Écriture de chansons et composition de mélodies

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Lauren Buchter. Je suis compositeur. Je travaille dans le cinéma, télévision, danse, concerts et les podcasts. Parmi les projets dont je suis très heureux et fier, mentionnons Above the Sea, un court métrage qui a remporté un Oscar étudiant. J' ai également contribué à une interview avec Malala, You Soft Side de Diane Sawyer. Pour moi, j'aime composer parce que j'ai l'impression que c'est le moyen le plus facile pour moi d'exprimer des émotions et des sentiments sans utiliser de mots. J' adore collaborer avec les gens, et c'est toujours un moment spécial où on peut traduire ce qu'un collaborateur de réalisateur essaie de dire musicalement. Dans cette classe intitulée L'écriture de chansons et la composition de mélodies, l'objectif est, la fin, que vous aurez terminé votre propre chanson ou composition. Je vais vous faire traverser des étapes amusantes pour construire votre progression sur le terrain, créer votre mélodie. Écrire des paroles personnalisées d'ici la fin sera en mesure de faire un projet fantastique que vous pouvez poster à la galerie qui comprendra une chanson complète ou une composition de votre propre . Merci beaucoup d'avoir vérifié ce cours, et je pense que tu vas adorer. 2. Utiliser des progressions d'accords: Bienvenue à la leçon numéro un pour cette leçon. Vous aurez besoin de la possibilité d'enregistrer pour qu'un microphone soit utile ou un logiciel de séquençage de musique . Et on va apprendre à construire des terrains pour créer une musique personnalisée. Ici, j'ai artiste numérique ouvert. C' est mon séquenceur de choix. Nous allons créer une progression de cour en utilisant quatre accords. Leur thèse vise quatre cours que vous avez confinés dans la nouvelle chanson d'Adele. Bonjour. Et je vais vous montrer différentes façons de modifier cette cour pour créer une chanson entière de seulement quatre tribunaux. Ok, donc on y va, nos cordes seront mineures. Ils vont voir qu'ils seront G et ils seront D donc je vais vous jouer les quatre tribunaux. Bon, maintenant on a nos quatre accords avec lesquels on va travailler. Nous allons juste utiliser ces quatre tribunaux pour vous donner quelques techniques différentes pour rendre ces tribunaux plus intéressants. Donc la première cour que nous avons est l'accord en e mineur. Et si je veux arpège manger cette cour, signifie simplement que je joue chaque note séparément, à partir de la racine ou la première note, la troisième, qui est notre Jeanne et le B, qui est notre cinquième. Donc, tous les tribunaux sont composés de ce genre de choses. Et les animaux de compagnie aussi. Elle a mangé le cordon. Tout ce qu'on va faire, c'est les jouer un à la fois. Alors voici mon accord. Voici mon e quart Pesci ated, et je peux même ajouter dans l'actif le toppy. Donc, je l'aurais donné un bon son de roulement. Vous pouvez le faire sur n'importe quel instrument que vous avez à la maison. Alors on y va. Quatre accords sont Petchey ated. Donc, il semble déjà un peu plus intéressant que notre original juste jouer des courts célibataires . Donc une autre chose intéressante que nous pouvons faire est que nous pouvons essayer d'expérimenter la portée de cette cour. Donc, si on commence à penser aux octaves, ce qui signifie juste la distance entre la même note, c'est à huit pas. Donc c'est une octave. Donc je vais juste expérimenter avec une gamme d'octaves. Ça te donne beaucoup d'espace. C' est très agréable de l'utiliser dans une partition de film ou quelque chose de similaire où vous voulez avoir beaucoup d'espace à votre musique. Alors on y va. Quatre accords jouant avec les octaves. Voyez ici, il y a un peu d'habitants, peu d'espace. Euh, déjà ça semble un peu plus intéressant. Donc une dernière étape, je vais te laisser avec ça juste pour faire ce qu'on appelle Comper. Tout ce que je fais, c'est de jouer chaque accord quatre fois, ce qui serait essentiellement des notes de quart. Euh, c'est sympa. Il vous donne ce qu'ils appellent le rythme. Vous recevez beaucoup de demandes et de mémoires sur le fait que les choses ont l'impression qu'elles bougent. C' est bien si tu joues avec un groupe. C' est une étape très simple. Déjà, ça rend la cour plus intéressante. Donc, nous allons composer des cordons. Cela pourrait également être utile lorsque vous pensez à votre choeur ou um, construire dans votre pièce lui donne un peu plus d'énergie. C' est la fin de notre première leçon. espère que vous avez appris quelques trucs et astuces nouveaux fonds pour créer des progressions d'accords, et j'ai hâte d'entendre ce que vous avez trouvé avec 3. Composer des mélodies: , Dans notre première leçon,nous avons regardé les progressions d'accords, avons regardé les progressions d'accords, qui pourraient aussi être considérées comme notre guitare rythmique et pour cette leçon, nous allons regarder mélodies. Donc, que vous soyez un guitariste principal, un chanteur , un pianiste, tout autre instrument que vous voulez utiliser votre plomb. C' est comme ça qu'on va penser à créer une mélodie qui va au-delà de ce qu'on vient de faire. Hé, ici, on va parler de la construction de mélodies, donc ah, voyage très simple que je pense utile, c'est qu'on regarde nos tribunaux. Nous avons donc eu l'accord mineur dans notre première leçon. Donc je vais aller de l'avant et juste jouer une échelle mineure pour que nous puissions regarder toutes les différentes notes potentielles qu'on pourrait avoir une partie de notre mélodie. Donc, nous avons un G A B C pointu . D' accord. Tellement simple. première partie de la chanson que nous pourrions faire est juste de passer de l'octave trop active, ce qui signifie juste que huit pas allaient d'un e à l'autre D. Donc nous vous aurions montré à l'écran ok, cas où Notre 1er 1 passe par octave. Et ici, j'aimerais passer d'octave à octave et ensuite juste faire une échelle descendante. Je pense que ce serait vraiment sympa. Belle ouverture avec nos progressions de cour. Alors on y va. Euh, euh. Ok, donc tu as un bon son descendant. C' est un peu triste. Une autre chose à laquelle nous pouvons penser est comment construire le son pour que je puisse avoir une autre section avec la mélodie où je veux que la mélodie augmente. Encore une fois, j'aimerais commencer par mon équipe. J' aime vraiment ça. C' est la racine du cordon. J' aime revenir à la neige. Ça marche très bien. Donc je vais te montrer par étape. Et quand je suis retourné à notre maison, notre route r e. Donc, j'ai fait une combinaison de sommes par étape pour les mélodies ainsi que quelques sauts Toujours revenir en arrière. T e j'ai aussi utilisé le d, qui est notre ton principal. Ça veut juste dire que ça nous ramène à nos racines. Et c'est vraiment sympa à faire à la fin d'une mélodie. Vous pouvez aussi le laisser là. sorte de donne un sentiment d'anticipation. Donc, si nous mettons ces deux ensemble, nous avons une belle juxtaposition où l'on est ascendant, l'autre descend. Donc, dès le début, nous avons l'opérateur avec l'échelle descendante. Ok, maintenant j'ai ma deuxième mélodie où on va monter. Donc c'est une mélodie montante, mon ton principal retour Teoh pour commencer nos quatre prochaines barres. Donc, cela a un son un peu plus optimiste. C' est bien d'avoir ça comme une juxtaposition. Une autre technique amusante, utile qui affaiblir dio va utiliser le clavier entier est d'utiliser des octaves. Donc c'est similaire à notre comping d'avant, donc je pourrais simplement jouer la mélodie avec les octaves. C' est vraiment sympa. Également à la fin d'une pièce. Vous entendez beaucoup cela dans divers groupes aiment utiliser cette musique d'une fois que le film que j'aime beaucoup utilise beaucoup d'octaves, alors voilà. D' accord. Hein ? Non. Euh, d'accord. Donc ça vous donne quelques idées de ce que vous pouvez faire de la mélodie ? Je suppose que la chose la plus importante à enlever est de regarder vos tribunaux. Vous allez vouloir regarder pour voir quelles notes vous avez à votre disposition. de Etdepenser aussi à quatre phrases pour que je puisse vous montrer comment les mélodies vont interagir avec ces quatre tribunaux. Donc nous l'avons fait. Donc, encore une fois, c'est juste utiliser des choses que nous avons apprises en moins d'une leçon aussi. Et déjà nous commençons à construire une chanson. 4. Plus sur les mélodies: Jetons un coup d'oeil à notre progression au tribunal. Comment Melody va, euh, euh, il a été informé par la progression de la cour et interagir avec elle. Donc nous avons ce très beau, une cour mineure et la façon dont j'ai commencé avec mes mélodies, je voulais juste faire l'octave. Donc nous avons, je pourrais aussi faire la même chose pour la mélodie à chaque fois avec quelle que soit la progression de la cour . Donc, si on passe de mi mineur au gène T C T, tout ce que je ferais c'est de jouer l'Octavo hors de chaque foard. Je vais juste bouger ça pour qu'on aille bien, pour que ça puisse être notre mélodie. Cela pourrait aussi être simplement un élément ajouté. Mais quand vous commencez à penser à ce qui va bien avec notre progression,ce sont les choses qui fonctionneront toujours parce qu'il y a une route. ce qui va bien avec notre progression, Hum, donc au début, j' aime vraiment établir que c'était dans la clé de l'mi mineur. Donc ma mélodie est en train de monter ? Eh bien, abord, nous avons la descente d'une petite échelle, f pointures mettant l'accent sur notre maïs. La première fois qu'on est en train de faire ça. Donc, quelque chose aussi à considérer est les voix. Donc, chaque cordon que vous pouvez jouer, ce qu'ils appellent dans différentes inversions ou positions. Et tout ce que ça veut dire, c'est juste déplacer la note du bas, euh, vers le haut. Donc, par exemple, nous avons notre accord g mineur. Je vais juste déplacer ce mineur en haut de la cour. Donc c'est maintenant le même accord exact E vient de déplacer un pas Oh, ou une pieuvre plutôt va faire la même chose avec ce g va le déplacer vers le haut. Donc on va être un et Jean Ok. Et puis nous, c'est une autre position. Et maintenant nous revenons à ce qu'on avait une octave en dessous. Donc quelque chose à garder à l'esprit quand vous faites vos progressions judiciaires est de regarder les tribunaux. Quelles notes ont-ils en commun ? Donc, nous avons une voie de cour mineure. Aussi l'accord C. J' ai décidé que j'aime voir ça ici. Je pense qu'il a un peu plus beau son de note. Donc c'est aussi plus facile pour ma main que d'avoir à aller comme ça. Donc, nous avons le cours mineur désolé. Le noyau mineur de la même averti et tout ce qui ici va marcher pour notre mélodie. C' est pourquoi cette échelle descendante mineure va très bien avec cela. C' est toutes les mêmes notes. Ils sont tous liés les uns aux autres, donc même avec RG CORD. Je viens de vous présenter ça parce qu'on est au D. C'est vraiment sympa d'inclure ça pour votre mélodie. C' est en quelque sorte mettre l'accent sur cet autre cordon. C' est aussi un accord majeur. Il donne un peu d'espoir à la fin, et puis nous retournons tout de suite à son triste e mineur. Donc, les choses à penser quand vous créez votre mélodie, c'est de réfléchir à comment ces notes interagissent avec les tribunaux que vous avez à votre disposition et à regarder ? Si vous introduisez un nouvel accord, comment pourriez-vous souligner cet accord avec votre mélodie ? Si vous introduisez un nouvel accord, J' espère que ça a été utile pour vous 5. Réaliser des paroles efficaces: bienvenue à diminuer trois. Et cette leçon nous allons apprendre sur l'écriture des paroles et je vais vous montrer Ah, chanson que j'ai écrite sur dshea a You comment j'ai créé des paroles pour interagir avec la mélodie de manière très efficace. Donc j'espère que d'ici la fin de cette vidéo, , vous aurez une compréhension différente de la façon dont les mélodies et les paroles interagissent les uns avec les autres. Jetons un coup d'oeil à la vidéo. Ok, donc j'ai eu mon introduction. J' utilise maintenant nos Petchey ations. Ceci avec la guitare, ont ajouté quelques éléments supplémentaires. Autres parties de guitare. C' est là que nous avons la base sur laquelle nous avons construit. Maintenant, j'ai changé les touches Singer entre et j'ai également créé mon crochet. Où nous avons la voix sur les choix que nous faisons révèlent la vraie nature de notre personnage. Crochet est une chose très utile pour une chanson sur. J' ai aussi choisi de ne pas avoir de paroles ici parce que je ne voulais pas rivaliser avec la voix off. Si vous écrivez pour n'importe quel genre de films ou de publicités télévisées, quoi que ce soit avec le dialogue, le dialogue est toujours le roi, donc vous voulez juste tirer en arrière et vous assurer que vous pouvez entendre ce qui est ils essaient de le dire. Donc c'était vraiment une bonne façon de continuer à avoir ma mélodie sans rivaliser. J' ai simplement enlevé les paroles. Jetons un peu un peu à cette mélodie que nous venons d'avoir avec la chanteuse. J' ai donc eu K. Mes paroles étaient les nuits inconnues à travers Dark et Costa Winding Road to Home. Ce que j'ai essayé de penser, c'est la façon dont les paroles pouvaient interagir avec la mélodie. Et donc surtout avec le mot « home », j'ai pensé qu'il pourrait être vraiment beau de réfléchir à la façon de ramener ce mot à la fin dans notre clé. Ça donne une sorte de double sens parce que tu rentres à la maison, mais tu retournes aussi chez toi à ta clé, donc ça devient très efficace. Ça donne une sorte de double sens parce que tu rentres à la maison, mais tu retournes aussi chez toi à ta clé, Donc nous avons traversé l'obscurité et la côte, une route sinueuse vers la maison, et nous sommes dans la clé de G. Donc c'est vraiment sympa. Donc c'est une sorte de chose agréable à penser quand vous écrivez des paroles qui, euh, vous pensez à ce que vous essayez de dire et vous pensez à des façons de parler musicalement qui mettent l'accent sur ces paroles. Nous avons donc regardé un exemple de création de paroles avec votre mélodie. , Le plus important,c'est que vous essayez, euh, euh, les paroles sont si belles parce qu'elles racontent littéralement une histoire plus que ce que votre musique dit. Donc, quand vous pensez à écrire des paroles, euh , d'après ce que vous savez, la chose la plus importante est que vous essayez, que vous parlez de votre cœur, ils ne sont pas nécessairement Ça va être parfait. Mais c'est comme ça que nous nous améliorons. Maintenant, il est temps pour vous d'essayer d'écrire vos propres paroles. La seule façon d'aller mieux, c'est d'essayer quelque chose, même si c'est un peu effrayant. Et si la mélodie vient en premier et que les paroles arrivent ensuite, c'est génial. Et si la mélodie vient en premier et que les paroles arrivent ensuite, Si vous voulez écrire des paroles et ensuite, correspondre avec votre mélodie qui fonctionne pour les auteurs-compositeurs, utilisez tant de méthodes différentes. Certains auteurs-compositeurs, quand ils écrivent une mélodie, entendront des mots qui commencent à sortir en chantant ou en jouant de leurs instruments. Certains auteurs-compositeurs, quand ils écrivent une mélodie, Alors quel est le meilleur moyen pour toi de sortir ce lyrique. Tu l'utilises juste. Um, si tu veux inventer une histoire dans ta tête dont tu veux parler, alors absolument. Tout ce que vous trouvez est un outil utile. partie la plus importante, c'est que nous commençons à être créatifs maintenant et que vous créez vos propres paroles. Vous pouvez y penser de cette façon. Je n'ai pas attendu que j'aie terminé toutes mes études pour commencer à écrire des chansons ou des compositions. chose la plus importante est que vous essayez et vous irez mieux au fur et à mesure que vous allez le long. Hum, je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Euh, n'aie pas peur. Ça va être génial. Et j'ai hâte d'entendre vos paroles. 6. Orchestration, arranger, éléments supplémentaires: D' accord. Donc, dans nos leçons précédentes, nous avons appris comment créer notre progression judiciaire. Nous avons ensuite examiné comment créer une mélodie ainsi que des paroles. Et dans cette écoute, je vais juste vous montrer quelques idées et techniques pour ajouter des éléments supplémentaires et orchestration pour vraiment remplir votre chanson et la rendre vôtre. Nous allons donc commencer à penser à ajouter des éléments supplémentaires à votre chanson. Alors j'ai décidé que j'adorerais avoir, hum, hum, un violoncelle supportant cette mélodie sur Dso Um, quand j'aurai droit à cette partie de violoncelle, j'aimerais rester très proche de ce qu'est la progression de la cour. Avoir quelque chose de très simple. J' aimerais commencer la partie violoncelle avec l'accord de C. Je vais aller voir G. Ce G est inclus dans ce tribunal. Je vais rester sur G pour l'accord G qui vient ensuite. Et puis je vais aller à la f forte parce que j'aime souligner que pour notre accord, je vais revenir à D juste brièvement, ce qui est notre ton principal pour nous ramener à E. Et vous verrez qu'il se forme juste une très belle, Hum, pédale. Tout le reste se développera en quelque sorte. C' est juste un peu comme une belle, solide , façon de dire. Ce sont les tribunaux qui y étaient. C' est la mélodie. C' est la chanson. Je vais aussi utiliser ce truc appelé une roue mod pour m'aider dans ma performance de violoncelle. Alors on y va. - Way , - Way , Way. Ok, donc, um, défi vient de répéter a fait exactement la même chose que ça a marché toute la chanson. On utilise les mêmes quatre accords. Et, euh, ce qui est beau dans la musique, c'est que ce n'est pas différent de, hum, construire une table ou un bâtiment. Um, cuisiner quelque chose. Vous ajoutez juste des petits éléments et des blocs de construction. Et donc la chanson commence maintenant Teoh développer. Et nous ajoutons simplement ces petits éléments pour le rendre plus unique afin que nous puissions penser à ajouter des éléments supplémentaires en plus de cela aussi 7. Musique et dialogue: Ok, donc dans cette vidéo, je voulais juste vous donner un bref aperçu de l'écriture sur l'image. Si vous travaillez sur un programme TV filmeur, comment écrire efficacement de la musique qui ne fait pas obstacle au dialogue. Alors on y va. Donc Marshall devrait entrer dans votre avoir vraiment bon avec. D' accord, j'ai attendu que le dialogue se termine. J' apporte ma mélodie, qui est le mouvement sur le thème du violoncelle des mélodies qui se reproduisent. Après le dialogue, vous pourriez être d'accord mélodies sur le dialogue. Alors voici la mélodie. J' ai donc essayé de réfléchir à la façon dont la mélodie et le dialogue peuvent raconter l'histoire ensemble. Alors elle répète ses lignes sur les échos de violoncelle. C' était sa mélodie. Ok, donc j'ai aussi essayé d'être très conscient de ne pas trop changer la mélodie pendant qu'elle parle pour que tu ne sois pas aussi distrait parce que le dialogue est la chose la plus importante n' y a pas de mélodie de dialogue. Ils se voient pousser h. Nous tenons dessus, ils terminent le dialogue. La piste de titre arrive, donc ce n'est qu'un bref exemple de façons créatives que vous pouvez écrire autour façon dont vous interagissez. Le dialogue, si vous pensez au dialogue, n' est qu'un instrument de plus, euh, a son propre son musical. Ensuite, vous pouvez penser à des façons d'interagir, euh, et l'éviter quand vous en avez besoin, alors c'est tout. 8. Dernières réflexions: Ok, donc nous y voilà. Nous avons réussi jusqu'à la fin de la leçon. J' espère que vous avez appris des choses utiles. Le plus important, c'est que tu partes. C' est des pas de bébé. Je ne savais pas ce que je faisais quand j'ai commencé à écrire de la musique. C' était beaucoup d'essais et d'erreurs. Hum, et le plus important, c'est que tu continues de travailler dessus. C' est un métier comme tout le reste. C' est sa propre langue. Donc, votre projet final va terminer une piste. Nous avons parcouru toutes les étapes, donc vous allez commencer avec votre progression d'accord Adger Melody paroles Si vous chantez une houle Azaz, ajoutant quelques éléments supplémentaires au fur et à mesure, euh et puis s'il vous plaît télécharger à la galerie. J' ai adoré écouter ce que vous avez envoyé, et je suis impatient d'en entendre plus, alors continuez à écrire