Effet de texte dimensionnel dans Procreate - Un cours de Procreate for Lunch™

1. Introduction à l'effet de texte dimensionnel dans Procreatecamproj: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la création d'un effet de texte dimensionnel encreé à la main dans Procreate. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une prof de Skillshare. J' ai plus de 200 cours sur Skillshare et plus de 86 000 inscriptions d'étudiants. Dans ce cours, nous faisons cet effet de texte dimensionnel encré à la main. J' ai bloqué cette classe avec tout un tas de techniques de Procreate. J' ai également trouvé une police très agréable disponible dans le commerce. Il est gratuit et vous pouvez l'utiliser pour un usage commercial aussi bien que personnel. On dirait que vous avez dessiné ces caractères à la main, mais nous allons ajouter une dimension supplémentaire de look dessiné à la main à cette police particulière. Nous allons jeter un coup d'oeil à la création ces effets encreurs multiples, puis de l'ombrage en couches. Nous allons créer quelques pinceaux en cours de route qui nous aideront. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez quelques compétences pratiques de Procreate sous votre ceinture et vous aurez un merveilleux effet de texte que vous pouvez utiliser pour les médias sociaux ainsi que pour d'autres utilisations. Sans plus tarder, commençons à faire cet effet de texte dimensionnel encré à la main dans Procreate. 2. Inspiration pour ce cours: Avant de commencer ce cours, je veux vous montrer d'où vient l'inspiration pour cet effet de texte. Maintenant, c'est une image que j'ai trouvée sur le Web. Ça fait un certain temps que Pinterest a commencé et il est également apparu dans mon flux à divers endroits. J' aime vraiment l'effet. Donc ce que je voulais faire était de vous montrer comment vous pouviez reproduire quelque chose comme ça numériquement. Pour cela, bien sûr, nous utilisons Procreate. Je suis également conscient du fait que beaucoup de gens ne font pas de lettrage à la main, et c'est très bien parce que j'ai trouvé une police merveilleuse que nous pouvons utiliser qui va nous donner un effet sans avoir à être capable de dessiner le lettrage nous-mêmes. Je suis vraiment déçu de ne pas pouvoir vous dire à qui c'est le travail, il n'est pas signé, je ne suis pas en mesure de trouver l'auteur. S' il vous arrive de savoir à qui il s'agit, veuillez me le faire savoir dans les commentaires afin que je puisse donner à cette personne la reconnaissance qu'elle mérite. 3. Pt 1: Nous allons commencer cette classe pour obtenir la police que nous allons utiliser. Nous l'obtenons sur dafont.com. Je viens de taper le mot Luna dans la barre de recherche ici et je suis parti chercher cette police. Maintenant, il y a quelques polices qui s'appellent Luna, mais celle que vous voulez ici est par Amanda Leeson. C' est une police qui a l'air dessinée à la main et c'est une très jolie police. Ce que nous allons faire, c'est le télécharger et nous constatons ici qu'il est gratuit à 100 pour cent. C' est pour un usage commercial aussi bien que personnel. Je vais télécharger la police. Je vais l'ouvrir dans mon application Unzip. Si vous n'avez pas d'application Unzip, accédez à l'App Store et recherchez Unzip. C' est juste U-N-Z-I-P. Regardez-le et téléchargez-le. C' est une application gratuite, cela fonctionne très bien pour décompresser les fichiers, donc je vais ouvrir ceci dans Unzip. Voici mon fichier Luna, j'ai téléchargé quelques fois, donc c'est pour ça qu'il y a un numéro à la fin ici. Si je tape dessus, il se décompressera automatiquement et il crée un dossier. Vous appuyez sur le dossier et vous voulez juste obtenir ce fichier Lunar.ttf. Vous allez le localiser, appuyez sur son icône i ici sur la droite. Lorsque ce menu s'affiche, il vous suffit d'appuyer sur Ouvrir dans. Ensuite, vous touchez Ouvrir dans Procreate et la police sera désormais installée dans Procreate afin que vous puissiez l'utiliser. Vous pouvez le confirmer en accédant à l'icône d'engrenage du menu Actions. Appuyez sur Ajouter, puis sur Ajouter du texte. Si vous appuyez sur Modifier le style sur la droite, vous accédez à vos polices et si vous faites défiler ici, vous trouverez la police Luna. Maintenant que vous avez téléchargé et installé la police, nous sommes prêts à commencer avec l'effet de texte réel. 4. Pt 2 Assemblez les pinceaux: Maintenant, la première chose que nous allons faire dans Procreate est de faire quelques pinceaux, et pour cela nous avons besoin d'un document carré. Je vais faire un document carré de grande taille ici, c'est 2048 par 2048 pixels. J' ai le noir comme couleur et le premier pinceau que nous allons faire est un pinceau monoline. Je vais taper sur mon outil de brosse et ici je vais créer un nouvel ensemble. Je vais juste créer ceci comme un ensemble pour le texte en relief. Avec cet ensemble sélectionné, je vais appuyer sur le signe plus et le premier pinceau est ce pinceau monoline. Nous allons choisir swap de la bibliothèque pro et je vais utiliser ce cercle dur. Ensuite, pour le grain, nous allons à nouveau choisir swap de la bibliothèque pro et nous allons sélectionner vide, qui est cette boîte noire. Effectivement, cela signifie qu'il n'y a pas de grain sur cette brosse. Si votre pinceau ne ressemble pas à ceci à ce stade, vous pouvez appuyer sur inverser la forme parce que si vous ne l'avez pas dans le bon sens, qui est blanc au centre et noir à l'extérieur, alors il va peindre comme une boîte plutôt que comme une lisse ligne. Retourne à l'AVC et je vais juste ajuster l'espacement un peu. Fondamentalement pour ce pinceau parce qu'il s'agit un pinceau monoline et que nous allons l'utiliser comme un pinceau de mine mono sous peu, il doit être juste un poids unique et il ne devrait pas avoir d'effilage sur les extrémités. En bas, sous Pressure Taper, vous devriez ajuster la pointe jusqu'à 100 pour cent et cela devient émoussé. Si vous utilisez votre doigt pour dessiner au lieu de dire un crayon Apple, alors vous ferez le Touch Taper et vous définiriez cette pointe trop émoussée. Pour tous les autres paramètres, il n'y a rien de grand chose à faire ici parce qu'il n'y a pas de grain sur cette brosse du tout parce que c'est juste cette boîte noire vierge. Pour la dynamique, nous n'avons pas besoin de faire des changements bien que je suggère que vous travailliez avec normal, pas avec un mélange glacé ou humide. Avec le crayon, nous ne voulons pas que le crayon fasse autre chose que dessiner avec ce pinceau. Nous ne voulons pas que la sensibilité à la pression rend plus grand ou plus petit parce que c'est une brosse monoline. En général, la seule chose que vous pourriez vouloir faire est simplement d'augmenter les limites de taille. Ce que cela fait, c'est qu'il rend la taille maximale du pinceau juste un peu plus grande et parfois vous voulez que votre pinceau monoline soit juste un peu plus grand. Pour le minimum, je donnerais généralement un coup de pied à environ 1 pour cent parce que ce sera le plus petit qu'il va tirer, donc quelque part entre 0,5 et 1 pour cent est une bonne valeur pour cela. C' est à peu près ce pinceau fait. Je vais juste appeler ça monoline et je toucherai « Terminé ». Nous avons le premier de nos pinceaux ici, et nous allons juste nous assurer qu'il tire bien, ce qui est le cas. Le prochain pinceau que nous voulons sera un pinceau légèrement rugueux. Pour cela, nous allons utiliser le pinceau monoline, donc je l'ai sélectionné. Je vais tracer un cercle relativement large ici. Je vais taper sur « Modifier la forme », puis taper sur « Cercle » pour qu'il soit réellement transformé en cercle, et je vais y déposer du noir. Je pense que c'est un peu petit, alors je vais appuyer sur « Outil de transformation ». Je vais le mettre en Uniforme et Magnetics et maintenant je peux juste l'agrandir un peu et juste le placer là où je le veux. Je veux qu'il soit assez grand pour qu'il arrive sur la ligne médiane à travers ce document, donc le bord droit du cercle devrait être au-dessus de ce qui serait une ligne au milieu du document. Allons faire un duplicata de ce calque. Retournez à l'outil Transformation, puis faites simplement glisser le doublon travers et c'est le genre de forme que je cherche. Je vais juste l'amener là-bas. Fusionnons ces deux calques pour que je touche simplement « Fusionner vers le bas » et maintenant je peux remettre ma forme un peu plus centralisée dans mon document. C' est la forme que je vais utiliser mon pinceau, donc je vais aller à la palette d'actions. Je toucherai « Partager », et je toucherai « JPEG ». Ensuite, je toucherai « Enregistrer l'image » pour qu'elle soit enregistrée dans ma galerie de photos. À ce stade, je peux me débarrasser de ce calque donc je vais juste le supprimer ou l'effacer. Je veux une couche pour que je puisse m'entraîner avec le stylo dans une minute, donc j'ai maintenant ma couche assise là prête. J' apporterai ma galerie de photos à côté de mon document pour créer mon pinceau. Je vais appuyer sur l'icône « Nouveau ». Je vais faire glisser et déposer la forme dans la zone source de la forme. Ensuite, pour le grain, je vais échanger de la bibliothèque Pro et juste choisir le grain vierge, qui est encore une fois cette boîte noire. Je n'ai plus besoin de mes photos pour m'en débarrasser. Pour la forme, je vais avoir besoin d'inverser la forme afin qu'elle puisse imprimer plus comme un pinceau. Je vais taper sur les coups pour qu'on puisse faire quelques ajustements à ça. Ce que nous voulons, c'est un léger bord rugueux et c'est pourquoi nous avons eu ces deux cercles, parce que si nous les faisons tourner et les gigue un peu, nous allons obtenir un bord légèrement rugueux. Je vais augmenter la gigue un peu jusqu'à ce que les bords commencent à se ruguer, puis je vais aller en forme et je vais commencer à augmenter la rotation parce que cela va aussi rugueusement les bords. Vous voulez juste les débuts d'une rugosité, il n'a pas besoin d'être trop rugueux. Cela va juste nous donner l'impression que peut-être une partie de l'encre avec laquelle nous travaillons a effectivement saigné dans le papier. À ce stade, nous pouvons tester cela et voir à quoi il ressemble. Je pense que c'est probablement un peu trop rugueux donc je vais juste abattre la rugosité sur le bord là-bas. Vous pouvez affiner ce pinceau jusqu'à ce que vous obteniez les bords que vous voulez. Plutôt heureux avec ça, donc je peux juste éclaircir ça. Je vais appeler ce pinceau rugueux bord. Maintenant, parce que nous allons seulement utiliser ceci pour colorer les choses, il n'a probablement pas besoin de rationaliser, et il n'a certainement pas besoin d'être il n'a probablement pas besoin de rationaliser, effilé non plus. Mais si vous le vouliez, vous pourriez ajouter un peu de cône à cela, Touch Taper bien sûr, est ce qui va apparaître si vous utilisez votre doigt pour dessiner afin que je puisse apporter un peu d'effilage aux extrémités et Pressure Taper, C' est pour le crayon Apple. Si vous voulez effiler, alors vous pouvez également aller à Général et activer le cône classique, vous pourriez obtenir de meilleurs résultats avec cela. Vous aurez également probablement envie d'ajuster la taille dans la zone du crayon et juste augmenter cela de sorte que vous obtenez une différence entre la bande il est dans et le milieu de la brosse. C' est le dessin très bien. Je vais aimer ça comme une coloration au pinceau. Maintenant, il y a quelques autres pinceaux que vous pouvez ajouter au jeu de texte surélevé. Je vais aux brosses qui sont déjà installées avec Procreate et je vais aux brosses organiques et à la brosse de sable. Je vais en faire un duplicata en faisant simplement glisser dessus vers la gauche et appuyez sur « Dupliquer ». Ensuite, je peux le faire glisser vers le haut et le déposer dans le jeu de texte surélevé. Je vais juste l'attraper, le curseur sur le jeu de texte en relief jusqu'à ce qu'il s'ouvre, puis juste le déposer en position. Je vais aussi chercher le pinceau Hard Rain, qui est dans la collection Elements. Localisons simplement Elements, et voici Hard Rain donc je vais faire glisser dessus vers la gauche et appuyez sur « Dupliquer » pour faire un duplicata de ce pinceau. Ensuite, je vais le chercher et le faire glisser et le déposer dans mon jeu de texte surélevé. Si vous passez simplement le curseur sur l'ensemble, attendez que le jeu s'ouvre, puis vous pouvez le déposer en position. Maintenant, je vais apporter quelques modifications mineures à ce pinceau, donc je vais taper dessus. Je vais à la grève. Je vais juste réduire l'espacement à environ 15 pour cent. Cela va juste le rendre espacé un peu mieux, et puis je vais aller à Général, je vais revenir sur le minimum et le maximum juste faire pour qu'il puisse être brossé sur un peu plus petit. Une fois que j'ai fait ça, c'est plutôt bien. Nous avons la plupart des pinceaux dont nous aurons besoin pour ce projet dans un ensemble déjà à faire. 5. Pt 3 Peindre le texte: Pour créer un document, nous allons créer un document de la taille de l'écran. Je vais juste sélectionner la taille de l'écran ici. Nous allons ajouter notre texte, donc nous allons sur le bouton Actions, puis ajouter, puis ajouter du texte. Je vais taper le mot rêve. Nous allons appuyer sur Modifier le style ici sur la droite. Nous devons aller trouver notre police, qui est bien sûr Luna, donc je vais taper dessus. Je vais agrandir mon texte parce que je voulais prendre à peu près la plupart de la page ici. Je retourne dans éditer mon texte, où je peux le voir parce que j'ai besoin de regarder combien il y a d'espace entre les caractères. En fin de compte, je vais mettre un effet d'ombre sur la gauche et légèrement en bas de chacun de ces caractères. J' ai besoin de beaucoup d'espace entre eux, et je ne pense pas qu'il y ait assez d'espace entre le D et le R. Je vais mettre mon curseur là-dedans et ensuite ajuster un peu le crénage. Je voudrais peut-être un peu d'espace supplémentaire entre le R et le A, peut-être pas autant qu'entre le D et le R, et encore une fois, entre le A et le E, je regarde aussi un peu d'espace supplémentaire là, et entre le A et le M. Kerning est un outil que vous pouvez utiliser pour ajuster l'espace entre deux caractères adjacents, donc je suis juste en train de regarder cela maintenant, je pense que j'ai assez d'espace pour travailler avec, donc je vais juste tapoter fait. Je vais placer mon texte un peu plus centralisé dans le document en utilisant simplement l'outil de transformation. L' idée avec ceci est de faire tout ce que nous créons look dessiné à la main, et bien sûr ce n'est pas dessiné à la main parce que c'est une police. Pour obtenir un look plus dessiné à la main, nous allons vraiment dessiner le texte. C' est juste que nous allons utiliser ceci comme une indication de ce que nous allons dessiner. Je vais dans notre dernière palette, je vais taper sur la lettre N, je vais réduire l'opacité de ces lettres afin que je puisse voir clairement au-dessus d'eux comme je dessine. J' ai maintenant un calque de rechange juste assis ici, et vous aurez un calque de rechange si vous ajoutez simplement du texte à un tout nouveau document. Parce que chaque nouveau document a un calque et que le texte passe sur un type de calque distinct, vous avez donc toujours un autre document de rechange juste assis autour. Vous pouvez simplement le déplacer au-dessus du mot rêve, et ensuite nous allons choisir une couleur pour travailler. Ce sera votre couleur de texte de base, si vous le souhaitez. Vous pouvez choisir la couleur que vous aimez. Je pense aujourd'hui que je vais travailler en violet, donc je vais commencer par le milieu violet. Peu importe la couleur pourpre que vous utilisez à ce stade, car vous allez ajouter des surlignements et des ombres supplémentaires un peu plus tard. Je vais zoomer, pour voir où je travaille. Je vais à mes brosses et, je vais sélectionner ma brosse à bord rugueux, et je vais juste dire comment ça dessine, ça a l'air assez bien. Je ne veux pas qu'il soit particulièrement grand à ce stade, donc vous devrez peut-être le réduire. Si pendant que vous dessinez, vous pensez que c'est un peu trop rugueux, alors vous pouvez entrer et y apporter des modifications, sorte que vous pouvez, par exemple, réduire un peu la rotation sur le pinceau, et c'est dans la zone de forme. Dans la zone de trait, vous pouvez également ajuster la gigue et simplement l'abaisser un peu si vous pensez que c'est trop rugueux, et vous aurez juste besoin de dire au fur et à mesure que vous dessinez, comment il dessine et si vous devez apporter des modifications. J' ai quelque chose qui se passe ici, alors effacez ça. Continuons avec ça. Ce que je vais faire, c'est utiliser les lettres comme guide pour mettre dans ma propre couche de couleur, et si ce n'est pas parfait, c'est très bien. Mais tu sais quoi, ça va avoir l'air de l'avoir dessiné à la main. Fondamentalement, ce que je regarde, c'est d'obtenir les contours de la lettre parce que je peux juste la remplir. Si vous ne vouliez pas ce look totalement dessiné à la main, vous pourriez sauter cette étape, mais je pense que c'est mieux avec ça. Je pense que ça vaut la peine de le faire. J' ai tous mes contours là. Je peux simplement glisser ma couleur dans remplir ma forme. Si je pense que j'ai fait le bord rugueux un peu, je vais aller à la gomme, je vais m'assurer que la gomme fonctionne sur la ligne mono, et je vais juste ajuster sa taille. Évidemment, c'est trop gros. Je peux venir ici et effacer un peu la zone si je voulais le faire. Après avoir fait cela, je voudrais peut-être juste re-encreur juste autour des bords, afin qu'il ne semble pas lisser. Je vais aussi remplir toutes les zones où je dis que l'encre ne s'est pas parfaitement déroulée. 6. Pt 4 Créer la forme de papier: Maintenant que votre texte est [inaudible] regardez bien et dites que si vous voulez tout lisser, je voulais vraiment un regard dessiné à la main ici, donc je suis vraiment content de ce que j'ai. Je peux me débarrasser des textes originaux de rêve. Je n'en ai plus besoin. Je vais prendre un duplicata des textes que j'ai peints. Je vais me concentrer sur la couche en dessous. Je vais éteindre le haut. Maintenant, pour cela, je veux la couleur du papier, mais parce qu'il va être un peu difficile de travailler avec une couleur assez claire à ce stade, je vais surestimer ma couleur de papier. Je vais aux couleurs et je vais valoriser. Idéalement, ma couleur de papier serait quelque part en haut des niveaux vraiment élevés ici. Un nombre élevé peut être 250, quelque chose comme ça. Je vais le rendre un peu plus coloré que ça maintenant parce que je peux le changer facilement plus tard. Je vais rendre ces valeurs un peu égales. Je deviens un gris. S' ils sont même des chiffres, alors ils seront assez proches de Grey. Et bien, s'ils sont même des chiffres, ils seront Grey. Si vous vous approchez assez, c'est plutôt bien. J' ai ma couleur, je vais utiliser, je vais à la couche, je vais tourner pour verrouiller. Ensuite, je vais choisir remplissage et cela le remplit avec cette couleur. Maintenant, je vais réactiver l'autre calque de texte. J' ai toujours ma dernière sélection grise. Je vais aller à l'outil de transformation et je vais frapper ça hors de l'alignement. Ça va être ma couleur de papier pour mon effet découpé, si tu veux. Je vais désactiver la magnétique et je voulais vraiment le faire glisser en position. Je veux m'assurer que ce qui va être une couche de papier plus tard ne va pas trop près de la lettre voisine. Je ne veux certainement pas qu'elle chevauche la lettre d'à côté parce que ce n'est pas l'effet que je veux. Je veux qu'ils soient séparés les uns des autres. Je vérifie juste pour m'assurer que je l'ai. Lorsque je suis assez satisfait de mon placement, je vais simplement appuyer à nouveau sur l'outil de transformation. Pensant que même à ce stade, je pourrais probablement sombre et cette couleur de papier juste pour le rendre un peu plus facile de voir ce qui se passe. J' ai activé Alpha Lock. Je viens de choisir un gris légèrement plus foncé, va le remplir avec cette couleur. Maintenant, je vais regarder comment ces deux couches interagissent les unes avec les autres. Je vais m'assurer que je suis sur la couche qui a le gris dessus. Je vais à ma brosse et je vais choisir à nouveau ma brosse à bords rugueux parce que ce que je vais faire est de joindre ces zones, mais je vais devoir désactiver le verrouillage alpha avant de le faire. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir de peinture. Je vais me concentrer sur tous les domaines où je peux voir pourquoi il entre le calque gris et le calque violet. Je vais aussi arrondir ces coins comme si je viendrais ici peut-être avec une paire de ciseaux. Je vais surestimer où va mon journal. Ce ne sera pas comme si j'avais fait une très bonne coupe nécessairement autour de mon design. Vous pouvez construire un peu plus de cette couleur. Je pense que j'aime cet effet. J' utilise le calque de texte gris comme indication de l'endroit où cet effet devrait aller. Mais je suis en fait en train de le rendre plus grand et un peu différent dans la forme que je vais le long. Maintenant, si votre mot a la lettre I dessus, vous constaterez probablement que cet effet de papier est beaucoup trop éloigné du point sur la lettre I. Vous voudrez peut-être redessiner entièrement cela. Sachez juste que ce n'est pas la science de la fusée, il n'est pas censé être précis, il est censé être aigu peu d'effet. Vous pouvez effacer le papier si vous ne voulez pas qu'il soit quelque part et vous pouvez le construire là où ce n'était pas avant. 7. Pt 5 Créer les lignes d'encre: Maintenant que nous avons notre couche de papier, jetons un coup d'oeil à mettre quelques lignes de stylo. Je vais créer une toute nouvelle couche et elle sera en fait sous la couche de papier, donc je vais la prendre sous la couche de papier. Je retourne à mon outil Pen. Je vais utiliser ma Monoline cette fois. Je pense que ce sera probablement le meilleur pinceau à utiliser. Je vais utiliser du noir ou au moins un gris très foncé. Vous pourriez être plus heureux avec un gris foncé que noir parce que c'est probablement un peu plus réaliste et probablement un peu plus subtil, pas tout à fait évident si vous voulez. Je vais utiliser un gris foncé. Ce que je vais faire, c'est faire une ligne très fine. Je vérifie juste cette ligne, c'est absolument énorme et je ne veux pas qu'elle soit aussi grande. Ce que je vais faire, c'est venir le long de la ligne de papier. Maintenant, parce que nous travaillons sous le papier, la ligne que nous allons faire va être cachée en partie par le papier pour que vous puissiez réellement réduire votre ligne. Vous pouvez également obtenir plus comme une ligne de stylo en lambeaux faisant de cette façon parce qu'une partie de votre ligne va être sur le bord du papier et donc il va être coupé par le papier afin que vous allez obtenir quelque chose qui ressemble un peu plus organique. Je vais arrêter cela avant d'arriver au bord du papier, je vais penser que c'est une ligne que j'ai dessinée à l'encre et je veux qu'elle s'arrête. J' ai peut-être arrêté la ligne d'encre jusqu'à la fin. Vous voulez vous arrêter avec un bon rythme d'encre. Tu veux un arrêt définitif. Tu ne veux pas qu'elle s'estompe trop. Il est également possible de tracer cette ligne au-dessus de votre ligne de papier, donc si vous le vouliez, vous pourriez le faire. Vous aurez juste besoin de regarder pour vous assurer que vous êtes assez près de votre ligne de papier, mais vous pouvez voir que je peux bouffer ça beaucoup mieux si je travaille sous le papier, ça convient à mon style de travail un peu mieux. Vous allez faire le tour de chacune de ces lettres le long de ce qui est la ligne de papier. Si vous continuez, vous pouvez faire des modifications mineures. Par exemple, si vous voyez qu'il y a quelque chose de mal avec votre couche de papier, vous pouvez simplement passer à cela et aller à votre gomme et simplement le réparer. Lorsque vous avez terminé de dessiner vos lignes d'encre autour de votre feuille, vous voulez simplement vérifier et vous assurer que tout est bien et retoucher les zones que vous pensez avoir besoin d'ajuster. 8. Pt 6 Ajouter l'ombrage: Maintenant que nous avons notre effet de découpe de papier et notre encre vers le bas, il est temps de mettre un peu d'ombrage. Nous allons donc ajouter une autre couche et elle sera sous tout ce que nous avons travaillé jusqu'à présent. On va avoir une sorte de couleur grise. J' ai une sorte de palette grise ici, je ne veux pas qu'il soit particulièrement sombre. Donc je pense que ce genre de gris serait plutôt bon. Nous allons utiliser ce pinceau de pluie dur que nous avions sélectionné et déplacé dans cette position. Pour la brosse de pluie dure, vous voulez qu'elle soit vraiment petite et qu'elle ne soit pas assez petite. Vous voulez aussi qu'il soit très léger, donc probablement réduire votre opacité. Je vais juste commencer à mettre un peu de coloriage et c'est beaucoup trop grand. Allons chercher le pinceau et voir ce qu'on peut en faire. Dans la zone générale, nous avons une chance d'ajuster sa limite de taille. Donc, je vais ramener sa taille minimale aussi petite que je peux le faire, et sa taille maximale vers le bas assez petite aussi. Maintenant, cela signifie que la taille du pinceau est maintenant un peu plus gérable et je peux le voir maintenant sur l'écran. J' en tire un peu plus de kilométrage. Encore une fois parce que nous travaillons sous la couche ci-dessus, peu importe si vous peignez les lettres parce que c'est très bien parce qu'elles sont couvertes. Le calque sur lequel vous travaillez est placé sous tout le reste et il va donc en quelque sorte créer l'arête coupée pour vous automatiquement. Vous allez faire le tour et mettre un peu d'ombrage ici. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être totalement correct. Vous voulez juste obtenir le genre d'effet ombré. Vous voulez obtenir cet effet dimensionnel. Donc, ce pinceau est un peu sympa parce que vous pouvez peindre plusieurs fois avec elle. Il s'accumule et il y a assez de petites particules dans le pinceau. Donc, vous pouvez réellement profiter de la coloration beaucoup. Certainement partout où vous avez votre inclinaison, vous voudrez probablement ajouter un peu d'ombre au moins. C' est bien sûr pourquoi nous devions être très prudents pour nous assurer que nos lettres n'étaient pas trop proches les unes des autres, car il y a beaucoup d'action autour des lettres. Il y a beaucoup de couches à construire ici et vous voulez beaucoup d'espace pour bouger. Continuons autour et dessinons juste dans l'ombre. Tu trouveras ça si tu as fait ce que j'ai fait et brouillé tous ces effets. Donc, vous peignez continuellement sous la couche sur le dessus que vous n' avez pas à vous soucier trop d'aligner les choses. Il s'alignera automatiquement. C' est beaucoup plus une situation donnante que si vous essayez d' empiler ces couches les unes sur les autres, dans l'autre sens. Mais assurez-vous que vous obtenez vos ombres juste à côté de la ligne de stylo que vous avez dessinée. N' ajoutez pas d'espace blanc là-dedans, ça ne va pas avoir l'air si beau. Après avoir fait la plupart de mes ombres, je reviens juste et je rattrape les ombres plus près dans la lettre, m'assurant qu'elles sont vraiment bien attachées. Une fois l'ombrage terminé, l'étape suivante consiste à entrer et à ajouter une certaine dimension au type lui-même afin que nous puissions le transformer violet ou d'un solide, quelle que soit la couleur que vous avez en quelque chose beaucoup plus intéressant. 9. Pt 7 Ajoutez une variété de couleurs: Pour ajouter une certaine variété de couleurs au texte, nous allons échantillonner la couleur que nous avons réellement utilisée. Je le fais en maintenant mon doigt sur la couleur et qui l'échantillonne comme la couleur actuelle. Je vais ouvrir le panneau de couleurs et aller sur le disque parce que je veux couleurs qui sont en quelque sorte proches de cela, mais pas exactement cela. Je vais marcher mon sélecteur de couleurs dans un peu plus magenta et je vais aller un peu plus léger. Maintenant, nous allons dans nos calques et je vais travailler sur le calque exact où se trouve mon texte. Maintenant, si je fais un gâchis, il serait difficile pour moi de faire une copie de ceci avant de commencer. Je vais le dupliquer et éteindre le duplicata. Je peux ranger le duplicata juste au bas du document. Je n'en aurai probablement pas besoin, mais si je fais une erreur, alors j'en ai une copie juste assise là. J' ai mes couches sélectionnées. Je vais travailler sur cette couche. Pour cette raison, je vais mettre le verrou Alpha sur. La raison en est que ma peinture va maintenant être isolée ne peut donc être que dans la zone de la lettre elle-même. Je vais à mes pinceaux et voyons ce qu'on a. J' ai déplacé une copie du pinceau de Sable dans cet ensemble. Ça devrait être juste un pinceau fin à utiliser. Allons-y et vérifions. J' ajouterai un nouveau calque parce que je ne pourrai pas peindre sur le calque de rêve avec lui parce qu'il est verrouillé Alpha. Je vais juste tester et voir à quoi ça ressemble. Je ne veux pas qu'il soit complètement opaque et je ne veux pas qu'il soit vraiment énorme. Je pense que c'est une bonne taille pour ça, peut-être un peu moins opaque. Maintenant, revenons en arrière et sélectionnons ce calque de texte pour que je puisse peindre dessus. Ce que je vais faire, c'est juste frotter un peu de couleur dans certaines zones clés de cette lettre. Pour chaque lettre, je vais laisser intacte la zone où deux lignes se croisent en quelque sorte, qui est en haut de la lettre D et entre la tige et ce genre de bras sur la lettre A. ne sont pas couverts dans cette couleur parce que je veux rendre cela un peu sombre plus tard. Je veux aussi faire sombre aux extrémités de chacune des lettres où l' encre pourrait être mise en commun si nous utilisions de l'encre. Il reste un peu d'encre et il pourrait donc y avoir une sorte de piscine dans ces zones et donc je veux attirer l'attention sur celles-ci. J' ajoute juste une couleur plus claire ici. Je peux aller encore plus léger et ajouter un peu de couleur encore plus claire ici, aussi. Ensuite, nous allons mélanger ça dans une minute, donc ne vous inquiétez pas qu'il ait l'air un peu splat en ce moment. Ensuite, j'irai à ma couleur réelle et je deviendrai plus sombre que ça. C' est là que l'encre avait tirée. Je vais mettre un peu dans ces zones clés où probablement quand je dessine avec une épingle, ils auraient été de l'encre restante soit parce que j'avais parcouru la même zone une ou deux fois ou c'est à la fin d' un coup et donc il y a va être encre tirant potentiellement au début ou à la fin d'un trait et peut-être même au bas d'une lettre, si vous pensez en termes de gravité tirer l'encre vers le bas. Même si nous encrassons sur une surface plane, nous pourrions conceptuellement obtenir de l'encre au bas des pattes des personnages. Une fois que j'ai fait ça, je vais à l'outil Smudge. L' outil Smudge va me permettre de mélanger ces couleurs les unes dans les autres. J' ai le pinceau Sable sélectionné comme outil brushless pour voir comment ça va fonctionner. Tout ce que je vais faire, c'est de travailler cette couleur. J' ai une sorte de pinceau assez mince qui me permet de pousser cette couleur autour. Maintenant, si vous faites glisser une couleur foncée dans une couleur plus claire, vous allez réellement faire glisser la peinture foncée sur le dessus. Vous pouvez en quelque sorte déterminer si vous allez faire glisser les couleurs plus claires ou les couleurs plus sombres, ou simplement les déplacer comme vous le jugez approprié. Mais vous cherchez à lisser en quelque sorte les éléments de couleur que vous venez d'ajouter pour le faire ressembler à la main. Maintenant, après votre première course avec cet effet, vous voudrez peut-être avoir une seconde chance, peut-être ajouter des couleurs plus claires ou des couleurs plus sombres ou simplement dire ce que vous pensez que vous avez manqué. Mais je fais d'abord un mélange et je vois juste ce que vous travaillez , puis j'y ajoute quelques bits supplémentaires si vous en avez besoin. Je pense que je veux des morceaux plus légers. Je retourne au pinceau de Sable parce que c'est bien sûr celui qui va poser de la peinture. Il va ajouter certains de ces morceaux plus légers dans mes formulaires de lettre. Ensuite, je veux effacer l'échantillon de la couleur que j'utilisais. Allons prendre ça et voyons si on pouvait avoir le même ton, mais peut-être un peu plus rouge. Je vais ajouter quelques morceaux de cela aussi. Dès que j'ai ajouté la couleur, alors je peux revenir avec l'outil Smudge pour juste faire entrer ça. À la fin de cette étape, vous devriez avoir tout un tas de variété dans les couleurs que vous utilisez dans vos lettres. 10. Pt 8 Darken: Il est temps maintenant d'ajouter un peu d' assombrissement autour des bords de chacune de ces lettres. C' est comme ça que nous allons le faire. Nous allons ajouter un nouveau calque, mais nous revenons pour sélectionner le calque de rêve. Nous allons sélectionner le contenu de ce calque. Vous pouvez donc simplement appuyer sur la vignette du calque, puis choisir Sélectionner, et vous verrez cette sélection ombragée. Maintenant, j'ai du mal à enregistrer mon écran regardant cela donc je vais désactiver la visibilité de cela, mais sachez juste que cette zone est sélectionnée. Je vais juste éteindre mon masque de sélection ici. Ça va juste rendre les choses un peu plus faciles du point de vue de l'enregistrement. Donc, je vais revenir à la palette des calques. Je sais que j'ai déjà cette sélection en place, je peux le dire parce que l'outil de sélection est sélectionné dans le coin supérieur gauche. Je vais cibler le calque sur lequel je veux mettre la couleur, et c'est bien sûr ce calque le plus haut. Je vais également définir son mode de fusion sur Multiply. Maintenant, la couleur avec laquelle je travaille, est la couleur d'origine du texte, et c'est très bien. La brosse avec laquelle je travaille est ma brosse à bords rugueux. Je vais juste émousser la taille de ça, et je vais aussi émousser l'opacité. Je vais zoomer, et parce que la sélection est sur le texte, donc j'ai une sélection qui est en fait la forme du texte. Je peux juste peindre sur le bord même du texte. Je peins principalement hors du bord, mais vous ne voyez que la peinture entrer dans le bord même à cause de cette sélection, et la sélection agit comme un masque, même si c'est une sélection faite en fonction du contenu d'une couche, mais nous peignons sur une autre couche. C' est juste une petite technique très pratique à utiliser, et donc je vais faire le tour avec cette peinture, juste en m'assurant que j'assombrit le bord même de chacune de ces lettres. Je cherche un regard rugueux. Le concept ici est que si vous travailliez avec de l'encre ou de la peinture, il y a une chance qu'elle tire le long des bords. Donc, vous allez obtenir de l'encre supplémentaire si vous voulez, sur les bords mêmes et quand cela sèche, il a un effet assombrissant. C' est ce que nous essayons de reproduire ici. Je fais un travail très dur de ça. Vous voulez probablement être un peu plus prudent et essayer de juste obtenir les bords très, même du haut. Mon effet est probablement un peu plus grand qu'il n'en a probablement besoin, même si ce serait plus facile pour vous de voir. Si vous allez trop loin, vous pouvez toujours entrer avec la gomme et juste effacer les bits que vous ne voulez pas. Si nous n'utilisions pas le mode Multiplier le mélange, nous ne verrions pas cet effet au fur et à mesure qu'il se poursuit. Donc, vous voudriez être conscient de cela et vous assurer que vous avez Multiplier le mode de fusion activé. Le mode de fusion multiplier est l'un de ces modes de fusion assombrissant, et ce qui se passe, c'est que la couleur sur laquelle nous peignons, se mélange avec la couleur sur le calque en dessous et qu'elle s'intensifie. Parce qu'il s'agit du mode Multiplier le mélange, les couleurs interagissent individuellement. Il va donc paraître plus sombre sur les zones sombres de ce lettrage et il va paraître un peu plus clair sur les zones plus claires du lettrage. Le mode de fusion multiplier est mieux que de peindre avec une seule couleur foncée parce que vous obtenez plus de variation. Le genre de variation que vous auriez naturellement si cela tirait de l'encre, il serait tirant dans la couleur dans laquelle l'encre était. Donc les couleurs plus claires vont tirer, mais le résultat final va être un peu plus léger que l'endroit où les couleurs plus sombres avaient tiré. C' est donc un mode de fusion plus réaliste à utiliser, si vous le souhaitez. Une fois que vous aurez tout le chemin autour de vos lettres, vous pourriez vouloir retoucher un peu si vous pensez que vous avez été un peu plus enthousiaste. Mais la prochaine chose que vous allez faire est de venir ici et de taper sur le M, qui indique le mode Multiplier le mélange. Je vous suggère d'émousser l'opacité jusqu'à zéro, donc vous supprimez totalement l'effet. Ensuite, déplacez simplement le curseur d'opacité vers le haut afin que vous augmentez l'effet et arrêtez lorsque vous pensez que vous en avez assez. Je pense que le point doux est probablement à environ 50 pour cent. Ça semble l'être. Je l'ai fait plusieurs fois et cela semble être une très bonne valeur pour obtenir un effet de bord subtil, mais sans le rendre trop évident. Alors voyons à quoi ça ressemble. Je vais l'éteindre, puis l'allumer à nouveau. Je pense que vous serez d'accord que, cette chose sombre sur les bords ajoute juste un autre élément de réalisme à ce texte. 11. Pt 9 touches de finition: À ce stade, nous avons presque fini avec la conception. Maintenant, vous remarquerez que j'ai ajouté l'ombre à l'intérieur de la lettre A, ce que j'avais oublié de faire. Mais jetons un coup d'oeil à la dernière étape, qui est d'ajouter une certaine texture au papier. Pour cela, je vais utiliser le vieux pinceau pour la peau. Vous le trouverez sous Touch Apps, et il s'appelle Old Skin. La raison pour laquelle j'ai choisi ceci est que appliqué sur un fond blanc, il va ressembler un peu à du papier vraiment lourd. Je pense que ça va vraiment marcher dans ces circonstances. Nous allons jeter un coup d'oeil à la brosse et vous pouvez ajuster l'espacement. Je ne veux pas qu'il soit particulièrement sombre, donc j'augmente un peu l'espacement. Nous allons juste l'utiliser dans une très grande taille. Je mesure juste mon pinceau à une taille relativement grande. Je vais localiser la couche de papier, qui est cette couche ici. Rappelez-vous que nous l'avons colorée un peu plus foncée juste pour que nous puissions le voir. Eh bien, ce que je vais faire est d'ajouter un calque immédiatement au-dessus. Je vais sélectionner cette couche de papier. Je vais le cibler, puis appuyez simplement sur Sélectionner, et cela sélectionne le contenu de la couche. Maintenant, si je vais sélectionner mon calque vide et trouver une couleur presque blanche à utiliser, regardons la couleur que j'utilise. C' est blanc, c'est 255255255. J' ai sélectionné blanc. Ce que je vais faire, c'est utiliser ce pinceau pour simplement brosser ma nouvelle couche. Pendant que je brossais la couleur, je brossais cette texture, et donc quand j'ai fini, je vais juste cibler l'outil de sélection et désélectionner ce calque. Si je fais un zoom avant, vous serez en mesure de voir la texture dans la zone du papier. C' est juste ajouter ce petit peu de dimension là. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter du texte autour d'elle. Maintenant, laissez-moi juste voir à quel point ce document est volumineux. Si je veux déplacer le mot rêve vers le bas, je vais à la dernière palette et je vais sélectionner chaque calque qui contribue à cet effet de texte. Pour commencer, c'est celui-là en haut. Après avoir sélectionné ce calque, je vais très rapidement glisser vers la droite sur tous les autres calques qui contribuent à cet effet de texte. Ensuite, il suffit de sélectionner toutes ces couches. Maintenant, si je vais à l'outil Transformation, je peux déplacer le texte vers le bas et tout ce qui fait partie de cet effet ira avec lui. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez faire à ce stade de la dernière palette serait de les regrouper. Même chose, si vous les ajoutez tous à un groupe, alors vous pouvez simplement cibler ce groupe et tout déplacer. Ça rend la vie beaucoup plus facile. Pour finir, je vais écrire les mots, Osez, et je vais les dessiner dans une police. Avant que je ne le fasse, il me reviendra de prendre une couleur pourpre. Au moins, je pourrai voir mon texte. Ensuite, je vais dans le menu Actions. C' est cette petite icône de clé, appuyez sur Ajouter, puis sur Ajouter du texte. Maintenant, je ne veux pas utiliser cette même police, donc je vais trouver une autre police à utiliser. Je pense que Sacramento va le faire pour moi, mais j'aimerais utiliser un D. minuscule. Je vais retourner à mon clavier, placer mon curseur juste après la lettre D, et je vais entrer dans une lettre minuscule. Je reviendrai à Modifier le style. Je vais rendre le type un peu plus grand, et jetons un coup d'oeil sur la place. Maintenant, je voudrais colorier mon texte en utilisant une couleur de mon art réel. Je vais cibler l'art et juste échantillonner une couleur à utiliser. Maintenant, pour l'utiliser pour le texte, cela aidera si je sauve réellement. Je vais dans la zone de couleur, et j'ai juste une palette sans titre ici. Je vais juste taper sur un point vide et ça sauve juste cette couleur. Donc, je pourrai l'utiliser à nouveau dans une seconde. Je vais revenir aux calques, et je veux éditer ce texte. C' est ainsi que vous pouvez changer la couleur. Je vais appuyer sur son icône et aller à Modifier le texte. Vous pouvez dire que la couleur a maintenant changé pour la couleur que j'utilisais pour le texte réel alors que je veux changer cela. Je vais simplement taper sur la couleur et aller sélectionner la couleur que je viens d'enregistrer. Maintenant, appuyez à nouveau sur la Couleur, puis sur Terminé. Vous pouvez modifier la taille du texte ici à l'aide de l'outil de transformation. Vous n'aurez pas l'uniforme sélectionné en bas, mais vous pouvez modifier la taille du texte en changeant simplement la taille de la zone dans laquelle il se trouve. Maintenant, c'est une citation par anonyme. Je vais juste taper anon juste pour finir, j'ajouterai du texte. Tapons notre texte. Je vais le faire dans toutes les capitales. Ça va être vraiment, vraiment petit. Je vais juste le déplacer là où je peux commencer à le voir. Je vais appuyer sur Terminé, et je vais juste le placer en position. Si vous constatez que votre texte insiste simplement pour redimensionner et ne pas bouger, appuyez simplement sur l'outil Transformation pour l'empêcher de le faire, puis sélectionnez à nouveau l'outil de transformation. Vous constaterez généralement que vous brisez ce cercle vicieux de choses qui vont mal. Il y a notre effet de texte complété avec les éléments dimensionnels ajoutés à celui-ci. Si j'avais encore mon temps, je l'aurais fait des rêves pluriels parce qu'il y a beaucoup plus de citations que vous pouvez utiliser pour le mot rêves. Peut-être en être conscient et préparez votre devis avant de faire le texte afin de vous assurer que vous avez exactement les éléments dont vous avez besoin pour votre produit fini. 12. Projet et synthèse: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, c'est donc à vous de le faire. Trouvez un mot à utiliser et une citation que vous pouvez mettre autour d'elle, puis créez cet effet de texte dimensionnel pour le mot de votre choix. Lorsque vous avez terminé la conception et ajouté votre devis, publiez une image du produit fini comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et apprécié l'apprentissage de ces techniques de procréation. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe et que vous en avez appris des choses, pourriez-vous remplir cette recommandation. Cela aide vraiment les autres élèves à voir que c'est la classe qu'ils peuvent aussi apprécier et apprendre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec les nouvelles classes de mes classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Comme toujours, si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je suis Helen Bradley. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cet épisode de Procreate pour le déjeuner et j'ai hâte de vous voir dans un prochain cours bientôt.