Éditer des images comme le | d'Instagram de Kim's Apprendre le montage de photos Ret le redécoupage de la photo du corps dans Adobe Photoshop

1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Ahmed. Je suis artiste numérique et directrice artistique depuis sept ans. J'ai eu la chance de travailler avec grandes marques, y compris United Nations, guide me, Pepsi, le gouvernement du Canada se déconcentre. Dans cette leçon, je vais vous enseigner quelques techniques de base et un processus professionnel de retouche et d'édition d'images comme Kim Kardashian et son fil Instagram. Ce que vous apprendrez dans ce cours, je vais vous révéler tous mes secrets, deux méthodes et techniques différentes pour créer différents styles et looks de retouche photo. Il est également utilisé dans différents projets et un flux de travail d'édition rationalisé. Ensuite, pour les traits en harmonie, vous apprendrez à identifier un style coloré et des ambiances d'image, à modifier la teinte, la saturation et la luminosité de vos couleurs. Vous découvrirez également Adobe Camera Raw, retouche photo, la retouche photo de mode, comment créer des préréglages et un style de photo spécifique, et comment nous pouvons manipuler les fonctionnalités codées lors de l'édition. La classe est divisée en quelques parties. Introduction, identification du style de photo, correction, retouche, édition d'image. Trois styles d'édition uniques. Et dans le projet de classe finale et le dernier tiers. Commençons donc le cours. 2. Identifier les ambitions de photo: Donc tout d'abord, nous devons identifier le style d'image et le mode de couleur de l'image de** Kim développer son style. Sur son fil Instagram. J'ai sélectionné différentes photos de son profil afin que nous puissions identifier les différentes couleurs, styles et mouvements d'édition qu'il utilise. Voici les photos. En parcourant ces photos, nous pouvons voir qu' elle utilise trois styles principaux différents. numéro un est celui-ci, qui a une sensation très sombre, très noir et blanc. Parce qu'elle ne fait que souligner les couleurs du corps, qui sont principalement orange et rouge. Et toutes les couleurs s'estompent. Les équipes l'utilisent pour nos photos professionnelles et plus commerciales. Il s'agit également d'une deuxième édition de feuilles de style à l'aide de laquelle vous pouvez voir que les tons de peau principaux sont pour la plupart très, très rouges. Terminez le côté public du corps. Et la troisième image, ou la troisième tonalité de retouche photo qu'elle utilise, dont nous pouvons voir les commutateurs. Elle utilise un ton très magenta et très Sian et conte. Vous pouvez voir l'arrière-plan, toutes ces couleurs bleues, tout ce fond bleu, tout le ciel bleu est transformé en couleur cyan et plus d'ombres et de hautes lumières sont presque fusionnées. C'est donc créer presque équilibré dans cette image. Et aussi, si nous explorons un peu ses photos, nous pouvons voir qu'elle applique également un effet vintage, un peu de vert sur son image pour garder les images très classiques. Aussi, lorsque nous explorons des zones qui sont très différentes dans cet environnement sombre avec des larmes et où les couleurs du corps sont plus importantes. C'est également un exemple de champ vintage sur les photos. C'est ainsi que nous pouvons lire les tons de couleurs et les ambiances des photos, recharger les batteries qu'elle utilise ou développe. Dans cette méthode, nous pouvons développer n'importe quelle image et n'importe quelle couleur. Par exemple, dans cette image, vous pouvez voir la couleur bleue et les couleurs du corps sont plus proéminentes, tout le reste, le saturé. Je viens donc de développer ISL, collecter des photos que nous allons expérimenter et de créer des tons de couleurs similaires à ses photos de profil ou à ses photos Instagram. Nous allons donc essayer de développer le même effet vintage dans ces images et quelques préréglages différents que Kim utilise dans son profil. Commençons donc. 3. Redécoupage de base et de corps: Tout d'abord, nous allons sélectionner la première image comme référence et l' ouvrir dans Photoshop. Ensuite, nous allons sélectionner les autres pixels que nous voulons développer dans le style et le modifier. Nous allons donc l'ouvrir dans Photoshop. J'ajouterai toutes ces images dans la section ressources de mon cours afin que vous puissiez les utiliser ou que vous puissiez utiliser votre propre image. Après cela, cliquez sur Fenêtre et plage , appuyez sur Entrée et cliquez dessus. Cela vous aidera à créer de meilleurs montages et à travailler plus efficacement. Commençons donc le montage. Tout d'abord, nous devons effectuer retouches de base de cette image et des retouches corporelles de base et des modifications corporelles pour celle-ci. Nous allons tout d'abord le régler automatiquement. Auto pourrait le traverser et la qualité automatique. Ainsi, l'image retrouve sa forme originale. Après cela, nous aurions besoin de recadrer cette image un peu pour qu'elle soit dans une meilleure proportion, comme si l'image de Kims avait toujours une solution de recadrage un peu. Je pense que c'est parfait et cela donne même perspective que la photo de Kim. Après cela, nous devons améliorer certaines caractéristiques corporelles que l'image de Kim a toujours, savoir les courbes améliorées. Nous devons donc également renforcer la malédiction de notre modèle. Tout d'abord, nous allons au Liquify. Outil Liquify. Vous pouvez faire pratiquement toutes les modifications corporelles et toute amélioration du corps de notre. Par exemple, nous devons sélectionner le premier outil liquéfié et augmenter légèrement sa taille . Après-midi, vous pouvez améliorer les courbes de notre modèle et vous pouvez aller jusqu'au bout. Donc à peu près tout ce que nous devons manipuler ou modifier dans les modifications corporelles. Parce que les courbes sont les plus visibles dans l'image de Kim. Nous allons donc nous concentrer sur la manipulation notre modèle père de curseur de surbrillance. Cela dépend également de nos goûts et de nos exigences pour le tournage. Vous pouvez également utiliser différents outils ou explorer différents outils. Par exemple, vous pouvez utiliser l'outil Reconstruire et annuler toutes les modifications de la liquéfaction. Et vous pouvez également utiliser l'outil de blog pour améliorer peu plus les courbes de votre modal dans une sensation de ballonnement. Et cela vous donnera également un effet très réaliste. Nous pouvons également utiliser le CO2. Cela réduira les déchets de notre modèle sont essentiellement appelés tous les matériaux à partir de ce point central. Si vous souhaitez annuler ou supprimer quelque chose , vous pouvez toujours utiliser l'outil Reconstruire afin qu'il retrouve sa forme d'origine. Avec le visage. Vous pouvez presque tout changer avec les traits du visage. Vous pouvez simplement cliquer sur le visage, liquéfier et vous pouvez modifier la taille. Vous pouvez simplement changer la hauteur de sage. Vous pouvez également modifier la largeur. Vous pouvez modifier la hauteur des nœuds et tout. Tu peux changer le sourire. Prenez simplement votre temps et accordez du temps à chaque processus et concentrez-vous sur l'embellissement du modèle, les éléments du modèle afin de répondre toutes les exigences de votre chaussure. Et après avoir finalisé, cliquez simplement sur OK. Voici avant et après les modifications corporelles. Si vous vous concentrez sur ce point, nous pouvons voir qu'il y a un problème réaliste dans les magasins près des courbes du corps. Nous allons donc essayer de résoudre ce problème. Pour couvrir cela, dupliquez simplement ce calque, couche de notre arrière-plan et cliquez simplement sur OK, puis allez dans Filtre et appliquez Liquify. Liquify est directement appliqué sur notre Duplicate Layer. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil Gomme et l'outil Gomme lisse pour supprimer le sac est un sac qui est perturbé par l'outil Liquify. Prends ton temps. Zoomez sur cette image pour ne manquer aucun détail de la victime, car il s'agit d'un défilé de mode et vous allez simplement imprimer à grande échelle. Nous devons donc nous concentrer sur chaque détail de pixel. Concentrez-vous simplement sur le montage et c'est un processus qui prend du temps. Mais si vous y consacrez du temps, personne ne le comprendra. C'est une séance photo, des audits, Photoshop, et cela aura l'air très réaliste et cela nous aidera à obtenir une meilleure édition de mode dans les photos. Ensuite, nous pouvons simplement fusionner les deux couches. Ensuite, vous pouvez faire la phase de base, rafraîchir nos retouches corporelles pour la photo et la retouche du visage, j'ai un cours très détaillé qui vous guidera à chaque étape de manière très professionnelle. Je vais poster cette classe de dette dans la section projet et également dans la section information de cette classe. Jusqu'à présent, dans ce projet, nous allons utiliser un raccourci ou la rechercher. Nous allons dupliquer le calque et nous allons passer au filtre puis au bruit et à la poussière et aux rayures. Et nous allons cliquer dessus et nous allons essayer d'appliquer le rayon autour de 22 où tout devient un peu flou et la plupart, je pense que 12 est parfait. Ensuite, nous cliquerons sur OK, puis nous passerons à nouveau au filtre. Après cela, allez dans le filtre Bruit et allez dans le sang, puis cliquez sur Flou gaussien et appliquez un peu de Dieu. Ensuite, allez dans votre masque de calque et sélectionnez l'outil Pinceau. Et avec le pinceau pour appliquer des retouches photo. Donc, la méthode très, très basique ou la retouche photo sont confrontées aujourd'hui. Et c'est juste un raccourci. Vous pouvez réduire l' opacité de votre pinceau. Floride très lisse. Et vous pouvez simplement appliquer le pinceau partout sur le visage et les parties du corps pour rendre la peau un peu plus lisse. Ainsi, là où vous pensez avoir besoin de l'appliquer davantage, vous pouvez appliquer le double temps. Mais je ne le ferai pas. Cela va le lisser davantage. Il suffit de prendre votre temps et résultat sera excellent si vous lui donnez du temps, vous pouvez augmenter l'opacité de votre pinceau et l' appliquer là où vous voulez le lisser. Augmentez la taille du lettrage au pinceau vécu sur le corps. Vous obtiendrez donc une retouche de base , puis vous la fusionnerez. Vous allez donc réaliser les retouches de base et le zinc. Donc, pour l'instant, nous en avons terminé avec les trois montages et le montage de base du corps. Nous allons donc maintenant développer le style de cette image. 4. intro à la caméra à adobe brute: Pour développer le style comme Kim Kardashian et nous vous aiderons avec le filtre Camera Raw. Et pour utiliser un filtre Camera Raw, vous devez introduire le filtre Camera Raw. Tout d'abord, je dois vous présenter le filtre Camera Raw. Je vais donc sélectionner cette image et aller dans Filtre Camera Raw. Ensuite, Camera Raw Filter est ouvert. Nous avons différents styles, différentes options. Nous pouvons utiliser dans le filtre Camera Raw, par exemple, nous avons les bases de l'image où vous pouvez modifier l'exposition. Contraste des hautes lumières, des ombres, des textures, clarté, de la vibrance, par exemple, et de la température de l'image. Ensuite, nous avons des courbes et nous avons des courbes dans des canaux. Nous pouvons le modifier. Nous avons des mélangeurs de couleurs où nous pouvons modifier la teinte, saturation et la luminance ou des couleurs uniques. Ensuite, nous avons une option d'étalonnage des couleurs où nous pouvons ajouter des couleurs et des ombres et des reflets pour le bâtiment. Ensuite, nous avons quelques options pour utiliser la symétrie pour modifier l'angle de notre image et l'optique pour ajouter une certaine distorsion à l'image. De plus, nous avons des effets tels que nous pouvons ajouter du vert dans l'image, ou nous pouvons ajouter du tricot dans l'image. Également mort, nous avons des options de calibrage dans l'image où nous pouvons calibrer notre image en fonction de nos besoins. Et après cela, il existe également de nombreuses autres options. Par exemple, vous pouvez sélectionner les préréglages, préréglages déjà disponibles pour modifier l'image. Vous avez donc l'outil Pinceau, vous avez modifié le filtre de dégradé. Il s'agit donc d' une introduction au filtre Camera Raw. Et nous avons les options de miroir où nous pouvons voir l'avant et l' après de l'image. Commençons donc par éditer cette image. 5. Modifier le style 1: Donc pour éditer cette image, nous allons ouvrir à nouveau le filtre Camera Raw. Et nous allons réduire sa taille. Nous pouvons donc voir l'image précédente que nous voulons voir comme référence, qui est l'image des jeux. Commençons donc. Tout d'abord, nous devons jouer avec les bases. Nous devons donc diminuer un peu certaines hautes lumières et augmenter certaines ombres. Après cela, nous devons augmenter un peu la familiarité et les décrets ou la texture. Pour rendre cette image très lisse, nous devons diminuer notre vibrance un peu autour de 27. Tout est selon nos goûts et nos exigences. Après ça, pour les courbes. Nous pouvons voir qu'il y a peu de fondu dans l'image et qu'il y a des ombres et des hautes lumières très intenses que nous voyons sur l'image. Nous allons donc utiliser trois points et lever un peu nos ombres. Et rehaussez nos points forts. Cela diminuera nos ombres moyennes et augmentera un peu nos hautes lumières médianes. Après ça. Nous continuerons à dire les deux images afin que nous puissions voir les tons et équilibre des couleurs de cette image tels qu'ils se sont produits. Après cela, nous irons à l'association Color Mix. C'est ici que toute la magie se produira. Nous devons donc diminuer ce rouge et augmenter l'orange. Il prend donc la même couleur que la photo de Kim. Ensuite, nous devons diminuer toutes les autres couleurs autour de 70. Ensuite, il faudrait jouer un peu plus avec les rouges et les oranges. Ensuite, nous passerons à l'étalonnage et changerons notre lecture de Brian bleu moins 18. Et notre ed amical envers l"expérimentation. Vous pouvez faire l' expérience et voir où vous pouvez réaliser cette devise. Je pense que nous avons atteint tous ces paramètres, nous devons graduer un peu plus la saturation. Vieillissement primaire bleu. Je n'ai pas 60 moins 60 c'est parfait. Et pas de primaire ou moins 14, vous pouvez utiliser une saturation de teinte à 0. Ensuite, vous pouvez également augmenter le contraste. Cette image où regarder plus et augmenter les reflets, littéralement la commode, développe un style comme venu. Au final. Nous pouvons sélectionner l'effet et ajouter un peu de nourriture végétalienne endettée avec Chip, et également ajouter des légumes verts. Et nous pouvons nous éclairer pour voir combien d' êtres sont appliqués sur notre image. Et après cela, vous pouvez simplement cliquer sur ces trois icônes et réinitialiser pour enregistrer ces paramètres pour une utilisation ultérieure. Nous l'utiliserons comme nom. Il est devenu sombre, sombre urbain parce que vous pouvez l'utiliser dans tous les environnements urbains et très hautes lumières et images de bête d' ombre. Et nous allons appuyer sur OK. Voici donc le résultat final de nos photos avant et après. La façon dont elle édite ou fixe pour Instagram. Nous pouvons maintenant essayer d' expérimenter ce préréglage ou cette tuile sur une autre image. Nous allons donc sélectionner cette image pour l'expérience et l'ouvrir dans. Photoshop. L'outil prend un peu de temps , puis il suffit de définir votre espace de travail. Ensuite, nous allons passer à la caméra Filter Raw Filter. Et après avoir ouvert le filtre Camera Raw, nous allons dans Insérer, sélectionner le filtre que nous vous avons peut-être appris. Après cela, nous pouvons tout changer. Si nous voulons filtrer davantage, par exemple, nous pouvons l' augmenter ou le diminuer. Nous pouvons augmenter ou diminuer l'exposition, nos ombres, tout ce que nous voulons développer, c'est entièrement de notre faute. Et nous pouvons tout faire. Nous le voulons, même si nous avons créé un dessert. Après cela, nous appuierons sur OK. Et voici le résultat final de la réinitialisation. Après cela, nous pouvons également apporter des corrections corporelles dans cette image J'ai également entendu pour cela, nous allons sélectionner la liquéfaction et nous allons sélectionner l'outil principal. Et nous pouvons, par exemple, ajouter les courbes. Nous pouvons développer plus de courbe dans l'image du modèle. Tout dépend donc de nous, quelles que soient les exigences du tournage. Après avoir finalisé votre photo, cliquez simplement sur OK. Et c'est le moyen le plus rapide de développer après avoir créé ce préréglage. Nous allons maintenant explorer comment nous pouvons le faire. 6. Modifier le style 2: Nous allons maintenant explorer un autre style d'édition des Instagrams de Kim avec des zéros, qui est celui-ci. Fait du cyan et du magenta avec un peu de vintage et un lobe crânien. Il est largement utilisé. Ses photos Instagram, par exemple, dans ces images, dans cette image, dans cette image. Nous allons donc essayer de reproduire cet effet en particulier. Nous allons donc d'abord ouvrir cette image dans Photoshop comme référence. Ensuite, nous sélectionnerons notre image de stock que nous voulons reproduire dans leur style. Nous avons différentes photos. Nous pouvons choisir n'importe quelle image parmi d'autres stocks que nous voulons reproduire dans un style mort. Je pense que cette image fonctionnera bien, nous allons donc l'ouvrir dans Photoshop. Il faudra du temps pour ouvrir ces fichiers et les corriger. Je vais donc ouvrir les deux images séparément, suffisamment de sections de portée, et je dois recadrer cette image un peu pour la rendre plus proportionnelle. Alors voilà, ça a l'air bien. Et puis nous pouvons tout d'abord, quelques premières retouches oui, retouches corporelles et améliorations. Par exemple, nous devons colorer automatiquement cette image, tonifier automatiquement cette image et dessiner automatiquement ce bord. Il retrouve donc sa forme originale. Après cela, nous devons ajouter un corps changeant le besoin de cela. Nous allons dans le slack et nous allons sélectionner Subject. Dans ce cas, notre sujet sera séparé et il sera facile de faire quoi que ce soit dans le sujet. Notre sujet est donc sélectionné. Nous allons simplement cliquer dessus et Layer via Copy. Et voici notre sujet est sélectionné séparément. Et nous pouvons faire en sorte que n'importe qui change dans sa clarté, et cela n'affectera pas la couche derrière et cela aura air très professionnel et changera de corps très lisse. Nous allons donc sélectionner cette couche et cliquer sur le filtre et digne. Dans la section liquéfaction, nous pouvons modifier tous les entraînements corporels possibles. Par exemple, nous avons ici différents types d'outils. Outil d'enroulement vers l'avant, reconstruit outil lisse et outil de plissage, outil de gonflement. Donc tout d"abord, nous allons choisir notre pare-feu pour lisser qui peut changer cette amélioration du corps figuré Les filles. Nous avons donc différentes tailles ici, nous avons des densités différentes ici et des pressions différentes ici. Il suffit d'augmenter légèrement la taille de l'outil. Et cela vous aidera à faire des changements corporels. Il suffit d'augmenter la taille. Ensuite, vous pouvez ajouter une petite courbe dans le corps pour le rendre plus proche des photos de Kim. Ensuite, vous pouvez utiliser un outil de ballonnement pour apporter de petites améliorations corporelles. Ensuite, vous pouvez utiliser cet outil. Également un outil d'enroulement vers l'avant pour effectuer tout changement de corps ou tout mouvement de l' épaule ou de la main. Ensuite, nous avons de ce côté un outil sévère là-bas. Nous pouvons modifier les formes des phases. Sa peau, tout ce qui a trait au visage. Nous pouvons même changer de visage. Après cela, nous cliquerons sur OK. Et maintenant, nous avons toute notre équipe dans ce domaine séparément. Ou lorsque nous aurons terminé ces modifications, nous les fusionnerons avec l'arrière-plan. Après cela, si vous voulez lire cette image, vous pouvez la rattacher. Mais je pense que nous n'avons pas besoin de revenir sur cette image, donc nous allons garder cette classe très, très brillante, très simple. Vous pouvez obtenir ce que vous voulez apprendre et vous vous faire une idée de la façon dont cette image se gonade au lieu de faire ce cours. Après cela, nous irons dans la section des filtres où nous ferons tout le style d'édition. Et dans le filtre Camera Raw, nous avons notre image de référence ici. Tout d'abord, nous devons l'analyser. Nous avons des ombres et des hautes lumières très équilibrées. Dans cette image, nous avons Sian un très surligné, et le ton magenta très mis en évidence. Tout d'abord, nous allons faire les retouches de base. Nous allons augmenter les ombres un peu, juste un peu, et diminuer un peu les hautes lumières. Juste un petit peu. Vous pouvez donc le modifier à tout moment. Nous allons charger un peu la texture et augmenter la clarté. Juste un petit peu. Après cela, nous passerons à notre mélangeur de couleurs et nous rehausserons le rouge et les oranges. Et nous allons baisser le jaune. Et après cela, nous allons sélectionner la section Hue. Et nous garderons nos rouges. Et deux moins 20. Ensuite, nous garderons notre blues à moins 30, moins 41. Nous sommes donc en train de rapprocher l'un des membres de leur équipe. Que devons-nous faire ? Encore quelques améliorations. Nous devons réduire légèrement la saturation du violet et du magenta. Et après cela, nous pouvons sélectionner le calibrage. Ensuite, nous ferons le primaire rouge ou peu jusqu'à moins 20, moins 13 et le primaire bleu deux moins deux. Et nous allons réduire un peu la saturation. Et nous garderons ces photos ajoutées à un cadre. Donc, si nous allons dans la bonne direction, après cela, nous devons augmenter légèrement la priorité. Je pense. Maintenant, nous sommes à proximité. Nous devons jouer avec cette courbe un peu plus. Nous allons donc ajouter trois points dans la section de la courbe pour lever les ombres et les hautes lumières. Il suffit de lever un peu les ombres et les hautes lumières. Nous pouvons donc obtenir les détails exacts, mettre à jour leur style familial. Il s'agit d'expérimenter. Vous devez continuer à expérimenter pour obtenir les résultats. C'est ce que tu veux. Je pense donc que nous sommes tout près. Nous avons juste besoin d'un peu d'élaboration de la primaire rouge. Les clés correspondent au crépuscule et à l'aube. Il suffit donc de prendre votre temps et de continuer à faire des chaînes d'accessoires. Après cela, nous allons passer à nos réglages de base et nous devons jouer un peu avec la vibrance. Et après cela, nous passerons à notre mélange. Et nous devons baisser un peu le rouge. Et voilà que nous avons réalisé notre dessert. Après cela, nous devons y ajouter un effet de verdissement. Nous allons passer en revue les faits et certaines subventions de Richard et y ajouter de la texture. Ce n'est qu'un tout petit peu. Donc, n'ayez pas l'air d'éditer l'image juste pour garder l'effet très vintage et très classe. Après cela, augmentez légèrement le contraste. Donc tu peux avoir ce look. Et puis juste un petit mélangeur de couleurs. gradation, nous devons ajouter quelques bleus, certains Sian sont partagés dans les ombres et un peu d'orange chaud dans les hautes lumières. Cela continue d"expérimenter afin que vous puissiez atteindre vos besoins. Nous sommes presque à proximité. Nous devons donc laisser la saturation du primaire bleu un peu, juste un peu dans le sens du primaire rouge. Environ moins 18, c'est bien. Après cela, vous pouvez l'enregistrer en tant que plage de Kim. Et juste une petite amélioration du mélange de couleurs ici. Par exemple, pour le bleu, Oui, Ce petit peu. Et puis j'ai laissé l'amélioration de la libération en bleu. Et on y va. Nous avons créé le look similaire avec un profil de compétences. Après avoir osé, il vous suffit de cliquer dessus et de l'enregistrer en tant que préréglage. Créez des préréglages pour une utilisation ultérieure. Nous allons donc le nommer, il peut être et il l' enregistrera dans nos préréglages. Et cliquez sur OK. est ainsi que nous pouvons atteindre ce résultat. Même grain, même style vintage. Nous allons donc essayer cet effet que nous avons créé ce joli set sur d'autres photos. Donc comme expérience si nous obtenons le même style, donc par exemple, j'ai quelques photos de plaisir ici. Je vais appliquer en tant que vecteur dessus. Et nous essaierons d'expérimenter si nous arrivons au même terme. Nous avons donc presque un effet mort. Il y a un petit changement en raison des différentes couleurs des corps. Voici donc le résultat parfait de nos recherches. Nous allons également, j' ai trouvé une image précise du jeu. Nous appliquerons donc directement ce filtre dessus. Nous pouvons donc y parvenir. nous avons obtenu des tons de peau parfaitement parfaits recherches, nous avons obtenu des tons de peau parfaitement parfaits dans notre couleur. 7. Modifier le style 3: Nous allons maintenant explorer le troisième et dernier effet, qui a été principalement utilisé dans ses photos de profil et dans sa photo Instagram, qui est cet effet de loo vintage haut et très bleu. Nous allons donc essayer de reproduire cet effet bleu vintage dans notre Photoshop. Ouvrez donc d'abord cette image pour l'afficher comme référence. Et maintenant, nous allons sélectionner l'autre fichier de Overstock qui montre lequel sera celui-ci. Et nous allons essayer de donner cette image que les jeux affectent. Commençons donc. Tout d'abord, utilisez clavier avec votre Minitab. Vous pouvez donc avoir une idée principale et une référence. Diminuez la taille dont nous avons besoin pour recadrer cette image afin d'obtenir une meilleure perspective. Je pense que c'est parfait. Et après ça, nous allons passer à notre appareil photo. Nous pouvons faire quelques courbes corporelles en retouchant cela. Vous voulez juste faire une lecture très rapide juste pour le garder comme avec l'effet alcènes. Juste pour diminuer les courbes et sélectionner le blog pour simplement donner une forme rapide ou améliorer les traits du corps. Et après cela, juste quelques améliorations, puis appuyez sur OK. Voici donc avant et après, après que papa soit allé à la caméra Filter Raw Filter ici nous ferons tous les calculs. Mais avant de le faire, nous allons contrôler automatiquement. Ils voient du maïs et colorent automatiquement cette image et la tonalité automatique dedans. Nous pouvons donc exactement obtenir l'effet de ligne de ceci. Donc, s'il y a un retouche sur cette image, ce sera automatiquement jusqu'à lundi. Nous allons donc maintenant passer au filtre Camera Raw. Et nous devons y ajouter un peu de blues dans cette image. Et nous devons réduire la saturation. C'est donc la partie principale, la molaire. Donc tout d'abord, nous allons augmenter quelques ombres, juste de petits décrets, quelques hautes lumières, un peu. Et après cela, nous devons baisser un peu la vibration. Et après cela, nous allons aller aux points de vue et dans les watts de la courbe afin que nous puissions être horodatage qui améliorera les courbes, améliorera les ombres et les hautes lumières. Et après cela, nous devons l' analyser un peu. Nous allons donc passer à notre mélangeur de couleurs et à notre saturation. Nous augmenterons la saturation des bleus et des égaux. Et après cela, nous devons charger les autres saturations et opéras dont nous avons besoin pour augmenter la saturation d' un petit peu pathétique et y verser également. Et après ça, nous avons besoin de voir le bleu pour que tu nous conduises un peu vers le côté bleu. Ensuite, nous passerons à cette section d'étalonnage. Et nous n'avons pas créé notre primaire bleue juste un peu plus bas. Et nous allons essayer de copier cet effet. Nous allons expérimenter en augmentant le côté. Penser que c'est parfait. Oui, nous devons réduire légèrement la saturation du primaire afin d' obtenir des éléments tels que le tonus corporel et simplement réduire le milieu du trimestre. Et après cela, nous passerons à nouveau au mélange de couleurs et nous augmenterons la saturation du bleu. Et nous allons jouer avec la luminance et diminuer un peu, juste un peu, juste un peu dans l'aéroport. Et après cela, nous devons continuer à jouer avec l'effet, avec l' expérimentation de la couleur afin d'obtenir les réserves requises exactes que nous voulions. Donc, par exemple, nous devons changer le bureau de teinte orange par litre moins 13 et l'excuse rouge également. Et après cela, nous passerons à notre étalonnage des couleurs et nous ajouterons du rouge, des bleus dans le. Les ombres et un peu de rouge, un peu de jaune dans les tons clairs et moyens. Et après cela, nous reviendrons à notre mélange de couleurs. Nous allons passer à la section Saturation. Nous allons essayer. Et après cela, nous allons parcourir la section de base de notre filtre Camera Raw et essayer d'augmenter la vibration, juste pour voir si nous gardons leur main. Augmentez, diminuez certains blancs dans l'image, augmentez et augmentez le contraste. Deux. Après cela, nous devons ajouter un peu de Beardy sur cette image, juste un petit cylindre. Et après cela, nous passerons à nouveau à l'étalonnage et réduirons la saturation juste un peu plus basse la saturation juste un peu avant le primaire. Il suffit de soulever. Nous pouvons donc obtenir les mêmes tonalités corporelles que celles de Pimm's. Je pense que moins 52 pour cette quantité est parfait. Et après cela, nous allons passer aux effets et ajouter quelques verts dans l'image. Il va donc commencer à donner, à le maintenir et à ajouter un peu de nourriture végétalienne. Et après cela, nous voyons une différence dans le blues. Les pires victimes l'ont fait. Nous allons essayer de le corriger. Dans la section Dr. Lecture, vous essaierez d' ajouter un peu de blues au plus quatre. Et voici ce que nous avons. C'est aussi que nous pouvons toujours atteindre cet effet ou de la même manière, mais très proche de cette image, l'objectif en fonction de l' environnement et selon selon cela dépend en fonction de la environnement que nous avons. Et aussi en fonction de la lumière de la prise de vue et choisissez la saturation. Donc, dans la section mélange de couleurs, nous pouvons cliquer sur la couleur et nous pouvons simplement la rattacher à la couleur exactement bleue. Nous augmenterons la saturation d'un peu 89  % et nous pouvons réduire votre minute d'école juste un peu moins 14. Et la teinte plus 11 plus neuf, je pense que c'est parfait. Et nous pouvons également ajouter un peu de jeu avec les rouges et les oranges car le rouge et l' orange, les couleurs de la carrosserie. Jusqu'ici, non, c'est parfait. Et après cela, nous allons simplement cliquer sur ces trois portes et créer un préréglage et nous le nommerons, venus en bleu et appuyez sur. Ok. Et ici, nous avons ce préréglage, exactement les mêmes créatures. Nous pouvons augmenter légèrement son contraste pour qu'ils ressemblent davantage à cela. fin de compte, il s'agit d' expérimenter. Nous pouvons également expérimenter cette image, cet effet sur d'autres photos. Nous pouvons donc voir si nous avons le résultat parfait que nous voulions obtenir. C'est ainsi que nous pouvons obtenir n'importe quel effet dans le, pour le spectacle en référençant une image. J'ai donc appliqué cet effet sur cette image, donnant généralement le même effet que image de Kim a exactement recréée cette image. Voici donc le résultat final de notre cours. 8. Comment importer des préréglages: Nous allons maintenant explorer comment nous pouvons importer la recherche. Dans le spectacle. Nous allons aller au filtre, nous allons au filtre Camera Raw. Ensuite, nous irons voir un médecin deux fois. Et nous allons sélectionner Load Settings. Ensuite, nous allons sélectionner le dossier où se trouvent nos préréglages de filtres. Il suffit de glisser. Je sélectionne le filtre orange et filtre arrière, puis je sélectionne Télécharger. Et c'est généralement appliqué sur cette image. C'est ainsi que vous pouvez appliquer ce préréglage à l'image. Mais si vous souhaitez conserver la recherche dans vos paramètres par défaut, allez simplement dans la section des préréglages et des fichiers et préréglages importants. Et sélectionnez le préréglage à partir de l'emplacement où vous l'avez enregistré. Et si cela ne fonctionne pas de cette façon, retournez à votre application et à votre Finder, puis cliquez sur Go et appuyez sur la touche Alt. Et il montrera la bibliothèque ici. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt, la bibliothèque s'affiche, cliquez sur le dossier de la bibliothèque et accédez à l' application stockée. Et puis vas-y. Ensuite, allez sur la pellicule. Ensuite, allez dans les paramètres. Et nous avons ici tous nos dossiers de préréglages. Vous pouvez désormais copier votre préréglage à l'endroit où vous l'avez enregistré. Je l'ai enregistré ici dans votre fil préréglé. Copiez simplement ça. Mais il a dit et enregistrez-le, collez-le dans le dossier des paramètres, puis actualisez votre mise à jour instantanée dans votre section congélateur. Et s'il n'apparaît pas dans la section Recherche, il suffit de redémarrer Photoshop et il sera importé sur votre appareil photo. C'est ainsi que nous pouvons importer nos préréglages. Dans Photoshop. C'est un peu délicat et difficile, mais il ne s'agit que d'un processus ponctuel. Ensuite, il sera toujours dans notre configuration de caméra. 9. Projet final et résultats: Voici donc le résultat final de notre cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez les poser dans la section discussion du cours. Pour le projet de classe, suivez ma procédure et éditez une photo de vous-même ou de vos amis dans ce style Qin. Vous pouvez également utiliser différentes images avant et après le montage. Les images provenant des ressources du projet ou des vôtres sont-elles coupables ? Et téléchargez-le dans la section projet de mon cours. Bonjour, Mes procédures. Tout d'abord, sélectionnez l'image de référence, sélectionnez le luminaire principal à éditer, retouchez le corps et créez du style. Ensuite, enregistrez-le et téléchargez-le en tant que concept de classe. Je peux donc vous faire part de vos commentaires et de vos critiques et courir la chance de gagner une carte-cadeau Amazon ou un préréglage Instagram Photoshop. Merci.