Effets de lettrage de pinceau : mélange, contours, ombres et dragons | Peggy Dean | Skillshare
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Effets de lettrage de pinceau : mélange, contours, ombres et dragons

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:32

    • 2.

      Projet de classe

      1:53

    • 3.

      Matériaux

      3:25

    • 4.

      Mélanger des couleurs

      9:49

    • 5.

      Contours et ombres

      6:39

    • 6.

      Mark Making

      6:07

    • 7.

      Color Splash

      2:58

    • 8.

      Bannières

      5:54

    • 9.

      Gribouillages

      5:44

    • 10.

      Il est temps de passer au projet !

      1:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 745

apprenants

26

projets

À propos de ce cours

Le lettrage de pinceau est si amusant, en particulier quand il est fait en gardant à l'esprit la conception. Dans ce cours, vous découvrirez des idées à ajouter dans le travail de calligraphie que vous avez créé. Nous allons parcourir 6 de mes façons préférées ajouter des effets spéciaux qui insufflent plus de vie dans la calligraphie moderne, notamment :

  • Mélange Ombré
  • Améliorer les lettres avec des contours et des ombres
  • Création de marques pour POP
  • Lavage de couleur pour des arrière-plans
  • Bannières
  • Dessin de ligne

À qui est destiné ce cours ? Vous vous sentirez déjà à l'aise avec les bases de l'inscription de pinceaux. Vous comprenez comment former un alphabet cohérent avec un espacement approprié et un placement en bas de ligne. Si vous n'êtes pas encore là, je vous encourage à suivre mes cours de base digestibles dans mon cours : Calligraphie moderne : 4 étapes faciles pour aller du débutant au Brush Lettering Pro !

Projet de classe

Votre projet dans ce cours de lettrage de pinceau consiste à créer un rappel d'un seul mot qui vous donne l'inspiration ou la détente ou la motivation. Vous savez ce que vous avez le plus besoin, alors transformons cela en quelque chose de magnifique. Plus de détails à l'intérieur ! Je vous verrai dans le cours.

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans un cours rapide et pratique sur l'amélioration de votre lettrage au pinceau. Dans ce cours, nous aborderons six de mes façons préférées de donner plus de vie à la calligraphie moderne, y compris le lettrage ombré, les lettres d' accentuation, les contours des ombres, y compris le lettrage ombré, les lettres d' accentuation, les contours des ombres, pour faire de la pop, des lavis de couleur pour les arrière-plans , des bannières et même des gribouillis de lignes. Ce cours est fait pour vous si vous vous sentez aise avec les bases du lettrage au pinceau. Vous comprenez donc comment former un alphabet cohérent avec espacement approprié, avec un placement en trait bas. Si vous voulez vous lancer dans des leçons digestes sur les fondamentaux, je vous recommande le cours que j'ai créé et finalement formulé en un cours de livre à succès s' appelle modern calligraphie. Quatre étapes faciles pour passer du débutant au professionnel du lettrage au pinceau. Je suis Peggy Dean. Je suis une auteure à succès, éducatrice primée et des artistes de renommée mondiale. Et je suis là pour vous enseigner de la manière la plus simple et la plus courte possible afin que vous puissiez immédiatement mettre en œuvre ce que vous avez appris. C'est ce que je préfère faire dans ce cours. Après avoir appris tous les effets amusants que vous pouvez appliquer à votre lettrage, créer un rappel d'un mot qui vous inspirera, vous détendra ou vous motivera. Tu sais ce dont tu as le plus besoin. Transformons ça en quelque chose de beau. Je te verrai en classe. 2. Projet de classe: Bienvenue dans la classe. Je suis tellement content de t'avoir parmi nous. Je veux me plonger dans votre projet de classe au fur et à mesure que vous apprendrez toutes ces techniques afin que vous puissiez planter cette idée dans votre esprit. Quand je dis cela, nous allons créer un mot qui résonne vraiment en nous. Cela peut être quelque chose de motivant, d'inspirant. Cela pourrait être un rappel dont nous avons tous besoin. Peu importe ce que c'est. C'est quelque chose qui devrait être personnel pour toi. Cela signifie d' abord écrire une liste et penser, OK, eh bien, je dois être responsable de la motivation. Alors peut-être que ces mots pourraient être start ou start ou the word. Maintenant, c'est un mot avec lequel j'ai résonné pendant longtemps, c'est comme si le moment était maintenant ce que j'ai. Je ne sais pas forcément ce qui va se passer demain. Je ne sais pas quelles interruptions je vais avoir. fait de voir ça dans mon subconscient me rappelle des choses comme ça. Peut-être que le vôtre sera quelque chose qui vous détendra. Donc ça pourrait être du repos, ça pourrait être du relax. C'est peut-être le mot « respirer ». Prenez un moment pour peut-être faire une petite carte mentale. Pensez donc à ce dont vous avez le plus besoin. Écrivez ce mot et consultez peut-être le Thésaurus. Parfois, c'est tout ce dont nous avons besoin pour identifier exactement le mot qui va nous démarquer. Et peut-être que tu as déjà ce que c'est. Souvent, nous avons un mot de l'année et quelque chose que nous recherchons vraiment. Cette partie est donc très personnelle et c'est à vous de décider. Prenez donc le temps de bien réfléchir afin que ce projet soit quelque chose que vous puissiez revoir encore et encore. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons des fournitures dont vous pourriez avoir besoin. Vous aurez probablement la plupart de ce dont nous avons besoin. Je te vois donc dans la prochaine vidéo. 3. Matériaux: Très bien, je ne vais pas te submerger de provisions. Je vais juste vous suggérer quelques couleurs de stylos pinceaux. Je vais utiliser une pointe de pinceau plus grande juste pour obtenir un bon flux avec des mots et différents effets de mélange. Il s'agit du stylo pinceau double Tombow. Il y a cette autre astuce à l'autre bout, que nous n'allons pas utiliser. Je veux dire, vous pouvez, mais nous allons principalement nous concentrer sur la pointe du pinceau. Un autre que j'adore vraiment est le marqueur pinceau PRO de Karen Markers. Je vais donc essayer rapidement les deux afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Ils vont tous les deux vous donner à peu près la même taille. Vous pouvez voir que c'est joli et audacieux, donc ils sont parfaits pour agrandir vos mots. Mais c'est ce que nous voulons faire dans ce cours en particulier. Voici le Tombow puis le marqueur Karen. OK. Je dois dire que je ne l'ai pas fait, je jure que je n'ai pas regardé ces couleurs avant. Je les ai retirés et je ne pensais pas qu'ils allaient correspondre, mais j'étais mes ongles avec cette couleur donc je voulais juste essayer de regarder à quel point ces couleurs sont similaires. Je suis tellement fière de moi. C'est comme un heureux accident, je suis très content. Quoi qu'il en soit, ces deux stylos pinceaux sont mes préférés. Il y a évidemment une tonne de fournitures. Prends juste ce que tu as, prends quelques couleurs. Je pourrais donc faire une version monochrome où j'ai une version plus claire et une version plus foncée. Pareil avec ces deux couleurs. Et si vous faites plusieurs couleurs, vous avez presque comme un coucher de soleil parce qu'elles vont généralement du rose au jaune ou à l'orange au jaune ou quelque chose comme ça, mais c'est le genre de effet que vous pouvez en tirer. Alors je suggère d'avoir une couleur claire. Il peut s'agir d'un gris clair. Tout ce que tu peux utiliser pour faire de l'ombre portée. L'autre chose que je vais utiliser est juste un stylo monoline. J'utilise les Pigeon Letters, les stylos Monoline. Ils ont été spécialement formatés pour le dessin, ils ont donc une pointe légèrement arrondie de sorte qu'ils ne ressemblent pas à des stylos à dessin comme le sont la plupart des micro-feutres. Vous êtes donc capable de dessiner, ce qui est idéal. Mais n'importe quel stylo-feutre fera très bien l'affaire. Notez simplement que si vous en utilisez une qui n'est pas une encre permanente, elle déteindra car ces marqueurs sont à base d'eau. Donc, si vous en utilisez un permanent, il ne saignera pas. Je peux donc poser ça et je n'ai aucun problème. En supposant que c'est sec. Ça ne va pas saigner. Alors que certains stylos, tu sais, tu sais comment ça se passe. D'après leur journal, je recommande d'avoir au moins du papier mixte. Il s'agit donc d'un papier mixte. C'est plutôt mince. Ce n'est qu'un de mes albums de ferraille, mais vous verrez comment il fonctionne au fur et à mesure. Mais je suggère au moins 90£ de papier, sinon du papier aquarelle. Mais ne devenez pas fou, nous nous entraînons et vous ne voulez pas trop détruire pendant l'entraînement. part cela, prenez quelques-unes de vos couleurs de stylo pinceau et c'est parti. 4. Mélanger des couleurs: Bon retour parmi nous. Maintenant, nous allons parler de tous ces effets spéciaux qui ne sont que du plaisir pour les yeux. La première chose que je veux partager avec vous est de savoir comment mélanger les couleurs. Et c'est un peu délicat pour beaucoup de gens pour un certain nombre de raisons. La première est que vous ne pouvez pas vraiment utiliser du papier typique que vous utiliseriez pour le lettrage, sinon cela ne tiendra pas vraiment le coup. La raison en est que plupart des stylos pinceaux sont à base d'eau. Et lorsque vous passez et encore sur la même zone, cela ajoute plus d' humidité à cette zone. Ensuite, le papier commencera à se décoller et il ne vous donnera pas l'effet que vous souhaitez. C'est donc là que nous passons au papier mixte. Et c'est juste un papier plus épais, pas tout à fait du papier aquarelle, mais il va pouvoir résister à l' effet de mélange que nous recherchons. Je vais donc vous montrer comment j'aime le faire. Ensuite, je vais vous montrer quelques autres moyens tout aussi efficaces. La première méthode consiste à prendre la couleur plus claire que j' utilise comme ça et à la poser. Prendre la couleur la plus foncée et la plus saturée et simplement la colorier plus comme plus comme un tiers ou même un quart du chemin. Et puis j'ai vraiment aimé utiliser de l'eau et un pinceau. Alors je vais entrer et me mouiller. Ensuite, je retirerai cette couleur et je ne veux pas qu'elle soit trop mouillée. Donc, si vous voyez qu'il commence à s' accumuler, assurez-vous de rincer ou de balayer votre brosse sur le côté afin qu'elle ne devienne pas trop incontrôlable. Et c'est mon mélange. C'est donc très, très simple et facile à faire, et cela fonctionne essentiellement comme de l'aquarelle. Vous pouvez donc créer une pièce complète avec le même effet, puis les mélanger ensemble comme ça. De cette façon, il suffit de tirer la couleur vers le bas, mettre cette nouvelle couleur sur le dessus et d'utiliser un stylo mélangeur, qui est juste de l'encre claire. Et ensuite tu vas baisser cette couleur. La raison pour laquelle celui-ci n'est pas devenu mon préféré. La raison pour laquelle il n'y en a plus autant est parce que la pointe en feutre est, importe l'humidité du stylo, elle peut toujours créer peu importe l'humidité du stylo, elle peut toujours créer un petit boulochage parce que vous ne faites que pousser et tirer cette fibre de papier. Alors qu'avec le pinceau, effet est beaucoup plus doux, plus d'eau dessus et ainsi de suite. Maintenant, la troisième méthode consiste à mettre votre couleur vers le bas, couleur suivante, puis en revenant avec même couleur et en la tirant vers le bas. Le problème avec ceci est que vous n'avez pas mélange super homogène à moins de le revoir à nouveau, ce qui assombrit la couleur initiale, ce qui est bien, mais c'est la troisième méthode. Ce sont donc les trois façons de mélanger. Donc pour cet exercice, ce que je veux que vous fassiez c'est que nous allons utiliser une lettre ou un mot, et je vais simplement choisir le mélange de mots. Je vais le faire avec un pinceau pour vous montrer à quel point c'est facile et fluide. Remarque si vous le faites différemment, je vous recommande de ne pas terminer tous vos traits avant de commencer à estomper car s'il sèche trop, vos pointes de pinceau n'aimeront pas essayer de le réactiver. Alors qu'avec le pinceau et l'eau, ce sera beaucoup plus facile. Alors faites le mot « mélange ». Cela me permettra de faire tout le mot et de revenir en arrière et de placer tout cela où je le veux. Donc, en gros, je choisis juste le haut de l'endroit où vont mes coups bas. Tu peux le faire où tu veux. Ensuite, je peux prendre mon pinceau, assurer que la majeure partie de l'eau loin mais qu'elle est juste assez humide. Commencez à activer cette couleur, puis faites-la glisser vers le bas. Comme ça. Viens de ce côté. J'utilise un gros pinceau pour cela. Je veux dire, c'est faisable, mais j'aurais dû prendre un deux. C'est un six. Ouais. Cela alors j'aurais eu des bords plus nets. Je vais vraiment l'attraper maintenant. D'accord, et ensuite je vais continuer à choisir une partie de cette couleur, juste en la mélangeant. Et puis s'il y a des endroits difficiles comme ici, je vais juste prendre de l'eau et l'adoucir. Tu ne veux pas trop d'eau parce que tu vas créer des points chauds. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas utilisé cette méthode pendant un certain temps lorsque j'apprenais. Mais cela m'a aussi fait beaucoup de papier Sharad parce que je devenais vraiment fou avec les pointes en feutre du stylo mélangeur. Alors je choisis l'un ou l'autre et je trouve ce qui fonctionne le mieux pour toi. Ils se mélangent tous deux. C'est l' idée de ce que nous faisons. Et puis si vous constatez que la couleur baisse trop, rincez simplement à nouveau votre pinceau. Et ensuite, vous pourrez simplement mélanger cela au lieu de tirer la couleur et de tirer la couleur et la couleur. Et vous remarquerez que je commence aussi à pousser vers le haut plutôt que vers le bas. C'est parce que quand je pousse dedans, je ramasse un peu de ce bleu, mais pas une tonne. Alors que si je baisse, ça attrape vraiment beaucoup de ce bleu. Donc c'est juste une petite astuce pour ne pas le faire , vous pouvez dire en gros pour maintenir le mélange. Ensuite, si vous voyez qu'il y en a trop, même chose, il suffit de faire une seringue et de tirer vers le bas jusqu'à Blend. Et j'aime parfois le mettre dans le trait de racine des cheveux juste s'il semble y avoir un décalage parce que je veux que ce soit, vous savez, comme un mélange homogène. Et je regarde en arrière et je trouve les points chauds et avant qu'ils ne soient complètement secs, il suffit de les lisser. Cela se produira forcément. Je veux dire, vous pourriez être tout nouveau dans ce domaine ou des données chevronnées et vous allez le voir commencer à se produire et c'est très bien. Ne transpirez pas. Vous pouvez simplement les lisser avec plus d'eau. Mais le fait est qu'il y en a deux. La raison pour laquelle cela se produit est parce qu'il y avait trop d'eau sur notre brosse. Donc, l"autre chose à garder à l"esprit aussi, c"est d"essayer de rester vraiment à l"intérieur des lignes que vous avez de vos lettres. Parce que sinon ça va commencer à avoir l'air vraiment fragile et saccadé. Mais tu peux toujours nettoyer plus tard après l'avoir mélangé, mais ça va être plus difficile. Ok ? C'est donc un très bon mélange, non ? Voilà comment se fondre de cette façon. Examinons deux autres façons créer cet effet de mélange. La première consiste à prendre une surface non poreuse comme cette palette de mélange. Et il s'agit essentiellement d'une feuille de papier plastifiée. Vous pouvez donc le faire avec un couvercle Tupperware, même si vous traînez. Et ce que je vais faire, c'est juste colorier avec pour déposer l'encre. Ensuite, je vais prendre ce pinceau, qui est le plus léger. Et je vais choisir cette couleur et tu te dis : «  OK, tu mélanges les couleurs. Quel est le problème ? Ils sont autonettoyants. Donc quand j'aurai cette encre bleue sur la pointe, mais au fur et à mesure, elle disparaîtra progressivement. Et donc, ce que cela fait, c' est une méthode pour faire en sorte que vous ayez le tremblement, sorte que vous ayez ce mélange qui commence par le début et puis quelque chose vous remarquerez probablement est que vos mots plus longs sont plus gros ou quelque chose comme ça, alors vous commencerez à le perdre plus tôt. Vous voudrez peut-être dépendre des deux premiers, puis les laisser disparaître. Mais c'est une autre option. Certaines personnes le feront également. Vous verrez des lettres qui s'accrocheront un peu. Lettre là, première lettre, puis retournez pour recommencer ce mélange. Ce n'est qu'une autre façon de faire ce que nous avons fait sans effort. Cela se présente simplement un peu différemment. Il s'agit de différents styles de mélanges et de trois façons différentes de mélanger. J'ai hâte de te voir, qui est ta préférée. 5. Contours et ombres: Bien que ce soit un effet sympa, nous voulons parfois que nos mots ressortent encore plus. Je vais vous montrer quelques méthodes pour y parvenir. La première consiste à ajouter des contours. J'aime faire deux choses différentes. L'une d'elles consiste à ajouter un contour uniquement d'un côté, puis l'autre consiste à définir le mot complet. Je vais donc commencer par un côté et vous montrer comment cela se construit parce que cela ajoute vraiment beaucoup d'intérêt. Une chose à noter, la taille de la pointe de votre stylo est importante. Donc, par exemple, si j'utilise le Pigeon Letters Monoline, one, one, ça va être une très belle ligne. Si j'utilise un O3, c'est plus audacieux, mais c'est quand même très bien. Si j'utilise un O5, j' ai une ligne beaucoup plus audacieuse. Vous pouvez toujours utiliser un marqueur pour, ou si vous saisissez l'autre extrémité d'un stylo pinceau. Si vous voulez un plan majeur. La première chose que j'aime faire est de choisir un côté et je place généralement mes ombres sur le côté droit. Et en bas, ils sont soit décalés vers la droite et vers le bas, soit juste vers la droite. Je vais donc faire juste à droite et vous montrer à quoi ça va ressembler. Donc, en gros, je trouve le droit de chaque trait. Et je commence simplement à ajouter une ligne qui va suivre. Donc partout où il y a un côté droit. Et c'est une façon subtile de donner vie à ces lettres. Mais cela fait aussi en sorte qu' il ressemble presque à un type d'ombre précis. Voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, si je voulais décrire tout cela, je continuerais simplement. Je fais ça un peu vite parce que je ne veux pas que tu doives m'observer. C'est peut-être un peu imparfait, mais je suis d'accord pour le moment. Je suis en train de terminer toutes les zones que je n'ai pas encore abordées. Mais c'est à ça que ça ressemble. Et puis vous avez C'est presque comme si la couleur à l'intérieur était le remplissage. Et puis un petit conseil. Ne fais pas ça juste après avoir bu une tonne de caféine. Mais c'est à cela que ressemble votre contour et cela le fait déjà ressortir. Et c'est tellement amusant. Je vais donc faire un plan en gras sur celui-ci juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Mais j'ai décidé qu'au lieu d' faire trois vous montrer à quoi cela ressemble, je vais vous montrer une technique différente pour ajouter une ombre au lieu d'un contour sur celle du bas. Ok. Maintenant, je suis plutôt chancelant en ce moment. Ça va. Encore une fois, caféine, sois gentil avec toi-même. Mais vous pouvez voir le fait que cela le fait ressortir beaucoup plus. C'est comme ce petit ajout subtil. Maintenant, c'est cette largeur, celui-ci est ce signe. Alors imaginez qu'il devient encore plus petit pour aller ici. Ça va être le cas, je vais juste faire de ce côté de la ligne. C'est vraiment précis. C'est tellement subtil et presque élégant. Donc, si vous décidez d'aller plus petit, cela fera la différence. Maintenant, je vais vous montrer une autre façon de procéder. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur plus claire. Vous pouvez utiliser une couleur plus foncée. Tu dois juste être plus prudent et tu ne pourras pas passer à d'autres traits, mais c'est une couleur vraiment claire et je vais juste aller à droite de la même façon que je l'ai fait avec ce noir stylo avant. Cela va juste créer une ombre subtile sur un côté et ça a l'air vraiment, vraiment cool. C'est contre quelque chose de sombre. Par exemple, si je devais avoir quelque chose d'une couleur plus foncée puis que je passe à travers, mon encre n'est pas tout à fait sèche, donc elle tire un peu de ce noir. Mais le fait est que ça va ajouter un peu d'ombre, ce qui va aussi avoir l' air vraiment cool. Et c'est une façon de le faire sortir de la page en fonction de ce que vous voulez faire. Et c'est super amusant. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons lui donner encore plus de vie. Je te verrai bientôt. 6. Mark Making: Si vous travaillez avec moi, alors vous avez fusionné et dessiné des contours et peut-être avez-vous fait une ombre supplémentaire. Mais on ne s'arrête pas là. Nous allons continuer. Et je vais vous montrer comment ajouter des marques pour donner encore plus à votre lettre. Et je vais le faire avec mon point le plus audacieux juste pour que vous puissiez le voir. Et puis nous n'avons pas à le dire, mais disons que vous pouvez avoir ou non un plan pour le faire. Mais j'ai commencé à créer des petits points et vous pouvez le faire partout. Mais j'aime le faire d'un côté juste parce que je pense que cela ajoute plus de caractère. Vous remarquerez que mes points sont pour la plupart assez régulièrement espacés. Et c'est pour commencer. Ce que nous faisons, c'est une technique appelée pointillés. Cela créera du bruit et de la profondeur. Mais tant que nous ne commencerons pas à nous chevaucher, cela ressemblera à des points. Et ça va. Je descendrais généralement cela un peu plus bas. Mais tu vas comprendre l'idée. Je le fais juste vers le bas. Il s'agit de la même séparation, mais c'est là que commence la fête. Une fois que c'est fait. Maintenant, j'aime bien entrer et faire la même chose, mais ne l'abaissez pas aussi loin. Donc je chevauche les points jusqu'au bas où le rebond se produit. Mais le même espacement qu'avant. Il a juste l'air plus petit parce que je le fais au même endroit. C'est bon. Une fois que je l'aurai fait, je vais refaire la même chose, mais cette fois, faire en sorte que la distance soit encore plus courte. Je vais donc probablement passer à la ligne de base et à quelques lettres. Cela signifie qu'il ne faut pas vraiment aller en dessous. Ensuite, nous le ferons encore une fois juste vers le sommet où il devient beau et dense. Et je vais faire mes points très près du bas des lettres, des bords des lettres, presque à l'endroit où elles semblent se connecter. Ok. Je vais donc en retirer une partie, dans cette direction, juste pour que ça se disperse un peu et qu'il ne soit pas concentré sur les bords. Mais tu peux voir ce qui se passe. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, les tirets s' éloignent de plus en plus. Et je finirais probablement par en ajouter d'autres juste ici juste pour équilibrer ça. Je vais le faire très vite ou ça va me déranger. Mais la meilleure façon de le construire est de créer une première couche, puis une deuxième couche, puis une troisième, car il est plus facile de suivre la densité de cette façon. Mais vous pouvez également entrer et remplir et simplement connaître les zones que vous souhaitez superposer. Ça c'est mieux. Ok, c'est une technique amusante à faire. Vous pouvez également entrer et créer un second contour à côté celui-ci et vous pouvez le faire tout en bas. Mais parce que j'ai pointillé, je n'irai pas là où ça crée juste un peu plus d'intérêt. C'est donc une autre option. Et vous pouvez le faire encore et encore et encore. Tout est décrit, peut-être juste les côtés, peu importe ce que tu décides de faire. Et puis, en ce qui concerne les pointillés, vous pouvez le faire avec n'importe quelle technique. Alors je voudrais peut-être entrer et ajouter quelques lignes. Et cela pourrait ressembler à quelque chose comme ceci où j'ai trois lignes principales, puis une pause, puis une plus longue, puis une plus petite, puis celles-ci peuvent passer par l'arrière. Je fais ça vite, donc ça ne sera pas trop parfait. Mais je ne veux pas que tu sois assise ici et que tu me regardes faire. Et puis j'ai fait une petite pause à l'intérieur. Vous pouvez donc voir comment plus vous ajoutez d' intérêts, plus cela fera ressortir votre mot encore plus. Donc, ma suggestion serait faire preuve de créativité avec cela parce qu'il n'y a pas une méthode, il n'y a pas une seule chose que vous puissiez faire. C'est vraiment à vous de décider ce que vous finissez par faire pour le faire ressortir. Mais ce ne sont que quelques-unes de mes façons préférées de le faire et de continuer à jouer. 7. Color Splash: Maintenant que nous avons joué avec les lettres elles-mêmes, je veux vous montrer une façon amusante d' ajouter un peu plus d'intérêt avec un fond d'écran. Vous pouvez donc utiliser des stylos pinceaux comme nous l'avons mentionné comme aquarelle. Par exemple, je peux simplement poser une couleur comme celle-ci, puis prendre un pinceau, le mouiller avec de l'eau, puis passer à travers et simplement le déplacer pour qu'il devienne comme un swash, si vous voulez. Cela prend un peu de temps pour travailler, pour s'arranger. Mais c'est là que vous pouvez jouer et créer ces effets comme des effets de lavage. C'est donc aussi très joli à faire derrière. disons que vous avez un marque-place et que vous voulez avoir une touche de couleur sur le côté. Vous pouvez le faire de ce côté ou vous pouvez utiliser une surface non poreuse, la poser, puis utiliser un pinceau comme un pinceau pour aquarelle et peindre avec de la peinture avec le pigment comme si c'était la palette de peinture. Alors je peux m'aligner et créer ce lavage. Et je veux juste que ce soit comme si j'en découpais le côté. Ensuite, je pourrais ajouter un peu plus de pigment pour que vous puissiez y aller directement ou retourner dans cette palette et simplement y déposer un peu de pigment. Ensuite, je vais laisser sécher ça et je pourrai rectifier le nom de quelqu'un dessus. Une fois qu'elle sèche, elle n' est pas complètement sèche, alors ne faites pas comme moi car elle va saigner. Mais tu vas comprendre l'idée. Ça va saigner un peu, mais je vais bien. C'est donc juste un fond amusant. Celui-ci n'est pas non plus complètement sec, mais faisons-le quand même. Et si vilain. Je vais juste utiliser mon propre nom. Allons-y. C'est juste un joli marque-place. Si vous aviez quelque chose comme un pliage et peut-être même ajouter un peu plus de pigment à cela. Dans l'ensemble, c'est juste une touche de couleur amusante. Et dans notre prochaine leçon nous allons aborder quelque chose d'un peu similaire mais avec plus de forme en créant différents types de bannières. Je te verrai bientôt. 8. Bannières: Très bien, maintenant que nous avons fini de mélanger autant de mélanges et de différents types d'effets spéciaux. Nous allons intégrer différents types d'illustrations simples et faciles qui donneront encore plus de vie à votre lettrage. Car oui, il est possible, dans ce cas, de quitter le Laura en plus. Donc la première chose que j'aime, j'aime toujours, c'est d' incorporer une bannière. Et je vais te montrer la bannière la plus facile que tu puisses dessiner. Et c'est essentiellement cette forme ici. Comme dans un rectangle. Et j'utilise le Pigeon Letters Monoline 05. Et la raison en est que j'aime bien le fait qu'il ait cette pointe légèrement arrondie pour dessin et qu'il ait également de l'encre d'archive, ce qui signifie que si je colorie dessus, il ne déteindra pas. C'est donc un gros problème pour moi parce que si je veux ajouter n'importe quel type de média humide, je ne veux pas que ça bouge. Une fois que nous avons noté cela, je regarde la mesure du haut vers le bas. Et je vais tracer un trait ici. Et puis à partir de cette mesure, je vais le regarder, mais je vais essentiellement faire une autre ligne peu près de la même hauteur. Et c'est probablement un peu plus large, mais ce n'est pas si grave. Je ferai la même chose de l'autre côté. Ensuite, à partir de là, je vais apporter ça un peu plus. Donc ceux-ci iront en dessous et ensuite ils se connecteront vers le haut comme ceci. Et puis il peut s' agir de petits « V ». Et puis la dernière chose pour en faire une véritable bannière est de relier les coins. Donc ça va se connecter ici, ça va se connecter ici. Et puis tu as une banderole. Vous pouvez le faire en arc de cercle, un arc où il apparaît comme ceci. Et puis, en gros, vous avez un point en miroir. C'est inégal mais tu vas comprendre l'idée. Ils se connectent, puis exactement la même chose, je vais juste dans la même direction, je vais dans la même direction. Il fait donc à peu près la même hauteur que celle-ci. Ensuite, je vais descendre ça, laisser tomber à peu près la même largeur ici, mon V. Et ensuite amener ces coins à toucher. C'est une question bancale, mais ça va. Et puis l'autre que j'aime beaucoup, beaucoup, beaucoup que je fais beaucoup, c'est une ligne ondulée comme celle-ci. Et puis une ligne ondulée en dessous qui relie les bords. Et puis au lieu de tracer les lignes pour commencer parce que je sais que celles-ci vont se connecter. Je vais en faire un en haut et un en bas et je les fais dans les dips parce que c'est là que, si vous y réfléchissez, c' est là que vous allez le voir agiter. Donc, tout ce que vous devez savoir est faire une ligne et le dip et une ligne dans le dip. À partir de là. Je vais suivre cette courbe comme ça, puis trouver la même hauteur, la même largeur, peu importe. Donc c'est à peu près ici entre ces lignes et suivez-le, reflétez-le en gros. Alors je vais faire la même chose ici. Je suis donc cette courbe. Et puis même largeur. Ensuite, j'apporterai mon van. Et la dernière chose qui relie ces coins ensemble pour faire croire que tout n'est qu'une seule pièce. Et puis j'ai une très jolie bannière. Montez ça d'un cran, faites-en un autre en dessous. Je n'aurais donc pas ajouté cette partie. Alors laisse-moi te montrer. Je vais juste vous montrer rapidement à quoi cela ressemblerait si je ne faisais pas encore le noyau, les drapeaux, et je ne fais que cette partie. Et puis je traite le haut de celui du haut en bas de celui du bas de la même manière que celui-ci. Nous, moi. Et puis je les connecte, je les connecte. La seule chose qu'il me reste à faire, c' est parce que c' est en haut à droite. Je devrais en avoir un en bas à gauche parce qu'il ne va pas s'éteindre et qu'il va se connecter. Je vais prendre ce coin et le placer quelque part ici, puis trouver le même espacement ici. Et il suffit de le mettre ici. On dirait que je ne voulais pas faire ça. Je vais l'attraper et l' amener au coin de la rue. Fais comme si ce n'était pas là. Qu'est-ce qui va être difficile à faire ? Je le sais ici même. Ok. Donc je vais juste colorer ceci et un peu pour que vous puissiez voir que ce serait le fond. Ce n'est pas grave si tu gâches et ce n'est pas grave si je gâche. Donc, en gros, si c'était coloré à l'intérieur, ce serait la partie arrière. Ça doit être la partie derrière. Ça doit être la partie derrière. Vous pouvez donc voir à quel point il serait fluide et vous pouvez les empiler autant que vous le souhaitez. C'est donc très amusant. Ensuite, vous pouvez ajouter n'importe quel type de lettrage à l'intérieur de cet espace. Donc, si vous voulez créer une bannière vraiment longue, vous pouvez faire une citation ou quelques mots, ou simplement avoir une bannière. Ensuite, demandez-lui de dire un mot qui compte pour vous. Comme ça. Et puis ça lui donne vie. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une petite façon amusante d'aller encore plus loin. Parce que pourquoi pas ? 9. Gribouillages: Très bien, donc des bannières. Que pouvons-nous en faire d'autre ? Beaucoup. L'une des choses que j'aime vraiment faire est d'ajouter des fleurs, beaucoup de fleurs. Vous les trouverez partout dans mon travail. L'une des principales choses que j' aime faire avec eux, c'est que les feuilles simples et les feuilles le rendent si facile. Vous pouvez le faire avec de l'encre ou avec une couleur. Mais si vous aimez la vigne, je vais juste partir de l'arrière et je crée juste une ligne fluide principale. Je peux le faire avec des formes comme celle-ci où elles sont comme des gouttes d'eau à l'envers et qui vont agir comme feuilles le long de cette ligne. Et je vais juste le remplir jusqu'au bout. Et puis je vais faire l'autre côté, ce qui va bien sûr se heurter à tout cela, il suffit de les derrière la bannière comme s' ils étaient cachés derrière. Si j'avais dessiné ceci en premier, j'aurais pu chevaucher la bannière et ensuite parler à la bannière située derrière. Mais faire cela et peut-être un juste ici ajoutera beaucoup plus de caractère à mes bannières avec ces éléments de verdure. Et puis peut-être que j'ai un coup d'oeil qui vient ici tant que mes feuilles ne se chevauchent pas. Vous pouvez aussi le faire entrer parce que c'est comme si la tige ne l'était pas, c' est juste une ligne. Au lieu de cela, ils ne peuvent pas parler. C'est très bien ça. C'est une façon de procéder. Vous pouvez également faire des congés à un moment comme celui-ci. Donc au lieu de faire le tour, c'est comme, tu sais, le but à la fin, ils sont un peu plus élégants, peut-être comme ça. Ils peuvent donc ressembler à ça. Et peut-être que tu en auras une ici. Vous pouvez également, vous n' avez pas à le sécher complètement. Vous pouvez simplement dessiner quelques feuilles de peekaboo pour donner l'illusion qu'il est également derrière. Vous pouvez également les placer dans les plis pour qu'ils ressemblent à une tige plus longue. Et évidemment, vous ne pouvez pas faire une feuille qui chevauche les lignes, mais si vous pouvez les garder à l'intérieur, on dirait qu'elle est en train de germer. Par exemple, je ne peux pas en mettre un juste ici parce que cette ligne est là, mais je pourrais en mettre un dans le pli juste ici. Des choix créés. Ok ? Supposons que tu veuilles faire des fleurs. C'est quelque chose où si vous vouliez d'abord faire une bannière et un crayon afin de pouvoir effacer certaines lignes à chevaucher. Tu pourrais. Mais si vous n'avez pas ou ne voulez pas superposer quoi que ce soit, vous pouvez aussi simplement avoir votre farine. Vos fleurs ont un petit aperçu. Je vais donc prendre quelques choux ici. Et tout comme ces petits cercles imparfaits et certains seront oblongs comme ça. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits pointillés au centre. Et puis je peux ajouter des petites feuilles qui en sortent, comme des feuilles qui font des marques. Et peut-être des feuilles plus longues comme ça. Peut-être même des peekaboo de vignes à l'arrière. Juste un petit peu. Des choses comme ça. Et si vous remplissez tout cet espace, c'est vraiment mignon, mais en fait, ce sont que des formes imparfaites, comme si elles n'avaient pas à être complexes parce que l' idée est que ce ne sont que des accents au point principal, qui est votre lettrage à l'intérieur de la bannière. Vous pouvez également le faire là où ils ont plus de forme, bien sûr, mais c'est une classe différente. Mais il y a toujours un moment pour s'intéresser davantage aux plantes, bien sûr. Mais pour l'instant, nous pouvons créer, voir comment celui-ci je viens de le faire comme un ovale ou un demi-cercle avec quelques points imparfaits vers le haut pour faire ressembler les fleurs vers le haut. Puis quelques feuilles aléatoires ici, vers le haut, sur le côté. Et ce n'est qu'une courbe, une ligne saccadée, et c'est tout. Et puis j'ai un petit pointillé vers le haut. Ajoutez quelques feuilles, appelez ça un jour. Peut-être quelques petites files d'attente ici. Et peut-être que tu en auras un qui vient de côté. Tu peux rendre ça aussi sauvage que tu veux. Ajoutez ensuite ce que vous voulez à l'intérieur. Vous pouvez même faire de la fausse calligraphie pour que tous vos stylos soient assortis. Bien sûr, vous pouvez faire les bannières et les dessins avec les stylos de couleur ou les pinceaux, mais ce n'est qu'une autre façon de lui donner vie. Et n'oubliez pas que vous n'avez pas toujours à remplir de fausses calligraphies. Vous pouvez y conserver ce petit espace qui ajoute également des centres d'intérêt. Et ça rend tout simplement amusant. C'est très amusant. Créez une bannière, quelle qu'elle soit. Et voyons ce que tu finiras par choisir. Vous pouvez choisir un mot, vous pouvez l' allonger et en choisir quelques-uns, mais très enthousiasmé par cette partie. 10. Il est temps de passer au projet !: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin du cours, ce qui signifie que vous avez tout appris sur fusion de lettres sans lignes ni ombres, création de marques, et même sur les bannières et ces petits dessins au trait si adorables. Et cette partie peut devenir une addiction préférée. J'ai en fait un livre entier contenant 200 dessins au trait de fleurs et de verdure, cactus et d'autres objets trouvés dans la nature. Vous pouvez l'attraper et dessiner à votre guise. peux même aller à mon cours de dessin au trait botanique en attendant de l'avoir. J'ai hâte de voir vos projets dans ce cours. Pour rappel, il est maintenant temps de créer un rappel en un mot qui vous inspirera, vous permettra de vous détendre ou de vous motiver. Quelque chose avec lequel vous pouvez vraiment entrer en résonance. Il est temps pour toi de transformer ça en quelque chose de beau. N'oubliez pas de partager votre projet. Et si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante pour un rapide examen , puis venez me rendre visite sur le site pigeon letters.com pour des cadeaux de toutes sortes. Je vous verrai ensemble dans notre prochain cours.