Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et je propose Zion pour moi. créant, cet effet va créer dès maintenant dans cette classe, je vais vous montrer comment créer un effet de
transition de désintégration doré, inspiré du film
Doctor Strange, multivers de la folie. Je vais partager avec vous
tous mes conseils
et astuces personnels que vous
devez connaître pour créer des transitions
fluides
et divers ajustements afin d'obtenir des résultats uniques. Je vais vous montrer une technique de
transition facile ainsi qu' technique
plus complexe avec mouvement de la
caméra qui
suit nos particules. La meilleure chose à propos de
cet effet est que vous n'avez pas besoin d'acheter de plugins
externes. Vous n'avez même pas besoin de connaître
Adobe After Effects. vous suffit de télécharger
une version d'essai gratuite d'Adobe After Effects. Et nous allons commencer par
les bases et progressivement nous arriverons
à des choses plus complexes. Je vais vous expliquer comment vous
devez filmer vos propres séquences, même en utilisant votre propre téléphone. Ou vous pouvez utiliser le mien
pour vous entraîner, qui peut être téléchargé dans l'
onglet ressources de ce cours. Je vais vous fournir des
conseils et des astuces qui vous aideront à vous sentir à l'
aise pour expérimenter et comprendre les outils
que nous allons utiliser. Vous pouvez donc personnaliser
l'effet et créer des boucles uniques pour
vos futurs projets. Tout ce dont vous avez besoin est n'importe quelle version d'Adobe
After Effects, même la
version d'essai gratuite fonctionnera également. Je pense que c'est le meilleur moyen d'
apprendre le logiciel tout en faisant de la grille et
des effets intéressants pour s'amuser. Pour terminer ce cours,
notre objectif est de créer cet effet de
transition de désintégration harmonieux. Je serai heureux de
le voir dans mon cours ainsi que votre résultat après avoir
suivi toutes les étapes. Commençons donc.
2. Comment filmer vos images: J'utilise donc Adobe
upper face 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version
d'Adobe After Effects, cela fonctionnera bien. Vous pouvez également vous rendre sur le site Web
d'Adobe et télécharger
une version d'essai gratuite. Cela fonctionnera bien également. De plus, j'utilise une mise en page standard, donc votre interface devrait
être similaire à la mienne. Si, pour une raison quelconque,
vous ne pouvez pas voir les panneaux que vous
pouvez voir sur mon écran. Par exemple, le caractère. Vous pouvez aller dans Fenêtre et l'
activer à partir d'ici, personnage, personnage,
ainsi que n'importe quel autre panneau. Tout d'abord, je
vais importer une vidéo, que vous pouvez trouver dans le type de
ressource dans cette classe. Vous pouvez donc laisser la plupart
double-cliquer ici et pour chacun d'eux. Créons donc une nouvelle composition. En gros, vous devez sélectionner votre métrage brut et le
déposer sur la timeline. Comme vous pouvez le constater, nous avons
créé notre composition. Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et accéder aux paramètres de composition. Et de cette façon, il
répètera tous les
réglages de la vidéo, dont vous vous souviendrez. Je vais donc vous donner quelques conseils sur la façon dont
vous devez enregistrer votre vidéo pour obtenir le meilleur
résultat possible de cet effet. Comme vous pouvez le voir, j'ai
tourné en 1920 par 1080, ce qui est en full HD, les
images par seconde, et cela m'a pris huit secondes. Vous pouvez enregistrer cette vidéo et exactement de la
même manière que moi, en
gros, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la chrominance ici,
qui est un écran bleu. Mais si vous n'
avez pas de circulation sanguine, vous pouvez simplement enregistrer
votre vidéo et votre chambre noire. Fondamentalement, vous
devez utiliser une lumière, comme vous pouvez le voir dans le
reflet de son œil. Vous pouvez voir que je n'ai utilisé qu'une seule lampe et qu'elle
était au-dessus de sa tête. Et de la même façon que je me suis
filmé moi-même. Comme vous pouvez le voir, j'ai
cette lumière qui donne des ombres sur votre visage
et ces taches sombres. Et en gros, ce
que vous voulez faire est d'avoir un fond
sombre,
de préférence noir. Le plus sombre sera le mieux. Et tu dois avoir des
reflets sur ton visage. De cette façon, cet
effet fonctionnera correctement car notre
effet repoussera d'
abord les points lumineux de votre image, puis
tout ce qui est sombre, il restera identique. Dans la vidéo suivante, je vais appliquer
notre premier effet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
3. Aperçu des effets: Au cas où vous ne voudriez pas perdre de
temps à vous enregistrer vous-même, vous pouvez utiliser ce métrage brut. Voyons ce
moment où il passera d'une
personne à l'autre. Ce moment, c'est la transition. Nous devons maintenant
scinder cette couche et
travailler à la première personne,
puis à la seconde. Cette transition
se fera juste ici, juste avant que mon visage n'apparaisse. Vous pouvez également utiliser ces
boutons pour ignorer un régime. Et une fois que vous arriverez à cette image
suivante d'une autre personne, vous pouvez simplement sélectionner
ce calque et appuyer sur Ctrl Shift D si vous pouvez voir que j'appuie sur
Ctrl Shift D. Et cela divisera le calque. Vous pouvez également sélectionner
votre métrage et aller sur Modifier le calque divisé, qui est essentiellement le
décalage de contrôle D, ce que nous avons fait. Cela nous aidera donc à travailler
sur une personne à la fois. À ce stade, c'est
une bonne habitude d'enregistrer votre projet car
After Effects peut se bloquer de temps en temps. Passons donc à Fichier, Enregistrer et sauvegardons
où vous le souhaitez. Bon, nous avons enregistré notre projet et maintenant
je veux vous montrer à quoi
ressembleront nos résultats finaux, quelque chose comme ça. Il contient ces quelques
calques que nous allons lire pour créer cette
animation a également, cette première partie
contiendra également ces calques. Dans mon cas, j'ai créé
cet effet avec mauvaises instances de ma vidéo. Il suffit de les nommer au hasard. Donc, en gros, nous
aurons nos particules principales en
cliquant sur le bouton solo, vous pouvez voir cette animation principale. Ensuite, nous ajouterons cette phase
inférieure, laquelle nous concentrerons
notre public, ce qui est toujours génial d'avoir quelque chose d'intéressant
dans votre prise de vue. Ensuite, nous ajouterons
ce flou de traînée, qui aura cet effet
comme une semelle. Et nous aurons également des particules de chaos qui
rempliront l'écran. C'est donc essentiellement l'
idée de cet effet. Tout d'abord,
créons nos particules principales. Nous pouvons renommer ce fleurissement pour mieux naviguer dans notre projet. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur
Retour sur le clavier ou sur Entrée, appelons-le partie principale. Comme vous le savez depuis le cours précédent, nous n'utiliserons
aucun plugin externe. Nous n'utiliserons que des effets
prédéfinis
qui se trouvent dans Adobe After Effects. Passons donc au panneau Effets
et préréglages. Et encore une fois, si vous ne pouvez pas
voir dans ce panneau ici, vous pouvez aller dans Fenêtre et activer à partir d'ici,
les effets et les préréglages. Dans ce panneau, vous
pouvez saisir le nom de tous les effets que
vous souhaitez utiliser. Dans notre cas, c'est un effet
cicatrisé et dense. Ici, sous simulation, vous
pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir et faire glisser sur ce calque. Et maintenant, nous avons ajouté
cet effet sympa. En gros, cet effet crée petites cartes à partir de notre image. Nous pouvons l'utiliser comme
dégradé pour l'animation. Ce même calque
que nous avons créé, qui est la partie principale. Nous allons donc le sélectionner ici
sous le radieux. Et pour l'animer, nous utiliserons cette position Z. Cette fois, nous aurons
quelques propriétés ici, mais cela ne fonctionne pas
car nous devons spécifier propriété exacte
que
nous voulons utiliser pour source de cette animation de
position Z. Utilisons donc l'intensité. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de
ces canaux. Mais en gros, d'après mon expérience,
l'intensité est pire, eh bien, parce que c'est facile à comprendre, parce que cela fonctionnera à partir des parties les
plus lumineuses de votre image. Changeons donc l'intensité. Et comme vous pouvez le voir, les parties les
plus lumineuses ont été repoussées vers la caméra et ces taches plus
sombres ont été repoussées. Donc, si nous augmentons
ce nombre multiplicateur, comme vous pouvez le voir,
deux valeurs les plus élevées, vous pouvez voir que ces parties les plus
lumineuses ont été repoussées
vers la caméra et
que les parties vers la caméra et
que les les plus sombres
ont été repoussées plus loin. C'est donc essentiellement comme
ça que fonctionne cet effet. Et nous avons juste besoin de
jouer avec ces valeurs pour créer une animation que vous avez
vue dans l'aperçu. À ce stade, vous pouvez
déjà voir que ce n'
est pas si difficile à comprendre que ce
plugin. Nous savons déjà que nous pouvons
pousser nos particules ces carrés dans l'espace en utilisant l' intensité et en modifiant
ce multiplicateur, nous pouvons l'animer. Et vous pouvez voir que nous pouvons même
aller à une valeur négative, ce qui est déjà assez
cool. la vidéo suivante, je vais vous montrer
comment modifier la taille de ces particules et comment
utiliser d'autres propriétés
de cet effet. Vous voyez dans la vidéo suivante.
4. Animation des particules de base: Apportons quelques modifications pour le
rendre encore plus beau. Fondamentalement, si nous
voulons modifier ces lignes, nous augmenterons plus de particules dans les lignes, puis dans les colonnes n. Alors fixons-nous à peut-être 215. Comme vous pouvez le voir, nous l'
avons plusieurs fois. Les lignes sont des particules. Et la même chose que nous
pouvons faire verticalement, qui est essentiellement en colonnes. Définissons donc une
valeur plus élevée, comme 300. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà créé
ces petits carrés. Et c'est une bonne idée d'avoir cette première valeur
inférieure de
100 à la seconde valeur pour obtenir ce type d' aspect
plus carré au cas où si vous
voulez la définir sur 100, vous pouvez voir que
nous avons déjà ces rectangles ou
même le bas de la jambe cinq. Vous pouvez voir que nous
avons ces bandes. Vous pouvez donc jouer
avec ces valeurs pour obtenir la chaussure locale comme j'ai
décidé d'utiliser les carrés. Donc deux cent trois
cents, c'est très bien. Créons maintenant
notre première animation. Comme vous vous en souvenez dans l'aperçu, nous pouvons effectuer deux types
de transition. C'est une partie
plus complexe et plus intéressante, où on va de gauche à droite et on suit
ces particules. Mais nous allons
commencer par cette méthode plus simple, où nous poussons ces
particules vers la caméra et nous faisons la transition
vers une autre personne. C'est beaucoup plus facile. Parce que comme vous le savez déjà, nous pouvons simplement utiliser ce multiplicateur pour pousser notre
visage vers la caméra, ce qui est déjà assez
cool. Vous devez maintenant savoir
comment animer votre image. Tout d'abord, vous pouvez changer
ce multiplicateur à 0, afin de ne pas voir d'
effet sur votre écran. Commençons peut-être par
là et créons une image-clé. Cliquez ici sur ce chronomètre à
côté d'un multiplicateur. Donc tout à gauche ici, ça
va tourner pour exploser. Cela signifie que vous avez
créé votre image-clé. Et si vous voulez sélectionner ce fourrage et appuyer sur
U sur notre clavier, vous verrez cette
première image clé. Alors, qu'est-ce que l'image clé ? En gros, l'
image-clé est un point dans le temps dont vous vous souvenez qu'il est la
valeur d'une certaine propriété. Dans notre cas, cette image-clé
se souvient de ce moment, qui est un troisième, deuxième 8 et une image, comme vous pouvez le voir ici
sur la chronologie, nous avons ces 0
secondes, 1 seconde, 2 secondes, trois
secondes et 18e image. Comme vous pouvez le voir
ici, nous avons créé cette image-clé à
ce moment précis, soit trois secondes. Et nous avons enregistré cette valeur, qui est égale à 0 de ce multiplicateur de
propriété. Dans ce cas, vous pouvez créer toutes les images-clés pour
l'une de ces propriétés. En gros, tout ce qui
possède ce chronomètre, vous pouvez créer une image-clé. Ce que cela nous permet de faire, nous pouvons simplement aller à la fin de cette vidéo et
modifier cette valeur. Comme vous pouvez le constater,
nous n'avons actuellement aucune image-clé. Mais si nous voulons
modifier cette valeur, une nouvelle image-clé sera automatiquement
créée
car nous en avons créé une première et
Adobe After Effects s'attend à ce que
nous changions Adobe After Effects s'attend à ce que
nous changions la valeur
pour créer une animation. Changeons donc cette
valeur, par exemple 220. Et cliquez n'importe où
ici, clic gauche de la souris. Comme vous pouvez le voir, nous avons
créé une autre image-clé. Et cette image-clé,
cette valeur de 20, et cette image-clé
mémorise cette valeur de 0. Maintenant After Effects, voyez qu' ici il n'a pas
d'images-clés, il restera
donc à 0. Comme vous pouvez le voir, il reste à 0. Maintenant, de cette image-clé
à cette image-clé, cette
valeur passera de 0 à 20. Et si je fais défiler
la page, vous verrez que
cette valeur change. Comme vous pouvez le constater, cela
change de plus en plus. Et de cette façon, il
crée une animation. C'est ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects. Vous créez simplement une
image clé de nos valeurs. Et ces valeurs
modifient le fonctionnement
de notre effet. Maintenant, il passe de 0 à 20. Et avec cet effet, ça ressemble à ça, ce
qui est plutôt cool. Vous pouvez maintenant voir
cette première partie de cet effet où vous
souhaitez que votre transition aille
directement vers la caméra. Et plus tard dans ce cours,
je vais
vous montrer comment
changer l'angle. Ces particules iront donc le site et apparaîtront
sur une autre personne. Mais continuons avec
cet exemple où il nous arrive comme ceci, puis
apparaît et une autre personne, nous avons cette animation. Et animons également
cette échelle X et Y. Nous ferons de même. Nous pouvons régler cette
tête de lecture sur cette image-clé. Au fait, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'accrochera à cette image-clé. Et créons des images-clés
pour le décalage ici. Nous allons donc cliquer ici pour l'
échelle des x ici, ou l'échelle des Y. En gros, cela nous permettra de modifier l'échelle
de nos particules. Si vous voulez
sélectionner cette partie principale pour chaque clavier Empress Xian. Et une autre fois
sur le clavier, comme vous pouvez le voir, j'appuie sur U. Il apparaîtra toutes les
images clés que nous avons créées, ce qui est vraiment pratique. Et ici, vers la fin, nous pouvons nous assurer
que ces particules seront aussi petites que possible. Mettons-nous donc à en pointer un. Comme vous pouvez le voir, il est de plus
en plus petit. Et ici aussi à 0,1. Et maintenant, comme vous pouvez le voir,
ce sont de minuscules particules, c'est exactement ce que nous voulons. Et si nous allons faire défiler, vous verrez qu'il vole vers la caméra
en devenant plus petit, ce qui est absolument incroyable. Dans cette vidéo, je vais vous
montrer comment vous pouvez pousser la caméra vers cette
image pour amplifier ce look. Cela aurait donc l'air plus
excitant et nous allons
ajouter plus de détails. Cet effet sera donc
encore plus intéressant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
5. Animation de la caméra: Nous avons créé cette
première partie vraiment cool de notre effet. Maintenant, poussons la caméra
à l'intérieur de cet effet. Cela aurait donc l'air encore
plus intéressant. Nous pouvons même le changer
à 0 comme ceci. Il disparaîtra donc
complètement, se désintégrera en particules
et disparaîtra complètement. qui fonctionnera très bien Ce qui fonctionnera très bien
pour faire la transition d'
une personne à une autre. Si vous voulez que cet
effet soit plus lent, vous suffit de sélectionner ces images-clés au
début, de les laisser plus de temps, de
les sélectionner toutes et d' accéder à l'éditeur de graphique. Ici et éditeur de graphique, nous pouvons modifier ce
type de graphique en cliquant ici, en cliquant gauche de la souris et en nous assurant que vous êtes sur
Edit Speed Graph. Parce que nous voulons modifier
la vitesse de cette animation. Et en gros, en sélectionnant l'
une de ces propriétés, vous pouvez sélectionner cette
première image-clé et saisir cette poignée juste
ici, cliquez tout à gauche et faites-la glisser vers le bas sur cette ligne de base jusqu'à ce qu'elle s'
allume orange, comme vous pouvez le voir sur mon écran. La même chose que tu veux
faire avec cette contrariété. Sélectionnez également celui-ci. Dans ce cas, vous voulez accéder
à la configuration de référence, mais c'est en haut. Faites-le glisser en haut et
vers la droite, comme ceci. Donc, vous auriez ce genre de courbe et aussi avec
ce bouleversement ici même. Sélectionnons-le,
saisissons-le par la poignée et
faisons-le glisser vers cette ligne de base. En gros, ce graphique
signifie qu'il
ira très lentement au début. Il se désintègre donc lentement
dans les particules. Et cela ira plus vite
vers la fin, c'est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez également modifier
cette résolution en mode automatique, ou même une
résolution plus petite avec la couleur. Il sera plus facile pour votre ordinateur de
rendre ces images. Donc, si vous avez un ordinateur
lent, vous voulez modifier cette
résolution à une valeur inférieure. Il suffit de ne pas travailler au complet
parce que ce sera trop lent. Bon, nous avons maintenant cette
première animation et nous
pouvons simplement insérer notre caméra
dans cette animation. Pour cela, nous voulons aller
ici à cet effet. Sélectionnez
ici votre partie principale et les jardins. Nous pouvons voir ce système de caméra. Nous pouvons utiliser
ce système de caméra pour simuler la
caméra de notre prise de vue. En gros, avec cette position Z, on peut la changer et sortir
du cadre ou inter-trame. Dans notre cas, nous
voulons amplifier cet effet. Vous pouvez donc appuyer sur Ctrl Z, revenir à l'emplacement d'origine, puis appuyer sur U sur mon clavier pour voir à nouveau nos
images-clés et également placer votre
tête de lecture sur ces images-clés. Donc,
notre animation de la position de la
caméra commence au même
endroit que notre animation. Nous allons donc créer
notre première image-clé pour la position la plus à gauche ici. Nous avons donc créé une image-clé
pour notre position z. Notre appareil photo reste
ici et ici plus tard. À peu près ici, nous pouvons
modifier cette valeur. Allons jusqu'au bout comme ça. Nous aurons donc l'
impression de
voler à travers nos particules. Et en gros, ce que
vous voulez faire c'est appliquer tout au
long de leur parcours. Et cliquez ici sur la
grille de transparence pour vous assurer que toutes les particules sont
hors de l'écran. Parce que lorsque nous
aurons la deuxième phase, nous ne voulons pas qu'il y ait de
particules sur notre écran. Nous avons donc modifié notre valeur à
moins 22 ou même à une valeur inférieure. Si vous devez vous débarrasser
de toutes les particules, comme vous pouvez le voir sur mon écran. Maintenant, nous pouvons simplement
appuyer sur U sur le clavier. Et encore une fois, pour voir
toutes nos images-clés. Et cette fois, nous pouvons également voir
la position Z. Et maintenant, nous pouvons simplement pousser cette seconde image-clé vers cette
image-clé que nous avons ici. Et comme vous pouvez le voir, cette position
Z fonctionne trop vite. Nous pouvons donc sélectionner à nouveau cette image-clé et
accéder à l'éditeur de graphe. Et encore une fois, attrapé par ce bord et faites-le glisser vers la
droite et vers la ligne de base. Cette animation commencera également lentement et plus vite vers la fin. Et pour prévisualiser notre effet, nous pouvons simplement
utiliser ces poignées. Laissez simplement passer la souris
ici jusqu'à ce que vous
obteniez cette icône, puis
faites-la glisser ici. Et aussi ici
avec ces poignées, vous pouvez définir notre espace de travail. n'avons donc pu prévisualiser que
cette partie de l'image. Appuyons sur 0 ou sur les chiffres. Pour voir notre avant-première. Il sera rendu pendant un certain temps. Tu devras donc attendre. Comme vous pouvez le voir,
nous avons déjà cette première partie de cet effet. Vous pouvez voir que si
ces particules sont trop grosses à votre goût, vous pouvez toujours sélectionner ces images-clés décalées et les
rapprocher ici. Ils disparaîtront donc plus tôt. Il sera beaucoup plus petit. Plus tôt. Tu vas devenir dingue. De grosses
particules, si tu veux. En ne modifiant que
ces deux images-clés, vous pouvez les agrandir ou les réduire considérablement. Vous pouvez donc jouer
avec la position de ces images-clés pour obtenir
l'aspect souhaité. Dans mon cas, je pense que
c'est très bien. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur
0 ou sur les chiffres pour prévisualiser, et je peux vérifier que cette
transition est bonne. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer
comment
ajouter ces lignes qui
relieront davantage notre visage à
ces particules et donneront un
aspect plus intéressant à cet effet. Voir dans la vidéo suivante.
6. Ajouter des pistes de particules: Ajoutons donc quelques traces
pour ces particules. Pour ce faire, il vous
suffit de sélectionner cette pièce principale et d'
appuyer sur Ctrl D. Une fois que vous aurez appuyé sur Ctrl D, ce calque sera dupliqué. En gros, nous pouvons également
modifier et dupliquer, comme vous pouvez le voir,
Control D ici. Nous avons maintenant deux
doublons du même effet. Mais sur celui-ci, nous pouvons utiliser un effet appelé flou radial CC. Tapons ici et
les effets et préréglages du
flou radial CC , sélectionnez-le et faites-le glisser
sur ce calque en dessous. Renommons
ces deux parties principales. Et cela, nous pouvons également changer. Piste. Encore une fois, vous devez appuyer sur
Retour ou Entrée sur le clavier pour le renommer. Nous saurions donc
lequel est lequel. Et avec cet effet
de flou radial CC, nous pouvons ajouter ce
genre de look trail. Donc pour commencer à voir cet effet, nous devons modifier ce montant. Changons-le en 50. Juste pour voir quelque chose. Comme vous pouvez le voir, nous avons
déjà un peu de flou, mais cela provient de
Sarah et de notre cas. Nous voulons utiliser cette zone d'évanouissement, qui
partira essentiellement du centre. Nous pouvons modifier ce point. Cela changera la direction
à partir de laquelle il ira. Par exemple, si
nous
cliquons ici, nous pouvons
définir ici. Et maintenant nous pouvons voir que
nous avons ce genre de course sur notre effet. Revenons donc à notre centre, qui est neuf cent
soixante, cinq cent quarante. Animons également cet effet l'aide de cette propriété amount. Encore une fois, nous pouvons sélectionner
ce fleurissement
ici et appuyer sur U sur le clavier
pour voir nos images-clés. Maintenez la touche Maj enfoncée et réglez cette tête de
lecture sur ces images-clés Définissons donc une image-clé pour la
quantité de flou radial CC. Cliquez le plus à gauche sur
ce chronomètre. Ici plus tard. Nous pouvons le définir sur, par exemple, 70, ce qui est beaucoup, mais nous pouvons le modifier ultérieurement. Comme vous pouvez le voir, nous
avons une bonne quantité de flou, mais il va vers l'extérieur, permet de s'assurer que vous avez bien placé votre tête de lecture sur
cette dernière image-clé. Encore une fois, appuyons une fois de plus
sur U du clavier. Nous pouvons maintenant voir
cette image-clé de l'effet de flou radial CCA. Et passons à la négative. Mettons-le à moins 70. Dans ce cas, ces rayons ne
viennent pas
vers l'extérieur mais vers l'intérieur. Et vous pouvez voir qu'
à partir de ces particules, notre flou va vers l'intérieur, qui donne ce genre
d'effet de flou de traînée. Nous allons donc également sélectionner
cette image-clé et aller dans l' éditeur de
graphe,
changer cette poignée, définir sur la ligne de base et la faire glisser vers la droite. Il commencera donc lentement et de manière plus agressive
vers la fin. Nous pouvons maintenant utiliser un
effet appelé courbes. Passons donc aux effets
et préréglages et saisissons ici courbes et faisons-les glisser sur ce calque sur lequel
nous travaillons déjà. Avec cet
effet magnifique, nous pouvons rendre
ce flou plus visible. Par exemple, si nous
changeons ce canal en Alpha, nous pouvons faire glisser ce point par cet
ingrédient de courbe. Comme vous pouvez le constater, nous augmentons
la visibilité de notre sentier. Nous pouvons faire ce
type de courbe en S. Ces sentiers
seront donc plus prononcés. Dans notre cas, nous pouvons
simplement le
réinitialiser et l'augmenter un peu. Ici, un canal RVB. Nous pouvons toujours obtenir plus de couleurs en créant
ce type de courbe en S. Et maintenant, comme vous pouvez le
voir, si
nous désactivons cette
floraison ici,
nous ajouterons nous désactivons cette
floraison ici, ce
genre de sentiers, mais avec plus de couleur. Nous pouvons maintenant appuyer sur le
chiffre 0 pour voir l'aperçu. Avec cet effet, nous
obtenons ce genre de sentiers. Et si vous déplacez
cette dernière image clé comme ceci vers la gauche, vous pouvez voir que nous pouvons augmenter la durée de ces essais. Déplaçons-le
un peu à gauche pour obtenir ces
sentiers plus prononcés, qui ont l'air cool. Et la vidéo suivante, nous pouvons
ajouter ce type de particules
dispersées. Vidéo suivante.
7. Finir la première partie: Ajoutons maintenant ce
type de particules, ce qui donnera plus de
dimensionnalité à cet effet. Sélectionnons cet effet de pièce
principal, appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Renommez-le, appuyez sur
Entrée ou Retour sur le clavier. Et appelons-le
k en tant que particules. Comme vous vous en souvenez, avec
ces deux valeurs, nous pouvons modifier la taille
de nos particules. Avec ces particules de gaz, je veux
les créer beaucoup plus petites. Nous pouvons toujours définir
ce dégradé sur
le même calque que celui sur lequel
nous avons appliqué cet effet. Passons donc
à k en tant que particules. Maintenant, changeons cette
propriété des lignes et des colonnes de independent à
columns and follows rows. Dans ce cas, vous pouvez
modifier la taille de ces particules avec une
seule valeur. Par exemple, si nous passons
à 50, vous verrez que nous obtenons particules beaucoup plus grosses,
ce qui peut être intéressant et utile
pour vos autres projets. Dans mon cas, je
veux passer à 600. Cela donnera à ces particules vraiment
petites et minuscules. Voici une exposition. Nous pouvons le changer en intensité
H, qui est horizontale. Comme vous pouvez le voir, il disperse nos particules et de manière
horizontale. Ici, en y, on peut modifier l'intensité,
qui est verticale. C'est ainsi que nous pouvons disperser nos particules et
remplir notre écran. Animons ces valeurs. Nous pouvons appuyer sur la touche U du clavier
pour voir nos images-clés. Et ici, au
début, nous voulons créer une image-clé
pour le multiplicateur. Ici, pour le multiplicateur également. Appuyons encore une fois sur U pour voir ces images-clés
que nous venons créer et définissons ces
valeurs sur 0 ici et ici. Plus loin dans la
vidéo, pendant une seconde. Nous pouvons le changer en un, qui
dispersera essentiellement les particules. Sélectionnons ces images-clés et passons à la
fin de cette vidéo. Comme toujours, nous voulons isoler
ces particules de force, allez dans Graph Editor. Et une par une, nous voulons sélectionner ce
multiplicateur et créer ce type de courbe en
faisant glisser ces images-clés,
par cette poignée, vers cette ligne de base. Cela va donc commencer très lentement
et plus vite vers la fin. Nous pouvons également déplacer ces
particules plus tard. Il lancera donc cette
animation plus tard. Ensuite, appuyez sur U sur le clavier pour voir si le résultat vous plaît. Juste ces trois couches, nous pouvons créer cet effet
assez complexe. Nous avons créé nos
principales particules. Si nous cliquons sur
ce bouton solo, nous ne pourrons les voir que. Ensuite, nous avons ajouté
ces effets de traînée, puis ces particules de chaos, qui ajoutent un petit
quelque chose pour rendre cet effet plus complexe. Vous pouvez toujours modifier
l'opacité en
appuyant simplement sur la touche T du clavier
pour la rendre moins visible. Vous pouvez également appuyer sur la touche U du clavier et modifier la position
de ces images-clés. Cette animation commencera donc plus tard ou plus tôt, si vous le souhaitez. la vidéo suivante, je vais vous
montrer comment appliquer tous ces effets à cette
deuxième partie de notre vidéo. Cette transition se produira donc
sur nos deux personnages. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
8. Finaliser la version facile de l'effet: Nous avons donc créé cet
effet à la première personne. Essayons donc d'appliquer rapidement ces effets à la deuxième personne. Renommons donc cette
deuxième personne est puissance
principale en quatre particules
principales deux. Essayons simplement de sélectionner cet effet et d'appuyer sur
Ctrl C pour le copier. Sélectionnez ensuite cette
deuxième partie principale et réglez votre tête de lecture ici
au début de cette vidéo. Et appuyez sur Ctrl V. Nous pouvons également appuyer sur U pour voir
ces images-clés. Et nous pouvons
simplement les sélectionner. Assurez-vous de les sélectionner tous. Cliquez avec le bouton gauche de la souris
et maintenez-le enfoncé pour les sélectionner. Et cliquez avec le bouton droit de la
souris sur l'une de ces images clés. Ensuite, vous devez accéder
à l'assistant d'image-clé et cliquer sur les images-clés
inversées dans le temps, ce qui
inversera ces images-clés. Et c'est exactement
ce que nous voulons parce que nous avons
fondamentalement
inversé notre animation. Et si nous superposons ce calque à celui
que nous avons déjà créé, nous pouvons créer ce
point de transition comme ceci. Comme vous pouvez le voir, je superpose ce calque au-dessus de celui-ci. Et avant de prévisualiser, nous
allons nous assurer que nos
effets ici et notre dégradé, nous voulons également modifier
ce calque. Donc la partie principale deux ici et ici, couche de
dégradé,
également la partie principale deux. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur le pavé numérique 0
pour voir comment il se chevauche. Ça fait plutôt bien la transition. Mais nous pouvons ajouter quelques astuces
pour le rendre encore plus beau. Tout d'abord, je veux
définir cette partie principale ci-dessous. Ces particules apparaîtront donc en
dessous de notre personne principale. Comme vous pouvez le voir
en changeant cela, nous plaçons ces particules derrière
notre première animation, qui aidera à
mélanger ce fourrage. La deuxième chose que nous
pouvons faire est d'appuyer sur U sur le clavier et de changer
ce multiplicateur, non pas de 20, mais de moins 20. En gros, si nous allons
mettre ce calque en solo, vous verrez que notre
animation fonctionne maintenant un peu différemment. Maintenant, les parties les plus lumineuses de
notre image sont plus éloignées, et les plus sombres se
rapprochent de la caméra. Donc, en gros, nous obtenons des
types d'animation
un peu différents. Pour mieux voir cet
effet,
nous voulons également modifier
cette position Z. Nous pouvons supprimer ces
images-clés en cliquant sur le chronomètre réglé sur la
valeur par défaut, qui est de deux. De cette façon, il sera plus
facile de voir comment fonctionne cet effet. Nous pouvons maintenant voir que ces parties
plus claires sont repoussées plus loin et que
ces parties plus sombres sont plus proches de la caméra. Et ce point, si
vous n'aviez pas chambre noire et que
vous avez utilisé une
incrustation chromatique comme je l'ai fait. Vous pouvez accéder aux effets
et aux préréglages et appliquer un effet
appelé lumière d'incrustation. Nous allons donc sélectionner cet
effet et le déposer ici. Et avec cet effet,
nous pouvons simplement supprimer ce fond bleu ou vert si vous l'avez ici
et la grille de transparence, nous pouvons simplement nous assurer que
nous supprimons cette couleur. En outre, nous pouvons aller à cet écran
rencontré et changer ce clip blanc pour nous assurer que nous
sommes supprimés des
parties indésirables de notre image. Et maintenant, si je clique
sur cette grille de transparence, vous pouvez voir que nous obtenons cet effet assez propre
et agréable de notre collection personnelle
à partir des particules. Appuyons sur le chiffre 0
pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que c'
est beaucoup mieux. Et nous pouvons annuler le solo de
ce calque pour voir comment il se fond avec notre animation
d'origine. Enfin, nous pouvons ajouter une animation à la
position z de la caméra. Donc ici, à la fin, nous pouvons appuyer sur U pour voir où se trouve la fin de cette animation. Juste ici. Nous pouvons simplement définir une image-clé pour la
position z de notre caméra. Et ici, vers le
début de cette vidéo, nous pouvons définir cette position sur 0. Ces particules
apparaîtront donc plus près de la caméra. Appuyez une
fois de plus sur U pour voir cette image-clé. Et
mettons-le également ici. Et encore une fois, nous pouvons
sélectionner cette dernière image-clé, aller dans l'éditeur graphique
et nous assurer que cette animation ira vite puis lentement
ou jusqu'à la fin. Donc cette opération de notre personne sera beaucoup plus fluide. Nous pouvons toujours modifier
cette position de notre décalage afin que ces
images-clés et les déplacer. Ces particules apparaîtront donc beaucoup plus petites et le poids que nous pouvons disposer
de ces images-clés. Nous pouvons ajuster l'apparence de ces particules au
point de transition. Il suffit donc de jouer
avec la position de ces images-clés pour obtenir
l'aspect que vous aimez. À ce stade, nous avons
déjà obtenu cette partie. Et nous pouvons simplement dupliquer cette particule principale en appuyant sur
Ctrl D sur le mot-clé.
Renommons-le. Partie de piste et
copions simplement à partir de cette partie de sentier, cet effet, le flou radial
et les courbes également. Sélectionnez donc l'un d'entre eux, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée et
sélectionnez un autre. Appuyez ensuite sur le contrôle C pour copier et aller au début
de cette partie de parcours. Renommez-le pour suivre la deuxième partie et appuyez sur
Ctrl V pour le coller. Comme vous pouvez le
voir, nous avons ajouté
ce type de particules. Mais ça a l'air bizarre
parce que nous devons appuyer sur U sur le clavier
pour voir nos images-clés. Répandons donc ces images-clés pour obtenir la plupart de ce flou. Nous devons également modifier
l'ordre de ces vidéos. Définissez cette partie du sentier ci-dessous. Et comme vous pouvez le deviner,
cet ordre est important. Donc, en gros, nous avons maintenant défini nos particules principales en
haut et ce flou en dessous. Et appuyons une fois de
plus sur U pour nous
assurer que nous avons correctement réglé
notre flou. Nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée et
cliquer sur cette image-clé. De cette façon, il
démarrera plus rapidement sélectionnera cette image-clé
et ira dans Graph Editor. Assurez-vous que cela
se terminera plus lentement. Encore une fois, en modifiant l'espacement entre
ces images-clés, nous obtenons plus de
traînées de l'enregistreur, voire plus courtes, et nous pouvons l'ajuster à notre guise. C'est donc à vous de décider quel type
de look vous voulez obtenir. Et enfin,
sélectionnons cette partie principale
et appuyons sur
Ctrl D pour la dupliquer, et la renommons KS deuxième partie, nous voulons appliquer les mêmes paramètres
qu'ici, chaos partie un. Changeons également
cette indépendance. Deux colonnes suivent les lignes définies sur 600 pour obtenir les
plus petites particules. Et comme vous vous en souvenez
, une position x, nous pouvons changer cette
intensité en horizontale ici et la position y en
intensité verticale. Appuyons sur U sur le clavier et créons des images-clés pour cette intensité,
horizontale et cette intensité. Nous pouvons créer des images-clés
pour un multiplicateur. Définissons donc notre tête de lecture au début,
changeons-la à 0
et créons une image-clé ici, deux multiplicateurs ici en multiplicateur d'
exposition. Appuyez ensuite sur la touche U du clavier
pour voir ces images-clés. Ici, vers la fin,
il suffit de payer la fin. Nous pouvons le changer à 0. Cette animation va donc se terminer. Encore une fois, nous pouvons
sélectionner ces images-clés, aller dans l'éditeur de graphique, sélectionner l'image-clé multiplicateur et également apporter à cette
ligne de base ici également. Quittez cet éditeur graphique et appuyez sur le chiffre 0
pour voir ce que nous avons obtenu. Je constate déjà
que nous avons
trop de ces particules dispersées. Nous pouvons donc simplement
réduire cette animation. Cela se fera donc plus rapidement. Nous allons donc obtenir ce
détail beaucoup plus tôt. Ces
particules dispersées ne dispersées qu'au début pour
remplir notre écran. Et appuyons sur 0 ou
non, mais encore une fois. Enfin, vous pouvez
voir comment nous pouvons créer cet effet de transition de
désintégration. la vidéo suivante, je vais vous
montrer comment modifier cet effet pour le rendre
encore plus intéressant. Nous allons essayer de créer cet
effet là où ces particules sont proches de la droite et notre caméra suit
ces particules. Et nous pouvons même ajouter
ce nouveau type d' effet à cette phase de leçon. Nous pouvons encore voir la phase de la personne et
ce point de transition, qui semble encore plus complexe
et encore plus intéressant, et cet effet que nous
créerons dans la prochaine vidéo. Voir la vidéo suivante.
9. Rotation de la caméra: Gardons donc ce progrès
que nous avons déjà. Nous pouvons simplement aller dans File Save. Et dupliquons cette
composition que nous avons lue. Appuyez sur Ctrl D. Si vous dupliquez des compositions ici
dans le panneau Projet, cela signifie que cela crée
une nouvelle composition complète. Cela ne
changera pas celui d'origine. Nous avons donc créé une
nouvelle composition. Nous pouvons même le renommer. Disons que ça affecte deux. Et laissons la souris
double-cliquer pour l'ouvrir. Nous pouvons donc maintenant ajouter
des ajustements. Et cela n'affectera pas
cette composition originale. Donc, de cette façon, vous aurez ces deux techniques
dans lesquelles vous aurez cette transition entre le zoom
n et ensuite cet effet vers, je vais vous montrer comment nous
pouvons suivre ces particules, qui iront vers la droite . Donc, comme vous vous en souvenez, nous avons ce système de caméra et,
fondamentalement, nous pouvons ouvrir cette position de caméra et
simplement ajuster cette rotation Y. Nous allons donc l'ajuster. Il vous suffit de sélectionner cette partie principale, appuyer sur U sur le clavier et de régler votre tête de lecture sur le
début de ces images-clés. Et définissez une image-clé
pour la rotation Y. En gros, vous pouvez faire pivoter votre appareil photo de toute façon,
ce que vous aimez. Laissez-moi vous montrer rapidement. Je vais supprimer cette
image clé de rotation. Et à peu près ici, changeons cette rotation en Y à
moins 40 degrés. Mais pour mieux voir l'effet, nous voulons mettre ce calque en solo. Et changeons cette
rotation en Y en moins 40. Et comme vous pouvez le voir, nous tournons
déjà notre caméra. Vous pouvez choisir
n'importe quel autre angle. Vous pouvez même effectuer une rotation. Et x, comme vous pouvez le voir, je fais pivoter notre image. Vous pouvez voir que cet effet est complètement tridimensionnel. Ce qui est vraiment cool parce qu' il est intégré à
After Effects. Et vous n'avez pas besoin de télécharger
de plugin externe. Et avec cette simple rotation, nous pouvons déjà avoir un effet beaucoup
plus intéressant. Cela aura l'air beaucoup plus
complexe et professionnel. Définissons donc cette tête de jeu
ici au début. Définissez une image-clé ici. Réglez cette rotation y sur 0. Et ici, là où nous
voyons encore nos particules, nous pouvons les régler de façon à
moins 90 degrés. Et si nous allons faire défiler, vous pouvez voir que
notre image tourne. Et comme vous vous en souvenez, nous pouvons
appuyer sur U sur le clavier pour voir ces nouvelles images clés
ou rotation Y. Comme toujours, sélectionnez cette image-clé, allez dans l'éditeur graphique. Encore une fois, assurez-vous que
cette animation démarre lentement et rapidement jusqu'à la fin. Veillez donc à
définir cette image-clé la ligne de base et
faites-la glisser vers la droite. Quittons cet éditeur de graphes. Et voyons ce que nous avons. Nous obtenons déjà cet effet
vraiment cool, mais nous avons toujours
cette position Z qui se déplace dans notre vidéo. Dans ce cas, nous ne
voulons pas emménager. Supprimons donc ces images-clés de position Z en cliquant ici. De cette façon, cette caméra
ne tournera que vers la droite. C'est ainsi que vous obtenez cette première partie de cet effet. Appuyons sur le chiffre 0 pour le voir. Comme vous pouvez le voir, nous
obtenons déjà cet effet sympa. Vous pouvez même effectuer un zoom avant
si vous le souhaitez. Mais pour gagner du
temps dans ce cours, je n'utiliserai pas
cette position Z. N'hésitez pas à zoomer
si vous voulez donner un peu plus de
mouvement à notre caméra, prochaine étape sera d'ajouter à ce mode solo,
ces particules de gaz. Comme vous pouvez le deviner, nous
voulons sélectionner cette pièce principale, appuyer sur U du clavier, et
copier cette rotation y. Veillez donc à sélectionner ces
deux images-clés. Appuyez sur la touche C pour copier. Ensuite, il est important de régler cette tête de lecture au début, sur cette image-clé et de
sélectionner cette partie du boîtier. Ensuite, appuyez sur
Ctrl V. Si vous appuyez sur
U sur le clavier, vous verrez que nous avons
appliqué cette rotation Y. Et encore une fois, nous pouvons supprimer cette position Z que
nous avions déjà. De cette façon, cette
animation sera la même
sur les particules de chaos que
sur nos particules principales. Appuyons sur 0 ou sur le numéro
deux pour voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il
a l'air plutôt cool. C'était déjà avec nos particules
dispersées, mais nous pouvons ajouter un peu plus de contrôle sur
ces particules de chaos. Appuyons donc sur 0 numéroté
pour voir plus de chaos. Et pour introduire plus de suppositions, nous pouvons simplement sélectionner ces décalages, qui contrôlent la taille des particules et
les poussent vers l'extérieur. Cela se fera donc beaucoup plus lentement. Nous pouvons également sélectionner
ces multiplicateurs, qui vont disperser nos
particules et les pousser vers la gauche. De cette façon, comme vous pouvez le constater, cette animation
démarrera beaucoup plus rapidement. Nous allons couvrir plus d'écran
avec beaucoup plus de particules. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur le
chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. Je veux ajouter ces
particules de traînée que nous avions. Nous allons donc dupliquer
cette particule principale. Activons cette partie du parcours. Puis encore une fois, nous voulons appuyer sur U sur le clavier
pour voir ces images-clés. Et en gros, nous voulons répéter tout ce
que nous avons sur cette partie principale. Donc tout d'abord, nous voulons
supprimer cette image-clé pour la position
parce que nous ne
voulons pas la positionner en Z, parce que nous ne voulons pas
zoomer avec notre caméra, nous assurer qu'elle reste sur, qui est
la valeur par défaut de la position Z. Copions cette Rotation Y. Il suffit de le sélectionner, d'appuyer sur
Ctrl C. Sélectionnez ce calque avec la
partie Trail et appuyez sur Ctrl V. Appuyons
une fois de plus sur U pour voir
toutes ces images-clés. Vous pouvez également appuyer
sur la touche votre clavier pour
ouvrir cette fenêtre. Et maintenant, nous pouvons simplement
jeter un coup d'œil à ces images-clés pour nous
assurer qu'elles ont
exactement la même apparence sauf celle-ci,
car seule cette
partie de piste possède un flou radial CC. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur chiffre
0 pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, ça a l'air plutôt cool, mais je veux faire quelques changements. Tout d'abord, vous pouvez
voir que cela
provenait du centre
et des touches fléchées. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons avoir ce centre
sur notre sujet principal. Nous allons donc sélectionner cette partie de
piste et un z. Souvenez-vous qu'avec ce flou radial
CC, nous pouvons changer le centre. Appuyons sur 0 ou sur le chiffre
deux pour voir les images-clés. Et nous savons qu'ici, au centre, nous voulons avoir ce centre de ce flou radial. Cliquez ici sur le
chronomètre pour créer une image-clé. Ici. À la fin, nous voulons nous
assurer que ce centre, juste à gauche,
sera à peu près ici. De cette façon. Si nous réinitialisons nos
courbes et que nous changeons ce canal en
alpha et que
nous l'affichons, nous pouvons voir que maintenant nos sentiers
suivent notre sujet principal, qui est exactement ce que nous voulons. Et nous pouvons même pousser encore plus
vers la gauche. On aura donc l'impression que
c'est collé à notre visage. Et de cette façon, vous pouvez obtenir
ce type d'animation c'est que vous pouvez voir que nous
avons des problèmes ici, c'est assez facile à résoudre. Nous pouvons simplement sélectionner
cette partie du sentier et changer le mode pour éclaircir, ainsi qu'avec cette partie principale. Changeons pour alléger
ces particules de gaz. Également pour éclaircir. Nous pouvons également nous débarrasser
de ce problème ici simplement en sélectionnant
cette partie chaos, car nous avons déjà appliqué
cet effet de lumière clé, qui supprimera
cet arrière-plan. Sélectionnons-la
et appuyons sur Ctrl C. Si vous n'avez pas cette incrustation chromatique
dans votre vidéo, le problème ne se posera pas. Assurez-vous simplement que vous
n'avez qu'un fond noir,
entièrement noir. Mais dans mon cas, j'ai
utilisé l'incrustation chromatique. Et si vous l'utilisiez également, vous devez ajouter cette incrustation chromatique
à tous les calques. Je vais donc appuyer sur Control
V parce que j'ai déjà noté. Comme vous pouvez le voir, je me suis
débarrassé de ce problème. Également. Je peux simplement utiliser le masque. Et si je vais appuyer
sur cette grille de transparence, vous pouvez voir que je ne peux masquer
que le sujet ici. Et ici aussi.
Laissons ce Toggle. Grille de transparence. s'assure que ça fonctionne. Et comme vous pouvez le voir, cela
fonctionne très bien. Mais nous pouvons également sélectionner toutes
ces couches et
passer à la normale. À ce stade, nous ne
voulons pas utiliser Lighten. Et moins que ce que nous voulons
faire est de nous assurer que le centre de ce
flou radial ne bouge pas trop vite. Appuyons sur U sur le clavier. Sélectionnez cette image-clé,
allez dans Graph Editor. Assurez-vous que cette animation démarre
également lentement. On dirait qu'il y
a un montant total. Assurons-nous donc qu' ici au début,
nous mettrons à 0. Et ici, vers la fin, ce sera moins 70. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur le
pavé numérique 0 pour voir à quoi il ressemble. Et je veux aussi
réduire cet alpha. Ce sentier
ne sera pas aussi prononcé. allons donc faire des
modifications avec cette courbe, ainsi que nous pouvons aller au canal
RVB et le rendre
beaucoup plus sombre, ça
a l'air plutôt cool. Mais je veux que cette
animation soit un peu plus lente afin que nous puissions sélectionner
toutes ces images-clés, appuyer sur U sur le clavier, et sélectionner ces premières
images-clés, toutes. Et bougez vers la gauche. Et juste en
les déplaçant vers la gauche, vous augmentez cette
durée d'animation. Donc, si je vais
appuyer sur le chiffre 0, vous pouvez voir que nous obtenons
une animation beaucoup plus lente, qui est exactement ce que nous voulons. Parce que nous voulons que notre spectateur puisse
voir davantage de nos effets. Et tu peux toujours modifier
ces particules de chaos. Ils commenceront donc un peu plus tard. Dans la vidéo suivante,
je vais vous montrer comment vous pouvez créer cette phase inférieure, qui semble encore plus intéressante
pour amplifier ce look. Voir dans la vidéo suivante.
10. Effet visage durable: Nous avons donc cet effet
plutôt cool, mais je veux donner
ce petit peu de phase ici. Nous aurons donc quelques
éléments intéressants à examiner. Nous allons donc dupliquer
cette partie principale. Appelons cela moins de phase. Dans ce cas, je veux
utiliser plus de particules. Passons donc à
430 ici à 600. Et pour obtenir ce genre de look, je veux appuyer sur vous sur le
clavier pour voir mes images-clés. Et en gros je veux
juste
ralentir cette animation
de multiplicateur. Nous pouvons le faire et de nombreuses façons. Le moyen le plus simple sera de déplacer cette dernière
image-clé vers la droite. Comme vous pouvez le voir, alors que je
déplace cette dernière image-clé, nous obtenons ce genre
de phase ici même. Nous pouvons toujours ajouter l'effet de courbes et
amplifier ce look de
cette façon en ajoutant ce type de courbe et de déchets pulvérisés dans
ces images-clés de multiplicateur. Nous pouvons obtenir le journal du visage, que nous voulons
figer un peu dans le temps. Jouez donc
avec cette distance entre ces images-clés. Pour obtenir ce type de look, nous voulons également qu'il disparaisse. Nous voulons modifier ce décalage
et le déplacer un peu vers la gauche car ce décalage contrôle la taille
de ces particules. Appuyons donc sur le chiffre 0
pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons
ce genre de phase de listing, qui donne un aspect un peu
plus intéressant à cet effet. Nous pouvons également utiliser l'
effet Tritone pour ajuster les couleurs. Je préfère l'avoir un peu plus dans les couleurs de nos particules. Nous pouvons donc le modifier ici. Et avec ces couleurs,
vous pouvez manipuler et changer la
couleur de votre choix. Et en gros, c'
est ainsi que vous pouvez ajouter ce type de phase d'inscription. Comme vous pouvez le voir, nous
avons déjà un effet presque égal. Et maintenant, nous pouvons simplement avoir besoin de
passer à la
personne de droite. C'est assez facile à faire. Et cette transition, je vais vous
montrer dans la prochaine vidéo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
11. Finaliser le look: OK, faisons cette transition
finale vers une
autre personne afin que nous puissions activer
ces vidéos une par une. Tout d'abord, nous voulons permettre à ces particules principales
de voir mon visage ici. Comme nous l'avons fait auparavant
avec ces couches, nous voulons modifier
cette position z. Cliquons ici pour supprimer toutes les images clés
et les définir sur deux, ce qui est la valeur par défaut. Animons également
cette rotation Y. Supposons que créer une image-clé, appuyez sur U pour voir cette
image-clé ici. Changons-le en moins 90. Ici plus tard, nous pouvons le modifier. Imprimons ces images
clés comme ceci pour voir à quoi elles ressemblent. Comme vous pouvez le voir,
nous avons commencé à utiliser cet effet, mais nous devons apporter quelques modifications pour le rendre un peu meilleur. Tout d'abord, vous
pouvez voir que nous avons une sorte de ligne
ici et peaufinez cela, nous pouvons simplement aller à la grille de transparence et nous
assurer de vous débarrasser de cette ligne est assez facile à faire parce que Je me suis enfermé
sur écran vert. Et si vous n'êtes pas enfermé
sur la touche grand-mère, vous suffit de changer ce mode de
normal à éclaircir. Dans mon cas, j'ai utilisé
un écran vert. Je vais donc couper
ce moment juste ici. Et quittons cette grille de
transparence. Et vous pouvez voir que nous avons déjà
supprimé un problème à la fois. Deuxième chose que
je veux modifier. Je
veux appuyer sur le mot clé et changer ce multiplicateur
de moins 2010. Et ce qu'il fait, c'est détruire nos particules de
droite à gauche et les modifier. Il va donc s'étirer
de gauche à droite. Nous pouvons simplement modifier
cette rotation Y. Je n'ai pas deviné, non ? Passons donc de moins
90 à 90 et C résultat. Et comme vous pouvez le voir, il
s'étire dans le bon sens. Alors désactivons le solo de ces boutons
pour ne voir que cette partie. Il sera donc plus facile de
travailler uniquement sur cette partie. Appuyons sur le chiffre 0
pour voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons
également ajouter à ce mouvement la position
de cette caméra. Ici, d'ici la fin, nous
voulons corriger cette position. Figeons-la
en cliquant sur cette position x,
y, en créant cette image-clé et en appuyant sur
U pour voir cette image-clé. Nous pouvons maintenant voir cette position
x, y ici. Et ici au début,
nous voulons le déplacer
simplement en cliquant avec le bouton gauche de
la souris et en le déplaçant vers la gauche
en changeant cette valeur, nous allons peut-être changer à 0. Nous poussons cet effet et
maintenant nous pouvons simplement nous assurer que nous allons sortir
du cadre comme ceci. Nous ne verrions donc
aucune des particules. Ensuite, il suffit de déplacer cette
image-clé au début. Il apparaîtra donc à l'écran. Juste comme ça. Nous pouvons également sélectionner cette
image-clé à la fin. Créez également ce type de
courbe et observez à quoi elle ressemble. Nous pouvons même définir ce
multiplicateur sur une valeur plus élevée. Passons donc à 20. Cet effet s'
étendra donc davantage. Et voyons comment il se fond avec nos particules principales pour voir si le point de
transition fonctionne bien. Comme vous pouvez le voir, cela
arrive un peu plus tard. Donc, en gros, nous pouvons
simplement sélectionner tous ces calques et les
déplacer vers la gauche. Donc ça va commencer
plus tôt, juste comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez
le voir, nous avons
déjà ce genre de point de
transition. Nous pouvons également appuyer
sur U sur mon clavier pour voir cette rotation Y et également
créer ce genre de look. Nous ressentirions donc cette
rotation un peu plus. Et nous pouvons d'ailleurs
changer cette rotation, pas 90, mais encore
plus loin, comme 110. Nous allons donc remplir encore plus cette
rotation. Et enfin, pour distraire davantage
notre spectateur,
nous voulons ajouter, dans
ce cas, des particules
et des particules de traînée. Nous aurons donc encore plus de
choses sur notre plan. Cette transition aura donc
l'air plus organique. Activons donc les particules de ce
boîtier. Supprimons ensuite cette position
Z définie sur deux, qui est la valeur par défaut. Ensuite, nous devons sélectionner
cette partie principale. Appuyez sur cette animation
de la caméra, qui est la position y rotation
x, y. Sélectionnez toutes ces images-clés. Appuyez sur le contrôle C pour copier, puis sélectionnez ces particules de
boîtier. Réglez cette tête de lecture sur
Début et appuyez sur Ctrl V. Pour répéter le
même type d'animation. Nous pouvons même appuyer
sur U sur le clavier pour voir ce que nous pouvons modifier. Ça aurait l'air mieux. La première chose que nous
pouvons modifier est le décalage qui contrôle la
taille de nos particules. Nous pouvons les sélectionner
et les déplacer vers la gauche, donc ils seront beaucoup plus grands
et comme vous pouvez le voir, cela ajoutera ce type
de point de transition. On peut même aller en
position Z et changer cette intensité en
intensité, la pente. Cela créera un look
différent. Nous pouvons obtenir des résultats complètement
différents. N'hésitez donc pas à jouer avec ces propriétés si vous
souhaitez expérimenter cet effet. Et vous obtiendrez un résultat bien plus
intéressant à la fin. Donc à mon goût, c'est beaucoup mieux
avec cette intensité, pente, nous obtenons plus de particules qui
distrairont encore plus notre spectateur. C'est ce point de transition. Nous voulons également appliquer
cette partie sentier. Alors désactivons ce solo
pour le voir également. Et comme vous vous en souvenez, nous
devons supprimer cette position Z. Mettons-le à deux. Allons coller. Et ces animations
de notre caméra. Appuyons sur la touche U pour les voir. Copieur, cette rotation y
et cette position x, y. Contrôlez C pour le copier et
le coller, sélectionnez-le, assurez-vous que vous êtes déboguer et appuyez sur
Ctrl V pour le coller. Nous avons donc maintenant le
même mouvement de caméra, mais nous voulons simplement animer cette position du centre comme
nous l' avons fait avec ces vidéos ci-dessus. Donc ici au début, nous voulons créer cette
image-clé centrale et nous assurer que ce centre sera à peu près là où notre
personne apparaîtra. Appuyez ensuite sur U pour voir où se termine cette
animation et déplacez le centre vers
le centre de l'écran. Et dans mon cas, je peux simplement changer
cette valeur à 960 à 540, qui est le centre de la décomposition du
feuillage. Comme vous pouvez le voir,
si je veux augmenter cet effet de courbe, nous devrions être en mesure de
voir des lignes qui représentent
notre effet de traînée, ce qui donne
plus de dimensionnalité à
notre effet également. Cela a l'air plutôt cool et nous pouvons simplement annuler le solo de tous ces calques pour voir
toute cette animation. Nous pouvons également aller aux particules de
chaos ici
et ici, en position z, nous pouvons passer à l'intensité verticale si vous voulez les
disperser de cette façon. Impératrice numéro 0 pour voir
comment il se mélange. C'est donc essentiellement comme ça
que vous pouvez créer cet effet. Si vous voulez rendre ces
particules encore plus grandes, vous pouvez toujours aller
aux particules principales et les modifier à
une valeur plus petite, comme 150 et ici, 250, vous pouvez même aller
plus petit comme 100 à 220, et vous obtiendrez
des particules plus grosses si vous voulez que cela
ressemble à plus de bugs ici, ainsi que vous devrez
changer ici et suivre une partie, car ces deux images sont fortement attachées
l'une à l'autre. Passons donc également
de 100 à 220. Donc, en changeant simplement
ces valeurs, vous obtiendrez un aspect plus
intéressant avec les plus petites particules
de gaz. Et avec ces particules principales, vous pouvez obtenir de plus gros
morceaux de votre effet, ce qui peut sembler encore
plus intéressant. Vous pouvez même expérimenter
avec de très grosses particules. Si vous voulez obtenir un look
plus stylisé. C'est vraiment à toi de décider. Quel genre de look
tu veux avoir. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare. Je publie des cours chaque semaine. Vous pouvez également consulter
mes cours VFS. Ce cours d'effets visuels
ne prend que 12 minutes, mais vous obtiendrez un résultat vraiment
puissant à la fin, ainsi que celui-ci. Et j'ai plus d'effets et
même de cours d'animation de texte, les fondamentaux d'
Adobe After Effects, des effets plus complexes
comme la 3D, animation de
logo et même calibrage et de
retouche de peau en utilisant le résultat de l'entreprise. Mais je crée principalement des classes
After Effects et n'
hésitez pas à me suivre ici pour
ne pas rater mon prochain cours. Je poste après un cours de visage chaque semaine.
Merci de m'avoir regardé.