Écoute-le, chantez-le : débloquez votre voix avec une formation à l'oreille | SINGING COACH Bea DeSousa | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Écoute-le, chantez-le : débloquez votre voix avec une formation à l'oreille

teacher avatar SINGING COACH Bea DeSousa, Vocal Coach | Professional Singer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Écoute-le, chantez-le : débloquez votre voix avec une formation à l'oreille

      1:22

    • 2.

      Pourquoi vous pourriez chanter hors de l'affinement 

      3:44

    • 3.

      Apprenez à correspondre à la présentation

      10:06

    • 4.

      Humming dans la consonance

      6:54

    • 5.

      Commencez à apprendre l'échelle majeure

      6:47

    • 6.

      Grande échelle et construction de l'indépendance

      4:41

    • 7.

      Chantez avec moi l'échelle majeure

      3:42

    • 8.

      Duo d'échelle

      4:22

    • 9.

      Imagination du son : l'écoute interne

      2:31

    • 10.

      Qu'est-ce que les intervalles musicaux et comment ils peuvent vous aider à chanter mieux

      11:11

    • 11.

      Technique vocale : ce qu'il faut travailler si vous développez encore votre oreille

      7:40

    • 12.

      Temps de projet : tester votre oreille !

      3:06

    • 13.

      Réflexion et ressources finales

      2:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

261

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Salut, d'autres chanteuses ! Êtes-vous fatigué de chanter hors des clés ou frustré par votre progression ? Ne cherchez pas plus loin que mon cours d'entraînement à l'oreille pour les chanteurs. Vous en êtes marre de vous perdre dans la mélodie ou de frapper les mauvaises notes lors d'une performance ? Ne craignez pas, parce que mon cours d'entendre, chantez-le : débloquez votre voix avec l'oreille vous a été offert.

Tout d'abord, parlons de pourquoi vous vous en parlez de la partie. Ce n'est pas parce que vous avez une voix terrible, c'est parce que vous n'avez pas aiguillé votre oreille pour identifier et reproduire les mauvaises présentations. Mais ne frottez pas, c'est là que je viens.

Dans ce cours, je vous apprendrai à faire correspondre la présentation avec facilité. Plus de chanter dans la douche et d'inviter les membres de votre famille à éteindre l'eau. Avec mes conseils d'experts, vous atteindrez ces notes comme un pro en un rien de temps.

Ensuite, nous apprendrons comment se débrouiller en consonance. Attends, qu'est-ce que c'est ? C'est essentiellement la capacité de faire un morceau de la même note ou mélodie avec le bon présentation, sans utiliser de mots. C'est une compétence essentielle pour tout chanteur, et je vous apprendrai comment le maîtriser comme un professionnel.

Maintenant, passons à la noble théorie de la musique. Je vous aiderai à apprendre l'échelle majeure, un élément de base de la musique. Une fois que vous aurez cela sous votre ceinture, vous serez sur le chemin de chanter comme une superstar.

Mais attendez, il y en a plus ! Je vous apprendrai également comment construire l'indépendance du piano et pouvoir chanter votre propre mélodie. Imaginez pouvoir chanter en son rythme sans compter sur une piste de support. C'est un changeur de jeu.

Je m'efforcerai également d'améliorer votre imagination d'une note et vos compétences d'écoute interne. Non, je n'essaie pas de vous transformer en un lecteur d'esprit, mais je vous aiderai à développer la capacité d'entendre des notes dans votre tête avant de les chanter à haute voix. À mesure que vous progresserez plus, c'est comme avoir votre propre orchestre dans votre esprit.

Ensuite, nous plongerons dans des intervalles de comédie. Ça semble compliqué, n'est-ce pas ? Faux ! Je le décomposerai en morceaux faciles à comprendre et vous aiderai à comprendre les différents intervalles qui composent une mélodie.

Bien sûr, je ne vous bombarderai pas d'une théorie. Mon cours est rempli d'exercices interactifs et d'un projet de cours pour mettre vos nouvelles compétences à l'essai. Je parle d'apprentissage pratique et de m'assurer que vous êtes en mesure d'appliquer ce que vous avez appris dans un cadre pratique.

En plus d'affiner vos compétences d'entraînement à l'oreille, nous allons également passer à la technique vocale de base pour vous aider à mieux comprendre votre voix dans son ensemble. Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas tous des exercices vocaux graves. Nous nous amuserons d'explorer les différents éléments qui composent votre voix de chant unique. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une meilleure oreille mais aussi une meilleure compréhension de votre voix et comment réaliser un beau et équilibré. Je vous recommande de consulter mes autres cours sur les exercices de respiration pour les chanteurs, et mon cours sur Habits pour la grande chante.

Mais ce qui distingue mon cours, c'est que vous allez me voir en action entraînant un vrai débutant dans le chant. Le cours est enregistré avec un étudiant en personne, vous donnant un siège de première ligne à mon processus d'enseignement et à mes techniques. Je serai là pour guider LIVE un débutant, comme vous à chaque étape, en fournissant des commentaires d'experts et en veillant à ce que vous soyez tous les deux sur la bonne voie.

Dans ma carrière, j'ai formé tous les types de voix. J'ai aidé les débutants, les amateurs de vie et les chanteurs professionnels à trouver l'œuvre manquante et à gagner la confiance dont ils avaient besoin.

Vous n'avez qu'à vouloir s'améliorer ; découvrir, et en réaliser, c'est le travail qui m'est passionné.

Il n'y a pas de mots pour décrire le sentiment de chanter dans un opéra ; seules des décennies de pratique et de suite d'un rêve dans les pays peuvent commencer à y parvenir. Ma carrière s'est remplie de rires et de larmes. Cependant, revenir à mes racines et aider les gens tous les jours à découvrir leur puissance vocale et à atteindre leurs objectifs donne un but de mon voyage.

Connectez-vous avec moi sur YouTube, Instagram, et TikTok – le tout à @borderlessvocals – pour des conseils de chant quotidiens, des conseils d'experts et des performances exclusives qui vous laisseront inspirés et habilités. Ne rêvez pas de devenir un meilleur chanteur, faites une réalité et suivez-moi maintenant !
Vous pouvez également réserver un cours de chant GRATUIT une fois avec moi. Réservez le directement sur mon calendrier à l'adresse https://calendly.com/borderlessvocals

Donc que vous soyez un débutant absolu ou un interprète chevronné qui cherchent à faire passer vos compétences à un niveau supérieur, mon cours d'entraînement à l'oreille pour chanteurs a quelque chose pour tous. Rejoignez-moi dans ce voyage pour libérer votre plein potentiel de chanteur et faire de la belle musique ensemble !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

SINGING COACH Bea DeSousa

Vocal Coach | Professional Singer

Enseignant·e

I'm a professional classical singer, working as freelance with several Opera Houses.

I have a great passion for teaching and sharing knowledge and experience with others. I've coached more than 700 singers and speakers over the past 7 years. It's my mission to help others find and develop their voice.

Make sure you follow this channel and stay tuned for the classes' regular uploads.

Professional Biography:

Bea DeSousa appeared this season as Adina in L'Elisir d'amore at - Opera de Tenerife and Tbilisi National Opera and Ballet. Her upcoming projects include Elvira in I Puritani, Amore in Orfe... Voir le profil complet

Compétences associées

Musique et audio Instruments Chant
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. 1. entendez-le, chantez-le : débloquez votre voix avec une formation à l'oreille: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours d'entraînement auditif. Ce sera un cours intensif d' entraînement auditif très adapté aux débutants . Et il est parfait pour tous ceux qui débutent dans le chant ou même pour les musiciens qui n'ont jamais suivi de cours d'entraînement auditif officiel. Aujourd'hui, c'est une leçon très spéciale car nous avons ici avec nous Alton, qui est un très bon musicien. Il est guitariste et joue professionnellement avec de nombreux groupes de rock. Voulez-vous avoir une brève présentation de ce que vous faites et pourquoi avez-vous décidé de prendre des cours de chant ? Bien sûr. Salut à tous, je suis Tim, je suis guitariste de studio et c'est un plaisir d' être ici pour suivre mes toutes premières leçons de chant et ma toute première formation officielle. Je suis musicien autodidacte. J'ai appris la guitare en ligne, puis j'ai appris toute ma théorie musicale en travaillant avec d'autres musiciens. Mais j'ai du mal à garder les chœurs et j'ai eu du mal à comprendre un chant étrange Même si je peux les jouer à la guitare pour lui, certaines choses seront déjà un peu plus faciles car c'est déjà un excellent musicien. Mais ce cours s' adresse à tous ceux qui n'ont jamais joué d'instrument auparavant. Nous proposerons également des exercices interactifs afin que vous puissiez disposer des outils votre site pour savoir si vous chantez en harmonie ou non et comment vous pouvez vous améliorer. J'ai donc hâte de vous entendre tous. Et sans plus tarder, passons à cette leçon. 2. Pourquoi vous pourriez chanter hors de l'affinement: Chaque fois que j'ai un premier cours avec de nouveaux étudiants en chant, je leur demande toujours de chanter d'abord les chansons avec lesquelles ils se sentent à l'aise. Non seulement pour voir comment se situe leur technique vocale en termes de conscience vocale, mais aussi pour savoir s'ils peuvent réellement chanter en harmonie ou non. En d'autres termes, où en sont-ils en termes d'entraînement des oreilles ? Et c'est sur cela que nous allons nous concentrer aujourd'hui. Donc, sans lui, c'est un très, très bon guitariste. Mais il m'a dit qu'il avait un peu de mal à chanter. Et je suppose que c'est peut-être lié à son oreille. Alors on va juste chanter une chanson, non ? Ta chanson préférée. Et tu peux le jouer à la guitare, donc c'est parfait. Et de ce côté, vous pouvez essayer de savoir s'il chante réellement en juin ou non. Essayons-le. D'accord. Lequel aimerais-tu jouer ? Je vais juste laisser un peu de rose Floyd. OK, Pink Floyd. Que crois-tu qu'il chante au diapason ? C'était la mélodie de la chanson ou pas ? Faites-le moi savoir dans les commentaires. Ce que j'ai entendu, c'est que vous chantez en fait des nœuds au sein du tribunal. C'était donc très intéressant parce que vous ne chantez pas la mélodie de la chanson. Mais vous chantez des notes qui correspondent à l'accord. C'est beaucoup d' espoir pour nos oreilles. Et j'en déduis que tu passes une bonne année. Vous n'avez tout simplement pas encore assez d'expérience avec votre voix pour correspondre à la note que vous souhaitez. Cela signifie également que vous devrez étudier la chanson d'un point de vue vocal. Habituellement, il existe différentes raisons pour lesquelles vous n'êtes peut-être pas au diapason. La première raison est que vous ne reconnaissez pas la note de la mélodie vocale, vous ne pouvez donc pas vraiment la chanter. L'autre raison est peut-être que vous n'avez tout simplement pas étudié la chanson. Tu viens de l'entendre. Mais je ne pense pas que ce soit votre cas, car vous avez chanté cette chanson de nombreuses fois. Nous verrons donc lors de nos prochains exercices, mais il se peut que vous n'ayez tout simplement pas suffisamment étudié la chanson. Donc, si votre oreille est bonne, mais pas encore excellente, il ne suffit pas d' écouter des chansons pour réellement apprendre les nœuds. Dans ce cas, vous devrez utiliser le piano ou la note de guitare par nœud avec la mélodie vocale pour comprendre chaque nœud, puis étudier la chanson à partir de là. La troisième raison pour laquelle vous pourriez être désaccordé est en fait à cause de votre technique vocale. se peut donc que vous écoutiez la bonne note, Il se peut donc que vous écoutiez la bonne note, mais que vous ne puissiez pas l'adapter à votre voix que vous ajoutez trop de force et que vous devenez plus tranchant, ou que vous ne savez pas comment utiliser correctement votre flux d'air Par conséquent, vous ne soutenez pas suffisamment la note et vous vous retrouvez à plat. Ce sont là des problèmes courants. Nous venons de faire ce premier exercice dans lequel vous essayez d'être en phase avec une chanson. C'est juste un moyen facile d'y accéder. Dans notre deuxième exercice, nous allons essayer de travailler sur Page de manière abstraite. 3. Apprendre à correspondre à la présentation: Dans ce deuxième exercice, nous allons faire correspondre le pitch de manière abstraite. Cela signifie que je vais jouer ici au piano. Il s'agit d'une application pour piano au cas où vous n'auriez pas de clavier à la maison. Ou nous pouvons également faire correspondre la hauteur, disons des nœuds aléatoires de la guitare. Vous allez donc faire correspondre les notes avec votre guitare. Je vais faire correspondre les notes avec celles du piano. Donc je veux juste que tu chantes n'importe quel nœud si tu es une chanteuse plutôt que de C4 ou C5. Si vous êtes un chanteur masculin, alors, du do3 au do4, vous devez simplement faire correspondre ces notes précises dans une octave qui convient à votre voix. Alton, je vais jouer ici et je vais te dire quelles notes pour que tu puisses les jouer à la guitare. Ensuite, nous allons essayer de faire correspondre cela à la voix. Je vais donc jouer un E. Laissez-moi le jouer dans votre octave, ce sera également plus facile pour vous. Donc comme c'est un chanteur masculin, nous allons faire un E3. Si c'était une chanteuse, ce serait E4. C'est super. Tu peux le faire plus fort ? Fredonnant, je te conseille toujours au début parce que c'est beaucoup plus facile de ne pas tout gâcher avec la technique vocale. C'est donc bien plus facile à faire que. Essayons donc à nouveau de faire correspondre cette note. Parfait, génial. C'est notre deuxième cours de chant, n'est-ce pas ? Donc tu t'es bien débrouillé depuis la dernière fois. Génial. Essayons d' égaler un G. Donc on this side sortira en juin. Est-il plat ou affûté ? Qu'est-ce que tu en penses ? Tu es plat ? Oui, génial. Donc, vous êtes au courant, essayons. C'est vraiment génial de pouvoir l'écouter à la fois au piano, qui est un son synthétique, en l'occurrence, à partir d'un instrument acoustique, et ensuite à partir de la voix humaine Qu'est-ce qui vous semble le plus facile à égaler lorsque vous entendez le piano, . Qu'est-ce qui vous semble le plus facile à égaler lorsque vous entendez le piano, la guitare ou le missing ? Je pense que c'est plus facile quand j' entends ta voix, car elle est en fait liée à la voix humaine. Parce que comme je suis un joueur de guitare doux, je peux comprendre la note à la guitare et si vous la voyez, je peux la jouer. S'il y a quelque chose, je peux le reproduire. Mais je ne peux pas te voir directement dans ma tête quand j'imagine un autel, que je l' imagine adulte, par exemple quand j'ai imaginé I E, ou que je l'ai imaginé, je ne pense pas qu'il chante dans ma tête. Pour moi, le plus difficile est donc de traduire des disques instrumentaux en voix de chant. Oui, ce dicton est donc très important et c'est ce que nous avons également abordé lors de notre première leçon, qu'en tant que chanteur, vous devez être capable d'imaginer le son dans votre tête avant de chanter. pour lui. Quand je dis « joue un E », il imagine automatiquement la place du e, n'est-ce pas ? Quand je regarde le piano, tu dis « e », je regarde immédiatement. Mais en tant que chanteur, nous devons imaginer ce son dans notre tête. Un bref avertissement avant de continuer. Je ne veux pas que vous mémorisiez la hauteur pour mémoriser le son d'une note, car cela signifie que vous auriez une hauteur absolue. Et si vous avez un ton absolu, vous n'avez pas besoin de cette leçon. Mais je n'ai pas de pitch absolu. Vous n'avez pas de pitch absolu. Et de très nombreux musiciens n' ont pas une tonalité absolue, la plupart n'en ont pas. Et ce sont toujours des musiciens incroyables et excellents. En fait, avoir un ton absolu peut vous empêcher de devenir un grand chanteur. Il existe des moyens de contourner ce problème, mais de toute façon, c'est une histoire pour un autre jour. Mais je tiens simplement à dire que nous ne devons pas mémoriser le pitch. Nous devrions toutefois être en mesure de l' égaler lorsque nous l'entendons. Donc, si je joue des notes au hasard sans regarder le piano, je n'ai aucune idée de quel nœud il s'agit. C'est un D. D'accord. Je ne savais pas, je ne savais pas de quel nœud il s'agissait et c'est très bien. Cependant, si je l'entends, même si je ne sais pas de quel nœud il s'agit, je peux le chanter. Je ne sais pas à quel moment je ne joue pas, et je peux toujours les égaler. C'est ainsi que fonctionne une oreille relative. Nous pouvons faire correspondre une note lorsque nous l'entendons. Si vous me dites cela, voyez comment je peux chanter E, je peux chanter g, quels que soient les autres nœuds, parce que je connais la distance entre les autres nœuds et ce C. C'est pourquoi on l'appelle relatif. Je sais. Quelle est la deuxième note par rapport au premier nœud ? C'était le nœud de référence. Mais je ne peux pas simplement entendre un son et savoir qu'il existe un nœud spécifique, s'il s'agit d'un D ou d'un E. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet non plus. Donc, attention, ne perdez pas votre temps à essayer de mémoriser le pH d'un nœud. Voici donc quelques exemples supplémentaires dans lesquels nous essayons de nous adapter à des notes aléatoires. Sol dièse. Tu n'es pas sur la note. Je vais le dire. Tu es un quatrième en dessous. Vous avez donc un long chemin à parcourir. C'est presque la moitié de la marche en dessous. D'accord. Alors, qu'est-ce que je vois dans ce que tu fais ? Vous essayez de le faire, mais vous essayez de le forcer ici. Vous essayez de changer la position de votre gorge au lieu de changer votre pensée. C'est donc la seule idée que j'aimerais que vous retiriez de cette leçon. Vous changez de notes avec vos pensées, pas avec les positions du larynx. Bien sûr, ici, quelque chose va changer. Votre oreille commandera à vos cordes vocales de légèrement changer. Nous ne sentons même pas nos cordes vocales. donc l'impression qu'il n' y a pas de changement, surtout lorsqu'il s'agit de passer d'un sol à un sol dièse. Il n'y a absolument aucune sensation physique entre OneNote et l'autre. C'est donc juste l'idée de cette note au début. C'est difficile, surtout pour un instrumentiste parce que nous avons tendance à le faire J'étais aussi pianiste auparavant. Nous avons tendance à penser, oh, je dois changer de clé. Je dois changer cette chaîne. Je dois changer de position s'il s'agit d'un fluide, par exemple, mais en chantant, les positions sont modifiées par la pensée, non par un changement physique. C'est l'ajustement que RT doit faire et il y parviendra. Peu importe qu' il puisse réussir cette leçon ou non, mais je suis sûr qu'il y arrivera à un moment donné et que vous y arriverez lorsqu'il sera capable de changer d'avis. Essayons-le à nouveau. Essayons à nouveau le G-sharp. Génial. Tu peux le chanter plus fort ? Oui Vous entendez qu'il est en juin maintenant ? Essayons d'autres notes. Essayons f. C'est génial. Comment avez-vous procédé pour écouter ce F ? La différence par rapport à avant , c'est que lorsque j'essayais synchroniser le génome , si j'étais plate, disons que je pensais essayer changer quelque chose physiquement dans ma gorge comme je le ferais à la guitare ou quoi que ce soit d'autre pour aller chez Fred l'autre fois, vous avez dit de changer d'avis ? J'essayais juste de rester immobile et imaginer ou pas avant de le voir. J'imaginais donc les nœuds et j' imaginais le son de ma voix en chantant la note. Et je vais juste essayer d'égaler ça après, comme si c' était juste une seconde de retard, juste en réfléchissant et en chantant. Génial. C'est vraiment très important ne pas essayer de le forcer physiquement, mais d'imaginer le nœud avant de le chanter, n'est-ce pas ? Auriez-vous quelque chose à ajouter à ce sujet ? C'est que vous ressentez un sentiment d'équilibre au moment où vous êtes dans l' absolu avec analogie . Et vous savez tout de suite que lorsque vous êtes un peu décalé, c'est vrai. C'est vrai lorsque vous vous entraînez point de l'oreille, c' est-à-dire que vous êtes conscient que vous êtes bien au fait de vos notes, mais que vous avez encore du mal à y parvenir. Vous vous sentez donc définitivement dans un état d'équilibre. En fait, c'est un très bon état quand on passe d'une dissonance à une consonne. Quand tu te retrouves vraiment sur la même fréquence. Si nous en sommes à un stade précoce de votre développement, vous ne savez peut-être pas si vous êtes absent ou non. Et dans ce cas, vous devez écouter beaucoup de musique et vous devez être très patient en faisant exactement cet exercice. Et si vous avez quelqu'un qui peut travailler avec vous, qui fredonne beaucoup, longuement avec cette personne. Maintenant, nous allons faire un exercice qui est précisément cela, qui est une sorte de méditation bourdonnante pour prendre conscience du ton et voir si vous pouvez prendre conscience du moment où vous chantez tous les deux à la même fréquence. 4. Humming dans la consonance: Cet exercice s'adresse à tous ceux qui commencent par un entraînement auditif très, très, très égratigné Peut-être que vous ne jouez d' aucun instrument de musique. Il vous sera donc plus difficile d'acquérir cette prise de conscience, que vous soyez réellement d'accord ou non. Faisons donc du fredonnement. Oui, je vais commencer par do et nous allons déjà commencer à fredonner dans la gamme majeure afin que vous puissiez commencer à comprendre comment chanter les premières notes de la gamme majeure. Commençons par C. Maintenant, laissons les instruments de côté. Nous avons déjà notre nœud de référence. Maintenant, fredonnons ensemble. Je commence et tu te tournes avec ta voix et tu essaies de voir si tu es sur la même fréquence que la mienne ou non. Vous le sentirez lorsque les deux voix correspondent à la même fréquence. Maintenant, quoi ? Tu dois d'abord écouter, tu ne t'es pas donné le temps. Il n'était pas au diapason. L'avez-vous reconnu ou non ? Oui. Vous devez d'abord vous donner le temps de vraiment commencer à entendre cette note que je chante dans votre tête, mais avec votre propre voix. C'est littéralement vous enseigner ce que vous pensez quand vous vous dites : «  Oh, aujourd'hui, je dois aller au supermarché et acheter du pain. Cette voix dans ta tête doit apprendre à chanter. Vous avez besoin d'entendre votre propre voix chanter, qu'elle soit en nœud descendant ou non ? Nous ne le sommes pas. Qu'est-ce que tu penses être tranchant ou plat ? Je pense que je suis plate et que je chante en harmonie avec toi. Je pense que tu es en harmonie avec moi. Je pensais même qu'il savait quel non. Parce que oui, c'est un excellent musicien. Et c'est très curieux, car en fonction de votre parcours musical, vous pouvez devenir un musicien incroyable tout en ayant des difficultés avec votre oreille. C'est vraiment intéressant. Très bien, Alton, essayons encore une fois. C'est exactement ce qui t'est arrivé dans la chanson. Vous êtes en harmonie avec la chanson, mais vous ne voyez pas la bonne mélodie. Essayons encore une fois. En fait, je vais le faire un peu plus haut parce que tu as une voix haute. Comme nous n'avons pas encore travaillé sur la technique vocale, je suppose également que vous avez mal à obtenir ces notes les plus graves, et c'est pourquoi votre voix essaie immédiatement d'être en harmonie, mais sur des nœuds plus élevés avec lesquels vous vous sentez plus à l'aise. Je ne veux donc pas faire le e parce que c'est le nœud que vous venez de voir tout à l'heure. Allons-y pour un F. Tu peux le jouer à la guitare si tu l'es. Juste une voix, d'accord. Essayez également de toujours être aussi bruyant que possible. Je dis toujours qu'il a échoué, mais qu'il a échoué de manière grandiose. Il vaut donc mieux que vous soyez autorisé et que vous remarquiez au moins que vous n'êtes pas d'accord, car ils ne savent pas si vous êtes d'accord ou non. Génial. Essayons donc un autre nœud. Essayons G-sharp. Génial, vraiment, vraiment bien. OK, donc je pense que d' après ce que j'ai entendu maintenant, c'est comme si tu t' y habituais. Cependant, l'apparition des nœuds est toujours aléatoire, le début, et c'est un problème très courant. Tellement de personnes se contentent de prendre des notes espérant que tout ira pour le mieux, puis en espérant que tout ira pour le mieux, puis elles l'accordent en l'écoutant. C'est bon. Cela fait partie du processus. Si vous devez y aller et commencer à le régler, c'est bon. N'oubliez pas que cela fait partie du processus, mais ce n'est certainement pas l'objectif final en tant que chanteur. En tant que chanteur, nous voulons être en mesure d'imaginer que c'est si clairement dans notre tête que nous pouvons ensuite commencer le pitch immédiatement au diapason. Bien sûr, si vous demandez cela à quelqu'un qui est un chanteur naturel, dira qu'il n'y a pas pensé avant. Se rencontrer donne aussi l'impression de ne pas y avoir pensé avant, mais c'est exactement la même chose que si je dis : « Hé Elton, comment vas-tu ? Est-ce que je réfléchis ? Comment allez-vous ? Avant de le dire, j'y pense, bien sûr, mais le processus de réflexion est tout simplement trop rapide. OK, donc je vais essayer de faire correspondre une dernière fois. Essayons de trouver un D. Encore une fois. Très bien C'était donc génial. C'était beaucoup plus facile la deuxième fois parce que vous aviez déjà la note en tête. Cependant, je vous ai vue faire ces petits changements parce que je me suis dit, vrai, je vous ai dit que vous êtes un fragment, que vous deviez descendre plus bas par des gestes. Et il automatiquement quand je suis content que cela se soit produit parce que c'est exactement le genre de chose que nous devons éviter. La tentation est grande de changer de notes ici. Très bien, essayons encore une fois. La même note, en le disant fort. Petit graphique à bits. Génial. Parfois, en essayant de mixer très fort, les notes deviennent nettes. Oui. Au final, une question de répétition, de répétition, d'écoute, de sensation de confort, nous commencerons à ressentir ce lien entre les pensées et la voix. Et il n'y a rien que vous puissiez faire pour accélérer ce processus si ce n'est de vous entraîner tous les jours, tous les jours. Et cela renforce la confiance dans votre oreille. Parce que tu as essayé de changer de position en position physique. Lorsque vous n'êtes pas sûr que votre oreille soit capable de changer la note d'elle-même. Donc, dès que vous commencez à lâcher prise et à vous laisser guider par vos pensées, c'est à ce moment que vous commencez à faire confiance à votre oreille et que nous commençons à chanter. Ensuite, nous pouvons nous concentrer davantage sur la technique vocale. 5. Commencez à apprendre l'échelle majeure: Nous allons maintenant commencer à apprendre la gamme majeure. Il est très important que vous commenciez à utiliser votre gamme majeure dès le début. Dès que vous pouvez démarrer une page spécifique, vous devez commencer à travailler sur la grande échelle. Pourquoi ? Parce que la plupart des chansons utiliseront la gamme majeure. S'ils n'utilisent pas la gamme majeure, ils utiliseront l'une des gammes mineures pour commencer. Il est toujours préférable de commencer par la gamme majeure. Et une fois que tu l' auras, tu pourras passer aux autres. Commençons par la gamme de do majeur. C'est une bonne idée, surtout si vous utilisez le piano, car vous passerez simplement du do au do suivant en utilisant toutes les touches blanches du piano. Dans ce cas, commençons par S3, et commençons par le fredonner, puis D, puis E. Restons-en aux trois premières notes pour le moment. Tu n'es qu'un demi-pas plus haut. D'accord, c'est également bien si vous trouvez cette relaxation dans votre corps. Ces faibles doses ont besoin d'être très détendus sur le moment avec de la pression seule, notez que cela deviendra net. Alors j'ai entendu ça. Rien d'intéressant. Je vais partir en pensant que oui, génial. Cela dépendra donc beaucoup de la réaction de votre oreille. Mais je suggère que fredonniez d' abord comme nous l'avons fait. Et maintenant, nous allons essayer de faire cette échelle avec les chiffres, car si nous utilisons des nombres pour apprendre l'échelle, nous pouvons la transposer très facilement, n'est-ce pas ? Parce qu'en chantant, la proportion entre la première note et la deuxième, entre le deuxième et le troisième nœud sera toujours la même. Et comme nous n' avons pas de hauteur absolue, nous ne pouvons mémoriser que les distances entre les nœuds. Cela ne devrait pas poser de problème à un chanteur, une fois que vous aurez appris la gamme, ou une fois que vous aurez appris une chanson, commencer à la chanter dans n'importe quelle tonalité, tant que vous n' avez pas de hauteur absolue. Donc, en ajoutant, apprenons-le avec les chiffres. Oui, une, dis-le, ne t'inquiète pas pour la technique vocale, dis-le simplement. Tu es malin. Très bien Tu vas beaucoup, beaucoup plus vite. Donc je pense que nous avons eu notre première leçon il y a peut-être quelques jours, non ? Et tu es vraiment bien mieux que deux jours. Cela se produira également avec vous. Cela peut vous prendre quelques jours ou quelques semaines, mais vous vous améliorerez certainement si vous continuez à vous entraîner tous les jours. Et c'est de la cohérence. La cohérence est également essentielle pour tout instrument en tant que guitariste. Génial. Alors faisons-le encore une fois. sera plus lent à faire pour ajouter le plus fort possible ? Oui. Surtout si vous êtes plutôt introverti ou si vous êtes un peu timide, vous vous sentirez certainement hors de votre zone de confort et vous aurez l' impression de crier. C'est très bien. C'est juste une façon de s'y habituer. J'ai aussi été très, très timide en grandissant. Et maintenant, d'habitude, les gens me disent de parler logiciel. Tu ne fais que développer ta voix. Alors encore une fois. Essayons de trouver cette distance entre les deux. Regardez les deux, répétons-le. Un. Cria. Mais sans changer de page, c'est très important, ce n'est pas parce que nous distinguons que nous allons plus haut. 23. Dis, tu sais jouer de la guitare ? Encore une fois ? Disons, tu l'as compris, tu t'y es un peu détendu ? Oui. Une astuce peu coûteuse, c'est que vous pouvez sourire un peu quand vous êtes à plat, trois G, mais c'est une astuce très bon marché. Ce n'est pas une solution à long terme. J'essaie trois, peut-être trois, peut-être. Tu es encore un peu plate. Reprenons depuis le début. Alors maintenant, nous allons y aller, nous allons le faire encore une fois. Mais idéalement, vous devriez répéter cette opération encore et encore afin que nous puissions consacrer une demi-heure à cet exercice. 123, disons, parfait, vous remarquez à quel point c'est intérieur. Oui, ça fait du bien. Allons-y pour cinq. OK. 123. Dis que c'est ça. C'est ça. C'est vraiment bien. C'est vraiment incroyable. Je n'arrive pas à croire que tu l'aies fait en deux jours environ par rapport ta première leçon où il était difficile d'égaler un seul lancer. C'est incroyable. 6. Grande échelle et l'indépendance de la construction: L'étape suivante consiste à voir ces trois ou cinq premières notes de la gamme ne comportant que le nœud de référence. Donc, dans ce cas, on va chanter ensemble le C, The one. Alors tu vas chanter seule, sans mon aide ni avec aucun instrument. Le deux et le trois, le D et le E. Essayons-le. Donc, pour le nœud de référence, nous avons toujours besoin d'une référence, pas parce que nous n' avons pas de hauteur absolue. Et puis, une fois que vous avez la référence, vous devriez pouvoir obtenir n'importe quelle note de la gamme. Mais pour commencer, nous allons juste essayer d' avoir les trois premières notes de la gamme. Trois, tu vois, je testais nos poumons. Ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Alors, essayons-le. Rien que les trois premières, c' était vraiment une bonne semaine. Attendons encore la référence. Je sais donc que vous pouvez garder les nœuds en tête parce que vous venez de signer les trois, vous savez comment trouver celui. Mais jouons prudemment et ayons le nœud de référence 13c. Génial. Pouvons-nous faire la même chose plus fort ? Donc, même si nous ne travaillons toujours pas sur la technique vocale, nous voulons déjà encourager la voix à chanter beaucoup plus fort. Je vais donc donner l'exemple 123 comme si j' appelais quelqu'un qui en a 111, n'est-ce pas ? Oui, essayons-le. Au fait, il est super courageux. Il essaie ça pour la première fois devant la caméra. Ne les faites jamais en chœur ou quoi que ce soit d'autre. Eh bien, c'est sur cela que nous travaillons. Tu es un peu malin. Oui. Ne t'inquiète pas. Il est tout à fait normal que vous puissiez obtenir la balance. Je ne serais pas surpris si vous pouviez obtenir les cinq nœuds. Et puis au bout d'un moment, vous avez du mal à attraper une seule page. Encore une fois. C'est tout à fait normal. C'est un processus. Mais l'important, c' est que de plus en plus souvent, vous obtiendrez tout beaucoup plus rapidement. Ok, détendez-vous et vous serez toujours en forme. Trouvez l'espace dans votre gorge. N'oubliez pas que ce n'est pas là. Vous êtes probablement tranchant dans cette position parce que vous essayez d'ajouter de la force et de la manipuler. Alors, souvenez-vous, c'est juste une pensée pour trois, peut-être une fois de plus. Répétons. La répétition est essentielle. Nous disons que c'est ça. Maintenant, les devoirs se font tous les jours , environ cinq minutes, 10 minutes. Donnez-vous la référence pour vous assurer que vous êtes toujours sur la même touche. 123. Oh, il a répété différentes voyelles, avec des sons différents. Dans des dynamiques différentes. Ah, dynamique signifie plus fort ou plus doux, de sorte que vous n' associez pas le volume à une tonalité plus élevée, par exemple ou que vous n'associez pas de voyelles différentes à une tonalité différente. Si je pense que certaines personnes vont modifier le pH parce qu'elles changent la voyelle, vous ne voulez certainement pas tomber dans ce piège. Pratiquez donc vos trois premières notes de la gamme avec des voyelles différentes, des sons différents, comme un bourdonnement ou une voyelle. Et aussi dans des dynamiques différentes. 7. Chantez avec moi l'échelle majeure: Une fois que vous avez les trois premières notes de la gamme, c'est très, très solide. Vous souhaitez commencer à ajouter des nœuds par nœud au sein de la balance. Essayons-le donc pour les cinq nœuds. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez y arriver ou non. Ces choses demandent du temps et la pratique et il essaie juste ça pour la première fois. Mais dans les deux cas, je vais juste voir la gamme majeure complète pour que vous puissiez vous entraîner de ce côté. Essayons-le. J'ai d'abord pris les cinq premières notes, pour que vous puissiez l'avoir à l'oreille. 123 ou quatre. Regardons-le ensemble. 23, peut-être trois, peut-être 23. Génial C'est ça Maintenant, vous devriez le faire vous-même. Est-ce que je veux passer plus de temps ensemble et que tu essaies par toi-même ? Oui, bien sûr. Oui. 123. Fantastique Le faites-vous également de ce côté avec nous ? Essayons-le et vous pouvez le faire vous-même et vous pouvez aussi le faire avec lui à la maison. Essayons-le et prenons juste une note. Celle C. Tu peux jouer de la guitare si tu veux. Juste les notes de référence. Qu'est-ce qui est tranchant ? Pouvons-nous apprendre le piano ? Oui. Nous, oui, très bien. C'est ça Peu importe en termes de technique vocale. Donc, généralement, les chanteurs, les étudiants au tout début, commencent à se juger eux-mêmes. Toute ma voix ne sonne pas bien ou tout ce que je dis est nul. Cela n'a pas d'importance. Tu peux réfléchir. C'est bon tant que son intérieur. Nous devons donc nous séparer. Une chose est l'entraînement des oreilles, une autre est la technique vocale. Bien entendu, ils se joindront et travailleront ensemble pour que l' un aide l'autre. Mais au tout début, vous ne voulez vraiment pas trop vous préoccuper de la technique vocale tant que vous êtes en accord. Maintenant, je vais chanter la gamme majeure complète afin que vous puissiez également la pratiquer à vos côtés et à l'extérieur. Et vous pouvez déjà commencer à écouter cette gamme majeure, 12345. Maintenant, une fois avec une seule voyelle, 0. Et finalement, vous voudrez vous entraîner à utiliser l'échelle en descendant également de 65 à 4321. Mais nous allons laisser cela pour une autre leçon où nous allons réellement pratiquer les balances entraînement auditif plus avancé aujourd'hui n'est qu' un cours intensif d'entraînement auditif très adapté aux débutants. 8. Duo d'échelle: À partir de maintenant, une fois que vous aurez appris à chanter cette gamme, nous voulons aller plus loin. Comment pouvons-nous progresser ? Nous essayons de trouver le point faible de votre processus d'apprentissage de la balance. Comment s'y prendre ? Et a également encouragé cette imagination mentale du son ? Nous allons commencer par faire un exercice très simple. Vous pouvez le faire avec un ami musicien ou avec toute personne qui apprend également à chanter. Je vais chanter le premier nœud, vous verrez le deuxième, le troisième, etc. Idéalement, vous devriez le faire avec la gamme complète Je pense que pour les besoins de l'exercice actuel et d'après ce sur quoi nous avons travaillé, nous allons le faire uniquement sur les cinq premières notes de la gamme. D'accord ? Je vais donc commencer par le C, le un, et vous ferez les deux, soit les trois, et ainsi de suite. D'accord. Donc, encore une fois, ne vous inquiétez pas, parce que vous essayez d'atteindre, vous essayez de faire, n'est-ce pas ? Donc, souvenez-vous, c'est juste une pensée, faisons semblant ensemble une fois jusqu'à cinq et vice versa, afin d'avoir les notes en tête de gamme. Ensuite, nous allons faire l'exercice. Donc 123. Plus tu étais Sharpie, plus tu les essayais, tu étais affûté. Oui. Donc, la cinquième correspond à la relaxation du corps à laquelle vous n'avez pas besoin d'essayer si fort, tant que vous l'imaginez correctement. Une chose pour le mettre à l'échelle, 23412, c'est plus vous essayez, plus vous obtenez de photos, ce que vous êtes déjà. 13. Ensuite, nous continuerions. Nous allons y arriver dans une autre leçon aujourd'hui. Faisons-le encore une fois. Cette fois, tu commences par celui-ci. D'accord. Peux-tu chanter un peu plus fort comme nous l'avons dit, comme si tu essayais toujours d'avoir ça, comme si tu criais et que tu te sentais 123. OK, donc tu l'envoies à, il y a une astuce pour ça. Voyons si cela fonctionne aussi pour vous. Cela nous aide vraiment à le dire, même si c'est en silence. Il suffit de le dire au numéro. Donc tu dis Juan, je te dis « dis », mais sans le chanter. Et cela vous aidera à imaginer la note que je suis en train de chanter. Vous ne le chantez pas, vous le dites simplement. Oui. Alors tu commences par celui-ci. Par exemple, tu en dis un et je viens dire, mais je ne pense pas que c'est « Oui ». Pour le dire. En ajoutant à trois, dites Oh, super, c'est ça. Cela ne t'a pas aidé à autoriser les numéros même si tu ne les chantes pas. C'est parce que notre imagination est liée à nos muscles. Comme la mémoire musculaire, comme lorsque vous jouez ici à la guitare ou que je joue du piano, je l'entends automatiquement. Oui, et grâce à l'écriture, lorsque vous interprétez une mélodie au piano et à la guitare que vous connaissez, vous l'entendez simplement parce que vous faites ce mouvement. Et il en va de même pour le chant. Donc, juste parce que vous le mettez en bouche, il est beaucoup plus facile d' imaginer le son. 9. Imagination du son : l'écoute interne: L'exercice suivant est très similaire au précédent que nous avons fait, mais vous allez le faire vous-même. Donc, en utilisant OneNote, vous imaginez l'autre. Tu chantes la troisième. Vous imaginez le quatrième. Oui, commençons à utiliser celui-ci. Vous devez toujours vous donner le nœud de référence. Cette affaire. Mettons d'abord celui-ci au diapason. C'est-à-dire que tu ne peux pas le chanter, n'est-ce pas ? Tu ne peux que le dire, c'est bon. Oui. Vous l'imaginez et vous vous imaginez le chanter dans votre tête. OK, réessayons. Trois, peut-être qu'il est un peu plat, non ? Un peu plat. Mais je ne le ferai pas, tu n'as pas souri. Disposition. Essayons, essayons-le avec cette astuce. 1 s. Laisse-moi voir. Il nous reste une dernière fois. Trois disent : Exactement, parfait, c'est tout. Aplatissez-le. Qu'avez-vous ressenti en imaginant ces nœuds ? Pouvez-vous imaginer que votre propre voix chante des numéros indiquant que vous n'êtes qu'un homme devient plus facile parce que je me mets à l'esprit avant de les chanter. Vous entendez toute la gamme dans votre tête, n'est-ce pas ? Juste que certains nœuds chantent et d'autres qui ne font qu' imaginer, n'est-ce pas ? Super. 10. Quels sont les intervals de musique et comment ils peuvent vous aider à chanter mieux: Pour tous ceux qui n'ont pas étudié solfège ou qui ne jouent pas d'instrument de musique, il est très important de comprendre quels sont nos intervalles musicaux. Qu'est-ce qu'un intervalle musical ? Il s'agit de la distance entre deux nœuds simples. Et c'est extrêmement important à comprendre car nous n'avons pas de position absolue , pas plus que l'UE. Et dans ce cas, nous ne pouvons mémoriser que les distances entre les nœuds, mais nous ne pouvons pas mémoriser la hauteur absolue. Nous ne pouvons pas mémoriser le terrain lui-même, mais nous pouvons mémoriser la distance, n'est-ce pas ? Nous nous sommes donc entraînés à utiliser la gamme, la gamme majeure, en associant chaque nœud à un nombre. Et cela va être extrêmement utile pour comprendre les intervalles musicaux. Jouons la gamme majeure et comprenons les intervalles musicaux au sein de la gamme majeure. Si nous en synchronisons un, je suis d'accord, veux, j'avais besoin du nœud de référence, n'est-ce pas ? Donc, une fois que nous avons notre nœud de référence, nous passons à 12. Ce sont deux nœuds. Il s'agit donc d'un intervalle musical. De quel intervalle musical s'agit-il ? C'est une seconde importante. C'est une seconde importante pour ne pas compliquer les choses aujourd'hui, nous allons juste y mettre un terme, d'accord ? Tous les intervalles de la gamme majeure sont donc majeurs ou parfaits, mais c'est une petite leçon pour une autre fois. Aujourd'hui, nous allons simplement nous concentrer sur les termes deuxième , troisième, quatrième, cinquième, etc. Si je chante 13, quelle intégrale s'agit-il ? C'en est une troisième. Alors tu vois où ça va ? Si j'en chante un, quel intervalle pensez-vous que c'est ? C'est un 41515. C'est un cinquième. Restons-en à ceux-là pour aujourd'hui. Maintenant que nous comprenons ce qu'est un intervalle musical, nous allons faire l'un des exercices les plus classiques pour entraîner l'oreille. Et c'est un exercice que tous les musiciens classiques, rock ou pop, si vous étudiez dans un conservatoire, dans une école de musique, je suis sûr que vous avez fait cet exercice. C'est ce que l'on appelle la reconnaissance d'intervalles musicaux. Donc, dans ce cas, je vais chanter sans les chiffres, juste avec une voyelle, deux nœuds. Et Alton va devoir reconnaître s' il y en a un deuxième, un troisième, un quatrième ou un cinquième. D'accord ? Donc, par exemple, si je chante 1212, mais je pense à nous faire en sorte qu'il ne connaisse pas les chiffres, d'accord. Vous devrez imaginer la balance parce que vous allez apprendre la gamme, n'est-ce pas ? Et vous devez imaginer que dans votre tête, c'est 12 secondes, est-ce 13 tiers ? Et ainsi de suite. Allons-y. Nous allons le faire uniquement sur la gamme de do majeur, mais vous pouvez faire ces intégrales dans n'importe quelle tonalité. Oh, non. C'en est une troisième. Oui, génial. Alors, comment pouvez-vous chanter la gamme entre la première note et la seconde ? Juste pour être sûr que nous comprenions que c'est un ver. Et l'échelle à trois fonctionne toujours comme une règle qui mesure ces intervalles. Essayons donc à San Juan. La note du bas est toujours la bonne, non ? 121-22-323. C'est donc tout à fait normal ce qui arrive à Alta et parce que vous n' avez toujours pas l'habitude, n'est-ce pas ? Tu auras besoin d'une semaine et tu auras tout compris. Ils vous vendent sur votre site. Pouvez-vous écouter la gamme majeure entre ces deux nœuds ? 13. C'est le processus mental que vous devez suivre dans votre tête pour être capable de reconnaître si je chantais une troisième, une deuxième, une quatrième ou quoi que ce soit d'autre. Essayons-en un autre. Oh, c'est une seconde. Oui. Tu peux le chanter ? Puis-je avoir les références à Awesome ? Trouvons-en une autre. Waouh, c'était rapide. Comment en êtes-vous arrivée là ? Comment en êtes-vous arrivé à cette conclusion ? Je pensais à chaque note de la gamme. Le plus haut des cinq points était-il celui des intervalles, d'accord ? Parce qu'il a appris 12345 et vous reconnaissez que c' était la plus difficile. Faisons-en un autre. Alors oui. Pouvez-vous voir à quel point l'échelle entre les deux règles est un peu différente entre les deux, mais c'est bon. Il s'agit également de prendre confiance en votre voix. Faisons-en un autre. Oui, c'est un quatrième. C'est très impressionnant car on peut le jouer immédiatement à la guitare. Eh bien, vous aviez une théorie selon laquelle c'était un quatrième. Alors tu pensais que c'était de la mucoviscidose ? Hein ? Merci vous reconnais comme si je n'arrivais pas à reconnaître le son de l'intervalle, mais je n'ai pas encore associé un chiffre à une note parfois. C'est vraiment intéressant. Tout d'abord, si vous ne jouez pas d'instrument, vous devez d'abord apprendre le son de l'intervalle, ce que fait Al-Din, car il joue déjà de la guitare. Il a déjà ce son en tête parce qu'il l' a joué tant de fois. Et même dans ce cas, il est parfois difficile de faire cette transition pour chanter, n'est-ce pas ? Parce que maintenant c'est le même son, mais d'un point de vue différent, il faut l'imaginer. Au lieu de jouer exactement une fois que vous vous sentez aise avec ces intervalles dans la gamme de do majeur. L'exercice se poursuit en effectuant ces intervalles en commençant par n'importe quel nœud. Ce qui importe donc, c'est la distance entre les deux nœuds et non pas quel nœud se trouve le point de départ ou quels sont ces deux nœuds ? Essayons-le rapidement et je vais jouer les secondes, les 13, les quarts et les cinquièmes. D'accord ? Oui, tous ceux que nous avons vus à grande échelle, mais en partant de différents nœuds, je ne vais pas vous dire quel est le premier nœud. Il sera donc probablement plus difficile de le jouer à la guitare. Essayons-le. Vous avez commencé, désolée, est-ce que la note dans laquelle j'ai commencé est importante ? C'est vrai. Parce que nous ne disons pas simplement que parce que je n'avais pas l' impression que vous alliez jouer je vais jouer deux notes et je veux que vous sachiez si c'est 12131415. Cela va donc commencer sur OneNote avec une très bonne question. D'accord. Je suis tellement contente d' avoir de l'altitude et qu' il puisse poser toutes ces questions. C'est une excellente question. Quel que soit l'intervalle que je fais, s'il s'agit d'un intervalle ascendant, comme d'abord la note grave puis la note haute, la note grave. Nous la considérerons toujours comme la bonne. Peu importe si c'est un do, si c'est dedans, si c'est un sol dièse, peu importe. C'est toujours celle qui a cette clé. D'accord ? Pour que vous puissiez utiliser la règle, n'est-ce pas ? OK, alors laisse-moi le rejouer. Non. Tu dois t'entraîner à ça. La différence entre le deuxième et le troisième. Comment peux-tu le chanter avec des chiffres ? C'est beaucoup de combats. La guerre. Encore plus. Forcé de le faire. C'est très bien. Encore une fois. An F. Encore une, mangeons. N'ayez pas peur d' ouvrir la bouche. C'est la technique vocale Playground, mais elle aide déjà exactement à partir de là. ce que nous voulons. Ce serait donc la gamme de fa majeur. Mais peu importe que ce soit la gamme de fa majeur ou non. Je veux juste que tu commences à reconnaître qu' il y en a une seconde. Ce qui est arrivé à al-Din est la chose la plus courante qui est en fait de se dire : «  Oh, je comprends ». Je peux le faire à tous les intervalles, mais nous le faisons à chaque fois sur la gamme de do majeur. Et puis, tout à coup, je le fais dans une autre tonalité. Et j'ai juste l'impression que tout n'est pas à sa place. Mais il suffit d'un peu d' expérience et de pratique pour être capable de reconnaître les intervalles musicaux commençant sur n'importe quelle touche. Il existe également des exercices en ligne que vous pouvez effectuer à l'aide de l'ordinateur ou du système , du programme , de l'application , d'un certain intervalle, et vous devez choisir l'intervalle réellement joué. 11. Technique vocale : ce qu'il faut travailler si vous développez encore votre oreille: Terminons cette leçon en faisant un exercice de technique vocale. Il s'agira simplement de jouer le terrain de jeu avec une technique vocale, mais cela peut certainement vous aider à entraîner vos oreilles. J'ai donc dit à un moment donné qu' il était vraiment essentiel séparer au début l'entraînement auditif de la technique vocale, ce qui est correct, car sinon vous ne pouvez pas vous concentrer sur ces deux choses très difficiles en même temps. Cependant, cela peut également vous aider à entraîner votre oreille en commençant à pratiquer certains sons dans la technique vocale. Dans le cas d'Alton, je suppose que c'est un ténor. Il a une voix assez aiguë, du moins depuis la première fois que je l'ai entendu chanter. Cela signifie que chaque fois que je jouais une note qui se situait légèrement dans sa gamme inférieure c'est parce qu'il n'a pas l' habitude de chanter. C'est difficile. Son oreille a plus de mal à écouter cette page. C'est à cela que sa voix n' est pas habituée car vous parlez également à voix basse et aiguë. Les nœuds qui entourent votre voix parlée sont donc beaucoup plus faciles pour l'oreille. Mais si je te demandais de voir, tu l'as, l' as. Mais c'est tout. Nous voulons commencer à émettre ces bruits. Ces sons sont-ils simplement destinés à encourager la voix dans toute sa gamme ? Donc, pour l'instant, nous allons travailler sur la technique vocale pour faciliter l'entraînement des oreilles, mais sans nous soucier de nœuds spécifiques. Alors, qu'allons-nous faire dans le cadre de cet exercice ? Nous allons faire des sirènes et nous allons déjà commencer à favoriser la circulation de l'air en faisant des exercices semi-classiques. Ce sont des libéraux. Rôles linguistiques. Pour tous ceux qui peuvent lancer les R. Si vous ne pouvez pas obtenir les r à cause de votre langue maternelle, ce n'est pas un problème. Vous pouvez faire celui-ci qui est très amusant. Avec la langue sortie. C'est un peu compliqué. Je vais revenir un peu en arrière. Nous allons le faire avec une sirène de haut en bas, sans penser aux nœuds, essayant simplement d'explorer les limites de votre voix. Si vous avez une voix masculine, vous verrez un très grand contraste entre le falsetto, la voix de tête par rapport à votre voix de poitrine, c'est très bien. Il suffit de jouer avec. OK, donc Alt et moi allons commencer par les libéraux. N'oubliez pas de vous connecter ici depuis les applications. Oui, donc maintenant nous n'avons plus besoin de guitare parce que nous allons juste faire des notes aléatoires, des pages aléatoires. Mais toujours en sirène, toujours en glissant pour favoriser déjà le legato, la circulation de l'air, toutes ces choses qui seront essentielles à la technique vocale. Commençons donc par les lèvres. Essayons d'étirer un peu les suppressions. Certaines personnes peuvent le faire sans les doigts. Certaines personnes ont besoin d'un peu d'aide des doigts au début juste pour étirer un peu les lèvres. Et nous y voilà. Il suffit de commencer n'importe quel nœud profond et confortable à partir des abdominaux. D'accord ? Ce qui s'est passé trop souvent est extrêmement courant et normal au début, je dirais, connectez-le aux abdos. Dans cet exercice, nous voulons pousser un peu avec les abdominaux contre leurs mains. Mais je vous encourage vivement à suivre également ma leçon sur les exercices de respiration, car c'est quelque chose sur lequel vous pouvez certainement commencer à travailler tout en travaillant sur votre entraînement des oreilles. Alors, essayons-le. Si ça ne vient pas, ce n'est pas un problème. Essayez simplement de toujours avoir ce mouvement dans le flux d'air. Ne vous laissez pas enfermer dans votre réflexion sur le pitch. Le moment est venu de penser au mouvement de l'air. Mais tu commences déjà à utiliser les phares. Essayez de commencer par des nœuds profonds. Bien mieux, d'accord, je vois que, par exemple , pour vous, je vais juste vous donner ceci à titre de conseil, également pour notre équipe, mais aussi pour vous à la maison, si vous êtes aux prises avec le même problème, je vois déjà que la voix thoracique doit être développée. Essayez donc toujours de commencer par votre voix parlée. J'ai aussi une leçon sur la façon de développer votre voix thoracique. Alors, vérifiez certainement celui-ci. Même si c'est un peu plus avancé, vous aurez une idée générale de ce qu'est la voix thoracique et de la façon dont nous pouvons la développer. Mais pour l'instant, essayez simplement de vous connecter à votre voix parlée. Vas-y fort. Et sur des nœuds profonds, comme une note grave. Voilà, vous commencez avec les chatbots. Notez que cela demande une perte et que c'est plus lent. C'est plus lent. Oui, c'est la voix de la poitrine, mais il faut aussi beaucoup d'air pour pouvoir réessayer. C'est ça. Et à partir de là, nous voulons jouer de haut en bas comme s'il s' agissait de montagnes russes. Essayons de faire la tombe la plus dure. Ce n'est pas difficile pour quelqu'un dont la langue maternelle ne fonctionne pas , c'est encore plus difficile. Ne soyez donc pas désespéré chez vous si vous pouvez le faire. Mais heureusement, vous pouvez aussi vous entraîner. Vous vous souvenez que c'est le flux d'air qui fait vibrer l'attache contre vos dents supérieures ? La langue vibre contre les dents supérieures. Oui. Vous voulez juste essayer de le faire de plus en plus longtemps. Mais avec de la pratique, tu y arriveras. Essayons ça. Très drôle. La langue est sortie et se détend contre les lèvres. L'air est scellé. Et puis la vibration se produit entre la lèvre inférieure et la langue. Certaines personnes peuvent même acheter une pause entre la lèvre supérieure et la langue. Peu importe tant qu'il n'y a qu'une seule lèvre qui vibre contre le temps. Alton, essayons. Vous pouvez imaginer que vous jouez d'un instrument à vent. Avez-vous déjà joué d'un instrument à vent ? Tu ne l'as jamais fait ? Oui. Mais si vous avez déjà joué du saxophone ou de la clarinette, vous pouvez imaginer quelqu'un jouer du saxophone. Par exemple, il faut de la pression, de la compression d'air pour pouvoir le faire rouler, essayez à nouveau. Oui, c'est ça. C'est ça qui s'éteint rapidement. Il s'éteint rapidement. Oui. C'est ça, la pratique. Chaque jour, tu essaies d'être un peu plus long et un peu plus long. Lisez le compte-rendu et n' oubliez pas de le faire dans des montagnes russes. Donc, par exemple, si vous pouvez déjà le faire à ce moment-là, essayez et ainsi de suite. Ne vous inquiétez pas pour la vitesse, car c'est comme si un coureur s'inquiétait de la transpiration. Nous sommes des chanteurs. Cela fait partie du travail et ça va bien sur scène. Personne ne s'inquiète à ce sujet. Cela fait partie de l'expérience du chant. Soyez prudent avec l'ordinateur, avec les gens autour de vous, mais c'est tout. Soyez libre de rouler complètement la langue et de rouler complètement les lèvres. 12. Temps de projet : tester votre oreille !: Pour le projet de cette leçon, j'aimerais faire l' exercice de reconnaissance par intervalles avec vous. Cela va donc être très simple. Je vais jouer une deuxième, une troisième, une quatrième ou une cinquième au cas où vous seriez un peu plus avancé et que vous en sauriez un peu plus sur la théorie musicale. Il ne s'agira que des intervalles au sein de la gamme majeure. Ce sera une deuxième place majeure, troisième majeure, une quatrième parfaite ou une cinquième parfaite. Mais vous pouvez simplement écrire deuxième, troisième, quatrième ou cinquième dans les commentaires. Et je vous répondrai en disant que, si c'est vrai ou non, ne copiez pas ce que d'autres personnes écrivent dans les commentaires. Essayez de faire l' exercice vous-même. Et je répondrai à tous ceux d' entre vous qui écrivent dans les commentaires. Passons donc à l' intervalle numéro un. Il suffit donc d'en écrire un puis l' intervalle que vous pensez être le deuxième, le troisième, le quatrième ou le cinquième. Intervalle numéro deux. Intervalle numéro trois. Intervalle numéro quatre. Vous pensez qu'ils essaient de les vérifier par intervalles ? Vous pouvez, bien sûr, répéter la vidéo de cette partie autant de fois que nécessaire pour obtenir l'intervalle encore et encore. Tu l'écoutes encore et encore jusqu'à ce que tu le comprennes. Commençons ici. D'accord ? Et maintenant, cet intervalle numéro six, intervalle numéro sept, intervalle numéro neuf et intervalle numéro dix. Et le dernier. C'était lequel ? Je vais te le dire. Je vais vous le dire dans les commentaires ci-dessous. 13. Réflexion et ressources finales: Nous sommes arrivés au dernier chapitre de cette leçon et j'espère que vous pourrez tous tirer le meilleur parti possible de ces voitures et de YouTube. Alton, avez-vous une dernière idée à propos de la leçon ? Eh bien, je peux dire avec certitude que je me suis amélioré en quelques jours. Mais je pense que c'était un mélange entre le fait que vous m'appreniez des choses et que vous faisiez ces parties ensemble, et que vous vous entraîniez simplement à utiliser des applications, à jouer du piano , à chanter des notes, à jouer de la guitare, n'est-ce pas ? C'est donc comme penser à la musique dans mon cerveau et dans mon oreille, et pas seulement dans l'instrument, n'est-ce pas ? Donc, une chose que vous avez dite vraiment importante, c' est que la cohérence est essentielle, n'est-ce pas ? nous restait donc que quelques jours entre première leçon de cette leçon d'aujourd'hui. J'ai vraiment constaté de nombreuses améliorations, mais je sais que c'est un guitariste et qu'il sait quel point il faut beaucoup de dévouement pour apprendre un instrument. Cela demande beaucoup de constance. Cela prend des années. Cela ne signifie pas qu'il vous faudra années pour apprendre à chanter cette gamme. Mais cela demande peut-être deux semaines de dévouement et d'efforts chaque jour. Il n'est pas nécessaire que ce soit pour longtemps. Je vous recommande de faire ces exercices peut-être 5 minutes le matin et cinq minutes le soir. C'est mieux que 10 minutes une fois par jour n' est pas seulement de la cohérence, mais aussi de la fréquence. Vous devez le faire aussi souvent que possible et profiter moments où vous êtes endetté lorsque vous attendez l'autobus ou que vous faites autre chose, la vaisselle, peu importe ce que vous pouvez utiliser pour penser. Profitez de ce temps pour entraîner votre oreille de manière interne. plupart de ces exercices Vous pouvez les pratiquer en silence pour la plupart de ces exercices. Si vous avez apprécié cette leçon, je suis sûr que vous en retirerez également beaucoup d'importance à tous les adolescents. Vous pouvez consulter ma leçon sur la voix thoracique, sur les exercices de respiration. Et un autre est sur le point de s'échauffer. Donc, selon le moment où vous regardez cette vidéo, elle est peut-être déjà sortie ou non, mais c'est certainement la leçon sur les exercices de respiration. Je pense que ce sera super, super intéressant pour vous et vous pouvez certainement les pratiquer pendant que vous entraînez votre oreille. Altitude propose également ses cours de guitare pour débutants. Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse, apprendre à jouer la guitare et à chanter en même temps, jetez-y un coup d'œil car il est incroyable. Génial N'oubliez donc pas de me suivre ici pour être averti à chaque fois qu' un nouveau cours sort. Et j'ai hâte de connaître tous vos résultats de l'entraînement auriculaire par intervalles dans les commentaires ci-dessous, à bientôt.