ÉCRIRE DES PAROLES COMMES UN PRO : Un guide malin pour écrire des chansons à succès ! (Cours complet)

1. Introduction et vidéo: Salut, je m'appelle Mike. Bienvenue à l'écriture pro lyrique sur No bêtises Guide to songwriting success. Alors pourquoi m'écouterais-tu ? Je t'ai entendu demander. J' ai joué ma propre musique dans le monde entier à des milliers de personnes, la fois dans les festivals et dans certains des plus grands lieux de musique des États-Unis, en plus d'avoir des quiets qui me payaient de partout dans le monde pour écrire des chansons pour eux. Ce qui rend ce cours différent, c'est que je suis moi-même un vrai artiste. Il y a beaucoup de très grands cours d'écriture lyrique sur ce site, mais ils sont régulièrement des auteurs-compositeurs académiques ou des gens assis dans les coulisses dans le processus d' écriture de chansons. J' ai été en première ligne de la performance et donc écrire mes propres chansons depuis 15 ans à cause de cela, je sais vraiment ce qui fait un travail lyrique avec un public en direct. Mon cours n'est pas absurde. USP est qu'il est adapté aux personnes qui veulent des leçons vraiment tangibles sur la façon de profiter leur écriture lyrique et finalement là. Donc, écrire ceci n'est pas, bien sûr, plein de croire en soi-même. Si vous pensez pouvoir le faire, vous pouvez le faire, ce que je vois ailleurs. Mon cours est spécifiquement structuré pour cibler divers éléments de l'écriture lyrique sur utiliser des exemples réels où nous pouvons. Alors, qu'apprendra-t-on ? Le cours est structuré pour passer des fondamentaux de l'écriture à des discussions plus spécifiques sur les schémas de rime que vous pouvez utiliser, ainsi qu'une chirurgie de chanson, où nous parlons de ce qui rend un lyrique meilleur qu'un autre. Il y a aussi des sections supplémentaires où nous parlons de choses comme ce qu'il faut faire quand on a un bloc d' écrivain parce que nous l'avons tous. En fin de compte, le cours culmine dans une vidéo en direct où je suis assis à cette table derrière moi et aller d' avoir absolument rien si une lyrique à part entière et l'âme à la fin. Je parle de tout le processus tout au long, et c'est un exercice vraiment utile pour apprendre à écrire des paroles. Le type d'étudiant que cette cause aidera est un écrivain lyrique débutant ou intermédiaire qui espère vraiment améliorer leur métier avec des exemples réels qui pourraient montrer comment ils peuvent aller de l'avant. Si cela ressemble à quelque chose que vous aimeriez essayer dans le rôle maintenant, nous pouvons faire le premier pas dans notre parcours d'écriture de butin 2. Le cadre du cours: le cours est mis en forme pour traiter un à la fois de petits éléments du processus d'écriture lyrique . Nous utilisons ensuite ces leçons pour nous appuyer les uns sur les autres pour nous intégrer dans une trajectoire plus large de vous. améliorer en tant qu'écrivain lyrique tout au long de cette trajectoire plus large s'inscrira dans un processus à trois actes . Tout d'abord, nous allons traiter des bases, discuter de mes définitions hors crochet, écrire la vérité sur la troisième voie magique, ainsi que des choses comme ce qui se connecte à un public et plus encore. Une fois que nous avons établi ces fondations, nous sortons de notre premier acte de notre trajectoire plus large vers le deuxième acte, lorsque nous obtenons plus de précision sur les discours techniques sur les schémas de rime sur des exemples réels de ce qui rend une bonne lyrique Qu'est-ce qui n'est pas si bon lyrique ? Enfin, je montre comment vous pouvez prendre ce que nous avons appris dans les actes un et deux et l'appliquer à écrire une lyrique à partir de absolument rien. Je suis assis à cette table là, et je n'ai pas de cordons, pas de mélodie et pas de lyrique, donc avoir un à part entière à la fin parce que vous avez été avec moi tout le chemin sur Acte 1 et 2, vous comprenez maintenant le que je discute, comme je l'écris et vous serez en mesure de le faire à la maison vous-même. Par conséquent, la fin du cours, nous vous avons amené à travers les bases dans les éléments plus techniques sur ce que vous devez écrire et comment vous devez l'écrire, puis obtenir effectivement quelques mots sur la page et montrant comment une vraie chanson peut être écrite. 3. Acte 1 - Les trois types de écriture lyrique: tout au long de ce cours, vous m'entendrez parler de trois types d'écriture lyrique. Maintenant, ce sont des choses sur lesquelles je dois me retrouver, dont la première est l'écriture de la vérité. Maintenant. La vérité, c'est l'émotion. émotion est la narration sur un grand storytelling est une grande écriture lyrique. Alors, qu'est-ce que l'écriture de la vérité ? Eh bien, écrire des paroles de vérité est fondamentalement là où l'artiste parle du cœur et raconte vraiment une histoire de sa vérité ou quelque chose de rial qu'ils ont entendu dans la rue ou qu' ils ont entendu quelqu'un qu'ils savent aller à travers. Nous discuterons plus tard comment l'émotion est la meilleure façon de communiquer avec un public. Donc, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'être véridique dans une chanson pour écrire un grand lyrique, non ? Plus précisément, Si c'est pour la pop, eh bien, ce n'est pas tout à fait le cas. C' est là que vous avez besoin du second type d'écriture lyrique. C' est ce que j'appelle l'écriture crochet maintenant écriture, paroles bras ou probablement la chose que vous êtes ici dans les graphiques régulièrement, il est souvent appelé bubble gum pop à son plus hookey sur juste générer pop, un SSM, ou général base. Les sujets dont ils discutent sur les histoires qu'ils racontent ne vous coupent pas nécessairement en profondeur lorsque vous les écoutez en tant que membre du public. Souvent, ils sont Mawr Club, Dancy basé ou juste un peu de plaisir, et c'est tout à fait bien. C' est ce qu'ils visent. Mais ce que leur avantage est la façon dont les paroles de écrit sur le choix des rimes et le choix des syllabes et la quantité de mots dans une ligne. Il permet au public de chanter et donc de créer des chansons avec lesquelles les gens peuvent monter à bord et devenir finalement très populaires. Dans l'introduction que j'ai mentionnée, il y avait 1/3 type d'écriture de butin qui sera mentionné, et c'est la troisième voie magique, qui est une conflation des deux écritures de crochet. Andi Truth écrit. C' est le type d'écriture lyrique que vous devriez être tout pour vos chansons. C' est un excellent moyen de communiquer avec un public à travers la vérité et l'émotion du rythme. Mais alors vous écrivez aussi les paroles et, espérons-le, la mélodie dans un style à capuche que le public peut obtenir à bord sur Enjoy your song. Un bon exemple de quelqu'un qui crée une dactylographie étonnante Third Way est Adele. Si vous écoutez la plupart de ses chansons, quelque chose comme Rolling in the Deep en est un excellent exemple. Bonjour. Elle est stéréotype pour avoir un noyau émotionnel riel et des chansons de rupture larmes que les gens pleurent partout dans le monde, ou de belles chansons d'amour que les gens ont proposé à. Mais ils sont aussi d'énormes succès internationaux sur Pourquoi est-ce que c'est parce qu'il y a 1/3 moyen. Non, seulement ils sont égouttés de Tears of Adele, les paroles qu'elle sort avec Andi, peut-être un co-écrivain. Contrairement à beaucoup d'écriture crochet, qui est beaucoup de gens qui écrivent ensemble des chansons Adele combinés à la fois sur. C' est pourquoi ils ont le Grand Être. Ils ont également la facilité de chanter des cours, et cela crée une chanson dont les gens se souviennent partout dans le monde, fois pour sa vérité et pour son crochet. C' est ce que vous devriez viser. 4. Agnement 1 - Ce qui se lie avec un public: ce qui se connecte à un public. n'y a aucun point de se baser autour du buisson. C' est l'émotion. C' est la réponse, vraiment. Je vais parler de quelque chose d'autre dans une minute, mais surtout c'est l'émotion. Les chansons sont une expérience très humaine. Andi est l'émotion derrière eux, qui est ce qui se connecte avec un public, surtout si c'est une chose humaine que tout le monde éprouve tout au long de sa vie. Par exemple, vous écrivez une magnifique lyrique sur le fait que votre lézard est mort ne va probablement pas briser les cœurs partout dans le monde. Change-le à ton chien, mourant sur Oui. Soudain, plus de gens le comprendront. Mais alors, si c'est à propos de la mort de votre mère, alors soudain, vous avez une histoire à laquelle les gens ne pouvaient pas se connecter à travers le monde. Ils pourraient penser que c'est leur grand-mère, leur propre mère. Le passage du temps Tout le monde peut se connecter à cela. Les sujets de la chanson affectent les gens le plus sur les émotions. Derrière eux se trouvent les choses qui les affectent tous les jours. Andi, l'amour et les relations sont évidemment les plus célèbres. On n'a pas besoin d'être vraiment triste. Ça pourrait être une chanson heureuse. Par exemple, les Beatles qu'elle t'aime sont vraiment heureux. écoute de la lyrique est édifiante, mais les gens peuvent s'y rapporter. Et c'est pour ça que c'était un tel succès. Évidemment, avec les chansons des Beatles, la mélodie joue beaucoup, mais nous parlons de paroles ici. De même, chanson de Junaid O'Connor Nothing Compares two U, qui Waas une couverture d'un vieux prince lyrique, a une profondeur émotionnelle incroyable sur. Évidemment, vous aviez une vidéo célèbre et diverses autres choses autour d'elle. Mais en fin de compte, la raison pour laquelle les gens aiment cette chanson et j'aime vraiment cette chanson est qu'elle est tellement puissante émotionnellement dans le monde peut reconnaître les sentiments qu'elle traverse dans ce qui se connecte avec un deuxième point du public. C' est l'importance de raconter des histoires maintenant. En fin de compte, il s'agit d'émotion. Mais la narration peut être un excellent moyen de puiser dans l'émotion à laquelle vous avez affaire quand écrivez la lyrique. La raison pour laquelle la narration est importante est que, comme pour la plupart des formes d'art, le cinéma en est un très bon exemple. Quand les gens l' éprouvent, ils veulent être transportés loin de leur vie quotidienne. Ils veulent ressentir quelque chose de différent. Andi se connecte avec l'artiste sous quelque forme que ce soit, et dans notre exemple, ce sont nos chansons et nos paroles que nous essayons de transporter ce public loin de leur vie quotidienne. En fin de compte, comme nous l'avons mentionné, c'est l'émotion, qui est la cour de ceci. Mais la façon dont vous racontez l'histoire est importante pour aider à transporter ces gens vers un nouveau monde dans leur tête maintenant, ce n'est pas nécessairement Assad. Je sais que c'est un classique pour ça. Oh, il n'y a pas de rupture et ils écoutent Bonnie. Amour très maigre, Andi ressent tout ça. Mais ça pourrait aussi être une chose heureuse. Par exemple, si vous écoutez Lily Allens, el viene, c'est juste à Londres où je vis, évidemment, en évidemment, descendant la rue et en voyant des gens différents. C' est un joyeux petit juin, mais la façon dont elle décrit les gens qu'elle rencontre en chemin. Andi, cette drôle de perspective qu'elle a dans le monde qu'elle vit est une histoire brillante , et ensuite vous vous connectez à la chanson en tant qu'auditeur. La profondeur émotionnelle de la chanson dans la lyrique dépend du genre, bien que, à mon avis, par exemple, par exemple, dans la musique métallique qu'ils couvrent, disons des thèmes plus sombres. Andi, c'est souvent beaucoup plus cérébral. Andi. Assez intellectuel. Souvent, il y a un angle de science à beaucoup de métal et de musique psychédélique sur ce pas nécessairement tout sur la façon dont vous aimez la fille d'à côté, et vous voulez vraiment l'épouser. Il s'agit souvent d'espace, Andi, tout ce genre de choses. Par conséquent, les différents genres accordent une valeur différente à la narration ou à l'émotion de différentes manières. De même, dans le pays, ils apprécient chaque jour sur la narration est l'objectif principal de toute chanson country réelle qu'ils aiment dans le stéréotype, parlant de boire une bière avec vos amis un vendredi soir. Et tout est très crédible, et les fans de country adorent cet élément narratif dans la pop. Certes, dans la pop graphique, vous n'avez pas nécessairement besoin d'adapter vos paroles à un format de narration aussi spécifique. Vous pouvez être un peu plus de style d'écriture crochet. Andi reçoit encore beaucoup d'auditeurs 5. Acte 1 - Qui vous écrivez-vous: quelque chose à penser avec vous. Larry écrit, c'est pour qui on écrit ? Pour la plupart d'entre vous qui suivent ce cours, vous êtes probablement des auteurs-compositeurs débutants ou intermédiaires assis à la maison pour écrire vos propres projets personnels. Par conséquent, vous écrivez. Si vous suivez, n'oubliez pas que lorsque vous écrivez pour certains d'entre vous qui ont un peu plus d'expérience, vous êtes peut-être ce que nous appelons dans l'industrie. Un pistolet loué. Salut Gun est quelqu'un comme moi qui est régulièrement engagé pour écrire des chansons pour d'autres personnes. Lorsque vous êtes une arme à feu, il est important de se rappeler que vous n'écrivez pas seulement pour vous-même, alors que vous pourriez impliquer des histoires personnelles dans les paroles que vous écrivez pour le client. En fin de compte, le producteur de la chanson sur You doit être conscient que vous écrivez pour eux également. Si vous écrivez vos propres projets personnels, vous avez plus de liberté à cet égard. Andi, vous n'êtes pas limité par des notes ou des déchets sur un quelque chose à son ou des paroles. Ils veulent entendre quelques exemples que je dois traiter avec des chansons que j'écris sont si les gens les veulent comme, disons, une chanson pop ou une chanson pour une bibliothèque une bibliothèque pour quiconque ne sait pas serait un collection d'instruments normalement instrumentaux mais souvent des chansons aussi bien qu'ils utilisent sur des publicités ou des pistes de support pour des vidéos sur YouTube. Et vous pouvez essentiellement acheter un abonnement à celui-ci. Andi, tu peux utiliser toute la musique sur la plateforme comme des millions de chaussettes. Maintenant, par exemple, ici si j'écris une piste de musique de bibliothèque, je sais qu'ils le veulent un peu générique. Ils ne veulent pas la vision d'un artiste très, très spécifique. Ils m'embauchent pour écrire un lyrique qui va être un peu générique, qu'ils peuvent utiliser encore et encore et encore et encore sur différentes plateformes. Et c'est la nature de ça. Donc, vous devez garder dans votre tête que vous écrivez pour ce but spécifique. De même, si quelqu'un m'embauche particulièrement pour un pop, à droite, je connais deux dans l'ensemble, gardez-le relativement simple. Ils voulaient être une chanson pop. Je dois penser au client pendant que j'écris sur Keep It Pop. Je ne vais pas écrire ces longues grandioses lignes sur sept minutes de paroles parce que ce n'est pas ce qu'ils veulent sur cette notion, sachant qui vous écrivez pour qui vous voulez écrire peut être appliqué à des chanteurs très célèbres aussi. Par exemple, souvent, il pourrait être bon d'être très spécifique ou très large dans votre album, un exemple. Être l'album récent d'Ed Sheeran, Multiply. Il a reconnu dans les interviews qu'il l'a écrit comme un très large éventail de chansons. Et si vous l'écoutez, vous pouvez entendre que les chansons d'amour romantiques d'été, certaines sont garni dans les chansons africaines influencées sont celles de notre club hit quand ce qu'il a fait là est utilisé son large attrait pour aller super large avec qui il écrit pour ce qui a fini, c'est un album qui a connu beaucoup succès dans de nombreuses communautés différentes à travers le monde. Cela dit, Souvent, les gens critiquent ce style, disant qu'il est tout simplement trop large sur sa peinture, un pinceau sur tout quand vous devriez être beaucoup plus spécifique. Alors gardez cela à l'esprit 6. Act 1 --Ce à propos: Alors, qu'est-ce qu'on écrit ? Il y a un 1.000.000 choses différentes sur lesquelles les gens peuvent écrire des paroles, mais ils peuvent venir dans quelques catégories différentes. La première étape est évidemment aller personnel. Cela a été fait depuis des centaines d'années et continuera d'être jusqu'à la fin de l'existence humaine . Mais aller à des expériences personnelles est évidemment le nombre. Une façon de trouver des paroles Andi trouver différentes expériences à parler. Plus précisément, écrire sur l'amour est évidemment la chose la plus populaire à faire dans le monde entier. Andi, il n'y a rien de mal à ça. Personnellement, je trouve certainement est le plus facile à droite sur les ruptures, parce que dans ce moment vous pouvez vraiment le sentir. Même avec des chansons heureuses, je trouve qu'il est parfois difficile de le saisir de la même manière que vous le pouvez avec une règle. Moment triste dans votre vie sur Parfois, les gens disent souvent, quand vous êtes dans ces situations pour capitaliser sur elle droit autant que vous le pouvez, parce que vous pouvez souvent avoir un excellent travail et de grandes paroles sortent de lui. Andi. C' est un bon moment pour écrire ironiquement, et pour être juste, il peut vous débarrasser de la douleur au sujet du temps. Mais je ne suis pas d'accord que vous devriez juste vous blesser tout le temps émotionnellement pour obtenir de bonnes paroles. Il y a évidemment de grandes chansons heureuses là-bas dans le même domaine. Les Beatles. Elle vous aime sur des chansons de cette nature, évidemment incroyables chansons heureuses capitalisant sur leurs expériences personnelles hors amour. Bien que cela dit, alors que beaucoup diraient Ne pas vous blesser charges pour obtenir de bonnes chansons, il est toujours de voir ce qui est assez bien pour Adele. Mais la raison pour laquelle ses chansons sont si réussies sur les gens les aiment tellement fortement révisés tout est qu'ils ont ce noyau émotionnel pour eux. C' est une pièce humaine de notre vraiment quelqu'un comme toi. La performance qu'elle a faite aux Brit Awards, qui a vraiment grimpé, a balancé cette chanson dans les palmarès, c'est qu'elle pleure là-dedans sur qui relie le public Andi. Il crée quelque chose comme 21 1 des albums les plus vendus de tous les temps. Donc, oui, si vous êtes dans une rupture, vous devriez vraiment raison à ce sujet. Mais quand on parle de rencontres, eh bien, ce n'est pas nécessairement la rupture de votre divorce que vous écrivez. Il peut y avoir de la beauté et une grande écriture lyrique dans les moindres détails de votre vie. Par exemple, Taylor Swifts The Best Day est vraiment juste une chanson sur le fait de sortir avec sa famille et passer un bon moment. Et c'est une jolie petite chanson. Non, il n'était pas en tête du classement. Non, ce n'est pas la chanson la plus expansive qui ait jamais été écrite, mais c'est une petite chose sympa. C' était sur l'album. C' est du succès, et il y a des groupes qui l'adorent vraiment. en va de même pour Eric Clapton Wonderful Tonight, une de mes chansons préférées. C' est littéralement juste à propos de sa petite amie ou probablement sa femme. Je ne suis pas sûr de me préparer pour une soirée. Andi. Ils ont passé un bon moment. C' est ça. C' est un lyrique très simple, mais la vérité brille à travers la façon dont il la regardait évidemment à ce moment comme un fait amusant. La dame sur laquelle on a écrit était aussi avec George Harrison, un point différent de sa vie, et il a écrit une chanson sur elle aussi. Trop incroyable. chansons de deux du résultat le plus faux est de tous les temps ont été écrites sur cette même dame. Maintenant, si vous n'avez pas d'expérience personnelle sur laquelle vous avez envie d'écrire à moment là, un deuxième conseil que je chercherais est l'observation. Maintenant, je vis dans une capitale animée avec des milliers de personnes partout. Andi, si vous êtes debout dans les transports en commun ou assis sur un banc dans le parc, vous avez toujours des gens qui passent devant vous parler de choses différentes. Des choses drôles, des choses tristes, moments déchirants, des gens qui pleurent l'un à l'autre, gens qui célèbrent la naissance d'un bébé, n'importe quoi. Donc, si vous vous asseyez sur un banc de parc et regardez les gens autour de vous, il y a quelque chose de génial à observer les gens, semblable au premier point. C' est toujours humain. émotion est ce que les gens traversent à ce moment-là, et c'est génial d'écrire comme une très bonne étude de cas. George Ezra, qui est un artiste vraiment célèbre ici au Royaume-Uni et maintenant dans le monde entier. Je ne suis pas sûr de ceux qui sont aux États-Unis et dans le monde entier s'ils le connaissent aussi. Mais ici, en Angleterre, il est l'une des plus grandes stars en ce moment, et son premier album, Wanted on Voyage, a été écrit sur son voyage à travers l'Europe alors qu'il voyageait à peine à l'adolescence . Il a pris un petit carnet avec lui, a écrit tout ce qu'il a vu. Donc, il parle d'avoir ces énormes cahiers pleins d'écriture toujours dont il parlait sur son converti en un album incroyable. Si vous regardez chaque chanson là-bas, vous pouvez voir comment son observation a conduit à ces chansons. Oui, certains d'entre eux sont personnels, mais d'autres. Par exemple, il ya une chanson sur l'album appelé Blind Man à Amsterdam est littéralement juste lui. Qui est clairement haricot regarder cet homme de type busker dans les rues mendiant pour des pièces de monnaie sur George vient d'écrire une belle petite bavette à ce sujet, une belle lyrique sur son Vous pouvez sentir l'observation ici sur la vérité de celui-ci ainsi. Sur ça. Non, avec observation, je crois certainement que la vérité est plus étrange que la fiction sur Souvent, vous pouvez entendre des histoires ou voir des choses en observant le monde qui vous entoure que vous ne seriez même pas en mesure de trouver dans votre tête parce que c'est tellement fou ce qui se passe ou qui a fait que cette personne et tout est excitant sur. C' est bon de sortir dans le monde et de voir ça de toute façon. En tant qu'artiste, 1/3 moyen que vous pouvez trouver des choses à écrire est les médias d'information. Nous vivons dans un monde d'Internet, et vous avez toutes les informations du monde à portée de main tout le temps. Alors, montez sur Google. Allez, Demandez à Jeeves, les gens conscients utilisent d'autres que Google. Andi, découvrez ce qui se passe dans le monde. Y a-t-il une petite histoire sur une famille ? J' ai eu un voyage incroyable en Islande. Y a-t-il une guerre déchirante en cours Quelque part en Amérique du Sud, il pourrait y avoir une personne très riche qui a perdu tout son argent pour taxer à terme. Tout en ligne peut ne pas nécessairement être le plus véridique, mais ils sont certainement une énorme richesse de grandes histoires que vous pouvez taper pour écrire des paroles à partir de . Qui plus est, c'est en fait un peu pas cher d'écrire sur ces articles en ligne parce qu'ils vous donnent beaucoup de cette histoire. Ecrire des paroles Les grandes paroles, c'est souvent écrire autour d'un lyrique qui commence sur des finis dans un endroit différent ou au même endroit, peu comme un roman ou un film au cinéma. Sur quels articles sur les nouvelles histoires en ligne Give You est la structure de base d'une histoire. Si vous allez en ligne et lisez sur un soldat qui a perdu sa famille, mais qui les a sauvés du dictateur, où que ce soit votre histoire. Tout ce que vous avez à faire est d'écrire de superbes paroles, qui condensent cette histoire en quelques lignes qui peuvent être mises à la musique sur les gens peuvent apprécier. Donc vraiment, c'est un bon moyen de trouver du contenu pour les chansons. 7. Conseil rapide - La puissance de la spécialité: Voici juste une astuce que vous pouvez utiliser pour raconter de meilleures histoires dans votre écriture lyrique. Nous avons discuté de ce qui relie un public sur ce que vous allez écrire et comment honnêteté peut créer une excellente écriture lyrique. Mais utilisez le pouvoir de la spécificité dans vos paroles pour passer à travers ce que vous voyez à l' auditeur. Si vous écoutez des artistes comme Bruce Springsteen, ils utilisent une spécificité, transportent vraiment l'auditeur dans le monde des habitations Bruce. Par exemple, si vous parliez de voir quelqu'un dans la rue dire, je les ai vus sur Main Street, 42e Rue, je les ai vus en vacances ou en voiture. Peu importe. Tu ne veux pas être trop large avec ta lyrique. Si vous êtes très précis, il est beaucoup plus facile pour le public de comprendre l'image que vous peignez dans sa tête. Si vous parlez d'une femme en robe, parlez de la teinte spécifique de la sarcelle de la voiture, Scarlett, peu importe ce que ça peut être, plutôt que de la vue dans une robe verte, vous savez, parler du matériel tel qu'il a l'air, la brillance de celui-ci qui utilise un langage spécifique aide vraiment à raconter l'histoire, et pour que les auditeurs comprennent ce que vous essayez de leur faire passer, jeter des mots spécifiques dans votre propre écriture, pour leur donner ce supplément quand il s'agit de raconter des histoires. 8. Acte 1 - Écriture de votre réalité: nous avons donc discuté de l'écriture pour différents publics sur la connaissance de votre public. Mais ce n'est qu'une petite note sur l'importance de la congruence fois AEA sur ce qui doit être dit pour cela, connaissant votre propre style sur la capitalisation sur elle. Tout d'abord, vous devez savoir qui vous êtes en tant qu'artiste et écrivain lyrique. Si votre force réside dans mon nouveau timide de la vie quotidienne, alors vous devriez jouer dessus. Vous devriez écrire des chansons qui intègrent cette Andi qui le construit. Vous pouvez entrer dans votre côté drôle si vous êtes un écrivain drôle, ou si vous êtes vraiment doué à cette métaphore de cœur, vous devriez certainement y jouer. Par exemple, pour moi, je sais que je suis mieux des choses comme des chansons d'amour sur. C' est pourquoi les gens, quand ils me payent pour écrire des chansons, ils me font souvent écrire des chansons d'amour plutôt que leur nouveau e g M. Hit le plus chaud . Et c'est très bien. C' est comme ça que je suis. C' est sur qui je suis. Il y a congruence voir Andi que le Congrès voir peut souvent aider à créer une grande lyrique sur espérons-le une grande chanson parce que vous êtes la personne qui est de cette façon. Vous avez écrit la lyrique de cette façon, et j'espère que cela brille dans la chanson. Deuxièmement, qu'aimez-vous faire en tant que personne ? Si vous aimez sortir en clubbing pour vivre une vie de fête dure, alors vous pourriez être super pour écrire des bangers de club sur des chansons. Ils vont amener les gens sur la piste de danse. Si vous aimez vous asseoir dans votre chambre à la maison sur Bond, écoutez Neil Young ou Rippey ou autre chose. Regardez des documentaires d'art. Vous pourriez être un peu plus introverti sur vos chansons et vos paroles. Potentiellement, vous pouvez construire sur cela. Tout le monde est différent. Tout le monde a des forces différentes. Par conséquent, la personne qui est à la maison en écoutant Neil Young pourrait apprécier les subtilités de certains types de paroles sur. Ils devraient se concentrer sur cette question avec leur propre travail. Si vous êtes le club politique, alors vous saurez pour l'écriture de ce livre. Andi être capable d'écrire des chansons qui vont faire sauter les gens sur. C' est génial, par exemple, pour moi. J' aime John Mayer, Andi, Ed Sheeran, Onda, tous ces artistes sur autant de fois j'aimerais ne pas toujours écrire des chansons dans ce genre de style. C' est juste qui je suis et les chansons sont justes sont mieux pour elle. Si j'essayais d'écrire des chansons de métal, je ne pense pas que ça se croiserait aussi bien. Il est également utile de reconnaître votre propre réalité. Je suis anglais. Je vis en Angleterre. Pourtant, j'ai vécu dans différents pays du monde, mais je suis un Anglais. Avec cela vient certaines normes culturelles. Les Britanniques sont très polis. À bien des égards, beaucoup de stéréotypes sont du vrai monde dans certaines formes sur Non, je n'écrirais pas une chanson de style de site enveloppé sur tout l'argent que j'ai sur toutes les choses que j'ai et poussant dans les visages des gens de la même manière que Drake n'importe quoi. Ce n'est pas ma réalité. Ce serait ridicule si j'écrivais à ce sujet tous les jours. écriture de chansons que j'imagine que vous allez faire chez vous que le Congrès voit et la connaissance la réalité est importante. Il ne sert à rien que j'écrive ces chansons sur le fait d'être milliardaire quand je suis un Anglais vivant à Londres. C' est juste que ce n'est pas vraiment le Congrès. Mais que se passe-t-il si j'écris pour quelqu'un d'autre et que je dois écrire que quelqu'un m'emploie pour écrire une chanson sur quelque chose que je n'ai jamais vécu. Que dois-je faire alors ? Eh bien, tu vas devenir acteur. Tu dois te mettre dans le rôle que nous avons discuté plus tôt. Vous devez savoir que le public peut rechercher ce public sur les chansons qu'ils écoutent peuvent être des phrases sur slam que vous n'auriez jamais connues, mais si vous regardez dessus, vous commencerez à le faire. J' imagine qu'à mesure que tu t'accumuleras au fil du temps, tu t'y habitueras. Pour être juste, pour lire, Shira et moi avons mentionné plus tôt, est quelqu'un un un peu comme moi dans la façon dont nous avons raison ou moi comme lui plus comme. Mais vous savez, il est de Suffolk, qui est un village à la campagne en Angleterre, et pourtant il écrit maintenant des chansons avec Benny Blanco sur Storm Ze d'une façon clubby sur certaines choses. Donc, en utilisant cet exemple à nouveau là comme je l'ai déjà mentionné, mais vous pouvez changer comme ça, mais évidemment ce cours est principalement pour les gens qui écrivent pour eux-mêmes, je vous avertirais d'écrire en dehors de votre la réalité parce qu'il pourrait tomber comme un peu stupide quand vous venez plus tard pour l'exécuter ou quelqu'un d'autre l'exécute. Si vous ne voyez pas la lyrique sur ce même sujet, juste une petite note. Pour ceux d'entre vous qui sont des chanteurs vous-même exécuteront vos propres paroles qui étaient en train d'écrire. Non, tu es aussi sonne. Vous savez, j'ai un chanteur assez husky, compositeur de type rail amante, voix au genou. C' est comme ça que ma voix sonne. Depuis que ma voix s'est cassée, j'avais une voix très haute comme Sarah McLachlan. Je chantais ce genre de chose. Ma voix, alors brisée bizarrement, est maintenant très husky. Je n'ai jamais fumé de ma vie, mais c'est comme ça. Andi. Quand j'écris des paroles, je les vise vers mon genre de son. Andi. Je ne le ferais pas dans une sorte de falsetto vraiment élevé dans ma tête quand j'écris ces paroles parce que je ne peux pas l'atteindre. Je peux faire un peu ça. J' aimerais pouvoir faire plus, mais je ne peux pas atteindre ce son ou je ne peux pas ceinture de la même manière que BlueScope Audi dans ses chansons récentes ceinture vraiment cette voix. Par exemple, si vous écoutez sa couverture de Billy, je dirai qu'il l'a fait, ce qui est incroyable. Il ceint correctement sa voix. Je ne peux pas faire ça. Donc, quand vous êtes un interprète et que vous écrivez vous-même des paroles que vous savez que vous allez chanter à nouveau, soyez conscient de ce qu'est votre propre son. n'y a rien de mal à se spécialiser. Alors que vous pourriez évidemment changer au cours d'une longue carrière, certainement pour la minute je dirais Concentrez-vous sur ce que vous avez vraiment l'air. Andi. Construisez sur cela plutôt que d'essayer de basculer dans différents genres lorsque vous commencez votre processus d'écriture derrick. 9. Acte 2 - Paroles ou musique d'abord ? Partie 1: Alors qu'est-ce qui est arrivé en premier, le poulet ou l'œuf ? Et pour nous en tant qu'auteurs-compositeurs, cette question est certainement de faire les paroles d'abord ou la musique d'abord ? Ce segment particulier va évidemment être plus pertinent pour ceux d'entre vous qui regardent ce qui sont des musiciens vous-même. Mais il sera certainement utile pour les paroliers parmi vous aussi. Donc je vais juste passer en revue quelques avantages de chacun. Vous pouvez décider lequel fonctionne le mieux pour vous. version la plus populaire de certains écrits est certainement la musique d'abord. Mais pourquoi est-ce ? Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Music First est la forme la plus populaire d'écrire une chanson, dont la première est que la mélodie est déjà là pour vous. C' est plus facile d'écrire ces paroles. Lorsque vous pouvez entendre la chanson en arrière-plan, vous pouvez entendre les cordes. Le choix des notes sur ce sujet peut affecter votre écriture de chansons. Il est plus facile d'implanter, sans doute ces paroles que vous écrivez dans une mélodie existante. En outre, le fait que la musique est déjà là, il vous donne presque une feuille de route émotionnelle pour où votre vie peut aller. Si le musicien, que ce soit vous-même ou quelqu'un d'autre, a écrit une progression fondamentale dans les accords mineurs, c'est mineur, mineur, triste, triste, triste, triste. Alors ça va vous donner une feuille de route émotionnelle. Pour votre lyrique. L' écriture est très peu probable. Tu vas écrire une chanson très heureuse sur combien tu aimes ta femme au son d' un accord en ré mineur. De même, si c'était une mélodie très heureuse, alors cela vous donne une feuille de route pour suivre leur aussi, ce qui pourrait être génial pour vous faire écrire des paroles facilement. Troisièmement, je dirais qu'avoir la musique d'abord, cela vous donne une prise de conscience de la structure de la chanson sur. Cela pourrait faciliter l'écriture des paroles. Si vous entendez déjà qu'il y a une intro, puis un choeur, puis un verset ou un chœur pré-chœur, alors cela peut avoir un impact sur la façon dont vous écrivez la lyrique. Andi. La plupart des gens trouvent qu'il est plus facile de le faire de cette façon parce que c'est un peu là pour vous. Mais alors que je dis qu'il est plus facile d'avoir la musique d'abord et ensuite de faire les paroles après à mon avis, l'opinion popularisée facile ne signifie pas nécessairement mieux. J' ai écrit des chansons avec les paroles en premier. Ils ont également leurs propres avantages. Les avantages des paroles d'abord est que tout d'abord, vous avez une totale liberté avec les mots que vous écrivez. Vous n'êtes pas attentif à une musique que vous pouvez entendre dans votre tête, qui vous pousse dans une certaine boîte, un son pop, un son rock, un son heureux. Tout ce que vous avez est la page blanche devant vous. Tu dois le remplir avec toutes les paroles qui sortent de toi, et ça pourrait être génial. Donc, ironiquement, à l'opposé de ce que nous venons de mentionner, nous avons dit que l'un des positifs de l'écriture des paroles après la musique est que la feuille de route émotionnelle est déjà là. Peu dans l'autre sens. Ça pourrait être génial de savoir avoir cette musique là-bas parce qu'elle vous donne une liberté totale. La créativité sur vous n'est pas poussé dans des boîtes avec ce que vous pensez sur les mots que vous écrivez. Enfin sur. plus important pour moi, je dirais que le plus grand avantage des paroles d'abord est que vous écrivez des paroles plus poétiques et intéressantes de mon expérience quand vous n'avez pas cette mélodie pop que vous avez écrite dans votre tête comme je l'ai mentionné, votre créativité est beaucoup plus ouverte à divers mots Andi phrases que vous pourriez ne pas nécessairement utiliser. Maintenant, je vais vous montrer un exemple d'une chanson que j'ai écrite il y a quelques années. J' étais assis sur un bus qui quittait une ville, ce que je n'étais vraiment pas un grand fan. C' était très gris. Il y avait beaucoup de béton partout. C' était juste que ce n'était pas mon genre d'endroit. On est partis sur le chemin du retour. J' étais assis sur le coach avec un stylo et un papier, et j'ai écrit cette chanson. Ça s'appelle Monochrome City. Je vais mettre les paroles sur l'écran sur Here we go. Je vais faire notre performance pour vous maintenant pour que vous puissiez l'entendre sur le parolier. Ils sont assez complexes sur poétique sur cette ville que j'avais laissé sur noir et blanc monochrome et yada yada. Mais je ne pense pas avoir écrit cette chanson si j'avais eu cette progression d'accord en premier . Ce n'était pas dans ma tête quand j'écrivais, alors j'ai écrit ceci, à mon avis, assez intéressant lyrique sur. Puis plus tard, j'ai dû mettre de la musique à elle et ça a très bien fonctionné sur ce est la chanson. 10. Acte 2 - Paroles ou musique d'abord ? Partie 2 - Un exemple: comme je l'ai mentionné la dernière leçon. C' est une de mes chansons où j'ai écrit des paroles avant la musique. Je pense que ça sort avec des paroles plus poétiques. Je vais le faire pour toi maintenant. Faites-moi savoir ce que vous pensez. Il est normalement un peu plus rapide et un peu rocheux sont, mais je vais l'effectuer assez décontracté pour que vous puissiez m'entendre dire chaque lyrique spécifiquement gars de la violence courent à côté des panaches sombres de fumée sur leur temps de fugue. Mais bientôt, Dieu est trop éphémère. Les gars avec ceux qui regardent en regardant un sentier clips dans un autre monde une rareté dans cet froid endroit froidet sombre. Les Etats-Unis avec des souvenirs hors du temps Cela ne semble pas voir que je parle Nous sommes dans la ville monochrome où les rues sont remplies de va beaucoup vers le bas dans la ville monochrome semblent comme des gens qui jettent dans la pierre. Ils n'ont pas de voiture, pas de 11 pas d'individualité Jusqu'au monochrome. Vous voyez, j'aimerais vraiment laisser EMC Rose Laisse tout autour. Silence est le seul panorama des rêves Robin de style. Je n'arrive pas à comprendre à Robbo ce que cela signifie de contribuer à notre argent ? Voyez le béton massif qui était Honora Si je manquais mon environnement Maintenant, je comprends pourquoi tout le monde semble beaucoup plus bas dans la ville monochrome où elle a vu rempli de va dans la ville monochrome Semble comme des gens sont coulés dans la pierre Ils n' voiture Non, pas 11 Pas d'individualité Donc chemin vers la ville monochrome je vraiment juste respectivement noir Qu'est-ce qui ne vient pas tous les pauvres noirs alors qu'il vole Ally Non, Je comtech plus noir Eh bien, cinq batailles redoutables guerre de retour Pourquoi, non. Je n'ai pas moyen de descendre dans le monocle sur les rues de la ville Off va beaucoup vers le bas dans le cc monochrome avant l'installation de CASS Non, non, bébé 11 0 Je vois Way down to Montecor City rejette, en fait. Alors, voilà. C' est ma chanson Monochrome City, que j'ai écrit les paroles d'abord avant la musique. Je ne pense pas que j'aurais écrit des phrases comme un panorama de rêves délavés et de choses comme ça quand j'ai été écrit la musique d'abord parce que je serais probablement allé un peu plus pop et ça n'aurait pas nécessairement été ajusté, mais j'avais pour adapter cette lyrique à la musique parce que les paroles existaient et que je ne voulais pas changer. C' est donc je pense que c'est une bonne chanson. Exemple que j'ai fait assez lentement là-bas. Mais cette chanson est devenue l'un des favoris du public. Quand je paie en direct, c'est la plupart des gens qui sont fans de ma musique est leur favori numéro un, Andi. Les paroles ne sont pas ce que l'on pourrait cool crochet écrire des paroles de style. Ils sont assez complexes. Donc, j'ai entendu que fournit un bon exemple de la façon dont vous pouvez écrire des paroles plus complexes, pour commencer avec un peu d'un rythme plus pavot et toujours obtenir une grande chanson pop. Mais aussi, vous pouvez écrire des paroles d'abord et toujours obtenir une bonne chanson hors de lui. Évidemment, le meilleur exemple de tout cela est Bernie Taupin au travail d'Elson. J' ai vu que tu le savais déjà. J' espère que vous le savez déjà, mais si vous ne le dites pas Burning, Pin est l'associé d'Elton John. Elton John n'écrit pas toutes les chansons lui-même. Il écrit la musique. Tout d'abord, Bernie Taupin écrit les poèmes, je suppose que les paroles d'abord, puis Elson, normalement dans environ cinq minutes, le met en musique. C' est certainement le meilleur partenariat que j'ai jamais vu 11. Acte 2 -Rhyme ou pas pas rhyme - Partie 1: rime ou pas rime. Telle est la question. Maintenant, les débutants sont souvent coincés avec ce dilemme. C' est l'hypothèse bien ancrée que toutes les chansons doivent rimer jusqu'au bout pour réussir . Luc. Ecrire sur ce n'est tout simplement pas le cas Nous avons l'habitude d'écouter des chansons dans le tableau en entendant leurs schémas de rime, etcetera sur le sentiment que c'est ce que l'écriture lyrique de chanson est. Mais il n'y a pas nécessairement le cas. écriture lyrique Il faut se rappeler n' est que de la poésie. Il se trouve que notre poésie est mise à la musique et au rythme d'une manière différente. Dans cette leçon, nous allons discuter des avantages sur les inconvénients de rimer ou de ne pas rimer dans vos paroles et utiliser quelques exemples célèbres pour discuter des différences de chacun. Tout d'abord, parlons des paroles d'exemple les plus célèbres qui riment maintenant dans ce cours, nous avons régulièrement discuté tout au long de ce qui est principalement sur l'écriture de paroles pop, et vous ne pouvez pas nier que l'écriture de rime est une facette importante pour écrire des paroles pop. C' est un locataire clé de ce que nous avons appelé Hook Writing. raison la plus importante pour laquelle la rime est une nécessité dans de nombreuses chansons pour l'écriture crochet est qu' elle crée une feuille de route pour où le public pense que la chanson va aller. Il fournit la prévisibilité sur la prévisibilité est souvent une partie clé de l'écriture des coups de graphique. Si nous prenons un exemple de l'une des premières œuvres des Beatles, Love Me Do It était dans leurs plus jeunes années avant qu'ils essayent l'expérimentation dans différents genres sur les styles. Il fournit un lyrique pop très basique avec rime rime rime au chœur sur parce que hors ces rimes en tant qu'auditeur vous-même, vous savez ce qui va venir vaguement ensuite. Donc, si vous êtes dans un pub ou un bar, écouter une chanson sur Do Something like This vient sur est très facile à voir trop rapidement. Comprendre la structure de la chanson sur la rime, puis rejoindre. Tu n'as même pas besoin d'écouter Me aimer faire tout le chemin avant de pouvoir commencer. Chantez avec le chœur plus tard. Disons que vous n'avez jamais entendu d'ici la fin, vous pouvez certainement chanter avec le chœur parce que ça va comme ça. Aime-moi , tu sais que je t'aime ? Je serai toujours vrai. Alors s'il vous plaît, aimez-moi dio Donc évidemment ils ont utilisé la répétition là-bas aussi faire. Mais dans l'ensemble, c'est Ryan Ryan Ryan tout de suite. Vous entendez ça, et vous pouvez le répéter à nouveau. Et c'est pourquoi, pour beaucoup d'écriture crochet, Andi pop songwriting rime est une chose si importante pour pouvoir utiliser l'autre avantage clé hors. L' utilisation de la rime dans vos paroles sur cela vient d'une position d'honnêteté pour moi en tant que compositeur moi-même est que cela rend plus facile. Ce cours s'adresse en grande partie aux débutants sur les écrivains intermédiaires. Andi évidemment une fois s'efforcerait de briser le moule sur Être original, mais c'est évidemment extrêmement difficile. Et quand vous commencez à avoir une structure de rime et que nous discuterons des structures de rime plus spécifiquement dans la prochaine vidéo peut vraiment vous aider quand vous essayez juste d'obtenir ces paroles sur la page quand vous commencez. Il y a donc deux exemples, alors que l'utilisation de la rime dans vos paroles pourrait être une bonne chose à faire. Sans surprise,tout d' abord, tout d' abord, le principal est que c'est ce qui crée la plupart des Chart Hicks. Nous avons utilisé l'exemple des Beatles, mais il y a évidemment un 1.000.000.000.000 autres exemples. C' est une écriture crochet. Rhyme est ce qui rend la plupart des choeurs de coquelicot sur. C' est comme ça que c'est. Et vous devriez utiliser cette seule écriture. Nous avons discuté qu'il fournit une feuille de route pour le public pour comprendre l'âme et la structure sur savoir où il va, ce qui conduit à plus de participation du public, ce qui conduit évidemment à plus de succès ainsi écrire. Deuxièmement, nous avons mentionné comment utiliser des structures de rime sur un tour plus généralement peut permettre aux débutants orteils ont leur propre format personnel deux chansons, ce qui leur rend plus facile d'obtenir des paroles sur la page plutôt que d'avoir le stress d' essayer d'écrire cette étonnante poésie de forme libre. Avoir le pistolet de course un format dans sa tête pendant l'écriture peut être une aide réelle pour quelqu'un qui commence tout juste, mais vous n'avez pas à monter, parlons de quelques raisons pour lesquelles avoir des paroles qui ne riment pas pourrait être un avantage aussi . 12. Acte 2 - Rhyme ou pas pas pas de rime - Partie 2 - Exemple: voici la rime de la dope. Pourquoi on écrirait ça en pop ? Tout le monde semble penser que l'écriture soul et l'écriture lyrique pop sont l'art de la rime. Mais ce n'est pas nécessairement le cas. Parlons de pourquoi avoir des paroles qui ne courent pas pourrait être extrêmement important pour votre art en tant qu'écrivain lyrique. Une raison pour laquelle avoir des paroles qui ne rime pas pourrait être important dans votre processus d'écriture est que des paroles qui rime pourraient vous contenir. Maintenant, nous avons discuté que le fait que ces boîtes qu'elles créent ne pouvait pas être utile pour la participation du public pour aider les auditeurs à prédire où va la chanson et à se joindre à elle. Mais ce n'est peut-être pas ce que vous visez. Vous voudrez peut-être opter pour des paroles plus originales, de forme libre que les gens obtiennent quelque chose de différent à chaque fois, plutôt que d'un hit numéro un que les gens vont écouter pendant trois semaines, puis il disparaît. Le fait est, est qu'il n'y a qu'une certaine quantité de régimes de rime sur vous devrez se conformer à cela. Si vous écrivez des paroles pour écrire. Si vous allez avec la rime de dope, soudain le monde est votre huître et vous pouvez écrire tout ce que vous voulez. Cela revient à ce que nous disions sur la façon dont l'écriture lyrique n'est que de la poésie. Il se trouve que c'est à la musique une fois que vous enlevez les structures de rime. Andi Hook écriture style hors paroles prévisibles. Soudain, vous pouvez ouvrir pour écrire tout ce que vous voulez dans différents styles que mon appel aux gens différemment. Donc, la raison principale , à mon avis, d'utiliser des paroles qui ne riment pas, c'est que cela crée des histoires plus poétiques. Vous n'êtes pas retenu par les limites de la rime, la structure ou des synonymes dot com. Vous pouvez écrire exactement ce que vous ressentez. Et comme nous l'avons discuté plus tôt, les chansons les plus réussies sur la meilleure écriture lyrique viennent de l'honnêteté. Ils viennent du cœur, ou ils viennent d'une histoire vraie que vous avez vue dans la rue. Cette honnêteté pourrait être mieux véhiculée souvent quand vous n'avez pas à vous soucier de mettre une rime dedans. S' il y a un mot vraiment spécifique que vous voulez utiliser dans votre lyrique, mais qu'il ne correspond pas à la rime, vous allez devoir tuer ce chéri et vous en débarrasser. Alors que si vous ne vous inquiétez pas au sujet du schéma de rime, alors évidemment, vous pouvez mettre tout ce dont vous avez besoin sur ce dont vous avez besoin peut bénéficier à la narration de l'âme. Vous pourriez écouter cela et dire Oui, Il est facile de dire que l'écriture de paroles qui ne rime pas pourrait être belle poésie sur faire grandes chansons. Mais tout ce que j'entends rime. Quel est un bon exemple ? Donc, pour le démontrer, discutons de la chanson. Ce charmant homme des Smiths est extrêmement descriptif sur les peintures, une image étonnante de ce que Morrissey voit devant lui dans l'âme. Mais en gros, rien de tout cela ne rime. Même le chœur Jetons un coup d'oeil. Voici les paroles de ce charmant homme par le Smith, donc nous commençons par le vélo perforé sur une colline désolée. Est-ce que la nature fera de moi un homme tout de suite ? Nous savons que nous avons affaire à des paroles assez complexes par rapport à beaucoup de pop que vous entendez ces jours-ci. n'y a pas de course à vélo, homme désolée de moi, mais rien de tout ça là-bas. Un exemple à regarder ici, qui est utile pour vous, est l'échange de mots sur la phrase sur une colline désolée, évidemment en anglais. Tu dirais sur une colline désolée. Mais échanger des mots différents peut être un moyen utile de rendre les choses intéressantes. Parfois avec tes paroles. Cet échange complète la formulation d'une phrase ou d'une ligne est utile de deux façons. Tout d'abord, vous pouvez l'utiliser juste comme une chose stylistique, ce qui est fait ici. Mais vous pouvez aussi l'utiliser pour rimer. Si vous écriviez une chanson de rime, peut-être que vous essayiez de rimer le mot Hillside, et ça ne fonctionnait pas. Mais votre ligne précédente rime en fait avec désolation. Donc, par l'échange de coteaux et de désolation, vous pouvez faciliter la rime ou la nature. Fais un homme de moi. Mais maintenant, nous posons une question. Ici, c'est un appel à l'action du public ou de l'auditeur pour écouter et comprendre l'histoire On leur pose une question. Par conséquent, ils ont une opinion à ce sujet, les implique dans la lyrique dans la chanson. Alors maintenant un homme charmant arrive dans sa charmante voiture. L' utilisation de la charmante, charmante, il n'y a plus de rime. Car man, charmant et charmant ne rime pas, mais utiliser le même mot deux fois peut fonctionner d'une certaine manière. il construit un peu d'un style d'écriture crochet lyrique, même si vous ne rimez pas réellement. Ensuite, nous passons dans l'une de mes lignes préférées, c'est pourquoi je dorlote des vies. Ville complexe Lorsque le cuir fonctionne en douceur, les passagers disent maintenant, c'est une grande utilisation de syllabes. Pourquoi prendre soin de la complexité de la vie lorsque le cuir est lisse sur le siège du passager ? Maintenant, évidemment, cela ne rime pas la complexité lisse et l'assise. Mais si vous l'écoutez encore là, pourquoi choyer la complexité de la vie quand le cuir passe lisse sur le siège du passager est une sélection très bien conçue de syllabes sur les rythmes pour constituer un verset gonflable à chanter Essentiellement , Andi. Vous pouvez voir que Morrissey, même s'il n'utilise pas les rimes traditionnelles, rimes, il utilise d'autres techniques pour aider le public à monter à bord. Andi, je veux chanter avec ça. Cette chanson a été écrite en partie comme une culture anti-quatre-vingt, au rythme rapide sur la façon dont la société bougeait en Angleterre à l'époque. C' est pourquoi Morrissey utilise des mots ici comme la complexité. Panta beau, charmant, charmant, leurs mots que les gens n'auraient pas nécessairement sur dit dans la rue maintenant ou alors, alors que les gens changeaient leur lexique sur l'endroit où ils parlaient des choses. Donc, dans ce que Morrissey fait son commentaire sur la société à travers les mots qu'il choisit dans les paroles. Maintenant, nous arrivons au pré chœur. Je sortirais ce soir, mais je n'ai pas été cousu au courant, a dit cet homme. C' est horrible que quelqu'un ait dit que Beau devrait s'en soucier. Maintenant, nous avons enfin une vraie rime. Je n'ai pas été cousue à ce que quelqu'un d'aussi beau devrait s'en soucier. C' est la première fois qu'on a un vrai Rhin dans la chanson Andi. C' est probablement parce que c'est sur la construction jusqu'au choeur. Ils veulent amener le public à côté. Andi, tu pourrais le faire à travers cette rime. J' aime particulièrement la phrase ont été cousues au courant ici à nouveau, discutant de leur ne pas être sur le nez avec ce que vous dites. Et ne sois pas trop littéral avec tes paroles. Naturellement, il aurait pu dire, je n'ai rien d'orteil là où la garde-robe est nue. C' est ce tirage au sort. Mais il y a de la beauté dans cette phrase. Je n'ai pas été cousu au courant que ça sonne vieille école. Dans ce thème que Morrissey voulait, l'homme a dit, l'homme a dit, c'est horrible que quelqu'un ait dit Hampshire de s'en soucier. Donc maintenant, nous impliquons l'agence de cet autre personnage dans l'histoire, l'homme qui l'a ramassé de la colline désolée. C' est le récit, vraiment, qui l'implique dans cette histoire. Nous avons compris l'opinion de l'écrivain. Le protagoniste sur Maintenant, nous entendons une citation de l'autre homme dans la voiture. Nous arrivons enfin au cours. Il y a un petit moyen d'écran qui monte. Un garçonnier sauté qui n'a jamais connu sa place, il a dit : Rends la bague. Il en sait tellement sur ces choses. Il en sait tellement sur ces choses. Dans ce chœur, on obtient une autre rime. Nous avons rendu la bague sur ces choses. Ils riment Andi. part ça, je serai honnête. Je ne comprends pas vraiment ce qu'il veut dire avec ce choeur, mais c'est donc ouvert à l'interprétation. Andi, c'est bon. Et cet homme charmant prouve clairement que vous pouvez avoir une chanson réussie qui est aimée par des milliers, vous ne savez pas vraiment ce qui se passe. Les paroles et les gens adorent travailler ça. Il est bon de jouer à mi-chemin entre les deux. Tu n'es pas trop littérale quand on discute dans ce cours, mais tu ne veux pas être trop sur le nez non plus. Tout au long de la chanson, nous avons compris ce qui se passe dans le chœur maintenant. Peut-être que nous ne comprenons pas autant, mais c'est bon, parce que tout au long, nous savons ce qui se passe. Ce ne serait pas aussi efficace si toute la chanson était totalement abstraite et que nous ne savions vraiment pas où nous étions. Ensuite, on a enfin le je sortirais ce soir, s'abstenir encore, Andi. Puis il chante La, la, la, la, la, la, la, la Cet homme charmant. Maintenant, c'est évidemment une façon classique pour le public de rejoindre This 'll Charming. N' importe qui peut chanter, qu' il écoute la chanson une fois ou 100 fois. Donc vous vous impliquez à nouveau dans le public, et nous avons un dernier choeur de plus, aussi. Enveloppez tout sans rime de Retour, L'anneau sur ces choses. Donc, vous savez que cet homme charmant fournit un exemple de tout à fait dans la chanson anti-pop à bien des égards, avec sa structure sur son manque d'utilisation de rime. Mais à travers le style crochet de la mélodie, sans doute Andi certains éléments hors crochet écriture que le public peut obtenir avec à travers diverses rimes sur la syllabe a été utilisé pour le rebond des lignes et un peu de la la la la près la fin. Il crée une chanson étonnante qui a commenté la société des années quatre-vingt de l'époque est devenu un énorme succès. Revenons à notre question originale. Pour rimer ou ne pas rimer Eh bien, fin de compte, travers cette leçon, j'espère que vous avez appris qu'il y a des façons que vous pouvez à la fois rimer, pas rimer avec succès dans les chansons de tête de graphique. Mais en fin de compte, la leçon clé à tirer de cela est que le rythme et le flux de la ligne est tout oublier les schémas de rime, paroles de billets de poète Andi et tout ce genre de choses. Il s'agit du flux de la ligne sur la musique à laquelle elle est attachée. C' est une chose assez difficile d'expliquer comment le rythme de la ligne compte tellement donc nous allons utiliser cet exemple de R. E. M. Est M. très célèbre âme perdre ma religion pour démontrer. Enfin, discutons des scientifiques de Coldplay, une chanson qui, je crois, se trouve parfaitement dans les deux camps hors de rime sur rime et pourtant crée un succès international incroyable. J' ai cette leçon vous a aidé à définir les différences entre les paroles rimes et non rimes et les avantages ou les inconvénients des deux. Comme une dernière petite note stupide. Vous pouvez même rimer des choses qui ne riment pas si vous avez une minute libre sur les mains, puis aller sur YouTube et taper dans la rime M et M Orange, où l'écriture lyrique ou rap du roi est la même chose. Qui vit dans le monde aujourd'hui ? Eminem. Il démontre dans une interview télévisée qu'il peut même rimer le fameux mot orange check out. 13. Acte 2 - Les Schemes de rime: régimes de rime sont une partie incroyablement importante de certains écrits sur quelque chose qui est certainement grand à étudier. Quand vous commencez dans cette section, je vais passer en revue quelques schémas de rimes bien connus qui vont apparaître beaucoup dans les chansons pop que vous écoutez que vous pouvez appliquer à votre seule écriture et utiliser une vraie vie exemples pour démontrer comment ils travail. Nous avons discuté dans les chapitres précédents à la fois des avantages et des négatifs de rimer ou de ne pas rimer dans nos chansons. Et ici, nous allons parler un peu de ce qu'est exactement un régime de rime, et je vais montrer quelques exemples. Je crains qu'il n'y ait pas grand-chose que nous puissions faire en termes d'analyse parce que Ryan schémas ou quelque chose dont vous avez vraiment besoin pour faire des recherches, puis vous entraîner et voir ce qui fonctionne pour vous et ceux qui ne le font pas. Alors, qu'est-ce qu'un régime de rime exactement ? Alors qu'un schéma de rime est à son cœur, juste un motif est un modèle de rime qui vient de la fin de chaque verset, normalement ou ligne dans la poésie sur donc une chanson parce que la poésie et les chansons sont un dans le même vraiment que nous avons discuté dans d'autres mots sont un véhicule structurel que l'auteur peut utiliser lorsqu'il écrit des paroles de chansons. Alors, quels sont quelques exemples ? Alors que tout d'abord, passons par un peu plus commencer l'emporte sur l'utilisation du schéma de rime dans votre lyrique, en écrivant partout où je peux, je vais utiliser des chansons que nous reconnaîtrons. Tout d'abord, nous avons obtenu un B A B. Maintenant, c'est un schéma de rime classique avec des rimes imbriquées sur souvent appelé rime alternative . Mais que signifient les lettres ? Eh bien, essentiellement, chaque lettre se rapporte à une ligne qui rime avec une autre. Ici, nous utilisons l'exemple de l'Afrique de Toto, la chanson étonnante que tout le monde aime chanter dans les clubs. J' entends les tambours faire écho ce soir. C' est une ligne A. Mais elle n'entend que des murmures d'une conversation tranquille. Maintenant, ce soir et la conversation ne rime évidemment pas, donc ils ne sont pas attribués la même lettre. Elle arrive dans 12 30 vols. Les vols rime avec ce soir. Par conséquent, c'est une seconde. Et dans la dernière ligne, les ailes au clair de lune reflètent les étoiles qui me guident vers le salut. Maintenant, cela rime encore avec la conversation nous donnant la structure A B A B. De même, un autre beau jeu de manèges faciles que vous pouvez pratiquer avec au début Au niveau intermédiaire de l'écriture de chansons, écriture lyrique est la structure A B B. Ceci est une structure pop commune et peut être vu ici dans N Sync bye bye bye Ne veux pas être un plein pour vous Juste un autre joueur dans le jeu pour deux a Vous pouvez me détester mais il n'y a pas mensonge, bébé Bye bye bye bye A être gentil et facile Ok, Alors x Qu'est-ce qu'un X maintenant ? Un X est utilisé pour montrer qui je lisais Le schéma de rime peu importe ce qu'il ne rime pas avec autre chose que nous avons là Donc ici nous allons utiliser l'exemple de Friday I 'm in love by the cure Another brillant song I Eggs This is a rime scheme que j' aime vraiment utiliser je l'ai utilisé dans beaucoup de mes chansons. Et là, je me fous du bleu de lundi étant le gris de Ryan mardi mercredi à la rime jeudi je me fous de toi, c'est vendredi, je suis amoureuse. C' est un très bon exemple. Je pense que cela montre comment fonctionne l'exemple d'un X et aussi, je pense que cela fonctionne vraiment bien juste pour expliquer comment les schémas de rime étaient généralement parce que c'est si évident comment il va du A au X tout le chemin à travers son bleu pour vous et puis bam l' amour hors de nulle part. Et il est facile de comprendre celui-ci ici est un certain temps il pourrait sembler qu'en termes de lettres, c'est le plus facile. Je l'ai effectivement mis plus tard sur la liste parce qu'il pourrait être étonnamment difficile de réussir à faire ressortir un et c'est parce que vous devez avoir une rime dans chaque ligne du même style. 18 d'Ed Sheeran en sont un brillant exemple récent. Si vous regardez les lignes réelles ici, vous pouvez voir ce que fait l'assurance est assez complexe. Il rime tout au long, mais quand ce n'est pas un seul mot, il en fera un dans le même style qu'Eminem. Ils disent qu'elle est dans la classe 18 coincée dans sa rêverie, étant ainsi depuis 18 ans. Mais dernièrement, ses scènes de visage que vous voyez ici face semble, et 18 sont techniquement deux mots, mais ensemble ils forment la rime 18 Daydream 18 scènes de visage coulant lentement, gaspillant s'effriter comme des pâtisseries. Donc, c'est un excellent exemple de quelques rimes assez complexes en utilisant le A un style , même en le lisant là-bas, vous pouvez entendre comment bien écrit qui est en termes de lyrique sur la structure de rime tout le chemin à travers A tout au long de. en passant, il est évident qu'il s'appelle l'équipe A. Donc, est vraiment bien construit par pure remorque. Avoir à la fois le nom de la chanson sur le modèle de rimes s'adapter ensemble. Ce n'est pas étonnant que ce soit la chanson qui l'a vraiment amené sur la scène mondiale. Voici quelques styles supplémentaires, qui sont un peu plus difficiles, que vous pouvez travailler jusqu'à utiliser si vous en avez besoin. Cela dit, certaines de celles dont nous allons parler ici sont assez compliquées, en particulier celle de l'Oasis. Mais cela ne signifie pas que c'est nécessairement un format standard, hors régime de rime. Souvent, auteurs-compositeurs écrivent simplement ce qu'ils ressentent et ce qu'ils veulent dire à l'époque. Vous savez, des gens comme moi ou vous-mêmes appliquent notre analyse à Andi. Les écrivains eux-mêmes n'auraient aucune idée de ce que signifie un B X. Ils l'ont juste senti, et ça semblait bon ou bien sur la page. Donc, par exemple, nous avons un X B B ici, ce qui est un style un peu plus inhabituel dans les O s d'Abas. Où sont ces jours heureux ? Ils semblent si difficiles à trouver un que j'ai essayé d'atteindre pour vous mais vous avez fermé votre esprit I Quoi qu'il soit arrivé à notre amour droit au milieu Il n'a rien à voir avec quoi que ce soit que je voudrais comprendre Il était si agréable Il était autrefois abeilles là-bas à la fin. Le schéma de rime le plus compliqué de la liste est le maintenant tristement célèbre Wonderwall Joué partout dans le monde par Newby Guitarist assis dans des magasins de guitare. Celui-ci est un B c B D. C. Donc, il y a beaucoup de choses différentes qui se passent ici. Jetons un coup d'oeil à la lyrique de Day sera le jour où ils vont la remettre à, tu sais, rimer maintenant. avais l'habitude de savoir ce que tu as à faire . Et vous b. Je ne crois pas que quelqu'un à nouveau sans rapport ressent la façon dont je fais, ce qui est comme un petit milieu de la ligne rime là-bas, dit milieu de la rime de perles de rime. Je ne crois pas que quelqu'un ressent ce que je fais pour toi maintenant. Si, si, un style assez complexe, mais cela fonctionne. Vous n'avez pas à suivre les jeux de rimes populaires traditionnels pour faire une chanson étonnante qui dure les âges ou remplit le but que vous voulez. Tu dois aller avec ce que tu penses quand tu écris tes paroles. y a certainement aucun moyen que Noel Gallagher pensait à un B C B D C quand il écrivait Wonderful quand il était au début de la vingtaine. Enfin, nous avons ex BB X, qui est un schéma très populaire, bien qu'un peu plus compliqué. Andi, on a Frankie Valli Oh, Nuit de l'eau, Décembre 1963 La fête de mariage danse pour Favorite Oh, quelle nuit fin Décembre En 63 ils ne courent pas. Quel très spécial à temps pour mai, ça rime. Donc, nous avons ex BB car je me souviens de ce qu'une nuit ne rime pas avec quoi que ce soit là-bas. Cela dit, certaines personnes soutiennent que le fait d'avoir des choses sur le même mot compte comme une rime. Il y a des gens de différents côtés de cet argument. Je ne suis pas vraiment le genre de personne qui dit que c'est une rime. Mais par exemple, dans Hound Dog d'Elvis Presley, vous pouvez le voir. Vous n'êtes rien d'autre qu'un chien qui pleure tout le temps. Tu n'es rien d'autre qu'un chien qui pleure tout le temps où tu n'es jamais appelé lapin et tu n'es pas un ami à moi. Maintenant, le seul réel Ryan il est évidemment temps sur le mien, mais tout au long de la chanson est utilisé chien de chien et pleurant tout le temps comme citations rimes sans citation. Ce ne sont pas vraiment des rimes dans le vrai sens, mais en termes d'écriture lyrique et d'écriture de chansons est bon de savoir que vous pouvez utiliser le même mot souvent. Andi. Pour un auditeur, ça fait du son. Luckett correspond d'une manière qui vous a donné une bonne introduction aux régimes de rime les plus populaires, et je vous aime aussi. Maintenant, appliquez-les à certains de vos écrits à la maison 14. Acte 2 - Surgery: C' est l'heure de la chirurgie de la chanson. J' ai quelques paroles ici que j'ai créé à propos d'un couple sur. Nous allons les disséquer, voir ce qui est bon, ce qui est savoir et, espérons-le, les éditer pour faire un meilleur ensemble de paroles. Vers la fin, nous avons une section ou quatre lignes, deuxième section quatre lignes, qui sera le verset deux, puis la troisième section, qui est un choeur. Alors 1ère 1 regardons ça. On est ensemble depuis un certain temps, on a dit qu'on resterait ici pour toujours. Le temps passe si vite avec toi que je ne veux jamais nous quitter. Ok, donc il n'y a pas de rimes ici. Temps pour toujours Vous nous quittez. Est-ce que c'est un problème ? Non, nous avons déjà appris que vous n'avez pas à rimer, mais nous allons probablement mettre quelques rimes dans ces paroles sur Voyons voir ce que nous venons avec. Donc la première chose à laquelle je vais penser ici, c'est ce qu'est l'idée de la chanson. Andi, j'ai évidemment raison, donc je sais que l'idée générale est là pour deux amants, aussi. Petit ami, petite amie ou quoi qu'il en soit, ils sont ensemble. Ils ont été là et il l'aime. Il écrit cette chanson, mais ils sont en quelque sorte en train de s'écarter ou là. Ils ont l'air d'être sur des chemins différents dans la vie, et c'est ce qui se passe. Donc la première chose à laquelle on va penser, c'est que je ne pense pas que je vais utiliser une métaphore ici. Donc je vais utiliser la métaphore d'un train qui emprunte deux pistes différentes, et ça va être l'idée de la chanson. Donc tout de suite, nous sommes ensemble depuis un certain temps, dit, nous restons ici ensemble. Comment peut-on appliquer ça à notre métaphore ? diriez-vous que nous suivions les mêmes pistes, les pistes étant ce que le train possède, donc nous n'avons pas vraiment changé, mais nous suivons les mêmes pistes que nous sommes ensemble depuis un certain temps, n'a pas un tel une bague. Ensuite, traitons de la deuxième ligne. On a dit qu'on resterait ici pour toujours. Je pense que c'est une ligne OK. Je pense que c'est bon. Laissons ça là une minute. Ensuite, nous avons le temps passe si vite avec vous. Maintenant, je pense que ça marche aussi pour la minute. Alors partons que je ne veux jamais nous quitter. Ok, donc maintenant nous avons suivi les mêmes pistes que nous resterions ici pour toujours. temps passe si vite avec toi que je ne veux jamais nous quitter en deuxième lecture, je pense que Essayons de changer la deuxième ligne je ne pense pas que nous resterions ici pour toujours. Ça fonctionne bien. Essayons donc de l'horizon. Donc nous voyageons le long du paysage désertique maintenant dans ma tête Ce couple nous n'avons jamais regardé arrière et maintenant rimer pensé pour un x X En termes de notre Bronski Donc deuxième verset nous avons voyagé beaucoup de miles la nuit Vous à côté de moi dans les lumières de lune Maintenant ce est Ah, facile, belle mélodie Il sur une belle mélodie désolé pas Une rime là-bas Donc nous avons voyagé beaucoup de miles toute nuit Vous êtes assis à côté de moi au clair de lune Je pense que nous allons continuer nous avons voyagé beaucoup de miles toute nuit Vous vous asseyez à côté de moi au clair de lune sonne bien Pour vous regarder dormir paisiblement me rend heureux de voir Heureux de voir que je ne pense pas est une bonne ligne. Orteil montres laissent paisiblement aussi est légèrement effrayant. Ne soyons pas effrayant. Alors changeons ces deux lignes. Ce couple, qu'est-ce qu'on va dire ? Eh bien, nous avons déjà établi cette métaphore d'être dans le train dans ce train de vie et où il va vers l'horizon. Et il la regarde encore, mais il regarde la Terre, comme par la fenêtre, ou elle regarde par la fenêtre. Donc, vous regardant prendre le paysage, qu'avez-vous pris dans le paysage paisiblement ? J' aime toujours que vous dormiez paisiblement, mais je préfère vous regarder prendre dans le paysage me rend heureux de voir maintenant, franchement, tout pourrait être mieux que cette ligne est terrible autre que le fait qu'elle fonctionne me rend heureux pour voir oui, vous pourriez probablement avoir une bonne rime à propos d'être quelqu'un d'être quelqu'un à être. J' ai réalisé que tu serais toujours là, alors j'aime être là. Je devrais vraiment toujours faire partie de moi rime vaguement avec les paysages. Les paysages peuvent bien, c'est bien. Ça marche. Nous avons parcouru plusieurs kilomètres la nuit. Vous à côté de moi au clair de lune, vous regardant prendre le paysage. Je me rends compte que tu ferais toujours partie de May, donc c'est un beau plan de rime BB. On a ça. Passons au chœur parce que je ne comprends pas. C' est quelque chose que je n'apprendrai jamais ton cœur. Oh, je croyais que j'avais gagné. Nous allons dans des directions différentes maintenant. Évidemment, j'ai écrit ça pour être une mauvaise lyrique. Cela ne semble pas bon du tout. Comprendre ? Apprenez les directions gagnées potentiellement avec une belle mélodie. Cela pourrait marcher, mais sur eux lire. Je ne pense pas que ce soit génial. Alors, que pouvons-nous faire pour le changer ? Parce que je ne comprends pas, c'est quelque chose que je n'apprendrai jamais. Mm. Et si c'était quelque chose de hors de mes mains ? Parce que je ne comprends pas. C' est quelque chose qui me sort des mains. C' est l'histoire maintenant que nous sommes partis. Le couple essayait de se mettre dans la tête. Qui écrit ceci ou l'histoire de ces gens dans ce train à travers le paysage désertique. Il la regarde. Il ne comprend pas pourquoi ils sont dans ces différentes parties de la vie. Les différentes pistes. C' est quelque chose qui lui semble hors de la main. Donc ce que nous disons ici, c'est qu'il semble que c'est sur la fille. C' est la fille qui décide, donc j'aime ça. Alors qu'est-ce qu'on a après ton coeur ? Oh, je croyais que j'avais gagné. Alors maintenant que nous avons changé apprendre. Nous avons besoin d'une ligne différente pour votre cœur. Je croyais que j'avais gagné. Alors essayons. Je suis heureux que nos coeurs votre cheval que j'ai gagné. Essayons. Je suis heureux que nos cœurs une fois alignés un peu plus complexe étaient orteils ont là, mais je pense que ce serait bon. Je suis heureux que nos coeurs une fois alignés, nous allons dans des directions différentes. Donc ça marche. Laissons ça pour la minute. Parce que je ne comprends pas, c'est quelque chose qui m'échappe. Je vais cœurs une fois alignés, nous allons dans des directions différentes. Cela fonctionne, mais c'est toujours quelque chose de pas tout à fait correct. Reprenons les choses. répétition est une partie très importante du processus d'écriture lyrique Moyenne discutée à travers ce cours. Regardons les paroles pour voir ce que nous aimons, et nous ne le faisons pas. Nous avons suivi les mêmes pistes jusqu'à l'horizon. On n'a jamais regardé en arrière. Gardez le temps passe si vite avec vous. Je ne veux jamais nous quitter. Je suis en train de lire ça. Ça ne marche pas. Je ne pense pas qu'on change ça. Qu' est-ce qu'on va dire maintenant ? On a cette histoire dramatique. L' histoire d'amour est comme notre quelque chose que vous liriez ou lavez le film. Que diriez-vous d'écrire notre propre histoire à la place ? Le temps libre passe si vite avec vous. Ok, donc écrire notre histoire et maintenant nous voulons essayer de rimer avec l'histoire. Donc nous, elle quelque chose comme ça. Je ne veux jamais nous quitter. Donc nous voulons avoir quelque chose qui croise toujours la même idée mais qui n'est pas aussi maladroit. Alors que diriez-vous d'un mouchoir temporel sur mai écrire notre histoire tout le temps Juste toi et Mai Ce verset fonctionne ensuite Nous avons voyagé à plusieurs kilomètres ou nuit Vous à côté de moi au clair de lune en vous regardant prendre dans le paysage J'ai réalisé que vous seriez toujours une partie de mai. Ce verset fonctionne. Je pense que c'est bien écrit. Je pense que la lyrique fonctionne Mais pour les besoins de cette chirurgie, voyons si nous pouvons vraiment zoomer sur trouver quelque chose que nous voulons changer maintenant je pense que les deux dernières lignes sont assez pro poétiques. En te regardant prendre le paysage, je réalise que tu fais toujours partie du mois de mai. Mais les 2 premières lignes sont un peu plus génériques et je pense que nous pouvons les améliorer. Asseyez-vous à côté de moi au clair de lune. Je pense que nous pouvons changer cela en particulier. Alors essayons à nouveau avec cette métaphore de train que nous voyageons à travers la terre ou voyagions, probablement dans le passé comme nous avons voyagé à travers la terre, vous à côté de moi au clair de lune. Encore une fois, nous voulons avoir la même idée. Là ensemble, nous nous sommes assis côte à côte, main dans la main qui travaillerait main terre. On s'est assis côte à côte, main dans la main, donc c'est vraiment de retour. En voyageant à travers le pays, nous nous sommes assis côte à côte, main dans la main. C' est plus émouvant. J' ai discuté dans une autre vidéo du cours comment utiliser les mains pourrait être une technique émotive . Lorsque vous écrivez une chanson d'amour, Qu'est-ce que vous prenez dans le paysage sont réalisés ? Ce serait une partie de mai. C' est une meilleure ligne Bien joué pour la minute Suivant chœur, parce que je ne comprends pas est quelque chose de hors de mes mains. Je suis heureux que nos cœurs se soient alignés une fois que nous nous dirigeons dans des directions différentes. J' aime les 3 premières lignes parce que je ne comprends pas est quelque chose hors de mes mains ? Je suis content que notre maison soit alignée une fois. Maintenant, c'est un mot un peu plus difficile à dire en termes de Snow Hook écriture dans le vrai sens où il est facile Vous utilisez pour moi, moi, moi, moi, etcetera Vraiment ennuyeux et facile. Mais ça sonne gentil et poétique coeurs une fois alignés, mais je ne pense pas que nous ayons besoin nécessairement. On va dans des directions différentes. Cela fonctionne, mais nous pouvons faire mieux maintenant. Tout au long de ce processus d'écriture, j'ai réfléchi à ce qui est une belle façon de résumer cette métaphore ici. On a le couple et ils sont dans le train. Il y a le coucher de soleil sur le paysage désertique. Que diriez-vous tous les deux dans le même train ou peut-être même des trains différents ? Mais ils sont sur des pistes parallèles, donc ils vont ensemble. Mais alors aucune piste parallèle ensemble ne fonctionne pas vraiment. Je suis heureux que notre maison une fois une ligne, mais maintenant nous roulons sur des pistes parallèles. Ça ne marche pas vraiment. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est faire référence à quelque chose dont j'ai parlé dans la vidéo des schémas de rime . Je vais essentiellement rimer le même son ensemble je vais rimer, aligner avec la ligne et non n'est pas nécessairement une vraie rime, mais va fonctionner. Alors changeons cette dernière ligne avant, mais maintenant nous roulons sur des lignes parallèles. Alors qu'allons-nous y aller ? Parce que je ne comprends pas, c'est quelque chose qui m'échappe. Je suis heureux que nos cœurs veulent alignés, mais pour l'instant nous roulons sur des lignes parallèles. Beaucoup mieux maintenant. Si vous mettez les deux paroles de début et de fin ensemble, vous pouvez voir à quel point la version finale est meilleure. J' espère que cette chirurgie lyrique vous aidera vraiment à analyser les paroles que vous écrivez à maison, parce que repenser les choses encore et encore pourrait être un excellent moyen d'améliorer votre travail. Oui, certains artistes et vous-même aussi à certains moments sortiront avec des paroles étonnantes tout de suite sur la page, cinq minutes terminées. Mais il y a quelque chose à dire pour travailler dessus, surtout si vous voulez créer des rimes complexes ou des rimes intéressantes ou mots intéressants que vous savez nécessairement venir avec tout de suite 15. Acte 2 - Importance de la structure - Lukas Graham: une structure et pourquoi est-ce important ? Donc tout le monde sait que les chansons ont envoyé des introductions d'éléments, vers, pré choeur, choeur, pont sur pure et simple. Mais quelle est leur importance ? Pourquoi devrions-nous nous en soucier ? Comme les droits lyriques est ? Eh bien, la structure du sel est importante parce que ce qu'on fait ici, c'est raconter des histoires. La structure d'Andi nous permet de raconter une histoire efficace. Par exemple, l'introduction qu'il apporte lentement dans la musique. Jusqu' à ce que nous arrivions au verset, nous commençons à décrire ce qui se passe dans la chanson avant de construire le joli chœur. S' il y a effectivement un cours pré maintenant, c'est une construction jusqu'à la majeure partie. La chanson, qui est évidemment le chœur où finalement nous révélons la vraie nature de l'âme sur fera probablement ce style d'écriture assez crochet avant de retourner dans le verset, ce que nous allons faire le verset. On va raconter plus de notre histoire. Nous retournons dans le pré chœur etcetera et que nous avons le pont, qui est comme le point bas du second acte dans un film. C' est quand tout change. Donc on a bombardé. On s'est mis au choeur. Maintenant, on descend par le pont où on va, on remonte au dernier choeur sortant. Pour vous donner un exemple de l'importance de la structure pour une chanson sur la façon dont elle pourrait être utilisée pour emmener le public dans un voyage à travers, nous allons consulter le tableau de Lukas Graham qui figure ici sept ans. Jetons un coup d'oeil aux paroles. Retrouvez ici les paroles de la chanson Seven Years Now de Lukas Graham. La première chose à remarquer, comme je l'ai souligné ici dans Yellow, est que cela commence par le chœur, et c'est une technique avec structure que vous pouvez utiliser vous-même des chansons, par exemple, comme One Republic utilise également la méthode. Si vous commencez par le choeur, il introduit le public à la partie la plus accroche de la chanson, et tout de suite les accro à la partie qu'ils sont plus susceptibles de chanter plus tard. Donc, nous avons là. Une fois que j'avais sept ans, ma mère m'a dit Va te faire des amis ou tu seras seule une fois que j'aurai sept ans. Maintenant, la raison pour laquelle c'est un excellent exemple de structure sept ans est qu'il prend ce choeur à l'époque, alors qu'il garde les mêmes changements de thème général tout au long de la chanson. Donc ici nous passons dans le verset vu en jaune. C' était un grand puits, grand puits, mais nous étions plus grands maintenant, plus grands et plus rapides. Voici encore un exemple où vous n'avez pas à rimer, mais ils sonnent près de l'oreille. Plus grand et plus rapide ne sont pas paire d'arrivée officielle, mais ici cela fonctionne totalement, dans l'exemple par 11 fumer, herbe et boire de l'alcool brûlant. Maintenant encore une fois, en s'appuyant sur d'autres leçons ici, ce n'est pas trop littéral. Andi trop évident dans sa description, Lukas Graham aurait pu facilement dire à 11 ans que nous fumions de la drogue à bord en buvant de l'alcool. Mais non, il est parti pour 11 fumée à Harbin, boire Barney Laika parce qu'il peint une meilleure image de la fête là-bas à cet âge et encore avec la dernière ligne ici jamais riche. Donc nous étions dehors pour faire ce chiffre stable. La figure ne rime pas avec tout ce que nous avons eu jusqu'à présent non plus, mais elle a une rime étroite avec plus gros de la même façon que le foie digga, tous ces mots. La figure ne rime pas avec tout ce que nous avons eu jusqu'à présent non plus, mais elle a une rime étroite avec plus gros de la même façon que le foie digga, Ce ne sont pas des rimes officielles, mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas les utiliser dans ta chanson. Nous avons donc eu le choeur d'introduction directement dans le verset comme tradition. Ensuite, nous avons encore le cours, et ensuite nous avons les noyaux à nouveau. Mais cette fois, il a changé, est morphé selon l'histoire que nous avons eu jusqu'à présent. Et c'est là que commence la structure avec la clé de cette pièce de musique. Nous avons eu sept ans, puis nous avons décrit ce que sa vie était comme un âge plus avancé. Ensuite, le chœur va à une fois heures 11 ans. Donc c'est la même mélodie sur le même rythme des lignes. Mais maintenant, il parle d'être âgé de 11 ans, et voici un excellent exemple de narration dans les versets du chœur sur la façon dont la structure aide vraiment cette évolution. Alors nous allons dans le verset suivant. J' ai toujours eu ce rêve, comme mon père avant moi, écrivant des histoires pour m'ennuyer jamais vraiment me connaître. Donc, évidemment, il y a une utilisation de moi là-bas plusieurs fois, et dans ce cours, quand j'écris ma propre chanson à partir de zéro, j'utilise mon propre exemple où je viens avec un vers sur la même technique. Ce n' est pas parce que vous avez le même mot que vous ne pouvez pas le faire fonctionner dans une chanson. Alors voici mon père avant moi a commencé à écrire des histoires. Évidemment, c'est le même son électronique. Il semble toujours à Bolding à nouveau sera jamais vraiment me connaître maintenant. Évidemment, ils ne rime pas vraiment, c'est le même mot, mais il garde le public sur le même crochet, et il est facile de chanter avec. On passe à nouveau au chœur, mais maintenant il a 20 ans. Les paroles changent avec lui, mon histoire a été racontée. Maintenant, c'est un homme plus âgé, et la carrière du groupe commence. Une fois que j'avais 20 ans, nous revenons au verset et devient plus émotionnel. Maintenant j'ai mes garçons avec moi, au moins ceux qui sont en faveur des gens qui restent avec lui. Un autre grand exemple de ne pas être trop littéral avec votre lyrique. Il aurait pu dire, j'ai mes amis autour de ceux que j'aime ou ceux qui m'aiment encore de mes amis sont toujours autour d'une meilleure expression et façon. Mais non, j'ai mes garçons avec moi, au moins que j'étais en faveur. C' est presque comme une phrase royale tour de phrase en faveur. Ceux qui sont en faveur d'une dame en faveur, et c'est une excellente façon de décrire avoir les amis autour qui l'aiment plutôt que d'être frapper sur le nez avec. Comme nous l'avons dit, nous ne voulons pas être sur le nez. J' aime cette dernière ligne ici, et si nous ne nous rencontrons pas avant que je parte, j'espère que je te verrai plus tard parce que ça te montre comment tu peux jouer avec la quantité de syllabes en ligne. Jusqu' à présent dans la chanson à la fin du verset, il n'a pas de haricot aussi longtemps que cela, mais ici cela fonctionne vraiment, et il a un vrai rebond à elle. Donc la lyrique va ici. J' ai mes gars avec moi, au moins ils sont une faveur. Et si on ne se voit pas avant que je parte, j'espère que je te verrai plus tard, et ça a vraiment un grand rebond sur la langue. Et si on ne me fait pas avant que je parte et si on ne se voit pas avant que je parte parce que ce qu'il a fait, c'est ça. Il a serré les mots ensemble presque comme un rap sur. Il change le verset qui donne quelque chose de frais à l'auditeur. Andi est super de chanter aussi. Maintenant, nous passons à nouveau dans le chœur. Il a encore 20 ans. Cette fois, la répétition. Le public peut monter à bord. Ils le savent déjà. Maintenant, ils savent que c'est une fois que j'avais 20 ans, mais les paroles changent à nouveau. La structure tient à nouveau cette chanson ensemble, il vieillit comme nous allons tout au long, racontant différentes parties de sa vie. Et sur le chemin maintenant dans la mélodie, il se décompose légèrement en une section plus calme. Ici, avec de la nourriture. Bientôt aura 30 ans. Sont des chansons ont été vendus est presque prendre un triste et note ici. Nous avons voyagé autour du monde et nous parcourons toujours ce qu'ils recherchent. Bientôt, on aura 30 ans. Quand on arrive à ce jeu de paroles, on frappe le pont, et c'est là que les accords émotionnels commencent vraiment à frapper. Dans la chanson, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, elle passe d'une belle petite histoire d'être un enfant à une symphonie assez émotionnelle. À la fin de l'amour et de la perte et du mariage et des enfants, et c'est là que ces cordes ont vraiment commencé à être arrachées. J' apprends encore la vie. Ma femme a apporté des enfants pour moi. Certains sont à la recherche de la gloire, et j'ai dû les laisser derrière c'est parler de véritables blocs de construction de l'émotion humaine et de la vie ici. Les enfants adorent la mort, laissant les gens derrière eux, et le pont est un endroit idéal pour le faire sur Lukas. Graham le sait et le pont aussi bien en termes de structure que vous devez savoir quand vous apprenez qu'il fournit que le changement de vitesse, prêt pour la dernière poussée sur la chanson. En sortant, nous reprenons le cours ici. Bientôt, j'aurai 60 ans. Mon père en a 61 à parler de la mort là-bas. Mais nous ne pouvons le faire que parce que hors du changement de vitesse que nous avons eu du pont avant tout ça, c'était juste traîner avec vos amis, être jeune, être adolescent et être stupide. Maintenant, nous avons eu tous ces trucs émotionnels jetés dans la chanson, et c'est la structure qui nous a permis de le faire. Aussi, la production qui est utilisé dans ce domaine du choeur que bientôt je serai 60 ans. Un peu de cela est beaucoup plus minime. Il y a un coup émotif parce qu'il enlève beaucoup de batterie et d'autres choses, et vous l'entendez juste avec ce petit piano doux avant qu'on se lève enfin à la dernière poussée où il va plus tôt, j'aurai 60 ans sur le parcours, monte et monte. Il utilise sa portée vocale ici pour ceinturer ce dernier chœur, donc nous devons répéter les chœurs ici de bientôt j'aurai 60 ans, partie Andi. C' est pour le public de chanter. Ils ont fait un vrai voyage ici maintenant. La structure les a pris du chœur où ils ont d'abord appris à connaître la chanson, les versets tout au long des cours changeants avec les différentes années à raconter, une belle histoire de la vie de quelqu'un. Mais après tout cela, nous le reprenons au début. Et comme je l'ai mentionné dans d'autres leçons, les chansons sont souvent bien écrites quand elles viennent en cercle. Il y a une histoire que vous voulez prendre quelqu'un du début à la fin, et ici Lukas Graham nous emmène à la fin. Une fois que j'avais sept ans, ma mère m'a dit Va te faire des amis. Je serai seule une fois que j'aurai sept ans. Nous revenons à ce doux original peu de lignes quand nous avons commencé la chanson pour la première fois. On le sait tous. À ce point. Nous avons parcouru le voyage de la chanson avec lui, et nous avons commencé avec le chœur. On a fini avec le cours. Andi, pensez à ce que nous avons appris sur cet homme et le groupe tout au long est un excellent exemple de la façon dont la structure peut vraiment aider votre écriture lyrique et, surtout, votre narration. Je vous ai apprécié cette rupture là-bas de Lukas Graham chanson Sept ans. Nous pouvons voir à quel point ils utilisent bien la structure pour faire ce coup de poing émotionnel. Dans cette histoire, il va au début d'être un jeune homme, un enfant, en un enfant, vous emmenant jusqu'à être un vieil homme de la fin de sa vie, discutant de l'amour, de la perte, perte, la vie, la mort, ses enfants. Et c'est quelque chose auquel nous pouvons tous nous rapporter. Et c'est pourquoi c'est un exemple si brillant de Louis qui écrit Andi pop écriture Overrule. C' est la troisième voie, comme nous l'avons discuté dans les chapitres précédents, est obtenu ces mélodies de crochet et le style de crochet de l'écriture de butin par intégré dans un conte véridique que tous les humains peuvent obtenir à bord avec. On pense tous à vieillir. On a tous des familles, etc. C' est pour ça que c'est génial. Et puis, bien sûr, la structure a été brillamment utilisée par Lukas Graham, en plus de tout cela pour vraiment vous emmener sur un vous savez, une trajectoire à travers la chanson du petit début doux de Once I was seven years vieux, tout le chemin d'être un vieil homme à la fin sur les ficelles qui arrivent. Et c'est juste cette énorme œuvre d'art, ce point, est passée de cette petite chose à cette énorme histoire à la fin qui n'aurait pas été accomplie sans une utilisation aussi brillante de la structure. Alors prenez ceci comme exemple pour toujours penser à la structure de votre écriture lyrique. Même si vous n'écrivez pas la mélodie ou si vous n'êtes pas impliqué dans l'artisanat musical de celle-ci, juste les paroles sur la page. Rappelez-vous qu'il est extrêmement important qu'à un moment donné, il ira à la musique sur cette structure sera crucial dans la narration 16. Act - Comment les paroles influencent la tonalité et le genre: être conscient des paroles que vous écrivez sur le genre ou le ton auquel ils se conforment maintenant. paroles seules,bien sûr, bien sûr, n' ont pas de mélodie pour eux. Ils existent vraiment comme des mots sur la page. Il faut l'équipe de mélodie de l'âme pour changer ça en quelque chose que vous pourriez écouter. Et pendant qu'ils sont là sur la page, on pourrait dire qu'ils peuvent donc s'intégrer dans n'importe quel genre ou dans n'importe quelle musique. Il est important de reconnaître que ce n'est pas nécessairement le cas maintenant. Évidemment, les changements de jeu existent dans le monde qui a écrasé différents styles et créer quelque chose nouveau, ce qui peut être incroyable. Mais dans l'ensemble, paroles sur la page seront conformes à certains styles, et il est important d'être conscient de cela. Par exemple, je viens d'écrire quelques lyriques romantiques génériques ici. Je sais, je sais. Je t'épouserai demain. Je sais dans mon cœur maintenant, évidemment c'est un lyrique très romantique, et comme il existe actuellement, ce ne sont que des mots sur la page. Est-ce que ça rentre dans n'importe quel genre de musique Maintenant, si on devait jouer cette chanson, pensez-vous que je le sais ? Je sais que je t'épouserai demain. Je sais que dans mon cœur va se conformer au genre. Conventions hors métal No on. Ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste le monde dans lequel nous vivons. Et il est bon de reconnaître ces réalités. Par exemple, dans Souris. À un moment où je crie, n'est-ce pas ? Andi, si vous écoutez John Truby est cours sur l'écriture de scénario, qui est très célèbre professeur de scénario. Il enseigne comment l'écriture de scénario est essentiellement un exercice de genre. Vous devez être au courant des conventions de genre pour les briser. Par exemple, si vous regardez un film de comédie, Andi, soudain quelqu'un est venu tuer tous les personnages principaux sur. Il n'y avait même pas de moyen comédien. Ils ont juste tué tous brutalement et horriblement le permet. Soudain, vous avez jeté tout le public hors de l'endroit où ils se trouvaient. Je veux être dans quelque chose d'autre qu'ils ne voudront pas être un chemin parce que tu ne l'as pas fait avec élégance. Celui qui a écrit ce faux film que je viens d'inventer n'est pas au courant des conventions de genre et n'est donc pas habile à les briser. De même, avec votre musique et votre écriture lyrique, vous devez être conscient que les paroles que vous écrivez sur la page autant qu'elles n' ont pas de mélodie pour le moment, elles seront sans doute conformes à certains genres. Celui que je viens d'utiliser. Un exemple évidemment, est une chanson romantique. Il pourrait s'intégrer dans un genre très pop, Indy, etcetera. Mais ça ne va pas rentrer dans le métal. Donc, quand vous écrivez vos jambes, soyez conscient des conventions de genre Andi étudier le type de musique que vous voulez faire parce que seulement alors vous aurez les facilités nécessaires pour enfreindre ces règles et être un changeur de jeu . Peu de gens sont des changements de jeu. Il est très, très difficile d'écraser différents styles sur des mélodies et des choses comme ça, différents instruments qui pourraient ne pas nécessairement être utilisés dans ce genre de musique et créer quelque chose de totalement nouveau. Évidemment, cela arrive rarement sur les gens qui le font sont extrêmement influents, mais dans l'ensemble est certainement un débutant regardant cela ou droits intermédiaires vers le haut. Vous voulez être conscient que la lyrique que vous écrivez va s'adapter à certaines conventions de genre sur. C' est peut-être là qu'il devrait mener musicalement. Cela dit, comme une dernière note avant de passer à autre chose, vous pouvez écrire des paroles qui sont totalement différentes de la mélodie qu'ils reçoivent plus tard. Par exemple, si vous écoutez la chanson de Van Halen Jump, cela ressemble à un air de fête optimiste, mais il s'agit en fait de quelqu'un qui se suicide, et il y en a plusieurs exemples. Donc, évidemment, ne vous tenez jamais entièrement aux conventions de genre sur le fait que parce que vous écrivez une chanson romantique, elle doit être sur une guitare acoustique. Mais comme avec John Truby sur la prise de conseils et l'écriture de scénarios, soyez conscient des conventions du genre, parce que seulement alors vous pouvez les casser. 17. Acte 2 - Vos paroles sont-elles trop simples ? Trop littéral ?: Donc vous inquiétez que vos paroles soient trop simples, génériques sur potentiellement trop littérales ? Qu' est-ce qu'on va faire à ce sujet maintenant ? Tout d'abord, cela dépend de ce que vous voulez faire avec cette lyrique. Parce que, comme nous l'avons déjà mentionné, quand vous écrivez du pop, cela ne signifie pas nécessairement que c'est une mauvaise chose d'être simple. Beaucoup des meilleures chansons pop jamais écrites, et certaines des meilleures chansons de toute façon qui ont été écrites, ont une voix très simple. Par exemple, la chanson Hurt de Nine Inch Nails, qui était célèbre pour Johnny Cash, est extrêmement simple. Je me suis fait mal aujourd'hui pour voir si je pouvais encore sentir que c'est si littéral que c'est brutalement honnête dans son histoire, et c'est génial pour ça, donc je ne pense pas nécessairement que ce soit une mauvaise chose. Mais c'est une question commune sur les débutants, souvent aussi bien quand ils écrivent des paroles qu'ils ont leurs droits au point. Évidemment, cet exemple là pour Nine Inch Nails a une vraie beauté dans la nature brutale hors de lui. Mais les nouveaux écrivains se retrouvent souvent à écrire brutalement honnêtement sur les choses de la même manière. J' ai vu la fille que j'aime. Je ne connais pas leur père. Voici un exemple. C' est la musique d'une chanson que j'ai écrite dans le palais appelée Pill of Love. C' était à propos de ma copine à l'époque et elle souffrait de dépression, était malade et prenait des médicaments. Je voulais l'aider, tu sais, en sortir avec mon affection et quoi que ce soit. Ces paroles pourraient potentiellement être un premier verset, mais je ne pense pas qu'elles fonctionnent sur. Je vais vous montrer. Pourquoi dans une minute, bébé. Tout vraiment ? Et je n'entre pas. J' ai vraiment été choquant Aide ! Je veux Teoh. Je sais que tu veux arrêter tout ce capot. D' accord ? Ça a l'air bien, bébé. Tu es malade et je ne comprends pas. J' aimerais vraiment pouvoir vous aider. Je veux guérir ta douleur. Je sais que tu veux arrêter tout ça. Je sais que ce sont de mauvaises paroles dans la façon dont cette phrase, mais c'est un bon exemple Off. Très littéral au point que tu sois malade. Je ne comprends pas. Je veux aider. Je veux t'aider à payer. Je sais que tu veux arrêter tout ça. C' est bon, mais ça pourrait être un peu secoué. Le point principal que nous voulons apprendre ici est de contourner la question. Tout en parlant encore de la question est la meilleure forme d'écriture lyrique. Cela ne semble pas trop littéral, mais il ne semble pas trop vague. L' auditeur peut le comprendre. Donc c'est la vraie lyrique de ma chanson que tu tiens. Quelque chose que je ne comprends pas ne veut pas dire que je peux prendre vos guides à travers la base de tacos à partir de quelque chose que vous ne voulez jamais dire. Hé, tu tiens quelque chose que je ne comprends pas, donc tu es malade, mais elle tient quelque chose. Qu' est-ce que tu tiens ? On ne sait pas vraiment. Mais on découvre plus tard qu'elle est malade. Je n'allais pas tout de suite. Tu es malade et je ne comprends pas. Deuxièmement, j'aimerais vraiment pouvoir prendre ta main à l'origine, non ? J' aimerais pouvoir vous aider, c'est exactement le même, mais c'est plus un mobile. Il s'agit d'une relation. C' est à propos d'une petite amie qui se tient la main. C' est la narration. J' aimerais vraiment pouvoir vous aider. Ça ne fait pas vraiment passer tout à fait de la même façon. Ensuite, on a la ligne suivante, c'est que je veux entendre ta douleur. Ok, mien est et vous guide à travers l'abîme sombre, ce qui est un mawr beaucoup plus agréable, plus descriptif. Une façon émotionnelle de dire que j'aimerais vraiment pouvoir aider. Je veux entendre votre valeur. Je vais vous guider dans cette horrible étendue de l'abîme noir que tout le monde pourrait imaginer dans sa tête. Andi, non, il n'y a pas d'abîme littéral, mais ça marche. J' espère que vous pouvez voir cet exemple et enfin je sais que vous voulez arrêter tout ce mal maintenant ce n'est pas bon lyrique de toute façon. Mais encore une fois, brutalement littéral. Et ça ne marche pas vraiment. Ma version est guidée à travers le meilleur sombre loin de quelque chose que vous ne manquerez jamais. Tout à fait Raimi là, je dois dire. Mais ça l'éloigne de cette douleur. Il s'éloigne. Nous avons traversé cet abîme que vous imaginez dans votre tête et vous voyagez dans un nouveau pays ou n'importe où, comme dans un film sur votre emmener loin d'elle. Et c'est juste beaucoup mieux que je ne le sais. Tu veux arrêter tout ça. C' est une mauvaise lyrique. Donc, j'espère que cet exemple vous aide à comprendre vague versus littéral Andi, comment, à mon avis, en tant que professeur, qu'il s'agit de contourner la question, ce qui fait une grande écriture lyrique. Il est assis sur les deux côtés de la clôture, fois étant littéral en ce que le public peut le comprendre, mais aussi vague, comme vous pouvez obtenir dans une certaine beauté poétique à la lyrique sur ce Non, Je pense qu'une pointe supérieure pour quand vous êtes essayer de travailler ce muscle que nous essayons de faire ici d'une écriture lyrique plus belle, fondamentalement, fondamentalement, c'est de lire de la poésie. Andi. Cela pourrait être de la poésie traditionnelle de Shakespeare, Andi, Byron, peu importe, mais aussi de la poésie moderne. Tu pourrais écouter Bob Dylan. Je veux dire, il a gagné le prix Nobel de littérature pour la qualité de son écriture lyrique. Son tour de phrase est incroyable. Par exemple, c'est de Ne pensez pas deux fois. C' est bon, je dis, m'a traité en nature. Tu aurais pu faire ça, mais ça ne me dérange pas. Tu viens de perdre mon temps précieux. Ne réfléchis pas à deux fois. Tout va bien maintenant. Je ne sais pas ce qui ne pense pas deux fois. C' est bon, c' est vraiment à propos, mais c'est une belle façon de dire le temps perdu en relation avec le fait qu'il a perdu son temps avec cette femme, que tu ne reviendras jamais. Andi. De même, Bob Dylan a été particulièrement brillant avec son écriture parce qu'il a capturé l'histoire. C' est quelque chose que vous ne devriez pas nécessairement espérer faire beaucoup de choses. La raison pour laquelle il est si célèbre en tant qu'écrivain lyrique est que ses chansons ont capturé un moment en grande partie dans les années soixante. Par exemple, Hard Rain's Gonna Fall est en fait à propos de la crise des missiles cubains. Sur des choses comme ça, tu ne devrais pas penser, Oh, mon Dieu, j'ai besoin de capturer l'histoire pour écrire de bonnes paroles, ce n'est certainement pas le cas. Il y a très peu de gens comme Bob Dylan. Quand tu essayais d'écrire une belle voix pop, tu n'as pas besoin d'être inquiet à ce sujet. Cependant, écouter sa musique en lisant d'autres poèmes peut être un excellent moyen de l'aider. De même, je pense qu'écouter Bruce Springsteen est une autre personne géniale à regarder. Lisez certaines des paroles de ses albums soit Très célèbre né pour courir album est évidemment brillant, mais aussi quelques pistes moins connues sur d'autres albums. Une chanson en particulier, je pense, est géniale à écouter. La rivière est-elle tout à fait de l'autre côté ? Vraiment Bruce Springsteen écrire une chanson est incroyable narration. Quand vous écoutez ses chansons, vous êtes transporté à être dans le New Jersey avec lui dans le groupe E Street. Sur le chemin, il discute des spécificités locales de sa vie vraiment vous transporte dans ce monde. Et c'est un bon exemple à nouveau de la façon dont il peut basculer entre les petites choses sont très descriptives et littérales de sa vie réelle, qui peignent l'image du monde qu'il habite, mais ensuite discuter des thèmes plus larges dans un plus ouvert, façon vague. Ce qui apporte ce beau style lyrique. Enfin, si tu y vas, Oh mon Dieu, mes paroles étaient simples quoi que ce soit. Essayez de jouer avec la structure des chansons pour tenir dans simple Andi, pas nécessairement aussi flagrante. Par exemple, nous écrivons Pop en grande partie ici dans le chœur Aller simple, Mais dans les vers, si vous êtes si en nature, c'est là que vous pouvez mettre dans votre Je dis que vous m'avez traité méchant. Tu aurais pu faire mieux, mais ça ne me dérange pas comme dans Bob Dylan. Ne réfléchis pas à deux fois, c'est bon. C' est là que tu peux mettre ça dedans parce que tu n'auras pas d'énormes foules qui chantent ça dans un chœur, vraiment ? Il suffit donc de jouer avec la structure de la chanson pour vous aider à tenir dans des paroles simples ou plus complexes où vous le souhaitez. 18. Act 2 - Combien de temps faut-il être parcours ?: Combien de temps devrait-il prendre un lyrique ? C' est une question très difficile qui dépend de quelques facteurs qui dépend de ce que vous voulez de la chanson. Vraiment trois minutes 30 peut changer votre vie sur Oui, c'est évidemment vrai sur certaines chansons pop. C' est probablement la musique pop standard de trois minutes à trois minutes 30. Mais ça ne veut pas dire que tu ne viens pas casser le moule avec tes paroles. Par exemple, Cat Stevens chanson T pour le Tillman environ une minute de long. C' est une chanson brillante, brillante lyrique. Comme la plupart des trucs de Cat Stevens, vous devriez vérifier son écriture pour une grande écriture lyrique. Père et Fils est incroyable sur Il a été utilisé comme le thème Extras Ricky Gervase spectacle sur diverses autres publicités et choses si largement renommé pour être une grande petite chanson lyrique Great juste 11 minutes de long. De même, leur chemin vers le ciel est fameusement huit minutes, donc il n'y a pas de règles difficiles et rapides sur ce que la lyrique devrait être en boite. Mais certainement si vous êtes un débutant, il est bon de garder autour de cette 3 à 3,5 minutes parce qu'il vous fait pratiquer la structure correcte en ce que vous pouvez tenir dans un verset que vous pouvez tenir dans un noyau nous, vous pouvez tenir dans un pont, etcetera, tout dans une petite parcelle bien arrondie que les gens peuvent écouter. Maintenant, la façon de définir la durée de vos paroles dépend de quelques facteurs. Tout d'abord, que veux-tu faire de la chanson ? Qu' est-ce que tu en veux ? Vraiment ? Par exemple, si c'est sur votre album que vous créez un E p, peu importe et que vous jouez vous-même pour le e P, etc. de quelqu'un d'autre, il peut s'agir de la piste d'ouverture. C' est peut-être une petite pièce de ce puzzle plus grand. Andi, par exemple, débuts de Kanye West avaient beaucoup de ces petits morceaux de chansons ici et là. Entre les instruments, peut-être, est cela, mais inversement, mais inversement, il pourrait être le grand altro off 15 minutes avec des cordes sur le London Philharmonic Orchestra. Ça va être à la fin de cet incroyable album que vous faites évidemment, et donc la lyrique durera 10 minutes sur C'est à vous de décider. Mais bien sûr, si vous allez pour la pop, vous voulez rester autour de trois minutes pour un maximum étranger offish. Le deuxième facteur le plus important dans la définition de la durée d'un lyrique est de savoir comment voulez-vous raconter cette histoire dont vous discutez dans la lyrique ? Par exemple, si vous écrivez une chanson sur un groupe d'amis et qu'il y avait huit d'entre vous et que vous avez décidé pour l'art qu'il y aura huit vers sur huit lignes dans chaque verset, il doit être ainsi à cause de tout ce qui se passe. raison pour vous, alors évidemment que la lyrique va être plus longue et c'est votre prérogative. Tu es l'auteur-compositeur. Tu écris la lyrique. C' est à vous de décider. Un bon exemple serait Freddie Mercury écrivant Bohemian Rhapsody. Il a décidé qu'il allait être sous la forme d'un opéra sur elle atteint environ 5 5,5 minutes. Évidemment, les paroles sont quelque peu bizarres dans leur nature. Sur Si vous regardez le film Bohemian Rhapsody, vous pouvez voir la version dramatisée d'eux donner à l'exécutif de disque qui n'a pas surprenant. Et il a dit : Qu'est-ce que c'est ? Ça ne va pas dire qu' que il faut queça s'éteigne. C' est une bonne montre, au fait, si quelqu'un ne l'a pas vue. Mais c'est comme ça que Freddie Mercury voulait le faire. Évidemment, comme nous le savons maintenant, il est devenu l'une des chansons les plus célèbres de tous les temps. Donc tu peux être ça, Walter, tu décides combien de temps il a Eric. Mais en fin de compte, oui. Si vous voulez écrire une chanson pop sur vos paroles d'écriture, vous espérez être dans les charts ou adapter à un certain instructeur de narration pop. Ensuite, oui, il devrait être d'environ 3 à 3,5 minutes, certainement pour les débutants, parce que plus le lyrique ou le court de la lyrique au moins les questions hors structure . Qu' est-ce que tu laisses ? Vous supprimez un chœur ? Tu mets un cours de pré-formation ? Tu mets 45 versets ? Si c'est vraiment long, évidemment, évidemment, c'est une écriture lyrique plus avancée, écriture plus avancée. Et donc quand vous commencez juste, il suffit de tenir à cela 3 à 3,5 minutes. Je recommanderais de faire cela 19. Acte 3 - Une parole de Scratch Live - Partie 1 - Introduction: Comment écrire une lyrique à partir de zéro ? Je vais aller m'asseoir à cette table tout de suite à regarder en ligne un article ou une nouvelle histoire que je trouve intéressante. Je vais écrire la lyrique juste là, au bureau. Je vais passer à travers tous les morceaux ennuyeux, mais je vais vraiment aller m'asseoir sur le film moi-même tout le temps jusqu'à ce que je sorte avec un lyrique à la fin et qu'on puisse passer à travers et analyser comment on est arrivé là. Ok, donc nous y voilà. Je vais aller en ligne maintenant, et je vais commencer à Google pour voir si je peux trouver des histoires intéressantes à écrire sur la lyrique. Ok, donc j'en ai trouvé un qui m'intéresse, je pense qu'il pourrait faire un bon lyrique. Il fait froid. La liberté dont Hong Kong a le plus besoin est la liberté contre la violence au moment de l'enregistrement il y a actuellement des écrits en cours à Hong Kong sur le système politique de leur relation avec la Chine continentale. Et cet article parle ici de Hong Kong sur la façon dont ils doivent se libérer de la violence . Et d'une certaine façon, je ne pense pas que les émeutes aident. C' est là, je pense, le but de l'article. Donc je vais le lire, et ensuite je vais commencer à écrire comme une note sur ce que vous écrivez. Évidemment, écrire les paroles sur papier est très bien. Ou écrire sur un ordinateur, c'est bien. Personnellement, j'aime l'écrire sur mon ordinateur parce que je peux me débarrasser de l'ancien et mettre dans le nouveau assez rapidement. Mais il y a quelque chose de très agréable à écrire sur papier. Je sais qu'il y a des artistes. Je pense que c'est Oh, non, je pense à Lady Gaga et une star est née, elle écrit sur la machine à écrire. Je suis sûr qu'il y a des artistes là-bas pour faire ça, mais pour May je suis juste avant. Il n'y a rien de mal à ça. Je pense que si vous écrivez sur papier, il y a un argument que vous tenez à leur collecte plus quand il est sur un ordinateur. Comme avec beaucoup de choses ces jours-ci sont avec la technologie. Ils sont tout à fait jetés. Vous pourriez écrire un lyrique incroyable et puis, parce qu'il est sur un ordinateur, obtenir ne sont pas maintenant supprimer, mettre dans un nouveau, alors que si vous l'aviez écrit et enregistré sur une petite note dans votre poche quand vous étiez essayer ce que cela signifierait probablement mawr sur. n'y a pas forcément une bonne chose, mais personnellement, j'ai bien aimé. 20. Acte 3 - Une parole de Scratch - Premières idées et méthode Blah Blah Blah: 55 mai Liberté 555 Donc ce que je fais ici, c'est ce que j'appelle ma méthode blah, bla, bla, bla méthode. J' ai l'idée de la chanson. Il s'agira d'émeutes, Andi, violence, Andi, nonviolence et de nationalisme dans la fierté de votre pays ou quoi que ce soit. J' ai une idée d'accords. Pour le disque pour le guitariste de vous là-bas, j'ai un kapo sur six, je suis en train de bousiller avec ces cordes voir la nuit et je pense que je viens de trouver un pont potentiel autour Donc avec ce truc de bla, bla, bla bla, bla, bla savoir semble stupide, mais c'est comme ça que j'écris des chansons sur je pense qu'il est assez bon, cohérent Fondamentalement, si vous pouvez l'appeler comme ça. Fondamentalement, je chante au hasard des paroles qui ne signifient pas vraiment une chose jusqu'à ce qu'elles commencent à se former en quelque chose. Donc, par exemple, pour le moment, je ne vais pas si je te vois sentir, mais dans la rue appelle à propos de je sais. Oui. Et puis il y a une minute, j'ai trouvé ça, donc j'allais au revoir, les femmes sur la liberté. Et puis j'ai trouvé ce 555 pour la liberté qu'environ cinq fois comme ça pour ta liberté est à propos de la chanson. C' est un léger crochet d'écriture que cinq ont trouvé mauvais. Ce genre de double chose est assez bon pour un pop Sound votre liberté. J' ai une star et je vais commencer à écrire sur mon ordinateur. 21. Acte 3 - Une parole de Scratch - Chorus: Ok, donc j'ai commencé quelques lignes à propos de la liberté 5555 deux nuits et pas nous devons Peter . Je peux perdre l'appareil dans les rues. 55 Donc, c'est bon. Je pense que c'est bon. Je n'aime pas la ligne, mais je ne peux pas regarder la violence dans la rue. C' est aussi. C' est trop littéral. Je ne pense pas que le rythme de la ligne fonctionne aussi bien, je ne pense pas que ce soit le cas. Ça va. Donc on va trouver quelque chose de mieux que, mais je ne peux pas regarder la violence dans la rue . Donc j'en ai cinq. , combattez Combattez, combattezpour votre liberté Ce soir, c'est la nuit où nous allons le battre. Certains diront que le fait que ce soir soit la nuit ne marche pas là ou si vous y pensez théoriquement, en mettant le même mot dans la même ligne ne semblerait probablement pas génial, mais cela fonctionne. 555 Entièrement liberté deux nuits et maintenant nous avons un peu. C' est comme un double accent deux noeuds que pas deux nuits que vous voyez, donc nous devons trouver une meilleure ligne. Alors je ne peux pas regarder la violence dans la rue. Ok, donc je vais le changer pour que je ne puisse pas bouger pour le sang dans la rue. Aussi, pour cette intro au chœur, ça va être une petite ligne avant que la vie je le fais souvent et vous pouvez le faire vous-même quand vous écrivez Votre lettre est que vous pouvez tenir dans une petite phrase dans l'écart entre les éléments de la structure Donc pour aider votre conte Donc, par exemple, voici va aller vers et puis ils disent, je pensais 55 complètement liberté parce que je ne dis pas que mon personnage dans la chanson est la personne Nonviolence. Ils ne disent pas se battre, se battre, se battre pour ta liberté. Ce soir, on va le battre là-bas et voir ça, donc si tu n'avais pas le pour qu'ils disent non, dirait que c'est ton personnage sur On ne veut pas ça. 5554 Temps libre Deux nuits Et maintenant on va le battre. Je ne peux pas bouger mal dans la rue. Ok, ça sonne mieux. Donc, nous continuons à écouter cela encore là. Je crois que ça dit d'avoir, mais je ne peux pas bouger. Ça ne marche pas. Le rythme est éteint. Il ne se battra pas pour la liberté de Nice. Et maintenant on est tabassés. Je peux déplacer du sang dans les rues. C' est ça qui va mieux. Je viens d'ajouter, comme une seconde partie de ce choeur là-bas, donc il va pouvoir appeler et répondre pour que nous ayons la liberté que nous avions, et c'est le manifestant qui parle le violent. Et maintenant, c'est une chose d'appel et de réponse où mon personnage prononce ensuite sa vie. Donc c'est maintenant devenu le peu que nous avons eu. Et puis ça s'en va. Mais je dis, qui est un autre mini menant aux lignes suivantes. Combattez, combattez, combattez pour votre liberté. L' amour, c'est comme ça qu'on va le battre. Allez. Non, viens maintenant. C' est le seul moyen que tu verras. Donc maintenant, nous avons leur opinion, alors l'opinion sur ça pourrait être une bonne chose à utiliser quand vous écrivez. Lyric est la juxtaposition de divers éléments ici. C' est un Touaregs. C' est un argument qui se passe essentiellement dans les lignes. Nous avons l'opinion d'une personne, et ensuite notre version de l'argument à ce sujet serait la menace. J' ai l'impression que ça monte à quelque chose ici parce que je ne pense pas avec ces lignes. On a assez d'un cours à base de crochet pour ce pop, même vaguement pop certains. C' est, je pense, que les paroles sont assez bonnes jusqu'à présent. C' est une belle petite histoire que nous racontons avec la réponse au maïs. Mais je ne pense pas qu'il y ait assez de singalong anthématique. Vous tapez bit. Donc nous allons utiliser juste quelques paroles simples ici pour écrire ça. Donc je vais juste penser à certains maintenant donc ça va aller par 55 Libertés répandre l'amour. C' est comme ça qu'on va le battre. Viens maintenant. C' est le seul moyen que tu verras et qui va s'accumuler, alors nous venons. Viens maintenant le seul chemin, alors ce sera quelque chose. Allons donc avec Essayer ceci La seule façon. Voyez moi seulement qu'on voit avec moi. Ok, donc je vais un peu trop en dehors de là. Ça ressemble un peu à un pur et simple, mais je pense que c'est bon. Euh, la seule façon dont R c j'aime cette petite mélodie Le See Come en cours, je n'aime pas vraiment se joindre à moi. Viens avec moi, c'est mieux. C' est plutôt un appel à l'action. L' appel à l'action pourrait être bon à mettre dans la lyrique. Ok, donc on a un peu de choeur là-bas. Ok, donc c'est ce qu'on a eu jusqu'à présent, j'ai déplacé le Kapo un peu parce que c'est plus facile de se réunir. C' est facile pour vous d'entendre les mots aussi quand c'est un peu. Donc ils disent ça 55 pour votre liberté. Deux nuits. Assez. On va les battre. Je ne peux pas bouger mais dans la rue. Mais je dis 55 répandre l'amour. C' est comme ça qu'on va le battre. Viens maintenant. La seule façon de voir C c. Viens avec moi. Vous voyez la seule façon qu'ils retournent dans quelque chose. Essayons donc d'écrire quelques versets. 22. Acte 3 - Une parole de Scratch - Verse continue: J' allais faire la même cour avec d'abord. Je pense que ça devrait avoir un peu plus triste atone. Alors je vais avec C et 9 J pour les musiciens parmi vous. Alors maintenant, je suis à la recherche de l'article pour un peu d'inspiration. Donc il y a une ligne assez cool ici, ce qui est donc évident que c'est à propos. Il y a beaucoup de bon langage ici, il y a un effondrement total. Mais la ligne que j'aime particulièrement est quels que soient les droits et les torts, nous devons regarder au-delà des slogans malavisés. Toute décision erronée sur toute inconduite des personnes au pouvoir S'il y a, j'aime que les slogans mal avisés, les décisions mal jugées, inconduite. Il y a un joli robinet d'orteil de type hookey. Scott Slow Gers je prends ça et je bla notre avec mon nouveau tribunal inconduite appelé Khar. ai eu. Slogans autour de M. E. Donc je pense que c'est là une ligne qui pourrait être un bon verset de point de départ. Mlle Godin Slogans Mlle Dieu, c'est lent, Mlle Scott. Ce sont des slogans qui sont toujours de l'inconduite dans la foule. Ok, il y a tellement que ça ne marche pas. Ne le faisons pas Il y a tant d'inconduite dans la foule. C' est donc un exemple. Ces mots ne riment pas, mais ça marche toujours. inconduite. Des slogans malavisés autour de tant d'inconduite dans la foule autour et la foule ne riment pas, mais ils semblent similaires quand on les chante. Vous pouvez faire des recherches lorsque vous écrivez vos paroles. Vous devriez examiner si elles ne correspondent comme ça ou non, Si vous ne chantez pas vous-même, évidemment, essayez juste de chanter à la maison et de voir si cela fonctionne. C' est évident s'il ne sait pas. Mais juste parce que ça ne rime pas, ça ne veut pas dire que tu ne peux pas l'utiliser. Donc c'est le début de nous sur. Je vais faire un peu plus de travail là-dessus, continuer à être plus sur nous. Donc c'est ce qui a maintenant des slogans malavisés autour de tant de Miss préservatif, tant d'inconduite dans la foule. Une rivière écarlate traverse ma ville. J' ai l'impression de perdre notre couronne. Donc, je suis allé à Hong Kong sur There is Big River qui passe par le milieu de celui-ci sur les deux côtés, Hong Kong côté et Calhoun. C' est comme ça que j'ai fait. Il est mélangé dans la géographie réelle au large de Hong Kong en parlant de la rivière Andi qui fait référence au sang en quelque sorte, ou de la violence dans les rues à travers le motif au large de la rivière. Être un érudit, rivière comme dans la rivière, courant rouge de sang. Si j'ai écrit ici, larivière Rouge traverse ma ville ou il y a du sang dans la rivière qui traverse ma ville. Si j'ai écrit ici, larivière Rouge traverse ma ville ou il y a du sang dans la rivière qui traverse ma ville. rivière Rouge traverse ma ville ou il y a du sang dans la rivière qui traverse ma Ça n'a pas l'air bon. Une rivière Scarlet est assez proche pour que l'auditeur comprenne qu'il s'agit du sang. À l'intérieur d'une rivière Scarlet est assez proche du point pour que les gens comprennent en écoutant la chanson et en particulier sur re écoute, que c'est de cela qu'il s'agit. Mais ce n'est pas le cas sur le nez qu'il va vous grincer dehors. Comme nous l'avons mentionné dans d'autres leçons, vous ne voulez pas être trop littéral parce que cela semble un peu stupide. La beauté de la lyrique est, comme nous l'avons dit précédemment, contourner la question d'une manière descriptive et narrative, plutôt que de dire que c'est la chose exacte. A moins que vous fabriquiez quelque chose qui doit être aussi honnête et que je me sens comme si nous perdions notre couronne maintenant, cela ne signifie pas nécessairement des charges ou cela peut signifier que beaucoup de ville et de couronne sont évidemment une rime facile. Coupez-le là. Scholar River s'enfuit de ma ville. J' ai l'impression de perdre notre couronne. C' est une course très facile, donc il convient bien pour un chant de coquelicot. C' est un chant de chiot assez triste. Ce ne serait pas un lyrique que vous verriez dans un ensemble heureux, mais la raison pour laquelle j'ai choisi Crown est que nous racontons des histoires sur la personne qui discute de ces paroles. Qui que ce soit originaire de Hong Kong, tous ceux qui écrivent comme un méitiv non-violent de Hong Kong, ils ont peur de perdre leur identité à cause de la violence qui règne autour, et ils perdent leur sacrée couronne maintenant. Évidemment, c'est non, ce n'est pas une vraie couronne existante yeux juste une métaphore, mais j'utilise. Mais ça marche. C' est donc ce que Dieu a mal guidé les slogans autour de tant d'inconduite dans la foule. La rivière Scarlet s'est levée pour ma ville. Je me sens à ne pas perdre de chrome, puis j'ai l'impression que ça va aller plus dur. Alors écrivons quelques paroles pour ça. Je viens de réaliser que j'ai chanté ça différemment là-bas. Je l'ai écrit sur dit initialement, comme je crains que je me sens comme si nous perdions notre couronne. Mais en fait, soit dans chanté une ligne différente et j'ai coupé quelques mots parce que ça sonne mieux. Et puis cela remonte au rythme de la ligne dont nous avons parlé plus tôt. Donc, en fait, c'est mieux d'y aller. J' ai l'impression que nous perdons dans notre couronne plutôt que dans notre couronne, ce qui n'est pas le cas de Tutti. 23. Acte 3 - Une parole de Scratch - Partie continue 2: Ok, donc maintenant je vais chercher un peu plus d'inspiration à partir de l'article. C' est sur Time Magazine. Si jamais quelqu'un veut le chercher. , Andi, il y a de bonnes choses sur le gouvernement. droits ne sont pas à l'écoute de la raison venant du gouvernement. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais réapproprier le mot « gouvernement » avec « patron ». Donc je ne pense pas que le gouvernement mondial sonne bien dans la chanson. Ce n'est pas que j'aime. C' est une chose politique, je suppose, évidemment en raison de sa nature. Mais dans l'ensemble, je n'aime pas vraiment écrire des chansons politiques sur. Je ne pense pas que le mot gouvernement s'insère si bien dans un lyrique pop. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va enlever cette idée au gouvernement sur les gens dans ce truc, et on va changer ça pour être le patron ou l'homme ou quelque chose comme ça. Je ne veux plus d'ordres de cet homme. Je ne veux pas d'ordres. C' est Mark 2. Ce n'est pas sage trop longtemps. J' aime ça de la part de l'homme que je garde que si vous aimez un certain de ça, gardez-le, mais certainement ne l'avez pas comme un donné. Il y a une phrase dans laquelle est utilisée beaucoup, et les gens aiment l'utiliser avec l'écriture sous diverses formes. Tuez vos chéris. Si vous avez quelque chose que vous aimez vraiment, soyez prêt à le couper parce que vous ne voulez pas être coincé avec cette seule pièce. C' est vraiment génial. Et puis perdez une chanson entière à cause de ça. Et tu as sa chanson des ordures autour de lui. Mais parce que tu aimes tellement ces deux mots, tu ne peux pas t'en débarrasser. Donc, je veux changer ce premier morceau. Je ne veux pas d'ordres de ça ne marche pas vraiment. Donc je m'en tiens à l'homme. Allons-y avec cela fera partie de votre voyage d'écriture. Beaucoup de je ne sais pas quoi dire. Je l'ai changé en Nous sommes fatigués de le prendre à l'homme. Maintenant, écoutez ce retour. Je pense que ça sonne un peu. C' est un peu générique. On en a marre de le prendre à l'homme. J' ai l'impression de l'avoir déjà entendu et c'est un peu évident. Um, si fatigué de prendre pour l'homme. Je préfère que le genre d'élément étaient que je n'aime pas vraiment. Je préfère ça si fatigué de prendre à l'homme. Donc c'est bon. Allons-y avec ça. Tellement fatigué de prendre si enfant prendre un homme trouvé. La façon de se tenir debout, debout, ne rime pas, mais il n'y a rien de mal à ça. Ça a l'air bien. Il est temps que nous soyons fatigués de le prendre à l'homme. Il est temps que nous prenions position. Ça a l'air parfait. Lol, même s'ils n'ont pas raison, donc n'ai pas toujours besoin de s'accrocher à ce petit débutant. Il n'a pas à rimer. Je n'ai pas quelque chose sur les gens qui sont violents. Ils ont pris des armes et des choses. Et ce n'est pas ce que ce type aime. La personne que nous écrivons sur le pacifiste. Donc j'utilise le mot voisins comme ça au lieu de vous savez, ma communauté sonne des ordures ou n'importe quel voisin le fait traverser à nouveau. Nous en sommes proches, mais nous ne sommes pas nécessaires. Bang sur leur fuir, son voisin. Mais nous savons ce que vous voulez dire. J' ai écrit quelques lignes de plus. On en a marre de le prendre à l'homme. Je ne suis pas un grand fan de cette ligne, mais je vais la laisser dedans. Il est temps qu'on prenne une position que mes voisins chargent et courent, mais je ne vais pas rester assis et rejoindre leur groupe. Donc, ce n'est pas encore tout à fait fini. Je suis sûr que tu viens ici. Il y a quelques problèmes là-bas. Alors, comment en sommes-nous arrivés à ces paroles ? Nous avons tous mes voisins verrouillés, chargés et courus. Donc, ce sont eux tous les habitants violents qui ramassent des armes. Ils ne vont pas ramasser des armes, très probablement. Mais verrou chargé est une phrase cool. Il est renversé, verrouillé, chargé regard. Verrouillage chargé est un mot cool. Il s'inscrit bien sur la militarisation de verrouillé chargé double. L l l semble cool dans la ligne, à mon avis. Donc, cela semble mal, pour commencer, parce que ça va mes voisins verrouillés, chargés et couru, Donc il faudra être Oh, mon pour qu'il corresponde aux mots pour correspondre à la ligne. Oh, mes voisins ont verrouillé, chargé et ont fui. Maintenant, je ne sais pas vraiment où ces gens courent dans ma version, ils courent vers les droits et les choses, mais ils pourraient courir n'importe où. Je suppose que pour me laisser ça, c'était de l'imagination. Tous mes voisins aiment avoir été chargés et couru, mais je ne vais pas m'asseoir en rejoignant le groupe maintenant Évidemment, ce n'est pas un groupe. Ce n'est pas un groupe où ils jouent des instruments. C' est juste un mot général pour une bande d'une communauté, un certain groupe de personnes ensemble, comme Band of Brothers, quoi de plus. Ce n'est pas un coup sur. Tu ne veux pas être sur le nez. Être sur le nez n'est pas bon, mais je ne vais pas m'asseoir et participer à l'émeute de leurs manifestants au Collège Universitaire. Ça ne marche pas. Donc ça sonne bien. Je pense que ça pourrait être une trop de syllabes que mes voisins comme chargés ont couru. Mais je ne m'asserai pas en me joignant, mais je ne m'asserai pas à rejoindre. Je pense que c'est bon. Donc c'est ce qu'on a eu jusqu'à présent. Évidemment, la répétition est un grand bureau comme vous. Si tu veux écrire des paroles, tu vas devoir te répéter encore et encore. Scott slogans autour de tant d'inconduite à Scotland River traverse ma ville. Semble un plein était dans notre coté costume de foule deuxième de l'homme Donc qui reste de l'argent chargé a couru obligations rejoindre Nice. Maintenant, on va être je ne peux pas bouger pour le sang dans la rue. Mais je dis pas moyen. Je ne suis pas le seul moyen de voir jusqu'à présent. Je ne dirais pas que la mélodie fonctionne forcément pour moi. Mais c'est à propos de l'écriture lyrique, alors ne vous inquiétez pas pour ça pendant une minute. Je ne sais pas si ça correspond à ma voix personnellement, mais je pense que les paroles vont bien. 24. Acte 3 - Une parole de Scratch - Tente de Pre Chorus - Étente officielle !: voulons -nous un cours préalable ? C' est une question difficile de savoir si vous avez besoin d'un pré-cours sur. Non, ça dépend de chaque chanson. Je pense qu'un pré cours quelqu'un serait bien touché. Parfois, il est préférable d'entrer directement dans le cours. Je pense qu'ici, peut-être que nous pourrions, parce que ça va de, mais je ne verrai pas par bien dit en profitant de leur meilleur. Cela dit, Liberté jusqu'à la nuit. Je pense que c'est probablement un peu trop proche. J' ai l'impression qu'il doit y avoir un peu plus de distance dans le lyrique dans la chanson, donc nous allons probablement faire venir quelques tribunaux différents. Un mineur est dans la même clé, donc je pense que j'aime bien le A mineur g d. Je viens d'essayer droite Pre choeur a accidentellement écrit un pont, donc c'était ce que j'allais avoir. Géo. Je ne pense pas que ça marche vraiment comme un cours de pré-formation. Je pense que c'est probablement un pont. Ces paroles pour la minute. Je les ai juste mis là comme espace réservé pour mon frère, donc le moment dit juste que je peux sentir qu'il y a un changement dans le sol. Je ne sais pas de quoi ça vient, mais on va changer ça. Alors faisons le pont rapidement pendant qu'on est là. Pont est difficile parce que certains d'entre eux sont vraiment super. Taylor Swift qu'elle fait vraiment de bons ponts sur Écouter l'histoire d'amour. Je pense que c'est celui qui est vraiment bon, mais aussi les gens n'aiment pas beaucoup les ponts, donc je n'aime pas les garder trop longtemps parce qu'ils le font. Ils travaillent pour s'intégrer dans la chanson, pour la changer un peu là-dedans vers la fin et vous préparer pour ce choeur final. Mais vous n'avez pas trop l'oeuf sur, avez des charges et des charges de lignes dans le pont Juste garder court et doux. Donc ici sera probablement peut-être avoir à la ligne de pont. Alors réfléchissons à ce qu'il faut faire. J' ai un peu une brèche de deux lignes ici. Il y a une ligne dans l'article. Il est dit, euh, jeter ses chaînes dans une citation de quelqu'un. Donc, je vais votre J'aime les paris de grandes chaînes que je vais utiliser que nous allons sortir de nos chaînes. J' ai mis à la place, mais faisons-le de la bonne façon. Maintenant, je n'aime pas vraiment ça. Ça a l'air idiot. On va le faire de la bonne façon. Hum, donc on va changer comme ça ? Mon changement Bénis Teoh. Oui, ça ne fait pas ça. Eh bien, j'aime la première ligne, mais je peux entendre de la batterie sur ça avec coincé à nouveau. Nous y voilà. Encore une fois, on va sortir de mes chaînes. Donc je pense que je vais devoir tuer un chéri ici. J' aime le Nous allons sortir de nos chaînes, mais je ne peux pas penser à quoi que ce soit qui va avec. Donc j'aime l'idée d'y mettre le cœur parce que nous avons eu l'amour tout à l'heure. Euh, où est-il ? Cinq. Votre liberté répandait l'amour. Donc j'aime beaucoup l'idée d'avoir le coeur coeur coeur le mot coeur dedans. Donc on va l'avoir, mais ça nous déchirera, me déchirera. Faisons-le moi. C' est à propos de ces gars, et ça va se passer, c'est que je sais que ça vient du cœur, mais ça me déchire. Me déchirer, je pense que ça marche. C' est un orteil assez classique vous avez me déchirer ? L' amour ne nous déchirera jamais sauf la drogue. Alors maintenant, vous allez sur mon chemin du foyer, mais un moi stérile. Mais ils disent donc ici. On va devoir changer le pour qu'ils le disent, mais ils disent, mais ils disent cinq pleine liberté et ensuite à cause de la façon dont le pont est là . Et c'est pour ça que je ne pense pas que ça aurait fait un bon cours avant. Il va bien dans une sorte d'accumulation de chorus silencieux, nous pouvons ensuite réutiliser notre cours pour les paroles à nouveau. Alors on y va. Euh, non. Allons redescendre. Comme je l'ai écrit, ce sont mes paroles qui vont de plus en plus haut. Je sais que ça vient du cœur. Attendez cette note. En fait, c'est bon de savoir quand vous écrivez une lyrique, où laisser des lacunes. Vous ne surremplissez pas la musique, surtout si vous avez reçu de la musique prête, vous pouvez avoir besoin de la laisser respirer dans certaines zones, vous ne voulez pas remplir tous les espaces, donc nous allons laisser un peu de piscines ici. Ça me déchire, euh, mais ils disent la liberté de savoir qu'on va être eux. Je ne peux pas bouger pour le sang dans les rues, mais je dis 555 pour ton chemin. La seule façon dont tu es, c'est le plus dur fait. Maintenant, une fois que vous avez écrit la lyrique pour le verset et le chœur, vous le reste est un peu facile. verset 2 est évidemment déjà défini une fois que vous avez votre structure sur l'idée générale de cela. Donc ici dans cette chanson est évidemment ce sont les deux et a gelé la juxtaposition dont nous avons parlé avant que vous ayez mes personnages Argument, la Nonviolence. Et vous avez le manifestant avec l'argument de la violence. Donc nous avons le verset un connu soit pré chœur. Alors qu'est-ce qu'on va faire pour ça ? 25. Acte 3 - Une parole de Scratch - Écriture de Pre: idée de Bevan pour une pré-cours mawr babba dabba dabba n'ont pas encore d'histoire directe, donc il va se joindre. Je l'ai sous. Donc maintenant, je dois écrire un peu de look pour que comme nous l'avons discuté précédemment, Pré cours devrait être vraiment construit pour choeur. C' est pour ça que j'aime ça. C' est pour ça qu'avec le pont, ça n'aurait pas marché. Non, ça vient du, euh, ça ne ressemble pas à un cours d'avant. Ça ne monte à rien. Et alors quoi ? On va juste comme la lyrique pour ce petit lyrique squat maintenant pour le pré cours. Mais je vais le changer et je vais vous expliquer pourquoi. Alors ça va. C' est un grand jeu avec les deux veulent la même chose. Je saurai qu'elle peut être récupérée. Fais ça, Dio. Maintenant, ça marche. C' est un gros jeu. Les deux veulent la même chose. Je ne sais pas. J' ai atterri pour être récupéré sur ça. J' allais avoir une autre ligne, mais c'est assez complexe. C' est un gros jeu, tous les deux sur le même. Je lui connaîtrais notre terre à récupérer. Non, mais je veux que ce soit plus pop. Je veux que ça soit plus répétitif sur Mawr ici avec moi, alors je pense que je vais juste en finir avec ça. C' est un gros jeu. Nous voulons tous les deux la même chose et ce serait notre pré cours parce qu'alors ça va dans le chœur et je vais changer de Donc ils disent : Combattez, combattez, combattez pour la liberté. Mais vous dites Ou mais ils disent Flight, peu de liberté et ensuite ils parlent de vouloir se battre pour ça. C' est un gros jeu. On veut tous les deux la même chose. Je ne saurai pas comment un dernier être récupéré grand jeu de Baba sur quoi que ce soit la prochaine ligne est. Mais je vais changer ça pour être juste une ligne, parce que c'est plus de coquelicot, plus d'ambiance de crochet, et je vais partir car c'est un gros jeu. On veut tous les deux la même chose. Essayons ce rapport de jeu. Tu veux la même chose ? C' est un grand jeu sur ce que le même gros jeu sur une fois par jour. , C' est bon, mais je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais il y a une petite chose là-bas. J' ai besoin de changer. Ça ne marche pas sur la dernière ligne, alors on l'a fait. C' est un gros jeu. On veut tous les deux la même chose. C' est un gros jeu. Les deux veulent la même chose. C'est un gros jeu avec ça. Un jeu si vous continuez comme, disons, vise à rendre juste. Mais cela doit changer parce que sinon ça sonne juste. Robert en ce moment, c'est un gros jeu. Jouons, je vais essayer de faire, c'est un gros jeu. Nous tous les deux, je veux jouer, même parce qu'ils doivent le faire parce que c'est leur patrie et quoi que ce soit. La moitié d'un besoin de jouer, peut-être, est mieux besoin de jouer parce que c'est leur patrie et ils se sentiraient très passionnés à ce sujet. caractère ici, c'est parce que c'est ce qu'on fait. On raconte une histoire en racontant une histoire, et on a la tête dans ce personnage, et je sais que je ne sais pas grand-chose sur ce sujet. Mais j'écris dans une position plus générique autre que la ligne sur la rivière est dans, euh, euh, timbre ordinaire le ferait. Donc c'est un gros jeu. On veut tous les deux la même chose. C' est un gros jeu avec les deux sur le même. Il est un peu venu et les deux ont besoin de jouer. Ok, j'aime ça. Je crois que j'en ai besoin. J' ai fait le mauvais coin. C' est un gros jeu sur le besoin de jouer A, mais ils disent que je vais t'emmener. Dites, parce que j'aime que ce sont deux personnes qui ont une dispute plutôt qu'elles comme une masse. Mais tu dis que j'étais d'accord pour deux nuits. Ok, cool. Deuxième verset, alors. Bien joué, je crois. Oui. 26. Acte 3 - Une parole de Scratch - Plus en vue: le deuxième verset. Le temps est normalement l'endroit où les tambours entrent dans les chansons typiques là dans le graphique. C' est une chose très classique à faire, donc il devrait être un peu plus puissant que le 1er 2 Ce genre de 1er 1er Donc c'est de retour à cette façon de cause. Parlez-en d'abord. Oui, j'aime bien l'idée d'être un peu brutal et honnête sur ce qui se passe peut-être. Si les gens la mettent dans la rue, au bord de l'effondrement total, c'est intéressant. Je crois que j'ai un fil pour ça. Je pense que je vais bien comme si c'était vrai ? Et nous allons dire, si vous continuez sur votre chemin la façon violente que les choses vont empirer maintenant. Le cours. La voix va être un peu plus dure et les paroles vont être hardcore dans le second verset parce que nous ne sommes plus seulement bercer la chanson, comme quand vous venez dans votre tête au début avec le Verset 1, et c'est normalement trop lent sur le chemin du haut. Maintenant, en plein milieu des Sox. Ça doit être un peu plus punchy. Donc je vais juste commencer des trucs si aléatoires et voir ce que Continuez à continuer sur votre chemin. Eh bien, alors j'ai commencé à écrire ici avec continuer votre chemin et va brûler. Jette ta liberté. Maintenant, je sais que c'est utiliser à nouveau la liberté, mais j'ai cherché en ligne un synonyme et je ne peux pas vraiment trouver quelque chose qui va si bien , jeter la liberté et vivre en toi. Ça va ? Ça marche la liberté. Liberty, genre trois. Jamais la liberté à cause de faire. Continuez à partir et bougez sur un chemin. Cette liberté. Tu le fais ? Oui. C' est assez difficile de dire ça. Jetez la liberté, Liberty. Personne en captivité, captivité. Continuez à votre chemin. Nous allons jeter un peu, vous jeter votre, donc j'ai jeté cette liberté que vous possédez, mais c'est un peu ennuyeux. Je préfère que les mots durs soient coupés Ça n'a pas beaucoup de sens, mais d'un point de vue lyrique, je pense que ça marche, mais en bas de cette liberté, vous continuez là où vous vous déplacez sur le caillé, coupez ça ne marche pas vraiment. Coupez cette liberté. Ouais, j'étais mieux. Continuez à partir bien que vous votre je pense que nous avons un regard maintenant pour le premier à continuer à partir et va brûler. Coupez cette liberté que vous aspirez fait fondre votre épée et protégez votre relique d'autrefois. Donc ce qu'on fait ici, c'est qu'on fait référence au fait qu'ils ont des armes. Mais ne sois pas trop littéral. On ne va pas ranger. Ton couteau est que ça ne marche pas. Alors faites fondre votre épée et bouclier vous relique de l'ancienne. Donc ça veut dire que tu fais partie d'une vieille façon de faire les choses. Tu es violent. Ex chevalier en armure brillante n'étaient plus comme ça. Et puis la dernière ligne d'une nouvelle conscription est là. On t'a appelé. Il s'agit donc d'une référence aux guerres, évidemment sur les hommes historiquement appelés, en particulier dans Waterworld, voulaient se battre pour leur pays sur. Donc ce qui veut dire ici, c'est qu'une nouvelle conscription a été appelée par nos gars gens que nous allons être majoritaires non-violentes et nous allons continuer sur le monde de cette façon. Donc ça fait fondre ton épée et ton bouclier. La relique de l'ancienne et de la nouvelle conscription est là. On t'a appelé « Ne rime pas vraiment. Mais quand je la chante d'une voix vaguement américaine pour cette ligne spécifique. Cela fonctionne de sorte que revient à la chose des accents. Si je dis que vous n'êtes pas en bas de votre épée et bouclier, vous appelez rarement une nouvelle conscription est là. Tu as été appelé ne marche pas donc c'est ce que ça tourne, va continuer à partir et continuer à partir. Tu n'es pas dans le sel et tu te tire prêt ? Va voter de nouvelles inscriptions ici que tu as été et puis on est arrivés à Grigoris Donc je pense qu'on a une chanson, puis il y a un beau choeur, puis le pont, puis je vais tomber sur puis bien joué. 27. Acte 3 - Une parole de Scratch - Vérification finale: Donc, ce que nous faisons ici, c'est qu'il faut revoir ce que nous avons avant de finir pour voir si l'histoire a du sens. Fondamentalement, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Des slogans malavisés autour de tant d'inconduite dans la foule. Un érudit River traverse maintenant ma ville comme si on perdait du terrain. C' est cool. Tellement fatigué de le prendre de l'homme est fatigué. Il est temps que nous prenions position. Tous mes voisins ont verrouillé, chargé et couru, mais je ne vais pas m'asseoir et rejoindre leur groupe. OK, donc c'est notre gars. Voir chanter le premier morceau. Ensuite, on a un cours de pré. C' est un gros jeu. Nous tous les deux sur le même temps puis c'est un grand jeu Nous devons tous les deux jouer. Donc c'est notre construction de coquelicot jusqu'au cours que c'est le signe du choeur. Mais tu dis Combattez, combattez, combattez, combattez pour votre liberté. Ce soir c'est ce soir. On va le battre maintenant j'ai remarqué que c'est une ligne. Ça n'a pas vraiment de sens. Je ne peux pas bouger pour le sang dans la rue maintenant. C' est censé être le type violent qui parle, donc il ne dirait pas que je ne peux pas bouger pour le sang dans la rue. Nous devons donc changer cela. Agissez ce soir dans la rue. Maintenant je le fais parce que j'ai déjà établi le précédent. Je fais ce style. Je le refais ici. Donc nous avons ce soir, c'est le soir où nous allons être eux et ensuite aller passer à l'action. Prends-le ce soir alors voyons comment ça sonne. 5554 Vous avez la liberté deux nuits et pas nous allons battre, hum prendre des casquettes et sortir dans la rue Ouais, ça ne marche pas Je ne vais pas être eux Vacances vous emmener dans la rue à deux noeuds action Prenez le bas dans les rues Ok, Je pense que ça fonctionne sept Continuer Et c'est Mais je dis se battre, se battre, se battre pour votre liberté Épander l'amour est comment nous allons le battre Viens maintenant est la seule façon que vous verrez la seule façon que vous verrez c e Viens avec moi, etcetera d'abord continuer à partir et brûler Coupez cette liberté que vous aspirez fondre votre épée et bouclier Relique de l'ancienne Une nouvelle conscription est là. On t'a appelé et on a le pont que je sais vient du cœur, mais ça me déchire. Je pense que c'est une semaine de l'IRS donc c'est bon, mais je vais le garder parce que j'aime la façon dont ça va dans la panne. Me terreur, euh, je dis pour tes pieds. Ok, alors jouons-le à travers. 28. Acte 3 - Une parole de Scratch - LA SONG !!!: Donc c'est comme ça que la chanson sonne. Maintenant, nous avons un lyrique complet. Vous l'avez vu passer de absolument rien à moi trouver un article en ligne aujourd'hui sur Je suis finir Maintenant, aujourd'hui, quelques heures plus tard d'écrire des paroles et d'écrire de la musique avec elle. J' espère que certains des conseils en cours de route ont aidé sur. Vous pouvez voir comment les autres leçons que nous avons tirées sur le chemin pour arriver ici ont éclairé certaines des décisions que nous avons prises en les écrivant. Ce n'est pas la meilleure chanson que quelqu'un ait jamais écrite, mais ce n'est pas la pire sur Ivor comme nous l'avons discuté, vous devriez juste continuer à écrire et mettre ceci dans la pile. Et même si vous aviez une autre chanson et que vous ne vous rendiez pas tellement compte de celle-ci, vous pourriez prendre des éléments qui disent que j'aime le cours là-dessus. Je pense, bien sûr, et c'est le meilleur peu public. Je pourrais prendre ça, le réutiliser en une autre chanson. Alors on y va. Oh, quoi ? On va le nommer, euh, se battre pour ta liberté. Je l'appellerais probablement « combat ». Je suppose que se battre pour ta liberté est un peu. Je n'aime pas ça. Cette chanson est tellement prêché après avoir travaillé sur cela, c'est un peu une sorte de prédicateur. Ce n'est pas vraiment mon style, ce genre d'ambiance politique, mais je suppose que tu parles pour arrêter. Cinq Libertés. Oui. Donc tous ceux qui ont eu ça, c'est pour la liberté, Mlle Got It. slogans autour de tant d'inconduite dans la foule Scholar River consomment maintenant pas de sons sentants pour perdre aucune couronne donc côté de prendre de l'homme quelqu'un se tiendra debout. Bonjour. Mon nom est verrouillé, chargé et prêt, mais je ne vais pas m'asseoir en rejoignant leur lit. C' est un gros jeu avec les deux. Je veux la même chose. C' est un gros jeu avec les deux sur la même. C' est un gros jeu avec des besoins à payer, disons 555 pour votre liberté deux nuits et ne pas agir. Amenez-le dans la rue, mais je dis 5554 Vous l'étalez sur comment nous nous sommes levés. Viens maintenant. C' est le seul moyen. Tous voient la seule voie. Tu vois ? Je vais à ton chemin. Bonne liberté, Toi ton Non ! Utilisez nos chaussures. Vous avez lu une voiture ? L' ancienne nouvelle conscription est là. Tu as eu froid. C' est un gros jeu sur ce qui est pareil. C' est un gros jeu à propos de l'un des mêmes. C' est un gros jeu. Ok, mais attendez, agissez pour sortir dans la rue Dis comment descendre La seule façon dont je connais Consummate me regardant Je dis que la pleine liberté répand aime comment on va le battre mais attendez, agissez pour sortir dans la rue Dis comment descendre La seule façon dont je connais Consummateme regardant Je dis que la pleine liberté répand aime comment on va le battre. Maintenant, la seule façon que vous verrez pour votre liberté Deux nuits et ne pas se réveiller 10 dollars pour abattre ces arbres Bébé, je dis 555 Liberté façon C'est la seule façon. Vous voyez, PDG, euh, voir pour qu'on ait 5 Votre liberté. Une lyrique entièrement écrite à partir de zéro Est-ce possible chanson ? 29. Conseils supplémentaires - Où trouver l'inspiration dans une touche d'inspiration: Donc tu as le bloc de l'écrivain. Tout le monde l'a dans n'importe quelle profession, qu'il s' agisse d' un écrivain de roman, d'un scénariste ou d'un parolier, c'est juste quelque chose que vous allez devoir gérer. Voici donc quelques exemples de choses que vous pouvez faire pour sortir et à propos de Trouver des choses à écrire lorsque vous êtes coincé. Interrompre. Écouter de la musique est un excellent moyen d'inspirer un peu d'écriture et de sortir de cette ornière parce que je ne parle pas de toi. Mais certainement je veux imiter mes artistes préférés. Et une autre grande chose à faire est d'écouter de nouveaux artistes. Voyez ce qui se trouve dans les graphiques, voyez ce qui sort car ils peuvent avoir une nouvelle perspective avec laquelle vous vous connectez. Par exemple, récemment, Billy je vais ish est évidemment sorti que tout le monde a maintenant entendu parler. Elle est massive mais son style de musique, cette voix très calme avec les rythmes doux ici et là et tout ce jazz. Vous savez, je regardais une interview récemment, et ils parlaient de la façon dont son style n'aurait pas été une chose il y a 50 ans ou même 10 ans, parce que c'est l'enregistrement à domicile qui lui a permis de le faire tout l'album a été enregistré par elle-même sur son frère qui l'a produit aussi dans leur maison en Californie quelque part. Et c'est à cause de cet élément d'enregistrement à domicile, qu'ils pouvaient se permettre de le faire, mais pour elle pouvait l'exécuter comme elle voulait avec un environnement d'enregistrement studio maison. Et c'est pourquoi elle s'est approchée du micro pour créer ce son Billy Eyeless maintenant bien connu , donc voir n'existait pas il y a quelques années. Mais maintenant, soudain, elle est partout. Donc, si vous sortez et écoutez de la musique à venir, vous pourriez trouver un nouvel artiste auquel vous vous connectez qui pourrait faire quelque chose de semblable à vous juste parce qu'il y a un autre artiste qui fait quelque chose de semblable à vos paroles ou à votre musique, peu importe. C' est probablement une bonne chose. honnête, ce n'est pas exactement la même chose. Ça veut dire que c'est populaire. Vous connaissez Ed Sheeran sur Shawn Mendez. Tous ces gens, ils sonnent un peu similaire comme décrit dans certains magazines et critiques, Mais il y a un regard très populaire sur les gens à venir maintenant, Dermot Kennedy, tous ces artistes qu'ils partageront certains éléments de leur musique, mais merci encore populaire. Donc, si vous trouvez quelqu'un là-bas dans le graphique ou n'importe où en ligne sur un bloc avec lequel vous vous connectez. Alors écoutez cela et j'espère que cela vous donnera de l'inspiration pour votre écriture de chansons . Deuxièmement, et personnellement, ma façon préférée de sortir d'un ornière d'écriture de chansons est d'aller vivre de la musique, en particulier des festivals. Je ne sais pas quel festival existe dans le pays d'où vous regardez ça, mais ici au Royaume-Uni, nous avons le Festival de la maîtrise, qui est le plus grand festival sur Terre. Chaque fois que je vais là-bas, je suis instantanément frappé par la foudre off, voulant écrire de superbes paroles sur de grandes chansons et jouer vivant parce que pour voir se tenir dans cette foule vraiment sur sentir ce que c'est de regarder vos artistes préférés là-bas et voir ce qui peut arriver avec cette petite œuvre d'art. Je sais que nous avons mentionné avant les trois minutes 30 peut changer votre vie, mais wow, pour voir ce qui peut arriver avec cette petite chose qui a été créée dans une chambre quelque part dans le monde. Et maintenant, il est joué à des milliers et des milliers de personnes vivent. C' est incroyable de voir Andi. Je pense que quelqu'un qui est un parolier ou des droits ou interprète. Je ne sais pas comment ils pourraient aller à la musique live et ne pas avoir ce genre de choses dont j'ai besoin pour faire ça. Rentrez à la maison et écrivez plus. Mais ce n'est pas seulement citer des gens normaux qui seront inspirés par aller à la musique live comme ça. Il peut sortir n'importe qui pour courir. Par exemple. John Mayer. Je sais que j'ai beaucoup parlé. C' est un, mes artistes préférés. Il est allé voir Coldplay il y a de nombreuses années. J' ai été tellement inspiré de voir leur performance qu'il est rentré à la maison et a écrit plus grand que mon corps, ce qui était en fait un gros succès de l'un de ses premiers albums. Donc, ce pourrait être n'importe qui qui qui peut inspirer la musique en direct, et en revenant à quelque chose dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours, aller faire une promenade peut être vraiment utile pour juste voir le monde en se sortant de moment de bloc de l'écrivain. La raison pour laquelle je dis que c'est particulièrement parce que, comme vous l'avez mentionné plus tôt, sortir pour une promenade vous a mis dans le monde tout à coup vous observez ce qui se passe autour de vous. Vous pourriez rencontrer quelqu'un que vous connaissez et voici une histoire intéressante. Ou par ici, quelqu'un d'autre dans le parc. Tout ce qui est génial juste pour être en lien, expérimenter ce qui est autour de vous dans votre région sur ce conspiration vous aussi pour vous sortir de l'Europe. En partie, la raison pour laquelle je dis sortir et parler est importante parce que la bonne urine pourrait ne pas être basée uniquement sur vos paroles ou le fait que vous ne pouvez pas écrire des chansons sur le temps. Il se peut que tu sois un peu déçue à propos de quoi que ce soit. Donc, sortir sur l'expérience de la vie sous n'importe quelle forme pourrait être vraiment génial pour vous inspirer de ce que vous voyez autour de vous, je suppose que ce qui peut être dire est de vivre la vie informe votre écriture lyrique. Alors sortez parmi elle. Ne restez pas voir une maison aller, Oh mon Dieu, je ne peux pas écrire de paroles. vie n'est-elle pas horrible ? Sortez au milieu de la vie et allez vous promener. Allez et voir sont sous n'importe quelle forme, que ce soit comme la musique ou une galerie. Voir n'importe quoi à tes amis. Vous ne savez jamais qui vous pourriez tomber sur les histoires que vous pourriez entendre, ce qui pourrait ensuite inspirer votre prochain lyrique brillant. Cela dit, Il y a certains artistes dans le monde qui écrivent des paroles incroyablement déprimantes d'être basé, enfermé dans leur chambre, pleurant à eux-mêmes, se sentant horrible, donc chacun à leur propre, je suppose. 30. Conseils supplémentaires - vous serez votre critique la plus dure: ici. Nous allons habiller l'une des choses les plus difficiles auxquelles vous allez faire face dans votre lyrique, écrivant sur n'importe quel visage créatif dans leur travail, qui est le critique intérieur de votre tête. C' est extrêmement difficile à gérer. Tout le monde l'a. Alors, qu'est-ce que tu fais à ce sujet ? Vous ne sortez pas toujours avec des chansons incroyables. Vous ne sortez pas toujours avec des paroles incroyables. C' est un processus difficile. Voici donc quelques étapes que vous pouvez prendre pour vous aider. Le premier conseil est de finir vos chansons. Finis ces paroles, fais en sorte qu'elles soient toutes finies avant de l'écrire comme un tas de ordures que tu n' utiliseras jamais . J' ai eu des chansons qui commencent assez mal. Ensuite, vous frappez le pré chœur et vous écrivez un grand chœur après Andi. Soudain, vous êtes sur quelque chose, et puis tout ce que vous avez à faire est de revenir en arrière et de changer ce terrible verset que vous avez écrit sur le dos d'un bloc-notes au milieu de nulle part. Quelque part soudainement, vous êtes sur une chanson décente, donc vous devriez toujours finir ce que vous commencez parce que je sais que c'est difficile. Mais avoir une voix chargée sait sur votre téléphone. Mais il suffit de dire quelle que soit l'idée de dancehall numéro 17 sur seulement 10 secondes d'intro n'est utile à personne. Même si vous avez une mauvaise chanson, vous pouvez au moins l'analyser, voir ce qui est bon à ce sujet, ce qui est mauvais à ce sujet et où vous pouvez construire sur cela. Donc c'est une étape pour faire taire ce critique, parce que quand tu finis toute la chanson, il y a toujours quelque chose dans ce cachet qui va être bon. Il est très peu probable que vous écriviez une chanson entière, ce qui est terrible, donc il y a toujours quelque chose de bon à choisir. Le numéro deux suit ce que les entraîneurs de la vie appellent le. Pourriez-vous dire ça à un mantra d'enfant, qui est essentiellement ce que vous vous dites en lisant vos paroles devant vous ? Tu dirais ça à une version de quatre ans et de six ans de toi ? Il est très peu probable que vous critiquiez leur travail, atténuant leurs espoirs et leurs rêves. Tu ne le ferais pas. Donc tu dois être cette version vieille de six ans, Andi fait taire le critique dans ta tête en disant : «  Est-ce que je me dirais ça quand j'ai quatre ans ? Sachez probablement que vous ne voulez pas retenir vos rêves d'écrire de grandes paroles et de grandes chansons par des choses stupides dans votre tête qui finiront par ne rien dire. Parce que quand tu auras écrit 100 chansons, tu en auras certainement des brillantes là-dedans. Le troisième et sans doute le plus important conseil est reconnu que vous allez écrire quelques mauvaises paroles. Tout le monde le fait est appelé le principe de l'eau sale. Si vous allumez un robinet dans la phase initiale, ce sera de l'eau noire sale qui sort Ce sont vos chansons. Ce sont vos paroles, je crains, sortant des paroles terribles partout dans le magasin et lentement au fil du temps que l'eau sera plus propre et plus propre et plus claire et plus claire sur seulement alors la chanson brillante commencera à couler. C' est comme un muscle. Si vous écrivez beaucoup, vous écrirez mieux. Et aussi par le fait de la masse, plus vous avez raison, plus il est probable que vous écriviez de bonnes paroles. Quatrième conseil est de revenir en arrière et d'écouter quelques-unes des choses préférées que vous avez faites. Je sais que cela peut être vu est un peu égoïste par certains d'entre vous, mais si vous êtes un peu dans un rocher et que vous avez un critique dans votre tête vous disant que la chanson que vous écrivez le moment est dépouillée. Va écouter quelque chose que tu as fait avant, ce que tu penses vraiment génial. Je sais que j'ai écrit des chansons. J' aime vraiment les chansons que je n'aime pas. Si je suis coincé avec celui que j'écris actuellement, je pourrais y retourner. Écoutez une chanson que j'ai jouée à des centaines de personnes et elles l'ont adorée. Et tu y vas, non, en fait, j'ai Mariah qui écrit des paroles. Andi, je devrais continuer avec ça parce que peut-être ça finira comme celui-là. J' ai juste écouté les gens qui s'allument et échoue tout ça. Si vous ne pouvez vraiment pas faire taire les critiques à l'intérieur de votre tête, alors s'il vous plaît allez sur YouTube et tapez des vidéos de musique Ed Sheeran Young si vous regardez en arrière. Ed Sheeran était en train de télécharger et de faire de la musique à partir d'environ 10 11 ans sur ses débuts, comme le reconnaît lui-même dans les interviews, est terrible comme vraiment mauvais. Il ne peut pas jouer de la guitare, il ne peut pas chanter. Rien ne regarde maintenant, donc si jamais tu te sens vraiment mal aller faire ça 31. Conseils supplémentaires - Paroles de soutien: voix de soutien ou paroles de soutien. Je suppose que dans ce cas, c'est un conseil très spécifique, que je laisse ici de toute façon, juste au cas où vous en auriez besoin. C' est seulement pour quand vous arrivez à la fin de faire votre chanson, les paroles écrites, la musique a été ajoutée et vous l'enregistrez, et il est temps d'ajouter de la production sur les chants de soutien, etc. Maintenant, en tant qu'auteur-compositeur, vous demandera peut-être d'y ajouter les paroles de soutien, ce que j'ai dû faire dans le passé. Mais la clé est le minimalisme absolu partout où vous pouvez. J' ai entendu un bon nombre de chansons où ils avaient une grande lyrique ou une grande chanson prête à aller. Et puis ils vont dans le studio pour commencer à mettre le chant sur The Parolier Is there ajoutant plus à la chanson qu'ils n'avaient jamais eu au début. Maintenant, c'est génial d'ajouter un petit peu de narration supplémentaire avec la voix de soutien, mais vous ne voulez vraiment pas ajouter beaucoup plus d'orteil histoire ce que vous racontez déjà leur totalement là pour compléter votre chanson la plupart du temps soutenir les voix Vous ici, Je sais juste, une copie de ce que le chanteur chante Andi. À leur meilleur. chants de soutien sont des chansons comme Natural Woman d'Aretha Franklin ou Midnight Train to Georgia , qui inclut un peu plus de narration mais est dans la veine des mots que vient prononcer le chanteur. J' ai dû m'occuper de certaines chansons que les gens ont envoyées dans le passé, où ils vont voir une ligne, et ensuite ils ont des lignes totalement différentes racontant une histoire différente ou une partie supplémentaire de l' histoire en dessous. Et cela ne fonctionne tout simplement pas à moins que vous soyez extrêmement habile et qu'ils s' harmonisent parfaitement au rythme des paroles. Faites correspondre le rythme de celui qui le précède, et il y a des lacunes entre les endroits où vous pouvez entendre l'autre et comprendre tout à la fois. Je m'abstiendrais vraiment de faire cela et d'être juste gentil et simple avec vos voix de soutien sur les paroles que vous écrivez pour cela parce que parfois, si vous arrivez au processus d'enregistrement , vous devrez peut-être écrire les paroles de soutien pour le chanteurs 32. Conseils supplémentaires - Accents: accents que tout le monde a sur eux. Ils affectent la façon dont les mots sonnent. Donc, comme un petit conseil. Lorsque vous écrivez des paroles, vous devez vous souvenir à l'arrière de votre tête de l'accent de la personne qui va le chanter , ou si c'est vous-même la façon dont vous sonnez ou chantez vous-même. Je sais que les gens ne chantent pas nécessairement avec leur propre accent. Si vous écoutez quelqu'un comme les cuisiniers, qui sont British Band, ils mettent des accents nordiques pour donner l'impression qu'ils viennent d'une autre région du pays. Ils ne sonnent pas vraiment comme ça dans la conversation, mais l'ajoute un son cool à la façon dont ils chantent sur Bond. Ils l'ont fait avec beaucoup de succès. Il est maintenant devenu un peu une tendance que les gens font beaucoup, et il est un peu ennuyeux que vous soyez conscient de la façon dont vous sonnez. Je vais vous montrer un exemple maintenant, avec une de mes chansons allumées. Décrivez comment deux accents différents affectent les mots dans la lyrique sur et affectent ainsi le son de la chanson. C' est quelque chose dont vous devriez être conscient lorsque vous écrivez des paroles à l'arrière de votre tête, mais ce n'est pas extrêmement important. Et pour être honnête, dans l'ensemble, plupart des gens mettent un léger accent américain quand ils voient donc c'est une des miennes s'appelle Vita adulte. C' est un joyeux petit menton pop battements Venez me voir marcher le long Montrez-moi votre maison, Potsie et moi voulons y aller e Je ne veux pas rentrer à la maison Promenade autour de la ville Spinning dans le B si facile que chanter dans la rue Quand tu es mon aller Tu es ma fille Dis que ça doit être dans les téléviseurs du quai sont Venez, mon fils Votre easa bas Il doit être le point se ve venir et il continue Alors prenons le début Cette chanson The lyric Goes on the beach Venez me voir Marcher le long de m'a montré votre maison au bord de la mer Et je ne le fais pas Je ne veux pas rentrer à la maison maintenant Si je chantais que dans mon accent très anglais c'était comme ça sur la plage Venez me voir marcher le long Montrez-moi une maison au bord de la mer et je ne veux pas y aller, je ne veux pas rentrer à la maison. Ça n'a pas l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, malheureusement, avec mon accent anglais, certains mots là ne semblent pas étonnants à l'oreille, en particulier l'inflexion anglaise sur Go, Voyons à quoi ça ressemble si vous mettez dans divers twangs d'un vaguement américain sur les battements. Viens me voir marcher, montre-moi un point chaud Asi et je veux y aller et je ne veux pas y aller. Soudain, il coule beaucoup plus lisse, et cela est en partie dû à la façon dont l'accent américain est construit. Certains mots sonnent mieux. Dans l'ensemble, c'est juste une réalité de la vie. C' est pourquoi la plupart des gens dans l'ensemble font un peu en Américains personnellement. Ce n'est pas une bonne idée de le faire, mais quand vous écrivez des paroles, soyez conscient de la façon dont certains mots sonnent sur la façon dont cela affectera l'auditeur. De même, vous pouvez placer votre accent sur, vraiment le pousser, créer son propre genre populaire sur le dos de celui-ci. Par exemple, pour le moment, nous traversons une énorme phase de popularité et de musique latino-américaine sur sorte de style de ton reggae. Si vous écoutez Esposito sur toute cette musique de type papa Yankee, ils y poussent vraiment l'espagnol, ils parlent espagnol sur le disque, et ils le mélangent souvent avec la langue anglaise, mais avec un accent espagnol ou sud-américain, qui ajoute leur propre saveur et créer quelque chose de nouveau et intéressant, qui est évidemment devenu massivement populaire. 33. Conseils supplémentaires - Sites Web utiles: il est juste une petite chose sur quelques sites Web qui peut vous aider dans votre parcours d'écriture lyrique . Tout d'abord, un site Web appelé Ultimate Guitar. Pour ceux d'entre vous qui jouent de la guitare ainsi que l'écriture, c'est un site Web génial que je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont entendu parler si vous n'êtes pas débutants. Mais je dois le mentionner de toute façon parce qu'il est si bon qu'il fournit des onglets sur les cordons pour toutes vos chansons populaires dans les charts sur les paroles sont là aussi, et c'est ce qui est crucial. Vous pouvez voir comment les cordons interagissent avec les paroles là-bas sur le site Web sur. Cela pourrait avoir un impact sur votre écriture lyrique parce que disons que vous aimez la nouvelle chanson Maroon five qui est dans un tableau ou choisissez une chanson Beatle pour de nombreuses années. Vous pouvez aller sur la guitare ultime et voir comment les paroles interagissent avec les cordes sur la façon dont l'un informe l'autre. Et c'est une excellente façon d'en apprendre davantage sur l'écriture de chansons sur Aidez votre propre écriture de chansons en cours de route . Deuxièmement, sur certains peuvent dire, c'est de la triche, mais j'utilise régulièrement un site Web appelé propre zone de rime de Ryan est un excellent site Web. J' ai trouvé où vous pouvez fondamentalement taper. N' importe quel mot dessus vous donnera toutes les rimes possibles pour cela. Disons que tu mets le mot fils. Ça dira Run, fusil , peu importe. Mais ce qui est particulièrement génial à propos de ce site, c'est qu'il vous donne aussi toutes les demi-rimes et les mots de gentillesse qui sonnent comme ça mais ne sont pas nécessairement arrivés, que vous pouvez presser dans les paroles. Et c'est vraiment utile. J' ai beaucoup utilisé au fil des ans dans des chansons qui ont été jouées partout dans le monde. Andi. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal là-dedans moi-même. C' est juste un peu d'aide en cours de route. Un autre thésaurus. C' est juste choisir des mots différents pour la même émotion que je choisissais, je suppose, troisièmement, et enfin, et je sais que cela peut sembler stupide, mais YouTube est génial pour apprendre diverses choses ici et là en particulier, et la raison pour laquelle je parle de ce que nous savons tous YouTube c'est que vous devriez regarder des vidéos lyriques. C' est devenu une tendance pour les artistes à publier des vidéos lyriques pour leurs chansons avant leur sortie, un clip musical officiel, et c'est un excellent moyen de voir joliment stylisé sur du contenu professionnel plutôt que juste un fan fait chose hors paroles à venir comme la chanson va le long. Et c'est une excellente façon d'étudier comment ils s'adaptent au rythme, comment les paroles s'informent mutuellement sur les schémas de rime qui vont tout au long, donc il y a juste quelques petites choses supplémentaires que vous pouvez aller voir. 34. Conclusion et signation !: Félicitations. Vous venez de terminer l'écriture lyrique pro sur No non-sense guide to songwriting success. La première chose à faire est de vous donner une grosse tape sur le dos et merci beaucoup suivi le cours avec May J'espère vraiment que vous avez appris beaucoup de techniques importantes sur des exemples de la vie réelle que vous pouvez appliquer à votre propre écriture lyrique tout au long du cours. J' espère que ma promesse de notre guide sans bêtises a été remplie grâce à l'utilisation de nos exemples réels sur de vraies paroles que vous avez vues sur la page à la fois de mai et des chansons que j'ai écrites sur le palmarès mondial que nous avons également discuté. Je ne voulais pas te gonfler avec des notions stupides comme Croyez-vous en toi, Andi. Tu vas le faire ou croire en toi. Andi. Vous allez trouver des paroles étonnantes, que j'ai vu ailleurs parce que je sais à partir de ces cours que vous voulez riel structure utilisable et des choses que vous pouvez réellement utiliser dans votre écriture lyrique, en particulier pour un débutant à travers le cours. Nous vous avons pris des bases absolues de l'écriture de notes et de l'écriture de chansons, avec mes définitions hors avantage d'écrire de la lyrique, écrire sur la troisième voie magique avec le meilleur des deux. Nous avons parlé de l'endroit où trouver de l'inspiration sur de vraies façons. Vous pouvez écrire sur la vie quotidienne ou sur vos propres expériences, des choses que vous entendez du public. Nous le prenons ensuite dans une analyse plus technique de l'écriture bleue avec des schémas de rime et de vrais exemples de grands succès qui riment ou ne riment pas. Et puis, enfin, nous avons pris toutes ces leçons différentes les unes sur les autres tout au long du cours pour montrer comment vous pouvez écrire une chanson à partir de zéro en seulement quelques heures sur l'utilisation des techniques que nous avons apprises en cours de route. Si vous avez des questions sur le cours ou votre propre écriture lyrique ou une écriture, n' hésitez pas à m'envoyer un courriel. J' aime les nouvelles de n'importe lequel de mes élèves. C' est pour moi un grand plaisir de répondre à vous tous du monde entier. C' est un grand sentiment si vous voulez passer la prochaine étape en m'aidant dans votre écriture de chansons. , je Bien sûr, jedonne de l'enseignement en ligne sur Skype, ou je peux aider à réécrire vos chansons avec vous ou écrire des chansons à partir de zéro, et nous pouvons l'analyser. Donc si c'est quelque chose qui vous intéresse vraiment. S' il vous plaît laissez-moi savoir à ce sujet aussi. J' adorerais aider. Enfin, je voudrais dire un autre merci beaucoup d'être allé à la cour de moi. Je dois aller écrire une chanson pour la première danse de quelqu'un à leur mariage. Alors je t'aime. Laissez-vous Mais merci encore d'avoir passé par l'écriture lyrique pro et pas de guide absurde à l' écriture de chansons Success. Je te verrai une autre fois. Merci.