Écrire pour vivre : requêtes et sommaires

1. Vue d'ensemble de N WFL: Bonjour, je suis Stefan Patricia, professeur adjoint à l'université du Massachusetts et auteur de plus de 20 romans et de centaines de romans graphiques. Bienvenue dans l'écriture pour gagner votre vie, la création de résumés et de requêtes, une création de résumés et de requêtes, série d' électrodes consacrée à la façon de condenser votre écriture de manière convaincante dans le but de réaliser une vente. Ces 13 conférences vidéo simples et divertissantes , destinées aux débutants comme aux plus expérimentés , vous expliquent étape par étape les éléments clés de tout contenu, fictif ou non fictionnel, et vous expliquent comment les condenser manière captivante pour un pitch efficace. À la fin, vous saurez exactement comment fonctionne une bonne requête et comment rédiger la vôtre. Je commence par jeter un coup d'œil à l'histoire et à ses composantes. Caractère, conflit, complications, enfermement, ainsi qu'une brève discussion sur les attentes des lecteurs en fonction du genre. Flexure, c'est six à sept heures pour entrer dans les détails de la création de résumés. Alors que les conférences 8 à 11 expliquent comment intégrer ce résumé dans l' unité de base de présentation de la requête. Décomposé en contenu, marketing, biographie et étiquette. Après avoir examiné un exemple de requête dans le cours 12, je termine par une conférence sur le plus grand fléau ou cheval que je connaisse de redondance J'ai entendu de nombreux auteurs professionnels exprimer leur extrême irritation face nombre de personnes qui pensent que n' importe qui peut s'asseoir et écrire un article. Mais tant pis pour eux, car le fait est que n'importe qui peut s'asseoir et écrire une histoire. Tu n'as même pas besoin de t'asseoir. Les humains sont des conteurs naturels. C'est ce que nous faisons. C'est ainsi que nous pensons que la plupart d' entre nous sont plutôt bons dans ce domaine. Certains d'entre nous ont un cou. Et pour être clair, raconter une histoire et faire payer quelqu'un pour l'entendre, c' est très différent. Des choses. Ni mieux, ni pire, juste différent. De même, étant donné toutes les mauvaises écritures qui génèrent de l'argent, je n' irais même pas jusqu'à dire que les rédacteurs professionnels sont soumis à de meilleures normes, mais qu'ils sont certainement soumis à des normes différentes. Donc, en conclusion, bien qu'elles ne soient pas absolues, les règles de base nous apportent plusieurs éléments utiles. Et une façon simple de penser à des histoires. Un moyen pratique de créer une histoire à partir de zéro et de décider ce qu'il faut inclure lors de l'élaboration d'un résumé ou d'une requête pour voir comment tout cela fonctionne, consultez le cours. Au plaisir de vous y voir. 2. Cours 1 : bases d'introduction et d'histoire: Bonjour, je suis Stefan Patricia, professeur adjoint à l'université du Massachusetts et auteur de plus de 20 romans et de centaines de romans graphiques. Bienvenue dans l'écriture pour gagner votre vie, la création de résumés et de requêtes, une création de résumés et de requêtes, série d' électrodes consacrée à la façon de condenser votre écriture de manière convaincante dans le but de réaliser une vente. Tout le monde a une compréhension intuitive de ce qu'est une histoire. Mais si vous devez présenter le cœur ou simplement la partie de cette histoire dans un court espace, il devient utile d'envisager une définition plus mécanique, je présenterai bientôt dans cette introduction à partir de leurs conférences deux à cinq, en me concentrant sur chacune des quatre parties de base de l'histoire, à savoir le personnage, le conflit, les complications et la fin. Avec une brève discussion sur les attentes des lecteurs en fonction du genre. Les cours six à sept abordent les détails de la création de résumés. Alors que les conférences 8 à 11 expliquent comment intégrer ce résumé dans l' unité de base de présentation de la requête. Décomposé en contenu, marketing, biographie et étiquette. Après avoir examiné un exemple de requête dans le cours 12, je termine par une conférence sur le plus grand fléau ou cheval que je connaisse en matière de redondance. Avant de répondre à la question de base, quelle est l'histoire ? Je tiens à souligner deux choses. Le premier n'est pas seulement l'importance de narration dans notre vie quotidienne, mais aussi son universalité absolue. Si tu es un être humain, tu ne peux tout simplement pas t'en éloigner. Au fil des ans, j'ai entendu de nombreux auteurs professionnels exprimer leur extrême irritation face au nombre de personnes qui pensent que n' importe qui peut s'asseoir et écrire une histoire. Mais tant pis pour eux, car le fait est que n'importe qui peut s'asseoir et écrire une histoire. Tu n'as même pas besoin de t'asseoir. Les humains sont des conteurs naturels. C'est ce que nous faisons. C'est notre façon de penser. Chaque fois que nous parlons de nos objectifs, nos amis ou nos amants sont des jours, nos sentiments, de nos difficultés. Nous nous racontons des histoires et nous racontons des histoires les uns aux autres. Nous racontons de grandes histoires, histoires courtes, des histoires de manœuvres, des histoires de lâcheté, d'amour, de conséquences cosmiques et de rendez-vous chez le dentiste. La plupart d'entre nous sont plutôt bons dans ce domaine. Certains d'entre nous avaient du talent. Et pour être clair, raconter une histoire et faire payer quelqu'un pour l'entendre, c' est très différent. Des choses. Ni mieux, ni pire, juste différent. De même, étant donné toutes les mauvaises écritures qui génèrent de l'argent, je n' irais même pas jusqu'à dire que les rédacteurs professionnels sont soumis à de meilleures normes, mais qu'ils sont certainement soumis à des normes différentes. Auteur, Neil Gaiman veut trouver une bonne histoire qui incite le lecteur à tourner les pages pour voir ce qui se passe ensuite. Malgré cette définition simple et élégante, alors que tant de personnes recherchent la vie d'écrivain, toute une industrie se consacre à la recherche de moyens pédagogiques pour écrire des histoires bonnes ou réussies. Ils fournissent des légions de conseils et d'innombrables règles byzantines. Ce qui m'amène à mon deuxième point. Si la narration fait partie de l'être humain, toutes ces règles sont nouvelles. Tout comme les gens utilisaient la langue avec succès bien avant que quiconque n' invente le mot grammaire, ils ont également réussi à raconter des histoires bien avant que quiconque ne dise qu'il y avait des règles. Contrairement aux instructions relatives à la construction d'une voiture ou à la réparation d'un robinet qui fuit, les règles de narration sont au mieux des tentatives de créer quelque chose d' organique à partir de l'abstrait, comme les magiciens ou le Dr Frankenstein. Cela ne veut pas dire qu'ils ne peuvent pas les aider ou qu'il est sage de les ignorer. Mais plus une histoire est réussie, plus les règles semblent disparaître, plus nous nous concentrons non pas sur la structure de l'intrigue, le développement des personnages ou les mots eux-mêmes, mais dans le monde fictif, ces mots évoquent, vous savez, cette chose dans laquelle vous vous perdez lorsque vous lisez. Maintenant que je l'ai dit clairement, il n'y a pas de règles, parlons-en. Les histoires comportent trois éléments essentiels. Caractère, conflit, enceinte. Il y a aussi une quatrième complication, mais il s'agit plutôt transformer une mélodie établie en symphonie. Les trois principes de base sont généralement présentés dans cet ordre, mais cela peut être trompeur. Il existe vraiment un système dynamique dans lequel aucune de ces pièces n' existe sans les autres Être humain, c'est vouloir quelque chose, vouloir quelque chose signifie ne pas l'avoir. Et quoi qu'il en soit, c' est une erreur conflictuelle. Le personnage de Go ne peut exister sans conflit. Un conflit ne peut exister sans un récipient pour le contenir. En d'autres termes, un personnage. De même, un conflit implique toujours une fermeture qui ne peut exister sans ce conflit. Donc, juste pour bousculer un peu les choses, je vais commencer par celle qui, selon moi, explique le mieux la dépendance humaine à l'égard des conflits narratifs. Les humains recherchent naturellement l'équilibre, l'absence de tension. Chaque fois que nous sommes confrontés à un conflit, une partie de nous souhaite le voir résolu. Le mot conflit implique un combat. Mais dans l'histoire, c'est la pointe d'un iceberg infini. Cela peut signifier une bataille contre l' extérieur et un méchant, mais cela peut aussi signifier un amour non partagé ou un ascenseur qui n'arrive jamais. C'est une batterie qui propulse événements de l'histoire et qui peut provenir de n'importe où. La première et la plus simple façon de diviser les réalités entre les intérieures et extérieures à moi et celles qui ne me concernent pas. De même, les conflits peuvent être extérieurs. Si je n'ai pas d'argent, je perdrai ma maison. Interne. Je déteste l'argent, mais on m'a appris à aimer l'argent ou une combinaison des deux. Je déteste l'argent. Mais si je n'en trouve pas, je perdrai ma maison. Si le conflit n'est pas un déséquilibre, meilleur est le conflit, plus nous voulons voir cet équilibre rétabli. Un grand conflit nous fait mal à l'idée de voir cet équilibre retrouver notre caractère. Comme je l'ai dit, le conflit ne peut exister en soi. Il a besoin d'objets pour se manifester dans, dans une histoire. Nous appelons ces objets quel qu'il soit : animal, végétal, minéral ou idée. Personnages. En plus d'être le vecteur du conflit, les personnages sont des points de contact pour l'implication du lecteur. Les bons personnages nous permettent de rester impliqués. Les grands personnages nous fascinent. Certains pensaient que pour que cette implication se produise, le personnage devait être sympathique. Eh bien, c'est une méthode valide et fiable. La relation peut être beaucoup plus compliquée. Nous pouvons certainement trouver la voie à suivre pour qu'un personnage sympathique réussisse. Mais nous pouvons aussi apprécier de voir un personnage antipathique échouer. Au-delà de cela, il est également possible de ne pas encourager quiconque à simplement vouloir voir comment cet équilibre est rétabli. Mais plus d'informations sur cette fermeture ultérieure. Tout comme le conflit n' existe pas sans caractère, il implique également sa propre résolution ou clôture. En d'autres termes, la nature du conflit définit les moyens de le résoudre. Je veux dire, tu peux savoir ce qui va se passer ici, non ? De même, si le conflit n'est pas partagé, mon amour, personne ne gagnera un billet de loterie. Cela ne veut pas dire qu'un personnage et une histoire d'amour peuvent gagner à la loterie. Mais la fin de ce conflit ne se produit que lorsque le personnage apprend si son amour sera rendu ou non. Cela signifie qu'il n'y avait réellement que trois possibilités de fermeture de base. Cela peut être positif, le mal est vaincu, négatif, tout le monde meurt ou neutre, le conflit ne peut pas être résolu. Une bonne fermeture permet de relier les choses de manière satisfaisante. Une superbe fermeture permet de l' attacher d'une manière mémorable. Après avoir trouvé les trois éléments de base de l'histoire, utilisons-les pour raconter une histoire simple. Alex doit obtenir un paiement à la banque pour garder leur maison et ils s'en occupent. Ce n'est pas forcément une bonne histoire, mais une histoire simple. Encore une fois, nous parlons de ces composants comme des choses distinctes. Ce n'est pas le conflit d'Alex, le fait d'avoir besoin obtenir ce paiement à la banque fait partie de leur caractère. Si ce n'était pas le cas, si Alex ne se souciait pas de recevoir ce paiement, il n'y aurait pas de conflit. De même, les options de fermeture sont implicites dans le conflit. Alex effectue le paiement ou ne le fait pas. circonstances changent, de sorte qu'ils n'ont plus besoin d' effectuer le paiement ou ne se soucient plus de le faire. Complications. Est-ce que c'est pour les éléments de base ? Oui ou non ? Il y a 12 000 ans, j'ai assisté à une présentation rédacteur en chef de Marvel Comics de l' époque, Jim Shooter, au cours de laquelle j'ai entendu parler pour la première fois du quatrième, qu'il a qualifié d'augmentation de la tension. Mais pour être plus général et m' en tenir à l'allitération, je dirais que c'est des complications. Si je dis oui et non, c'est parce que les complications ne sont en réalité que des conflits, plus précisément des conflits supplémentaires qui retardent généralement la clôture correctement utilisée. Ils peuvent transformer l'histoire d' une danse en deux étapes en un ballet complexe. L'ajout de complications à notre scénario simple pourrait ressembler à ceci. Bonjour, Alex doit payer à la banque pour garder leur maison, mais la voiture tombe en panne d'essence. Sur le chemin d'une station-service, Alex tombe dans une rivière et est entraîné vers une cascade. Un grizzli affamé et un excellent nageur meurt. Et après eux, Alex décide que le seul moyen de se sauver est de retrouver les ours. Mais l'ours s' oppose à cette idée. Remarquez comment l'ours et la rivière peuvent être considérés comme métaphores du conflit financier d'Alex. La rivière peut être considérée comme une métaphore de la dette noyée. L'ours affamé comme moyen de saisie. Honnêtement, je ne pensais pas que lorsque j'ai créé cet exemple, je pense parfois que toute complication peut être interprétée comme une métaphore du conflit fondamental. Si vous en trouvez un qui ne le peut pas, faites-le moi savoir. Le caractère et le conflit d'une personne sont établis. fermetures, implicites, signifient que la plus grande marge de manœuvre et peut-être la plus grande opportunité de créativité se présentent sous la forme de complications. Pour reprendre la métaphore de la danse antérieure, si l'on pense aux personnages, au danseur, le conflit est dû à la gravité et le point final est sur le point de toucher le sol. Les complications sont donc la danse elle-même. J'ai commencé par parler du conflit en termes pratiques, mais pour voir un conflit, nous devons voir sur quoi le conflit agit. C'est pourquoi la liste apparaît généralement comme suit. Caractère, conflit, complications , conclusion et pratique. Une histoire ne se déroule pas nécessairement dans cet ordre. Le caractère et le conflit sont souvent introduits simultanément. Un narrateur peut commencer par une discussion sur le conflit avant même de présenter un personnage comme celui-ci. Crois-le-moi. Payer ses factures peut être pénible. Pourquoi je connaissais cette seule personne, Alex. Il est également courant de commencer historian medius rest, du latin qui signifie « au milieu des choses ». poème épique de John Milton, Paradise Lost, parle de la bataille entre Satan et Dieu et la création de l'homme, commence avec Satan inhalé, accroché à un lac en feu une fois la guerre au paradis terminée. Milton, aucun maître en matière de narration et complications liées au jonglage nous apprend plus tard que la guerre en tant que flash-back à utiliser dans les médias repose sur notre exemple bien plus simple. L'histoire pourrait commencer avec Alex et la rivière qui regardent l'ours nager vers eux alors qu'ils réfléchissent à la façon dont ils doivent réellement se rendre sur la rive. D'autres expériences portant sur de nombreuses histoires et plusieurs séries télévisées , dont Seinfeld in the X-Files consistent à raconter l'histoire à l'envers, en présentant d'abord la fin et en terminant par le conflit. Pour en revenir à mon point initial, si l'histoire est antérieure à toute règle, ces quatre éléments ne constituent guère une définition définitive. autre côté, je n'ai pas encore rencontré d'histoire qui ne réponde pas d'une manière ou d'une autre à ces critères. De la poésie en vers libres traité de mécanique quantique. Je crois qu'il existe une forme d'histoire qui présente une qualité fondamentale de tension et de libération. Même lorsque nous sommes témoins d'une histoire racontée lors d'une arrestation médiatique ou à l'envers, nous sommes en train de la reconstituer mentalement par ordre chronologique. Ces variations deviennent elles-mêmes un type de conflit ou de complication qui nous pousse à rechercher un équilibre. En d'autres termes, ils fonctionnent grâce à notre compréhension innée de l'histoire. Donc, en conclusion, bien qu'elles ne soient pas absolues, les règles de base nous apportent plusieurs éléments utiles. Et une façon simple de penser à des histoires. Un moyen pratique de créer une histoire à partir de zéro et de décider ce qu'il faut inclure lors de l'élaboration d'un résumé ou d'une requête. Cela dit, nous examinerons ensuite chacun de ces composants plus en détail. 3. Cours 2 : Personnage: Dans cette conférence, j'examine de plus près le personnage, son fonctionnement dans le contexte de la dynamique de l'histoire, l'impact de la sympathie du lecteur et les trois modes de base lesquels le personnage peut s'exprimer. Alors que le conflit, comme mentionné, éclaire et propulse, raconte des événements, personnage bat l'Irak une personne ou essentiellement et la planète nous donne une relation spécifique avec ces événements. Si le conflit essaie de traverser la pièce, nous ne nous concentrons pas sur la distance tant que quiconque a envie de la franchir. Les détails du personnage, les détails qui tentent de donner vie à un personnage, aussi efficaces soient-ils, et cela peut être extrêmement efficace. Nos déclarations concernant ce caractère fondamental sont définies par le conflit. Pour reprendre notre exemple simple, si Alix veut se rendre à la banque pour sauver sa maison, nous savons qu'il y a quelqu'un qui veut garder sa maison. Même si cela n'était caractéristique que si les obstacles entre Alex et la banque sont intrigants, si le voyage est évocateur et captivant, il pourrait tout de même être très agréable de voir Alex suivre ses pas, même si nous ne savons rien d'autre à leur sujet. Mais Alex, en plus d'être un espace réservé à nos sympathies, ne serait pas particulièrement intéressant. Nous ne voudrions pas tant regarder Alex que ce qui leur arrive. simple fait de modifier le personnage d'Alex en fonction du sexe, origine ethnique ou de l'espèce peut ajouter de nouvelles personnalités et une nouvelle ambiance, mais il s'agit tout de même de faire parvenir cet argent à la banque. De même, l'ajout de traits de caractère, par exemple un amour pour les chiens ou une nature sournoise et méfiante peut donner à Alex l' impression d'être un être humain à part entière. Mais l'histoire elle-même reste à peu près la même. autre côté, l'ajout traits de caractère liés au conflit peut tout modifier, de l'intensité de la sympathie du lecteur à la nature de l'histoire. Par exemple, disons qu'Alex est l'une des personnes suivantes qui n'a pas quitté son domicile depuis 20 ans qui doit se rendre à la banque pour sauver sa maison. Ou un criminel évadé injustement condamné vivant dans la clandestinité, qui doit se rendre à la banque pour sauver sa maison. Un collectionneur compulsif qui doit se rendre à la banque pour sauver sa maison. Quelqu'un qui vit là où il a rencontré son amour perdu depuis longtemps dans l' espoir de revenir. Qui doit se rendre à la banque pour sauver sa maison ? Le premier à augmenter les enjeux en aggravant le conflit. Je l'ai fermé, je suis confrontée à un conflit interne clair et à un ensemble de défis différents. Et les criminels évadés sont clairement en conflit avec la société et présentent un danger accru pour leur bien-être. Dans les deux cas, il ne s' agit plus seulement d'une course contre la montre. D'autre part, la seconde pour redéfinir l'histoire, auquel cas il ne s' agit peut-être plus du tout d'une course contre la montre. Quelle personne compulsive aurait intérêt à perdre sa maison pour pouvoir faire face à ses compulsions. Pourquoi l' amour perdu d'Alex n'a-t-il pas fonctionné ? Est-il vraiment possible qu'ils reviennent ? Ou est-ce Alex qui leur a gâché la vie ? Un personnage simple avec un besoin évident peut être souhaitable si l' histoire est axée sur l'intrigue, dont nous parlerons plus tard. Mais découvrir les subtilités des personnages peut être une histoire épique en soi. Les personnages aux désirs multiples offrent l'occasion dramatique de les éliminer petit à petit, révélant des vérités plus fondamentales, révélant ainsi des conflits plus profonds. Un processus souvent qualifié sans surprise, de révélation d'un caractère profond. Dans notre exemple, ce que nous considérions à l'origine comme le principal conflit, sauver une maison n'est peut-être qu'une complication, masquant le véritable problème. Nous finirons peut-être par apprendre qu'il semble qu'Alice veuille simplement sauver leur maison. Ils ne se rendent peut-être même pas compte qu'ils sont leur véritable objectif, peut-être de se libérer de la contrainte ou de renouer avec l'amour perdu. Dans de tels cas, une fermeture au cours de laquelle la maison est perdue mais le personnage gagne autre chose pourrait être plus satisfaisante. Si le personnage crée notre lien avec les événements de l'histoire, il s'ensuit qu'une grande partie de notre expérience narrative provient notre expérience narrative provient de notre relation avec ce personnage, qui tend au moins vers l'une des trois formes possibles, avec un monde gris entre indifférence. Le personnage ne nous intéresse pas. Sympathie. Nous aimons le personnage. Antipathie. Nous n'avons pas aimé le personnage. Plus la sympathie ou l'antipathie sont fortes, plus les événements de l' histoire ont un impact émotionnel. Par exemple, si un personnage meurt d'une façon terrible, l'indifférence atténuera notre douleur. La sympathie l'améliorerait. L'antipathie pourrait même nous en faire profiter. Généralement, lorsqu'il s'agit de routes pour le héros et le méchant. Mais nos sentiments envers un personnage ne déterminent pas nécessairement si nous voulons qu'il réussisse ou échoue. Vouloir voir un détective et un meurtrier ennuyeux et égocentrique ne signifie pas que nous devons aimer ça. De même, même si vous pensez que méchant doit évoquer l'antipathie, les meilleurs sont ceux dont les motivations sont au moins partiellement sympathiques. Et au fond de notre cœur, ce à quoi nous sympathisons vraiment peut être assez sombre. Le fait que Dark Vador se masque. Les masques de Luke Skywalker à Halloween, bien avant que l'on ne connaisse l'histoire de Vador, ont, encore une fois, vraiment perturbé George Lucas. Mais cette version originale de Dark Vador était puissante. Il tue des gens quand il en a envie. Qu'on le veuille ou non. C'est plutôt excitant. Qu'on veuille l'admettre ou non. Les méchants peuvent exprimer toutes sortes de pulsions socialement inacceptables auxquelles nous, tant que bonnes personnes que nous sommes, n' envisagerions jamais dans la vraie vie. Rendre les choses encore plus compliquées et intéressantes peut changer au fur et à mesure que l' histoire avance. Comme autre exemple de révélation d'une personnalité profonde, si nous lisons un article sur une agression, nous pourrions d'abord être enclins à ne pas aimer le voleur et à sympathiser avec sa victime. Ces sentiments pourraient changer si nous apprenions que la victime a renvoyé le voleur pour raisons égoïstes et que l'agresseur avait besoin d'argent pour payer l'opération vitale de leur enfant. fait de coller soigneusement ces révélations sur les personnages renforce leur impact. Tout comme il est plus facile de choquer quelqu'un après l'avoir fait rire. Découvrir qu'un personnage que le lecteur a appris à aimer est secrètement un sadique ajoute un sentiment de trahison ajoute un sentiment de trahison qui peut le pousser à vraiment le détester. De même, découvrir qu'une personne qui n'aime pas personnages caustiques passe sa nuit à aider dans une soupe populaire peut inciter les lecteurs à les aimer d'autant plus. Les traits de caractère et, plus particulièrement, la révélation d'un caractère profond peuvent donc devenir des complications susceptibles de modifier l'histoire et notre perception du conflit. Avec cette dynamique à l'esprit. Comment s'y prendre pour exprimer ce personnage ? Nous pourrions simplement dire, par exemple, qu'Alex est un ferme-là. Selon la justesse et la fluidité d'un résumé ou d'une requête, cette vue d'ensemble peut être la meilleure solution, mais elle enfreint la règle de rédaction la plus importante. Montrez, ne dites rien. Je veux dire, ne me dites pas qu'Alex est un Sheldon qui se ferme. Il existe trois manières ou modes d'expression du caractère . Apparemment, Alex est maigre parce qu'ils ont peur d'aller acheter de la nourriture. Action. Alex essaie d'ouvrir la porte d'entrée mais se retrouve dans une boule foetale terrifiée. Pensée. Alex imagine les choses terribles qui peuvent leur arriver une fois dehors. N'importe lequel de ces modes peut dominer un personnage donné. Et les intellectuels peuvent s'exprimer principalement par les mots et l'esthétique, par l'apparence. Un athlète, par l'action. Dans les cas plus complexes, les traits de personnalité d'un personnage incapables de s'exprimer dans un mode peuvent ressortir dans un autre. Un neurochirurgien ou des actions et contrôle serré ont une apparence bâclée. Un pompier physiquement actif au travail rêve de poésie abstraite la nuit. Comme de nombreux aspects de la narration, ces trois modes interagissent. Chacun peut soit refléter, contredire, soit n'avoir aucun impact sur les autres. Un homme marqué piège intentionnellement des élèves de maternelle. L'apparence reflète l'action. Un PDG bien rodé demande des changements. L'apparence contredit l'action. Un détective porte un chapeau lorsqu'il traverse la rue. L'apparence et l'action n'ont aucun impact. Fishermen considère son amour du sport comme le dit le fil conducteur, comme le dit le fil conducteur, comme une action au trait ou une réflexion flexible. Une femme dit à l'homme qu'elle aime qu'elle le déteste. L'action contredit la pensée. Cette liste de mix and match est simplement destinée à donner une idée des possibilités : plus n'est pas nécessairement mieux. L'utilisation de plusieurs modes et motivations peut créer un désordre dense plutôt que de créer un personnage intrigant. En fonction des objectifs de votre histoire, un personnage simple avec une seule motivation peut facilement faire l'affaire, ou il peut n'avoir besoin que d'une astuce supplémentaire pour lui donner vie. À quel moment prennent-ils vie ? Lorsque leurs actions semblent s'écrire d'elles-mêmes, ou plutôt lorsque leurs motivations et leurs comportements s'entremêlent de manière fluide. Le but est d'être conscient des possibilités et de s'assurer que ces traits de caractère de base s'intègrent d'une manière ou d'une autre à notre prochain sujet. Conflit. 4. Cours 3 : conflit: Cette conférence couvre le cœur de tout conflit narratif. y aborderai les quatre principaux types de conflits et la façon dont ils se mélangent et se chevauchent, comme bon nombre de nos catégories. Avant de commencer une mise en garde, diviser quelque chose en morceaux pour peut être utile de diviser quelque chose en morceaux pour voir comment cela fonctionne. Mais si vous sortez le cœur d'un chien pour voir comment il fonctionne, le chien arrête de travailler. De même, lorsque les auteurs tentent pour la première fois de décortiquer leur propre œuvre, ils se retrouvent souvent comme le mille-pattes lorsqu'on lui demande comment il coordonne toutes ses jambes, coincé dans un fossé, incapable de bouger, la peur, une fois que tous les éléments ne sont pas maîtrisés, devient une seconde nature, puis la magie revient. De même, comme je l'ai mentionné plus tôt, clôture des conflits de caractères pour les systèmes interdépendants thermodynamiques. Le point d' entrée de tout écrivain est arbitraire. Vous pouvez concevoir un personnage en pensant à un conflit, ou concevoir un conflit en pensant à un personnage. Dans cet esprit, démontons ce chien. Comme je l'ai dit dans la première conférence, le conflit est la batterie qui propulse l'histoire. Cela peut être une fête des limaces, interne, abstraite ou même surréaliste. Un super-héros ou un agent secret combattant un méchant pour sauver la planète est un conflit avec une personne qui possède 11 objets placés dans une ligne express, strictement limitée à dix. Le conflit fait également partie intégrante de la façon dont nous percevons la réalité. Pour faire passer cette idée, je vais utiliser un exemple. Nous ne pensons généralement pas à une musique d'histoire. Il s'est déjà demandé pourquoi il n' y a touche noire pour chaque touche blanche du piano. C'est parce que la gamme musicale à 8 notes est basée sur le conflit, l' attention et, en fin de compte, la fin d'une sortie. L'espace entre deux touches blanches adjacentes séparées par une touche noire forme une étape complète. L'espace entre deux touches blanches, non séparées par un bloc, forme un demi-pas. Et l'échelle se compose de deux étapes complètes. Un demi-pas, trois pas entiers et un demi. Ces deux premières étapes complètes établissent un modèle. Une fois que nous aurons entendu les deux étapes complètes, partie d'entre nous s'attend à ce que le schéma se poursuive avec la troisième étape complète. Au contraire, lorsqu'il s'agit d'un demi-pas, nos attentes sont contrecarrées, crée une tension ou un conflit. Les trois étapes complètes qui suivent rétablissent le schéma. Mais pas tout à fait, puisqu'ils ont une relation différente avec les deux premiers. Ce n'est que lorsque le dernier demi-pas retentit. Cet équilibre est rétabli, l'enceinte est atteinte. Mais le conflit n'existe pas sans caractère ici. Ce personnage, c'est nous, l'auditeur. Notre désir de voir ce schéma résolu est la raison pour laquelle la note finale de la gamme semble satisfaisante. Dans un récit, le principal fonctionne de la même manière. Le déséquilibre, en somme, est un désir. N'importe quel désir, qu'il soit aussi fondamental que celui de rester en vie. Car c'est aussi complexe besoin philosophique de prouver que Dieu n'existe pas. Pour être clair, le désir n'existe pas non plus sans obstacle. Après tout, vous ne pouvez pas vouloir quelque chose si vous l'avez déjà. Même si un personnage veut simplement être de l'autre côté de la pièce, les obstacles, le fait qu'il n'y soit pas déjà. Dans la première conférence, j'utilise l' exemple d'Alex qui veut se rendre à la banque pour effectuer un paiement afin de sauver sa maison. Voilà les obstacles, le fait qu' Alex ne soit pas actuellement à la banque. C'est généralement une bonne idée d'aborder rapidement votre conflit, afin motiver les lecteurs à découvrir ce qui se passe ensuite. Mais cela ne signifie pas que les histoires doivent toujours commencer par là. Les plus belles histoires peuvent commencer par n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une note de personnage ou d'une observation thématique. Comme la première ligne d'Anna Karénine de Tolstoï. Les familles heureuses se ressemblent. Chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. Il n'y a aucun conflit à proprement parler. Mais ce sont certainement des indices que nous allons voir. Ainsi, chaque fois qu'il se produit, la première apparition du conflit est généralement appelée incident incitatif. C'est à ce moment que les choses se déséquilibrent pour le personnage et que le désir de tourner la page s' installe chez le lecteur. Dans un sens, c'est au moment où les choses s' enchaînent que la nature de l'histoire est révélée. Supposons qu'une histoire commence avec Mike, un homme pressé qui prépare le petit déjeuner, risque des enfants, les emmène précipitamment à l'école, faisant de lui un père de famille. Puis il reçoit un appel téléphonique lui disant que sa femme Jane a été kidnappée. L'appel téléphonique est l' incident déclencheur. C'est à ce moment que l'histoire commence. Tout comme nous divisons d'abord la réalité entre moi et non moi. Quel que soit le conflit, l'obstacle prend au moins l'une des quatre formes fondamentales suivantes. Moi, le personnage fait obstacle à la réalisation de ses propres désirs. Et individuel. Un autre personnage l'empêche de réaliser la société, la famille, la civilisation qu'il souhaite , ou ses lois empêchent les personnages de réaliser leurs désirs. La nature. forces non humaines empêchent le personnage de réaliser ses désirs. Je dis au moins parce que les choses sont souvent plus compliquées et qu'il y a énormément de gris. Après tout, même si nous divisons le monde entre moi et non moi, où se situe exactement la limite ? Si je perds un bras, je reste celui qui fabrique mon propre bras, à la fois moi et pas moi. Les distinctions restent néanmoins utiles. Le caractère contre soi implique des désirs incompatibles au sein d'un seul personnage. Il existe deux types de base un choix ou une contrainte. Les choix sont des conflits internes, du moins nominalement contrôlés par les personnages. En tant qu'ingénieur, le désir de McGuire de faire carrière dans l'amour ou dans celui d'Anna Karénine est entre responsabilité et passion. Et dans des scénarios plus sombres, le choix peut se situer entre le moindre des deux maux. Comme dans Le Faucon maltais, où Sam Spade décide de protéger la femme qu'il aime ou de la traduire en justice pour le meurtre de son partenaire. Une compulsion est cependant un désir indésirable, tel que la toxicomanie, qui est à l'origine du conflit. Dans des histoires telles que Requiem for a Dream ou The Days of Wine and Roses, circonstances peuvent même créer des convulsions, comme dans Castaway with Tom Hanks, où l'isolement du personnage menace sa santé mentale. Ou Hulk, où Bruce Banner a du mal à rester calme pour ne pas devenir un déchaînement de bêtes. Personnage contre personnage. Des exemples de personnages contre personnages sont faciles à trouver et assez évidents. Chaque héros a son méchant, chaque histoire d'amour, ses rivaux là où nous serions chez nous sans plus d'ART. Skywalker sans l' empereur Claudius Sterling, sans Hannibal Lecter. caractère contre la société est un peu plus délicat parce que les sociétés devront toujours se manifester ou avoir un ou plusieurs personnages. Il peut être facilement confondu avec un personnage et peut très bien être les deux. Ici, cependant, le personnage opposé doit plus spécifiquement défendre une certaine forme d'attente sociale, généralement sous forme de tradition ou de loi. Par exemple, Roméo et Juliette luttent contre les attentes de leurs familles, des Capulet et des Montagues, qui s'affrontent, et de nombreuses sociétés isolées. Dans Twilight, Bella et Edwards s'aiment, se battent contre les attentes de leurs différentes communautés. Un vampire à caractère humain contre nature. La définition de la nature peut inclure un dieu ou des dieux, mais uniquement à condition que l'opposition soit spécifiquement une force, non quelque chose qui se comporte comme nous et a probablement des choix similaires. Predator est un personnage contre un personnage, même si l'un des personnages se trouve être un extraterrestre. Un exemple simple serait notre personnage qui veut être de l' autre côté de la pièce. Pour atteindre son objectif, le personnage doit lutter contre la réalité, la changer et marcher ou ramper. Les exemples les plus populaires ont tendance à se concentrer sur la survie, comme le Titanic où le principal obstacle est un navire qui coule lentement. La tempête parfaite, où un équipage lutte contre un énorme ouragan. Ou le classique d'Hemingway, The Old Man and the C, étaient des pêcheurs qui affrontaient un Marlin. Dans tous les cas. important de noter que l' opposition de la nature n'est pas sujette à la raison ou à l'apaisement, va faire ce qu'elle doit faire. Tu ne peux pas le faire changer d'avis. J'ai dit que l' obstacle prend au moins l'une de ces quatre formes. Bien que chaque histoire soit motivée par un conflit central, la plupart impliquent une variété de conflits qui se chevauchent, se reflètent et se modifient mutuellement. Alors que l'homme-loup lutte contre sa perte de sang interne, des forces extérieures s' efforcent de le tuer. Dans le fantastique, la révélation d' une ruse extérieure entraîne un changement intérieur. Ils apprennent qu'ils ont été trompés par leurs parents. Les amoureux ne se veulent plus. Un Spider-Man ne veut pas épouser sa bien-aimée pour la protéger de ses ennemis Ses conflits extérieurs provoquent et se reflètent dans ses conflits internes. Dans The Walking Dead, le conflit se déplace souvent des humains contre zombies vers des humains contre eux-mêmes ou d'autres humains. Et cela devient encore plus compliqué. D'une part, Scott McCloud, dans son excellent livre Making Comics, soutient que puisque les conflits commencent par l'absence d'un personnage, presque tous les conflits sont internes. D'un autre côté, pour qu'un désir existe, il faut que quelque chose bloque sa réalisation. Cela rend tout conflit externe. Si une contrainte interne est génétique, comme dans le cas d'une addiction, pourquoi ne peut-elle pas être considérée comme un conflit avec la nature ? Puisque le Marlin dans Old Man and the C veut vivre, on peut le considérer comme un personnage qui crée conflit personnage contre personnage. Si un héros s'oppose à un méchant afin de faire respecter la loi, le conflit est également sans doute un méchant contre la société. Les meilleurs récits explorent ces définitions. Moby ****, par exemple, alors que l'on peut dire que l'homme la nature sous la forme de la baleine s' interrogent sur la nature des deux . En fin de compte, les conflits pour le meilleur ou pour le pire sont faciles à trouver. Ensuite, les complications. 5. Cours 4 : complications: Conflit de personnages, clôture forment une histoire complète. Mais ici, j' examinerai de plus près ce quatrième élément, la complication, et la façon dont ils peuvent être utilisés pour établir un rythme narratif plus complexe et plus satisfaisant. Je vais également discuter de la façon dont ils forment des intrigues secondaires. Enfin, en les distinguant des autres méthodes visant à aggraver le conflit. Comme je l'ai dit, le conflit agit comme une batterie qui propulse l'histoire en ligne droite. Les complications, essentiellement des conflits supplémentaires, ajoutent des rebondissements, mais vous mènent finalement au même endroit. Ils ne sont pas sans rappeler un ensemble de poèmes pour enfants. Voici la maison que Jack a construite. C'est le malt qui se trouvait dans la maison construite par Jack. C'est ce qui les a tous mangés. Elle se trouvait dans la maison que Jack a construite. C'est le chat qui a tué le rat qui a mangé le malt qui se trouvait dans la maison construite par Jack. Yada, yada, yada, ou mieux encore, la vieille dame qui a avalé la mouche l'araignée, le chat, etc. Par exemple, les complications ne font que prolonger événements d'une durée absurde jusqu'à ce que finalement, par exemple, la vieille dame meure à cause de la consommation de chevaux. Mais quel est le poème cumulé, la longueur, l' absurdité ou le but ? Comme eux. Tous les récits ont une cadence, rythmes dramatiques qui atteignent leur paroxysme. Dans cet esprit, examinons à nouveau notre exemple d'histoire. Alix veut se rendre à la banque pour garder leur maison et ils interprètent la clôture des conflits entre personnages sur une simple mélodie à trois notes, comme la vieille dame mangeuse de mouches. L'ajout de ces complications dès la première conférence permet d'allonger le rythme de l'histoire, mais cela peut également augmenter les enjeux. Alice essaie d'obtenir un paiement à la banque pour garder leur maison, mais la voiture tombe en panne d'essence. En route vers une station-service, Alex tombe dans une rivière et est entraîné vers une cascade. grizzli affamé et un excellent nageur plongent à leur poursuite. Alex décide que le seul moyen de se sauver est de retrouver les ours. Mais l'ours s' oppose à cette idée. Au final, Alex ne se bat pas seulement pour sa maison, il se bat pour sa vie. Tout comme le conflit exige du caractère et implique une fermeture. Les complications aussi. Réaliser des histoires miniatures. Dans une histoire, Alex tombe dans une rivière et doit en sortir et ils entendent que le personnage reste le même. Et chaque nouveau conflit est un obstacle qui empêche de résoudre le conflit principal, de sauver la maison. Par conséquent, la fermeture de chaque complication doit se produire chronologiquement. Alex a demandé à sortir de la rivière avant qu'ils n'atteignent la rive. En fait, ils doivent sortir de la rivière pour pouvoir se rendre sur la rive. Dans d'autres circonstances, cependant, le conflit principal peut être résolu sans résoudre les complications. Une fois que le conflit central aura pris fin, les complications n'auront peut-être plus d'importance. Par exemple, si Alice perd sa maison, elle n'a plus besoin d' argent pour acheter de l'essence. Mais une complication ne doit pas nécessairement être liée au conflit principal. En fait, le personnage impliqué dans une complication ne doit pas toujours être le personnage principal. Si la complication est centrée sur un personnage différent, plutôt que sur une simple extension de l'intrigue existante, elle devient à juste titre une intrigue secondaire. Dans ce cas, la fermeture de sous-parcelles peut se produire non pas chronologiquement ou simultanément, mais de façon sporadique. Alix veut se rendre à la banque pour sauver sa maison, mais leur réservoir est vide, alors ils partent à la recherche d'essence. La sœur d'Alex, Sally, coupable d'avoir laissé la voiture sans essence, tente de retrouver Alex. Alex emprunte de l'argent à leur frère Bill pour acheter de l'essence. Alice arrive à la banque et sauve leur maison. Sally trouve Bill à la place d' Alex et lui rembourse l'essence. Ici, l'intrigue secondaire se résout fois le conflit principal terminé. En créant différents fils. La danse entre les complications et le conflit principal peut devenir assez complexe. De plus, étant donné qu'une complication est une histoire en soi, toute complication peut devenir l'histoire principale, déplaçant complètement le centre. Selon l'orientation du récit, histoire d' Alex pourrait sur la quête visant à sauver leur maison, lutter contre l'ours pour rester en vie. Revenons à l'exemple précédent concernant Mike dans l'enlèvement de Jane. à l'heure, j'ai parlé de l'appel téléphonique au cours duquel Mike apprend que Gene a été kidnappé comme de l'incident incitatif, au moment où l'histoire commence, mais c'est au moment où son histoire commence. Alors cette histoire pourrait concerner Mike, sa femme ou les ravisseurs. Bien que l'appel soit l' incident déclencheur de Myc Story, l'enlèvement serait l'incident déclencheur de Jane Story. Et ce qui a poussé les ravisseurs à commettre leur crime. Disons que je dois le payer, endettement serait l'élément déclencheur de leur histoire. Tous ces conflits pourraient trouver une solution au même moment. Disons, quand Mike sauve courageusement Jane et élimine les ravisseurs. Si les ravisseurs apprennent que le mafieux est mort, leur fermeture aura lieu en premier. Si Jane se fige, c'est la fin de son histoire. Lorsque Mike reçoit un appel téléphonique de Jane lui disant qu'elle est en sécurité, le film classique Rashomon, dont la structure est depuis devenue un trope classique, encore plus loin racontant la même histoire quatre fois du point de vue de différents personnages. Il a été utilisé d'innombrables fois dans des films, télévisées, des séries télévisées et des séries dramatiques. Et ces variations de la vérité finale sont généralement révélées dans le Rashomon original, mais il est clair que chaque point de vue est erroné et que nous ne découvrons jamais ce qui s'est réellement passé. Le conflit fondamental est le désir de découvrir la vérité. La nouvelle version dit «  Bien sûr, c'est ici ». Bien que la fermeture négative de l' original nous indique que vous ne pouvez pas l'avoir, la vérité est inaccessible. Ce qui est beaucoup plus intéressant, mais ne convient pas nécessairement à votre sitcom ordinaire. J'ai parlé d'une histoire unique, mais d'un entrelacement d' intrigues et d'intrigues secondaires. conflits et les complications qui se chevauchent entre différents personnages peuvent donner lieu à un feuilleton diffusé pendant des décennies sous la forme d'une série de bandes dessinées mensuelle comprenant des centaines de numéros. D'autres outils dramatiques n'ajoutent pas complications au lieu d'aggraver le conflit existant. Nous avons vu comment des traits de caractère, comme le fait taire Alex, peuvent faire monter la tension. Dans le même sens, l'ajout d' un compte à rebours alors qu'il ne s'agit pas exactement d'une intrigue secondaire distincte a un effet similaire. Si Alex a 5 minutes pour se rendre à la banque, ce n'est pas une intrigue secondaire en soi. Cela fait partie du conflit principal, mais c'est aussi clairement très différent que si Alex avait un point faible. De même, le fait de préfigurer un événement ou un objet qui laisse présager des choses à venir peut contribuer à renforcer l'élan et le caractère de notre exemple. Avant qu'Alex ne parte pour la banque, un robinet provoque une fuite et une maquette d'ours tombe d'une étagère. Cela laisse présager ses problèmes ultérieurs avec la rivière et l'ours, conférant à l'histoire des événements ou une plus grande sensation de forme, un sentiment d'inévitabilité. tout le moins, la préfiguration est une façon de dire au public que vous n'inventez rien au public que vous n'inventez au fur et à mesure. Mon exemple préféré de préfiguration est une photo rapide d'un sac d' épicerie inoffensif et de Ghostbusters. Il s'agit d'un sac de guimauves soufflées par l'État avec une image du Marshmallow Man qui tente ensuite de détruire la ville. Ce bref aperçu ne réduit guère possibilités qui s'offrent à nous. Comme je l'ai dit plus tôt, les conflits de caractère et la fermeture de la page impliquent tous une complication parmi d'autres. Peut-être l'élément narratif qui permet le plus de créativité. Ensuite, la clôture de notre dernier volet de l'histoire. Et découvrez comment la mise en valeur de chaque élément joue un rôle dans la notion de genre et crée les attentes du public. 6. Cours 5 : clôture et attentes: Compte tenu de l'interdépendance des éléments à quatre étages, j'ai déjà abordé plusieurs points concernant la fermeture. Je vais décrire ici les trois types de clôture et la différence entre la fin en termes d'événements narratifs et fin en termes de catharsis des personnages. Ensuite, nous passerons à une vue d'ensemble pour voir comment le fait de mettre l'accent sur chacun des trois éléments de base de l'histoire crée un type d'histoire tout aussi valable, quoique différent, et comment cet accident répond aux attentes des lecteurs. Si le conflit est tangent, la clôture est levée. La deuxième chaussure, qui laisse tomber l'accomplissement ou le déni du désir d'un personnage. Le personnage et le conflit peuvent se développer au fil du temps ou même être complètement formés avant le début de l'histoire. Comme dans Medius Ras. La fermeture, en revanche, se fait généralement en un instant. Du moins, c'est ce que l'on ressent. Supposons, par exemple la fermeture implique que le personnage principal aille à l'université et obtienne un diplôme, ce qui prend des années et que c'est une histoire en soi. Mais si les histoires actuelles parlent de la décision d'y aller ou de l' obtention d'une opportunité , la solution pourrait être atteinte dès leur arrivée à l'école ou en sautant complètement les années d'études pour obtenir un diplôme. La justice, le caractère et les conflits peuvent prendre toutes sortes de formes. La fin peut signifier tout agisse du triomphe du bien sur le mal de l'épiphanie d'un personnage quant à son amour pour les animaux de la ferme. Mais pour tourner la page, le conflit principal doit être résolu d'une manière ou d'une autre. Par conséquent, comme je l'ai dit, la nature du conflit définit les options de résolution. Et en gros, il y en a trois. Succès. Le désir exaucé, échec, le désir refusé ou la non-pertinence. Le désir a changé. Dans notre exemple d' Alice à la banque, cela signifie qu'Alex réussit à la banque. Alex n'est pas au courant de la faillite de la banque. Alex décide qu'il n'est plus important de se rendre à la banque. Absence de pertinence. Il est important de noter que même dans le troisième cas où le conflit devient inutile, ils peuvent toujours être résolus. Cela n'a tout simplement plus d'importance pour l'histoire. Si Alex décide qu'il ne veut plus de sa maison, il peut toujours la garder ou la perdre, mais le conflit a changé. Le moment de fermeture change donc également. Si Alice veut garder leur maison parce que c'est là qu'ils ont rencontré leur amour perdu depuis longtemps. Le véritable conflit est la quête de l'amour. S'ils trouvent l'amour mais perdent la maison. Les principaux conflits se terminent toujours par un succès. S'ils gardent la maison mais ne gagnent pas l'amour, la victoire ne sert à rien. Et le véritable conflit se termine négativement, ce qui nous amène à une autre forme de clôture. La catharsis, un changement majeur que subit le personnage principal suite des événements de l'histoire. Le dictionnaire définit la catharsis comme une purge ou un nettoyage émotionnel. En d'autres termes, une fermeture interne qui peut être liée à la clôture des événements de l'histoire, mais pas nécessairement de la même manière que celle-ci. Par exemple, lorsque la maison d' Alex est sauvée ou que la femme de Mike est libérée du kidnappeur. Les événements de l'histoire se terminent clairement. Mais à la toute fin du Magicien d'Oz, lorsque Dorothy déclare : « Je ne partirai plus jamais d' ici », elle exprime un changement de caractère qui fait tout autant partie de la fin que le fait qu' elle se réveille de son rêve. Peut-être pour commencer sa vie en tant qu'agoraphobie. d'Alex, cette catharsis peut le cas d'Alex, cette catharsis peut consister à découvrir que l'amour est plus important qu'une maison ou qu'une nouvelle Dans le cas d'Alex, cette catharsis peut consister à découvrir que l'amour est plus important qu'une maison ou qu'une nouvelle personne résolue à mieux taper sur l'accélérateur de la voiture. Avec Mike, il se rendra peut-être compte à quel point sa femme est importante pour lui. Tout comme la fin des événements de l'histoire, la catharsis peut également être négative. Un isolement peut décider que les amis ne valent pas la peine d'être Un méchant odieux. Je réaffirme que le crime est vraiment son truc. Alex, cet amour ne sert à rien. Mike a dit qu'il voulait divorcer parce qu'il a été secrètement soulagé par l'enlèvement. fermeture d'un événement négatif, la perte de la maison peuvent entraîner une catharsis positive ou vice versa. Alex a peut-être réalisé leurs limites et a juré de combattre leur peur ou de garder la maison et de décider que c' est plus important que l'amour. Parce que ce n'est pas assez confus. Mais la catharsis peut survenir avant la fin des événements de l'histoire. exemple, mordu par une araignée radioactive , le petit Peter Parker développe des super pouvoirs Après avoir été sollicité toute sa vie, il décide de les utiliser à des fins lucratives. L'une d'elles est que le fait de ne pas arrêter un voleur entraîne la mort de son oncle Ben. Il subit une catharsis, la prise de conscience qu'il doit utiliser ses pouvoirs pour autre chose. Ou, pour reprendre les mots de Stan Lee, il se rend compte qu'un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Les événements de l'histoire se poursuivent et terminent lorsque Peter traduit l'assassin de son oncle en justice. Mais ce premier moment de catharsis marque vraiment la fin de Spiderman is Origin Story. C'est aussi une variante du cycle classique des héros, une forme si basique qu'elle est considérée comme un archétype. Le personnage principal orgueilleux doit découvrir qu'il n'est pas aussi sexy qu'il le pensait. Afin d'acquérir l'humilité nécessaire pour résoudre le conflit principal, en nous ramenant à cette danse essentielle de tension et de libération. Mais si la fin de son histoire est essentielle, nous ne lisons pas toujours uniquement pour découvrir ce qui se passe. Parfois, il s' agit du voyage, pas de la destination. Ce qui nous amène à. heure, j'ai défini le conflit comme la batterie qui alimente cette histoire. Eh bien, cela reste vrai. Ce n'est pas nécessairement ce qui suscite l'intérêt du lecteur. En fait, chacun des trois éléments de base peut être mis en valeur pour faire valoir cet intérêt. Une histoire axée sur les personnages peut comporter un conflit assez familier, mais des personnalités riches et multiformes. Maintenez l'engagement du public. Comme dans Downton Abbey, The Catcher in the Rye ou HBO Succession. Les histoires axées sur la fin sont plus communément appelées mystères ou des histoires aux fins rebondies, comme le sixième sens ou Murder on the Orient Express, ou un certain nombre d'épisodes de Twilight Zone, tous sans doute motivés par le moment de la fin. Nous regardons pour savoir comment cela se terminera. Dans une histoire axée sur l'intrigue ou, plus exactement, sur un conflit, les personnages peuvent nous être terriblement familiers, mais l'histoire est si bien racontée que nous suivons le trajet. Une sous-catégorie majeure serait une histoire axée sur l'action, comme dans le film original Star Wars, un nouvel espoir ou une œuvre non-fictionnelle met également l'accent sur ces points. La plupart des biographies ou des histoires axées sur les personnages sont inspirées par des intrigues. Alors que la course à la double hélice est sans doute motivée par la fermeture, le moment ah où l'objectif est atteint. Comme pour toutes nos autres définitions, il y a beaucoup de gris entre les lignes et la plupart des histoires ou un mélange. Il est important de noter que, bien qu'ils aient souligné , l' aspect suscite des attentes chez le lecteur, qui nous amène au dernier sujet de cette conférence. Les attentes des lecteurs. Si vous demandez à un personnage d'exprimer un désir, du moins au début, le public aura naturellement envie de voir ce qui en découlera et de découvrir des personnalités intrigantes, des actions palpitantes, des énigmes apparemment impénétrables, etc., qui donneront au public des indices sur ce à quoi il actions palpitantes, des énigmes apparemment impénétrables, etc., qui donneront au public des indices sur donneront au public des indices peut s'attendre de la part des autres. Ces attentes constituent la base du genre. Accédez à la section romance, science-fiction ou mystère de la librairie, ou recherchez ces termes en ligne. Et vous aurez une assez bonne idée de ce que vous allez trouver. Répondre à ces attentes, retarder ou changer les choses peut être une expérience palpitante. autre côté, les transmettre sans apporter quelque chose de valable et sans échanger peut entraîner une déception mettant fin à votre carrière. Vous êtes entré, par exemple, dans le but de passer d'une histoire axée sur l'action à une histoire entièrement axée sur les personnages. En cours de route. La série HBO, The Sopranos, semblait promettre une conclusion concernant le sort du personnage principal, le chef du crime organisé Tony Soprano. Lorsque l'énigmatique épisode final ne parvient pas à une conclusion claire ou à une catharsis. Beaucoup ont été profondément déçus. De même, la révélation de la grande conspiration dans X-Files ou la découverte du tueur dans Twin Peaks ont pris tellement de temps qu'elles ont attiré de nombreux spectateurs. Répondre aux attentes du public doit pas être considéré comme une limite. Bien qu'une histoire basée sur le nombre de genres puisse être si générique, il est peu probable qu'elle attire les lecteurs. Quelque chose comme Moby **** répond toutes les attentes d'une histoire d'horreur pleine de chaos, de folie et de monstre. Mais cela ne l'empêche guère d'être beaucoup plus. Cela dit, il est important de noter qu'il répond parfaitement à ces attentes en matière de genre. compte de ces attentes en matière de genre nous amène à un délicieux oxymore. Comme les éditeurs qui recherchent un texte relativement court. Les fans de genre recherchent des histoires exactement identiques, mais différentes. Ces attentes sont également très pratiques lorsqu'il s'agit de créer des résumés convaincants dans ce verre. La même partie fournit un raccourci rapide et facile pour faire passer l'histoire de base. Et quel que soit votre projet, quel que soit le sujet ou sa complexité, votre résumé, votre argumentation ou requête doivent communiquer cet essentiel. Sinon, il s'agit simplement d'une série d'événements sans l'élan nécessaire pour susciter l'intérêt d'un éditeur ou d'un lecteur. Pour vous donner une idée de la richesse de tout cela. Je vous invite à consulter les liens utiles suivants pour trouver des idées et de l'inspiration. Liste des traits de caractère issus de la réécriture. Pensez à cette liste de personnages et d'intrigues archétypiques tirée du site incroyablement exhaustif TV tropes.org et à une liste de genres et de sous-genres tirée de Wikipédia, avec les bases de l'histoire à notre actif, aux deux conférences suivantes la création de résumés des trois niveaux et à la création de résumés. L'approche hybride s'est concentrée sur la manière tout cela dans un espace restreint. On se voit là-bas. 7. Cours 6 : résumés I: Après avoir couvert l'histoire, les deux prochaines conférences se concentrent sur la façon de les résumer pour les présenter et les poser des questions. Et différents médias ont développé différentes manières d'utiliser les résumés qui reflètent naturellement leur relation avec l'auteur. Dans cette première conférence, j' expliquerai comment ces différences se sont développées, puis je définirai le lien à plusieurs niveaux entre un pitch, un tremplin et un synopsis. Dans le second, j' expliquerai comment le fait de réduire les histoires peut influencer notre façon d'écrire. Enfin, comment un hybride de ces méthodes peut fonctionner au mieux pour les requêtes à l'époque des studios hollywoodiens. Ou quelqu'un pourrait obtenir un emploi stable en tant que rédacteur junior, ainsi que des avantages sociaux et des vacances. postes d'équitation existent toujours sur les sites Web de la télévision ou dans des domaines connexes tels que la publicité ou les relations publiques. Mais la grande majorité des rédacteurs ne sont des salariés ni des pigistes. Et les indépendants doivent vendre leurs services régulièrement. Plus le travailleur indépendant a du succès, plus il a de possibilités quant à savoir pour qui travailler et quel type de travail il doit faire. Et c'est aussi vrai pour les charpentiers que pour les écrivains. Les auteurs de livres créent généralement leur œuvre d'abord et essaient de la vendre. En second lieu. Outre les délais impartis aux éditeurs, façon dont ils écrivent leur livre dépend de leurs propres affaires. Ils peuvent dormir le jour, travailler la nuit, refuser d'utiliser des adjectifs ou d'écrire la main sur une seule longue feuille de papier de boucher. Peu importe tant qu' ils ont réussi à vendre les résultats. Maintenant, ce n'est pas le cas pour tous les écrivains. Les journaux, souvenez-vous que les magazines, les bandes dessinées et la télévision dépendent de la production régulière de contenu commercialisable. Les quotidiens ont besoin d'un contenu quotidien. Les bandes dessinées mensuelles ont besoin d'histoires mensuelles. émissions de télévision hebdomadaires ont besoin d'un contenu hebdomadaire, et les chaînes d'information 24 heures sur 24 ont besoin de contenu 24 heures sur 24. Cette stricte dépendance à l'égard du calendrier nécessite une approche plus fiable de la chaîne de montage pour produire le contenu. Oui, les rédacteurs peuvent créer des articles, des scripts et indiquer un endroit qu' ils ont déjà écrit. Mais dans la plupart des cas, il s'agit plutôt d'une effraction. Une fois intégrés au flux de travail normal, ils se retrouvent à présenter ou à présenter plusieurs idées à la fois avant même d'avoir commencé à écrire le produit final. Quelle que soit l'idée choisie ou demandée par un éditeur , son homologue de télévision ou un présentateur d'émissions, elle devient l'œuvre que l' auteur doit terminer. Dans le cadre de cet état d'esprit, création de contenu est considérée comme un processus mécanique plus fragmentaire. À l'époque des studios hollywoodiens, des départements entiers scénaristes salariés développaient des idées ensemble, révisaient et peaufinaient leurs œuvres respectives. Une situation similaire existe dans les salles de rédaction de télévision d'aujourd'hui. Du concept aux rythmes dramatiques en passant par les dialogues. Tout est à gagner, souvent avec la participation de différentes personnes en cours de route. Soyons clairs : les éditeurs de livres peuvent fonctionner avec la même mentalité de chaîne de montage, et ils le font effectivement. Un petit éditeur de romans d'amour, de romans policiers ou d'horreur dont le succès repose davantage sur un certain nombre de titres identiques, seuls des titres différents, par opposition à des best-sellers exceptionnels, peuvent avoir un domaine similaire. Bien qu'il y ait un certain chevauchement, une grande partie de l' industrie du livre n'a pas évolué avec le même besoin d'un flux constant de contenu. Par conséquent, ils ont tendance à penser que le processus est plus directement lié à un seul auteur. Bien sûr, et de temps en temps, un manuscrit peut être envoyé à un écrivain fantôme non crédité. Mais il est difficile d'imaginer qu' un roman grand public partage la même longue liste d' auteurs que de nombreux films. Cette différence a un impact sur la façon dont les freelances travaillent, n'est-ce pas ? Dans un cas, le point de départ est arbitraire, un caprice, une inspiration soudaine, un appel de la muse. Et dans l'autre cas, une fois que vous avez vendu un terrain, c' est vous qui devez appeler la Muse en espérant qu'elle répondra. Je ne pense pas qu'un seul processus soit supérieur. Il est clair que le fait de consacrer des années un seul roman a produit des résultats impressionnants. autre côté, malgré les arguments selon lesquels aucun grand artiste n' a jamais été créé par un comité, d' écriture ne manquent pas de talent, qu' il s' ces salles d' écriture ne manquent pas de talent, qu' il s'agisse de passer du mauvais au bon endroit. Tout comme l'exercice renforce les muscles, la génération de contenu régulier et les compétences rédactionnelles de Holmes se développent . Margaret Mitchell, par exemple, a mis trois ans à écrire Gone With the Wind, mais ce n'est qu' après avoir passé quatre ans à écrire des articles pour l'Atlanta Journal. Pendant une dizaine d'années, j'ai travaillé en freelance pour Egg Mom Publishing, proposant six ou sept librairies de bandes dessinées par mois mettant en vedette Mickey Mouse et ses amis , ce qui a environ 500 articles publiés en 34 langues. Cette pratique et la définition rapide de la clôture des conflits entre personnages se sont révélées inestimables. Alors, qu'est-ce que cela a à voir avec les résumés ? Eh bien, conformément à cette chaîne de montage il faut développer des systèmes à plusieurs niveaux pour générer du contenu. Tout cela passe par étapes du général au spécifique. Après tout, il est beaucoup plus facile et plus rapide d'apporter modifications à une idée qu'à un script terminé. Tout commence par un simple crochet qui décrit le personnage principal en conflit. Ces crochets concis sont connus sous quelques noms et, bien qu'il existe des différences mineures, ils sont souvent utilisés de manière interchangeable. Un argumentaire, une ou deux phrases courtes et accrocheuses, fait référence à la vente de n'importe quel produit, et pas seulement à des histoires. Le pitch conceptuel élevé fait référence à des mélanges tels que Back to the Future meets Sopranos et une description appropriée du film Looper. Une autre variante, l'elevator pitch, est juste assez long pour faire passer l'idée en 60 secondes. Enfin, un logline fait référence plus spécifiquement au cinéma et à la télévision lecteurs de scénarios embauchés saisissent littéralement de courtes descriptions dans un journal. Par conséquent, bon nombre de ces lecteurs de scripts deviennent très bons pour créer des résumés. Voici quelques exemples de journaux tirés de films populaires. Je vais attendre quelques secondes avant de révéler la source. Alors, voyez si vous pouvez deviner le titre. Une jeune femme poursuit sa passion pour le football contre la volonté de ses parents traditionnels. Pliez-le comme Beckham. Après avoir été faussement reconnu coupable du meurtre de sa femme l'un d'entre eux, un éminent chirurgien s'évade pour retrouver le véritable tueur et blanchir son nom. Le Fugitif. Juste avant la Seconde Guerre mondiale, des archéologues aventuriers font le tour du monde pour empêcher les nazis de transformer la plus grande relique archéologique de tous les temps en arme de conquête du monde. Les Aventuriers de l'Arche perdue. Un père de famille a du mal à quitter une petite ville pour une vie plus réussie dans une grande ville. La première est que les efforts constants échouent. Il envisage de se suicider. Mais son ange gardien lui montre à quoi ressemblerait le monde s'il n'était jamais né. C'est une vie merveilleuse. Notez que tous ces éléments mettent l' accent sur le personnage en conflit et qu'aucun n' inclut la conclusion. tremplins sont parfois considérés comme synonymes de slogan de lanceur. Mais dans la pratique, elles sont un peu plus longues, disons de trois à cinq phrases et contiennent une histoire complète , y compris cette conclusion. Ainsi, de nombreuses lignes de rondins peuvent facilement être transformées en tremplins comme suit. Un père de famille a du mal à quitter sa petite ville pour une vie plus réussie dans une grande ville lorsque ses efforts constants échouent Il envisage de se suicider, mais son ange gardien leur montre à quoi ressemblerait le monde s'il n'était jamais né. Reconnaissant son importance pour ceux qu'il aime, il embrasse sa vie avec gratitude. Et peut-être pouvez-vous commencer à comprendre pourquoi ces concepts se chevauchent. La différence fait toutefois du tremplin un bon point à mi-chemin de l'année prochaine, le synopsis. Contrairement aux autres, un synopsis décrit les principaux moments de l'histoire du début à la fin. Dans un film. Ils sont également appelés traitements. Dans le cas d'un roman, il est généralement décomposé par chapitre, sinon par scène. Un terme qui peut désigner l' action dans un seul lieu ou, plus exactement, un rythme dramatique complet avec son propre début, son milieu et sa fin. Contrairement aux quelques phrases ou paragraphes que nous avons vus jusqu'à présent, synopsis d'un roman typique peut comporter dix pages ou plus. synopsis des principaux films et romans peuvent être consultés en ligne, comme celui-ci pour l'ouverture de It's a Wonderful Life, que j'ai paraphrasé à partir de Wikipédia. Réveillon de Noël à Bedford Falls. George Bailey est profondément troublé. Les prières de ses amis et de sa famille atteignent le paradis, poussant des anges à désigner un ange de seconde classe, Clarence, pour le sauver. Ils ont retracé la vie de George qui a débuté à l'âge de 12 ans, lorsque George a sauvé son frère cadet Harry, qui était tombé à travers la glace sur un étang gelé. cause de cette action, George a perdu l'ouïe de son oreille gauche. Remarquez comment les concepts abstraits du tremplin, celui d'un père de famille aux prises avec des difficultés, sont remplacés par des détails concrets. Bedford Falls, la veille de Noël, George Bailey. Et c'est parce que le synopsis fait quelque chose crucial, ce qui n'est pas le cas du pigeon tremplin. Cela nous place dans l'instant présent. En même temps, toutes ces étapes, le pitch, le tremplin et le synopsis, enfreignent la règle fondamentale d'une bonne écriture, dont vous vous souviendrez bien sûr est de montrer, ne dites pas. Avec des phrases comme « tombé à travers la glace sur un étang gelé ». Le synopsis y est presque. Et dans la pratique, mieux vaut le synopsis , y compris, par exemple, des extraits de dialogue accrocheurs. Mais ils restent au cœur et à la vue d'ensemble. Le grand changement entre la narration et la diffusion se produit dans la phase finale, c'est-à-dire la fin du scénario ou du roman. Outre son efficacité, cette absence de présentation reflète également la position de l'auteur dans le processus. Si vous vendez des argumentaires, des tremplins et des synopsis, c'est parce que vous l'avez déjà prouvé, vous pouvez écrire qu'on peut vous faire confiance pour montrer plutôt que pour raconter à la dernière étape. Réduire une idée d'histoire à ses éléments fondamentaux peut s'avérer incroyablement difficile dans l' agitation qui consiste à la confiner dans un espace restreint. Il est facile de jeter le bébé avec l'eau du bain, perdre son cœur émotionnel ou de laisser de côté ce petit détail qui fait l'histoire une histoire plutôt qu'une simple récitation. La fameuse distinction est que la reine est morte, puis le roi est mort, c'est un complot. La reine est morte, puis le roi est mort d' un cœur brisé, c'est une histoire. La différence est de quatre mots, mais ils nous font ressentir quelque chose. Comment s'y prennent-ils ? À peu près en nous donnant le caractère du roi. Il passe du statut d'espace réservé à quelqu'un qui aime si profondément. Il ne peut pas vivre sans son partenaire. Ce sens du caractère n'est pas seulement essentiel pour garder le bébé, c'est aussi ce que beaucoup de mes élèves ont tendance à oublier. Comme dans cet exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, mais cela fait une énorme différence. Prenons un moment pour revenir à nos lignes de journal et voir dans quelle mesure elles nous donnent une idée large mais viable du personnage. Une jeune femme avec des parents traditionnels, adolescente avec des parents rigides y sont pleins de conflits. Eh bien, autrefois un éminent chirurgien, un homme habitué au succès qui a maintenant tout perdu, un archéologue aventurier et une intrigante juxtaposition d' intelligence et d'action. Un père de famille, même ce mot, famille, nous donne une idée de quelqu'un qui a quelque chose d'important à perdre. Pour avoir une idée de la différence, un slogan pour Hamlet pourrait ressembler à ceci. Un prince apprend quel père a été assassiné par son oncle usurpateur et doit décider comment agir. En termes d'intrigue, cela semble assez intéressant, mais le prince est totalement vide, gâté, noble, impliqué, assoiffé de pouvoir, timide. Quoi ? L'ajout d'un seul mot modifie complètement le champ. Une empreinte mélancolique apprend que son père a été assassiné par son oncle usurpateur et qu' il doit décider comment agir. Maintenant, nous avons un adolescent maussade qui n'arrive pas à décider quoi faire, obligé de faire quelque chose de grand. Et Hamlet est en effet souvent appelé le Danois mélancolique. Le conflit est la batterie qui alimente les événements. Mais comme je l'ai dit, c'est le caractère qui nous relie à ces événements, leur donne l'impression d'être vivants. Lorsque vous résumez votre œuvre, l'essentiel est de vous assurer que le personnage passe de l'argumentaire à l'œuvre terminée. Le passage du pitch à l'œuvre terminée est un processus de superposition, qui commence par Le passage du pitch à œuvre terminée est un processus de superposition, un concept, ajoute de la forme, détails et, finalement, un dialogue et une prose captivante. La structure à plusieurs niveaux offre un autre avantage considérable. Une méthode fiable de création d'histoires est requise non seulement par les médias en termes de contenu régulier, mais aussi par la grande majorité des rédacteurs indépendants. Nous verrons comment cela peut avoir un impact sur notre méthode de lecture dans la prochaine conférence. 8. Cours 7 : résumés II: gardant cette approche à plusieurs niveaux à l'esprit, cette deuxième conférence sur les résumés explique comment un mélange de démonstration et de narration peut être utilisé pour produire un argumentaire écrit particulièrement convaincant. Ensuite, je parlerai de la façon dont le processus de synthèse lui-même reflète deux méthodes d'écriture très différentes. arguments et les requêtes écrites sont, excusez-moi, exactement les mêmes, mais différents. Leur objectif fondamental est d'amener quelqu'un à s'engager à lire davantage. La différence cruciale est qu' un pitch oral n'a pas la même charge. Il peut s'agir en grande partie de se contenter de raconter, en s'appuyant davantage sur le ton de la voix et expression du visage pour lui donner l'expression du visage pour lui donner vie Alors que l'auteur veut raconter la même histoire, un simple pitch ou un tremplin peuvent sembler exsangues sur la page. D'autre part, les requêtes peuvent également communiquer la compétence et la saveur de l'écriture. Que vous utilisiez une prose élégante comme argument de vente ou que votre œuvre soit davantage axée sur les personnages que sur l'intrigue. Le fait de se fier à une distance de bras vous désavantage sérieusement. De plus, l'histoire ou le contenu qu'ils détermineront ne sont que l'une des cinq bases des requêtes. Et montrer par nature prend plus de place que de raconter. Par exemple, Dan a pleuré alors que la peau lisse autour des yeux de Dan était froissée , mouillée et gonflée. Des larmes coulaient dans les coins, coulent rapidement le long de ses joues jusqu'à son menton et coulent sur le sol lointain et indifférent. Cela fait deux mots contre 32. Le cours d'un livre de 80 000 mots. Ce n'est pas une grande différence, mais dans une requête d'une page, c'est énorme. Heureusement, il existe une troisième option : commencer par suffisamment de spectacle, ne pas donner de détails pour donner vie à l'histoire. Ensuite, passez à une autre histoire. N'affichez pas la vue d'ensemble pour renseigner les détails du diagramme. Il s'agit essentiellement d'un tremplin qui commence par un moment narratif. Et c'est dans cet ordre que vous voulez les présenter dans l'histoire. Moment est un hameçon. Aucune. La vue d'ensemble pour donner le contexte et la structure, l'ordre dans lequel vous choisissez de les écrire est une autre question. Si vous n'êtes pas sûr de rédiger des résumés, je vous suggère de commencer par la partie la plus difficile, la vue d'ensemble, qui peut à son tour vous aider à décider quel moment de l'histoire vous souhaitez utiliser pour votre accroche. Il est essentiel de choisir le bon moment. Cela ne peut pas être simplement évocateur, il doit être exemplaire, directement lié au conflit principal. Sinon, l'inadéquation peut être choquante, quelle que soit la qualité de l'écriture. Pour avoir une meilleure idée des pièges, ajoutons quelques phrases « Ne dites pas » à la présentation des dernières conférences de It's a Wonderful Life. Toutes mes excuses d'avance pour mon minable Jimmy Stewart. George Bailey, donne-moi cette route tout de suite. Mary a dit sévèrement, encore mouillée à partir de là, plongeon accidentel dans la piscine du lycée. George Bailey était bouche bée devant la brousse, cachant à peine son rendez-vous désormais nu. En jonglant, il a émis un long sifflet de loup. En attendant, il va falloir que j'y réfléchisse. Ce type n'a pas une telle opportunité. Très souvent, George a passé sa vie à lutter pour quitter sa petite ville pour une vie plus réussie dans une grande ville. Lorsque ses efforts constants échouent, il envisage de se suicider jusqu'à ce son ange gardien lui montre à quoi ressemblerait le monde s'il n'était jamais né. Bien que cela nous donne un moment précis , puis nous passons à une vue d'ensemble. Ce moment particulier, bien qu' évocateur et délicieux, n'a pas grand-chose à voir avec la vue d'ensemble, créant une étrange dissonance qui nous laisse encore plus perplexes et engagés. Ce que nous voulons, c'est un moment qui reflète la vue d'ensemble. Quelque chose comme un halètement entouré de neige tourbillonnante. George Bailey a pleuré pendant la nuit froide. Bonjour Morris, marqué mort ou vif, mal à la mâchoire, insomniaque , pensant à la façon dont l'assurance épargnerait à sa famille la faillite. Il baissa les yeux vers l'eau glacée en contrebas, prêt à sauter. George a passé sa vie à lutter pour quitter sa petite ville pour une vie plus réussie dans une grande ville. Lorsque ses efforts constants échouent, il envisage de se suicider jusqu'à ce son ange gardien lui montre à quoi ressemblerait le monde s'il n'était jamais né. Le bon moment ne doit pas non plus être le meilleur ou le plus excitant pour une partie bien écrite de votre histoire. Mais il doit communiquer le conflit central. Nous avons tendance à penser que les moments de l'histoire appartiennent à la fiction. Mais tout comme la non-fiction a ses propres personnages et conflits, elle contient également des séquences qui donnent vie à leur sujet. Comme dans cette description du rêve inspirant d'un scientifique. Les yeux fatigués par la lecture, Kekule posa le livre et laissa son esprit se reposer un moment. Défocalisé, ses pensées dérivaient, des images dansaient sans but apparent. De cette brume agréable, le grand serpent Rosa s'enroule en forme de cercle, sa bouche s'accrochant à sa propre queue en parfaite symétrie. En un éclair, le chimiste s'est rendu compte que c'était la forme de la molécule de benzène. Une dernière remarque à propos de ce moment de l'histoire : comme il n'a pas le même objectif que dans le livre, vous n'avez pas à le présenter de la même manière, mot pour mot. Compte tenu des contraintes d'espace. N'hésitez pas à le condenser pour obtenir une requête d'une page, voire à créer un moment narratif qui fera passer l'idée avant de passer au sujet des résumés pour plus de détails sur la rédaction de requêtes Voyons comment le processus peut influencer la façon dont nous l'écrivons en tant que grande planète. Toutes sortes d'écrivains étaient de toutes sortes de manières. Certains se lancent dans un mot aléatoire, ne sachant même pas qui sont vos personnages ni comment leur histoire se terminera, préférant découvrir tout cela en cours de route. La première approche pourrait être qualifiée d'holistique. Examiner le système dans son ensemble pour développer des intuitions plutôt que ce que nous pourrions considérer comme des compétences purement mécaniques. D'autres décrivent chaque moment de l'histoire des détails atroces bien avant commencer à écrire la prose elle-même. Cette approche plus liée à cette méthode de chaîne de montage à plusieurs niveaux pourrait être appelée réductionniste, travailler avec les pièces puis à les assembler en un tout. Il est important de noter que le réductionnisme et le holisme des courants d' arc séparés par un monde de gris. Il est tout à fait possible d'écrire et de penser à l'écriture de plusieurs manières. Adopter parfois une approche réductionniste, tout en respectant ces éclairs d'inspiration. Qui plus est, cela n'a vraiment aucune importance lorsqu' il s'agit du processus de création. La seule chose qui compte, c'est le résultat. Si vous êtes satisfait du résultat de vos histoires, il n'y a aucune raison de modifier votre processus. S'il n'est pas cassé, ne le réparez pas. Si tu essaies d' écrire pour vivre. Cependant, certaines questions doivent être prises en compte. La première étant la facilité. Si nous établissons des habitudes entièrement basées sur l'intuition et la fluidité, il peut être plus difficile de maîtriser la brièveté requise pour une requête. Résumer est une façon de penser différente plutôt qu'une extension de votre processus personnel. autre côté, si vous commencez votre travail par quelque chose qui ressemble à un concept ambitieux, vous êtes déjà en train de rédiger le résumé de votre contenu, faciliter et de créer le pitch. Certains auteurs, en particulier les débutants, considèrent l'approche réductionniste contraire à la véritable créativité. Ils ont l'impression que travailler si consciemment les empêche de créer la magie qui donne vie à la page. Et ils ont raison. Lorsque j'ai défini l'histoire pour la première fois, j'ai fait remarquer qu'elle préexistait à cette définition, ainsi qu'à toutes les règles de narration. La création d'un monde fictif au moyen de mots fait partie intégrante de l'expérience humaine et, dans un certain sens, est intrinsèquement organique. Toutes ces conférences adoptent cependant une approche réductionniste, que j'ai décrite plus tôt comme une tentative de comprendre comment fonctionne un chien en le démontant. Bien entendu, cela peut blesser le chien. Et qui veut faire du mal au toutou ? En même temps, ce n'est pas vraiment un chien, non ? Et il y a beaucoup à gagner à démonter notre écriture, non seulement en termes de compréhension ou de perfectionnement des compétences, mais aussi en termes de mise au point d' une méthode d'écriture fiable pendant ces longues nuits de solitude où la muse nous hésite. La deuxième chose à considérer est donc la fiabilité. L'intuition peut fournir un éclair de brillance, mais vous ne pouvez pas l' invoquer, elle le fera. Les règles de l' approche réductionniste sont toujours présentes. Il offre également de l'efficacité. Si vous n'avez l'intention d'écrire un roman que toutes les quelques années environ et que vous préférez ne pas travailler à partir de plans, ce sont des tremplins. Vous pouvez bien sûr écrire l'histoire complète, puis procéder ingénierie inverse pour produire le résumé du contenu correspondant à votre requête. Si vous souhaitez toutefois terminer régulièrement des livres, des articles ou des histoires, la productivité devient cruciale. Le succès se traduit par des délais, et l' auteur qui se fie uniquement à son intuition plus de chances d'avoir du mal à les respecter. Dans l'ensemble, c'est un choix personnel. Encore une fois, peu importe ce qui fonctionne, une personne peut prendre une guitare, la jouer pendant quelques années et produire de la belle musique. Un autre pourrait s'épanouir en étudiant la structure des accords et la théorie musicale. De plus, si elle est pratiquée avec diligence, l'approche réductionniste peut devenir intuitive. La personne étudie la structure des accords, par exemple, finit par développer cette compétence, et cette compétence devient un instinct. On peut dire qu'ils ont plus de chances de pousser leur art plus loin que ceux qui ne le jouent qu'à l'oreille. J'écris toujours en utilisant un plan pour moi. Si vous ne savez pas où va votre histoire, il est trop facile de renoncer à la structure et à des outils importants tels que la préfiguration. Plutôt que de me sentir enfermée dans le fait de travailler à partir d'un plan, le défi différent mais tout aussi satisfaisant de trouver la vie à chaque moment de l'histoire. Cela peut sembler contradictoire, mais pour moi, cela ouvre les choses bien plus que cela ne les ferme. D'un autre côté, mes plans ne sont pas gravés dans le marbre. Chaque fois qu'une meilleure idée surgit, j'en changeais le plan. Le processus ressemble davantage un dialogue entre les pros et à un aperçu entre holisme et réductionnisme, si vous voulez, plutôt que l'un domine l'autre. Beaucoup de choses que nous percevons comme des pièges ne ressemblent pas vraiment à l'écriture elle-même. Les chaînes sont des illusions. Bref, il n'est pas nécessaire de choisir entre réductionnisme et holisme. Les deux peuvent toutefois et doivent être des outils de la boîte à outils respectés et utilisés pour leurs avantages uniques. Cependant, vous abordez la rédaction lorsqu'il s'agit de la requête, brièveté reste essentielle et ce n'est pas facile. Hawaï est une personne qui a dit : « Je m'excuse pour la longueur de cette lettre, mais je n'ai pas eu le temps de la raccourcir, ce que nous verrons en y regardant de plus près ». Prochaine conférence. 9. Cours 8 : les cinq bases de la requête: Une version de cette conférence figure également dans le guide de survie de mon rédacteur. Donc, si vous l'avez vu, n' hésitez pas à l'ignorer, mais passez à la prochaine série de conférences où j'aborderai beaucoup plus de détails. Ici, je vais définir brièvement les cinq parties d'une requête. Mais d'abord, qu'est-ce qu'une requête ? D'où vient-il ? Que veut-il de nous ? Eh bien, il était une fois, par une nuit sombre et orageuse. Mais l'auteur pourrait envoyer l'intégralité de son livre à un éditeur et il pourrait même le lire. Mais à l'époque, non seulement il y avait moins de personnes, mais encore moins de personnes savaient lire et écrire, et encore moins de personnes pensaient qu'être écrivain professionnel serait une carrière formidable. Cela ne ferait pas d'eux un Popper complet et total comme celui-ci ou celui-ci. Avancez dans le 21e siècle. Certains craignaient qu'Internet entraîne d'une manière ou d'une autre la mort de l'alphabétisation, mais c'est tout le contraire qui s'est produit. Intégrer davantage l'écriture à notre vie quotidienne. Chaque fois que nous textons, tweetons, publions, bloguons ou envoyons un e-mail, nous écrivons. Et en tant qu'espèce, nous produisons plus de livres complets que jamais auparavant. En conséquence, le secteur de l' édition d'aujourd'hui est confronté à un nombre énorme de soumissions, innombrables comme les étoiles, par une nuit d'été claire, écrites par de la prose, des semi-professionnels , des aspirants et l'intelligence artificielle Il est impossible de les lire toutes en même temps, et l' éditeur ne sait jamais vraiment quel article pourrait être le prochain Harry Potter. Potter, d'ailleurs, a été rejeté 12 fois par les éditeurs traditionnels. Alors, quand je dis qu'on ne sait jamais vraiment, on ne sait vraiment jamais comment mieux utiliser leur temps tout en gardant un œil sur ce diamant rare, éditeurs et les agents ont commencé à demander auteurs de ne pas télécharger des manuscrits entiers, mais de soumettre un court argumentaire ne dépassant pas une page, qu'ils pouvaient ensuite utiliser pour décider de revoir ou non le tout. Malgré tout, entre les requêtes non sollicitées, œuvres qu'ils ont déjà demandé à voir et les œuvres qu'ils préparent pour publication. Les éditeurs lisent constamment. Si vous recherchez sur Google, combien de requêtes recevez-vous, vous trouverez des éditeurs et des agences qui prétendent recevoir des dizaines de milliers de requêtes par an. Donc, première leçon de vie, c'est que l'engouement des écrivains potentiels attire l'attention des professionnels de l' édition. Ce n'est pas de la grossièreté qui les empêche de consacrer une demi-seconde à votre requête. C'est le moment, purement et simplement. Fiction, essais non-fictionnels, poèmes abstraits sur votre Alsacien de compagnie, quel que soit le sujet. Le but de toute question est de convaincre ce lecteur pressé et souvent blasé que votre travail vaut un peu de son temps précieux. Le but d'une bonne requête est de donner envie à ce lecteur blasé de Harry envie à ce lecteur blasé de consacrer une partie de temps précieux à votre travail. Et vous n'avez que quelques paragraphes pour le faire. Et cela peut sembler décourageant, mais en même temps, si l'idée d'essayer d'être brillant pendant quelques paragraphes ne vous plaît pas à certain niveau. Pourquoi devenir écrivain ? Alors considérez cela comme un défi. Lorsque les éditeurs et les agents examinent une requête, ils recherchent les réponses à cinq questions de base. Quelle est l'histoire ? Va-t-il se vendre ? Qui est l'auteur ? Dans quelle mesure le projet est-il terminé ? Et avez-vous envoyé la racine carrée d' autres éditeurs ou agents ? Les deux premiers sont les plus cruciaux, sans contenu captivant qui semble avoir un public potentiel. Rien d'autre ne compte. Il existe des exceptions, mais en général, le reste de la requête n'est là que pour les intégrer à la section biographie, au lieu que histoire complète de votre vie ne comprenne expériences directement liées à votre contenu et à sa commercialisation. En termes de contenu, montrez votre expertise, votre passion. En termes de marché. Certains de vos travaux ont-ils été couronnés de succès ? Avez-vous des abonnés sur les réseaux sociaux et vous les transmettez ? Êtes-vous fiable ? Allez-vous livrer à temps et apporter modifications demandées de manière professionnelle ? Les deux dernières sont de brèves et simples questions d'étiquette. Quelle part du projet est terminée ? Lorsque vous présentez un article ou une nouvelle, il y a rarement une raison pour que le travail ne soit pas terminé. Cela fait donc plus spécifiquement référence aux efforts de longueur de livre. Les agents et les éditeurs préfèrent naturellement se contenter d'un manuscrit fini. Cela élimine toute préoccupation quant à savoir quand et si le pilote terminera le projet, en particulier si la requête provient d'un débutant. Bien que quelques chapitres époustouflants écrits par un débutant puissent tout de même se traduire par une avance , le travail n'est pas terminé dans les limites de la balance. Dans le passé, j'ai vendu des livres sur la base de ce que l' on appelle une partie, généralement trois chapitres dans un résumé. Mais surtout, j'avais déjà acquis une solide réputation en tant que scénariste de bandes dessinées. Et la concurrence est devenue encore plus rude depuis, quoi qu'il en soit, une brève mention de l'état actuel de votre livre, terminé ou incomplet, et qu'il s'agit une brève mention de l'état actuel de votre livre, terminé ou incomplet, et qu'il nombre de mots allongé ou d' une question d'étiquette. Si vous vous demandez à quoi devrait ressembler le nombre de mots. Les livres Ya comptent généralement entre 55 et 60 000 mots, tandis que les romans traditionnels et les œuvres non fictionnelles commencent à environ 80 000 mots. Enfin et enfin, avez-vous envoyé cette requête à d'autres éditeurs et agents ? Nombre de mes étudiants pensent qu'ils ne devraient interroger qu'un seul endroit à la fois, ce qui est loin d'être vrai. Dans la pratique, la plupart des agents et éditeurs supposent que vous envoyez votre requête à plusieurs personnes. Les éditeurs classés par soumission peuvent mettre jusqu'à un an à réviser une requête, sans parler d'un manuscrit. Parfois, ils ne répondent pas du tout. Beaucoup disent sur leur site Web que si vous n'avez pas de nouvelles d'eux, cela signifie qu'ils ne sont pas intéressés. R, étant donné cette réalité, ne proposez jamais d'exclusivité pour votre travail sans qu' on vous le demande et interrogez toujours plus d'un endroit. Pratiquement personne ne demande une exclusivité de la phase de requête. Mais une fois que quelqu'un s'engage à lire l'œuvre dans son intégralité, très peu le font de cette façon, juste au cas où ils le voudraient. Ils n'ont pas à se battre pour cela. Même dans ce cas, à moins que la demande ne vienne du meilleur agent ou éditeur pour votre travail, ne le faites pas. Et même s'il s'agit du meilleur agent ou éditeur, n'acceptez que si cela ne prend pas plus de quatre semaines. D'un autre côté, soumissions multiples ne présentent aucun inconvénient. Cela augmente les chances de soumettre votre question à une partie intéressée et élimine les nombreux obstacles inutiles, longs et exténuants pendant lesquels votre nouvelle idée brillante peut devenir une vieille nouvelle. Cela ne signifie pas que vous devez envoyer votre requête à des milliers d'agents et de rédacteurs en même temps. Il s'agit plutôt de l'envoyer aux bons endroits. Assurez-vous donc toujours que l'éditeur ou l'agent est activement impliqué dans le type de matériel que vous avez écrit. Vous pouvez également tester le terrain et voir comment votre requête est traitée avec un petit nombre de soumissions. Si vous recevez des commentaires similaires, pensez à revoir votre requête avant d'épuiser toutes les possibilités. Au-delà de cela, c'est une question de courtoisie professionnelle que de faire savoir au lecteur s'il est en concurrence pour votre travail. Cela pourrait jouer contre vous. Si un éditeur hésite à propos de votre projet et dispose d'un budget limité, il peut qu'il ne veuille pas faire d'efforts sur le projet. Ils pourraient perdre contre quelqu'un d'autre. autre côté, si un éditeur est enthousiasmé par l'idée, cela ne peut que l'aider. Plus important encore, le fait d'avoir de véritables intérêts de un autre éditeur joue presque toujours en faveur du pilote. Même le meilleur éditeur fait une estimation éclairée de ce qui va se vendre. fait que cette supposition soit confirmée par d'autres professionnels peut susciter leurs propres intérêts et faciliter l'obtention d'un soutien interne. Dans de rares cas, cela peut même mener au meilleur des scénarios, à un livre d'oxygène. Nous sommes intéressés par les éditeurs qui présentent leurs meilleures offres. Et le seul moyen d'obtenir de l'oxygène pour un livre est de le soumettre à plusieurs reprises. Donc, par courtoisie qui pourrait être à votre avantage, j'ai mentionné que vous envoyez cette requête à d'autres sources. N'utilisez pas d'espace précieux pour les nommer ou en préciser le nombre. Mais si un éditeur ou un agent répond positivement, assurez-vous d'en informer toute personne dont vous n'avez pas encore entendu parler. Ce sont les éléments de base d'une requête. Comme je l'ai dit, les deux premiers marchés de contenu ont tendance à être les plus cruciaux. Dans la pratique, l'importance de chacun peut varier en fonction de la situation. Si vous êtes Stephen King, par exemple, vous suffit de dire bonjour, je suis Stephen King selon mon roman, et vous avez terminé. C'est votre question. En fait, vous n'avez même pas besoin d'envoyer de requête car vous avez déjà un éditeur. De même, si vous êtes un explorateur urbain écrivez sur vos expériences, votre biographie prend plus importance et devrait être davantage intégrée au contexte de la description de votre contenu. Ensuite, nous examinerons plus en détail les bases des requêtes, en commençant par le contenu. 10. Cours 9 : contenu: Dans cette conférence, j'ai abordé l'essentiel de la requête, la section du contenu. Après avoir discuté de l'histoire dans le cadre du processus de synthèse tout au long du cours, c'est ici que vous mettez ces leçons pratique et que vous, en tant qu'auteur, prouvez la qualité de votre concept et la force de votre écriture. Après avoir passé des lustres à travailler sur votre projet bien-aimé. Vous devez maintenant le résumer en quelques phrases époustouflantes. Une stratégie simple consiste à rédiger une vue d'ensemble, puis à la concrétiser, en illustrant avec des informations précises sur le moment. Dans le cas d'un roman, créer une vue d'ensemble, en gros, un scénario est aussi simple que de définir les personnages principaux du conflit. À titre d'exemple, regardons une situation romantique clichée. Pat aime Riley, mais ne sait pas si Riley ressent la même chose. D'ailleurs, j'utilise ces idées d'intrigue, certes clichées, pour trois raisons. Tout d'abord, les idées familières permettent de voir plus facilement comment le contenu est exprimé plutôt que de se perdre dans le contenu lui-même. Je ne veux pas que quiconque passe à côté l'essentiel parce qu'il meurt d'envie de découvrir ce que Riley pense de Pat. La deuxième partie de ce que nous avons appris est de savoir comment des os apparemment simples comme ceux-ci en quelque chose de plus. À partir de la troisième étape, chaque fois que j' ai une idée d'histoire vraiment captivante et passionnante , je la garde pour mon propre travail. Mais revenons à nos amants croisés d'étoiles. Le personnage principal est Pat. Ce conflit, c'est aimer et ne pas savoir si cet amour sera rendu. découvrir pourrait entraîner une angoisse profonde ou des montagnes de bonheur. Cet aperçu en une seule phrase fait passer tout cela en même temps. Non seulement ce n'est pas artistique, cela enfreint la règle la plus populaire d'une bonne écriture. Afficher. Ne dis rien. Nous ne décrivons pas du tout Pat Riley ni comment ils sont liés. Nous ne savons pas pourquoi Pat aime Riley. Nous ne connaissons même pas leur sexe. Ce qui reste est totalement abstrait. Bien qu'il capture le cœur de l'histoire, ce n'est pas une façon particulièrement captivante d'ouvrir une requête. L'étape suivante, tout aussi importante, consiste à utiliser un moment précis de l'histoire qui illustre l'intrigue. Quelque chose qui ne se contente pas dire au lecteur que Riley aime Pat, mais qui montre cet amour en action. Quelque chose comme « je t'aime ». Pat a dit en jouant avec la bague de fiançailles cachée dans le seau à glace. Riley a été surprise. Chaque répétition bégayée semblait une éternité. Pourtant, malgré les doigts de plus en plus engourdis par la glace, ils restaient caressés dans l'espoir que la réponse de Riley les avertirait. Cela prend plus de temps, oui. Et j'espère que tu pourras faire mieux en termes de pros. Mais cela nous place directement dans l'histoire. D'une certaine manière, la vue d'ensemble ne le peut pas, en partie en invoquant une expérience tactile, en partie en nous donnant des détails. Maintenant, nous savons que Pat veut s'engager et que Riley, pour une raison ou une autre, ne peut pas simplement dire « je t'aime en retour ». Ne vous méprenez pas. Les aperçus ont leur place. En fait, ils ont une place parfaite juste après le moment de l'histoire. Une fois accro, pour ainsi dire, la vue d'ensemble peut élargir l' intrigue de manière efficace. Ce que Pat ne réalise pas, c'est que Riley, qui n'est pas assurée, a reçu un diagnostic de maladie en phase terminale. De plus, un Dr charismatique a exprimé son amour et sa volonté de soigner Riley gratuitement. Même leur amitié survivra. Qu'est-ce qui va suivre ? Découvrez-le sur ma nouvelle page, Turner, peut-être que je t'aime bien, mais j'aime aussi vivre. Vous pourriez penser que la requête non-fictionnelle est fondamentalement différente, mais ce n'est pas le cas. Des genres comme l'histoire ou vrai crime ont des personnages et des conflits évidents. Mais même lorsque le sujet est aussi abstrait que les mathématiques ou la physique quantique, chaque œuvre non-fictionnelle utilise les faits pour créer un argument. Cet argument est une forme d'histoire. Une histoire qui peut également être considérée de manière générale et exprimée par des exemples spécifiques. Comme nous l'avons vu avec cet exemple, les yeux fatigués par la lecture, coup de pied vous permettra de poser le livre et de laisser son esprit se reposer un moment, libérer et de concentrer ses pensées, des images dérivées de libérer et de concentrer ses pensées, des images dérivées dansant sans but apparent. Pour compenser cette agréable brume, le grand serpent Rosa, ce sont des spirales formant un cercle, sa bouche s'accrochant à sa propre queue en parfaite symétrie. En un éclair, le chimiste s'est rendu compte que c' était la forme de la molécule de benzène. Au cœur de la requête, si le contenu d'ouverture est faible, l'éditeur occupé passera probablement à autre chose après la première phrase. Si c'est extrêmement convaincant, le reste compte moins. Non pas que le marché perde son importance, mais une fois qu'ils sont intrigués et engagés, les éditeurs sont plus enclins à voir le potentiel du marché pour vous. Ils sont également plus disposés à tenter leur chance avec un nouveau venu. Enfin, le contenu est l'endroit idéal pour être audacieux, brillant, et non timide. avons essayé de cacher détails pour surprendre nos lecteurs, mais les éditeurs et les agents ne sont pas les mêmes que les lecteurs. Oui, ils aiment se divertir, mais ils ont également besoin d'une idée de la situation dans son ensemble. Donc, si votre histoire tourne autour d' une intrigue unique, la conclusion est choquante. Ne vous inquiétez pas de gâcher des choses en les donnant. Une fois que nous sommes accrochés à un moment, énoncez-le. Apportez le meilleur de ce que vous avez à cette ouverture. Ensuite, le marketing. 11. Cours 10 : marketing: Cette conférence couvre la deuxième question la plus importante, le marketing de base. en revenir à notre liste de choses que l'éditeur souhaite savoir, nous abordons ici la question suivante : se vendra-t-il ? La réponse de base que vous voulez obtenir est la croix ? Oui, mon livre se vendra. Mais surtout, show don't tell s'applique également ici. Je dis juste que ton livre se vendra. Cela ne veut pas dire que cela va se produire ou que quelqu'un vous croira. Croyez-moi, je l'ai essayé pour comprendre comment exprimer comprendre comment exprimer le marché spécifique de votre livre Parlons un peu du marketing lui-même, qui nous emmène au cœur de la charmante tension éternelle entre l'art et le commerce. Dans ce sens, un conseil courant donné aux nouveaux écrivains est ce que vous aimez sonne bien, n'est-ce pas ? Si vous voulez être heureux, bien sûr, vous devez écrire ce que vous aimez, car vous allez l'adorer. Et passer du temps avec les choses que nous aimons nous rend heureux. Mais dans une économie capitaliste, si des millions de lecteurs veulent payer pour chaque page de gribouillis au crayon. Les éditeurs leur fourniront, qu'ils l'aiment ou non, et ils seraient stupides de ne pas le faire. En d'autres termes, pour gagner sa vie en tant qu'écrivain, il faut écrire ce que les autres aiment. Les deux peuvent-ils se chevaucher ? Absolument. Je crois que les auteurs les plus réussis adorent écrire les mêmes choses que beaucoup de gens aiment lire. Et oui, votre passion, votre goût, votre sens de la qualité et même votre amour devraient transparaître dans votre requête. Mais gardez-le pour la description du contenu, pas pour la section marketing. En matière de marketing, vos préférences personnelles peuvent même vous gêner si, par exemple, vous décidez de ne pas comparer votre travail à un grand succès parce que vous ne l'avez pas tellement aimé et que vous ne voulez pas que votre enfant soit associé à ces déchets. Alors, qu'est-ce que les gens adorent ? Ou plus précisément, que vont-ils acheter ? L' indicateur le plus fiable de ce que quelqu'un achètera est ce qu'il a déjà acheté. Un fait indiscutable : pour le meilleur ou pour le pire, les investissements dans l' édition se font sentir. En d'autres termes, vous préféreriez qu'un éditeur dise : « Oh, j'ai gagné beaucoup d'argent avec moi ». Il ressemble un peu à celui-ci. Alors. Je n'ai jamais rien vu de tel auparavant. Je ne sais pas comment le vendre ni s'il va rapporter de l'argent. Bien que le caractère unique de la vision de l'auteur puisse inciter les lecteurs à tourner les pages, la question qui se pose ici est de savoir ce qui les a incités à choisir le livre en premier lieu. Le moment de la publication, ce qui s'est passé dans les actualités cette semaine-là, la couverture, la campagne publicitaire. Malheureusement, essayer de comprendre cela relève plus de la magie que de la science. Il y a, bien sûr, ces rares succès qui surprennent tout le monde. Mais sur le plan commercial, il est beaucoup plus sûr de dépenser 1 million de dollars promouvoir le prochain roman de Stephen King que la première œuvre d'un auteur inconnu. Au-delà du nom « rois », certains sujets ou genres tels que thrillers romantiques sont des mystères ont tendance à se vendre de manière plus fiable que d'autres. Cela ne veut pas dire qu'un livre de genre en particulier sera certainement rentable, mais son public potentiel est plus clairement défini. De même, parfois, un livre fonctionne si bien qu' il déclenche une tendance à l'échelle de l'industrie. 2007, The Hunger Games, par exemple, avec sa vision sombre de l'avenir, est considéré comme responsable d'une tendance dystopique durable dans la fiction de YA. Il est important de noter que ces créateurs de tendances sont rarement, voire jamais, basés sur des concepts étonnamment nouveaux. Harry Potter n'a pas inventé la magie et Hunger Games partage une grande partie de son intrigue avec un film japonais de 2000 , Battle Royale, qui n'a pas appris autant d'argent que nous valorisons l'originalité. deviner si un livre sera est beaucoup plus difficile de deviner si un livre sera une superproduction ou un échec total que de se contenter de ventes régulières d'un livre plus clairement dérivé. En d'autres termes, une fois que nous saurons à quel point des personnes comme Harry Potter et auteur pourraient bien avoir plus de facilité à vendre un livre qui rappelle Harry Potter aux gens. Ensuite, JKL a vendu le véritable Harry Potter, qui a été refusé 12 fois. Vous vous demandez peut-être maintenant si les concepts dérivés sont si fiables. Pourquoi ne pas écrire quelque chose qui se rapproche le plus possible de Harry Potter ou des Hunger Games sans être poursuivi en justice et gagner beaucoup d'argent. Cela peut se faire. Cela a été fait, mais des obstacles subsistent. Tout d'abord, de nombreux écrivains ont une longueur d'avance sur vous. Souvent, au moment où vous commencez à penser à écrire une contrefaçon, les marchés sont ensanglantés ou sur le point de l'être. En second lieu. À moins que vous ne compreniez vraiment ce qui motive et que vous ne puissiez répondre aux attentes des fans, ils sentiront le faux à un kilomètre et demi. Ce qui semble simpliste à un étranger ne l'est généralement pas. Mis à part les problèmes de droit d'auteur , le fait que cela soit éthique augmente. Un livre trop similaire à celui qui lance les tendances ne fonctionnera pas parce que les lecteurs n'achètent pas de livres clairement rejetés pour réunir tout cela. Et à un moment donné les éditeurs réfléchissent à ce qu'ils veulent acheter. Ils veulent avoir l'assurance qu'elle générera des bénéfices et leur permettra de conserver leur emploi. Goûts personnels, suicide. Ils finissent par chercher quelque chose de similaire aux tubes, mais pas trop similaire, quelque chose de nouveau, mais aussi d'ancien. Comme je l'ai déjà dit à plusieurs reprises, quelque chose est exactement pareil. Seulement différent. À titre d'exemple, prenons l'engouement durable pour les vampires. Malgré des hauts et des bas, cette tendance a sans doute commencé par une hausse d'Interview with a Vampire en 1976, avant exploser à nouveau en 2005 avec Twilight, créant ainsi un marché sain pour de nombreux titres sur les vampires. Bien que ces deux créateurs de tendances soient inspirés par des versions du mythe des vampires, Interview est purement et simplement une horreur gothique. Twilight, c'est totalement YA, une romance. Ils sont en substance exactement les mêmes, mais différents. Apportez une autre sensibilité au sujet. Et vous pourriez finir par créer quelque chose qui ne parle pas du tout de vampires, mais qui ait suffisamment de la même essence pour attirer les lecteurs. Qui a grandi au crépuscule, mais qui recherchent maintenant quelque chose d'un peu plus adulte. Un peu comme ce best-seller fou, 50 Shades of Grey, qui a commencé sa vie sous la forme d'une fanfiction de Twilight. Ceux qui connaissent les deux séries peuvent voir un parallèle entre les rôles principaux féminins passifs et masculins obsessionnels. Maintenant, je ne suggère pas que vous en manquiez et consciemment essayé d'écrire exactement la même chose que vous ayez consciemment essayé d'écrire exactement la même chose, mais de différent, de raconter votre histoire, de la meilleure façon possible. Chantez votre propre style de musique, jouez une chanson spéciale ? Ou est-ce que quelqu'un l'a déjà dit ? Ce que je suggère, c'est que lorsque vous décrivez non pas votre contenu, mais votre marché potentiel, donnez-lui cette apparence. Pour donner à l'éditeur l'impression que votre livre peut être rentable. Comparez-le à des choses rentables. Recherchez des œuvres réussies similaires aux vôtres. Non seulement en termes de sujet, mais aussi de sentiment, de ton. Recherchez la démographie et, dans la requête , expliquez pourquoi votre travail les intéressera en une phrase ou deux. Par exemple, les histoires sur la ceinture d' astéroïdes, qui un rythme effréné et qui mettent l'accent sur la science-fiction, ne manqueront pas de plaire aux fans de best-sellers tels que The Martian et State of Fear. Dans la conférence sur les résumés, je parle du pitch conceptuel élevé, qui prend la forme de X et Y ou X comme s'il était écrit par y, et de noms bien connus qui remplissaient les blancs. Par exemple, c'est 50 Shades comme s'il avait été écrit par Stephen King, qui s'appelait Gerald's Game et est sorti en 1993, environ deux décennies avant 50 Shades. C'est Harry Potter et Twilight, déroule sur les terrains de jeu des Hunger Games. Cela pourrait fonctionner. point étant le concept haut de gamme, peut également gérer le, évoquer le marché potentiel. Mais il ne fonctionne pas aussi bien dans tous les cas. Il doit vraiment s'intégrer au cœur de votre livre et , même dans ce cas, il peut sembler coupé ou retourné. Une référence subtile à notre voix narrative qui rappelle cuir chevelu de To Kill a Mockingbird, par exemple, peut faire passer la même idée. Il y a aussi quelques pièges et comparaison de votre livre a trop de succès. Si le marché est déjà en baisse, il peut devenir négatif. Tout comme des dizaines de livres dystopiques sont apparus sur les étagères suite au succès de The Hunger Games. Des dizaines et d'autres requêtes mentionnant le livre ont été envoyées aux éditeurs et aux agents. Les tendances doivent être touchées alors qu'elles sont encore en croissance, non après avoir atteint un sommet. Le timing est essentiel. Le second est le risque de faire des déclarations grandioses. Il y a une distinction essentielle à faire entre promotion et éloge de soi. Je décris souvent mon roman Ripper pour les années 1970, par exemple, comme un peu comme Harry Potter, mais sans magie et avec un tueur en série. Surtout, je ne dis pas que je suis le prochain JK, ou que cela fait référence au prochain Harry Potter. Cela semblerait non seulement arrogant, mais aussi ignorant. Après tout, JKL ne savait pas qu'elle allait être la prochaine JK sont tout aussi importants. L'éloge de soi relève également d'une catégorie récurrente. Montrez, ne dites pas. Ne dites jamais à un éditeur que vous êtes brillant ou que votre livre fait tourner les pages. Montrez-leur en écrivant quelque chose de brillant et d'intrigant. Si je pense que la comparaison avec Ripper fonctionne, c'est en partie parce que c'est une blague qui met en évidence les différences. C'est un peu comme Harry Potter, mais en réalité, cela ne ressemble en rien à Harry Potter. Malheureusement, le méchant est Jack l' Éventreur. Décrire un marché de non-fiction revient exactement à décrire la même chose. Seule différence. S'il existe une multitude de livres connus sur le même sujet, la comparaison avec ces réussites même du sens. Si vous avez écrit une nouvelle biographie sur Washington, par exemple, vous pouvez vous référer à d'autres biographies remarquables de Washington pour établir la force du marché, puis souligner ce qui rend la vôtre unique et différente. Si votre sujet est relativement nouveau et qu'il n'existe pas beaucoup de comparaisons rentables. L'argument marketing le plus puissant pourrait être la popularité du sujet lui-même. Les drones, par exemple, sont populaires, mais il n'existe peut-être pas encore beaucoup de livres particulièrement réussis sur leur histoire. Dans ce cas, recherchez des données fiables sur la popularité des drones et utilisez-les à votre avantage. Par exemple, l'intérêt du public pour les drones a atteint son paroxysme, Google ayant enregistré plus de 86 millions de visites. Oui, quelques historiques complets sont disponibles. Les drones, de Da Vinci à la robotique, répondront à ce besoin. La même tactique ne fonctionnera pas pour les romans de vampires puisque le marché est saturé. Mais dans certains cas, un argument similaire basé sur des données concrètes peut également être utilisé à des fins de fiction. Selon le New York Times de l'année dernière, 50 millions de parents ont dépensé plus d'argent trombones arc-en-ciel que pour des services de garde d'enfants. pince de transport colorée, l'histoire d'un trombone arc-en-ciel qui prend vie et prend soin enfants des autres, plaira à coup sûr à eux et à bien d'autres. Avant de passer à d'autres points, votre première décision marketing cruciale intervient au moment où vous décidez à qui envoyer votre demande. Il ne sert à rien d'envoyer une requête non fictionnelle à un éditeur de romans d'amour ou un agent spécialisé uniquement dans la science-fiction. Cela semble évident. Mais dans la pratique, de nombreux auteurs pensent plus, c'est mieux. Le courrier de masse, ce sont des requêtes bon gré mal gré. Cela fait perdre un temps de lecture précieux qu' un éditeur aurait pu consacrer à une requête qu'il pourrait réellement acheter. Je recommande d'envoyer votre requête à autant d' agents et de rédacteurs que possible. Mais atteindre un grand nombre de personnes n'est pas aussi important que d'atteindre les personnes appropriées. Et pour trouver les bonnes personnes, commencez par votre étude de marché , tout en dressant une liste d'œuvres à succès qui sont exactement les mêmes mais différentes des vôtres. Essayez de trouver l'auteur, l' éditeur et son agent qui vous donnent deux noms ayant un intérêt avéré contenu similaire. En creusant encore plus profondément et en découvrant comment ce livre a été commercialisé, vous pourriez trouver de précieuses idées pour vos propres efforts. Oui, si vous voulez que votre livre soit un succès, vous ferez vous-même une partie de ce marketing. De nombreux écrivains débutants pensent que c'est la responsabilité des éditeurs. Malheureusement, non. Comme je l'ai mentionné, l'argent promotionnel va aux best-sellers, et non aux premiers livres. Ces jours-ci. Une grande partie de l'effort promotionnel est entre les mains de l'auteur. À cette fin, lorsque vous incluez quelques phrases sur le marché potentiel. Vous montrez également que vous pouvez être un bon défenseur de votre travail et que vous risquez ainsi un peu moins de risques que éditeurs et les agents aient leur propre idée des cellules. Mais gardez à l'esprit qu'ils lisent des dizaines de requêtes par jour. Votre argumentaire marketing peut créer un lien qui leur manquerait autrement. Et c'est peut-être ce qui permet à votre requête de se démarquer. Ensuite, la biographie. 12. Cours 11 : Bio: Comme nous le verrons dans notre exemple de requête, la partie étiquette de la requête peut être traitée en une seule phrase. Dans cette dernière conférence sur les bases des requêtes, je vais donc aborder l'acheteur. L'acheteur, lorsqu'une requête est loin le CV complet que vous soumettriez pour un emploi, elle n'a pas non plus le même objectif. Vous vendre à un éditeur ou agent fait partie de la vente de votre œuvre. Mais à moins que vous ne soyez déjà célèbre ou expert en la matière, ce n'est que tangentiellement vrai. Ici. Vous ressemblez davantage à la distribution de soutien qui donne à votre contenu une meilleure apparence à la vraie star. rédacteur ne se souciera pas nécessairement de savoir depuis combien de temps vous avez occupé votre dernier emploi ou où vous avez fait vos études. Seuls les aspects de votre expérience qui pourraient influencer le succès du livre et peut-être indiquer ce que ce serait de travailler avec vous. Bien sûr, cela ne fait pas de mal si vous avez une personnalité charismatique et engageante, mais cela devrait transparaître dans votre prose. N'incluez donc que les informations pertinentes. Si vous avez écrit une épopée fantastique sur le fait de parler de fraudes, deux décennies en tant que plombier, peu importe. Mais si vous écrivez sur la plomberie, c'est très important. Bien entendu, si vous avez publié des livres ou des articles, commencez par cela, surtout s'ils sont liés à votre contenu, si vous avez des antécédents ou, mieux encore, abonnés pour ce type de matériel. Je l'ai mentionné à l'avant et au centre. Mon livre précédent, achetez-le, s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires et recevez des critiques élogieuses. Surtout, si vous avez gagné des abonnés sur les réseaux sociaux ou si vous articles sur des sujets similaires, cela compte également. Cela fait cinq ans que je crée des TikToks sur la psychologie de la douleur émotionnelle et je compte 648 000 abonnés, dont beaucoup seront certainement impatients d'acheter. La douleur qui fait mal. Si vous êtes un débutant, concentrez-vous sur votre passion pour le contenu et vos influences. Vous écrivez à partir de votre expérience personnelle. Le sujet est-il un amour de longue date ou un intérêt professionnel ? J'adore les insectes volants depuis mon enfance et j' ai récemment obtenu un doctorat. Je suis optimiste en matière de lipides. J'apporte chaque once de ces connaissances et de ce dévouement à. Donc tu penses, tu sais, à des papillons. Au-delà de ça. Êtes-vous prêt et capable d' organiser vos propres séances de dédicace ? Pouvez-vous obtenir un texte de présentation d'un auteur célèbre ? Êtes-vous assez riche pour engager un publiciste ? Oui, certains auteurs peuvent le faire. Prénom. Parler de soi peut sembler gênant. S'en tenir aux faits aide. Ne vous jugez pas vous-même , en bien ou en mal. Énumérez plutôt ce que vous avez prévu de faire, comme dans la section marketing, et évitez tout éloge de vous-même. Je suis le plus fiable pour tous. En même temps. Si quelqu'un d'autre a fait l'éloge de vous ou de votre travail, si vous souhaitez obtenir un prix similaire ou reçu une critique élogieuse, pensez à l'inclure. En supposant, bien sûr, que la source soit pertinente, et non les amis ou la famille. J'aime cet auteur plus que tout. Maman. Il est intéressant de noter que, sur la base des travaux de mes étudiants, la biographie semble également être une occasion d' autocritique. Je me rends compte que je ne suis qu'un modeste étudiant journaliste, ce qui devrait également être évité. Dans tous les cas, ne parlez jamais de ce que vous n'avez pas fait. Seulement ce que tu as. En fin de compte, l'objectif de la biographie dépend de qui vous êtes. Mais quel que soit l'aspect de votre expérience vous décidez de mettre l'accent. Assurez-vous qu'il se connecte directement à la vraie star, le contenu. Ensuite, quelques directives de mise en forme et un aperçu d'un exemple de requête. 13. Cours 12 : requête d'échantillon: Après avoir abordé les bases de l'histoire , les résumés et la requête dans cette conférence, j'espère pouvoir l' intituler avec quelques directives spécifiques et un exemple de requête. Bien qu'une structure claire soit importante, les bases des requêtes elles-mêmes ne sont pas nécessairement rigides. Ils peuvent se chevaucher en fonction du contexte. Une question sur un roman mettant en vedette expert en marketing peut être rédigée du point de vue du personnage fictif, expliquant comment il commercialiserait le livre, par exemple. De même, une question concernant un livre de marketing écrit par un expert en marketing ou une aventure passionnante dans la vie réelle pourrait bien commencer par la bile. Mais sans ce genre de circonstances spéciales, il est généralement préférable de les distinguer. L'astuce suivante consiste à tout mettre sur une seule page. ce qui est de la mise en forme, n'insérez pas de double espace ni de retrait entre les paragraphes, Pour ce qui est de la mise en forme, n'insérez pas de double espace ni de retrait entre les paragraphes, mais utilisez un demi-espace entre les paragraphes pour éviter que les éléments ne ressemblent à une grosse goutte de texte. De même, limitez vos paragraphes à trois à cinq phrases. Commencez généralement par deux ou trois paragraphes sur le contenu. marché et la biographie méritent chacun leur propre paragraphe, mais peuvent facilement s'intégrer. Les deux dernières règles d' étiquette peuvent chacune tenir dans une seule phrase avec votre conclusion. En suivant ces directives. Voici une requête complète basée sur notre romance clichée. Pour ceux d'entre vous qui ont des écrans plus petits, veuillez noter que la requête sera répétée dans une police plus grande pendant le générique de fin. Cher rédacteur en chef, je t'aime. Pat a dit en jouant avec la bague de fiançailles cachée dans le seau à glace. Riley, décontenancée, a commencé à répondre. mon avis, chaque répétition bégayée semblait durer une éternité. Pourtant, malgré les doigts de plus en plus engourdis par la glace, l'espoir que la réponse de Riley les réchaufferait subsistait . Ce que Pat ne réalise pas, c'est que Riley, qui n'est pas assurée, a reçu un diagnostic de maladie en phase terminale. De plus, le charismatique Dr. a exprimé son amour et sa volonté de traiter Riley de son plein gré, même leur amitié survivra. Que va-t-il se passer ensuite ? Découvrez-le dans mon nouveau page turner, peut-être que je vous aime bien, mais j'aime vivre en combinant l'humour de You've got mail avec une touche de piquant sur 50 teintes. Peut-être que je t'aime bien, mais j'aime vivre pour être sûre de plaire aux fans de romance du monde entier. Passionnée du genre, je publie mes nouvelles depuis deux ans. J'ai déjà 648 000 lecteurs fidèles, dont beaucoup, j'en suis certain, seront impatients d'acheter. Peut-être que je t'aime bien, mais j'aime vivre aussi. J'envoie cette requête à des éditeurs et à des agents sélectionnés. Le manuscrit compte 80 000 mots et est disponible sur demande. J'attends votre candidature avec impatience. Sincèrement vôtre. Notez que chaque requête Basic a été clairement traitée dans un ordre assez court. Contenu, marché, biographie, disponibilité et concurrence. Alors que rien n'est gravé dans le marbre et que toutes sortes de variations peuvent fonctionner. En suivant ces directives, vous obtiendrez une question solide et vous aiderez à faire de votre mieux. Ensuite, notre dernière conférence, la redondance. 14. Cours 13 : redondance: Des versions similaires de cette conférence figurent dans mes autres cours, édition de vos propres œuvres et à l'écriture de bandes dessinées. Donc, si vous voyez l'un ou l'autre, n'hésitez pas à sauter cette partie. Quoi qu'il en soit cet enregistrement de 2022, ces huit dernières années, j'enseigne l' écriture pour gagner ma vie en ligne par le biais de l' université du Massachusetts. Et pendant cette période, j'ai lu des centaines de requêtes rédigées par des étudiants. Certains sont incroyables, d'autres plus évidemment de la part de personnes qui débutent. Ici, je voudrais examiner ce que j'ai fini par considérer comme la plus grande pierre d'achoppement, tant pour les débutants que pour les plus expérimentés. Non seulement pour la rédaction de résumés, mais pour la rédaction en général. Comme vous l'avez peut-être deviné d'après le titre, c' est de la redondance. Je vais discuter ici des trois types de redondance, de la façon de les détecter et de certaines situations dans lesquelles la redondance peut réellement être utile. Je suis donc totalement sérieux à propos de cette série, absolument, totalement sérieux. Tu as vu ce que j'ai fait là-bas ? Deux mots, je suis une série auraient suffi d'ailleurs. Pourquoi le dire ? Ne présumez pas que je suis sérieux. Qu'est-ce donc que la redondance ? Le dictionnaire en ligne McMillan le définit comme une situation dans laquelle quelque chose n'est pas nécessaire, en particulier parce que la même chose ou une chose similaire existe déjà. Qu'y a-t-il de mal à ça ? Eh bien, comme le disent les personnes qui parlent dans Psycho Killer, dites quelque chose une fois. Pourquoi le répéter ? Répétitions inutiles. Non seulement les runes circulent, c'est aussi un moyen rapide de dissiper les écrits. grande illusion qui rappelle aux lecteurs qu'ils regardent que des mots et qu'ils ne font pas l'expérience du monde. Pour une raison ou une autre, les requêtes d'une page consomment de l'espace qui pourrait être bien mieux utilisé. La répétition est naturelle pour la plupart d'entre nous, car au fur et à mesure que nous écrivons, nous cherchons le bon mot ou la bonne phrase. Souvent, plusieurs d'entre elles me viennent à l'esprit. Et dans l' élan créatif d'une première ébauche, nous avons tendance à les utiliser toutes. Soyons clairs, la répétition a des usages légitimes. Parfois, vous souhaitez rappeler quelque chose à vos lecteurs, par exemple, ou créer un rythme stylistique, plus tard, sur les deux. Mais il est crucial qu' il soit utilisé consciemment. Ce n'est jamais une abdication d'effort. absence de redondance est souvent considérée comme une simple répétition de mots, comme dans le célèbre Department of Redundancy, Department Jump, je pensais autrefois provenir de Monte Python, mais qui provient en fait du Fireside Theatre. La sécurité sera garantie par votre département de garde naturelle, mais cela peut être plus que cela. En agissant différents niveaux pour répondre à toutes ces exigences, j'ai divisé le concept en trois catégories. Il ne fait aucun doute que d'autres ont eu des idées similaires, mais je ne les ai jamais vues présentées de cette façon. Utiliser l'allitération pour savoir plus facilement s' il s'agit d'une redondance de base, redondance conceptuelle et d'une redondance contextuelle. redondance fait référence à la répétition de mots de base, comme dans la blague du Fire Sign Theatre. La redondance de base peut également être facilement confondue avec un problème similaire. Surutilisation. L'utilisation répétitive d'un mot ou d'une phrase peut avoir un effet similaire et doit également être évitée. Mais contrairement à la redondance, l'information transmise n'est pas une répétition. Par exemple, le chat était petit, petit, petit, c'est une redondance. Le chat était petit, le chien était petit, l'arbre était petit et la maison était petite, elle est surutilisée. Dans le premier cas, oui, on comprend. Les chats sont petits. La répétition fournit un rythme qui peut être utile, mais elle ne nous apporte rien de nouveau. Mais dans le second cas, nous dire que le chat était petit est différent de nous dire que le chien était petit. Entendre le même mot encore et encore peut vite devenir ennuyeux. En grande partie parce que cela nous rappelle que nous avons affaire à un mot. Une façon plus efficace mais moins rythmée de dire la même chose serait de faire en sorte que le chat arbre à chiens de la maison soient tous petits dans le court espace d'une requête d'une page. La redondance de base et la surutilisation sont faciles à repérer et à éliminer, condition que vous les recherchiez. Dans un ouvrage terminé, cependant, il peut être beaucoup plus difficile pour les ovaires d' éliminer un mot ou une phrase en particulier qui aurait pu être parfait du premier coup peut rapidement devenir fastidieux pour le lecteur. les suivre parmi les 90 000 Il est facile de les suivre parmi les 90 000 mots d'un manuscrit La meilleure façon d'y faire face est de conserver une liste de suspects, de mots et de phrases. Lorsque vous révisez, saisissez-les dans la fonction de recherche de votre traitement de texte. Cela vous permettra non seulement de les trouver, mais aussi de compter le nombre de fois que vous les avez réellement utilisés. Alors que les redondances de base et la surutilisation impliquent des mots ou des phrases identiques. Dans une redondance conceptuelle. Différents termes sont utilisés pour décrire la même chose. Par conséquent, la redondance décorative la plus courte qui puisse être se résume à deux mots. Sous cette forme. Ils sont bien connus et de nombreuses listes intéressantes de licenciements courants peuvent être consultées en ligne. La cessation et l'abstention en sont quelques exemples. Collaborez au sein de groupes réunis. Et absolument essentiel. Les redondances conceptuelles peuvent être plus difficiles à repérer, en partie parce qu'elles sont si souvent utilisées manière informelle qu'elles semblent naturelles. Par conséquent, mes étudiants font parfois valoir que certains ou tous ces éléments ne sont pas superflus. Mais ce sont deux C : s'abstenir. Vous ne pouvez pas collaborer sans un groupe à rassembler, c'est-à-dire à rassembler. Et quelque chose est essentiel ou ne l'est pas. signifie que si c'est essentiel, c'est déjà absolument essentiel. Essentiel, non essentiel. Tels sont les choix. De même, absolument vrai ou absolument enceinte. C'est compréhensible. Beaucoup ressemblent davantage à une façon de souligner quelque chose plutôt que de le répéter. Cesser et s'abstenir semble beaucoup plus important que de simplement cesser ou aider. Les plus difficiles à repérer, cependant, sont ceux qui vont au-delà de ces corrélations mot à mot. Les redondances conceptuelles les plus délicates peuvent inclure plusieurs phrases ou même des paragraphes, comme des larmes coulant librement des yeux de Martin. Il pleurait. Pourquoi redondant ? Nous savons déjà que Martin pleure à cause des gradins ou que le chien a poussé fort ses pattes, se déplaçant aussi vite qu'il le pouvait. Il était en cours d'exécution. Si le chien pousse fort ses pattes se déplace aussi vite que possible, il court bien sûr. C'est ce qu'est courir. Ces exemples, je l'espère, sont évidents visent à faire passer l' idée clairement. En pratique, cela peut être beaucoup plus difficile. Dans le même temps, en ce qui concerne les redondances conceptuelles, nous avons au moins toujours affaire à des mots. Ce n'est pas le cas des redondances contextuelles où les informations sont répétées inutilement parce que la situation ou le contexte l' ont déjà clairement indiqué. Combien d'entre nous ont reçu des e-mails commençant par ? Je vous écris aujourd'hui. Si vous écrivez à quelqu'un, bien sûr que vous écrivez. Et qu' écrirais-tu d'autre si ce n'est le jour où tu écris ? De même, lorsque vous rédigez une requête, considérez la situation. Si vous contactez un éditeur de fiction à propos de votre travail. contexte à lui seul leur indique déjà trois choses que vous êtes en train d'écrire. Que vous écriviez à propos d'un roman et que vous vous assuriez que ce roman vous appartient. Pourtant, je vois souvent des requêtes s'ouvrir par des phrases comme celles que j'écris pour vous parler de mon roman de fiction, qui raconte l'histoire. Et quelle quantité devriez-vous en conserver ? Aucune. Tout cela ne ressort pas seulement du contexte. Cela prend un espace précieux qui peut être utilisé, par exemple, pour la description de votre contenu. D'ailleurs, outre la redondance contextuelle, cet exemple contient également deux redondances conceptuelles. Peux-tu les repérer ? Le temps est écoulé. Un roman, par définition, est une fiction. Cela, bien sûr, indique ou, on l'espère, montre une queue. Comme la redondance contextuelle n'implique pas d'autres termes, il se peut que vous ne la considériez pas du tout comme une redondance. Quoi qu'il en soit, que vous deviez couper une ligne supplémentaire pour adapter votre requête une page où vous souhaitez que votre prose soit aussi fluide et rationalisée que possible. Ou même si vous souhaitez plus de clarté et organiser vos pensées les plus intimes, les éliminer peut être extrêmement utile. Et en parlant d'utilité, je suis fermement convaincue que la redondance sous toutes ses formes constitue un obstacle sournois à une bonne écriture. Lorsqu'il est utilisé intentionnellement, il peut s'agir d'un outil puissant. Comme je l'ai déjà dit, il arrive parfois que vous vouliez rappeler au lecteur quelque chose, comme je viens de le faire, où je me suis répété pour vous faire savoir que nous revenons maintenant à un sujet déjà mentionné. De même, pour les œuvres plus longues, il peut être important de revenir sur un point de l'intrigue, surtout si ce point a été introduit il y a quelques centaines de pages. C'est une bonne chose que j'aie retiré les balles de ce pistolet à Cincinnati. La redondance peut également être utilisée pour obtenir un effet dramatique. Il est mort, Jim Judd. Enfin, la répétition peut être utilisée pour améliorer le flux esthétique. Les rythmes du dialogue ou la poétique d'un passage descriptif. Prenons l'exemple des cloches d'Edgar Allan Poe, qui répète le temps et les sonneries avec brio. Tous les cieux semblent scintiller une joie cristalline, reprenant le temps, le temps, le temps dans sa sorte de comptine runique la tabulation de Tintin qui jaillit si musicalement des cloches, des cloches, des cloches, cloches, des cloches, des clochettes, sur la tabulation de Tintin qui jaillit si musicalement des cloches, des cloches, des cloches, des cloches, des cloches, des clochettes, des clochettes, des clochettes, des tintements et des picotements des cloches. Ici, la répétition des cloches transmet et évoque le son lui-même. Encore une fois, il s'agit de l'utiliser consciemment. Et la seule façon de le faire est de parcourir votre écriture. Pour l'une des trois formes de licenciement. Si vous en trouvez un que vous souhaitez conserver, assurez-vous d'avoir une bonne raison, sinon supprimez-le impitoyablement. Et voilà. J'espère que ces conférences vous seront utiles. N'hésitez pas à publier vos propres recherches ainsi que toutes vos questions. Et merci de m'avoir regardé.