Écrire un livre d'images/partie 1 - Créer des personnages que les enfants aiment

1. Introduction: Bonjour, Merci de vous joindre à moi pour avoir écrit un livre d'images, première partie. Création de personnages que les enfants adorent. Je suis Lisa Michaels, et dans cette série, je vais partager des informations importantes sur la façon dont vous, aussi, pouvez écrire un livre d'images pour enfants. Une fois qu'il est écrit, vous pouvez décider si vous voulez publier vous-même ou essayer de le soumettre à des éditeurs traditionnels. Il y a des avantages et des inconvénients aux deux, mais c'est une autre classe tout à fait de l'argent. Le fait que vous soyez ici me dit que vous avez pensé à écrire un livre pour enfants , et je suis vraiment excité pour vous parce que c'est comme le meilleur moment pour commencer dans cette affaire. L' auto-édition a vraiment été à la hausse, et c'est tellement plus facile qu'auparavant. Et il y a beaucoup de gens qui sont toujours publiés traditionnellement, donc vos chances sont bonnes. Quoi qu'il en soit, nous allons faire couler vos jus créatifs afin que vous puissiez trouver quelque chose d' unique et amusant pour les jeunes lecteurs. J' ai commencé mon propre voyage personnel dans l'écriture, illustrant à l'auto-édition des livres d'images en 2000 et trois. Si vous consultez Amazon aujourd'hui, vous trouverez au moins une douzaine de livres avec mon nom. J' ai écrit et publié plusieurs articles pour des livres sur le thème de l' édition des enfants et illustré de nombreux livres d'images pour les auteurs autoéditoriaux. Tout comme toi. Alors de quoi pensez-vous que vous aurez besoin pour ce cours ? Numéro un. Soyez prêt à laisser votre enfant intérieur jouer. C' est vrai. On va avoir un numéro stupide pour apporter ton imagination et les livres pour enfants. Tout est possible. Tout peut arriver. Numéro trois. Vous aurez besoin de tailler quelques créneaux horaires de 15 minutes tous les jours et aller dans un endroit calme pour écrire l'endroit convenu de votre voiture. Sachant que vous n'avez pas à consacrer des heures, nous allons prendre le stress. Amour en bas numéro 4. Choisissez votre méthode. Le papier cahier de la vieille école ou un iPad de haute technologie fonctionnera très bien. Ce sera une zone sans jugement. Donc, ce qui vous rend heureux et confortable numéro 5. Enfin, trouvez votre muse, puisez dans tout ce qui vous inspire et utilisez-la pour créer votre meilleur travail. J' ai eu beaucoup d'aide de gens géniaux quand j'ai commencé. J' espère vraiment payer en avant en vous aidant à commencer l'écriture réussie et voyage de publication que vous avez toujours rêvé d'écrire pour les enfants est vraiment amusant, et il est très gratifiant de voir un enfant tenant votre livre dans leurs mains. Mais c'est aussi beaucoup plus difficile que les gens ne le pensent. Comme tout le reste de la vie. Il y a des règles que nous devons suivre si nous voulons créer quelque chose que les enfants d'aujourd'hui voudront lire nuit après nuit. Et c'est pour ça que tu filmes, est-ce pas ? Commençons par créer nos personnages. Les enfants et les rires vont ensemble comme des ours et du miel. Ils adorent rire. Et qui ne veut pas entendre une histoire drôle ? Si vous pouvez créer des personnages uniques et faire rire les enfants, vous aurez une combinaison gagnante dans cette classe. Je vais vous montrer quelques façons amusantes et faciles de trouver de grands personnages pour vos propres livres d'images . Si vous êtes artistiquement enclins, vous pouvez dessiner vos personnages à partager avec d'autres membres de la classe. Mais sinon, c'est OK pour les décrire pour la classe fonctionne tout aussi bien. Alors, qu'est-ce que vous avez pour contribuer au monde Picture Books ? Sera-t-il un nouveau tour sur une vieille histoire sera un personnage unique qui est rarement écrit sur exactement ce qui fera les acheteurs de livres d'images tomber en amour avec les personnages que vous créez. Je m'amuse bien à faire des livres d'images, et j'espère que vous allez vous lancer dans le métier de créativité, aussi. Allez, il y a encore de la place pour au moins un de plus. 2. Information sur le condensation: Bienvenue de retour. Bien que j'aimerais pouvoir vous dire tout ce qu'il y a à savoir sur l'écriture d'un livre d' images pour enfants , mais tout simplement impossible. Il y a littéralement d'énormes volumes d'informations, d' instructions, conseils et d'opinions sur tous les aspects de l'édition pour enfants. Tu en as marre d'entendre ma voix parce qu'on serait là ensemble pendant des mois sans écrire. Un seul mot à faire dans cette série est de condenser les choses pour vous. Je vais vous dire ce que je crois être des éléments clés importants dans la rédaction d'un livre d'images pour enfants . Vous serez en mesure de commencer immédiatement votre voyage vers l'édition pour enfants, car vous ne penserez plus à écrire. Tu vas vraiment le faire. Prêt ou pas, on y va. 3. Votre public: cette première classe est tout au sujet de la création de personnages de livres d'images. Remarquez l'accent que j'ai mis sur les mots livre d'images. La raison en est que tous les personnages ne sont pas appropriés pour ce genre de livre. Les livres d'images sont lus par les enfants de 4 à 6 ans maintenant, vous pouvez soutenir ce point, mais la vérité estque mais la vérité est si vous demandez à un enfant de sept ans s'ils lisent des livres d'images, ils vous diront rapidement et assez clairement que les livres d'images sont pour les bébés. Ok, alors parlons de ça une minute. À l'âge de sept ans, plupart des enfants sont prêts à se déplacer sur les premiers livres de chapitre, pas les livres de chapitre, premiers livres de chapitre. Il y a une différence parce qu'ils ressemblent un peu plus à de grands romans pour enfants. C' est l'appel. Les premiers livres de chapitre ont des images en noir et blanc. Ils ont moins d'images, généralement une ou deux par chapitre pour aider à la compréhension. Les livres d'images sont toutes des images, donc c'est ce qu'ils obtiennent de toutes les images et très peu de mots trop serrés, livres serrés. Ils ont, vous savez, beaucoup et beaucoup de mots, beaucoup de pages et très peu de photos. Alors que Fisher Books a moins de 1000 mots et 24 à 32 pages. Les premiers livres de chapitres ont au moins le double du nombre de mots. Beaucoup plus de pages et d'histoires air peu plus complexes avec beaucoup plus de personnages. Maintenant que vous connaissez votre audience cible de 4 à 6 ans, vous devrez créer des personnages qui attirent ce groupe d'âge spécifique. 4. Relatability: comme je l'ai mentionné, tous les personnages ne sont pas appropriés pour les livres d'images. L' une des règles fondamentales du monde littéraire est que les adultes sont rarement considérés comme personnages dans les livres d'images. Si vous prenez la décision d'inclure des adultes dans votre livre d'images, vous indiquerez clairement aux éditeurs que vous êtes un écrivain novice qui ne comprend pas votre livre d'images vieux de 4 à 6 ans. Audio a vu quelques illustrations que j'ai faites pour les écrivains qui ont été pour la première fois des auteurs auto-éditoriaux . Bien que tous ces livres aient été très bien écrits et qu'ils aient été critiques, révisés et polis, chacun des auteurs estimait qu'il était nécessaire et vital pour leur histoire d'inclure des adultes comme personnages importants. Malgré les conseils qu'ils ont reçus d'innombrables professionnels. Dans de tels cas, l'illustrateur doit respecter les souhaits du client ou passer à un autre projet. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai des factures à payer, donc si un manuscrit est exceptionnellement bon, je saute dessus et fais de mon mieux pour travailler avec lui et donner tout ce que j'ai. Malheureusement, il y a eu occasionnellement des projets illustrant que j'ai refusé parce que les manuscrits étaient trop prêches et plus sur ce que les adultes avaient à dire alors sur le divertissement de l'enfant lecteur. , En fin de compte, mon nom sera sur le devant du livre aux côtés des auteurs, donc je choisis soigneusement les projets sur lesquels je travaille. Et je garde à l'esprit que j'ai une responsabilité envers mes lecteurs de ne publier que des livres d'images de haute qualité que je me sens à l'aise de donner à mon propre enfant. Tous les illustrateurs ont cette option. Donc, si vous avez de la difficulté à trouver un artiste pour travailler avec vous, jetez un autre coup d'œil à votre manuscrit. Il se peut que vous deviez faire un peu de révision si jamais vous voulez le voir. Illustrés et publiés Les enfants s'identifient à d'autres enfants afin que votre personnage principal soit un enfant ou un enfant comme un individu. L' une des choses amusantes à propos des personnages de livres d'images est qu'ils viennent dans toutes les formes et tailles. Votre personnage principal pourrait être un humain, un animal ou même un objet, tant que c'est quelque chose avec lequel un enfant peut s'identifier à un niveau très personnel, 5. Clé pour les personnages Successful: Une autre clé d'un grand livre d'images est de créer un personnage qui est unique d'une manière ou d'une autre. Tu sais, pas quelque chose dont tu entends parler tous les jours. Pensez à combien de livres ont été écrits sur les chiens, les chats et les ours en peluche. Oh mon. Le monde littéraire a besoin est encore une autre histoire de chien, moins que ce soit un étrange, merveilleux Kalev vraiment mongrel unique d'un chien. Ouais, comme toi, qu'on n'a jamais vu avant, non ? Toujours. Elle est vraiment intelligente, et elle est gâtée pourrie. Vous pensez peut-être, comment vais-je trouver quelque chose de différent ? La vérité, c'est que chaque sujet a déjà été écrit, mais quand vous l'écrivez, vous allez y apporter vos propres expériences personnelles, et ça va le rendre complètement différent. Alors ne vous découragez pas. Je vais vous encourager à chaque étape du chemin, et vous ne le savez peut-être pas, mais en tant que nouvel écrivain de livres pour enfants, vous venez de rejoindre un énorme groupe de gens créatifs qui sont très favorables 6. Chimie des personnages: Voici une façon intelligente et simple de trouver des personnages avec lesquels les enfants peuvent s'amuser. Ça ressemblera à de la science, mais ne vous inquiétez pas. Je suis allergique à ça. Et les maths, aussi. Demandez simplement à mon comptable, sortez un morceau de papier ou tapez-le sur un appareil et donnez-lui la chimie des caractères. Ensuite, dessinez deux colonnes en haut de la colonne un caractère droit. Alors maintenant, je veux que vous preniez quelques minutes pour penser à des personnages insolites et drôles pour un livre d'images pour enfants. N' oubliez pas de penser à l'âge de votre public cible et d'imaginer des personnages auxquels ils peuvent se rapprocher ou avec lesquels ils peuvent s'identifier. D' une certaine façon. Beaucoup de choses me viennent à l'esprit comme les pingouins, vos abdos, grillons, les inconvénients supérieurs de la souris à sept en haut de la colonne pour écrire des accessoires. Ok, on y va. Alors maintenant, pensons à quelques accessoires pour colonne pour vous aider à démarrer. Que diriez-vous d'un parapluie, d'un cheval à bascule, d'une cacahuète, d'un bol à poisson, bicyclette , d'une lampe , d' enfants poche, d' enfants, de lampes de poche et oh, sous-vêtements que je n'ai jamais vu n'a pas rigolé. Quand tu dis le mot « sous-vêtements ». Maintenant, choisissez un personnage de la Colonne 1 et donnez-lui ou pour de bon. Deux de la colonne deux, par exemple, un pingouin sur un vélo avec les jambes courtes. Imaginez à quel point ça pourrait être drôle de le voir pédaler une bicyclette. Comment ça serait drôle de lire assez de paca qui aimait les guimauves oey ou un kangourou avec un parapluie équilibrant sur un fil haut ? Alors maintenant, je veux que vous les mélangiez tous et voyez si nous pouvions trouver un personnage amusant et unique pour une histoire propre, prendre un peu de temps et jouer avec elle. Vous pouvez même imiter un parent de famille ou un personnage de l'histoire. Mais si vous le faites, soyez vraiment prudent, ici pourrait avoir des conséquences. Mon cousin ne m'a toujours pas pardonné de l'utiliser comme inspiration pour un personnage que j'ai écrit à propos d'un paresseux qui se déplace lentement. 7. Abîmer votre personnage: encore une fois. Je suis heureux de voir que vous êtes toujours avec moi maintenant que nous avons utilisé un peu de chimie pour créer un personnage unique et amusant pour notre histoire. Pensons à lui donner un peu de personnalité. Vous avez peut-être déjà une histoire à l'esprit pour votre personnage, donc vous voulez créer une personnalité qui correspond à votre histoire, et c'est très bien. Mais si tu n'as pas d'histoire ? De toute façon, un grand plaisir peut être eu et laisser le personnage que vous venez de créer vous dire tout sur lui-même lui a posé des questions Par quel âge avez-vous ? Qu' est-ce que tu aimes porter et pourquoi ? D' où êtes-vous ? Comment êtes-vous arrivé ici ? Quelles sont vos activités préférées ? Qu' est-ce que tu aimes faire pour t'amuser ? Vous avez un animal de compagnie ? Qu' est-ce que c'est ? Quel est son nom ? Vous avez un meilleur ami ? Quels insectes vous ? Que veux-tu être quand tu seras grand ? Avez-vous des problèmes et qu'est-ce qu'ils sont ? petit exercice que nous venons de faire s'appelle exceller votre personnage. Vous l'entendrez beaucoup dans l'industrie de l'édition pour enfants, savoir qui est votre personnage, il ou elle est avant que nous commencions à écrire. Notre histoire nous aide à bien connaître notre personnage et comment il réagira aux situations qui étaient sur le point de les présenter. J' ai une seconde. juste me Je voulaisjuste mefaufiler un peu avant que maman ne revienne. Whoa, voilà, partenaire. Pas de détournement dans ma classe. Je t'ai dit qu'elle était intelligente. Donc voici la petite note que j'ai toujours essayé de me faufiler pour nous. Ça a à voir avec vos personnages. Les éditeurs traditionnels ne laissent presque jamais l'auteur et l'illustrateur communiquer, alors oui, oui, les rumeurs sont vraies. Donc, c'est là que vider vos personnages sera vraiment payant. Vous voulez que l'artiste qui est affecté à votre livre ait une idée de base de ce à quoi vous voulez que votre personnage ressemble ? Alors, comment pensez-vous que vous allez faire ça ? Si tu n'es pas capable de sortir et de leur dire que je vais te montrer comment faire ça dans la prochaine vidéo. Alors restez à l'écoute. Je pense vraiment que c'est la partie la plus importante de la classe, tu sais, j'allais continuer avec la classe. Mais j'ai commencé à penser à l'auto-édition et au fait que vous vouliez peut-être le faire à un moment donné. J' ai donc pensé que je devrais vous dire qu'en général, la seule façon de travailler directement avec un illustrateur est de publier votre livre. Au fil des ans, je me suis rendu compte que beaucoup de gens ont décidé d'auto-publier juste pour qu'ils aient l' occasion et l'expérience de collaborer avec un artiste. Ils estiment que cela leur donne un peu plus de contrôle sur le résultat de leur livre, s'ils pouvaient littéralement décrire l'artiste ce qu'ils veulent qu'ils dessinent. Bien que cela puisse être vrai, je ne recommande pas sont de diriger et de conduire à notre illustrateur formé ou vous avez suivi cours de composition et d'équilibre et de couleur et toutes ces choses que nous sommes formés à faire tant qu'illustrateurs. La plupart des illustrateurs ont une imagination très ludique, leur disant à quoi chaque page devrait ressembler. Bien, étouffer leur créativité, les attacher de sorte que leur seul capable de voir votre vision, ils ne seront pas en mesure de contribuer leurs propres idées uniques à mélanger. Les éditeurs traditionnels savent que si vous essayez de dicter ce que votre illustrateur dessine que vous raterez une excellente occasion de puiser dans leur imagination, votre personnage nouvellement créé donnera à votre illustrateur toutes les informations dont il a besoin . Si vous le faites correctement. Souvent, l'exercice de création d'un personnage vous donnera une excellente idée pour un livre d'images, et vous serez sur les courses sur votre chemin pour écrire une histoire merveilleuse. 8. La danse collaborative: rappelez-vous ce qu'est votre livre. Les images illustrées montreront les détails, alors montrez-nous en utilisant des mots ce que les images ne peuvent pas faire. Je veux commencer par parler de mots visuellement descriptifs. Ce sont des mots qui rappellent immédiatement une vision spécifique. Par exemple, si j'écris Lizzie portait une robe rose, l'illustration montrera une robe rose. Le lecteur lit à la fois la description et voit la description rendant la phrase superflue et inutile. Si nous regardons l'illustration, nous n'avons pas besoin de cette phrase du tout. Ne serait-il pas plus sage de profiter de l'occasion pour dire au lecteur quelque chose à propos de Lizzie qu'ils ne peuvent pas voir dans l'illustration ? Quelque chose que nous devons savoir qui ajoutera à l'histoire comme Lizzie n'a jamais laissé Henry hors de ses yeux. Maintenant, cela ne vous fait pas vous demander pourquoi, Au lieu d'indiquer l'évidence en utilisant des mots visuellement descriptifs, vous utilisez des mots qui établissent la prémisse de ce qui vient ensuite dans l'histoire. Par exemple, en utilisant ma feuille de chimie de personnage, j'ai croisé un singe avec des patins à roulettes. Voici la mauvaise façon de décrire le personnage dans mon histoire. Alfred est un singe à longues pattes originaire d'Hawaï. Il porte une chemise à imprimé hawaïen et des patins à roulettes, et il porte un bol à poisson. Voici la bonne façon d'écrire sur mon personnage afin que l'illustrateur sache exactement ce que je voulais, mais je n'utilise pas de mots visuellement descriptifs. Alfred aime porter des couleurs tropicales vives qui lui rappelaient la maison alors qu'il patinait à travers le quartier. Il a poussé avec un poing, berçant son meilleur ami, Bubbles. Il a veillé à ne pas mettre ses cheveux dans le bol à poisson. Rien n'est pire que des aisselles mouillées et puissantes. J' ai pensé qu'Alfred Bubbles allait partout avec Alfred. Peu importe ce que vous voyez quelle différence il y a entre ces deux descriptions, Le 1er 1 nous dit tout ce que nous verrons dans l'illustration. Il est visuellement descriptif dans tous les sens. Il ne nous dit rien que nous ne comprendrons pas déjà visuellement. Lorsque nous regardons l'illustration, la deuxième description laissera l'illustration faire son travail. Il nous dit les choses suivantes que nous ne saurions pas en regardant l'illustration seule, offert aime usure des orteils, des choses qui lui rappellent la maison qu'il manque. La scène, c'est ses nouvelles bulles de quartier. Le poisson rouge est son meilleur ami. Ils sont inséparables j'ai aussi remarqué qu'il y a de la comédie, une action qui dit à l'illustrateur que le personnage principal est sans aucun doute un singe. Il pousse avec un poing berçant son meilleur ami bulle, et rien n'est pire que des aisselles mouillées et puissantes. J' ai pensé à Alfred Harry. aisselles sont hystériques. Quand tu as cinq ans, je parie que tu viens d'apprendre quelque chose que tu n'as jamais réalisé. mots descriptifs peuvent être très délicats, non ? Une bonne écriture est de les utiliser à votre avantage. Raconter une histoire d'une manière qui informe l'illustrateur contribue aux illustrations et améliore cette histoire en donnant à votre personnage une personnalité unique. Rappelez-vous, une identité solide est la clé pour donner à votre personnage une voix forte, et une voix forte est la clé d'une grande histoire. Avant de terminer, je veux vous donner un petit aperçu de la façon dont un illustrateur merci en vous montrant ce qui se passe lorsque vous donnez à votre personnage une personnalité distinctive, vous devriez vous attendre à ce que l'illustrateur professionnel injecte un peu de leurs propres idées, qui amélioreront vos personnages encore plus, les apportant à la vie d'une manière que vous n'avez peut-être pas imaginée. Je parie là si de nouvelles choses sur mon singe Alfred que tu ne t'attendais pas à voir quand tu lisais sa description. L' illustrateur ne dépeint pas seulement les auteurs souhaitent qu'il aille un peu plus loin, ce qui permet à l'illustrateur d'utiliser aussi leur imagination. Ce sont des petits extras formidables que l'auteur n'aurait pas obtenus s'il avait tenté de diriger l'artiste dans la création du personnage. J' espère que vous aimez regarder mon processus d'illustration, mais gardez à l'esprit que chaque style d'illustrateur est différent. Si vous décidez de publier vous-même, recherchez un illustrateur dont le portfolio en ligne reflète le style que vous souhaitez pour vos personnages. Ce que tu vois. D' habitude, il est ce que tu auras, comme dans une danse. illustrations et le texte sont des partenaires collaboratifs qui ont chacun un travail à faire avant que la musique s'arrête. Mais ne t'emballe pas sur tes orteils illustrateurs. Donnez-leur l'espace dont ils ont besoin pour être un bon partenaire de danse et vous gagnerez tous les deux. Les illustrations et le texte contribueront à l'histoire racontée, et c'est là que la vraie magie se produit. 9. Synthèse: Alors passons en revue ce que nous avons couvert. J' espère que vous avez beaucoup appris. Vous savez maintenant avec certitude qui est votre public cible. Le groupe d'âge pour lequel vous écrivez. Vous savez quel genre de personnages à éviter et quels personnages sont appropriés pour les livres pour enfants dans votre tranche d'âge ciblée, vous savez que vous devez trouver un personnage unique d'une certaine manière, pas votre course du chien de moulin, chat ou ours en peluche. Vous avez créé votre propre chimie de personnage amusante, elle que vous pourrez utiliser encore et encore pour créer des personnages imaginatifs et uniques à mettre en vedette dans vos histoires. Ensuite, vous avez appris à exceller votre personnage, lui donnant une identité solide et une personnalité qui lui est propre. Nous avons parlé de la danse collaborative entre le texte de l'auteur sur les images illustrateurs . Lorsque ces deux esprits créatifs apportent chacun leur propre expertise au mélange, des choses merveilleuses se produisent. Vous avez appris à écrire sans utiliser de mots visuellement descriptifs. Sur cela seul ajoutera une richesse à votre histoire qui manque souvent dans de nombreux livres d' images écrits aujourd'hui. J' espère que ce cours a été amusant et inspirant pour vous. si vous l'avez apprécié, s'il vous plaît apporter vos personnages nouvellement créés et rejoignez-moi pour écrire un livre d'images. Deuxième partie. Commencer votre tabouret. Vous avez commencé à développer davantage la voix de vos personnages et à explorer des moyens d' attirer l'attention de votre lecteur afin qu'il veuille savoir ce qui se passe ensuite. Je suis impatient de lire vos messages et d'entendre parler des personnages merveilleux que vous allez introduire dans le monde des livres d'images. N' aie pas peur. Plongez directement dans. L' océan est vaste. Et n'est-il pas temps que tu nages avec une sirène ou deux ? Ou peut-être une palourde avec un bronzage, où des lunettes ou peut-être un hippocampe sur un vélo ? Et une pieuvre ? Était allergique à l'eau ?