, tout ce qui, désolée, au printemps, tout ce qui pousse, est magnifiquement frais, belles couleurs vives et nous allons commencer par cela tout de suite. C'est peut-être un peu trop clair. Mais nous allons y ajouter une couleur différente dans une minute. Ce sera notre couleur de fond, la couleur de base. Ensuite, nous allons y ajouter cette autre couleur, ce vert foncé. Et mélangez-le un peu au fur et à mesure de leur journée. Et maintenant, nous avons déjà une belle scène. Tu vois, on y arrive. Puis le vert moyen du sol. Je ne veux pas le renommer. Piquets de grève. Je vais juste ajouter un peu de bas, un peu ici. Nous allons en créer un petit peu. Les lumières ont un effet, je veux aussi avoir un peu de cette couleur ici. Donc, certains cas sont un peu plus tranchants ici, mais plus bas, c'est un peu plus foncé. Et la prochaine chose à faire est que je vais reprendre cette main. Et nous allons mélanger cela un peu plus joliment. Vous obtenez un peu de ces coups de peinture que nous utilisons et qui ont l'air bien. J'aime bien ça. Bien. Maintenant, voici ce que je vais faire tout de suite, créer Shadow of the Tree. Je vais donc imaginer que ma lumière vient un peu de ce côté. Et nous allons avoir ce vert plus foncé . Cela devrait être là. Et nous allons opter pour mon pinceau plus petit 54 %. C'est sympa. Et nous allons l'ajouter ici en bas, à la fin de la couche, un peu en bas, désolé, en bas de cette couche, sur cette petite colline. Et l'arbre projettera une petite ombre. Vous y voilà. Et puis nous avons quelques feuilles qui vont ici à une partie de cet arbre. Nous allons faire semblant d'être un peu une ombre. À ce stade, un peu plus sombre. Et maintenant, désolée, on grossit et on a cette main. Et incorporez cela. Ici aussi. Un peu comme ça. Vous y voilà. Ça a l'air sympa d'être mélangé un peu comme ça. Hein ? Maintenant, nous avons un petit effet d'ombre, des couleurs sombres, des couleurs plus claires. C'est une bonne chose. La prochaine chose, ce que nous allons faire, c'est ajouter une couche par-dessus. Nous allons ajouter des fleurs. Renommez-le en fleurs. Et c'est comme si des boules de neige poussaient ici. Donc, ce printemps, nous allons nous en tenir à cette couleur vert foncé parce que nous allons d'abord ajouter ces feuilles. Et ce que nous allons faire, nous n'allons pas peindre, nous allons juste donner l'impression. Et pour cela, nous allons baisser le pinceau. J'ai besoin de me brosser les dents. Essayons 4 %. C'est bien trop gros. 2 %. Essayons ça. Oui, je l'aime bien. Et nous allons simplement ajouter quelques touffes. Et nous allons également ajouter le poids dans une minute et même entendre que cela fonctionnerait toujours. Je suis juste en train de m'intéresser à ça. Quelques-uns ici et là, où vous le souhaitez. Mes objectifs se résument ici. Ensuite, nous allons passer à cela, pas si large, mais au gris blanc. Et avec la même taille. Je vais ajouter quelques fleurs simplement comme ça. Que nous travaillions sur une carte postale ou non. Oui, sans aucun doute. C' est un vaste paysage. Nous n'avons donc pas besoin d'y inclure tous ces détails. Nous pouvons vraiment nous en sortir en créant simplement des choses simples. Et comme vous pouvez le voir, simplement quand vous le regardez comme ça, vous allez, votre cerveau va dire : «  Hé, ce sont des fleurs ». Même s'il n' y a pas de fleur, votre cerveau vous trompe essentiellement. Et nous utilisons la perception de la profondeur en créant des fleurs comme celle-ci. Maintenant, l'eau est belle comme ça, mais elle a aussi besoin de quelques tonalités. Nous allons donc le faire aussi. Mais nous allons le faire sous terre parce que le sol est au-dessus de l'eau, bien sûr. Nous ajoutons donc une nouvelle couche au sommet des montagnes, nous allons appeler cette eau, ou vous pourriez l'appeler un lac. Et nous allons aussi jouer un peu avec les couleurs de l'eau. Voyons voir, où sont dédiées les autres aquarelles ? Le gris aqueux. Nous allons commencer par le gris aqueux. Sélectionnez-le. Voyons le pinceau. Quelle est la taille que je veux ? Environ 15 %. J'étais probablement que ce n'est pas un niveau de déshydratation. Absolument pas. C'est toujours aussi gris clair. Je veux du gris foncé. Vous y voilà. C'est mieux. Enlevons ces deux doigts. Et réessayons, n'est-ce pas ? C'est mieux. Encore une fois, il en va de même avec Skype sur une montagne fluide. Nous allons le placer à peu près dans le ciel, ce que nous n'avons pas fait approximativement. C'est la première couleur. Alors, on va opter pour un demi-verre d'eau. Il y a un peu de base sur le bord. Et ici, je veux un peu ce ton moyen. Et je veux aussi des tons sombres dans l'eau. Il y a un peu d'ombre là-dessous. Et où l'arbre projetterait un peu d'ombre. Et ajoutons-y aussi un peu d'ombre et le reste. Plutôt d'accord avec. Et la prochaine chose est ce que nous voulons mélanger. Nous allons utiliser un grand pinceau, 43. Cela fonctionnera-t-il ? Oui, ça marcherait très bien. Et je vais le mélanger tout de suite en une seule fois, comme ça. Et j'aime bien ce bon Stillwater. Je veux le laisser comme ça pour le moment. Je suis d'accord avec ça, quelques sons sympas. Et comme vous pouvez le voir, si je cache le croquis, maintenant, nous obtenons un tableau. Nous abordons ici une partie mystérieuse, que nous avons corrigée, bien sûr, dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, nous en avons terminé avec cette leçon. C'était facile, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant un premier plan. Nous avons notre eau, nos montagnes et notre ciel. La prochaine partie sera consacrée aux arbres. Je vous verrai dans la prochaine partie. 5. Les arbres: Notre peinture commence déjà à ressembler à une belle peinture de paysage, mais il nous manque certains points focaux. Nous voulons apporter quelques points sur lesquels nous pouvons nous concentrer. Le premier objectif sera un arbre, un arbre sur le côté et un arbre de l'autre côté. ai gagné trois sur le côté, le côté droit et le côté gauche légèrement décalé. Et puis, bien sûr, nous avons besoin de fantômes. Je veux ajouter à cette peinture une sensation un peu plus printanière, encore plus que lorsque nous peignons les arbres. Mais commençons par les arbres. Pour cela, je dois rapporter mon croquis. J'ai besoin de savoir où vont ces arbres. Il y a un arbre, un arbre du désert. Ces arbres sont au-dessus de tout. Donc, en haut de la couche de fleurs, je vais ajouter une trace pour une nouvelle couche. Et voilà. Je vais juste les ajouter sur une seule couche. Maintenant, pour celui-ci, nous allons faire ensuite . Je vais avoir besoin du même pinceau, bien sûr, mais il me faut un pinceau plus petit et des couleurs différentes. Nous allons commencer par la couleur claire de l'arbre. Maintenant, j'ai en quelque sorte sélectionné. Voyons voir, j'ai coupé mon pinceau à quatre pour cent. Maintenant, c'est trop petit pour mon arbre, ce serait bien pour les branches là-haut, mais nous voulons un peu plus grand. Essayons un 7 %. J'aime bien ça. 7 %, c'est bien pour au moins le tronc principal. Un. Il est légèrement plus large. Nous y voilà. Ce n'est pas un, si nous reprenons la référence, ce n' est pas un figuier. Je ne veux donc pas avoir un arbre solide fixe en Y, c'est juste un arbre mince. Et je pense que c'est bien. Ce que j'ai maintenant est peut-être même trop épais ou quoi que ce soit d'autre. Et je déteste faire référence à nouveau, vous pourriez travailler à partir de la référence. Bien sûr, si tu le voulais. Je vais maintenant passer aux 4 % et ajouter certaines de ces branches principales. Pas jusqu'au bout. Et celui-ci, un petit peu celui-ci. Voici une succursale qui s'y rend. Je pense que je suis d'accord avec ça. Voyons voir. Je devrais peut-être opter pour ça, car oui, c'est bien. Maintenant, certaines de ces branches. Moi, une fois pour deux. Nous y voilà. Et c'est une bonne chose. Et réduisons ce chiffre à 2 %. Et je suis juste en train de suivre le croquis. Mais si vous voulez vous écarter de l'esquisse, pas de problème, vous pouvez le faire. Vous voulez que vos branches aient un aspect différent. Bien sûr, vos peintures, vous pouvez donc modifier ce que vous voulez. Je ne pense pas que je vais y aller moins que ce que je pense avoir envie d'y ajouter un niveau. Non, pourquoi pas ? Une descente sans embranchements. Et bien que nous ayons toutes les branches, maintenant nous n'en avons plus toutes, mais nous y parvenons. Celui-là est un peu plus épais. Nous y voilà. Décidons d'avoir besoin d'une meilleure connexion avec les autres. Vous y voilà. Ça a l'air mieux. Il faut être un peu convaincant quand je fais une œuvre très réaliste. Mais nous voulions tout de même être suffisamment convaincants pour que le paysage ressemble à un joli paysage. Voilà, vous allez à la succursale de la NASA qui s'y rend. Je pense que je les ai presque tous de ce côté. Faisons-les de ce côté. Vous y voilà. Et c'est sans aucun doute notre première couche. Un peu plus arborescent, un peu plus convaincant. Cachons le sketch. Et voici notre arbre. Et il y a l'arbre de l'autre côté. Ensuite, ce que nous allons faire, c' est ajouter des couleurs plus foncées. Nous avons donc maintenant utilisé la couleur la plus claire. Nous allons opter pour la couleur marron clair. En commençant par la fin. Je vais donner une meilleure définition de cet arbre afin qu'il soit clair quelle branche va où. Nous allons le mélanger. Un peu mieux. Voyons voir. Nous allons commencer par celui-ci ici. Celui où il n'y a pas de soleil. Nous allons ajouter quelques parties plus sombres et créer un arbre légèrement plus convaincant. Il s'agit d'une branche deux épaisse. Très bien, bien. Peut-être un peu mort. Nous allons maintenant le réduire à 1 %. Alors je le veux. Ces marques, juste un côté plus sombre celle-ci, passent devant tout. Cela commence à ressembler un peu un arbre ou à un peu mélangé plus tard, sorte qu'il s'intègre un peu mieux au reste. Mais pour l'instant, nous allons simplement continuer comme ça. Et assurez-vous également que certaines branches passent devant d'autres branches. Certaines branches passent à nouveau derrière d'autres branches pour que vous en obteniez un peu. Et papa, le sentiment d' un peu de profondeur. Très bien. Mettons celui-ci devant. Ensuite, nous allons avoir celui-ci derrière. Regarde celui-ci. Et maintenant, nous devons passer de l'autre côté. Celui-là a coûté plus cher et celui-ci est plus cher. Maintenant, je l'ai parcouru. Je ne veux pas le faire avec ça. Mettons celui-ci devant celui-là. Celui-ci passe devant ceux-là. Très bien, et elle l'a probablement déjà remarqué, cela prend un peu plus de temps. Je ne veux pas ça de ce côté, la lumière vient de ce côté. Je le veux au dos. Cela prend plus de temps que de peindre dans les montagnes et tout ça. Il y va juste une fois de plus. Très bien. Ce n'est pas une bonne chose. Un peu plus ici. D'accord. Et nous allons passer à la couleur suivante, la couleur marron foncé. Cela revient à peindre cela en un peu plus pour obtenir des nuances de colonne ici et là. Eh bien, quelques notes partout où j'ai oublié certaines parties. Je pense que je veux en parler un peu plus ici. Vous y voilà. Et juste là. Moi aussi, je veux quelque chose. Je pense que je suis d'accord avec ce petit moment. Cela doit être transformé en branche. C'est un petit peu mieux. Ça aussi. Nous y voilà. Nous avons besoin d'ici. Et la dernière couleur sera cette couleur foncée de l'arbre et les trois couleurs sombres. Je ne vais m'en occuper que sur les bords. D'accord. Juste une fois devant, celle-ci s' en va et repart de là. Et celui-ci est derrière tout ça. Je pense que je suis d'accord avec ça. Faisons cela ici pour aller un peu plus loin. C'est juste un peu à la limite ici. Et c'est sympa. Restons-en d'abord à ce site. Le disque passe devant. Celui-ci passe définitivement devant celui-là. Celui-ci reste derrière. Et maintenant, nous avons de jolis tons sur cet arbre. Et dans une minute, tout se fondra dans la masse. Parce que ça a l'air sympa, mais un peu déplacé. Je tiens à dire que nous y voilà, c'est bien. Juste ici. Un peu plus. Ici, nous en avons besoin j'en veux là. Bien. Je veux juste un peu de cette couleur brune. Et encore un peu plus. Pour que cela prenne un peu plus de couleur, sinon le mélange ne se passe pas très bien. Je pense. Je vais bien Donc, comme ça, la prochaine chose que je vais faire, c'est que nous allons prendre ça. Et encore une fois, pour le mélanger, on va réduire. Je ne veux pas qu'il soit si fort. Allons-y pour, voyons voir, 22 %. Je l'ai donc sur 4 % de la taille et sur 22 % pour le mélange. Et je pense que c'est plutôt sympa. Bon, allez légèrement plus fort avec ça. Eh bien, je pense que cela fonctionnera maintenant sur ces branches. Dans une seconde, je dois être plus petit. Je vais y aller un peu plus fort. Allons-y 45 et une taille de 2 %. C'est sympa. Et je veux mélanger ces couleurs pour que ces traits évidents, ces lignes se transforment un peu plus en traits comme celui-ci. Parce qu'alors il s'intègre mieux au reste. Au lieu d'avoir de petites lignes, nous voulons avoir des traits plus grands. Vous y voilà. Maintenant, si vous voulez avoir une peinture très détaillée, vous pouvez faire le même processus puis la parcourir avec un pinceau fin pour y apporter quelques détails. Je ne certainement ai certainement pas fait celui-ci. Passez à 40 petits, non, 1 % ne fonctionne pas. 2 %, c'est bien. Et qu'en est-il de la dette ? Hein ? En voir plus ? Je suis d'accord avec celui-ci, pas celui-ci. Cela doit se fondre un peu mieux. J'ai besoin de mélanger ça un peu. Et il y a là une ligne très sombre et évidente. Je ne pense pas avoir intégré ça. Là-bas. Tu y vas. Un petit peu là-haut. Définitivement. Très bien, j'ai oublié celui-ci. Bien. C et maintenant il semble beaucoup mieux correspondre au reste. Faisons de même ici aussi. Leo. Alors que pour cette partie inférieure, nous pourrions utiliser une taille légèrement plus grande, mais bon, allons-y avec celle-ci. Continuez comme ça. bon, c'est bon. Je pense que je suis d'accord avec ça. Et voici nos arbres. Vérifions-le. Je n'aime pas mêler ça. Légèrement. Plus agréable. Donnez-lui également une forme en bas. Vous y voilà. Maintenant, il ne s'agit que du tronc et des branches. Cela ne ressemble pas encore au printemps, nous devons donc ajouter quelques feuilles et bien sûr des fleurs pour vraiment ressembler au printemps. Pour cela, nous avons besoin d'une nouvelle couche et nous allons l'appeler, appelons-la fleur. Pourquoi ne pas fleurir ? Et nous y voilà, épanouissez-vous pour ça. Qu'allons-nous faire en premier ? Nous allons trouver cette fleur rose. J'ai deux choses, un rose foncé et un rose clair. Nous allons commencer par le rose foncé, et nous allons ajouter un peu de fleur. Maintenant, il est à 1 %, je dirais que c'est trop petit. Allons-y pour deux pour cent. Voyons si nous allons ajouter un peu de fleurs ici. Et il suffit de pointiller ce n, comme ça. Oui, et c'est exactement ce que je veux. Bien. Et cela ne prendra que quelques minutes pour ajouter Blossom. Et nous allons vouloir qu'ils se trouvent principalement au bout des branches. C'est là qu'ils vont. Légèrement à l'intérieur des branches. Maintenant, cela ressemble beaucoup plus à un arbre printanier que sans cette carte. Vous pouvez savoir combien vous voulez en faire si cela dépend entièrement de vous. Vous voulez qu'il soit un peu clairsemé ou qu'il soit plein et fleuri ? Eh bien, comme tu veux. Je dirais. Allez-y. N'utilisez pas de tels traits , car vous obtiendrez alors d' étranges fleurs. Vraiment. utiliser uniquement. Maintenant, je vais le laisser comme ça. Bien. Utilisez uniquement le pointillé et faites de cet arbre. Et même si ce n'est pas complètement lié à cela, est tout à fait normal de le traiter. Cela vous rappelle juste, imaginez beaucoup de choses et AD, imaginez ces AARP. De très petites branches que vos yeux ne peuvent pas voir. Donnons-lui un peu plus à celui-ci. IP. Il y a de la chaleur pour faire ça, non ? C'est sympa. Voyons voir, j'ai une lacune. Alors allons-y avec un peu d'audace. Ensuite, nous allons choisir cette couleur différente, ce slip rose pâle, puis le préparer un peu plus. Pip. Oh, juste en utilisant une technique appelée pointillé. Comme vous pouvez imaginer pourquoi cela s'appelle pointillé. Vous pouvez voir que c'est juste un hasard pour lui. Pour rendre cela encore plus convaincant, nous allons ajouter certaines de ces fleurs. Sur le sol, comme s' ils étaient tombés. Et puisque cet arbre est là, nous pouvons également les ajouter ici. Je vais choisir cette couleur foncée plutôt que le rose Lawson, un peu entre le C et maintenant il semble convaincant que certaines d'entre elles sont tombées. Revenons également à ce rose clair. Juste quelques autres à la base. Vous y voilà. Et nous avons cette sensation printanière. Maintenant, la dernière chose à faire, c'est d'y ajouter des feuilles. Pour cela, je vais ajouter une couche sous les arbres eux-mêmes. Je vais appeler ça, bien sûr, feuilles alors. Pour avoir une idée de ce que je suis en train de faire. Et je vais y ajouter le vert moyen, c'est le vert moyen. Je dirais que je vais augmenter légèrement ma taille d'environ 3 %. Juste un peu derrière la fleur. Également à d'autres endroits de l'arbre. Nous allons ajouter quelques feuilles, pas trop, car c'est encore le printemps. Cet arbre n'est donc pas encore complètement levé. Maintenant, on ne peut pas dire que je pense qu' il n'a pas encore les feuilles alimentaires nécessaires. Cela commence tout juste à prendre de l'ampleur, bien sûr. Et encore une fois, navire, peut-être un peu au hasard. Je pense que c'est suffisant. Nous allons le faire pour celui-ci aussi. Et je le fais exprès derrière le sapin pour avoir une petite idée de la profondeur, pour m'amuser. Très bien, bien. C'est vieux que nous allons faire ou ça, un peu comme ça. autre vert maintenant, ce vert vraiment jaune, juste un couple, là-dedans. Juste pour apporter une petite nuance , ça a l'air sympa. Très bien, je pense que nous en avons assez pour juste quelques autres de ce côté. Très bien, bien. Eh bien, je vais le laisser comme ça. Maintenant, notre peinture semble intéressante, mais nous devons nous concentrer sur ce point. C'est pour cela que nous allons utiliser Swans Four, nous allons les mettre ici, puis nous allons travailler un peu sur l'eau, pour obtenir une eau un peu plus réaliste puisqu'il s'agit désormais d' un seul mélange. Nous allons travailler là-dessus dans la prochaine leçon. Une peinture commence déjà à être belle, nous avons besoin d'un peu plus d' attention, 0,1 de plus. Nous en avons un sur le côté, des deux côtés. Nous avons besoin de ces marécages pour vraiment compléter cette image et lui donner cette agréable sensation printanière. Et puis, bien sûr, cette eau, c'est pour jouer. Nous devons faire quelque chose à ce sujet. C'est pour la prochaine leçon. 6. Ajouter les cygnes: Avant d'ajouter la touche finale à cette peinture, nous voulons peindre ces cygnes. Maintenant, nous allons nous faciliter la tâche, même si vous ne savez pas du tout peindre. auriez déjà dû le voir jusqu' à présent, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir peindre. Il suffit de suivre les étapes. Vous obtenez un beau tableau. Pareil pour les cygnes. Je veux vous montrer une petite astuce simple pour créer des cygnes assez convaincants, même si vous ne pouvez pas peindre la porte. Maintenant, si vous voulez relever un véritable défi, bien sûr, obtenez cette référence, commencez à les peindre à partir de là. Mais je vais vous montrer un moyen assez simple de le faire. C'est pour ça. Nous allons avoir besoin de nos cygnes pour ce tableau. Donc, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur la clé à molette. Nous allons dire Ajouter, et je vais ajouter la photo du cygne. Alors insérez une photo, choisissez celle-ci, puis elle entre dans ma peinture. C'est bien trop grand. Ce que je vais faire d' abord, prendre l'un de ces points, ces poignées, et lui donner la bonne taille. Maintenant, ce serait encore trop grand, je dirais à peu près de cette taille. Je l'ai donc maintenant activé pour 76 pixels d'images et 863 pixels environ de cette taille. Je pense que cela fonctionnerait bien. Les écoutes s'arrêtent maintenant, c'est le jour. L'endroit où je pense que ça me convient. L'endroit où il se trouve aujourd'hui pourrait le déplacer. Je ne veux pas l' avoir au milieu, légèrement décalé. Je pense que cela fonctionnerait bien. Ensuite, ce que je vais faire, c' est déplacer cette image au-dessus de tout. Je vais appuyer dessus et faire glisser l'Opacité. 40 % me conviennent. Et nous allons ajouter une nouvelle couche. Et nous allons rappeler ce nom aux cygnes parce qu'ils seront plus d'un. Je pense que tous ne les mettront pas sur leur propre couche. Alors renommons-le et disons S1. Un, S1 uniquement. D'accord ? Ensuite, il y a cette couche de cygne, cette seule couche. Je vais zoomer et choisir cette couleur grise Schwann. Et je vais simplement peindre par-dessus le tableau et tout ce qui est blanc. Je vais repeindre, et maintenant c'est bien trop grand. Je pense que ce pinceau à 2 % est peut-être la bonne taille. Je vais juste peindre par-dessus celui-ci. Je ne veux pas trop sortir. Je ne veux pas non plus qu'il soit très précis. Aussi pas beau que cela voulait être un peu convaincant. Je commence par la couleur foncée et dans une minute, nous y ajouterons la couleur claire. Je veux faire tout cela sur une seule couche. Maintenant, nous allons peindre uniquement le cygne lui-même, et non le reflet dans l'eau. Nous allons le faire différemment. Maintenant, nous avons définitivement un joli petit pinceau, passez à 1 %. Même le plus bas, le plus petit, il peut y ajouter le reste. Maintenant, il y a toutes sortes de couleurs différentes dedans. Nous allons juste faire une simple impression de celui-ci. Et cela signifie essentiellement que nous n'allons lui donner que quelques couleurs, pas toutes sortes de nouvelles réponses. Nous y voilà. Voici notre S1. Maintenant, nous avons tout peint et nous n'en avons aucune idée ou autre chose à faire, mais je pense que nous pouvons à peu près le voir. Optons pour cette couleur noire. Le S1 n'a pas de noir, nous allons donc utiliser la couleur foncée de l'eau ou l'arbre vers le bas. Optez pour la couleur foncée de l'eau. Voyons voir. Ce serait très bien. Je vais le défaire. Je vais opter pour l' eau sombre, l'arbre sombre. Je pense que ce serait plus convaincant. Oui, c'est un meilleur noir. J'ai toujours le 1 %. Je veux peindre tout en noir maintenant sur le bout de son nez, désolée, pas sur le nez, le bec, bien sûr. Qu'est-ce que je dis ? Ici en bas ? Nous avons remarqué qu'il y avait la jambe. Bien. Et pour la couleur suivante, nous allons maintenant faire son bec. Bec de cygne. Peignez-le à nouveau dans une couleur simple. Oui. Bien, et si je cache la photo maintenant, voici ce que nous aurons. Ce n'est pas encore fait, mais nous y arrivons. Cette ligne pourrait être légèrement moins épaisse. L'ego le mélange à des produits légèrement meilleurs. Maintenant, je peux retourner au gris cygne et voir de l'eau passer. Je voudrais peut-être y ajouter un peu plus de cette couleur . Je vais passer à une brosse plus grande qui facilitera les choses. Hein ? Maintenant, cela fait partie du Swan. Maintenant, nous allons introduire le blanc. Très bien, tu vois, et maintenant ça ressemble à S1, S0. Et cela donne un bon point d'attention à cet endroit. Quelques points focaux. Bien. Maintenant, nous allons trouver le blanc, le gris clair que nous avons. Le gris blanc. Je ne veux pas le renommer. Je vais juste vouloir le sélectionner. Maintenant, en ce qui concerne le cygne, ce que nous allons faire est difficile. C'est parti, ajoutez-y un peu cette couleur sur la tête pour qu'elle puisse ramener la photo de référence. Prenons donc l' image de référence au-dessus du marais. Vois si ça fonctionne. Ensuite, nous devons réduire l' opacité afin que je puisse voir où je souhaite ajouter des couleurs claires, bien sûr, à l'arrière. Oh, suis-je sous le coup d'un cygne ? Oui Je suis dans la pièce où je ne veux pas peindre dessus. Je dois m'assurer que je suis sur la couche de cygne elle-même. Bien. Ça a l'air sympa. Nous allons mélanger cela en une minute pour qu'il soit vraiment assez beau pour la prochaine étape. Voyons voir, nous avons le gris cygne. Nous allons prendre l'eau à mi-voix. Et c'est vrai, où il y a des zones obscures. Nous allons ajouter une partie de cette couleur uniquement pour y apporter de la profondeur. Une fois là-bas, deux, c'est bien. Nous allons maintenant masquer cette image. Tu peux le voir maintenant. Cela attire déjà notre attention par les couleurs, mais nous allons les mélanger. Bien sûr. Voyons voir, environ 50 %. La taille est activée, je ne sais pas, 1 %, 2 %. Je vais le mélanger soigneusement avec le noir. Je vais l'intégrer. très gentil pour l'ego et personne n'est plus beau. Il y a quelques nuances de couleur, quelques tons ici et attention à l'absence de cygne. Nous ne voulons pas qu'une dette se mêle complètement à notre ego. Voyons voir, abordons cette question un peu. Jetons-y un coup d' œil, vu que ça a l'air beaucoup mieux, écoutons seulement 1 %. Je veux mélanger ça un peu plus joliment. Relie un peu la tête. Hé, vas-y. Donc S1, c'est à l'arrière. Un tout petit peu Ça a l'air bien. Maintenant, nous regardons le tableau. Tu vois, ça ajoute quelque chose de vraiment beau. Maintenant, je ne veux pas seulement un S1, je veux faire du cygne, je veux quelques essaims au printemps, bien meilleurs qu' une balançoire isolée. Je veux que ce soit plus printanier. Et donc, et souvent, souvent, plupart du temps, les cygnes sont en couple, bien sûr. Bien sûr, nous avons besoin d'un reflet dans l'eau. Nous allons le faire maintenant pour obtenir un deuxième cygne. Bien sûr, très facilement, nous allons le faire glisser vers la gauche. Nous allons dire double, et maintenant nous devrions avoir deux cygnes. Voyons voir. Celui du bas se trouve maintenant à l'arrière et celui du haut est celui du devant. Et nous allons déplacer la couche supérieure. La couche inférieure. Dans ce cas, nous allons appuyer sur la flèche et la déplacer. Je dirais que c'est sympa par ici. Et nous allons appuyer sur C, et ça a l'air très joli. Juste une paire de cygnes, un couple. Ensuite, nous aurons besoin du reflet des cygnes. Voyons voir, est-ce que je veux les garder ici ou est-ce que je veux les déplacer un peu plus haut ? Maintenant ? Je pense que je veux juste signer avec eux ici. Nous avons maintenant deux cygnes qui nagent dans l'eau, mais qui se reflètent bien sûr dans l'eau. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner les couches. Nous allons sélectionner le cygne supérieur , puis le faire glisser vers la droite. Et puis nous allons dire groupe. Nous allons regrouper ces cygnes en un groupe. Et nous allons maintenant glisser vers la gauche et nous allons dupliquer ce groupe. Le groupe inférieur sera notre reflet. Donc, ce que nous allons faire avec cela, c'est ajouter à nouveau la sélection de cette flèche. Et ce que nous allons faire, c'est le retourner verticalement. Et aujourd'hui, nous avons notre réflexion, mais elle n'est pas au bon endroit, alors nous allons la déplacer. Tout d'abord, sous D S1 qui se trouve à l' avant. C'est une bonne chose. Maintenant, nous allons entrer dans ce groupe en appuyant sur la flèche. Et j'ai besoin de celui du bas. Et je vais déplacer celui-ci jusqu'à ce qu'il passe à l'autre. Vous y voilà. Maintenant, notre réflexion est maintenant, bien sûr, les têtes le sont. Qu'en est-il du statut de cygne ? Bizarre, n'est-ce pas ? Comme si cela reflétait aussi ? Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre une gomme à effacer. Pour une gomme, j'utilise simplement l'aérographe standard. Je vais utiliser moyennement fort. Pour l'aérographe, c'est bien. La taille n'a pas vraiment d' importance. Je l'ai sur 17 % et nous allons également le supprimer. Tout ce qui se passe se cache derrière celui-ci, l'ego et c'est une bonne chose. Et pour le prochain, celui-ci, retire-lui la tête. Ce n'est donc pas dans ses propos, elle pourrait le faire un peu plus loin. Dans l'eau, dans le sol. Nous le déplaçons un tout petit peu aussi, ce qui est mauvais et nous ne souhaitons pas trop insister. Donc, ce que nous allons faire avec eux, c'est bien sûr régler le changement d'opacité, appuyant sur le N dans la couche, l'opacité à, je dirais, 60 % , cela me convient. Et l'autre, nous allons faire la même chose à 60 %, puis regarder, modifier et dire : « Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux ». Tu vois, maintenant on en a une belle. Ça va peut-être un peu. Même à 49, 45 %. Ce n'est pas juste. Essayons 45. Hauts 12. Un coton mouillé de 45 ans, déjà. Le bas, alors. Oui, celui-là, il a 45 ans. Voyons voir. Ça a l'air mieux. Oui, maintenant il y a un joli reflet. Très bien, nos cygnes sont prêts. Nous avons maintenant tous les principaux éléments de notre peinture. La prochaine chose, ce que nous allons faire dans la prochaine leçon, c'est apporter la touche finale. Un peu sur l'eau, ajoutez un peu d' ombre à certains endroits juste pour terminer cette peinture, la créer et rendre vraiment belle et complète. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Les dernières touches: temps de peaufiner notre peinture, Il est temps de peaufiner notre peinture, nous allons y jeter un coup d'œil et voir ce que nous pouvons améliorer. C'est toujours une bonne chose une fois que vous avez terminé et que vous pensez avoir terminé. Jetons un coup d'œil à la peinture et disons , d'accord, j'en suis vraiment content, ou laissons les choses comme ça. Ou je pourrais ajouter quelques petites touches ici et là. Retouchez-le un peu pour qu' il soit le plus beau possible. Très bien, commençons par ça. La première chose que je veux changer n'est pas juste là dans ma peinture, je vois quelque chose qui n'est pas beau. Alors je vais à la montagne. Je veux prendre cette main. Légèrement plus grand. Sept pour cent. Ce mélange est légèrement meilleur. C'est bien. Et il y avait une sorte de goutte. Très bien, bien. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une conduite d'eau. Tout d'abord, nous allons apporter la touche finale. Et où est l'eau ? Sur l'eau ou au-dessus de l'eau ? Établissons une nouvelle couche au-dessus de l'eau et appelons cela des améliorations, amélioration, amélioration de l'eau fine. Pour la première chose dont j'ai besoin, c'est à nouveau de la couleur claire, de ce blanc, de ce gris. Et avec mon pinceau, je pense que je vais passer à 1 %. Maintenant, je vais d'abord commencer par les cygnes. Et nous allons ajouter un peu d' eau ici, juste en bas pour faire bouger les choses. Voilà, vous voyez, et cette astuce déjà simple l' améliore beaucoup et nous allons le faire sur celle-ci pour y ajouter du mouvement. C'est aussi simple que cela. Maintenant, les cygnes se déplacent. Ils ne sont plus statiques, mais ils bougent. J'aime bien ça. Nous allons faire de même ici. Et nous allons simplement ajouter une ligne d'ombre, désolée, pas l'ombre, la lumière et le rivage. Et vous pouvez simplement ajouter quelques lignes sous deux, comme ça. Alors, avez-vous eu l' idée de l'eau ? En d'autres termes, l'eau est bien sûr présente dans le monde, au bord du fleuve ou du lac, quelle que soit la maladie qui n'est pas statique. Mais il y a quelques mouvements. Nous y ajoutons donc du mouvement. Maintenant, si tu veux, tu peux te déplacer. Vous pouvez ajouter du mouvement à différents endroits, mais ce n'est pas obligatoire. Tu pourrais le laisser tel quel, juste, tu pourrais ajouter un peu de mouvement comme ça, vois, et ça a l'air beaucoup mieux. Et gardez à l'esprit que ce ne sera pas un tableau aussi grand que celui-ci. Ce sera un petit tableau de cette taille. C'est même le plus petit, je crois. Donc. Vous ne verrez pas tous ces détails. Tout dépend de l' impression que nous donnons. Ensuite, ce que je veux faire, c' ajouter une couche par-dessus tout. Je vais supprimer cette image de cygne quatre premières de ce groupe avec les cygnes. Et nous allons ajouter quelques ombres générales. C'est moi qui tape, pas les ombres. Je vais régler cela pour qu'il se multiplie. Je tape donc sur le bout et je me déplace vers le haut pour multiplier. Je vais probablement le faire à environ 50 %, je pense que ce serait bien. Je vais choisir la couleur noire foncée, l'arbre foncé sur la montagne, la montagne sombre. Je vais faire la montagne en noir, pas totalement noir. Ça va ? Je vais passer à 2 %. Je pense que je vais commencer par les cygnes. Et nous allons les laisser jeter un peu d' ombre sur l' eau comme ça. Tu vois, ça rend les choses plus convaincantes, réalistes, il se peut que je ne mélange pas trop tout ça en un tout petit peu. 4 %, 30 %, 4 %, 30 % des tailles, 4 % et l'opacité environ 40 % mélangent légèrement tout cela. Voilà pour en revenir à la brosse. Je vais faire de même ici, au bord de l'eau. Je ne pense pas avoir besoin de mêler ça. Ils n'appuient tout simplement pas trop fort avec votre crayon. Mettez de l'ombre dans l'eau. C'est également sous ces lignes que j'ai peint. En faisant cela, voyez si vous vous faites une idée. L'illusion de quelques petites vagues. C'est très simple. Que vous y alliez et que vous vous rendez compte qu'il y a un peu de mouvement dans l'eau. Ce que je veux faire ici, passer à 4  % dans cette banque. Je veux simplement ajouter un peu de couleur foncée ici. Je veux le fondre sur les bords. C'est juste un peu mieux que ça. Et voilà. Et je devrais peut-être le faire un peu de ce côté pour ajouter de l'ombre sur l'eau. Maintenant, mélangez-les jusqu'à 100 %. Je pense que pour ce mélange, c'est mieux, non ? Faites-le de l'autre côté pour mieux mélanger les choses, vous voyez, et maintenant nous avons de l'eau bleue, blanche, désolée, une eau bleue et douce, mais aussi de l' ombre ici. Et tamponnez, en revenant à ce pinceau, plus petit de 2 %. Et je veux ajouter un peu d' ombre aux fleurs pour une belle touche finale. Et voilà. Cela semble un peu plus convaincant. D'accord, c'est plus fluide. Tu t'en vas bien. Vous pourriez ajouter un peu d'ombre générale, vous pourriez agrandir, la mer environ 6 %. Et j'ajoute soigneusement une ombre générale. Et je veux un peu plus d' ombre juste là. Un peu de douceur. Et voilà. Bien. Je crois que j'aime ça. Il faudrait peut-être en faire un peu sur l'arbre pour qu'il soit trop grand pour cent. Non, ce n'est pas bien. 3 %. En bas de l'arbre et à l'arrière de l'arbre, un peu comme ça. Il suffit de donner un peu de forme à l'arbre. En ajoutant un peu d'ombre. Comme ça. Ils disent : « Oh, je préfère ça. Cliquez juste en bas de ceux-ci. Bien. Je pense que je suis d'accord avec ça. Très bien, voyons voir, au bas de la montagne, 6 %. Je vais le faire aussi. Et nous allons, bien sûr, mélanger cela un peu, en suivant la direction de la montagne. Et ici, je fais de même. Ils ne sont pas tous sur l'arbre, s'il vous plaît. Je veux être plus fort. Ils y vont. Et maintenant je suis en train de le mélanger. Mais encore une fois, en suivant la direction de la montagne. Maintenant, j'ai peut-être quelqu'un sur l'arbre, alors je vais utiliser la gomme et effacer ça sur ce site, l'ego, et apparemment je l'ai un peu retiré. C'est trop. Je me suis un peu mêlé. Je pense. J'en suis plutôt content. Eh bien, c'est la fin de notre édition printanière des cartes postales Procreate au goulash. Nous avons déjà deux belles cartes postales une et une jolie carte printanière. La prochaine étape est le projet. Alors je te verrai là-bas. 8. Le projet: Bienvenue dans le projet. Vous avez peut-être remarqué que deux autres photos sont jointes à ce cours Certaines personnes ont un certain péché Ai-je oublié de les peindre ? Non, en fait, je n'ai pas oublié de les peindre. Mais ce sera ton projet. Pour le projet, je vous mets au défi d'ajouter ces oies à la peinture. Tu peux faire les deux photos. Vous ne pouvez en faire qu'un et les placer là où vous pensez qu'ils sont les plus beaux. Un vol d'une journée vers les cygnes, qu'ils s'envolent ou qu'ils volent plus haut dans le ciel. Je vous laisse le soin de le faire. Trouvez un endroit où vous pensez qu'ils sont les plus beaux et peignez-les la même manière simple que nous l'avons fait pour celui-ci. Ne les rendez donc pas compliqués et détaillés. Juste une peinture rapide. Vous pouvez utiliser les couleurs que j'ai fournies ou choisir vos propres couleurs à partir des touches. Je vous laisse le soin de le faire. Une fois que vous aurez fini de peindre, j' adorerais bien sûr voir le tableau terminé. N'hésitez donc pas à le publier dans la section des projets pour que nous puissions tous en profiter. Et si vous voulez m'aider encore un peu plus que je ne le dirais, laissez un avis pour que je puisse avoir des commentaires. Et pour que les autres trouvent ce cours plus facile, voyez ce que les autres étudiants en pensent et les encourage simplement à suivre le cours également. Merci d'avoir été avec moi dans ce cours. J'espère que vous l'avez vraiment apprécié, tout comme j'ai aimé créer cette peinture et ensuite créer une leçon à ce sujet. Si vous n'avez pas fait l'édition hivernale, je vous conseille de le faire aussi. Ou si vous voulez simplement faire quelque chose de complètement différent, je vous propose de nombreux autres cours Procreate que vous pouvez apprécier sur Skillshare. Eh bien, encore une fois, merci d'être avec moi dans ce cours et j'espère vous voir dans un autre cours.