École du cinéma en 30 minutes

1. École de film en 30 minutes - Introduction: Pas de saint, pas de pape, pas de général. Aucun président n'a jamais eu le pouvoir qu'un maquillage complet. C' est le pouvoir de parler à des centaines de millions de personnes pendant deux heures dans le noir. Salut là. m'appelle David Ritchie, et je suis un cinéaste émergent basé dans la merveilleuse ville du Cap en Afrique du Sud. Donc tu as cette démangeaison pour raconter une histoire, mais tu ne sais pas par où commencer. Heureusement pour vous, la fin de ce cours, vous serez en mesure de traduire votre idée d'histoire en un scénario, mettre en place une équipe complète, préparer et réaliser un tournage réussi d'un film ensemble que vous pouvez soumettre à festivals ou même accueillir des visites privées ont été. Maintenant. Ces compétences vous seront utiles si vous cherchez à vous lancer dans le marketing du monde de la publicité ou grand public cinématographique dans les cinémas. J' ai donc invité Joignez-vous à moi dans ce voyage alors que nous apprenons à faire du cinéma. J' espère que vous apprécierez vraiment ce cours. Nous y allons 2. Narration: histoires. Pourquoi on leur dit ? Comment devrait-on le dire ? De quoi devraient-ils être ? Tout au long de l'histoire, histoires et les mythes ont été les fondements de notre civilisation. Ils fabriquent l'essence de ce que signifie être humain et sont utilisés pour enseigner aux autres afin de survivre, épanouir et de s'immerger dans. Plus nous en savons sur un passé, mieux nous sommes préparés pour notre avenir. Donc, lorsque vous décidez de l'histoire à raconter, plongez profondément dans votre propre histoire et les leçons précieuses que vous avez tirées en cours de route, il y a des chances que quelqu'un y connaisse. Afin de créer un moment autour de l'histoire, vous devez vous familiariser avec la structure des trois actes, les arcs de personnage, les points de tournant et les questions thématiques. Une grande histoire n'est pas ce qui se passe, mais plutôt ce qui arrive à qui commence à développer une Bible de personnage pour votre protagoniste et vraiment donner beaucoup d'attention à cela. Quel est l'âge démographique et quelle classe de leur dans Quelle est cette situation à la maison ? Comme les relations avec les mamans, papas, les frères et sœurs, leurs amis, qui sont leurs meilleurs amis ? Qu' est-ce qu'ils sont ? passe-temps ? Un emploi ? Faites leur Quelle est leur nourriture préférée. Leurs émissions préférées, tu sais. Qu' est-ce qu'ils sont ? Planchers de caractère. Ils ont des forces. Quels sont les désirs fondamentaux et l'un des obstacles à ce désir ? Souvenez-vous, montrez. Ne dites pas au public Différentes formes. Les genres ont des tropes, des styles et des façons différents pour que les personnages se déroulent organiquement . Jetez un oeil au lien ci-dessous. Plus d'infos sur ce truc. L' image d'ouverture. Quelle est la première scène que votre spectateur assiste ? Quelle est la question dramatique qui est soulevée pour le public ? Pourquoi devraient-ils investir leur temps pour qu'il y réponde ? Votre public a besoin d'empathie et de sympathiser avec votre personnage principal. Thématiquement, qu'est-ce que votre mousse explore dans la condition humaine ? Le premier acte est tout sur la construction de votre monde de personnages. Quand et où est-il ? Quelles sont les normes ? Ce qui ne l'est pas. Le premier tournant est connu sous le nom d'incident incitant. C' est le point de non-retour. Quand un événement change complètement le monde qui les entoure, ils sont laissés à une grande décision, et une fois qu'ils l'ont fait, il n' y a pas de retour en arrière. Qui, Quelle est la force antagoniste opposée de votre téléphone ? Est-ce que quelque méchant méchant essayant de détruire la ville est leur adversaire dans un marathon. Qu' est-ce qui est en jeu pour votre personnage ? Il s'agit d'obtenir ce dont votre personnage a besoin, pas une seule fois. Quel est le conflit interne avec lequel vos personnages en guerre en eux-mêmes ? Quel est le plancher mental émotionnel qu'ils doivent aborder pour obtenir ce qu'ils désirent ? obstacles ? C' est souvent une autre personne qui présente une certaine forme de point médian de défi. Ceci est une révélation de la connaissance clé à votre personnage qui a complètement bouleversé leur monde . Désastre. Tout espoir semble être perdu, mais une étincelle magique règne là changera point culminant. C' est l'avant-dernier conflit où votre protagoniste doit affronter sa force antagoniste avec un nouveau sens de soi. Quelles leçons ont-ils acquises tout au long de leur parcours pour y parvenir ? Ensuite, nous passons à l'action descendante où notre personnage revient à la maison a changé. Ce n'est qu'un bref guide sur la structure des trois lois. La structure des trois X imite Life Act un, active trois. Je vois quelque chose que je traite. Ça change un résultat dont je pourrais parler des heures. Ce sujet en cinq minutes n'est pas assez de temps pour plonger profondément dans le sujet, mais une voix vous recommande vivement de lire est le livre de John York dans les bois. Cela approfondira vos connaissances sur la narration à la fois pourquoi et comment nous leur disons. 3. Le script: les scripts jouent un rôle très important dans la production de votre film. Si ce n'est pas sur la page, ce n'est pas sur scène. Il sert de plan pour vous et toute votre équipe afin de vous réunir et de réfléchir aux techniques utilisées pour raconter votre histoire. Vous êtes directeur de la photographie, homme du son, producteur, monteur et compositeur. Tous ont besoin de savoir ce qui se passe dans l'histoire afin qu'ils sachent comment opérer au mieux dans leur domaine d'expertise. Le script est composé hors scènes dans lesquelles vos personnages sont présentés avec différents défis. Chaque ligne d'action de dialogue et d'introduction de caractère doit propulser le plein avant à la nomination climatique. Jetons un coup d'oeil à la façon dont un script doit être formaté. Le fonds devrait être en format 12 points Corée, avec une marge gauche de 1,5 pouce. numéros de page de marge supérieure droite et inférieure d'un pouce doivent être affichés dans le coin supérieur droit . En dehors de la page, les scènes sont numérotées à gauche et décrivent où elles se trouvent. Par exemple, extérieur ou l'intérieur de jour ou de nuit sur l'emplacement est basé sur le moment où les caractères sont introduits dans les lignes d'action. Assurez-vous de les imprimer en majuscules ainsi que les détails clés de la scène. I accessoires, effets ou sons différents. Il est donc plus facile pour votre producteur de savoir ce qui est essentiel à organiser. Les noms des caractères sont imprimés à 3,1 pouces à partir de la gauche de la page. Dialogue est imprimé 2,5 pouces à partir de la gauche de la page. Essayez de ne pas révéler directement au public ce qui se passe. Laissez plutôt le sous-texte du dialogue et de l'action montrer comment les personnages ressentent à propos quelque chose que le scénario est censé décrire les sentiments de vote sur la façon dont les événements se déroulent l'écran. 4. Pré-production : Logistique: Avant de commencer à tourner votre film, vous devriez être en mesure de présenter un dossier de traitement aux investisseurs potentiels. Nous allons investir le temps ou l'argent, et cela explique comment exactement vous allez exécuter la production. Quel est votre slogan ? Quel est le synopsis et quelle est la logline ? Ce sont des descriptions et des phrases essentielles que vous utiliserez régulièrement pour promouvoir votre produit de téléphone ou même dans un emplacement d'ascenseur. Vous devez définir qui votre public cible sur qui bénéficiera le plus de la visionnage de ce film. Quel est le concept principal de thème et d'humeur de votre téléphone ? Comment comptez-vous relayer ces idées ? Comment prévoyez-vous utiliser les techniques téléphoniques pour transmettre ces thèmes et ces humeurs ? Quels sont les principaux thèmes et les humeurs de votre film ? Qu' est-ce qu'un autre plein qui vous a inspiré ? Pourquoi ça t'a inspiré ? Comment était-ce lié à votre idée de film ? Ne supposez pas que votre lecteur connaît le film dont vous parlez. Quel style de prise de vue prévoyez-vous avoir ? Quel type d'éclairage et de couleurs prévoyez-vous mettre en œuvre ? Qu' est-ce qu'un téléphone qui a un style similaire ? Pourquoi pensez-vous que ce style fonctionnerait pour votre téléphone. Où voulez-vous tourner votre film ? En quoi est-ce important ? Comment définir la décoration, garde-robe et le maquillage vous aideront à atteindre le thème et l'humeur que vous espérez transmettre ? En quoi votre choix d'acteurs ou de style d'acteur est-il important pour la façon dont l'histoire est racontée ? En quoi la musique et les effets sonores sont-ils importants pour raconter votre histoire ? En transmettant les thèmes et les humeurs, il est souvent utile de penser à cela très tôt dans la production que lorsque vous tournez, vous pouvez avoir le tempo à l'esprit. Donc, ce que vous devez avoir fait avant de prendre un appareil photo est ce qui suit. Sécurisez vos emplacements avec des formulaires de libération de lieu, préparé vos accessoires, costumes et décors identifiés. Quels coups nécessiteront des effets spéciaux ou un dépistage vert. Répété le dialogue, scènes, performances et toutes les cascades avec vos acteurs programmés lorsque vous serez le tournage, qui vu selon quel emplacement sur se trouve avec le directeur de la photographie et préparé votre photo 5. Pré-production : l'équipe: vos formulaires. La qualité dépendra fortement de la compétence de votre équipe autour de vous. Essayez de travailler bénévolement autour d'autres productions afin que vous puissiez constituer un réseau de professionnels à contacter lorsque vous êtes prêt à produire votre téléphone. Le directeur. C' est le capitaine du vaisseau. Toutes les décisions créatives majeures doivent être acheminées par lui pour approbation. C' est leur vision que vous essayez tous de réaliser. Ils se tiennent généralement près du moniteur avec quelques écouteurs pour regarder les actions se dérouler devant eux afin qu'ils soient satisfaits des performances avant de se diriger vers l'éditeur du film, le producteur. Habituellement, le producteur dit, en organisant les aspects financiers de Full, ils examineront le scénario et identifieront ce qui est nécessaire. Bon sens. Ils sont le superviseur hors budget et programment le scénariste. Il ou elle est responsable de l'élaboration des subtilités qui rendent le film original, du dialogue aux relations avec les personnages en passant par leurs actions. Le directeur de la photographie, il ou elle travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, et c'est probablement la relation la plus importante Sur le plateau Together, les deux décideront de la façon d'utiliser les 15 éléments de Miss Unseen pour peindre les images cette histoire. L' assistant d'éclairage cinématographique est en train de peindre avec la lumière. Un assistant d'éclairage aide à trouver le bon équilibre entre l'éclairage de leurs sujets. Ils comprennent que les trois points alignés mis en place sur travaille toujours en étroite collaboration avec le directeur de photographie, le Sound Man. Il est chargé de capturer les dialogues des acteurs ainsi que tous les autres sons ambiants qui se trouvaient sur le lieu. La directrice de production ici, elle est responsable de la traduction de l'histoire, des mots écrits sur le scénario aux visuels sur un storyboard. Le directeur artistique. Il ou elle est responsable du costume, maquillage, accessoires et du design de l'ensemble. Et enfin, mais certainement pas des moindres, le coût. Ce sont les gens qui dépeindront les personnages écrits sur le script et donneront vie à votre histoire. 6. Production : Lights, caméra... Équipement: Maintenant, vous avez votre scénario, une équipe de cinéma, et il est temps d'entrer dans la phase de production de votre premier vote. La phase de production est souvent la partie la plus courte mais la plus coûteuse de votre projet. chose la plus importante à considérer ici est l'équipement que vous allez utiliser pour produire. Votre histoire de téléphone vient toujours en premier, mais l'équipement utilisé détermine la ligue de cinéma dans laquelle vous êtes pour les cinéastes d' entrée de gamme et iPhone, et son appareil photo fera très bien. Assurez-vous simplement de vous concentrer sur l'enregistrement du son. C' est souvent la partie la plus détournée du cinéma, mais constitue la moitié de l'expérience audiovisuelle des cinéastes semi-professionnels. Un cerf salah comme le Canon five D, Sony, un 73 Panasonic GH cinq ou Fuji X T trois fera très bien pour les cinéastes qui cherchent vraiment à tout sortir et si vous pouvez mettre la main sur un dragon rouge ou une zone, Alexa est considéré comme la crème de la culture. Ceux-ci sont utilisés sur vos émissions Netflix préférées. Maintenant, il est beaucoup moins cher de trouver des gens qui ont le propre équipement plutôt que de louer de l'équipement dans des maisons de location et ensuite faire fonctionner d'autres personnes que leurs tarifs seront beaucoup plus négociables. Et ils seront plus à l'aise d'utiliser leur propre équipement. Maintenant, dans votre phase de production, vous produisez des besoins pour vous assurer que les bonnes personnes ne sont pas au bon endroit. C' est ce qu'un truc de cours est utile pour que tout le monde sache quelle scène est tournée. Quand avec qui. Une fois votre équipe sécurisée, assurez-vous qu'elle est envoyée 1 à 2 semaines avant le début du tournage. Il devrait inclure la viande vers le haut, l'emplacement et le calendrier pour la journée. Le réalisateur et le GOP devraient également avoir discuté en profondeur du scénario et écrit une liste de plans à parcourir et compléter en fonction du dialogue et des actions prises organisateur . Selon Toa, où les caméras positionnées sur les objectifs que vous utilisez inclus dans la liste, vous devriez avoir votre taille de prise de vue. Jusqu' où sont proches est le choc de votre sujet. C' est une extrême largeur ? C' est un large ? Est-ce un Medium large est en moyenne proche. C' est un gros plan ? Était-ce un clip extrême ? Ensuite, vous devrez décrire l'angle de tir Est-ce que le tir est pris à partir d'un angle bas à partir d'un angle élevé au niveau de la tête à partir de la vue de l'oiseau. Différents angles donnent différents champs au ton émotionnel sur le tir. Ensuite, vous devez décrire le mouvement hors. La caméra va à Dolly. Est-ce qu'il va boucher, incliner , rouler ou rester statique ? Ensuite, vous devez regarder la distance focale de votre objectif. Ça va être un plan large avec les 10 millimètres ? Est-ce que ça va être plus étroit avec le tir de 50 millimètres ou même extrême étroit avec 135 millimètres ? Au fur et à mesure que vous réalisez des films, vous devez expérimenter ces différents objectifs afin d'avoir une idée de la façon dont les différents objectifs vous donnent des effets différents. Ensuite, vous devez considérer votre ouverture. Comment focalise votre sujet par rapport à l'arrière-plan,par exemple,dans par exemple, quelle mesure votre arrière-plan est-il floue ? Utilisez-vous une ouverture basse ou haute ? Enfin, vous devez décrire ce qui se déroule devant la caméra. Quelles actions se produisent avec vos personnages, quel dialogue ou ils livrent. Ce sont tous les éléments qui composent un Sharpless qui vous aidera sur votre directeur de la photographie, exécuter un shoot lisse désactivé. Assurez-vous que d'utiliser une ardoise ou un tableau de clapet pour marquer la prise des photos de votre capture à quelle scène particulière. Il sert également de marqueur pour synchroniser la chanson. Ne sous-estimez pas cela, car cela vous permettra d'économiser des heures de temps en post-production. 7. Production : intérioriser: Ok, donc vous avez toute une équipe et le coût dans un seul endroit pour travailler vers un but, éclairer une histoire qui a été écrite sur le scénario. Il y a un lien sacré entre tous les coûts et l'équipage entre les deux mots action et Cut. C' est là que le réalisateur doit prendre avec soin des décisions qui donnent la performance réussie avec le coût et le chorégraphe avec la caméra. Il ou elle aura le dernier mot de dire quand passer à la scène suivante ou filmer après tant de prises. Ça pourrait être une ou 100 prises. Rappelez-vous juste que le timing est hors de l'essence, et parfois un directeur adjoint qui fait habituellement la plupart des cris devra continuer à rouler la balle et tirer le réalisateur pour aller de l'avant. Rappelez-vous que 80% de votre histoire peut être racontée avec 20% de vos photos. C' est ce qu'on appelle le défilé, une règle. Elle s'applique non seulement à la forme, mais aussi à une multitude d'autres domaines de la vie. Alors choisissez ces photos avec soin et concentrez-vous 80% de vos efforts sur eux. Parfois, des idées se produisent dans l'impulsion du moment, alors faites confiance à votre instinct pour savoir s'il faut y aller ou pas un des éléments de la production cinématographique que je ne peux pas insister assez est la continuité. Ceci, l'illusion que toutes les actions se produisant dans la scène se sont déroulées fluidement et aucun changement à l'ensemble. Les accessoires, les costumes, maquillage ou les positions de personnages perturbent le flux de la scène, que votre spectateur pourrait trouver choquant. Avoir une personne dédiée que le superviseur de script commence, en prenant note et en veillant à ce que tous les acteurs maintiennent la continuité. La relation entre le réalisateur et les acteurs est cruciale. Il est important qu'ils créent des personnages crédible publics pour être immergés avec. Le réalisateur doit donner à ses acteurs la bonne information d'action, de verbes et de contexte pour endiguer leurs émotions. Une fois que vous avez terminé la liste des prises de vue de votre script, sauvegardé toutes les séquences et le son à trois endroits différents, il est temps de l'appeler « wrap ». Passez à l'étape suivante du processus de réalisation 8. Post-production : montage: Donc maintenant vous avez tous vos regards et sons de son histoire, et il est temps de commencer à tout coudre ensemble. Pour commencer le processus, vous devrez utiliser un logiciel d'édition. Je recommande Adobe Premiere Pro. Il est convivial et fournit un excellent flux de travail de l'assemblage de vos photos, ajout d'effets, l' amélioration du son et de la qualité des couleurs du Final Four. Tout d'abord, organiser l'ensemble de vos sons et séquences, regrouper tous ses plans par scène dans différents répertoires de gravure, puis étiqueter les plans en fonction de la prise et de la prise du sujet. Vous voulez probablement également synchroniser tous les sons des prises de vue. Commencez par les fusionner dans de nouvelles prises de vue, puis incluez-les dans le répertoire BIN. Pendant que vous catégorisez les photos, prenez le temps de scruter les prises et de noter celles que vous utiliserez lors de l' édition finale . Gardez votre script à proximité et commencez à faire des clichés sélectionnés sur votre timeline en les codant par couleur en fonction de la scène. Il est généralement utile de commencer à ajouter votre musique à ce stade afin de commencer à éditer à son tempérament. Maintenant, en ce qui concerne l'édition, il y a un expert de l'industrie gourou qui est très considéré comme l'un des grands, savoir Walter Murch. Il travaille selon ce que vous appelez la règle des six et un rang. Hao et l'éditeur devraient décider sur quel coup couper à la prochaine, et il décrit l'émotion suivante. Que pensez-vous que le public ressentira ? L' histoire. Est-ce que la coupe bouge l'histoire d'une manière significative ? rythme est la coupe à un point qui a un sens rythmique. Je trace. Comment le peut affecter l'emplacement et le mouvement hors du public se concentrer dans le cadre plan bidimensionnel de l'écran est l'accès suivi correctement plan tridimensionnel de l'écran Est la coupe vrai à établi physique et spatial relations ? Une fois que vous avez compilé une première ébauche approximative de l'édition, il est temps de commencer à l'affiner. 9. Post-production : Affiner la post-production: super trucs. Donc, vous avez un montage grossier sur votre téléphone, et il est temps de vraiment commencer à le resserrer sur les touches finales. Regardons le rapport d'aspect. C' est le ratio de votre avec pour cacher votre film. Par exemple, vos téléphones lisent généralement des vidéos YouTube à un format de 16 à 9. La plupart des téléphones et du cinéma sont joués avec un rapport d'aspect de 1,85 à 1 ou de 2,39 à 1. Ensuite, nous allons regarder le son, certains éléments du paysage sonore que vous devez toujours considérer sur la suite le volume et la clarté des acteurs. Il est utile de comprendre comment la compression et l'égalisation paramétrique fonctionnent afin d' obtenir des voix croustillantes de vos acteurs. Vous ne voulez pas que leurs voix noient les sons du cinéma pour vous assurer de tester soigneusement ces sons ambiants. Ce sont les sons de fond qui donnent à vos téléspectateurs une idée de l'endroit où ils sont et la texture de l'environnement, par exemple, sons d'une ville la nuit ou les vagues écrasantes à une plage effets sonores. Il peut s'agir de sons comiques, souhaits, lavages ou de tout son qui met l'accent sur tout type de mouvement, changement de lieu ou toute autre action se déroulant à l'écran. Entièrement ces sons d'air enregistrés sur votre production. Andi. Ils émulent le son vu à l'écran, par exemple enregistrant des pas à la maison sur différentes surfaces qui se déroulent à l'avant. L' école de musique peut avoir un effet dramatique sur le sentiment que vous formez évoque. Assurez-vous donc de sélectionner ou de composer soigneusement une piste qui a les harmonies et les tons appropriés avec lesquels vous cherchez à améliorer la forme. Une fois que vous êtes satisfait du paysage sonore de votre film, il est temps de commencer à regarder le niveau de couleur. Vous devez décider d'une palette de couleurs qui améliore le ton de votre téléphone. Différentes couleurs évoqueront des sentiments différents. Par exemple, horreurs auront tendance à avoir un contraste élevé entre les nuances sombres et la richesse du grade. comédies romantiques ont tendance à utiliser des couleurs vives et la saturation. Maintenant, une fois que votre modification finale a été râpée, il est temps d'ajouter vos crédits. C' est là que vous donnez manoir à tous ceux qui ont été impliqués dans la production hors du téléphone de tout le monde devant l'écran, vos acteurs et extras aux gens derrière la caméra de l'équipage. Dans le jardin de qui vous avez pu le ressentir. Une fois votre film final exporté et terminé, il est temps de faire en sorte que ces affiches obtiennent ces bandes-annonces de teaser et de commencer à le commercialiser . 10. Conclusion: Donc là, vous l'avez. Vous avez réussi à prendre votre idée que vous aviez autrefois dans le bain et l'avez transformée en film . Dans ce cours, nous avons abordé les bases de la structure de l'histoire, le format du scénario, la logistique derrière l'organisation d'un tournage, l'équipe qui forme votre équipe, l'équipement utilisé pour capturer votre histoire, la réalisation du tournage sur le plateau, assemblage de vos vues et de vos sons sur une intrigue et le réglage de la couleur sonore pour correspondre à la tonalité du film que vous visez à réaliser. Il y a tellement de choses à apprendre dans le film sur la seule façon dont vous pouvez vraiment améliorer votre métier, c'est de les regarder et de les fabriquer. Alors prenez un appareil photo dans n'importe quelle forme ou forme pointue et tirez. Maintenant tu es cinéaste. Bien sûr, comme la plupart des projets dans la vie, plus les compléter , plus vite vous serez en mesure de passer au prochain. Lorsque vous commencez à faire plus de téléphones, vous commencez à augmenter votre audience et à développer votre propre style unique. Alors défiez-vous avec différents genres de plein et toujours rappelez-vous que le rôle que vous jouez dans le monde pour éclairer les histoires que les gens ont besoin de voir un héros pour divertir, pour éduquer, pour éclairer, s'il vous plaît être si gentil de noter critique et de partager ce cours avec d'autres cinéastes car il nous aide à créer du contenu mawr en vous à l'avenir. Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que cela vous aidera à devenir un meilleur cinéaste. Et j'ai hâte d'entendre si vous avez réussi à en faire un et soumis de toute façon. Happy Days, Happy Film.