École d'art du manga : Cours sur comment dessiner un manga ou un anime

1. Bienvenue: Et s'il y avait un cours de manga ? Ils vous ont raconté les règles de style fondamentales qui fonctionnent pour obtenir un style manga attrayant, authentique et crédible. Assange, appelez Nietzsche un. Je m'appelle Scott Harris et bienvenue à l'école d'art manga. Je suis vraiment excité de vous présenter ce que je crois être le moyen le plus clair, efficace et pratique d'apprendre des personnages de manga japonais authentiques et de style anime. Que vous travailliez traditionnellement avec du papier et des crayons ou numériquement, vous serez en mesure d'appliquer ce que vous avez appris dans ce cours. L' école d'art de manga est un cours complet et complet de stylisation de manga et d'anime sans le flot. Et six modules en profondeur dans plus de 40 leçons distinctes et rejoignez des démonstrations pour vous montrer comment atteindre un style de manga et d'anime japonais attrayant et authentique. En utilisant les principes fondamentaux de stylisation Manga, vous n'aurez plus de faux caractères mégastars ou inauthentiques. Au lieu de cela, vous apprendrez les principes fondamentaux qui sous-tendent vrai look manga et anime avec des affectations enrichissantes intégrées, vous serez en mesure de rapidement et efficacement Grosse les règles stylistiques et le caractère croissant de la communauté OSCON donne vous un moyen rapide et efficace de partager votre travail, obtenir des commentaires, et si vous le souhaitez, interagir avec d'autres, nous parlons, il n'y a vraiment pas d'autre cours de stylisation comme celui-ci. Et vous serez surpris de voir nos compétences d'accueil grandir dans ce style particulier de dessin. De plus, des mises à jour régulières, nouvelles démos de dessin et des points de ressources vous permettent de développer vos compétences. Bien que la stylisation du manga ne soit pas trop complexe, elle est extrêmement nuancée. Et je vais vous montrer à quel point les principes de stylisation sont incroyables et uniques. Si vous avez toujours voulu comprendre comment dessiner un style ennemi mangue authentique et attrayant. C' est le cours pour vous facilement être en mesure de créer vos propres méga styles personnalisés qui sont restés cohérents avec l'authenticité de l'ennemi et du manga. Que vous appreniez à dessiner ce truc à partir de zéro ou que vous ayez déjà une certaine expérience, si vous rêvez est de dessiner des personnages professionnels, attrayants et authentiques de manga et de style anime dans l'école de manga OT vous faire mettre les choses essentielles, des connaissances très pratiques et approfondies, ainsi que des principes côtiers pour vous amener à un niveau professionnel. Et ça ne vous prendra pas en âge pour apprendre. Voulez-vous apprendre à dessiner un style de manga japonais et d'anime authentique et attrayant. Si votre réponse est la hauteur que je suis ici avec vous, commençons. 2. Introduction: Bienvenue à l'école d'art manga et bienvenue au cours. Je suis vraiment excité de voir jusqu'où nous pouvons prendre votre niveau de dessin de style manga. Et je pense certainement que si vous suivez tout ce cours de près, vous comprendrez facilement et rapidement les principes fondamentaux pour atteindre un style de manga crédible et attrayant. Vous avez probablement vu beaucoup, beaucoup, beaucoup d'exemples de travaux qui ne ressemblent pas vraiment à un manga ou à un anime authentique. Et une grande partie de la raison en est vraiment que ces artistes ne comprennent pas les règles proportionnelles et les règles stylistiques des dessins de style manga, manga et anime n'ont pas un seul style, mais ils ont plutôt quelques règles fondamentales qu'ils suivent pour obtenir un regard particulier sur son noyau, ce cours est vraiment sur l'apprentissage des éléments qui définissent le style manga. Et je vais vous les apprendre d'une manière logique, claire et cohérente que vous pouvez vous en souvenir et les mettre en œuvre très rapidement. S' il y a une chose que je veux absolument éviter dans ce cours est que vous dessinez des travaux qui ressemblent à une mauvaise copie du style manga plutôt qu'à un style manga authentique. Donc, dans la même veine, permettez-moi de vous encourager à vraiment apprendre beaucoup de travail proportionnel par cœur afin que vous puissiez rapidement et facilement construire votre propre stylisation de manga. Ce cours est enseigné comme si tu étais en classe avec moi. Et au fur et à mesure que vous avancez dans le cours, permettez-moi de vous encourager à suivre le cours dans son intégralité d'abord, puis à le suivre à nouveau et à faire les devoirs. Et la raison pour laquelle je t'ai demandé de le faire est assez simple. Lorsque vous avez une vue macro de toute la théorie, il est beaucoup facile la deuxième fois d' entrer et de faire le travail d'une manière logique et cohérente. Vraiment, ce que nous faisons c'est que nous empilons des théories et nous construisons des règles stylistiques et proportionnelles les unes sur les autres. Avoir la vue d'ensemble vous aidera à apprendre à dessiner le manga et le style anime beaucoup plus rapidement. Bien que cela puisse sembler un peu une corvée de suivre le cours deux fois. Ça va vraiment vous rendre plus rapide à long terme. Alors, faites-le définitivement. Je suis absolument ravi de vous avoir dans ce cours. Je suis vraiment excité de vous voir créer un style manga et l'ennemi fonctionne encore qui semblent authentiques, qui ne ressemblent pas à des imitations de lecture ou à de fausses versions d'aimant RMN. Ils ressemblent à de vrais anime et manga. C' est une vraie authenticité. Si vous voulez goûter à toute la théorie utilisée, n'hésitez pas à aller au module de démonstration à la fin du cours. Ensuite, vous pourrez voir des démos en cours du début à la fin, ainsi que des vidéos de commentaires en time-lapse. C' est la fin de l'introduction. Allons directement au travail. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Introduction : flux de travail de Manga Style et bruts: Comme vous commencez à passer à travers le cours, je veux que vous gardez à l'esprit le flux de travail en deux étapes d'un rugueux et remboursement. Et ce que cela signifie vraiment, c'est que tu lâches toutes les inhibitions et que tu travaillais grossièrement, tu es lâche. Vous vous concentrez sur la justesse et non sur la beauté et les principes fondamentaux et non sur l'esthétique parce que vous voulez travailler sur le brut et vous assurer que le brut est solide d'abord, puis vous pouvez aller et bien rangé et soigné et nettoyer les choses. Voici donc un exemple d'un flux de travail rugueux et de remboursement d'un caractère froid chaque gioco que j'ai dessiné. Et vous pouvez voir sur la main gauche que c'est assez sacrément peut sembler assez rugueux. Et sur le côté droit, nous avons les lignes bien nettoyées avec le flux de travail nettoyé. Maintenant, comme vous vous déplacez à travers le cours, vous apprendrez tous les éléments afin de faire ce haut de raffinement et d'addition, vous apprendrez à faire cette stylisation. Mais je veux que tu avances sans crainte. Si vous pensez à une cuisine, quand quelqu'un est en train de cuisiner, ils ne cuisinent pas proprement là, jetant des ingrédients autour et ils jettent des saveurs autour et ils manquent la cuisine pour obtenir ces ingrédients dans le mélange, obtenir tout correct dans les bonnes quantités, puis ils font cuire le gâteau et ensuite ils ont demandé le gâteau après, non ? De même pour les chantiers de construction ou de construction, un chantier de construction, c'est un endroit assez sale. Ces outils partout, il y a du sable, de la poussière et du béton, et ils construisent la structure du bâtiment qui est l'étape difficile. Et une fois que toute la structure est terminée, ils vont poser la Grosse et peindre le Bolding et mettre sur les façades et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je veux que vous abordiez toujours le dessin avec l'état d'esprit grossier et de remboursement. Le dessin n'est pas comme quelque chose que vous pouvez voir un film que nous sommes en août produit juste ce brillant morceau de travail instantanément sur un carnet de croquis dans la rue de Paris. Typiquement sur Ce n'est pas vraiment comme ça. Et même quand cela ne semble pas être comme ça, le plus étrange est toujours de travailler à partir d'un lieu de fondation, d'un endroit rude, d'une structure joue dans un lieu de remboursement. Donc, il y a toujours un remboursement, affiné, rugueux, et le remboursement au flux de travail se produit toujours un flux de travail de remboursement se produisant. Et ici, vous pouvez voir quelques autres exemples du flux de travail brut et de remboursement ici dans un dessin d'en-tête et puis ici juste dans quelques dessins bruts typiques ainsi, ceux-ci sont très rugueux, il est très lâche. Et vous pouvez voir les lignes de construction là-bas et ce lourd. Et sur cette note, pendant que vous allez de l'avant en faisant cela, n'hésitez pas à être lâche. Utilisez votre bras, votre coude et votre épaule pour dessiner rapidement des lignes lâches. N' ayez pas peur de continuer à recycler les choses à l'étape difficile. B RAF, sois lâche, sois désordonnée. Ne vous inquiétez pas tant pour l'esthétique. Je suis un artiste. Je sais que vous êtes honnêtes et non, ce qui nous inquiète, ne vous inquiétez pas pour l'acide, ne vous inquiétez pas de ce que les choses ressemblent, surtout dans la phase difficile. Concentrez-vous sur vous assurer que les choses sont correctes, que vos proportions sont correctes, que vous utilisez votre espacement et vos emplacements des éléments, afin que vos mesures soient correctes. Donc B RAF, soyez lâche, soyez désordonné, et travaillez dans le flux de travail en deux étapes. Je suis vraiment excité de commencer, donc je vous verrai dans le module 1. 4. Module 1.1 : Introduction au manga et à la proportions animales: Dans cette section, nous allons en apprendre davantage sur proportions fondamentales de manga et vraiment les proportions sur les mesures fondamentales de n'importe quel style. Donc, lorsque vous regardez le style manga, le style bande dessinée ou les sommets animés de style Disney, vous remarquerez qu'il existe certaines tendances stylistiques et ces cordes sont généralement soutenues par des mesures fondamentales, qui nous allons en apprendre davantage dans cette section. La chose importante à retenir est que vous voulez vraiment mémoriser ces trucs. Lorsque vous mémorisez ces proportions fondamentales, vous pouvez rapidement répliquer et dessiner différents personnages sans avoir à vous référer constamment à, eh bien, quelle est la taille de la tête à nouveau ? Où dois-je dessiner à nouveau le bras, et cetera. Donc, concentrez-vous vraiment sur la mémorisation des proportions. Et bien sûr, passez par la section autant de fois que vous avez besoin pour le faire. Et enfin, que les dessins proportionnels sont conçus pour apprendre. Ainsi, un dessin proportionnel 3D est une carte des mesures, une carte des proportions. Donc, ce ne sont pas de jolis dessins. Vos exercices ne devraient pas être beaux. Ils devraient juste avoir l'air droit ? Donc, lorsque vous faites vos fils dans la section, assurez-vous de les dessiner de manière à ce que les mesures soient correctes. Mais ne vous inquiétez pas trop de leur attrait visuel là-bas. Il est juste vraiment cartes et dieux sur les mesures réelles elles-mêmes. C' est l'introduction aux proportions fondamentales des mangas. Et je te verrai ensuite dans la première leçon. 5. Module 1.2 : proportions du corps: Bienvenue à cette première leçon sur les proportions. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons apprendre les règles proportionnelles que nous devons suivre afin de créer une base solide pour nos illustrations de style manga. Maintenant, quelles sont les proportions ? Les proportions se réfèrent vraiment à la taille, à l'espacement et à l'emplacement des éléments dans nos pièces. Donc, si vous pensez aux yeux, la position du nez et de la bouche, au placement de la tête, à la taille de la tête par rapport à la taille du torse. Ce sont les proportions, dans un sens, vous pouvez les considérer comme les règles stylistiques pour la taille et l'espacement et l'emplacement des éléments. Maintenant, les proportions elles-mêmes sont extrêmement critiques. Ils sont tous le secret de presque tous les styles. Si vous voulez dessiner un style de bande dessinée américaine, il y a quelques trains proportionnels que vous verrez dans ce type de travail. De même pour le travail de style Disney, vous verrez un certain style proportionnel aux trains, et la même chose vaut pour le manga. Maintenant, bien sûr, le manga a beaucoup, beaucoup, beaucoup de sous-styles et caractéristiques différenciant d'un artiste de manga à l'autre, d'une série d'anime à l'autre. Ce que nous devons donc garder à l'esprit, c'est que ces règles proportionnelles sont vraiment des lignes directrices. Ils sont juste une base pour nous de travailler. Mais il existe des dispositifs solides et ils nous permettent d'itérer, d'étendre et développer notre propre stylisation à partir de ces directives. Perte, mais pas des moindres, et très, très important est je veux que vous vous souvenez que vous devez vraiment vous efforcer d'apprendre ces règles proportionnelles, fois par séché à chaud apprendre les règles des bots. Et la raison en est qu'une fois que vous aurez appris ces règles proportionnelles de Bahasa, vous serez en mesure de dessiner très facilement et rapidement plusieurs personnages de manga sans avoir à passer beaucoup de temps à revenir à un Dieu proportionnel à essayer de dire, OK, laisse-moi dessiner ça ici. Oh, je dois mesurer cette chose ici. As-le dans ton esprit. Cela rend le dessin beaucoup, beaucoup plus facile et c'est assez essentiel si vous voulez faire du travail dans un espace de temps raisonnable. Alors apprenez les règles, à la fois par hots. Allons directement dans les règles proportionnelles. Et nous allons travailler de haut en bas sur chacun de ces dieux proportionnels. Maintenant, devant nous, nous avons deux séries de proportions différentes. Les deux sont travaillés à l'aide de la taille HD. Et donc nous nous référons à la première est les sept têtes et la seconde comme huit détestes. La tête elle-même est utilisée pendant que vous dessinez que vous utiliserez votre pouce et votre index, votre majeur aussi, mesurez la tête du personnage que vous avez dessiné, puis copiez ces mesures dans le reste de la figure que vous dessinez dans le reste du corps. Et c'est comme ça que nous commençons à mesurer les proportions. Alors commençons par celui de gauche. C' est une proportion de sept pouces, un corps à l'aspect féminin. Mais ce système proportionnel particulier peut être utilisé pour les jeunes hommes et les jeunes femmes. Et c'est à peu près le type de proportions le plus commun pour le manga, vos proportions de sept têtes. Maintenant généralement parlant, quand vous avez tous les personnages sont des caractères plus musclés, des caractères plus forts. Vous utiliserez les proportions de huit têtes sur la droite. C' est aussi ce qu'on appelle des proportions idéalistes, et c'est aussi utilisé. Travail de librairie de bande dessinée. Maintenant, les proportions de manga varient d'un sous-genre à l'autre. Donc, selon le genre vers lequel vous vous déplacez, vous voudrez utiliser l'un de ces systèmes ou les deux lorsque vous dessinez vos personnages de manga. Mais de loin, le plus commun est le 17e système. Alors arrêtons-nous là. Notre première tête par ici. Il définit la hauteur de la tête, c'est soi. Et à partir de cette hauteur de tête, nous commençons à obtenir plusieurs points de référence et mesures. Alors que nous descendons au bas de la deuxième tête par ici, vous pouvez voir que nous sommes en mesure de définir un endroit, les mamelons, qui représente environ un tiers des malades et de la haine. Et voici notre ligne de mamelon. Et la ligne de mamelon est assez importante comme outil de mesure. Nous ne le mesurons pas au bas de la deuxième tête pour les seins parce que cela nous limiterait à la taille de l'orthèse que nous pourrions mettre dans un personnage féminin ou à la taille des photos que nous pourrions mettre dans un personnage masculin. Nous voulons la ligne de mamelon, ce qui nous aidera à positionner correctement où le mamelon devrait être. Ensuite, nous pouvons établir la taille des seins à partir du fait qu'ils soient plus grands ou plus petits, entretenus, et ainsi de suite. En descendant vers le bas de la troisième tête, nous obtenons la ligne de béquille. Et la ligne crunch nous aide à définir la forme en V qui nous permet d'indiquer où nous plaçons l'entrejambe. Maintenant, c'est un endroit approximatif. Ce sont des lignes directrices. Vous pouvez mettre la béquille directement sur la ligne et la mettre un peu plus bas. Vous pouvez même mettre un peu plus haut. Ça dépend. Droit ? Et cela dépend vraiment de ce que vous traversez dans le style corporel que vous recherchez. Mais généralement, la ligne d'écrasement est autour du bas du troisième coup. Et en plus de cela, la ligne navale ou la mine nombril est à mi-chemin de la troisième tête. Mettons ça en ligne navale. Et vous pouvez voir ici les petits boutons de la marine juste un peu au-dessus de la ligne. Il peut aller dans ce domaine, dans cette région, vous pouvez mettre un peu plus bas aussi. Et puis légèrement au-dessous de la deuxième tête, environ un tiers dans la troisième tête est la ligne de la cage thoracique. Droit ? Maintenant ne se fait pas paniquer quand vous voyez toutes ces lignes et ces sortes de divisions et de divisions, cela semble plus complexe qu'il n'est prêt. Une fois que vous avez appris les mesures, il est très rapide d'itérer sur cela. Et donc, je vais renforcer une fois de plus, vraiment s'efforcer d'apprendre ce truc par chaud. Et vous, une fois que vous savez quels économistes Obama, nous l'obtenons et vous continuez à l'utiliser. Et c'est un peu automatique. Et donc la cage thoracique, beaucoup d'IA nous aide à définir le type inférieur des formes V de la cage thoracique. Et en même temps nous aide à trouver un bon endroit pour mettre dans nos coudes. Et vous pouvez voir que notre ligne de coude est en quelque sorte juste au-dessous de la SEC et de la tête, peut-être juste au-dessus de ce genre de tiers de la ligne de la cage thoracique, oui. Donc, je coudes sont très similaires dans l'emplacement de la cage thoracique. En bas de la cage thoracique. D' accord. Cela peut varier, évidemment en fonction du personnage que vous dessinez. Mais c'est la zone générale dans la ligne directrice générale. Droit ? Maintenant, il suffit de jeter un oeil à la longueur du bras, au haut du bras et au bas du bras. Le bras inférieur lui-même jusqu'à la main, s'étend généralement à quelque part à la volée, quelque part au milieu de la cuisse. Donc, ce genre de région est là où vous voudrez que les mains soient. Et c'est très similaire aussi sur le guide ici. D' accord. Puis à mi-chemin du cinquième Haidt, nous avons le nylon. Et cela, bien sûr, définit où nous mettons nos genoux. Et enfin, le bas de la septième tête, la ligne du pied. Et cela nous montre où étendre nos jambes aussi. Donc, les choses garder à l'esprit, ce qui est assez important pour s'assurer que les jambes EPA sont un peu plus courtes et les jambes plus longues, les jambes inférieures, lundi vous êtes un peu plus longtemps. Et cela donne au personnage un peu plus d'un manquement de manga. Lorsque vous jetez un oeil à beaucoup de mangas et de personnages d'anime, ils ont tendance à avoir des longueurs légèrement exagérées et c'est de là qu'il vient en termes de modèle amélioré. La plupart du temps, on monte dans la tête jusqu'à la béquille en seulement trois têtes. Et la longueur restante de Haidt est pour les jambes vont monter. Donc ils peuvent dire qu'il avait le torse à la main. Et ici on peut dire lacs, non ? C' est donc assez important à retenir, et ce qui est sensiblement différent dans les saints dans le modèle des années 800. Bon, Maintenant, en regardant la largeur des épaules, la largeur des épaules est vraiment définie en ayant 1 tiers de l'espace de la tête de chaque côté de celui-ci. C' est pour un personnage féminin. Pour un personnage masculin, vous pouvez étendre cela sur le modèle à sept mains à environ une moitié de chaque côté, sinon un peu plus. Gardez juste à l'esprit que vous sentez que les proportions semblent raisonnablement attrayantes, acceptables pour vous. Pas trop fou et moins fou, c'est ce que tu cherches. Donc, c'est un tiers de l'espace de chaque côté de la tête sur le modèle féminin. Et on fait environ la moitié pour les hommes, non ? En regardant cela, encore une fois, ce modèle à sept têtes, gardez à l'esprit que c'est le sommet le plus courant de la mesure proportionnelle pour les hommes ou les femmes, même si nous avons une figure féminine dessinée ici et ajouter un peu plus tard dans la leçon, je vais vous expliquer comment masculiniser. On va féminiser tes lignes et quelques différences entre les hommes et les femmes quand on dessine la figure, non ? Mais les proportions restent vraiment les mêmes. Passons aux proportions de huit têtes dans une fois de plus, plus des caractères gras masculins, des personnages forts, des personnages masculins plus âgés. Cela ne veut pas dire que vous pouvez utiliser ces personnages féminins pleins et forts aussi. En commençant par le haut, nous avons le titre. Et cela définit le haut de la tête au bas du menton. Le bas du second Haidt définit notre ligne de mamelon. Et encore une fois, les mamelons pleins à peu près dans cette région, Il nous permet également de comprendre où sont le bas des photos. En bas de la troisième HD nous aide à trouver la ligne navale en place qui là-dedans. Et vous pouvez voir à mi-chemin entre ce troisième Haidt, nous avons le fond de la cage thoracique, qui est notre ligne de côtes. Et cela dans ce cas nous montre l'emplacement de notre avant-bras et de notre bras arrière fendu. Donc tu peux voir le joint ouais. À mi-chemin de ce réseau local, puis cela nous ramène à la longueur qui, comme je l'ai mentionné précédemment, va vers le milieu de l'amende. Et puis le bas de la quatrième tête est la ligne de craquement. Le fond de la, désolé, le milieu de la sixième tête ici est le Milan. Et puis dernier but non le moindre, le bas de la huitième tête est la ligne de pied. Droit ? Maintenant. La largeur des épaules. Dans une forme masculine, en particulier dans les huit têtes, est un espace de têtes entier. Et cela vous donne une bonne quantité d'espace pour un audacieux masculin. Et maintenant que nous avons fait cela, il est important de jeter un oeil le facteur clé de différenciation entre un homme audacieux et une femme audacieuse. Et vraiment ce que c'est que chez les hommes, les hommes ont tendance à avoir des épaules plus larges et des hanches plus étroites. C' est un peu exagéré, ce symbolisme, mais c'est bon pour se souvenir. Et les femmes ont exactement le contraire. Ils ont des épaules plus étroites et j'ai apporté une hanches. Et la raison de cela, jetons un oeil à ces deux personnages. La raison en est que le bassin de la femelle est large. Et la raison pour laquelle il est large est pour qu'il puisse accueillir l'accouchement, non ? Donc, il est là pour accueillir l'accouchement. Et vous pouvez voir sur ces modèles, oui, nous avons la femelle avec des épaules plus petites et les hanches plus larges et le mâle avec les épaules d'eau et les hanches plus petites. Et pour jeter un oeil rapide à la structure pelvienne. Effectivement, le bassin lui-même chez une femme est large. Donc, c'est le bassin, version très rugueuse de celui-ci. C' est assez large en travers. Et ce qui se passe est le grand canter de la truelle, qui est au sommet de l'os du fémur, qui est au sommet de l'os de la jambe, je vais dessiner des coups l'os de la jambe descend comme ça. Fema descend dans la grande truelle, le canter sort de l'os pelvien comme ça. Et parce que c'est YDa, le grand canter de la truelle elle-même pousse la peau plus loin. Et donc les femmes ont apporté une hanche pour cette raison. C' est la femelle là-bas. Mais chez les hommes, le bassin réel lui-même est plus étroit, quelque chose comme un événement. Donc, il est étroit horizontalement et plus grand verticalement, non ? Encore une fois, les proportions sont critiques. Il y a le point d'ancrage, la ligne de base fondamentale pour la structure des éléments dans la figure, la taille, l'espacement et l'emplacement des éléments. S' il vous plaît, mettez le Tom, apprenez ces hantes. Vous avez aussi ces ressources. En outre, il y a une démo signifierait dessiner ces proportions exactes qui suivent cette leçon. C' est la fin de la leçon proportionnelle. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Module 1.3 : Féminins et Masculine: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à l'objectif féminin et masculin. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser la théorie de la forme de base pour nous aider à comprendre un peu ce concept. A gauche, nous avons un cercle et à droite nous avons un carré. Et en dessous, nous avons des mots-clés associés à ces formes plates très basiques. Les cercles ont tendance à être doux. Ils dégagent une ambiance amicale. Quelque chose qui est rond ne semble pas être sur le point de vous poignarder. Donc, c'est apparemment un peu doux qui a des connotations de douceur et de gentillesse aussi. Il ne semble pas que ça ait pu te blesser de quelque façon que ce soit. Inversement, les carrés donnent l'impression de solidité. La force. Ils sont robustes, ils sont robustes, ils n'ont pas l'air, puis peuvent se déplacer facilement, rouler autour. compréhension de cette théorie de base des formes conduit à la façon dont nous pouvons comprendre comment tracer des lignes d'une manière qui donne la statique de la féminité ou de la masculinité. En regardant nos dessins proportionnels ici, où nous avons la fille à gauche et le mâle à droite, la femelle et la gauche et le mâle à droite. Nous pouvons voir qu'il y a beaucoup plus sinueux autour des lignes dans la pleine féminine. Et c'est quelque chose qui est très important à retenir et qui est souvent négligé lors du dessin des personnages. Pour obtenir plus d'un champ féminin dans vos personnages féminins, vous voulez vous assurer de l'utiliser beaucoup de courbes C et de courbes S et d'éviter les angles difficiles lorsque les choses tournent. Inversement, dans les formulaires de courrier, vous voulez vraiment faire ressortir certains de ces angles, endroits communs, nous pouvons les voir sur la ligne de la mâchoire aux points d'articulation où les articulations se déplacent, et dans diverses autres zones profilées où vous pouvez essayer pour utiliser des lignes inclinées pour vraiment exagérer la robustesse et la robustesse de la forme masculine. En un mot, ce sont effectivement les lignes féminines et masculines. Gardez à l'esprit que vous allez de l'avant, dessinez dans le style manga, vous attraper les gars dans la prochaine leçon. 7. Module 1.4 : proportions de la démie Timelapse corps: D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Salut. Salut. 8. Module 1.5 : proportions de la tête dans Manga: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les proportions de la tête. Et peu importe comment vous stylisez ces proportions là, absolument critique pour obtenir un look authentique de gestalt homme. Ils peuvent sembler assez simples à la surface, mais il y a vraiment beaucoup de nuance pour eux. Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ces proportions. Vraiment, les têtes de manga sol sont l'une des clés pour identifier les choses sur le style manga. Donc, contrairement au corps où vous pouvez vous en sortir avec sorte de plier les proportions un peu ici et là, créant une certaine déviation proportionnelle ici et là, la tête, vous voulez vraiment vous efforcer de respecter ces règles proportionnelles. Sinon, vous virez dans un territoire où il ne ressemble pas tout à fait à un manga ou ça a l'air un peu bizarre, un peu étrange, et il perd beaucoup de son authenticité. Will, non ? Sautons directement dans les proportions de la tête. Je vais commencer par la vue de face à gauche. La première chose que nous voulons savoir quand nous dessinons ce dieu proportionnel, c'est que nous voulons commencer par vraiment un cercle, juste un grand, beau cercle. D' accord ? N' ayez pas peur de travailler dans votre flux de travail en deux étapes. Sois gentil et rude. Dans la phase rugueuse, vous pouvez voir les lignes rugueuses qui ont fait derrière ces lignes plus propres être rugueuses et nous allons commencer par un cercle. Et ce qu'on va faire, c'est définir la ligne des yeux, qui est vraiment le haut des yeux. Et cela devrait généralement tomber autour d'un tiers du cercle, sinon la moitié de la hauteur totale. Mais dans ce cas, passons autour d'un tiers du cercle. Et nous allons définir cette île par ici. Et puis nous allons ajouter notre ligne de mâchoire et le menton. Maintenant, cette ligne de mâchoire et le menton peuvent prendre un tas de différents regards et apparences. Mais dans ce cas, nous allons aller avec une sorte de look commun, qui est le look de la joue basse. Donc, nous allons ajouter ceci et prêt. Vous pouvez l'étendre plus longtemps, vous pouvez le rendre un peu plus court, un peu plus large. Ça n'affectera pas vraiment les proportions. Il va changer le contour des yeux si vous le faites un peu plus long ou un peu plus court, mais vous pouvez ajuster cela en vérifiant que la ligne tombe entre le haut de la tête et le menton. Droit ? Et c'est comme ça que vous savez que vous êtes en ligne est au bon endroit. Maintenant, nous avons besoin d'un malade en Irlande pour nous aider à déterminer la hauteur verticale réelle des yeux. Et cela est ensuite déterminé par environ 1 tiers de la section la plus basse du visage. Donc, si nous nous moquons d'environ un tiers, nous pouvons constater que nous avons le plus bas que j'ai appris dans la section et cela nous donne une bonne chasse. Le placement des yeux dans le manga est assez pivot. Nous voulons nous assurer que les yeux sont grands mais pas trop grands. Parce qu'il y a vraiment, quelles sont l'expression clé et les mécanismes des dessins de manga stuff. Nous avons donc l'ASA à un troisième. Et c'est l'île juste là. Et nous voulons nous rappeler, c'est la moitié de l'espace, et toute cette section ici est la moitié de l'espace aussi. Cela nous aide à définir. Cette île ici est le sommet des yeux. Maintenant, les oreilles elles-mêmes, les oreilles tombent dans cet espace elles-mêmes aussi. Donc, le est prendre la hauteur de l'œil. Et si vous avez fait des proportions idéalistes, vous verrez déjà beaucoup de différences importantes, ouais, de la stylisation manga de la tête à ce que nous ferions vraiment dans un style normal et réaliste. Passons à la mise en place du nez. Le nez dans ce cas est vraiment juste un point ici et il est placé juste en dessous de la ligne, quelqu'un juste en dessous de l'île. Bien sûr, cela peut prendre beaucoup de styles différents. Il peut s'agir d'une petite sorte de forme L ou d'une petite crête, mais nous voulons sous-souligner les nœuds. stylisation particulière est spatialement à partir de la vue de face. Et puis le positionnement de la bouche se plie autour d'un tiers de l'espace restant entre le nez et le menton. C' est donc le tiers supérieur là-bas. Et c'est la ligne de bouche. Droit ? Et puis l'espacement des yeux eux-mêmes. Vous n'avez pas besoin de le dessiner correctement lorsque vous faites vos diagrammes proportionnels. Il suffit de les dessiner comme des cercles, mais l'espacement des yeux à peu près un œil avec loin, l'approximativement avec loin l'un de l'autre que sinon un tiers même. Et puis le placement des sourcils est juste au-dessus de cela en ligne. Ensuite, lorsque vous placez la carte réseau, cela varie en fonction de l'âge et de l'encombrement du personnage. Mais en général, le NIC est dans les petits bacs de joues à l'extérieur, oui. Donc, vous pouvez juste placer dans deux lignes de cou là. Maintenant, encore une fois, ces proportions peuvent sembler triviales et nous allons en fait plonger profondément les proportions des yeux, comment dessiner le nez est en profondeur, comment approcher les bouches, et cetera, surtout aussi bien. B est, la chose clé à retenir est que les proportions de tête sont beaucoup plus strictes dans les proportions corporelles vraiment investir Tom et apprendre ces proportions frappées parce que éléments mobiles légèrement peuvent vraiment nuire à cette vieille chose. Regarde, passons au profil de gazon de la tête. Et encore une fois, nous commençons par un grand cercle. Et il y a une technique particulière que nous pouvons faire pour vraiment obtenir ce front de lecture. Ce que nous voulons faire est de créer une ligne centrale ici en bas du cercle, puis de créer une ligne légèrement inclinée, juste un peu plus de 45 degrés, peut-être autour de 60 degrés et de se plier en l'absence de cela. Et cela peut aller jusqu'à la ligne qui définit le bas du menton, nous pouvons ensuite tirer dedans. Et ce que nous voulons faire alors c'est placer le haut en ligne, le haut en ligne et aussi environ un tiers. Vous pouvez voir que ces mesures sont dupliquées à partir de l'avant de la face. Donc, si vous apprenez l'avant de la face, vous n'avez vraiment pas eu les mêmes mesures pour la plupart des éléments de la vue latérale. Et vous verrez que soudainement le nez prend cette apparence tridimensionnelle dans la vue latérale. Et c'est vraiment assez étrange quand on y pense. Et c'est en grande partie parce que les visages de manga et manga. Manga, les éléments des visages de manga, les yeux, le nez, la bouche sont en grande partie des abstractions symboliques de. Les vraies formes. Donc ce ne sont pas des formes. Vous pouvez penser aux yeux plus comme de la collance, non ? Et les changements étranges qui sont arrivés au nez ou juste une de ces choses dans le manga, ils ne sont pas vraiment enracinés dans la réalité. La vue latérale de la bouche ne change pas non plus parce que les fronts et les trois quarts de la tête ont vraiment la bouche symbolique. Donc pas vraiment monts basés sur le réalisme, mais plutôt une abstraction symbolique du réalisme. Néanmoins, nous allons y aller plus, mais gardez à l'esprit les visages de manga. Et les éléments du visage sont vraiment plus sur le symbolisme et la communication claire de l'expression, plus qu'ils ne sont sur des formes 3D super dynamiques qui seront basées sur l'anatomie haut de gamme. D' accord ? Mais bien sûr, ils sont basés sur l'anatomie, mais ils sont une abstraction de cette anatomie. Eh bien, c'est vrai. Donc, une fois que nous avons placé cette ligne inclinée vers le bas, nous pouvons ensuite étendre notre forme de nez de cette façon, le faire descendre, puis commencer à impliquer ces formes de lèvres. Et les lignes restent les mêmes. La lentille buccale reste la même. Le point de la lentille du nez reste relativement le même dans ce cas. Et bien sûr, la ligne d'oreille elle-même reste également la même. Il est important de noter que l'oreille est placée derrière la scène pour s'aligner ici. Et puis nous pouvons étendre le cou vers le bas et étendre une belle courbe inverse en forme de C là-bas sous la ligne d'action. Une fois que nous avons dessiné dans les formes d'enchères. Et dans l'exemple des vues latérales, généralement vous n'utilisez pas autant de vues sod, mais étant les réponses des vues latérales apprennent vraiment ce contour particulier. Et vous pouvez ensuite itérer à partir de là une fois que vous êtes vraiment habitué à dessiner ce contour particulier dans la vue latérale , encore une fois, c'est très symbolique et donc vous voulez apprendre cela d'une manière rotative ou d'une mode perroquet comme on dit. Maintenant, passer aux yeux, quelque chose de très critique sur le dessin des yeux en vue de profil. Et c'est que vous voulez avoir une sorte de forme supérieure plate. Celui-ci est un peu courbé, mais vous voulez avoir une forme supérieure très plate, puis une ligne de fond inclinée. Si vous le dessinez d'une autre manière particulière, ça va mal paraître, ça va avoir l'air bizarre. Vous ne voulez pas le dessiner en quelque sorte dans cette forme. Tu sais, fais quelque chose comme ça et essaie de l'amener. Ça a l'air étrange. On dirait un front. Je, encore une fois, c'est symbolique. Donc nous avons besoin d'une vue latérale symbolique, non ? Et puis vous pouvez simplement étendre une courbe en C à l'avant et un peu d'une ligne de fermeture là juste pour fermer la forme. Mais gardez à l'esprit cette forme générale, en quelque sorte plate en haut, angle en bas. Soyez, n'ayez pas peur d'être extrêmement l'angle. Et vous pouvez voir que le point inférieur de la main d'angle le haut sont vraiment dans la zone des îles. Et puis vous ajoutez juste la courbe C à elle. Ce que vous pouvez faire aussi. Donc ici, je l'ai étendu une vue triangulaire et juste jeter un coup d'oeil, peut voir qu'il y a un coin incliné essayer de cette forme particulière. Donc, ce sont essentiellement nos proportions de tête. Et vraiment vous voulez vous efforcer d'obtenir tout au bon endroit. Passez cette leçon autant de fois que vous avez besoin pour obtenir ces marquages de position exacts vers le bas. C' est couvert une fois de plus. Nous avons la première moitié de la tête ici. Et la seconde moitié de la tête définie par le bas du menton comme nous donnant acte enseigné en ligne. Et puis je lui ai acheté eyeline est d'un tiers plus bas de l'espace restant. Donc nous avons divisé l'espace restant et nous obtenons le troisième. Et nous sortons en bas en ligne. Et une fois que nous avons cette mesure en ligne clé, tout le reste est assez facile à travailler à partir de là. Le nez est juste en dessous de l'île inférieure. Les chances s'étendent vers le haut et le bas du contour. Les sourcils se plient juste au-dessus de l'île et les oreilles sont à peu près la même hauteur que l'honnête. Et puis 1 tiers de l'espace entre le nez et le menton, nous avons la bouche, et c'est une mesure séparée là pour ce tiers, puis le NIC tombe. C' est généralement un cou mince et des personnages féminins chez les jeunes personnages, nous pouvons prendre la carte NIC, les étiquettes typiques et tous les personnages. Et ce sont essentiellement les proportions que nous reproduisons ensuite à la sodomie du visage. revenant à la vue latérale, nous ne voulons pas oublier Santillan et ensuite angle de 50 à 60 degrés qui sortent de notre cercle, nous apportons tout le fascicule jusqu'à la ligne du menton, relié à peu près à mi-chemin . Nous pouvons ajouter en forme de C inverse si avec Nick, étendre sur le nickel là-bas. Et puis nous voulons apprendre le contour symbolique de la vue latérale. Il faudra peut-être s'entrainer pour qu'il ait l'air bien. Mais apprenez vraiment ça par cœur. Je veux terminer à nouveau en disant ceci. Ces proportions peuvent sembler simplistes, mais ne vous laissez pas berner. C' est très difficile de les faire paraître authentiques. Ne vous inquiétez pas trop du style particulier de ces dessins proportionnels. Nous pouvons utiliser les règles proportionnelles cachées ici pour itérer sur une multitude de styles de manga. J' ai vraiment hâte de vous montrer la viande du niveau profond de ces proportions que nous pouvons prendre lorsque nous atteindrons le Module 2. Donc, avant d'y arriver, sachez juste que vous avez aussi une démo de ces proportions en train d'être dessinées. Alors regarde ça et je te verrai dans la leçon suivante. 9. Module 1.6 : proportions de la démie Timelapse la tête: Bonjour. Salut. Bonjour. D' accord. Bonjour. Oui. D' accord. 10. Module 1.7 : proportions des mains aux proportions: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les proportions de la main. Heureusement, les proportions sont assez simples et faciles à apprendre, alors passons directement dedans. La première chose que nous allons vouloir faire est de dessiner un cercle pour définir en quelque sorte les mesures de la zone de la paume. Et ce que nous ne ferons pas, c'est de mesurer la longueur de cette zone de palmier et d'étendre cette même longueur. Nous voulons dupliquer cette longueur. Et cela nous donnera la hauteur du majeur. Et maintenant, nous avons quelques grands points de référence pour dessiner le reste des doigts. Effectivement, environ 1 cinquième de ce majeur vers le bas, vous pouvez tracer une ligne et cela vous donne les hauteurs relatives du doigt plein et de l'annulaire. Maintenant, les doigts pleins généralement juste un peu plus courts que l'annulaire. Donc, vous pouvez étendre l'annulaire juste un peu au-dessus de cette ligne. Et puis environ un tiers vers le bas de l'annulaire, ça nous donne la hauteur du petit doigt, petit doigt. Et nous pouvons ensuite étendre cela jusqu'à la forme. Ensuite, lorsque nous voulons dessiner dans le positionnement des pouces, nous avons horizontalement le cercle. Et puis nous pouvons dessiner un autre cercle, ce qui est en quelque sorte indicatif de l'articulation du pouce, le gros muscle que vous pouvez sentir dans votre main. Et ce que nous pouvons ensuite faire est juste de tirer la taille du pouce de cette forme et de le faire descendre. Et effectivement, ce sont les proportions. mesure la plus importante est de dupliquer la hauteur de ce cercle. Et ça nous donnera la chasse au doigt du milieu. Et vraiment ce sont les proportions de la main. Tu veux vraiment apprendre ça par hanter, le descendre. Cela devrait être les proportions les plus rapides pour vous d'apprendre. Et ce sont essentiellement aussi les mêmes que les proportions idéalistes travail fondamentalement je vais proportions du monde réel pour dessiner les mains. La grande chose avec les mains est que les mains elles-mêmes sont faciles à consulter parce que vous en avez deux juste devant vous. Donc, si vous trouvez que vous êtes aux prises avec les proportions, jetez un oeil à vos mains ou à chaque fois que vous vous battez pour tirer la main et vous-même. Passons cela d'un côté et jetons un coup d'oeil à d' autres facteurs clés lorsque vous envisagez de dessiner les mains. Tout d'abord, lorsque vous envisagez la taille de la main devrait être sur vos personnages. Typiquement, la main couvre la zone du visage. Donc, si vous sentez que vous avez dessiné vos mains trop grandes ou trop petites, il suffit de vérifier les mains contre cette zone faciale ici. Et cela vous donnera une bonne idée de la taille des mains. Maintenant, dans cette proportion particulière, vos proportions de sept mains, vous voudrez peut-être dessiner les mains un peu plus petites. Vous remarquerez peut-être qu'il y a une tendance stylistique des petites mains, en particulier chez les personnages féminins. Lorsque vous dessinez les proportions de huit têtes, vous pouvez également utiliser la même méthode pour déterminer la taille des mains si elles ne les rendent pas un peu plus grandes. Gardez à l'esprit que les proportions sont des lignes directrices prêtes. Et donc c'est à vous de décider si vous voulez coiffer les dernières mains légèrement plus grandes ou les mains légèrement plus petites. Ensuite, il suffit de jeter un coup d'œil sur les différences lors du dessin des mains mâles et femelles, en particulier en ce qui concerne la façon dont nous avons le traitement en ligne. Sur la gauche, nous avons des mains de style féminin, et sur la droite nous avons des mains de style masculin. Et le facteur de différenciation clé ici est vraiment volumineux, mais surtout notre traitement des conseils. Lorsque vous dessinez des mains féminines, elles ont tendance à avoir un point pointu à la fin des doigts, et elles ont tendance à utiliser des lignes de curvier plus longues. Le point pointu est assez critique. C' est une façon d'impliquer magasiner tous les ongles plus longs que les personnages féminins peuvent avoir. Mais à l'inverse, dans les mains des hommes peuvent voir qu'ils sont plus têtus, pas aussi pointu. Et même dans les personnages précédents, vous pouvez les rendre significativement Stevia si vous voulez que votre personnage ait un très épais, volumineux ou brutish types de mains. Il s'agit essentiellement de proportions de mains en un mot. Encore une fois, apprenez-le par cœur et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 11. Module 1.8 : Démo de proportions à la main: D' accord. Bienvenue de retour. Bienvenue de retour. D' accord. Salut là. D'accord. 12. Module 2.1 : Styles de forme la tête: Bienvenue dans cette première leçon du module 2. Et dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les éléments, les éléments stylistiques de la forme de la tête pour le style manga. Et à partir de la chauve-souris, nous allons en fait comparer une tête de style manga à plus d'une tête installée Ouest ou des têtes qui sont basées sur des proportions idéalistes ou vous êtes super réaliste Skoll, haut. À gauche, je vais faire la tête de style occidental. Et sur la droite, je vais faire la tête de style manga. Et je vais parler de ce qui est vraiment différent de ces deux-là pendant que nous le traversons. Donc je vais mettre une ligne centrale ici et notre tête de style occidental et juste suivre le contour de cette sphère. Et je vais commencer à dire avec cette petite crête. Ce sont les trois quarts de vues en passant. Et commencez à jouer avec cette petite crête, l'oculaire. Descendez dans la joue et commencez à définir mon menton dans la région de ma mâchoire. Et puis je vais tirer ça. Je peux dessiner ma forme d'oreille ici et prendre le reste de ma tête. Nous allons garder les choses rudes et lâches. Et parce que j'ai défini l'oreille qui m'aide déjà à définir le haut de mes sourcils et le bas de mon nez. Vous pouvez déjà voir que cela est significativement différent de la façon dont nous mesurons notre style de manga. En passant dans l'illustration du manga ici, c'est juste soigné dans ce cercle un peu. Je vais descendre avec plus d'une ligne plate. Et je vais tomber ma joue très bas et entrer dans le menton et remonter cette forme. Presque avoir une ligne noire bon marché à nouveau et puis revenir dans ma tête. Permettez-moi de modifier cet angle. On va l'exécuter. Et nous savons en fonction de nos proportions que Hoff sur la hauteur verticale ici définit notre ligne. Droit ? Revenons à la taille et à la tête de style. Et je vais dessiner dans les yeux, gardons-le à une sorte de dessin animé de style occidental. Mets-nous dans les yeux ici. Dessiner un nez. Mets-le en maths. Et mettez des sourcils ici. Et dessinez un peu d'un coup d'œil. Et vous pouvez déjà voir que les proportions de l'Ouest installé dessin, je vais significativement différent du style manga, le nombre de façons de revenir à une cellule de manga dessiné ici. Et on va se moquer de ça. Troisièmement, nous allons dessiner dans nos yeux juste nos indications oculaires. Ono n'a pas pu nous mettre dans la bouche ? Et dessinez non Nick. Et nous pouvons indiquer notre oreille ici. Allons avoir une vue de trois quarts. Et puis nos sourcils, nous n'entrerons pas dans les détails. Dessiner les visages se concentraient vraiment sur la conception de nos têtes ici. Et quand on regarde le gaspillage et le style dans notre style manga, et que j'utilise juste Western est un terme contemporain, probablement changer dans le futur, mais vraiment, c'est juste un style qui est basé sur le squelette humain normal. Vous pouvez voir que nous avons des différences proportionnelles massives. Mais quelque chose de critique et de clé que je veux souligner ici est la façon dont nous gérons les polices hors du visage. Vue de trois quarts et dans un style normal ou réaliste basé, qui est fondamentalement le crâne humain normal, nous avons tendance à indiquer qu'il y a une indentation sourcilière qui va dans l'indentation de la prise oculaire et qui vient ensuite autour d'une pommette haute. Mais à l'inverse, un trait stylistique du manga, et vous verrez cela dans beaucoup d'illustrations de manga et d'anime. Est-ce le côté éloigné de la face dans une vue de trois quarts et trois quarts de rotation, à droite. Donc, nous avons tourné la tête légèrement trois-quarts vers la gauche ou vers la droite. Dans ce cas, c'est à droite des caractères. Nous avons une sorte de ligne longue plate, pas trop d'accent, et nous ne dessinons pas vraiment dans cette zone de ligne brune. Et nous avons une joue très basse. Maintenant, que ce soit un personnage masculin ou un personnage féminin, vous remarquerez que c'est une tendance courante. Peut voir que les huttes de joue diffèrent significativement ici. Et c'est une chose clé, clé à retenir lorsque vous dessinez des hits de manga , bien sûr, prend les proportions de style manga, mais vous voulez dessiner cette joue très basse. Et en fait du côté proche du côté qui nous fait face dans une vue de trois quarts. Ce que nous avons tendance à voir est un angle qui ressemble presque un miroir de l'angle des joues sur le côté proche du visage. Ça pourrait être la ligne de la mâchoire. Cela pourrait être une ligne de piège, même si techniquement les terres tchèques probablement un peu plus haut. Cela est souvent peu clair, peut être assez vague. Et les raisons en sont que les têtes de manga elles-mêmes sont vraiment la partie la plus iconographique du style. Bien sûr, nous avons les proportions corporelles et les proportions de la main à prendre en compte. Mais la tête de manga elle-même est vraiment d'exprimer très clairement, montrant très clairement les sentiments et les expressions du personnage. Et donc ce n'est pas vraiment basé sur une tête réaliste en soi, mais plutôt une abstraction symbolique d'une identité réaliste. C' est donc largement symbolique. Et vous verrez cela jouer dans la façon dont le nez est dessiné, dans la façon dont les yeux sont dessinés, dans la façon dont nous approchons les yeux, etc. Maintenant, si on regarde une sorte de dessin de crâne normalisé et que je vais faire une version rapide et rugueuse. Vous verrez qu'un crâne humain normal a tendance à avoir les pommettes en forme d'aile. Je vais juste faire une version très rapide d'un crâne humain ici. C' est probablement un peu stylisé. Ce n'est pas la fin du monde. Dessiner la mâchoire inférieure. Les dents seraient par ici. Le principal facteur important que je veux souligner ici est vraiment cette section ici sur le type normal de crâne où nous avons une sorte d' indentation qui vient autour de cette aile de la pommette du cœur, qui ensuite s'enroule un peu. Et puis on allait dans ce genre de demi-cylindre de l'avant de la bouche. C' est assez critique, mais un crâne de manga aurait l'air significativement différent. Et le crâne de manga aurait une zone de crâne beaucoup plus grande et il aurait une aile beaucoup plus basse, si vous voulez, ou pommettes. Donc, l'école de manga serait quelque chose comme ça, prises de vue significativement plus grandes pour une chose. Et une structure très basse des pommettes, quelque chose comme ça. Et je sais que c'est fou de penser, eh bien. mangas ont vraiment une structure squelettique différente. Et techniquement si nous devions dessiner le crâne de manga, ce serait parce qu'il suit une règle proportionnelle complètement différente de la structure normale de la tête, non ? Donc, la chose clé ici est de se rappeler que nous voulons garder notre structure osseuse vraiment vraiment faible sur nos visages de manga bloqués par rapport à un style occidental, nous mettons vraiment l'accent sur cette forme globale sur une vue de trois-quarts sur l'autre côté. Et n'oubliez pas que parfois cet angle peut se répliquer sur le côté proche d'un visage triste de manga en termes de cet angle de joue bas, ce virage de joue bas. Très bien, Maintenant, en plus de cela, Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons manipuler la forme de la tête avec la section de la mâchoire dans la section du menton et d'obtenir des regards différents. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste dessiner une tête de base ici pour que nous puissions travailler sur et dupliquer ça à plusieurs reprises. Et quand vous pensez à nos lignes féminines et masculines que nous avons apprises dans le module précédent. Nous pouvons commencer à appliquer une partie de cette théorie ici pour avoir un regard très différent sur nos têtes. Donc, par exemple, si cela devait être un personnage féminin, nous pourrions apporter une belle joue basse ici, mais garder l'angle vraiment autour d'un point chacun et revenir une autre joue ronde et monter jusqu'au reste de la tête. Ce que nous pouvons faire si nous voulions un jeune garçon personnage, nous pouvons ramener la même ligne vers le bas, garder les choses encore un peu autour, mais peut-être donner à ce personnage un peu plus d'un menton cette fois, en gardant les choses douces et autour de ces jeunes joues basses et de secours à la tête. Prenons le personnage aussi, mais un niveau de ligne plus masculin. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va encore le faire, j'adore la joue, mais on va être beaucoup plus durs avec cet angle. Et nous allons être un peu plus larges et durs avec les angles du menton. Toujours en gardant la conception logique et un autre angle dur vers le haut. Et si on veut aller encore plus vieux, on peut augmenter la largeur de cette ligne de menton encore plus pour nous donner un look plus masculin et un Julian beaucoup plus incliné. Maintenant, en plus de cela, les lignes masculines et féminines, nous pouvons aussi vraiment utiliser la puissance de l'épaisseur du cou pour impliquer l'âge du personnage ou la force du personnage. Petite semaine de personnages ont tendance à avoir plus mince. personnages suivants gros, grossiers et encombrants ont tendance à avoir des connexions plus épaisses. Les personnages féminins ont tendance à avoir des cous plus fins, et les personnages masculins ont tendance à avoir un x épaissi. Donc, dans ce cas, nous pouvons ajouter un cou mince ici. Pas selon l'anatomie humaine normale en termes de beaucoup de personnages féminins est juste un cou très mince. Le cou généralement dans une vraie anatomie humaine se connecte sous l'oreille, mais dans le manga, ce n'est pas nécessairement le cas. Le second, nous pouvons épaissir dans le cou un peu plus. C' est peut-être un personnage de garçon et un personnage de jeune garçon. Le troisième cou, nous le porterons à des spécifications de niveau encore plus épais. C' est un professeur ou un personnage plus âgé. Et puis dans le dernier, nous pouvons faire un cou très épais. Et cela peut être nos personnages farouches sont vraiment grands, forts, personnages masculins. J' ajoute un peu de sternocleidomastoïde là-bas, qui est vraiment ces muscles dans votre cou juste pour nous donner ce sentiment. Et donc vraiment en résumé, vous pouvez voir comment nous utilisons ici les lignes féminines et masculines, ainsi que quelques courbes douces pour nous donner différents effets en termes d'interpolation de l'âge de nos personnages mangas. Droit ? Il suffit donc de penser à ces largeurs et de les pratiquer à faire quelques-uns de ces dessins et de les pratiquer. Dans cette leçon, nous avons vraiment cherché à jeter un oeil sur la façon dont nous abordons nos conceptions de tête. Il est important de savoir que le crâne ne change pas beaucoup. crâne reste vraiment la sphère dans les drones de cellules principales. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons vraiment utiliser nos lignes sont des lignes de masquage féminines et la forme de nos mâchoires et nos lignes de tendance pour définir le genre ou la masculinité ou la féminité de notre personnage. Revenons à ces illustrations initiales. Gardez vraiment à l'esprit la différence absolue dans les proportions au style occidentalisé ou aux proportions idéalistes, que vous pouvez en apprendre plus sur le dessin de caractère complet caractérisologique si vous voulez plus de fondamentaux de caractère. Et la différence entre cela et les proportions de style manga, que vous pouvez voir sont significativement différentes, absolument significativement différentes. Donc vraiment quand vous dessinez dans un style manga, vous devez mettre votre cerveau dans un équipement différent et vraiment saisir ses règles proportionnelles et la façon dont le manga est fait aussi, trouver moi en fin de compte. Gardez à l'esprit la nature symbolique des hymnes de style manga, vraiment sur des expressions simples et faciles à lire qui peuvent plaire aux jeunes, aux très jeunes, aux personnes très âgées, où le réalisme est secondaire à comprendre l'expression du personnage, ses sentiments et ses émotions. C' est tout pour cette leçon. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Module 2.2 : Introduction au manga et à l'oeil to: Dans les prochaines leçons, nous allons jeter un oeil à un dessin yeux pour manga et anime. Et je vais vous montrer une ligne directrice fondamentale sur la façon d'aborder le dessin de ces yeux afin que vous ayez une base solide lorsque vous vous déplacez pour créer des sous-styles de mue ou vos propres looks et sensations. Maintenant, il existe plusieurs types de façons de dessiner les yeux mangas et anime. Et si vous êtes intéressé par le dessin de manga, je suis sûr que vous avez regardé des tonnes d'ennemis lire des tonnes de manga, et vous avez une compréhension que différents genres équipe pour avoir des looks différents. En plus de cela, différents âges et différents genres peuvent avoir différents modèles Astar. Et surtout dans certains manga et dans certains ennemis, la fille 99designs sont complètement différents du Dieu est ans. Et donc je vais vous montrer un guide fondamental sur la façon d'aborder le dessin de tous les yeux. Mais nous pouvons l'utiliser pour développer plusieurs sous-styles. Enfin, plusieurs démonstrations de style sont incluses dans cette section. Donc, utilisez vraiment cela comme une ligne directrice pour vous aider à vraiment avoir une bonne, forte sensation de comment dessiner les yeux mangas et anime d'une manière très authentique et attrayante. Super. Je vous verrai dans les prochaines leçons. 14. Module 2.3 : Principes de base de Manga et d'animations pour les yeux: Nous allons maintenant jeter un oeil aux lignes directrices pour dessiner des mangas nous. Et comme Dieu atterrit, ils servent comme un ensemble de règles de base qui nous permet de créer une quantité innombrable d'yeux de style manga à partir de ces règles de base. C' est l'un des modules les plus importants de tout le cours et l'une des leçons les plus importantes de tout le cours. Alors s'il vous plaît, prenez des notes ici et passons directement dedans. Donc, la première chose que nous voulons dessiner un, un dessin manga nous et nous nous sommes moqués de notre allocation sur la tête, est que nous voulons dessiner la ligne du couvercle supérieur. Et la ligne supérieure du couvercle peut se courbe à des degrés divers. Mais il est important de noter qu'il est généralement plus sombre que le reste des lignes de l'œil et qu'il est généralement assez épais. Donc, je vais juste dessiner cela et aussi le dessiner avec plusieurs lignes aide en fait à créer l'impression. Si vous allez pour ce type de look de cils, parlant des cils, et ils sont généralement plus horizontaux et verticaux avec Manga arrêter nous. Donc ici je les dessine juste en quelque sorte horizontalement, pas à la verticale sortant et probablement pas trop d'entre eux. Verticale. Je veux dire, on ne veut pas faire ce genre de chose. Ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas, mais généralement ils sont plus horizontaux qu'ils ne sont verticaux. Et une fois que la ligne supérieure du couvercle est en place, nous ajoutons ensuite la ligne de coin. Et c'est le coin extérieur. Et cela ne se connecte généralement pas autour de l'ensemble du formulaire. Nous ne dessinons jamais le manga nôtre avec des lignes de ce genre de boîte. Le I dans, il y a beaucoup de détails implicites comme vous le verrez au fur et à mesure que nous avançons. Donc, dans ce cas et pour créer une belle petite forme dynamique ici. Et il va d'épais à mince, épais en haut, puis en bas. Et gardez-le bien, lâche et rugueux. Et on va dessiner dans ce coin. Sur la note des cils à nouveau, ne savez pas qu'ils sont sous-soulignés lorsque vous dessinez un personnage masculin. Que vous dessiniez un style plus rond, grand manga, un style anime comme nous l'avons fait pendant le haut plus court. Chaque fois qu'il est un personnage masculin, généralement vous voulez sous-souligner les cils à moins qu'il n'y ait une raison particulière que vous voulez les avoir là-dedans. On l'a dessiné au sommet de l'Arlen, en Haute-Irlande, et on l'a dessiné dans le coin extérieur. Ensuite, nous allons dessiner dans le pli de la paupière. Maintenant, généralement le pli de la paupière est une petite ligne qui apparaît à l'intérieur de l'œil. Et normalement, dans la vraie vie, nous dessinons les plis de la paupière, quelque chose comme ça. Et bien sûr, ce sont des styles de manga où vous avez le pli de la paupière entièrement dessiné. Mais de loin le plus commun est d'avoir un petit pli de paupière court comme celui-ci à un angle sur la zone intérieure de l'œil. Ensuite, nous pouvons passer à dessiner dans la forme de l'iris. Maintenant, la forme irlandaise et le manga peuvent être très longs et abuela, très grands et circulaires, plus petits et circulaires. Il peut prendre une forme bulbeuse aussi. Vous avez de nombreuses options ici. Mais efficacement, vous avez tendance à vouloir dessiner une belle forme ronde et incurvée d'iris. Donc dans ce cas, je vais juste mettre en forme d'iris. Disons quelque chose comme ça. Rendons-le un peu plus grand. Et selon le style que vous voulez, vous pouvez soit faire couper un peu cette section supérieure soit vous pouvez avoir toute la rondeur de l'iris apparaissant sous la ligne supérieure de la paupière. Et ce cas, laissons une section supérieure coupée un peu. Une fois que l'iris est fait, ce n'est pas une mauvaise idée trop souvent épaissir les lignes d'origine qui viennent de la paupière LAN. Donc vous verrez ici, je vais juste ajouter un peu d'épaisseur ici. Juste pour que de loin, Il est très clair qu'il ya presque une allusion à une ombre sur le haut de l'iris. Et bien sûr, il y a, qui est l'ombre du couvercle supérieur. On va vraiment rendre ça juste maintenant. Maintenant, en ce qui concerne la ligne inférieure de la paupière, généralement elle est laissée de côté ou si elle est dessinée, elle est dessinée comme juste une ligne courte. Et cette instance, dessinons ça comme ça. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas développer le style, mais typiquement parlant, c'est généralement une ligne courte ou elle est laissée de côté, elle n'est même pas dessinée. Et pendant que nous parlons de la ligne de la paupière inférieure, nous pourrions aussi bien parler de la zone du conduit lacrymal et des couvercles inférieurs dans une section qui ne sera pas vraiment attirée. Si l'analyte est indiqué, c'est généralement par une ligne interne, quelque chose comme ça. Dans ce cas, je vais l'oublier, mais vous pouvez le mettre si vous voulez indiquer l'insuline. Et ce qui se passe vraiment, c'est que cela devient un détail implicite de sorte que la vue est le genre de cerveau obtient l'information inventée de façon imaginative. La différenciation entre la zone de la peau et la zone des yeux ont un manga de vent est coloré. La différence entre le blanc et la peau est claire avec une couleur, mais il n'y avait pas de ligne réelle m'a attiré. Gardez à l'esprit une fois de plus, ce sont des lignes directrices pour une base de base pour dessiner des méga-yeux. Et vous verrez dans les démos comment nous pouvons totalement développer cela pour créer des tonnes de grandes variétés d'entre nous. Continuer. Une fois que nous avons dessiné l'élève, désolé, une fois que nous avons rejoint l'iris, nous pouvons alors dessiner l'élève. Et dans ce cas, je vais juste dessiner un élève de taille normale ici. Et je vais aller de l'avant et faire un peu d'ombrage sur cette élève. Fais juste quelques hachures rapides. Et c'est aussi de l'ombre dans notre iris. Typiquement, nous voulons que l'iris soit ombragé en un peu lata. Puis l'élève que j'utilise le crosshatching ici. Et bien sûr, vous pouvez utiliser l'ombrage réel ou vous pouvez utiliser des chutes de couleur. Un ordinateur. Et les yeux ombragés sont très importants. Même quand vous avez affaire juste à la ligne devrait avec un style manga. Vous pouvez décider de le faire plus tard dans la phase de coloration. Mais les yeux ont en fait beaucoup de profondeur pour eux. Et ils sont vraiment travaillés dans des détails atroces pour s'assurer qu'ils lisent bien et qu'ils lisent un très clair. Donc, il y a vraiment beaucoup aux yeux Manga. Une fois l'ombrage fait, nous voulons mettre dans l'ombre du couvercle. Maintenant, cela n'apparaît pas toujours dans tous les styles, mais c'est un trait commun. Et donc, ce que nous allons faire est simplement de se moquer d'un endroit ici, puis d'ombrager cette zone. Et cela crée l'impression d'une ombre étrange sur l'iris et sur la balle. Parfois, dans certains styles, la pupille elle-même va saigner dans la zone d'ombre. Donc quelque chose comme ça. Et il prendra le même ombrage et ils seront ombragés comme une seule unité. Mais dans ce cas, nous ne le ferons pas, mais gardez cela à l'esprit. Ensuite, nous pouvons mettre nos points forts. Les surlignements peuvent généralement apparaître n'importe où. Ils peuvent être partiellement dans l'iris et sur l'ABL, partiellement dans l'iris et sur la pupille, juste dans la pupille elle-même, juste dans l'iris lui-même. Et il peut prendre à peu près n'importe quelle forme. Vous pouvez avoir des reflets triangulaires, circulaires, carrées, rectangulaires, et cetera, et cetera. Dans ce cas, nous allons mettre une grande brillance de l'iris et du globe oculaire à l'extérieur. Et puis on va aller de l'avant et on en mettra un plus petit à l'intérieur. Maintenant, les expressions modifient cette conception de ligne directrice de base. Et encore une fois, permettez-moi de souligner à nouveau. C' est une ligne directrice de base que nous utilisons comme base de travail, non ? Donc, vous pouvez certainement faire cette ligne directrice, moi, comme votre personnage d'anime ou votre manga caucus yeux réels. Mais je vous encourage fortement à prendre cette ligne directrice en stock pour bousculer un peu les règles. Passons maintenant un résumé de chacune des étapes. Une fois de plus, se moquer de ces régions en rouge. La première chose que nous voulons faire est de définir notre ligne de couvercle supérieure. Et puis nos cils, en gardant à l'esprit qu'ils sont généralement horizontaux. Gardez à l'esprit que cette ligne de couvercle supérieure peut être longue et sinueuse. Ça peut être très rond. Il peut avoir ce type de regard à elle. Vous pouvez vraiment gâcher avec les proportions sont verrouillées avec cette ligne ajoutée. Nous passons ensuite et nous dessinons le coin de l'œil. Cela peut s'étendre plus court, plus très long, mais nous voulons faire des virages. Vous avez peut-être aussi vu des styles de manga qui ont la ligne de couvercle supérieure et le niveau inférieur et qui font ce type de forme, qui est totalement fin tant que ces deux éléments sont là dedans. Une fois que nous l'avons dessiné, nous dessinons ensuite le pli de la paupière, généralement sous un angle. Rappelez-vous encore une fois que cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas faire des lignes normales des paupières. Vous pouvez certainement. Mais il est très typique d'avoir une courte indication du pli de la paupière. Ensuite, nous dessinons en forme d'iris. Ceci est généralement assez grand, mais il peut prendre de nombreux types de formes ovulaires, peut être vraiment grand, il peut être vraiment petit, peut être partiellement couvert en fonction de l'expression. Nous dessinons en forme d'iris. Et parfois, nous coupons le haut de l'iris et le gardons à plat. Et d'autres fois, selon le style, vous pouvez garder toute la forme de l'iris ronde. Ceci est assez important à retenir, selon le style. Nous emménageons ensuite et dessinons l'élève. pupille elle-même peut être très petite. Il peut être gigantesque. Encore une fois, selon le look que vous allez chercher ou votre propre style personnalisé que vous êtes audacieux. Gardez à l'esprit que les insertions et les styles que les gens façonnent sont liés à l'ombre de l'iris. Désolé, l'ombre du couvercle supérieur. Donc, vous pouvez le lier là-bas et vous verrez dans certaines des démos qui ont été faites. Et puis, ce que nous faisons, c'est que nous passons à faire l'ombrage. Et nous voulons nous assurer que l'élève est doc, est généralement la partie la plus sombre de l'intérieur de l'œil. Et l'ombre du paupière ne devrait pas être assez sombre aussi. Et puis l'iris lui-même devrait être au moins plus sombre que le bol de l'œil ou le blanc de l'œil. Ensuite, nous passons à autre chose et dessinons nos faits saillants. Le point à noter, rappelez-vous que la ligne du couvercle inférieur est généralement assez courte. Sinon, euh, ne pas apparaître du tout. C' est à vous de décider. Bien sûr, vous pouvez prolonger un peu plus longtemps. Vous pouvez plier les règles. Jetez un oeil et voyez ce que vous êtes capable de réaliser avec la ligne de la paupière inférieure. Et si ça correspond, regardez et sentez que vous allez chercher. Et encore une fois, les expressions modifient la base, notre conception, que nous examinerons plus loin dans la section « expression ». J' espère que vous avez pris des notes. C' est votre base de base et étape pour dessiner des mangas convaincants où nous pouvons élaborer sur ce design de base en changeant la taille, l'espacement. Bien sûr, certains des emplacements des éléments. C' est dans la leçon et je vous verrai dans la leçon suivante. 15. Module 2.4 : Stylisation de manga et d'animations pour la stylisation pour les yeux avec commentaires: Bienvenue dans cette stylisation, commentaire de fin de time-lapse et démo. Je passe par une dizaine de démos différentes au fur et à mesure que nous avançons dans cette vidéo. À partir de là, je voulais vraiment aller pour un look très simple en utilisant ces fondamentaux et simplement dessiner dans un style très simple. Dans ce cas particulier, je me suis également connecté aux élèves, à la baignoire en ligne avec un peu d'ombre. Juste pour vous donner une idée de ce que cela peut ressembler lorsque vous utilisez cette technique. Dans ce cas, nous allons pour plus d'une forme solide en haut de la ligne. Ils sont très courts. de plus, la prison de l'île Une foisde plus, la prison de l'îleimplique vraiment les âges de l'iris laissant un petit écart. Ils ont mis un peu de stylisation et une fois de plus, en mélangeant ces pupilles dans l'ombre du couvercle supérieur. Il crée un style très attrayant, ce qu'à l'étranger, ce qu'à l'étranger sur le style outil vertical. Dans ce cas, je voulais aller très, très rond, presque mélanger l'œillet supérieur et la ligne de coin à coin ensemble pour créer une sorte d'une forme unique que vous pouvez faire. Et rendre les choses très rondes et circulaires et plus rappelant plus vieille école et les principaux styles de manga, mais toujours très attrayant. Nous mettons la très grande élève dans ce design particulier, assurant que cette élève est plus sombre que l'iris. Et puis je fais ça. Vous remarquerez que tous les conseils sont les mêmes. Donc, il y a un peu de similitude en termes de forme de visage du personnage que je vous verrai quand vous dessinez vos personnages réels. Vous allez vous assurer que vos personnages ont leurs propres formes de visage uniques par caractère, bien sûr, en fonction de l'âge de l'agenda. Et c'est hors de caractère qu'ils sont dans notre démo complète ici, nous avons une ligne de couvercle inférieur allongée avec un peu d'indication des cils et du couvercle inférieur et beaucoup de couverture sur le haut de l'iris. Très petits élèves avec beaucoup à l'intérieur de cet élève. Quelques détails de l'œil. Juste une sorte d'allusion aux lignes possibles qui se produisent parfois dans l'iris. Changer ces peuples à des points plus petits dans certains faits saillants carrés. Et puis nous avons notre ombre du couvercle supérieur. Il suffit d'ajouter quelques lignes de sourcils là pour donner un peu plus de caractère à ces yeux. Dans cette cinquième démo, aller pour un peu plus d'un type girly de style d'oeil rond très doux. Dans ce cas, vraiment juste faire allusion à la ligne du membre inférieur et pas vraiment le dessiner dans beaucoup. Et une belle version ronde de l'ombre du couvercle supérieur là. Une façon étrange de l'exprimer d'une certaine manière, mais ça marche définitivement. Donc c'est certainement quelque chose à garder à l'esprit. Et c'est un style très mignon de l'IA. Regarder très commun dans les saints, mais très attrayant, très, très attrayant. Maintenant, la sixième démo lui plus d'un type d'oeil masculin n'a pas à être. Maintenant, c'est un style d'IA verticalement le plus court. L' espace IA prend encore son troisième, mais nous dessinons ces yeux un peu plus horizontaux et avec moins de hauteur verticale à eux. Dans ce cas, je certainement sous souligne les cils. Gardez tous les éléments de base encore là dedans. Et voyez que c'est un peu plus un style masculin de l'IA. Vous pouvez cependant changer cela avec moins d'épaisseur. Et en soulignant que la mère d'Ash. Et la septième démo, le coin extérieur est presque comme le fond d'un cœur tourné sur son côté. Et c'est aussi un style tout à fait typique et commun. Vous verrez également très attrayant, idéal pour les personnages plus jeunes, en particulier les personnages de filles plus jeunes. Il finit juste par une sorte de douceur à l'application et pas d'accent sur la ligne de fond. Avec de grands yeux très ronds dans ce style particulier. Et toutes les pupilles en forme de Bueller. Donc, dans la démo, sauf ici, ce que nous faisons c'est que nous créons la ligne de couvercle supérieure et la ligne de coin extérieur comme un tremblement que nous pouvons remplir, et c'est juste une stylisation particulière. Un autre jeu avec les proportions, si vous voulez, manque avec ce que vous pouvez faire avec ces fondamentaux de base. Nous créons une ligne de contour supérieur et une ligne de coin externe qui est vraiment une forme qui a un manque plein dedans. Et ces yeux n'ont pas trop d'accent sur la zone de l'élève. Vous verrez que ces gens seront effacés à un moment donné. Et ce que vous pouvez vraiment faire, c'est que vous pouvez créer des yeux qui ont en grande partie implicite des détails en eux. Parfois, vous n'avez même pas à dessiner dans la pupille, vous pouvez simplement profiter et les reflets sur et l'iris et la pupille être impliquée que la pupille soit ombragée très légèrement avec des bords doux. Espérons que vous commencez à voir comment vous pouvez vraiment plier et étirer ces lignes directrices fondamentales et vraiment créer n'importe quel top de notre style que vous voulez. Chaque style d'art que j'ai créé ici est un original à 100 pour cent. Je les ai inventées un à la fois, pensant à différentes façons de manipuler ces règles et bin, bin et créer des regards et des sensations différents, parfois en laissant des éléments, parfois en incluant des éléments, changer les formes, commençant par nos formes et ainsi de suite et ainsi de suite. Ici, nous avons tous les iris de Beulah avec des élèves ronds. Et encore une fois, en mettant vraiment dans ces ombres abolies d'une manière unique. Et dans cette dernière démo, faisant un type masculin de, je peux certainement être faite féminine aussi bien. En fait, tout ce qui est peut être fait sexe, homme ou femme. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout dépend de la façon dont vous avez décidé de styliser le sommet de l'île ainsi que les cils. Et j'ai vraiment aimé la conception de cet ensemble particulier d'yeux. J' ai ajouté un anneau supplémentaire presque autour de la pupille, ce qui donne à l'œil un aspect très particulier. Vous avez peut-être vu cela fait dans un ennemi ou un manga avant. C' est un bon effet. Alors que nous nous dirigeons vers la fin de la démo, s'il vous plaît n'hésitez pas à prendre ces lignes directrices et pluvieux aller de l'avant et faire vos propres yeux mégastar. Il est vraiment illimité la quantité de designs que vous pouvez créer. Alors laissez-moi vous encourager. Tu peux vraiment le faire. Allez là-bas et créez vos propres yeux de manga personnalisés, authentiques, crédible et attrayants. C' est la fin de la démo, et je te verrai dans la leçon suivante. 16. Module 2.5 : yeux réels vs yeux et yeux d'animations: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à la différence entre les yeux de réalisme et de manga. Et il y a une différence substantielle qui va changer la façon dont vous abordez le dessin et la compréhension des mangas. Alors, allons y entrer. Réalisez un boulon fondamentalement sur les formulaires. Et ces formes sont la sphère. Et nous avons été mis dans notre iris et notre élève. Nous avons des formes convexes et concaves pour l'iris et la lentille qui passe au-dessus de l'iris. Imaginons qu'un profane soit là. Et puis ce qu'on fait c'est d'envelopper les paupières autour de ce bol. Si vrai que je suis construit sur des mousses. C' est beaucoup comme sculpter, non ? Nous imaginons ces formes quand nous dessinons un vrai œil. Et puis on peut y aller et ajouter l'anatomie. Et là, nous avons un I et une vue de trois quarts. Probablement avoir le conduit lacrymal et des trucs de l'autre côté du bol de l'œil. Et nous pouvons ajouter dans les cils et ainsi de suite, les cils inférieurs. Et quel lourd. Et donc nous avons ces formes 3D sur lesquelles la vraie IA est construite. Mais la réalité effrayante ou la vérité choquante des mangas est qu'ils ne sont pas eux-mêmes des formes boulonnées. Les yeux de manga à un angle de trois quarts ressembleraient vraiment à ça. Et je dessine un morceau de papier ici pour indiquer ce trait particulier des mangues. La mangue a une très grande adhérence. Alors imaginons si vous voulez, c'était un morceau de papier juste ajouter dans une ligne de pliage de papier, sont là. Pour nous aider à imaginer que lorsque les yeux de manga tournent dans l'espace, ils deviennent juste plus étroits. Ils ne sont pas en trois dimensions. Leurs autocollants sur la tête tridimensionnelle des personnages de manga. Et voilà que je dessine dans cet œil de manga. Mais ce qui se passe, c'est que les choses s'écrasent là, saints horizontaux comme l'œil tourne dans l'espace. Alors, quelle est la chose vraiment importante que nous essayons de dire ici ? Nous essayons vraiment de dire que les yeux de manga sont en grande partie symboliques. Ce sont effectivement des abstractions symboliques abstraites de la ligne réelle. Ils ont donc des éléments comme le vrai œil qui avait l'iris. Ils ont la pupille, la ligne supérieure du couvercle, parfois la ligne inférieure du couvercle, et ce que vous avez. Mais à toutes fins utiles, ils ressemblent beaucoup à de la collance. Et quand nous le tournons en perspective encore plus et je vais juste utiliser un kit de technique Photoshop pour le faire. Comme je continue de tourner la page de plus en plus vers l'avant, l'étrange devient juste de plus en plus court horizontalement. Donc, vraiment, l'idée est que la différence entre les yeux de manga est que la fin de réaliser est que les yeux de manga ou 2D, ils sont plats et ils sont beaucoup manque d'autocollants. Attendu que réaliser notre 3D. Et ils sont tous les deux sur des formulaires. La forme du globe oculaire, les formes convexes et concaves de la lentille et de l'iris. Et les formes de paupières, qui sont des morceaux de peau épais 3D qui enveloppent autour du globe oculaire réel. Alors gardez cela à l'esprit que vous avancez en dessinant un manga nous, reconnaissant qu'ils sont essentiellement iconographiques, leurs abstractions symboliques de la ligne réelle. Ou une autre façon d'y penser, c'est qu'ils sont autocollants comme si ils étaient très plats, non ? C' est tout pour cette leçon et je te verrai dans la leçon suivante. 17. Module 2.6 : Rotations de la tête et focales: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les rotations de la tête et ce qui arrive aux éléments du visage lorsque la tête est tournée. En plus de cela, nous allons également jeter un oeil à la mise au point automatique sur les largeurs. Parler des rotations de la tête. Commençons par les yeux. Quand nous dessinons les yeux devant, assez symétrique, mais la plupart du temps, vous ne serez pas vraiment dessiner devant sur des indices. Généralement, dessinez ces trois quarts de vues. Et ce qui arrive aux yeux dans une vue de trois quarts, c'est qu'ils se compriment. Vous vous souvenez peut-être quand nous avons comparé les hommes les gars pour réaliser que nous avons parlé de ce type de compression parce qu'ils ne sont pas réellement construits sur des formes et qu'ils sont plus prochain bâton est ce qui a tendance à se produire est plus extrême le ton du visage, le manga plus compressé que je reçois. Cependant, ce n'est que jusqu'à ce que votre vision des trois-quarts et légèrement posture des trois-quarts. Parce que lorsque l'œil tourne vers une vue de profil complète, veine une forme symbolique complètement différente. Parce que et vraiment il est important de se rappeler que le look est vraiment sensiblement différent de l'avant typique impair ou même un gazon IV avec trois quarts de vue. Alors gardez à l'esprit que vous voulez vraiment concevoir et développer une vue latérale séparée pour les yeux de votre personnage, ainsi que le devant IV. Et que dans une rotation de trois quarts, les yeux deviennent vraiment étroits et ils sont écrasés. Et si vous voulez, comme la tête tourne. Maintenant, le degré de la squish, bien sûr, est déterminé sur le degré de la rotation, non ? En plus de cela, ce que vous pouvez faire pour améliorer le sentiment que c'est la façade je suis, vous pouvez augmenter l'angle que la ligne du couvercle supérieur s'incline vers le bas. Donc, vous pouvez voir ici dans cette vue, l'angle est assez extrême. C' est l'angle vertical de la quantité. C' est le côté proche I, ce qui n'est pas si extrême. En outre, vous pouvez voir que la nature de la pupille change pour être un peu écrasée et l'iris aussi bien. Gardez donc à l'esprit cette technique simple d'angle par rapport à la technique pas aussi inclinée pour dessiner correctement le manga I dans une vue Haidt tournée. Passons au nez. Donc, je suis nez se produit généralement sous le contour. Et dans ce cas, nous avons bloqué car le nez est point. Lorsque la tête tourne, ce petit point peut aller de plus en plus loin. Vous verrez que ce n'est pas tout à fait à semblé ici. Il est déplacé des deux côtés. Alors gardez ça à l'esprit. Avoir une vue de profil lorsque vous frappez soudainement, par magie, si vous voulez, le nez a soudainement une forme, une forme en trois dimensions, comme vous pouvez le voir sur ces vues de profil. Oui. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous faites des profils directs. Bien sûr, cela peut changer à des moments où vous pouvez voir une vue plus complète des trois quarts minutes, selon la façon dont vous avez décidé de commencer par le nez. Jetons un oeil à la bouche. La bouche a une longueur particulière, assez symétrique dans la vue de face. Mais ce qui se passe dans la vue latérale est qu'elle a généralement un côté plus court sur la façade et un peu plus long sur la façade. Bien sûr, cela dépend de l'expression du personnage et d'autres facteurs. En général, vous aurez une ligne plus courte sur la façade et une ligne légèrement plus longue sur le côté proche. Et bien sûr, la ligne devrait être encore plus courte dans la vue de profil. Quelque chose à garder à l'esprit est d'essayer de toujours garder la rondeur de la tête même dans les vues de profil. Essayez donc de garder la rondeur de la tête dans les vues de profil, ainsi que les vues des trois quarts. Typiquement, la nature sphérique du crâne ne devrait pas vraiment changer beaucoup, quelle que soit la rotation de la tête. Droit ? Enfin, jetons un coup d'oeil aux urgences. Donc, de l'avant ne verra qu'un peu de l'oreille en saillie. Mais comme la tête tourne, nous voyons un peu plus. Et la vue latérale, la vue des trois quarts, OK, typiquement similaire. La vue de profil ne devrait pas être juste un peu plus longue horizontalement que les vues latérales. Alors gardez cela à l'esprit dans la vue des trois quarts. Alors gardez ça à l'esprit. Et puis vous pouvez voir que notre cou se fixe ici avec des lignes qui se chevauchent où il se connecte à l'arrière de la tête dans les vues de profil. Donc, j'espère que ce sont des fondations solides que vous pouvez vous aider à aller de l'avant et à faire tourner les têtes de votre personnage de gauche à droite. Vraiment saisir comment les yeux en particulier changent avec ces rotations, ainsi que le nez. Continuons à nous concentrer. Quand nous parlons de concentration, nous parlons de la façon dont les yeux semblent regarder quelque chose, comment l'azo se concentre sur quelque chose qu'ils font. Et ce qui est commun, c'est que les gens ont tendance à dessiner les élèves directement au milieu des yeux du personnage. Donc, dans l'image à gauche où il est dit blanc, nous avons les pupilles dessinées directement au centre de l'iris. Et cela crée un aspect vide ou un look de police zombie dans le personnage comme s'ils n'étaient pas réels sur les caractéristiques, la personnalité. Maintenant, bien sûr, cela a ses utilisations. Si le personnage est assommé, si les caractères dans une transe, et cetera, et cetera. Cependant, en général, nous voulons nous assurer que nous rapprocherons les formes de nos élèves les uns vers les autres. Pensez plus, légèrement plisser de sorte que l'œil, la pupille est assis un peu dans l'iris. Et ici, vous pouvez voir que c'est comme si le personnage regardait vers nous comme ça. Alors que dans ce cas, les chances sont juste un peu de regard sur l'espace. Donc la concentration est vraiment l'un des secrets subtils d'un saint dessin de bon caractère. Que ce soit des bandes dessinées, mangas, des dessins animés, ou ce que vous avez, parce que c'est une technique si subtile, mais elle reflète beaucoup le monde réel de la façon dont nous regardons vraiment les choses et comment je lui ai demandé de se concentrer sur les choses. Et cela ajoute beaucoup de personnalité et vie à vos dessins Manga dans vos dessins de personnages. Alors n'oubliez pas de concentrer vos élèves. Vos personnages regardent généralement quelque chose. Ils ne se contentent pas de zoner ou d'avoir un regard blanc sur ce qu'ils regardent, à moins, bien sûr, les raisons spécifiques que vous voulez cela. Alors gardez-le vide et concentré à l'esprit et essayez de dessiner vos personnages en regardant quelque chose en concentrant leurs élèves, les apportant un peu dans un squint les uns aux autres. Et c'est la fin de cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 18. Module 2.7 : démo Rotations de tête: Bonjour. Salut. Bonjour. D' accord. Oui. D' accord. 19. Module 2.8 : Effets de la hauteur de yeux: Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d'œil sur le rôle que jouent les yeux et front dans la détermination du sexe et de l'âge des personnages. Et on va commencer par le genre. La première chose à noter est que nous voulons généralement raccourcir la hauteur verticale des yeux lorsque nous dessinons les yeux du personnage masculin et rendre les personnages féminins yeux un peu plus grands. Bien sûr, tout s'inscrit toujours dans nos lignes directrices pour les yeux. Alors gardez ça à l'esprit. peux voir ici que le mâle nôtre vient d'être légèrement raccourci un peu. En plus de cela, nous voulons exagérer ou exagérer les cils sur le caractère féminin et rendre très évident qu'ils ont quelques beaux cils de fanning. N' oubliez pas que c'est avant tout horizontal. Et dans les personnages masculins en jouant ou même pas rendu dans les cils peut être très important pour nous assurer que nous avons plus d'un regard masculin à l'œil. Maintenant, en plus de cela, nous pouvons même prendre l'approche de dessiner style complètement différent comme lorsque nous traitons avec des personnages masculins. Et cela fait une distinction claire entre les personnages féminins et masculins. Cette hauteur est plus proche d'un érudit normal ou d'un style réaliste. Chaud. Et c'est vraiment un excellent outil pour différencier votre courrier de vos personnages féminins. Passons à l'âge. Lorsque nous traitons avec l'âge, l' un des principaux outils que nous pouvons utiliser est de réduire la hauteur du front des caractères. Donc, si leurs bébés jusqu'à des personnes vraiment âgées, nous verrons une échelle d'un grand front comme ils sont plus jeunes et un front plus petit que les personnages vieillissent. Et ce que vous pouvez voir ici se produire aussi, c'est que les yeux équipes de se déplacer de plus en plus haut, en modifiant légèrement les proportions du visage. Vous pouvez voir que le nez commence vraiment près des yeux, se déplacer légèrement plus bas et plus bas et S tel que modifie ensuite la ligne de bouche ainsi. En plus de cela, la taille réelle des yeux devient un peu plus petite à mesure que les personnages vieillissent. Et ce que font certains artistes de manga et d'anime, c'est qu'ils créent un séparé que j'ai conçu pour tous les personnages les différencier des personnages plus jeunes. Donc, les personnages de la NBA, nous avons généralement de grands yeux brillants et les autres personnages peuvent juste avoir un très simple nôtre avec des points et des choses comme ça. Bien sûr, c'est un choix stylistique. Gardez ces points importants à l'esprit que vous allez de l'avant en créant un méga cactus. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 20. Module 2.9 : Dessiner la stylisation de Eyebrow: Jetons maintenant un coup d'oeil à la façon d'aborder les sourcils de dessin pour les personnages de manga. Maintenant, généralement, les sourcils et les dessins de personnages de manga sont généralement sous-soulignés. Ils ne sont généralement pas très épais, ils ne sont généralement pas très évidents. Voilà la tendance générale. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les styliser de différentes manières. Et la plupart du temps, ils apparaîtront comme une simple ligne courbée, parfois sur les cheveux aussi, juste pour renforcer l'expression faciale. Vous pouvez également voir des dessins avec un très court opéras lestés à l'avant. La grande chose à propos des sourcils est qu'ils sont assez simples à dessiner et vous pouvez vraiment jouer avec la conception d'eux beaucoup. Donc, dans ce cas, nous avons quelques beaux dessins d'opéra court. Les personnages masculins soudains peuvent avoir des dessins d'opéra très épais, qu'ils soient juste une forme unique. Ils attendent devant le vaisseau. Ce type est un peu Beck peut voir ici que cela a vraiment un effet substantiel sur le look du personnage, mais leur donnant ces beaux sourcils épais. Parfois, vous aurez de beaux sourcils courbes avant lestés. Chez les hommes ou les femmes, il est plus typique de voir des sourcils épais et des personnages masculins. Ils n'ont pas des personnages féminins. C' est vraiment un jeune garçon, top of look. Et vous pouvez bien sûr le faire sur les personnages en déplacement aussi bien. n'y a pas vraiment une règle difficile et rapide ici, mais la tendance est vraiment que les personnages masculins ont tendance à avoir les sourcils épais et les équipes féminines à avoir plus mince. Dans ce cas, nous allons juste faire quelques lignes d'opéra très courtes. Enfin, nous allons ajouter une courbure supplémentaire à ces terres ombragées dans ce personnage de fille et le faire envelopper un peu. C' est un peu atypique de voir cet angle particulier d' être dans les sourcils de style ennemi où nous avons ce groupe qui se produit ici. Mais néanmoins, c'est votre dessin, C'est à vous de décider et devrait fonctionner très bien si c'est ce que vous voulez aller pour. Mais gardez à l'esprit que nous voyons généralement sourcils très fins et les personnages et les équipes de sourcils masculins pour être un peu plus épais. Mais c'est vraiment une de ces choses que c'est plus une ligne directrice qu'une règle. C' est la fin de la leçon d'opéra. 21. Module 2.10 : Stylisation du nez manga: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à quelques façons de dessiner des nez de style manga. Et ils sont vraiment une variété d'approches à ce degré variable pour plus réaliste à plus simplifié et symbolique. Mais pour commencer, nous allons jeter un oeil à un monde réel connaît le design en premier. Et nous allons jeter un oeil aux formes d'un nez du monde réel. Et donc vraiment nous avons ce sommet triangulaire qui se produit pour notre monde réel sait, ce qui nous donne quelques plans différents ici, nous avons le pont et le bout du nez. Et puis ici, nous avons le bas des noeuds et puis nous avons une sorte d' aile triangulaire manque de formes qui se détachent et sur. Les narines seront généralement des héros en dessous. Et l'aile, côté opposé au fur et à mesure que nous dessinons la forme, s' évanouira également du côté opposé. Ce sont généralement les formulaires de base pour un monde réel sait. Ce que nous pouvons ensuite transformer cela en différents types de monde réel connaît des conceptions, quelque chose comme ça. Où nous dessinons dans les détails de la narine, faisant allusion à la narine de l'autre côté, et cetera, et cetera. Cependant, ces types de nez n'ont pas l'air trop bon dans un style manga, qui vise à la simplicité et à la lecture claire de l'expression. Donc, ce que nous devons faire est de prendre ces connaissances fondamentales et de les simplifier vraiment dans certains nez de style manga. Et le premier style est le commutateur de point manga pour irradier et faire le point. Et c'est celui que vous avez vu assez souvent dans le cours jusqu'à présent. Et vraiment, c'est juste un point qui indique la position du nez. Et surtout chez les personnages féminins, nous voulons vraiment sous-souligner le nez comme un point des proportions du visage. Ils aident à faire ressortir les yeux. Et dans les personnages féminins, un nez plus petit semble plus attrayant et plus féminin, été un Latinos. Passant à la vue de côté, cela nous donne notre conception de nez renversé très typique manga. Donc, vraiment le point est la façon la plus directe d'obtenir un ganglions de manga dedans et est idéal pour les personnages féminins de bœuf. Ensuite, nous avons la ligne angulaire manga et vous avez probablement vu celui-ci et c'est probablement celui que vous avez tendance à aller le plus souvent c'est une approche quantique commune pour dessiner le nez de manga et c'est vraiment juste une ligne angulaire ou un angle se plie en forme, non ? Quel que soit l'angle auquel le nez se produit. Donc nous allons utiliser le modèle mental ici et nous allons mettre en forme notre petit nez incliné. Et c'est assez attrayant et certainement plus approprié pour la faute professionnelle. C' est juste une directive générale. Et vraiment ce que c'est une abstraction du pont du nez. Se déplaçant dans le bout du nez et l'avant sous la section du nez. Une autre approche consiste à faire le nez incliné doux. Et le nez incliné doux est vraiment similaire au nez incliné, mais au lieu d'avoir un angle dur, nous avons une rondeur douce à la forme du nez. Alors faisons ça sur le personnage féminin ici. Et puis une autre approche que nous pouvons prendre est de dessiner les narines angulaires vraiment juste deux points dans un type d'angle en forme de V. Il suffit donc de garder le type d'angle en forme de V à l'esprit. On va le faire sur le personnage masculin. Nous allons laisser ce noeud est là. Et vous pouvez voir comment nous rendons la police Sadat un peu plus petite. Et puis il Assad un peu plus grand dans une vue angulaire. Maintenant, bien sûr, nous pouvons mélanger et faire correspondre entre eux. Nous pouvons avoir l'angle doux avec un point si nous le voulons. On peut avoir l'angle triangulaire avec les narines. Si on veut. Vous pouvez vraiment prendre la diversité de style tout à fait tomber. En ce qui concerne cela. Utilisez également une forme triangulaire douce pour indiquer le nez. Joli, doux Kaunas. Enfin, pour le haut plus fort des personnages masculins, nous pouvons certainement ajouter plus d'un top réaliste de no's. On dessinait soit un pont sauvé, soit un pont sauvé, en pénétrant dans les dessins de narine, en utilisant quelques lignes masculines pour définir ces éléments. Et obtenir vraiment plus d'un design masculin dans manga, les nez sont essentiellement des abstractions symboliques du vrai nez. Et bien que c'est une excellente idée d'aller et d'apprendre le design de vrai Moïse est vraiment important aussi de comprendre comment les nez de manga sont ces symboles iconographiques. Au fur et à mesure que vous avancez dans le cours, essayez d'expérimenter différents styles et différents nœuds et conceptions. Et gardez à l'esprit les différences entre la vue avant et les vues tournées vers les vues du soleil. C' est la fin de cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 22. Module : 2.11 : Bouches manga Stylisation de bouches de préparations: bouches de manga sont en grande partie symboliques, tout comme les yeux de style manga. Et les dessiner est assez simple, car je vais garder quelques choses à l'esprit. Les cartes elles-mêmes prennent vraiment forme lorsque nous voyons les vues latérales et nous allons jeter un oeil à la fois aux vues avant et latérales dans cette leçon. À partir de là, le type le plus basique de la bouche de mangue est une expression de levage fermé neutre, qui est vraiment juste une ligne courte. Bien sûr, vous pouvez rendre cela encore plus court ou un peu plus long et ça aura toujours l'air bien. Dans la vue des trois quarts, nous avons généralement une ligne plus longue du côté le plus proche de la caméra. Et c'est vraiment juste pour souligner la rotation de la tête. Dans ce cas, nous avons une petite ligne sous la ligne principale. Et cela aide à impliquer les saints de la forme d'une lèvre inférieure. C' est une sorte d'ombre dans un sens. Aussi un autre style commun de bouche de mangue est de dessiner deux lignes qui ne se connectent pas au milieu. Et c'est vraiment comme une licence poétique pour les poètes. C' est des leçons artistiques. C' est vraiment plus fait effet stylistique Fought et le monde réel, nous allons généralement voir la ligne complète parce que nous avons une ombre d'occlusion ambiante entre les lèvres. Et quelque chose que nous allons plonger plus profondément est comment nous pouvons utiliser la bouche pour créer une multitude d'expressions sur les yeux et les opéras. En gardant à l'esprit que les monticules sur largement symbolique. Donc, vous voulez les traiter plus comme des autocollants sont plus comme des graphiques et moins comme des formes 3D par exemple. Dans ce cas, nous avons juste une forme simple avec une indication des dents et de la langue, qui est utilisé pour nous donner un large sourire à bouche ouverte. Et sur le côté gauche, une fois de plus, nous avons une partie la plus longue du côté qui nous fait face. Jetons un coup d'oeil à la vue latérale. Et puis le schéma de dessin de vue latérale ici nous pouvons voir deux versions différentes de la vue latérale. Il y a une certaine discorde parmi AT un homme méga fans quant à quel type de bouche latérale est meilleur parce que c'est ce qu'on appelle la bouche Sida. Et je pense que ça s'estompe vraiment de popularité. Mais c'est très, très, très, très commun chez n'importe quel homme, homme arrive à voir les mathématiques latérales, ce qui n'est techniquement pas possible dans l'espace tridimensionnel. Mais cela dit, nous devons garder à l'esprit la nature symbolique de la bouche et en fait même de la vue de profil, à savoir. Sur le côté gauche, cependant, nous avons plus d'une forme tridimensionnelle, la bouche. Et cela semble beaucoup mieux et un général saints, mais parfois il est un peu plus difficile d'exprimer le même type d' émotion qui s'exprime plus clairement avec les mathématiques du SCID. Effectivement, vous pouvez voir que l'expression avec les mathématiques est assez simple, tant que vous apprenez quelques lignes de base et quelques formes de base, ce qui vous aidera à atteindre une pléthore d'émotions et que nous allons plonger en profondeur dans le font partie de ce cours. C' est la fin de cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 23. Module 2.12 : Stylization de yeux réels démo en écriture en temps et en: Non. Pourquoi ? Alors que tu as as pourquoi ? Pensez-vous  ? Oui. D' accord. Oui. Salut. Salut. Salut. Bonjour. D' accord. Salut. Salut. Salut. D' accord. Bonjour. Voyons voir. Oui. Spencer Centre de cancerSpencer. Maintenant, on y va. Bonjour. D' accord. Salut. Nous avons donc ces données. Merci. Oui. D' accord. D' accord. Salut. Bonjour. Salut. Salut. Oui. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. Salut, taille. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Bonjour. effective Température de soustraction. Bonjour. D' accord. Salut. Voyez ça. D' accord. Bienvenue retour. Salut. droite. D' accord. Salut. Excellent. D' accord. droite. Salut. D' accord. Salut. D' accord. Bonjour. Salut. D' accord. D' accord. Ici. Salut. D' accord. D' accord. Non. D' accord. D' accord. D' accord. Bonjour. Salut. D' accord. D' accord. Bonjour. Salut. Oui. Salut. Salut. Salut. Salut. Salut. Salut. Salut. Ok, ok. D' accord. Bonjour. Texture, température, fonction Salut. D' accord. Oui. Tu vois ça ? D' accord. Bien. Bien. D' accord. Quand bonjour. Merci. Salut. Salut. Bonjour. Bonjour. Salut. Salut. Salut. D' accord. 24. Module 3.1 : expressions faciales Introduction à la présentation du visage: Dans ce module, nous allons jeter un oeil expressions faciales des personnages de manga et d'anime. Et la clé pour saisir et style manga authentique est de saisir que certains éléments du style, particulier certains éléments du visage par des symboles 2D en fait et non des formes 3D. Et la question est : pourquoi cela a-t-il été fait ? Eh bien, en simplifiant vraiment certains éléments, en particulier sur le visage, permet un niveau universel de compréhension des sentiments et des émotions du personnage à partir de leurs expressions faciales, permettant principalement une large portée à travers l'âge groupes et même cultures. Les principaux éléments de l'expression faciale, ou les sourcils et les yeux, et la bouche, et les yeux étant le point focal clé. Dans ce module, nous allons jeter un oeil à la manipulation de ces éléments pour créer un large éventail d'expressions faciales. Bon, commençons. 25. Module 3.2 : Exporter avec les yeux: Dans cette leçon, nous allons maintenant jeter un oeil sur les éléments de l'expression avec les yeux. Et nous allons nous concentrer sur la dilatation de la concentration ainsi que sur la couverture des paupières. On va commencer par se concentrer. Maintenant. Nous avons déjà parlé un peu de focus, mais la concentration elle-même a également une utilité lorsque nous discutons de la création d'expressions avec les États-Unis. Maintenant, comme cela a été mentionné, nous ne voulons généralement pas attirer les élèves en regardant directement le spectateur. Cela rend vraiment le personnage avoir un vide ou un haut d'escalier mort. Cependant, lorsque nous parlons de ce regard blanc en termes d'expression, cela peut être utile. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, quelque chose que nous voulons faire est typiquement que nous voulons nous assurer que nous avons un peu de plissage qui se passe chez les élèves afin qu'ils soient légèrement déplacés vers l'intérieur, droit sur, vers l'intérieur de l'iris lui-même. Et cela donne l'impression que le personnage regarde quelque chose. Ils ne sont pas vides. Alors gardez cela à l'esprit que vous allez de l'avant, créant vos expressions oculaires. Jetons un coup d'oeil aux niveaux de dilatation maintenant. Et à partir de, le, l'élève lui-même peut vraiment être élargi vraiment largement quand les personnages regardent quelque chose qu'ils aiment, quelque chose qu'ils aiment, ou ils regardent des lumières très, très brillantes. Et dans un vrai œil humain, pupilles se dilatent quand il y a très peu de lumière pour laisser entrer plus de lumière et ils se contractent ou se dilatent quand il y a très peu de laisser. Inversement, nous pouvons faire les iris, je veux dire les élèves très, très petits. Et c'est bien quand vous avez votre personnage exprimer un sentiment très surpris, eh bien, ils sont sous l'influence d'une sorte de produits chimiques ou de leur fin ou de choc, ou ils ont été pris en charge par une force maléfique ou quelque chose comme ça. Vous pouvez dilater les pupilles comme un moyen d'exprimer cela avec leur nous. Il y a donc beaucoup d'utilisations pour élargir et dilater la pupille. Alors gardez ça à l'esprit. Ensuite, jetons un oeil à la couverture des paupières. Et efficacement, quand nous voulons combiner toutes les expressions faciales ensemble, les yeux ou le point focal principal. Et nous pouvons faire quelques choses avec les yeux en tenant compte d'une dilatation, en tenant compte de la concentration. Et enfin, en tenant compte de la couverture de la paupière sur l'iris et la pupille. Et dans ce cas, numéro un ici, nous avons un style neutre typique I, où nous avons la plupart de la rondeur de l'iris étant vu et nous pouvons voir la pupille entière. Puis numéro 2, un autre exemple d'une couverture neutre typique à savoir, où nous avons une couverture partielle de l'iris entier, ce qui est également très commun. L' un ou l'autre de vos sommets de looks neutres. Ensuite, quand nous passons à des types d'expressions choqués ou étonnés, si la pupille est dilatée ou élargie. Nous voulons nous assurer de garder de l'espace entre la paupière supérieure et la paupière inférieure si vous en avez dessiné un. Et c'est une caractéristique typique des yeux choqués, Oh, très larges ouverts qu'il y a des épices qui courent tout le chemin autour de l'iris. Alors appelons ça choqué pour l'instant, ou vraiment ouvert, yeux très, très ouverts. Et puis dans notre exemple numéro quatre, nous avons la moitié fermée ou partiellement fermée. Et dans ce cas, nous pouvons utiliser cela pour indiquer la fatigue et le caractère ou la colère, certains types de colère ou d'intensité, ou aussi ceux qui viennent à appâter les yeux comme ils disent ces yeux brillants, ceux qui me regardent les yeux. C' est donc ce que nous pouvons faire en couvrant partiellement le, l'iris lui-même et en assurant également la couverture d'une grande majorité de l'élève. Alors gardez ça à l'esprit. Vous voulez couvrir la pupille lorsque vous faites la fermeture partiellement fermée pour ces expressions. Et puis une expression de l'œil numéro cinq, nous avons l'œil fermé normal. Et c'est caractéristique typique, c'est qu'il se courbe vers le bas. Et c'est juste quand les yeux du personnage sont fermés, qu'ils prient, ou qu'ils dorment. Et à l'inverse, numéro six, nous avons la conception de la forme des yeux où la courbe est l'inverse. Et dans ce cas, c'est l'un de ces yeux sincères qui se ferment quand le personnage sourit ou qu'ils éprouvent vraiment de la joie, qu'ils ferment les yeux et qu'ils regardent vers le ciel. Et en un mot, ces six états, tout ce que je ferme, nous aident à manipuler et à développer les émotions du personnage. Nous combinons ces états de fermeture des paupières avec la dilatation de la pupille avec la mise au point en plus mouvements des sourcils et de la bouche pour créer littéraire genou expressions faciales innombrables pour nos personnages. C' est la fin de la leçon, et je vous verrai dans la leçon suivante. 26. Module 3.3 : Exprimer avec les Eyebrows: Jetons maintenant un coup d'oeil aux sourcils, qui sont sans doute l'une des caractéristiques les plus expressives du visage. Il est simple à dessiner, mais il y a une nuance pour eux et ils peuvent être vus très facilement de loin. Même en réalité, nos opéras sont des indicateurs clés de nos expressions. La première propriété que nous voulons prendre note lorsque nous dessinons des sourcils est leur hauteur relative. Ainsi, les sourcils peuvent être bas sur le visage lors d'une chasse de niveau moyen ou très haut sur le visage. Et nous pouvons vraiment manipuler et exagérer cette chasse. Donc, nous pouvons avoir des sourcils bas, mi-hauteur, ou des soutiens-gorge hauts. En plus de cela, nous sommes capables de manipuler l'angle des opéras. Ainsi, les sourcils peuvent être tournés de différentes manières pour créer un look différent. Peut faire pivoter le sourcil légèrement dans le sens des aiguilles d'une montre pour créer un meilleur type d'effets. Plus d'une ombre triste. Eh bien, nous pouvons faire pivoter l'algèbre vers l'intérieur pour créer plus d'un style en colère. Ira, Jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous pouvons faire avec juste les sourcils ou apprendre sur un visage de style neutre. Et donc nous avons six têtes et nous allons ajuster les sourcils et dessiner un tas de sourcils et voir ce que nous sommes capables de réaliser avec le bronze seul. D' abord, faisons un sourcil très bas. Ils inversent la courbe C. Et notre personnage semble assez concentré, sinon légèrement en colère. Étudiant, plus d'une courbe extrême. Mon personnage défendant semble très confiant et concentré. Ici. Nous inversons cette courbe C. Soudain, notre personnage commence à regarder un peu. Dit, ce goop faire une courbe très élevée. Peut-être un regard de surprise ou d'émerveillement. Faisons une courbe très basse et triste. Caractère différemment, semble assez affligé ici. Et si nous faisons une sorte de courbe très haute, peut-être que notre personnage se pose des questions ou des questions sur quelque chose. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de regards avec seulement les sourcils seuls. Maintenant, généralement, vous allez en un pour suivre votre expression globale en modifiant les sourcils, les yeux et l'expression de la bouche. Et combiner tous ces éléments ensemble produira espérons-le, une expression très convaincante et très facile à comprendre. Et vos personnages ont un garder à l'esprit la puissance des sourcils vraiment tout en mettant en valeur l'expression d'un personnage, surtout à distance. C' est la fin de cette leçon. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 27. Module 3.4 : Exprimer avec la bouche: Tout comme les yeux de manga, les bouches dans les personnages de manga sont généralement symboliques. Ils ne sont pas vraiment construits sur des formes, même si ce sont des abstractions symboliques de montures réelles. Et ce sont des lignes simples ou des lignes avec des détails d'espace implicites. Ou ce sont des formes solides qui impliquent les dents ou peuvent impliquer la langue aussi. Et devant nous, nous avons un tas d'exemples et ceux-ci sont à votre disposition en tant que ressource. Et ce que nous avons vraiment, c'est juste vraiment une collection de formes qui sont utilisées pour renforcer l'expression du personnage. Et vous pouvez voir que la plupart du temps, ils sont en grande partie assez simples avec vraiment la ligne supérieure aide à définir l'expression globale. Alors qu'est-ce que nous regardons de haut à gauche à travers tous ces nous avons gai, juste un léger sourire. Ciofu avec l'indication de la ligne des lèvres, malheureux, qui est une façon typique d'afficher et de bonheur, neutre, qui est une très petite ligne. Le grand sourire, qui est vraiment grand ouvert et aligné pour impliquer les dents et la langue. Le dernier petit avec aucun détail d'indication interne et vraiment juste une légère courbe sur la lèvre supérieure là et puis confondre la préoccupation, qui implique que la bouche du personnage de la mâchoire est légèrement tombé, en colère ou volé Walt pour indiquer ferme fermer les lèvres tout en lisant ou malheureux. Pensez à cela dans le contexte d' un visage de manga parce que parfois ceux-ci ont l'air très abstraits, mais le visage, le personnage est en quelque sorte à ce point de se demander ce que j'ai fait de mal ? Ou j'ai peur d'avoir fait quelque chose de mal, de peur ou de confusion. Le personnage est sur le point d'être attaqué par quelqu'un, ou ils pensent qu'ils ont fait quelque chose de mal. Déçu ou effrayé. Le Grimm, ou un sourire arrogant, ce petit vert effronté, vous savez, ils viennent de battre cet ennemi ou quelque chose comme ça. Et puis crier plus en colère, curieux ou contemplé, ou même siffler si vous voulez. Et puis furieux ou griller les dents avec un personnage est sur le point de faire une puissante attaque contre un ennemi. Et le dernier est l'embarras ou la peur. Et ils ont peur ou ils sont gênés d'avoir fait quelque chose de ville. Le point à garder à l'esprit ici est vraiment que les bouches sont symboles et il y a beaucoup plus que cela et vous pouvez faire beaucoup avec vous-même. Gardez à l'esprit les domaines de l'apprentissage en attente. Typiquement, nous apprenons à attendre la ligne supérieure, puis tous les types de zones où nous avons des coins à venir. Donc, nous avons tendance à mettre un ombrage supplémentaire et zones de coin. En plus de cela. Gardez à l'esprit que vous voudrez toujours écraser le côté éloigné de la bouche dans une vue de trois quarts afin qu'il semble normal et correct. Nous ne voulons pas placer uniquement ces vues de face sur une vue de trois quarts ou une face de vue pivotée. Maintenant, faisons quelques exemples de ces monticules et voyons l'impact qu'ils ont sur les personnages de vue de face. Commençons donc par le caractère en haut à gauche. Et donnons-lui un regard d'émerveillement. Assez simple. Gardez les choses simples quand vous faites des bouches comme ça. Gardez les choses très, très simples. Et peut-être que nous allons faire une bouche effrayée ou légèrement confus. Peut-être un grand sourire sur ce personnage. Mais ne manquez pas trop notre ligne de carte. Leur simplicité est vraiment la clé. Faisons juste un petit ici pour un look neutre. Et un sourire effronté sur ce personnage. Et la perte. Mais surtout, faisons un furieux sur un visage de technologie, peut-être sur le point de vaincre son ennemi. Et ils n'avaient pas d'indication des dents là-bas. Maintenant, gardez à l'esprit, nous ne regardons que des monticules dans cette leçon. Mais typiquement, nous aurons nos yeux et nos sourcils et suivrons de cela, et il y a une démo à la fin du module explorant toutes les expressions faciales travaillant ensemble pour créer un visage vraiment dynamique, attrayant et clair expressions. Une fois de plus, les bouches sont des symboles, alors regardez-les comme des symboles 2D plats et n'hésitez pas à itérer, explorer et créer vos propres créations de bouche. C' est la fin de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 28. Module 3.5 : Symboles expressifs dans le manga et le style d'animateur: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à quelques éléments supplémentaires que nous pouvons utiliser pour améliorer les expressions, les sentiments et les émotions de nos personnages. Et ce sont des choses que vous pouvez voir ou non dans l'ennemi et le manga, qui sont vraiment des ajouts graphiques qui ont aidé à renforcer un sentiment particulier ou une émotion. La première chose que nous allons faire sur la première image, hanches et levons, c'est qu'on va ajouter de petites lignes aux joues du personnage. Et c'est vraiment un moyen d'impliquer rougir. Ils peuvent être des lignes, ils peuvent être des formes en zigzag, peu importe le cas, vraiment, vous essayez juste d'impliquer que le personnage rougit. Et pour améliorer cela encore plus, j'ai fait aller de l'avant et j'ai ajouté de petits coeurs dans les yeux. Donc, le personnage semble être amoureux, un moment commun pour les gens de rougir. Dans la deuxième image, ce qu'on va faire, c'est ajouter une goutte de larme. Peut être une petite goutte, une grosse goutte, et peut même être quelques gouttes si vous voulez. Et ce que cela fait, c'est qu'il aide à renforcer le sentiment ou l'émotion d'être stressé ou inquiet. Et c'est vraiment un outil graphique assez efficace. Et puis la dernière image, ce qu'on va faire, c'est simplement dessiner des lignes droites des yeux fermés, indiquer des pleurs. Et vraiment c'est aussi très commun dans Animate et manga. Et vous pouvez simplement étendre cela d'une manière particulière. Avec des pointes, nous pouvons créer petits effets de type eau pour montrer que le personnage pleure. Mais vraiment, vous voulez être très clair dans l'expression ces lignes parallèles descendant des yeux pour indiquer que le personnage lui-même pleure. Prenez un peu de temps pour aller chercher et regarder à travers manga et anime et voir plus de ces éléments supplémentaires qui sont utilisés pour améliorer l'expression. C' est la fin de cette leçon. Et je vous verrai dans les démonstrations d'expression faciale à venir. 29. Module 3.6 : démonstration de dessins expressifs avec commenté: Bienvenue dans cette démo d'expressions. Et nous allons jeter un oeil à cinq expressions différentes dans cinq styles de manga différents. Et dans ce premier, je vais juste pour un look mignon avec les yeux à moitié fermés. Peut-être que la fille est un peu amoureuse et qu'elle montre qu'elle est intéressée à éviter ou quelque chose comme ça. Et c'est le genre de regard que je cherchais avec celui-là. Et vous pouvez voir le peu surélevé près des sourcils tomber un peu plus bas. Mathématiques légèrement ouvertes. Une légère indication du foie. Dans ce cas, plus d'un Actions haut de caractère. Plus d'un style simplifié ici, est sur le point de s'engager dans un lieu de bataille, de commencer dans une technologie, quelque chose comme ça. Sa bouche était un peu trop Smiley. Alors, changez vraiment ça. Et vraiment ajouter dans légèrement hégéliens veulent juste mettre l'accent sur ces lentille masculine et ce personnage un peu d'un style de manga plus ancienne école. Et juste obtenir ces éléments supplémentaires pensées vers le bas. Et dans les serpents à un. Je vais juste pour un look très gardé. Jeune, garder du caractère, très gros yeux, très gros iris veut lui donner un peu d'inquiétude ou d'inquiétude. Et je pense que je finis par changer un peu le triangle. Il suffit de voir. Mais extrême à extrême pour cette expression particulière que j'allais chercher. Ce sont bien sûr tout ce que j'ai besoin de faire dans la phase difficile. Nous allons certainement jeter un oeil à un processus complet rugueux et de remboursement, rejoint la tête dans l'air. Dans le module suivant. On veut vraiment se concentrer sur les expressions ici. Et ici, faire un personnage féminin, plus d'un style moderne de dessin manga et un regard de choc sur son visage, principalement vendu par les yeux et l'orgueil. Et vous pouvez utiliser une variété de styles mathématiques différents pour communiquer cette expression particulière. Mais elle est choquée par ce qu'elle voit. Et entrer dans l'expression de perte encore décidé de changer pendant que je faisais ça va pour un personnage de style héros très archétype. Plus d'un style de dessin manga moderne. L' expression est vraiment qu'il est, c'est un peu nerveux. Principalement vendu par les éléments émotifs supplémentaires de ces formes larmes. Mais il est certainement inquiet les sourcils bas et la pleine rondeur de l'iris EST espère que vous avez apprécié cette démonstration d'expressions. Et je vous verrai dans le prochain module. 30. Module 3.7 : Dessin d'expressions complètes en temps réel: D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Salut. Bonjour. La prochaine conférence. Salut. Salut. Salut. Tu sais, One. Bonjour . Merci. Bonjour. D' accord. La vérité. D' accord. Voyons voir. Salut. D' accord. Chapitre Ceci. D' accord. Salut. D' accord. Désolé. C' est ça. D' accord. D' accord. Salut. Alors bonjour. Salut. Bonjour. Salut. Salut. Tu sais. D' accord. Bien. Merci. Bonjour. D' accord. D' accord. D' accord. Finissons. Salut. D' accord. D' accord. Salut, tout le monde. D' accord. Salut. Faisons ça. D' accord. Salut. Salut. Alors bonjour. Salut. Droit. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. Salut. Oui. D' accord. Et 11. Pourquoi ? Oui. Bonjour. 31. Module 4.1 : Principes de base du dessin de cheveux: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les principes fondamentaux du dessin des cheveux. Maintenant, la bonne nouvelle est que le dessin ici est en fait assez simple et assez facile tant que vous suivez quelques règles clés. Et nous allons jeter un oeil à ces fondamentaux maintenant. La première chose que nous regardons est le relâchement et le flux. Et le relâchement et l'écoulement. Pluie signifie que nous sommes très lâches avec nos mains quand nous dessinons les lignes pour les cheveux. Que nous travaillions dans des conditions rugueuses ou raffinées, nous voulons être lâches et fluides. Et vraiment ce que cela signifie, c'est que nous obtenons des lignes très lisses sans failles ou des oscillations bizarres sur eux. Et en outre, nous obtenons de beaux rétrécis à la fin des lignes, qui sont parfaits pour impliquer des mèches de cheveux. Donc, le relâchement et l'écoulement sont tout à fait cruciaux. Lorsque nous tracons des lignes lentement retenues pour obtenir deux choses qui se passent. Nous avons fait beaucoup de plis étranges dans les cheveux qui juste vraiment ruiner l'effet d'un mèches de cheveux lisses. Et en outre, nous obtenons aussi des conseils vraiment étranges, parfois des conseils très plats qui visent juste et manquent de dynamisme. Donc, nous voulons vraiment éviter de dessiner nos lignes pour nos cheveux lentement. C' est vraiment, vraiment, vraiment crucial. La prochaine chose que nous allons jeter un oeil est la directionnalité et la gravité. Et ce à quoi cela se réfère est l'effet de la façon dont les cheveux poussent de la tête. Et puis il est tiré vers le bas par gravité sur le visage, les côtés et l'arrière de la tête. Donc, voici une sorte de sort des racines et du haut de la tête, peu comme une plante qui germe. Et il a vraiment beaucoup de directionnalité à elle, où il s'épanouit dans un motif étoilé à partir d'une zone de route centrale ou de leur point d'origine et est tiré par gravité sur le côté de la face. Alors gardez à l'esprit la directionnalité et la gravité et les cheveux, vous ne voulez pas que tous vos cheveux viennent d'un seul endroit. Ça va avoir l'air très étrange, non ? Assurez-vous que les cheveux proviennent de plusieurs points sur la tête et se déplacent autour du crâne. La chose importante à garder à l'esprit ici est que les cheveux sont définitivement construits sur des formes en manga et dessins de style anime. Il n'est pas purement symbolique, il est définitivement formé basé. Et sur cette note, nous allons passer à la troisième chose, qui est le volume de cheveux. Ainsi, comme les cheveux poussent du haut de la tête, ce qui se passe est les mèches de cheveux audacieuses les uns sur les autres. Et ce que cela signifie, c'est qu'au sommet du crâne, nous avons tendance à avoir un degré de volume. Donc nous ne dessinons jamais les cheveux comme s'ils étaient collés à la sculpture comme colle ou qu'ils étaient super mouillés ou super minces et collés au crâne. On ne veut pas faire ça. Nous voulons nous assurer que le type de cheveux flotte au-dessus du crâne et qu'il y avait beaucoup de volume aux cheveux. Et sur cette note, nombreux dessins de personnages féminins en termes d' équipes de style manga d'avoir un sommet très arrondi de leurs têtes. Maintenant, bien sûr, cela dépend bien sûr du manga, dépend de la pierre, le sous-style. Mais gardez cela à l'esprit. C' est un attribut très commun que les filles auront des sommets ronds très lisses de la tête avant que les cheveux pénètrent dans sa stylisation car il descend sur le côté du visage. Alors gardez ça à l'esprit. Ensuite, nous allons parler des mess et des touffes et de la forme globale. Lorsque nous dessinons dans un style manga, beaucoup de la langue sont des mangeurs particuliers, look ennemi ou personnages animés auront l'ensemble similaire de 99designs. Ils auront des proportions similaires du visage. Et nous avons très peu d'éléments dans un sens pour différencier un personnage d'un autre. Et donc les cheveux deviennent essentiels quand on pense à la forme globale des cheveux. Pour nous permettre d'indiquer que chaque caractère est différent les uns des autres. Bien sûr, nous avons aussi des éléments tels que leurs proportions, leurs tops corporels, leurs vêtements et leurs tenues, les couleurs de leurs cheveux et de leurs yeux. Mais la forme réelle, la forme globale du cheveu, dans un sens, la forme graphique du cheveu est quantum pivot dans la définition du look d'un personnage. Maintenant, quand nous construisons les cheveux, nous voulons nous assurer qu'au lieu de faire beaucoup de souches partout, nous allons harceler de grosses touffes de formes. Donc, dans ce cas, je vais construire un gros tas de forme ici et une autre grande forme ici, et une autre ici aussi. Et je veux les imaginer comme des formes 3D, et je mets ces lignes de contour pour qu'il puisse m'aider à les comprendre et les imaginer comme des formes tridimensionnelles, juste de grandes masses. Ne vous inquiétez pas des brins individuels lorsque vous planifiez simplement les masses globales et la forme globale. Et pendant que vous le faites, c'est le bon moment pour réfléchir à la façon dont cette forme globale ressemble à ce personnage particulier ? Est-il bon de définir le caractère qu'ils sont, que c'est une indication claire de ce caractère. Et donc nous commençons avec ces masses dans ces touffes et nous construisons une forme globale quand nous faisons les cheveux en premier, avant d'aller détailler leurs lignes de cheveux. Donc, sur cette note, nous ne voulons pas être trop tendus. Nous voulions garder notre ligne chevauche simple et claire lorsque nous faisons le dessin raffiné des cheveux, même dans le stade rugueux. Et donc quand on rend ça dehors, Allégons ça juste un peu. Nous pouvons commencer à ajouter plus de brins car nous sommes en rudesse dans les formes un peu mieux. Mais nous avons audité ces chevauchements et ces brins au-dessus de ces formes. Et nous voulons nous assurer de ne pas mettre trop de lignes dans les cheveux. Si nous avons trop de lignes à l'intérieur de la forme interne, cela commence à devenir très vague. Et malheureusement, il devient aussi une dizaine, un type de point focal en termes de conception du personnage. Et nous ne voulons pas cela parce que les cheveux eux-mêmes ne devraient pas être le point focal d'un personnage. Les yeux et le visage devraient l'être. Donc vous pouvez voir ici dans ce rendu très simpliste des cheveux, nous n'avons pas de lignes folles qui descendent les cheveux partout comme ça. Nous avons tendance à vouloir laisser beaucoup d'espace vide ici et être vraiment très conscients de nos chevauchements de ligne. Donc, partout où nous créons des chevauchements de lignes, nous créons de la profondeur, nous ajoutons de la profondeur à l'image. Alors gardez cela à l'esprit. C' est normal d'avoir quelques brins dans les cheveux. Je ne dis pas de le faire nulle part. Mais si vous commencez à exagérer, vous perdez l'aspect stylistique et l'esthétique des dessins stylisés de manga. Alors gardez les choses simples et ne brisez pas les cheveux. Droit ? Jetons maintenant un coup d'oeil à juste le brut et le flux de travail de remboursement de faire les cheveux. Et j'ai ici un exemple d'un RAF échantillon, qui est un dessin rugueux que j'ai déjà fait. Et nous pouvons voir ici le général déjouer une coiffure très similaire à ce que nous avons vu auparavant. Nous avons cette masse générale ici, une autre messe par ici, quelque chose comme ça. Et une troisième messe ici. Et ce qui s'est passé, c'est que nous avons fait en sorte qu'il y ait cet espace entre le crâne et le haut de la ligne de cheveux ainsi que nous puissions donner un peu de volume aux cheveux de notre personnage. Et quand vient le temps de faire les lignes épurées, nous voulons être très lâches, très fluides, et nous n'avons pas à nous en tenir exactement au plan rugueux. Nous voulons choisir un look naturel avec moins de contrôle sur un look statique avec plus de contrôle. Ce que je veux dire, c'est, ne sens pas que vous devez tracer ces lignes exactement très lentement. Tu vas perdre du relâchement et de l'écoulement. Plutôt, utilisez votre rugueux sous-jacent comme une ligne directrice, puis sentez-vous libre d'être très lâche et fluide dans la façon dont vous affichez ces lignes. Donc vous pouvez voir ici, je ne le suis peut-être pas exactement, mais j'ai un look très lâche et naturel parce que je laisse les lignes juste couler. Et c'est tout à fait correct. Vous voulez que cela arrive parce que cela donne au travail un aspect très naturel et lâche aux cheveux. Et dans ce cas, oui, je n'ai même pas suivi le plan, mais il a toujours l'air. D' accord. Donc, c'est comme ça que vous gardez un aspect naturel dans les cheveux. Assurez-vous que vous êtes très lâche et très fluide. Finale, très, très important élément de dessin ici fondamentaux est que nous voulons nous assurer que nous ne sommes pas en train de créer un look en dents de scie. Donc, déplaçons cette image hors du chemin. Je vais tenir le point ici n'est pas une chose de sort2. Et je vais vous expliquer ce que c'est maintenant. Donc typiquement, quand quelqu'un est nouveau pour dessiner un NMAI ou des styles de manga, il est courant pour eux de faire ce qu'on appelle Sawtooth chose, où ils dessinent ces lames de style manga, quelque chose comme ça. Et le problème ici est que le, ces brins ou chacun presque les mêmes, qui ont un modèle de répétition très similaire, nous avons beaucoup de parallèles, et c'est très, très peu attrayant. Donc, ne jamais vu dent s'assure que chaque brin est différent du brin suivant. Et une clé pour ce faire est de comprendre une zone particulière de composition en termes de forme, de taille, de proportions les unes par rapport aux autres. Et une bonne façon de gérer votre flux est grande, petite et moyenne. Et ce que cela signifie est au lieu d'avoir un grand brin et un grand brin et un grand brin, vous pouvez avoir un grand brin et un petit brin et un brin moyen. Et un gros brin encore, peut-être même plus grand, puis un brin plus petit et un brin moyen. Et vous pouvez voir que pas un seul élément ou une touffe de cheveux ici est le même. Et vous pouvez le voir dans l'exemple ici, où nous avons ce très gros brin et un brin de taille moyenne, un plus petit brin, peut-être à un autre brin de taille moyenne dans ce grand brin ici. Et nous avons une relation de taille en constante évolution entre chacune de ces touffes. Donc ici, nous avons un gros brin et celui-ci est une sorte de maillage médiatique. La suivante est plus grande. Et tant que le flux est constamment différent, grand, petit, moyen, petit, grand, moyen, petit, moyen, petit, moyen, grand, moyen, grand ou petit, quelque chose comme ça. Vous voulez vous assurer que rien n'est pareil. Et c'est très, très important pour obtenir un look naturel aussi. Donc, en finissant d'utiliser ces six principes fondamentaux du dessin ici, vous serez en mesure de créer une grande variété de coiffures et de les dessiner d'une manière fondamentalement correcte. Même si vous ne dessinez pas d'anime et de manga, ce sont vraiment les principes fondamentaux du dessin des cheveux. Dans la leçon suivante, nous allons plonger en profondeur quelques détails sur l'anime et style manga des cheveux en termes de styliser les cheveux plus pour ce look particulier. C' est la fin de cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 32. Module 4.2 : 4.2: de la clarté et de chevaux de style manga: Jetons maintenant un coup d'œil à l'idée de la clarté et des chevauchements dans notre style manga ici. Maintenant, quand on dessine nos cheveux, on est occupés à construire nos touffes de cheveux. Nous essayons d'obtenir la forme globale. Nous voulons vraiment nous efforcer de la simplicité et la clarté dans la vue iconographique 2D des cheveux. Maintenant, nous construisons toujours les cheveux sur des formes 3D, mais nous voulons que le look global soit unique, attrayant, mais simple. Ceci est très utile, surtout quand nous avons besoin de redessiner constamment le même personnage sous différents angles, à différentes poses, dans différents panneaux de bande dessinée ou panneaux de manga. Il est très, très essentiel que nous obtenions un look unique et attrayant qui soit simple. Et puis nous pouvons étendre sur la simplicité du brut en ajoutant plus de brins et plus de touffes et en ajoutant les détails. Alors gardez votre style de manga ici et les designs uniques, attrayants, mais aussi assez simples et très clairs. En plus de cela, nous voulons nous assurer que nous sommes très prudents avec nos chevauchements de lignes. Et nous voulons nous assurer que nos lignes se chevauchent, aidant le spectateur à comprendre ce qui se trouve devant et ce qui est derrière. Lorsque nous ne parvenons pas à faire des chevauchements de ligne ont été enlevés de la pièce. On enlève la dimension et les formes. Nous voulons vraiment faire attention à ce que nous ne soyons pas tangents, en réglant nos mèches de cheveux là où le spectateur ne sait pas exactement ce qui se trouve devant et ce qui est derrière. Nous ne pouvons tout simplement pas le dire. Plutôt, quand nous avons des chevauchements clairs, nous pouvons voir que ce brin est en avant, le brin est derrière, et le brin est derrière cette souche parce que les chevauchements de très, très clair. Ce ne sont que deux choses très importantes à garder à l'esprit que nous avançons, dessinant des cheveux de style manga. Je te verrai dans la prochaine leçon. 33. Module 4.3 : Éléments de Manga de Chevaux de style animé et de style animé 10: Nous allons maintenant jeter un oeil à quelques formes fondamentales clés que nous pouvons utiliser pour construire de superbes cellules hâtives de style manga et anime. Ceux-ci ne représentent pas toutes les options possibles, mais ils vous donnent une base solide pour Bolding sur beaucoup de styles de cheveux. Jetons donc un coup d'oeil à chacun de ces éléments un à la fois, et nous allons les construire sur ce modèle de tête. Donc, la première chose est que nous voulons garder à l'esprit juste une utilisation générale des lignes, lignes elles-mêmes dans nos touffes. Et typiquement, ces terres sont utilisées pour donner une sorte d'ambiance désordonnée. Alors allons faire une coiffure de base ici. Il suffit de faire tomber quelques grosses touffes. Nous allons ajouter tous ces éléments à cette coiffure particulière. Donc elle va avoir des cheveux fous où on va commencer par quelque chose de basique d'abord. Donc, quand nous ajoutons simplement une seule ligne aux cheveux du personnage, cela a tendance à donner l'impression que leurs cheveux sont froids ou salissants. Vous pouvez simplement ajouter une ligne ici et là. Et ça lui donne un peu un look rugueux. La prochaine forme très populaire, quelque chose appelé « slicks ». Et efficacement, les scintillements sont des types de formes bénignes qui ont des rétrécissements très pointus aux deux extrémités. Donc, au lieu d'un look comme ça, nous avons ce type de look où les flicks viennent dans de nombreuses formes et tailles et peuvent même avoir une attente super lourde d'un côté et très mince de l'autre. Et nous pouvons simplement les ajouter à différentes extrémités des cheveux. Donc, nous pouvons juste ajouter un Flickr juste comme ça. L' important est de s'assurer que le film se rétrécit aux deux extrémités et ajoute un film. Donc le haut de chaque cheveu, ils sont mis dans un autre petit ici. Et on peut en avoir un, on peut transformer cette mèche de cheveux en un film juste ici. Et ils sont parfaits pour ajouter de la diversité dans les cheveux aussi. N' en utilisez pas trop. Ça aura l'air très désordonné. Mais tu peux vraiment faire des choses amusantes. Et il y a beaucoup de personnages ennemis et mangas qui ont un gros film de frange, quelque chose comme ça, juste sortir de la frange des cheveux. Pensez donc à la façon dont vous pouvez utiliser Flex dynamiquement. Ensuite, je vais jeter un oeil à nos balayages. Et balayage vraiment sur les cheveux. Ils ont généralement un espace à l'intérieur pour indiquer qu'ils balayent les cheveux. Donc, dans un modèle de version plus petite ici, nous aurions le genre de cheveux descendre comme ça peut-être. Et un morceau de cheveux qui sort de la chevelure principale avec un espace entre les deux. Et vous pouvez avoir des balayages tout autour. Donc, en allant de l'avant à l'arrière, de l'arrière à l'avant. Donc dans ce cas, nous allons juste ajouter un balayage fou à ses cheveux. C' est ajouter un balayage extérieur, quelque chose comme ça. J' ai juste renforcé la ligne principale là-bas. Et là, nous avons l'espace entre ce balayage. Et on aura un balayage venant de la face de ses cheveux. Allons juste en tirer un au hasard ici, en allant à l'arrière de ses cheveux. Alors flick comme dans la nature, bien qu'il n'ait pas à être avec une fin effilée. Quel est notre espace là-bas. Et puis en plus, nous pouvons avoir des chevauchements. Donc, ce n'est pas en termes de chevauchements de ligne, c'est en termes de chevauchements de cheveux et prêt lorsque nous avons une section lisse de la tête, en particulier le haut et les côtés des cheveux. Nous pouvons indiquer un chevauchement en créant une forme qui sorte de bâtons comme un escalier pour montrer qu'il y a des cheveux qui chevauchent la base des cheveux. Donc, dans ce cas, il suffit d'ajouter un chevauchement ici et un chevauchement ici. Et vous pouvez voir que c'est une technique très efficace pour Bolding sur les volumes et les applications héréditaires ici et ici vraiment vendre l'entité tridimensionnelle de cela. Et vous pouvez faire des choses vraiment impressionnantes avec des chevauchements, y compris en gras Platts dedans. Nous regarderons Platts dans un instant. Mais c'est une technique très, très cool, surtout lorsqu'elle est utilisée ici à la racine des cheveux. Et juste Bolden quelques chevauchements. N' oubliez pas que la nature de l'étourdissement des cheveux s'aggrave. Mais vous pouvez voir à quel point les chevauchements vraiment tout outil vraiment cool. Et numéro cinq, on peut faire des boucles. Et vraiment ce que nous faisons, c'est que nous faisons juste allusion ici qui a été physiquement bouclé d'une manière ou d'une autre. Et donc nous devons vraiment réfléchir à ce que la forme de ça va ressembler. Parce que nous mettons en évidence un type circulaire de forme qui se répète. Donc, nous avons une ellipse en haut, un peu rugueuse ici, et pouvons construire des boucles plus petites et finalement sortir. Donc, nous pouvons faire ces types de boucles de nombreuses façons différentes. Mais efficacement, nous construisons des choses en termes de spirale, puis des formes de cheveux audacieuses basées sur la conception en spirale. S' assurer qu'il est clair pour le spectateur où la scie de chevauchement. Ils peuvent donc avoir une bonne compréhension de la façon dont les coraux se produisent réellement. Et puis pour le numéro 6, nous pouvons avoir des Platts, des tresses dans les saints. Et vraiment cela est basé sur une forme de T de base. Cela peut être assez délicat au début quand vous essayez de le faire. Mais effectivement, nous avons construit une forme de T comme ça. Et nous continuons à construire cette forme de T encore et encore. Et vous verrez comment nous pouvons modifier les bords de ceci pour créer une forme plate. Pour que nous puissions les relier ensemble comme ça. Et nous obtenons un design de plante calme et convaincant. Bien sûr, il y a plusieurs façons de faire des tresses. Vous pouvez également regrouper des cercles dans ce type de mode et simplement les relier ensemble. Cela dépend, évidemment sur le dessus de la tresse. Essayez d'éviter de faire quelque chose où vous mettez des formes x. À moins que vous allez aller sur les bords et vraiment définir chacun des touffes de cheveux plus en profondeur en les laissant comme les formes d'oeuf enlève vraiment tous les chevauchements, devient un t très tangent et il peut regarder très plat si différemment contour ces formes d'oeuf. Et ici, nous pouvons mettre juste une courte pause ici. Et nous pouvons tirer ces formes en T vers le bas et ensuite vraiment vers le bas et ensuite vraiment entrer et ajouter dans les bords extérieurs pour obtenir une plante très convaincante. Bien sûr, il existe des millions de façons de créer de grandes coiffures. Allez certainement prendre des tonnes de référence réelle pour les coiffures et demandez-vous comment vous pouvez utiliser les fondamentaux du manga que vous avez appris à l'amener dans un style de manga, car efficacement, toutes les coiffures et la mangue sont informés par une sorte de cellule capillaire du monde réel à l'exception de ces styles fous où, vous savez, certaines choses flottantes se passent avec les cheveux se plient de façon étrange. Donc je veux mettre ce diagramme de boucles ici, juste pour qu'on en ait une idée générale juste pour tes notes. Maintenant, en plus de tout cela, quand nous parlons de tracer généralement les lignes des cheveux. Nous pouvons certainement adopter une approche de réflexion sur les courbes de nos lignes. Donc je vais juste prendre cet échantillon et le rendre un peu plus petit. Et lorsque vous discutez des courbes de mon objectif, vous voulez penser à vos lignes en termes de courbes S et voir des criques ainsi que des lignes droites. Donc, quand un personnage a plus de cheveux ondulés, ils peuvent avoir plus plat ici sur le dessus. Et lorsque la tête descend et se déplace dans les courbes AS, lorsque vous suivez avec les courbes S, vous avez un très beau cheveu ondulé. Lorsque vous utilisez des courbes C. D' autre part, vous avez droit à la cime des cheveux. Et une forme très courante dans la cellule de manga ici est d' avoir une bande avec une courbe très pondérée en bas, se déplaçant vers le haut dans une courbe effilée. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de poids et lourdeur au bas de la mèche de cheveux ici. Et c'est une forme très courante à voir. Mais bien sûr, vous pouvez itérer et vous pouvez créer vos propres types de coiffures. Enfin, quelque chose d'autre que nous avons certainement besoin toucher est que les cheveux mangas peuvent parfois faire choses folles en termes d'ajout de lignes droites aléatoires dans la nature incurvée des cheveux. Donc, par exemple, ce personnage devait avoir une frange folle qui sortait. Il est tout à fait possible que cela commence comme une ligne droite morte, puis sort d'une manière comme ça. Mais c'est, ajoute-t-il, nous ajoutons la courbe et nous ajoutons les brins à cette forme. Et c'est une chose courante à voir, où il ajoute un âge stylistique vraiment agréable à la conception des cheveux. En fait, vous pouvez utiliser ces arêtes droites dans de nombreux endroits. Donc, si nous supposons qu'un cheveu est venu ici, ce ne serait pas étrange d'avoir une ligne droite ici avant que les cheveux ne rerejoignent comme une courbe ici. Maintenant, c'est bien sûr, amener les choses dans le domaine plus symbolique, dans le domaine plus abstrait. Mais ce n'est pas inhabituel à voir et cela peut ajouter un grand avantage stylistique à l'œuvre. Et vous verrez dans les démos à venir, j'ai fait de longs mèches de cheveux d'un personnage de fille qui ont juste beaucoup de bords droits en eux. Alors faites attention à cela, mais n'ayez pas peur de mélanger vos courbes, vos courbes S, vous verrez des courbes et des frappes pour créer différents types de dessins de foin. C' est la fin de cette leçon, et je vous verrai dans les prochaines démos. 34. Module 4.4 : Time-lapse de la stylisation des cheveux avec commenté: Bienvenue dans les démos de dessin de cheveux. On va jeter un oeil à huit coiffures différentes. Et leur accent vraiment sur le rugueux et les étapes de remboursement de dessiner ces personnages ici commence. Et ce premier personnage ici, on l'appellera. Elle a un style très simplifié, un joli look global clair. Et vraiment essayer d'être lâche là-bas, mais en utilisant quelques angles droites étranges dans les cheveux pour obtenir cette iconographie globale unique de chaque coiffure. Vraiment, en gardant les lignes intérieures minimes. Se déplaçant sur soigné. En bas, propriétaire de l'ascenseur, Il est votre tête typique, peut-être une demi-écriture de caractère. Très bien un style basé sur un fils ou une étoile. En haut, il y a beaucoup de pointes dedans. Et vraiment, en s'assurant que ces lignes se chevauchent, lisent et rugueux. Essayer de comprendre quelques détails. Ils, juste pour montrer un peu de touffes supplémentaires d'ici. Passage à la phase raffinée. Garder ces chevauchements clairs. Penser très soigneusement dans ces types de coiffures sur notre variance des grosses, petites et moyennes touffes de cheveux. Et mélangeant aussi certaines de ces formes. Obtenir quelques types de formes de flip là-dedans. Une certaine courbe contre des formes droites. Peu de courbes S aussi. Garder la variance dans les designs de style hey, en particulier dans ces baignoires de dessins de cheveux très épineux est assez important. La minute où vous commencez quelque chose en dents de scie sur les sous-marins de styles de cheveux, il semble vraiment, vraiment répétitif. Ça a l'air faux, ça a l'air très forcé. Et bien sûr, Hey, tu veux être aussi naturel que possible. Passons à un style plus simplifié, plus d'un style mignon. C' est le soleil de caractère. Et elle a deux petits morceaux de cheveux qui tombent sur le côté de son visage. Elle a aussi une bonne quantité d'êtres qui connaissent le front. Vraiment ici, je travaille petit parce que j'aime obtenir la forme générale vers le bas dans la forme lu avant d'emménager et de faire la scène raffinée et juste obtenir les lignes propres dedans. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas à respecter exactement le plan. Vous verrez dans la plupart d'entre eux étaient relatifs au plan. Mais je n'essaie pas de tracer le rugueux quand il s'agit de cheveux. J' essaye vraiment de garder les choses lâches et fluides. Assurez-vous juste que les masses lisent bien et qu'elles ont du sens. Avec ces chevauchements de ligne. Je peux voir que je change la forme plusieurs fois là-bas. Il s'assure que je reçois les lignes que je veux obtenir. Et juste faire tourner la toile. Même chose que de tourner la page vous aide juste à obtenir certains angles laisser plus facile parce que votre main est très particulier Oeuf naturel, pas de main et votre bras. Elle a un accessoire de bandeau. Et vraiment, vous pouvez dire que les cheveux de ce personnage est principalement voir des criques, va voir beaucoup comme des courbes, le cas échéant du tout. Et c'est aussi une autre façon que vous pouvez définir les sommets d'ici. Ici avec beaucoup de code C est vraiment droit au sommet d'ici. Ce n'est pas très ondulé. Alors que hey, avec beaucoup de courbes AS en elle a tendance à être plus ondulée. Dans ce personnage appelé bâillement. Très montré un haut de caractère de style. Jeune, un peu mignon, un style très simplifié, et des cheveux très, très épineux. S' efforcer de la variance, en particulier dans ces types de styles. C' est très important parce que vous pouvez très rapidement perdre ce look naturel si vous avez trop de touffes répétées et de points pointus. Donc, même dans la frange de la façon dont les franges sont définies, voici une tentative de variance et à chaque étape. Donc, vraiment si vous pensez constamment à la taille spécifiquement, vous serez à peu près sur la bonne voie pour obtenir un style de cheveux naturel. Vous pouvez voir qu'il y avait des parallèles dans deux de ces pointes. Aller à l'objectif est d'établir les grandes formes de base. Va juste à la frange avant. C' est un formulaire distinct. Et puis elle a le reste de ses cheveux, les côtés du dos. Et sa coiffure est principalement composée de code C avec quelques courbes S fente AS courbes ici, et ils lui donnent encore un peu plus d'un look ondulé. Oui, elle a une frange droite. Mais encore une fois, même dans une frange coupe droite, en utilisant ce grand petit moyen et la variance des formes pour garder les choses à l'air naturel. Soulignant également les chevauchements de ligne ici pour les banques de sorte qu'ils sont clairement des banques. Ils viennent devant la tête du personnage et devant le reste des cheveux. Et puis en utilisant quelques chevauchements, le haut de la tête, quelques droites pour ajouter une certaine diversité à la journée des chevauchements. Elle a des cordes très longues, des cordes très longues. Encore une fois, en gardant les tensions intérieures minimales. Savoir tout mettre un peu de façon que vous en avez besoin, mais pas devenir trop fou. Juste mettre des milliers de lignes dans les cheveux peut être très distrayant pour le spectateur. Et un petit film en haut de ta tête. Plus de caractères de style simplifié et Roku. Et j'ai décidé d'ajouter des souches de foin supplémentaires qui sortent devant elle pour donner un aspect un peu plus définitif. Donc elle a beaucoup d'angles droits dans ses cheveux, beaucoup d'angles droits. Encore une fois, c'est beaucoup de stylisation. C' est une exagération des veines des cheveux. Ce n'est pas pour dire que ce n'est pas physiquement possible avec du gel. Ce n'est pas quelque chose que vous voyez couramment dans les cheveux normaux. Et très important de souligner les chevauchements de ligne dans ces types de formes de cheveux pour un look naturel. Et pour montrer les volumes des cheveux. Vous pouvez voir des chevauchements qui se produisent là à l'arrière de la tête aussi, juste pour montrer qu'il y a ici des dégâts, chevauchant d'autres méthodes. Mais ce serait amusant de donner sa queue de cheval est de lui donner un peu plus d'un look jeune. aussi changé nos élèves pour devenir des stars. Elle une sorte de personnage magique de fille. Et là encore, en utilisant beaucoup de droite contre courbe, certaines de ces formes vraiment dynamiques, hey, vont. Encore une fois, les chevauchements. Absolument critique pour que ce travail passe d'épais à mince, mince à épais. Ne jamais avoir trop de lignes parallèles ici. Et reproduire ce design dans une certaine mesure. Quelques slicks, juste ajouter un peu de dynamisme à la queue de cheval. Encore une fois, l'utilisation prudente des chevauchements, l'utilisation très restreinte des inhalants, et aussi quelques sommets plus droits de lignes et certains êtres d'angle de 90 degrés ne sont généralement pas très réalistes qui correspondent vraiment au style nazi. Quelques chevauchements. Personnages, aucun en haut, force G sept. Et il allait pour un type de personnage farfelu mais juste faire la volumétrie de la barbe, les garder très blocus, les garder très blocus, garder les touffes de barbe très blocky, la moustache très blocky, parler des formes globales. Et j'ai donné à ce personnage un mohawk. Donc Bolton vraiment un volume mobile en forme. Et ce n'est vraiment pas trop d'un type de souche d de hâte. C' est juste un gros volume. Mais dans les petits chevauchements là, en gardant cette variance de forme de grand, petit, moyen aller. Et ce qui implique juste la coupe lisse ici. Et ce gros volume. Et puis une fois de plus les variantes de taille et les chevauchements. C' est certainement très, très stylisé, plein de cheveux du visage. Ce n'est pas votre look typique, mais il a toujours l'air. Et il a un aspect très attrayant à elle. Avec la moustache se chevauche très, très important. Et puis passer à tricher, qui est un personnage. Encore une fois, deux grandes masses, la frange et le reste des cheveux, en particulier l'avant de la zone de la hanche. Ces deux souches avant qui pendent et ont un peu de tresses. Et puis vous pouvez voir qu'il y a vraiment ce bas pondérés conception de style hey. Quelque chose qui peut arriver avec la grève mais lourd ici. Il y a juste beaucoup de cheveux qui s'agglutinent en bas. Dessiner un petit bandeau ou l'écrire élastique ou quelque chose comme ça. Et puis vraiment définir les détails des formes des cheveux ici. Essayer d'être très prudent avec le dimensionnement et de mettre un chevauchement, des chevauchements supplémentaires si nécessaire. Le relâchement est absolument critique. Je sais que je l'ai déjà dit quelques fois. C' est absolument critique. numérique vous donne l'avantage de vraiment défaire vos poumons. Mais lorsque vous travaillez traditionnellement sur le crayon et le papier, vous voulez vous assurer que vos rughs ou à un niveau de qualité beaucoup plus élevé. Généralement, vous mettez une nouvelle feuille de papier sur le dessus de votre rugueux. Donc, en utilisant une boîte de verrouillage et puis vous nettoyez vos dessins. La main très stable en utilisant plusieurs lignes de broches et plus d'encres, India encres. C' est donc un peu un flux de travail différent, mais la théorie est fondamentalement la même. Si vous souhaitez voir la démo complète de ces têtes particulières en cours de dessin, c'est à la fin du module. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 35. Module 4.5 : Démo de la tête de la tête de et de de Drawings Complete complétés: Salut. D' accord. D' accord. D' accord. Bonjour. Salut. Salut. D' accord. Bonjour. Bonjour. Salut. Salut. D' accord. Bonjour. D'accord. Salut. Salut. Non. Merci de rejoindre nous rejoindre. Bonjour . D' accord. Il est là. Et ainsi de suite. Salut. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. La meilleure partie. D' accord. Dr. Salut. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. Salut. Section. Hé, pourquoi ? D' accord. Salut, ici. Les enfants. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. Dans le cadre d'accord. Salut. Oui. Salut. Merci. D' accord. Salut. D' accord. Salut. Salut. D' accord. D' accord. 36. Module 5.1 : Principes de base de l'art de l'art en ligne: Bienvenue au Module 5 et bienvenue à cette leçon d'attente en ligne et l'importance du mariage terrestre dans notre travail. Maintenant, quels sont nos poids de ligne ? Les poids des lignes se réfèrent effectivement à l'épaisseur ou à l'épaisseur d'une ligne, ou à l'obscurité ou à la légèreté d'une ligne. Et ce que nous pouvons faire avec les poids de ligne fictifs c'est que nous pouvons indiquer si quelque chose est au premier plan, si quelque chose est en arrière-plan. En rendant plus minces, ces derniers terres pour les éléments d' arrière-plan et des lignes plus sombres pour les éléments de premier plan. Et une ligne de poids viennent, techniquement parlant, de quelque chose qu'on appelle une perspective atmosphérique. perspective atmosphérique est vraiment cette idée que l'accumulation d'air entre les objets fait que les choses au premier plan plus sombres et les choses en arrière-plan et qu'elles reculent pour obtenir ce dernier et finalement si léger que vous ne pouvez pas voir eux plus. Donc c'est vraiment un principe fondamental, plan audacieux qui attend de nous en tant qu'artistes, nous voulons vraiment utiliser cette théorie pour indiquer si les choses se chevauchent ou sous rodage, si quelque chose est en face ou derrière. Et nous pouvons construire plusieurs couches de choses en épaississant ou en éclaircissant les lignes sur ces objets. Donc, si je devais dessiner une sphère et un cylindre derrière elle, et que je voulais indiquer, à part utiliser les chevauchements de ligne que nous voyons ici, que la sphère est en avant, je peux épaissir les lignes de la sphère, en particulier dans les zones où elles se chevauchent. Lorsque vous faites l'attente LAN, vous vouliez vous assurer que vos poids de ligne sont clairs. Mais bien sûr, dans les proportions, en termes d'épaisseur de la ligne, vous ne voulez pas épaissir une ligne mince en la rendant dix fois la taille. Ça aura l'air un peu étrange quand votre ligne attend des lignes minces avec des glandes extrêmement épaisses. Mais ce que vous voulez plutôt faire est d'avoir des zones où vous construisez la ligne pour être un peu plus épaisse et plus sombre, surtout aux points de chevauchement. Ne pas utiliser sur le côté gauche de cette image. Nous allons souligner quelques zones clés où des poids de ligne ont été utilisés pour montrer la profondeur dans l'image. Dans ce cas, nous pouvons voir des lignes plus épaisses sur ces zones de vos cheveux ici, ce qui aide le spectateur à comprendre que les cheveux eux-mêmes sont en face du visage. Un emplacement clé pour l'attente de ligne est la ligne du menton qui va dans la ligne de la mâchoire qui chevauche le cou. Ceci est assez critique aussi pour montrer que la tête chevauche le cou. On peut voir des lignes très épaisses sur ses accolades ici quand elles viennent devant ses bras. Et plus subtils et poids peuvent être vus juste en dessous de sa cage thoracique, où ses poignets se chevauchent. De plus, nous pouvons également voir contours plus épais sur certaines zones de chevauchement de ces feuilles d'érable. Parce que les feuilles d'érable sont beaucoup plus au premier plan et sont en face du personnage. Effectivement, apprendre les poids nous permettent d'ajouter une autre couche de profondeur. Nous utilisons des formulaires pour construire la 3D. Nous utilisons des chevauchements de ligne pour montrer la profondeur, et nous pouvons également utiliser des poids de ligne pour améliorer la profondeur affichée par les chevauchements de ligne eux-mêmes. C' est effectivement les fondements de la terre qui attend en un mot, je vous verrai dans la prochaine leçon. 37. Module 5.2 : Traitement de la ponde dans le manga et de style animé: Nous avons appris sur les poids LAN, mais maintenant nous voulons comprendre comment nous pouvons utiliser ces connaissances dans un style manga et anime pour créer un dessin authentique, propre et fini. Et pour nous aider, nous avons devant nous un personnage aventureux d'Amanda. Et la première chose que nous voulons prendre note lorsque nous parlons de lignes nettes et notre apprentissage général pondération des caractères de style est que les lignes sont généralement très, très minces. Vous pouvez voir sur cette image qu'ils naviguent vraiment vers épais, sauf pour une des zones sélectionnées où il y a des poids de ligne. Lorsque nous parlons d'ajouter du poids LAN, nous avons vraiment tendance à le faire d'une manière très subtile. Généralement, vous aurez quelques attente LAN autour de la zone des cheveux pour commencer la tête chevauchant le cou et toutes les autres zones qui ont vraiment besoin d'une différenciation clé afin qu'il n'y ait pas de confusion entre les lignes sur ce qui est dans avant et ce qui est derrière. Donc, vous verrez quelques zones ici où j'ai épais des terres sur son manteau, de sa chemise chevauchant son pantalon, ainsi que l'âge de sa veste, son brassard ici chevauchant le sac attaché et la veste aussi. Et l'emplacement le plus commun est vraiment les cheveux ainsi que la tête qui se chevauchent. Maintenant, gardez à l'esprit, vous voulez avoir une retenue avec la ligne d'attente. Dans un sens général, quand nous parlons de style manga, c'est très typique pour la ligne qui attend de ne pas être vraiment exagérée ou trop épaisse. Certains styles, bien sûr, ont des lignes très épaisses avec, et bien sûr, c'est à vous de décider. Mais dans un sens général, la tendance est d'avoir des lignes très fines. Et aussi quand vous travaillez assez mince, il est plus facile de dessiner des lignes lentement, même si elles sont un peu déchiquetées et qu'elles auront toujours l'air cool à partir de la distance de visualisation normale. Ainsi, pour regarder très lisse et très professionnel, peut voir quand je zoom ici et voir que pas toutes les terres nécessairement parfait. Mais en réalité, personne ne va regarder si dur et si près de l'image particulière à partir de la distance de visionnement normale, qui est la, une taille de 100 pour cent ici, tout semble assez propre. Maintenant, quelque chose appelé un ombrage de crochet est utilisé assez généreusement. En fait, il est utilisé encore plus que je l'ai utilisé dans cette pièce particulière. Et qu'est-ce que l'ombrage à crochet ? Vous pouvez demander. ombrage de crochet est une technique où l'on met l'accent sur la ligne de rodage sous, faisant presque allusion à un type d'ombre qui se produit à partir de la ligne qui se chevauche. Et donc ce que vous pouvez voir ici sur les zones du cou, nous avons ici les lignes de cou qui sont chevauchées par la tête. Cependant, en haut de la ligne, nous avons un haut de forme triangulaire qui s'estompe dans la finesse de la ligne. Encore une fois, une autre ombre à crochet ici. En un sens, c'est une sorte d'ombre d'occlusion. Bien sûr, c'est lié à l'éclairage et je vous encourage certainement à faire des recherches. Mais en fait, ils sont une sorte d'ombre d'occlusion. Ils suggèrent qu'une petite ombre est coûtée sur cette zone et la rend plus sombre. Et quand vous commencez à chercher l'ombrage de crochet, vous commencez à le voir partout. Beaucoup, de nombreux styles de manga utilisent beaucoup d'ombrage de crochet. C' est un moyen très efficace de différencier les objets et d'aider à montrer ce qui est en face et ce qui est derrière. Comme l'attente normale d'apprentissage. Essayez donc d'utiliser l'ombrage de crochet lorsque vous testez vos propres versions de ces styles et considérez vraiment qu'il s'agit d'une technique très utile. Vous pouvez voir l'ombrage des crochets comme étant utilisé à plusieurs endroits tout au long de cette pièce. alarmes plus épaisses ne sont pas parfois utilisées pour vraiment mettre en valeur les contours extérieurs des formes. Et dans cette incidence, des lignes intérieures souvent plus minces sont utilisées pour les détails intérieurs. En règle générale, vous ne voulez pas esquisser l'ensemble de votre travail avec un contour épais. Ce n'est pas nécessairement contraire à une règle particulière. C' est juste que ça fait des équipes pour que la pièce entière ressemble un peu à un autocollant. Enfin, une technique appelée ramollissement des lignes est souvent utilisée pour adoucir les lignes très tranchantes et très dures. Et cela est fait sur toute la pièce pour créer un look très lisse à l'œuvre. Et nous examinons le ramollissement des terres dans la prochaine leçon. En résumé, nous tenons à prendre note de ce qui suit. Tout d'abord, que nous voulons utiliser des lignes minces. En fait, des lignes très fines si possible, aussi fines que nécessaire pour aller avant que la ligne ne puisse être vue. Il suffit donc de tracer les lignes aussi fines que possible et de vous laisser la liberté de les épaissir au besoin avec votre ligne d'attente. La deuxième chose est que quand vous faites la ligne d'attente, C'est très subtil. ligne d'attente est généralement effectuée uniquement sur les zones qui ont absolument besoin pour aider à différencier si quelque chose est en avant ou en arrière. Si c'est autrement clair, alors il n'y a pas besoin d'ajouter le poids de la ligne B. Troisièmement, nous utilisons l'ombrage de crochet beaucoup quand nous faisons du travail vendu au manga dans un sens général, ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais beaucoup de manga utilisent vraiment l'ombrage de crochet. Et enfin, nous voulons éviter les lignes extérieures épaisses, car cela peut rendre notre travail très plat et enlever une grande partie de la tridimensionnalité que nous recherchons. Ce sont les éléments de base que nous voulons retenir sur la façon dont nous approchons la ligne d'attente lorsque nous avons affaire à des travaux de style manga et anime. Je te verrai dans la prochaine leçon pour en apprendre davantage sur le ramollissement des lignes. 38. Module 5.3 : Technique de finition de lignes numérique: Dans cette leçon, nous allons apprendre une technique numérique qui nous permet d'adoucir nos lignes. Cela le rend moins pointu, moins numérique, et leur donne une apparence très lisse et professionnelle. Et il semble surtout pas quand vous décidez finalement de colorer la pièce. Donc, sur le côté droit de Photoshop, nous avons la couche de lignes et la couche de poids de ligne. Et c'est à peu près le flux de travail. Vous approcherez votre ligne en attendant, vous le ferez, vous finirez les lignes d'abord et ensuite vous penserez aligne la façon dont vous en avez besoin. Maintenant, ne gardez pas à l'esprit, vous pouvez faire adoucir la ligne dans la plupart des principaux logiciels d'art numérique. Donc, ce n'est pas limité à Photoshop, et c'est à peu près fait exactement de la même manière dans tous les logiciels. Ce qu'on va faire, c'est prendre ces couches, les dupliquer, pour qu'elles soient fusionnées. Donc c'est Control J pour les dupliquer et Control E pour les fusionner. Ou Commande J ou marchandise, si vous êtes sur Mac, je vais enlever la visibilité des originaux. Et nous avons maintenant notre couche fusionnée ici. Et ce que je vais ensuite faire est de frapper à nouveau Control ou Command J, dupliquer le calque fusionné et l'appeler soft pour indiquer que ce sera la couche qui va être adoucie. Zoom ici pour un instant afin que vous puissiez vraiment obtenir toute l'étendue de cet effet. Et ce que nous allons faire maintenant sur le calque souple lorsqu'il est sélectionné, c' est aller dans le menu Filtre, flou, flou gaussien. Et nous allons jouer avec le curseur de flou, qui va littéralement tout gâcher sur cette couche. Donc on prendrait le curseur à 0. Vous pouvez voir que tout est très net et pointu et peut-être un peu à la recherche numérique. Si nous allons vraiment loin sur le curseur, tout est très gonflé. Peut-être que deux preuves dans ce cas, ce que nous voulons faire est de le brouiller assez pour que les lignes qui semblent briller d'une bonne façon quand nous sommes heureux de ça puissent frapper, OK ? Et ce que nous voulons faire est juste d'abaisser légèrement l'opacité sur cette couche afin que l'effet adoucissant ne soit pas trop dur. Jetons un coup d'oeil à une différence entre la couche molle et les terres standard sans le ramollissement. Regardons un peu plus loin. Maintenant, que vous décidiez de le faire ou non, c'est entièrement à vous de décider. Beaucoup de manga et d'anime font les adolescents pour le faire, mais il n'est pas toujours utilisé dans Ce n'est pas une règle générale. Cependant, c'est un effet assez cool et c'est exactement comme ça que vous le faites. Je te verrai dans les prochaines démos. 39. Module 5.4 : Démo d'art de ligne complète: Bonjour. D'accord. Salut. Salut. D' accord. Bonjour. Bonjour. D'accord. Non. droite. Merci. On y va. Oui. D' accord. Caractère. Bonjour. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Chapitre ok. D' accord. D' accord. Donc d'accord. D' accord. La tension, la tension et la consommation. D' accord ? D' accord. D' accord. Salut. Oui. D' accord. D' accord. Bonjour. Oui. D' accord. D' accord. Et le caractère. Allons revoir ça. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Bonjour. D'accord. D' accord. D' accord. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Oui, tu as raison. 40. Conclusion: Félicitations, vous avez atteint la fin du cours. Si c'est la première fois que vous suivrez le cours, assurez-vous de resuivre le cours et de faire toutes les tâches. Vous avez maintenant une vue macro de tous les principes fondamentaux pour obtenir un style de manga ou d'anime authentique et crédible. Juste la deuxième fois par bien fait, je suis vraiment excité et impatient de voir votre travail dans les communautés des écoles d'art de caractère. Si vous avez des suggestions de contenu supplémentaire lié au dessin de style manga animal que vous aimeriez voir inclus dans le cours. N' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez me recevoir par e-mail ou vous pouvez m'envoyer un message privé, quel que soit le cas. Faites-moi savoir si vous avez des suggestions pour améliorer le cours. Si vous avez des moyens que vous pensez que je pourrais ajouter plus de valeur à ce cours, assurez-vous de jeter un oeil à mes autres cours si vous voulez apprendre fondamentaux plus approfondis avec le dessin de personnage ou la coloration de personnage et la peinture. C' est tout pour moi pour ce cours. Et je vous verrai dans le prochain cours.