ÉCRIVEZ UN FILM EN 14 JOURS : scénarisation rapide pour le scénario, la narration et le succès du film

1. Écrire un film en 14 jours avec site web: Hey, I'm Joining the Mila, une scénariste compétente avec plus de 25 crédits produits, et j'ai des années d'expérience dans la vente de J'ai écrit des dizaines de longs métrages et de nombreux genres pour de nombreux réalisateurs, producteurs et sociétés de production. Dans ce cours, je vais vous apprendre à écrire un film en 14 jours. Chaque section de ce cours reflétera une journée différente. Et chaque jour, je vais vous montrer sur quoi vous concentrer pour terminer votre scénario. Votre film ne figurera plus simplement dans un identifiant, mais il s'agira d'un scénario terminé. Vous verrez mon processus, de description du script à son écriture quotidienne, et comment écrire au quotidien peut être amusant et gratifiant Cela vous oblige également à continuer d'avancer. Et j'utiliserai des exemples tirés de films à succès commerciaux et acclamés par la critique. Beaucoup de gens parlent simplement d'écriture. Et puis il y a les écrivains qui écrivent réellement. Je veux vous aider à être acteur et à terminer votre scénario. Dans ce cours, je vais vous apprendre à devenir un écrivain qui termine son script. Comme les héros de votre histoire qui ont un objectif à atteindre. Je vais vous montrer comment atteindre votre objectif d'écrire et de vendre votre scénario. Maintenant, commençons à écrire, afin que vous puissiez terminer votre scénario. Pour des ressources étudiantes gratuites en lien avec ce cours. Visitez mon site Web à l' adresse www.jordanemiola.com. Vous y trouverez également mes livres électroniques, mes podcasts, mes services de couverture de scripts et bien plus encore. Mon site Web propose des sessions d'écriture individuelles et des cours de groupe via Zoom. Peut vous apprendre à écrire votre premier film ou émission de télévision ou à écrire et à produire votre série ou votre film. J'ai des clients qui ont entre neuf et cinq emplois et qui ont des idées de films ou d'émissions de télévision depuis des années, mais ils n'ont tout simplement pas pris les mesures nécessaires pour mettre leurs idées dans un script. Et je peux vous expliquer comment procéder et m'assurer que vous le finissez. Vous pouvez trouver plus d'informations sur mon site web à l'adresse www jordola.com. 2. Terminologie de la rédaction d'écran: Avant de commencer votre voyage de 14 jours, voici une terminologie scénaristique que vous devriez connaître. Presque chaque histoire comporte trois actes, et nous en parlerons plus en détail dans la leçon suivante. Votre premier acte est le début. Votre deuxième acte est le milieu et votre troisième acte est la fin. Antagoniste. L'antagoniste est le méchant de ton histoire. Pourquoi combattre votre héros pour gagner son but ? Cela peut être une personne ou une chose, ou même simplement un manque de temps. Quel que soit le combat contre votre héros, c'est l'antagoniste. Mais un antagoniste fort est généralement une forte exposition de caractère. C'est l'histoire de vos personnages principaux. Qu'est-ce qui leur est arrivé avant le début du film ? Mais quand ils parlent et exposent, vous voulez toujours divertir le public. Si vous regardez Teenage Mutant Ninja Turtles, le film original de 1990, nous apprenons comment les Tortues sont devenues mutantes, mais cela est montré et non raconté. L'exposition est racontée à April par Splinter, mais elle divertit toujours le public, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Vous commencerez chaque scène avec un titre de scène et nous utiliserons la période majuscule et la période T, ce qui signifie intérieur et la période T majuscule ce qui signifie intérieur extérieur , signifie pratiquement intérieur et extérieur signifie extérieur et laisse ensuite le lieu où se déroule la scène. Et si c'est le jour ou la nuit, par exemple, journée d'un café intérieur signifie à l'intérieur d'un café. Vous pouvez ensuite utiliser la description de l'action ci-dessous pour indiquer ce qui se passe à l'intérieur de la scène. Si vous écrivez votre premier scénario, est important de ne mettre en majuscule que le nom de votre personnage en majuscules lors de sa première introduction. En utilisant toutes les majuscules, le lecteur sait que ce personnage est introduit pour la première fois. Nous savons que c'est un nouveau personnage. S'ils sont tous en majuscules et leur nom apparaît et disparaît en fondu, fondu d'entrée est ce qui se produit lorsque le film commence. Avant de voir des personnages ou des actions. Les premiers mots de votre script sont contrastés en fondu. C'est un fondu sortant. Ce sont les deux derniers mots de tout scénario, et ceci indique « C'est la fin du film ». Vous n'aurez jamais de fondu d'entrée plus d' une fois et vous ne disparaîtrez jamais plus d'une fois. Motivation interne et motivation externe. Ok, c'est quelque chose avec lequel j'ai eu du mal quand j' étais à l'université et j'ai commencé à écrire des scripts. La motivation interne est ce que le personnage veut à l'intérieur. Ils ne sont peut-être même pas conscients de leur motivation interne, mais c'est la motivation dont on ne parle pas. Et généralement, la motivation interne se résout à la fin du film. La motivation externe est ce qu'ils veulent, qu'ils parlent réellement de la motivation externe et de Home Alone, car Kevin veut être loin de sa famille et il veut être seul à la maison. Mais la motivation interne est qu'il veut prouver qu'il peut être plus un adulte et qu'il veut réellement être apprécié par sa famille. Logline. Un journal de bord est un résumé très rapide de votre film. Vous utilisez votre logline pour présenter votre film aux producteurs, aux réalisateurs et même à vos amis afin qu'ils puissent se faire une idée du film très rapidement. Mais ne dévoilez pas tout. Faites en sorte qu'ils aient envie de lire le script. Le premier scénario que j'ai vendu était une comédie de bien-être sur un garçon qui essayait de se suicider. ne fait que 11 mots et une phrase, mais cela a incité de nombreux producteurs à vouloir lire le script. Et l'ironie de ce slogan a fait rire certains producteurs, ce qui a également contribué à la vendre. Option Une option est généralement ce qui se passe en premier avant de vendre un scénario. Si un producteur souhaite acheter votre script, il l'optera d'abord pour 10 % du prix de vente, puis il détiendra les droits sur le script pendant une durée limitée afin de pouvoir trouver les acteurs et les lieux de l'équipe , etc. pour réaliser le film. Ainsi, par exemple, si le prix de vente est de 90 000$, un producteur vous paiera 9 000$ pour l'option pendant un certain temps. La plupart de mes options sont d'un an et demi. En un an et demi, ils doivent tout préparer pour produire le film. C'est ce que nous appelons la phase de développement ou de pré-production. Si, après ce laps de temps, ils n'ont pas tout réuni, alors les droits reviennent à l'auteur et celui-ci peut essayer une option et la vendre à quelqu'un d'autre. Et l' argent initial qu'ils vous ont payé pour choisir le script est toujours dès que vous signez le contrat et que vous recevez ce chèque de 10 %. Fêtez ça avec cet argent. Je sors toujours pour un bon dîner chic ces jours-là. Si le producteur prépare tout dans ce laps de temps, il vous verse les 90 % restants de l'argent. Donc, si c'était un prix de vente de 90 000$, vous obtiendriez 80 000$. Une fois le film en production, offrez-vous un petit déjeuner, un déjeuner et un dîner vraiment raffinés ces jours-là. Protagoniste Le protagoniste est le héros de votre histoire. C'est le personnage principal que nous suivons tout au long de l'histoire. Et des demoiselles d'honneur. C'est Annie et la poursuite du bonheur. C'est Chris Garner et Happy Gilmore. C'est Happy Gilmore. Si vous écrivez un film avec un casting d'ensemble, vous pouvez avoir plusieurs pièces de décor de protagonistes. Une pièce de décor est vraiment une chose amusante dans votre film. Parfois, cela n'a rien à voir avec l'intrigue, mais c'est juste amusant. Il peut s'agir d'une poursuite en voiture d'un animal ou d'un bâtiment qui explose. Les pièces de décor rapportent généralement un avantage au public qui les regarde, et elles sont généralement coûteuses à produire. Spectacle. Ne le dis pas. C'est un terme utilisé par les producteurs et autres auteurs. Lorsque vous recevez des notes, c'est lorsqu'un personnage parle de quelque chose au lieu que le public le voit. Chaque fois que vous pouvez montrer au public, peu importe ce dont il parle, nous nous souvenons généralement de ce qui nous est montré et non de ce qu'on nous dit. 3. Comment formater un scénario: Si vous débutez dans le domaine de l'écriture de scénarios, cette courte leçon vidéo vous montrera les bases de la mise en forme d'un scénario Il existe de nombreux logiciels de scénarisation parmi lesquels choisir Pendant les dix premières années de ma carrière, j'ai utilisé la version finale , considérée comme la norme de l'industrie à l'époque. Mais en 2016, j'ai découvert mon logiciel d'avertissement d' écran préféré, Writer Duet, et j' utilise Writer Duet depuis lors J'utiliserai Writer Duet pour cette démonstration, et vous pouvez vous inscrire et utiliser Writer Duet gratuitement sur Writer Duet sur Writer Vous pouvez y écrire vos trois premiers scripts gratuitement. Pour cette démo rapide, je vais réécrire la première page de mon scénario de long métrage, Leap Day. C'est une comédie d'ensemble sur la folie, la confusion et le chaos qui ne peuvent survenir que lors de ce jour supplémentaire que nous avons tous les quatre ans Ce sont les bases, et cela permettra à votre histoire de démarrer. C'est bon. Donc, la première chose que vous faites pour n'importe quel scénario, c'est de le fondre dans le vif du sujet. Vous n' allez apparaître qu'une seule fois au tout début du scénario, et à la fin, la dernière chose que vous ferez sera de disparaître. Ouvrez donc un document. Tu vas voir ça. Lorsque vous appuyez sur Entrée, tous ces choix s'affichent. Ce que je veux faire, c'est faire la transition. Faites donc la transition, puis fondez-vous. Avec de nombreux logiciels de scénarisation, ils facilitent les choses Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Entrée pour obtenir des choix, et vous pouvez simplement continuer à avancer. À l'époque, les gens utilisaient une machine à écrire, mais maintenant c'est super facile, et tout le monde peut le faire de n'importe où Ainsi, une fois que vous aurez fondu, vous commencerez chaque scène par un titre de scène, également connu sous le nom de ligne de slug Pour une journée bissextile, tout commence dans un aréna de hockey. J'ai aménagé un aréna de hockey intérieur. Vous utiliserez toujours INT pour intérieur et EXT pour l'extérieur. Rappelez-vous toujours que l'intérieur signifie l'intérieur, l'extérieur signifie l'extérieur. Si cette scène se déroulait à l'extérieur d'un aréna de hockey, je mettrais l'aréna de hockey d' époque EXT. Mais comme c'est à l'intérieur, je vais utiliser l'aréna de hockey de la période INT, qui signifie aréna de hockey intérieur. Ensuite, vous commencez à écrire la description de l' action. Pour cela, je vais dire que c'est une salle comble. Au troisième rang, Lucy, qui est mon personnage principal. Elle a 29 ans, on met généralement l' âge après le personnage, puis on le décrit. Elle porte une garde-robe punk rock. Je pourrais prononcer ce mot. Elle est épuisée parce qu'elle s'apprête à faire quelque chose qu'elle n'a jamais fait auparavant Et elle est avec sa sœur en ce moment. discute donc avec sa sœur, Jade, 31 ans, pneu business casual. Elle est bien plus professionnelle que sa sœur. Elle est cool, calme, cool et collective. Maintenant, vous remarquerez que je l'ai mis en majuscule dans All Capitals. Elle s'appelle Lucy, et j'ai mis Jade dans All Capitals. Vous ne le faites que lorsque vous introduisez un nouveau personnage pour la première fois. C'est ainsi que le lecteur saura que ce personnage est tout nouveau. Mais à partir de maintenant, seule la première initiale du nom de Lucy sera en majuscule et la première initiale du nom de Jade en majuscule Ensuite, je dialoguerai. J'appuie simplement sur Entrée et sur Tab, puis je vais taper Lucy. À partir de maintenant, vous le verrez dans tous les logiciels de notation d'écran. Il va garder ce nom. Ça va être plus facile pour moi d'écrire, je vais juste apparaître, et je vais vous le montrer dans une seconde. Je n'arrive pas à croire que je vais faire ça. Encore une fois, entrez, puis j'appuie sur la touche Tab , je rétablis le dialogue, je vais taper Jade. Tommy et toi avez été ensemble. C'est normal de mal interpréter les choses. Je le fais tout le temps. Il est temps que tu te fiançailles. Si tu le découvres maintenant, Lucy est sur le point de demander à son petit ami de l'épouser Je vais mettre Lucy, tenir une bague et regarder le siège vide. À côté d'elle. Ensuite, j'appuie à nouveau sur Entrée, Tab parce que je vais revenir au dialogue et vous voyez que la SCR apparaît Lucy Je dois appuyer sur L, puis sur boum. Cela me donne à appuyer sur L puis sur Entrée, et il remplit le reste du nom. Je ne me contente pas de taper Lucy à chaque fois que je lance un dialogue. Je vais mettre L et il le trouvera pour moi. Je ne suis pas au courant de ça. Et puis je vais à nouveau entrer dans l'onglet. Il y a J.J qui apparaît tout simplement. S'il n'y a que deux personnages, si vous filmez un logiciel, nous lisons comme s'il s'agissait du prochain personnage. Je vais tout le temps mettre des femmes, demander en mariage des hommes. Surtout le jour du bissextile. C'est une tradition du Leap Day. C'est le cas. J'ai fait un tas de recherches sur Leap Day, et c'est en fait une grande tradition. Fais un saut. Ensuite, j'ai juste appuyé à nouveau sur la touche Tab. Ensuite, j'écrirai Lucy. J'y vais, d'accord. OK. Je suis en train de sauter Ensuite, je vais vous présenter le petit ami de Lucy. Je vais recommencer à saisir une description d'action. Ils regardent derrière eux. En tant que petit ami de Lucy, entre dans l'allée. Je vais le décrire. Il est blond. Vous décrivez toujours le personnage, surtout les personnages principaux. Il n'est pas nécessaire de décrire les personnages secondaires. Je dis, je sais que vous avez juste un serveur choisi au hasard. Vous n'avez pas besoin de décrire cette personne, mais à tout moment en tant que personnage principal, vous devez lui donner une petite description. Le lecteur sait que cette personne est importante et c'est lui qui transmet l'histoire. Il est blond, il a 29 ans en tatouages. Tu es un musicien d'un an. Il s'appelle Rocket. Encore une fois, je vais capitaliser. Pour l' instant, je vais mettre son nom en majuscules car il s'agit d'un tout nouveau personnage Cela permet au lecteur de savoir plus facilement qu'il s'agit d'un tout nouveau personnage. Lance-roquettes Tommy. Comme vous pouvez le constater, le logiciel d'écran ne le sait pas J'ai un nouveau personnage dans le dialogue, mais il le sera à partir de maintenant. Je mets un Rocket Tommy, puis je fais son dialogue. Je ne vais plus mettre toutes les majuscules. Salut, chéri, voilà. Je nous ai acheté d'autres bières. Tout ce dont vous aurez besoin avant la troisième période. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, il contient tous les personnages que j'ai écrits jusqu'à présent. Au fur et à mesure que j'ajouterai d'autres personnages, ils apparaîtront. Tout ce que j'ai à faire est de taper la première initiale et elle apparaîtra automatiquement. Tous les logiciels d'apprentissage d'écran le font à peu près. Je vais juste taper L. Lose using it apparaît, appuyez sur Entrée, puis c'est tout Non, chérie, c'est tout. Voilà ce que sont les bases. Cette scène dure encore quatre pages, mais je ne veux pas vous faire perdre votre temps et continuer à vous montrer ce que je viens de vous montrer. C'est à peu près tout ce que tu dois savoir. Une Jade quitte cette scène, puis Lucy se met à genoux et il y a une grande annonce dans l'aréna de hockey. Puis la caméra passe sur Lucy et le lance-roquettes Tommy. Au fait, Rocket lance Tommy, oui, c'est une parodie de son nom, Machine Gun Kelly Quoi qu'il en soit, Lucy demande en mariage le lance-roquettes Tommy et le lance-roquettes Tommy dit «  Non » et rompt avec elle devant des milliers de personnes C'est la première scène de mon scénario bissextile day. Mais c'est tout. Si après cette scène, encore une fois, ce n'est pas encore une scène complète. Mais les scènes font quatre pages, mais après la scène, lorsque vous voulez commencer une nouvelle scène, vous passez simplement à une nouvelle scène. Si je voulais faire une nouvelle scène, disons que je veux créer un café. Je pourrais refaire la période INT, ce qui signifie intérieur puis café. Encore une fois, le logiciel de dépistage mémorisera les différents emplacements. Si jamais il a voulu retourner à l'aréna de hockey, il s'en souviendra. Je vais juste mettre le jour. Comme vous pouvez le constater, il y a le jour et la nuit, et ce, en continu , quelques instants plus tard dans la matinée. Les deux que vous utilisez le plus sont le jour et la nuit. Vous pouvez utiliser les autres, en continu, surtout si vous passez de l'intérieur d'un bâtiment à l'extérieur d'un bâtiment et que c'est continu dans la scène. Vous l'utilisez encore une fois, mais en réalité, l'essentiel est le jour et la nuit. Ce sont ceux que vous utiliserez le plus, et vous pouvez utiliser les autres si vous le souhaitez. Mais le jour et la nuit sont ceux que vous verrez le plus souvent. Je vais juste aller dans ton café, puis continuer. Quelle que soit la prochaine scène. Lucy boit du café. Bla, bla, bla. Si vous êtes comme moi et que vous faites des fautes d'orthographe et de grammaire, vous pourrez revenir en arrière et les corriger plus tard. Je dis toujours à mes clients progrès est plus important que la perfection. Le premier scénario que j'ai vendu comportait un tas de fautes d'orthographe lorsque j'y ai repensé des années plus tard Mais s'il s'est vendu, c'est parce que l'histoire était géniale. Et si vous avez une histoire incroyable, les gens ne remarquent pas ces erreurs parce qu'ils sont tellement intéressés par l'histoire. Si vous souhaitez consulter les dix premières pages de Leap Day ou d' autres exemples de scripts, vous pouvez les trouver sur mon site Web à adresse WWW Jordan emola.com slash 4. Jour 1 - Journée d'inspiration: Bienvenue au premier jour de comment écrire un film en 14 jours. J'aime bien appeler ce premier jour d'inspiration, parce que ce que vous faites aujourd'hui va vous inspirer pour les deux prochaines semaines. Pour commencer, je suggère d'acheter un grand tableau de liège pour ces matériaux. Vous combinez ceci en ligne ou en magasin, un pack de fiches, textes pour coller vos fiches sur le tableau en liège, des stylos et un logiciel de scénarisation. Il y en a une tonne là-bas. Mon préféré est droit ou duo. Nous utiliserons un tableau en liège pour tracer les scènes de votre film et en disposer la structure. Chaque fois que l'inspiration vous vient pour notre nouvelle scène, notez-la sur une fiche et mettez-la sur votre rapport judiciaire. Comme vous pouvez le voir, le sport est vide, mais je vais lire mon propre film au cours des quatre prochains jours. Et à la fin, ce travail était rempli de voitures. Et nous aurons chacun une première ébauche du scénario. Voici une photo d' un vieux tableau en liège que j'ai utilisé il y a des années. Je m'en sers pour écrire ma comédie familiale. Quittez vos enfants. Voici quelques mesures que vous devriez prendre aujourd'hui pour vous inspirer. Donnez un nom à chaque personnage aujourd'hui, notez tous les noms, vos personnages principaux, et commencez à réfléchir à leurs désirs, à leurs objectifs et à votre histoire. Il est important de donner le nom de vos personnages le plus tôt possible , car cela aide à créer et à mémoriser les personnages dans votre cerveau. Raconter une histoire à propos d'un mec est très général. Et un mec peut être n' importe qui. Mais si vous utilisez des noms comme Alex, Marvin ou Zoé, cela vous aidera à créer un personnage plus dans votre tête et à vous inspirer. Utilisez des noms avec des initiales différentes. Essayez d'éviter les noms dont la première initiale est la même. Il sera plus facile pour votre cerveau de s'en souvenir maintenant et de ne pas les mélanger. Au lieu de nommer le personnage, c'est comme Dana, Diana et Denise. Essayez d'avoir Lana, Diana et Shirley. Rien n'est permanent. Si vous souhaitez modifier le nom des personnages plus tard, c'est une solution facile. Regardez un film ou des films dont le ton est similaire au vôtre. Aujourd'hui, regardez un film, ou si vous avez le temps, regardez plusieurs films dont le ton et le genre sont similaires à celui que vous écrivez. Si vous écrivez une comédie d' action entre amis, regardez des comédies acclamées par la critique et à succès commercial d'action acclamées par la critique et à succès commercial comme Rush Hour, The Heat ou 21 Jump Street. Si vous écrivez un film sur un hockey, regardez les canaux monétaires, Instantané ou Goon. Si vous lisez un road trip movie d' animation, regardez Ice Age Finding Nemo ou The Mitchell versus the machines. Peu importe ce que tu écris. Quels films à succès similaires logline. Aujourd'hui, vous voulez déterminer votre logline pour votre film. Pensez à écrire comme un voyage en voiture et le journal indique comment vous y rendre. Vous pouvez changer d'itinéraire tout en vous rendant à la même destination, mais vous devez commencer quelque part. Mon professeur d'université m'a toujours appris à ne jamais faire de logline de plus de 30 mots. Et je pense que c'est une bonne règle de base. S'il compte plus de 30 mots, relisez-le jusqu'à ce qu' il fasse moins de 30 mots. Dans ce cours, je ne vais pas seulement vous apprendre à écrire un film en deux semaines en faisant cela moi-même. Le film que j'écris n'est pas comédie d' ensemble Leap Day. Et j'ai quelques idées pour le moment, mais pas grand-chose. Je ferai tout ce que je t'apprends et tu verras mon processus et mon action. Et encore une fois, je ne saurais trop insister là-dessus. Les idées de manuscrit peuvent changer au cours des 13 prochains jours, et ce n'est pas grave. En ce moment, nous essayons de stimuler la créativité. J'aime réfléchir et écrire dix lignes de journal. Ensuite, je choisis la longue lignée. J'aime le plus de ces dix. Comme vous pouvez le voir ici, celui que j'ai surligné en jaune est mon préféré en ce moment pour les jours bissextiles, tous les films que j'ai vendus jusqu'à présent, le logline est en une phrase. Si vous avez besoin de créer une ligne de connexion en deux phrases, c'est généralement bien aussi. Mais vous voulez attirer les intérêts du lecteur sans trop en dévoiler. Laissez-les en savoir plus sur la lecture du script. Une autre chose que vous pouvez faire est réfléchir à un tas de lignes de connexion , puis d'envoyer un e-mail à vos amis et de les laisser choisir leur ligne préférée. Voici un e-mail pour un script que j'ai choisi il y a quelques années. Et ils ont répondu avec un numéro qu'ils aimaient le plus correspondant à leur ligne de connexion préférée. Une chose à noter est que votre ligne de connexion peut changer après la vente et la production du film. Le slogan du film Zoom de Noël que j'ai réalisé en 2020. vacances de Noël, c'était quand une famille ne pouvait pas être ensemble à Noël, elle apportait son Noël familial dysfonctionnel en ligne. vacances de Noël sont maintenant sur Les vacances de Noël sont maintenant sur Tooby et ils ont changé le logline. La ligne de connexion sur to-be est une jeune femme organise une fête Zoom de Noël avec sa famille élargie, prouvant que le chaos des vacances amusantes n'a pas à se produire en personne. Ce changement ne me dérange pas du tout. Et j'ai aimé que quelqu'un à la télé prenne le temps de faire ça. J'aime bien leur logline. Commencez à penser à vos trois actes. premier acte est le début et la mise en place de votre histoire. deuxième acte est la confrontation centrale et le cœur de votre histoire. Et le troisième acte est le grand événement et la fin de votre histoire. Dans Wonder Woman. Nous avons passé l'acte 1 sur l'île du mascara, voir Diana grandir. Le deuxième acte est un. Diana quitte l'île pour la première fois et part à recherche et au combat d'Aries, le dieu de la guerre. L"acte trois, c"est quand elle trouve des zones et comme le combat épique entre elles, vitesse. Tout au premier acte, nous rencontrons notre héros Jack, joué par Keanu Reeves et le méchant Howard Payne, joué par Dennis Hopper. Le premier acte, c'est quand Jack fait tomber Howard pour la première fois. Et nous pensons qu'Howard est mort, agissez aussi. Tout tourne autour du bus. Nous avons appris que si le bus ralentit à moins de 50 miles par heure, Obama explose et je voulais que le bus meure. troisième acte est le combat final alors que Dennis Hopper kidnappe Sandra Bullock. Et il y a une scène de combat dans le métro. Jack et Howard s' affrontent en haut de la voiture de métro, en tête-à-tête. Si vous ne connaissez pas la structure du scénario, je le vois juste en regardant mon premier cours où je couvre la structure du scénario. Et je reste amusant en utilisant exemples de films comme Home Alone, Alien, Dodgeball, et bien d'autres encore. J'utilise également certains de ces exemples dans ce cours. Mais celui-ci plonge encore plus dans la structure. Vous pouvez également trouver ce cours sur Skillshare en cliquant sur mon profil. Pour aujourd'hui, aménagez votre espace de travail avec un tableau en liège et des matériaux. Réunissez toutes vos idées au même endroit. Et ensuite, si vous pouvez présenter cinq idées de scène et une carte d'identité et les mettre sur une carte d'identité et les mettre sur le terrain, cela n'a pas besoin d'être un ordre. Ok. C'est donc ma séance de lecture. Voici à quoi ressemble mon tableau en ce moment. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris des morceaux de papier et j'ai mis X1, X2 et X3. Tous ces morceaux de papier et mes fiches peuvent bouger, mais cela va m'aider à organiser mon cerveau en ce moment. J'ai également donné un nom à tous mes personnages. 5. Conseils de scénario: Voici quelques conseils utiles pour réaliser votre film. Essayez d'écrire pendant 14 jours consécutifs. Si tu ne peux pas faire ça, c'est bon. Mais plus vous passez de jours consécutifs, le mémorial restera dans votre subconscient et l'inspiration vous trouvera. Si vous n'écrivez qu'une fois par semaine, vous passez beaucoup de temps à revoir et à vous souvenir de ce que vous avez fait la semaine dernière. Cela m'amène à mon deuxième, je recommande d'écrire à la première heure du matin avant d' aller au travail ou à l'école, ou si vous avez des enfants avant qu'ils ne se réveillent. La plupart des gens pensent qu'ils peuvent le faire juste après avoir quitté le travail. Mais d'ici là, leur corps et leur esprit sont trop fatigués et ils trouvent des excuses pour ne pas écrire une fois rentrés chez eux. Mais si vous vous réveillez et que vous avez raison, vous penserez à votre scénario tout au long de la journée et l'inspiration viendra spontanément. J'aime emporter un cahier ou des feuilles de papier volantes lorsque cela se produit. Mais vous pouvez également utiliser votre téléphone pour écrire des idées ou emporter des fiches avec vous. Lorsque vous écrivez, mettez votre esprit en prison et écrivez simplement. Si vous êtes en prison, vous n' aurez pas de téléphone pour vous distraire, d' e-mail ou d'Internet ou quoi que ce soit d'autre. Alors asseyez-vous et faites-le. Vous serez content de l'avoir fait à la fin de chaque session d'écriture. Toutes ces distractions peuvent attendre. Si écrire ce film est important pour toi, alors tu dois le rendre important. Shonda rime en tant qu' écrivaine, je lève les yeux, et elle a une heure prévue de journée quand elle regarde les e-mails, c'est dans l'après-midi, avant et après ça, avant et après ça, elle écrit constamment. J'ai vendu une option, plusieurs scénarios, et c'est parce que je sais que tout le reste peut attendre. Je laisse souvent mon téléphone dans une pièce séparée. Je ne l' aurai pas avant d'avoir atteint mon objectif d'écriture pour la journée. J'aimerais gagner de l'argent en écrivant pour le traiter comme un travail. Aussi, je regarderais d'abord son cours dans son ensemble. Vous savez donc ce qui se passe au fur et à mesure que vous écrivez. Et vous pourriez avoir envie d'écrire pages à venir après avoir lu les pages que vous avez chaque jour. Mais ne vous laissez pas intimider par ce qui vous attend. Concentrez-vous uniquement sur la leçon de ce jour. Prenez-le au jour le jour et concentrez-vous sur une chose à la fois. 6. Jour 2 - Journée de l'ébauche: Bienvenue pour le deuxième jour. Aujourd'hui est esquissé une prise de ce document ou non, mais ils ont commencé hier. J'ai essayé d'organiser toutes vos idées et continuer à ajouter des idées pour créer un plan. Pour aujourd'hui, réfléchissez à différents scénarios si vous ne les connaissez pas déjà. Pour mon film, j'écris une comédie d'ensemble et j'ai réfléchi à 39 scénarios différents qui peuvent se produire un jour bissextile. Certaines d'entre elles sont des idées terribles, terribles, mais le brainstorming et ne pas juger mes propres idées le temps laisse quelques histoires que j'aime vraiment. Sur les 39 scénarios que j'ai inventoriés, je n'en garde que quatre. Vous pouvez également réfléchir à différentes scènes aujourd'hui et ne vous inquiétez pas de la commande. J'ai essayé de me concentrer un peu plus sur le début de ton histoire car nous lirons bientôt les premiers actes. Mais si vous avez des idées pour le troisième acte, ajoutez-les à vos fiches et ajoutez-les au tableau. Il est toujours utile de savoir ce qui se passe dans le futur. De plus, tout au long de ce cours, utilisez à la fois votre plan et vos fiches. Le carton d'index est un excellent moyen de voir toute l'histoire. Et vous pouvez déplacer des objets et faire une idée de la situation dans son ensemble. Mais si vous avez envie de noter informations plus détaillées ou des conversations Dialog, n'hésitez pas à les conserver dans votre plan jusqu'à ce que vous les ajoutiez au script. Pendant que vous réfléchissez à différentes scènes, pensez au changement émotionnel qui se produit dans chaque scène. Passer d'un moment positif pour votre héros à un moment négatif pour votre héros. Par exemple, si vous regardez la première scène d'Iron Man, elle commence sur une note positive et se termine sur une note négative. La scène commence avec Tony Stark buvant et riant, prenant des photos et un camion militaire. Tout est positif jusqu'à ce que les choses explosent et que Tony soit kidnappé. Il y a un changement important ou émotionnel, du positif au négatif. Je suggère d'utiliser un système plus et moins sur vos fiches pour suivre le conflit et le changement émotionnel dans chaque scène. C'est un conseil que j'ai lu et Blake centre un excellent livre, Save the Cat. Mais je l'ai également vu dans l'histoire du livre de Robert McKee et dans quelques autres endroits. Les salles d'écriture l'utiliseront également. Et cela vous aide à réfléchir aux conflits dans chaque scène. La première scène de mon film, Leap Day, mon personnage principal Lily et sa meilleure amie Jade, sont excitées et heureuses parce que Lily va demander en mariage son petit ami de longue date. C'est une émotion positive. Mais quand elle demande en mariage son petit ami, non seulement cela dit, non, il rompt avec elle devant des milliers de personnes. C'est négatif et cela crée un grand conflit dans la scène. Alors que vous esquissez un remue-méninges de nouvelles scènes. Vous avez donc cinq chariots de plus, votre rapport judiciaire. règle générale, il y a environ 40 scènes dans le film et chaque scène dure environ 2,5 minutes. Cela varie complètement d'un film à l'autre dans chaque scène, mais ce n'est qu'un guide pour vous aider. La semaine prochaine, votre tableau comportera 40 scènes, à prendre ou à donner. Mes tableaux ont généralement environ 45 points de courage pour représenter 45 scènes. Mais encore une fois, chaque film est différent. 7. Jour 3 - Journée de personnage: Très bien, troisième jour, jour du personnage. Aujourd'hui, il s'agit de vos personnages principaux et de découvrir qui ils sont et ce qu'ils veulent J'ai ajouté un questionnaire sur les personnages aider à mieux comprendre vos personnages. Amuse-toi bien avec celles-ci. N'oubliez pas de faire en sorte que votre personnage soit imparfait. Tout le monde a des défauts, nous voulons donc voir des personnages imparfaits à voir des personnages imparfaits Pensez à vos personnages de films préférés. Ils ont probablement tous des défauts majeurs, surtout au début du film. Personne n'aime voir des gens parfaits. Les gens parfaits ne sont pas intéressants. Faites en sorte que vos personnages soient distincts et différents les uns des autres. Personne ne doit avoir le même son. Si vous regardez la gueule de bois, chaque personnage principal est différent. On nous les présente un par un, et ils ont tous des introductions distinctes Faites des questionnaires sur les personnages. J'ai joint un questionnaire à remplir pour tous vos personnages principaux. Et si jamais vous vous retrouvez coincé dans votre histoire, le fait de regarder les réponses à ces questions peut souvent stimuler votre créativité. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que les réponses à ces questions soient permanentes. Une chose peut en entraîner une autre et l'autre, vous pouvez la garder. Mais l'idée qui en découle est celle que vous pourriez supprimer plus tard. Très bien, je voulais passer en revue les questions du questionnaire sur les personnages Vous devriez répondre à ces questions pour chaque personnage principal de votre histoire. Cela vous aidera vraiment à trouver des idées et atteindre des objectifs pour votre personnage, et vous en connaîtrez le passé, présent et le futur à peu près après avoir répondu à ces questions. Et l'avantage de cette question également, c'est qu' il vous arrive de vous retrouver coincé à écrire et que votre clé n'arrive pas à comprendre comment faire avancer votre histoire. Cela m'aide toujours de revenir sur ces questions. Et cela inspire toujours des idées. Parfois, je trouve un angle différent ou je me dis : «   Oh, le personnage auquel nous réagissons de cette façon ». Cela aide vraiment, vous savez, aussi leur dialogue et juste, vous savez, le personnage entre et sort fois que vous avez répondu à ces questions de manière approfondie. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. La première question est donc quel est leur nom complet ? Alors, ont-ils un deuxième prénom ? Ont-ils juste leur prénom et leur nom de famille. Chaque personnage est différent, mais vous devez au moins inclure son prénom et son nom de famille Deuxièmement, quel âge ont-ils ? Sont-ils dans la trentaine, la vingtaine, les adolescents ou quoi que ce soit d'autre. Chaque personnage doit avoir un H. Numéro trois, quelle est sa description physique ? Cela pourrait donc être leur taille, leur poids, la façon dont ils se présentent, façon de s'habiller, leurs cheveux ? Ils ont les cheveux longs ? Ont-ils les cheveux courts ou sont-ils chauves ? Je pense vraiment à quoi ressemblent-ils physiquement quand vous les voyez ? Cela vous aidera vraiment à vous faire une idée de ce à quoi ressemble ce personnage. Alors n'hésitez pas à devenir fou à ce sujet. Écrivez un paragraphe entier ou écrivez simplement une phrase qui brosse vraiment un tableau. Quatrièmement, quel est leur état civil ? Sont-ils célibataires ? Sont-ils mariés ? Sont-ils hétérosexuels ou gays ou qu' ils soient romantiques ou non. Donc, une relation amoureuse est. S'ils en ont, mets-le par terre. Cela pourrait être, pourrait être un seul mot. Cela pourrait être une phrase qui dépend entièrement de vous. Ça pourrait être bien plus. Cinquièmement, comment s'est passée leur enfance ? Alors pensez à ce qu'ils sont, quoi ils ressemblent entre 5 et 15 ans. Je pense aussi souvent. Avaient-ils des frères et sœurs ? Sont-ils le frère aîné et leur famille ? Sont-ils les plus jeunes frères et sœurs ? Sont-ils enfants uniques ? Je pense que grandir avec des frères et sœurs ou être un frère ou une sœur peut vraiment façonner qui vous êtes Alors réfléchis à ça. Également. Où ont-ils grandi ? Est-ce qu' ils vivaient dans la même ville quand ils étaient enfants ou est-ce qu'ils se déplaçaient beaucoup ? Ils ont la même maison d'enfance. Vous voulez probablement consacrer un bon paragraphe ou plus à cette question. Comment s'est passée ton enfance ? Sixièmement, quel est leur métier actuel et quels étaient leurs emplois antérieurs ? Réfléchissez donc à l'endroit où ils travaillent actuellement , puis réfléchissez à la façon dont ils y sont arrivés. C'est en quelque sorte ce que cela m'aide vraiment. Ils ont peut-être occupé le même emploi au cours des dix dernières années et peut-être qu'ils l'aiment ou qu'ils le détestent, peut-être qu'ils en ont assez et qu' ils aimeraient changer d'emploi. Peut-être que le poste était en vogue, peut-être que tous les six mois, ils en obtenaient un autre. Ils ont donc beaucoup d' expérience dans de nombreux domaines différents parce qu'ils ont occupé tous ces emplois antérieurs. En général, j'aime y aller dix ans. Je pense à leur situation actuelle et à tous les emplois qu'ils ont occupés ces dix dernières années. Et, vous savez, vous pourriez faire des puces, puces pour celui-ci, vous pourriez faire des paragraphes, à votre guise, selon ce qui vous aidera à peu près comment, lorsque vous aborderez cette question , voulez-vous réfléchir à façon dont cela va vous aider à l'avenir ? Septièmement, quelle a été leur formation ? Obtiennent-ils un doctorat ? Ont-ils obtenu un baccalauréat ? Ont-ils simplement réussi la cinquième année , puis se sont-ils arrêtés là et ne sont-ils jamais allés au collège ? Chaque personnage est différent. S'ils sont enfants, ils sont probablement encore à l'école. S'ils sont dans la cinquantaine, ils en ont probablement fini avec l'école ou peut-être qu'ils ne le sont pas Peut-être qu'ils vont y retourner maintenant pour obtenir un diplôme. Alors réfléchis à ça. Numéro huit. Quels sont leurs loisirs ? Pratiquent-ils du sport ? Réfléchissez, peut-être qu'ils ne font pas sport actuellement, mais peut-être qu'ils le faisaient. Peut-être qu'ils ont joué au hockey pendant 12 ans, puis qu'ils ont arrêté. Je pense qu'il y a beaucoup de joueuses de hockey extraordinaires qui abandonnent après l'université parce que le pH F n'est pas encore assez élevé, mais j'espère qu'il le sera dans quelques années. Mais tu devrais y réfléchir. Vous devez penser aux sports qu'ils ont pratiqués par le passé. Ce sont des sports, des sports qu'ils pratiquent actuellement ou d'autres loisirs. Peut-être qu'ils tricotent. Peut-être qu'ils aiment faire de la musique le soir. Peu importe ce qui fait d'eux ce qu'ils sont. J'y pense. Encore une fois, cela peut être un paragraphe, il peut s'agir de différents points. Ils pratiquent peut-être plusieurs sports. Vous indiquez donc tous les sports qu'ils ont pratiqués et quand ils ont commencé à le planifier et quand ils ont arrêté de le pratiquer, ou peut-être qu'ils ont simplement commencé à le pratiquer. Quoi qu'il en soit. Numéro 9, quel est leur livre préféré ? Film et album. D'accord. Techniquement, il ne s'agit que de trois questions. Je comprends, mais fais juste une petite phrase pour dire bateau pour les trois. J'y ai répondu très rapidement. J'ai mis un livre et j'ai mis un film, puis j'ai mis un album. Cette question est relativement rapide pour moi. Pour la plupart des personnages. Dix, ils pourraient, ils pourraient simplement être dans les films et les livres sans écouter de musique, peut-être peu importe. Numéro dix, qu'est-ce qu' un samedi soir typique pour le personnage ? Pensez donc à ce qu'ils font le samedi soir. Peut-être leur corps d'origine et ils sont simplement restés à la maison avec leur famille lire des livres sans écouter de musique. Ou peut-être qu'ils sortent et font la fête tous les samedis. Ils vont au centre-ville. Ils ont dépensé beaucoup d'argent et ils adoraient la musique. Ils vont tout le temps à des concerts. Tout le monde est différent. Et cela dépend peut-être de leur âge pour penser à ce qu'ils font différemment un samedi soir. Cette question m' aide en fait bien plus que je ne le pense pour eux, juste au moment où j'ai répondu à la question. Pour y répondre, cela m'inspire vraiment des idées, du moins. D'accord, numéro 11, quel est leur plus grand regret dans la vie ? Waouh, c'est une, c'est une grande question. Tu prends ton temps là-dessus. C'est généralement un paragraphe pour moi, mais je dois vraiment le faire, en tant que penseur, plupart du temps, où vous connaissez peut-être la réponse tout de suite, mais oui, quel est leur plus grand regret dans la vie ? Numéro 11 Numéro 12, qui ou qu' est-ce que le personnage aime ? Cela peut être des membres de la famille, cela peut être des activités, cela peut être des amis. Pensez à toutes les choses qu'ils aiment au quotidien. Au contraire, numéro 13, qui ou que déteste le personnage ? Et devinez quoi ? Ces deux choses peuvent être identiques. Ils le pouvaient, ils pouvaient aimer leur sœur et aussi la détester en même temps. Alors réfléchis à ça. Il peut y avoir des réponses complètement différentes à ces deux questions, ou elles peuvent être liées. Numéro 14, de qui ou de quoi le personnage a-t-il peur ? C'est peut-être quelque chose qui appartient à leur passé. Peut-être qu'ils inventent des choses dans leur cerveau pour le futur. Je pense que beaucoup de gens ont peur de choses qui n'arrivent jamais. Peut-être que c'est l'une de ces personnes. Ils peuvent également craindre l'antagoniste. Quel que soit l'antagoniste ou quel que soit l'antagoniste dans votre film, il peut aussi craindre que, d'accord, numéro 15, quelle est la motivation interne du personnage ? Ce dont ils ont besoin, et quelle est la motivation externe des personnages, ce dont ils pensent avoir besoin. Encore une fois, je sais que ce sont deux questions en une, mais cela peut vraiment aider à définir votre personnage D'habitude, j'aime y penser comme ça. La motivation interne est généralement celle qu' ils obtiennent à la fin de l'histoire. Quelque chose qu'ils ont mérité ou quelque chose ils ne se rendent pas compte qu' ils ont besoin ou quelque chose qu'ils apprécient. Ils apprécieront peut-être davantage leur famille à la fin de l'histoire, si vous regardez seuls à la maison, par exemple, c'est quelque chose dont ils n'ont pas besoin, ils ne pensent pas avoir besoin, mais ils obtiennent à la fin de l'histoire. La motivation externe est généralement l'objectif, quelque chose qu'ils poursuivent tout au long de l'histoire. Et ils pouvaient obtenir ces deux choses à la fin de leur déménagement, à la fin de l'histoire. Tout dépend de toi. Mais oui, ce dont ils ont besoin et ensuite ce dont ils pensent avoir besoin. Encore une fois, c'est généralement l'objectif. Si ça peut t'aider. Numéro 16, quel est le défaut fatal du personnage ? grands personnages ont de grands défauts, surtout des défauts fatals. Alors réfléchissez, pensez à vos personnages préférés j' aime penser à Michael vu au bureau. Il avait un tas de lois, mais ça a fait de lui un super personnage et ça m'a donné envie de les regarder chaque semaine. Répertoriez donc un tas de lois que votre personnage déteste, et si vous ne savez pas laquelle est la plus fatale, écrivez peut-être cinq ou six failles et vous direz que c'est la plus importante. C'est celle qui est la plus fatale. Très bien, passons à autre chose, numéro 17, quels sont les secrets du personnage ? Oui, réfléchis à leur plus grand secret. Ça peut être petit, ça peut être grand. Tu sais, chaque personnage est différent. S'il est trop grand et qu'il ne pourrait probablement faire avancer votre histoire, faites-le avancer. Alors oui, réfléchis à ça. En général, il y a un paragraphe ou une phrase pour moi , puis je devais continuer à y réfléchir et à approfondir. Alors, faites-en un paragraphe. Mais oui Prends ton temps avec ça. Numéro 17. Numéro 18, comment parle le personnage ? Cela pourrait donc être déterminé par l'environnement. Cela peut également être déterminé par leur éducation. Ayant grandi à Montréal, au Canada, ils peuvent parler le français et l'anglais. Peut-être qu'ils mélangent des mots anglais de première année, français et anglais S'ils ont grandi à Montréal. S'ils ont grandi à Gainesville, en Floride, ils parlent, ils ne parlent probablement pas français Réfléchissez donc à la façon dont ils parlent. Pensez à leur dialogue, à leur vocabulaire aussi. S'ils sont bien éduqués, ceux de Frederick Frazier sont des hommes très Et la façon dont Frazier parle, les mots qu'il utilise ou non, mots que les gens utilisent le plus couramment. Tu ne le verras jamais, je ne sais pas. Charlie Chaplin utilise également les mêmes mots. C'est un terrible exemple parce que Charlie Chaplin ne parle pas Mais tu comprends ce que je veux dire. Comment parlent-ils ? Pensez à leur vocabulaire, endroit où ils ont grandi, à tout ça. Numéro 19, Quel est le but du personnage dans l'histoire ? Très bien, alors les personnages, qu' est-ce qui fait avancer l' histoire ? À peu près que font-ils, que cherchent-ils ? Parfois, il se peut qu'ils ne le sachent pas bien, dès le départ. La prochaine fois, ils seront peut-être en train de définir leur objectif. Le but pourrait les atteindre ou quelque chose comme ça. Mais en général, dans le deuxième acte, ils poursuivent leur objectif. Et puis, au troisième acte, ils atteignent leur objectif. Alors réfléchis à ça. Cela a une grande influence sur votre histoire. Numéro 20, le personnage est-il actif et atteint-il son objectif ? Eh bien, s'ils sont le personnage principal, le protagoniste, ils devraient très bien l'être. S'ils ne sont pas le personnage principal, peut-être qu'ils le sont, peut-être qu'ils ne le sont pas, peut-être qu'ils sont juste là pour le manège. Mais généralement, le personnage principal est actif dans la réalisation de son objectif, en particulier dans le deuxième acte. Encore une fois, il se peut qu'ils hésitent au premier acte Ils ne savent peut-être pas quel est leur objectif. Mais dans le second acte, personnages principaux, les protagonistes, poursuivent leur objectif Ils deviennent actifs et y parviennent, en particulier au cours du deuxième acte et à la fin du troisième acte. Très bien, alors numéro 23, quel est l' arc de transformation du personnage ? Ainsi, la façon dont les personnages commencent dans les grandes histoires n'est pas la façon dont ils finissent. grandes histoires ont de grands arcs pour elles, pour leurs personnages principaux. Alors réfléchis à ça. J'essaie de trouver un très bon exemple. OK, je suis Michael du Parrain. Son arc, par exemple au début du film, il ne voulait pas s'impliquer dans l'entreprise familiale. C'était le frère qui ne faisait pas grand-chose en tant que Parrain Mais à la fin du film, le gars qui devient le parrain, celui qui ne le voulait pas C'est donc un excellent personnage principal parce que c'est un excellent arc. Réfléchissez donc aux arcs et à la façon dont ils se développent tout au long de l'histoire. OK, numéro 24, qui sont ceux qui aident le personnage à changer ? Cela peut être leurs amis, leur famille, cela peut être, c'est peut-être l'antagoniste Ça peut être beaucoup de choses. Mais réfléchissez tout au long de l'histoire si des choses peuvent influencer et pousser votre personnage, différentes directions le feront changer. Et cette volonté, cela a à voir avec leur arc. Ces deux questions sont donc étroitement liées. Pensez donc à tout ce qui les fait changer l'histoire. Numéro 25, qui est le mentor du personnage ? Ils n'ont pas besoin, ils n'ont pas besoin d'un mentor, mais beaucoup de grands personnages en ont besoin. Luke Skywalker avait Obi-Wan, Kenobi, Dodgeball avec ces patchs ou Houlihan Coach Coach . Le mentor n'est pas obligé de réapparaître dans le premier acte. Souvent, ils apparaissent dans le deuxième acte, puis ils peuvent mourir avant le troisième acte, selon l'histoire. Mais oui, ils n'ont pas besoin d'un mentor, mais c' est ce qui m'aide et qui inspire mon histoire. Si je leur donne un mentor ou si je pense au moins qu'ils en ont peut-être eu un dans le passé et que ce mentor est mort. Et nous ne voyons jamais ce mentor. Tout le monde est différent. Très bien, numéro 26. Le personnage possède-t-il des traits de personnalité contradictoires ? C'est une excellente question. Et pensez-y parce que la façon dont ils voudront peut-être agir n'est pas la façon dont ils le font. Mais oui, ça va vraiment aider. Cela va vraiment t'aider. Pour ce qui est de la façon dont ils réagissent. Oui, pensez aux choses avec lesquelles ils se battent en interne. La plupart du temps, cela aide à répondre à cette question. Numéro 27, quel est le personnage qui manque à leur vie ? plupart du temps, cela est lié à leur objectif. Peut-être qu'il y a quelque chose qui leur manque dans la vie. Mais pensez-y, vous savez, peut-être, peut-être qu'ils sont veufs là-bas Ils cherchent donc à nouveau l'amour ou la compagnie. Au moins. Peut-être. Ils ont toujours voulu devenir croupier au blackjack et ils ne l'ont jamais fait. Et avant de mourir, ils veulent devenir croupiers de blackjack. Alors ils disent que c'est ce qui manque à ma vie. Il suffit de leur cracher des idées farfelues, mais de penser à ce qui leur manque dans la vie Encore une fois, c'est une question que je pose souvent quand je suis bloquée sur l'histoire. Et cela m'aide un peu à inspirer, peu importe ce que je réponds, cela inspirera l'histoire Très bien, question suivante et dernière. Quelle est la première image ou le personnage ? Qu'est-ce que cela nous apprend à leur sujet ? C'est essentiel, je pense, parce que celui qui lit votre histoire, la lit, et la première scène ou la première image de la première, façon dont il voit votre personnage en premier va se faire une idée de qui est ce personnage et de ce qu'il fait. Alors posez toutes ces questions à tous vos personnages principaux et cela vous aidera beaucoup à écrire. Et cela vous inspirera beaucoup pendant que vous écrirez et vous aurez également beaucoup d'idées. Alors amusez-vous bien avec ceux-ci. Il y a du travail, mais c'est un travail amusant. Et cela contribue énormément à son histoire. Après avoir rempli les questionnaires sur les personnages, essayez de placer cinq autres cartes sur le plateau représentant cinq scènes. Ensuite, je te verrai demain. 8. Jour 3 - Journée des personnages: Très bien, date, jour des caractères grecs. Aujourd'hui, il s'agit de vos personnages principaux et de déterminer qui ils sont et ce qu'ils veulent. J'ai ajouté un questionnaire sur les personnages pour dessiner vos personnages. Amuse-toi bien avec ça. N'oubliez pas de rendre votre personnage imparfait. Tout le monde a des défauts, nous voulons donc voir des personnages imparfaits à l'écran. Pensez à vos personnages préférés dans les films. Ils ont probablement tous des défauts majeurs, surtout au début du film. Personne n'aime voir des personnes parfaites. Les gens parfaits ne sont pas intéressants. Rendez vos personnages distincts et différents les uns des autres. Personne ne devrait avoir le même son. Si vous regardez la gueule de bois, chaque personnage principal est différent. nous sont présentés un par un. Ils ont tous des présentations distinctes. Faites des questionnaires sur les personnages. J'ai joint un questionnaire de personnage à remplir. Nous sommes tous des personnages humains. Si jamais tu te retrouves coincé dans ton histoire. Le fait de regarder en arrière les réponses à ces questions peut souvent relancer la créativité. Encore une fois, les réponses à ces questions ne doivent pas nécessairement être permanentes. Une chose peut en mener une autre et cette autre chose que vous pouvez garder. Mais l'idée qui en découle est celle que vous pourriez supprimer plus tard. Certaines questions incluent, que veut votre personnage ? Quel est l'objectif de votre histoire ? Qu'est-ce qui les empêche d'atteindre leur objectif ? Assurez-vous de répondre à ces questions mieux que possible. Après avoir rempli les questionnaires des personnages, essayez d'obtenir cinq autres cartes sur le tableau représentant cinq scènes. Ensuite, je te verrai demain. 9. Jour 4 - Les 10 premières pages: Bienvenue à ce jour car j"espère que le questionnaire sur les personnages sera généré plus d"idées que je sais qu"ils ont fait pour moi. Cela m'a vraiment aidée à me concentrer sur leurs objectifs et à mieux les connaître. Maintenant que nous connaissons nos personnages, allons nous concentrer sur la lecture des dix premières pages. Pendant les dix premières pages, pensez à un tueur qui a prévu quelque chose qui accrochera le public et tout de suite. Vous voulez présenter votre personnage principal ou votre adversaire. Et d'une manière intéressante, regardons quelques exemples de superbes scènes d'ouverture. La nuit noire, nous rencontrons le Joker et les six premières minutes, c'est qu'il cambriole une banque et tue des membres de sa propre équipe. Nous savons que ce type est dangereux et qu'il adore l'anarchie. Dans Les Aventuriers de l'Arche Perdue. Indiana Jones nous a été présenté en tant qu'aventurier. Alors que le film s'ouvre sur lui sortant un artefact d' une grotte en entrant et en sortant, il évite les fléchettes empoisonnées et un rocher géant dans Jaws. La scène d'ouverture est la première attaque de requin. Après qu'un tueur ait prévu les dix premières pages sont consacrées à la configuration. Vous voulez mettre en place l' histoire et donner le ton. Si tu écris une comédie, fais-nous des blagues. Si vous faites de l' horreur, donnez-nous un soupçon d' horreur ou de quoi nous devrions avoir peur. Pensez également aux désirs de votre personnage. Quelles sont les configurations que vous pouvez effectuer maintenant ? Ils vont payer un numéro à Home Alone. Kevin ne veut rien de plus que de s'éloigner de sa famille. Il veut être seul à la maison, et c'est exactement ce qu'il aura. Non, tu peux le faire. Dix pages peuvent sembler intimidantes au premier abord. Vous pensez peut-être que je suis dingue, mais gardez à l'esprit que dix pages dans le scénario, ce n'est pas comme lire dix pages dans un roman. En fait, avoir beaucoup d'espaces blancs sur la page est une bonne chose. Cela rend le débit plus rapide pour le lecteur. J'ai suivi un cours d'écriture de scénario à l' université où le professeur nous donnait 15 minutes pour écrire trois pages et chaque étudiant devait le faire. Et aucune de ces pages n'était parfaite. Mais nous avons tous fait trois pages et 15 minutes. Il est donc possible d'écrire dix pages en une heure. Vous pouvez prendre plus d'une heure. Je passe généralement deux à trois heures à écrire dix pages. Quand je me demande si je peux faire quelque chose devant moi, je pense que ma citation préférée de Henry Ford, Si vous pensez que vous pouvez ou pensez pouvoir, façon ou d'une autre, vous avez raison ? Merci, Ken, et tu vas te dire que c'est facile d'écrire. Si tu penses que ce sera dur, ce sera dur. Mais si tu penses que c'est facile, ça va devenir beaucoup plus facile, non ? Une page à la fois. Ne vous inquiétez pas à propos de la page neuf lorsque vous êtes toujours sur la première page. Il suffit de passer de la page 1 à la page 2, à la page 3, etc. Il suffit d'écrire une page à la fois et vous obtiendrez dix pages. Si cela peut vous aider, pensez combien d'argent vous gagnerez une fois que vous aurez vendu le script, cela en vaudra la peine. Ou pensez à l'époque où vous êtes à l'école, vous deviez avoir des devoirs certaines dates et que vous avez probablement attendu jusqu'au dernier jour ? Nous l'avons tous fait. Mais tu l'as quand même fait, tu sais, tu peux faire quelque chose quand ça compte. Alors fais en sorte que ça compte. J'ai déjà eu une date limite, une fois, j'écrivais 58 pages en une journée pour être payé. Ce jour-là , je n'ai fait que m'asseoir dans un café, de l' ouverture à la fermeture. Mais j'ai écrit ces 58 pages et à la fin, je me suis sentie tellement accomplie et j'ai gagné de l'argent. Lorsque vous écrivez, éloignez-vous de votre téléphone et de votre e-mail. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de mettre votre esprit en prison avec moins de distractions, plus vite vous pouvez le faire. Ne cherchez pas à être parfait. Permets-toi d'être méchant. Parfois, il faut écrire une mauvaise scène. Pour que tu puisses en écrire une bonne. Vous pouvez toujours couper ou corriger cette mauvaise scène plus tard. Pour la description de l'action, j'essaie de ne pas écrire plus de deux ou trois phrases d'action avant le dialogue. Parce que si vous avez une page avec juste une action sur le script et sans dialogue, la lecture de cette page prendra beaucoup plus de temps. Et ça ressemble plus à un livre qu'à un script. Injectez votre inspiration. Si tu dis : « Oh, je dois attendre que l'inspiration me frappe. Devine quoi ? Tu n'arriveras jamais à faire ça. Il y a de nombreuses fois où je n'ai pas envie d'écrire, mais il faut injecter son inspiration. Cela peut prendre cinq à 20 minutes pour rester assis là et vous forcer à écrire des saloperies. Mais vous finirez par trouver un groove et trouver des choses que vous voulez garder. Et tu pourras toujours arrêter ça plus tard. Après avoir écrit les dix premières pages, obtenez-en cinq de plus. Curzon a essayé de se concentrer sur X1 parce que demain nous écrirons les pages 10 à 20. 10. Jour 5 - Incident stimulant et Hero’s de votre héros: Bon, le cinquième jour neuf devrait avoir 20 points de courage et ton tableau en liège, ce qui représente environ la moitié de ton film. Bon travail. Aujourd'hui, vous allez lire les pages 10 à 20. Vous voulez vous concentrer sur l' incident incitant et commencer à pousser vos personnages vers une nouvelle direction qui poussera votre acte. N'oubliez pas que l' incident incitatif est inattendu. L'incident, un incident va changer leur vie pour toujours et vient souvent de nulle part. Voici quelques exemples d'incidents incitatifs. Dans Toy Story. C'est l'arrivée de Buzz Lightyear. Il va faire vibrer le monde de Woody et tous ses amis. Et die-hard est l'arrivée de Hans Gruber et de son équipage dans un atterrisseur de zoo. C'est Derek Zoo Lander, perdu le mannequin masculin de l'année au profit de Huntsville. Derek compte 13 fois d' affilée, mais pas la quatrième. Cela amène Derek à se demander s'il est encore fait pour être mannequin masculin. Et sa perte leur donne envie de se retirer du monde du mannequinat masculin. Dans Wonder Woman, l'incident incitant est l'arrivée de Steve Trevor, qui atterrit sur l'île du mascara pour le pouce. C'est le premier homme que Diane voit dans sa vie. À partir de maintenant, Diana et sa mère débattront pour quitter l'île afin qu'elle puisse sauver le monde. Après l'incident d'incitation, le héros hésite souvent à l'accepter. Dans Toy Story. Au début, ce qu'il n'aime pas le buzz, ils ne deviennent amis que plus tard dans le film. Au départ, ce qu'il veut que les bourgeons disparaissent. Dans Die-Hard, John McLean essaie d'obtenir de l'aide. Il trouve un moyen de déclencher l'alarme incendie, de faire venir les flics. Il n'a pas encore pris les choses en main. Gardez-vous et écoutez ce que vous allez de l'avant. Je ne saurais trop insister là-dessus. Vous pourriez être tenté de regarder en arrière vos anciennes pages, mais ne regardez pas en arrière tant que vous n'avez pas atteint vos objectifs de la journée et que vous n'augmentez pas votre nombre de pages. Vous voulez vous concentrer sur l'incident d'incitation et commencer à pousser vos personnages vers une nouvelle direction qui poussera votre ACT à avoir la discipline nécessaire pour le faire. Ce sont des conseils non seulement pour aujourd'hui mais aussi pour aller de l' avant au quotidien. La différence entre les écrivains et les personnes qui veulent être écrivains, c'est que les aspirants en parlent. Les auteurs actuels écrivent réellement et vous avez besoin de discipline pour le faire. Ne jugez pas vos pages aujourd'hui. Soyez simplement fier d'aller l'avant et sachez que vous pouvez le faire après avoir écrit les pages 10 à 20 à 5 cartes de plus sur votre tableau, une certaine concentration et avoir agi en pensant à ce que vous avez fait mettre en place un numéro qui sera payant et actif. 11. Jour 6 - Loi sur la finition 1 et Loi sur la base 2: Très bien, six jours. Aujourd'hui, nous allons lire les pages 20 à 30. Vous finirez avec un numéro déjà séché pour avoir une pause d'acte claire. Dans cette section du script, vous allez entrer dans un nouveau monde au sens figuré ou littéral, ou les deux. Et la gueule de bois, c'est l'un des gars qui ne se souvient pas de ce qui s'est passé hier soir et ils ont besoin d'exporter Vegas pour retrouver leur ami Doug et rentrer seul à la maison à New York. C'est alors que Kevin arrive à New York. Rien que dans la maison d'origine. C'est alors que Kevin se rend compte qu'il est seul à la maison. Pensez à cet événement qui pourrait pousser votre protagoniste dans E2. Seul à la maison. C'est quand la famille monte dans l'avion et qu'elle ne se rend compte qu' il est seul à la maison avant qu'il ne soit déjà trop tard. Commencez votre frappe B. Si tu en as un, tu seras honnête. Il introduit souvent un nouveau personnage. L'histoire des abeilles et des demoiselles d'honneur commence quand Andy se fait arrêter et qu'elle rencontre son intérêt amoureux, les routes des officiers. L'histoire et la version pour quatre ans sont Andy essayant de perdre sa virginité. Mais l'histoire, c'est qu'il tombe amoureux. Ne restez pas coincé en regardant en arrière, avancez. Je sais que je n'arrête pas de le mentionner et c' est la dernière fois que je jure que je le ferai. Mais c'est là que les écrivains amateurs vont arrêter d'écrire. Depuis des années. Ils n'auront qu'un premier acte, ils travailleront encore et encore et ils n'avanceront jamais. Moi, pas toi. Si vous avez envie de modifier les pages que vous avez créées, ne les modifiez pas avant d'avoir terminé les pages que vous avez attribuées pour aujourd'hui. Cela signifie qu'il ne faut pas regarder en arrière les 20 premières pages que vous avez faites avant d'arriver à la page 30. Après avoir écrit 30 pages à cinq courbes de plus ici, tableau de liège, et pensé à toutes les choses amusantes que vous pouvez faire avec vos personnages alors que nous continuons à agir deux. 12. Acte 1 Examen: Voici un bref aperçu du premier acte et quelques conseils de rédaction qui pourraient vous aider à ne pas avoir une ouverture passionnante qui attirera et accrochera votre public. Ensuite, configurez vos personnages d'une manière intéressante après votre configuration, faites face à un incident incitatif. C'est ce qui va changer leur vie à jamais et faire avancer l'histoire. Trouvez ensuite un moyen de faire en sorte que votre personnage hésite à changer. Voici quelques conseils pour le premier acte et pour réfléchir à des idées. Règle des dix. Si vous avez du mal à écrire une scène, je crois fermement à la règle des dix. Je crois avoir entendu Jerry Seinfeld en parler pour la première fois, mais j'en ai entendu beaucoup d'autres en parler également. C'est là que vous réfléchissez à dix choses. Ensuite, vous trouverez la seule chose qui fonctionne. Quand je suis bloqué sur une scène, je réfléchis à dix choses qui peuvent se produire. Certaines d'entre elles sont de bonnes idées, d'autres sont nulles. Mais je trouve celui que j' aime bien après en avoir réfléchi à dix. Ne vous mettez pas la pression pour que toutes vos idées soient de bonnes idées. Parfois, écrire quelques mauvaises idées, tu sais, ne marchera pas. Watson suscite une bonne idée qui fonctionnera. Déterminez ce que veut votre personnage principal, puis mettez les désirs de votre protagoniste et de votre antagoniste l'un contre l'autre. Encore une fois, si vous êtes coincé dans une scène, en particulier avec les dialogues, pensez à ce que vos personnages veulent dans cette scène. Afficher. Ne dis rien. Si jamais vous trouvez un personnage en train de dire quelque chose, le public doit le savoir. Vois si tu peux trouver un moyen de le montrer. Soyez discipliné dans votre écriture. Si vous voulez terminer votre histoire, vous devez faire preuve de discipline dans votre écriture. Et voici quelques éléments qui peuvent vous aider à faire en sorte qu'écrire un peu chaque jour soit très utile. Certaines personnes mettent dix ans à écrire une chose parce qu'elles disent qu' elles n'en ont jamais le temps. Mais toutes vos excuses ne feront pas avancer votre histoire. Si vous écrivez un peu chaque jour, vous aurez fait beaucoup de choses au bout d'un mois. Et il sera plus facile votre cerveau de se souvenir de ce que vous avez fait jusqu'à présent et de votre destination. Règle de 5 minutes par jour. Je suis un grand fan de la règle des cinq minutes par jour, et je le dis souvent à mes amis. Chaque soir, avant de vous coucher, assurez-vous d'avoir écrit pendant au moins 5 minutes et cinq minutes. Ce n'est pas trop vous demander. Et bien souvent, cinq minutes deviendront beaucoup plus longues si vous êtes inspiré et si vous ne le faites pas, après cinq minutes, réessayez demain. Vous devez traiter le processus de création comme un muscle. Les muscles ont une mémoire musculaire, faites travailler ce muscle tous les jours. Si vous attendez une semaine pour avoir raison, vous passerez la moitié de votre temps à réfléchir à ce que vous avez déjà fait au lieu d'aller de l'avant, trouver un rituel qui vous aide, n'est-ce pas ? Essayez de trouver le moment de la journée qui vous convient le mieux. Je recommande toujours de vous lever le matin avant d' aller au travail, car cela vous permettra de réfléchir à votre écriture tout au long de la journée. Gardez le fichier ouvert sur votre ordinateur. Gardez votre fichier d'écriture ouvert sur votre ordinateur en permanence. Cela vous fera réfléchir de plus en plus à votre histoire. Faites-en la dernière chose que vous regardez et la première chose que vous regardez lorsque vous ouvrez votre ordinateur. 13. Jour 7 - Embrasser le changement et explorer le divertissement: Très bien, le septième jour. Aujourd'hui, nous allons lire les pages 30 à 40, en nous concentrant uniquement sur agir pour, voici quelques points à retenir. C'est dans cette section que vous explosez le divertissement car votre équipage est maintenant dans son aventure. Et vous voulez vraiment divertir votre public et ne pas trop remettre en question vos choix, suivez-le pour le moment, une fois que vous aurez pris une décision, continuez d'avancer. Au cours de cette section de pages, je commence à me questionner. Cela fonctionne-t-il pour l'histoire ? Mais nous devons nous en souvenir, nous ne le saurons pas tant que nous n'aurons pas tout écrit. Je ne saurai pas si ça marche tant que je n'aurai pas écrit toute l'histoire et je pourrai toujours la changer plus tard, autant écrire toutes mes décisions. J'ai déjà écrit plusieurs films. Nous en sommes à la première ébauche. J'ai juste trop d' histoires en cours. Et dans le deuxième brouillon, j'ai complètement coupé quelques intrigues. Mais je pourrais garder quelques idées et éléments de décor des scénarios que j'ai découpés. Je pourrais donc tout écrire. Pensez à vos moments de bande-annonce pendant que vous écrivez pour essayer de penser à tous les moments de la bande-annonce de votre film. Il peut s'agir de gros morceaux de jeu qui portent malheur à votre personnage, publicitaires ou des personnages lâches. N'hésitez pas à introduire de nouveaux personnages pour faire avancer votre histoire et rencontrer les parents. Le public est déjà rencontré les parents de Pam, mais un acte pour nous rencontrer le reste de PAMPS, la famille et les amis. Et la gueule de bois, les trois personnages principaux voyagent à travers Vegas, un numéro pour vous à la recherche de leur ami Doug. Et ils ont créé un casting fou de nouveaux personnages, dont Jade, Leslie Chow et Mike Tyson. Vous pouvez également perdre des personnages. Parfois, dans les comédies romantiques, le personnage principal perdra son petit ami ou sa petite amie actuelle dans ces pages. Ou si vous lisez un film de slasher, personnages commenceront à mourir un par un. Toujours dans les films d'action comme Die-Hard, le personnage principal peut commencer à tuer les méchants un par un. Une fois que vous êtes arrivé à la page 30 à 5-mer, cela se passe à travers un panneau de liège et n"hésitez pas à déplacer les choses. Comme vous pouvez le voir, il organise un peu plus le mien. Après aujourd'hui, vous devriez avoir 35 cartes représentant 35 scènes. 14. Jour 8 - Écrivez à la pointe médiane: Aujourd'hui, tout tourne autour des pages 40 à 50. Essayez d'écrire jusqu'à votre point médian. Et n'oubliez pas que les points médians sont des moments importants dans votre histoire. Dans ces pages, continuez les moments de plaisir, de divertissement et de bande-annonce, mais commencez à laisser entendre que des conflits majeurs se cachent. Et puis avec ça, agrandissez votre point médian. Si vous avez du mal à déterminer votre point médian, pensez à ce qui peut arriver le plus important ici à mon personnage principal dans Die Hard, John Maclean's, il tue des méchants et joue Mais à mi-chemin, Hans Gruber découvre qui est John dans la matrice. Une grande partie de l"e2e est l"entraînement Neo pour être celui jusqu"au milieu. Quand on saura qu'il n'est peut-être pas celui de Jaws. Les habitants pensent que Jaws est mort comme ils appellent le requin et agissent comme un... mais le shérif Brody et Matt ne pensent pas que c'était Jaws. Au milieu, Jaws revient pour se venger et tuer quelqu'un sur la plage. Quand les plages sont plus pleines de monde que jamais, shérif Brody a failli perdre son fils au profit du requin, il faut faire quelque chose sur la situation des requins en ce moment. Assurez-vous d'augmenter le conflit et la tension au point médian. Et Jurassic Park, les dinosaures étaient contenus dans la première moitié du film, mais maintenant les portes ne fonctionnent plus. Au milieu, les dinosaures se sont échappés des portes. Le point médian et Toy Story c'est quand Woody et buzz ou pris par Sid, le gamin qui maltraite ses jouets. Ils entrent dans la maison de Sid, qui est à l'opposé de celle d'Andy. Dans Spider-Man, tout va bien pour Peter Parker. Il se rapproche de Mary Jane et tout allait bien. Mais au milieu, c'est à ce moment-là qu'il combat le gobelin vert pour la première fois. Dans de nombreux films de super-héros, le super héros et le méchant s'y attaqueront en tête à tête au milieu. Après l'avoir lu à mi-chemin. Avec cinq cartes supplémentaires sur votre plateau, vous devriez avoir 40 cartes pour représenter 40 scènes. Et vous aurez peut-être fini de décrire toutes vos cartes. Mais si vous voulez ajouter plus de 40 cartes, allez-y. 15. Jour 9 - L'élévation de l'antagoniste: Aujourd'hui, nous allons lire les pages 50 à 60. N'oubliez pas d'augmenter les mises pour vos personnages principaux, quel que soit votre adversaire ou quel que soit votre adversaire. C'est là qu'ils ont pris de l'ampleur. Dans ces pages, les choses s'effondrent pour votre héros en interne et en externe. Souvent, les relations sont testées. amis et les familles commencent à se remettre en question, et les héros perdent le contrôle de la situation dans la matrice, l'équipe obtient une double croix par chiffre, l'un des membres de leur propre équipe et d'autres membres de l'équipe sont tués que leur chef, Morpheus est kidnappé et Jurassic Park, Alan et les enfants sont séparés de tous les autres. Et les dinosaures commencent à tuer des gens et des filles méchantes. Les premiers et vrais amis de Katie, Janis, Ian, sont en colère contre elle parce qu'elle ne les a pas mordus à sa fête. Parfois, ce sont les pages les plus difficiles, non ? Mais si vous vous sentez coincé ou démotivé, revenez sur les questions de votre personnage du jour pour regarder les plus grandes peurs ou secrets de votre personnage. Réalisez leurs plus grandes peurs ici, ou demandez-leur de révéler leurs secrets. Cependant, vous pouvez continuer à trouver des moyens pour que l'adversaire gagne. Maintenant que vous avez 40 cartes sur le plateau, n'hésitez pas à les déplacer et à en ajouter d'autres si nécessaire. Comme tu peux le voir, je l'ai fait pour demain. Réfléchissez à la façon dont votre adversaire gagne. 16. Jour 10 - Écrivez à votre tout est perdu: Aujourd'hui, vous allez lire les pages 60 à 70. Continuez à réfléchir aux façons dont vos adversaires peuvent gagner et aux aléas de votre héros, ils sont tous perdus. Le moment tout est perdu est le point le plus bas pour votre héros. La situation est encore pire qu'au début du film. Les relations peuvent prendre fin. La famille et les amis peuvent mourir. Tous les plans élaborés par votre héros peuvent échouer de façon épique. Dans la gueule de bois, la meute de loups gagne assez d'argent pour racheter son ami Doug à M. Chow. Mais quand ils échangent l'argent contre Doug, ils se trompent de Dieu. Dans The Wedding Singer, Julia fait le tour de sa maison et retrouve Linda. Julia, merci. Robbie et Linda se sont remis ensemble. Quand Robbie va chez Julius, il pense que Julia veut épouser Glenn. Mais Julia veut vraiment être Mme Robbie Heart. Elle ne veut pas être Julia. Julia dans Wonder Woman. Merci Diana, général Eric Lander. Ralph est Bélier, le dieu de la guerre. Mais une fois qu'il a tué London Ralph, elle découvre que c'est la mauvaise personne. La guerre est toujours en cours dans certaines régions, elle existe toujours. De nombreuses fois dans les films pendant le l a perdu un personnage proche de votre personnage principal mourra. Dans Happy Gilmore, happy montre des chugs, l'alligator qui mord, coupe les doigts, et ça tue accidentellement des jobs. Après avoir écrit, le moment tout est perdu. Il n'y a rien de mal à être triste pour votre protagoniste. Demain, ton héros trouvera le moyen de gagner à nouveau. 17. Promo SkillShare de coaching de superpair: Bonjour, si vous êtes intéressé par des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider au cours votre processus de création pour que votre projet soit terminé. Ça vous intéresse, vous pouvez réserver une session sur SkillShare en utilisant leur nouvelle fonctionnalité Super Purer Pour réserver une séance de coaching, il suffit de cliquer sur mon profil SkillShare et de cliquer sur Réserver maintenant Ces séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles, selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l' écriture de films, d'émissions de télévision, séries Web, la production de votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher une fois par semaine ou toutes les deux semaines pour m' assurer que vous restez sur bonne voie et que vous assumez la responsabilité dont vous avez besoin pour terminer votre histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre première séance dès maintenant. Merci, et revenons à votre cours habituel. 18. Examen de la loi 2: Voici un bref aperçu des mesures à prendre et des mesures à prendre , ainsi que quelques conseils qui pourraient vous aider à écrire davantage. Réagissez à votre héros pour qu'il accepte le changement et entre dans son nouveau monde. Dans leur nouveau monde. Créez des moments mémorables et uniques en multipliant les divertissements. Vers le milieu de votre histoire, votre héros atteindra le milieu. C'est un moment important qui va changer et propulser l' histoire de façon radicale. À partir de là, vous devez augmenter les enjeux, les conflits intentions au fur et à mesure que les choses s' effondrent sur votre héros. Conseils pour l'E2 et le suivi. Continuez d'avancer. Un écueil très courant dans lequel tombent de nombreux écrivains lorsqu'ils atteignent le deuxième acte est qu'ils continuent à réécrire les pages. Ils ont eu un premier acte. Au lieu d'avancer. Réécrire est toujours plus facile que d'écrire, mais voici le truc. Vous allez réécrire de toute façon Une fois que vous aurez atteint la fin de votre histoire et terminé une première ébauche, n'est qu'alors que vous aurez une vue d'ensemble de votre histoire. Vous pouvez devenir fou en réécrivant le premier acte encore et encore. Alors ne le faites pas, la meilleure chose à faire pour votre histoire est d'aller jusqu'au bout de l' histoire, puis de la réécrire, fixer des heures pour écrire et de ne rien faire d'autre. Nous vivons dans un monde où les distractions sont si faciles. Et cela rend difficile l'écriture, les e-mails, les SMS, les appels téléphoniques, et tout simplement pour se rappeler, être curieux de choses aléatoires peut nous distraire. Mais ce qui m'aide souvent régler une minuterie sur mon téléphone et de m' assurer de ne pas consulter mes e-mails ou téléphone avant que le minuteur ne se déclenche. Je fais souvent des blocs d'une heure pendant cette période. Je n'écrirai que si mon esprit veut rechercher quelque chose sur Google. Je ne le rechercherai pas sur Google à moins que ce ne soit une recherche pour mon histoire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez attendre plus tard. Si je n'ai pas le temps de faire 1 h, je vais régler un chronomètre sur 20 minutes ou même 5 ou 10 minutes s'il est tard dans la nuit et que je n'ai pas encore écrit ce jour-là, respectez vos délais. C'est si facile pour nous de dire que nous le ferons plus tard et que plus tard ne deviendra jamais. Tant de personnes ont demandé que l'une de leurs histoires soit terminée, puis se sont contentées de passer à l'acte 2.3. J'en suis moi-même coupable. Le premier scénario que j'ai vendu, j'ai eu le premier exact pendant environ huit mois et je n'ai jamais continué à avancer. Et ce n'est que lorsque je me suis assis et respecté mes délais que j'ai terminé le scénario quelques mois plus tard. Quelques semaines plus tard, j'ai opté pour le scénario et je l'ai vendu. Gardez vos objectifs sous contrôle. Votre début d'Act. Vous pouvez passer de nombreux moments amusants, mais gardez toujours l'objectif de votre personnage principal et vérifiez. Laissez l'histoire guider le récit et ne vous éloignez jamais trop de votre objectif de protagoniste. Votre objectif est également de terminer l'histoire. 19. Jour 11 - Le retour: Aujourd'hui, nous allons lire les pages 70 à 80. Après tout est un moment perdu, votre héros a été battu, mais ils sont toujours en vie. Et quand il y a un testament, il y a un moyen. Considérez ces pages comme un retour. Dans ces pages, votre héros regagne la confiance des autres, reconstruit son équipe et répare les relations. Après cela, ils se préparent au combat. La bataille est l'événement principal à venir dans votre finale. Dans les Indestructibles, Violet aide sa famille à échapper à couche des syndromes et ils décident de combattre le syndrome ensemble pour la première fois. Avant cela, M. Incroyable travaillait seul et cachait à sa famille, mais plus maintenant. Maintenant, tout le monde en fait partie. Extraterrestre, Ripley décide d'autodétruire le vaisseau spatial. n'y a aucun moyen qu'elle laisse l'extraterrestre atteindre la terre , qu'elle s'envole et qu' elle laisse l'extraterrestre exploser dans le vaisseau spatial. Dans la matrice, c'est l' hélicoptère vu lorsque New et Trinity viennent à la rescousse et sauvent Morpheus. Aujourd'hui, notez toutes les étapes de préparation que vous êtes ici je faisais pour la finale, qui prévaut demain. 20. Jour 12 - Le grand événement: Aujourd'hui, nous allons lire les pages 80 à 90 et nous concentrer sur le final. Concentrez-vous sur le grand événement ou la mission que vos héros doivent remporter. Et Happy Gilmore, c'est le championnat de la PGA, presque dans tous les films de sport. Il s'agit du championnat ou du plus gros match que l' équipe doit gagner. Dans tous les films Rocky, c'est le combat entre Rocky et le méchant de ce film. Assurez-vous d'épingler votre protagoniste et votre antagoniste l'un contre l'autre. Si vous lisez un film de super-héros, c'est le grand combat entre super-héros et super méchant dans Spider-Man, C'est Spiderman contre le gobelin vert et Wonder Woman. C'est Diana contre Aires. Dans Iron Man, c'est Tony contre son partenaire d'affaires, Obadiah stain. Cela aide aussi. Si tous les personnages principaux de votre film sont présents, au moins ceux qui sont encore vivants dans Teenage Mutant Ninja Turtles ? C'est le combat avec Shredder. Vous remarquerez que chaque personnage est là un par un. Les tortues se relaient pour essayer de combattre le commerçant et perdaient. Mais alors Splinter apparaît pour combattre et vaincre Shredder. Toutes les tortues sont au sommet du bâtiment, mais en dessous se April Casey Jones et une foule immense. N'oubliez pas que votre héros doit sauver la situation. Dans Star Wars, un nouvel espoir. Lucan, les autres pilotes se rendent à l'Étoile de la Mort. Mais c'est Luke qui l'a fait exploser. Demain, nous lirons les dix dernières pages lorsque vous aurez terminé le grand événement, puis nous terminerons le tout. 21. Jour 13 - Envelopper la chose: Aujourd'hui, il s'agit des pages 90 à 100. Terminez votre finale, puis terminez par vos intrigues. Gardez la scène finale mémorable et conservez le ton du film. Si c'est une comédie puis une scène drôle, si c'est une horreur, fais-nous une dernière frayeur. Le film tourne autour de la musique et non-musique et du coup de fouet. Andrew est déterminé à prouver qu'il peut faire le solo de batterie, et il le fait devant tout le monde dans la poursuite du bonheur. Chris a finalement embauché pour le travail qu'il voulait désespérément, a essayé d'avoir une dernière surprise ou plusieurs d'entre eux dans Happy Gilmore aussi heureux que sur le point de faire colonne vertébrale mettre une tour tombe et des blocs a tiré. Maintenant, nous avons demandé de tirer avec la tour sur le chemin et d'esquiver le ballon après que Vince Vaughn ait été touché, il semble que le jeu soit terminé et que Jim en ait un. Mais surprise, nous découvrons que Ben Stiller a dépassé les bornes. L'arbitre prononce un penalty. Ben Stiller et Vince Vaughn jouent Sudden Death Dodgeball. Le protagoniste et l'antagoniste sont épinglés l'un contre l'autre. Dans Iron Man, Tony Stark surprend également le public et dit à tout le monde qu'il est Iron Man. La Planète des singes présente l'incroyable Statue de la Liberté, ce qui est non seulement une surprise, mais c'est incroyablement mémorable. Une fois que vous avez écrit la page 100, félicitez-vous d'avoir écrit 100 pages. Vous avez peut-être terminé votre premier brouillon, mais si vous avez besoin d'en peaufiner demain ou bien plus de 100 pages, c'est très bien aussi, mais ça ira bien. Cette réalisation. 22. Acte 3 révision: Voici un bref aperçu de ce qu'il faut faire et de la troisième action , ainsi que quelques conseils qui pourraient vous aider à en écrire davantage. Et au troisième acte, vous ferez un retour après avoir vécu et tout n'est qu'un moment perdu. C'est à ce moment qu'ils forment leur équipe et se préparent pour le grand événement. Le grand événement est le point culminant de votre histoire. La partie la plus excitante, intense et importante de votre histoire. Si vous n'avez pas déjà organisé d'événement important, pensez-en un et assurez-vous de l'ajouter à votre histoire. Après le grand événement, résumez tous vos scénarios, y compris votre histoire et votre histoire NAB, histoire maritime, l'histoire, etc. Conseils de rédaction. Fêtez quand vous aurez terminé. Prenez quelques heures pour célébrer fin de votre première ébauche Peut-être que vous allez dîner ou que vous allez voir un film que vous voulez voir. Il se peut que vous ayez encore beaucoup de travail devant vous. Mais une fois que vous aurez atteint la fin, vous aurez une meilleure idée de toute votre histoire. Et terminer une première ébauche est une grande réussite. Beaucoup de gens pensent à des idées et ne passent jamais à l'action. Tu as agi. Et oui, il y a peut-être du travail à faire, mais il y a aussi du travail derrière vous. Sois donc fière. Tu l'as fait. Vous gardez le premier brouillon rien que pour vous ? Une fois que vous aurez terminé votre première ébauche, je vous recommande de prendre quelques jours à quelques semaines de congé, mais ne prenez pas trop de temps libre, vous voulez tout de même poursuivre sur votre lancée. Vous avez peut-être plusieurs idées que vous souhaitez modifier. Certaines scènes ne sont pas bonnes, mais vous les avez écrites juste pour faire avancer l'histoire. Retravaillez ces scènes avant envoyer un autre brouillon à d'autres personnes, fixez une date pour le diffuser dans le monde entier. Quel est l'intérêt d' écrire quelque chose ? Il devait rester sur une étagère ou sur votre ordinateur pour toujours. Mais si vous fixez une date pour le diffuser dans le monde entier, ou du moins essayez de le faire publier. Cela vous incitera à vous assurer qu'il s' améliore de plus en plus à chaque révision. Conseils de réécriture, relations resserrées. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous en découvrirez davantage sur vos personnages et leurs relations. Après une première ébauche les relations se sont encore resserrées. Par exemple, j'ai fait à mes personnages des meilleurs amis. J'en ai fait des sœurs parce que les amis vont et viennent. Mais la famille, c'est toujours mieux définir vos personnages. Je suis sûr que vous en avez découvert beaucoup sur vos personnages pendant que vous écrivez. Vous pouvez désormais utiliser ces détails pour dessiner encore plus vos personnages. J'ai ajouté un questionnaire sur les personnages qui peut vous aider à trouver encore plus vos personnages. N'hésitez donc pas à le remplir lorsque vous écrivez votre premier brouillon ou, après avoir écrit votre premier brouillon, à chaque scène, à des changements émotionnels. Il est souvent utile de réfléchir à la façon dont vos héros peuvent traverser des hauts et des bas. Si vous êtes bloqué sur une scène. Réfléchissez à la façon de commencer la scène sur une note positive pour votre héros et de la terminer sur une note négative ou de commencer sur une note négative et de la terminer sur une note positive. Assurez-vous que les personnages principaux aient des arcs à la fin de votre histoire Votre héros ne doit pas être le même qu'au début de l'histoire. Assurez-vous qu'ils ont appris toutes les leçons dont ils ont besoin à la fin de votre histoire. Ne laissez pas la perfection être l'ennemi du bien. Sois content de ce que tu as fait. Il est facile de se critiquer soi-même. Quand et quand l' aurais-tu fait, ce n'est pas parfait. Mais même si vous avez eu du mal à écrire ceci, vous savez, il y a encore beaucoup de réécriture à venir. Vous êtes encore bien plus loin que lorsque vous avez commencé ce voyage. Prenez des notes et fixez des délais supplémentaires. Prenez des notes et fixez des délais pour ces deux. Après avoir pris un court congé, après avoir rédigé la première ébauche, retournez au travail et fixez des délais pour envoyer vos écrits à des amis ou à des personnes qui liront votre œuvre. Dites-leur la date à laquelle vous souhaitez l'envoyer. Vous avez donc des responsabilités. N'attendez pas non plus le lendemain ni la semaine suivante. Fais-le ce jour-là. Même si c'est à 23 h 59 ce soir-là, si vous indiquez une date, envoyez-la à cette date, et demandez-leur également des dates limites quant à la date à laquelle vous souhaitez récupérer vos notes. Je découvre toujours qu'il n'y a pas de date limite, les choses tombent simplement aux oubliettes. Mais si vous avez un délai strict, les gens s'en tiendront à leurs délais. J'ai écouté tout le monde, mais suis ton cœur. Lorsque vous demandez des notes, vous en recevrez beaucoup. Mais cela ne signifie pas que les gens savent de quoi ils parlent. Ils n'ont pas passé des heures à lire votre projet. Tu l'as fait. Ne prenez donc que des notes que vous aimez vraiment ou qui, selon vous, amélioreront votre travail. Si vous recevez la même note de différentes personnes, prenez certainement cette note en considération. Mais si vous appliquez une note avec laquelle vous n'êtes vraiment pas d'accord, y a de fortes chances que vous la regrettiez plus tard, lorsque votre travail sera publié. Alors restez fidèle au cœur de votre écrivain. Sachez quand l'histoire est prête. Une fois que vous avez fait plusieurs brouillons et que vous savez que tout est en bon état, et que vous savez que tout est en bon état, laissez-vous aller. Nous pouvons devenir fous, rendre les choses parfaites. Et souvent, c'est la perfection qui nous empêche de faire avancer les choses ou de les faire connaître au monde. À un moment donné, il faut accepter les imperfections et les laisser aller. Et il y a de fortes chances que si votre livre est publié ou que votre film est produit, des personnes comme des éditeurs ou des producteurs changeront les choses de toute façon. Mais nous devons accepter les imperfections et être vraiment fiers d'avoir terminé quelque chose et d'être là. 23. Jour 14 - Célébrez votre réalisation: Aujourd'hui, si vous avez besoin d'écrire un peu plus pour taper fade out, ou si vous avez besoin de peaufiner un peu, allez-y. Mais après aujourd'hui, prenez un peu de temps avant de réécrire. Aujourd'hui, si votre script compte plus de 100 pages, mais que vous devez encore terminer l'histoire. Continuez à écrire jusqu'à la fin, puis écrivez en fondu. Finis-le aujourd'hui, tu as compris. Si quelque chose vous dérange vraiment et que vous voulez le réparer avant de prendre quelques jours de congé, allez-y, allez-y, réparez tout ce qui vous dérange vraiment. Donc tu n'y penses pas pendant tes jours de congé. Après que tu l'auras fini aujourd'hui. Faites-vous plaisir. Tu as terminé un fichu scénario. Fêtez cela et félicitations. Voici quelques conseils pour la réécriture. Quand tu seras prête. Prenez un peu de temps libre, mais pas trop. C'est bien de regarder le script avec un regard neuf. Mais si vous voulez le vendre, ne le mettez pas sur une étagère pendant des années. Je recommande de prendre une semaine ou deux, mais pas plus d'un mois pour réécrire. Tu veux toujours te bousculer. Effectuez plusieurs lectures de table. Une grande faveur que tu peux rendre à ton script. Effectuez plusieurs lectures de table. Une table lue est lorsque vous recevez un groupe d' acteurs ou simplement un groupe d'amis et que vous leur attribuez des rôles de personnage et que vous lisez le script entier à haute voix. Vous serez étonné de tout ce que vous pouvez découvrir à propos de votre script. En faisant cela, vous pouvez vraiment connaître le rythme de chaque scène et découvrir ce qui semble peut-être trop long ou trop court. Si vous avez des blagues, parfois vous trouverez une blague que vous trouvez moins drôle, vraiment vraiment drôle, ou vice versa. Parfois, une blague fait exploser. Je n'ai pas besoin de le couper. Avant d'envoyer mes scénaristes producteurs, j'en fais au moins trois cuillères à soupe. Sachez quand le script est prêt. C'est un conseil de Shonda Rhymes. Je connais des écrivains qui réécrivent et réécrivent tellement qu' ils n'ont jamais la chance de le commercialiser. Le but était parfait, mais il n'y avait rien de tel que parfait. C'est pourquoi IMDB a une section goof. Arrivez à un moment où vous savez que le script est prêt, puis envoyez-le. Ne le brûle pas. Finalement, lorsqu'un producteur veut le faire, il aura ses propres notes. Mais ils devraient vous payer pour appliquer ces notes. Après avoir lu aujourd'hui, récompensez-vous pour avoir fait le travail. Trouvez un moyen de célébrer la fin d'un scénario. Et quand tu sentiras que le script est prêt, laisse-le voir au monde entier. Bonne chance. 24. Comment écrire un Logline qui se vend et est produit (version du cours) version: Très bien, parlons logline. Boum. OK, donc un logline est un très court synopsis de Il peut généralement contenir 30 mots ou moins. C'est ce qu'on m'a toujours enseigné à l'université il faut faire 30 mots ou moins. Parfois, vous pouvez faire 31, 32, 35 ans, tout au plus, mais essayez de vous en tenir à 30 ou, vous savez, si vous pouvez tout faire dans un seul sens, surtout s'il s'agit d'une comédie, vous pouvez faire rire les gens, faire tout dans un seul sens J'ai vendu des scripts dont le slogan n'était qu'une phrase, mais c'était une blague qui faisait rire les gens Et puis ils disent  : « Oh, c'est drôle. Ils rigolent à cause des loglins, et c'est une comédie. Ils considèrent cela comme un signe que le reste du script est drôle. Ils voudront donc lire le script puis, vous savez, l'acheter. Voir le journal bloqué. Voici quelques-unes de mes lignes de journal. Donc, comme vous pouvez le constater, dans la plupart des j'essaie de ne retenir qu'une phrase. Parfois, je fais deux phrases. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez parfois utiliser une maquette. Donc, en 2007, lorsque j'ai écrit ce script, Superbad était très important Je l'ai donc utilisé comme superbad pour personnes âgées après qu'un vieil homme ait perdu sa femme Ses amis de la maison de retraite essayaient de le faire baiser. Et ce script était vraiment drôle à l'époque. C'est toujours drôle. Mais il a été nominé pour le WGA Fellowship Et comme vous pouvez le voir, la plupart de mes lignes de journal concernent une seule personne envoyée. J'essaie de m'en tenir à une phrase si possible. Si je dois me contenter des deux phrases, je le ferai, comme vous pouvez le constater avec celle-ci. Mais en général, il ne s'agit que d'une phrase. Il est également important de le noter. Vous ne voulez pas raconter toute l'histoire dans un logline. Vous voulez taquiner l'acheteur pour lui faire lire le scénario Le premier scénario que j'ai vendu avait pour thème une comédie agréable sur un garçon qui essayait de se suicider Et cette histoire ne dévoile rien de l'histoire, mais elle a fait rire les producteurs Ils m'ont demandé le script, puis j'ai eu plusieurs réunions. Et puis, une fois qu'un réalisateur a lu le scénario, celui-ci s'est vendu. Vous voulez avoir un très bon logline, et cela demande parfois beaucoup de Parfois, quand je le fais, je prends un carnet. Euh, et je vais écrire 40 loglines différentes, comme 40 loglines différentes pour mon film dans ce carnet Et quand j' écris 40 loglines, il y en a généralement une ou deux qui ressortent Si je suis coincée, je vais quand même réussir, j'encerclerai toutes mes lignes de journal préférées. Et puis, souvent, je demande de l'aide à mes amis. Je dirais : « Lequel d'entre eux aimes-tu le plus ? Donc, si vous pouvez voir dans cet e-mail, j'ai écrit un script il y a sept, six ou sept ans, intitulé Robbery Sisters Et j'ai envoyé un mail à tous mes amis. Je veux dire, tous mes amis écrivains. J'ai envoyé un e-mail à environ 30 de mes amis, et je leur ai dit, s'il vous plaît, aidez-moi à choisir un logline Tout ce que vous avez à faire est de répondre avec numéro de la logline que vous préférez Alors ils lisaient toutes ces lignes de journal, puis ils répondaient , et ils disaient : « Hé, mec, je pense que le numéro un est le meilleur, bla, bla, bla Hum, trois et cinq. Rendez-vous dimanche. Numéro huit. Vous savez, donc vous envoyez simplement un e-mail à vos amis, puis vous leur demandez. Et puis en faisant cela, vous verrez, par exemple, qu'ils répondent et s'assureront qu'ils vous répondent simplement. Ne forcez pas les gens à répondre à tous, alors ça va être très compliqué Mais dites-leur simplement  : « Hé, répondez-moi ». Quel numéro préfères-tu ? Et comme ça, vous pouvez voir, vous savez, si tout le monde envoie des e-mails au numéro trois encore et encore, alors vous savez, d'accord, le numéro trois est le meilleur Habituellement, en envoyant un e-mail à un groupe de personnes avec des lignes de journal différentes, l'une d' elles se démarque le plus, et c'est celle que je vais utiliser C'est donc ce que je fais avec ce scénario. Je l'ai fait pour plusieurs scénarios, et c'est très utile Et ça fait aussi entrer ton scénario dans l'univers parce que tu envoies une histoire à tes amis. Parfois, ils vous demandent comment vous y prendre, et cela vous pousse à le commercialiser davantage, vous savez, à le vendre et à essayer de le faire parvenir aux producteurs Je recommande donc, sans hésiter, si vous êtes coincé dans les loglines, d'en écrire, je ne sais pas, cinq à dix, puis d'envoyer un e-mail à un groupe de vos amis et de leur puis d'envoyer un e-mail à un groupe de demander lesquels vous aimez le Vous pouvez également le faire dans l' onglet Communauté du Screen Learning Success Club et demander aux autres rédacteurs du club de voter pour leur favori. Cette vidéo est un extrait d'une réunion de groupe en direct que nous avons eue dans le cadre du Screen earning Success Club. Si vous voulez apprendre à écrire, terminer et produire vos scripts, rejoignez le club. Vous pouvez trouver le Screen Learning Success Club sur la plateforme scolaire basée sur la communauté skl.com La partie suivante explique ce qu'il advient de votre logline une fois votre film Et j'utiliserai des versions abrégées des bandes-annonces de films que j'ai écrits Lorsque vous louez un film et que vous avez un logline à envoyer à un producteur pour qu'il l'achète Ensuite, lorsque le film sera réalisé, les plateformes sur lesquelles il est installé le modifieront souvent. Voici, par exemple, le slogan d'un film que j'ai écrit avec deux de mes amis. Deux frères et sœurs rivaux et leurs partenaires se battent dans une guerre de mariages. Nous avons été les premiers à dire : «  J'hérite de la Nous sommes réunis ici aujourd'hui. Faisant. Passons simplement à vos pièces de travail. Tu es sûre de ne pas vouloir que je prenne le plus de temps possible pour savoir que tu prends la bonne décision ? Je suis debout juste là. Eh bien, je vais laisser ton père expliquer. Eh bien, les gars, si vous voyez ça, l'un de vous va se marier ? Félicitations, Chas ou Milton. est nul pour votre mère et j'ai convenu que la première d'entre vous à vous marier vous offrirait la maison de votre enfance Félicitations, Jess. Non, non J'ai la meilleure maman et le père décédé. Je n'ai nulle part où vivre. C'est nul. Oh, mon Dieu, Kate. Ce sera ta nouvelle maison. Qu'est-ce que c'est ? Ça ne te plaît pas. Tu aurais dû venir aux enchères. Je n'ai pas pu trouver une seule enchère, et c'est ce que tu as choisi pour moi. Je veux me marier. Je veux Mary Melton. Et nous avons tous les deux quitté la maison. Désespérément. Que penses-tu essayer de faire exactement le jour de mon mariage ? Tu es un homme ? Regardez, tout le monde. J'aimerais vous réinviter dans le jardin de devant. Tout le monde, j'aimerais vous réinviter dans le jardin. J'adore les bons vieux mariages, Yo. Tao. Le chef Chess, que nous connaissons tous, ne mérite pas d'être là où il se trouve aujourd'hui. file d'attente était donc longue. Hum, d' un film que mes amis et moi avons écrit. Et puis d'autres plateformes comme Amazon, par exemple, l'ont changé. Je n'aime pas la façon dont Amazon l'a modifié. Mais parfois, la tuberculose change également les choses et aime en fait la façon dont Tobi le fait bien plus qu'Amazon Mais c'était comme la version Amazon de la logline. Lorsqu'un père décédé lègue la maison familiale à son premier fils, marié, à des frères et sœurs rivaux, les mariages sèment le chaos. Sabotage, guerre du sirop et vengeance mesquine alimentent une course effrénée vers l'autel Ce logline, pour moi, est bien trop gros pour être aimé au Et ce n'est même pas ce qu'on dit de « guerre du sirop ». Il y a comme un ballon au sirop d'érable dans tout le film. Jusqu'à présent Oh, ils n'ont pas besoin de dire « guerre du sirop ». Je ne sais pas pourquoi. C'est encore une guerre de mariage, mais je ne sais pas. Ils aiment Syrup Wars, apparemment. Je vais donc vous montrer un autre exemple. J'ai fait un autre film en 2020 pendant la pandémie. Mes amis et moi l' avons fait sur Zoom. C'est ce qu'on appelle les vacances de Noël. C'est un film de Noël, mais il est partout sur Zoom, car personne ne pouvait quitter sa maison Vous leur avez dit que nous ne pouvions pas rentrer à la maison pour Noël cette année, n'est-ce pas ? Pas exactement. C'est la veille de Noël. Pourquoi ne m'avez-vous pas dit que vous ne rentriez pas chez vous pour Noël ? Il doit y avoir un moyen d'être ensemble sans être réellement ensemble. Nous devrions organiser une fête de Noël Zoom pour papa. Ah, en plus, comme notre nom de famille est Gloom Gardi, ce sera une soirée Gloom Gardi C'est quoi un, hein ? Quoi ? Est-ce ma nièce lesbienne préférée C'est ta nièce hétérosexuelle préférée. Je n'en ai pas un. J'ai trois conditions de Noël si tu veux que j' aille à cette fête. Fête ? Y aura-t-il un fût ? Vous avez un fût à la maison ? Non H fois trois. Arrête de battre autour de la couronne et dis-le-moi. C'est l'heure de porter mon pantalon de jeu Zoom préféré ou de ne pas le faire pour que tout le monde gagne. Et le slogan que j'ai trouvé , c'est que lorsqu'une famille ne peut pas être réunie à Noël, elle organise son Noël familial dysfonctionnel en ligne lorsqu'une famille ne peut pas être réunie à Noël, elle organise son Noël familial dysfonctionnel C'était donc mon slogan d'origine. C'est sur le streaming et sur tous ces services. Toby l'a donc vraiment changé, et je préfère la logline de Toby à la mienne. Voici donc la version de Toby. C'est une jeune femme qui organise une fête de Noël Zoom avec sa famille élargie, prouvant ainsi qu'il n'est pas nécessaire que le chaos des fêtes se produise en personne. En fait, j'aime bien cette logline. C'est plutôt mignon en fait. Oui, c'est drôle et je pense qu'ils comprennent. Donc oui, parfois, les services de streaming peuvent changer votre logline et soit améliorer, soit ils peuvent l'aggraver Je l'ai vu dans les deux sens avec mes films. Donc oui, c'est un autre exemple. Passons donc en revue les lettres de requête très rapidement. Pour en savoir plus sur l'écriture de scénarios et sur la façon de les vendre et de réussir en scénarisation, rejoignez-nous au sein du Screenwriting C'est une communauté de scénaristes débutants et professionnels, où nous organisons des réunions de groupe comme celle-ci Vous avez également accès à des cours de scénarisation et à des interviews de scénaristes à succès et émissions de télévision, et bien plus encore. Vous pouvez trouver le club Screenwriting Success sur la plateforme communautaire school à l'adresse