Écrivez une histoire basée sur votre vie : Utilisez votre vie comme inspiration pour écrire un mémoire ou un roman

1. Le cours 1 : Introduction: Salut là. Merci d'avoir regardé ma classe. J' ai décidé pour tous ceux qui sont intéressés à écrire une histoire ou un roman basé sur leur propre vie, et nous pouvons définir basé sur assez vaguement, peut-être que vous voulez écrire une histoire ou une histoire de vie ou un mémoire sur un certain temps ou un certain dans votre vie, et peut-être que vous voulez garder l'histoire aussi proche de la réalité que possible. Ce verre peut vous aider à atteindre cet objectif, mais peut-être que vous voulez juste commencer par la certitude, événements de la vie ou vos personnages de la vie, et ensuite vous voulez utiliser votre imagination et vous voulez créer un roman fictif. Vous pouvez le faire dans cette classe aussi. Ces deux objectifs peuvent être atteints. De bonnes histoires de vie et de bons souvenirs ont beaucoup en commun. Ils devraient tous les deux avoir des personnages engageants. Ils devraient tous deux avoir, préfigurant une des techniques intéressantes qui maintiennent les lecteurs à lire correctement. Alors que leurs différences en particulier juridiques et éthiques différences entre les mémoires et romans, y a-t-il beaucoup des mêmes techniques d'écriture que vous pouvez utiliser pour les deux épaules ? Toute bonne histoire a besoin de personnages engageants paramètres bien développés, un arc d'histoire , un dialogue réaliste. Et tout cela devrait être structuré de manière à garder l'attention du lecteur juste avec préfiguration et suspense. Construire dans ce cours discutera beaucoup de ces techniques de narration douce, mais nous allons également examiner les quelques choses auxquelles elles sont spécifiques. Mémoire Writing travaillera également sur le processus en dehors des divisions intentionnelles à travers plusieurs lectures, et chaque lecture aura un objectif précis quant à ce que vous allez chercher pour faire de votre histoire la meilleure possible. Vous aurez beaucoup d'exercices pratiques tout au long des cours, donc vous devriez avoir beaucoup de matériel pour votre histoire à la fin du cours. Êtes-vous prêt à commencer ? 2. Lecture 2 : Pourquoi vous voulez écrire ?: conférence à Pourquoi voulez-vous écrire ? C' est une question importante, et vous devriez y réfléchir avant de commencer à écrire, car selon la façon dont vous répondez à cette question, votre histoire changera sa forme. Et peut-être que tu décideras même quel genre d'histoire raconter. Jetons donc un coup d'oeil plus en détail. Définissons une histoire comme un modèle significatif d'événements. Un gardien d'étoiles regarde le ciel et voit des constellations, et le conteur regarde les événements de la vie et voit des histoires. Donc, quand vous commencez à écrire votre histoire, ce que vous allez devoir faire, c'est penser à tous les événements de votre vie, comme toutes ces étoiles différentes dans le ciel, et choisir celles qui créent une certaine histoire qui va ensemble et crée un motif comme un certain nombre d'étoiles créées. Crée une constellation, et nous parlerons de la façon de le faire bientôt. Qui veux-tu écrire ? Quatre. Pensez-y avant de commencer. Votre style d'écriture sera défini en partie par votre public. Si vous écrivez pour vous-même, par exemple, vous n'avez pas à vous soucier de ce que les gens vont penser correctement, parce que personne d'autre ne va lire ceci. Vous n'avez pas à vous soucier d'écrire des descriptions détaillées. Nécessairement. Si vous savez à quoi ressemblait ce cadre, alors c'est assez bon pour que vous puissiez vous concentrer sur vos besoins et ce que vous devez mettre dans cette histoire. Si vous écrivez pour publication, par exemple, c'est une toute autre histoire. Littéralement. C' est une toute autre histoire parce que vous devrez réfléchir à votre public et à la façon de rendre votre histoire personnelle intéressante pour un large public. Si vous écrivez pour vos enfants ou petits-enfants , demandez-vous pourquoi voulez-vous qu'ils lisent cette histoire ? Quel genre d'expérience ils veulent partager ? Quel âge ont ces enfants ou petits-enfants ? Ils veulent qu'ils lisent l'histoire. S' ils sont encore jeunes, ils veulent qu'ils le lisent plus tard quand ils vieillissent. Et ça définira que je suis ton style aussi, non ? Et une autre question liée à cela est, Pourquoi voulez-vous écrire ? Et selon la façon dont vous répondez à nouveau, votre histoire changera. Jetons donc un coup d'oeil à quelques raisons possibles. Peut-être que vous voulez à nouveau la sagesse du passé et modeler la vie devant vous. Dans ce cas, peut-être que vous montez pour vous-même. Donc, votre objectif principal est de regarder les expériences spécifiques qui ont affecté votre vie, qui ont affecté votre personne, ah, certaines façons importantes et l'accent sur les leçons que vous pouvez tirer de ces expériences. Peut-être que vous cherchez à obtenir la catharsis et le pardon de soi, écrivant une sorte de confession. Alors, vous allez probablement vous concentrer sur des événements spécifiques et peut-être traumatisants dans votre passé. Peut-être des choses que vous n'aimez pas chez vous, et qui pourraient être votre objectif, donc c'est un bon objectif aussi. L' écriture aide à surmonter ces événements traumatiques, mais peut-être que votre objectif est différent. Peut-être que vous voulez partager une expérience avec d'autres. Vous voulez leur apprendre quelque chose pour les informer ou les divertir. Eso. Ensuite, votre style sera différent. Vos descriptions seront différentes, et toute votre approche de cette histoire pourrait changer. Et même l'histoire que vous allez écrire pourrait être différente aussi. Peut-être que vous voulez trouver votre voix personnelle unique et écrire, et ensuite, si vous écrivez une histoire de vie basée sur les événements réels de votre vie, c'est un bon endroit pour commencer, surtout si vous êtes nouveau à écrire dans écrire un roman implique beaucoup de choses différentes, Donc se concentrer sur les événements qui vous sont arrivés sur des événements que vous comprenez et savez peut être un bon endroit pour commencer, et puis vous pouvez toujours le changer et l'embellir et l'améliorer et le transformer en la fiction et l'écriture. Une histoire basée sur votre vie peut certainement vous aider à développer votre propre voix que vous pouvez appliquer à d'autres histoires plus tard. Peut-être que vous voulez raconter une histoire incroyable et gagner de l'argent, donc c'est un excellent objectif aussi. Et puis, bien sûr, dans ce cas, vous devez vraiment penser à votre public et à quel genre d'histoire votre public veut entendre. Et je ne dis pas, tu sais, que j'inventais des trucs pour le bien du public. Mais je considère les types d'histoires que les lecteurs aiment, ce que les gens aiment les descriptions. Ils aiment le dialogue ? Que voulez-vous inclure dans cette histoire pour que vos lecteurs s'intéressent à l'histoire ? Droit. Donc c'est un autre objectif. Peut-être que vous voulez faire l'expérience du plaisir d'écrire la façon dont vos auteurs préférés, n'est-ce pas ? C' est un excellent objectif, surtout si vous êtes nouveau dans l'écriture. Peut-être que vous voulez imiter le style de l'un de vos auteurs préférés, mais bien sûr, vous voulez raconter votre propre histoire, sorte que ce serait un bon moyen de commencer à développer votre propre style. Beaucoup d'auteurs débutants ont commencé à imiter quelqu'un qu'ils admirent, et cette école est similaire à la raison pour laquelle nous prenons des photos. Nous voulons rendre une expérience permanente, voulons la livrer. Nous voulons pouvoir y revenir, nos souvenirs ne sont pas très fiables. Il est donc bon de mettre les choses en images ou par écrit. Et ça pourrait être un bon Gulf écrire une histoire aussi. Peut-être que vous voulez simplement écrire l'histoire parce que raconter des histoires de la part d' être humain quand vous rencontrez vos amis. Lorsque vous rencontrez vos proches avec votre famille, nous voulons toujours raconter des histoires, et nous voulons entendre des histoires. Et c'est ce qui rend Ah, c'est ce qui rend la vie si spéciale. Alors peut-être que c'est ce que tu veux faire. Racontez une histoire parce que c'est ce que font les gens. Pourquoi veux-tu lui écrire ? Pensez à vos raisons et j'adorerais Teoh. Lisez ces raisons afin que vous puissiez les publier dans la zone de discussion de cette classe. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 3. Le cours 3 : Aperçu des sections: dans cette section parlera de la structure de l'histoire. La structure est importante. Pensez qu'il est un plan de construction un plan cartographié une aventure. Vous pouvez apporter des modifications à votre structure si vous décidez que ces changements sont nécessaires ultérieurement, mais il est bon d'avoir quelque chose à viser. Dans la section définira ce qu'est l'histoire et examinera les moyens de trouver une histoire dans votre vie sur laquelle vous pouvez baser votre livre. Ensuite, nous discuterons des structures d'histoire possibles que vous pourriez aimer avec d'autres structures. L' un s'appelle Faire un Sandwich, l'autre est coupé une tranche. Ensuite, nous allons regarder l'approche comme le roman, et peut-être la plus excitante ira dans la quête dont j'avais besoin pour commencer. 4. L'enseignant 4 : Qu'est ce qu'il est une histoire ?: conférence pour l'activité. Qu' est-ce qu'une histoire ? Une histoire peut prendre différentes formes, et le mythe est une histoire, est-ce pas ? Donc c'est un conte juste. Un conte folklorique aussi. Ensuite, nous pouvons regarder des histoires plus longues, comme un roman ou une nouvelle. Un film raconte l'histoire en tant que sitcom. C' est intéressant pour une sitcom ou TV Siri, ils racontent une histoire. Habituellement, il y a une histoire par épisode. Et puis il y a une histoire plus grande qui peut passer toute la saison ou de toute la vie de combien de saisons sont quatre ou cinq saisons, toute cette sitcom ou d'une série télévisée ? Une histoire peut aussi être un conte de moralité, comme Moïse ou Jésus Mahomet ou Bouddha. Toutes ces choses sont des histoires. Alors, qu'est-ce qu'une histoire ? Qu' est-ce qui rend toutes ces choses similaires ? Je dirais que l'une des caractéristiques importantes de toute histoire est Ah, c'est le but. Alors, quel est le but d'une histoire à nouveau ? Il pourrait les différentes histoires peuvent nous dire comment vivre et ce que les histoires de valeur peuvent partager. Les croyances sur les générations passées avec les générations futures. Nos histoires individuelles sont toutes les histoires de vie peuvent nous dire qui nous sommes peut nous aider. Les auteurs se comprennent mieux. Les histoires de vie rendent les vies plus significatives, plus excitantes et encore plus mystérieuses. Pensez-y de cette façon. Nos vies sont remplies d'histoires. Ta vie est remplie d'histoires. Mais il est parfois difficile de raconter ces histoires parce que nous ne savons pas ce qu'il faut chercher ou comment trouver ces histoires et de savoir ce qu'il faut faire et ce qu'il est. Nous devons comprendre les caractéristiques d'une histoire. Alors jetons un coup d'oeil. Tout d'abord, ce que l'histoire n'est pas. Une histoire n'est pas seulement un Siri hors événements que quelque chose de différent. Une histoire doit avoir une structure spécifique. Réfléchissons comme ça. Une histoire est un récit significatif avec un début, un milieu et une fin. Et je ne dis pas que c'est comme ça que tu es censé l'écrire. Vous pourriez utiliser flashbacks, pourrait utiliser flash avant. On parlera de tout ça dans les conférences ultérieures. ce moment, nous pensons juste en tant qu'auteurs. Qu' est-ce qu'une histoire ? Comment on le trouve ? Commençant le milieu et la fin, pas comment nous le disons. Alors pensez-y de cette façon, Un personnage. Et si vous écrivez une histoire de vie qui va être vous, c'est une personne différente à la fin de l'histoire. Comparé au début d'une histoire, non ? Une sorte de changement se produit dans ce personnage. Ça pourrait être un changement physique. Ça pourrait être un changement émotionnel. Ça pourrait être les deux. C' est mieux si c'est les deux, et pourquoi le changement se produit-il ? Cela se produit à cause des événements qui se sont produits au milieu, non ? Donc c'est une façon de regarder cette histoire. Maintenant, nous allons le décomposer un peu plus et comprendre. Qu' est-ce que ces trois parties commencent ? Milieu et fin ? Qu' est-ce qu'ils sont censés contenir ? Lorsque vous êtes à la recherche d'une histoire, posez-vous ces questions au début. Pensez à votre personnage ou à vous-même. Si vous êtes le personnage de votre histoire de ce que vous vouliez ? Un personnage doit avoir un but ou un désir ou un problème que le personnage va résoudre . Si la vie est juste heureuse et qu'elle est agréable et que le Kirk ne veut rien, il n'y a pas d'histoire, vrai, alors nous devons avoir le désir ou le but. C' est très important à la fin. Nous allons voir quel était le résultat que le personnage accomplit, ce qu'il voulait accomplir. Est-ce qu'ils n'ont pas réussi à l'accomplir ? Droit ? Donc, vous pouvez penser au début et à la fin, un peu ensemble. Et puis que se passe-t-il dans le milieu ? Eh bien, au milieu, vous devez avoir la lutte pour l'obtenir. On peut juste dire qu'ilétait une fois, était une fois, je voulais gagner à la loterie, j'ai acheté un billet de loterie et j'ai gagné à la loterie. Fin de l'histoire. Personne ne veut bien lire cette histoire. C' est ennuyeux parce qu'il n'y a pas eu de lutte. n'y a aucune leçon que vos lecteurs ne peuvent rien apprendre de ce genre d'expérience, donc c'est des obstacles au milieu. C' est très important. Vous pouvez deux façons. Vous pouvez avoir deux façons d'examiner le résultat. Tu pourrais regarder ce qui s'est passé ? Les événements physiques et comment le personnage a-t-il changé ? C' est plus un changement émotionnel. deux sont importants, et les deux sont ce qui va rendre votre histoire intéressante pour les lecteurs. Mon arc de personnage, c'est une constante. Nous en parlerons plus en détail dans les conférences ultérieures. Mais pour l'instant, pensez à l'arc de personnage est le changement dans le personnage à la suite d'événements et réalisations, Donc, ce sont des événements importants et des réalisations. Les événements sont la réalisation externe. Zehr droit interne ? Donc quelque chose se passe dans le caractère. Réagir d'une manière spécifique, a des pensées et des sentiments spécifiques dans les deux de ces ensemble. Ces événements externes et les réalisations internes est un construit votre arc de personnage. Vous pouvez également le considérer comme objectif et subjectif. Les événements sont objectifs, non ? Ils arrivent juste, et les réactions sont subjectives. Il est donc intéressant de voir comment votre personnage particulier réagit-il à un événement spécifique ? Et tu peux penser à ta vie ? Quelque chose arrive. Comment avez-vous réagi ? Comment un ami réagirait ? Comment réagir avec un membre de la famille ? Nos réactions peuvent être très différentes des mêmes événements, et cela fait partie de votre personnage. Arc. Trouvez la forme de votre histoire, alors ça va être un exercice. Et je vous demande de faire cet exercice en deux parties. C' est un court exercice. Son but est de vous aider à comprendre quelle histoire vous voulez raconter, et tout le monde sait que la plupart des gens connaissent bien la forme de queue de peur. J' aimerais que vous écriviez votre histoire sous forme de conte de fées. abord, le lien devrait être peut-être une page de plage et demi rien de plus long que cela. Et vous pouvez commencer comme un conte de peur typique commence par écrire. était une fois, il vivait le personnage avec vous. Si c'est à propos de toi. Un jour, quelque chose s'est passé qui a créé le problème dans le besoin. Bien sûr. Rendez ça spécifique, non ? Alors que s'est-il passé dans quel problème ? Sur ce qui avait besoin, il créer. Une fois que vous écrivez que vous avez déjà un bon crochet à votre histoire, vous avez une raison d'écrire. Ensuite, vous allez au milieu. Par conséquent, le personnage a dû lutter pour résoudre ce problème et satisfaire ce besoin au milieu. Vous allez décrire ces tentatives, non ? Ces luttes et que la fin est le résultat de sa lutte. Le caractère a changé. Vous pouvez écrire sur ce qui s'est passé si le personnage a atteint cet objectif ou non. Donc, c'est les parties externes externes, non ? Événements externes. Et en tout cas, le personnage a changé émotionnellement. Donc c'est vrai pour le changement, non ? Donc c'est ton rôle. Une partie deux. Prenez l'histoire que vous venez d'écrire et réécrivez-la comme une lettre à un enfant. Votre but est de partager une leçon que vous avez apprise de l'expérience que vous avez décrite dans votre belle histoire. Rends-le court. Souviens-toi, tu écris à un enfant. Les enfants ont une portée d'attention très courte. Rends-le simple. Concentrez-vous sur un aperçu de la leçon que vous avez acquise de l'expérience. Une fois que vous avez fini avec la lettre, ils pourraient regarder à nouveau la lettre et regarder la peur. Dale, transmettent-ils la même idée ? Peut-être, peut-être pas. Peut-être avez-vous deux idées différentes que vous aimeriez partager dans votre histoire. D' accord. Et si vous voulez poster cela, vous pouvez le faire dans la discussion. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement les utiliser pour vous-même. 5. L5 mp4: conférence. Cinq. Trouvez une histoire dans votre vie. Le défi dans l'écriture d'une histoire de vie est que la vie est une histoire sérieuse, hors connexion, et qu'il est difficile de trouver quand une histoire se termine et qu'une autre commence. Donc, quand vous pensez à ce que vous voulez écrire, vous devez trouver un moyen de séparer ces différentes histoires. Trouver un moyen, Teoh, trouver le début. Trouvez le milieu et trouvez une fin de chaque histoire. Eso Comment faites-vous ça ? Parlons de ce prochain eux. Comment trouver par où commencer l'histoire ? Quel est un bon point de départ ? C' est quoi un bon lieu de fin ? Ça dépend du genre d'histoire que vous voulez raconter. Quelle est votre histoire Dans la vie, vous avez des défis différents, des objectifs différents. Et si vous pensez à une histoire, comme euh est une façon de décrire que l'or est une façon de décrire le défi. Il aura peut-être plus de temps à découvrir comment séparer vos histoires de vie. Jetons un coup d'oeil à un exemple Simple. Disons que vous avez une jeune femme qui veut une aventure, donc ça pourrait être le début d'une histoire, peut-être qu'elle est seule. Peut-être qu'elle s'ennuie ou qu'elle a envie d'une aventure et qu'elle trouve un emploi à l' étranger , alors ça pourrait être vrai ? Ça pourrait être toute l'histoire. Elle trouve un emploi à l'étranger, et elle obtient cette aventure qui lui intéresse. Et peut-être que tu pourrais finir juste là. Ou tu pourrais finir en rentrant chez elle avec une appréciation renouvelée de la vie et entrer dans la ville natale. Ça pourrait être une histoire typique de quête. Ou vous pourriez le faire complètement différemment. Elle veut une aventure. Elle déménage le pays étranger, elle trouve un emploi, puis elle se sent seule et veut être aimée. Ça pourrait être le début d'une histoire, non ? Alors vous avez besoin est le désir d'éviter la solitude. Elle rencontre un homme et tombe amoureuse de lui. Donc ça pourrait être votre résolution. Ou vous pourriez aller plus loin et dire que la résolution est qu'ils se marient lors d'une cérémonie traditionnelle de ce pays, et que cela pourrait être la fin de l'histoire. Jetons donc un coup d'oeil à la différente option. Disons que vous avez une jeune femme, c'est le pays étranger. Elle rencontre un homme et tombe amoureuse de lui. Ça pourrait être le début de ton histoire, non ? Et puis ils se rapprochent plus qu'une cérémonie traditionnelle de ce pays. Mais quand ils retournent dans le pays d'origine de la femme, il ne peut pas s'adapter et ils commencent à avoir des problèmes de relation. Et vous pourriez mettre fin à l'histoire par une autre façon de le faire. Vous pourriez commencer par la cérémonie du mariage. C' est le début de l'histoire. Tout le monde est heureux et ils attendent, et elle s'attend à avoir une vie heureuse et ils reviennent. Il ne peut pas s'ajuster. Ils ont des problèmes de relation pour divorcer. Donc c'est un autre genre d'histoire ou mon dernier exemple. Je te promets que tu pourrais commencer par divorcer, et ensuite elle doit commencer ta propre vie pour une nouvelle vie toute seule. Donc différentes façons juste d'écrire cette histoire et de penser à quelle histoire voulez-vous raconter L'histoire de l'aventure ? L' histoire de tomber amoureux, l'histoire de difficultés relationnelles, l'histoire de commencer une nouvelle vie après le divorce ? Tout dépend de toi. J' espère que cet exemple a été utile 6. 6 : Structure 1: conférence. Six structure un, faites un sandwich. Alors rappelez-vous que notre objectif dans cette partie du cours est de vous aider à trouver une histoire ou plusieurs histoires dans votre vie ou dans celle de quelqu'un d'autre. Donc, avec cette approche, ce que vous pourriez faire pour commencer est de jeter la ligne de votre vie. Tu vas commencer à la naissance, évidemment, et tu finiras en ce moment. Qu' est-ce que tu vas faire de cette ligne ? Nous allons examiner quelques options différentes. Donc, l'option 1, vous allez diviser cette ligne en segments qui correspondent à différents. Oh, tu peux dire des segments physiques ou émotionnels de ta vie. Le premier sera l'enfance, puis l'adolescence, âge adulte et ensuite, selon votre âge, vous pourriez regarder la vingtaine, latrentaine, trentaine, dans d'autres décennies si vous êtes plus vieux que ça, Bon, donc c'est assez facile, non ? Vous divisez simplement votre vie en segments pour l'instant. Maintenant, l'étape suivante, ce que vous allez faire est de penser à chacun de ces segments et cet exercice fonctionne le mieux . Si tu ne viens pas avec une idée préconçue de ce que tu veux, ta vie d'être. Alors essayez d'être ouvert d'esprit et de penser à un segment à la fois. Donc, le 1er 1 est évidemment votre liste d'enfance les événements majeurs de votre enfance. Quels sont ces grands événements ? Eh bien, c'est ton histoire, non ? C' est donc votre expérience subjective. Peut-être qu'un événement majeur était quand ? Je ne sais pas. Tu as un ours en peluche pour ton anniversaire ? Peut-être que c'était important pour vous à ce moment-là. Ce que vous pourriez également faire est de répertorier les événements majeurs tels que vous les percevez. Puis dans les événements majeurs, comme vous les voyez en ce moment, je ne sais pas, peut-être un lointain et mort. Et à ce moment-là, tu ne pensais pas que c'était une grosse affaire. Mais peut-être que le fait que l'apparition du fait que votre famille Donc peut-être recul, vous réalisez que c'était une grosse affaire, sorte que vous pourriez faire une liste de deux séries d'événements de l'enfance droite événements. Vous pensiez comme important à l'époque, et les événements que vous voyez sont importants en regardant en arrière. Et en regardant cette liste d'événements, voyez s'il peut trouver le titre qui reflète le thème général de votre enfance, et ce n'est pas facile à faire. Mais c'est intéressant si vous limitez le titre, et sinon, c'est OK. Alors tu vas regarder le prochain événement de l'autre adolescence, non ? Et tu vas faire la même chose. Énumérez ces événements majeurs de votre adolescence et encore une fois vous pourriez faire la même chose à différents, peur que les événements justes qui semblaient importants. Les événements de ce qui semblait important. Maintenant, hum, si vous déménagez, vous pourriez aussi, si vous bougez beaucoup, vous pourriez aussi une liste des différents paramètres de votre adolescence, accord, et vous pourriez le faire pour n'importe quelle partie de votre vie, aussi. Segment trois. Je pense que tu en as le coup, d' accord. La même idée. Dressez la liste des événements majeurs. Nous sommes jeunes adultes, et quand vous faites ces événements, quand vous faites ces listes, ne pensez pas trop. N' analysez pas trop souvent les choses, surtout la première fois que vous écrivez ces listes. C' est bien, Teoh, tout de suite, les premières choses qui te tombent dans la tête parce que ceux que ton subconscient est me disent que c'est l'événement le plus important en quelque sorte important pour toi, non ? Et c'est là que vous pouvez trouver vos thèmes de la vingtaine. Même chose. liste de ces événements majeurs et voyez si vous pouvez trouver un thème de vos trentaine de l'exactement même exercice, n'est-ce pas ? Et si vous êtes plus vieux que ça, alors bien sûr, vous pourriez continuer à traverser ces autres décennies. Et au fait, je vais inclure ceci comme un exercice dans cette classe. De cette façon, vous pouvez passer en revue ce dont nous avons parlé. Donc pour l'instant, je n'ai pas l'impression que tu dois prendre des notes. Juste l'écoute. Je vais y réfléchir un peu. Ah, et voyez si l'approche globale a du sens et puis voyez si peut-être que d'autres approches sembleraient mieux fonctionner pour vous. Regardons une de ces autres approches. Donc une autre façon de commencer à chercher une histoire dans votre vie est de diviser votre ligne en deux ans, et c'est plus arbitraire. Et j'ai choisi sept ans. Hum, je ne sais pas. Sept. Ça a l'air d'un nombre magique. Si vous êtes beaucoup plus jeune, comme si vous êtes dans votre adolescence, vous voudrez peut-être diviser votre vie en segments de trois ans, mais sept ans semble être un bon nombre. sévères et droitssévères et arbitraires. Vous vous divisez en intervalles de sept ans. Et puis ce que vous allez faire, c'est que vous allez utiliser la même approche que nous utilisons avant énumérer les événements majeurs de chacune de ces périodes et de voir si vous pouvez donner chaque période un titre. Et quand vous avez fini avec cela, il sera intéressant de comparer cette liste avec ce que vous avez fait auparavant avec l'option avec l' option avec un droit et voir si vous pouvez trouver des corrélations, des thèmes communs, quelque chose comme ça. Option 3. J' aime bien celui-là, mais tu sais que je ne veux pas acheter. vois, évidemment, parce que tu décides comment tu veux faire ton histoire. Si vous divisez votre vie en décennies et je vous donne un exemple, peut-être de 2 à 12 c'est les 19 années 80, et vous pouvez le voir à l'écran ici et ainsi de suite. Alors, quel est le bénéfice de ça ? Eh bien, cette façon, vous pouvez dépendre de qui vous écrivez. Si vous voulez écrire pour un public plus général, cela pourrait être une approche plus intéressante parce que de cette façon vous pourriez relier les événements de votre vie à certains événements et culture dans l'histoire et la politique et des choses comme ça. Donc, ce que vous allez faire ici, c'est de dresser la liste des grands événements mondiaux des décennies et des poux du monde. Vous définissez ce qu'est ce monde, n' est-ce pas ? Peut-être que vous êtes un joueur, et les événements mondiaux seraient limités au monde des droits de jeu. Tu vas essayer ce genre d'événements. Peut-être que tu es un drogué politique. Alors vous allez vous concentrer sur le monde réel, ah, ah,des événements politiques. Donc c'est complètement à vous de décider. Peut-être que chaque décennie vos intérêts changeaient. Alors peut-être ces événements mondiaux qui changent bien, juste une sorte d'expérience et de voir ce que vous voulez venir avec. Donc, une fois que vous avez énuméré ces grands événements mondiaux hors de la décennie, donnez un titre à la décennie. Je ne connais pas l'air du Rubik's Cube, non ? Les Quatre-vingt ? Quelque chose comme ça. Alors vous allez énumérer les événements personnels majeurs de la décennie dans votre vie, évidemment, et donner à évidemment, cette décennie un titre de plus personnel. Une fois que vous avez fini avec ça, voyez si vous pouvez trouver la relation entre votre vie dans le monde qui vous entoure. Parlons de ce que je veux dire par événements mondiaux un peu plus. Quelqu' un que vous pensez des années 80, ce qui me vient à l'esprit, les premières choses qui viennent dans ce Rubik's Cube and Disco. Et personnellement, je n'ai pas beaucoup de lien avec cette côte. Donc si j'écrivais sur la décennie, je me concentrerais probablement sur l'engouement du Cube de Rubik et les énigmes et peut-être sur la recherche. Et j'aime les énigmes personnellement. Donc je pense que je pouvais voir un lien entre les événements mondiaux. C' est ce que l'on appelle des événements mondiaux, avec tout le monde devient fou avec tous ces puzzles et mon propre désir de résoudre des énigmes et, disons une sorte de saut en avant si vous voulez écrire un roman, pas seulement une histoire de vie simple. Peut-être que vous avez un personnage qui aime les puzzles, qui a grandi au fil des âges, et peut-être que ce personnage utilise ses compétences de résolution de puzzle pour résoudre un crime plus tard. C' est vrai ? Donc, il y a beaucoup de choses intéressantes que vous pourriez faire avec la connexion d'événements personnels à los événements culturels les 19 années 90. Qu' est-ce qu'il y a dans les années 90 ? Je pense que c'est le moment pour moi de nouveau aller avec les idées de jeux et de puzzles. C' est le moment où les jeux vidéo commencent à devenir plus portables, faciles à utiliser, droite, plus répandus. Alors peut-être que tu pourrais écrire à ce sujet. Ou, bien sûr, c'est à vous de décider complètement. Beaucoup d'événements différents dans les années 90. Une bonne chose à faire si vous ne savez pas que vous ne vous souvenez pas. Vas-y sur Google pour voir les événements intéressants qui se sont produits dans les années 90, peut-être dans le monde, peut-être dans votre pays. Vas-y sur Google pour voir les événements intéressants qui se sont produits dans les années 90, peut-être dans le monde, En fait, c'est très intéressant. Si vous vous concentrez sur votre pays en particulier parce que votre expérience est unique, vous ne pensez pas qu'elle soit unique parce que vous vivez à un moment et à un endroit précis, est-ce pas ? Vous pensez, Oh, tout le monde le sait ? Non, ils ne le font pas. La plupart des gens ne vivent pas évidemment, à votre place, dans votre pays, dans votre ville. Voyez si vous pouviez faire quelque chose comme ça. Les deux milliers bien, le temps des médias sociaux aux États-Unis au moment de 9 11 droit ? L' effondrement des World Trade Towers. y Il n'ya pas ces événements du monde aérien, mais ce ne sont pas les seuls événements mondiaux à nouveau. Il peut être plus intéressant de se concentrer sur des événements plus petits que les gens ne connaissent pas tellement . D' accord. Les 20 tentes. Eh bien, tu as compris l'idée, non ? Donc à propos de ces décennies du point de vue le plus culturel frère du monde. Et puis vous écrivez sur votre propre vie pendant ce temps et voyez si vous pouvez trouver des liens . Et pour l'instant, ne vous inquiétez pas tant de comment je vais écrire l'histoire ? Tu fais juste du remue-méninges, non ? Votre annonce, toutes ces différentes possibilités. Nous passerons à l'écriture d'histoires plus tard, mais nous devons commencer avec beaucoup d'idées différentes. Donc nous avons beaucoup de choix à ah, plus tard à choisir. D' accord. Option pour laquelle vous pourriez faire est de diviser votre vie par des événements clés dans le premier événement. Évidemment, tu vas écrire. Je suis né, et puis vous décidez quels étaient vos événements clés. Et ne pensez pas que vos événements clés doivent être. Tu sais, je suis né, suis allé à l'école, j' ai obtenu mon diplôme, je me suis marié, eu des enfants. Peu importe. Ce sont évidemment des événements importants, mais ils n'ont pas à être les événements clés de votre vie. C' est vrai ? C' est peut-être la clé. Les événements étaient vraiment de petites choses. Petits événements, c' est ça. Pour que vous écriviez à leur sujet. Je vais vous donner un exemple stupide que j'étais fier d'environ 10 ans, et j'avais ce bigoudi et je voulais être chic. Voulu à Big, c'est beau. J' ai donc commencé à utiliser ce bigoudi et il a été complètement coincé devant. Les cheveux longs sont complètement coincés dans mes cheveux et ma mère a paniqué et elle criait sur moi et mon père, qui est très réservé et calme et calme. Et il a juste dit : Eh bien, Eh bien, calme-toi. Allons dans cette autre pièce. Et il a travaillé problème pendant une demi-heure au démêlement, ce bigoudi stupide de mes cheveux et il semble que, Eh bien, c'est un très petit événement, non ? Mais je m'en souviens encore toutes ces années plus tard parce que je pense que c'était un événement clé qu'elle a façonné ma relation avec mon père. Je l'ai vu comme très attentionné, très patient et comme un gars qui a pris en charge dans le moment de sorte de panique et de chaos. Donc quelque chose comme ça, je pourrais écrire et continuer à construire sur ça. Encore une fois, ces événements clés ne sont pas nécessairement des événements clés. Objectivement, droit pourrait vraiment personnel, vrais petits. La quatrième option est poursuivie. Quand vous divisez votre vie par des événements clés. La prochaine étape que vous pourriez faire est, ah, concentrez-vous sur la liste des désirs. désirs sont très importants dans n'importe quelle histoire. C' est ce qui motive une histoire, non ? Si vous pensez à n'importe quelle structure de l'histoire, le personnage veut quelque chose ou a un problème que le personnage essaie de résoudre ce problème, droite ou d'atteindre ce but et qu'ils se terminent, ils le font ou ne le font pas. Et c'est vraiment si vous pensez à la structure de l'histoire. C' est ce que l'histoire est, pas vrai. Ce sont les tentatives d'un personnage pour accomplir un désir ou résoudre le problème. Atteindre un objectif. Donc, si vous structurez votre liste d'événements clés comme ça, alors vous allez commencer à voir des possibilités d'intrigue émerger comme un jeune enfant que je voulais . Et puis vous allez voir quoi, ce que vous vouliez et ensuite aller dans le par vos événements clés. Que vouliez-vous à chacun de ces points ? La liste des désirs sera probablement plus courte que la liste des événements clés, et c'est parfaitement bien. Bon, donc maintenant vous cherchez que vous avez deux listes, non ? Allait toujours avec cette option pour vous avez, Ah, une liste d'événements clés et ils ont une liste de désirs. Exemple. Un. Je voulais aller à la fac. Je suis allé à la fac. Hum ok, donc nous avons, Ah, l'événement clé et le désir qui correspond à l'exemple. Deux. Je voulais me marier. J' ai suivi mon petit ami en Afrique. J' ai étudié la médecine. Je suis devenu vétérinaire pour les animaux exotiques. J' ai rompu avec mon copain. Donc c'est différent, non ? Le désir est différent de l'événement clé. Et cela pourrait créer une histoire intéressante aussi. Ce n'était donc que quelques exemples. Et puis voyez si vous pouvez le faire pour votre histoire. Concentrez-vous sur les désirs. Pourquoi est-il important de se concentrer sur les désirs comme je l'ai mentionné précédemment désirs une force motrice derrière votre histoire de vie derrière n'importe quelle histoire, est-ce pas ? Alors réfléchis à ça. A Z regarder des films, la télé, livres de Siri, des histoires, histoires, quoi que ce soit. Un désir propulse toujours le personnage principal vers un but spécifique vers une destination vivante . C' est un peu intéressant, non ? Ensuite, on en parlera plus tard. 7. Le cours 7 : Structure deux: conférence. Sept structure pour couper une tranche. Donc nous avons parlé de différents événements, choses justes et différentes sur lesquelles vous pourriez écrire. Et maintenant, nous allons essayer de réduire la partie spécifique de votre vie qui a une histoire intéressante. Nous allons donc l'appeler une tranche de vie, et ce que cela signifie, c'est que vous allez choisir une période de votre vie qui raconte une histoire spécifique qui suit davantage cette structure dramatique avec un début, un milieu et une fin. Peut-être que ce sera votre expérience de deux ans, une recherche et l'Antarctique. Ou peut-être que tu travailles pendant cinq ans comme prof d'école maternelle, non ? Il s'agit donc d'une période de temps spécifique définie par objectif spécifique dans les tentatives spécifiques d' atteindre cet objectif. Et en fait, il y a un exercice. J' ai un tas de questions à vous poser que j'inclurai dans l'exercice. Mais pour commencer, je pense à ce qui fera une bonne histoire. En regardant en arrière d'aujourd'hui, est-ce pas ? En regardant votre vie, quelle partie de la vie, quelle partie de votre vie pensez-vous faire une bonne histoire et seule tranche ? Ça ne doit pas être deux ou trois ans. Ça pourrait être un après-midi si quelque chose de vraiment dramatique se produisait le jour, trois mois, deux ans. Donc le délai n'a pas d'importance. C' est différent, juste de ce que nous avons déjà discuté. ne s'agit donc pas du délai. Il s'agit plus d'une histoire dans un événement spécifique. Et, euh, dans l'exercice, vous allez voir un tas de questions. Je te demande comment trouver toute cette bonne tranche et s'assurer que tu as choisi la bonne . Donc, le but de l'exercice que vous allez faire sera de trouver une histoire dans un événement clé. Et je vais écrire ces questions pour vous dans l'exercice ci-joint. Mais tu peux commencer à penser à eux. J' aimerais que vous pensiez à ces événements en termes de désir. Que désiriez-vous dans votre vie avant cet événement pivot ou tournant ? Il est bon de penser à la conclusion de cette tranche simple d'abord à une sorte de tournant, puis de vous demander, Qu'est-ce que je voulais avant ? Quand et comment ce désir est-il né ou a commencé à s'intensifier ? Et à ce moment-là, quand vous trouvez le début du désir qui pourrait être le début de votre histoire. Donc on a la fin, non ? Le tournant aura le début, le désir. Et puis nous avons besoin du milieu. Donc, le milieu est généralement la lutte pour réaliser ce désir. Et quand vous arrivez à la fin, je pense à ce que vous avez appris de la lutte ? As-tu changé d'une façon ou d'une autre ? Et généralement la réponse est oui, juste dedans. Je luttais avec quelque chose. Il y a un changement dans le parfois sans s'en rendre compte. Mais il y a un changement. Alors pensez à ce changement. Comment avez-vous perçu ces événements comme ils se produisaient ? Comment les visualisez-vous maintenant ? C' est toujours une bonne chose à regarder d'ici et maintenant, parce que ça donne plus de profondeur à votre histoire, non ? Nos réactions immédiates sont différentes de nos réactions à la réflexion et l'inclusion des deux dans votre histoire crée plus de profondeur et plus d'intérêt. D' accord, 8. Le cours 8 : Structure 3: conférence, huit, Structure trois et nouvelle approche comme. Dans cette section du cours, je vais vous demander de faire deux exercices qui vous aideront à regarder votre vie et à y trouver un roman. Ce qu'ils veulent dire, trouver un roman dedans. Pensez à ce qu'est un roman. C' est une histoire avec un thème spécifique, non ? Donc vous pouvez voir Oh, c'est un roman d'aventure ou c'est une histoire de romance ou c'est, ah, ah, roman de Quest. Ou peut-être que c'est un mystère ou un thriller. Si vous pensez aux personnages de ces romans, les Israéliens, voyons. Prends un roman d'amour. Pensez-vous que ces gens ont des vies en dehors de la romance qu'ils ont probablement des maisons ? Ils ont des emplois. Ils l'ont fait. Ils vont à l'école, c' est ça. Ils ont des conflits avec des amis. Ils ont des relations familiales, peut-être des animaux de compagnie. Donc toutes ces choses arrivent dans leur vie, à part la romance, et elles entrent en jeu dans l'histoire. Mais seulement une des préoccupations. Romance, vrai, parce que la romance est le thème du roman. Dans tous les romans, l'air comme ça, les souvenirs sont comme ça aussi. Il y a un mémoire d'Elizabeth Marshall Thomas, s'appelle La Vie Cachée des Chiens. Et je pense que vous pouvez deviner d'après le titre qu'elle écrit sur les chiens et évidemment, dans sa vie, ce n'était pas que des chiens dans la vie, non ? Elle était mariée et elle avait d'autres choses qui se passaient. Mais son accent dans le roman dans les mémoires Sorry, est sur les chiens. Même son mari obtient juste un rare mentionné, et seulement quand il s'agit de son interaction avec les chiens, droite. Il est donc très important d'avoir ce thème clair. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez faire ça. Donc on regarde le thème à travers le temps, n' est-ce pas ? Vous pouvez commencer par penser à votre vie dans son ensemble. Choisissez un thème spécifique comme les chiens, la romance ou le mystère ou tout autre qu'il pourrait être, et des événements moins spécifiques qui ont à voir avec ce thème, est-ce pas ? Voilà donc l'approche globale, et regardons comment nous pouvons la rendre plus spécifique. Vous pouvez ce que l'un des avantages de toute la nouvelle approche est. Tu peux jouer avec le temps. Vous n'avez pas besoin d'écrire chronologiquement jusqu'à ce point, vous faisiez ces calendriers à partir de. Je suis né au moment présent, et en ce moment vous regardez ces événements. Vous pouvez vous déplacer dans le temps comme vous le souhaitez. Vous pouvez l'étirer, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer en un après-midi et à droite. Je ne connais pas 10 pages à ce sujet. Si cela était très pertinent pour votre thème, vous pouvez le condenser, disons, cinq ans plus tard, vous sautez au fil des années et nous parlerons de techniques spécifiques un peu plus tard dans le cours. Pour l'instant, je voudrais juste avoir l'idée que vous pouvez jouer avec le temps et vous pouvez ajuster le temps au thème que vous essayez de transmettre dans votre histoire. Et vous pouvez vous concentrer sur des moments spécifiques qui doivent faire ce qui semble juste. J' espère que cette approche a du sens, alors jetons un coup d'oeil à cela un peu plus. Donc, vous allez examiner le problème spécifique de votre vie. Je ne savais pas qu'il avait une relation avec des chiens, et peut-être quand tu avais neuf ans, tu étais un chien assis le chien d'un ami, non ? Et ça a duré deux mois. Alors peut-être que vous viviez quelque part quand les propriétaires avaient des chiens et ça durait trois ans. Alors peut-être que le même événement a surgi pendant une semaine et un jour, peut-être sa relation avec la personne, n'est-ce pas ? Peut-être que c'est, Ah, je ne sais pas, des problèmes de santé. Alors quoi que ce soit. Mais vous examinez ce problème spécifique, et vous regardez comment il est apparu au fil du temps. Vous pouvez aussi regarder l'émotion spécifique, non ? Peut-être que tu es particulièrement heureuse, surtout malheureuse. Je me sentais coupable. Quoi qu'il en soit, et vous pouvez regarder cette émotion. Il y a un problème derrière une rétrogradation, non ? Et encore une fois, votre choix dans des périodes de temps spécifiques. Quand cette émotion que ce problème a surgi, vous pourriez regarder la relation spécifique. Et peut-être, je ne sais pas. Peut-être que tu as rencontré quelqu'un au lycée et que tu étais ami avec cette personne pendant trois ans . Alors vous ne les avez pas vus pendant un moment avant une pause printanière. Quelques années plus tard, il les a peut-être encore rencontrés à la fête. Quand tu avais 24 ans. Disons, Ah, Ah, vous avez commencé à sortir ensemble, mais la relation était longue distance pendant un moment, et puis vous vous êtes marié, non ? Donc tu regardes ta relation avec cette personne. J' ai traversé le temps, non ? Et vous ne choisissez que des événements qui ont à voir avec cette relation. Bon, donc maintenant c'est à votre tour à droite, et regardons les deux exercices que j'aimerais que vous fassiez qui peuvent vous aider à acquérir cette approche comme celle du roman. Dans le premier exercice, vous pouvez vous concentrer sur un thème, non ? Donc, voyez si cela fonctionne pour vous et vous pouvez faire une liste de conflits, surtout lorsqu'ils sont mutuellement exclusifs, et ils ont plus d'exemples dans l'exercice. Mais en voici une bête pour toi. Disons que vous avez vraiment faim et votre, hum, à l'épicerie, à l'épicerie, et c'est après les heures d'ouverture et l'épicerie est fermée et que vous n'avez pas d'argent et aucun moyen d' acheter la nourriture parce que tout le monde est parti. Donc votre désir exclusif mutuel Vous voulez être une bonne personne, n' est-ce pas ? Tu sais que ce n'est pas bon de voler, mais en même temps tu as faim, non ? Donc, ces valeurs sont également contradictoires. La valeur sur doit être une bonne personne et aussi avoir à prendre soin de moi, est-ce pas ? Alors, comment allez-vous les réconcilier ? Et c'est un exemple stupide, mais j'espère qu'il illustre le point et qu'ils auront plus d'exemples et d'exercice, et beaucoup de fois ce même conflit surgit plusieurs fois dans notre vie dans des circonstances différentes . Alors voyez si vous pouvez trouver ce conflit, comme aucun désir de vous plaire dans le désir de plaire aux autres. C' est une chose commune, non ? Alors, comment fait-il surface à différents moments de votre vie ? Faites une liste, puis lisez la liste plusieurs fois dans la section Voir si vous pouvez trouver des observations sur ce conflit, puis vous pouvez décider si vous souhaitez écrire un article sur un ou plusieurs de ces conflits . Peut-être que ce n'est pas le même. Peut-être que ce sont des conflits différents qui continuent à apparaître correctement. Alors allez-y et essayez ça, et ensuite nous continuerons. Et la prochaine avec ce que vous pouvez faire est de se concentrer sur une relation spécifique. Et peut-être que c'est un début plus facile. Pensez aux personnes dans votre vie à la relation que vous souhaitez explorer, puis écrivez une liste des principaux incidents émotionnels et événements clés. Et le premier événement devrait être votre première réunion. Si vous parlez d'un ami ou d'un partenaire de travail ou de votre premier souvenir si son apparence ou grands-parents ou un frère. Une fois que vous faites cette liste d'événements, lisez la liste et écrivez le paragraphe réfléchissant sur cette relation. Peu importe ce qui vous vient à l'esprit, n'y réfléchis pas trop. On est toujours au stade du remue-méninges, non ? Donc, tout ce qui vous vient à l'esprit est bon et voyez si vous voulez écrire une histoire sur cette relation. Et si vous voulez écrire sur l'ensemble de la relation ou une période spécifique à l'intérieur, cela pourrait être intéressant pour Oh, une autre façon de chercher une histoire est de chercher des points tournant dans votre liste. Dans notre vie est une ligne continue, non ? Parfois, il est difficile de savoir où est. Le début était la fin d'une histoire. Mais si vous regardez les points de départ, c'est un bon endroit pour mettre fin à l'histoire correctement. Une histoire se termine, une autre commence. Vous savez comment vieux contes de peur et où ils sont devenus simples que vécues heureux pour toujours dans ce stand. Parce que c'est la fin de cette histoire particulière. La prochaine histoire serait sur leur mariage, le paradis, les enfants, quoi que ce soit, c'est une autre histoire, donc la fin. Pourtant, ils se sont mariés et ont vécu heureux pour toujours. Alors pensez au tournant, points de tournant comme ça dans votre vie et ce sont de bons endroits pour terminer l'histoire, alors allons de l'avant et essayons. 9. Le cours 9 : Structure 4: conférence. Neuf. Structure pour aller sur une Quête. Qu' est-ce qu'un complot de quêtes ? D' habitude, c'est une histoire. Nous sommes un personnage cherche quelque chose et espère que ce quelque chose va changer sa vie. Et généralement les complots de quête impliquaient un mouvement physique, un voyage physique, non ? Habituellement, personnage commence à la maison pense que quelque chose qu'il ou elle cherche est à l'extérieur de cette maison. Ils vont la chercher, la chercher, chercher, et ils rentrent à la maison. Donc, c'est une histoire qui se termine par un cercle complet, en rentrant à la maison. Beaucoup de fois, ils trouvent ce qu'ils cherchaient à la maison, et la plupart du temps ils ne trouvent pas seulement l'objet. Ou en fait, ne trouvez pas cet objet qu'ils recherchaient. Mais ils trouvent la sagesse. Ils trouvent de l'expérience. Mais la recherche de l'objet spécifique est ce qui commence la quête. Quelles sont les parcelles de quête courantes ? , Une quête du Saint Graal,à la recherche de la Cité d'Emeraude, recherche de l'immortalité, la recherche de l'Atlanta pour le Moyen Empire. Donc toutes ces histoires différentes que je suis sûr que vous reconnaissez certaines d'entre elles, toutes ont un complot de quête. À leur essence, certains plus spécifiquement à Gilgamesh, la célèbre épopée de Gilgamesh cherche l'immortalité, est-ce pas ? C' est son but. C' est pour ça qu'il quitte la maison, pour ainsi dire. Don Quichotte. Il veut réparer les torts du monde, et il veut, il veut enrouler sa dame. Et c'est pour ça qu'il est équipé pour ses aventures. Et il quitte la maison dans Le Magicien d'Oz légèrement différent. Le scénario Dorothy ne quitte pas la maison pendant qu'elle veut quitter la maison, mais elle ne le laisse pas sur son propre désir. Je ne suis pas ici sur la cour. C' est l'ouragan qui vous fait quitter la maison. Et puis son but est de trouver son chemin en arrière et ce que les personnages trouvent. Tous trouvent la sagesse, donc ce n'est pas une partie importante d'une quête. Du sang. Tu es censé apprendre quelque chose de ce voyage. Ils apprennent quelque chose sur le monde en eux-mêmes. Ils changent, et je pense que la plupart des histoires doivent avoir le bon changement de caractère. Si des événements se sont produits et que le personnage ne s'en fiche pas, alors pourquoi devrions-nous lire à ce sujet ? Ah, les personnages de l'intrigue de quête dans l'histoire de la Marine, vraiment, ils n'ont pas à atteindre leur objectif pour avoir une quête réussie dans nos exemples à Gilgamesh. Eh bien, devine quoi ? Il n'a pas trouvé l'immortalité, mais l'épopée est encore célèbre, et il est toujours intéressant de lire en raison des leçons qu'il a apprises. Don Quichotte. Il n'a pas sauvé le monde, pas vraiment quand sa dame et il répudie tout à la fin. Mais il y a encore une leçon, et Dorothy et Toto rentrent chez eux. Et quelle est leur leçon ? La maison est le meilleur endroit de tous les droits. n'y a pas d'endroit comme la maison qui soit une ligne célèbre de cette histoire, donc tous trouvent quelque chose, même s'ils ne trouvent pas l'objet réel qu'ils recherchent. Donc, les intrigues de quête sont intéressantes lorsque vous écrivez votre histoire. Si vous voulez vous baser sur votre vie, vous pouvez certainement l'histoire de la quête. Et la façon la plus logique de penser à l'histoire de Quest est de penser au moment où vous avez quitté la maison. Peut-être que vous avez fait une aventure. Tu es allé voyager quelque part. Tu as quitté la maison pour aller à la fac. Il n'a pas besoin de quitter définitivement la maison, non ? Ça pourrait être, ça n'a pas à l'être, mais ça devrait impliquer de retourner à l'endroit. Si vous ne retournez pas physiquement à l'endroit, alors au moins revenir en arrière et vos pensées correctes. Une histoire de quête peut aussi être un peu moins littérale. Il pourrait s'agir d'une réussite ou d'un échec dans la profession, les affaires, affaires, l'éducation ou les droits personnels à la vie. Encore une fois, Yura ont un but. Vous essayez de l'accomplir, et vous faites des choses à l'extérieur de votre maison pour essayer de l'accomplir. Les quêtes religieuses pourraient être des histoires vraiment intéressantes. Et, bien sûr, demande d'histoire d'aventure est une aventure, donc c'est un peu évident. Ecrire est une histoire de quête. 10. 10 : Résolutions de la section: bon travail sur la finition de la section deux. J' espère que notre discussion vous a donné quelques idées sur les façons possibles de structurer votre histoire. Quelle approche que vous aimez le mieux. Complétez le commun ci-dessous. J' adorerais entendre vos pensées. Décider de la structure possible est une grande première étape. Ensuite, nous discuterons des éléments essentiels d'une histoire et nous nous rapprocherons de la réalisation de votre objectif d'écrire un livre. Continuons. 11. 11:11:: Aperçu des sections: dans cette section travaillera à décrire votre histoire. Si vous aviez l'habitude de détester les grandes lignes quand vous étiez à l'école, ne vous inquiétez pas que ce sera différent. La plupart des écrivains créatifs ont décrit leur travail en particulier des pièces plus longues. Si vous faites le contour de la façon dont il fonctionne pour vous, il ne peut aider Dans cette section va également regarder les trois parties principales de toute histoire, le début avec le milieu, et vous l'avez deviné pour la fin. Nous discuterons de ce que les utilisateurs s'attendent à ce qu'ils se produisent dans chaque section et de la meilleure façon de l'écrire. Bon, commençons. 12. 12 : Trouvez un incident captivant: conférence. 12 le début. Trouve un incident incitant. Jusqu' à présent, dans ce cours, nous avons parlé de différents types d'idées, de choses justes et différentes, de thèmes et de personnages sur lesquels vous pourriez écrire. Donc à partir de maintenant, j'aimerais que nous commencions à nous concentrer un peu plus. Et dans cet exercice, j'aimerais que vous pensiez à d'éventuels débuts. Ne pensez pas qu'ils doivent être limités. Celui qui commence, non ? Peut-être que tu n'as pas encore décidé quelle histoire écrire. Certains peuvent essayer quelques débuts différents. Bien sûr. Gardez à l'esprit. Je voudrais que tu te concentres sur les débuts de différentes histoires alors, non ? Mais je commence par un. Et au début de l'histoire, vous devriez avoir un incident incitant. Qu' est-ce que ça veut dire ? Jetons un coup d'oeil. Ma suggestion est de commencer par le personnage. Si tu écris sur toi, alors ce personnage est toi. Et bien sûr, vous. Ce personnage est différent à différents moments de votre vie, non ? Alors pensez à votre personnage vous-même à l'heure et à l'endroit précis. Donc tu vas ajouter ce temps en place, non ? Donc, ce n'est pas seulement vous en général, mais vous pouvez être comme une fille de 10 ans dans une salle de classe assise à côté de votre ami. Et puis quelque chose arrive à ce personnage, droit, et vous fait avoir un problème dans le désir ou le besoin. Et vous pouvez probablement le voir dans cette phrase seule. Il y a déjà une suggestion de l'intrigue du reste de l'histoire. Jetons un coup d'oeil à l'exemple, et nous allons commencer par une histoire de Cendrillon. Je pense que la plupart des gens connaissent cette histoire, non ? Cendrillon était orpheline. Son père s'est remarié. Le pas que maman n'aimait pas Cendrillon. Cendrillon était traitée essentiellement comme une esclave, et sa vie était vraiment misérable. Elle voulait sortir de la façon dont elle est sortie. Elle a finalement, avec l'aide d'un peu de magie, a fait un ballon. empreintes méta qui lui ont été mariées vivaient heureux pour toujours. Que s'est-il passé au début ? Quel était l'incident incitant ? C' était la mort de son père, puis l'histoire. Il est mentionné très brièvement, accord, mais nous savons que c'est ce qui met Cendrillon dans la mauvaise station. Où est-ce qu'il s'est passé ? C' est un conte de fées. Il était donc une fois dans le royaume lointain. Si tu écris une vraie histoire. Peut-être que vous avez besoin d'avoir des détails plus précis là-bas. Sa mort a coûté à Cendrillon un problème, non ? Quel est le problème ? Elle a dû vivre avec sa famille de pas mal, et ce problème a conduit à la nécessité de trouver une vie meilleure. Alors quoi ? La Cendrillon en raison de trouver une vie meilleure. C' est de ça que parle l'histoire. Et dès le début, vos dirigeants se demandent, bien, deux questions. Qu' est-ce qu'elle va faire pour trouver une vie meilleure et ça tu vas réussir ? ce moment-là, il faut répondre à ces questions à la fin de l'histoire. Alors maintenant, essayons d'y aller pour votre exemple. Commencez par vous-même en tant que personnage à l'heure et à l'endroit précis, non ? Et à propos de ce qui s'est passé, où c'est arrivé ? Et c'est critique. Pensez au problème que cet événement crée. Et puis quel besoin ce problème a-t-il conduit Teoh ? Si vous avez besoin de regarder l'exemple de Cendrillon, vous, bien sûr, pouvez le faire et écrire cette incitation. C' est que commencer à la fin de l'histoire, et vous n'avez pas besoin de vous soucier de la fin encore, Mais à la fin de l'histoire. Vos lecteurs s'attendent à savoir comment vous essayez de satisfaire ce besoin et si vous avez réussi ou non, non, donc un bref rappel de ce qui est votre incident incitant ? L' incident incitant est un événement qui se produit au début de l'histoire. Si vous revenez à l'histoire de Cendrillon, ce n'est pas bien décrit. La mort de son père est mentionnée ici, mais nous savons que c'est assez important. Il n'a pas besoin d'être décrit. Il faut le mentionner. L' incident incitant, si vous écrivez sur vous-même, doit vous arriver, et l'incident incitant est souvent déclenché par quelqu'un d'autre, n' est-ce pas ? Ce n'est pas toi qui le fais. Ce sont les circonstances qui créent un certain scénario, et ensuite vous devez trouver votre moyen de sortir des circonstances. Bon, donc on est en essai. Vous pouvez écrire quelques incidents incitatifs différents et voir celui qui vous semble le plus intéressant dans lequel vous aimeriez continuer à écrire sur Alright et ensuite nous continuerons 13. 13 : Problème, objectif ou désir: conférence. 13. Le problème du début. But ou désir. Lorsque vous commencez votre histoire, vous devez vous donner un personnage, un but autrement appelé un problème ou un désir. Et au fur et à mesure que vous commencez, pensez à la façon dont ce but, problème ou désir sera résolu à la fin de l'histoire. Et beaucoup de fois cela aide à penser à la fin de votre histoire quand vous commencez bien, parce que vous savez que vous devez atteindre cet objectif juste à la fin. Donc, ce sont des événements externes, non ? Que va-t-il se passer ? Comment cet objectif sera-t-il résolu ? Ne sont pas résolus et internes. Pensez à la façon dont votre personnage, qui pourrait être bien si vous écrivez sur vous-même, sera changé d'ici la fin de l'histoire. Vous regardez donc les événements externes et les changements internes. Ah, la ligne du désir. Vous pouvez aussi réfléchir. La ligne de désir est, ah, une intrigue de l'histoire, et la ligne de désir peut inclure des événements réels qui se sont réellement produits. Et il peut également inclure vos personnages, personnages, réflexions de pensées sur ce qui aurait pu être ou ce qui pourrait encore être juste. C' est donc un avec le potentiel que vous pourriez aborder ainsi que la réalité dans votre histoire et votre désir. La doublure est ce qui suscite l'intérêt des lecteurs. Ils veulent voir un personnage, avoir un but et essayer de l'accomplir. Ils ne veulent pas lire que des gens heureux assis sur des comptoirs ne font rien. Ce n'est pas une bonne histoire. Donc votre histoire doit avoir cet élan en avant, et cela est créé par les problèmes que votre personnage tente de résoudre et par les tentatives réelles de résoudre cela. Votre scène d'ouverture. L' un des principaux objectifs de la scène d'ouverture est le conflit établi. C' est votre promesse aux lecteurs que quelque chose va se passer dans l'histoire, qu'ils ont vraiment une raison de lire et que votre personnage a une raison de raconter l'histoire. Le conflit pourrait être vous contre un autre personnage, vous contre la nature. Vous contre la société, vous contre vous-même, même votre ouverture. Tu vois quel genre de conflit ne pourrait pas être ? Peut-être des problèmes familiaux, des problèmes romantiques, malentendus qui laissent les problèmes qu'il peut. Je suis un gain ou une perte et beaucoup d'autres conflits de problèmes que vous pourriez écrire. Ce ne sont que quelques exemples pour vous aider à démarrer. Jetons un coup d'oeil à certaines premières lignes et quelques scènes d'ouverture, quelques scènes d'ouverture célèbres ou des lignes d'ouverture. Par exemple, dans The Old Man on the Sea d'Ernest Hemingway, il dit : Ah, Ah, il commence par. C' était un vieil homme qui pêchait seul dans un skiff dans le Gulf Stream, et il était parti 84 jours maintenant sans prendre de poisson. Donc vous avez lu la première ligne. Voyez-vous le problème ? Ils voient le conflit. Ouais, il n'a pas de poisson, et il essaie de pêcher. Quel problème se passe il y a deux jours ? Le beau poisson. Comment va-t-il résoudre ce problème ? Donc, dans la toute première ligne, le conflit qui a suggéré et jeter un oeil à ce qui est d'autre ici ? Nous avons le personnage, un vieil homme qui a le cadre d'un skiff sur le Gulf Stream. Donc nous l'avons fait. Nous savons que nous pouvons le faire instantanément. Imaginez ce que la situation est juste de la première ligne, donc c'est une très bonne ouverture. une fois, il y avait une femme qui a découvert qu'elle était devenue la mauvaise personne qui attire leur attention sur, donc nous avons beaucoup de questions tout de suite. Alors quand l'as-tu découvert ? Comment l'avez-vous découvert ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Elle s'était transformée en mauvaise personne qu'elle avait un plan différent pour elle-même. Quelle était cette bonne personne qu'elle s'attendait à ce qu'elle se transforme en tant de questions ici. Bien. Bons types de questions. Ils ne nous confondent pas. Ils nous donnent envie d'en lire plus. Quand le Gibson était petit, il n'était pas le Gibson. Un peu intéressant vous fait penser ? Quel est le concept du Gibson ? Une célébrité. Ah, une personne célèbre. Comment se perçoit-il ? Et qu'était-il avant qu'il ne devienne le Dick Gibson  ? sévère, phrasesévère, simple sur attire définitivement notre attention. Le passé est un pays étranger. Ils font les choses différemment là-bas. C' est une ouverture plus philosophique. Mais là encore, il s'ouvre avec une sorte de conflit entre le passé et le présent, ou le caractère et sa perception du passé. Et cela peut encore vous laisser les lecteurs s'intéresser à l'histoire. Très bien, je vais vous donner une citation d'Anton Tchekhov, et ceci est une citation sur la façon de rendre votre écriture plus descriptive et comment montrer ce qui se passe dans votre histoire pour obtenir plus de lecteurs dans Erste. Alors jetez un oeil dans les descriptions de la nature il faut saisir sur le groupe de petits détails en eux de sorte que lorsque le lecteur ferme les yeux, il obtient une image. Par exemple, vous aurez une nuit au clair de lune si vous écrivez que sur le barrage du moulin, un morceau de verre de bouteille brisée scintillait comme une petite étoile brillante et que l' ombre noire d'un chien ou d'un loup passait comme une boule. Donc, si vous regardez cette deuxième phrase, il n'est là que pour nous montrer ce qu'est la nuit au clair de lune. Il n'a pas seulement dit que la lune brillait, donc ces détails descriptifs sont très importants. C' est ce qui crée un monde aérien pour vos lecteurs et les rend plus engagés dans l'histoire. Nous parlerons d'utiliser les détails plus en détail plus tard dans le cours, mais au moins j'aimerais que vous commenciez. Je pense à l'importance des petits détails, non ? Voici un exemple. Si tu dis que Mary aimait les animaux, on dirait que c'est une phrase spécifique, mais en fait ce n'est pas le cas. Il ne nous donne aucun détail, et il ne montre pas le caractère des miroirs. Ils pourraient regarder la deuxième ligne tous les soirs. Mary a nourri ses 80£ Labrador retriever toutes les meilleures parties de ce qui aurait dû être l'os en T de son mari. C' est très différent, non ? On sait quel animal elle aime. Nous avons la photo de cet animal, et nous avons aussi un soupçon de sa relation avec le chien et sa relation avec votre mari en une seule phrase. C' est donc une bien meilleure ligne d'ouverture ou une bien meilleure ligne que la 1ère 1 tout simplement comme les animaux. Et si le mot cliche les clichés de l'eau, le cliché vient d'un mot français qui signifie timbre, donc timbre. C' est quelque chose qui pourrait être utilisé. Vous savez, les enfants utilisent l'artisanat Stanford plusieurs fois, et c'est le même résultat tout le temps. cliché est donc une expression surutilisée, et si vous utilisez des clichés, vos lecteurs auront l'impression d'avoir lu l'histoire avant parce qu'ils ont lu cette langue tant de fois auparavant. Donc quelques exemples d'un cliché affamé comme un ours, calme comme une souris fraîche comme une marguerite. Ce sont des expressions ennuyeuses viennent avec des expressions plus spécifiques, avec des expressions plus originales remontant à la citation des emplois. Rappelez-vous l'exemple de la nuit au clair de lune qui était original et intéressant, non ? Eso essaie d'utiliser un langage comme ça lorsque vous écrivez votre histoire afin que quelque chose change . Qu' est-ce que ça veut dire quand tu écris ton histoire ? Le but ici est de montrer que vous ou votre personnage découvrirez, est que la tâche est plus complexe que vous ne l'aviez prévu. Ça pourrait être le début de votre histoire. Ou peut-être que vous avez reçu des nouvelles inquiétantes et que, encore une fois , pendant que vous avez cette nouvelle maintenant, ce qu'ils vont faire, et c'est ce qui fait que les lecteurs veulent lire. Vous êtes arrivé dans un nouvel endroit. C' est une autre sorte de changement ou de changement physique. Et, bien sûr, un changement émotionnel. Vous rencontrez quelqu'un qui commence à vous influencer tout de suite. C' est intéressant à écrire, ce qui pourrait être un bon début, ou quelque chose se passe dans le monde qui mènera le changement majeur dans votre vie. Rappelez-vous plus tôt, nous avons parlé de la façon dont vous pourriez faire deux listes d' événements, d'événements dans le monde et d'événements dans la vie personnelle. Alors voyez si vous pouvez trouver un événement dans le monde avec lequel vous pourriez commencer votre histoire qui a créé le changement dans votre propre vie. Il pourrait y avoir d'autres choses à revenir en arrière. L' exemple de Cendrillon. Son père meurt, non ? C' est un changement. Maintenant, qu'est-ce qu'elle va faire ? Alors pensez au début. Cet incident incitant, scène d'ouverture avec quelque chose qui change, ça pourrait être un bon endroit pour commencer, accord. 14. 14 : Présentez vos luttes: conférence. 14. Le milieu montre tes luttes. Dans la conférence précédente, nous avons parlé de la scène d'ouverture et de la façon dont vous pouvez commencer votre histoire. Maintenant, on arrive au milieu. Nous avons le but, le problème ou le désir droit, Et maintenant notre personnage doit essayer de résoudre ce problème ou d'accomplir le désir. C' est pour ça que sert le milieu. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez faire ça. Une chose. Une question que vous pouvez vous poser est Qui est votre adversaire ? Un adversaire est quelque chose ou quelqu'un qui vous empêche d'obtenir ce que vous voulez. Et il n'a pas besoin d'être un ennemi. C' est peut-être quelqu'un qui t'aime, et je suis sûr que tu peux trouver des exemples quand tu n'atteindras pas un but. Peut-être que tu veux partir à l'aventure, et quelqu'un qui t'aime dit au Oh, non, ne pars pas. C' est dangereux, donc ils agissent par de bonnes intentions. Mais ils t'empêchent d'accomplir ton désir, n'est-ce pas ? Donc penser à l'adversaire dans ce sens frère non, juste un ennemi qui veut te blesser. Un adversaire pourrait aussi être une circonstance. Ah, la pauvreté, préjugés, la maladie, blessure ou un désir concurrent. Peut-être que vous voulez rester à la maison et prendre soin de votre famille. Mais vous voulez aussi partir dans une aventure, et vous ne pouvez pas faire les deux bien. Ainsi, ces désirs contradictoires peuvent créer une dynamique intéressante pour votre histoire et surtout pour le milieu d'une partie de votre histoire, ajoutant des complications. Les complications sont importantes dans l'histoire. Vous ne voulez pas que votre personnage dise, je veux accomplir ça et ils font la première tentative et j'ai fini. Fin de l'histoire. C' est ennuyeux, non ? Votre personnage a besoin de montrer pour utiliser un cliché, mais il ou elle est fait, non ? J' ai besoin de montrer leur métier de caractère. Ils ont besoin d'être testés en fonction de leur situation et de quoi s'agit-il ? C' est ce à quoi servent ces complications. Une autre façon de le perdre compliquer de regarder les complications est de le voir comme des désirs qui changent en fonction de nos circonstances. On a parlé de l'histoire de Cendrillon. Je me souviens de lui. Le désir principal est de quitter la maison de la belle-mère et d'avoir une vie meilleure. Mais alors elle obtient dans le désir des médias plus d'un désir à court terme d'aller à la balle juste puis elle arrive à la balle de sorte que le désir a été satisfait. Et ce n'est pas comme si une caméra s'était produite au bal. Je n'ai besoin de rien d'autre. Elle veut autre chose. Qu' est-ce que c'est ? Elle veut danser avec le prince, et après la danse, elle veut épouser le prince. Et si vous regardez la liste des désirs pour que le dernier désir de simple Prince soit ce qui pourrait la conduire à accomplir son désir principal, n'est-ce pas ? C' est ainsi qu'elle pourrait quitter la maison de la belle-mère quand vous écrivez le contour de la partie médiane de votre histoire. C' est bien, Teoh, mais je pense que ça marche pour faire correspondre ces désirs à des virages. Donc, si vous regardez le premier tournant ou l'incident incitant réellement écrire, le premier point tournant est appelé Incitation Incident était la mort du père de Cendrillon et qui a créé le désir de quitter la maison de la belle-mère. Puis elle découvre que l'air Step Sisters va à la balle et son désir basé sur le tournant basé sur les nouvelles connaissances, est d'aller au bal. Elle va à la balle à droite, et le point tournant est quand elle voit le prince, et cela crée le nouveau désir, qui est de danser avec le prince. Elle danse avec le prince, et elle aime ça. Alors, quel est son désir d'épouser le prince ? Le dernier point 30 et ce dernier désir de simple prince ? C' est votre événement précipitant. Ça marque la fin du milieu. Comment indique la fin du milieu va penser. Votre désir principal est de quitter la maison de la belle-mère. Ce dernier tournant, comme dansé avec le prince, conduit au désir de refléter le prince. Cela peut en fait être la réponse à son désir principal. Droit ? C' est comme ça qu'elle a pu quitter la maison. 15. 15 : Transition à la fin: conférence. 15. La transition intermédiaire À la fin, nous avons commencé à parler du milieu de votre histoire dans la conférence précédente, et nous avons parlé des points de tournant et des désirs qui les suivent. La section du milieu qui suggère une transition vers la fin est celle qui se termine par un événement précipitant ou le dernier tournant qui aborde les personnages désir principal. Si ça n'a pas de sens, c'est bon. Jetons un coup d'oeil à l'exemple. Alors, quel est votre événement précipitant ? C' est un tournant qui arrive avant la fin de l'histoire. Rappelez-vous, dans l'exemple de Cendrillon, elle a quelques désirs différents. Son désir principal d'abord était de sortir de la maison, puis la séquence des désirs mène à la dernière. Son désir de ne faire que le prince. Et c'est le Precip. C' est un désir qui suggère que l'événement précipitant arrive, car cela résoudra la façon dont elle répond à son désir principal. Beaucoup de fois, cet événement précipitant est un tournant du destin et la surprise pour le personnage principal. Donc, à Cendrillon, son dernier désir est de simple prince. Mais alors quelque chose doit arriver juste pour le désir de Ah, avoir une chance de venir à travers. Et ce qui se passe cet événement, c'est que le prince annonce qu'il le fera. Il le fera, près de la fille dont le pied correspond à la pantoufle de verre et après celle d'une transition du milieu de l'histoire à la fin de l'histoire. Ce que j'aimerais que vous fassiezdans cette conférence, c'est fassiez faire un exercice sur les points de tournant. Le but de cet exercice est la pratique, la structure de votre histoire, en particulier la partie médiane. Beaucoup d'écrivains trouvent qu'il est facile de commencer l'histoire, et souvent ils savent comment ils voulaient finir. Mais la partie médiane devient un peu ennuyeuse parce qu'ils ne savent pas quels événements doivent se produire au milieu. Pour garder la partie médiane intéressante et passionnante pour les lecteurs et d'avoir à construire cet élan avant pour votre histoire. Alors, quel est l'exercice ? J' aimerais que vous choisissiez un roman que vous aimez et que, vous savez bien, les personnages principaux peuvent et désirer, comme un cas de Cendrillon. Ses principaux désirs de sortir de la maison, à droite, Une liste 30 points et les désirs associés comme je l'ai fait avec exemple central, puis écrire l'événement précipitant à nouveau. Cet événement est quelque chose qui se passe. Cette adresse est le désir principal. Habituellement, c'est un événement extérieur, comme dans l'histoire de Cendrillon. C' est l'annonce du prince qu'il va simplement à la fille dont le pied correspond à la pantoufle de verre, faire une liste de toutes les forces différentes développées au milieu et parler de la façon dont chaque force contribue au résultat final. Dans Cendrillon, Quelles sont les forces au milieu là ? désirs de Cendrillon. Il y a une belle-mère. Il y a un pas les soeurs dans leur, hum, la marraine de fées. Donc tous ces personnages ont un rôle spécifique dans l'histoire, et ils contribuent d'une manière ou d'une autre à ce résultat final. Alors allez-y et faites cet exercice, et ensuite nous parlerons de ce qui se passera ensuite. 16. 16 : Crise, climax et réalisation finale: conférence 16 avec le point culminant de la crise finale et la réalisation finale. Il y a trois parties à la fin de toute histoire. Voilà la crise. Il y a le point culminant, et il y a une réalisation finale. Jetons un coup d'oeil à chacune de ces trois parties. Donc, la crise vous pouvez penser à la crise comme à la fois comme un danger et comme une opportunité ou peut-être danger. Cela mène à une opportunité dans l'histoire de Cendrillon. Si vous vous souvenez, à la fin du Prince trouve la pantoufle en verre et il dit qu'il va vérifier toutes les dames, toutes les jeunes filles de son royaume et voir qui est la chaussure, dont le pied correspond à la chaussure. Donc le danger pour Cendrillon, c'est qu'il trouve quelqu'un d'autre dont le pied correspond à toi. Mais il y a aussi une opportunité. Donc il y a une scène où l'émissaire princesse vient à la maison des deux Cendrillon et avec chaussures, et il essaie les Step Sisters d'abord, et ils sont trop gros. Ils ne correspondent pas à la chaussure et à Cendrillon assis dans le coin, donc ce serait son opportunité. Mais réfléchissons de deux façons différentes. Aujourd'hui, c'est Princesse. Ça ou aujourd'hui Cendrillon serait probablement plus affirmée, et elle dirait, Eh bien, je suis là. Laisse-moi essayer que je parie que mon pied va s'adapter pour qu'elle profite de cette opportunité dans la queue de peur. Ce n'est pas le personnage de Cendrillon. Elle n'est pas affirmée. Elle attend l'occasion de venir la trouver et de la récompenser pour ses patients, pour sa douceur, pour sa bonne conduite. Donc l'occasion lui vient contre elle après l'occasion. C' est donc la différence avec les temps changeants dans la narration changeante. Mais l'opportunité est toujours présente dans cette histoire. Alors que se passe-t-il ? L' émissaire essaie de chaussures Ou ou le Princeton essaie de chaussures, selon la version de cette histoire que vous lisez et la chaussure s'adapte et c'est les climats. Le moment où la chaussure s'adapte sait que le changement est à venir, et nous savons que l'événement majeur et final est sur le point de se produire. C' est quoi cet événement ? Le prince choisit Cendrillon juste à mâcher. C' est l'événement extérieur, et ils se marient. L' intérieur est Cendrillon cesse de se considérer comme une pauvre servante, et nous pouvons dire au figuré. Une princesse est née juste et la réalisation finale, que vous pouvez également regarder comme la leçon de cette histoire. La morale de l'histoire. Dans le cas de Cendrillon, si vous êtes patient en Suède, une empreinte vous trouvera et vous vivrez heureux pour toujours. Nous pouvons débattre de l'applicabilité de cette liste supplémentaire à la vie d'aujourd'hui ou même à la vie des orteils à l'époque. Mais c'est une discussion différente, non ? C' est ce que nous raconte l'histoire, que vous soyez d'accord ou en désaccord avec une leçon. C' est un sujet différent, mais c'est ce que la réalisation finale est dans une histoire de Cendrillon, accord. 17. 17 : Décrivez votre histoire: conférence. 17. Nous allons décrire votre histoire. Maintenant que nous avons parlé des éléments de base de l'histoire et de la structure de l'histoire, le début, milieu et la fin, il est temps d'écrire un plan. Pourquoi esquisser ? Tout en soulignant est beaucoup mieux que de simplement faire l'écriture libre et en espérant que ces trois écritures vont vous amener du début à la fin et révéler cette structure. Certaines personnes aiment le remue-méninges, et c'est bon, mais je trouve que le tracé est un peu plus facile. Vous pourriez imaginer cette histoire comme vous le décrivez. Vous pouvez jouer avec la forme de toute l'histoire sans écrire le tout. Vous avez moins de mots pour travailler, il est donc plus facile à manipuler et plus facile. Voyez le squelette de l'histoire avant de commencer à le remplir avec tous les détails afin que vous puissiez voir cet arc de votre histoire et encore une fois, César de changer votre contour est votre droit. Et une fois que vous avez votre plan, vous pouvez commencer à remplir tous les détails, descriptions, conversations, toutes ces choses. Alors, par où commencez-vous ? Je commencerais à la fin. Je trouverais le dernier événement clé. Rappelez-vous, nous avons parlé quand vous regardez votre vie et différents points de tournant. Chacun des points époustouflants pourrait signifier la fin de l'histoire d'une histoire, non ? Ce qui signifie que quelque chose à l'U a changé. On vient de parler de l'histoire de Cendrillon. Et une fois que Shamir est le prince, qu'est-ce qui a changé ? Elle n'est plus une pauvre servante. Elle est maintenant princesse, écrit un changement majeur et puis nous pouvons regarder en arrière et voir quels événements ont conduit à ce changement. Donc l'étape 2 serait bien. Le conflit principal. Quel conflit en moi a mené à ce dernier événement clé ? Qu' est-ce que c'était dans l'histoire de Cendrillon ? Le conflit principal était qu'elle était mystère, qu'elle a été abusée. Elle voulait sortir de la mauvaise situation. Droit ? Parcourez l'incident incitant. Donc, vous voyez mes questions ici. Quand avez-vous pris conscience du conflit qui a abouti à l'événement clé ? Où a commencé le conflit ? Et qu'est-ce qui a incité le problème dans l'histoire de Cendrillon ? Par exemple, l'intérieur de l'incident était la mort de votre père et probablement elle a pris conscience du problème quand elle a commencé à être maltraitée régulièrement par sa famille recomposée. Droit ? Alors pensez à cet incident incitant dans votre histoire. Étape pour votre problème. Quel problème a été causé par l'incident incitant dans Cendrillon Story est juste la mauvaise vie et les mauvais traitements et la misère globale. Étape 5. Ton désir. Qu' est-ce que je voulais en réponse à mon problème au début de l'histoire de Cendrillon ? Elle veut sortir, non ? C' est son désir principal. Y avait-il quelqu'un ? Les gens sont le pouvoir qui empêchait la satisfaction de mon désir de Cendrillon. C' est probablement à la fois pour la pauvreté et pour la famille maléfique avec laquelle elle vit. Elle ne pouvait pas sortir de la maison dans le, euh, euh, aller à autre chose à cause des circonstances de la vie, est-ce pas ? Et à cause de qui elle waas événements pivots intermédiaires que le désir initial, changer ou intensifier à n'importe quel point ou points. Je pense à l'histoire de Cendrillon. Elle vit dans la misère, et elle souffre, mais elle finit par s'y habituer. Puis elle va au bal. Elle a une belle nuit. Elle danse avec le prince. Elle a un droit habillé incroyable et des pantoufles en verre, et c'est probablement la nuit la plus inoubliable de sa vie. Tu crois qu'après ça, elle peut retourner vivre comme elle vivait ? C' est probablement impossible. Son désir de partir est intensifié à ce point juste après le ballon Étape huit battements émotionnels énumèrent chacun de vos changements majeurs dans le sentiment ou l'attitude à côté de chaque événement pivot de votre histoire. Donc pour Cendrillon, ce serait qu'elle est maltraitée par sa belle-famille. Elle entend que les sœurs vont au bal, elle danse avec le prince, et donc tous ces événements seront cruciaux. Comment elle le ressent ? Chaque point ? Les sentiments sont importants que l'histoire n'est pas seulement une liste d'événements. C' est une exploration de l'état mental de l'état émotionnel de votre personnage. Donc, certainement, brièvement vers le bas les principaux changements dans les sentiments ou les attitudes Étape 9. Événement précipitant. Y at-il un événement inattendu qui a forcé à la crise dans ce réduit vos options ? Ou était-il un événement que vous avez prévu que mettre la crise et nous en avons discuté en profondeur pour l'histoire de Cendrillon, son désir d'épouser le prince, et puis l'événement inattendu hors du prince, annonçant Il est Se marier avec celui qui a utilisé est capable de tenir dans cette chaussure qu'il a trouvée, ah, crise. Avez-vous frappé un point bas que vous désespérez venir en danger. Et comment le conflit entre vous et votre adversaire a-t-il atteint son apogée ? Pour Cendrillon, elle a un problème. La lance. Quand elle voit que les princes essaient de combattre la femme pour se marier, elle ne pense pas que les femmes seraient elle. Et le quand elle est quand la chaussure s'adapte, puis du conflit entre elle et les sœurs est intensifié parce que les sœurs obtiennent et la mère obtenir une belle-mère deviennent incroyablement jaloux d'elle. Ah, point culminant. Y a-t-il eu un moment de transformation quand quelque chose en vous ou dans votre vie a changé ? Était que la croyance et besoin d'un sentiment ou d'un trait de personnalité depuis et leurs aînés changement externe droit. Elle épouse le prince un changement interne. Elle ne se sent plus comme une servante qu'elle ressent et devient une princesse. Étape 12 réalisation. Qu' est-ce que tu as réalisé ? Que le moment de transformation qui a rendu la transformation possible ? Donc Cendrillon, non seulement elle devient la princesse en se rapprochant virtuellement du prince, mais elle réalise aussi que son statut dans la vie est maintenant différent. Droit ? Donc, c'est la réalisation et la dernière résolution a fait quelque chose dans votre comportement changer à la suite de cette réalisation et histoire de Cendrillon, peut-être que ce n'est pas aussi philosophique. On n'a pas ce changement dans son comportement. Mais dans les histoires de la vie réelle. Quand nous avons appris la leçon, on réalise quelque chose. Nous avons commencé à nous comporter différemment. Droit ? Et nous agissons différemment. Qu' y a-t-il en vous s'il y avait un tel changement ? Bon, donc vous avez vos 13 étapes, allez-y et essayez de l'écrire et voyez si ce plan donc vous avez vos 13 étapes, allez-y et essayez de l'écrire et voyez si ce planvous amène à des idées intéressantes. 18. 18 : Résolutions de la section: Hé, là. Comment a fait le travail en ligne pour vous ? J' espère que vous vous sentez plus excité à écrire une histoire Maintenant que vous avez une idée sur une structure de poids , il peut parfois être un défi. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous n'en avez pas encore ou que vous n'aimez pas celui que vous avez, vous pouvez toujours le changer plus tard. Tant que vous avez la structure génitale de votre histoire à l'esprit, nous pouvons aller de l'avant dans la section suivante, parler de souvenirs et de réalité et discuter de la façon dont vous pouvez utiliser vos connaissances hors des différences entre les deux pour améliorer votre histoire. Allons-y. 19. 19 : Aperçu des sections: Que vous écriviez un mémoire ou une histoire fictive, vous pouvez utiliser vos propres souvenirs et vos propres expériences pour rendre votre histoire plus attrayante et plus réaliste. Selon le projet que vous avez en tête, vous pouvez utiliser beaucoup d'expériences réelles ou des expériences très futiles. Mais j'espère que les exercices de la section vous aideront à élaborer certains des détails nécessaires pour n'importe quelle histoire. Nous parlerons de la façon dont nos souvenirs se forment, ce qui les façonne. Et puis nous parlerons aussi de la vérité dans la mémoire manger. Nous nous entraînerons à récupérer certains de nos souvenirs grâce à des exercices d'écriture gratuits et à la mise en place descriptions. Commençons. 20. Lecture 20: Quelles formes de nos souvenirs: conférences. 20. Qu' est-ce qui façonne nos souvenirs ? Quelque chose est quand nous pensons à un souvenir aurait tendance à le concevoir comme quelque chose de similaire à un enregistrement effectué par caméra, comme si nos souvenirs enregistraient simplement des événements sans aucune implication émotionnelle. Mais ce n'est pas vrai. Nos cerveaux ne sont pas des caméras, et ils n'accordent pas d'événements objectifs chaque fois que nous nous souvenons d'un événement chaque fois que nous l' expérimentons , notre mémoire hors de l'événement lui-même est combinée à nos émotions à propos de cet événement. Et c'est un concept important, surtout si vous basez votre roman sur les événements de la vie. Réfléchissons un peu plus. Le passé est parti. Tout ce que nous avons est nos souvenirs, donc nous ne pouvons pas revenir en arrière et nous ne pouvons pas revivre ces événements. Et nous ne pouvons pas vivre ces mêmes émotions. Ces souvenirs se fondent dans le passé et changent de forme en fonction de notre position dans la vie et de la lentille à partir de laquelle nous regardons ces événements. Pense à un événement qui s'est passé, je ne sais pas. Peut-être que quand vous étiez à l'école primaire, et peut-être que votre ami ne vous a pas invité à une fête d'anniversaire, et à ce moment-là, cet événement, ce souvenir était probablement l'un des événements les plus traumatisants de votre vie. C' est comme ça que tu l'as perçu. Donc, en regardant cet événement, votre concept est différent, est-ce que votre souvenir d'un événement différent de celui que vous avez vécu ? Que diriez-vous peut-être dans 10 5 15 ans, aller dans le futur ? En regardant le même événement, il a fallu une signification différente pour que la mémoire change de forme. Donc, le point ici est que les souvenirs ne sont pas des enregistrements objectifs de la réalité. Mais ce sont nos perceptions des événements qui se sont produits. Nous allons parler de la lentille que nous regardons A T. Les événements à travers cette lentille sont, ah notre souvenir personnel, combiné avec une certaine vue qui y était attachée. Quel genre de vous pourrait-il être ? Vue religieuse, vue politique, vue psychologique ou vue mythologique ? Donc, tout ce sont des façons de comprendre les événements de façons de voir. Donc, votre perspective religieuse ou votre absence de perspective religieuse va créer une impression hors. Ce même souvenir pour vous, différent de quelqu'un, a une position religieuse différente. La même chose avec la position politique, la même chose avec la vision psychologique. Ah, il est donc intéressant d'examiner comment nous voyons ces événements et quelles formes de ces événements et ces souvenirs. C' est si mignon d'avoir une certaine perspective. Bien sûr que c'est inévitable. Mais ce serait bien pour nous d'examiner nos préjugés et d'essayer de les minimiser. C' est ce vieux dicton sur. Votre verre est à moitié plein ou à moitié vide ? C' est le même verre, non ? Si on vous voit à cette moitié vide, pourquoi est-ce ? Si vous l'avez vu, nous avons pleinement reconnu que c'est comme ça que vous le voyez. Pourquoi, pourquoi c'est ça ? Quelle est votre position psychologique qui vous permet de voir que le verre est à moitié plein ou à moitié vide ? Il est bon de regarder ces biais et d'essayer d'éviter les distorsions lorsque la vie que l'on droit travers les événements de la vie. Mémoire simple par rapport à la réminiscence. Et définissons la mémoire simple comme des événements qui se sont produits afin que vous puissiez lister ces événements correctement , et ils ont effectivement eu lieu dans la réalité et ces événements aériens ont perdu leur signification émotionnelle . réminiscence est beaucoup plus intéressante est notre expérience émotionnelle hors de ces événements, et lorsque vous écrivez une histoire lorsque vous décrivez des événements dans l'histoire, la façon dont vous créeriez des émotions est par des détails descriptifs. Tu ne veux pas dire que j'étais heureuse d'être triste. Ce n'est pas très intéressant. Ce n'est pas votre engagement pour les lecteurs. Vous devez utiliser des détails descriptifs. Jetons un coup d'oeil à ce que je veux dire par là. Donc nous allons regarder deux descriptions de cuisine, et chacune de ces descriptions impliquera un réfrigérateur non ouvert, un évier avec des plats non lavés à table avec un repas non fini, un verre de vin cassé et ensuite sur la chaise renversée . Donc pour l'instant, ce n'est qu'un souvenir objectif. Off événements Writer objets. Il n'a pas de signification émotionnelle spécifique, mais selon la façon dont vous vous souvenez de cette cuisine, rappelez-vous que le moment où votre mémoire dans la façon dont vous écrivez à ce sujet peut être très différente. Alors nous allons jeter un coup d'oeil à l'exemple, une description de cuisine Donc. Un. La porte du réfrigérateur suspendue partiellement ouverte, lavant la pièce dans une faible lumière qui a tourné tout sur son passage est malade. Le vert. Le plat d'hier est cuit, empilé dans l'évier, lisse avec du liquide vaisselle mais toujours non lavé. Puis, euh, un désordre congestionnant qui était autrefois l'ail et le poulet au citron était intacte sous les arrêts brûlés des bougies sous la table, des éclats de verre brillent dangereusement comme un teinté, le plus sombre le sang s'est répandu à travers le sol loin de la catastrophe sur la table, dans la chaise renversée devant lui, vers le couloir dans l'obscurité de la chambre à coucher au-delà. Alors, quel genre d'émotions ressentez-vous quand vous lisez la description ? Quelque chose de sinistre ? Un soupçon de meurtre, peut-être. Peut-être que les meurtres trop, quelque chose de désagréable. Alors pourquoi avons-nous le sentiment agréable de ce que les mots se distinguent pour vous, et je suis sûr que vous pouvez les trouver, comme le désordre congestionnant, rester obscurcit le sang. Euh, qu'est-ce qu'il y a d'autre ? Vert malade, non ? Chaise renversée. Donc toutes ces choses créent une impression négative et sinistre, non ? Donc, vous créez ceci, la mémoire de la réminiscence de l'événement avec ces détails descriptifs. Jetons un coup d'oeil. Une description des bougies avait depuis longtemps scintillé, et la seule lumière venait du réfrigérateur ouvert, donnant à toute la cuisine l'air sous l'eau. Dans les plats de l'évier chinois avec joie ont été empilés et attendent d'être lavés. Le coup de poing dehors. D' autres de citron et d'ail remplissaient l'air. Pas surprenant, étant donné que le poulet était encore chaud du four. Des morceaux de diamant de verre étincelle dans la traction du vin rouge ce feu qui faisait encore son chemin à travers le sol, loin du repas intact sur la table et de la hâte à la chaise au-dessus devant elle, vers le couloir dans la chambre faiblement éclairée au-delà. Donc c'est les mêmes détails, non ? Mais la façon dont cette cuisine est décrite crée une impression sévère et différente. C' est beaucoup plus positif, suggère peut-être la romance suggère, Ah, quelque chose de beaucoup plus positif, beaucoup plus agréable. Comment ça fait ça ? Cela a Shania avec joie, droit, droit, attendant d'être lavé, le sens de l'anticipation. Le poulet était légèrement chaud du four. Ce n'est plus un gâchis encombrant, non, cette description sévère et différente que le verre brisé est décrit. Ce diamant mordait le vin rouge, ce feu n'est ce pas ? Pas comme le sang, si différente comparaison. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez façonner vos souvenirs par les mots que vous utilisez, et vous pouvez créer une impression très différente sur la même scène. Donc je suis innocents. refaire, c'est bien plus que le fait. Rappelez-vous, avec leurs deux descriptions de cuisine, qui avait le même ensemble de faits ? Mais nous mélangeons cette mémoire à l'imagination. Si la fin avec ces détails descriptifs et la réminiscence est beaucoup plus complexe, plus intéressant, plus engageant pour vous lecteurs qu'une simple mémoire. Ou c'est une réminiscence, c'est ce que vous voulez vraiment inclure dans votre roman. 21. 21 : La vérité dans les histoires de la vie: cours 21 Les histoires de vérité dans la vie. Donc, dans cette conférence, ce que j'aimerais que vous réfléchissiez à la façon dont vous voulez présenter votre histoire que vous écrivez. Tu écris un mémoire ou tu écris un roman ? Parlons de ce que vous pouvez faire ou de ce que vous devez faire si vous écrivez un mémoire, si vous écrivez une histoire de vie, c'est très différent d'écrire un roman en termes d'attentes des dirigeants. Si vous appelez quelque chose dans un mémoire, vos lecteurs s'attendaient à être vrais de certaines façons. Jetons un coup d'oeil à ce que je veux dire. Je suis sûr que tu regardes des films. Et dans les films, il y a leurs différents niveaux de vérité. Il y a un documentaire, donc si le film dit qu'il s'agit d'un documentaire, nous nous attendons à ce que ce soit les faits sur les gens qui existaient ou qui existent sur des choses qui réellement produites, alors le niveau suivant est un film basé sur sur une histoire vraie qui est beaucoup plus une connexion lâche. Nous savons que les cinéastes peuvent prendre certaines libertés avec l'histoire vraie, mais les grands événements vont toujours s'attendre à ce qu'ils soient vrais quand il est dit, inspiré par une histoire vraie qui signifie à peu près que la seule vérité dans ce film est juste que le fait que les cinéastes aient été inspirés par quelque chose qui s'est passé et qu'ils peuvent prendre beaucoup de libertés et que ce film est, ah, transmettre très proche d'un film de fiction. Alors quand tu écris dans ton livre, que veux-tu qu'il soit ? Ils voulaient être l'équivalent d'un documentaire ou quelque chose qui s'inspire d'une histoire vraie . Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, mais vous devez l'étiqueter correctement. Et parlons de ça. Qu' est-ce qui vous intéresse ? Quand vous écrivez cette histoire ? Vous êtes intéressé par la vérité ? Voulez-vous dire la vérité sur certains événements ou ils veulent raconter une bonne histoire ? Ou peut-être que votre objectif est les deux. Vous devez décider comment vous voulez le faire et ce que vous voulez faire, et cela définira si vous allez écrire un mémoire ou un objectif nouveau, la vérité contre la vérité poétique. Quelle est cette vérité objective. C' est comme nous en avons discuté lors de la conférence précédente. Peut-être que c'est la même chose que la différence entre la mémoire et la vérité objective de la réminiscence est ce qui s'est réellement passé. Les événements qui se sont produits, histoire de la vie peut-elle être objective ? Peut-être que la réponse est oui et non. Vous pourriez décrire les événements qui se sont produits de manière objective, mais en même temps, ils vont être colorés par votre perception de la réalité. Donc, cette perception que l'interprétation sera subjective. Cela signifie-t-il qu'une histoire de vie est une version subjective de la réalité ? Peut-être, mais toujours vos lecteurs. Si vous écrivez une histoire de vie, si vous l'étiquettez comme un souvenir, vos lecteurs attendent un certain niveau de vérité. Encore une fois, fiction est inventée et l'auteur le sait, et les lecteurs le savent. Et c'est parfaitement bien. La vérité subjective, comme dans les mémoires, est la version des auteurs des événements, est-ce pas ? Donc c'est votre interprétation des événements qui se sont réellement produits. Si tu veux écrire de la fiction, c'est très bien. Mais ne l'appelez pas l'histoire de la vie ou un souvenir. Alors appelez ça un roman. Si vous voulez baser votre roman sur des événements de la vie, vous pouvez absolument le faire. Tu peux l'être. Vous pouvez commencer par les événements de la vie, puis les changer comme vous le souhaitez et l'appeler un roman. Écrire un roman vous donne beaucoup plus de liberté dans ce que vous pouvez faire avec ces événements de la vie. Si vous augmentez un souvenir, une véritable histoire de vie, les lecteurs vous font confiance pour ne pas mentir sur vos perceptions, vos sentiments et vos motivations. C' est vrai, ces air subjectif. Mais ils s'attendent à ce que vous disiez la vérité à leur sujet. Et les lecteurs vous font aussi confiance pour ne pas mentir sur vos actions et actions hors des autres. Avertissement de Quand vous écrivez un mémoire. Vous devez inclure une clause de non-responsabilité et ici, quelques façons de le faire. Les lecteurs ne s'attendent pas à ce que vous documeniez vos événements de la vie de la naissance à nos jours et que vous les racontiez exactement de la même façon qu'ils se sont produits. Eso ici quelques façons que vous pourriez écrire une clause de non-responsabilité. Certains noms et détails biographiques de ce livre ont été modifiés, ou vous pourriez écrire ce que je n'ai pas pu me souvenir complètement. J' ai permis à mon imagination de remplir, ou vous pourriez écrire ou peut-être inclure cela aussi. Pour protéger la vie privée de certaines personnes, j'ai déguisé leur identité. J' ai pris la licence poétique avec l'ordre des événements pour le bien de l'histoire. Donc, ces disclaimers sont importants pour inclure eso que vos lecteurs ne se sentent pas trompé ou menti à. Et encore une fois, cela ne s'applique qu'aux mémoires. Si vous voulez écrire un roman, vous pouvez inventer ce que vous voulez et mes disclaimers. Je ne suis pas avocat, et les lois relatives aux mémoires sont compliquées. Donc, euh, différemment. Renseignez-vous auprès de l'éditeur de votre agent auprès de l'avocat avant de publier votre histoire de vie. Si nous sommes tous trop intimidants, vous pouvez écrire un roman sur la base de votre vie. Je le suis à la place, donc c'est à vous de décider. 22. Le cours 22 : Comment récupérer les souvenirs: Conférence 22. Comment récupérer des souvenirs Que vous décidiez d'écrire un mémoire ou si vous voulez écrire un roman de basé sur votre vie, façon, vous devez récupérer vos souvenirs. Et parfois ce n'est pas facile à faire, mais leurs conseils et techniques spécifiques que vous pouvez utiliser pour vous aider à vous souvenir des choses mieux et plus en détail. Jetons donc un coup d'oeil à certaines de ces techniques photos. vieilles photos sont une merveilleuse façon de récupérer ces souvenirs. Et quand vous regardez ces photos, posez-vous des questions spécifiques. Regarde les détails. Regardez le détail avec votre port, disons et demandez-vous, pourquoi est-ce que je portais cette tenue ? S' il y a des gens sur la photo, pensez à , votre relation avec les gens et à ce que vous ressentez pour les gens à ce moment et peut-être à ce que vous ressentez aujourd'hui. Quel est l'événement qui a été documenté ? Que pensez-vous du moment où cet événement a lieu et ce qui n'était pas sur la photo ? C' est une question plus difficile à répondre, mais c'est une question importante, non ? Ah, donc les photos ne reflètent pas exactement la réalité qui se passe, mais c'est, ah il y a plus de réflexion sur la réalité que nous aimerions créer, non ? Alors qu'est-ce qui n'était pas dans la photo ? Qu' y avait-il d'autre ? C' est une autre bonne question à poser. En regardant les images, écoutez de la musique. Quelle musique avez-vous écouté à ce moment de votre vie ? Quelle musique était populaire ? Où as-tu écouté cette musique ? Qui as-tu écouté ? Cette musique avec Donc toutes ces questions à nouveau peut vous aider à créer le temps. Et écouter cette même musique peut vous aider à déclencher d'autres souvenirs qu'à ce moment là, peut-être que vous n'êtes pas au courant. Alors que vous essayez d'écrire vos souvenirs, vous pourriez essayer de jouer la musique que vous écoutiez au moment où vous écrivez . Mais rappelez-vous, objets, je vais penser à des objets qui semblent être symboliques au fil du temps, vous écrivez et j'ai quelques exemples de mon enfance. Une chose dont je me souviens à propos de ma grand-mère et moi passons beaucoup de temps avec elle en été. Elle avait toujours ce chapeau blanc incroyable. Il a été amidonné la perfection et montrer sa parole parce qu'elle a essayé de se protéger du soleil. Alors quand ils pensent à ce chapeau blanc, pensez à ma grand-mère. Ça ramène quelques souvenirs d'été de mon enfance, machine à coudre de ma mère. En hiver, je me réveillais, et beaucoup de fois le week-end je dormais tard, et cela se réveillait aux sons de la machine à coudre de ma mère dans la cuisine. Donc c'est un autre souvenir qu'ils pourraient développer et développer et des objets liés à mon père. C' était un caméraman. Il aimait prendre des photos, et il avait ce vieux sac en cuir que je verrais toujours. C' était dans sa chambre où il était sur la table. Il aurait son appareil photo là. Il aurait filmé de vieilles photos. C' est une association avec mon père, non ? Et voyager avec lui, prendre des photos ensemble, nous encore, cet objet. Ramenez beaucoup de souvenirs de certains événements d'un certain temps de votre vie. Donc, si vous pouvez penser à des objets comme ça, décrivez les espaces de vie. Quand je pense à mon enfance. Un des ah, les souvenirs que j'ai sont mes voisins vraiment long couloir et il était faiblement éclairé, et il semblait qu'il y avait toujours ce chat blanc super gros qui dormait toujours dans le coin de ce couloir. Et ensuite je peux. De là, je me souviens. Pourquoi était-ce ? J' étais là ? Quelle était ma relation avec un voisin ? Et ils peuvent continuer à récupérer d'autres souvenirs. Toit en étain avec des bruits de pluie battante, surtout en été. C' est, Ah, plus d'un capteur de mémoire sensorielle membres sont importants. Ils peuvent vous aider à vous souvenir des événements de la vue de mes grands-mères à l'appartement à nouveau penser à ce sujet, vous me fait penser à quoi ? Comment j'ai perçu les choses. A cette époque, il y avait ce haut ciel. Ça ressemblait à un château pour moi. Et encore une fois, l'aide que vous pourriez entrer dans vos souvenirs d'enfance, n'est-ce pas ? Des souvenirs comme ça. Recherche. C' est une chose très utile à faire. Et maintenant, c'est assez facile avec Internet. Découvrez les événements qui se sont produits à cette époque, surtout si vous essayez de relier votre histoire de vie à certains événements dans le monde. Regardez des images en ligne de vos paramètres qui peuvent nous aider pendant qu'ils peuvent apporter plus de détails dans vos souvenirs et, bien sûr, parler à des membres de votre famille et à des amis qui se souviennent du même moment. Ne soyez pas surpris quand ils se souviennent des mêmes événements de leurs manières différentes. C' est normal. Mais ils pourraient. Cela pourrait vous aider à donner un nouveau sens de la perspective. Ok, donc voici quelques-unes des façons dont j'espère que vous les trouverez utiles, qui pourraient vous aider à récupérer vos souvenirs. 23. Le cours 23 : Commencez par l'écriture gratuite: cours 23 commencer par l'équitation libre. Démarrer un projet est souvent la partie la plus difficile, non ? Nous avons dit des attentes qui peuvent être trop élevées ou nous commençons à douter de nous-mêmes. Je peux le faire ? Je ne peux pas faire ça ? Dois-je écrire dans le prochain plus grand roman américain Eso. Ces choses peuvent nous empêcher de faire ce que nous aimerions faire et nous empêcher d'écrire. Et l'écriture gratuite est un très bon moyen de commencer. Et pour sortir de cette mentalité hors tout fait bacon un faire et de tous ces doutes, Donc écriture libre. Qu' est-ce que c'est ? Comment les idées que vous avec l'écriture gratuite, Vous définissez votre minuterie, trouver un sujet et vous écrivez sans arrêter. Et le but ici est d'écrire rapidement pour ne pas penser à ce que vous écrivez, pas revenir en arrière et éditer, est-ce pas ? Il suffit de régler une minuterie et de commencer à écrire. Combien de temps devriez-vous ? C' est vrai ? Je pense que cinq minutes est un bon point de départ. Cinq minutes, ce n'est pas trop intimidant. N' importe qui peut rouler pendant cinq minutes, non ? Donc c'est très raisonnable. Atteindre un objectif louble. Et quel est votre sujet ? C' est vrai ? Vous avez besoin du sujet. Si vous écrivez un roman basé sur votre histoire de vie, alors j'ai quelques suggestions sur ce que vous pourriez faire. Vous pouvez écrire sur votre mémoire la plus ancienne ou votre mémoire la plus récente. Tu pourrais écrire un moment où tu ressentais ce que c'est d'être une femme ou un homme. Ton premier baiser, en fait n'importe quel premier. Toute première expérience est une bonne façon de commencer dans un bon sens, un bon sujet à écrire parce que leurs premières expériences avec quoi que ce soit ont tendance à être assez mémorable. Peut-être un moment embarrassant. Un moment marrant. Alors choisissez l'un d'entre eux ou vous pouvez essayer d'écrire sur chacun d'eux sont cinq minutes par sujet. Choisissez un sujet et commencez-les à écrire. Donc c'est comme ça que vous faites l'écriture libre et quel est le but de la réécriture ? voulez le faire quand vous voulez trouver de nouvelles idées afin que la phase d'exploration lorsque vous vous sentez coincé dans votre projet actuel, vous pouvez également utiliser l'écriture libre comme un exercice d'échauffement Avant de commencer à écrire, vous pouvez écrire la première chose dans la matinée. Vous pourriez juste avant d'aller au lit et vous pensez que cinq minutes, ce n'est pas long. Mais si vous le faites de façon constante, ces minutes commencent à s'additionner et ces pages commencent à s'additionner et vous vous sentirez plus aise avec l'écriture. Et vous vous sentirez aussi bien. Cela conduit à plus d'écriture, et vous allez obtenir plus d'idées et votre style amélioré, donc l'écriture libre est un vraiment, vraiment bon exercice. 24. Le cours 24 : Commencez par by d'un lieu: conférence 24. Commencez par décrire une place dans la dernière conférence avec elle, un exercice sur trois écritures, droite, et vous décriviez l'expérience spécifique, et cela pourrait être un moyen très efficace de commencer avec un projet d'écriture. Un autre bien. La technique est de commencer par décrire un lieu que nous existons à un moment dans un endroit juste, et les paramètres sont l'environnement nous affecte et nous façonne de nombreuses façons différentes. Donc écrire sur l'endroit semble être un endroit logique pour avoir accès à vos souvenirs. Ou, si vous écrivez un roman, si vous écrivez la fiction complète pour créer un monde spécifique de quatre de vos lecteurs, alors essayons quelque chose de différent au lieu de commencer par écrire, commençons par dessiner. Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste. Pour dessiner cela, prenez un grand morceau de papier, prenez un stylo ou un crayon et dessinez le sol. Planifiez la maison que vous aimeriez décrire la maison ou un appartement, et ce pourrait être si vous écrivez un mémoire, pourrait être un vrai endroit. Si vous écrivez de la fiction, alors vous pourriez l'inventer et inclure des détails comme toujours des salles de bains, cours avant, cours arrière, des balcons de choses comme ça. Ça n'a pas besoin d'être super détaillé. Personne d'autre n'a besoin de le regarder. Juste essayé pour qu'il devienne clair dans votre imagination. Je sais que tu en as tiré. Une idée approximative de ce à quoi ressemblait cette maison. Pensez à et encore, vous pouvez l'ajuster à vous-même ou au personnage fictif. Si tu écris de la fiction, comment es-tu arrivé à cet endroit ? Tu as pris l'autoroute ? Tu as conduit ça ? Tu prends un bus que tu marches ? Y avait-il un autre moyen d'y arriver ? Décrit comme ça ? Comment êtes-vous entré ? Tu es allé au garage ? Par la porte d'entrée ? Peut-être en haut des marches. Comment êtes-vous entré ? Pensez donc aux détails de tous les mouvements de la façon dont vous accédez à l'endroit. Une fois que vous entrez dans la maison dans votre esprit, pensez à quelle pièce allez-vous entrer ? Choisissez une chambre et imaginez que vous entrez dans cette pièce, est-ce pas ? Pour que tu rentres dans la pièce une fois que tu l'as fait. Décrivons la pièce. Que voyez-vous quand vous entrez pour la première fois ? Qu' est-ce que tu sais ? ceci. Peut-être que tu connais ces meubles. Quels meubles y a-t-il ? Comment est-il arrangé ? Et puis commencez à regarder plus de détails. Il y a une cheminée ? Il y a une bibliothèque ? D' autres planches à oursons ? Qu' est-ce qu'il y a dedans ? Quel genre d'éclairage y a-t-il ? Ce sont des tapis ou des tapis ? C' est le jour ou la nuit ? Quel type d'éclairage y a-t-il à cause de leur jour ou de la nuit ? Et vous pouvez vous poser d'autres questions. Mais ces air bon pour commencer. Et j'espère fur et à mesure que vous commencerez à répondre à ces questions, d'autres idées viendront à l'esprit. Alors maintenant que nous avons une description de votre décor, euh, pensez à vous. Alors tu te souviens que tu entrais dans la pièce, non ? Quel âge avez-vous ? Décrivez vos pensées et vos sentiments au Tate à cet âge à propos de cet endroit dans cette pièce. Il y a quelqu'un d'autre dans la pièce ? Qui d'autre est là ? Est-ce que vous interagissez avec, euh, décrivez vos interactions avec ces autres personnes dans cette pièce ? Prenez également quelques minutes pour répondre à ces questions pour l'écrire, puis faites une pause. Et puis elle a lu ce que tu as écrit et essaie de te ramener au présent. Donc, vous décrivez correctement votre expérience à ce moment à l'époque, en place. Et maintenant, du point de vue d'aujourd'hui, regardez ce même moment en place en vous-même et ajoutez vos pensées et sentiments actuels sur l'endroit le vrai, cette maison ou appartement et vous-même à cet âge et sur les autres. Regarder la perspective d'alors et de maintenant aide votre histoire à acquérir une profondeur plus intéressante, juste dans une perspective différente. Très bien, alors allez-y et essayez de faire cet exercice, et cet exercice est joint le matériel du cours afin que vous puissiez le lire comme vous Effectivement, toutes les questions que vous faites. D' accord, j'espère que ça vous plaira. 25. 25 : Résolutions de la section: Comment avez-vous aimé l'exercice de réglage dans la section ? J' espère que vous aimez cela Certaines choses sont importantes parce que beaucoup de nos souvenirs émotionnels sont associés à des environnements avec leurs maisons, avec des rues, villes et d'autres endroits. Et si ces paramètres sont importants pour les gens, orteil nous les gens dans la vie. Mais ils devraient être montrés dans nos histoires aussi importants ou des personnages que vous développez votre histoire. Continuez à travailler sur les paramètres et assurez-vous d'utiliser vos propres souvenirs pour votre histoire, en particulier vos propres souvenirs émotionnels. C' est ce qui vous aidera à vous connecter à vos lecteurs. Les émotions sont ce qui rend le lecteur effrayer les personnages du corps. Alors montrez ces émotions dans vos histoires. Une façon de montrer les émotions est par la voix, et c'est ce dont nous parlerons dans la section suivante. 26. Le cours 26 : Aperçu des sections: dans cette section parlera de la voix dans le storytelling définira quelle voix ISS, et nous allons examiner quelques façons intéressantes d'utiliser la voix pour rendre votre histoire multidimensionnelle. Quelle façon de faire est de le faire en combinant votre voix passée et votre voix actuelle. Cette technique fonctionne particulièrement bien. Si votre histoire traite des personnages présents et de son passé. Regardez les techniques qui peuvent vous aider à entendre votre propre voix et à la développer par écrit, et nous discuterons des différences entre la voix d'écriture et votre voix parlante. Bon, commençons. 27. Lecture 27 : Qu'est ce que la voix dans l'écriture créative ?: conférence. 27. Qu' est-ce que cette voix dans l'écriture créative. Je suis sûr que vous l'avez entendu, et peut-être que vous l'avez dit vous-même plusieurs fois quand vous aimez un livre, quand vous aimez une histoire, peut-être que vous allez dire, Oh, Oh, cet écrivain a une voix si engageante ou la voix des striders semble si authentique, si réel, si crédible. Ah, voix est une caractéristique importante de toute écriture créative, mais parfois c'est difficile à définir exactement. Parlons donc de ce que c'est et comment vous pouvez créer votre propre voix unique, authentique et engageante pour que nous puissions définir la voix. C' est votre style unique qui est façonné par votre attitude, votre personnalité et votre caractère. Et comment est-il représenté dans une histoire par votre vocabulaire unique par votre imagerie par ton, rythme, rythme, discours et schémas de pensée Lorsque vous pensez à la voix, que vous essayez de créer votre propre voix dans votre histoire ou votre pensée la voix de quelqu'un d'autre que vous lisez dans votre livre ici, quelques-unes des questions à réfléchir sur l'âge, le statut social, la personnalité, personnalité, expérience de la vie de ce personnage ? Où habite le personnage ? Qui est impliqué le personnage se soucie de ce que les effrayés aiment faire ? Qu' est-ce qu'il y a là, elle a peur. Et qu'est-ce qu'il ou elle veut le plus ? Donc toutes ces questions façonneront le personnage et influenceront la façon dont elle parle. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Disons que votre personnage décrit le temps chaud et disons que vous écrivez au point de vue de la première personne. Voici un exemple. Il faisait si chaud, même ma chemise était collée dans mon dos. Et ce que je voulais vraiment, c'était un Popsicle bleu ou peut-être Gatorade. Ma bouche a été toute aqueuse à y penser, ce qui a aggravé les choses. Même ainsi, vous pouvez penser à quel genre de personnage avez-vous dans votre esprit pendant que vous le lisez ? Est-ce quelqu'un de plus jeune, peut-être un adolescent, peut-être dans la vingtaine ? Ce personnage est-il féminin ou masculin ? D' où vit l'orteil effrayant ? Avec qui interagit-il ? Bon, donc vous, bien sûr, c'est un segment court sévère ici, mais même à partir de ce segment court, mais même à partir de ce segment court, vous commencez à comprendre qui est ce personnage, et si ce n'est pas clair, Jetons un coup d'oeil à l'exemple différent, afin que vous puissiez voir la différence entre deux voix différentes. Et encore une fois, nous allons aller avec la même idée de temps chaud et le scénario très similaire. Celui-ci est du point de vue de la troisième personne. Donc, s'il sentait la sueur chatouiller et traîner le bas de son dos et s'imprégner de son blouse blanche gauzy, elle courut une main dans ses cheveux, qui se sentaient encore plus longtemps et plus épais dans l'humidité de l'après-midi. Donc, voyez-vous, le vocabulaire est différent. La cadence, le rythme est différent. Nous avons une perception différente de qui est cette personne. Le Misha semble plus sophistiqué et plus réservé que ce premier personnage. Bon maintenant, essayons de faire un exercice, et nous allons commencer par ça. Prenez un sujet. Choisissez n'importe quel sujet que vous voulez. Peut-être les événements actuels. Maire, peut-être de la politique. La météo d'aujourd'hui. Ce qu'elle a fait plus tôt aujourd'hui n'a pas d'importance. Tout petit sujet, et juste, juste quelques phrases à ce sujet. Tu n'as pas besoin de penser à ta voix consciemment. Essayez-le quand vous voulez, et ce que j'aimerais que vous réécriviez ce segment de quatre façons différentes. Pensez au 1er 1 pourrait être. Pensez à un professeur que vous avez ou que vous avez eu et pensez à. Comment le prof le dirait-il ? Quels mots utiliseraient-ils ? Comment pourraient-ils exprimer le même point que vous faites dans leur voix ? Puis il a rectifié A comme ta grand-mère dirait, Dis le juste, comme ton meilleur ami le ferait et est ta célébrité préférée. Donc tu vas finir avec cinq segments différents, non ? Écrit de dehors avec cinq voix différentes. Lorsque vous en avez terminé, nous allons à un autre exercice qui vous aidera à vous concentrer sur votre voix et à la façonner en fonction de circonstances différentes. Et ce sera très utile lorsque vous, surtout lorsque vous êtes un dialogue dans votre histoire afin que vous puissiez développer différentes voix pour différents personnages. Alors réécrivez la même pièce. Mais gardez un public spécifique à l'esprit. Et j'ai quelques suggestions. Un professeur, ta grand-mère présidente, ta célébrité préférée, ta meilleure amie. Encore une fois, ils vont réécrire cette pièce cinq fois différentes, essayant d'ajuster votre voix à un public spécifique. Une fois que tu auras fini avec ça, tu auras un tas de pièces différentes, accord et j'aimerais que tu les regardes et que tu commences à les comparer. Pouvez-vous nommer le ton dans chaque pièce ? Pouvez-vous regarder les mots et réfléchir à la raison pour laquelle vous avez choisi ces mots et comment ces mots créent une attitude ? Alors voyez si vous pouvez voir les différences et découvrir comment vous avez créé ces différences et, bien sûr, ah, la meilleure façon de pratiquer la voix. Et c'est un peu difficile de développer la vraie voix et l'écriture authentiques. Donc, l'une des meilleures façons de le faire est de commencer à regarder vos auteurs préférés et de voir comment ils créent leur propre voix peut le et poser les mêmes questions. Peux-tu nommer le ton ? Pouvez-vous identifier comment le ton et l'attitude sont créés par les mots que votre auteur choisit ? Très bien, alors voix. Il est important de prendre un peu de temps pour se développer. Mais j'espère que ces exercices sont utiles pour créer votre propre voix ou différentes voix pour différents personnages. 28. Le cours 28 : Apprenez à entendre votre propre voix: Conférence 28. Apprenez à entendre votre propre voix. Cette conférence s'applique si vous écrivez un mémoire et si vous êtes en train de monter un roman si vous écrivez un mémoire, c'est particulièrement important parce que vous écrivez sur vous-même, votre vrai moi, votre moi authentique. Donc votre voix doit passer par ici clairement, si vous écrivez un roman et si vous en êtes nouveau, je pense que vous pouvez utiliser cet exercice pour développer la voix de votre narrateur. Je ne dis pas que tous les romans sont écrits de la même voix que l'auteur. Certains auteurs créent un style différent de narrateur comme Edgar Allan Poe. Si vous regardez ses histoires, beaucoup de tueurs fous Adar de son narrateur. Je ne pense pas qu'Edgar Allan Poe soit exactement comme ça, donc il crée une voix différente. Mais si vous êtes nouveau dans l'écriture nouvelle, il est logique de commencer par développer votre propre voix et d'utiliser cette voix comme voix de votre narrateur. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez le faire. Comment trouver votre voix. Alors posez-vous quelques-unes de ces questions. Es-tu écrit dans l'anglais du roi qu'on t'a enseigné à l'école, sauf si tu es le roi , ce n'est pas ta voix, non ? Ou avez-vous écrit trop de lettres d'affaires, de mémoires juridiques ou de documents académiques ou autre chose qui nécessite une forme spécifique, un vocabulaire spécifique qui n'est pas non plus votre voix ? C' est une sorte de formalisé la voix générique, non ? Essayez-vous de vous améliorer ? Et j'ai mis amélioration dans les guillemets votre style parce que vous pensez que ce n'est pas assez bon. Je vois beaucoup ce truc avec mes étudiants. L' écriture à Essen, et ils sentent qu'ils n'ont pas assez de bon vocabulaire repos, comme ils l'appellent. Alors ils vont dans un ami du thésaurus les plus longues guerres qu'ils ont confinées et les ont mis dans, et ces mots réalistes, dans le son, très contre nature. Je ne dis pas qu'ils ne devraient pas utiliser de gros mots s'ils viennent naturellement à vous, et que votre voix est très formelle ou, vous savez que beaucoup de grands mots sont que mes étudiants aiment les appeler. C' est très bien. Mais, euh, n'essaie pas d'améliorer ton style artificiellement juste en y ajoutant de gros mots. Alors posez-vous d'autres questions. Vous écrivez quelque chose d'informel comme des courriels, des textos ? Non, ce sont des choses comme ça. C' est là que vous êtes plus susceptible de trouver votre voix si ces e-mails,bien sûr, bien sûr sont informels, n'est-ce pas ? Je ne parle pas de courriels professionnels, nécessairement. Donc ils informels que j'écris est là où votre voix est plus susceptible d'être trouvée et votre informelle que j'écris. La voix est proche de votre vraie voix, mais elle n'est toujours pas tout à fait, et nous pouvons faire quelques exercices pour vous aider à la développer. Comment trouver votre voix ? Eh bien, la première chose que vous pouvez faire et cela semble simple, mais c'est un peu plus, plus complexe quand ils l'essayent réellement. Trouve ce que tu veux écrire et essaye juste. Ne pensez pas à la façon dont ça va sonner sur le papier, dites-vous d'abord, puis écrivez-le. Beaucoup de fois, je le vois avec mes étudiants. Ils me diraient qu'ils ne savent pas exprimer une certaine idée. Et puis ils lui ont demandé Pouvez-vous me dire cette idée ? Il suffit de le dire comme vous le pouvez, et quand ils le disent, il commence à tomber assez clairement, peut-être pas 100% clair, mais c'est moins mieux que d'être coincé devant un écran vide. Beaucoup de fois, nous devons parler pour pouvoir le penser. Dire vos mots à haute voix et ensuite les écrire peut certainement aider. Que pouvez-vous faire d'autre ? Lisez votre écriture pour vous demander des lecteurs de confiance, ce qui signifie des gens qui vous connaissent bien et qui vont être honnêtes avec vous et leur demander de vous dire où ils entendent votre voix dans votre écriture. Et ça pourrait être un bon exercice. Il peut vous donner une perspective différente de la façon dont votre voix sonne aux autres. Que pouvez-vous faire d'autre si vous êtes toujours coincé ? Je ne sais pas comment dire, écrire. Vous pouvez parler au lieu de taper et simplement enregistrer votre voix en utilisant l'une de ces voix pour taper des programmes dans la mer. Voyez comment ça marche si vous avez quelqu'un à qui parler. Parfois, les résultats seront meilleurs, parce que vous sentirez que c'est un environnement plus naturel, donc vous serez en mesure de présenter vos mots d'une manière plus naturelle et la dernière. Mais surtout, comme on dit, je pense que c'est très efficace. Commencez un journal que vous ne partagerez avec personne, et c'est important si vous commencez à penser que quelqu'un va le lire, alors vous allez changer votre voix. Mais imaginez que vous n'allez pas partager avec personne. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le monter et supprimer ce que vous écrivez si cela vous aide. Mais cet exercice, surtout si vous le faites pendant un certain temps peut-être bon pour un mois, vous allez commencer à voir quelques différences. On va commencer à voir ta voix naturelle émerger. J' espère que ces suggestions ont été utiles. 29. 29 : Parler de la voix vs. écrire la voix: Conférence 29 Parler Voix contre Écriture Voix Dans la conférence précédente, nous avons parlé de la façon dont vous pouvez commencer à développer votre voix naturelle en pilotant la façon dont vous parlez directement dans la façon dont vous parlez et même en utilisant la voix les programmes de type Donc votre texte est enregistré directement à partir de votre discours, et c'est un très bon début, mais il a besoin d'être peaufiné. Il a besoin d'être modifié parce qu'il y a une différence entre votre voix parlante et son son son et la façon dont votre voix d'écriture devrait sonner. Jetons donc un coup d'oeil à ces différences lorsque vous parlez. Nous, de tout le monde, avons tendance à répéter des choses, à utiliser des mots de remplissage ou à utiliser des pauses. Alors, puis le discours. C' est accepté, , parce qu'on a tendance à penser en parlant. Donc c'est normal de faire lire les mots de remplissage de répétition. La langue devrait être plus précise que la langue parlée, et elle devrait être plus condensée. Donc, après avoir écrit votre premier brouillon, vous devriez revenir en arrière et voir si vous pouvez effacer. Si je pense, précisez les choses et retirez une partie de la répétition. Certaines des explications inutiles. Peut-être une autre suggestion est d'utiliser votre diction naturelle et, bien sûr, naturel sera différent pour différentes personnes. Mais généralement, il est bon d'essayer d'éviter les mots fleuris ou abstraits. L' utilisation de spécificités est généralement préférable à l'utilisation de mots abstraits. N' utilisez pas trop de modificateurs, c'est-à-dire des adjectifs, adverbes, des descriptions de personnes ou des objets qui peuvent ralentir le rythme de votre histoire. Évitez les phrases longues et compliquées. Et encore une fois, je ne dis pas que je ne les ai jamais utilisés. Mais si toutes vos phrases sont longues et compliquées, elles sont difficiles à lire. Et de plus, si vous n'avez pas une variété de longueur de phrase, alors cela crée une sorte d'espace monotone. Regardez vos écrivains préférés, la plupart d'entre eux avec une phrase très longue avec la plus courte. Parfois, ils utilisent des phrases d'un mot. Alors regardez vos romans préférés et voir ce qu'ils font dans la façon dont ils très longueur de phrase essayer avec un langage non naturel ou académique. Ce qui veut dire, tu sais, ne pas entrer dans la source. Trouvez le mot le plus long que vous pouvez trouver et collez-le dans votre texte. Maintenant que ça ne marche pas, ça va se démarquer, et ça ne se sentira pas naturel pour vos lecteurs. Et, euh, n'essaie pas de dire que n'utilise pas de langage littéral exprès juste pour utiliser ce langage et sorte de montrer. Si la métaphore. Si une image vous vient naturel, bien sûr, c'est bon. Je n'ai pas l'impression que tu ne peux pas l'utiliser. Mais n'essayez pas trop dur de rendre votre histoire inutilement. Littéraire. Ah, équilibre la saveur avec la clarté. Alors quoi ? Cette saveur choses comme l'orthographe phonétique. Et ils ont un exemple ici. orthographe phonétique rend ah ralentit vos lecteurs. Rend votre histoire difficile à lire, essayant de limiter le massacre d'un moment ou d'un endroit précis parce que vous ne savez pas d'où viennent vos lecteurs et qu'ils pourraient avoir du mal, je le comprends. Vous pouvez l'utiliser dans le dialogue un peu, mais encore une fois limité. Vous ne voulez pas rendre votre histoire plus difficile à lire qu'elle ne doit être une limite. Jargon professionnel. Évidemment, si vous écrivez le thriller médical ou peut-être 1/4 de l'histoire, alors vous allez utiliser un peu de jargon professionnel. Mais n'en utilisez pas trop. Vous ne voulez pas limiter votre lectorat aux personnes de la discipline. Droit ? Et la limite. L' utilisation des histoires actuelles A est mieux racontée dans le passé. Et pourquoi c'est ça ? Parce que le présent. Même si elle présente cette immédiateté des événements, elle ne nous permet pas de réfléchir sur les événements correctement. Il nous faut du temps pour absorber les événements de notre vie et réfléchir sur eux. Donc, quand vous écrivez l'histoire au présent, il est difficile d'inclure ces réflexions. Lorsque vous écrivez l'histoire dans le passé et que c'est, Ah, une dizaine d'histoires consécutives, alors il est naturel d'ajouter ces réflexions. 30. Lecture 30 : Combinez votre voix passée avec votre voix actuelle: conférence jeudi. Comment combiner votre voix passée avec votre voix actuelle. Si vous écrivez un mémoire, alors vous êtes en fait signifie que vous avez raison, parce que vous écrivez sur vous-même. Si vous écrivez un roman, vous pouvez appliquer les mêmes suggestions à votre personnage principal sur toute l'histoire ou à votre personnage de point de vue dans des scènes spécifiques. droite. Et cela peut fonctionner avec le Seigneur à la première personne, narrateur ou avec la troisième personne. Narrateur Mais l'idée est la même. Nous allons essayer de combiner les deux voix de la précédente et du présent. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, si vous regardez votre protagoniste, alors ah, votre protagoniste, peut-être vous écrivez sur le passé. Donc, votre protagoniste est peut-être votre plus jeune moi droit ? La personne dans le passé et le narrateur est le moi plus ancien dans le présent. Alors réfléchis à ça pendant une minute. Tu racontes une histoire, non ? Vous racontez une histoire aujourd'hui sur des événements qui se sont produits dans le passé. Donc, votre voix d'aujourd'hui est combinée avec la voix de ce même personnage dans le passé, et la tension dramatique entre les deux peut ajouter plus d'intérêt à votre histoire. Donc, le protagoniste, qui est votre personnage principal vous-même dans les mémoires ou votre point de vue personnage dans le roman. C' est une voix plus immédiate que vous pouvez excuser pour exprimer des sentiments et des observations du personnage au moment où ces événements se sont produits, et votre narrateur est plus réfléchissant. Voix. Vous regardez en arrière les événements et vous décrivez ces événements du point de vue actuel . Le problème ou l'analyse peut être un point de vue différent. Vous savez comment repenser les événements dans leur sens au fil du temps. C' est donc la voix de votre narrateur, qui est différente des protagonistes. Voix Ah, flexibilité d'une voix composite alors que vous avez la même personne. Mais vous pouvez montrer des changements dans cette personne au fil du temps, et vous pouvez obtenir différents points de vue de la même personne, n'est-ce pas ? expériences d'un tsar changent au fur et à mesure que notre réflexion sur certains événements change. Nous pouvons voir la même situation différemment au fil du temps. que la voix composite comme plus d'intérêt, plus de profondeur à n'importe quelle histoire, que vous écriviez un mémoire ou que vous écriviez un roman et votre narrateur peut avoir cette perspective et certaines choses qui se produisent et son passé à utiliser pour une voix composite, et ce ne sont que quelques exemples. Je suis sûr que vous pouvez en trouver de meilleurs, mais c'est juste pour vous faire penser au passé et au présent. Avant, j'avais ressenti une certaine façon. En ce moment, je me sens différemment Plus tard, j'ai imaginé, ou alors j'ai pensé. Maintenant, je me rends compte que j'avais l'habitude de croire, et vous pouvez aussi utiliser la voix composite pour regarder l'avenir dans le futur. J' ai fait le côté. Encore une fois, je ne dis pas qu'ils doivent utiliser toutes ces phrases. Ces phrases sont vos outils de réflexion, juste pour vous aider à imaginer ces deux points de vue et à voir comment vous pouvez les combiner dans votre histoire. 31. Lecture 31 : Restez fidèle à votre monde: conférence 31. Restez deux à votre monde, et nous parlons toujours de votre voix et de la langue de votre utilisation et comment ce langage peut vous aider à créer le monde réel de votre histoire. Jetons donc un coup d'oeil à ce que vous pouvez faire. Ah, voix et langage figuratif. langage figuratif est des similitudes et des métaphores pour créer une voix cohérente. Assurez-vous que vos similitudes et métaphores sont basés sur des expériences de votre propre vie. Ou, bien sûr, de la vie de vos personnages. Si tu écris un roman, voyons ce que ça veut dire. Alors d'abord, qu'est-ce qu'une métaphore et des métaphores ? Une comparaison de deux concepts ondulés. Si vous êtes célèbre, métaphore est de William Shakespeare. Tout le monde est une scène, donc il compare le monde à une scène. Il n'y a qu'une phrase, mais vous pouvez rendre vos histoires plus intéressantes si vous utilisez ce qu'on appelle une métaphore étendue quand vous commencez à bien penser, si tout le monde est une étape, ce que les gens font dedans, puis dans ce que représentent les événements de la vie et vous pouvez continuer avec cette métaphore. Voilà ce qu'elle a explosé avec sa métaphore. Voici comment il a fait une métaphore étendue à partir de tout ça. Le monde est une scène et tous les hommes et les femmes, simplement des joueurs. Ils ont leurs sorties et leurs entrées, et un homme et son Stein jouent de nombreux rôles, non ? Donc c'est plus intéressant. Bien sûr, dans tout le monde est une scène, ça explique les choses un peu plus, et ça étend cette métaphore sur un long cours de votre histoire. Et si vous devez connaître une métaphore par rapport au simile, et pas à la grande différence dans la façon dont nous les utilisons, la seule différence est que le simile a comme dedans. Donc la métaphore est tout le monde est une scène Si Shakespeare Oh, que tout le monde est comme une scène, ce serait un simile. Mais c'est la même idée. Vous comparez des objets orteils qui sont différents les uns des autres. Ce que vous devriez faire est d'éviter les métaphores mixtes. J' ai entendu parler de réunions d'affaires. C' est notre tour si mal. Alors faisons ce touchdown pour la compagnie avec la seconde de notre tour si mauvais. C' est du baseball, non ? Touchdown. Ce n'est pas du football ? Alors quelle méta pour utiliser un replay dans le baseball ou le football. Il est donc préférable de s'en tenir au même monde de la métaphore à moins, bien sûr, que vous voulez vous amuser avec les métaphores mixtes et l'utiliser comme une blague. Ainsi, par exemple, là aux métaphores. Je suis désolé. Deux expressions. Passons ce pont quand on y arrivera ou ne brûle pas. Donc ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez le combiner, Will et sauver brûlera ce pont quand nous y arriverons. Donc c'est un mélange intentionnel de métaphores, non ? Et c'est fait à des fins humoristiques pour attirer l'attention du lecteur. Et c'est bon, aussi, dio. Mais assurez-vous que si vous mélangez des métaphores, il y a une raison derrière ça. Tu ne fais pas qu'une erreur. Ah, les métaphores de ton monde. Donc ça revient à l'idée à laquelle je pense, où est ton histoire ? Quelles sont vos expériences ou vos expériences de personnages ? Pouvez-vous rester dans ce monde ? Juste un exemple rapide. John Didion et se balançant vers Bethléem. Elle écrit sur la Californie, et certaines de ses métaphores ont à voir avec la Californie. À un moment donné, elle roule comme un vent chaud qui descend le col de Kahan. Kahan Pass est dans le sud de la Californie, donc il est logique que c'est ce qu'elle a l'habitude d'écrire et il est logique que c'est la comparaison qui lui viendrait naturellement à l'esprit. Donc un exemple. Si vous écrivez ces idées s'intègrent comme des pièces Lego ou comme des poupées Matryoshka. Quelle métaphore est la meilleure alors que le dépend de qui vous écrivez ? Si tu écris à propos, je ne connais pas un gamin américain. Peut-être que les pièces Lego seraient une meilleure métaphore. Si j'écris sur quelque chose en Russie, alors les poupées Matriochka seraient probablement métaphore plus intéressante parce que matriochka tsar russes poupées en bois nichant qui s'intègrent l'un dans l'autre Donc, ce serait une meilleure métaphore d'utiliser dans le contexte de la corbeille. Donc, ce n'est pas comme si l'une de ces métaphores était meilleure que l'autre toujours, mais cela dépend de votre monde. Et qu'est-ce qui aurait du sens pour l'histoire que vous racontez ? 32. Le cours 32 : Résolutions de la section: Bienvenue de retour. Nous avons déjà fait beaucoup de préparation pour votre histoire. Maintenant, vous devriez avoir la structure générale de votre histoire, quelques souvenirs avec lesquels travailler. Si vous configurez d'une certaine manière votre voix Maintenant, j'espère que vous êtes prêt à aller de l'avant et commencer à remplir une histoire avec des personnages avec des gens. C' est une partie excitante, n'est-ce pas ? Ceci avec la section suivante est à propos de Commençons. 33. Le cours 33 : Aperçu des sections: dans cette section parlera des personnages. Je pense que les personnages de trading est l'un des aspects les plus excitants d'un processus historique . En écrivant une histoire, vous créez votre propre monde et vous êtes le maître du monde. Donc, vous pouvez décider quels personnages devraient vivre dans ce monde. Si ce sexuel va parler de façons de créer le personnage principal et ils ont dit, créer, même si vous écrivez sur vous-même, il ya une différence entre vous dans la vraie vie et vous dans le livre, et nous allons parler sur cette différence et ce qu'il faut faire à ce sujet. Dans cette section suivante. Nous parlerons également du choix des caractères secondaires, et nous examinerons des façons efficaces de décrire vos personnages. Commençons. 34. Lecture 34 : Le personnage principal: Conférence 34. Le personnage principal. Si vous écrivez une histoire sur vous-même ou basée sur votre vie, essayez d'acquérir une perspective extérieure. Et en fait, cela s'applique. Si vous écrivez une histoire sur des personnages confectionnés à penser, est-ce que les gens vous ont toujours demandé ? Cela peut vous donner une idée de ce genre de choses que les gens s'intéressent à votre vie ? Ou à propos de vos connaissances que vous pourriez mettre dans une histoire ? Et jetons un coup d'oeil à l'exemple simple. Ce sont des questions très banales, mais si on y creuse un peu plus profondément, on y trouve l'histoire. Cela peut commencer par le mot que vous obtenez vos cheveux coupés. Comment as-tu fait fonctionner ton mariage pendant 30 ans ? Comment vous êtes-vous remis de l'événement traumatique que c'est ? Qu' est-ce que c'était de grandir partout où tu as grandi ? Donc, si vous regardez ces questions, vous pouvez les appliquer à vous-même si vous basez votre roman sur vous-même ou vous pouvez les appliquer à vos personnages et répondre à ces questions sur votre personnage. Mais pensez à ce que sont les gens qui demandent vraiment lire des livres pour apprendre de l'expérience des personnages, et les gens parlent aux autres beaucoup de fois pour appliquer les expériences des autres à eux-mêmes. Alors peut-être qu'ils demandent, pourrai-je faire ce que vous avez fait et comment feraient-ils ça ? Ou peut-être qu'ils me demandent ça pourrait-il m'arriver et comment s'en occuperaient-ils ? Voilà donc les questions plus profondes que vous pouvez certainement aborder dans votre histoire lorsque vous montrez vos personnages sur les épreuves et les tribulations. Parfois, les gens disent : Ma vie est normale. n'y a rien d'excitant dans ma vie. De quoi vais-je écrire ? Mais normal, c'est normal, c'est bien, mais normal ne veut pas dire que c'est ordinaire, ça ne veut pas dire que c'est pareil. La plupart des gens n'ont pas grandi comme vous l'avez fait, et peut-être que vous ne pensez pas de cette façon. Mais si vous faites une pause pendant une seconde, vous réalisez que votre enfance était différente était unique. La plupart des gens n'ont pas fait ce que vous avez fait. Quoi qu'il en soit, ils ne l'ont pas fait. Ils ont eu une vie différente. La plupart des gens n'ont pas vécu la vie. La façon dont vous avez ces choses peut être évidente, mais c'est incroyable que beaucoup d'écrivains débutants oublient ça. Et, euh, j'ai l'impression qu'ils ont plus d'histoire à raconter. Oui, vous avez une histoire pour raconter la valeur des commentaires. Ceci est vraiment utile, surtout lorsque vous écrivez votre premier brouillon et que vous n'avez pas besoin d'avoir des rédacteurs professionnels . Si étranger votre histoire nécessairement juste les gens qui se soucient de vous se soucient de votre histoire refait. Et, ah, ces deux façons de revenir sont excellentes. J' aimerais que vous écriviez plus sur juste leur demander ce qu'ils veulent que j'écrive plus. Ou y a-t-il quelque chose qu'ils ne comprenaient pas ? Et ils pourraient juste dire que je n'ai pas compris cette partie, et vous n'avez pas besoin d'être défensif là-dessus. Dis-le. Et bien sûr, ils obtiennent quelques opinions différentes et voient si vous pouvez mieux exprimer les choses. Ce genre de commentaires est très précieux de ce qu'il faut vous poser. Une question est dans mon pris pour acquis que les lecteurs savent tout ce que je dio. C' est une question que je me pose toujours à droite. Mes romans. Je les ai dit en Russie, et j'écris en anglais pour le public américain. Je devais donc poser cette question. Pour quoi suis-je pris ? J' oublie de donner les informations nécessaires, et ça aide d'avoir Ah, tes lecteurs, tes amis, non ? Qui pourrait vous donner des commentaires ? Vous aider à répondre à cette question ? Demandez-leur. Qu' est-ce que tu ne comprends pas ? Quelles informations seraient utiles ? Quelles questions ils ont. Que puis-je ajouter Pour rendre l'histoire plus claire et rendre le cadre plus intéressant ? Voyez-vous une histoire dans votre vie ? Peut-être que si vous voulez écrire sur vous et que vous ressentez encore alors qu'il n'y a pas d'histoire, demandez à quelqu'un de vous connaître et de confiance de vous raconter votre histoire. Comment votent-ils votre vie ? Qu' est-ce qu'ils font, ils pensent que ce sont les événements majeurs de votre vie. Et quand vous entendez cela, le petit vous donne une idée de ce genre de parties de votre vie sur lesquelles vous pouvez vous concentrer dans votre livre et ensuite développer votre histoire. Bien sûr, de votre point de vue, 35. Le cours 35 : Pour branger ou pas de braguer ?: conférence. 35. Pour se vanter ou ne pas se vanter, c'est une question importante. Si vous écrivez un mémoire, et surtout si vous écrivez un mémoire sur un accomplissement, vous ne voulez pas être quelqu'un qui se vante bien, ce n'est pas très attrayant pour vos lecteurs. Alors, comment peux-tu faire ça ? Comment pouvez-vous écrire sur une réalisation tout en vous assurant que vos dirigeants vous aiment ? Eh bien, il y a certaines techniques que vous pouvez utiliser. Jetons un coup d'oeil. Donc si vous écrivez sur un accomplissement et que vous dites que j'ai conçu le premier quelque chose, j'ai découvert quelque chose. J' ai terminé quelque chose. Ah, c'est intéressant pour vos lecteurs. Mais comment modérez-vous votre ton pour que cette écriture sur un accomplissement ne soit pas considérée comme pleine ? Voyons voir, vous devez trouver la bonne voix. Donc, en général, que se passe-t-il si vous écrivez juste sur objectif dans un compte personnel sur vos réalisations qui peuvent se vanter. Quelle solution à cela est de montrer un peu de votre personnalité, vous montrer comme un vrai être humain en ce moment, juste ce accompli la personne qui fait des choses étonnantes et que la façon de le faire distinct. Laissez quelques moments embarrassants. moments de doute de soi peuvent être auto-dépréciés humour et montrer votre vulnérabilité. Ces choses modéreraient les réalisations que vous écrivez et rendraient votre histoire plus pertinente, plus intéressante, et vous vous montrerez d'un point de vue plus attrayant. Et je dirais, le pouce est, plus vous avez accompli, plus les deux deviennent attrayants et modestes. Donc, plus votre réalisation est grande, plus vous devez la modérer avec ces techniques dont nous avons parlé. 36. Le cours 36 : un héros ou une victime ?: conférence, 36 un héros ou une victime. Et cette conférence concerne spécifiquement ceux d'entre vous qui écrivent comme histoire de vie, et surtout si vous écrivez une histoire de vie sur des événements dramatiques, événements difficiles et comment vous avez surmonté ces événements. Ces histoires peuvent être très intéressantes, très significatives, et elles valent vraiment la peine d'être écrites. Mais vous devez avoir la bonne approche, les histoires qui ont à voir avec vos expériences traumatiques difficiles. Jetons donc un coup d'oeil aux quelques choses que vous pouvez dio. Alors, comment écrivez-vous sur des souvenirs douloureux ? Une suggestion que j'ai est de mettre une certaine distance entre la mémoire et l'écriture à ce sujet. Si cela vient de se produire, et si les émotions sont encore brutes, vous pouvez certainement écrire un journal, et cela vous aidera à guérir, mais de façon à écrire un livre à ce sujet. D' autres personnes ne sont pas échangées pour lire à ce sujet, et vous n'êtes pas prêt à le lire de la manière qui fera une connexion avec les lecteurs. Parce que lorsque vous rencontrez un événement pour la première fois, vous êtes probablement en colère. Tu es très contrariée. Votre dit vos émotions très fortes, et cela peut apporter une écriture superficielle et le ton vraiment en colère, et cela ne tombe pas bien dans le livre à nouveau. Dans votre journal, dans votre journal, vous pouvez faire tout ce que vous devez faire pour le guérir et le surmonter. Mais donnez-vous du temps en enfer et voyez une histoire significative que vous pouvez partager avec les autres. Évitez encore la pitié de soi. La même suggestion. Prenez le temps de guérir et de réfléchir. Créer la distance émotionnelle de sorte que les émotions ne sont pas aussi brutes et aussi créer un sens de distance intellectuelle . Donnez une chance à votre esprit. Le processus Pas seulement votre cœur, mais votre esprit. Une chance de traiter ces événements et vous serez en mesure d'écrire à leur sujet de la manière la plus attrayante de la manière la plus intéressante. Il le fera alors, juste pour que vous puissiez écrire pour différentes raisons. Tu peux écrire en enfer. Oh, absolument, et tu peux l'écrire dans ton journal. Vous pouvez essayer de comprendre vos expériences de ce est à nouveau, quelque chose que vous devriez faire dans votre journal. Mais quand vous avez fait une partie de cela et que vous êtes prêt à raconter une histoire, alors vous pouvez commencer à écrire pour les lecteurs. Alors obtenir mes conseils sur l'écriture sur des souvenirs douloureux est bon pour vous-même. abord dans votre journal dans votre journal sans penser à l'intrigue ou au développement du personnage, juste juste pour guérir d'abord. Et quand vous avez cela, alors vous pouvez commencer à écrire pour les lecteurs et à façonner l'histoire d'une manière que les lecteurs apprécieront . Trouvez la bonne voix et les fournitures pour Anya écrire. Vous évitez les déclarations générales comme Always et jamais. Il est préférable de se concentrer sur les détails d'un événement. Et aussi, quand vous dépeignez l'événement plus, à votre avis, moins vous arriverez à une meilleure histoire. Je ne dis pas Ne pas exprimer votre opinion La façon dont vous écrivez l'événement présenterait déjà votre opinion, mais laissez les lecteurs réfléchir aux deux, et ils ont besoin des détails d'un événement. Ne baissez pas vos sentiments. Si vous vous sentez trop émotionnel et que vous pouvez le faire dans le deuxième projet, vous pouvez chercher des endroits qui sont trop émotionnels et voir si vous pouvez simplement leur dire un peu et sous-estimer, surtout quand vous écrivez sur les autres afin vous pouvez éviter les accusations contre les autres. Et aussi vous évitez les jugements de soi. Vous ne voulez pas apparaître à vos lecteurs comme quelqu'un qui est en colère contre les autres ou eux-mêmes . Alors essayez de comprendre, sous-estimer ces émotions 37. Le cours 37 : Trouvez vos antagonistes: conférence. 37. Trouvez d'abord vos antagonistes, définissons ce qui est un antagoniste. Ce n'est pas le méchant. Ce n'est pas le méchant de ton histoire. C' est quelqu'un qui a le désir est opposé au désir off. Le personnage principal dans cette opposition des désirs va créer un conflit qui vous aidera à écrire une bonne histoire et les antagonistes peuvent être un méchant. Mais ça n'a pas à l'être. Il pourrait être quelqu'un qui se soucie et aime le protagoniste un personnage principal, mais a simplement des désirs opposés. Alors jetons un coup d'oeil. Comment trouvez-vous antagoniste la plupart du temps, les gens qui sont les plus proches de nous, pas vrai ou oule ? Nos personnages principaux, bien sûr, créeront les relations les plus convaincantes sur le plan émotionnel. Donc mère, père, sœur ah, épouse de l' amant, enfant, ami proche, mentor, peut-être un collègue. Ça marche. Toutes ces relations pourraient être émotionnellement convaincantes. Et si vous vous concentrez sur cette relation dans votre histoire, alors vous pouvez commencer à créer ces désirs conflictuels et le conflit dont votre intrigue a besoin . Vous pouvez utiliser votre antagoniste pour façonner votre histoire, alors comment faites-vous ça ? D' abord, vous identifiez un conflit entre le protagoniste ou le personnage principal et votre antagoniste Qu'est-ce qu'un conflit ? C' est un moment de désirs contradictoires. Une personne veut une chose. L' autre personne veut quelque chose de complètement différent à l'opposé, et ces désirs ne peuvent pas être comblés à la fois. Ces moments sont donc intéressants parce que le conflit est naturel en eux. Posez des questions une fois que vous avez développé ce conflit, ou une fois que vous pensez à ce conflit, pensez à comment les deux personnages ont-ils grandi et changé à la suite de ce conflit ? Et peut-être que tu vas dire, Eh bien, Eh bien, je n'ai pas changé ou ce personnage n'a pas changé Ils refusent de changer. C' est très bien. C' est une bonne réponse à. Et c'est intéressant que parfois c'est comme ça que l'entêtement est défini, pas vrai, pas vrai, les gens qui refusent de changer. C' est donc une idée intéressante à explorer dans l'histoire. Y a-t-il également un tournant dans ce conflit ? Et est-ce que ce conflit spécifique indique ? Un conflit plus général va jeter un coup d'oeil à cela dans une minute. C' est intéressant. Beaucoup de fois sont de petits conflits dans la vie a montré Teoh quelque chose d'autre plus grand, une plus grande question sous-jacente qui conduit à ce conflit spécifique. Comment les protagonistes ont-ils ressenti à ce sujet quand c'est arrivé ? Et comment prédire ce que les protagonistes ressentent à ce sujet lors de la réflexion. C' est intéressant. C' est bien d'inclure deux points de vue différents dans votre histoire, non ? La perspective immédiate et la perspective. À la réflexion, il n'a pas besoin d'être dans la même scène. Mais tu sais, on pense à des choses qui nous sont arrivées, non ? Et parfois ces souvenirs reviennent des mois ou des années plus tard, et vos protagonistes peuvent faire la même chose dans l'histoire. Identifiez ce conflit. Donc, disons que vous et votre conjoint il y a un conflit, un désir d'avoir un deuxième enfant et que vous n'êtes pas d'accord. Et voyons comment vous pouvez le briser et développer dans leur scène afin que vous puissiez lister Steppin Stones gagné le jour où il a dit qu'il voulait un grand hey voulait une grande famille. Ça avait l'air bien de l'être. Ensuite, nous avons eu notre premier enfant. Les deux étaient très heureux. Nous avions besoin d'argent pour ne pas penser à d'autres enfants. Je suis retourné au travail. Il m'a soutenu. Les choses se passaient bien. Puis elle a eu la promotion. Tu penses ? Eh bien, c'est une bonne chose, non ? Quelqu' un a une promotion, mais ça pourrait mener à un conflit. Donc, il a eu une promotion d'ici là Time. À ce moment-là, le premier enfant a vécu avec plus âgé, donc ce premier enfant continue de demander un frère, et le mari vous rappelle que vous étiez d'accord dans une grande famille. Mais tu n'étais pas prête. Donc vous êtes toujours ce point de doute et ensuite vous obtenez une promotion. Alors quoi ? Le conflit. Il semble que ces choses positives arrivent, non ? Mais ces choses positives peuvent exacerber le conflit. Alors ne pense pas au conflit. C' est juste des choses négatives. Les problèmes qui se produisent bien, ici nous avons deux promotions, non ? Il ne semble pas que c'est un problème, mais cela pourrait dépendre de ce qu'il s'agit du conflit. Et puis vous trempez des pierres pour écrire des scènes. Chaque étape et fils devrait être développé scènes d'intérêt que vous allez montrer. Et entre ces pas à South Stones. Peut-être que rien d'important ne s'est passé ou vous voulez que Teoh condenser le temps, puis juste juste des transitions narratives rapides pour connecter ces scènes. Mais cela commencerait par développer ces scènes, puis plus tard, en mettant en scène des transitions narratives. Ainsi, les scènes montrent des transitions narratives racontent 38. Lecture 38 : Choisissez vos personnages secondaires: Conférence. 38. Choisissez vos personnages secondaires Lorsque vous écrivez votre histoire, il est important de limiter votre distribution, surtout lorsque vous écrivez votre premier brouillon. Le moyen le plus simple dans le droit de poids le plus efficace serait d'abord de se concentrer sur l' histoire principale dans le conflit principal. Inclure les Alliés et une balise sur ists. Et comment faites-vous ça ? Vous pouvez vous demander, Qui vous a aidé ou votre personnage principal a atteint l'objectif principal du désir principal ? Ces gens, ces personnages seraient vos alliés qui ont empêché ces désirs de ceux-ci seront antagonistes. Et quand il a planifié votre histoire pour la première fois, je leur suggérais d'éviter les sous-intrigues pour l'instant afin de ne pas vous confondre avec la façon d' organiser toutes ces choses. Il suffit donc de se concentrer sur l'objectif principal du personnage principal pour commencer. Alors, comment faites-vous ça ? Comment choisissez-vous ces caractères pertinents ? Commencez par indiquer le conflit central de votre protagoniste. Disons que c'est un désir d'obtenir l'épanouissement professionnel par rapport à l'engagement des droits de la vie familiale . Vous pouvez voir deux désirs contradictoires, puis nous allons penser à qui serait les personnages pertinents pour chacun de ces deux désirs pour l'épanouissement de soi. Probablement mon ami du travail, tu pourrais dire que j'aidais ma sœur, mon collègue memento. Ou ce seraient les personnages qui aident votre personnage avec ce désir d'épanouissement de soi et l'engagement envers la famille. Peut-être mon fils, ma mère, le professeur de mon fils. Ce seraient les personnages que vous incluriez pour montrer comment ceux qui soutiennent le désir opposé. 39. Le cours 39 : Utilisez les détails, pas d'adjectifs,: conférence. 39 Utilisez des détails, pas des adjectifs. adjectifs disent à vos dirigeants quoi penser, et les détails leur montrent les personnages dans les paramètres. Donc cette conférence, nous allons parler des personnages et comment vous pouvez utiliser les détails pour les décrire d'une manière que vos lecteurs peuvent imaginer à quoi ressemblent ces personnages. Alors maintenant regardons comment vous pouvez utiliser les détails descriptifs pour créer vos personnages . Commencez par choisir un caractère et faites une liste de ces détails. Alors, quel genre de détails sont ces ? La principale directive à garder à l'esprit ici est que vous voulez montrer que vous voulez utiliser ces bandes de détails Vous ne voulez pas utiliser d'adjectifs. Adjectif encore, et vous devez montrer. Donc, par exemple, ne dites pas que votre personnage est intelligent, mais montrez-le. Quelle signification intelligente pour votre personnage. Résolvent-ils des équations mathématiques dans leur tête ? Peuvent-ils se souvenir des faits historiques ? Ou peut-être que leur intelligence est quelque chose de différent. Peut-être qu'ils peuvent réparer n'importe quel appareil ménager en une heure, ou si vous voulez montrer que les personnages sentimentaux. N' utilisez pas le mot sentimental, mais vous pouvez dire qu'ils regardent des films Hallmark et pleurent à la fin. Ou vous pouvez montrer que leur sentimental en disant qu'ils adoptent des chats sans abri. La même idée. Ne dites pas que quelqu'un est un bon athlète, mais dites-leur Dites à vos lecteurs que cette personne dirige des marathons ou comment ont-ils décrit un bon athlète ? Peut-être qu'ils courent autour du frigo avant d'avoir un beignet supplémentaire. Peut-être que c'est comme ça qu'ils définissent être un bon athlète. Utilisez donc ces détails pour créer une idée de qui sont vos personnages. Lorsque vous introduisez un personnage, il est bon de donner ce personnage. Un couple d'attributs peut être sourcils épais ou cheveux bouclés légers ou accent russe, quelque chose qui ferait que vos lecteurs se souviennent sont le personnage par et la prochaine fois Lorsque vous ramenez le personnage dans l'histoire, reportez-vous à ces attributs. Vos lecteurs n'ont pas besoin de beaucoup de description, mais ils ont besoin de quelques détails pour identifier le personnage. Décrivez un geste qui est une autre façon de montrer qui est le personnage. Habituellement, les comportements habituels montrent de la personnalité. Donc, si vous introduisez un comportement habituel tel qu'un geste et l'utilisez dans des scènes avec ce personnage, cela aidera vos lecteurs à se rappeler qui est ce personnage, comment faire de l'exercice. Alors prenez une liste de caractères, des gestes, des gestes habituels, listez les comportements typiques, puis choisissez les meilleurs. Les meilleurs, c'est-à-dire ceux qui créeraient la meilleure image qui définirait le personnage le mieux. Et ils ont utilisé ces comportements et gestes pour créer un portrait. Jetons un coup d'oeil à l'exemple Comment être Sarah. Disons peut-être sérieux, la personne qui habille les fleurs et tous ses cahiers. Elle est la personne qui dit des haricots froids tout le temps, boit chaud toute la journée, prend un chat et s'en soucie autour de la maison avec elle. Donc toutes ces quatre choses pourraient définir qui est Sarah, et vous pourriez vous référer à ces comportements ou à ces expressions quand vous ramenez Sarah dans votre histoire, accord, que vous puissiez faire cet exercice pour votre personnage principal ou pour vous-même si vous faites les mémoires, et vous pouvez également faire cet exercice pour tous vos personnages principaux. De cette façon, vous commencerez à créer un portrait spécifique pour tous les personnages de votre histoire 40. La Conférence 40 : Résolutions de la section: Bienvenue de retour. Avez-vous commencé à créer vos personnages ? Pensez-vous à des façons intéressantes de les décrire ? Les descriptions de caractères sont importantes. Pensez à vos personnages préférés des films, des livres ou de la télévision. Siri. Souvent, nous ne nous souvenons plus des personnages, de leurs personnalités et de leurs bizarreries que des histoires. Alors prenez votre temps à développer vos personnages. Je suggère également de regarder certaines de vos histoires préférées pour voir ce que les autres auteurs font pour créer leurs personnages. Mais pour l'instant, nous pouvons passer à la section suivante et discuter de la façon de dépeindre des moments sombres et des histoires sans avoir terminé la pression de vos lecteurs. Êtes-vous prêt à aller au côté obscur ? 41. 41 : Aperçu des sections: histoires traitent des personnages et de leurs émotions, n'est-ce pas ? Et les personnages devraient ressentir à vos lecteurs et à vous comme s'ils étaient de vraies personnes. L' énergie des gens traitent avec toute une gamme d'émotions. Dans la section suivante parlera des façons de faire face à des événements sombres, des souvenirs sombres et des émotions sombres. Nous allons également parler de la façon de gérer ces émotions fortes et ces réactions fortes dans l'histoire sans la transformer en mélodrame. Commençons. 42. La Conférence 42 : Faites-vous affronter vos craintes: conférence pour 22 Face à vos peurs et ceci est une spéciale applicable. Si vous écrivez vos mémoires, qu'avez-vous peur ? Quelles sont tes craintes ? Peut-être que vous avez peur de blesser les autres à cause de la façon dont vous les dépeignez dans votre histoire, vous avez peur d'humilier votre vente en vous montrant dans des situations embarrassantes . Peut-être avez-vous peur d'être inexact avec vos faits ou détails ou vos interprétations des événements. Peut-être que tu as peur d'être jugé. Toutes ces peurs sont réalistes et tous ceux qui écrivent un mémoire doivent y faire face. Donc, la façon d'y faire face est quand vous écrivez votre premier brouillon, ne pensez pas à votre public. Le premier projet ISS pour vos yeux que personne n'a jamais à regarder il n'a jamais lu orteil . Donc, pour commencer, soyez honnête avec vous-même et votre travail. Ne vous inquiétez pas pour ces peurs. J' ai essayé de les mettre de côté. Continuez à vous rappeler et vous pourrez éditer plus tard, ce que vous devez faire. Le premier projet est de maintenir l'intégrité émotionnelle dans le maintien de l'authenticité et vous pouvez vous sentir frustré. Peut-être que tu vas te sentir comme, oh, je veux juste abandonner. C' est trop dur. Eh bien, pensez à cette option pour vous pouvez toujours changer vos mémoires en remorque, un roman en fiction, et puis beaucoup de ces années seraient allégées. Ce n'est pas le cas. Il doit, bien sûr, il existe différentes façons de faire face à vos peurs et d'y faire face. Mais c'est juste une option non à garder à l'esprit. Donc, quand vous écrivez le premier brouillon, votre seul but est de le terminer correctement et c'est Il n'a pas besoin d'être génial. Ça n'a pas besoin d'être bon. Vous pouvez définir votre objectif est de terminer un très mauvais premier brouillon, et ça ressemble à ce que je vous demande d'écrire de mauvaises choses. Ce n'est pas du tout ça. Quand a été fixé, ses objectifs trop élevés. Beaucoup de fois, nous ne les réalisons pas du tout. Mais si votre objectif est de simplement écrire le premier brouillon, c'est plus réalisable. But droit, but plus gérable que de dire, je vais écrire le premier brouillon et ça va être un chef-d'œuvre. Ce ne sera pas le cas. C' est bon d'écrire un très mauvais premier brouillon. Vous pouvez toujours modifier et réviser, et c'est ce que tout le monde fait. Qu' as-tu peur de dire ? Posez-vous ces questions si vous vous sentez coincé à cause de ces craintes, qu'est-ce que vous cachez à vous-même ? Ah, le poids. Une façon de le traiter est de fixer un temps de seulement cinq minutes et le droit libre de répondre à ces questions et de continuer à vous rappeler la première ébauche est juste pour vous. Et ces exercices d'écriture gratuits sont faits pour vous. Personne n'a jamais à les voir. 43. La conférence 43 : Équilibre le négatif en ajoutant le positif: conférence 43. Équilibrer le négatif en ajoutant le positif dans cette conférence parlera de la façon d'écrire sur le traumatisme d'une manière qui sera bénéfique pour vous qui vous aidera à guérir et qui sera engageant pour vos lecteurs. Donc, écrivant sur les traumatismes, je suis sûr que vous avez entendu dire qu'écrire sur les traumatismes et les expériences difficiles peut vous aider à en guérir . Mais vous devez écrire à ce sujet de la bonne manière, et vous devez y penser de la bonne manière. Revisiter des souvenirs traumatisants peut conduire à plus de traumatismes, et c'est certainement quelque chose que vous ne voulez pas dio quand vous écrivez à ce sujet. Alors, comment peux-tu gérer ça ? Comment peux-tu donner un sens à un traumatisme ? Donc, le but pour vous est de faire une histoire significative à partir de ces souvenirs traumatisants, et vous pouvez l'aborder de différentes façons. Si vous êtes religieux, vous pouvez l'aborder d'un point de vue religieux. Si vous n'êtes pas si religieux, peut-être d'un point de vue spirituel, si vous êtes plus enclins à l'analyse et que vous êtes plus comme une personne orientée vers la science, alors vous pourriez toujours analyser ce traumatisme. Mais vous pouvez le regarder d'un point de vue psychologique ou philosophique, même esthétique. Je ne dis pas que tu ne peux pas combiner tout ça. Vous pouvez certainement avoir des éléments de différents. Mais voyez lequel résonne le plus avec vous et essayez d'utiliser cette perspective pour éliminer cette histoire. Pensez à écrire sur ces événements comme votre deuxième chance. Vous ne changez pas les événements, mais vous changez la façon dont vous les percevez, est-ce pas ? Vous ne pouvez pas changer le passé, mais vous pouvez changer vos souvenirs à ce sujet. Donc tu écris sur la douleur. Mais au lieu de se concentrer sur la douleur juste à propos des idées que vous avez acquises de cette expérience et ces idées pourraient être comme nous avons discuté précédemment philosophique de psychologie, religieux, spirituel, différents types d'idées. Et ces informations vous aideront à mettre cet événement en perspective. Ajoutez des souvenirs positifs. C' est une autre façon Teoh Ajouter quelque chose de positif à l'expérience négative, et voici un exercice que vous pouvez choisir dio. Période douloureuse dans votre vie dans la liste 12 moments où vous éprouvez de la joie pendant ce temps et vous pourriez être résistant à ce dicton, Eh bien , non, il faisait tout noir. y avait pas de joie. Je ne demande pas de prolonger l'expérience du bonheur, juste des moments de joie, quelque chose de bien qui s'est passé, et vous pouvez trouver ces moments et ensuite choisir. Donc tu vas faire une liste de deux. C' est ta liste A de 12 que tu fais de l'exercice. Et puis vous allez choisir l'un de ces moments et décrire ce moment en détail, et vous pouvez le faire pendant plus d'un. Bien sûr, vous pouvez décrire les 12 plus en détail, puis voir lequel. Lequel ou celles de ces expériences hors de ces descriptions. Vous pouvez inclure dans votre description, hors de votre traumatisme dans la façon dont vous avez traité. 44. La Conférence 44 : N'oubliez pas de l'arc de votre histoire: conférence. 44. Tu te souviens de l'arc de ton histoire ? À ce stade, vous avez peut-être écrit pendant un moment. Peut-être que vous faites des entrées de journal. J' espère que vous avez fait certains de ces exercices. Et souvent, mesure que notre histoire et nos idées deviennent de plus en plus détaillées, nous oublions l'arc de l'histoire. Il est donc bon de revenir à la structure de base de temps en temps et de s'assurer que nous continuons de raconter l'histoire qui aurait encore l'accent et qui sera en mesure de mettre notre histoire à la fin quand ils enseigneront des cours d'écriture créative. Beaucoup de mes élèves me disent qu'ils savent comment commencer l'histoire, et souvent ils ne savent pas comment y mettre fin. Et je pense que beaucoup de fois cela arrive parce qu'ils ne revisitent pas cet arc de l'histoire, et ils ne simplifient pas l'histoire comme leur écriture juste pour vérifier qu'ils ont cet arc. Alors faisons-le. Commencez par la question. Quelle histoire voulez-vous raconter ? Quel est votre point de vue actuel sur ces événements que votre écriture sur ce que vous avez appris de ces événements et quelle est la signification de votre histoire ? Quel est le but ? Qu' est-ce que tu essaies de dire ? Que voulez-vous que vos lecteurs retirent de votre expérience ? Ce sont de bonnes questions à vous poser, et elles pourraient s'appliquer à vous ou, bien sûr, au protagoniste. Si vous écrivez un roman fictif, c'est une bonne question à laquelle réfléchir. Une autre approche est, euh, penser à la fin de votre histoire quand vous commencez à écrire ou à ce stade, juste pause et y réfléchir. Donc toutes les histoires de la même structure commençant une fois. Je simplifie, bien sûr, mais vous parlez de l'heure et de l'endroit précis du personnage au milieu. Beaucoup de problèmes se sont produits, non ? Et la fin, si vous voulez une fin heureuse. Ils ont vécu heureux pour toujours, Donc c'est la structure de base de l'Italie d'une histoire. Alors avez-vous le début, le milieu et la fin ? C' est une bonne question à se poser, et vous n'avez pas besoin d'une fin heureuse. Vous ne pouvez pas avoir une fin heureuse, mais vous n'avez pas à le faire. Vous avez besoin d'une raison pour écrire votre histoire, même si son dramatique, même si elle se termine par quelque chose de mauvais si son but et son sens dans la vie réelle pas tout ce qui arrive son but et son sens, nécessairement au moins pas que nous pouvons discerner dans une histoire. C' est ce que l'histoire est. C' est un conte avec une sorte de but et de sens. Donc, vous devez penser à ça en écrivant. Et vous pouvez essayer en écrivant un conte de fées sur une blessure. une fois, il y avait un petit garçon ou une femme ou une fille ou un homme qui a connu une certaine merveille ce certain traumatisme à la suite de cette blessure, que s'est-il passé ? Pensez au changement dans la personne. Et en fin de compte, c'est une leçon plus grande, non ? Donc si vous écrivez sur un traumatisme, je pense à trois parties ici. La première partie est le traumatisme réel. Alors que s'est-il passé ? Qu' est-ce qui s'est passé quand ils le rencontrent ? Résultat de la paille, plus de blessure et que s'est-il passé lors de la réflexion ? Ou comment cette personne a-t-elle interprété cette blessure ? Quel but ? Qu' est-ce que cela a défini en elle 45. 45 : Conférer des émotions sans mélodrama: Conférence. 45 Transmettre des émotions sans mélodrame. Vous voulez que vos émotions soient réelles. Vous voulez que vos lecteurs les perçoivent Israël, et vous voulez qu'ils soient crédibles. Tu ne veux pas être au top du théâtre dans ton histoire. Alors quoi ? Ce mélodrame que vous pouvez repérer le mélodrame est si vous voyez que votre protagoniste est un héros évident ou une victime évidente, et que votre antagoniste est un méchant évident, ce sont toutes ces choses évidentes. Pointez un mélodrame. Les gens sont plus complexes. Ils ont des caractéristiques différentes, des caractéristiques différentes. Donc, nous ne voulons pas assigner diverses descriptions simples de vos façons simples de caractériser ou de caractères. Vous pouvez également repérer le mélodrame si vous pouvez repérer au-dessus de la violence émotionnelle comme des crises et des halètements, des cris des inondations de larmes, affrontements verbaux extrêmes et des violences physiques supérieures. Donc, toutes ces choses, surtout combinées, peuvent conduire au mélodrame dans votre histoire. Mais vous pourriez dire, mais c'est vraiment arrivé. C' est comme ça que les choses se sont passées. Et c'est bien, bien sûr, que vous devriez écrire si vous, surtout si vous écrivez un membre, vous devriez écrire sur les choses, comment elles se sont passées. Mais le problème avec l'écriture à leur sujet est Si vous avez trop de drame sur trop peu de pages, alors il crée une expérience irréaliste sur le dessus pour les lecteurs C'est difficile à gérer. Alors, comment peux-tu faire ça ? Vous pouvez ajouter des détails et des descriptions pour rendre l'histoire plus réelle pour les lecteurs, et aussi pour atténuer un peu ces émotions pour rendre l'histoire plus attrayante. Aussi une gamme d'émotions. Alors n'oubliez pas que toutes les émotions et les expériences émotionnelles ne sont pas extrêmes. Ne décrivez pas seulement ces expériences extrêmes. Essayez de montrer des émotions subtiles et d'éviter les transitions rapides d'une émotion extrême à l'autre . C' est aussi ah, bonne technique pour éviter le mélodrame et ne pas écrire des scènes émotionnelles trop détaillées. Vous pouvez le faire au début, bien sûr, dans le premier projet, puis essayer de le tonifier et de se concentrer sur des émotions plus subtiles. Si des clichés, nos yeux se sont rencontrés et j'ai senti un boulon d'électricité passer par moi. Tu ne veux pas écrire des trucs comme ça. Il a été écrit tant de fois, et c'est tellement, euh, c'est un cliché qui signifie que c'est une expression trop utilisée. Il ne fait rien pour vos lecteurs au lieu de cela essayé d'utiliser les cinq sens. Et une fois que vous décrivez votre expérience en utilisant vos cinq sens, elle deviendra, euh, unique et plus réaliste. Et ce seront vos mots et vos descriptions, pas ces clichés que quelqu'un d'autre a inventés il y a des années. 46. 46 : Résolutions de la section: Bienvenue de retour. Vous avez survécu à notre voyage dans les parties sombres de notre histoire. Félicitations. Nous faisons de grands progrès dans ce parcours créatif. Maintenant, nous arrivons à une autre discussion passionnante, et c'est une discussion sur le thème central, le message central ou le but central de votre histoire. Qu' est-ce que vous voulez que vos lecteurs sortent de votre livre ? On en parlera dans la section suivante. 47. 47 : Aperçu des sections: Bienvenue à la section 8. Cette section est assez courte, mais il est important que nous discutions du thème de votre histoire et des façons de trouver un thème et votre conflit thématique. Pour le dire simplement, vous et vos lecteurs devez savoir pourquoi vous écrivez l'histoire, ce qu'elle a fait, ce qu'elle a fait, point ISS et ce que vous voulez que vos lecteurs se souviennent à ce sujet. D' accord, allons-y. 48. 48 : Décidez de savoir ce qu'il faut y mettre et quoi de laisser: conférence 48 Le côté, Qu'est-ce qu'il faut mettre et ce qu'il faut laisser dehors. Cette conférence est particulièrement applicable à ceux d'entre vous qui écrivent des mémoires ou des histoires de vie . Si vous écrivez un roman, c'est moins un problème. Donc, si vous écrivez votre histoire de vie ou un livre basé sur vos expériences de vie, vous devez décider quel est votre thème dans la vie. Un événement en suit un autre. Nos personnages se mélangent, les paramètres sont différents, et l'un, l'une se termine et l'autre commence. Donc c'est vraiment difficile de dire Quel est le thème dans ma vie ? Ce n'est pas la question ici. Quel est le thème du livre que vous essayez d'écrire ? Pensez à quelle est l'idée principale. Quelle est la leçon dont vous voulez que vos lecteurs se souviennent quand ils ont fini de lire votre livre ? Vous pouvez aussi penser que le thème n'est pas nécessairement une leçon, mais c'est une sorte d'observation universelle sur la condition humaine, ce qui pourrait être le thème aussi. Thème est important car il vous aide à sélectionner les choses qui sont pertinentes pour le thème rend votre histoire mieux structurée fournit l'unité et la cohérence conceptuelle. Alors quoi inclure Lorsque vous vous posez ces deux questions, vous serez en mesure de comprendre ce qu'il faut inclure et ce qu'il ne faut pas inclure. Donc, tout d'abord, vous devez comprendre votre thème droit ? Ensuite, vous pensez à différents personnages, événements et scènes, décidez s'ils sont pertinents pour votre thème ou s'ils ne sont pas pertinents pour le thème. Si ces personnages, événements, remplaces ou scènes ne sont pas pertinents pour ce thème particulier, cela ne signifie pas qu'ils ne sont pas importants. Vous pouvez toujours écrire à leur sujet dans une autre histoire, mais en ce moment vous vous concentrez sur celle-ci. Si elles ne sont pas pertinentes pour cette histoire particulière dans ce thème, alors laissez-les de côté. Ne les incluez pas. Voici un exercice d'approvisionnement. Imaginez deux conteneurs veulent emmener avec vous, l'autre à partir à la maison pour qu'ils le quittent à la maison. Conteneur. Ce n'est pas une poubelle écrire. Il pourrait encore être utile tout simplement pas pour ce voyage, sorte que vous pouvez écrire, mettre et laisser dehors dans votre journal et droit aux listes rapidement. Vous pouvez concevoir plus tard, donc tout ce qui est pertinent pour votre thème, écrivez-le sous, mettez dans la liste des moindres, puis laissez de côté. Mettez des choses qui ne sont pas pertinentes. Euh, écrivez-les sous leur liste d'exclusion dans votre journal. J' espère que cet exercice vous aidera. 49. La Conférence 49 : Trouvez votre conflit thématique: conférence 49. Trouvez votre conflit thématique et ceci s'applique à tout le monde, que vous écriviez un mémoire ou ah, un roman, conflit thématique est important et vos personnages seront plus intéressants si tous vos personnages ont ce conflit thématique. Si vous écrivez un mémoire, vous devez surtout vous concentrer sur vous-même et sur votre propre conflit somatique. Alors qu'est-ce que c'est ? Jetons un coup d'oeil. conflit thématique signifie que vous avez deux idées opposées aux désirs opposés, et il n'y a aucun moyen que vous puissiez les accomplir tous les deux en même temps. Donc tu dois faire des choix. Et cette idée de faire des choix crée un conflit en vous ou au sein du personnage qui conduit à un intérêt accru pour ce personnage et pour l'histoire. Donc ce que je suggère est de chercher un conflit récurrent dans la vie de votre personnage ou dans votre propre vie. Alors jetons un coup d'oeil. C' est quelques exemples ici avec passion. jalousie est inévitable, mais jalouse. A tue l'amour. Donc nous avons l'amour contre la jalousie de quel côté va gagner. Peut-être y a-t-il un certain équilibre, cet équilibre qui doit être réalisé entre les deux, mais comment trouver cet équilibre, mon désir de surmonter les problèmes causés par ma blessure par rapport à la réalité des des dommages. Donc c'est un intérêt pour le conflit, non ? C' est un vrai problème avec lequel quelqu'un a affaire. Sont les plusieurs dommages permanents, mais ils veulent surmonter sur les dommages et les problèmes. Mais comment vont-ils faire ça ? Ou devront-ils s'adapter et s'accommoder d'une façon ou d'une autre de cette blessure ? Mon désir de faire partie du groupe plutôt que de maintenir mon individualité, et je pense que nous devons tous traiter avec nous. Ah, le conflit à un certain niveau, non ? Nous voulons tous maintenir l'individualité, mais en même temps, il est difficile de vivre dans la société et d'être complètement indépendant. Alors comment concilier ces désirs, mes désirs d'être une bonne mère et de se développer professionnellement ? Beaucoup de gens éprouvent de sorte que le conflit quand vous êtes un parent que vous voulez et probablement besoin de passer du temps avec votre enfant. Mais en même temps, vous n'êtes pas en mesure de passer autant de temps que nécessaire à votre carrière pour développer professionnellement. Alors, comment réconciliez-vous doit à s o Ceux-ci sont intéressants, et beaucoup de ces conflits peuvent se reproduire plusieurs fois dans notre vie ou dans nos vies de personnages . Pensez donc à ce conflit alors que vous développez des personnages pour votre histoire. Comment trouvez-vous vos conflits intérieurs ? Je vous suggère de commencer par énumérer les conflits majeurs que vous ressentez, puis de choisir le plus convaincant, et cela fonctionnerait pour vous. Si vous faites les mémoires ou surtout pour vos personnages principaux, quel est le conflit le plus convaincant qui ne cesse de revenir dans la vie de ce personnage ? Ensuite, faites une liste d'arguments supportant chaque côté. Faites une liste des personnes qui soutiennent chaque partie et faites une liste des moments où ce conflit apparaît le plus. Ou quand vous ressentez le plus de ce conflit, ou quand votre personnage a ressenti ce conflit le plus, et alors vous serez en mesure de développer votre personnage en fonction de ce conflit, et alors le thème apparaîtra plus clairement 50. La Conférence 50 : Résolutions de la section: vous avez maintenant une idée de ce que vous voulez dire. Le conflit thématique est et quel est le point principal de votre histoire. Ensuite, nous allons tourner notre attention vers les plus petits. Mais plus petits ne signifie pas qu'ils sont moins importants. Les petits numéros de la section suivante discuteront des scènes, quelles sont leurs scènes et à quel but elles servent dans l'histoire ? Vous pouvez poser de bonnes questions, et nous y répondrons dans la section suivante. Essayez de continuer. 51. 51 : Aperçu des sections: dans cette section va parler de façons. Les bonnes scènes attrayantes que vous pouvez considérer comme des éléments constitutifs de votre histoire. Chaque scène est un moment important de votre histoire qui montre la direction délibérée des personnages dans un cadre spécifique. Chacun semble faire avancer votre histoire d'une manière ou d'une autre. Généralement important dans les directions devraient être les scènes d'abri et les moments entre les deux. Quand rien ne se passe beaucoup devrait être présenté par un bref résumé. Dans cette section parlera de scènes de conduite avec le dialogue, action du personnage et des descriptions engageantes. Commençons. 52. La Conférence 52 : Comment écrire une scène convainquent: Conférence 52. Comment écrire une scène convaincante Commençons par la définition d'une scène. Vous pouvez le considérer comme une pierre angulaire de votre histoire. C' est le plus petit segment qui crée le mouvement vers l'avant sur l'ensemble de votre roman. Donc quand tu écris une scène, tu as besoin de Teoh. Pensez-y est un moment spécifique dans le temps en place, et ce moment aura un ensemble spécifique de caractères. Il aura des actions et un dialogue ou peut-être l'un ou l'autre, et il a un but. Chaque scène doit être un roman pour une raison. Alors, quel est le but d'une scène ? L' objectif général de n'importe quelle scène est de faire avancer votre histoire, et elle peut le faire de plusieurs façons différentes. Et j'ai quelques exemples ici. Vous voyez parent atteint plus d'un de ces objectifs, et certains écrivains disent que plus les buts que vous êtes vu atteint le mieux afin qu'il puisse introduire nouvelles informations ou un nouveau personnage, ce qui donne la raison pour laquelle les lecteurs continuer à lire. Il peut montrer le développement du personnage par certaines actions, certains dialogues, certains événements qui se sont produits dans cette scène. Cela peut poser un problème ou résoudre un problème. Il peut créer un lien émotionnel entre les personnages et les lecteurs dans la façon dont vous dépeignez leurs actions dans la façon dont ils abordent les problèmes. Il peut introduire un conflit ou l'intensifier, et il peut aussi susciter le suspense. Donc beaucoup de choses qu'une scène peut faire. Et maintenant regardons ce que cette scène se compose des composants d'une scène que vous pouvez penser à cela. Quatre questions. Qui, où, quand et quoi et regardons ce que cela signifie plus en détail. Qui l'est ? Si vous écrivez vos mémoires, alors ce sera probablement vous raison, le narrateur à la première personne ou un personnage différent et n'importe qui d'autre dans cette scène. Une fois que quelqu'un quitte la scène ou entre dans la scène d'alors il est considéré comme étant dans, vous chantez et vous pouvez y penser de cette façon. Disons que vous parlez à un de vos amis, c'est juste que vous deux. Et puis quelqu'un d'autre entre dans la pièce. Eh bien, vous pouvez voir comment les changements d'humeur sont. La conversation change, sorte que le moment où quelqu'un d'autre entre dans la pièce, c'est le début C'est une transition entre l'ancienne scène et ensuite vous avez vu. Et c'est le début d'une nouvelle scène. Ainsi, la scène a une distribution spécifique de personnages qu'elle peut aussi, la combinaison a également besoin d'un réglage spécifique. La première question du réglage est l'endroit. Où est le pieu en place ? Et vous pourriez le faire de différentes manières. J' ai quelques exemples ici. Une adresse spécifique, UM, 347 East Palm Avenue. C' est une adresse, ou ça pourrait être dans la cuisine de quelqu'un. Ou ça pourrait être au camp d'été. Donc, toutes ces façons sont différentes de penser à la place de votre histoire. Quelque chose inclut également le temps et vous pouvez définir le temps de différentes manières. Une période de l'année andain cinquième année, par exemple, ou l'heure de la journée. A 3 15 dans l'après-midi. Ou vous pouvez dire que c'est quelques jours plus tard. C' est ce qui établit le temps par rapport à une scène précédente. Mais le temps est important. Vos lecteurs doivent être orientés dans votre scène. SCN doit avoir des composants spécifiques, et vous pouvez généralement penser au composant principal d'une scène. C' est l'interaction entre vous et une autre personne. Si vous écrivez un mémoire ou entre deux personnages et que plusieurs fois cette interaction inclut un dialogue important la plupart du temps dans la vie, lorsque vous interagissez avec des personnes qui parlent correctement, donc y compris les conversations dans une scène rendra votre histoire plus réaliste et plus facile à lire. Nos lecteurs aiment le dialogue, et c'est rapide, Terry. C' est une lecture rapide. Regardons un exemple. Voici une scène du collier en diamant par le faire monter un fils et je vous la lirai. Et puis nous pouvons parler de quels composants il a. Et vous pouvez, bien sûr, un coup d'oeil à l'écran aussi. Un soir, son mari revint, exalté, portant dans sa main une grande enveloppe. Tiens, il a dit : Voici quelque chose pour toi. Elle a rapidement déchiré le rappeur et a tiré une carte imprimée sur laquelle ont été inscrits les mots. Le ministre de l'Instruction publique à Madame George Robin Rapinoe. Demander l'honneur de la compagnie Mrs Lascelles lundi soir du 18 janvier à la résidence du ministre . Au lieu d'être ravi comme son mari l'avait espéré, elle a jeté l'invitation méchant sur la table, murmure, Que pensez-vous que je veux avec cela. Mais ma chère e, je pensais que ça te rendrait heureuse. Tu ne sors jamais, et c'est une bonne occasion. J' ai eu beaucoup de mal à l'obtenir. Tout le monde en souhaite un, et c'est très sélectif. Peu sont donnés aux employés. Vous y verrez tout le monde officiel. Elle le regarda avec un moi irrité et déclara avec impatience. Mais croyez-vous que je dois porter à une telle chose ? Alors voici la scène, et regardons depuis le début, Donnez-leur un basan nous permet d'être orienté que ça. Vu en nous disant un soir que c'est un moment précis, non ? Son mari est revenu. Retourné indique qu'ils sont à la maison, sorte que le cadre implicite est leur maison. Qui ? Son mari et moi l'aurions plus tard sur les lieux. Donc je sais que c'est une conversation avec le mari et la femme quand des notes ont eu lieu un soir après son retour du travail. On sait ce que c'est ? C' est chez eux. Et quel est le but de cette scène ? Qu' est-ce qui se passe ici ? Pendant qu'il a apporté une invitation, Teoh une balle et elle Teoh une balle et ellelui pose des questions à ce sujet, et elle ne semble pas être heureuse parce qu'elle pense qu'elle n'a rien à porter. lui pose des questions à ce sujet, Et la scène se termine à votre question. La prochaine scène que vous pouvez imaginer serait là pour discuter d'une autre question hors . Quoi ? Qu' est-ce qu'elle va porter les orteils ? Donc le but ici était d'introduire une nouvelle information que le mari a apporté une invitation. D' accord. Et bien sûr, cette scène sert un plus grand but dans l'histoire globale, que nous pouvons juger ici parce que nous n'avons pas toute l'histoire. Bon, donc c'est tout à propos de scènes. J' espère que cela a été utile. 53. La Conférence 53 : Trouver les endroits pour développer les scènes: conférence. 53. Trouvez des endroits à développer en scènes que vous pouvez penser à l'ensemble de votre roman. Tout votre mémoire est, Ah, Ah, un livre qui se compose de scènes dans des résumés. Les scènes sont des événements qui vous sont arrivés ou à d'autres personnages que vous voulez décrire plus en détail pour rendre le plus dramatique. Et je veux dire dramatique non pas en termes d'émotions, mais dramatique comme une structure dramatique hors du théâtre comme la structure. Vous voulez que vos personnages jouent ces moments. Donc ces moments joués sont nos scènes et les moments entre nos temps entre eux qu'ils ne sont pas si importants, une sorte de transitions entre les scènes. Vous pouvez essayer ces résumés. Alors que vous réfléchissez à vos idées, vous devez décider quels endroits doivent être développés en tant que scènes et lesquels peuvent et doivent être utilisés comme résumés. Donc c'est de ça qu'on va reparler. La différence entre le résumé de CNN afin de résumer les rapports de livre souvenir à l'école. Vous êtes juste ah, brièvement parler de ce qui s'est passé, et quelqu'un que vous pouvez considérer comme une liste d'événements à la première double Coupe. Puis je suis allé à l'école. Puis je suis revenu. Juste la liste des événements. Mais si tu penses au K, je suis revenu. Que s'est-il passé quand tu es revenu ? Si c'est important, vous pouvez commencer à le développer. Voici donc d'autres exemples de résumés. J' ai trouvé une école merveilleuse, donc c'est un fait qui s'est passé. C' est vrai ? Et vous nous dites ce qui s'est passé ? ne nous montrerez pas le processus de recherche, comment vous cherchiez cette école et ce qui la rend merveilleuse. J' ai rencontré ma voisine. Donc c'est comme une liste de contrôle. Comment avez-vous rencontré votre voisin ? Quelles étaient les circonstances ? De quoi as-tu parlé ? Où quand ? Si vous commencez à répondre à toutes ces questions, vous allez être développé. développant cette phrase sommaire en scène, j'ai commencé la question, Mes choix. C' est la même chose, non ? C' est juste l'été. C' est une déclaration. Pouvez-vous nous montrer comment vous faites ? Pouvez-vous nous donner les détails à ce sujet et d'autres descriptions ? C' est comme ça que vous le développez en scène. Si vous regardez ces trois exemples, avez-vous besoin de développer une autre scène ou non ? C' est l'une des principales questions auxquelles vous devrez répondre quand vous commencerez à écrire. Quelle est l'importance de ces événements pour votre histoire ? S' ils sont importants, ils devraient être transformés en scène. Si ce n'est pas le cas, alors vous devriez les garder un résumé. Donc, d'une façon, quand vous commencez à chercher des endroits pour se transformer en scènes, vous pouvez chercher les phrases principales dont nous avons parlé dans la diapositive précédente, et j'ai ces trois mêmes exemples ici. J' ai découvert la merveilleuse école. Alors pourquoi ai-je dit que c'était une phrase principale ? Parce qu'il y a une scène derrière, non ? Vous pouvez imaginer qu'il s'est passé quelque chose. Comment as-tu découvert cette école ? Vous pourriez l'expliquer comme une scène. J' ai rencontré ma voisine. J' ai commencé à remettre en question mes choix pour que ces phrases puissent être considérées comme des phrases de premier plan parce que vous pouviez écrire toute la scène basée sur ces phrases. Alors regardons l'exemple d'un résumé bloqué au milieu de la mer plus au milieu de la mer , fois avec deux pêcheurs et vague à eux les pêcheurs l'a tiré dans leur bateau et lui a donné de la nourriture. Quand j'écrivais mon roman, c'est ce que j'ai écrit pour commencer. Je ne voulais pas passer trop de temps à développer l'intérêt vu parce que je voulais me concentrer sur la structure globale du roman, donc je sais ce qui s'est passé, non ? Mais je te le dis juste, je ne le montre pas du tout. Et puis quand vous commencez à développer ces scènes, ces résumés en scènes, vous devez vous concentrer sur les détails, dialogue et tous ces éléments ont été abordés lorsque nous avons discuté de scènes convaincantes dans la précédente conférence. C' est à quoi ressemblait ma scène, et je ne vais pas vous la lire si vous voulez faire une pause. En effet, vous le pouvez, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de développement juste là. Descriptions. Le bateau bondissait dans l'eau. Je décris le pêcheur. Je dis qu'ils avaient des visages bronzés , des mains rugueuses , un visage lisse , un gars et puis l'autre a un soupçon d'un chaume ici qu'un accord adversaire. Donc, les descriptions tout de suite des caractères. Vous pouvez voir que j'ai un dialogue ici aussi, ce qui rend la scène plus riel. Encore plus, beaucoup, beaucoup plus de détails ici, et j'espère que c'est plus intéressant à lire que de simplement dire qu'ils l'ont aidé à monter dans le bateau. Comment le résumé principal des sites est-il que vous devriez utiliser semble décrire des événements dramatiques ou des événements clés dans votre histoire et vous résumé pour fournir des transitions entre les scènes. Je me rends compte que c'est plus facile à dire qu'à faire correctement, parce que parfois nous ne savons pas à quel point leurs événements sont importants et si ils ne sont pas importants. Sommes-nous sûrs qu'ils ne sont pas importants ? Que devrions-nous résumer ? Qu' est-ce que nous devrions développer ? Mais quand vous commencez à penser au thème de votre livre et ah, regardant les personnages, scènes de but doivent être importantes pour atteindre cet objectif. 54. La Conférence 54 : Utilisez une approche cinématique: Conférence 54. Utilisez une approche cinématographique. J' ai trouvé cette approche et j'ai été expliquée, bien sûr, en quelques minutes, très utile, surtout si vous êtes habitué à la rédaction académique ou peut-être à la rédaction d'essais. Beaucoup de mes étudiants en écriture créative dans mes classes débutantes, souvent ils viennent de milieux académiques. Ils sont habitués à écrire des essais, des articles de recherche et des résumés, et ils ne sont pas habitués à écrire des histoires, et c'est une compétence différente. Il faut donc un peu pour les amener dans un nouveau mode de pensée qui les aiderait à écrire des histoires. Et je le trouve en regardant des histoires du point de vue d'un cinéma d'un film. Je les aide vraiment à entrer dans les différentes mentalités et à commencer à écrire de bonnes scènes. Qu' est-ce qu'une approche cinématographique ? Essayez d'imaginer votre histoire comme un film. Donc, au lieu d'écrire un résumé narratif, au lieu de nous dire ce qui s'est passé, j'aimerais que vous listiez les scènes possibles et réfléchissiez à ces scènes presque comme vous pouvez commencer même avec. Comme, si vous preniez une photo, ce qui serait dans cette photo ou une liste de photos, puis pensez à des événements qui pourraient être filmés par rapport à des résumés génitaux. Donc si tu commences à penser à des événements qui pourraient être filmés, tu vas devoir penser aux détails. Et c'est ce dont nous avons besoin dans une histoire. Jetons un coup d'oeil. Parfois, les gens disent : Si vous écrivez un mémoire, tous mes souvenirs sont trop généraux et vous écrivez une phrase. Quelque chose comme nous sommes souvent allés à des dîners. Eh bien, c'est un résumé, et vous ne pouvez même pas le développer en scène parce qu'il résume un tas d' événements différents dans un tas de fêtes différentes. Donc, quand mes étudiants les choses comme ça, je leur demande alors quelles parties il était important pour vous ou pour vos personnages et quelle partie est importante pour votre histoire, suffit de choisir une et ensuite nous dire ce qui s'est passé à cette fête et concentrez-vous sur les spécificités. Alors alors juste ils pourraient regarder le début de la phrase en bas ici lors d'une partie d' Halloween en 2012 afin que le début d'une phrase déjà vous forcera à le rendre spécifique. Droit ? Au lieu d'y aller, on est allés à des dîners. Donc, vous allez être forcé d'écrire sur les personnes spécifiques à la fête d'Halloween qui sont là dans un événement spécifique qui s'est passé. C' est ce qu'ils veulent dire. Pensez aux scènes comme des événements qui pourraient être filmés. Quelqu' un pourrait filmer cette fête d'Halloween, non ? Quelqu' un ne pouvait pas filmer l'idée générale d'aller à des dîners, et c'est vraiment bon de faire des listes hors scène. J' ai montré un exemple plus tôt avec cette scène avec le bateau. Je lance juste les deux phrases. Je n'avais pas à le développer, et je savais dans mon esprit ce qui se passerait dans cette scène. Oui, et écrire ces listes vous aidera à garder votre histoire organisée sans développer cette scène et à réaliser, Oh, que cette scène n'était pas pertinente, vous soyez juste passé deux heures l'écrire. Et aussi, quand vous avez des listes plus courtes de scènes, c'est C'est court, non ? Juste quelques phrases. Il est beaucoup plus facile de voir ces scènes sur votre ordinateur ou seulement d'imprimer et de les organiser et les mettre dans le bon ordre. Lorsque vous développez ces scènes en profondeur, il devient plus difficile de les éditer parce que vous devez passer à travers tant, beaucoup plus, tant de mots et de phrases. Ce que je veux dire par le bon ordre, je suis dans le bon ordre pour un effet dramatique maximal. Peut-être que vous avez besoin d'un flashback ou d'un flash avant ou autre chose. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour rendre vos lecteurs intéressés. Donc je suis un grand défenseur des listes. Vous pouvez penser à ces listes hors scènes, comme votre contour aide certainement. Gardez les choses organisées et facilitez l'organisation des scènes dans le meilleur ordre avant les écrire complètement. Une autre approche que vous pouvez utiliser ici est une liste de vos désirs, pas vos désirs, désirs de vos personnages et des scènes qui vont avec elle. Et, euh, lister les désirs avant d'écrire des scènes aidera à s'assurer que votre roman vos histoires vont de l'avant. Ainsi, par exemple, vous pouvez énumérer le désir. Je voulais trouver un meilleur boulot. Bon, donc c'est ton but. Alors quelles scènes seraient liées au désir peut être la première scène que je suis allé reprendre atelier. La scène suivante. Je suis allé à une interview la troisième scène de mon premier jour de travail, et vous n'avez pas encore besoin de développer ces scènes, n' est-ce pas ? Donc, le premier jour de travail maintenant votre désir a été comblé, est-ce pas ? Vous avez trouvé un meilleur espoir. C' est un meilleur boulot. Quel est le prochain désir ? Peut-être que je voulais être promu là où je voulais me concentrer sur ma vie personnelle. Alors quel que soit le désir suivant, écrivez-le et séchez la liste des scènes qui vous aideraient ou votre personnage accomplir le désir. C' est une très belle façon de décrire, car cela fera en sorte que vous ne trébuchez pas seulement, que vous faites avancer votre histoire. Et quand vous regardez la liste des scènes, peut-être que vous allez la regarder et penser, Eh bien, Eh bien, je n'ai pas besoin de décrire un atelier de CV. Rien d'excitant n'est arrivé là-bas. Je vais juste commencer par l'interview et ils peuvent partir. Après avoir participé à cinq ateliers de CV et soumis mes CV, j'ai finalement reçu l'appel pour une entrevue. Peut-être que cela pourrait être un résumé, et puis la scène serait allé à une entrevue afin que vous puissiez décider quelles scènes ou potentiel semble se développer dans lesquelles nous garder des résumés. Et je suis sûr que tu es une personne occupée. Tu fais d'autres choses en plus d'écrire dans ce livre. Donc la liste sont super parce qu'une fois que vous. Vous savez, si vous avez, ah, peu de temps à savoir, peut-être un week-end pour préparer votre roman et écrire cette liste de désirs et scènes. Ensuite, lorsque vous regardez votre liste, vous pouvez simplement choisir une scène spécifique. Si vous avez une heure pour travailler en 1/2 heure, continuez à développer cette scène spécifique. Vous n'avez pas à passer autant de temps à revenir dans l'état d'esprit de votre roman parce que votre contour est là et vous pouvez simplement vous concentrer sur ces petites scènes et vous verrez que tout le progrès de votre roman sera beaucoup mieux si vous passez quelques le temps de planifier avant de commencer à écrire. 55. La Conférence 55 : Structure de la scène: Conférence 55. Structure vue. Au fur et à mesure que vous commencez à développer vos scènes et à écrire dans votre livre , vous devez vous poser une question à propos de chaque scène. Quel est le but de la scène ? Donc je pense que nous avons déjà discuté que chaque scène doit faire avancer l'histoire afin que vous puissiez vous poser une question plus précise. Que doit faire le C pour s'assurer que l'histoire le plus à l'avenir ? Et voici quelques-uns des choix les plus courants, pourquoi vous avez besoin d'une scène et comment elle peut faire avancer l' histoire ? Peut-être que vous introduisez de nouvelles informations ou un nouveau personnage qui deviendra important pour votre histoire. Peut-être que quelque chose se produira qui montrera le développement du personnage principal ou d'un personnage secondaire. Peut-être que c'est vu résout. Un problème de cela s'est produit plus tôt. Et, bien sûr, un Z que vous montrez ceci peut être l'objectif principal de la scène est de créer plus d'un lien émotionnel entre le personnage ou les personnages et vos lecteurs. Donc quelque chose doit se produire dans cette scène pour montrer qui est ce personnage, afin que les lecteurs puissent se rapprocher davantage de cette personne. Peut-être que vous voulez introduire ou intensifier les conflits, et peut-être que vous voulez construire le suspense, n'est-ce pas ? Des objectifs si différents. Toujours vu. Peut-être que vous pouvez en trouver un autre, mais la chose principale à retenir est que chaque scène doit avoir un but. Il peut s'agir de gens qui boivent la mer ou de bavarder. Ensuite, une fois que vous avez établi le but de la scène, trouvez le moment clé de cette scène. C' est peut-être une surprise pour l'intrigue. Peut-être que quelqu'un a des nouvelles inattendues. Peut-être qu'il y a une complication ou un renversement à ce qui s'est passé plus tard, alors assurez-vous que vous êtes identifié le moment clé et que je pense que c'est un bon exercice, parce que si vous ne pouvez pas identifier ce moment, peut-être que cette scène n'a pas de but. Donc peut-être que tu dois, ah, travailler sur ça un peu plus. Et avant d'écrire cette scène, pensez à ce qui s'est passé avant. Rappelez-vous vos lecteurs vont lire ce livre comme une histoire continue, donc vous ne voulez pas qu'ils soient confus. Pensez à où sont mes personnages dans l'intrigue ? Où les ai-je laissés et qu'est-ce qu'ils font maintenant ? Et il est important que vous ne vouliez pas terminer la scène avec le vous savez que c'était la nuit et qu'ils se sont couchés et ont commencé une nouvelle scène avec ils sont sortis dîner parce que cela ne tient pas compte de toute la journée entre les deux. Alors assurez-vous qu'il y a une continuité hors des événements. Une des bonnes façons de commencer cette scène dans Start a story est que le rez des médias commencés , qui est latin pour au milieu des choses. Ce que cela signifie, c'est commencer au milieu de quelque chose d'intéressant. Ne commencez pas cette scène avec votre personnage qui se réveille, fait du café et prend petit déjeuner. Ah, vous devez commencer par quelque chose qui est, Ah, différent, qui est unique, qui retiendra l'intérêt de votre lecteur. Alors n'ayez pas peur de commencer un peu plus tard, plus tard dans la journée, dans ce cas, juste quand quelque chose se passe, point de vue établi qui est important. Vous n'avez pas à garder le même point de vue à travers tout le roman, mais chaque scène a besoin d'orteil avoir un point de vue spécifique sur un personnage. Donc, par exemple, voici la première phrase d'une de mes scènes. Plus d'émet tourner vers le bateau et l'eau menaçante a commencé à agiter et hurler frénétiquement. Donc avec cette première phrase. Vous savez que plus d'émissions est le point de votre personnage. Je pense qu'il est toujours dans l'eau, et il essaye Teoh. Eh bien, il essaie de faire semblant qu'il a besoin d'une épargne, mais c'est ce que la scène est censée montrer un cadre établi. Je veux vous montrer comment j'essaie d'établir ce réglage dans la scène a dit. Les choses sont importantes, non ? Je suis ton histoire ne devrait pas se dérouler en quelque sorte dans le vide. Mais en même temps, vous ne voulez pas transformer votre histoire en une simple description d'un paramètre qui a été supprimé de votre personnage. L' une des façons les plus efficaces de décrire le réglage est de le montrer du point de vue du personnage principal hors de cette scène. Jetons un coup d'oeil dans la première phrase. Voici ce que j'ai écrit ici. Mormon s'enfonça dans les ténèbres, essayant de discerner la fine ligne entre l'eau et le ciel. Alors, qu'est-ce que je fais ici ? Je suis en train d'établir ça. Plus manque le point de votre personnage. Il regarde dans les ténèbres, donc ça nous donne une description de ce à quoi ressemble l'atmosphère. La fine ligne entre l'eau et le ciel pour que nous puissions assumer sa droite extérieure. Et il regarde la mer ou l'océan. C' était une nuit sans lune. Encore une fois, j'essaie d'ajouter un peu plus d'une description du réglage et les lumières Petrovsky étaient faibles et loin, d' accord, accord, certains établissant la distance entre lui dans la ville de Petrovsky. Et il fait Ah, sombre même par une nuit sans lune. Droit ? Et je veux m'assurer que je ne vais pas entrer dans une description de la ville. Mais je le ramène à plus d'émissions à nouveau à mon personnage principal. Il a tendu à voir devant lui, non ? Donc c'est de retour à son point de vue. Le chemin éclairé uniquement par les feux de navigation sur le bateau monomoteur dans les étoiles de distance. Alors maintenant j'essaie d'établir qu'il est sur ce bateau dans la prochaine ligne avec le capitaine confirme que nous approchons, a dit le capitaine. Donc la partie se rapprochant indique qu'ils se déplacent juste là, pas seulement dans ce bateau. mormons ont hoché la tête dans la silhouette sombre de la plate-forme pétrolière offshore à 300 mètres, donc encore une fois. Je veux montrer qu'il y a cette plate-forme pétrolière parce qu'elle sera importante plus tard dans l' histoire. Mais je ne veux pas dire qu'il y avait une plate-forme pétrolière. Je veux le montrer de son point de vue parce qu'il est important pour lui d'écrire les histoires sur lui, mais à la même chose. Je veux donner un peu plus de description de la zone globale, donc c'est ce que fait la phrase suivante. La mer Noire était riche en pétrole et les plates-formes pétrolières offshore poivré la zone à droite, donc étant donné un peu plus d'une description de la zone, certains sont opérationnels. Mais avec la crise économique et les troubles politiques qui se poursuivent au cours de l'ère post-soviétique, beaucoup d'entre eux ont été abandonnés dans l'attente de démolition. Alors, que fait cette dernière phrase ? Quoi ? J' essaie d'établir un contexte plus large dans le frère un déclenchement de cette histoire comme l'ère post-soviétique. Et j'essaie de prédire qu' il y a une crise et que les choses sont en quelque sorte en désordre, donc on peut s'attendre à ce que plus de besoins soient impliqués dans une sorte de désarroi à cause de lasituation globale. il y a une crise et que les choses sont en quelque sorte en désordre, donc on peut s'attendre à ce que plus de besoins soient impliqués dans une sorte de désarroi à cause de la Alors pourquoi on parle de ça ? Ce que j'essaie de montrer, c'est comment vous pouvez établir l'envoi du point de vue de votre personnage. De cette façon, il est plus intéressant de lire qu'une simple description d'un cadre. Considérez le conflit. Donc la même scène a continué. Oh, le conflit ne veut pas dire qu'en ce moment c'est plutôt sur le capitaine, est-ce pas ? Cela ne veut pas dire que plus d'émission a un conflit avec le capitaine, nécessairement. Mais il doit y avoir une sorte de lutte. Une sorte de décision de dilemme ah pour faire un peu plus de menthe est sur le point de sauter du bateau à droite et de nager à la plate-forme parce qu'il veut. Il doit aller à Petrovsky et regarder cette ligne dans le dialogue. Tu es sûr de vouloir faire ça ? Le capitaine a demandé. C' est risqué, pas de honte et de changer d'avis. Donc le capitaine le dit. Mais nous pouvons aussi supposer que c'est probablement ce que Mitz pense qu'il prend cette décision correctement ? Devrais-je le faire ? C' est risqué. Dois-je changer d'avis ? Mais le faire entrer dans le monde extérieur dans le monde de sa conversation avec le capitaine rend la scène plus intéressante. Alors qu'est-ce qui fait plus, disons, dit-il. C' est la seule façon de faire passer le Petrovsky à Curiel au sein de l'OMS. Curiel a raison. Mais nous pouvons supposer que quelqu'un qui est important et nous pouvons aussi supposer que nous allons le découvrir dans les deux prochaines pages. Il n'a pas eu la chance de changer d'avis, et je ne changerai pas le mien non plus. Donc il semble que quelque chose de dramatique est arrivé à Curiel et maintenant les Mormons doivent y aller et euh, peut-être sauver. Il peut être vengé quelque chose. Il a donc une bonne raison. On dirait que c'est une bonne raison d'avoir le Petrovsky. Le capitaine hocha la tête. Je comprends, donc nous savons qu'il va aller ainsi dans cette scène et a essayé d'établir un conflit. En ce moment, il a des doutes, non ? Et préfigure aussi un conflit. Qu' est-ce qui se passe avec Curiel ? Alors pourquoi achète-t-il ? Ces mouvements doivent aller à Petrovsky. Donc, le résumé par écrit a vu Une bonne suggestion est de commencer dans le stress des médias au milieu des choses. Établir votre point de vue, caractère, établir le paramètre et montrer ce paramètre à partir de votre point de vue de votre personnage et également considérer le conflit tout de cette scène spécifique et comment ce conflit spécifique préfigure le plus grand conflit dans votre histoire. 56. 56 : Rédigez des descriptions vives: luxe 56 description vive droite Lorsque vous écrivez votre livre. Lorsque vous scénaristes scènes, vos descriptions sont envisager d'utiliser les cinq sens. Beaucoup d'écrivains débutants ont tendance à compter uniquement sur le site, mais ce n'est pas ainsi que nous percevons la vie juste. Nous percevons la vie avec tous Nos Cinq sens la plupart du temps, à moins qu'il ait une déficience qui vous empêche d'amuser un de ces sens. Mais vous pouvez supposer que la plupart des trois lecteurs ont ces cinq sens, et il est bon d'utiliser les cinq, ce qui signifie que vous allez inclure les odeurs et les formes, les couleurs, les sons, sons, textures, lumière mouvements de toucher, toutes ces choses différentes. Et il est également important d'inclure l'attitude de vos personnages dans les descriptions. Je me souviens quand ils parlent de scènes, a été dit, le vous allez avoir un point de vue personnage dans chaque scène. Donc, lorsque vous montrez vos descriptions, montrez-les du point de vue de votre personnage et regardons comment vous pouvez le faire à nouveau. Je vais utiliser mon livre parce que je sais exactement ce que j'essayais d'accomplir pour que je puisse vous expliquer beaucoup mieux. Et j'espère que ces explications vous aideront, donc c'est le même livre, Lethal Cargo, Lethal Cargo, Our Previous Scenes. Et c'est comme ça que commence le livre. Le point de vue de caractère est plus minutes, et toute l'histoire a eu lieu dans cette petite ville ou à côté de la petite ville par la mer Noire. J' ai aussi un autre personnage. Il s'appelle Nikolai Volkoff, et maintenant il est à Moscou et je veux montrer. C' est donc la première scène que je veux montrer qu'il est à Moscou et je veux décrire le contraste entre la petite ville de Moscou. Alors voyons ce que je fais ici. Nikolai Volkoff a couru les quatre vols d'escaliers jusqu'à son appartement et déverrouiller la porte. Alors, que fait cette première phrase de la scène ? Tu te souviens ? été dit. Commencez au milieu des choses et présentez votre personnage, a déclaré Nikolai Volkoff. J' utilise son nom complet pour la première fois quand ils utilisent pour la première fois, et je montre l'action humaine. Il a couru les quatre volées d'escaliers, non ? Donc il déménage ses appartements, même s'il va à l'intérieur. Son appartement nous donne une idée de l'endroit où se trouve l'appartement, mais c'est OK à l'intérieur. C' était l'école dans le noir. Tellement cool c'est, ah, se sentir bien. Et le reste est principalement site. Parler de la lumière douce du soir filtrée à travers le mince espace entre les rideaux. Et je pense qu'il est important de vous montrer du caractère dans l'action. Vous ne voulez pas juste commencer à décrire son appartement ou ses rideaux, alors il va continuer à bouger. Il a laissé tomber son sac de voyage sur le sac de voyage. Ça nous donne une idée de qui il est, non ? Pas une mallette. Pas une énorme valise, un sac de voyage à travers le couloir à la cuisine et marchait sur le balcon. Alors pourquoi je fais ça ? Je veux montrer le cadre général de la ville, mais je ne veux pas la décrire. Juste un peu neutre. Je veux le montrer du point de vue de Nicholas. J' ai donc pensé qu'en l'emmenant sur son balcon et en lui demandant de regarder le panorama de Moscou serait un peu plus engageant. Donc les prochaines phrases, je montre ce qu'il voit un panorama blanc du centre de Moscou ouvert devant lui. Si central de Moscou. Bon, donc on a un emplacement, non ? le réglage pour la première fois dans cette scène. À sa droite, les gratte-ciel de la nouvelle sont jusqu'au ciel du soir, peints en orange et en rouge par le soleil couchant sur sa gauche, les tours en brique rouge du Kremlin pendant le remblai de la rivière Mosque, le reflet de leurs silhouettes élancées chatoyantes dans l'eau. J' essayais d'être un bref, mais en même temps j'étais tendance avec beaucoup de détails et de noms spécifiques. Nouvelle Arbit, Mosquée, Rivière, Kremlin. Nous avons donc une idée là où il est la dernière phrase. Je voulais m'assurer que mes lecteurs se souviennent que tout est toujours du point de vue de Nicholas , et j'y ai ajouté un peu d'attitude. Nikolai, comme ça mêle histoire et modernité, tout vu de son appartement. Je ne sais pas, bien sûr, la scène continue. n'est que le début de la description de la scène de début qui inclut une description. Maintenant, regardons les différentes scènes pour que d'autres choses se soient passées entre les deux. Et puis Nikolaï doit aller à Petrovsky, cette petite ville près de la mer Noire, et il se souvient comment Il avait l'habitude d'aller jusqu'à ça, le petit bas avec ses parents quand il était enfant. Donc, dans ce cas, j'essaie de, puisque j'avais déjà des descriptions de Petrovsky quand je décrivais plus d'émet des scènes droites et antérieures ici. J' essaye de me concentrer sur la façon dont Nikolai perçoit le réglage, et j'essayais d'utiliser plusieurs capteurs. Donc, dans la première phrase, il sort de l'aéroport et s'arrête, prenant une profonde respiration de l'air chaud et humide infusé de l'odeur du sel de mer et des fleurs tropicales. Certains essayant Teoh introduisent le parfum. Puis il voit un petit, euh ou de grands kiosques carrés qui vendent des choses différentes. Et je voulais inclure plus de goûts et plus de sens. Et je voulais que Teoh l'implique un peu plus physiquement dans cet environnement. Alors, comment puis-je faire ça ? Il y a une femme qui vend du maïs et, ah, dit-elle, du maïs frais chaud et délicieux, pas cher. Alors, qu'est-ce qu'il va faire ? Il va probablement l'acheter ? Alors passons à la page suivante et voyons comment la scène continue. Il a sorti son portefeuille, a donné deux notes à la femme qu'elle ouvre le sac lui donne du maïs. Le goût de cette phrase est important. Ils pensent que le goût était exactement comme il se souvient qu'il allait dans cette ville quand il était petit. Donc ses souvenirs d'enfance reviennent maintenant. Frais, légèrement sucré et beurré. Même le maïs chaud sur le chemin de la plage était une tradition familiale, ou alors il avait l'habitude de penser. La vérité était que le temps de ses voyages d'enfance à la mer Noire était également temps de pénuries alimentaires en Russie et de fournitures. Deux petites villes étaient particulièrement abominables. Alors, qu'est-ce que je fais ici ? J' essaie de vous présenter un peu d'histoire, mais je ne veux pas que mon histoire sonne comme un livre d'histoire, donc je vous montre tout à partir de son expérience, non ? C' est le même goût de maïs. Il s'en souvient dans le Net, non ? Présentez la raison pour laquelle ils mangeaient du maïs tout le temps parce qu'il n'y avait pas grand-chose à manger correctement. Donc trans introduisent plusieurs sens et en même temps essayer de construire le cadre et construire le contexte plus large de l'histoire, utilisez des détails spécifiques que vous ne voulez pas voir ma mère était une femme forte et gentille. Que signifie fort ? Qu' est-ce que nous voulons dire ? Tu peux le mettre dans une scène ? Ou dans la description plus spécifique ? Peut-être comme ça ? Ma mère s'occupait de 50 livres de courrier sur son dos, mais elle avait le sourire timide pour chacun de nos voisins en grimpant sur la colline. Encore une fois, vous montrez par inaction,le vous montrez par inaction, rendant plus précis que de dire, disant qu'elle est forte et gentille. Utilisez un sens différent. Alors quoi ? Qu' est-ce qui est attendu ? Par exemple, si vous commencez une phrase avec mon café du matin goûté, vous penseriez que pendant que je vais me concentrer sur le goût, non, Andrea. Là. lisse, plus dur, doux. Mais que faire si vous faites quelque chose de différent, donc le sens évident serait le goût ? Mais peut-être que vous allez utiliser le son à la place, mon café du matin a goûté aussi agréable qu'une valse de Chopin. Ça pourrait être une façon intéressante de décrire les choses. Très bien, le résumé. Que faites-vous avec les descriptions ? Soyez sélectif, concis et précis, ce qui signifie que les détails spécifiques n'utilisent pas de clichés ou de mots abstraits ou beaucoup adverbes ou d'adjectifs. Souviens-toi, ma mère était une femme gentille et forte. Ce sont des adjectifs. Essayez de ne pas les utiliser. Au lieu de cela, montrer sa gentillesse, assurer sa force 57. La Conférence 57 : Rédiger un dialogue réalistes: conférence 57 dialogue réaliste droit. Et ce point s'applique à ceux d'entre vous qui écrivent des mémoires. Parfois, tu essayes de te rappeler un certain moment de ta vie, et tu penses bien, mais je ne me souviens pas des mots exacts. Que dois-je faire maintenant ? C' est bon. Personne ne s'attend à ce que vous vous souveniez des mots exacts qui ont été prononcés, et ce n'est pas mentir. Si vous créez ces mots, ce que vous devez faire est de penser. Tu te souviens du but de la conversation ? Vous souvenez-vous d'une phrase ou d'un mot précis ? Peut-être typique hors de caractère, votre y compris. Tu te souviens de la façon de parler le dialogue, le dialecte, accent ? Donc, ces choses. Si vous vous souvenez de ces choses, alors vous pouvez certainement créer ces dialogues et transmettre l'humeur de ce qui a été dit dans le thème général de ce qui a été dit. Vous n'avez pas à vous souvenir des mots exacts. Et maintenant, parlons d'un dialogue en général pour n'importe quelle histoire. Votre objectif est d'écrire un vrai dialogue, ce qui ne veut pas dire que c'est vraiment le cas. Jetons un coup d'oeil au son réel. La plupart des gens utilisent des contractions, donc vous allez écrire. Je serai là, pas je serai là, à moins que tu aies une raison pour qu'un personnage parle de cette façon, est-ce pas ? Le son naturel serait que je sois là. Gardez les phrases courtes et informelles. Si vous écrivez une phrase que vous ne les avez pas entendues lire à haute voix sans manquer de souffle, alors votre phrase est probablement trop longue. Et il serait difficile pour quelqu'un de le dire dans le dialogue. lire à haute voix aide certainement à s'assurer que vous pouvez le dire naturellement. Gardez le son réel, mais pas vraiment ce que je veux dire par là. Beaucoup de fois nos conversations dans la vie sorte de serpenter et aller et venir menacées de sujets de changement. Ça ne marche pas vraiment bien dans l'histoire. Votre dialogue et l'histoire doivent avoir un but, non ? Votre dialogue et l'histoire doivent avoir un but, Il doit faire avancer votre histoire afin qu'elle soit condensée et ordonnée. Ça ne devrait pas être sinueux. Et si des mots bruits blancs comme qui sont oh, et des mots Orwell comme ça, nous les utilisons dans le dialogue parce que nous pensons que nous parlons et que c'est bon, que cela vient le plus de gens naturellement. Mais tu ne veux pas ça. Personne ne veut lire ces mots droits. Vous ne voulez pas les inclure dans votre histoire. Alors n'essayez pas la transcription de la vraie conversation. Pensez au dialogue dans votre histoire comme une conversation condensée, ciblée et ciblée. Utilisez la boîte de dialogue pour révéler le caractère. Vous montrer des personnages à travers le dialogue et l'action. N' essaye pas. Quelque chose comme si c'était un idiot égoïste. C' est dire que ça ne montre pas ou qu'elle était la meilleure grand-mère du monde. C' est comme un résumé, n'est-ce pas. Qu' est-ce que ça veut dire ? Je peux nous montrer un moment. Une scène où ces détroits peuvent être observés. Pouvez-vous utiliser le dialogue avec un type qui était un idiot égoïste ? Peut-il montrer comment il était égoïste dans ce dialogue, ou comment la grand-mère était si merveilleux à nouveau ? Dans une interaction avec ses trois façons de présenter le dialogue, Vous pouvez faire le dialogue sommaire, dialogue indirect ou dialogue direct, et tous ont une place dans votre histoire, et tous d'entre eux ont des objectifs spécifiques. Alors jetons un coup d'oeil à chacun un dialogue de synthèse. Voici un bref exemple. Elle lui a dit que Misha avait compris ce qui était arrivé à ses parents ce jour d'août 1995. Droit ? Donc il n'y a pas de dialogue, mais il y a implicitement ce regard. Elle a dit quelque chose quand ils veulent l'utiliser pour éviter la répétition. Peut-être qu'il a déjà eu la conversation entre elle et Misha, non ? Et peut-être moi. Elle lui a tout expliqué. Donc, vous ne voulez pas répéter le même dialogue ici. Vous pouvez l'utiliser la scène des condenses parce que vos lecteurs savent déjà ce qui est arrivé à ses parents dès une scène antérieure, et maintenant vous allez passer à autre chose. Et puis vous pouvez également l'utiliser pour écrire des sections que vous ne pensez pas être importantes. Peut-être que la façon dont Misha l'a dit, ou comment il l'a compris, n'était pas important. Peut-être que c'est ce qui s'est passé. C' est important. Et c'est ce sur quoi vous pourriez vous concentrer et ne pas développer son processus en le trouvant dans un dialogue direct. Donc c'est presque votre parler ou votre personnage qui parle, mais pas tout à fait. Voici un exemple. Il y avait encore une chose qu'elle devait simplement savoir. Comment Misha a-t-il découvert ce qui était arrivé à ses parents, qui lui ont dit, et quels autres secrets de famille se cachaient encore là-bas ? Alors, qu'est-ce que tu fais ici ? Vous transmettez son sentiment, sa curiosité, peut-être son souci, sans citer les mots exacts. Il vous donne plus de détails que le dialogue sommaire et il est plus efficace que le dialogue direct. Deuxièmement, selon l'importance de ce point dans l'histoire, vous pouvez décider si le dialogue indirect est suffisant ou si vous voulez aller au dialogue direct et ce que ce dialogue direct, c'est ce que nous réfléchissez à. S dialogue lorsqu'ils ont plusieurs orateurs, auront leurs mots entre guillemets. Et il y a un changement entre un caractère changeant de nouvelle ligne démarré lorsque vous passez d' un caractère au suivant, et j'ai juste un bref exemple. Mais vous pouvez trouver le dialogue rouge dans n'importe quel livre et n'importe quelle histoire que vous lisez. Misha est entré dans la cuisine et s'est assis à la table. Donc c'est le début est différent, non ? Cela suggère la bonne scène. Il fait quelque chose pour un instant. Il vient de dire, leur état regardant les fleurs fanées sur le papier peint. Et on me donne, comme dans une scène, un peu de description juste à côté de la pièce avec le sort des fleurs. Puis il m'a dit : Ça suggère qu' après cette ligne, il y aura une ligne entre guillemets. Ses mots exacts. Je sais tout de temps en temps le dialogue peut se poursuivre. Alors, quand devriez-vous utiliser le dialogue direct ? Si vous voulez transmettre la conversation est une scène qui se déroule en temps réel et vous pouvez dire que mon exemple va continuer, non ? Alors probablement le personnage que je fais référence à nous. Je vais lui demander, Eh bien, que savez-vous ce qui s'est passé ? Et puis il commencera à expliquer, et vous pouvez également utiliser le dialogue direct pour explorer la dynamique hors relation de caractère. Quelle est la relation entre Misha et le narrateur dans cette scène ? Vous le découvrirez probablement au fur et à mesure que la conversation progresse. Alors, que devriez-vous faire dans le dialogue ? Établi le point de vue de chaque orateur. Ses attitudes et ses valeurs font de votre dialogue un véritable résonnement, mais pas riel et qui gardent à l'esprit le but de chaque conversation. Comment cela fait-il avancer votre histoire que vous pensez faire ? Ne transformez pas le dialogue en longs discours d'un seul personnage. N' incluez pas de dialogue ennuyeux. On le fait tout le temps dans la vie. Salut, comment vas-tu ? Je vais bien. Que diriez-vous de vous ? Tout est bon et c'est bon. Et la vraie vie qui suggère notre façon de nous saluer. Vos lecteurs ne veulent pas voir ce genre de dialogue dans votre histoire est ennuyeux, et cela ne sert pas un but dans cette histoire. Ne remplace pas le dialogue, laisse des choses et dit, alors comment faites-vous ça, non ? Dialogue dans le plus grand détail que vous voulez, puis revenez en arrière et regardez cela et voyez si quelque chose est répétitif. Si les lecteurs peuvent comprendre certaines choses sans les lire explicitement sans vos explications sur ces choses, accord, j'espère que cela est utile. 58. L 58 mp4: conférence 58. Montrez vos pensées et vos sentiments quand les pensées et les sentiments de vous, si vous écrivez sur vous-même ou de votre point de votre caractère est très important. Au fait, cette conférence est super courte, mais je voulais le faire dans une conférence séparée parce que c'est très important. Pensez-y de cette façon. Les descriptions capturent le monde extérieur, à droite, le monde extérieur. Ce que vous personnages vivent et agissent. Pensées et sentiments vous montrent les personnages principaux du monde. Ces deux mondes sont très importants. Et pour créer un lien avec votre personnage, vous devez montrer ces pensées et sentiments. Ils sont comme des gros plans dans le film. Sans eux, la distance entre les lecteurs des personnages est trop grande, et il est difficile de faire une connexion. Alors comment faites-vous ça ? Vous parcourez les scènes pendant que vous traversez des choses qui arrivent à votre personnage ou des choses qui se produisent dans le monde extérieur. Pensez et prenez des petites notes sur Comment votre personnage principal se sent comme une certaine chose qui se passe comme une certaine chose lui est dit ? Qu' est-ce que tu veux dire par caractère, caractère ? Pensez et ressentez comme les événements se produisent et notez ces petites réactions. Comment le personnage réagit-il quand quelque chose arrive qui est important pour vous ? Pas besoin d'écrire beaucoup. Vous ne voulez pas ennuyer vos lecteurs en décrivant toutes les petites pensées du personnage. Mais vous avez besoin de quelques brièvement, ah, ah, placer des descriptions des pensées, sentiments et des réactions. Teoh montrer que dans leur monde et pour créer cette connexion, j'espère que cela est utile. 59. 59 : Résolutions de la section: J' espère que passer par cette dernière section vous aidera à comprendre quels moments sont assez importants pour se développer dans les scènes dans lesquelles ne sont pas que vous pouvez présenter par résumé. Parfois, toutes les directives et suggestions sur l'écriture vue peuvent être un peu accablantes, mais ne pensez pas que vous devez tout faire à la fois. Quand j'aime mes brouillons. J' écris souvent des scènes qui se composent surtout de dialogues avec très peu de développement de personnages ou de descriptions de paramètres. Et nous le ferons et moi parce que de tels brouillons m'aident à voir la direction générale de l'histoire et les actions générales et les interactions de mes personnages quand ils complètent ces ébauches supportables , presque diable les brouillons. Mais alors je reviens et je commence à ressentir des descriptions, des actions, pensées et des sentiments. Je trouve que ce processus aide peut-être plus efficace et passer à travers l'histoire, arriver à la fin de l'histoire un peu plus près. Cela m'aide aussi à garder ma motivation. Nous approchons de la fin du cours, mais nous avons quelques autres choses intéressantes à discuter avant de finir ensuite. Nous parlerons du temps et nous parlerons de façons amusantes d'utiliser le temps dans votre histoire. Voir dans la section 60. 60 : Aperçu des sections: dans cette section va parler de temps et va jouer avec le temps dans le temps de vie va de l'avant au même rythme, non ? Bien qu'il ne se sent pas toujours comme ça, certains moments se sentent. Faites la longue et autre diapositive si rapidement dans cette section parlera de différentes façons de représenter le temps dans votre histoire afin que vous puissiez le rendre plus excitant. Nous discuterons Con Chronological Order parlera de flashbacks, flash avant et cliffhangers. Nous examinerons également les composants qui peuvent vous aider à essayer la bonne scène d'ouverture et vous expliquerons comment utiliser l'humour dans votre histoire. Commençons. 61. Le cours 61 : Comment utiliser l'organisation chronologique: Conférence. 61. Comment utiliser l'organisation chronologique What. Cet ordre chronologique. Lorsque vous écrivez votre histoire dans l'ordre chronologique, cela signifie que vous suivez la ligne temporelle des événements dans l'ordre. Voir les événements liés dans le même ordre qu'ils se sont produits. Et il y a quelques avantages à utiliser l'ordre chronologique, comme nous avons vécu la vie chronologiquement. bon moment se déplace juste dans une direction, et vous étiez debout. Il est donc plus facile pour nous d'écrire dans le même ordre chronologique. Et pour les lecteurs, il est facile de comprendre cet ordre et de suivre votre histoire. Ils ne se sentiront jamais confus quant à l'événement qui s'est produit avant quel autre événement. L' ordre chronologique n'est donc pas le seul moyen d'organiser votre histoire, mais c'est certainement un bon moyen de l'organiser. Jetons un coup d'oeil à ça un peu plus. Lorsque vous écrivez dans votre livre chronologiquement, cela ne signifie pas que vous allez passer le même nombre de pages sur chaque événement de votre vie,à vie, droite ou à chaque événement de votre histoire. Tout le temps n'est pas égal. Disons ça comme ça. Vous savez comment nous vivons la vie. Parfois, c'est de la routine, un peu ennuyeux, et il semble que le temps passe lentement et que les parties excitantes arrivent. Et ce sont les parties les plus mémorables, non ? Et qu'il semble à certains égards que le temps s'accélère lorsque des choses excitantes se produisent. Mais en même temps, cela semble aller plus lentement aussi, parce que nous vivons plus pleinement la vie. Donc, quand vous écrivez, vous avez deux objectifs en termes d'étirement et de condensation. Vous voulez allonger les parties passionnantes de votre histoire, et vous voulez sauter ou raccourcir les parties ennuyeuses et leurs techniques spécifiques que vous pouvez utiliser pour faire cela. Alors pensez que le temps est un temps émotionnel, non ? Temps physique. Évidemment, c'est l'espace ne change pas, mais le temps émotionnel. Notre perception du temps change avec ces événements. Donc, votre objectif est d'étirer des moments émotionnellement chargés et de condenser des moments peu importants ou émotionnellement neutres. Alors, comment étirez-vous le temps ? Eh bien, l'un des buts de votre histoire est quand vous avez un moment important, est-ce pas ? C' est un vu non pas comme un résumé, ce qui signifie que vous allez inclure des descriptions, non ? Vous allez utiliser vos cinq sens pour aider les lecteurs à se sentir immergés dans l'histoire. Vous allez inclure les personnages principaux, ou si vous écrivez à votre sujet dans les réponses signifiant pensées, sentiments , observations, réactions aux événements qui se produisent. Et vous allez également inclure le dialogue si c'est pertinent, si c'est nécessaire et quand il veut condenser le temps quand ils voulaient sauter au-dessus des moments, l'apparence du temps où rien d'excitant ne s'est passé. Lorsque vous ne voulez pas que vos lecteurs lisent uniquement des événements de routine, vous pouvez utiliser des rasoirs spécifiques comme disons que vous décrivez quelque chose d'excitant qui s'est passé cette nuit-là et que vous ne voulez pas dire. Et puis mon personnage est rentré à la maison et ils ont dîné. Ils se sont précipités 30. Ils sont allés se coucher. Personne ne veut bien lire ça. C' est ennuyeux. Donc tu vas finir avec cette scène intéressante et ensuite continuer à la scène intéressante suivante le matin, et ensuite tu vas décrire ce qui s'est passé le matin. Si rien ne s'est passé pendant huit jours, alors vous allez le dire huit jours plus tard et ensuite revenir à ce qui était aux événements qui sont pertinents pour votre histoire. La chute Octobre ou j'étais dans ma trentaine quand donc ils sont différentes phrases dans le Je suis sûr que vous pouvez venir avec d'autres qui peuvent vous aider à condenser le temps mais toujours maintenir cet ordre chronologique. Vous pouvez utiliser une technique appelée un saut horizontal. En d'autres termes, vous n'allez pas utiliser les phrases dont nous venons de parler. Vous pouvez simplement sauter le nouveau paragraphe et vous avez vu. Alors, comment faites-vous ça ? Vous devez réfléchir à la façon dont vous voulez démarrer chaque nouvelle scène. Alors, vous pouvez très. Bien sûr, c'est bon de très la façon dont vous avez commencé à voir. Tu ne veux pas recommencer de la même façon encore et encore. Ça devient ennuyeux pour les lecteurs. Vous pouvez commencer par dialoguer avec l'action avec une description des paramètres dans. Dans la réponse, vous pouvez commencer par indiquer spécifiquement l'heure en place. Ou vous pouvez commencer et vous avez vu en utilisant pont dans les techniques, que vos lecteurs peuvent trouver un peu plus facile ensemble dans, ou de les suivre. Des sauts horizontaux parfois. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples et les utilisant des exemples de mon livre Lethal Lethal Cargo, parce que je sais ce que j'essayais de faire et aussi parce que je possédais les droits d'auteur et personne ne peut avoir de problèmes avec la façon dont j'utilise cette histoire. Alors jetons un coup d'oeil aux quelques exemples commençant que vous avez vu par le dialogue et pensez que vous regardez, je ne commence pas tout à fait avec le dialogue. Si vous regardez cela, les 4 premières lignes ne sont pas un dialogue, est-ce pas. Mais c'est en fait la scène d'ouverture du livre. Alors j'ai senti le premier. Les quatre lignes étaient importantes pour que les lecteurs soient orientés sur ce que le livre va être , ou du moins sur les circonstances hors de cette scène d'ouverture. Si j'écrivais cette scène au milieu du livre, alors j'aurais pu sauter les 4 premières lignes. Alors jetons un coup d'oeil. Laisse-moi te le lire. Et vous pouvez penser à deux et voir comment cette scène est centrée sur le dialogue, principalement sur l'interaction entre deux personnages. Plus émet regardé dans l'obscurité, essayant de discerner la ligne mince entre l'eau et le ciel. C' était une nuit sans lune, et les lumières de Petrovsky étaient faibles et loin, son tendu à voir en face de lui le chemin éclairé uniquement par les feux de navigation sur le bateau monomoteur dans les étoiles lointaines que nous recevons près du capitaine a dit. Plus de miss hoché la tête prise. Pris dans la silhouette sombre de la plate-forme pétrolière offshore à 300 mètres, la mer Noire était riche en pétrole dans les plates-formes pétrolières offshore, poivrer la zone quelque part opérationnel. Mais avec la crise économique en cours et les troubles politiques qui ont marqué l'ère post-soviétique, beaucoup d'entre eux ont été abandonnés dans l'attente de démolition. Vous devez descendre avant d'atteindre la plate-forme, a dit le capitaine. La zone entre la plate-forme et le rivage est surveillée pour les bateaux, mais pas pour les nageurs. Je comprends. Mormons a dépouillé sa chemise, chaussures et son pantalon, révélant un maillot de bain en dessous pour que vous puissiez voir à quel point le dialogue est important dans cette scène . Et quoi ? C' est sur ça que j'ai essayé de me concentrer. Si cette scène était au milieu d'un livre, vous pourriez probablement commencer par. Si cette scène était au milieu d'un livre, Nous nous rapprochons du capitaine dit à droite, et que les lecteurs le suivent à partir de là. Une autre technique commence, et vous avez vu avec l'action. Alors jetez un oeil à celui-ci, la vieille Lada rouillée a repéré pour s'arrêter sur un chemin de terre derrière la rangée de vieilles maisons. Donc la première phrase nous donne déjà une image, non ? Donc nous avons une vieille carte qui s'arrête, et une autre chose que vous devriez faire dans vos scènes est de vous assurer que vos lecteurs savent qui est le personnage de point de vue, non ? Alors qui est-ce dans ce cas ? La première phrase ne nous le dit pas. Mais la seconde, Valentin sort de la voiture, a sorti son équipement noir du siège arrière et s'est dirigé vers la rue, marchant près des défenses sur le chemin des lampadaires pour le voyage de ce soir, il portait un jean noir, sandales marron avec chaussettes noires dans la chemise en flanelle bleu marine. Je ne vais pas lire le reste. Tu peux avoir l'idée. Donc il est seul, non ? Donc il n'y a pas de dialogue ici, et je me concentre sur l'action et sur le personnage qui fait cette action, non ? Donc c'est une autre façon de commencer que vous ne l'avez vu. Une autre option est une scène de démarrage, avec un décalage de description, et cela fonctionne très bien. Si votre scène précédente avait le même caractère de point de vue, rappelez-vous comment j'ai dit qu'il était important d'orienter les lecteurs ? Donc, ils ont juste plutôt vu la scène précédente dans un point de vue de caractères spécifiques, puis la scène suivante devrait être dans ce même point de vue de caractère. C' est ce qu'ils sont soit s'attendre si c'est un point de vue différent. Le caractère dit alors ça. Donc ici, je commence avec la description. poste de police de Petrovsky était situé à deux pâtés de maisons de la maison d'Isha dans un petit bâtiment de trois étages avec des murs blanchis à la chaux dans le toit rouge. En face de lui, à côté d'un porche couvert, était un parterre de fleurs tentaculaire avec des lys de sable. face de la gare, il y avait un vieux quatrième et à côté, un autre café. Ce sont des parapluies colorés qui rappellent les champignons exotiques géants, et vous pouvez continuer. Donc c'est très différent, non ? Nous n'avons pas d'action ici, mais nous savons qu'il y a un point implicite de votre personnage, celui qui a fini la scène précédente. Vous pouvez également commencer par un dans la réponse, ce qui signifie les pensées, les sentiments ou les réactions de votre personnage à ce qui se passe. Alors jetez un oeil à nouveau. Alors qu'il a grimpé sur le siège passager pour la deuxième fois ce jour-là, Nikolai s'est interrogé sur sa motivation pour l'inviter à rester chez vous. Si une situation similaire se produisait à Moscou, ferait-il de même pour une personne qu'il rencontrait à peine ? Probablement pas. Mais ce n'était pas la question de la peur. Moscou était une ville 24 7 avec une population de 10 millions d'habitants et des dizaines d'hôtels à distance de marche les uns des autres. Et puis tu pourras continuer. Ensuite, ils entrent dans le dialogue. Ce premier paragraphe nous donne donc un aperçu des pensées de Nikolaï. Bien et encore, j'ai mentionné le calice dans la deuxième partie de la première phrase pour aider mes lecteurs à être orientés et à comprendre qui est la perspective qu'ils lisent. Vous pouvez commencer par indiquer l'heure et le lieu, surtout si vous modifiez les paramètres correctement, car une fois de plus, vous êtes censé être dans le même paramètre et avec le même caractère, moins qu'il n'y ait une modification. Et s'il y a un changement, vous devez clarifier cela. Alors jetons un coup d'oeil. Un téléphone a été apporté à la table de la piscine à environ 1000 kilomètres dans un petit village grec de neo smart Maheras. L' homme à table a mis de côté sa boisson infusée à la mangue, a pris le téléphone et a composé, et je ne vais pas lire le reste. Vous congérez ça toi-même si vous voulez. Donc ce que j'essaie de faire ici, c'est que je veux clarifier que nous avons un cadre différent, juste, différent moment en place et ils ont dit, et ensuite je vais présenter cet homme à la table. C' est la première fois que je l'amène dans l'histoire, donc il va y avoir une description de qui il est plus tard. Donc, nous avons parlé de façons juste de sauter dans une nouvelle scène droite et comment faire cela. Hum, si vous et vos lecteurs trouvez que les ponts sont plus faciles que les sauts, vous pourriez les utiliser aussi. Andrejus, ce qui signifie que vous incluez une phrase signalétique qui aide vos lecteurs à comprendre combien temps s'est écoulé au cours des prochains mois ou dans les jours suivants, ou cela a pris plus de temps que prévu. Et puis vous pouvez en quelque sorte résumer ce qui se passe ensuite ou vous pouvez entrer et vous avez vu . J' espère que ces techniques vous seront utiles, et j'espère que vous avez maintenant une idée de la façon d'utiliser une organisation chronologique 62. Le cours 62 : Comment utiliser les flashback: conférence 6 à 2. Comment utiliser des flashbacks. Nous avons parlé plus tôt de l'organisation chronologique, mais ce n'est pas la seule façon de structurer votre histoire. Parfois, vous pouvez utiliser un flash back pour interrompre votre chronologie. Alors qu'est-ce qu'un flashback ? C' est un saut dans le récit actuel, leur mémoire du passé. Et nous savons que cela arrive aussi dans la vie, non ? Il y a quelque chose qui nous rappelle un souvenir du passé, et nous avons l'impression d'être transportés dans le temps. Cette maison m'a rappelé l'époque où, plus tôt, j'avais vu, je me rappelais quand ou une fois toutes les phrases faucilles indiquaient une entrée dans un flashback. Droit ? Et l'indicateur de vos lecteurs qu'une mémoire est sur le point d'être un dit à eux comment écrire flashbacks. Vous devez trouver le déclencheur pour inter flashback. Dans la vraie vie, souvenirs généraux fait, juste éclater dans votre tête sans raison. Habituellement, il y a quelque chose qui nous rappelle un temps dans le passé quelque chose qui déclenche une mémoire, et vous avez également besoin du déclencheur pour quitter un flashback droit et revenir à la narration actuelle . Pourquoi voulez-vous utiliser un flashback ? Je vais penser à ton histoire. Votre flashback doit avoir un but. Il a besoin de faire avancer l'histoire. Vous devez garder les flashbacks courts s'ils deviennent trop longs que les lecteurs, oublier ce que le présent approche, jamais présent récit tendu leur dit, et vous n'auriez pas dû réutiliser les flashbacks. Si vous faites sauter le temps de vos lecteurs trop souvent, ils sont plus susceptibles de perdre de l'intérêt pour l'histoire. Donc, utilisez flashback avec parcimonie. Trouver un déclencheur pour intra flashback. J' ai quelques exemples ici. Ça pourrait être une chanson ou une rencontre fortuite. Ascension est intéressante. Les gens ont beaucoup de souvenirs émotionnels liés au sens, alors peut-être que le parfum d'un parfum vous rappelle votre grand-mère. Peut-être que votre histoire a lieu. Disons que dans le centre commercial, dans le grand magasin et que quelqu'un vous donne un échantillon d'une perf vous, et cela vous ramène à l'époque où quelque chose s'est passé depuis votre enfance. Très bien, donc vous devez avoir une sorte de déclencheur ou une raison d'orteil entrer dans un flashback. Et de l'autre côté, le flashback. Vous avez besoin d'une sorte de ah, façon de le quitter à nouveau rappelez-vous que ne devrait pas juste l'arrêter correctement. Mais il devrait y avoir quelque chose qui vous ramène, vous et vos lecteurs, au moment présent. Peut-être qu'une porte claque ou un téléphone sonne, ou quelqu'un s'adresse au narrateur, et cela les ramène au temps présent. Et cela signale aux lecteurs que le flashback est terminé. Utilisez un flashback pour faire avancer l'histoire qui est très importante dans les souvenirs de la vie, parfois juste venir à travers notre esprit parce qu'ils sont déclenchés par quelque chose. Et il n'y a aucune raison pour ces souvenirs. Ils ne servent pas nécessairement un but de notre vie quotidienne ou un but clair, clair et pratique. Mais quand vous écrivez, vos flashbacks doivent avoir une raison. Alors pensez à la façon dont écrire sur cette mémoire vous aide à raconter l'histoire. En quoi ce souvenir est-il pertinent pour l'histoire que vous racontez et quelles nouvelles informations sur personnage ou l'intrigue cette mémoire fournit-elle ? Et s'il n'y a pas de nouvelles informations et que cela n'est pas pertinent pour l'histoire, alors vous ne devriez probablement pas inclure ce flashback. Gardez-le bref. Les lecteurs ne veulent pas de longues pages d'une histoire, longues pages de souvenirs. Flashbacks devrait illustrer un point spécifique, puis vous devez revenir rapidement à la narration de ce que vous écrivez. Si beaucoup d'informations et de scènes et de personnages dans le flashback sont importants pour l' histoire principale, peut-être vous devriez écrire un flashback comme une scène dans l'histoire principale, juste au lieu d'écrire, c'est un flashback c'est toujours une option aussi. Ne surutilisez pas les flashbacks. N' essayez pas d'utiliser des flashbacks pour rendre une histoire ennuyeuse passionnante. Ça ne marche pas bien. Alors ne faites pas ça parce que vos lecteurs sauront très vite que vous essayez juste de pimenter les choses. Et votre histoire ne sera pas plus forte à cause de ces flashbacks aléatoires et utiliser flashbacks seulement quand il n'y a pas d'autre moyen d'apporter un moment du passé au présent . Comme nous l'avons déjà dit, si c'est un moment important, si c'est un moment long, peut-être que vous pouvez l'inclure au début de votre histoire, droite et incluse comme partie principale de votre histoire. Pas comme un flashback 63. Le cours 63 : Comment utiliser flashforwards à l'avant et en Lecture: Conférence 63. Comment utiliser Flash Forwards et préfiguration. Commençons par une technique inhabituelle et intéressante qui s'appelle le flash avant. On vient de parler de flashbacks, non ? Un flashback était une interruption avec le récit présent pour remonter dans le temps. Un flash avant est une scène qui interrompt le récit du temps présent pour aller de l'avant dans le temps et montrer les événements dans le futur. Et, en passant, vous n'avez pas besoin d'écrire de la science-fiction ou de la fantaisie pour utiliser un flash avant. Beaucoup de fois nous regardons les événements dans le présent et imaginons ce que sera l'avenir , n'est-ce pas ? C' est donc la technique tout à fait réaliste à utiliser dans la fiction réaliste. Flash avant, rappelez-vous, est-ce qu'une scène n'est pas ? Ce n'est pas juste une idée vague, ou dans cinq ans, j'aimerais être médecin. Ce n'est pas un flash avant. C' est plus juste comme un rêve ou un but. Un flash avant doit être une scène, ce qui signifie qu'il doit avoir un réglage spécifique. Le dialogue des personnages et son but serait de montrer l'avenir ou de montrer l'avenir. Comme quelqu'un l'imagine. Il y a un exemple d'un Carol de Noël de Charles Dickens avant que je me rapproche de cette pierre, laquelle vous pointez ce Scrooge. Réponds-moi à une question. Est-ce là les ombres des choses qui seront, ou les ombres des choses que peut-être seulement le fantôme pointait vers le bas vers la tombe par laquelle il se trouvait ? cours des hommes annonceront certaines extrémités auxquelles, si persévèrent, ils doivent conduire, dit Scrooge. Mais si les cours sont écartés des extrémités, va changer, disons, disons, le bourré de ce que vous me montrez. L' esprit était immobile comme toujours, Scrooge continua vers elle, tremblant alors qu'il allait et suivant le doigt rouge sur la pierre de la tombe négligée. Son propre nom, Ebenezer Scrooge. Alors, ici du Fantôme. Donc c'est un élément fantastique de l'histoire, n'est-ce pas ? Le fantôme. Cela a amené Scrooge dans le futur et lui a montré à quoi ressemblera l'avenir s'il ne change pas le cours des actions, est-ce pas ? Un T moins selon Scrooge. Donc c'est un flash avant. Ce que ce préfigurant Ah, préfigurant n'est pas une scène qu'ils ne sont que de petits indices et indices sur les événements à venir. Par exemple, dans Harry Potter de J. K. K. Rowling et la Chambre des Secrets. Les élèves au début de l'histoire entendent des bruits et des sons étranges dans les murs, et plus tard ils découvrent un monstre là-bas. Donc, ces sons étranges ont été utilisés pour quatre partager, bien que la présence, la présence d'un monstre, comment utiliser la préfiguration rendre pertinent à l'histoire. Évidemment, si ces bruits dans les murs ne menaient à rien ou que personne ne se souciait du monstre, il n'y avait pas d'interaction avec ce monstre. Alors il ne devrait pas l'inclure dans l'histoire. Donc, vous devez avoir un but spécifique, et vous devez planifier pour l'observation. Et encore une fois, n'en faites pas trop. Eso vous utilisez préfigurant Teoh et puis vous vous assurez qu'il y a un gain. Ecrire quelque chose d'important se passe sur la base de ces indices et indices que vous avez mis en début l'histoire rendent préfigurant pertinent hors. C' est important. Vous ne voulez pas donner d'indices et d'indices sur les événements qui peuvent ne pas finir par être trop importants . Alors demandez-vous un événement spécifique a besoin de l'observation ? Et pourquoi faut-il préfigurer ? Quel effet dramatique avec préfigurer et servir ? Dans l'exemple de J. K. Rolling et le monstre, elle a mis ces sons dans les murs en premier, pourquoi avait-elle besoin de les mettre dans ? Je pense qu'elle voulait les utiliser pour créer plus de suspense, plus d'anticipation et peut-être rendre la rencontre finale avec le monstre plus effrayante qu'elle ne l'aurait été autrement. Et vous devez aussi équilibrer votre préfiguration avec la question de savoir si vous êtes trop donné . Si vous incluez la préfiguration droite, donc les conseils sont bons. Mais vous ne voulez pas faire autant allusion que votre dernier événement qui paie l'apparence du monstre. Disons que ce serait trop évident pour les lecteurs. Utilisez-le avec le but et le but pourrait être le suspense. Alors que vous écrivez votre histoire, décidez combien de suspense ils veulent créer. Disons que votre histoire a une scène quand il y a un meurtre dans le parc. Alors, quel genre d'astuces aimeriez-vous inclure ? Et j'ai ici des exemples sur trois niveaux. Si vous voulez les appeler que trois niveaux de conseils que vous pourriez vous montrer une recherche de personnage dans les parcs en ligne qui semble assez anodin et inoffensif et innocent, droit, Mais il est toujours un indice montré que vous personnage cacher quelque chose dans la voiture. Disons que c'est le prochain niveau de préfiguration. C' est un indice plus fort parce que si quelqu'un cache quelque chose, vos lecteurs peuvent soupçonner qu'ils ne sont pas bons ou montrer à votre personnage cacher une arme. Nous savons tous pour quoi les armes peuvent être utilisées. C' est donc le plus fort niveau de préfiguration. Lorsque vous écrivez votre histoire et créez des scènes spécifiques, vous devez penser au nombre d'astuces que vous voulez créer et à quel niveau de suspense voulez-vous intégrer dans votre histoire et à quel niveau d'indice vous voulez inclure ? Vous pouvez utiliser pour le bombardement pour configurer un certain point de traçage , par exemple, Peut-être plus tard, vous voulez afficher un conflit au travail. Alors, quelle scène nous avons besoin plus tôt dans l'histoire ? Peut-être que vous pouvez montrer votre personnage postulant pour un emploi ou interviewé pour un emploi, ou peut-être venir travailler le premier jour. Toutes ces possibilités d'air. Vous devez donc décider de ce qui conviendra le mieux à votre histoire. Donc l'or ici est Ah, vous mettez en place un point spécifique de l'intrigue, non ? Ah, plan pour l'observation. Combien de temps devriez-vous l'inclure alors que vous ne voulez pas qu'il soit trop tôt parce que vos lecteurs pourraient oublier. Vous ne voulez pas qu'il soit trop proche de l'événement lui-même parce que cela pourrait devenir trop évident . Peut-être que vous avez besoin de prévoir le même événement plus d'une fois, alors peut-être que vous pouvez utiliser plus d'un indice ou plus d'un indice. Et il est possible que chacun l'indice suivant puisse être plus fort que l'autre. Dans mon exemple étaient là plus tôt sur un personnage, euh, commettre un meurtre dans le parc, Peut-être d'abord juste montrer que le personnage recherche des parcs en ligne, puis plus tard cacher quelque chose et laisser plus tard vous voir que le a un pistolet de sorte que les indices pourraient être plus forts à chaque fois. Certains auteurs aiment inclure la préfiguration comme le droit du brouillon, mais parfois c'est trop difficile. Peut-être que vous écrivez sur ce meurtre dans le parc, et ensuite vous retournez trouver des endroits où vous pourriez inclure la préfiguration Maintenant qui peut fonctionner très bien, aussi. Très bien, n'en faites pas trop. Euh, tu ne veux pas que tes indices soient trop évidents. Les lecteurs aiment le penser. Donnons-leur une chance de le penser. Ce que vous pourriez faire est peut-être qu'un personnage est interrompu au milieu d'une certaine découverte, ce qui fait que le personnage l'oublie, puis les lecteurs ensemble à Si vous terminez le chapitre est vu avec la découverte, vos dirigeants sont plus susceptibles de s'en souvenir, et cela pourrait créer un indice trop évident. Donc, si votre personnage découvre quelque chose et se distrait, quelque chose d'autre se passe. Vos lecteurs se distraient aussi, aussi, et cela pourrait créer une belle façon de le cacher. Un peu. Ah, quatre. brisant dans la récompense. Je vais citer Anton Tchekhov encore ici. Si quand le premier acte vous avez accroché un pistolet sur le mur, alors dans le suivant, il devrait être tiré, non ? Donc ce pistolet sur le mur ou il est aussi connu sous le nom de la chaise moitiés pistolet. Vous pourriez regarder ça si vous voulez et leurs explications, ce qui signifie que, euh, euh, tout dans l'histoire a un but. S' il y a un pistolet sur le mur, il faut l'utiliser correctement. Si ça ne va pas être utilisé, ne le mettez pas dans votre histoire. Je ne mets pas un indice qui ne va pas être utilisé hors cours. Il y a des exceptions. Il y a un concept de hareng rouge. Si vous incluez un indice trompeur exprès pour induire vos lecteurs en erreur, et pour rendre votre histoire plus intéressante, c'est parfaitement bien. Mais c'est toujours tes mains. Votre indice a un but. 64. Le cours 64 : Comment utiliser les cliffhangers: Conférence. 64. Comment utiliser Cliffhangers. Qu' est-ce qu'un cliffhanger ? Le terme vient d'un roman de Thomas Hardy. C' est ce qu'on appelait une paire d'yeux bleus de 18 73 et à la fin d'un des chapitres , son personnage, Henry Knight, a été laissé accroché à une falaise, regardant dans l'abîme ci-dessous, de sorte que sévère, définition littérale d'un cliffhanger. Et, bien sûr, les lecteurs voudraient savoir ce qui va arriver à ce pauvre gars. Cela les ferait passer au chapitre suivant de la scène suivante et lire ce qui lui arrive maintenant. Nous n'avons pas besoin d'accrocher tous nos personnages ou nos falaises. Bien sûr, un cliffhanger est un petit appareil, et cela signifie des personnages se procurant situation. A la fin, il y avait vu ou un chapitre. C' est une situation non résolue qui crée le suspense et incite les lecteurs à en lire plus. Vous pouvez penser à. C' est le type de préfiguration que les lecteurs savent que le problème est, ils sont Alors comment le problème va-t-il être résolu ? Et ils veulent continuer à lire. Vous pouvez également y penser comme une question implicite que vous avez posée aux lecteurs Qu'est-ce qui va se passer ? Comment va-t-il sortir de ce littéral ou des figures de falaise ? Donc, quand vous écrivez un cliffhanger sur, pensez à ces objectifs. Vous devez intriguer vos lecteurs en créant une question dans leur esprit et en refusant une réponse jusqu'à une scène ultérieure ou un chapitre ultérieur. Vous pouvez penser à fliffhangers comme un type de préfiguration quand, bien que la situation soit importante quand, cependant, va être résolue, ce qui est Je ne sais pas comment encore. Ne pas l'écraser Si vous ajoutez à l'argent détails à Manu, nos pensées sur la scène, le vous pourriez perdre cela en effet de suspense et penser à la toute dernière ligne. Faites votre dernière ligne de types efficaces et intrigants de cintres falaises Général. Trois principaux types de danger physique. Un black-out ou un cliffhanger émotionnel. Alors jetez un coup d'oeil. A Jetons un coup d'oeil à ces exemples. Ah, danger physique. C' est du blanc qu'ils peuvent tomber. Sonnez la voix des enfants. Personne ne bouge. Ne répondez pas en nivelant le pistolet. Les enfants se tenaient à la porte. Il n'avait pas d'arme, mais il tenait un simple parfum de verre, vaporisant sa main comme s'il s'agissait d'une arme. Tony a reconnu que la bouteille qu'elle avait vue sur la vidéo de sécurité était remplie de Madaba , aussi. Kid a dit, ça contient le virus. Une fois que la cour vous tuera, tout le monde s'est arrêté. Donc c'est la fin de la scène. Tout le monde s'est arrêté. C' est assez efficace dernière ligne. Quand là-bas ne va pas rester debout écrit encore, Qu'est-ce qu'ils vont à la prochaine ? Qu' est-ce qui va se passer ? C' est l'intrigue. C' est une question dans l'esprit des lecteurs. Et évidemment, c'est un danger physique parce que, dit-il, les survivants peuvent tuer tout le monde. Donc c'est un type de cliffhanger. Un autre type est une panne d'électricité. Alors quoi ? Je veux dire par black-out ? Nous n'avons pas besoin de lire toute la scène, mais nous pouvons commencer par le début. Il y avait de la malice dans l'obscurité qu'elle pouvait le sentir, le sentir. Elle marchait plus vite, certaine. Maintenant, elle était suivie. Puis il lui arrive quelque chose et la dernière ligne. C' était la dernière chose qu'elle a entendue avant. La noirceur s'est refermée sur elle ? Donc elle est peut-être kidnappée. Elle est attaquée, et elle ne sait pas ce qui va se passer, et les lecteurs non plus. La technique d'occultation. Vous pouvez l'utiliser quand votre personnage ne sait pas ce qui va se passer entre ces événements et quand vous ne voulez pas les décrire, donc probablement la scène suivante, elle doit être résolue, non, Donc elle va le découvrir, elle va se réveiller. Elle va ouvrir les yeux, et elle sera probablement à un moment et à un autre endroit. Alors où va-t-elle être ? Comment la situation va-t-elle se résoudre ? Donc c'est le genre de foutu Cliffhanger occultant. Le troisième type est le cliffhanger émotionnel. C' est le type le plus courant de falaises, mais ils sont souvent plus subtils mais très efficaces. Ils incitent les lecteurs à tourner les pages, même si les lecteurs peuvent identifier une phrase ou une phrase spécifique, et ils ne savent pas pourquoi ils veulent tourner les pages. Lors de l'utilisation d'un cliffhanger émotionnel. Pensez à différentes possibilités. Cette émotion peut provenir du personnage principal ou de votre personnage de point de vue d'un autre personnage ou du lecteur, et presque n'importe quelle émotion peut fonctionner comme un cliffhanger. Donc, ce que vous devez faire ici est ancré soit solidement à l'intérieur de la tête du personnage de point de vue comme nous avons parlé plus tôt. Si vous ne faites pas ça, l'émotion pourrait apparaître comme inauthentique. Le mouvement peut provenir d'un caractère non point de vue, puis le cliffhanger est le point de vue. opinion des personnages sur la rétrogradation, n'est-ce pas ? Regardons un exemple d'avoir pris feu dans le film qui a pris feu. Donc une des scènes là-bas, Katniss se fait dire que cette astuce 12 a été détruite. Elle ne s'attendait pas à ce que ce soit un choc pour elle. Donc la scène se termine avec la caméra. Zoom avant. Vous connaissez son visage et nous voyons le désespoir, l'agonie, et nous voyons les larmes dans vos yeux. Et c'est la fin de la scène. Alors, quelle est notre question ? Alors qu'on veut savoir ce qui va se passer ensuite ? Nous sommes désolés pour elle. On veut savoir comment elle va surmonter cette émotion, pas vrai ? Donc c'est le cliffhanger émotionnel. 65. Le cours 65 : Comment écrire une bonne scène d'ouverture: Conférence. 65. Comment écrire une bonne scène d'ouverture La scène d'ouverture est, bien sûr, la première fois que vos lecteurs rencontrent votre livre et votre histoire, et il est important qu'elle présente vos personnages. Il devrait introduire le cadre, suggérer l'intrigue et suggérer la direction de votre histoire. Voilà donc les objectifs. Objectifs importants de la scène d'ouverture. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez atteindre ces objectifs. Présentez votre idée d'histoire qui est importante à faire dans la scène d'ouverture. Tu as vu le film Jaws ? Et si vous, si vous avez peut-être aussi savoir qu'il était basé sur le roman Mâchoires et l'idée est la même. Il y a, ah, un grand requin qui théorise Resort Town et les gens se font manger par ce requin, non ? Donc c'est l'intrigue de la fin du film du roman. La scène d'ouverture est très similaire dans le roman et dans le film. Dans le film, nous avons un couple, un homme et une femme qui vivent dans la maison de la plage, et la femme va nager et elle disparaît et son compagnon est un peu ivre. Il s'est évanoui, et il ne se rend pas compte de ce qui se passe dans le film. La scène est similaire, sauf qu'il s'agit d'un groupe d'adolescents à la fête sur la plage, non ? Donc, cette première scène, les événements dramatiques avec cette femme ou une jeune fille dans cette première scène ont introduit ce se passe dans le reste de l'histoire. Ah, préparez votre idée d'histoire. C' est un autre élément important de ce que vous ouvrez des scènes devrait faire. J' ai deux exemples ici à Macbeth. Trois sorcières viennent à Macbeth dans la scène d'ouverture, et elles font des prédictions sur ce qui va se passer. Et nous savons par ces prédictions ou premier ou prédictions sont pour partager faire bien. Et nous savons que ces prédictions ne sont pas bonnes pour Macbeth, alors anticipez quelque chose de mal à se produire. Et l'autre exemple est la Belle au bois dormant, votre préfiguration est utilisée beaucoup dans la peur, les contes et les mythes et beaucoup d'histoires. Donc, dans la beauté endormie, le roi et la reine sont très heureux qu'ils ont finalement eu le bébé, que ah qu'ils ont une petite fille maintenant et ils ont un Parsi et ils invitent un tas de théories différentes à quitter le Parsi. Mais ils oublient d'en inviter un, puis elle maudit le bébé. Et bien sûr, la malédiction ne va pas prendre effet pendant un certain temps jusqu'à ce qu'elle ait atteint l'âge de 16 ans. Et vous connaissez probablement le reste de l'histoire. Mais encore une fois, pensez à cette scène d'ouverture. La malédiction arrive tôt, et puis elle vit assez heureux pendant un certain temps jusqu'à son 16e anniversaire. Mais les lecteurs savent que quelque chose va se passer, et que la préfiguration rend plus intéressé à la lecture. C' est pourquoi il est important d'inclure la préfiguration aux composants de la scène d'ouverture . Tu devrais avoir un crochet convaincant. Vous devriez probablement avoir de la perspective des protagonistes, un arc clair. Vous pouvez faire allusion à la fin et établir le ton et le rythme, faisant semblant de cette perspective, revenant juste à cela pour la seconde. Ce n'est pas toujours le cas si vous regardez la série Harry Potter,par exemple, par exemple, JK Rolling ne commence pas avec la perspective de Harry Potter, mais elle a une raison de ne pas commencer avec elle. Donc je pense à si vous choisissez un personnage différent, le début de votre histoire, votre roman avec Pourquoi est-ce ? Avez-vous une bonne raison ? Elle a bien sûr dérangé Siri. Crochet convaincant. Jetons un coup d'oeil à ces deux phrases qui pourraient commencer votre histoire. Janet est entrée dans le cabinet du dentiste et jusqu'à la fenêtre de la réceptionniste pour envoyer son canal radiculaire. Et voici le 2e prêtre Janet 1 dans le gaz sifflant et immédiatement senti son visage glisser de son crâne. Qu' est-ce qui est plus convaincant, je dirais le 2e 1 Pourquoi est-ce ? Le 1er 1, je pense, commence trop tôt. n'y a rien de si excitant qui se passe encore. Pourquoi ne pas, pour les canaux radiculaires excitant, mais il n'y a pas de doute aucune action dès le début. Elle vient juste d'entrer. Elle a l'intention de faire quelque chose. Le 2e 1 Elle est au milieu des choses. Il y a en fait un terme pour ça. Il est appelé dans medias rez, ce qui signifie du latin au milieu des choses, vous voulez miser les lecteurs dans quelque chose d'intéressant qui se passe déjà. Vous voulez leur donner le sentiment qu'ils ont besoin de rattraper un peu, et cela les fera lire plus attentivement et prêter plus d'attention. Perspective des protagonistes. Je vous donne encore un exemple. Nous avons déjà vu cela dans mon livre un peu de cargaison et je commence avec plus d'émissions. En fait, il n'est pas du personnage principal. Il est l'un des deux personnages et les perspectives alternatives pour les 2 premiers chapitres entre lui et un autre personnage. Mais le regard au tout début omet plus, regardé dans l'obscurité, essayant de discerner la ligne mince et vous pouvez continuer à lire. Mais ce que j'essayais de faire, c'est que j'essayais de faire en sorte que les lecteurs imaginent facilement la scène . Je veux qu'il soit facile pour eux d'entrer dans le début de cette histoire, et ils peuvent sentir ce que Mme ressent mieux ? Et puis il commence à avoir des aventures, et d'ici là ils sont pleins d'espoir, assez intéressés par lui pour continuer à lire. Ah, arc clair. Vous devez avoir un protagoniste avec une motivation claire. Qu' est-ce qu'il ou elle veut faire ? Quel est le but ? Et votre histoire va développer un conflit qui se heurte à la motivation ou au désir de ce personnage , une résolution qui doit être satisfaite par la fin des scènes. Cela ne signifie pas que votre personnage doit accomplir ce qu'ils ont défini à Dio, mais cette résolution a besoin orteil se rapporte au désir initial ou l'objectif et l'ouverture doit avoir un certain nombre de questions qui maintiennent les lecteurs à lire, pas pour les confondre, mais pour faire celui pour en savoir plus. Astuce que la fin, Pensez donc à l'exemple du Magicien d'Oz. L'histoire commence et se termine au même endroit dans le Kansas, mais les scènes au début et à la fin de l'année différentes les unes des autres. Au début, Dorothy se sent indésirable. Elle n'est pas sûre d'appartenir au Kansas dans sa maison, et elle veut être ailleurs. Puis elle part dans une grande aventure et que la fin verrait qu'elle sait que c'est la maison. C' est l'endroit où elle appartient. Elle adore être là. Donc, la scène finale est l'achèvement de l'art de Dorothy dès la première scène, droite, et comme beaucoup d'histoires de quête, il se termine et commence au même endroit. Mais émotionnellement, cet endroit est qu'ils sont différents pour le personnage principal de Dorothy, dans ce cas, ton établi et le rythme qui est important. Si vous écrivez un roman d'amour, vos lecteurs doivent savoir que c'est de la romance dès le début. Si tu écris une violente sanglante, je ne connais pas le thriller. Alors montrez que dans la scène d'ouverture, vous ne voulez pas que vos lecteurs croient qu'ils lisent un type de livre. Vous savez, les 2 premières pages sont toutes belles et romantiques. Et puis soudain, il y a du sang et du gore. C' est comme un appât et un interrupteur. Et vos lecteurs n'aiment pas ça. Ils veulent savoir à quoi ressemble l'histoire, et ils savent ce qu'ils veulent depuis le début. 66. Le cours 66 : Comment utiliser l'humour: conférence 66. Comment utiliser l'humour et avant a été commencé. Juste un avertissement rapide. Vous pourriez la montre toute une classe sur l'humour, ou vous pourriez faire tout le livre sur l'humour et toujours pas tout à fait maîtriser. Cette conférence a donc des objectifs très limités. Je voudrais juste vous donner quelques conseils, quelques techniques, comment vous pourriez introduire l'humour dans votre histoire. Donc ce n'est pas un cours complet sur l'humour d'écriture. Mais tout d'abord, pourquoi ? Pourquoi veux-tu utiliser l'humour ? Si vous écrivez une histoire de vie basée sur vous-même, alors l'humour, vous pourriez l'utiliser comme un antidote pour vous vanter de ce que je veux dire par là. Eh bien, si votre livre porte sur l'accomplissement, vous voulez montrer quelque chose que vous avez réussi. Vous voudrez peut-être adoucir votre ton avec humour afin que votre livre ne soit pas trop arrogant ou à se vanter. l'autre côté, si vous écrivez sur quelque chose de très sérieux, quelque chose d'humour très sombre est une bonne technique pour éclaircir ces moments graves et sombres. Vous pouvez également montrer votre droit de soi authentique, et vous pouvez utiliser l'humour pour adoucir toutes les scènes avec de la colère, de la douleur ou de l'embarras. Si vous écrivez un roman, ce sont tous, bien sûr, de bons objectifs qui s'appliquent également au roman. Mais vous pouvez également utiliser l'humour pour un personnage spécifique. Et peut-être que c'est le seul personnage qui se moque toujours des choses, toujours en regardant le côté plus léger de la vie. C' est donc une bonne façon de développer un personnage dans votre histoire. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Une façon d'utiliser l'humour est d'utiliser la règle des trois. Donc, ce que vous faites ici est une liste d'idées pertinentes à attendre que les idées, puis un troisième air surprenant , le 3ème 1 surprenant Voici un exemple. Perdre façon aussi simple. Mangez moins d'exercice et payez la NASA pour vous permettre de vivre avec une chambre anti-gravité. Donc évidemment manger moins et faire de l'exercice plus est ce que vos lecteurs attendent, puis vous ajoutez quelque chose d'inattendu, et cela crée un effet humoristique. Utiliser une mauvaise direction. Donc, ce que vous faites ici, c'est que vous commencez par un dicton commun ou un proverbe directement ou par un cliché, puis vous le changez. Voici un exemple. Un proverbe est que vous pouvez conduire un cheval à l'eau, mais vous ne pouvez pas lui faire boire, et vous pouvez le changer dans votre histoire et dire : Vous pouvez conduire le cheval, l'eau, mais vous ne pouvez pas le faire penser. Ça semble encore similaire. Il a cette fin surprise comme nous l'avons discuté la dernière fois et qu'il crée à nouveau un peu d'humour. Utilisation. Ironie, en fait, c'est quand tu veux dire le contraire de ce que tu dis. Disons que vous écrivez sur des choses qui vont mal dans la vie d'un personnage, et que vous voulez dire ou ce que vous voulez dire est. Dieu me déteste, mais tu as raison. Dieu m'aime. Donc c'est le contraire. Et dans le contexte de votre histoire, cela va créer cet effet ironique. Utilisez le mot « play » ici. Quelques exemples de George Carlin. athéisme est une organisation à but non lucratif, et, bien sûr, cela fonctionne particulièrement bien. Sous forme écrite. Vous pouvez voir comment le profit mondial est correctement orthographié, et c'est là que le jeu de valeur entre en jeu. J' ai mis le dollar dans la machine à monnaie. Rien n'a changé ici où il y a un jeu sur le changement de mot, non ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Un changement de direction dans la vie ou juste de petites pièces de monnaie ? Utilisez l'hyperbole ou l'exagération, un exemple de Rodney Dangerfield. Mes parents ne m'aimaient pas pour les jouets de baignoire. Ils m'ont donné un mélangeur dans une radio transistor. Évidemment, nous savons que si vous voulez vivre, vous ne devriez pas utiliser un mélangeur dans la radio à l'intérieur de la baignoire. Eso c'est ah, il exagère ici pour créer un effet humoristique. Utilisez la mise au point mal placée. Jonathan Swift a écrit sa modeste proposition. Le problème qu'il abordait était les enfants irlandais vivant dans la pauvreté, et il essayait de trouver des solutions pour cela. Et il a utilisé l'ironie et la concentration mal placée quand il a dit : «  Mangeons les enfants et bien sûr, il y avait aussi un effet de choc qui a poussé les gens à se concentrer sur ce problème. Mangeons les enfants et bien sûr, Ou la dernière technique dont on parlera est d'utiliser des mots amusants. J' ai une liste d'exemples ici. Tous ces mots existent en anglais, et ils vous ont des significations. Mais trop de gens, ils ont l'air drôle. Donc, ajouter ces mots à votre histoire peut créer cet effet de découverte, et vous pouvez regarder d'autres exemples à la longueur de celui affiché ici. D' accord, c'est la fin de tout ça. J' espère que ces techniques vous donnent une idée de la façon d'utiliser l'humour. Et peut-être que vous regardez d'autres livres et quelques détails, informations détaillées sur la façon de développer sur la façon d'écrire des essais humoristiques et des livres humoristiques. J' espère que cela a été utile. 67. 67 : Résolutions de la section: Nous avons couvert beaucoup de terrain dans le score jusqu'à présent. Maintenant, vous devriez avoir la plupart des techniques dont vous avez besoin pour commencer à écrire. Vous savez, vous avez une histoire à raconter et, vous savez, vous avez les techniques de base pour commencer, non ? À ce stade, je suggère que vous arrêtiez le cours pendant un certain temps et commenciez à écrire. Ne te devine pas en second lieu. Ne te critiquez pas. Et ne vous comparez pas avec le dernier auteur best-seller. Bien sûr, ils sont publiés. Livre est mieux que votre premier brouillon, Mais avez-vous vu leur premier brouillon ? Ce que nous voyons en tant que lecteurs est un projet polonais est un produit fini, est-ce pas ? Vous n'êtes pas encore à ce stade. Tu écris toujours la première ébauche. Alors détendez-vous, amusez-vous et racontez votre histoire de la manière que vous pouvez. Ensuite, revenez ici et nous parlerons de la conception dans l'épreuve. Je te verrai bientôt 68. 68 : Aperçu des sections: Félicitations. Vous avez écrit la première ébauche de votre histoire, et maintenant vous êtes prêt à la réviser et à en faire le meilleur que votre histoire puisse être Dans cette section parlera du processus hors divisions intenses que ce processus prend plusieurs lectures, et chaque lecture a son propre objectif et son propre objectif. Si vous écrivez un mémoire, répondra également à quelques questions spécifiques qui ont à voir avec les mémoires. Et si ce n'est pas le cas, alors la majeure partie de la section s'appliquera à vous. Aussi, êtes-vous prêt à commencer ? 69. Le cours 69 : La première lecture : Posez de grandes questions: conférence 6 à 9. La première lecture. Posez de grandes questions Donc vous avez fini votre roman prêt. Avoir terminé le brouillon complet ou votre histoire de vie. Ma suggestion est avant que vous commenciez à le lire et à le réviser, prenez un jeu de pause du côté. Nous avons tous entendu dire que le bon vin s'améliore avec le temps, et je pense que votre capacité à éditer s'améliorera aussi. Lorsque vous donnez à votre esprit la chance d'oublier les détails de votre histoire et de vous en séparer un peu . Quand vous y reviendrez, vous pourrez le lire et l'éditer avec une perspective plus fraîche. Donc, prendre la pause est important. Puis, quand tu seras prêt à commencer. Oui, je dirais que tu dois lire vite et prendre des notes. Votre objectif est le tableau d'ensemble. Ne vous concentrez pas sur les petits détails ou commencez à modifier, la ponctuation, à l'orthographe ou à changer de mots dans vos phrases. Il y aura du temps pour cela. Pour l'instant. Votre objectif est de lire votre livre aussi vite que vous le pouvez et d'avoir une bonne impression générale  ? Et pendant que vous lisez, je vais avoir un tas de questions différentes pour vous, pour différentes parties de votre livre. Donc, le premier domaine est un thème questions. Alors, pendant que vous lisez, réfléchissez aux thèmes qui ont émergé dans votre livre et prenez quelques notes à ce sujet. Il peut y avoir plusieurs thèmes, alors pensez à ces thèmes multiples. Mais pensez aussi au conflit thématique majeur et réfléchissez aux moyens de rendre ce conflit et ces thèmes plus importants et plus évidents pour vos lecteurs. Ensuite, pensez aussi à l'histoire en général. Quelle est l'histoire ? Quelle est l'essence de votre histoire et qui suggèrent que vous écrivez votre histoire en trois paragraphes. Tu crois qu'il y a une raison pour laquelle j'ai nommé trois paragraphes ? Si vous pensez que trois paragraphes ont à voir avec la structure de l'histoire, le début, le milieu et la fin, alors vous avez raison. Ces trois paragraphes devraient refléter le début, le milieu à la fin de votre histoire, voir si vous pouvez le faire et comprendre l'histoire principale de votre livre, alors regardez la voix. Quelles sont les qualités de votre voix, où il ya votre voix son réel et authentique, et quand est-ce que cela semble moins réel et, bien sûr, fixé les zones, ou au moins marquer les zones pour l'instant, où votre voix ne semble pas aussi réelle et aussi crédible que vous le souhaitez. Et, bien sûr, les parties ennuyeuses Les lecteurs ne veulent pas lire ces parties ennuyeuses, donc vous devez être honnête avec vous-même et regarder les parties de l'histoire où votre histoire devient ennuyeuse et les raisons qui peuvent sembler contre-intuitif. Les raisons pourraient être en quelque sorte opposées. Peut-être avoir trop de détails, et ces détails ne font pas avancer l'histoire assez. Alors vous devriez couper ces détails. Ou peut-être que c'est le contraire. Peut-être que vous sautez trop sur les événements importants, et que vous ne donnez pas assez de détails, ne pas donner assez de signification émotionnelle dans cette histoire. Ensuite, vous devez ajouter des détails à ces sections. Une chronologie. Nous avons parlé de différentes façons d'utiliser le temps, à droite, étirer le temps et de sauter par-dessus certaines scènes en utilisant une barre oblique flashback vers l'avant. Alors jetez un oeil et voyez si vous avez peut-être exagéré certaines de ces techniques, et vous pourriez changer l'ordre des événements pour rendre l'histoire moins déroutante. Ou tu pourrais faire le contraire. Peut-être voyez-vous qu'il y a une occasion de rendre votre histoire plus suspensive en incluant une préfiguration, un flashback ou un flash avant afin que vous puissiez regarder la chronologie de cette façon et voir ce que vous pourriez les faire. Ce que vous pourriez réparer au début. C' est un problème que beaucoup d'écrivains débutants ont. Ils veulent s'assurer que vous lisez les lecteurs comprennent tout, sorte qu'ils commencent tôt dans l'histoire. Peut-être que vous avez entendu des conseils de l'éditeur dire que jamais commencer l'histoire avec quelqu'un se réveille. Pourquoi pas ? Parce que c'est trop, trop évident, trop banal. Parce que c'est trop, trop évident, Rien d'excitant ne se passe. Rendez-vous à l'événement passionnant. Rendez-vous au repos des médias au milieu des choses quand quelque chose se passe. Et peut-être que vous pouvez couper certaines des pages d'ouverture et commencer un peu plus tard dans la même idée. Place jusqu'à la fin. Pensez à où votre histoire se termine-t-elle vraiment ? Beaucoup d'écrivains débutants se tiennent les pieds sur Expliquer les choses à la fin. Vous devez faire confiance à vos lecteurs. Ce sont des gens intelligents qui sont arrivés à la fin de votre livre. Ils vont être en mesure de comprendre quel est le sens de votre livre sans expliquer vos explications à la fin. Et le plus membre de la fin mémorable serait une image puissante ou une scène. Une ligne que le personnage parle, pas votre explication de la fin. Très bien, donc ce sont les questions que vous devriez poser lors de la première lecture de l' histoire, et ces questions sont jointes à vous, bien sûr des documents pour votre référence. 70. Le cours 70 : Le deuxième lecture : Posez des questions plus petites: conférence. 70. La deuxième lecture. Posez des questions plus petites maintenant que vous avez fait le premier traitement et que vous avez regardé les thèmes des grands événements de votre histoire, la chronologie globale, l'histoire globale dans sa complexité, nous allons commencer à regarder plus petits qui peuvent rendre votre histoire plus intéressante. Donc, pour cette lecture, je suggère que, comme vous le lisez, marque des taches quand quelque chose ne se sent pas bien ou quand vous arrêtez de prêter attention. Donc, vous dirigez vraiment le manuscrit entier à nouveau dans Juste marquer ces taches à nouveau. Essayez de ne pas les réparer au fur et à mesure que vous allez, mais il suffit de marquer ces zones. Et puis, pendant que vous lisez, vous pouvez également prendre des notes dans votre journal n'importe quoi. Et voici quelques exemples de choses à rechercher des zones à développer, des zones à raccourcir sous-jacentes ou marquer des clichés que vous pouvez remplacer ultérieurement. N' essayez pas de les remplacer au fur et à mesure. Je trouve qu'il est plus efficace si vous correspondez concentré sur une question spécifique à la fois. Donc, si vous marquez juste tous les clichés et que vous reparcourez votre livre et essayez de corriger ces clichés et d'exprimer les mêmes idées mieux, vous serez plus efficace que si vous essayez de tout réparer pendant que vous allez, regardez les zones où vous en dites trop, et peut-être que vous avez besoin de montrer ainsi le développement. Un autre regard intéressant pense à chercher est des images récurrentes. Il y a un potentiel de développer un certain symbolisme dans ces images récurrentes. Regardez l'humour ou regardez les possibilités d'ajouter de l'humour à un personnage spécifique ou à des scènes spécifiques . Et nous avons discuté plus tôt de certaines techniques comment vous pourriez utiliser un peu d'humour dans votre histoire. Et, bien sûr, ah, en moi. C' est le dernier, mais c'est le plus important. Manque de clarté. Si vos lecteurs ne savent pas ce qui se passe dans votre histoire ou qui sont les personnages, ils ne vont pas lire. Assurez-vous donc que vos scènes, vos personnages, votre développement est clair dans tous ces domaines sont énumérés dans sont inclus dans votre exercice ci-joint avec les nombreuses questions spécifiques exactement comment trouver ces domaines et ce qu'il faut faire avec eux. J' espère donc que cet exercice sera utile. Quand arrêtez-vous quoi que ce soit ? Eh bien, si vous réécrivez le même paragraphe et que vous ne savez pas si vous le faites mieux ou pire, vous ne savez plus ce qui est bon ou mauvais. C' est un bon signe que vous devriez probablement arrêter quand vous changez. J' ai cessé d'être significatif. Parfois, mes étudiants disent : Eh bien, ah, le monde est-il fantastique, meilleur ou vaut mieux mieux ? Quels mots doivent-ils utiliser ? Je ne sais pas que ça ne fait pas une grande différence. Est-ce significatif ? Si vous pouvez le dire, vous pourriez probablement utiliser l'un ou l'autre mot, et ce serait OK pour que nous puissions changer les choses sans cesse. Mais si vous réalisez votre changement, vos changements ne changent pas la signification que l'amélioration de la signification que juste arrêter quoi quand vous ne savez plus ce que vous êtes, vous continuez à lire et à lire et vous ne savez pas ce que vous êtes à la recherche. C' est un autre signe que vous devez arrêter et aussi quand vous sentez que vous avez fini. Et non, ce n'est pas si spécifique. Mais nous avons l'impression que c'est fini et peut-être que ce n'est pas le meilleur livre au monde . Mais c'est le meilleur livre que je puisse écrire à ce stade de ma vie. Alors c'est le bon moment pour arrêter. Très bien, donc c'est la deuxième avance. J' espère que ces questions et idées ont été utiles, et l'exercice est attaché à, bien sûr des documents afin que vous puissiez regarder une question plus spécifique 71. L71 mp4: conférence. 7 à 1, questions spécifiques. Les mémoires et les histoires de vie. Une préoccupation que les gens ont un écrit une histoire de vie. Une histoire vraie est les réactions des autres. Vous pouvez penser, Oh, ce qui va et moi repenser. Est-ce qu'elle me parlera à nouveau ? Donc, c'est certainement une préoccupation valable et quelque chose à penser pendant que vous écrivez votre histoire. Lorsque vous envisagez d'écrire votre histoire de vie, pensez à quel genre d'objectifs avez-vous. Pourquoi tu l'écris ? Le mauvais but serait d'humilier quelqu'un, de honte ou de punir. Si c'est la raison pour laquelle vous écrivez une histoire, vous voudrez peut-être repenser vos objectifs. Le bon objectif pour la plupart des histoires de vie serait de donner un sens à un événement de la vie et d'écrire l'histoire à ce sujet dans n'importe quel magasin de la vie. Il y a quelques préoccupations juridiques de déformation, d'évasion, atteinte à la vie privée. Et si vous avez des doutes, si vous êtes inquiet à ce sujet, si vous pensez que votre histoire pourrait offenser ou blesser quelqu'un, je suggère d'obtenir des conseils juridiques professionnels en général. Comment évitez-vous certains de ces problèmes ? L' un est de ne pas exagérer et de ne pas mentir hors cours. L' exception est. Vous pouvez dissimuler l'identité de quelqu'un. C' est un mensonge qui est complètement appelé mensonge qui est tout à fait acceptable dans l'évaluation de la mémoire . Et quand vous déguisez ces identités, vous devez les déguiser. Eh bien, on en parlera dans une minute. N' accusez personne de crime de malhonnêteté ou d'incompétence, et n'attribuez à personne une maladie mentale ou physique. Donc, ce sont de bonnes lignes directrices générales. Mais encore une fois, si votre histoire est très sensible que vous n'en avez besoin dans de nombreux cas de toute façon, vous devez obtenir des conseils juridiques à ce sujet. Obtenir des autorisations est toujours une bonne idée. Cela vous donne une protection juridique. Il montre aux gens que vous vous souciez, et il empêche les mauvaises surprises pour les gens qui sont dans cette histoire. Celui de ce type et de ses identités. Comment faites-vous ça ? Vous pouvez changer le nom de la personne, ou vous devez changer le nom de la personne, changer son apparence et supprimer une caractéristique spécifique et reconnaissable. Ce que je veux dire par là, , si une personne a un membre, par exemple, dans votre histoire, elle n'aura pas de boite. C' est une partie de l'apparence, non ? Une partie de la caractéristique. Vous pouvez également ajouter l'habitude personnelle ou l'échange que la personne réelle ne peut pas avoir. Par exemple, de l'un des personnages de votre histoire est un propriétaire de chat et dans la vie est un propriétaire de chat. Et dans ton histoire, tu vas rendre cette personne allergique aux chats, non ? Donc c'est une autre façon de s'en sortir. Identité déguisée. Il y a des préoccupations éthiques qui ont à voir avec vos intentions, rapport aux réactions des autres. Avez-vous l'intention de mentir ? Avez-vous l'intention de blesser ou ils veulent divertir à tout prix ? Et peut-être que la réponse est non. Mais si les gens le perçoivent de cette façon, cela pourrait aussi poser quelques problèmes. Malheureusement, quand transformer votre histoire de vie en un roman. Si les diapositives précédentes ont été un peu déprimantes, si vous pensez que des raisons éthiques, raisons émotionnelles et des raisons juridiques vous empêchent d'écrire cette histoire, alors vous pouvez certainement la transformer en un roman. Ou si vous sentez juste que l'imagination a pris le dessus et que vous voulez embellir, vous voulez exagérer. Vous voulez ajouter des choses qui ne se sont pas passées alors c'est parfaitement bien, tant que vous ne l'appelez pas le mémoire. Tant que vous dites que c'est un roman fictif et que vous pouvez utiliser votre imagination dans la mesure que vous voulez et vous souvenir de ce que vous faites. Si vous écrivez un mémoire, une histoire de vie ou une fiction, vous devez écrire une bonne histoire qui a un arc d'histoire clair, personnages intéressants qu'il a, ah, thème que vos lecteurs peuvent penser paramètres intéressants. Que votre histoire se compose de scènes qui font avancer l'histoire avec le dialogue avec les interactions et que votre histoire a une fin qui apporte une résolution au conflit thématique principal . 72. Le cours 72 : Résolutions de la section: Comment s'est passé votre processus de division ? J' espère que vous avez trouvé mes questions et mes lectures multiples utiles. Parfois, il semble que la lecture de votre histoire plusieurs fois prend trop de temps, et il peut être tentant de corriger ces problèmes et une lecture. Mais j'ai trouvé ce moyen avec le processus de lectures multiples plus facile, mieux et plus efficace. Mais bien sûr, c'est votre histoire, et vous devez décider ce qui fonctionne le mieux pour vous. Donc c'est à vous de décider. Et s'il vous plaît rappelez-vous tout ce que j'ai présenté dans les scores ne sont que des suggestions et des conseils . Nous avons tous droit de différentes manières, donc union pour décider ce qui fonctionne le mieux pour vous. Prenez les suggestions que vous aimez et utilisez-les et ignorez le reste. Ce qu'on parle d'écriture créative ici, n'est-ce pas ? Alors soyez créatif. 73. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez terminé les scores. J' espère que vous avez trouvé mes conseils et suggestions utiles. Nous avons discuté beaucoup de choses. Structure de l'histoire décrivant, vu le développement, combattre votre voix, développer des personnages, écrire le dialogue, identifier le thème. Concevoir à la pensée. J' espère que vous pouvez penser à certaines de ces idées et les appliquer à votre histoire. Merci d'avoir pris les scores. Je vous souhaite bonne chance dans votre écriture. Et j'espère te voir dans un autre de mes cours bientôt. Merci encore et une écriture heureuse.