Effet de transition de désintégration VFX inspiré par le film Doctor Strange à l'aide d'Adobe After Effects | M Jake | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Effet de transition de désintégration VFX inspiré par le film Doctor Strange à l'aide d'Adobe After Effects

teacher avatar M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:41

    • 2.

      Comment filmer vos séquences

      2:12

    • 3.

      Aperçu des effets

      4:30

    • 4.

      Animation de base en particles

      6:03

    • 5.

      Animation de caméra de base

      5:53

    • 6.

      Ajouter des sentiers

      4:10

    • 7.

      Finir la première partie

      3:20

    • 8.

      Finaliser une version facile de l'effet

      8:51

    • 9.

      Rotation de la caméra

      10:23

    • 10.

      Effet de visage durable

      1:54

    • 11.

      Finaliser le look

      8:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

323

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours Adobe After Effects, nous allons apprendre les effets visuels en créant un effet de transition désintégration inspiré par Doctor Strange VFX.  Ce cours est idéal pour les artistes de niveau débutant et les artistes VFX expirés. C'est une excellente façon de vous présenter Adobe After Effects, et d'acquérir quelques compétences si vous êtes déjà familier avec ce logiciel.

Ce que nous allons apprendre :

  • Les bases de l'animation
  • Animation
  • Mouvement de la caméra
  • Transitions de mélange avancées
  • Timing et effets visuels complexes

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

M Jake

Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Enseignant·e

Hi, I'm Jake! I like to recreate popular VFX and create professional animation in Adobe After Effects. It's the best way to learn this software while creating something for fun!

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et je propose Zion pour moi. créant, cet effet va créer dès maintenant dans cette classe, je vais vous montrer comment créer un effet de transition de désintégration doré, inspiré du film Doctor Strange, multivers de la folie. Je vais partager avec vous tous mes conseils et astuces personnels que vous devez connaître pour créer des transitions fluides et divers ajustements afin d'obtenir des résultats uniques. Je vais vous montrer une technique de transition facile ainsi qu' technique plus complexe avec mouvement de la caméra qui suit nos particules. La meilleure chose à propos de cet effet est que vous n'avez pas besoin d'acheter de plugins externes. Vous n'avez même pas besoin de connaître Adobe After Effects. vous suffit de télécharger une version d'essai gratuite d'Adobe After Effects. Et nous allons commencer par les bases et progressivement nous arriverons à des choses plus complexes. Je vais vous expliquer comment vous devez filmer vos propres séquences, même en utilisant votre propre téléphone. Ou vous pouvez utiliser le mien pour vous entraîner, qui peut être téléchargé dans l' onglet ressources de ce cours. Je vais vous fournir des conseils et des astuces qui vous aideront à vous sentir à l' aise pour expérimenter et comprendre les outils que nous allons utiliser. Vous pouvez donc personnaliser l'effet et créer des boucles uniques pour vos futurs projets. Tout ce dont vous avez besoin est n'importe quelle version d'Adobe After Effects, même la version d'essai gratuite fonctionnera également. Je pense que c'est le meilleur moyen d' apprendre le logiciel tout en faisant de la grille et des effets intéressants pour s'amuser. Pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cet effet de transition de désintégration harmonieux. Je serai heureux de le voir dans mon cours ainsi que votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Comment filmer vos images: J'utilise donc Adobe upper face 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Adobe After Effects, cela fonctionnera bien. Vous pouvez également vous rendre sur le site Web d'Adobe et télécharger une version d'essai gratuite. Cela fonctionnera bien également. De plus, j'utilise une mise en page standard, donc votre interface devrait être similaire à la mienne. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir les panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Par exemple, le caractère. Vous pouvez aller dans Fenêtre et l' activer à partir d'ici, personnage, personnage, ainsi que n'importe quel autre panneau. Tout d'abord, je vais importer une vidéo, que vous pouvez trouver dans le type de ressource dans cette classe. Vous pouvez donc laisser la plupart double-cliquer ici et pour chacun d'eux. Créons donc une nouvelle composition. En gros, vous devez sélectionner votre métrage brut et le déposer sur la timeline. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé notre composition. Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et accéder aux paramètres de composition. Et de cette façon, il répètera tous les réglages de la vidéo, dont vous vous souviendrez. Je vais donc vous donner quelques conseils sur la façon dont vous devez enregistrer votre vidéo pour obtenir le meilleur résultat possible de cet effet. Comme vous pouvez le voir, j'ai tourné en 1920 par 1080, ce qui est en full HD, les images par seconde, et cela m'a pris huit secondes. Vous pouvez enregistrer cette vidéo et exactement de la même manière que moi, en gros, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la chrominance ici, qui est un écran bleu. Mais si vous n' avez pas de circulation sanguine, vous pouvez simplement enregistrer votre vidéo et votre chambre noire. Fondamentalement, vous devez utiliser une lumière, comme vous pouvez le voir dans le reflet de son œil. Vous pouvez voir que je n'ai utilisé qu'une seule lampe et qu'elle était au-dessus de sa tête. Et de la même façon que je me suis filmé moi-même. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette lumière qui donne des ombres sur votre visage et ces taches sombres. Et en gros, ce que vous voulez faire est d'avoir un fond sombre, de préférence noir. Le plus sombre sera le mieux. Et tu dois avoir des reflets sur ton visage. De cette façon, cet effet fonctionnera correctement car notre effet repoussera d' abord les points lumineux de votre image, puis tout ce qui est sombre, il restera identique. Dans la vidéo suivante, je vais appliquer notre premier effet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Aperçu des effets: Au cas où vous ne voudriez pas perdre de temps à vous enregistrer vous-même, vous pouvez utiliser ce métrage brut. Voyons ce moment où il passera d'une personne à l'autre. Ce moment, c'est la transition. Nous devons maintenant scinder cette couche et travailler à la première personne, puis à la seconde. Cette transition se fera juste ici, juste avant que mon visage n'apparaisse. Vous pouvez également utiliser ces boutons pour ignorer un régime. Et une fois que vous arriverez à cette image suivante d'une autre personne, vous pouvez simplement sélectionner ce calque et appuyer sur Ctrl Shift D si vous pouvez voir que j'appuie sur Ctrl Shift D. Et cela divisera le calque. Vous pouvez également sélectionner votre métrage et aller sur Modifier le calque divisé, qui est essentiellement le décalage de contrôle D, ce que nous avons fait. Cela nous aidera donc à travailler sur une personne à la fois. À ce stade, c'est une bonne habitude d'enregistrer votre projet car After Effects peut se bloquer de temps en temps. Passons donc à Fichier, Enregistrer et sauvegardons où vous le souhaitez. Bon, nous avons enregistré notre projet et maintenant je veux vous montrer à quoi ressembleront nos résultats finaux, quelque chose comme ça. Il contient ces quelques calques que nous allons lire pour créer cette animation a également, cette première partie contiendra également ces calques. Dans mon cas, j'ai créé cet effet avec mauvaises instances de ma vidéo. Il suffit de les nommer au hasard. Donc, en gros, nous aurons nos particules principales en cliquant sur le bouton solo, vous pouvez voir cette animation principale. Ensuite, nous ajouterons cette phase inférieure, laquelle nous concentrerons notre public, ce qui est toujours génial d'avoir quelque chose d'intéressant dans votre prise de vue. Ensuite, nous ajouterons ce flou de traînée, qui aura cet effet comme une semelle. Et nous aurons également des particules de chaos qui rempliront l'écran. C'est donc essentiellement l' idée de cet effet. Tout d'abord, créons nos particules principales. Nous pouvons renommer ce fleurissement pour mieux naviguer dans notre projet. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Retour sur le clavier ou sur Entrée, appelons-le partie principale. Comme vous le savez depuis le cours précédent, nous n'utiliserons aucun plugin externe. Nous n'utiliserons que des effets prédéfinis qui se trouvent dans Adobe After Effects. Passons donc au panneau Effets et préréglages. Et encore une fois, si vous ne pouvez pas voir dans ce panneau ici, vous pouvez aller dans Fenêtre et activer à partir d'ici, les effets et les préréglages. Dans ce panneau, vous pouvez saisir le nom de tous les effets que vous souhaitez utiliser. Dans notre cas, c'est un effet cicatrisé et dense. Ici, sous simulation, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir et faire glisser sur ce calque. Et maintenant, nous avons ajouté cet effet sympa. En gros, cet effet crée petites cartes à partir de notre image. Nous pouvons l'utiliser comme dégradé pour l'animation. Ce même calque que nous avons créé, qui est la partie principale. Nous allons donc le sélectionner ici sous le radieux. Et pour l'animer, nous utiliserons cette position Z. Cette fois, nous aurons quelques propriétés ici, mais cela ne fonctionne pas car nous devons spécifier propriété exacte que nous voulons utiliser pour source de cette animation de position Z. Utilisons donc l'intensité. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces canaux. Mais en gros, d'après mon expérience, l'intensité est pire, eh bien, parce que c'est facile à comprendre, parce que cela fonctionnera à partir des parties les plus lumineuses de votre image. Changeons donc l'intensité. Et comme vous pouvez le voir, les parties les plus lumineuses ont été repoussées vers la caméra et ces taches plus sombres ont été repoussées. Donc, si nous augmentons ce nombre multiplicateur, comme vous pouvez le voir, deux valeurs les plus élevées, vous pouvez voir que ces parties les plus lumineuses ont été repoussées vers la caméra et que les parties vers la caméra et que les les plus sombres ont été repoussées plus loin. C'est donc essentiellement comme ça que fonctionne cet effet. Et nous avons juste besoin de jouer avec ces valeurs pour créer une animation que vous avez vue dans l'aperçu. À ce stade, vous pouvez déjà voir que ce n' est pas si difficile à comprendre que ce plugin. Nous savons déjà que nous pouvons pousser nos particules ces carrés dans l'espace en utilisant l' intensité et en modifiant ce multiplicateur, nous pouvons l'animer. Et vous pouvez voir que nous pouvons même aller à une valeur négative, ce qui est déjà assez cool. la vidéo suivante, je vais vous montrer comment modifier la taille de ces particules et comment utiliser d'autres propriétés de cet effet. Vous voyez dans la vidéo suivante. 4. Animation des particules de base: Apportons quelques modifications pour le rendre encore plus beau. Fondamentalement, si nous voulons modifier ces lignes, nous augmenterons plus de particules dans les lignes, puis dans les colonnes n. Alors fixons-nous à peut-être 215. Comme vous pouvez le voir, nous l' avons plusieurs fois. Les lignes sont des particules. Et la même chose que nous pouvons faire verticalement, qui est essentiellement en colonnes. Définissons donc une valeur plus élevée, comme 300. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà créé ces petits carrés. Et c'est une bonne idée d'avoir cette première valeur inférieure de 100 à la seconde valeur pour obtenir ce type d' aspect plus carré au cas où si vous voulez la définir sur 100, vous pouvez voir que nous avons déjà ces rectangles ou même le bas de la jambe cinq. Vous pouvez voir que nous avons ces bandes. Vous pouvez donc jouer avec ces valeurs pour obtenir la chaussure locale comme j'ai décidé d'utiliser les carrés. Donc deux cent trois cents, c'est très bien. Créons maintenant notre première animation. Comme vous vous en souvenez dans l'aperçu, nous pouvons effectuer deux types de transition. C'est une partie plus complexe et plus intéressante, où on va de gauche à droite et on suit ces particules. Mais nous allons commencer par cette méthode plus simple, où nous poussons ces particules vers la caméra et nous faisons la transition vers une autre personne. C'est beaucoup plus facile. Parce que comme vous le savez déjà, nous pouvons simplement utiliser ce multiplicateur pour pousser notre visage vers la caméra, ce qui est déjà assez cool. Vous devez maintenant savoir comment animer votre image. Tout d'abord, vous pouvez changer ce multiplicateur à 0, afin de ne pas voir d' effet sur votre écran. Commençons peut-être par là et créons une image-clé. Cliquez ici sur ce chronomètre à côté d'un multiplicateur. Donc tout à gauche ici, ça va tourner pour exploser. Cela signifie que vous avez créé votre image-clé. Et si vous voulez sélectionner ce fourrage et appuyer sur U sur notre clavier, vous verrez cette première image clé. Alors, qu'est-ce que l'image clé ? En gros, l' image-clé est un point dans le temps dont vous vous souvenez qu'il est la valeur d'une certaine propriété. Dans notre cas, cette image-clé se souvient de ce moment, qui est un troisième, deuxième 8 et une image, comme vous pouvez le voir ici sur la chronologie, nous avons ces 0 secondes, 1 seconde, 2 secondes, trois secondes et 18e image. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons créé cette image-clé à ce moment précis, soit trois secondes. Et nous avons enregistré cette valeur, qui est égale à 0 de ce multiplicateur de propriété. Dans ce cas, vous pouvez créer toutes les images-clés pour l'une de ces propriétés. En gros, tout ce qui possède ce chronomètre, vous pouvez créer une image-clé. Ce que cela nous permet de faire, nous pouvons simplement aller à la fin de cette vidéo et modifier cette valeur. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons actuellement aucune image-clé. Mais si nous voulons modifier cette valeur, une nouvelle image-clé sera automatiquement créée car nous en avons créé une première et Adobe After Effects s'attend à ce que nous changions Adobe After Effects s'attend à ce que nous changions la valeur pour créer une animation. Changeons donc cette valeur, par exemple 220. Et cliquez n'importe où ici, clic gauche de la souris. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé une autre image-clé. Et cette image-clé, cette valeur de 20, et cette image-clé mémorise cette valeur de 0. Maintenant After Effects, voyez qu' ici il n'a pas d'images-clés, il restera donc à 0. Comme vous pouvez le voir, il reste à 0. Maintenant, de cette image-clé à cette image-clé, cette valeur passera de 0 à 20. Et si je fais défiler la page, vous verrez que cette valeur change. Comme vous pouvez le constater, cela change de plus en plus. Et de cette façon, il crée une animation. C'est ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects. Vous créez simplement une image clé de nos valeurs. Et ces valeurs modifient le fonctionnement de notre effet. Maintenant, il passe de 0 à 20. Et avec cet effet, ça ressemble à ça, ce qui est plutôt cool. Vous pouvez maintenant voir cette première partie de cet effet où vous souhaitez que votre transition aille directement vers la caméra. Et plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment changer l'angle. Ces particules iront donc le site et apparaîtront sur une autre personne. Mais continuons avec cet exemple où il nous arrive comme ceci, puis apparaît et une autre personne, nous avons cette animation. Et animons également cette échelle X et Y. Nous ferons de même. Nous pouvons régler cette tête de lecture sur cette image-clé. Au fait, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'accrochera à cette image-clé. Et créons des images-clés pour le décalage ici. Nous allons donc cliquer ici pour l' échelle des x ici, ou l'échelle des Y. En gros, cela nous permettra de modifier l'échelle de nos particules. Si vous voulez sélectionner cette partie principale pour chaque clavier Empress Xian. Et une autre fois sur le clavier, comme vous pouvez le voir, j'appuie sur U. Il apparaîtra toutes les images clés que nous avons créées, ce qui est vraiment pratique. Et ici, vers la fin, nous pouvons nous assurer que ces particules seront aussi petites que possible. Mettons-nous donc à en pointer un. Comme vous pouvez le voir, il est de plus en plus petit. Et ici aussi à 0,1. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ce sont de minuscules particules, c'est exactement ce que nous voulons. Et si nous allons faire défiler, vous verrez qu'il vole vers la caméra en devenant plus petit, ce qui est absolument incroyable. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez pousser la caméra vers cette image pour amplifier ce look. Cela aurait donc l'air plus excitant et nous allons ajouter plus de détails. Cet effet sera donc encore plus intéressant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Animation de la caméra: Nous avons créé cette première partie vraiment cool de notre effet. Maintenant, poussons la caméra à l'intérieur de cet effet. Cela aurait donc l'air encore plus intéressant. Nous pouvons même le changer à 0 comme ceci. Il disparaîtra donc complètement, se désintégrera en particules et disparaîtra complètement. qui fonctionnera très bien Ce qui fonctionnera très bien pour faire la transition d' une personne à une autre. Si vous voulez que cet effet soit plus lent, vous suffit de sélectionner ces images-clés au début, de les laisser plus de temps, de les sélectionner toutes et d' accéder à l'éditeur de graphique. Ici et éditeur de graphique, nous pouvons modifier ce type de graphique en cliquant ici, en cliquant gauche de la souris et en nous assurant que vous êtes sur Edit Speed Graph. Parce que nous voulons modifier la vitesse de cette animation. Et en gros, en sélectionnant l' une de ces propriétés, vous pouvez sélectionner cette première image-clé et saisir cette poignée juste ici, cliquez tout à gauche et faites-la glisser vers le bas sur cette ligne de base jusqu'à ce qu'elle s' allume orange, comme vous pouvez le voir sur mon écran. La même chose que tu veux faire avec cette contrariété. Sélectionnez également celui-ci. Dans ce cas, vous voulez accéder à la configuration de référence, mais c'est en haut. Faites-le glisser en haut et vers la droite, comme ceci. Donc, vous auriez ce genre de courbe et aussi avec ce bouleversement ici même. Sélectionnons-le, saisissons-le par la poignée et faisons-le glisser vers cette ligne de base. En gros, ce graphique signifie qu'il ira très lentement au début. Il se désintègre donc lentement dans les particules. Et cela ira plus vite vers la fin, c'est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez également modifier cette résolution en mode automatique, ou même une résolution plus petite avec la couleur. Il sera plus facile pour votre ordinateur de rendre ces images. Donc, si vous avez un ordinateur lent, vous voulez modifier cette résolution à une valeur inférieure. Il suffit de ne pas travailler au complet parce que ce sera trop lent. Bon, nous avons maintenant cette première animation et nous pouvons simplement insérer notre caméra dans cette animation. Pour cela, nous voulons aller ici à cet effet. Sélectionnez ici votre partie principale et les jardins. Nous pouvons voir ce système de caméra. Nous pouvons utiliser ce système de caméra pour simuler la caméra de notre prise de vue. En gros, avec cette position Z, on peut la changer et sortir du cadre ou inter-trame. Dans notre cas, nous voulons amplifier cet effet. Vous pouvez donc appuyer sur Ctrl Z, revenir à l'emplacement d'origine, puis appuyer sur U sur mon clavier pour voir à nouveau nos images-clés et également placer votre tête de lecture sur ces images-clés. Donc, notre animation de la position de la caméra commence au même endroit que notre animation. Nous allons donc créer notre première image-clé pour la position la plus à gauche ici. Nous avons donc créé une image-clé pour notre position z. Notre appareil photo reste ici et ici plus tard. À peu près ici, nous pouvons modifier cette valeur. Allons jusqu'au bout comme ça. Nous aurons donc l' impression de voler à travers nos particules. Et en gros, ce que vous voulez faire c'est appliquer tout au long de leur parcours. Et cliquez ici sur la grille de transparence pour vous assurer que toutes les particules sont hors de l'écran. Parce que lorsque nous aurons la deuxième phase, nous ne voulons pas qu'il y ait de particules sur notre écran. Nous avons donc modifié notre valeur à moins 22 ou même à une valeur inférieure. Si vous devez vous débarrasser de toutes les particules, comme vous pouvez le voir sur mon écran. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur U sur le clavier. Et encore une fois, pour voir toutes nos images-clés. Et cette fois, nous pouvons également voir la position Z. Et maintenant, nous pouvons simplement pousser cette seconde image-clé vers cette image-clé que nous avons ici. Et comme vous pouvez le voir, cette position Z fonctionne trop vite. Nous pouvons donc sélectionner à nouveau cette image-clé et accéder à l'éditeur de graphe. Et encore une fois, attrapé par ce bord et faites-le glisser vers la droite et vers la ligne de base. Cette animation commencera également lentement et plus vite vers la fin. Et pour prévisualiser notre effet, nous pouvons simplement utiliser ces poignées. Laissez simplement passer la souris ici jusqu'à ce que vous obteniez cette icône, puis faites-la glisser ici. Et aussi ici avec ces poignées, vous pouvez définir notre espace de travail. n'avons donc pu prévisualiser que cette partie de l'image. Appuyons sur 0 ou sur les chiffres. Pour voir notre avant-première. Il sera rendu pendant un certain temps. Tu devras donc attendre. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà cette première partie de cet effet. Vous pouvez voir que si ces particules sont trop grosses à votre goût, vous pouvez toujours sélectionner ces images-clés décalées et les rapprocher ici. Ils disparaîtront donc plus tôt. Il sera beaucoup plus petit. Plus tôt. Tu vas devenir dingue. De grosses particules, si tu veux. En ne modifiant que ces deux images-clés, vous pouvez les agrandir ou les réduire considérablement. Vous pouvez donc jouer avec la position de ces images-clés pour obtenir l'aspect souhaité. Dans mon cas, je pense que c'est très bien. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur 0 ou sur les chiffres pour prévisualiser, et je peux vérifier que cette transition est bonne. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter ces lignes qui relieront davantage notre visage à ces particules et donneront un aspect plus intéressant à cet effet. Voir dans la vidéo suivante. 6. Ajouter des pistes de particules: Ajoutons donc quelques traces pour ces particules. Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner cette pièce principale et d' appuyer sur Ctrl D. Une fois que vous aurez appuyé sur Ctrl D, ce calque sera dupliqué. En gros, nous pouvons également modifier et dupliquer, comme vous pouvez le voir, Control D ici. Nous avons maintenant deux doublons du même effet. Mais sur celui-ci, nous pouvons utiliser un effet appelé flou radial CC. Tapons ici et les effets et préréglages du flou radial CC , sélectionnez-le et faites-le glisser sur ce calque en dessous. Renommons ces deux parties principales. Et cela, nous pouvons également changer. Piste. Encore une fois, vous devez appuyer sur Retour ou Entrée sur le clavier pour le renommer. Nous saurions donc lequel est lequel. Et avec cet effet de flou radial CC, nous pouvons ajouter ce genre de look trail. Donc pour commencer à voir cet effet, nous devons modifier ce montant. Changons-le en 50. Juste pour voir quelque chose. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un peu de flou, mais cela provient de Sarah et de notre cas. Nous voulons utiliser cette zone d'évanouissement, qui partira essentiellement du centre. Nous pouvons modifier ce point. Cela changera la direction à partir de laquelle il ira. Par exemple, si nous cliquons ici, nous pouvons définir ici. Et maintenant nous pouvons voir que nous avons ce genre de course sur notre effet. Revenons donc à notre centre, qui est neuf cent soixante, cinq cent quarante. Animons également cet effet l'aide de cette propriété amount. Encore une fois, nous pouvons sélectionner ce fleurissement ici et appuyer sur U sur le clavier pour voir nos images-clés. Maintenez la touche Maj enfoncée et réglez cette tête de lecture sur ces images-clés Définissons donc une image-clé pour la quantité de flou radial CC. Cliquez le plus à gauche sur ce chronomètre. Ici plus tard. Nous pouvons le définir sur, par exemple, 70, ce qui est beaucoup, mais nous pouvons le modifier ultérieurement. Comme vous pouvez le voir, nous avons une bonne quantité de flou, mais il va vers l'extérieur, permet de s'assurer que vous avez bien placé votre tête de lecture sur cette dernière image-clé. Encore une fois, appuyons une fois de plus sur U du clavier. Nous pouvons maintenant voir cette image-clé de l'effet de flou radial CCA. Et passons à la négative. Mettons-le à moins 70. Dans ce cas, ces rayons ne viennent pas vers l'extérieur mais vers l'intérieur. Et vous pouvez voir qu' à partir de ces particules, notre flou va vers l'intérieur, qui donne ce genre d'effet de flou de traînée. Nous allons donc également sélectionner cette image-clé et aller dans l' éditeur de graphe, changer cette poignée, définir sur la ligne de base et la faire glisser vers la droite. Il commencera donc lentement et de manière plus agressive vers la fin. Nous pouvons maintenant utiliser un effet appelé courbes. Passons donc aux effets et préréglages et saisissons ici courbes et faisons-les glisser sur ce calque sur lequel nous travaillons déjà. Avec cet effet magnifique, nous pouvons rendre ce flou plus visible. Par exemple, si nous changeons ce canal en Alpha, nous pouvons faire glisser ce point par cet ingrédient de courbe. Comme vous pouvez le constater, nous augmentons la visibilité de notre sentier. Nous pouvons faire ce type de courbe en S. Ces sentiers seront donc plus prononcés. Dans notre cas, nous pouvons simplement le réinitialiser et l'augmenter un peu. Ici, un canal RVB. Nous pouvons toujours obtenir plus de couleurs en créant ce type de courbe en S. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, si nous désactivons cette floraison ici, nous ajouterons nous désactivons cette floraison ici, ce genre de sentiers, mais avec plus de couleur. Nous pouvons maintenant appuyer sur le chiffre 0 pour voir l'aperçu. Avec cet effet, nous obtenons ce genre de sentiers. Et si vous déplacez cette dernière image clé comme ceci vers la gauche, vous pouvez voir que nous pouvons augmenter la durée de ces essais. Déplaçons-le un peu à gauche pour obtenir ces sentiers plus prononcés, qui ont l'air cool. Et la vidéo suivante, nous pouvons ajouter ce type de particules dispersées. Vidéo suivante. 7. Finir la première partie: Ajoutons maintenant ce type de particules, ce qui donnera plus de dimensionnalité à cet effet. Sélectionnons cet effet de pièce principal, appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Renommez-le, appuyez sur Entrée ou Retour sur le clavier. Et appelons-le k en tant que particules. Comme vous vous en souvenez, avec ces deux valeurs, nous pouvons modifier la taille de nos particules. Avec ces particules de gaz, je veux les créer beaucoup plus petites. Nous pouvons toujours définir ce dégradé sur le même calque que celui sur lequel nous avons appliqué cet effet. Passons donc à k en tant que particules. Maintenant, changeons cette propriété des lignes et des colonnes de independent à columns and follows rows. Dans ce cas, vous pouvez modifier la taille de ces particules avec une seule valeur. Par exemple, si nous passons à 50, vous verrez que nous obtenons particules beaucoup plus grosses, ce qui peut être intéressant et utile pour vos autres projets. Dans mon cas, je veux passer à 600. Cela donnera à ces particules vraiment petites et minuscules. Voici une exposition. Nous pouvons le changer en intensité H, qui est horizontale. Comme vous pouvez le voir, il disperse nos particules et de manière horizontale. Ici, en y, on peut modifier l'intensité, qui est verticale. C'est ainsi que nous pouvons disperser nos particules et remplir notre écran. Animons ces valeurs. Nous pouvons appuyer sur la touche U du clavier pour voir nos images-clés. Et ici, au début, nous voulons créer une image-clé pour le multiplicateur. Ici, pour le multiplicateur également. Appuyons encore une fois sur U pour voir ces images-clés que nous venons créer et définissons ces valeurs sur 0 ici et ici. Plus loin dans la vidéo, pendant une seconde. Nous pouvons le changer en un, qui dispersera essentiellement les particules. Sélectionnons ces images-clés et passons à la fin de cette vidéo. Comme toujours, nous voulons isoler ces particules de force, allez dans Graph Editor. Et une par une, nous voulons sélectionner ce multiplicateur et créer ce type de courbe en faisant glisser ces images-clés, par cette poignée, vers cette ligne de base. Cela va donc commencer très lentement et plus vite vers la fin. Nous pouvons également déplacer ces particules plus tard. Il lancera donc cette animation plus tard. Ensuite, appuyez sur U sur le clavier pour voir si le résultat vous plaît. Juste ces trois couches, nous pouvons créer cet effet assez complexe. Nous avons créé nos principales particules. Si nous cliquons sur ce bouton solo, nous ne pourrons les voir que. Ensuite, nous avons ajouté ces effets de traînée, puis ces particules de chaos, qui ajoutent un petit quelque chose pour rendre cet effet plus complexe. Vous pouvez toujours modifier l'opacité en appuyant simplement sur la touche T du clavier pour la rendre moins visible. Vous pouvez également appuyer sur la touche U du clavier et modifier la position de ces images-clés. Cette animation commencera donc plus tard ou plus tôt, si vous le souhaitez. la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer tous ces effets à cette deuxième partie de notre vidéo. Cette transition se produira donc sur nos deux personnages. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. Finaliser la version facile de l'effet: Nous avons donc créé cet effet à la première personne. Essayons donc d'appliquer rapidement ces effets à la deuxième personne. Renommons donc cette deuxième personne est puissance principale en quatre particules principales deux. Essayons simplement de sélectionner cet effet et d'appuyer sur Ctrl C pour le copier. Sélectionnez ensuite cette deuxième partie principale et réglez votre tête de lecture ici au début de cette vidéo. Et appuyez sur Ctrl V. Nous pouvons également appuyer sur U pour voir ces images-clés. Et nous pouvons simplement les sélectionner. Assurez-vous de les sélectionner tous. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé pour les sélectionner. Et cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces images clés. Ensuite, vous devez accéder à l'assistant d'image-clé et cliquer sur les images-clés inversées dans le temps, ce qui inversera ces images-clés. Et c'est exactement ce que nous voulons parce que nous avons fondamentalement inversé notre animation. Et si nous superposons ce calque à celui que nous avons déjà créé, nous pouvons créer ce point de transition comme ceci. Comme vous pouvez le voir, je superpose ce calque au-dessus de celui-ci. Et avant de prévisualiser, nous allons nous assurer que nos effets ici et notre dégradé, nous voulons également modifier ce calque. Donc la partie principale deux ici et ici, couche de dégradé, également la partie principale deux. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur le pavé numérique 0 pour voir comment il se chevauche. Ça fait plutôt bien la transition. Mais nous pouvons ajouter quelques astuces pour le rendre encore plus beau. Tout d'abord, je veux définir cette partie principale ci-dessous. Ces particules apparaîtront donc en dessous de notre personne principale. Comme vous pouvez le voir en changeant cela, nous plaçons ces particules derrière notre première animation, qui aidera à mélanger ce fourrage. La deuxième chose que nous pouvons faire est d'appuyer sur U sur le clavier et de changer ce multiplicateur, non pas de 20, mais de moins 20. En gros, si nous allons mettre ce calque en solo, vous verrez que notre animation fonctionne maintenant un peu différemment. Maintenant, les parties les plus lumineuses de notre image sont plus éloignées, et les plus sombres se rapprochent de la caméra. Donc, en gros, nous obtenons des types d'animation un peu différents. Pour mieux voir cet effet, nous voulons également modifier cette position Z. Nous pouvons supprimer ces images-clés en cliquant sur le chronomètre réglé sur la valeur par défaut, qui est de deux. De cette façon, il sera plus facile de voir comment fonctionne cet effet. Nous pouvons maintenant voir que ces parties plus claires sont repoussées plus loin et que ces parties plus sombres sont plus proches de la caméra. Et ce point, si vous n'aviez pas chambre noire et que vous avez utilisé une incrustation chromatique comme je l'ai fait. Vous pouvez accéder aux effets et aux préréglages et appliquer un effet appelé lumière d'incrustation. Nous allons donc sélectionner cet effet et le déposer ici. Et avec cet effet, nous pouvons simplement supprimer ce fond bleu ou vert si vous l'avez ici et la grille de transparence, nous pouvons simplement nous assurer que nous supprimons cette couleur. En outre, nous pouvons aller à cet écran rencontré et changer ce clip blanc pour nous assurer que nous sommes supprimés des parties indésirables de notre image. Et maintenant, si je clique sur cette grille de transparence, vous pouvez voir que nous obtenons cet effet assez propre et agréable de notre collection personnelle à partir des particules. Appuyons sur le chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que c' est beaucoup mieux. Et nous pouvons annuler le solo de ce calque pour voir comment il se fond avec notre animation d'origine. Enfin, nous pouvons ajouter une animation à la position z de la caméra. Donc ici, à la fin, nous pouvons appuyer sur U pour voir où se trouve la fin de cette animation. Juste ici. Nous pouvons simplement définir une image-clé pour la position z de notre caméra. Et ici, vers le début de cette vidéo, nous pouvons définir cette position sur 0. Ces particules apparaîtront donc plus près de la caméra. Appuyez une fois de plus sur U pour voir cette image-clé. Et mettons-le également ici. Et encore une fois, nous pouvons sélectionner cette dernière image-clé, aller dans l'éditeur graphique et nous assurer que cette animation ira vite puis lentement ou jusqu'à la fin. Donc cette opération de notre personne sera beaucoup plus fluide. Nous pouvons toujours modifier cette position de notre décalage afin que ces images-clés et les déplacer. Ces particules apparaîtront donc beaucoup plus petites et le poids que nous pouvons disposer de ces images-clés. Nous pouvons ajuster l'apparence de ces particules au point de transition. Il suffit donc de jouer avec la position de ces images-clés pour obtenir l'aspect que vous aimez. À ce stade, nous avons déjà obtenu cette partie. Et nous pouvons simplement dupliquer cette particule principale en appuyant sur Ctrl D sur le mot-clé. Renommons-le. Partie de piste et copions simplement à partir de cette partie de sentier, cet effet, le flou radial et les courbes également. Sélectionnez donc l'un d'entre eux, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez un autre. Appuyez ensuite sur le contrôle C pour copier et aller au début de cette partie de parcours. Renommez-le pour suivre la deuxième partie et appuyez sur Ctrl V pour le coller. Comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté ce type de particules. Mais ça a l'air bizarre parce que nous devons appuyer sur U sur le clavier pour voir nos images-clés. Répandons donc ces images-clés pour obtenir la plupart de ce flou. Nous devons également modifier l'ordre de ces vidéos. Définissez cette partie du sentier ci-dessous. Et comme vous pouvez le deviner, cet ordre est important. Donc, en gros, nous avons maintenant défini nos particules principales en haut et ce flou en dessous. Et appuyons une fois de plus sur U pour nous assurer que nous avons correctement réglé notre flou. Nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur cette image-clé. De cette façon, il démarrera plus rapidement sélectionnera cette image-clé et ira dans Graph Editor. Assurez-vous que cela se terminera plus lentement. Encore une fois, en modifiant l'espacement entre ces images-clés, nous obtenons plus de traînées de l'enregistreur, voire plus courtes, et nous pouvons l'ajuster à notre guise. C'est donc à vous de décider quel type de look vous voulez obtenir. Et enfin, sélectionnons cette partie principale et appuyons sur Ctrl D pour la dupliquer, et la renommons KS deuxième partie, nous voulons appliquer les mêmes paramètres qu'ici, chaos partie un. Changeons également cette indépendance. Deux colonnes suivent les lignes définies sur 600 pour obtenir les plus petites particules. Et comme vous vous en souvenez , une position x, nous pouvons changer cette intensité en horizontale ici et la position y en intensité verticale. Appuyons sur U sur le clavier et créons des images-clés pour cette intensité, horizontale et cette intensité. Nous pouvons créer des images-clés pour un multiplicateur. Définissons donc notre tête de lecture au début, changeons-la à 0 et créons une image-clé ici, deux multiplicateurs ici en multiplicateur d' exposition. Appuyez ensuite sur la touche U du clavier pour voir ces images-clés. Ici, vers la fin, il suffit de payer la fin. Nous pouvons le changer à 0. Cette animation va donc se terminer. Encore une fois, nous pouvons sélectionner ces images-clés, aller dans l'éditeur de graphique, sélectionner l'image-clé multiplicateur et également apporter à cette ligne de base ici également. Quittez cet éditeur graphique et appuyez sur le chiffre 0 pour voir ce que nous avons obtenu. Je constate déjà que nous avons trop de ces particules dispersées. Nous pouvons donc simplement réduire cette animation. Cela se fera donc plus rapidement. Nous allons donc obtenir ce détail beaucoup plus tôt. Ces particules dispersées ne dispersées qu'au début pour remplir notre écran. Et appuyons sur 0 ou non, mais encore une fois. Enfin, vous pouvez voir comment nous pouvons créer cet effet de transition de désintégration. la vidéo suivante, je vais vous montrer comment modifier cet effet pour le rendre encore plus intéressant. Nous allons essayer de créer cet effet là où ces particules sont proches de la droite et notre caméra suit ces particules. Et nous pouvons même ajouter ce nouveau type d' effet à cette phase de leçon. Nous pouvons encore voir la phase de la personne et ce point de transition, qui semble encore plus complexe et encore plus intéressant, et cet effet que nous créerons dans la prochaine vidéo. Voir la vidéo suivante. 9. Rotation de la caméra: Gardons donc ce progrès que nous avons déjà. Nous pouvons simplement aller dans File Save. Et dupliquons cette composition que nous avons lue. Appuyez sur Ctrl D. Si vous dupliquez des compositions ici dans le panneau Projet, cela signifie que cela crée une nouvelle composition complète. Cela ne changera pas celui d'origine. Nous avons donc créé une nouvelle composition. Nous pouvons même le renommer. Disons que ça affecte deux. Et laissons la souris double-cliquer pour l'ouvrir. Nous pouvons donc maintenant ajouter des ajustements. Et cela n'affectera pas cette composition originale. Donc, de cette façon, vous aurez ces deux techniques dans lesquelles vous aurez cette transition entre le zoom n et ensuite cet effet vers, je vais vous montrer comment nous pouvons suivre ces particules, qui iront vers la droite . Donc, comme vous vous en souvenez, nous avons ce système de caméra et, fondamentalement, nous pouvons ouvrir cette position de caméra et simplement ajuster cette rotation Y. Nous allons donc l'ajuster. Il vous suffit de sélectionner cette partie principale, appuyer sur U sur le clavier et de régler votre tête de lecture sur le début de ces images-clés. Et définissez une image-clé pour la rotation Y. En gros, vous pouvez faire pivoter votre appareil photo de toute façon, ce que vous aimez. Laissez-moi vous montrer rapidement. Je vais supprimer cette image clé de rotation. Et à peu près ici, changeons cette rotation en Y à moins 40 degrés. Mais pour mieux voir l'effet, nous voulons mettre ce calque en solo. Et changeons cette rotation en Y en moins 40. Et comme vous pouvez le voir, nous tournons déjà notre caméra. Vous pouvez choisir n'importe quel autre angle. Vous pouvez même effectuer une rotation. Et x, comme vous pouvez le voir, je fais pivoter notre image. Vous pouvez voir que cet effet est complètement tridimensionnel. Ce qui est vraiment cool parce qu' il est intégré à After Effects. Et vous n'avez pas besoin de télécharger de plugin externe. Et avec cette simple rotation, nous pouvons déjà avoir un effet beaucoup plus intéressant. Cela aura l'air beaucoup plus complexe et professionnel. Définissons donc cette tête de jeu ici au début. Définissez une image-clé ici. Réglez cette rotation y sur 0. Et ici, là où nous voyons encore nos particules, nous pouvons les régler de façon à moins 90 degrés. Et si nous allons faire défiler, vous pouvez voir que notre image tourne. Et comme vous vous en souvenez, nous pouvons appuyer sur U sur le clavier pour voir ces nouvelles images clés ou rotation Y. Comme toujours, sélectionnez cette image-clé, allez dans l'éditeur graphique. Encore une fois, assurez-vous que cette animation démarre lentement et rapidement jusqu'à la fin. Veillez donc à définir cette image-clé la ligne de base et faites-la glisser vers la droite. Quittons cet éditeur de graphes. Et voyons ce que nous avons. Nous obtenons déjà cet effet vraiment cool, mais nous avons toujours cette position Z qui se déplace dans notre vidéo. Dans ce cas, nous ne voulons pas emménager. Supprimons donc ces images-clés de position Z en cliquant ici. De cette façon, cette caméra ne tournera que vers la droite. C'est ainsi que vous obtenez cette première partie de cet effet. Appuyons sur le chiffre 0 pour le voir. Comme vous pouvez le voir, nous obtenons déjà cet effet sympa. Vous pouvez même effectuer un zoom avant si vous le souhaitez. Mais pour gagner du temps dans ce cours, je n'utiliserai pas cette position Z. N'hésitez pas à zoomer si vous voulez donner un peu plus de mouvement à notre caméra, prochaine étape sera d'ajouter à ce mode solo, ces particules de gaz. Comme vous pouvez le deviner, nous voulons sélectionner cette pièce principale, appuyer sur U du clavier, et copier cette rotation y. Veillez donc à sélectionner ces deux images-clés. Appuyez sur la touche C pour copier. Ensuite, il est important de régler cette tête de lecture au début, sur cette image-clé et de sélectionner cette partie du boîtier. Ensuite, appuyez sur Ctrl V. Si vous appuyez sur U sur le clavier, vous verrez que nous avons appliqué cette rotation Y. Et encore une fois, nous pouvons supprimer cette position Z que nous avions déjà. De cette façon, cette animation sera la même sur les particules de chaos que sur nos particules principales. Appuyons sur 0 ou sur le numéro deux pour voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il a l'air plutôt cool. C'était déjà avec nos particules dispersées, mais nous pouvons ajouter un peu plus de contrôle sur ces particules de chaos. Appuyons donc sur 0 numéroté pour voir plus de chaos. Et pour introduire plus de suppositions, nous pouvons simplement sélectionner ces décalages, qui contrôlent la taille des particules et les poussent vers l'extérieur. Cela se fera donc beaucoup plus lentement. Nous pouvons également sélectionner ces multiplicateurs, qui vont disperser nos particules et les pousser vers la gauche. De cette façon, comme vous pouvez le constater, cette animation démarrera beaucoup plus rapidement. Nous allons couvrir plus d'écran avec beaucoup plus de particules. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur le chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. Je veux ajouter ces particules de traînée que nous avions. Nous allons donc dupliquer cette particule principale. Activons cette partie du parcours. Puis encore une fois, nous voulons appuyer sur U sur le clavier pour voir ces images-clés. Et en gros, nous voulons répéter tout ce que nous avons sur cette partie principale. Donc tout d'abord, nous voulons supprimer cette image-clé pour la position parce que nous ne voulons pas la positionner en Z, parce que nous ne voulons pas zoomer avec notre caméra, nous assurer qu'elle reste sur, qui est la valeur par défaut de la position Z. Copions cette Rotation Y. Il suffit de le sélectionner, d'appuyer sur Ctrl C. Sélectionnez ce calque avec la partie Trail et appuyez sur Ctrl V. Appuyons une fois de plus sur U pour voir toutes ces images-clés. Vous pouvez également appuyer sur la touche votre clavier pour ouvrir cette fenêtre. Et maintenant, nous pouvons simplement jeter un coup d'œil à ces images-clés pour nous assurer qu'elles ont exactement la même apparence sauf celle-ci, car seule cette partie de piste possède un flou radial CC. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, ça a l'air plutôt cool, mais je veux faire quelques changements. Tout d'abord, vous pouvez voir que cela provenait du centre et des touches fléchées. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons avoir ce centre sur notre sujet principal. Nous allons donc sélectionner cette partie de piste et un z. Souvenez-vous qu'avec ce flou radial CC, nous pouvons changer le centre. Appuyons sur 0 ou sur le chiffre deux pour voir les images-clés. Et nous savons qu'ici, au centre, nous voulons avoir ce centre de ce flou radial. Cliquez ici sur le chronomètre pour créer une image-clé. Ici. À la fin, nous voulons nous assurer que ce centre, juste à gauche, sera à peu près ici. De cette façon. Si nous réinitialisons nos courbes et que nous changeons ce canal en alpha et que nous l'affichons, nous pouvons voir que maintenant nos sentiers suivent notre sujet principal, qui est exactement ce que nous voulons. Et nous pouvons même pousser encore plus vers la gauche. On aura donc l'impression que c'est collé à notre visage. Et de cette façon, vous pouvez obtenir ce type d'animation c'est que vous pouvez voir que nous avons des problèmes ici, c'est assez facile à résoudre. Nous pouvons simplement sélectionner cette partie du sentier et changer le mode pour éclaircir, ainsi qu'avec cette partie principale. Changeons pour alléger ces particules de gaz. Également pour éclaircir. Nous pouvons également nous débarrasser de ce problème ici simplement en sélectionnant cette partie chaos, car nous avons déjà appliqué cet effet de lumière clé, qui supprimera cet arrière-plan. Sélectionnons-la et appuyons sur Ctrl C. Si vous n'avez pas cette incrustation chromatique dans votre vidéo, le problème ne se posera pas. Assurez-vous simplement que vous n'avez qu'un fond noir, entièrement noir. Mais dans mon cas, j'ai utilisé l'incrustation chromatique. Et si vous l'utilisiez également, vous devez ajouter cette incrustation chromatique à tous les calques. Je vais donc appuyer sur Control V parce que j'ai déjà noté. Comme vous pouvez le voir, je me suis débarrassé de ce problème. Également. Je peux simplement utiliser le masque. Et si je vais appuyer sur cette grille de transparence, vous pouvez voir que je ne peux masquer que le sujet ici. Et ici aussi. Laissons ce Toggle. Grille de transparence. s'assure que ça fonctionne. Et comme vous pouvez le voir, cela fonctionne très bien. Mais nous pouvons également sélectionner toutes ces couches et passer à la normale. À ce stade, nous ne voulons pas utiliser Lighten. Et moins que ce que nous voulons faire est de nous assurer que le centre de ce flou radial ne bouge pas trop vite. Appuyons sur U sur le clavier. Sélectionnez cette image-clé, allez dans Graph Editor. Assurez-vous que cette animation démarre également lentement. On dirait qu'il y a un montant total. Assurons-nous donc qu' ici au début, nous mettrons à 0. Et ici, vers la fin, ce sera moins 70. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur le pavé numérique 0 pour voir à quoi il ressemble. Et je veux aussi réduire cet alpha. Ce sentier ne sera pas aussi prononcé. allons donc faire des modifications avec cette courbe, ainsi que nous pouvons aller au canal RVB et le rendre beaucoup plus sombre, ça a l'air plutôt cool. Mais je veux que cette animation soit un peu plus lente afin que nous puissions sélectionner toutes ces images-clés, appuyer sur U sur le clavier, et sélectionner ces premières images-clés, toutes. Et bougez vers la gauche. Et juste en les déplaçant vers la gauche, vous augmentez cette durée d'animation. Donc, si je vais appuyer sur le chiffre 0, vous pouvez voir que nous obtenons une animation beaucoup plus lente, qui est exactement ce que nous voulons. Parce que nous voulons que notre spectateur puisse voir davantage de nos effets. Et tu peux toujours modifier ces particules de chaos. Ils commenceront donc un peu plus tard. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez créer cette phase inférieure, qui semble encore plus intéressante pour amplifier ce look. Voir dans la vidéo suivante. 10. Effet visage durable: Nous avons donc cet effet plutôt cool, mais je veux donner ce petit peu de phase ici. Nous aurons donc quelques éléments intéressants à examiner. Nous allons donc dupliquer cette partie principale. Appelons cela moins de phase. Dans ce cas, je veux utiliser plus de particules. Passons donc à 430 ici à 600. Et pour obtenir ce genre de look, je veux appuyer sur vous sur le clavier pour voir mes images-clés. Et en gros je veux juste ralentir cette animation de multiplicateur. Nous pouvons le faire et de nombreuses façons. Le moyen le plus simple sera de déplacer cette dernière image-clé vers la droite. Comme vous pouvez le voir, alors que je déplace cette dernière image-clé, nous obtenons ce genre de phase ici même. Nous pouvons toujours ajouter l'effet de courbes et amplifier ce look de cette façon en ajoutant ce type de courbe et de déchets pulvérisés dans ces images-clés de multiplicateur. Nous pouvons obtenir le journal du visage, que nous voulons figer un peu dans le temps. Jouez donc avec cette distance entre ces images-clés. Pour obtenir ce type de look, nous voulons également qu'il disparaisse. Nous voulons modifier ce décalage et le déplacer un peu vers la gauche car ce décalage contrôle la taille de ces particules. Appuyons donc sur le chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de phase de listing, qui donne un aspect un peu plus intéressant à cet effet. Nous pouvons également utiliser l' effet Tritone pour ajuster les couleurs. Je préfère l'avoir un peu plus dans les couleurs de nos particules. Nous pouvons donc le modifier ici. Et avec ces couleurs, vous pouvez manipuler et changer la couleur de votre choix. Et en gros, c' est ainsi que vous pouvez ajouter ce type de phase d'inscription. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un effet presque égal. Et maintenant, nous pouvons simplement avoir besoin de passer à la personne de droite. C'est assez facile à faire. Et cette transition, je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Finaliser le look: OK, faisons cette transition finale vers une autre personne afin que nous puissions activer ces vidéos une par une. Tout d'abord, nous voulons permettre à ces particules principales de voir mon visage ici. Comme nous l'avons fait auparavant avec ces couches, nous voulons modifier cette position z. Cliquons ici pour supprimer toutes les images clés et les définir sur deux, ce qui est la valeur par défaut. Animons également cette rotation Y. Supposons que créer une image-clé, appuyez sur U pour voir cette image-clé ici. Changons-le en moins 90. Ici plus tard, nous pouvons le modifier. Imprimons ces images clés comme ceci pour voir à quoi elles ressemblent. Comme vous pouvez le voir, nous avons commencé à utiliser cet effet, mais nous devons apporter quelques modifications pour le rendre un peu meilleur. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons une sorte de ligne ici et peaufinez cela, nous pouvons simplement aller à la grille de transparence et nous assurer de vous débarrasser de cette ligne est assez facile à faire parce que Je me suis enfermé sur écran vert. Et si vous n'êtes pas enfermé sur la touche grand-mère, vous suffit de changer ce mode de normal à éclaircir. Dans mon cas, j'ai utilisé un écran vert. Je vais donc couper ce moment juste ici. Et quittons cette grille de transparence. Et vous pouvez voir que nous avons déjà supprimé un problème à la fois. Deuxième chose que je veux modifier. Je veux appuyer sur le mot clé et changer ce multiplicateur de moins 2010. Et ce qu'il fait, c'est détruire nos particules de droite à gauche et les modifier. Il va donc s'étirer de gauche à droite. Nous pouvons simplement modifier cette rotation Y. Je n'ai pas deviné, non ? Passons donc de moins 90 à 90 et C résultat. Et comme vous pouvez le voir, il s'étire dans le bon sens. Alors désactivons le solo de ces boutons pour ne voir que cette partie. Il sera donc plus facile de travailler uniquement sur cette partie. Appuyons sur le chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons également ajouter à ce mouvement la position de cette caméra. Ici, d'ici la fin, nous voulons corriger cette position. Figeons-la en cliquant sur cette position x, y, en créant cette image-clé et en appuyant sur U pour voir cette image-clé. Nous pouvons maintenant voir cette position x, y ici. Et ici au début, nous voulons le déplacer simplement en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en le déplaçant vers la gauche en changeant cette valeur, nous allons peut-être changer à 0. Nous poussons cet effet et maintenant nous pouvons simplement nous assurer que nous allons sortir du cadre comme ceci. Nous ne verrions donc aucune des particules. Ensuite, il suffit de déplacer cette image-clé au début. Il apparaîtra donc à l'écran. Juste comme ça. Nous pouvons également sélectionner cette image-clé à la fin. Créez également ce type de courbe et observez à quoi elle ressemble. Nous pouvons même définir ce multiplicateur sur une valeur plus élevée. Passons donc à 20. Cet effet s' étendra donc davantage. Et voyons comment il se fond avec nos particules principales pour voir si le point de transition fonctionne bien. Comme vous pouvez le voir, cela arrive un peu plus tard. Donc, en gros, nous pouvons simplement sélectionner tous ces calques et les déplacer vers la gauche. Donc ça va commencer plus tôt, juste comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ce genre de point de transition. Nous pouvons également appuyer sur U sur mon clavier pour voir cette rotation Y et également créer ce genre de look. Nous ressentirions donc cette rotation un peu plus. Et nous pouvons d'ailleurs changer cette rotation, pas 90, mais encore plus loin, comme 110. Nous allons donc remplir encore plus cette rotation. Et enfin, pour distraire davantage notre spectateur, nous voulons ajouter, dans ce cas, des particules et des particules de traînée. Nous aurons donc encore plus de choses sur notre plan. Cette transition aura donc l'air plus organique. Activons donc les particules de ce boîtier. Supprimons ensuite cette position Z définie sur deux, qui est la valeur par défaut. Ensuite, nous devons sélectionner cette partie principale. Appuyez sur cette animation de la caméra, qui est la position y rotation x, y. Sélectionnez toutes ces images-clés. Appuyez sur le contrôle C pour copier, puis sélectionnez ces particules de boîtier. Réglez cette tête de lecture sur Début et appuyez sur Ctrl V. Pour répéter le même type d'animation. Nous pouvons même appuyer sur U sur le clavier pour voir ce que nous pouvons modifier. Ça aurait l'air mieux. La première chose que nous pouvons modifier est le décalage qui contrôle la taille de nos particules. Nous pouvons les sélectionner et les déplacer vers la gauche, donc ils seront beaucoup plus grands et comme vous pouvez le voir, cela ajoutera ce type de point de transition. On peut même aller en position Z et changer cette intensité en intensité, la pente. Cela créera un look différent. Nous pouvons obtenir des résultats complètement différents. N'hésitez donc pas à jouer avec ces propriétés si vous souhaitez expérimenter cet effet. Et vous obtiendrez un résultat bien plus intéressant à la fin. Donc à mon goût, c'est beaucoup mieux avec cette intensité, pente, nous obtenons plus de particules qui distrairont encore plus notre spectateur. C'est ce point de transition. Nous voulons également appliquer cette partie sentier. Alors désactivons ce solo pour le voir également. Et comme vous vous en souvenez, nous devons supprimer cette position Z. Mettons-le à deux. Allons coller. Et ces animations de notre caméra. Appuyons sur la touche U pour les voir. Copieur, cette rotation y et cette position x, y. Contrôlez C pour le copier et le coller, sélectionnez-le, assurez-vous que vous êtes déboguer et appuyez sur Ctrl V pour le coller. Nous avons donc maintenant le même mouvement de caméra, mais nous voulons simplement animer cette position du centre comme nous l' avons fait avec ces vidéos ci-dessus. Donc ici au début, nous voulons créer cette image-clé centrale et nous assurer que ce centre sera à peu près là où notre personne apparaîtra. Appuyez ensuite sur U pour voir où se termine cette animation et déplacez le centre vers le centre de l'écran. Et dans mon cas, je peux simplement changer cette valeur à 960 à 540, qui est le centre de la décomposition du feuillage. Comme vous pouvez le voir, si je veux augmenter cet effet de courbe, nous devrions être en mesure de voir des lignes qui représentent notre effet de traînée, ce qui donne plus de dimensionnalité à notre effet également. Cela a l'air plutôt cool et nous pouvons simplement annuler le solo de tous ces calques pour voir toute cette animation. Nous pouvons également aller aux particules de chaos ici et ici, en position z, nous pouvons passer à l'intensité verticale si vous voulez les disperser de cette façon. Impératrice numéro 0 pour voir comment il se mélange. C'est donc essentiellement comme ça que vous pouvez créer cet effet. Si vous voulez rendre ces particules encore plus grandes, vous pouvez toujours aller aux particules principales et les modifier à une valeur plus petite, comme 150 et ici, 250, vous pouvez même aller plus petit comme 100 à 220, et vous obtiendrez des particules plus grosses si vous voulez que cela ressemble à plus de bugs ici, ainsi que vous devrez changer ici et suivre une partie, car ces deux images sont fortement attachées l'une à l'autre. Passons donc également de 100 à 220. Donc, en changeant simplement ces valeurs, vous obtiendrez un aspect plus intéressant avec les plus petites particules de gaz. Et avec ces particules principales, vous pouvez obtenir de plus gros morceaux de votre effet, ce qui peut sembler encore plus intéressant. Vous pouvez même expérimenter avec de très grosses particules. Si vous voulez obtenir un look plus stylisé. C'est vraiment à toi de décider. Quel genre de look tu veux avoir. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Je publie des cours chaque semaine. Vous pouvez également consulter mes cours VFS. Ce cours d'effets visuels ne prend que 12 minutes, mais vous obtiendrez un résultat vraiment puissant à la fin, ainsi que celui-ci. Et j'ai plus d'effets et même de cours d'animation de texte, les fondamentaux d' Adobe After Effects, des effets plus complexes comme la 3D, animation de logo et même calibrage et de retouche de peau en utilisant le résultat de l'entreprise. Mais je crée principalement des classes After Effects et n' hésitez pas à me suivre ici pour ne pas rater mon prochain cours. Je poste après un cours de visage chaque semaine. Merci de m'avoir regardé.