Effets avancés After Effects

1. Intro: Bonjour à tous. Je suis March Molgic, et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours dans Ab After Effects Ce seront des techniques avancées dans After Effects. J'espère que vous avez apprécié de discuter avec moi sur les autres cours, comme les fondamentaux des cours d' introduction. Dans ce cours, nous allons commencer à travailler sur des projets qui impliqueront des techniques plus avancées, ainsi que des effets plus avancés. Nous allons examiner des effets tels que la création de pluie et neige et des barres animées avec des valeurs animées. Et bien plus encore. Je vous souhaite donc la bienvenue dans ce cours. J'espère que cela vous plaira, que suivrez et créerez vos projets. N'hésitez pas à partager vos projets. Si vous créez quelque chose que vous souhaitez partager. Demandons tous des commentaires. Partageons tous ensemble. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et encore une fois, je vous souhaite la bienvenue à ce cours. Merci de m'avoir rejoint. Commençons par créer du contenu. Commençons à travailler ensemble et progressons dans des techniques plus avancées dans un Dobby After Effects Je suis Mark Mogi . Merci de vous joindre à moi. Commençons 2. Mise à l'échelle et ajustement à l'écran: Voyons par exemple comment placer des vidéos ou des images sur des écrans et utiliser un capuchon en même temps. Je vais importer un peu plus de contenu ici. Donc, depuis un ordinateur de bureau, je vais importer ces trois vidéos ici, et je vais également les mettre dans une corbeille. Ce sera Corner pin par exemple, et nous allons d'abord commencer par cet ordinateur portable Corner. Je vais créer une nouvelle composition à partir de cette vidéo. Créez une nouvelle composition ici. Ordinateur portable d'angle, c'est bon. Et voyons si vous voulez placer une vidéo ou une animation d'image au-dessus de cette vidéo. Alors prenez cette vidéo axée sur le contenu, je vais la mettre dans la maquette. C'est beaucoup plus grand, il faut le réduire. Si vous accédez à la chronologie et ouvrez les propriétés ou l'échelle de transformation. Il suffit donc d'appuyer sur le S d'un clavier pour l'échelle ou de le maintenir dans les proportions , de le réduire en F maintenant, je vais juste essayer de le placer approximativement. J'ai besoin d'être un peu plus petit. Dis quelque chose comme ça. Je zoome un peu plus près ici dans la fenêtre de composition. Cela peut descendre un peu plus bas. Nous verrouillons simplement l'arrière-plan. Nous y voilà. Cela pourrait être un peu plus grand. Peut-être 31 %. Nous y voilà. C'est à peu près bien, c'est un peu trop large. Cela ne correspond pas vraiment. Disons donc 30. Et je devine ce que je dois faire ici. Si je suis juste un peu plus bas, c'est l'élargir un peu, tout en le déformant Je vais briser la chaîne, et je vais l'élargir un peu. Parce que juste un tout petit peu, vous ne verrez aucune différence de qualité. Donc je fais un zoom arrière. Disons que ça a l'air bien. Il y a une vidéo sur l' écran de ce moniteur ici. DvS apparaît à la fin car cette composition est un peu plus longue Je réduirais simplement l'espace de travail encore plus court. La vidéo reste donc là. Et ce n'est pas trop difficile. Cela a très bien fonctionné, mais qu'en est-il de cette vidéo ici ? Le film Quality VA. Si je crée une nouvelle composition à partir de cette vidéo, encore une fois, je vais verrouiller cette couche, et je déposerai la même vidéo, la vidéo intitulée Content Aware ici et je la réduirai, en ici et je la réduirai, S pour l'échelle, ou en la réduisant. Nous allons le déplacer ici. Maintenant, le défi que nous avons ici, c'est la perspective. Parce que cela ne convient pas du tout. Nous avons donc besoin d'une autre solution pour cet exemple ici. 3. Effet de goupille d'angle: Dans ce cas, nous pouvons donc utiliser un effet orapin sur cette vidéo ici Je vais donc passer au panneau des effets sur le côté droit. Dieu soit plus rapide. Je vais faire une recherche pour Corner. Hg. Nous avons une épingle en coin, et nous allons appliquer cet effet à cette couche Maintenant que ce calque est déjà sélectionné, je vais juste doubler l'effet pour l' appliquer au calque. Et l'épingle d'angle apparaît dans le panneau de commande. Si un panneau de commande s'ouvre automatiquement. Maintenant, j'ai ces coins, en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche, en bas à droite. Si vous souhaitez les ajuster plus facilement, vous pouvez cliquer sur ces icônes pour définir les icônes. Je peux dire de cliquer ici et déplacer là où le maïs est censé être peut-être là. Oh, ce que je fais c'est déplacer ces cercles dans les coins. Donc ça va, disons, ça baisse. Bien sûr, nous déformons la vidéo ici, mais nous essayons de l'adapter à l'écran Nous devrons donc être légèrement déformés de toute façon. Quelque chose comme ça. Et si nous raccourcissons simplement la zone de travail, la vidéo sera diffusée sur un écran de télévision. Je pense que nous pourrions y arriver. Pour que cela paraisse un peu plus réaliste, faites démarrer cette vidéo un peu plus tard lorsqu'elle appuiera sur la télécommande. Je vais déplacer toute cette couche pour commencer peut-être plus tard. Est noir au départ. Peut-être un petit peu plus. Et nous pouvons également prolonger cela maintenant. Ce n'est pas une technique que nous pouvons utiliser. Si nous ne voulons pas déformer cette vidéo, technique ne peut être utilisée avec le masquage Il s'agit d'une approche différente. Je vais garder celui-ci pour le moment. Et je vais juste le cacher et le verrouiller. En fait, permettez-moi de renommer celui-ci. C'est le coin des comptes, donc je sais ce que c'est Je vais le verrouiller pour le moment et je vais publier la même vidéo une fois de plus, le contenu bleu foncé est là Réduisez-le parce qu'il est encore trop grand, alors redimensionnez-le. Je vais le mettre sur le téléviseur et l'agrandir un peu. Laisse-moi juste annuler. J'ai oublié la touche Shift. Allons-y. Gardez les proportions pour le moment, peut-être quelque chose comme ça. Peut-être juste un peu plus étroit, pas trop, juste un peu parce que nous le déformons juste un peu parce que nous le déformons ici. Juste un petit peu. Une autre technique sera d'utiliser un masque pour cette vidéo ici. 4. Masquage des coins: Avec le masque, ce que vous faites, c'est si nous déplaçons cette vidéo derrière le téléviseur. Nous devons donc le déplacer sous la vidéo Cort V, ou déverrouiller le Corn TV, car nous allons créer un masque sur cette vidéo Cort V. Avec le lecteur City TV sélectionné. Nous devons créer un masque. Lorsque vous maintenez la couche sélectionnée et que vous utilisez l' un des outils de forme, ils créent automatiquement un masque. Assurez-vous que la couche est sélectionnée car il ne s'agit pas d'un rectangle droit Je n'utiliserai aucun de ces outils ici. Je vais juste utiliser le pento à la place. Et avec le pentol, j'ai juste un petit moment. Nous allons simplement cliquer dans chaque coin, aligner ceci et ici également. Et reviens ici. C'est comme utiliser Penol dans Photoshop. Lorsque vous revenez à votre point de départ , un cercle apparaît à côté de votre curseur Vous cliquez donc pour fermer le tracé. Maintenant, par défaut, le masque sera visible et masquera tout le reste. Donc, si vous accédez aux propriétés de votre couche et que vous ouvrez les propriétés du masque ici, nous avons le mode at. En fait, nous voulons faire ce que nous voulons soustraire. Ce qui va faire, c'est cacher le masque. Et ce que nous pouvons voir ici, c'est ce qui se cache derrière tout cela. Donc, si je le joue, vous obtenez un effet similaire. C'est juste pour le moment. Il suffit de déplacer à nouveau cette couche. Juste à cette heure-ci. Vous voyez la vidéo derrière et elle n'est pas mise en perspective. Oh, je déplace la mauvaise couche. Il suffit de faire cette couche ici. Je ne reçois plus ce noir non plus. Oui, parce que nous avons masqué l'écran du téléviseur, nous l'avons retiré se peut que vous obteniez différents types de couleurs parce que ce que vous voyez ici est ce qui se cache derrière la vidéo de Corner TV, ce qui n'est rien. Et c'est la couleur de fond de votre composition. Si je vais dans le menu de composition, dans les paramètres de composition, me suffira de changer la couleur de fond pour qu'elle soit noire. Et je clique. OK. Il est donc d'abord noir, puis il montre la vidéo. Ce que vous pourriez également faire avec la vidéo ici c'est que nous pourrions la faire disparaître. Sur cette vidéo, celle-ci en bas. Si j'appuie quatre fois sur T l'image clé est-elle initialement fixée à 0 % Et puis, un instant plus tard, fais-le à 100 %. La vidéo s'estompera au lieu de simplement apparaître. La façon dont l'image apparaissait lorsque vous allumez votre téléviseur ou que vous disparaissiez très rapidement. J'ai donc fait cette animation, qui dure environ une demi-seconde , peut-être juste en regardant la chronologie ici. Vous obtenez donc ces différentes techniques. Vous pouvez créer du contenu de différentes manières, et vous pouvez le déposer sur quelque chose comme sur un écran de télévision, par exemple. la même manière, vous pouvez ajouter plusieurs masques sur les mêmes vidéos sur cette vidéo d'angle TV. Nous pourrions faire plus de masques ici sur la fenêtre, par exemple ici. Alors disons que je pourrais déposer une autre vidéo ici, n'importe quoi. Je pourrais donc importer quelque chose. Dites si je vais dans mon dossier ici. Voyons voir. Par exemple, pour le suivi, nous avons le choix entre de nombreuses vidéos. Si je laisse tomber, disons peut-être celui-ci, par exemple, et je l'importerai. Je vais le déposer derrière la vidéo en arrière-plan, peut-être ici. C'est probablement trop grand, donc je dois le redimensionner. Et je vais juste cacher Cat V pendant une seconde. Allons-y. C'est la vidéo. C'est vraiment trop gros. Je veux que ce soit quelque part sur le bon côté, quelque part. Cela suffira pour le moment. Et puis retournez l' arrière-plan sur le fichier CorVV. Et avec la couche sélectionnée. Je vais créer des masques supplémentaires ici. Je vais donc revenir au stylo. G si vous aimez les touches mais les raccourcis. Je vais créer un masque. Normalement, il suffit de créer un masque pour chaque volet de fenêtre. Encore une fois, ne fait rien par défaut. Nous allons donc aller ici, nous allons changer pour soustraire, et vous pouvez voir la vidéo qui se trouve derrière . Alors j'en ferai une autre. Alors, cliquez ici. Chaque fois que vous créez une nouvelle forme de stylo, vous créez un nouveau masque. Et encore une fois, soustrayez. Si j'en fais encore une. Lorsque vous utilisez le pénol, pensez à la barre. Si vous vous rapprochez trop de l'un des autres points d'ancrage, vous ne pouvez pas en créer un nouveau car cela vous permet de le déplacer ou de le réajuster Ça. Commencez généralement de l' autre côté, comme l'extrême droite dans ce cas. Vous pouvez toujours l' ajuster comme un autre masque. Et encore une fois, nous allons changer le mote pour le soustraire. Lorsque vous changez le mode du masque, vous pouvez également le faire pour plusieurs masques de la même couche, vous pouvez sélectionner tous les masques et les modifier tous. Mais comme nous créons des masques un par un, je le fais pour chacun d'eux un par un, puis je peux simplement prendre la vidéo derrière le suivi des voitures et la repositionner Je vais probablement utiliser la propriété position dans la chronologie ici et simplement repositionner ou la redimensionner si elle doit être encore plus petite, puis simplement la déplacer en place. Peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, cela fonctionnera simplement parce que la vidéo est en arrière-plan. Comme si la rue était derrière cette fenêtre. Donc. Il existe juste un certain nombre de techniques que nous pouvons également utiliser avec l'épingle d'angle et le maskin, selon ce que vous voulez Cela peut sembler correct, cela dépend du point de vue. Si le T était tourné encore plus latéralement, Corner pin serait le meilleur choix, car un simple maskin ne suffirait pas, à moins que vous n'appliquiez toute façon une épingle d' angle à cette vidéo, suivant les voitures ou en tenant compte du contenu Parce que tu le peux. Vous pouvez appliquer une épingle d' angle sur une couche à tout moment. 5. Effet d'essuyage linéaire: Jetons un coup d'œil à certains des effets que nous pouvons appliquer lors de l' animation de logos dans After Effects J'ai donc des importations pour cela appelées logos avec quelques logos ici. D'accord. Disons que nous commençons peut-être par celui-ci. Je vais donc créer une nouvelle composition à partir de ce logo. dimensions actuelles n'ont pas d'importance Les dimensions actuelles n'ont pas d'importance , car nous ne regardons que les animations et les effets du logo. Et nous savons que nous pouvons faire en sorte que le logo s'estompe en fondu, c'est facile, mais nous pouvons également appliquer des effets animés. Ainsi, par exemple, nous devons appuyer sur spanel et rechercher « wipe Nous n'examinons pas les préréglages d'animation, nous cherchons simplement les effets réels, et pendant la transition, nous en avons un certain nombre, mais ce que je veux vous montrer ici, c'est le nettoyage linéaire. Et le chiffon radial. Ces deux-là sont là. J' applique donc d'abord un effacement linéaire, je le glisserai et déposerai sur le logo. Si l'effet d'effacement linéaire apparaît dans le panneau de contrôle des effets ici, et nous pouvons faire apparaître le logo ou l'affichage de l'image NE de manière linéaire d'un côté à l'autre Qu'est-ce que l'achèvement de la transition ici, qui est mis à zéro, F commence à le changer. Ça ressemble à un rideau ici. J'ai donc pu animer de 100 % à zéro. Disons que je pourrais passer à 100 %, définir l'image clé. Déplace l'indicateur de temps actuel. Supposons que je lui accorde peut-être une demi-seconde, puis que je règle le penchant de transition à zéro. Si je raccourcis cette maquette, le logo apparaîtra d'un côté à l'autre Si vous le souhaitez plus rapidement, nous pouvons toujours afficher les images-clés ici, sur un clavier, et les rapprocher les unes des autres, pour accélérer le processus Ce que je ferais aussi ici, c'est ajouter peu de saveur pour le rendre plus doux sur le bord, rendre un peu plus flou, beaucoup de faveur Si vous souhaitez animer de gauche à droite, et non de droite à gauche, vous pouvez modifier l'angle i. Au lieu de 90 degrés , il fera -90, de ce côté. Faites de même à -90 degrés. Il va plutôt de gauche à droite. L'effacement linéaire peut donc être utilisé pour révéler une vidéo, une animation, un logo. Vous pouvez évidemment remplacer le wipe and goo par ce que vous voulez Tu pourrais vraiment courir comme ça. S -45, par exemple, pour révéler depuis le coin Une alternative serait d' utiliser le radial wipe int. 6. Effet d'essuyage radial: Avec un essuyage radial, il tournera autour d'un cercle. J'utiliserai les mêmes logos. Je vais juste désactiver l' effet d'effacement linéaire en cliquant sur le modèle FX ici pour le désactiver. Il est toujours là, mais il ne joue tout simplement plus. Cela se produit par hasard dans un bain spatial. Au lieu de cela, j'appliquerai un chiffon radial. Je vais juste double-cliquer car je les ai déjà sélectionnés. Permettez-moi de résumer cela ici pendant une seconde. Et les sections sont très similaires. L'essentiel est l'essuyage, ils veulent être dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d' Vous obtenez la même fin de transition. Ça se passe comme ça. Encore une fois, je vais le faire à 100 % au début, ou je vais l'encadrer. Ensuite, je vais passer une seconde et le mettre à zéro. Je vais te faire quelques faveurs. Si je recule un peu, puis que j'ajoute plus de ferveur pour le rendre agréable et doux Encore une fois, je veux probablement que ce soit dans le sens antihoraire, pas dans le sens des aiguilles d' Je passe de ce côté comme une horloge en quelque sorte. Une autre chose sur laquelle je tiens à attirer votre attention ici est le centre d'effacement. Il est toujours au centre de la composition par défaut. Mais si vous avez quelque chose qui ne se trouve pas au centre de votre composition, vous pouvez déplacer le centre d'effacement. Vous pouvez donc cliquer sur cette icône ici , puis cliquer à l'endroit où vous souhaitez placer le centre d'effacement. Il ne tourne donc pas autour du centre de votre composition, mais quelque part sur le côté. C'est quelque chose que vous pouvez également obtenir ici. Essuie radiale 7. Effet d'essuyage léger: Un autre effet intéressant que nous pouvons appliquer est le léger effacement. Je vais montrer quelque chose d'intéressant à propos de la lingette légère. J'ai donc désactivé le nettoyage radial et le nettoyage linéaire, donc ils sont désactivés pour le moment, donc il n'y a rien ici. Si j'applique un chiffon léger. L'une des fonctionnalités que nous avons ici, que nous pouvons ouvrir cette image, cette animation de logo à travers le. Je peux donc le vendre aux portes au lieu de un tour par défaut. Donc, ce qu'il fait, c'est simplement vous donner ce cercle, afin que vous puissiez faire quelque chose comme ça. qui est bien, mais c'est aussi une question de dose, et c'est ce qu'il fait. Mais ce que je vais faire, c'est changer de direction à 90 degrés. Cela ressemble vraiment à la dose, et vous pouvez le faire pour l'animation. clé secrète l' encadre dès le début, fin à 100 %, et disons peu plus d'une seconde plus tard, fin zéro. Vous pouvez également révéler une vidéo, une animation ou un logo avec un léger effacement. 8. Effet d'action de balle: C'est un autre effet intéressant qu'il peut appliquer à l' animation d'un logo pour en faire un PR ou pour le faire disparaître. Je vais utiliser un autre logo cette fois. Voyons voir, peut-être celui-ci, le logo Me. Je vais créer une nouvelle composition à partir de ce logo. On y va. Ce logo est un fichier PNG sans arrière-plan, il fonctionne donc parfaitement. En fait, dans ce cas, je vais effacer le filtre d'effets ici, et je vais passer au menu parce que maintenant, ce que je recherche dans ce cas, je vais passer à l'effet. Tout est grisé parce que les voies à sélectionner ici, puis à faire, souvenez-vous que tout dépend du contexte. Et si nous optons pour la simulation, nous pourrions faire quelque chose comme une action de balle, qui vous donnera ces balles. Ce que nous pouvons faire, c'est dire de les disperser. Je pourrais donc faire comme une explosion, pas question. Je le mets à zéro au départ, et je mets une image-clé pour la dispersion, puis je dis 2 secondes plus tard, il suffit de raccourcir également la zone de travail En fait, permettez-moi d'être bref en ce qui concerne les paramètres de composition, et je vais faire en sorte que la durée soit 5 secondes. Et au bout de 2 secondes, la dispersion augmentera beaucoup. Nous pouvons faire une rotation sur les axes x et y. Nous pouvons également ajouter un peu de torsion. Nous pouvons modifier la taille des bols, afin de les agrandir ou de les réduire, les agrandir un peu. En fait, cela pourrait également en être la clé. Laisse-moi juste le laisser pour le moment. Et puis si je le joue, vous obtenez ce logo presque explosé d'une certaine manière. Oh, évidemment, vous pouvez le jouer à l'envers. Tu peux le faire apparaître à partir de ces balles. Mmm, hum. Donc, au départ, cela pourrait être comme ça, puis l'enregistreur apparaîtrait Si vous voulez faire quelque chose comme ça, je vais vous montrer comment nous pouvons le faire très rapidement et facilement. Je vais dupliquer cette dalle parce que je veux la conserver Alors, allez modifier, dupliquez. Je vais mettre l'un d' entre eux en hauteur et le verrouiller, sur celui-ci, si j'appuie sur U pour faire apparaître les images clés avec les propriétés En gros, ce que je veux faire ici, c'est échanger ces images-clés. C'est facile Dans ce cas, il vous suffit de cliquer sur le coupe-mots, qui met en évidence les deux images-clés Cliquez avec le bouton droit sur l'un d'entre eux, peu importe lequel. Touchez depuis l'assistant et images-clés inversées dans le temps. Cela les échangera. Maintenant, ça va faire apparaître le logo, comme ça. Mmm, hum. J'ai parfois vu ce genre d'animation au début de certains films où l'on découvre le logo d' une entreprise ou certains effets spéciaux, par exemple. Quelque chose de similaire, non ? Il s'agissait donc de la simulation de l'effet et de l'action du bol. Vous faites aussi des babillages à bulles ici, non ? 9. Effet Pixel Polly: C'est un autre exemple. Je vais donc à nouveau dupliquer cette couche. Va en ajouter un double. Je vais surélever et verrouiller l'autre. Celui-ci, en fait je veux supprimer cet effet, donc le calque sélectionné. En fait, je vais supprimer l'action CCB. Au lieu de cela, je vais également passer à la simulation et au pixel poly, ce qui est intéressant pour les explosions , d'une certaine manière avec la couche de pixels. E. W Pixel poly. Ceci est en fait animé automatiquement. C'est ce qu'il fait. Ça explose. Et nous pouvons personnaliser la façon dont il a été explosé. Ainsi, par exemple, nous pouvons personnaliser la force de gravité. Je peux le faire dire un peu plus haut, faire baisser ou le faire monter. Parcourez donc une distance plus ou moins longue. Nous pouvons également ajuster la force. Alors augmentez-le un peu lorsqu'il explose. Vous pouvez également modifier les formes ici. Mais les polygones texturés sont plutôt jolis . Nous pourrions simplement réduire un peu l'espacement. Rapprochez-les. Tout comme le caractère aléatoire de la direction. C'est donc un peu plus aléatoire. Allons-y. Et cela peut être la clé à partir de S, c'est peut-être tel qu'il est initialement. Ici, placez un cadre clé. Et puis un moment plus tard, j'augmente le caractère aléatoire de la direction Allons-y. C'est en fait plus aléatoire. Si vous voulez créer en fait comme si quelque chose explosait, vous ne feriez généralement pas une image clé aléatoire Vous l'avez remis à dix, je pense que c'était dix par défaut. Il ne s'agit tout simplement pas d'une explosion. Et tu pourrais le faire tourner si tu le voulais. Et tu peux changer le centre de la force. il est toujours au centre de Par défaut, il est toujours au centre de la décomposition. Vous pouvez toujours le modifier si vous voulez qu'il soit sur le côté si vous avez un objet, non plus au centre. 10. Créer une pluie réaliste: C'est un effet de plus, faire pleuvoir et neiger, animer, évidemment Si je reviens à nos vidéos ouvertes sur Corn, je vais en faire une vidéo continue Je vais créer une nouvelle composition à partir de cette vidéo. Vue de Paris. Dans le menu Effect et la simulation, nous avons les précipitations CC et les chutes de neige CC On peut faire pleuvoir ou neiger. Je vais utiliser les précipitations dans ce cas. Les deux sont animés. Donc, rien qu'en l'appliquant, vous verrez de la pluie ou de la neige. Alors évidemment, vous pouvez le personnaliser. Ainsi, par exemple, vous pouvez personnaliser le nombre de gouttes ou de gouttes décisives. Disons donc qu'au départ, je vais laisser les choses comme il n' y a peut-être aucune baisse, et je vais les encadrer. Et puis disons qu'un instant plus tard, il se peut que je sois là. Il y en aura beaucoup. Je vais également décrire le vent avec une clé. Une fois qu'il commence à pleuvoir, un moment plus tard, la pluie prend un angle comme s'il y avait du vent Il ne pleut pas directement, plutôt comme ça. Si j'y joue depuis le début, il commence à pleuvoir, puis le vent se lève. Peut-être que nous pouvons faire grossir les gouttes de pluie. Nous pouvons donc mieux les voir. Disons peut-être cinq. Et peut-être que nous pouvons également saisir la taille du d d. Et puis, vers la fin, nous allons le faire vraiment grand. Et encore plus de gouttes. Il pleut donc. 11. Créer de la neige réaliste: Je vais faire la même chose avec la neige. Si je désactive la pluie au lieu d'une chute de neige, j' infecte les chutes de neige simulées Encore une fois, ce sera similaire, il sera animé automatiquement, puis nous pourrons simplement l'encadrer au clavier. Disons qu'au début, je vais mettre un cadre clé pour le nombre de flocons et leur taille, et je vais définir le nombre de flocons pour qu'il soit réduit à 1 000. Et puis un instant plus tard, je changerai le nombre de flocons pour dire 20 000 et je les augmenterai. Vous pouvez donc mieux les voir. Allons-y. Et il commence à neiger. C'est un effet très populaire, très souvent utilisé à la fois pour la pluie et la neige. Si vous regardez un film, pouvez voir une scène pluvieuse sur une scène enneigée. Si vous constatez que la pluie ou la neige ne rebondissent pas sur le corps d'une personne, par exemple, cela se répercute sur les séquelles Parce que ça a l'air très réaliste, ça a l'air très beau. Vous pouvez évidemment le faire bouger aussi. Vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le vent comme nous le faisons pour la pluie. Est-ce que le vent est là aussi ? Et vous pouvez définir toutes ces différentes propriétés. Vous pouvez même changer de batte de mélange, mais la foudre est parfaite. 12. Créer un graphique à barres: Créons également un graphique animé, un graphique à barres un graphique à barres animé et un graphique circulaire animé. Nous n'avons besoin d'aucun contenu pour cela. Je vais faire une nouvelle composition. Je l'appellerai graphique animé ou graphique à barres. Peu importe la taille que nous utilisons. Je vais en faire un Full HD standard, HDTV 1080 à 0,24$ par seconde. Square pix 0,24$ par seconde, 5 secondes suffisent, en fait 5 secondes Peut-être un arrière-plan plus clair, peut-être que nous pouvons essayer quelque chose ici. C'est très bien Nous allons mettre du texte ici. Alors disons que ce sera le titre, disons que je sais. Êtes-vous d'accord avec le fait de mettre trois points ou de laisser les choses plus fines, d'accord ? Placez-le juste ici se trouve le panneau de lignes pour l'aligner en plein centre. C'est très bien Maintenant, pour le bar animé, nous allons en avoir deux, un pour oui, un pour non. Je vais dessiner des rectangles avec un outil façonné. Assurez-vous simplement qu'aucune couche n'est sélectionnée, afin de créer une couche de forme. Donc je n'aime pas déjà le calque, j'ai cliqué sur le carton, je vais Je vais le mettre de côté parce que je vais également vous montrer une fosse animée sur le côté droit ou un peu plus. Je vais donc le dessiner ici pour le moment. Je ne m'inquiète pas de la couleur de remplissage et du trait pour le moment. Je peux toujours le changer. Je le dessine ici. C'est assez gros. Ensuite, je vais revenir à l'outil de sélection, le sélectionner et le modifier. Je vais remplacer le remplissage par quelque chose de différent. Et un accident vasculaire cérébral. Je vais le remettre à une photo sur. Ce n'est qu'un petit coup ici. Et nous voulons nous assurer que le point d'ancrage se trouve juste au centre de la forme. Je vais aller dans le menu des couches, transformer le point de contact central en contenu de couche. Et je vais utiliser l'outil de point d'ancrage pour déplacer le point d'ancrage vers le bas. Cela n'apparaît donc pas, alors je vais cliquer, cliquer à nouveau sur la forme et en faire le point d'ancrage. Je vais le faire glisser vers le bas car nous voulons redimensionner cette barre verticalement. Maintenant, animons-le. Sur la chronologie ici, ouvrez la section de transformation ici, et je veux que ce soit la fin de l'animation. Alors dis-le 1 seconde. C'est le cadre clé à quatre échelles. Puis au début de zéro. allons désactiver le lien entre la largeur et la hauteur, et nous voulons simplement modifier la hauteur pour qu'elle soit juste de 1 %. Vous devez le faire lorsqu'il est animé. Je vais juste grandir, ça va augmenter. Je vais en faire une de plus pour l'autre, mais non, je vais désélectionner à nouveau toutes les couches ou un rectangle. En fait, il suffit de le rendre plus facile. Nous pourrions dupliquer cette couche, l'ajouter en double. OK. Je vais juste supprimer les images clés, alors appuyez sur U et je vais supprimer les images clés. Ensuite, je vais déplacer le calque, donc appuyer sur P pour le positionner, et je vais simplement le déplacer horizontalement et changer de couleur. Donc une autre couleur. un peu différent et je veux qu'il soit plus court, appuyez sur S pour l'échelle et raccourcissez-le. Peut-être quelque chose comme ça, par exemple, et je vais l'animer. Disons au bout de 2 secondes. Il s'agira de l' état final de la balance. Au bout d'une seconde, ce ne sera que 1 % pour la hauteur. Pour le moment, c'est ce que nous avons compris. La deuxième barre étant plus courte, elle devrait être animée dans un court laps de temps, sinon elle sera Nous devons rapprocher le deuxième k f du premier pour accélérer un peu. Vous pouvez toujours modifier la vitesse de l'animation. Maintenant, je veux du texte pour les chiffres. Alors, mettez du texte ici. Nous avons les pourcentages séparément. Il suffit donc de taper le pourcentage en tant que couche séparée. Je veux juste dire qu' il devrait peut-être être un peu plus grand. Personnage. Mets-le quelque part. Voyons quelle sera la taille d'une manière ou d' une autre de mettre un autre texte ici. Disons 60, par exemple, et je vais le déplacer. Je vais les aligner tous les deux sur le panneau aligné. Je pense que ça a l'air bien. Juste pour faciliter les choses, je vais également le dupliquer. Ajoutez-le en double, ces deux doublons, que je déplacerai vers la droite et vers le bas en utilisant les roches du clavier pour faciliter leur déplacement Nous y voilà. Et cela va rester ou même dire f. Et cela appartient à cette couche et cela appartient à cette couche ici. Nous les avons mis séparément car ils s'animeront. Les pourcentages veulent. Nous ne voulons pas qu'ils apparaissent au début. Ils veulent qu'ils apparaissent plus tard. Les 60 % peuvent donc commencer au bout d'une demi-seconde, peut-être. Il en va de même pour les pourcentages. Et puis 35, peut-être au bout d'une seconde. Donc, ces deux couches, sélectionnez-les ensemble, faites-les démarrer toutes les deux plus tard. N'apparaissez donc pas encore ici. Maintenant, je veux les animer, et nous allons les utiliser en fait pour les animer 13. Animer un graphique à barres: Nous allons maintenant le faire ici sur la couche que nous voulons animer, donc ce 60 ici Nous allons ajouter, c'est la couche. Je vais ajouter un effet appelé slider control. Si je vais dans le panneau des effets et que je tape simplement dans la diapositive, j'ai un curseur Je vais m'inscrire à l' effet. Il y a une option pour le curseur avec les chiffres ici Nous devons maintenant l' appliquer à cette couche. Rien n'a encore changé ici. Nous allons ouvrir les propriétés de la couche. Nous cherchons le texte source, qui se trouve ici, le texte source. Nous allons maintenir l'ancienne touche enfoncée et cliquer sur le chronomètre à côté du texte Sauce Ancien clic, comme nous l'appelons. Vous avez ces expressions ici. Mais ne vous inquiétez pas, je ne vais rien taper ici. nous allons faire, c'est ce que l'on appelle un fouet, et nous allons faire glisser sur la propriété du curseur dans le panneau de contrôle des effets Nous allons simplement le faire glisser et le déposer ici sur le curseur. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à cliquer. N'appuyez pas sur a car Ana va simplement passer à une nouvelle ligne ici. Et maintenant, si nous changeons la valeur, cela change. Nous pourrions donc le régler pour qu'il pense que le mien était de 60, et nous allons appuyer sur le curseur Si je reviens à la fin de cette animation, qui sera ici, je définirai une image clé, et ici, comme c'est le début de cette couche, je la mettrai à zéro pour qu'elle s'anime de 0 à 60, alors que la barre monte Maintenant, quand nous y jouerons, je jouerai simplement. Nous y voilà. Et pareil pour l' autre ici. Il en va de même pour la couche au niveau du curseur. Ouvrez les propriétés de la couche en recherchant le texte source. Cliquez à l'ancienne sur le chronomètre, puis faites glisser le fouet vers le curseur ici, puis cliquez C'est là. Maintenant, à la fin de l'animation, cela devrait être 45, et je vais l'encadrer. Au début, je mettrai deux, zéro, zéro. Maintenant, c'est censé se produire. C'est normal. Si vous obtenez cela, vous allez faire ici dans votre expression ici, en plaçant un curseur à la fin. Je vais ajouter une valeur en points. Je recherche une valeur fixe, point deux. Vous recevez une tâche, vous n'avez donc pas à tout taper pour corriger, ni à mettre un zéro entre crochets. Cela ne vous donnera que des entiers, des nombres complets. Ou pareil pour l'autre. Réduisez cette couche, passez à 60, et ici, tapez à la fin, la valeur du point deux fixe, puis zéro entre crochets. Et cliquez sur une méthode pour l'accepter. Vous donne des nombres entiers. Si vous souhaitez avoir un point décimal, vous pouvez définir la valeur ici comme un pour un point décimal, deux pour deux décimales, etc. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer un joli graphique à barres animé avec des chiffres, animé. Sur le symbole du pourcentage, vous pouvez simplement le faire apparaître, l'estomper ou le faire disparaître. Tu sais quoi faire ici. 14. Animer un graphique radial: Voici une autre idée pour les graphiques animés, les résultats animés. Si vous voulez faire comme un cercle, par exemple, je vais disséquer toutes les couches Je vais dessiner un ovale ou un cercle de l'outil pour les lèvres. Ce que je veux faire ici, c'est que pour cet exemple, je ne veux pas tomber. Cliquez donc sur le mot « remplir », et je le mettrai sur « Non rempli ». Mais je veux vraiment faire un gros accident vasculaire cérébral. Je ne sais pas encore quelle taille. Je vais d'abord dessiner un cercle. Vous savez, beaucoup plus gros, vraiment s'il en est un. Vous savez, et alors vous pouvez avoir une valeur là-dedans. Donc c'est juste un peu plus gros. Va. Revenez à l'outil de sélection. Et je veux dévoiler le cercle. Nous savons donc que vous savez ce que nous allons utiliser ici. Nous allons utiliser notre radiale y. Pas de préréglage d'animation, effacement radar après la transition. J'ai sélectionné la couche. Je vais double-cliquer et aucune transition n'est terminée. C'est censé se produire car, comme vous le savez, le centre d'effacement se trouve toujours au centre de la composition. Oh, celui-ci et moi avons oublié de le mentionner. Donc, tout d'abord, essuyez le centre, nous devons aller au centre de la forme ici. Cela part du centre, et nous voulons qu'il anime les compteurs d' horloge de 100 à Je vais en mettre 100 ici. Puis, un instant plus tard, c'est le cas. Disons que si vous voulez que ce soit 65 %, vous n'en faites que 45. 45, ça vous donnera 55 %. Il est animé. Bar. Salut ici. Juste une autre façon d' animer un graphique à barres ici. D. Et nous pouvons avoir, vous savez, un texto ici. Cela pourrait donc être 55. Je vais juste le taper dans ce cas, 55 % de sélection à. Je vais juste le mettre au milieu. Et cela apparaîtra vers la fin. C'est une autre approche pour animer des graphiques d'informations statistiques pour les clients