Effets de texte dans Adobe Photoshop pour débutants + COURS DE BONUS

1. Bienvenue !: m'appelle Spencer, je suis graphiste et créateur de contenu sur YouTube. Vous pouvez me trouver au pixel dans le support va s'abonner pour plus de tutoriels. Dans ce cours Photoshop, nous allons apprendre beaucoup d'effets de texte différents. Il y en a cinq ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux comme votre projet ou n'importe quel contenu bonus comme votre projet. Je recommande de passer par chacun des effets de texte type d'apprentissage sur lequel vous voulez faire votre projet parce que j'inclut tellement de contenu différent dans chaque leçon là-bas, pas seulement sur cet effet de texte. Et puis j'ai inclus un tas de contenu bonus aussi bien. J' ai hâte de vous voir ici ou plus sur YouTube. Commençons ce cours. 2. Effet Gradient à Gradient: J' ai expérimenté des textes dernièrement et j'ai appris un peu plus sur ce que je peux faire avec les gradients, en particulier dans Photoshop. Cette petite configuration ici, quelque chose que j'ai créé pour les jeux Pacers. Et je vais vous montrer dans la partie supérieure ici, j'y ajoute un peu d'un dégradé subtil. Et il y a plusieurs façons de le faire dans Photoshop, que ce soit avec les styles de calque, avec les masques d'écrêtage ou un peu d'une combinaison des deux. Je vais donc vous montrer deux ou trois façons dont j'ai joué avec des dégradés et du texte dans Photoshop et j'espère apprendre quelque chose ou deux. Ok, donc sur cette image, vous remarquerez que le jeu a un, vous pourriez l'appeler comme un peu d'éclat ici. Donc le gradient peut être comme un gradient radial du centre vers l'extérieur. Si je l'éteins, vous pouvez certainement voir la différence entre juste une couleur unie de texte et avoir ensuite un peu d'effet de dégradé. Donc si j'éteins tout, je vais vous montrer exactement comment j'ai créé ça. Et il y a deux façons, comme je l'ai mentionné, que vous pouvez faire ça et je vais juste vous montrer les deux premières choses. D' abord, vous devez appuyer sur la touche de raccourci T pour l'outil Type et nous allons taper quelque chose ici. Que diriez-vous juste des textes dégradés ? Juste comme ça. Je peux utiliser mon outil de déplacement, Commande ou Control T hold, Maj Hold option. Je peux le mettre à l'échelle très rapidement. Ensuite, vous pouvez utiliser toutes les options de texte que vous voulez pour créer l'apparence que vous voulez. Donc nous avons deux morceaux ici. Je viens de tenir Option ou Alt pour dupliquer ça. à l'échelle ces éléments pour que vous puissiez les voir. Donc nous avons du texte dégradé ici et ensuite nous avons une copie de texte dégradé. Maintenant, vous n'avez pas besoin de créer deux de ces pièces. Vous avez juste besoin de sorte de regarder et de voir de quelle façon vous voulez créer le dégradé. Pour ce premier morceau ici, ce morceau de texte dégradé, ce que je vais utiliser comme un style de calque. Donc, dans cet espace vide du calque dans mon panneau de calques, si je double-clique dessus, il va ouvrir mes styles de calque. Pour ce morceau de texte. Il y a des tonnes de choses que nous pouvons ajouter, mais il y a une superposition de gradient. Et je vais aller de l'avant et juste cliquer dessus. Maintenant, il n'avait pas l'air de faire grand-chose, mais c'est parce que nous avons quelque chose de prédéfini et je vais parcourir les différentes options que vous pouvez passer avec ça. Tout d'abord, c'est une sorte de couleur de dégradé juste ici. Si vous cliquez dessus, vous obtiendrez l'éditeur de dégradé. Wow, je ne peux pas parler. L' éditeur de dégradé, éditeur apparaîtra. Et puis à partir de là, vous avez en fait beaucoup de préréglages différents que vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez cliquer à travers ces derniers et créer beaucoup de texte dégradé différent. Regarde. Pour le mien, j'ai choisi les couleurs que je veux. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai cliqué ici et vous verrez en bas, nous avons des couleurs différentes et ce sont les nuances ci-dessous. Si vous cliquez simplement pendant que la main s'affiche, vous pouvez ajouter différents échantillons à cela et vous pouvez ajuster l'endroit où ils se fondent, où l'un s'arrête et où l'autre commence. Donc, si vous cliquez et faites glisser vers le bas, vous pouvez supprimer une nuance pour cela. Si je clique sur celui-ci et cliquez sur la couleur, je suis allé de l'avant et juste pipette la couleur de mon texte. Et en fait, je vais l'attraper ici. Et j'ai frappé OK. Et pour celui-là, j'ai fait la même chose. Attrapez à cela ma couleur de texte. Et je voulais le rendre un peu plus léger. J' ai juste drogué ça, traîné ça dans une partie de la zone plus légère et frappe Ok. Frappez Ok, et on y va. Nous avons un dégradé de lumière à sombre. Maintenant, en ce moment, il n'y a pas de mode de fusion. Donc, il ne va pas se fondre dans votre texte ou créer d'autres types d'effets multiplicateurs ou quoi que ce soit du genre. Vous pouvez activer le dither si vous remarquez un baguage à l'intérieur de votre gradient, dither va probablement aider à se débarrasser un peu de cela. Vous pouvez ajuster l'opacité. Donc, cela va être à l'opacité ou la transparence revenir à quelle que soit la couleur de votre texte. Je vais le garder à 100 parce que nous utilisons ceci comme couleur de texte. Si vous l'inversez, remarquez maintenant, et je mentionnerai que nous avons un style linéaire, ce qui signifie juste qu'il va d'un côté à l'autre. L' angle est de 90 degrés, donc il est juste de bas en haut. Les couleurs plus claires sur le fond, les couleurs plus foncées sur le dessus. Si je clique sur Reverse, Il va juste retourner cette couleur plus claire sur le dessus, couleur plus foncée sur le bas. Nous pouvons également mettre à l'échelle ceci, quel type de détermine la douceur ou la netteté de votre dégradé si cela a du sens. Et la dernière chose ici est sur le style, nous avons différentes options pour que nous puissions sélectionner radial et ça va le faire en quelque sorte à partir du centre de mon texte. Et si je renverse ça, nous avons une sorte de lueur ici dans les ténèbres comme je vous l'ai montré avant. Et si j'ajuste mon échelle, ça va juste, vous pouvez voir cette sorte de lueur entrer et sortir juste là. Et si nous revenons ici, nous pouvons ajuster là où cette légèreté commence et se termine et combien il y a dans nos textes. Peut-être qu'on veut plus de cette nuance et qu'on peut même apporter ça ici. Ça va s'ajuster comme là où ces choses s'accrochent. Donc, cela lui donne un peu de ce genre de même effet que j'avais et le texte précédemment. Maintenant, vous pouvez utiliser ceci, la superposition de dégradé pour créer beaucoup de dégradés différents dans votre texte. Le seul problème que je rencontre ici est que je ne peux pas déplacer cela, donc je ne pouvais pas déplacer cela pour être compensé. Ça commence juste au centre et fonctionne, ça marche son chemin. Donc, ce que je fais pour avoir un peu plus de personnalisation avec cela est sur ce deuxième texte dégradé ici. Notez que ce calque ici, je vais créer un nouveau calque en cliquant sur ce bouton nouveau calque. Et sur cette couche, je vais en fait peindre le type de gradient que je veux. Ce sera un peu plus difficile à obtenir comme des gradients arc-en-ciel vraiment cool et des choses comme ça parce que vous le faites manuellement, mais cela vous donne aussi un peu plus de contrôle. Donc dans ce cas, je vais frapper B pour mon outil de brosse. Je vais prendre la même couleur que j'ai eu tout ce temps. Je vais ouvrir mon pinceau, le rendre un peu plus grand. Vous pouvez ajuster tout cela ici dans ce réglage et je vais faire la dureté la plus dure, la taille 0 est d'environ 1000. Oui, quelque chose comme ça marcherait. Peut-être un peu grand, mais je vais vous montrer ce qui se passe ici. Maintenant. J' ai la même couleur sélectionnée, non ? Je vais transformer ce mode de fusion de couches en Linear Dodge Add. Et maintenant, quand je clique ici, ça va créer un super brillant, presque comme si c'était une couleur lueur. Et c'était juste la même couleur sur le dessus de lui-même, a pris la couleur du texte, fait ma couleur de pinceau. Et puis il suffit de cliquer une fois sur le haut de ce texte et ajouter ce mode de fusion d'esquive linéaire à ce calque. Maintenant, pour le garder verrouillé uniquement sur le texte et ne pas affecter quoi que ce soit en dehors du texte. Je vais maintenir Option ou Alt et cliquer entre ces deux calques pour créer un masque d'écrêtage. Tout ce que je peins sur cette couche. vais seulement apparaître au-dessus des textes, qui est dans ce cas ce que je veux, mais je vais vous montrer un moyen que nous pouvons ajuster cela plus tard. Donc c'est super lumineux. Et ce que je peux faire, c'est ramener cette luminosité avec l'opacité. Je vais maintenir Maj et appuyer sur la flèche vers le bas et laisser ce genre de tomber juste comme ça. Et maintenant, nous avons beaucoup plus de ce genre d'effet de dégradé de lueur. cool, c'est que je peux prendre cette couche ici. Et si je frappe entrée sur cette opacité, donc j'aime environ 60 pour cent du passage dépend juste. Je peux utiliser la touche de raccourci de l'outil Déplacer pour cela en V, et je peux réellement déplacer cela. Alors remarquez comment j'ai apporté sur le côté gauche et il se déplace dans la couleur plus foncée sur la droite ou la même chose. Je peux l'amener sur le côté droit et je peux peindre plus dessus. Donc si je retourne à mon pinceau avec B, je peux peindre peut-être un peu ici. Donc, remarquez comment le G a ensuite pris un peu de ce gradient aussi. Je peux donc faire différents dégradés, taches, points centraux radiaux différents avec ceci en peignant sur ce calque, en ajoutant un peu d'esquive linéaire ou n'importe quel mode de fusion que vous voulez, et en créant mon propre dégradé personnalisé. Maintenant, voici quelques avantages et inconvénients avec cela. Si je vais cliquer sur mon outil de déplacement, touche de raccourci est v, et je déplace ce texte autour. Remarquez comment le dégradé ne bouge pas avec. Voyez comment les dégradés existent ici, je déplace mon texte et il ne bouge pas avec. C' est l'un des problèmes à combattre que je peux saisir ces deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant. Et puis je peux appuyer sur Commande ou Contrôle G ou cliquer sur cette icône de dossier ici. Et maintenant, j'ai créé du texte dégradé en tant que dossier. Et si je l'allume et l'éteint, il allume et éteint tout. Et si je déplace ce dossier, il va déplacer tout le contenu de ce dossier autour. Donc c'est comme ça qu'on peut contourner ça. Alors que ce texte dégradé ici, il va se déplacer en quelque sorte avec son style de calque attaché à lui. Maintenant, une chose que nous pouvons revenir dans ce style de calque juste en double-cliquant. Et si vous ne voyez pas vos styles de calque ici, vos effets de calque sont visibles. Cliquez sur cette flèche de liste déroulante. Nous pouvons double-cliquer sur les superpositions de dégradé qui nous emmèneront dedans. Et on peut peut-être changer ça à cet ajout linéaire d'esquive. Et c'est vraiment un peu souffler, mais c' est là que cette taille, cette échelle et tout entrent en jeu et nous pouvons voir exactement comment nous voulons éditer ce texte. Celui-ci n'est peut-être pas le meilleur. Vous pouvez utiliser quelque chose comme l'écran ou peut-être même une brûlure de couleur multiplier juste, il existe différentes façons d'affecter ce dégradé. Mais remarquez comment cela change le look beaucoup droit ? Styles de calque d'une façon, surtout si vous faites un dégradé linéaire, je trouve que cela fonctionne le mieux pour cela, et vous pouvez juste ajuster votre angle. J' ai vraiment aimé ces derniers temps utiliser ce genre de peinture sur le dessus, en ajoutant un effet de masque d'écrêtage. Maintenant, je suis sur un fond blanc ici. Donc, si nous allons sur un fond plus sombre où j'ai simplement des textes dégradés écrits ici. Et cela est probablement similaire à ce à quoi ressemble la vignette. Si nous ajoutons la même couche sur le dessus ici, appuyez sur B pour pinceau. Je vais aller de l'avant et m'assurer que j'ai cette couleur sélectionnée. Je vais juste brosser un peu au-dessus de tout ça. Remarquez comment en ce moment, il n'est pas coupé au texte, donc il apparaît au-dessus de mon document entier, y compris l'arrière-plan. Si je clique sur cette esquive linéaire, ajouter, cela crée vraiment un effet de lueur cool et je peux laisser tomber cette opacité à n'importe quel endroit, où je veux vraiment qu'elle soit 70 pour cent juste là. En fait, c'est plutôt soigné. C' est une autre façon que vous pouvez laisser ce calque affecter tout ce qui se trouve en dessous. Si vous voulez, si vous voulez montrer une lueur en dehors du dégradé lui-même, une petite chose soignée si vous le voulez seulement sur votre texte, n' oubliez pas de maintenir Option ou Alt, et de créer simplement un masque de découpe entre ces deux calques. Maintenant, il ne montre que où se trouve le texte. Cela me semblait beaucoup plus d'explications pour un concept simple comme des textes dégradés que je pensais qu'il allait l'être. Mais si cela vous a aidé, si certaines de ces techniques vous ont aidé, j'espère que je n'ai rien oublié. Faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Voici quelques façons différentes d'ajouter un dégradé à vos textes. J' aime vraiment cette nouvelle façon de peindre sur le dessus des textes sur un calque en utilisant un masque d'écrêtage afin qu'il n' affecte pas tous les calques, sauf si vous voulez vraiment qu'il soit super brillant. Parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement plus de personnalisation. Et puis tout ce que vous avez à faire est de placer un dossier autour du contenu de la couche et vous pouvez le déplacer facilement. Très bien, les gars, c'est tout pour ce tutoriel. Je suis Spencer de Pixel sur le support, et je te verrai la prochaine fois. 3. Effet glitch: Je vais créer un nouveau document dans Photoshop juste en utilisant le fichier déroulant nouveau 1920 par 1080 est ce que je vais créer. Cette résolution n'a pas d'importance à moins que vous ne l'imprimiez. Et je ferais 300, et puis je veux le mode couleur RVB. Ok, donc la première chose que je veux faire est de créer un arrière-plan. Je vais saisir mon outil rectangle et juste dessiner un rectangle, qui dans la nouvelle mise à jour de Photoshop, tire apparemment du centre sans appuyer sur les boutons. Je ne sais pas si c'est la même chose pour vous, mais ils ont mis à jour cela. Maintenant, une fois que j'ai dessiné, je vais juste double-cliquer sur la vignette ici pour choisir une couleur. Je vais choisir quelque chose qui n'est pas complètement noir, mais peut-être un peu de charbon de bois en couleur. Et appuyez sur OK, maintenant si double-cliquez sur ça ne marche pas, peut-être vérifier le remplissage et le tracer ici. Vous voudrez que votre remplissage soit la couleur et non le trait. Bon, donc on a l'arrière-plan. Créons du texte ici, formons un nouveau calque de texte en trouvant l'outil de type ici, juste là c'est. Et puis si je clique ici, il va taper sur mon rectangle. Donc je vais m'assurer de verrouiller ce rectangle en sélectionnant ce calque, en appuyant sur le bouton de verrouillage. Maintenant, je ne vais pas taper dessus accidentellement. Donc on peut juste cliquer ici. Et Wilders, nous avons des gros textes, mais tapons des glitchy. Juste comme ça. Je vais tout sélectionner en appuyant sur Commande ou Contrôle un centré et, et nous allons le rendre un peu plus petit, peut-être quelque chose comme un 100 point ou même comme 75. On y va, ça va mieux s'adapter à la page. Revenez à ma sélection directe, mon outil de sélection ou à mon outil de déplacement. En fait, je suis habitué à Illustrator, Commande ou Contrôle un pour sélectionner tout. Et avec cet outil de déplacement sélectionné, je peux tout centrer avec mes options d'alignement ici. Donc maintenant, nous avons des glitchy en plein milieu de notre page. Ce que nous devons d'abord faire est de créer un objet intelligent. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ma couche, Convertir en objet intelligent. Maintenant, je ne peux plus modifier cela directement, mais si je double-clique sur ma miniature, je peux ouvrir cet objet intelligent. Il ressemble même à un fichier Photoshop complètement différent. Vous pouvez aller et venir entre ce que vous travaillez et ce fichier objet intelligent. La première chose que je veux faire ici est de changer la taille de la toile. Je vais aller à la taille de la toile déroulante de mon image. Je vais en faire la même taille que la toile que nous utilisons. Frappe, ok ? La raison pour laquelle je suis en train de configurer cela est de le rendre facilement modifiable plus tard. Donc maintenant, nous avons des glitchy par ici. On pourrait encore éditer ce texte, mais on va le garder aussi scintillant pour l'instant. Assurez-vous d'appuyer sur Commande ou Control S pour enregistrer. Une fois que vous l'avez enregistré, vous pouvez en sortir. Il va s'ouvrir et vous demander si vous voulez économiser si vous ne l'avez pas fait. Et on est de retour ici. Donc j'ai ce gars et ce que je veux commencer à faire c'est créer les différentes couches de Mike Licinius. Donc je vais commencer un dossier, et ce premier dossier va juste inclure mon texte ici. Et en fait, je pourrais renommer ceci en texte si je peux taper. On y va. Et dans ce premier groupe, je vais créer un masque. Mais d'abord, je veux créer une sélection pour faire ce masque de. Donc nous allons saisir l'outil de sélection doit commencer par le bas, et ce sera la partie inférieure de là où je veux que ce premier effet scintillant commence, nous allons juste chevaucher nos textes par autant. Et si je clique sur le bouton Masque ici, il va créer un masque basé sur cette sélection. Assez facile. Je vais dupliquer cette couche après l'avoir appelée. En bas, mais tombe. Et je peux dupliquer cela en maintenant Alt ou Option, en cliquant et en faisant glisser et en m'assurant que je vois cette ligne bleue solide et puis je lâche. Donc maintenant, j'ai une pièce inférieure dupliquée. On va appeler cette pièce en bas, milieu, et ensuite on doit ajuster le masque de ce type. Donc, dissociez le masque à ce dossier et nous pouvons éditer le masque sans modifier le graphique. Donc, si je clique sur le masque pour qu'il soit mis en surbrillance, commande ou contrôle T, je peux maintenant éditer ce masque. Maintenant, je vais laisser cette partie supérieure là-bas. Je vais juste prendre la partie inférieure et je vais tenir le quart de travail pour qu'il ne rétrécit pas. Et on va juste prendre cette partie inférieure et l'aborder. Vous pouvez voir qu'il révèle à nouveau mon texte. Je veux l'évoquer peut-être après où le G, le milieu du G est juste là-dedans. Appuyez sur Entrée pour valider cela. Et maintenant, nous avons cette nouvelle partie juste là et ils s'alignent au milieu. Vous pouvez voir une petite ligne ici qu'on pourra réparer plus tard. D' accord, donc je vais relier ça ensemble, dupliqué à nouveau en maintenant Option ou Alt. Amenez-le jusqu'au sommet. J' ai raté là. Je dois juste m'assurer qu'on voit cette ligne bleue et qu'on lâche. Cela s'appellera supérieur, milieu. Et même chose, je peux dissocier le masque, cliquez sur le masque Commande ou Contrôle T pour transformer, puis maintenez le décalage pendant que je fais cela. Et on peut en parler. Et je vais en parler, mais pense juste en dessous de la ligne T du T. Hit Enter. Et nous avons encore ceci, je vais le relier ensemble, dupliquer une dernière fois pour le haut, c'est Alt ou Option et cliquer et faire glisser, double-cliquer sur ce haut. Ok, et puis nous avons juste besoin de révéler le reste unlink et puis sélectionner ce masque Commande ou Contrôle T pour dupliquer saisir la touche inférieure Maj. Je vais l'amener jusqu'au sommet pour y entrer. Et on y va. Maintenant, si je veux réparer certains de ces petits artefacts, si je zoom ici, Commande ou Contrôle plus, je cherche des zones grises où il y a un peu comme un chevauchement ou un manque de ceux-ci. Je peux créer ce chevauchement. Ça ne va pas nuire à notre effet de pépin. Donc, si je dissocie simplement cela à nouveau, cliquez sur le masque et éditez cette transformation. Je peux faire tomber ça un peu et ça aidera à se débarrasser de ces lignes. Je vais les dissocier tous et juste ajuster chacun d'entre eux individuellement ici, maintenant le décalage pendant que je le fais. Et juste en s'assurant qu'on n'ait aucune de ces petites lignes entre les deux parce qu'il pourra les voir. Et je ne veux pas vraiment que ça soit dans notre design final. Et le chevauchement. Ce n'est pas un gros problème puisque ça va être comme un effet glitchy, pas un gros problème, ok, gros, gros problème ici cependant. On doit relier tout ça ensemble. Assurez-vous donc de cliquer entre le lien vers le haut. Maintenant, nous pouvons les ajuster. Donc, si j'ai sélectionné le bas et que j'appuie sur V pour mon outil de déplacement, je peux simplement utiliser mes touches fléchées gauche et droite. Ou vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et utiliser la touche fléchée et commencer à pépiller cette chose. Donc je vais ajuster un peu le fond, en le ramenant. Je pourrais amener le milieu inférieur au-dessus du milieu supérieur, peut-être que ça disparaîtra ? Top, peut-être qu'on est restés comme ça. Donc maintenant, nous voyons que nous avons cet effet scintillant tous prêts. Et vous pouvez vraiment déplacer ça là où vous voulez qu'ils soient. Je suis juste en train de les ajuster en fonction de ce qui me semble bien. Alors on y va. On a ça. Ce que je veux faire maintenant est de cliquer sur Maj pour sélectionner tous ces dossiers, puis créer un dossier qui inclut tous ceux. Il suffit donc de les sélectionner tous, de créer un nouveau groupe. Et nous avons un nouveau groupe qui a tout ce dossier. Je vais appeler ça blanc parce que c'est la couleur de cette partie du texte. Et si je tiens Alt ou Option et duplique ce dossier blanc et maintenant en avoir une copie. Et je l'appellerai rouge. Voyez où je vais ici. Bon, donc il y a beaucoup d'espace vide à droite de cette couche. Si je double-clique sur cet espace, il va ouvrir mes styles de calque. Ce que je veux faire ici, c'est utiliser une superposition de couleur. Et cette Color Overlay, j'ai appelé ça rouge. Donc on va monter ici. Tu sais, c'est plus comme un cyan ou quelque chose comme ça. Non, jusqu'à ce que le mauvais sonne. Bleu. C' est quelle que soit cette couleur est comme un rose chaud. Je vais frapper Ok. Frappez OK. On ne le voit pas parce qu'il est en dessous. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer à nouveau sur ce dossier, assurez-vous que notre outil de déplacement est sélectionné. La touche de raccourci est V, et utilisez à nouveau ces touches fléchées. Et si je commence juste à bouger ça, vous pouvez déjà voir que certains artefacts de couleur apparaissent ici, n' est-ce pas ? Parce que c'est sous la couche blanche et qu'on la contrebalance un peu. Bon, donc maintenant on peut dupliquer le calque rouge et continuer ici. Nous pouvons faire un vert si nous voulons vraiment chaud, vert saturé, et nous pouvons faire la même chose, utiliser nos touches fléchées pour déplacer cette couche verte sur le côté quelque part, peut-être un peu vers le bas et à gauche. Et puis je peux éditer ce nom, m' assurer qu'il est écrit vert. Et la même chose peut dupliquer. Rappelez-vous Alt ou Option pour faire cela, cliquez et faites glisser et modifiez cela en bleu. Double-cliquez sur la superposition de couleur. Et nous pouvons aller ici et ajuster la couleur de ce guide comme une couleur bleue vraiment saturée. Ce coin supérieur droit va être comme l'endroit le plus saturé de ce sélecteur de couleurs. Et puis nous pouvons juste utiliser cet outil de déplacement pour ajuster ce bleu à nouveau. Donc, nous l'avons là. On a un faible effet scintillant. Maintenant, pour ajouter un peu à cela, nous pouvons réellement utiliser des effets, des filtres et Photoshop. Donc, revenons à mon calque d'arrière-plan, je vais déverrouiller ce calque, ce rectangle et y ajouter du bruit. Donc, si j'ai ce rectangle sélectionné et que je monte à Filtre, pensez que ce que je dois faire d'abord est en fait convertir pour les filtres intelligents. Et c'est très bien. Et puis je peux retourner à Filter, descendre à Noise et ajouter un peu de bruit. Et le bruit est un peu me rappelle le flou d'une télévision, d'un écran de télévision. Et vous pouvez ajouter autant que vous voulez et ajuster ces gaussiens ou uniforme. Je vais rester avec les Gaussiens un peu plus au hasard. Le monochromatique se débarrasse de la couleur. Je veux la couleur parce que tu as les rouges, les verts, les bleus là-dedans. Et vous pouvez ajuster le montant que nous pouvons évidemment faire trop ou le réduire un peu. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire, puisque c'est un objet intelligent, je pourrais laisser ça un peu sur ce que je veux et frapper OK. Et je peux descendre ici à mes filtres intelligents et double-cliquer sur le, je ne sais pas ce que c'est. Les petites lignes et les trucs en bas. C' est comme si les options Opacité étaient les options de fusion. Et vous pouvez laisser tomber l'opacité de la couche de bruit ici. Donc je peux le laisser tomber à 50 % si je le voulais. Donc maintenant j'ai juste un peu cette texture en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez le faire si nous, nous avons l'effet de pépin. Donc je vais vous montrer deux choses de plus. abord, le tout est modifiable. Donc, si je bascule mon premier calque ici et bascule peut-être la première partie supérieure, je reviens à ce texte. Rappelez-vous au début, nous avons créé un objet intelligent. La raison pour laquelle nous l'avons fait est que je peux double-cliquer sur ce texte et encore le modifier. Donc si je voulais que ça dise pixel, pixelate, au lieu de glitchy, je peux rééditer ce texte. Et si je sors de ça, ça va me demander de le sauver. Je veux enregistrer cet objet intelligent. Et quand ça nous ramène, c'est réédité le texte. Et puisque nous utilisons cet objet intelligent partout, il l'édite partout, partout où il existe, parce que c'est le même objet intelligent. C' est ainsi que vous pouvez l'éditer. C' est une sorte de partie non destructive de ça, ce qui est vraiment cool. Et l'autre pièce que vous pouvez faire ici, si les mots hauts et je vais créer un autre objet intelligent ici. Mais si je mettais tout ça dans un dossier ici, on appellerait ça effet pépin. Ce que je peux faire ce dossier est un peu le même que j'ai fait avec ce rectangle. Je peux aller à Filter Convertir pour les filtres intelligents. Ok, maintenant tout est juste à l'intérieur de ce filtre intelligent, mais je peux y appliquer des filtres. Donc si je voulais ajouter un peu de bruit à tout ça, je peux le faire ici. Vous voyez que nous ajoutons du bruit au petit texte pixelisé ici. On peut ajouter un peu de bruit à ça. Et puis ce que nous pourrions faire aussi, et je recommanderais juste de jouer avec certaines choses. On va juste au-delà, mais je pourrais aller à Distort. On pourrait faire comme un zigzag et voir ce que ça fait. n'y a pas de bouton d'aperçu ici, mais vous pouvez un aperçu ici. Si vous zoomez un peu, vous pouvez voir ce que les zigzags vont faire. On va rester avec Alan et frapper. D' accord. Et ça déforme un peu mon texte. Donc, c'est une partie de ce que vous pouvez faire. Vous pouvez également revenir à ces couches rouges, vertes et bleues et les affecter individuellement, changer leur taille, changer la rotation pour créer votre propre effet de pépin. 4. Effet du contour: Voilà ce que j'ai fait. Je vais te montrer d'abord, puis on va passer par là. Fondamentalement, j'ai du type ici, non ? Et je peux complètement éditer ce type, pour que je puisse changer ça en fruits ou tout ce que je veux. C' est toujours le type modifiable. Il y a un trait autour de lui pour en faire une police esquissée. Et en fait, je pourrais changer ça à ce que je veux. Donc, j'ai ce bon pro titre, je pourrais le changer en quelque chose dans tout ce que vous pouvez voir changer réellement quand je fais défiler tous ces différents choix de police. Donc on va le garder sur celui-là. Cette police est un bon titre pro, et je vais vous montrer comment le faire dans un nouveau document. Voilà, ouvrez un nouveau document. D' accord. À tout moment 1920 par 1080, juste une sorte de petites tailles standard, la taille de la vignette. Bon, donc nous allons ajouter un type à notre page. Cliquez sur la touche de raccourci de l'outil Type est T et cliquez sur votre page. Disons contour. C' est ce que nous allons utiliser le mot. Maintenant, ce type est blanc, donc j'ai besoin de tout sélectionner avec Commande ou Contrôle a, ou simplement double-cliquer là-dedans. Et puis je vais changer la couleur pour, utilisons quelque chose d'amusant comme une couleur verte mentholée comme celle-ci. Ok, maintenant je vais retourner à mon outil de déménagement. La touche de raccourci est V, un peu positionnez-le quelque part au centre. Je peux commander ou contrôler un pour sélectionner tout , puis l'aligner horizontalement et verticalement si je le voulais. Si je suis si pointilleux. Ok, donc on a du texte sur notre écran et il y a un remplissage vert. Voir ce panneau Calque ici. Il y a le calque de texte là-dedans. Il y a cet espace vide ici. Je vais double-cliquer sur. Et ça va ouvrir mes styles de calque. A l'intérieur de mes styles de calque, nous avons des traits. Et si vous ne le voyez pas, vous pouvez descendre sur le bouton FX et ajouter un trait. Nous allons cliquer dessus, donc il est coché et réellement changer. On a un accident vasculaire cérébral là-dedans. Maintenant, j'ai besoin de cliquer dessus pour que je puisse accéder à ces options. Nous avons le positionnement de la taille, nous avons une option de mode de fusion, opacité, puis la couleur aussi bien. Je vais remplir ceci avec la même couleur que mon remplissage, donc les traits vont être de la même couleur que mon remplissage. Tant que le sélecteur de couleur apparaît, vous pouvez sélectionner la couleur ou vous pouvez un peu survoler ici et choisir une couleur. Je vais choisir ça juste là et frapper OK. Maintenant, le tien peut sembler un peu différent, c'est bon. C' est parce que nous avons le réglage de la taille ici, donc nous pouvons ajuster la taille. Nous avons également un réglage de positionnement, ce qui signifie qu'il sera au centre du contour de notre police, ou qu'il sera à l'intérieur ou à l'extérieur de celle-ci. L' intérieur. J' utilise rarement le centre que vous utiliseriez si vous l'avez juste juste pour cette police. Beaucoup de fois j'ai utilisé l'extérieur parce que je pense qu'il garde l'intégrité de celui-ci le meilleur. Mais en fonction de la taille du coup, vous pourriez finir juste au centre. Maintenant, vous pourriez penser, que faisons-nous de la couleur de la police ? Je ne peux pas vraiment, c'est un tracé. Eh bien, nous avons le plan là-bas. Nous devons nous débarrasser du remplissage de l'intérieur. Donc on va revenir aux options de mélange. Et il y a cette petite section avancée de mélange et d'opacité de remplissage. Je vais juste ramener ça à 0. Cela signifie que nous pouvons voir à travers le remplissage, il n'y a pas, les remplissages complètement transparents, donc je vais frapper d'accord, sur ça. Apportons une photo. Je crois que j'ai la même photo de fruit, donc on va juste l'apporter. Celui-ci vient de unsplash.com. Je vais mettre une image de qui que ce soit. C' est dans le générique ici. D'accord. Donc, je vais juste redimensionner ceci pour m'assurer que c'est la taille de mon document. Appuyez sur Entrée. J' ai simplement drogué une photo n, donc elle a atterri au-dessus de mes couches. Si je clique et fais glisser ceci, je vais le déposer sous le contour. Donc maintenant vous pouvez voir que je voulais juste vous prouver, vous pouvez voir à travers cette police maintenant elle est également modifiable. Donc, je peux prendre ce texte de plan et quel est ce mot dans leur travée genou dedans. Donc c'est quelque chose dans leur langue que je ne reconnais pas. On peut mettre ça là-dedans, non ? On peut éditer ça. Et comme tous les vieux textes normaux, on n'a rien fait. C' est un processus non destructif. Ce que j'ai fait pour le rendre plus visible ici, c' est quelques choses parce qu'on est vraiment, je t'ai montré comment le faire maintenant. Mais si vous voulez quelques, peut-être un, voici un crédit supplémentaire, non ? Donc la première chose que j'ai fait, c'est que j'ai pensé, d'accord, qu'il y a toute cette couleur en arrière-plan, ça doit être blanc. J' ai tout sélectionné, suis monté et j'ai changé ma couleur de mon texte en blanc. Oh, attends, ça n'a rien fait. C' est parce que ça change juste le remplissage. Rappelez-vous, nous devons aller à la course pour que je puisse réellement double-cliquer sur le coup. Et si vous ne le voyez pas, il y a un petit panneau déroulant ici qui affiche vos effets, mais double-cliquez sur ce trait. Je peux changer la couleur de ça. Alors rappelez-vous, changer la couleur de votre texte ne changera rien. Tu dois changer la couleur du trait et on doit le rendre blanc. Maintenant, je pense que le coup doit être un peu plus épais pour ce fond afin qu'il se démarque un peu plus. Donc, je vais aller à la taille et en quelque sorte parler. Maintenant je pense parce que c'est au centre. Ça a l'air bien. Ça a l'air juste là. Je pourrais aussi vérifier et voir à quoi ressemble l'extérieur. Et je pourrais aussi vérifier et voir à quoi ressemble l'intérieur. l'intérieur un certain non, à l'extérieur. Je n'aime pas vraiment comment ça commence à perdre son centre. Donc, vraiment pour ce mot, je resterais avec la position centrale si vous voulez épaissir le coup et ensuite je vais frapper d'accord sur ça. Qu' est-ce que je peux faire d'autre ? Eh bien, je peux en fait ajouter une ombre portée au même texte. Double-cliquez dans ce type de zone vide. Revenons à ce style de calque et nous avons une option d'ombre portée. Encore une fois, fx à l'ombre portée si vous ne le voyez pas, cochez cette case. Il va s'appliquer quelles que soient nos valeurs par défaut actuelles. C' est là que je crois que je les avais dans le dernier document. Mais si vous ajustez des choses comme l'opacité, quel point l'ombre portée est sombre ou transparente. Vous pouvez ajuster la taille, la distance qu'il voyage, et différentes options ici qui pourraient aider vos polices ou à se démarquer un peu ou quel que soit votre mot. Et puis la dernière chose serait d'ajuster l'image en dessous. Donc, par exemple, dans ma dernière photo, si nous revenons à ce mot ici, parce qu'il est si pointu, je me suis dit pourquoi ne pas ajouter un peu de flou gaussien à l'arrière-plan qu'il y ait un peu moins de détails dans le arrière-plan. Et l'autre chose que j'ai ajoutée était une petite couche de teinte et de saturation pour une sorte de sombre et de haut en haut. Et peut-être que tu pourrais désaturer un peu si tu le voulais. Mais j'aime beaucoup la couleur. Je voulais juste ajouter un peu plus sombre pour faire ça. Donc, si vous voulez savoir comment faire cela, cette couche de teinte et de saturation se trouve dans votre panneau de réglages. Donc, c'est juste une couche de réglage. Si vous allez à la fenêtre vers le bas pour les ajustements, il va tirer vers le haut dans ce panneau et c'est ce gars ici, vous cliquez dessus, il ajoute la teinte et la saturation. Vous revenez aux propriétés et vous pouvez ajuster les propriétés de votre couche de teinte et de saturation. Flou gaussien parce que nous avons tiré cette image et c'est un objet intelligent. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez aller à Filtrer Convertir pour les objets dynamiques. Et puis le flou que j'aime utiliser le plus souvent est le flou gaussien, qui est dans l'option Flou juste ici, juste là, puis l'attacher comme un filtre intelligent, ce qui signifie que nous pouvons l'allumer et l'éteindre et faire d'autres choses amusantes avec ou revenez en arrière et double-cliquez dessus et rééditez, tout comme nous avons réédité les effets, les styles de calque de notre sorte de texte face à l'avant. D' accord les gars, c'est tout. Je sais que je suis entré dans les détails et que j'ai commencé à marcher, mais je pense que je t'ai fait passer jusqu'à ce point en fonction de ce que tu cherches dans cette vidéo, c'était juste un peu plus de crédit à la fin. Je vous remercie Dot-com. Au revoir. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine. 5. Effet de ballage multiple: C' est l'effet que nous allons créer. Vous pouvez voir que c'est qu'on a juste comme une couche de type avec de la couleur et ensuite on a un trait autour d'elle assez épais, et ensuite on a un trait secondaire qui contourne ça. Et puis on a une petite ombre portée là-dedans. Peut-être qu'on ajoutera ça pour l'effet. Et nous avons un calque d'arrière-plan qui va d' une couleur plus claire à un peu plus sombre d'une couleur. Donc c'est tout ce que nous allons créer, mais cela crée un style assez soigné et vous pouvez réellement construire sur cela pour faire ce que vous voulez. Commençons par aller à Fichier Nouveau ou Commande N. Et nous allons mettre en place un nouveau document peut être 2560 par 1440, résolution 72 RVB mode couleur. Et c'est à propos de ça. On va créer ça. La première chose que je vais faire est de me débarrasser de ce calque d' arrière-plan et de créer mon propre calque d'arrière-plan. Et je vais le faire en créant une forme. Donc, ici, dans notre panneau d'outils, il y a un outil de forme ici. Je l'ai sur l'outil Polygone, mais si vous cliquez et maintenez-le enfoncé, vous emmenez à l'outil rectangle. Et à partir de là, je veux juste créer un rectangle qui est plus grand que toute ma toile. Donc je vais cliquer et faire glisser pour faire ça. Et ça va vraiment créer sa propre couche de forme et il va le remplir probablement avec du noir pour vous et peut-être pourquoi apparemment rose pour moi. Peu importe la couleur que c'est parce que nous allons changer complètement ça. Donc, je vais cacher le panneau des propriétés qui est sorti. Et puis je vais changer cet arrière-plan pour double-cliquer sur le nom et juste le changer en deux arrière-plan. Je vais juste cliquer sur ce bouton de verrouillage ici pour déverrouiller cet arrière-plan. Et nous allons juste supprimer ça en le faisant glisser vers la poubelle. J' ai donc maintenant ce calque de forme que je vais utiliser comme calque d'arrière-plan. Et je vais y ajouter un style en double-cliquant dans l'espace vide à droite du nom du calque. Lorsque je fais cela, il va ouvrir le panneau Styles de calque. Nous allons ajouter une superposition de dégradé à cela. Si vous ne le voyez pas dans votre liste de styles de calque, y accéder en cliquant sur le bouton Fx ci-dessous représente des défauts, puis accédez à la superposition de dégradé. Donc je vais aller de l'avant et juste cliquer dessus et ça va mettre place cette superposition de dégradé esprit Hardy a les bonnes couleurs, mais ici vous allez commencer probablement avec ce noir à blanc. Et ce que je vais faire, c'est que je vais garder le mode de fusion normal. Je vais vérifier dither, ça va aider avec le baguage un peu d'opacité, un 100 pour cent. Et puis entrons dans ce gradient et on va changer ça. Je vais double-cliquer sur le fond. Je ne sais pas comment ça s'appelle. La petite image miniature du bas ici de la couleur. Et une fois que je fais ça, ça ouvre le sélecteur de couleurs. Je pense que je veux comme une couleur sarcelle pour ça. Je vais choisir quelque chose dans cette gamme et vous verrez qu'il se met à jour en direct pour vous là-bas. Donc ça ressemble à une bonne couleur. On va frapper OK. Et puis oh, en fait, je vais revenir là-dedans et je vais copier ça avec la commande C, juste ce code hexadécimal là-bas. Et je vais double-cliquer sur l'autre couleur de mon dégradé. Et nous allons ajouter avec Command V, Nous allons juste coller dans la même couleur. Et puis ça va dans ce coin supérieur, c'est là qu'il l'a mis. Donc, je vais juste faire glisser ceci et vers la gauche un peu pour créer une couleur plus claire afin que c'est comme si nous avions un peu de lumière venant du haut à gauche de notre image. Je vais frapper d'accord sur ça et ensuite appuyer sur OK sur l'éditeur de dégradé. Et nous avons cette configuration de gradient. Vous pourriez, si ça ne pointe pas, vous pouvez changer l'angle. Donc, nous pouvons ajuster cela et cela changera là où notre gradient commence et se termine. Vous pouvez aussi changer le style si vous voulez un gradient radial, je ne le fais pas, je vais rester avec linéaire. Et puis si un moyen facile de le retourner est d'appuyer sur le bouton inverse, sauf si vous pouvez le retourner le côté opposé ou vous pouvez ajuster l'angle. Vous pouvez également ajuster l'échelle. Et ça va changer la proximité de ces deux couleurs. J' aime garder un peu d'échelle pour que ça. Assez bon mélange d'une couleur à l'autre. Donc je vais frapper d'accord là-dessus et c'est notre couche d'arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter un dossier qui inclut tous les styles de calque que nous allons utiliser pour créer cet effet. Je vais donc venir ici et cliquer sur l'icône de dossier dans notre panneau de calques. Et ce dossier que je vais renommer en styles de calque. Et puis je vais prendre l'outil de type. Je vais juste cliquer n'importe où sur la toile. Si vous avez toujours sélectionné ce type et que vous cliquez sur, il va taper et créer une zone de texte correspondant à cette taille de forme. Je ne veux pas ça. Assurez-vous que vous avez sélectionné Styles de calque. Et puis lorsque vous cliquez, il va taper à l'endroit où vous cliquez, nous allons taper le mot trait. Maintenant, je vais faire ça peut-être 350 en taille. Et j'ai choisi un joli comme une police assez audacieuse et il y a un peu d'italique. Et j'ai peut-être ajusté certaines des options ici, comme notre crénage et notre suivi et des choses comme ça. J' ai donc cette police, peu importe la couleur. Je vais aller de l'avant et le changer pour tout blanc. Je vais le centrer en sélectionnant tout ici et en sélectionnant Tout ou Commande a. Et puis je vais faire mes alignements horizontaux et verticaux. Et ça va le mettre au centre. Je vais faire un peu de désélection ou de commande D pour désélectionner cela. Et je vais le remonter un peu et passer la touche fléchée vers le haut. Donc c'est à propos du centre, non ? Ça marche plutôt bien. J' ai ce coup et ça devrait être à l'intérieur de ton dossier. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer et faire glisser ce calque dans le dossier et cela vous permettra de le faire. Donc, si je minimise cela, il gardera toutes les couches qui sont à l'intérieur ce dossier et cela minimisera tous ceux et je peux les déposer. Je vais aller de l'avant et le minimiser pour l'instant parce que j'en ai vraiment fini avec ce calque de texte. Je vais double-cliquer sur la droite, tout comme nous l'avons fait pour le calque d'arrière-plan, vous pouvez également ajouter des styles de calque aux dossiers. Et cela affectera tout ce qui se trouve à l'intérieur du dossier tout en gardant tout cela modifiable. Donc c'est tout ça. Ce sera une méthode éditable et non destructive. Pour ce faire, je vais faire glisser les styles de calque ici afin que nous puissions voir un peu de R sont du texte. Et ce qu'on va faire, c'est ajouter deux coups, une superposition de couleur, puis un peu d'ombre portée. Donc, je vais cliquer sur cette option de premier coup et il va probablement avoir mon coup que j'ai eu des restes et c'est très bien. Je vais juste te parler de ça. Donc, plus que probable que tu vas être en noir. Et donc ce que vous voudrez faire est de cliquer sur cette couleur et peut-être aller choisir une couleur différente. C' est comme un violet profond que j'ai choisi. Je vais frapper OK. Et je peux ajuster la taille de ce coup. Et ce que je veux pour la position est assez important. Je veux qu'il soit à l'extérieur. Si tu ne l'as pas à l'intérieur, ça va couper en lettres. Si tu l'as au centre, ça fera la même chose. Ça va créer des effets bizarres sur votre lettre. Donc je le veux à l'extérieur de toutes mes lettres. Mode de fusion, gardez-le une opacité normale. Et vous pouvez changer ça, mais je l'ai à 100 pour cent. Et c'est à peu près juste. Je vais changer ces pixels, va faire glisser cela sur un peu pour que je puisse voir, je pense qu'environ 50 pourrait fonctionner assez bien que l'effet de trait intérieur. Et puis ce que tu vas faire, c'est que je vais cliquer dessus et le supprimer parce que tu n'en verras pas deux de plus que probable. Tu vas juste en avoir un. Et vous pouvez venir ici à Effets et ajouter un second trait. Ou vous pouvez cliquer sur cette icône plus pour ajouter un deuxième trait. Ça va être identique à ce que tu viens d'avoir. Ou si vous venez ici, ce sera un coup débutant avec un pixel, puis ce sera noir et tout ce que ces gars empilent l'un sur l'autre genre de couches font. Et donc ce coup va être au-dessus de celui-ci. Donc, pour que celui-ci se montre. abord, nous devons changer sa couleur. Je vais attraper comme un rose clair et très clair et frapper OK. Et la deuxième chose que je dois faire, assurez-vous que les positions à l'extérieur, mais je dois faire cette taille plus grande que la taille de mon autre coup et cela le montrera de dessous. Vous verrez qu'il commence à construire en plus de cela. Et c'est exactement ce que nous voulons. On va faire ce 70 pixels. Il y a donc environ 20 pixels de différence entre le trait supérieur et le trait inférieur. C' est un peu contre-intuitif parce que vous pourriez penser, eh bien ce coup à l'extérieur qui devrait être sur le dessus, mais c'est, pensez à ça comme des couches ici et ces gars s'empilent les uns sur les autres. Donc ce type pour qu'il soit à l'extérieur doit courir en dessous. La course supérieure est en B, un peu plus large à l'extérieur. Donc, vous pouvez voir dans la prochaine chose que je veux ajouter comme une superposition de couleur. La superposition de couleur va affecter uniquement mon calque de texte. Tout ce qui est est, c'est que je peux sélectionner un mode de fusion et ensuite je peux sélectionner une couleur. Et cette couleur affectera simplement le calque de texte. Allons un peu plus chaud sur ce rose et peut-être un peu plus lumineux. On y va. Je vais frapper bien là. Et c'est cool parce que c'est tout ce que je veux que ça affecte. Et vraiment, oui, vous pouvez revenir à ce calque de texte et vous ne pouvez pas modifier la couleur de votre texte. Cependant, cela aide à garder chaque effet au même endroit. Par conséquent, lorsque je modifie les couleurs du contour, je peux également modifier la couleur du texte sans quitter ce panneau de dialogue Style de calque. Donc c'est comme ça que vous ajoutez ça. La dernière chose que je vais ajouter est juste un peu d'ombre portée à cela. Et cette ombre portée, j'aime Multiply pour mes ombres portées. Vous pouvez ajuster l'opacité pour être ce que vous voulez, l'angle aussi bien. Je n'utilise généralement pas la lumière globale parce que si vous ajoutez quelque chose d'autre dans un endroit différent, il utilisera les mêmes paramètres de lumière globale. Parfois, je veux que mes ombres soient à des angles différents. Ensuite, vous pouvez ajuster en fonction de la taille de votre document, ajuster la distance pour répartir la taille. Vous pouvez utiliser ce que j'ai ici comme 45, 45, et peut-être 145. Et pour l'opacité fera 45, on va rester avec ces 45. Ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, ça donne un peu d'ascenseur sur cette page. Et en ce qui concerne le contour, j'ai tendance à aller de l'avant et à cocher anti-alias, puis je garde le bruit bas. Si vous, si vous faites ça trop, ça devient vraiment, vraiment granuleux. Et à moins que ce soit l'effet que tu cherches et que tu n'en aies pas vraiment besoin. Mais c'est à peu près ça que je vais frapper Ok. Et cela a appliqué tous ces styles de calque au dossier, pas à l'élément de texte lui-même, mais parce que l'élément de texte est à l'intérieur du dossier, réduisez cela et déposez cela. Parce que les éléments de texte à l'intérieur du dossier, il est complètement modifiable encore. Donc, je pourrais écrire l'effet de mot ici et juste complètement changé ça si je le voulais. Et voici une autre chose cool. Donc je veux dire, c'est à peu près le tutoriel, non ? C' est, nous avons créé l'effet. Impressionnant. Mais voici quelque chose, voici un petit peu plus. Si je cache ce calque et que je vais rester à l'intérieur de ce dossier, et que je vais créer un nouveau calque. Et ce calque n'est qu'un calque vide. Et je vais prendre mon outil de pinceau ici. Où sommes-nous ? Outil de pinceau. Ok, on est là, outil de pinceau et regarde ça. Je peux vraiment peindre dans le même effet dans ce génial. Voilà encore une chose. Donc je vais cacher cette couche. Assurez-vous que je suis juste cliqué sur ce dossier qui aidera le nouveau calque que je crée à entrer dans le dossier, mais je pourrais venir ici et créer une forme comme cet outil polygone et créer comme un pentagone hexagonal où que ce soit le Pentagone. Et il a également cet effet de style de calque. Donc c'est plutôt génial. Tout ce que vous ajoutez à l'intérieur de ce dossier n'est pas destructif. Editable a cet effet de style de calque. Si je fais glisser ce polygone en dehors du dossier, il va perdre l'effet. Si je le fais glisser dans le dossier, tout ce qui se trouve dans le dossier aura cet effet. C' est un effet génial et doux. J' ai utilisé le mot affecter beaucoup trop de fois. Merci d'avoir regardé. Prenez soin de vous, et je vous verrai la prochaine fois. 6. Effet Bonbon,: La première chose que nous devons faire est d'ajouter un rectangle à notre page. Donc, je vais passer à l'outil rectangle, cliquez dessus, cliquez et faites glisser pour qu'il couvre toute notre toile. Et il y a un rectangle maintenant on a juste comme une couleur noire là-dessus. En fait, ça n'a pas d'importance. Je vais cliquer dans cette zone grise à droite de calque pour ajouter une superposition de dégradé à ce rectangle. Et nous allons correspondre à la superposition de dégradé que j'avais sur la, sur la version de début. Et donc j'ai un tas de styles ici. Si je ne vois pas de superposition de dégradé, je peux aller dans la liste déroulante du panneau Effets et trouver la superposition de dégradé. Maintenant, je vais le cocher et ce sera probablement la couleur que nous voulons déjà. Et je vais vous montrer ce que c'est ici. Cliquez sur le dégradé. On a la couleur de gauche à droite. Et si je double-clique sur cette couleur, il y a ma couleur que j'ai choisie. Il suffit de le choisir. Couleur bleue plus claire. Voici le code hexadécimal si vous voulez entrer cela dans. Et puis sur le côté droit, j'ai aussi une autre couleur, le bleu. Celui-ci est un peu plus sombre, même chose. Il y a le code hexadécimal. Frappé. Ok, donc on a ce bleu clair à bleu foncé. Et j'ai un peu ajusté le centre. D' accord, et donc j'ai ajouté un peu plus de ce bleu clair là-dedans. Et c'est un peu comme une vignette dans les coins avec ce bleu foncé. Donc le coup, Ok, et j'ai ça là-dedans maintenant, opacité, je veux ça à 100 pour cent. Inversez-le alors votre bleu clair sera à l'extérieur. Tu es bleu foncé à l'intérieur. Donc je veux le bleu clair à l'intérieur, bleu foncé à l'extérieur. Même chose avec l'échelle. Vous pouvez en quelque sorte ajuster cette compétence un peu et j'ai ça là-haut et la gamme 130, 135. Et cela a créé un beau dégradé subtil, je pensais de toute façon. Et donc c'est un gradient radial, en passant, c'est la partie la plus importante d'entre eux doivent probablement changer cela de linéaire en radial à moins que vous le vouliez de gauche à droite ou de droite à gauche. Frappé. Ok, et nous avons nos antécédents en place. Donc nous allons ensuite, je vais juste verrouiller cet arrière-plan et m'assurer que nous ne le modifions pas accidentellement et juste cliquer sur cette petite icône de verrouillage. Boom, l'arrière-plan est verrouillé. Ajoutons le texte. Je vais aller à mon outil de type. C' est quelque part par ici. La touche de raccourci pour cela est bien sûr t. Je vais taper ici, et taper x. Et nous allons juste amener ce type avec l'outil Move au centre. Je peux appuyer sur Commande ou Contrôle a pour sélectionner tout. Et avec l'outil Déplacer sélectionné, je peux le centrer ici, horizontal, vertical, flèche, il est centré. Et puis je vais frapper Commandement ou Contrôle D pour désélectionner, bon en marchant des fourmis. Commande ou contrôle T, tant que ce calque sélectionné transformera ce calque. Et je peux prendre un coin et juste tenir Alt ou Option. Je m'habitue toujours au nouvel outil d'échelle. Vous n'avez plus à maintenir Shift, juste Alt ou option. Et on peut le mettre à l'échelle là-dedans, appuyer sur Retour ou Entrée, et ça place ce texte là dedans. Nous avons donc notre texte, notre texte. Ce pourrait être tout ce que vous voulez vraiment n'a pas d'importance à la fin de la journée. C' est juste du texte et il est toujours modifiable. Nous allons ajouter des styles de calque à ce texte. Donc, double-cliquez. La même chose que nous avons faite avec le rectangle dans ce petit espace gris. Ouvrez les styles de calque. Tout d'abord, biseau et emboss. Maintenant, je l'ai déjà mis en place. C' est une belle sorte de biseau douce. C' est une technique lisse de style biseau intérieur. Profondeur 84 85 % dépend en quelque sorte de la taille de votre document. Mon document est 1920 par 1080. C' est la taille de ma toile. Et puis bien sûr, vous avez, ce soit vers le haut ou vers le bas, j'ai aimé un peu fait du texte 3D. La taille et la douceur, moins 20, la mienne est 24 et 4. Vous pouvez jouer avec ça, créer le look que vous voulez. Vous pouvez également ajuster l'angle de la lumière. J' ai la mienne à 136 et je l'ai en fait en tant que Global Light. Donc tout ce qui utilise l'angle va avoir cet angle une lumière globale est vérifiée à partir de cette altitude, l'écran qui est ombre, vous savez , quoi, combien sombre voulez-vous que cette ombre apparaisse ? Je ne me souviens même pas de ce que j'ai sorti ça. Peut-être 40 pour cent. Ce n'est vraiment pas une science parfaite. C' est un peu comme ce que vous ressentez sur votre page. Ok, nous n'avons pas à quitter ce panneau Style de calque. Nous allons ajouter plusieurs styles de calque à notre texte et nous avons d'autres à ajouter ici. L' un d'eux que je peux ajouter ajoute en quelque sorte ce que je pense être un peu comme une lumière de jante. Donc, comme une lumière autour du bord est un coup autour de la pièce entière. Il adoucit également ces coins afin qu'ils ne soient pas aussi durs sur ce texte. En passant, cette police est macho et peut être trouvée dans le Typekit comme un évier, une police en gras, insubmersible est ce mot. Quoi qu'il en soit, ajoutons un trait juste en cliquant sur le trait. N' oubliez pas que l'un de ces effets se trouve dans la liste déroulante Effets si vous ne les voyez pas dans cette liste. Donc, nous ajoutons un trait sur mon canevas ici j'ajoute un trait de trois points et la position que je l'ajoute est à l'extérieur, donc il va ajouter ce trait à l'extérieur de mon texte. La capacité normale du mode de fusion soit à 100 pour cent, mais je ne l'ai pas seulement comme un blanc pur. Vous voyez, si je l'ai comme un blanc pur, c'est presque trop dur à mon avis. J' ai donc essayé de trouver ce qui fonctionne avec ce texte et j'ai un peu ramené ça dans ce grisâtre. Et une fois, j'ai eu ça où il est en quelque sorte mélangé du côté de l'ombre dans des taches , puis un peu mis en évidence les bords du côté de l'ombre. Peut-être que c'est le côté des points forts. Tu sais de quoi je parle ? Je l'ai tiré un peu en arrière. D' accord. Donc nous avons eu le coup, je crois que ce que nous devons ajouter ensuite est un modèle, un modèle à cela. Donc, je vais ajouter un motif Overlay. Et je ne veux pas celui-là, bien qu'il y ait beaucoup d'options que vous pouvez ajouter ici. Je crois que je veux celui-là ici, qui va ajouter un peu de texture grossière. J' ai eu l'impression que ça ressemblait un peu à la neige. Peut-être que ces lettres sont faites de neige. Ça m'a rappelé l'hiver plus que tout. Je peux ajuster l'échelle de ceci. Donc, en ajustant cela, vous pouvez agrandir l'échelle, sorte que vous pouvez en quelque sorte la faire exploser ou vous pouvez la rendre plus petite. Maintenant, plus il est petit, vous pourriez commencer à voir une partie des motifs qu'il contient. Plus grand, il va devenir beaucoup, beaucoup plus floue. Donc je ne recommanderais pas d'aller trop grand avec ça. Ce n'est pas une échelle parfaite. Donc, je vais l'augmenter un peu juste pour que vous puissiez probablement vraiment le voir sur ce tutoriel spécifiquement. Donc, il pense qu'un 168 fera un 100, 75. Donc c'est juste un bon numéro pour vous les gars si vous suivez exactement. Maintenant, nous ne voulons pas encore ajouter l'ombre portée. Nous allons en fait ajouter cette couche. Ce sont plus tard, pas une couche. Ce sont tous les effets que vous avez réellement besoin d'ajouter au texte lui-même. Alors je vais frapper Ok. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez toujours éditer cela complètement et le faire dire tout ce que vous voulez aussi près de le finaliser que vous le pouvez. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est juste prendre ce calque de texte et en faire un objet intelligent. Donc, tant que ce calque est sélectionné, je peux faire un clic droit dessus et aller jusqu'à, nous le trouverons ici. Accrochez-vous. Quelque chose, convertir en objet intelligent. C'est là. Convertir en objet dynamique. Maintenant, ce n'est pas directement modifiable. Maintenant, en fait, je dois aller à l'intérieur de cet objet intelligent. Et ce que Photoshop vient de faire, c'est qu'il a pris tous ces éléments et les a placés dans un autre fichier Photoshop. Et puis je l'ai intégré ici, donc c'est toujours modifiable, mais nous pouvons travailler avec cela d'une manière meilleure maintenant. Et la plus grande raison est que lorsque nous ajoutons cette superposition de motif, cela va remplacer toute sorte de couleur que nous mettons au-dessus de cela et nous ne voulons pas que cela se produise. Donc, pour contourner cela, nous en faisons un objet intelligent. Je peux toujours éditer ce texte en double-cliquant sur cette vignette d'objet intelligent. Et ça va s'ouvrir comme s'il s'agissait d'un autre document Photoshop et c'est techniquement le cas. Et donc je dois ouvrir les documents Photoshop, non ? J' ai le document Photoshop de travail à juste double-clic sur ma couche intelligente. J' ai mon objet intelligent, donc j'ai aussi ce document d'objet intelligent. Ce que je recommande ici, c'est que nous allons de l'avant et avant même de faire quoi que ce soit, nous allons à l'image sur notre objet intelligent et nous allons à la taille de Canvas. Nous faisons exactement la même taille de toile que votre document original. Donc 1920 par 1080 est ma taille de toile. Appuyez sur OK, et maintenant si nous zoomons avec Commande ou Contrôle moins, nous avons un document de taille réplique. La raison pour laquelle j'ai fait cela était pour que je sache quand je fais des ajustements aux textes, comme si je voulais ajouter comme une petite sous-ligne ici, ce texte que je peux ajouter ici et savoir exactement à quoi il va ressembler sur ma composition finale. Généralement, les objets intelligents ne font qu'une sorte de clip à la taille de l'objet. J' ai rendu ça un peu plus grand. Donc à partir d'ici, je suis presque sûr que nous avons fini avec le texte et nous pouvons juste commander ou contrôler S pour sauver. Remarquez cette petite étoile, ça veut dire qu'elle n'est pas sauvée. Donc, je vais à Command ou Control S qui enregistre cet objet intelligent et je peux en fait simplement sortir si je veux revenir ici. Donc, si vous avez apporté des modifications, elles refléteront si vous enregistrez cela, puis, puis revenez à ce document principal. Ok, donc ce qu'on veut faire maintenant, c'est ajouter nos rayures. De façon assez simple et nous allons le faire. Ajoutons un dossier. Et nous allons double-cliquer sur ce nom de dossier et le changer en bandes. Et puis on va juste ajouter un tas de rectangles. Cliquez donc sur l'outil Rectangle. couleur n'a pas vraiment d'importance. Et commencez à faire des rectangles qui s'échelonnent de gauche à droite de votre Canvas. Ils ne veulent pas être parfaits, mais vous pouvez en quelque sorte la taille. Maintenant, même si nous serons en mesure de modifier cela plus tard, vous pouvez un peu les dimensionner. Maintenant, une fois que j'ai créé un rectangle, je peux revenir à l'outil Déplacer. Et aussi longtemps que ce rectangle est sélectionné, je peux maintenir Option ou Alt et amener ce gars vers le bas et commencer à créer. Un tas de doubles rectangulaires juste ici. Vous verrez que mon panneau de calque à droite continue d'ajouter tous ces rectangles et ils n'ont pas besoin d'être parfaitement espacés. Il suffit de créer autant que vous le souhaitez. Et je vais en créer un de plus ici comme ça. Maintenant, ce qu'on veut faire est de les séparer parfaitement. Et pour ce faire, je vais sélectionner tous ces rectangles. Cliquez sur le rectangle supérieur, maintenez la touche Maj et cliquez sur le rectangle inférieur. S' ils ne figurent pas dans votre dossier, vous pouvez maintenant cliquer et les faire glisser dans ce dossier. Mais la minorité est ce que je veux faire ici avec l'outil Déplacer sélectionné. En fait, j'ai quelques options ici, mais je n'en ai pas. Je veux un besoin de cliquer sur ces trois petites ellipses. Et cela va afficher plus d'options pour mon panneau Alignement. Celui que je veux est distribué et spécifiquement distribuer les centres verticaux. Une fois que j'ai cliqué dessus, remarquez comment tous mes rectangles alignés les uns aux autres et nous voulons aligner sur la sélection d'ailleurs. Alors cliquez dessus et ils sont tous espacés uniformément. Maintenant, c'est ce que je voulais faire là-bas. Maintenant, une fois que tous ces rectangles sont créés, je vais minimiser ce dossier en cliquant sur la petite flèche de la liste déroulante. Et je les ai tous dans ce dossier. Je peux les cacher, les montrer comme ça. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche. Et nous allons convertir ça en un objet intelligent aussi. Maintenant, nous avons un objet intelligent, nous pouvons double-cliquer dessus. Nous avons tous nos rectangles ici. Ce que je veux faire à l'intérieur de ce canard intelligent, on ne peut pas parler. Ce que je veux faire dans cette perspicacité avait cet objet intelligent est d'ajouter une superposition de couleur. Donc, je vais double-cliquer dans cet espace à un style de calque. Ce style de calque va être une superposition de couleur. Maintenant, ce mode de mélange de superposition de couleur, pâté normal, un 100 pour cent va être la couleur de vos rayures. Donc, si je clique sur ce ici, je peux aller au rouge quelque part et ajouter ce genre de couleur rougeâtre et frapper OK, frapper à nouveau Okay, maintenant nous avons des bandes de couleur rouge, Commande ou Control S pour sauver et sortir de cela. On y va. On a nos rayures rouges là-dedans. Maintenant, pour les verrouiller aux lettres seulement, nous devons créer un petit masque d'écrêtage. Pour ce faire, je peux maintenir Option ou Alt sur un PC et il passe un peu entre mon calque de rayures et mon calque de textes ici mes deux objets intelligents et cette petite icône apparaît si je clique, il crée un masque d'écrêtage. Donc maintenant mes rectangles sont découpés sur le calque de texte et toutes les modifications que j'apporte au calque de texte sont toujours modifiables pour ces rectangles. Ok, donc ce que je vais faire avec ces gars, ces rayures, c'est changer l'opacité du mélange pour se multiplier. Donc apporte beaucoup de cette texture dedans. Et une fois qu'on aura ça, la dernière chose que je vais faire ou bien, j'ai encore quelques choses. Je vais les faire tourner pour que je n'aime pas qu'il soit comme des stores ici. Donc je vais faire le commandement T ou le contrôle T pour les attraper et les faire tourner. Et je suis presque sûr que je veux qu'ils ressemblent à ça, peut-être comme ça. Appuyez sur Entrée. Maintenant, nous avons atteint les limites de nos rayures, n'est-ce pas ? Donc, ce sont les deux bords. C' est comme si on n'avait pas assez de rayures, si tu veux. Disons que tu aimes l'espacement et la taille de tes rayures ici, parce que je le fais presque. Il y a deux choses que vous pouvez faire. Je vais commander ou contrôler moins pour zoomer un peu. première chose que vous pouvez faire, la façon la plus simple de résoudre cela est d'écrire ou de transformer à nouveau ce calque de bande Commande ou Contrôle T. Et nous pouvons simplement saisir un bord et nous pouvons le mettre à l'échelle. Je peux tenir l'échelle Option ou Alt du centre. Je peux juste le mettre à l'échelle pour m'assurer qu'il couvre tout mon texte comme ça. Et je peux appuyer sur Retour ou Entrée. Et ça le place là-dedans. C' est une façon de le faire, mais ça augmente tout. Donc, si je commande ou contrôle Z et peut-être que j' aime le genre de rayures plus fines comme ça et que je fais vraiment un peu. Donc je vais retourner dans mon petit objet intelligent, dans mes rayures objet intelligent. J' ai besoin de créer plus de rayures en haut et en bas ici. Je vais donc aller à Image Canvas Size et créer plus d'espace en hauteur. Et je vais faire 2000. Je vais juste m'assurer que j'ai assez d'espace. Frappé. Ok, et maintenant j'ai plus de marge de manœuvre ici. Je vais zoomer la commande ou le contrôle moins. Et il y a plein de rayures ici. Donc, ce que je vais faire est de les déposer, de les sélectionner tous. De cette façon, je peux les déplacer tous en même temps. Je vais les déplacer vers le bas. Je vais aussi tenir le quart de travail juste pour les garder en ligne. Va les déplacer vers le bas. Juste comme ça. Maintenant, je vais tenir Alt ou Option et dupliquer tout cet ensemble de rayures. Je vais aussi tenir le quart de travail. Pendant que je fais ça, je vais juste les mettre ici comme ça. Et puis je ne veux pas juste regarder cet espacement, donc j'ai besoin de sélectionner chaque bande maintenant chaque rectangle, alors cliquez sur le rectangle supérieur, faites défiler vers le bas, Maj, cliquez sur le bas, chaque rectangle sélectionné, sélectionnez l'outil Déplacer. Et rappelez-vous ces trois ellipses, nous devons les distribuer. Assurez-vous de vous aligner sur la sélection, distribuer les centres verticaux, et cela les a ajustés juste un peu là, mais maintenant je sais qu'ils sont parfaitement espacés. Je peux commander S pour enregistrer ceci ou Control S. Rappelez-vous sur un PC X hors de cela. Et maintenant, j'ai beaucoup plus de rayures à utiliser ici. Et ces rayures, elles sont coupées au texte du must x. Je peux toujours les déplacer. secondes positionnent ces deux exactement là où je veux qu'ils soient soit en cliquant et en faisant glisser ou en utilisant mes touches fléchées gauche et droite. Maintenez le décalage pour les plus grands pas avec ceux comme les super coups. D' accord, je vais ajouter un peu plus sur ces rayures. Donc, je vais zoomer sur Command ou Control Plus, je vais ajouter un peu qui donne l'impression que les rayures sont presque un peu 3D. C' est ce que le biseau et emboss encore. Alors double-cliquez ici sur cet espace vide, ajoutez un peu de biseau et de gaufres. Ce que j'ai ajouté ici, c'est beaucoup trop. Donc, nous devons ramener ça. Je ne sais pas quels sont les chiffres. Nous allons ramener ramollir d'abord. Ok, ça ne fait pas grand-chose, mais on y va. La taille est grande et probablement aussi la profondeur. Donc je ne veux qu'un peu de profondeur là-bas. Le biseau intérieur et lisse est bien. Et puis je veux ramener la douceur certains, et certainement ramener à la taille. Et une fois que je l'ai ici, je pense que je veux montrer un peu plus de l'ombre ici. Donc l'opacité du mode ombre, mettez cela en avant et peut-être un peu moins de la mise en évidence. Et puis je peux jouer un peu avec ça. Ça pourrait ramener les ombres un peu plus jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose ici, cinq pixels, peut-être six pixels, 76, quelque chose comme ça. Juste pour lui donner un peu de lecture sur la lèvre. Et cela ajoute à l'effet que les rayures sont en fait un calque physique au-dessus de mon texte. Maintenant, je pense que la dernière chose que nous voulons ajouter ici est une petite ombre portée sur tout ça. Donc, tout cet objet intelligent qui inclut le texte, si je double-clique dans cette zone ici, nous savons que nous avons fait tout un tutoriel. On descend à l'ombre portée et on va ajouter ça. Et vous pouvez personnaliser cette ombre portée. Donc l'opacité est d'abord, quel point est-ce sombre, quel point est-il transparent ? Et puis vous pouvez ajuster la taille, qui est généralement le flou. Si vous voulez penser à cela, la distance aide. Ou la distance est facile à penser, non ? C' est la distance de mon objet. Et puis la propagation est un peu comme, vous savez, c'est comme si c'était un peu épais, je ne sais pas comment le décrire, mais juste jouer avec ces trois paramètres jusqu'à ce que vous obteniez une ombre portée qui vous satisfait. Donc, si vous avez besoin d'ajouter un peu plus dedans, vous pouvez utiliser cette propagation. Si vous avez besoin de le flouter un peu plus, utilisez la taille jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Frappé. D'accord. Et mon garçon, je pense que c'est là. Maintenant. Nous avons le rectangle, nous avons Noël, nous avons des rayures. Donc, disons que vous voulez discuter, disons que vous voulez éditer ce texte, nous voulons faire est de double-cliquer sur le X-Men à part. Et je veux changer ça et dire des bonbons à nouveau, non ? Je peux le faire. Et la raison, vous savez, la bonne chose, c'est que je sais que sur ce document je vais frapper les bords. Donc je peux déjà prendre ce bonbon et commander ou contrôler T et ensuite le réduire un peu, non ? Appuyez sur Entrée. Maintenant, je sais que ça va tenir dans ma toile de mon autre document parce que nous avons fait ça de la même taille. Donc commande ou contrôle S pour sauver ça, nous pouvons retourner à notre document de travail et il y a des bonbons. Cela a probablement beaucoup plus de sens. Ça ressemble à des bonbons pour moi. Je ne sais pas. Qu'est-ce que tu en penses ? Laisse-moi réfléchir s'il y a autre chose dont je veux vous parler pour que vous puissiez bouger les rayures comme ça. Ils sont découpés sur ce calque de bonbons ou sur le calque de texte X-Men. Vous pouvez créer autant de lignes de texte que vous le souhaitez. Et vous pouvez ajuster ce dégradé d'arrière-plan si vous le souhaitez, vous pouvez toujours double-cliquer sur l'un de ces effets pour les ajuster. Si vous l'avez verrouillé, vous ne pourrez pas le faire. Ensuite, je peux double-cliquer dessus et je peux ajuster tout ce que je veux ici. C' est à peu près tout. Donc j'aimerais voir vos traits, les interprétations de l'effet. Et peut-être que tu l'utilises d' une manière totalement différente de ce que je pourrais penser. Peut-être que ce n'est même pas un effet de Noël. Vous avez des questions. Je crois que j'ai couvert tout ce que je ne suis pas tout à fait sûr. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je vous verrai dans la prochaine. 7. BONUS : Effet de portrait de texte: Dans cette vidéo, nous allons découper en image avec du texte. Je vais également vous montrer comment découper une image avec la nouvelle fonctionnalité Sujet améliorée dans Photoshop. Allons dans ce tutoriel sur la façon de découper une photo avec du texte et peut-être faire un peu cool. D' accord, donc tu as probablement vu quelque chose comme ça avant, et c'est l'effet final qu'on va faire. Je vais aller de l'avant et regrouper tout ça très vite. Si je peux frapper autre chose que le clic droit. Et on va juste cacher tout ça pour commencer. Donc, je créerais un rectangle. Il y a l'outil Rectangle ici. Il suffit de le créer plus grand que votre toile. Et puis ce que vous pouvez faire est juste de double-cliquer sur la vignette du rectangle et vous pouvez sélectionner votre couleur. J' ai choisi 0 e, e, e, ce qui est juste un pas complètement noir, mais c'est un peu ce charbon de bois, couleur assez sombre. Maintenant, je vais aller de l'avant et apporter mon image. Donc je vais aller au dossier ou à File Place Embedded. Alors en naviguant, je trouverai mon image ici et je la placerai dans mon document. Maintenant, il va en quelque sorte l'échelle pour qu'il soit en haut et en bas ici, donc il montre l'image complète. C' est bon. Nous allons le sélectionner et le découper et ensuite nous l'augmenterons après ça. Donc, si j'appuie sur Entrée, ça va placer cette image là-dedans. Et cette petite icône ici signifie que c'est un objet intelligent. Les objets intelligents sont géniaux. Cela signifie que nous pouvons appliquer des effets modifiables. C' est non destructif. Et Photoshop se souvient maintenant de la qualité totale de cette image. Ainsi, lorsque vous travaillez dans Photoshop, si vous réduisez les choses, les mettez à l' échelle, elles peuvent être pixélisées. Si ce ne sont pas des objets intelligents, celui-ci l'est, donc nous sommes prêts à y aller. D' accord, donc la première chose que je vais faire ici, choisir le sujet s'est tellement amélioré. Donc, si je monte à ma sélection déroulante, descendez au sujet. Il va regarder mon calque et essayer de choisir le sujet de cette couche. Généralement, une personne qui est dans votre photo fait un excellent travail ces jours-ci pour appliquer un masque avec cette sélection, je descends ici et mon panneau Calques, et je peux simplement ajouter un masque. Maintenant, il peut y avoir quelques petits morceaux que vous pourriez avoir besoin d'entrer et de modifier. Je voudrais juste double-cliquer sur le masque. Ça va nous emmener dans la vue Sélectionner et Masquer. Ensemble de propriétés sur la droite, quelques outils sur la gauche, vous pourriez remarquer quelques endroits qui ne fonctionnent pas aussi bien pour ce tutoriel spécifiquement, c'est bon parce qu'ils vont tomber au noir. Mais si vous avez besoin d'affiner ou d'utiliser l'outil Affiner le contour, vous pouvez le faire dans certaines zones. Nous ferons une petite zone ici, Commande ou Contrôle pour zoomer. Et je vois que sur la joue là il a probablement attrapé un peu plus je vais tenir option ou si vous êtes sur PC et triés, il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas de cette façon. Maintenant, je suis d'accord avec ça parce que beaucoup de choses vont être cachées dans notre design. Donc je vais frapper OK et on a fini d'éditer ce masque. Vous pouvez également peindre directement sur ce calque de masque. Si vous sélectionnez simplement le masque, prenez votre outil de brosse. La touche de raccourci est B, puis peindre en noir ou blanc. Black va cacher l'image. White va ramener l'image. Ok, donc on a notre image ici et on l'a découpée. Je vais aller de l'avant et le mettre à l'échelle un peu, m'assurer que la couche est sélectionnée Commande ou Contrôle T. Et nous allons prendre un coin ici et probablement maintenir Maj. Et je vais tenir Option ou Alt aussi pour l'augmenter à partir du centre. Et on va faire ça assez grand, presque comme des cheveux au menton sur notre document. Quelque chose comme ça fonctionne juste là. D'accord. Maintenant, nous allons avoir deux versions de cette photo dans notre document. Donc, nous allons dupliquer ce calque en maintenant l'option et en cliquant et en faisant glisser vers le bas, vous verrez les doubles flèches. Ça veut dire que nous le dupliquons. Et maintenant, nous avons 22 versions de ceci. Celle-là en bas. Je vais mettre dans un groupe pour pouvoir y ajouter un autre masque. Donc on va descendre ici. Il y a une petite icône de dossier. La touche de raccourci pour cela est Commande ou Contrôle G. Et lorsque vous avez plusieurs éléments sélectionnés, cela va les placer dans un groupe pour vous. Mais si vous n'en avez qu'un seul sélectionné, vous devrez peut-être cliquer et faire glisser cela dans le groupe. Donc, nous pouvons minimiser le groupe comme ça. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est ajouter un autre masque. Et ce masque, si nous utilisons notre outil de sélection dans le coin supérieur gauche de notre écran là-bas. On pourrait créer une sélection qui représente environ la moitié de nos sujets. Une fois que nous avons créé cette sélection, il suffit de cliquer à nouveau sur ce bouton Masque. Et maintenant, on a un masque. Si nous cachons la couche qui est au-dessus, vous remarquerez que nous avons cette masse qui représente plus de la moitié du visage. Tout ça va être en noir et blanc. Donc je vais construire une couche d'ajustement au-dessus de tout ce qui va être noir et blanc allait aller aux ajustements. Et si vous n'avez pas ce panneau, passez à la fenêtre, descendez aux ajustements et vous verrez apparaître. Et il y a ce petit filtre noir et blanc juste ici ou couche de réglage. On va créer ça au-dessus de tout. Donc, tout ce qui se trouve sous cette couche d'ajustement sera noir et blanc. Donc à partir d'ici, ce que je vais faire, c'est juste ajouter mon texte. Et ce que je veux faire, c'est cliquer sur T ou appuyer sur T. C'est l'outil Type. C' est ici dans votre barre d'outils. Pour celui-ci, je vais cliquer et faire glisser pour créer une zone de texte sur mon document comme ça. Et il peut ou non, selon la version que vous êtes et remplissez-le avec un peu Lorem Ipsum, c'est bon. Donc, voici où vous allez taper ce que vous voulez taper pour votre photo. Je viens de choisir une citation rapide et je vais juste copier coller ça ici. Et vous devrez peut-être modifier cela un peu comme compétence cette zone de texte pour obtenir votre ajustement parfait. Et même après cela, je recommanderais que si quelque chose ne regarde pas bien, allez-y et cogner une ligne, vous savez, travaillez avec ceci pour obtenir le texte comme vous voulez qu'il ressemble. Maintenant, je peux amener cette zone de texte jusqu'à ce qu'elle soit juste en dessous de mon texte juste là. Et puis si je clique sur cet outil de déplacement, je peux mettre à l'échelle ce texte en appuyant sur Commande ou Contrôle T pour transformer. Et puis en quelque sorte le mettre à l'échelle. Soyez prudent, assurez-vous que vous maintenez la touche Maj afin qu'elle le verrouille en place. Et on peut l'augmenter comme ça. Et puis l'autre chose que nous pouvons faire et appuyer sur Entrée pour valider ce texte est pressé Commande ou Contrôle a pour tout sélectionner. Et puis nous sommes des calques, tant que nous avons notre outil de sélection ici, sont déplacés outil sélectionné. Notre panneau d'alignement apparaît ici et je vais cliquer sur celui-ci pour l'aligner au centre. Il l'a à peine bougé. Vous n'avez probablement même pas vu ça, mais il va l'aligner au centre. Et si vous pensez, parce que le texte est un peu bizarre avec l'alignement, si vous pensez qu'il est un peu désactivé, vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour heurter ce calque de haut en bas. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est une autre moitié de notre photo ici. Et puis les mots, je vais mettre la photo au-dessus du texte comme ça. Et puis je vais tenir, c'est la partie la plus importante. Je vais maintenir Option ou Alt entre ces deux calques et créer un masque d'écrêtage avec ma photo et mon texte. C' est ce qui découpe essentiellement la photo dans la forme de votre texte. Maintenant, il y a quelques choses que nous allons probablement devoir faire ici, c'est comme éditer cette image pour rendre le texte plus lisible, pour que le visage tombe vraiment dans le noir. Donc la première chose que je vais faire est probablement ajouter un calque d'ajustement en haut là où se trouve ce calque d'ajustement noir et blanc. Et ce sera une couche d'ajustement des courbes. Et celui-ci va affecter tout ce qui est en dessous. Donc je veux aller de l'avant et faire tomber un peu les parties les plus sombres de l'image. Donc le côté gauche de ceci est tous vos Noirs et le côté droit va être capable de blancs. Donc, si vous cliquez et tirez ça, les faits saillants vont devenir plus lumineux. Par ici. Ténèbres où les parties sombres de votre image vont devenir plus sombres. Maintenant, peut-être que je ne veux pas que cette courbe soit au-dessus de tout, donc je vais la traîner vers le bas. Donc c'est juste au-dessus de la moitié droite du visage de ce côté ici. Je vais faire la même chose ici. Vous pouvez réellement verrouiller sont en utilisant des masques d'écrêtage avec des calques de réglage aussi bien. Je vais le découper sur ce calque de groupe afin qu'il n'affecte pas le calque d'arrière-plan. Ici, cependant, je vais ajouter un autre ajustement des courbes à strictement cette image. Et nous allons aller de l'avant et le clipser en tenant Option ou Alt. Donc, nous l'écrêtons uniquement sur cette image. Et ce que je veux faire avec celui-là c'est en fait tirer les parties les plus sombres de l'image. Remarquez comment dans les textes une partie de cela devient très, très sombre ici. Je vais le faire un peu pour qu'on puisse le lire un peu mieux. Et même le point ici à l'extrême gauche, le point le plus sombre, nous allons tirer ça aussi. Donc ce qu'on fait ici, c'est juste essayer de rendre ça un peu plus lisible. Et je vais m'assurer que ça ne s'accroche pas ici et que ça descende un peu. Donc juste une sorte de modifier avec ça jusqu'à ce qu'il soit lisible. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez et vous pouvez tirer vers le bas les sections, les tons moyens. Parce qu'on travaille avec le noir et blanc. Vous pouvez faire beaucoup avec l'image et vraiment la conserver. Et parce qu'il est à l'intérieur de ce texte, vous ne voyez pas vraiment tout ce qui se passe et cela semble normal, même s'il est soufflé ou que les ombres ne sont pas assez sombres. Une autre chose que nous pouvons faire ici, c'est si nous avons l' impression de vouloir bouger un peu le visage. J' ai, si j'ai laissé tomber ce groupe du bas, j'ai cette image et j'ai cette image ici. Et ensemble, ils font le visage et nous ne voulons pas les déplacer séparément l'un de l'autre. Donc, je vais maintenir Commande ou Contrôle et cliquer sur ces deux couches afin que je puisse les déplacer ensemble. Maintenant, si j'utilise ce mouvement pour jeter un coup d'oeil, je peux juste bouger ça. Donc ce qu'on va faire, c'est le commandement ou le contrôle Z pour remettre cette transformation de commande ou de contrôle T. Et nous pouvons faire la même chose, il suffit de maintenir Shift et Option ou Alt et de faire monter et descendre ça jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une position à l'endroit où vous voulez. Je veux un peu voir le i sur le côté gauche de ça aussi. Donc je pense que quelque chose comme ça est assez bon ici parce que nous pouvons voir l'œil, nous pouvons dire que l'image est en train de traverser. Maintenant, une chose que vous pouvez faire ici est que vous n'avez pas nécessairement à avoir le même masque que l'image qui découpe dans le texte. Alors peut-être regarder enlever le masque sur celui-ci juste en maintenant le décalage sur ce masque, vous pouvez le cacher une seconde ou le ramener. Donc ce qu'il fait, c'est qu'il ne découpe plus cette image. Donc ce qui est en dehors de son visage sur l'image elle-même est visible à travers le texte. Vous pouvez décider ce que vous aimez le plus en ce qui concerne à quoi cela ressemble. Nous pourrions ramener ça et ce que nous pourrions faire puisque c'est si lumineux ici et que ça a l'air bizarre quand c'est un mât, est que nous pouvons changer la couleur du texte. C' est exactement ce que c'est. Là où il traverse son visage est juste la couleur du texte. Donc, si j'appuie sur T et que mon calque de type soit sélectionné, je peux aller ici et ajuster la couleur de mon texte à ce que je veux. Donc il pourrait être plus sombre si vous voulez qu'il soit plus sombre, il pourrait être plus lumineux. Vous pouvez même le faire bien, puisque c'est sous la couche noire et blanche, ce ne sera pas une couleur. Mais si vous le vouliez, vous pouvez ajuster vos calques de sorte que vous puissiez apporter cette couleur. Donc, en fonction de la façon dont vous voulez que tout cela ressemble vraiment, vous pouvez effectuer n'importe quelle sorte de ces ajustements à votre image, à votre citation, à la légèreté à l'obscurité à l'aide de ces couches de courbes, de couches courbes et de différentes couches de réglage. Une chose que je pourrais faire est peut-être de le retirer un peu en arrière et de laisser certaines ombres apparaître un peu là pour que le côté gauche de l'image semble un peu mieux. Mais c'est à peu près tout. C' est moi d'après le tutoriel. J' ai oublié de te montrer une chose. Donc, on va recommencer à ouvrir. Et ainsi sur le côté du visage ici que vous pouvez voir le côté droit du visage. Vous voyez celui-là. Une chose dont je voulais vous parler est de l' obtenir parce que je suis sûr que vous allez utiliser toutes sortes de photos et de choses différentes pour faire tomber ce côté du visage un peu plus dans le noir. Nous devons ajouter un peu d'un, un peu d'un dégradé sur le masque lui-même. Donc, si je clique sur ce masque et utilise cet outil de pinceau et devient comme un très gros pinceau avec 0 dureté. Assurez-vous qu'il est en noir. Je peins en noir. Vous remarquerez et je cliquerai sur son visage d'abord ici que je peux créer comme un peu de dégradé, non ? Un peu de chute. Ok, c'était trop. Je vais l'annuler un peu, mais si je clique ici, je peux vraiment obtenir un peu plus de chute. Comme si je pouvais m'assurer que les cheveux tombent complètement. Donc, en fonction de la façon dont votre découpe est bien, vous pourriez vouloir ajouter un peu de cela, sorte de mélanges dans l'arrière-plan un peu plus. Donc, vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous voulez. Évidemment, si vous faites trop, vous savez, ça pourrait ne pas avoir l'air si chaud. Mais si vous avez un peu à nettoyer de ce côté, surtout comme dans les cheveux. Et je vais défaire un peu plus pour que cette oreille se montre un peu. On en a fait beaucoup trop. Oui. Tu peux juste le faire un peu dans les cheveux, peut-être ici, sur la joue, et cetera. Donc, si vous avez des choses sur le côté du visage, vous pouvez y retourner et ajouter, ajouter, ajouter un peu de masquage, d'autres comme des plumes, nous appellerons ça des plumes là-dedans pour aider à fondre ce visage dans l'arrière-plan. Merci d'avoir regardé les gars. Désolé, j'ai oublié cette partie du tutoriel et j'espère que tout ça a du sens. À la prochaine fois. 8. BONUS : Effet de profondeur 3D: J' ai donc pris une image rapide de mon Spotify afin que vous puissiez voir comment vous pourriez le faire potentiellement avec un site Web ou une autre conception d'application. Et fondamentalement, tout ce que nous allons faire est de nous assurer que le calque sélectionné dans notre panneau Calques passe en 3D, jusqu'à Nouveau maillage à partir du calque. Et c'est cette carte postale sur laquelle on va cliquer. Il va vous demander si vous voulez passer à un espace de travail 3D parce que vous êtes sur le point de créer un calque 3D. Je n'aime pas vraiment faire ça, mais si vous voulez passer à l'espace de travail 3D et jouer avec ça, vous pouvez. Je ne suis pas aussi familier, mais il y a quelques outils que j'utilise très rapidement avec cet effet. Alors j'ai frappé Non, mais je peux toujours y accéder. Donc je vais frapper 90. Et puis nous sommes dans cet espace et je peux réellement zoomer et zoomer comme Commande normale ou Contrôle plus et moins. Mais nous avons ce genre de calque 3D. Maintenant, c'est une carte postale, non ? C' est l'effet de la carte postale. Ici, en haut, nous avons le mode 3D et nous avons quelques outils que nous pouvons utiliser. Ce premier ici à droite est comme un zoom avant et arrière. Donc, si nous cliquons et glissons vers le haut et vers le bas, nous pouvons zoomer sur notre image et vous pouvez voir comment il est en quelque sorte l'écrêter aux limites de la taille de notre toile originale. On peut faire un zoom avant et arrière. Nous pouvons aussi, voyons ce que c'est. Je crois que c'est diapositive. Nous avons un pan, nous avons un rôle, nous avons une orbite. Donc chacun d'entre eux contrôle la caméra. Donc, vous êtes un peu comme vous déplacer autour votre petit effet de carte postale et le regarder de différentes manières. J' aime utiliser l'orbite et ça va me permettre de faire tourner ce type. Et vous pouvez voir tout de suite comment en cliquant et en faisant glisser de haut en bas, nous pouvons obtenir un effet assez soigné. Tout droit de la chauve-souris avec orbite. Vous pouvez utiliser chacun d'entre eux. Ils vont faire une chose légèrement différente, que ce soit en rotation, potentiellement en panoramique ou en glissant d'avant en arrière. Et une fois que vous l'avez obtenu là où vous voulez, vous pouvez toujours utiliser votre outil de transformation, sélectionnez Commande ou Contrôle T. Et nous pouvons transformer cette couche. Il va le convertir en un objet intelligent, ce qui est très bien parce que nous pouvons un peu plonger dans cet objet intelligent pour continuer à éditer cet effet 3D. Mais cela convertira notre couche en objet intelligent et nous permettra ensuite de mettre à l'échelle ces objets intelligents. Donc, si vous vouliez remplir votre espace ici, juste comme ça, c'est comme une photo vraiment cool de l'application Spotify. Et c'est une façon vraiment rapide et cool de faire pivoter quoi qu'il soit, un objet plat et de créer plus d'un look 3D avec lui. Maintenant, si on double-clique sur ce gars, on peut peut-être revenir dans notre configuration 3D. Et vous remarquez que nous avons à nouveau tous les outils. Et pour que vous puissiez créer une profondeur de champ qui est comme mettre une partie de l'image hors de la mise au point. Vous devez cliquer sur ce petit cube 3D. Si vous ne voyez pas cela, allez jusqu'à la fenêtre vers le bas en 3D. Et ça va sortir ce menu. Et puis nous allons regarder la vue actuelle. Ne cliquez pas sur l'appareil photo par défaut. Je crois que ça va réinitialiser les paramètres de votre appareil photo, donc vous devriez y retourner. Fixation complète de votre petit effet 3D à nouveau. Donc vue actuelle, une fois que j'ai sélectionné, je peux voir ici dans le panneau des propriétés, qui si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller à la fenêtre, jusqu'à Propriétés. Je peux voir que j'ai quelques choix avec le, Je suppose que l'objectif de l'appareil photo, si vous voulez. Et j'ai aussi un choix de profondeur de champ. Donc, nous pouvons ajuster la distance, que je crois que si nous sélectionnons sur l'outil Zoom ici et maintenez Option ou Alt, nous pouvons effectivement cliquer sur un certain point de notre image pour définir cette distance. Remarquez que je maintiens Option ou Alt, Cliquer sur la distance ici change. Donc, plus loin, les distances plus rapprochées des distances plus rapprochées. Nous devons ajouter un peu de profondeur à cela. Une fois que nous faisons cela, nous pouvons commencer à voir que le rendu a commencé à se produire un peu. Vous pouvez voir sur le côté gauche ici, très autofocus sur l'extrémité éloignée ici, très hors de la mise au point. Rappelez-vous donc qu'il s'agit d'un calque 3D. On est dans un espace 3D. Il y a de la distance et de la profondeur à cela maintenant, tout comme le monde réel, non ? Et si on tient l'option, rappelez-vous que je suis sur l'outil Zoom, je peux effectivement cliquer sur différents points et dire que ce n'est pas ce que je veux mettre au point ici, cette barre gauche, le reste va se déconcentrer, ou le point le plus éloigné ici qui est en focus ceci. Donc c'est plutôt cool, c'est une façon assez cool de définir réellement votre point focal. Et je le veux ici au centre. Je peux le faire. Nous pouvons sauver cela et ensuite nous pouvons revenir à cette vue. Et vous remarquerez quelques choses ici. D' abord que oui, nous avons une sorte de premier plan plus floue, fond plus floue, et un centre pointu. Mais le flou n'est pas de la plus haute qualité. Et c'est parce que nous n'avons pas rendu ce calque 3D. Donc, ce que nous devons faire est de double-cliquer sur notre scène. Nous devons donc être dans cet espace 3D. Nous pouvons cliquer sur le petit cube 3D et descendre à Render. Et maintenant ça va commencer à rendre notre scène. Je n'ai pas vraiment pénétré dans tous les détails sur ce que nous rendons ou à quel niveau nous rendons notre scène. Je suppose que c'est probablement sur la version de la plus haute qualité, mais il faudra un peu pour rendre l'effet de profondeur de champ. Si vous ne vous souciez pas de cet effet, vous pouvez toujours utiliser cette option de carte postale pour faire pivoter, mettre à l'échelle, incliner n'importe quel objet, et créer cet aspect sans la profondeur de champ. Et vous n'avez pas vraiment à passer par ce processus de rendu, qui sur mon ordinateur, il semble qu'il va prendre peut-être cinq minutes. Donc, je vais réellement utiliser ceci pour les vignettes. Donc vous avez déjà vu cet effet floue. Mais ça va prendre un peu de temps pour rendre ça parfaitement. Mais vous voulez vous assurer de le faire avant d'exporter ce fichier ou d'enregistrer ce JPEG, parce que vous voulez vraiment que la profondeur de champ floue soit la plus haute qualité possible. 9. BONUS : Effet papier déchiré: La première moitié de ce tutoriel, je vais vous montrer comment découper vos propres papiers. Donc juste au cas où vous avez réellement scanné dans votre propre pièce, comme je l'ai fait ici, ou vous avez pris une photo de cela ou peut-être que vous avez téléchargé quelque chose ou acheté quelque chose qui a un fond et vous devez découper morceau de papier. Nous allons d'abord faire une sélection rapide avec un pinceau assez grand format. Photoshop peut bien voir le bord, surtout si vous numérisez ou prenez cette photo sur un fond plus sombre comme je l'ai fait ici. Donc, lorsque nous zoomons, nous pouvons voir qu'il a capturé une grande partie du bord, mais il n'a pas les fibres le long du bord. On va aller de l'avant et créer ce masque. Ensuite, sur le masque dans le panneau Calques, nous allons double-cliquer dessus. Ça va nous emmener dans le Select and Mask. Et je vais zoomer sur le bord ici. Et en mode vue et en haut à droite, je vais le passer en noir et blanc pour que nous puissions vraiment voir le contraste entre le bord. Nous allons sélectionner l'outil Pinceau Affiner Edge, qui est celui que vous avez probablement utilisé ou vu avant lors de la coupe des cheveux. Et une photo, potentiellement vu dans un tutoriel de coupe de cheveux. Nous allons donc utiliser ce pinceau et une taille de pinceau assez petite pour peindre le long du bord et laisser Photoshop faire le travail. Vous pouvez voir qu'il ramasse tous ces détails fins le long du bord. Très bien. C' est, c'est le but de ce pinceau est de ramasser tous ces détails fins et dépend de la numérisation et de la façon dont il s'est correctement concentré. Certaines zones peuvent être un peu plus floues que d'autres, mais vous pouvez voir à quel point il ramasse tous ces détails le long du bord. Et je ne veux pas que ta taille de brosse soit trop grande. S' il est trop grand, il va ramasser trop de pixels à l'extérieur du bord du papier. Et cela va vraiment jeter les ombres portées et juste vous donner données de pixels indésirables qui ne font pas partie de votre image réelle. Une fois que vous avez parcouru le bord de cette image et que vous avez appuyé sur OK, il va appliquer ce masque à votre calque. Et on peut voir ici, j'ai déjà découpé tout le papier pour qu'on puisse l'utiliser très rapidement ici. Et il y a ce beau détail tout le long du bord. Et j'ai mis juste une petite couche d'arrière-plan rapide pour que nous puissions voir ça ici. Et si vous ajoutez potentiellement une ombre portée à ce calque, votre morceau de papier ressemblera beaucoup à l'image originale que nous avions. Donc si j'éteins le masque ici, vous pouvez voir que c'est notre scan original. Et ici, je viens d'ajouter une petite ombre portée. Et ces deux-là ont l'air très semblables l'un à l'autre. Mais dans celui-ci, il est complètement découpé et utilisable. Maintenant, un moyen rapide pour vous de sorte de sauvegarder ceci en tant que PNG ou vous pouvez l'enregistrer comme un fichier PSD Photoshop si vous le souhaitez, pour maintenir Commande ou Contrôle et cliquer sur le masque de calque. Et puis ce qu'on va faire, c'est aller à la culture d'image, qui va recadrer sur les bords de notre feuille de papier. Et je vais appuyer sur Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Je vais désactiver l'ombre portée et désactiver également le calque d'arrière-plan. Donc maintenant, nous avons juste ce morceau de papier et je peux sauver cela en allant dans Fichier, enregistrer sous, et rapidement l'enregistrer comme une texture de papier PNG. Ce serait donc de la façon de découper votre propre texture de papier à utiliser dans votre travail. Donc si nous passons à créer quelque chose comme vous avez vu dans le pouce, maintenant, nous avons deux photos ici empilées l'une sur l'autre. Et je veux simplement masquer la photo du haut et montrer un peu du bord du papier ainsi. Et peut-être ajouter un peu d'ombre portée pour créer cette sorte d'effet de papier déchiré cool que vous avez vu dans la vignette. Tout d'abord, je veux apporter le bout de papier. Donc on va aller à File Place Embedded, trouver notre texture de papier PNG et juste le placer dans notre document. Je vais appuyer sur Entrée pour le placer juste là-dedans. Et nous avons ce bout de papier. Donc je vais zoomer juste un toucher, utiliser la commande ou le contrôle T et l'agrandir. Je n'ai pas à tenir le quart de travail ces jours-ci. Je vais juste chercher ce papier déchiré. Écrivez au centre de ma page juste là et appuyez sur Retour ou Entrée qui va le placer juste là et valider la transformation réelle. Et vous voyez que c'est au-dessus de cette photo. Donc, comme nous l'avons fait avant de faire cette sélection avec le masque, je vais appuyer sur Commande ou Contrôle et le maintenir et cliquez simplement sur la vignette de ma texture de papier. Et ça va me donner une sélection de cette texture. Je vais passer à la première photo, celle qui est sur le dessus qui veut vraiment faire croire qu'elle est découpée. Et je vais créer un masque en plus de ça. Donc maintenant, si j'éteins cette texture de papier et qu'il semble que nous ayons ce genre d'effet de bord déchiré sur la photo du haut. Ce que je veux faire, c'est faire passer un peu de ce papier ou passer sous le bord de ce bord déchiré que nous avons sur la photo juste pour aider à faire en sorte que ce papier ressemble un peu plus à un papier déchiré. Et donc si je déplace la texture du papier en dessous et que je la déplace un peu à l'extérieur du bord. Ça va créer une sorte de bord déchiré. Et vous pouvez utiliser n'importe quel bord, vous pouvez faire pivoter le morceau de papier ou utiliser n'importe quel bord, mettre à l'échelle, le réduire. On peut même le déformer un peu. Donc, si nous commandons T ou Control T , puis cliquez avec le bouton droit sur cette transformation et allez à Warp. Nous pouvons faire un peu de déformation le long de ce bord pour le rendre différent de ce à quoi ressemble le masque. Et nous pouvons vraiment créer ce papier déchiré comme nous le voulons. La dernière chose que je ferais à cette texture de papier est d'y ajouter un peu d'ombre portée. Et cette ombre portée est évidemment trop. Donc, nous allons le réduire. La distance ne devrait pas être si grande. Peut-être en haut de la taille, en haut un peu de la propagation, puis en haut de la somme de l'opacité. Nous voulons continuer à se multiplier cependant. Donc, cela se multiplie avec l'arrière-plan. On va bien frapper là. Et ça nous donne ce petit look de papier déchiré. Nous pouvons personnaliser cela comme nous le voulons. Nous pouvons déplacer ce papier, nous pouvons le faire pivoter comme je l'ai dit, et créer différentes sortes de bords déchirés et ensuite utiliser la chaîne pour transformer en quelque sorte ce que ce bord ressemble si vous voulez, si vous n'aimez pas peut-être une partie de la couleur de fond qui arrive à travers, vous pouvez le voir à certains endroits le long de votre texture de papier. Vous pouvez aller aux ajustements et juste vous assurer que ce morceau de papier est totalement noir et blanc. Nous pouvons l'accrocher uniquement à la couche de texture du papier en maintenant Option ou Alt. Et ça va faire ce noir et blanc et enlever n'importe quelle couleur qui y était auparavant. Et il y a juste un peu ici, ce n'est pas aussi perceptible, mais vous pourriez avoir une partie de cela dépend de la qualité de la sélection rapide et de la sélection et du masque pour votre texture. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel, appris quelques choses sur l'effet de papier déchiré. Je l'utilise beaucoup cette année pour les jeux Pacers, et je fais exactement la même chose ici. Il est vraiment facile de créer vos propres textures si vous le souhaitez. Il suffit de les scanner et de les sélectionner très rapidement et de les utiliser dans vos conceptions. J' apprécie que vous regardiez. Je suis Spencer de Pixel dans le support, et je te verrai la prochaine fois. 10. BONUS : Superposition de couleurs d'image: Dernièrement, j'ai utilisé beaucoup de superpositions de couleurs dans mon travail de conception pour les jeux Pacers. Je vais mettre quelques exemples sur l'écran juste ici. Et la plupart d'entre eux ont le genre de duotone pour eux, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pourriez laisser les couleurs vider à travers. J' aimais mieux cette imagerie pour ce sur quoi je travaillais. Néanmoins, des choses assez simples en utilisant les modes de fusion dans Photoshop. Je suis Spencer de Pixel and Bracket. Ouvrons Photoshop et commençons. Donc j'ai juste un nouveau Canvas ouvert ici. C' est 1920 par 1080 parce que ça m'aide à faire des vignettes, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez avoir la taille ouverte dont vous avez besoin. Je vais tirer une photo allant vers Fichier, vers le bas pour placer intégré. Vous pouvez également simplement glisser-déposer une photo. Et je pense que j'ai un couple de téléchargés ici. On va l'utiliser juste là. Je crois que ce sera aussi l'image miniature. Donc, nous allons simplement créer ce qui est dans la vignette pour la plupart. D' accord, donc j'ai amené ce type, tu peux le faire monter et descendre quand tu les amèneras. Mais quoi qu'il en soit, il va être un objet intelligent, juste appuyer sur Entrée pour le placer là dedans. C' est un objet intelligent pour qu'on puisse les mettre à l'échelle de haut en bas sans se soucier de la perte de qualité ou quoi que ce soit du genre. On a cette photo. Je vais ajouter une superposition de couleur rapide, et je vais juste vous montrer très rapidement ce que je ferais d'abord. Je vais faire un nouveau rectangle. Ici. Vous pouvez simplement aller de l'avant et éditer le remplissage dès maintenant si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement faire un rectangle. Et mon garçon, c'est, ça m'a un peu foiré. Maintenant, Photoshop fait ces rectangles à partir du centre pour que vous puissiez le faire ou vous pouvez maintenir Option ou Alt et simplement le créer à partir du coin ici. Et je veux juste m'assurer qu'il couvre mon Canvas. Une fois que j'ai fait ce rectangle, il crée un calque ici. Voir en bas à droite, j'ai mes calques, mais double-cliquez sur la partie couleur du calque, la petite miniature, il fait apparaître mon sélecteur de couleurs et je peux changer ce rectangle à tout ce que je veux. Parce que j'ai utilisé beaucoup de jaunes. Je vais vous montrer le jaune d'abord. Je vais choisir une belle saturée, jaune vif. Pour cette première démonstration. On choisira un peu plus tard et je vous montrerai comment j'ai géré ça. Mais les couleurs plus vives ont tendance à fonctionner plus parce que pour la plupart, ce que nous faisons est de remplacer les blancs de l'image par cette couleur. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant est de jouer avec les modes de fusion. Et si vous voyez dans mon panneau de calques ici, j'ai cette normale abandonnée. Ce sont mes modes de fusion. Et heureusement, dans Photoshop, la dernière version, il présente en fait un aperçu de chacun de ces modes de fusion que je fais défiler vers le bas, ce qui est vraiment sympa. Maintenant, vous remarquez certains de ces effets vous donnent déjà ce look duotone ish ou même monotone look. Mais ce que je vais choisir, c'est multiplier. Ce que je veux faire, c'est rendre cette image en noir et blanc. Donc, je vais aller aux ajustements. Si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez aller à la fenêtre vers le bas pour les ajustements. Il va l'ouvrir. Et il y a cette petite option en noir et blanc ici. Je vais créer un nouveau calque de réglage noir et blanc. Maintenant, si vous avez beaucoup de calques dans votre document et que vous voulez lier ceci à cette photo parce que tout sera noir et blanc sous la photo. Je vais le faire en maintenant Option ou Alt enfoncés et en cliquant juste entre eux pour créer un masque d'écrêtage. Ok, donc on a ce regard, quoi, on a déjà ce genre de, je ne sais pas si c'est un peu faire un ton, non ? C' est noir, puis jaune. Mais je veux que ça éclate un peu plus. Donc, l'un des petits ajustements que j'ai mis là, si nous revenons à ce panneau, c'est en fait les courbes. Je vais ouvrir les courbes. Les courbes avaient l'habitude de me faire peur. C' est assez facile, c'est dire, Hey, tout ce qui est noir, faites-le noir. Tout ce qui est blanc, faites-le blanc à votre image. Et puis à partir de là, vous pouvez en quelque sorte ajuster. Donc si je prends un point ici et mes gris plus foncés, non ? Si vous regardez ce petit, c'est comme un petit graphique. Et j'ai remonté ça, ça veut dire que mes gris plus foncés sont plus brillants. Est-ce que ça a du sens ? Si je tire ça ici qui dit rendre mes blancs les plus larges, plus sombres, les faits saillants deviennent plus sombres. C' est comme ça que ça marche. Donc, beaucoup de fois, ce que je fais c'est que je monte définitivement le contraste de mon image. Je vais remonter les parties les plus sombres de mon image parce que je veux vraiment que cette photo apparaisse. Et maintenant, je vois que nous avons beaucoup plus de contrastes là-bas. On voit beaucoup plus de ma couleur passer. Et si vous vouliez déplacer ce rectangle, vous pourriez voir la différence. Et puis si vous vouliez éteindre et sur la couche noire et blanche, vous pouvez le faire. Si tu le veux vraiment. Vous pouvez mettre tout cela dans un dossier. Nous pourrions dupliquer cette image ci-dessous ou double-cliquer dessus accidentellement et sortir de cela. Dupliquez-le en maintenant Option ou Alt enfoncée en dessous de l'extérieur du groupe. Alors effondrez ce groupe, il est toujours à l'intérieur du groupe. On doit s'assurer que c'est en dehors du groupe. Donc je vais le traîner ici, juste là. Maintenant que pop à gauche, il n'est plus en retrait, c'est en dehors du groupe. Donc ce groupe en haut de cette photo, non ? Ce groupe, si j'y ajoute un petit masque et je prends mon petit outil de dégradé, c'est comme ça que j'ai fait la, la miniature et je vais sélectionner ce dégradé juste là. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un petit gradient sur le masque. Je viens de peindre ce petit outil de dégradé sur le masque. Et voici l'image miniature. Je voulais juste vous montrer qu'au cas où vous vous demandiez exactement comment faire ce qu'il y avait dans la vignette. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un masque ici, où sur le côté blanc du masque, on peut voir l'effet sur le côté gauche du masque. Nous voyons à travers la couche. Et en fait, si je désactive ce calque d'arrière-plan et désactive l'image en dessous, vous allez voir la transparence à travers cela. instant, nous ne voyons que la moitié droite de cette photo. Et si j'allume en bas de la photo, la photo du bas, vous verrez la moitié gauche de la photo, non ? Est-ce que ça a du sens ? Si je désactive cet effet ici, vous voyez en fait toute la photo juste régulière. Bon, donc c'est comme ça que ça va gérer. Allons-y et éteignons ça ici. Et ce que nous avons maintenant, c'est essentiellement l'effet sur la photo. En fait, je vais juste me débarrasser de ça et je vais me débarrasser de la couche d'arrière-plan. Donc c'est tout ce que nous avons ici. Et si tu veux que ce type soit plus sombre ? On peut double-cliquer dessus et disons que je veux que ce soit comme un bleu marine foncé. Commencez à ramener ça ici. Où est passée ma photo ? Eh bien, ce que vous faites quand vous avez multiplié comme mode de fusion, c'est que vous dites fondamentalement. Partout où il y a du blanc, remplacez-le par cette couleur. Si je passe à travers mes options de mélange, nous allons voir beaucoup de choses différentes se produire dans mon image. Maintenant, l'une des choses que j'aime est d'utiliser Overlay ou Soft Light. Même certains de ces autres comme écran ou éclaircir, appliqueront essentiellement cette couleur plus foncée aux ombres. Et ça a du sens, non ? Vous, si vous appliquez une couleur claire aux ombres, vous allez un peu inverser l'image. Et la façon dont il se multiplie, je suis en fait appliquer une couleur sombre aux blancs de mon image allait vraiment sombre dans mon image. Maintenant, cela étant dit, j'utilise vraiment cela un peu pour créer des arrière-plans parce que maintenant je peux taper du texte dessus et il va être relativement visible. Mais si vous voulez peut-être avoir cette couleur, la plupart de votre image, mais toujours être en mesure de voir l'image. Ce que je fais, c'est que je duplique ce rectangle. Donc je vais tenir Option ou Alt et le dupliquer. Alors avec un de ces trucs, je ne sais pas lequel, peut-être le top. Ce que j'aime faire est d'aller dans ces modes à nouveau et peut-être sélectionner quelque chose comme l'écran. Et maintenant, j'ai l'écran et j'ai Multiply. Et avec la fin, je pense en fait que je les garde à se multiplier sur le dessus. Oui, c'est ce que je fais. Donc, sans l'écran, C'est un peu plus sombre avec l'écran, il n'y a pas beaucoup de différence, mais maintenant je peux prendre que multiplier et j'aime juste maintenir Maj pendant que j'ai l'opacité sélectionnée et utiliser la flèche vers le bas pour commencer à ramener qui se multiplient un peu. Et vous remarquez que nous commençons déjà à voir notre photo plus. Et il y a un peu de cette couleur. Et vous pouvez ajuster les couleurs de ces deux rectangles pour obtenir la couleur exacte que vous voulez. Mais même dans les années 90, même en le jetant dans les années 90 vous aide à voir la photo beaucoup plus. Donc, si je devais aller à 85 pour cent, je peux vraiment voir la photo beaucoup mieux si je voulais l'utiliser d'une manière où il est un peu plus lumineux que comme c'était sombre. Ce n'est pas seulement l'arrière-plan. Je veux qu'il soit visible dans mon design. L' autre chose aussi, c'est que je reviendrais à ces courbes. Vous pouvez modifier la façon dont ces courbes affectent votre photo, car cela permet d'ajuster la luminosité de celle-ci, la quantité que vous pouvez voir et la quantité de la photo tombe dans les tons noirs ou blancs. Je pense que c'est à peu près tout pour ce tutoriel. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir à coup sûr. Je viens de vous expliquer deux façons différentes que je fais superpositions de couleur dans mon travail de conception et je le fais tout le temps comme tous les jours. Même ajouter de la texture en plus de ceux-ci et tout comme ça. Donc si vous êtes intéressé par tout ça ou moi aller plus loin avec les superpositions de couleur. C' est en quelque sorte la méthode la plus rapide que j'ai appliquée un rectangle en utilisant un mode de fusion et avoir dans cette couleur pop à travers, généralement avec le calque noir et blanc là-bas au lieu d'avoir la couleur parce que je pense que le Une sorte de couleur Muddy est en place. Si vous êtes jeté un grand rectangle ici, c'est vous êtes, vous êtes probablement voulez et la couleur de ce rectangle, pas nécessairement toutes les couleurs de votre image. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, abonnez-vous pour plus de conseils et de tutoriels, et je vous verrai la prochaine fois. 11. BONUS : Effet Duotone de géomé, de la carte: Image ouverte ici. C' est tout ce que j'ai. C' est ma seule couche. Tout ce que j'ai besoin de faire est d'ajouter un calque d'ajustement. Vous pouvez maintenant le trouver dans votre panneau de réglages en bas à droite. Ça s'appelle Gradient Map, comme vous le voyez. Ou vous pouvez aller ici à ce petit type à demi-cercle et aller à Gradient Map. De toute façon, ça s'appelle Gradient Map. Il va maintenant créer une nouvelle couche d'ajustement appelée Gradient Map. Et cela va affecter tout ce qui est en dessous de ce calque d'ajustement. Cliquez-la uniquement sur le calque singulier en dessous, vous pouvez maintenir Option ou Alt enfoncée et cliquer entre les deux calques pour créer un masque d'écrêtage. Donc maintenant, la carte de dégradé ne s'appliquera qu'à l'image en dessous, elle est la couche en dessous. Si vous vouliez appliquer à tout ce que vous pouvez, si vous voulez, vous n'avez pas à faire le masque d'écrêtage. De toute façon. C' est vrai, ça a créé une cartographie différente des couleurs dans mon image. Donc, si je clique sur ce dégradé dans le panneau des propriétés, il va tirer vers le haut l'éditeur de dégradé. Et ce que nous faisons, c'est que nous remplaçons essentiellement les couleurs de l'image. Donc ici en bas à gauche, ça va être vos tons plus sombres, même si c'est en quelque sorte le retourné au blanc, ça va être les tons plus sombres, croyez-moi là-dessus. Nous pouvons donc double-cliquer sur l'échantillon. Vous pouvez également cliquer sur la couleur tant que cette nuance est sélectionnée. Maintenant, celui-là, je vais faire quelque chose comme un ton bleu plus foncé comme ça. Frappez OK. Et maintenant de l'autre côté, je vais cliquer sur l'échantillon noir, descendre à ma couleur et changer ça en quelque chose comme un jaune très chaud. Donc quelque chose de plus proche de la gamme de lumière des couleurs dans mon image et frapper. Ok, et juste comme ça, nous avons notre nouvel effet de duotone de carte dégradée. C' est aussi facile que ça. Maintenant, vous pouvez également ajouter d'autres couleurs ici. Si vous cliquez juste en dessous, vous pouvez ajouter d'autres nuances, changer ces couleurs. Donc si je voulais ajouter quelque chose de rouge et ici et peut-être le tirer un peu en arrière pour que le jaune passe comme un rouge de ton moyen et frappe ce bleu plus foncé. Tu peux le faire. Vous pouvez donc ajuster ces effets de la manière que vous voulez. En fait, c'est plutôt cool. Et puis ces petits curseurs de diamants, vous pouvez déplacer les points d'écrêtage de l'endroit où ces couleurs commencent et s'arrêtent. Donc si on se débarrasse de cette orange à nouveau et qu'on retourne à ces diamants au milieu. Il n'y a qu'un seul. C' est un peu comme un petit remorqueur de guerre ici. Voulez-vous plus de jaune dans l'image ? Voulez-vous plus de bleu foncé et l'image pour retirer certaines de ces couleurs, soit ou est un peu aide le contraste. Maintenant, si je frappe bien ici, je peux en fait ajouter d'autres couches d'ajustement au-dessus de cela aussi, donc vous n'avez pas terminé. Vous pouvez toujours ajouter plus de luminosité et de contraste si vous souhaitez ajuster votre image de la manière souhaitée. 12. BONUS : Suppression de fonds de logo: Nous allons voir comment supprimer un fond blanc des logos. Et en fonction du logo, les techniques seront différentes. Nous allons regarder une version simple avec le logo pixel dans le support avec juste une sélection vraiment rapide. Et on va masquer ça. Et puis nous verrons peut-être un logo de moindre qualité qui contient plus de texte, plus de couleurs. Et nous allons regarder comment sélectionner le blanc, s'en débarrasser, et aussi un peu raffiné le masque. Il y a donc un petit tutoriel de masquage, mais dans l'ensemble, je vais juste vous apprendre quelques techniques que j'utiliserais. Déplacez des arrière-plans blancs. Donc, chaque étape de ceci est une sorte de bonne pratique à faire cela. Et ce que je ferais, c'est si vous avez ces jpegs assis quelque part de ces logos dont vous avez besoin pour supprimer le fond blanc parce que vous n'avez pas accès à l'original. Vous devez aller dans Fichier et descendre à Placer Embedded. C' est ainsi que nous allons introduire le logo dans Photoshop. Donc j'ai déjà ouvert mon document. J' en ai créé un nouveau. Il est 1920 d'ici 1080, donc juste assez grand, assurez-vous qu'il est plus grand que votre logo. Et on va aller à la place embarquée et on va trouver ce logo. Donc, je vais commencer avec le logo pixel et support, ce qui est le plus facile des deux. Tout ce que j'ai, c'est un logo noir et blanc. Alors je vais appuyer sur Entrée pour y placer ça. Et vous remarquerez. Et j'ai eu des gens commentaires que quand ils ont apporté cela en C, je peux juste cacher l'arrière-plan ou il peut le déverrouiller et juste supprimer le calque d'arrière-plan en appuyant sur le bouton Supprimer, le faisant glisser vers la poubelle, quoi que vous Je veux le faire. Nous allons simplement supprimer ce calque d'arrière-plan blanc. Donc, partout où il y a des carreaux, c'est la transparence. Ce que j'ai demandé aux gens de faire cela parce que beaucoup de gens utiliseront l'outil gomme. Et je crois que c'est quelque part par ici, toi là-haut. Et puis ils auront ce petit X et ils essaieront de cliquer et ça dira qu'il doit être rasterisé, et cetera, et cetera. Eh bien, non, je ne veux pas que tu fasses ça. Je veux que tu annules. Nous n'allons pas effacer tout ce dont vous avez besoin pour apprendre à masquer et masquer est facile. D' accord ? Ce que vous devez faire pour celui-ci est assez simple. C, je vais utiliser la baguette magique, qui est l'outil préféré de tout le monde. Cela ne fonctionne presque jamais, mais dans ce cas, ça va vraiment marcher assez bien. Si je clique sur la zone blanche Photoshop et que l'outil Baguette magique va être comme, Ok, je vais chercher tous les trucs blancs et il a tout trouvé, mais il ne regarde pas à l'intérieur des objets. Donc je dois tenir Shift. Et notez que l'icône plus apparaît et il va ajouter, si je clique, il va ajouter l'intérieur de cette forme aussi. Donc maintenant j'ai tout sélectionné en dehors de mon logo. Et ici, j'ai ma couche. Et tant que ce calque est également sélectionné, je peux aller ici au bouton Créer un masque, ajouter un masque de calque. Et quand je clique dessus, il faut cette sélection et il ajoute un masque basé sur elle. Qu' est-ce qu'on a fait ? On dirait que notre sélection a été inversée. Donc, afin d'inverser ce masque, assurez-vous que vous l'avez sélectionné, puis passez à Image, jusqu' à Réglages et Inverser. Et c'est la touche de raccourci est Commande I ou Contrôle I sur un PC. Et regardez ça comme ça, nous avons notre logo isolé sur un fond transparent. Et que puis-je faire d'autre avec ça ? Eh bien, disons que vous le vouliez si vous aviez un logo monochrome, mais vous vouliez changer la couleur aux couleurs d'entreprise des normes de la marque. Je peux réellement double-cliquer dans l'espace vide de ce calque. Et cela va ouvrir les styles de calque. Et je peux descendre à Color Overlay, qui est fondamentalement, va prendre tout ce qui existe sur ce calque en dehors du masque et il va y appliquer cette couleur. Remarquez comment c'est blanc maintenant que je peux. Donc c'est un moyen très rapide de le faire beaucoup juste pour passer du noir au blanc ou il pourrait aller à la lecture ou toute autre couleur que je voulais. Je pourrais frapper Ok. Frappez OK. Et maintenant, j'ai cela appliqué. Tout ce que je t'ai appris ici est non destructif parce que tout existe encore. Donc, si je cache la superposition de couleur et que je maintiens Maj pour cacher le masque, voir le x, nous avons toujours le calque d'origine ici. Et parce que c'est un objet intelligent, il va conserver toute sa qualité. Donc, si je réduit cela et l'échelle en arrière et appuie sur Entrée et redimensionne-le. Il conserve cette qualité sans la perdre car une couche rasterisée normale va être étirée et biaisée par Photoshop chaque fois que vous le redimensionnez, et chaque fois qu'il le fait, il perd un peu de cette qualité ou beaucoup si vous le réduisez beaucoup, puis essayez de l'étirer. Donc toutes ces petites techniques sont un peu comme les meilleures pratiques. Alors regardons un peu plus dur d'un logo, non ? Donc je vais commencer en fait, pourquoi ne pas simplement dire bien, nous allons juste ouvrir un nouveau document. Nouveau document, et puis nous ferons 1920 d'ici 1080. Je vais juste sélectionner un préréglage personnalisé, RVB, 300 DPI, quoi que ce soit peu important, créer, ok, la couche d'arrière-plan est blanche. On a ça ici. Ok, c'est bon. Allons File Place Embedded et nous allons apporter cet autre logo. C' est juste un autre petit logo imprimé. Je viens de trouver un logo libre au hasard. Ce n'est pas de haute qualité. Je vais l'apporter, appuyez sur Entrée. Et vous remarquerez à quel point c'est assez floue. Si vous regardez cela, C'est une connexion assez mauvaise est probablement un logo que beaucoup de gens rencontreront cela, ce type de qualité. Et donc, vous remarquerez que l'arrière-plan sur ce n'est même pas parfait blanc. C' est en fait une couleur blanc cassé. Et puis si nous allons de l'avant et cacher et supprimer cette couche d'arrière-plan, qui va appuyer sur la touche Supprimer. Au revoir. Il nous reste juste ce logo et disons que c'est le seul accès que j'ai, ce logo et je dois le faire fonctionner, non ? Beaucoup de fois, c'est comme ça. D' accord. Donc, je vais enlever le blanc sur ce et avec le, comment ça s'appelle l'outil de baguette magique. Si je clique ici, je vais maintenant cliquer à l'intérieur de chacune de ces lettres. Ok, tu sais, commencer à cliquer à l'intérieur de ça. Et puis je, Oh mon Dieu, je vais cliquer à l'intérieur de ces minuscules lettres comme, qu'est-ce que ça va voir ? Et à l'intérieur de là, ça va finir par être un peu mignon, une interprétation de la même technique que nous utilisons. Alors oublions l'outil de baguette magique pour quelque chose d'aussi compliqué que celui-ci. Au lieu de cela, allons à Sélectionner, puis plage de couleurs. Et cela va ouvrir ce petit document de gamme de couleurs et il va avoir n'importe quelle couleur a été échantillonnée en dernier, passons à cet aperçu de sélection et cliquez d'abord sur Aucun. Cela ne va pas changer notre image du tout pour que nous puissions réellement comprendre ce que nous voulons sélectionner ici en termes de couleur, ok, donc maintenant, je vais faire tomber ce flou. Je ne suis pas sûr de ce qu'est la valeur par défaut. Ça pourrait être, peut-être que ça commence à 0, ça pourrait commencer juste au milieu. J' ai une petite pipette, et il y a quelques options de pipette ici sous ces, ces, ces options ici. Et puis il y a aussi inverser qui n'est généralement pas sélectionné. Donc nous allons désélectionner ce que nous allons juste faire. Pour ramener cela à la valeur par défaut, je veux ce premier compte-gouttes et je vais simplement sélectionner la couleur que je veux sélectionner. Bon, donc juste une pipette dans la zone blanche. D' accord. Maintenant, sous l'aperçu de la sélection, je peux descendre à quelque chose comme le tapis noir. Et ce que ça fait, ou je peux aller à Quick Mask, ressemble à ceci. Ok, donc ce qui s'est passé, c'est se rappeler comment on a inversé ce masque dans la première version. Ce que nous voulons réellement cliquer sur le bouton inverser sur cette version deux. Donc, je vais cliquer sur Inverser. Donc, je fais une sélection qui est l'inverse de la couleur. Ne vous inquiétez pas pour tous ces mots techniques compliqués. Ça va très bien se passer. Mais ce que cela fait est me permet d'aller sur un tapis noir juste pour voir ce que ma sélection ou à quoi ressembleront mes logos sur noir basé sur cette sélection. Et à partir de là, je peux ajuster le flou, ce qui dit essentiellement, Ok, je vois ce que vous avez cliqué sur. Combien de couleurs autour de ça ou dans une certaine gamme voulez-vous que je cherche ? Et plus vous arrivez, plus le flou, plus il va essayer de trouver des couleurs. Mais plus votre tour est élevé, plus le flou, plus vous allez entrer dans les différentes pièces du logo. Remarquez comment cette forme bleue change ici lorsque je fais glisser cela vers le bas et vers l'arrière. Et remarquez comment le contour du blanc et nous commençons à manger dans les couleurs un peu. Donc, vous voulez en choisir un qui est dans une sorte de gamme moyenne qui ne commence pas à détériorer trop le logo, mais qui ramasse aussi une bonne quantité de blanc autour du logo et je vais frapper OK. Je suis à 130. C' est juste une sorte de dépend juste du logo que vous avez. Et une fois que j'ai frappé Ok, ça crée cette sélection, et c'est en fait sélectionner tout en dehors du logo sorte que lorsque nous cliquons sur le bouton Masque, rappelez-vous que nous avons ce calque ici et je vais cliquer sur le masque. Nous venons de créer une sélection comme l'outil de baguette magique et un peu différent. Je vais ajouter ce masque. Et il masque tout à l'extérieur du logo en fonction de la sélection de couleurs que nous avons faite. Cool. Cependant, disons que j'ajoute un arrière-plan en dessous parce que pour le moment, oh, ça a l'air génial, mais c'est difficile à dire. Donc, je vais ajouter un calque de forme et nous allons juste couvrir l'ensemble du plan de travail. Et à partir d'ici, je vais le faire glisser sous mon autre calque. Et je vais juste double-cliquer sur ce rectangle. Et je vais lui donner un peu plus sombre, non ? Donc je pourrais gris plus foncé ou, tu sais, j'ai une meilleure idée de quoi faire si je voulais mettre ce truc. Peut-être que ça se passe quelque chose comme une couleur bronzée plus foncée, peut-être même pas noir et blanc. Il y a un peu de couleur. Je veux voir à quoi ça ressemble au-dessus de cette couleur. Je vais frapper Ok, et bien en fait, la plupart de ça semble plutôt décent. Mais si vous zoomez ici, remarquez comment cette forme jaune a un peu de halo autour d'elle. Allons là-dedans et ajustons ça. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le masque de cette couche. Et c'est là que le tutoriel de masquage commence un peu. Vous voyez que la façon dont un masque fonctionne est plus noire. Vous pouvez voir à travers ce calque n'importe où qui est blanc, vous voyez le calque. Est-ce que ça a du sens ? Parce que si je cache ce masque tenant Shift, je vois tout. Mais vous remarquerez sur ce masque qu'il y a beaucoup de choses qui sont peintes en noir et en noir. Et voyons si on ne peut pas agrandir cette vignette. Grande vignette. Donc vous voyez, nous pouvons presque lire, et si je zoome ici sur ça, nous pouvons vraiment voir n'importe où qui est noir à l'extérieur de notre petit logo est ce qui se cache de cette couche ici. Et tout ce qui est blanc est ce qui se montre. Donc c'est comme ça que le masquage fonctionne. On peut peindre sur cette couche de masque. Alors nous allons zoomer sur ce petit halo et la pièce jaune. Et je vais cliquer sur cette couche masquée ici. Et je vais prendre un pinceau avec la touche de raccourci B. Nous avons un pinceau et je peux ajuster sa taille et ajuster sa dureté. J' ai choisi juste le pinceau général. Et maintenant ce qui se passe, c'est que j'ai un noir et un blanc ici, et je peux les activer avec cette petite touche à bascule, ces doubles flèches ici, c'est aussi la touche X. Et si vous faites le masquage, vous connaissez la touche X parce que la touche X, vous continuez à aller et venir. C' est comme un peu de danse entre le dessin et le noir, dessin et le blanc dessiné en noir, défaire, défaire. Vous savez, vous allez et venez entre toutes ces clés. Donc x est de passer d'avant en arrière entre ces. Et voici la différence. Si je dessine en noir sur ce masque, important que j'ai le masque sélectionné. Si je dessine en noir, il va essentiellement supprimer ou cacher les morceaux de ce calque. Si je l'annule avec la commande Z, et c'est une autre sur laquelle vous allez beaucoup planer. Et puis je passe avec X. remarque comment mon blanc est maintenant à l'avant. Si je dessine, ça montre ce calque. Donc ça montre vraiment un tas de blanc sur cette couche. Et je peux défaire. Donc ce qu'on va faire, c'est retourner au noir où on peut cacher ça, non ? Cache-toi un peu le long de ce bord. Un petit truc pour dessiner des lignes droites avec le pinceau. Si je clique une fois, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez à nouveau, Photoshop tracera une ligne droite entre ces deux clics. Donc, lorsque vous avez des formes géométriques comme celle-ci et même lorsque vous avez des formes circulaires, vous pouvez faire de petites lignes droites pour le faire. Comme si vous contournez le contour d'une personne, ce que vous pouvez faire est de cliquer où vous voulez qu'elle commence, puis de descendre ici et de cliquer là où vous voulez que cela se termine et de maintenir le décalage. Et ça va tracer une ligne le long de ça, ou ça va dessiner un coup de pinceau le long de ça. Et parce que notre coup de pinceau est noir et parce que nous sommes sur la couche de masquage, nous allons commencer à manger un peu dans ce bord et je peux le faire encore et encore. Et maintenant, je vais monter ici et en fait réduire la taille à cinq points et réduire la dureté peut-être à 80 pour cent. Donc on va se rapprocher un peu de ça. Alors remarquez comment ma taille de brosse est plus petite. Je peux tenir Shift et on va manger à ce blanc qui est le long de ce bord. Et je vais cliquer et faire la même chose pour ce bord supérieur. Et je crois que j'ai changé un peu la forme. Donc vous voulez faire attention à mon clic à nouveau. Et c'était juste une défaite rapide. Et je vais cliquer à nouveau maintenez Maj et passer par. Cliquez à nouveau sur Maj enfoncé et passez par. Et vous pouvez en quelque sorte modifier ça à votre goût et vous pouvez passer par différentes formes et juste vous débarrasser de certains de ces halogènes. Souviens-toi qu'on dessine en noir, je tiens juste Shift et on clique sur le bord de ça. Et pour chaque fois que vous cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée, il va continuer à dessiner en lignes droites. Donc j'ai juste le décalage et ça va juste garder le dessin et les lignes droites. Donc autour de certaines de ces formes carrées. Il est assez facile de tenir Shift et juste de continuer à dessiner dans ces lignes droites et de continuer à enlever une partie de ce bord. C' est ainsi que vous pouvez en quelque sorte peaufiner et affiner un peu votre masque. Maintenant, une autre façon de modifier et d'affiner le masque, autre que de le faire manuellement comme ça, si je double-clique sur mon calque de masque, il ouvre un petit panneau Propriétés pour ce masque. Et il y a un tas de propriétés ici. Et je peux changer mon mode d'affichage pour pouvoir le voir en noir et blanc sur blanc, noir ou autres. Et ce que je peux faire à partir d'ici est en fait ajuster ces différentes bascules afin d'ajuster le rayon de mon masque, ajuster le lissage de celui-ci, d'ajuster la plume. Je peux faire le contraste, ce qui le rend un peu trop pointu pour moi. Je peux aussi déplacer le bord. Donc, si nous zoomons ici, nous pouvons reculer le bord de certaines de ces lettres et ça commence à manger dans ce blanc qui est autour de cette forme. Mais vous remarquerez qu'il commence vraiment à manger dans certaines de ces formes aussi. Donc tu dois être prudent avec certains de ces trucs. Je ferais de petits réglages. Je pense que les ajustements les plus fiables seront effectués manuellement. Donc juste pour finir certains de vos logos, s'ils ont encore des morceaux blancs sur eux. Utilisez certains de ces réglages manuels de peinture. C' est du masquage. C' est comme ça que je le ferais si j'avais besoin de modifier et d'obtenir le look unique droit sur différentes couleurs. Que ce soit cette couleur bronzée ou c'est comme une couleur plus claire, un jaune, peut-être que c'est une feuille de papier rouge ou rose. Remarquez comment nos logos tiennent assez bien sur toutes ces différentes couleurs d'arrière-plans. Donc, si vous aviez besoin de mettre ce logo n'importe où comme ça, vous pouvez. Une autre chose cool, c'est que j'ai masqué ça. Tu te souviens comment il a changé la couleur de notre logo avant ? Eh bien, c'est un moyen facile de prendre un logo de couleur comme celui-ci avec différentes couleurs dedans. En fait, double-cliquez ici et nous allons ouvrir à nouveau les styles de calque. Et nous allons descendre à Color Overlay et vérifier ça. Je l'ai fait un logo d'une couleur. Donc, si je voulais changer ça en un logo blanc ou changer ça un logo noir parce que nous avons tout sélectionné et que nous avons fait ce masquage, nous pouvons le faire. Donc, il faut cette sélection et crée une superposition de couleur basée sur ce qu'il voit là-bas, qui est ce qui reste de ce logo qui montre un moyen très facile de traiter et de manipuler certains de ces logos. Il y a une chose, une dernière chose que je veux te montrer, et c'est que je vois un peu d'haleine ici. Vérifie ça. Tu vois comment il a encore un peu de cette couleur. Je ne sais pas si vous pouvez le voir très bien et vous ne pouvez pas le voir là-dessus. Allons de l'avant et découvrons où il a l'air le mieux. Peut-être que c'est peut-être sur Stark White. Donc, sur ce blanc, vous voyez qu'il y a un peu de halo là-bas ? Eh bien, nous devons supprimer une partie de ça et maintenant c'est vraiment facile de le faire. Si nous faisons juste un zoom arrière et nous allons et nous sélectionnons ceci sur ce calque de masque. On va prendre l'outil lasso et je vais juste dessiner autour du logo. Donc je suis littéralement juste une sorte de dessin avec ma souris autour de ce logo. Et j'ai créé une sélection avec l'outil lasso autour de ce logo. Ce que je veux faire, c'est parce que j'aime ça près du logo, tout va bien. Mais quand vous atteignez les bords, regardez ce halo qui commence à se former. Tu sais, ça, cette sélection de couleur a raté cette sélection de flou. Ce que je peux faire maintenant est d'inverser cette sélection. Donc je vais faire Shift Command. Salut. Donc maintenant tout ce qui est en dehors de ce logo est sélectionné. Tout dans cet espace est sélectionné. Donc si je suis sur mon masque, que dois-je faire ? J' ai juste besoin de remplir ça avec du noir et ça va disparaître. Donc je vais faire un remplissage et c'est Shift F5. Donc, si je fais Shift F5, cela ouvre le remplissage et je peux sélectionner beaucoup de choses différentes pour remplir la largeur du contenu. Je vais juste sélectionner le noir. C' est tout ce dont j'ai besoin pour le remplir. Mode de fusion. Laisse-le tout à la normale. Il suffit de laisser à la capacité normale, 100% frappé. D'accord ? Et regarde ce que ça a fait à notre masque ici. En fait, il a rempli toute la zone. Et si je fais un zoom ici et que je défais, voir comment on avait même des bords ici et cet halogène, tu ne peux même pas le dire, mais il y a cet halogène ici. Et quand je refais ça, il a rempli tout en dehors de notre logo de noir. Donc c'est plutôt cool. Et cela nous a permis de nous débarrasser de tout ce halogène. Donc maintenant, nous avons comme un logo vraiment solide sur la transparence à utiliser de la façon dont vous avez besoin pour l'utiliser, que ce soit noir, blanc, la version couleur originale, quelque chose comme ça devrait fonctionner. Donc, en utilisant tous ces outils que je t'ai appris, je sais que c'était super long. C' était beaucoup plus long que ce que je m'attendais. En utilisant tout cela d'une façon que vous pouvez supprimer les arrière-plans blancs des logos, aussi bien que, de n'importe quoi, je veux dire, n'importe quelle image, Disons que vous avez un produit. J' ai fait cela d'innombrables fois sur mes images de produit que je veux mettre comme une image isolée et j'ai besoin d'en retirer tout le blanc. Il suffit d'utiliser ces outils. Et ce ne sont pas tous les outils. Il y a plus d'une façon d'éplucher un chat, non ? Donc il y a plein d'outils que je t'ai appris certains d'entre eux. Il y a beaucoup plus de techniques et différentes façons de supprimer des choses. Chaque instance est différente. Voici quelques techniques. J' espère que vous avez appris une tonne. J' espère que ce tutoriel a été utile. Regarde la chaîne et je te verrai la prochaine fois. 13. BONUS : Ajouter un aquarelle: Tout le monde aujourd'hui, nous allons voir comment ajouter un filigrane à n'importe laquelle de vos images très rapidement dans Photoshop. Donc, je vais vous montrer comment ajouter votre logo en filigrane et aussi comment ajouter du texte si vous le souhaitez, dans Photoshop est assez rapide et assez facile. Maintenant, une chose que vous voulez vous assurer d'avoir avant de commencer est une version en une couleur de votre logo ou marque de mots. Ça pourrait être noir, ça pourrait être blanc. Peu importe, mais nous voulons qu'il soit d' une couleur et que nous voulons qu'il ait un fond transparent. Je vais supposer que vous avez un logo et on va juste ouvrir une photo dans Photoshop comme ça et aller au dossier, jusqu' à la place intégrée. Et on va trouver ce logo. Ainsi, par exemple, il pourrait s'agir d'un PNG du logo. On va le placer dans notre document comme ça. Maintenant, vous remarquez que celui-ci est noir, mais c'est correct parce que dans cette zone vide de notre calque à droite, si nous double-cliquez dessus, cela va ouvrir nos Styles de calque. Et un moyen très rapide que j'ai changé les couleurs est d' ajouter une superposition de couleur et ensuite vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous voulez. Donc, si vous vouliez qu'il soit plus sombre, vous pouvez sélectionner plus sombre ou plus léger, appuyer sur OK deux fois et vous êtes de retour. Maintenant, vous avez une version blanche de votre logo avec cet effet de superposition de couleur attaché. Maintenant, nous pouvons faire glisser ce logo partout. Nous pourrions le mettre dans un coin, appuyer sur Commande ou Contrôle T et maintenir Maj pendant que vous attrapez l'un de ces coins pour le réduire, nous pouvons simplement appuyer sur Entrée et accepter ce changement juste là. Et puis on pourrait aller à l'opacité et peut-être le baisser à environ 25 %. Ou si vous vouliez peut-être que 50% dépend de la façon dont vous voulez que ce logo soit opaque ou transparent. Maintenant, c'est un moyen assez rapide. Si vous mettez le logo sur votre message sur les réseaux sociaux ou si vous voulez juste quelque chose comme un petit bug de logo dans le coin de votre image. Prends juste cette version en couleur. Si c'est une partie plus claire de l'image, peut-être la retourner en noir, ou si vous voulez qu'elle soit n'importe quelle couleur, vous pouvez simplement saisir ce logo s'il a un fond transparent et juste définir l'opacité. Donc je suis comme 50%, 25%, quelque chose comme ça et je le mets dans le coin ou dans le coin où tu veux. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est au lieu d'un logo, si vous avez juste du texte que vous voulez ajouter à cela. Et bien sûr, nous obtenons une erreur, mais appuyez sur la touche de raccourci T. C' est l'outil de type ici. Et nous pouvons cliquer n'importe où sur notre Canvas et nous pouvons taper quelque chose. Je vais juste taper filigrane ici et retourner à mon outil de déplacement. C' est un peu petit. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur cette commande Z ou Control T sur mon clavier pour mettre à l'échelle cette ventouse, assurez-vous que vous maintenez Shift une fois de plus. Et une fois que tout sera mis à l'échelle, je vais appuyer sur Entrée ou retour. La prochaine chose que je veux faire est de revenir à cet outil T ou de type et de m'assurer que ce texte est centré. Ça va le rendre un peu plus facile quand tu travailles avec. Appuyez sur Commande ou Contrôle a pour sélectionner l'ensemble de votre tableau d'art, assurez-vous que vous êtes sur l'outil Déplacer. Et puis vous pouvez aligner ce morceau de texte au centre même. Mais en cliquant ici sur ces boutons de centre d'alignement horizontal et vertical, appuyez sur Commande ou Commande D pour désélectionner tout. Et maintenant, nous avons ce texte au milieu de notre document. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec cette commande ou le contrôle t pour le transformer, c'est que vous pouvez réellement le faire pivoter. Et si vous maintenez Shift, il va le verrouiller en incréments de 15 degrés. Donc, par exemple, c'est comme un 30 degrés ou comme un angle de 45 degrés ou quoi que ce soit, vous savez de quoi je parle ? On peut frapper Entrée et ensuite on peut faire exactement la même chose. Nous pouvons baisser l'opacité de ce calque de type vers le bas. Donc, nous ajoutons juste ce filigrane juste au-dessus de lui et vous pouvez juste le faire 5%. Donc c'est super subtil, 10%, quelque chose par ici. Et vous avez ce filigrane au-dessus de votre image. Maintenant, si vous voulez, je vais juste Commande ou Control Z pour revenir à cette version. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenir Option ou Alt sur PC et cliquer et faire glisser pour créer des multiples de ceux-ci. Vous l'avez probablement vu sur des images filigranées avant. Je vais maintenir Shift et sélectionner les trois de mes couches ici, je vais appuyer sur la petite icône de dossier qui est Commande ou Contrôle G, juste un groupe qui ensemble. Et puis je peux faire la même chose avec ce calque sélectionné. C' est Commande ou Contrôle T 2 pour faire pivoter et transformer cela. Et vous pouvez faire pivoter ça. Nous pouvons maintenir Shift, maintenir Option ou Alt et faire quelque chose comme ça aussi. Si vous vouliez faire comme un effet de filigrane multiple sur votre image. Je pense que ça couvre à peu près tout ça. C' est vraiment facile d'ajouter ceci, oh, en fait, vous savez , pour sauver cela, vous allez juste vouloir aller vers le bas pour enregistrer sous. Et puis vous allez simplement l'enregistrer en tant que jpeg ou quel que soit votre type de fichier image que vous voulez, puis appuyez sur Enregistrer. Donc c'est comme ça que vous sauveriez ça. Et puis, si vous téléchargez cela sur votre site, si vous mettez cela sur les réseaux sociaux, je sais que si vous ajoutez un filigrane, vous mettez votre image quelque part où le public peut la voir, mais vous ne voulez pas qu'elle pour le voler, n'est-ce pas ? Donc, où que vous le mettiez, c' est ce que vous feriez essentiellement. Donc vraiment rapide, vraiment facile moyen que vous pouvez économiser. Regardons ça aussi. Comme si vous vouliez enregistrer ce filigrane et continuer à le mettre sur d'autres, vous pourriez simplement cacher la photo ici. Donc si nous cachons la photo, vous ne pouvez pas la voir ici. Mais si j'amène cette opacité, tu peux voir qu'on a ce filigrane et qu'on a tous ces carrés transparents, non ? Cela signifie que si nous sauvegardons ce fichier, il sera transparent en arrière-plan en dehors de l'endroit où se trouve le texte. Donc, si je fais File Save comme ce que nous pouvons faire ici est juste de l'enregistrer en PNG. Et nous allons trouver le dossier où nous avons le logo. Et je vais juste appeler ce filigrane. Filigrane PNG. Sauvegardez que c'est OK. Et alors ce que nous pouvons faire, c'est au lieu de taper ce texte, et si nous ouvrons une autre photo ici, nous pouvons faire la même chose que nous avons fait avec le logo. Montez à File Place Embedded et nous pouvons trouver ce filigrane PNG. C' est un PNG pour qu'ils puissent avoir cette place de transparence et de hanche et ça va le placer ici. Maintenant, nous devons aller de l'avant et ce que je ferais c'est de le sauver comme une opacité totale à 100%. Donc, ne le rendez pas transparent. Et puis il suffit de le faire dans Photoshop si vous le voulez. Donc, vous pouvez baisser cela à 10% juste au cas où vous voulez un peu plus ou moins de transparence qui vous donne la possibilité de modifier cela lorsque vous apportez la fin PNG. Vous n'avez donc pas besoin de taper ce texte ou de dupliquer votre logo à chaque fois. Une fois que vous l'avez fait, une fois, tant que vous apportez le filigrane dans d'autres photos de taille similaire, vous pouvez aller de l'avant et simplement placer ce filigrane sur le dessus , puis modifier la transparence si vous le souhaitez. L' autre partie de ceci est que évidemment les photos sont différentes tailles. Donc ce que vous feriez avec ce PNG est exactement ce que vous nous avez vu faire. Vous toucheriez cette commande ou contrôle T et c'est l'outil de transformation. Et puis vous pouvez faire pivoter cela autour, mettre à l' échelle de haut en bas, et vraiment faire avec elle ce que vous voulez au-dessus de votre image. Vous pouvez également jouer avec certaines des options de mélange, mais je pense que le fait de laisser tomber l'opacité fonctionne assez bien dans ce cas. Et puis oui, il pourrait aussi être un logo de couleur tant que vous avez de la transparence, vous ne voulez évidemment pas voir juste une boîte blanche comme du soleil qui est à moitié transparente avec un logo à l'intérieur. Comme un JPEG le serait. Vous voulez vraiment avoir une sorte de transparence au-dessus de votre photo. Donc, si cela a un sens de toute façon, réel tutoriel rapide sur la façon d'ajouter des filigranes dans Photoshop si vous avez des questions ou il y a d'autres cas d'utilisation que vous voulez apprendre. Frappe-moi dans les commentaires ci-dessous, et peut-être que je vais faire une autre vidéo sur eux. Encore une fois, je suis Spencer du Pixel N, et je vous verrai la prochaine fois. 14. BONUS : Décollez l'effet de Outline: Vous l'avez vu partout sur YouTube. Si cet effet de photo de contour où vous coupez quelqu'un objet extérieur hors de la vignette, peut-être un exploser un peu. Tu mets un petit contour blanc. Il y a un grand vieux dégradé en arrière-plan, quelque chose comme ça. Je vais vous montrer comment faire cela dans Photoshop si vous cherchez à créer des miniatures YouTube à la mode. Alors ouvrons Photoshop et commençons. Je vais frapper Create New et pour les vignettes YouTube, ce que je fais toujours est 1920, pas 19 mille 1920 par 1080. C' est une sorte de votre résolution HD standard, mode couleur RVB. Cela pourrait être une option avancée dépend juste de non, en fait, il est probablement pas. De toute façon. Aller à l'avant. D' accord. Donc nous avons ce document 1920 par 1080. Je dois apporter ma photo que je vais utiliser. Donc, je viens littéralement écran attrapé une miniature d'une vidéo. Je vais aller à File Place Embedded. C' est ma capture d'écran. Je vais frapper Place et ça va le placer ici. Donc j'ai des choses différentes de la vidéo elle-même à l'intérieur d'ici que je ne veux pas. Donc, je vais juste augmenter cela en maintenant Alt ou Option jusqu'à ce que je n'ai plus ces morceaux dans ma vidéo. Donc, je peux cliquer dessus et faire glisser ça vers le bas. Donc c'est ce que nous allons regarder ici et je vais me couper de tout ça. C' est une petite vidéo que nous avons tourné pour les jeux Pacers tout récemment et pas encore sorti, mais bientôt. Bon, donc je vais attraper l'outil de stylo et c'est la touche de raccourci P. C'est ici dans votre barre d'outils. Je vais m'assurer qu'ici, dans les modes, il est réglé sur le chemin. Et puis je vais juste tracer tout ce que je veux découper. Donc, il aide à zoomer un peu ici, c'est Commande ou Contrôle plus et moins. Et je vais commencer au bord de mon document et je vais juste créer ces lignes droites en cliquant ici avec mon outil de stylo et juste en traçant mon objet. Maintenant, vous pouvez cliquer et faire glisser pour créer des lignes arrondies ici si vous le souhaitez, vous pouvez être aussi détaillé ou pas détaillé que vous le souhaitez avec cela. Maintenant, juste une petite note ici et je vais faire le tour de la mauvaise partie, mais une petite note ici. Ce n'est vraiment pas le cas si c'est une miniature, ça n'a pas beaucoup d'importance. Vous pouvez y aller assez vite, assurez-vous juste que vous suivez assez bien les contours de votre personne ou de votre objet, et ça va tourner, d'accord, donc comme nous avons juste une sorte de clic autour de cela, nous essayons juste de rester sur l'extérieur ou légèrement à l'intérieur de notre objet autour du visage est quand cela compte probablement, potentiellement le plus. Mais comme nous cliquons sur le contour, nous sommes essentiellement nous allons juste créer ce genre de découpe de notre personne. Et je pourrais accélérer cette partie juste pour passer à travers. Mais tout ce que je fais c'est de cliquer avec mon stylo et tu peux, je veux dire, comme je l'ai déjà dit, je suis un peu paresseux. Mais vous pouvez cliquer et arrondir les bords si vous le souhaitez. On va passer ceinture de sécurité et aller jusqu'au bord. Je vais zoomer un peu et voir ce qu'il nous reste. Je voudrais peut-être couper un peu ici où vous pouvez voir sous mon bras. Ensuite, nous allons simplement cliquer sur tout le chemin à l'extérieur et compléter cette forme ou ce chemin en cliquant sur notre premier. Donc on m'a fait découper. Et ce que nous devons faire, c'est ouvrir nos chemins. Fenêtre de dialogue. Vous pouvez descendre sur les chemins de fenêtre pour afficher cela. Et nous avons ce chemin de travail. Si nous cliquons sur cette icône de sélection ici, il va créer une sélection à partir de ce chemin. Maintenant, il est possible qu'il crée la sélection inversée de ce que vous voulez. C' est bon, je vais te montrer comment réparer ça dans une seconde. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est aller de l'avant et nous assurer que notre couche a été sélectionnée que nous voulons couper et descendre sur le bouton Créer un masque. Tant que cette sélection est sélectionnée, elle va créer un masque basé sur cette sélection. Maintenant, une chose que nous n'avons pas fait que je vais faire maintenant est de maintenir Alt ou Option, cliquer et faire glisser pour dupliquer ce calque. Et sur ce calque inférieur, je vais faire un clic droit sur ce masque et juste le supprimer. Donc maintenant, nous avons en fait un masque et l'arrière-plan, que nous pouvons ensuite créer un peu plus de séparation dans, dans notre, dans notre, dans notre miniature ici. D' accord, donc on a cette configuration de masque. Et ce que je veux vous montrer ici, c'est que si vous appuyez sur Commande ou Contrôle I, il va retourner ou inverser ce masque. Donc, si je cache la couche inférieure, vous voyez que j'ai une découpe complète ou que j'ai la personne découpée. C' est peut-être comme ça que ton masque arrive. Je voulais te montrer comment inverser ça, mais on veut juste que la personne soit coupée. Ok, donc assez parler. Ce que nous voulons faire maintenant est de double-cliquer dans cet espace vide de notre couche. Cela va ouvrir nos styles de calque. Et on veut juste ajouter un coup à ce gars. Et je vais monter la taille, changer la couleur en blanc. Et puis ce que je ferais, c'est m'assurer que la position est à l'extérieur. Mais si Center ou même à l'intérieur fonctionne mieux pour vous, utilisez-les , juste, juste jouer avec cela pour voir exactement comment cela affecte votre image. Je vais le garder dehors. Peut être réduire un peu à quelque chose, peut-être comme 15. Et pour qu'on puisse frapper Ok sur ça. Maintenant, nous voulons créer un peu plus de séparation. Rappelez-vous que j'ai ajouté ce deuxième calque ici et que ce sera le calque d'arrière-plan. Je peux ajouter d'autres calques d'ajustement ici. Comme par exemple, nous pourrions simplement faire de la teinte et de la saturation et faire comme un colorisé de sorte que maintenant l'arrière-plan est une sorte de couleur comme une couleur rose chaud. Et nous pouvons y ajouter la saturation et la luminosité que nous voulons. Si on le rend un peu plus sombre, ma silhouette pourrait s'afficher un peu mieux. L' autre chose que nous pouvons faire, je suis toujours en dessous, l'image originale, mais tant que nous mettons à l'échelle la rencontre, ça va couvrir mon original en dessous pour que je puisse prendre cette couche supérieure Commande ou Control T à transformer. Je vais zoomer un peu pour que je puisse le réduire un peu plus. Si tu maintiens le quart de travail ces jours-ci, ça va l'incliner. Donc, plus de décalage de maintien, il suffit de maintenir Option ou Alt à moins que vous soyez dans une version plus ancienne. Et vous pouvez en quelque sorte augmenter cette image et vous pouvez la déplacer simplement assurez-vous de couvrir votre original pour la plupart. Et on pourrait faire quelque chose comme ça. Et vous avez votre effet d'image tracé ici, ajoutez du texte et vous avez vous-même une miniature YouTube à la mode. Je ne sais pas si je l'ai parfaitement expliqué, mais j'espère que je l'ai fait. L' autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez créer n'importe quel contour de couleur de votre choix, et vous pouvez ajouter ces styles de calque. Il y a d'autres effets là-dedans. Il y a des lueurs, il y a des ombres intérieures, il y a aussi des ombres portées. Vous pouvez y ajouter une ombre portée si vous le souhaitez vraiment. Il y a toutes sortes d'effets que vous pouvez empiler dessus pour vraiment faire ressortir cette partie de votre image. J' espère que cela a été rapide et facile pour vous. C' est exactement la méthode que j'utilise pour créer des vignettes pour les jeux Pacers. Vous remarquez que je l'ai découpé très vite. Si vous êtes un utilisateur orthodoxe Pin Tool, Bien sûr que vous pouvez utiliser les poignées et arrondi, mais franchement, quand il est une miniature et il ne sera que si grand. Ce n'est pas si important. Fais le faire. La vitesse est parfois plus importante. Très bien, les gars, je suis Spencer de Pixel and Bracket, et je vous verrai tous dans la prochaine.