Éclairage de studio II : Techniques d'éclairage avancées | JP Danko | Skillshare
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Éclairage de studio II : Techniques d'éclairage avancées

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:56

    • 2.

      Lumières et modificateurs

      3:47

    • 3.

      Portrait en studio à 3 lumières classiques

      12:12

    • 4.

      Éclairage beauté à clapet

      7:30

    • 5.

      Éclairage de jante

      14:59

    • 6.

      Post-traitement

      14:48

    • 7.

      Réflexions finales et prochaines étapes

      2:26

    • 8.

      Portrait d'atelier sur blanc

      6:02

    • 9.

      Post-traitement

      5:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

Ceci est le deuxième d'une série d'éclairage studio en trois parties.  Dans ce cours, le photographe JP Danko s'appuiera sur les techniques apprises dans Studio Lighting I : One Light Portrait et présentera aux étudiants une série de techniques d'éclairage de studio plus avancées utilisant des lumières chaudes à LED, des stroboscopes et des stroboscopes en studio. Les étudiants apprendront les installations de studio multi-lumière, les modificateurs de lumière et le post-traitement essentiel. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent développer leurs compétences en matière d'éclairage de studio en installations multi-lumières. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de produire votre portrait en studio multi-lumière.

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Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Enseignant·e

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle J. P. Denko, et c'est l'éclairage de studio pour faire progresser les techniques d'éclairage. C' est la deuxième classe dans un studio de cinq classes d'éclairage de Siri. Donc, en première classe, nous avons appris à prendre un portrait de studio d'une lumière. Et nous avons également appris comment retirer son flash de l'appareil photo, comment déclencher un flash hors caméra sur différents modificateurs de lumière et comment nous pourrions changer la qualité de sa vie. Et dans cette classe, nous allons construire sur toutes les techniques que nous avons apprises en première classe. Et on va rendre les choses un peu plus complexes. Donc nous allons passer par trois configurations d'éclairage complètement différentes, des installations d'éclairage de studio complètes du début à la fin. Le 1er 1, c'est que nous allons faire un portrait classique de studio à trois lumières. C' est une technique vraiment, vraiment adaptable qu'une fois que vous apprenez à faire un portrait de studio à trois lumières, vous pouvez l'adapter à presque tous les paramètres de photographie dans la lumière naturelle du studio. Ça n'a pas d'importance. Les concepts, les techniques et vos apprentissages pour le portrait de studio lumineux sont adaptables à presque tout ce que vous allez prendre une photo de la deuxième technique que nous allons apprendre est un portrait de studio à clapet. Et c'est vraiment une sorte de technique de beauté ah que vous voyez dans beaucoup de mode et Glamour Magazine. Il a l'air vraiment génial avec les femmes, et il vous donne un look très, très différent de votre photographie. Le troisième type d'éclairage de studio que nous allons couvrir est un portrait éclairé. C' est donc un regard que vous verrez souvent avec les magazines sportifs. Il a l'air vraiment, vraiment bon avec les gens athlétiques où vous essayez de montrer les muscles et les courbes du corps, et il ressemble aussi bien avec la photographie boudoir. Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous voulez vraiment vérifier comment faire un portrait éclairé en studio. Donc, ce que je suis vraiment excité à propos de cette classe, c'est que nous allons aussi utiliser trois sources de lumière complètement différentes. Donc on va utiliser des ampoules LED stockées dans du matériel, et je vais vous montrer comment obtenir de bons résultats avec ça. On va aussi utiliser le flash de chaussures chaudes, que vous connaissez peut-être de la première classe, et à la fin, je vais aussi faire ressortir mes strobes de studio, donc vous verrez un exemple avec du matériel de studio complètement soufflé. Donc, le truc cool à propos de tout ce qui est, vous verrez comment je travaille avec différentes sources de lumière, et vous devriez être en mesure d'adapter cela à votre propre photographie afin que vous puissiez travailler avec n' importe quel équipement que vous avez disponible . Nous allons aussi passer par un montage rapide de l'une des photos vendues, vous emmener à travers un flux de travail post-traitement en utilisant la salle de lumière et à la fin de la classe, j'ai un peu de surprise pour vous aussi, donc j'ai un petit bonus leçon. Donc, j'espère vraiment que vous êtes prêt à vous inscrire à la classe, Cliquez et rouler et commençons. 2. Lumières et modificateurs: Maintenant, avant de sauter directement dans les réglages d'éclairage de la classe, prenons quelques minutes pour passer rapidement à l'équipement que nous allons utiliser. Donc tout d'abord, je vais utiliser mon vieux appareil photo reflex numérique Nikon D 200 avec l'objectif du kit. C' est un kit d'objectif de 18 à 55 millimètres F 3,5 à 5,6. C' est donc à peu près le combo DSLR et objectif le plus économique que vous avez confiné. Maintenant, je vais utiliser un peu d'un objectif de meilleure qualité pour la première photo pour la lumière chaude trois lumière portrait mis en place. Donc pour ça, je vais utiliser un Sigma 50 mm pour un point pour l'objectif d'art Siri. Et la raison pour laquelle j'utilise cet objectif pour ce portrait est qu'avec les lumières chaudes, je peux prendre des photos à une ouverture beaucoup plus large afin de pouvoir tirer F 1.4 ou F 2.8 et obtenir plus lumière dans cet objectif dans mon appareil photo. Andi, je n'ai pas besoin d'utiliser son haut ciel. Je suis O et je vais mieux. Boca. Maintenant, si vous n'avez pas tout à fait un objectif qui va à F 1.4 ou même F 2.8, vous pouvez utiliser. Vous savez n'importe quel objectif que vous avez, même l'objectif du kit fonctionnerait bien. Vous avez juste à augmenter le I s un peu pour compenser. Et aussi avec notre portrait de studio classique à trois lumières, nous allons utiliser notre tournage à travers un parapluie. Donc, vous devriez reconnaître cela de la première classe. C' est le même tir à travers le parapluie que nous avons utilisé pour le portrait à clapet. Au lieu d'utiliser des lumières chaudes, je vais utiliser trois strobes de chaussures chaudes. Donc ces air mon Nikon SB 100 strobes de chaussures chaudes. Je les ai depuis des années. Vous pouvez toujours les ramasser, utilisé en ligne. Nous allons les déclencher juste avec le câble RPC Sync et aussi avec le capteur optique esclave intégré . Et pour ce portrait à coquille, nous allons utiliser la chaussure à nouveau à travers le parapluie. Et je vais aussi utiliser mon dernier délice 24 pouces par une petite boîte souple de 24 pouces. Donc encore une fois, nous avons déjà vu cela dans le premier portrait éclairages Siri Et enfin, pour le portrait de lumière de jante. Je vais utiliser mes strobes de studio donc c'est une Ellen Chrome Quadra. C' est ah, strobes de studio alimentés par batterie, donc c'est vraiment comme un flash de chaussure chaude surdimensionné, mais il vous permet d'utiliser un peu plus gros modificateurs de lumière. Et pour mes modificateurs de lumière pour le portrait éclairé de la chambre, je vais utiliser l'Ellen Chrome Quadra avec un ensemble de bandes de boîtes. Il s'agit donc d'une boîte souple de 48 x 16 pouces avec une grille de caisse d'œufs dessus. Donc, cela vous permet d'avoir un contrôle vraiment, vraiment serré de votre éclairage lorsque vous faites un portrait dans un très petit espace comme celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, nous sommes de retour dans mon studio de sous-sol ici, je travaille avec, comme vous savez, une hauteur de plafond de 6,5 pieds. J' ai vraiment un minimum d'espace autour de moi pour la toile de fond. Amusant. C' est un onyx Westcott. C' est ah, c'est unetoile de fond vraiment, toile de fond vraiment, vraiment, comme l'utiliser donne un joli motif damassé. Ecoute, euh, donc c'est à peu près tout pour l'équipement qu'on va utiliser dans la classe maintenant. Ne pensez pas que vous devez utiliser exactement ce que j'utilise. Portez plus d'attention aux techniques dans les modificateurs de lumière et comment ils fonctionnent pas spécifiquement sur ce que sont les sources de lumière et, euh, l'équipement que j'utilise pour que vous puissiez adapter ce que je vais faire à peu près n'importe quel équipement que vous pourraient avoir vous-mêmes. Si vous avez des questions sur l'équipement que j'utilise ou comment vous pourriez être en mesure d'adapter votre propre équipement à la classe, veuillez laisser un commentaire dans la zone des commentaires, et je vais vous répondre. Et j'espère que nous pouvons vous mettre en place pour que vous puissiez travailler avec votre propre éclairage et obtenir votre mission de classe. 3. Portrait de studio de lumière: pour la première configuration. Je vais vous emmener à travers un portrait standard de trois lumières mis en place, euh, pour les lumières de ce portrait, je vais juste utiliser des ampoules LED de quincaillerie standard si amusantes ce qu'on appelle des lumières chaudes Ces lumières de l'air, pas de strobes là-bas sur tout le temps. Et je suis vraiment excité par cette mise en place parce que quand j'ai commencé ma carrière de photographie, c'est exactement comme ça que je laisse tout ce que j'ai obtenu un ensemble de 500 watts de lumières de travail de gin et en utilisant ceux que vous connaissez, j'ai juste appris comment allumer mon sujets dans des pièces lumineuses dans différentes zones. Donc, tu sais, c'est exactement comme ça que j'ai commencé. Et je pense que c'est vraiment excitant ce que vous pouvez réaliser avec juste des ampoules de magasin de matériel vraiment peu coûteux pour notre lumière clé sur l'utilisation d'une prise de vue à travers un parapluie. Et c'est un 17. Ce projecteur conduit avec un faisceau d'angle de 40 degrés dans un rendu de couleurs élevé. Indice Indyk. Donc, c'est une ampoule c r élevé. Maintenant, la chose la plus importante ici n'est pas tant l'ampoule. C' est que j'utilise une prise de vue à travers un parapluie comme modificateur de lumière pour désamorcer ma lumière et donner une lumière beaucoup plus agréable sur mon sujet pour ma sensation de lumière. Je viens d'avoir un autre projecteur LED. Je celui-là est un peu plus diffuse. C' est un angle de faisceau de 100 à 10 degrés, mais il est dans une prise et il est juste au-dessus d'un support de lumière. Donc, en fonction de la brillance que je veux utiliser, j'ai ma lumière de remplissage pour remplir les ombres sur le côté sombre de son visage. Je peux le déplacer vers l'avant ou vers l'arrière, puis pour ma lumière de cheveux, qui agit également comme une lumière de fond dans ce cas. Maintenant, euh, les trois lumières que nous utilisons sont la lumière clé, filetée et la lumière capillaire. Mais en fonction de ce que vous allumez réellement là où vous photographiez, vous pourriez avoir besoin d'une lumière supplémentaire pour éclairer votre arrière-plan. Mais dans ce cas, ces lumières vont faire les deux travaux là-bas. Donc cette lumière est juste, hum, dans un de ces supports de lumière de travail en aluminium, et je l'ai fixé ici au plafond. Donc cette lumière va juste aimer l'arrière de sa tête et donner une certaine séparation entre mon modèle en arrière-plan, et elle va jeter juste assez de lumière sur l'arrière-plan aussi pour nous donner une belle lumière de fond. Alors maintenant passons à travers chaque lumière et ce qu'ils font et comment configurer votre appareil photo. Donc, pour commencer, notre première lumière que nous regardons est notre lumière clé. C' est le plus important à la fin de l'installation et ce que nous allons régler toutes nos autres lumières et les réglages de notre caméra pour que vous puissiez voir en fonction de la direction qu'elle fait face, comment la qualité de la lumière affecte leur modèle là-bas. Mais en travaillant avec cette belle photo à travers un parapluie, nous avons une lumière relativement douce et intéressante. Donc je vais définir les paramètres de mon appareil photo en fonction de ce voyant clé. Donc la première chose que vous faites est de définir ma, euh, qualité d'image. Donc, je vais mettre cet orteil brut parce que je veux toujours travailler avec des fichiers bruts afin que je puisse les ajuster dans le post suivant. Je vais poser mes yeux. Alors maintenant, même si cette lumière semble plutôt brillante, je sais qu'elle n'est pas aussi brillante qu'un stroboscopique. Donc, je vais commencer par I s 0 400 Travailler avec des lumières chaudes va probablement travailler avec ISOS de 408 100 ou 1600 selon la vitesse d'un objectif que vous utilisez. Mais dans ce cas, commençons par eso 400. Ensuite, je vais mettre ma balance des blancs maintenant sur la boîte pour ces lumières là ils disent qu' ils sont blancs équilibrés. Et la boîte dit que leur solde à 5000 Kelvin. Donc je vais aller dans les réglages de la balance des blancs et la régler sur Kelvin, et ensuite je vais régler la température de couleur à 5000 Calvin. Donc maintenant, la température de couleur que mon appareil photo est réglé correspond à la température de couleur de mes lumières, et c'est vraiment important lorsque vous utilisez des lumières chaudes, parce que vous devez vous assurer que toutes les lumières de votre installation ont le balance des blancs. Donc, si vous utilisez une lumière qui est réglée à la lumière du jour dans une lumière qui est réglée sur un blanc chaud ou un tungstène, vous devrez complètement différentes couleurs tardives, et vous pourriez même pas être en mesure de le dire à l'œil nu. Mais sur la caméra, vous serez en mesure de voir la différence, alors assurez-vous juste que toutes vos lumières sont de la même couleur de lumière. Ensuite, je vais définir les paramètres de l'appareil photo, ouverture et la vitesse d'obturation en fonction de la luminosité relative de mon éclairage clé. Parce que c'est une lumière chaude. Je ne peux pas changer la puissance de cette lumière. Je n'ai pas de variateur, donc je vais utiliser mon appareil photo pour avoir la bonne exposition. Alors commençons. Je vais commencer par, UM, F 2.8 et 11 25 de seconde. Et voyons à quoi ça ressemble. Donc vous pouvez voir immédiatement que c'est trop sombre, le sifflement, un gramme décalé vers la gauche, et il est tout simplement trop sombre dans l'ensemble. Quand je mets cette exposition, je veux nous. Je veux regarder la partie la plus proche de son front ici. C' est le plus proche de la lumière clé. Donc, les lumières laissant la lumière clé et ce sera la partie la plus brillante de son visage. Donc je veux mettre mon exposition d'ici. Essayons donc de réduire la vitesse d'obturation à 1/60 de seconde. Maintenant, si votre portable comme moi en ce moment, 1/60 de seconde est la vitesse d'obturation la plus lente que vous pouvez vraiment utiliser si vous avez votre appareil photo sur un trépied, vous pouvez descendre à un huitième de seconde, même avec un sujet en direct. Mais portable, 1/60 de seconde, c'est probablement sur les femmes. Donc je suis à 1/60 de seconde en F 2.8 et je s 0 400 Ça va mieux, mais encore une fois, on peut voir qu'il fait trop sombre. Alors, hum, hum, augmentons mes yeux. Donc jusqu'à I s 0 800 Donc ça semble assez bon pour moi. Je suis à 1/60 de seconde F 2.8 et I s 0 800 Maintenant, quand cet objectif est vraiment rapide, c'est un Sigma 50 millimètre. 14 Je peux en fait descendre à 1.4 f 1.4 et voir à quoi ça ressemble avec juste un autre arrêt de lumière. Maintenant, regardant cette photo, vous pouvez dire tout de suite que c'est trop lumineux. On a surexposé les faits saillants de ce côté de son visage. Et aussi, si vous regardez l'histoire de Graham sur la droite, droite, on coupe les faits saillants pour savoir que c'est trop brillant. Alors revenons, Teoh One, arrête plus bas ! Maintenant, au lieu de diminuer l'arrêt f, je vais le garder F 1.4 pour cet objectif parce que l'un des grands avantages de l'utilisation de lumières chaudes est que vous pouvez réellement tirer grand ouvert avec une grande ouverture plus large. Donc je vais diminuer l'Isoda 400. Je pense que ce sera l'exposition de ma lumière clé. Ouais, ça a l'air bien. Donc je s 0 400 F 1.4 et 1/60 de seconde. Maintenant, j'ai mon ensemble de lumières, et j'ai mon appareil photo réglé sur la lumière clé. Maintenant, nous allons regarder notre sentiment comme pour que vous puissiez voir que la lumière de remplissage n'est pas aussi brillante que la lumière clé. , Mais tout ce que je veux faire,c'est remplir les ombres les ombres profondes sombres sur le côté obscur de son visage qui fait face loin de la lumière clé. Et vous pouvez voir la mise en place que j'ai ici. Mikey Light est sur un vote de 45 ans avec le tournage en arrivant et en bas. Et ma sensation de lumière est opposée à celle sur un 45 donc je n'ai pas de variateur pour cette lumière. Si je le faisais, je pourrais contrôler le pouvoir de cette façon. Mais je peux aussi contrôler le pouvoir en le rapprochant ou plus loin. Donc, si je veux une lumière uniforme, si je veux remplir complètement ces ombres, je dois la rapprocher si je veux un gradateur et que je veux des ombres plus dramatiques et que je l'éloigne plus loin. Donc, avec juste le remplissage tardif, voici à quoi il ressemble à la caméra et vous pouvez voir que c'est ah, un peu moins exposé par rapport à l'exposition que nous utilisons avec la lumière clé . Donc si je déplace cette lumière encore plus loin, , ça devrait être encore un peu plus sombre. Je veux des ombres dramatiques sur ma photo, les ombres ou ce qui le rend intéressant. Donc, oui, je pense que ça a l'air bien là-bas. Donc Keely va juste remplir ces émissions sombres juste un peu. Donc, je pense que nous avons un bel équilibre entre notre lumière clé et notre sensation de lumière. Et enfin, dans notre éclairage de portrait à trois lumières, nous regardons sa lumière de cheveux. Ainsi, le rôle principal de la lumière des cheveux est d'allumer l'arrière de ses cheveux et de séparer le modèle de l'arrière-plan. Maintenant, nous ne voulons pas qu'elle soit juste sous la lumière des cheveux. Comme vous pouvez le voir, cela ne donne pas vraiment un look très attrayant. Nous voulons que la lumière des cheveux soit juste un peu en arrière. Donc elle a juste la plume de la lumière ici, mais pas trop loin qu'elle lui manque complètement. Donc j'ai eu ça juste serré au plafond là-bas, et vous pouvez dire par la direction que j'ai changé la lumière, combien ça change l'apparence. Donc, avec sa mise en place, c'est essentiellement vers le bas, et elle est juste en train de mettre le haut de sa tête dans la poutre là-bas. Et il éclaire aussi assez bien l'arrière-plan. Alors vérifions la puissance globale de cette lumière. Donc, avec juste la lumière des cheveux, voici à quoi ça ressemble à la caméra. Donc quand je regarde cette photo et cet appareil photo, , je pense que cette lumière est juste un peu trop brillante sur le dessus, donc je vais essayer de pêcher et de revenir sur son fond dans un petit peu et voir si qui aide. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Une autre option. Si vous utilisez des lumières chaudes et que l'une de vos lumières est trop brillante, je pourrais juste utiliser un morceau de papier de soie et du ruban adhésif qui au-dessus de la lumière là-bas, et vous pouvez voir comment cela change la puissance de la fin. Maintenant, si vous utilisez des lampes halogènes, ne faites pas ça parce que vous l'allumerez en feu. Mais avec led est ils sont assez cool. Ce n'est pas un problème de le coller sur un morceau de tissu, papier et de l'île sur la lumière pour diminuer la puissance. Mais juste en ramassant un peu cette lumière en arrière, j'aime ce qu'elle ressemble à la caméra, et je pense que cela fonctionnera très bien avec notre avec nos trois lumières mises en place. Maintenant, nous allons tout rassembler. Donc j'ai retourné les trois lumières sur la façon dont on les a laissés en les traversant une par une. Et c'est important que vous n'allumiez pas toutes vos lumières et essayez de comprendre avec tout ce qui est dessus. Une fois passé par étape par étape, régler chaque lumière individuellement, puis quand vous revenez à la scène générale, vous savez que vous avez déjà tout réglé. Maintenant, tout ce dont je dois m'inquiéter, c'est de travailler avec mon modèle et de faire un beau portrait. Donc c'est sympa. 80. Joli et grand. Regarde ici. Maintenant que vous savez comment faire un portrait à trois lumières standard installé en studio, vous pouvez prendre ce que vous avez appris, et vous pouvez adapter cet éclairage à presque tous les scénarios. C' est très, très adaptable, et vous n'avez pas besoin d'utiliser seulement des lumières chaudes non plus. Vous pouvez le faire avec des strobes de chaussures chaudes ou avec des strobes de studio et avec une foule de différents modificateurs de lumière pour obtenir différents looks et changer l'apparence de l'éclairage sur votre modèle et la façon dont il est modifié. Les choses importantes à retenir sont juste la lumière clé, la lumière remplissage et la lumière de cheveux. Et, comme toujours, si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire dans la question dans la zone des commentaires, et je ferai de mon mieux pour y répondre et vous aider 4. Éclairage à la Clamshell: pour la prochaine installation d'éclairage de studio, Nous allons faire un portrait de clamshell donc les bases d'un portrait de clamshell est fondamentalement que vous le voulez comme un clamshell. Donc, vous avez deux lumières en haut et en bas, plus ou moins comme un clamshell pointé vers votre sujet, et vous tirez à travers l'espace entre les deux. Donc, dans ce cas, mon éclairage clé, j'ai mon petit soft box installé au-dessus, et c'est malheureusement, je voudrais qu'il soit un peu plus haut, mais je suis un peu limité par ma hauteur de plafond. Voilà Oh, c' est vraiment gentil et proche sur le dessus et sur le fond j'ai une séance à travers le parapluie. Donc c'est ma lampe de remplissage et puis derrière mon modèle ici, j'ai une lampe de cheveux, donc c'est juste un stroboscopique qui est fixé au plafond dans ces trois lumières. J' utilise des flashs de chaussures chaudes SB 800, et je vais les déclencher avec le cordon de synchronisation RP C. C. C' est donc la même méthode que nous utilisons pour déclencher notre flash de chaussure chaude dans la photographie de studio 1 . Maintenant, le cordon de synchronisation P C déclenche ma lumière clé. Mais ma lumière de remplissage et ma lumière de cheveux sont déclenchés par un esclave optique. Ainsi, le SP une centaine ont un esclave optique intégré. Donc, lorsque le voyant de touche se déclenche via le cordon de synchronisation P C, mes deux clignotements hors caméra se déclencheront également tous en même temps. Donc, tout comme avec notre classique portrait studio à trois lumières, je vais commencer par définir la puissance de la lumière clé. Alors j'ai mon objectif. C' est le 18 à 55 que je suis zoomé est le plus serré possible. Ma qualité d'image est définie sur brute. L' eso a été réglé aussi bas qu'il va sur cet appareil photo, c'est un 100. La balance des blancs est réglée à la lumière du jour parce que les chaussures chaudes clignotent amusantes, elles sont réglées à la lumière du jour. Donc je vais utiliser une balance des blancs de lumière du jour. Et, euh, la vitesse d'obturation est réglée à 1 2/100 de seconde. Donc, je veux éliminer toute la lumière ambiante qui est dans cette pièce pour que je puisse le faire en utilisant 1 2/100 de seconde vitesse d'obturation. Donc la seule question ici est de quelle apertura vous donc je vais commencer à 8 F pour que la lumière principale soit réglée sur un quart de puissance, et c'est très proche. Donc je pense que ça pourrait être un peu trop brillant. Mais nous prendrons quelques photos et ensuite nous regarderons l'histoire de Graham sur le dos. Donc, en fait, ça a l'air assez bon à 1/4 de puissance. Essayons d'augmenter cela juste un peu à 1/2 puissance et voyons à quoi ça ressemble. Et là, vous pouvez voir que nous commençons à découper certains des points saillants sur son nez, qui est le point le plus proche de notre stroboscopique. Donc je dirais 1/2 pouvoirs juste un peu trop forts. Revenons ça à 1/4 de puissance. Ok, maintenant nous allons regarder la puissance de notre lumière de remplissage. Donc c'est ce tournage à travers le parapluie ici. J' ai mon, euh, mon éclairage clé est réglé à 1/4 de puissance. Je ne vais pas modifier les paramètres de mon appareil photo. Ils restent à F 81 2/100 de seconde et je s 0 100 Et juste pour commencer, je vais régler la puissance du stroboscopique sur ma lumière de remplissage pour être inférieure d'un point à la puissance du stroboscopique sur ma lampe clé. Donc je vais dire cet orteil 1/8. Tu te souviens ? Le voyant clé était 1/4. On va mettre cet orteil 1/8 et je veux juste que ça remplisse les ombres d'en bas . Alors voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être un peu trop faible. Essayons de régler la puissance de ça juste un peu. Ok, donc j'ai augmenté la puissance de mon sens léger d'un seul arrêt. Alors maintenant, c'est à 1/4 de puissance. Ma lumière clé est également hors de puissance, donc ils sont équilibrés mais amusants, différents modificateurs de lumière. Donc, ils changent le comportement de la lumière différemment. Alors vérifiez à quoi cela ressemble à 1/4 de puissance. Donc je pense que c'est juste un peu trop brillant. Je veux que cet effet de la lumière de remplissage d'en bas soit un peu plus subtil. Donc je vais juste refuser ça d'un autre 2/3 d'un arrêt. Donc c'est ah, quart de puissance moins 2/3 ou un huitième plus 1/3. Voyons voir à quoi ça ressemble à la caméra et en regardant à l'arrière de la caméra. Ça a l'air plutôt bien. Donc c'est l'effet de lumière de remplissage que je vais utiliser. Et enfin, je vais vérifier l'intensité de ma lumière capillaire. Donc je veux que la lumière des cheveux soit juste un baiser subtil de tard sur le dos de sa tête et ses épaules juste un séparateur de l'arrière-plan Un peu. Donc, pour commencer, j'ai ce set à un huitième de puissance. Donc, si vous vous souvenez, le voyant clé était le quart de puissance ou de remplissage. La lumière était juste un peu moins que le quart de puissance, et notre lumière de cheveux est à un huitième. Non, je crois. Maintenant, jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ça ressemble à la caméra. Ce n'est pas mal si je pense que c'est un peu trop brillant juste sur le dessus de sa tête , et j'aimerais que ça soit un peu plus derrière elle. Donc je vais essayer d'incliner ce flash un peu plus au lieu de le faire pointer directement sur sa tête. Alors maintenant mes flashs se sont mis tout droit. J' utilise un modificateur de lumière sur cette lampe. J' utilise juste le diffuseur intégré. Voyons donc comment changer la position du flash change la photo aérienne. C' est encore un peu trop lumineux sur le dessus de sa tête. J' ai des reflets coupés dans ses cheveux, donc je vais baisser la puissance de ce flash juste un peu. Donc maintenant j'ai mes lumières de cheveux stroboscopiques réglées à 1/8 d'une puissance moins 2/3 ou 1/16 plus 1/3. Même chose qui semble un peu mieux pour que la lumière des cheveux est maintenant beaucoup plus subtile. Maintenant, nous allons tout rassembler. J' ai donc mon éclairage clé avec ma boîte souple à 1/4 de puissance. J' ai mon appareil photo réglé sur F 81 2/100 d'une seconde eso 100. J' ai ma sensation légère à 1/8 plus 1/3 et j'ai ma lumière de cheveux à 1 16 plus 1/3. Là, nous avons un portrait de beauté à clapet fini. Maintenant, au lieu d'utiliser un sentiment comme nous pouvons aussi faire la même chose avec un réflecteur. Donc je vais prendre l'impression qu'on va utiliser un morceau de noyau de mousse comme réflecteur. Donc, si vous utilisez un réflecteur. Vous avez juste votre mannequin. Tenez-le bien et près de son visage. Et vous pouvez voir le clamshell vous affecter. C' est le haut de la coquille avec un retour tardif. C' est la bombe du crime, montrez la lumière réfléchissante. Donc, cela devrait donner un aspect très naturel. Et je suis juste en train de tirer à travers l'écart là-bas. Vous devez donc utiliser un objectif de zoom assez serré. Effectuez un zoom avant et approchez-vous. Aujourd'hui, il y a un portrait d'éclairage de studio à clapet d'air fini. 5. Éclairage de jonne: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans notre troisième installation d'éclairage de studio. J' utilise un rétro-éclairé ou une lumière de chambre et aussi, euh, remplissez la lumière à l'avant pour ne pas avoir la même lumière que nous avons fait avec toutes les autres configurations. Mikey Light est presque mes lumières de chambre, et puis j'utilise juste le remplissage de l'avant juste pour remplir certaines de ces ombres profondes C' est l'une de mes configurations d'éclairage de studio préférées de tous les temps parce qu'il a l'air génial avec . musclés, buff, gens musclés, buff, athlétiques, ou il a l'air fabuleux avec la photographie boudoir. Maintenant, malheureusement, je ne suis pas un fitness musclé ou un modèle de boudoir. Mais tu es coincé avec moi et je te montrerai la mise en place. Et à la fin, je vais vous montrer quelques photos dans cette configuration exacte que nous avons fait avec une mannequin de fitness. Alors commençons. Donc, tout d' abord, j'ai quatre lumières que je vais utiliser dans cette installation. Les principaux qui font le levage lourd sont ces lumières de jante ici. Donc, dans cette configuration, j'utilise des bandes de 48 pouces, boîtes molles avec une grille de caisse d'œufs, et vous n'avez pas vraiment besoin de la grille de caisse d'oeufs pour obtenir ce look. Mais juste dans une zone vraiment, vraiment petite comme celle-ci, je trouve que cela aide à contrôler la lumière. Donc, dans cette configuration, j'ai beaucoup de contrôle sur ma défunte. Maintenant, si vous n'avez pas de lampes de studio et que vous n'avez pas de grosses boîtes douces, vous ne voulez pas dépenser l'argent pour ça. instant, je vais vous montrer quelques façons d'imiter l'apparence d'une bande lumineuse. Donc, si vous utilisez simplement des strobes de chaussures chaudes, vous pouvez obtenir ces petites portes brûlées miniatures en ligne. Et si vous montez simplement votre stroboscopique chaud là-dedans, vous pouvez utiliser les portes de la grange pour contrôler le déversement à partir du faisceau de votre stroboscopique. Et de cette façon, vous pouvez réduire ce faisceau vers le bas et obtenir beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où cette lumière frappe une autre sorte d'option vraiment amusante et bon marché est juste d'obtenir une boîte de céréales. Et c'est quelque chose que j'ai fait pendant des années pour imiter l'effet des bandes lumineuses . Alors mettez votre flash de chaussure chaude dans une boîte de céréales, vous coupez le panneau latéral, coupez un trou à l'autre extrémité opposée. Et puis vous pouvez juste monter votre flash de chaussure juste là et ensuite en utilisant la boîte de céréales ce genre d'imite qui ressemble à une grandeboîte de voyage géante. grande géante Maintenant, évidemment, tu n'auras pas la même qualité de lumière d'une boîte de céréales avec un flash de chaussure chaude coincé dedans, mais tu peux obtenir de bons résultats avec ça. Et si vous voulez le rendre un peu plus chic que vous ne le savez, vous ne voulez pas que vos clients voient que vous connaissez la boîte Cheerios sur votre support, vous pouvez peindre l'intérieur en blanc et peindre l'extérieur en noir et il a l'air, vous savez, assez respectable dans l'ensemble d'éclairage de mise en place que je vais utiliser. J' ai trois crotches chromées Ellen comme mes lumières de studio principal et puis je vais aussi utiliser un sp 100 flash de chaussure chaude. Donc, mes lumières de la pièce principale, comme je l'ai dit, nos grandes boîtes souples de bande et celles ont Ellen Chrome Quadra là-dedans et puis pour ma lumière de remplissage devant, j'ai un plat de beauté dans Ellen Crume Quadra et derrière moi ici, sur le plafond, j'ai monté juste un s p 100 flash de chaussure chaude et qui est pointé en arrière à l'arrière-plan. Donc ça va éclairer l'arrière-plan. Alors maintenant passons par toutes nos lumières une par une, j'ai toutes mes lumières vidéo et toutes les autres lumières de la pièce éteintes. Donc pour l'instant, la seule lumière que vous voyez sur moi, c'est les lampes de modélisation de mes bandes de boîtes. Maintenant, si vous avez accès à des strobes de studio, il est vraiment, vraiment utile de travailler avec un ensemble A qui a des lumières de modélisation dans cette configuration parce que regarder les lumières de modélisation peut vraiment vous aider à visualisez la lumière sur votre sujet. Et quand vous travaillez avec cette installation avec les bandes de boîtes, hum, l'emplacement de votre lumière et l'emplacement de votre modèle ont vraiment une grande différence dans petites variations peuvent avoir un grand effet. Je vais te montrer ce que je veux dire. Alors maintenant, je suis debout sur un bateau, non ? Même au milieu de mes boîtes à souples. Donc ils sont derrière moi juste un peu et pointés juste un peu vers l'avant, mais plus ou moins je suis debout juste entre eux pour que vous puissiez voir les ombres sur ma chemise Ici, j'ai une ombre relativement uniforme juste en bas de l'avant. . Donc, si je suis parfaitement en avant, vous voyez la lumière venant de l'ombre. Il ramasse toutes les belles textures et ça sur ma chemise. Et vous pouvez imaginer si j'étais, vous savez, vraiment mannequin de fitness. Comme cela aurait l'air sur leurs muscles ou un modèle de boudoir. Euh, évidemment, quel point, ça aurait l'air aussi bien. Alors, debout au milieu, prenons une photo juste pour voir comment ça se passe. Donc la seule lumière ici, c'est nos boîtes souples, et je suis au milieu. Maintenant, si vous avancez légèrement, je vais avancer d'environ 12 pouces. Donc juste un pied et vous pouviez voir immédiatement à quel point la lumière change sur moi. Alors maintenant, je suis plus rétro-éclairé. Andi, même si je les ai inclinés vers l'avant, c'est juste un peu, euh, deux points de plus à l'endroit où je me trouve maintenant. Maintenant que je suis ou rétro-éclairé, c'est plus un poids de jante et l'avant de moi est plus mon ombre beaucoup plus. Alors prenons cette photo maintenant si c'est l'effet que vous allez pour Ah, Riml rétroéclairé, ça peut être vraiment cool. Vous pouvez faire comme une silhouette presque et il y a beaucoup de variations que vous pouvez jouer avec cette configuration. Maintenant, je vais faire le contraire. Je vais reculer. Donc je vais me tenir à un pied derrière où je me tenais avant, et je vais juste laisser les boîtes molles où elles sont et vous pouvez voir maintenant que je suis presque hors de la lumière. Je lui manque presque. Alors prenons cette photo pour que vous puissiez voir sur cette photo que je suis hors de la lumière de cette photo . Je perds l'effet dramatique. Donc, lorsque vous configurez votre configuration d'éclairage, il est important que votre au moins entre l'endroit où se trouvent vos boîtes logicielles ou un peu en face. Si vous voulez faire un look silhouette. Mais quand vous êtes debout, quand votre boîte souple devant vous et que la lumière vous manque, ça ne marche pas aussi bien. Donc, revenons à l'endroit où j'étais au milieu entre eux et nous allons ah, faisons composer ces boîtes mobiles. Excellent. Donc la première chose que j'ai définie était les paramètres de mon appareil photo, donc j'utilise les mêmes paramètres que ceux que nous avons utilisés depuis le début. Mon appareil photo est dans ESO 100. C' est dans la balance des blancs de lumière du jour brut parce que j'utilise des strobes de studio qui sont équilibrés à la lumière du jour. La vitesse d'obturation est le 2/100 de seconde, ce qui est un peu plus lent que la vitesse de synchronisation pour un Nikon ou pour un canon. Et l'ouverture est F 8. Donc j'utilise juste ce kit lentille avec une ouverture F 8. Maintenant, une fois que les paramètres de l'appareil photo sont numérotés, puis je passe aux paramètres d'alimentation de mes strop's. Donc tout ce que j'ai fait c'était de commencer avec un réglage de faible puissance pour mes stroboscopes, l'appeler jusqu'à ce que je reçoive l'exposition que je voulais et vous pouvez voir sur la photo, euh, mes épaules sont la partie la plus proche de mon corps de ma boîte souple, Donc je mets l'exposition pour la lumière sur mes épaules parce qu'ils vont être la partie la plus brillante de cette photo. Ok, maintenant regardons notre lumière de remplissage, donc la lumière de remplissage. J' utilise un plat de beauté. Et encore une fois, il y a un certain nombre de modificateurs différents que vous pouvez utiliser pour cela. Donc, vous pourriez utiliser une petite boîte souple. Vous pouvez utiliser une grande boîte souple. Vous pourriez utiliser le tir à travers un parapluie. Tout dépend de ce que le look global est que vous allez pour votre photo. Donc plat de beauté vous donne une lumière relativement douce. Soft box vous donnera un peu plus d'une lumière directionnelle si j'avais de la place ici. Maintenant encore, je travaille avec ma très basse, stupide hauteur de plafond. J' aimerais avoir cette lumière un peu plus près et plus haut et descendre. Ainsi, plus votre lumière écrémait le corps de votre sujet, la texture mawr que vous pouvez retirer dans votre sujet. Mais dans ce cas, je veux juste que j'ai envie de remplir quelques ombres profondes et sombres. J' ai donc mes lumières de terrain réglées deux arrêts en dessous de ce que ma chambre allume l'air. Donc si les lumières de ma chambre, par exemple, étaient réglées à pleine puissance, euh, ma lumière de remplissage serait réglée à 1/2. La puissance est un arrêt et quand le quart de bûcher serait deux arrêts en dessous du niveau de puissance de mes lumières de ma chambre. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air parfait. Alors rappelez-vous que les paramètres de mon appareil photo n'ont pas changé, c'est juste la puissance de ce remplissage. La lumière est réglée à environ deux arrêts en dessous de la puissance de la jante, et enfin nous avons notre lumière de fond. Donc je viens de rallumer mes lumières vidéo pour que vous puissiez me voir. Mais, euh, dans cette configuration, parce qu'en utilisant des bandes de boîtes avec une grille, euh, et parce que j'ai ma lumière de remplissage bas, il n'y a pas beaucoup de lumière qui va être rebondissant dans ce plan, donc il n'y a pas assez de lumière qui va éclairer mon arrière-plan. Ce sera juste noir derrière moi, à moins que j'aie assigné une lumière spécifique pour éclairer l'arrière-plan. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste, ah, un flash de chaussures chaudes. C' est un de mes Nikon SB centaines, et il est fixé au plafond ici au-dessus, et il est pointé vers l'arrière-plan, et je viens de le dire en mode esclave optique. Donc, quand il voit l'un de ces autres strobes se déclencher, il va déclencher simultanément et allumer mon arrière-plan et juste une note rapide que je devrais mentionner sur la façon dont je déclenche réellement mes strobes de studio. Donc Ellen Chrome a un système de déclenchement radio intégré. Ça s'appelle leurs ports célestes. Donc je déclenche tous mes strobes de studio via des déclencheurs radio. C' est un déclencheur manuel. Ce n'est pas une queue ou quoi que ce soit du genre. Donc, je dois encore régler le contrôle de chaque lumière individuellement, manuellement. Et puis tout ce que fait le port du ciel, c'est faire éclater cette lumière. Donc, peu importe comment vous déclenchez vos stroboscopes. Vous pouvez utiliser ce câble de synchronisation PC que nous avons utilisé tout le temps Vous pouvez utiliser esclave optique ou un déclencheur radio ? Donc juste pour que vous sachiez, dans ce cas, j'utilise un déclencheur radio. Encore une fois, je ne change pas du tout les paramètres de mon appareil photo. Je vais juste changer la puissance de mon passé, Strobe, selon les besoins. Je vais juste regarder à l'arrière du Cameron, voir à quoi ça ressemble. Donc je dois régler la 1/2 puissance maintenant parce que, vous savez, j'utilise des strobes de studio. Il y a beaucoup plus lumineux. Ils ont beaucoup plus de puissance qu'un petit flash de chaussure chaude. Donc je vais commencer 1/2 puissance et voir à quoi ça ressemble. Alors prenons cette photo. Je pense que ça a l'air un peu trop clair sur le fond. Je l'ai laissé vouloir être un peu plus dramatique que ça. Donc je vais baisser le pouvoir de ça d'un seul arrêt. Alors ramenons-le à 1/4. Et je vais aussi zoomer un peu la tête du flash. Je veux que ce soit un peu plus serré derrière moi, donc je fais juste un zoom sur 70 millimètres. Il crée comme une vignette naturelle sur votre lumière de fond. Voyons si on a ce set qui rassemble enfin tout. Toutes mes lumières sont allumées. J' ai donc la lumière de ma chambre. Je me sens comme ma lumière de fond et nous allons juste prendre quelques photos ici dans ce décor pour vous montrer ce que vous avez fini. La photo devrait ressembler à ma meilleure position de buffle de sports d'action ici. Peut-être qu'en essayant de téléphoner, je ne garantis pas que j'allais sortir. J' ai un plafond de 6,5 pieds. Je ne peux pas vraiment faire grand-chose dans cette configuration, mais je parle aussi à vous savez, la mise en place que vous avez. Tu peux si tu as un plus grand espace. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cette configuration, donc il y a beaucoup de plaisir que vous pouvez avoir avec nous. Mais essayons juste quelques-uns ici, vous êtes peut-être élite, et, comme toujours, si vous avez des questions, si vous avez des questions, quoi que ce soit au sujet des paramètres de votre appareil photo ou de la puissance de marche déclenchant le modificateurs de lumière. Quels modificateurs de lumière utiliser pour différentes configurations ? Où positionner vos lumières, Tout ce qui doit faire un éclairage de studio. N' ayez pas peur de laisser une question dans la section des commentaires, et je suis plus qu'heureux d'y entrer et d'essayer de répondre à vos questions et de vous aider afin que vous ne soyez pas aux prises avec vos configurations d'éclairage et que vous puissiez produire la photo qui vous pouvez visualiser dans l'œil de votre esprit pour votre mission. Alors n'ayez pas peur de poser des questions, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec pour vos devoirs. Et comme promis, voici quelques échantillons avec un modèle de fitness réel, donc j'ai exactement la même configuration d'éclairage. C' est exactement dans le même espace studio. Je pense que la seule différence ici est qu'une ah petite boîte douce utilisée au lieu de ce plat de beauté pour la lumière de remplissage. Mais à part cela, vous pouvez voir l'éclairage de la jante de chaque côté est exactement le même éclairage mis en place. Voici donc un autre exemple. Même chose avec cette lumière de pièce vraiment intéressante des deux côtés et avec un fond plus lumineux . Donc j'ai une lumière de fond ici, et, et, euh, cette photo particulière, je n'ai pas utilisé de lumière de remplissage du tout. Donc j'ai apporté ces lumières un peu plus près de l'avant, , qu'ils ne soient pas autant derrière elle. Et c'est assez de lumière pour que ça te donne une sorte de vraiment intéressant Ah, regarde son visage là-bas. Maintenant, évidemment, ce n'est pas un look de beauté, mais pour quelque chose comme ça, je pense que ça marche vraiment bien. Et donc juste pour sortir cette installation du studio, euh, euh, voici un exemple d'une séance de hockey que j'ai faite avec le même modèle de remise en forme. Ici, Ici, j'ai juste un gel bleu sur mes lumières et ah, encore une fois, encore une fois, exactement le même éclairage mis en place avec cette boîte de bande de chaque côté et une lumière de remplissage devant . Donc, j'espère que cela vous donne quelques idées différentes de différentes façons que vous pouvez adapter cet éclairage mis en place. Et comme je l'ai dit au début, c'est l'une de mes configurations d'éclairage préférées de tous les temps. ITT est vraiment, vraiment polyvalent, et, ah, il y a beaucoup de plaisir que vous pouvez avoir avec ça. Donc, Donc, bonne chance avec ça, et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez trouver. 6. Post-Processing: Faisons, Ah, Ah, montage rapide de la pièce lumineuse d'une de nos photos. Alors j'ai décidé que je vais faire mon montage sur la photo à clapet parce que j'ai fait le plus de travail pour celle-ci. Les autres air assez simple. C' est sur celle-ci que j'ai passé un peu plus de temps. Donc voici ah, un que j'ai édité. Et voici Thea. La photo originale qui est sortie de l'appareil photo et je ne suis pas vraiment content de l' éclairage mis en place sur celui-ci. Vous pouvez voir qu'elle a un peu d'éblouissement dans ses lunettes, et ça vient du tournage à travers le parapluie. Donc, si je zoome sur ça, vous pouvez voir que juste un peu d'éblouissement, hum, dans le verre de ses lunettes là-bas. Et, tu sais, je pense que si j'avais une boîte souple en bas, je ne l'aurais probablement pas. Je pense que c'est le parapluie qui cause ça parce qu'il a une surface incurvée. Vous pouvez voir la lumière de capture là-bas. Je pense que si c'était une boîte souple, je ne l'aurais pas compris. Je pense que si c'était une boîte souple, Donc, euh, un moyen au lieu de faire celui avec les lunettes, euh, j'ai déjà fait celle-là. Mais faisons-en un sans les lunettes. Ok, Donc pour commencer, nous sommes dans le panneau développé, et la première chose que je fais toujours est d'aller ici à la correction de l'objectif pour permettre la correction du profil . Je vais aussi activer cette suppression de l'aberration chromatique. Je ne pense pas qu'il y en ait, mais ça ne fait pas mal. Allumez cela de toute façon, la semaine prochaine et venez et vérifier dans l'ensemble. Balance des blancs. Je pense que ça a l'air plutôt bon. Il y a rien là-dedans qui soit vraiment neutre gris. Donc je vais devoir essayer le curseur de température là-bas. Non, c'est trop cool. Certainement trop chaud. Laissons-le là où il était. C' était à la lumière du jour. C' est à 49. 50. Je pense que ça a l'air bien. L' exposition, euh, peut-être un peu plus. Mais, tu sais, je pense que l'exposition est presque parfaite. Je vais ajouter un peu de contraste ici. Uh, orteil plus 14 15. Là, sur le contraste. Les faits saillants ont l'air bien. Les ombres pourraient revenir à celle-là. Allons aux Noirs. Cliquez sur cette erreur de clic sur votre clavier. apparaître le masque de découpe noir. Et faites tomber ça. Juste une touche. Donc je suis à moins neuf sur les Noirs qui a l'air bien. Et remontez ici dans l'ombre. Augmentez cela juste un peu pour ramener certains ou la vie dans l'ombre Là. Une clarté parfaite, généralement sur le portrait de beauté. Donc tu ne veux pas toucher à ça. Ça pourrait faire monter la vibrance. Peut-être juste un peu, euh, encore une fois, sur un portrait de beauté, tu ne veux pas y arriver. Ah, à vibrante. Tu veux avoir des tons de peau naturels, mais juste un peu là, alors Ok, alors Ok, pense que ça a l'air bon pour les corrections de base. La récolte. Tu sais, je pense que j'ai vraiment fait du bon boulot en recadrant ça à huis clos. Donc je ne vais pas toucher à ça. Maintenant, allons-y et retouchez ses yeux. Donc je vais zoomer sur 1 à 1 aperçu là-bas et ah, la première chose que je vais faire est de lui donner un peu de la première chose que je vais faire est de lui donner un peu de détails autour de l'extérieur de la montée. Donc je vais m' assurer que tous mes ajustements sont mis à zéro, et ensuite je vais augmenter la clarté de ses cils. Ils sont un peu comme un pinceau de taille relativement petite juste un peu plus gros que ses cils. Et rapidement brosser ça et je ne veux pas que cette partie soit sombre. Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, que vous sélectionnez un outil, vous pouvez vous déplacer dans vos photos. Alors je vais à l'autre moi aussi. Il suffit de brosser cette clarté supplémentaire autour de ses cils. Non, je ne veux pas ça. Ah, ça pour être plus sombre en haut et en bas. Alors je vais y aller et cliquer sur l'effacer et ensuite effacer cette partie du pinceau de ces endroits où je n'en veux pas. Maintenant, nous allons faire son Iris va sélectionner un nouveau pinceau. J' y vais. Teoh, hum , abaisse l'exposition juste un peu et augmente la netteté. Donc je vais juste faire un très petit pinceau, et je vais faire le tour de son iris ici avec ça et on écrira. Je vais aussi voir son élève. Donc autour du bord de l'iris et juste au milieu et rendre cette pupille, hum, hum, 100% noire et faire la même chose de l'autre côté ici. Donc juste tiré vers le bas de la barre d'espace, traîner juste autour de l'extérieur de son iris ici des deux côtés et sa pupille ici. Donc, en faisant la même chose que nous l'avons fait de l'autre. Je Vous voulez vous assurer que vous faites les deux yeux de la même façon ou autrement. Ça a l'air drôle. Ils vont à l'intérieur. Donc un nouveau pinceau. Je vais augmenter l'exposition cette fois. Juste un peu. Hum, et nous allons aussi garder cette netteté, en fait. Manivelle un peu, plus 50 sur la netteté. Et maintenant je vais brosser cet ajustement entre les deux à cet endroit juste entre l'extérieur de son iris et l'dans son pupille. Donc, en venant ici maintenant, ils ne veulent pas aller trop lourd avec cet effet parce que ça a tendance à donner aux gens, hum, yeux qui ont l'air un peu ils ne veulent pas aller trop lourd avec cet effet parce que ça a tendance à donner aux gens, hum,des yeux qui ont l'air un peu surnaturels, mais juste un surnaturels, petit peu. Ah. a tendance à avoir l'air assez bien. Alors brossez ça à l'intérieur de son iris et revenez à notre aperçu grandeur réelle, donc j'ai toujours obtenu son iris sélectionné là. Je vais en parler un peu jusqu'à ce que ça commence à paraître un peu trop bizarre. Donc, vous pouvez voir que c'est qu'elle a été super naturalisée. Et si on ramène ça un peu, je pense qu'ils sont bons. Maintenant, regardant ici dans l'aperçu 1 à 1, je pense que je pourrais rendre les blancs de ses yeux un peu plus brillants aussi. Alors retournons là-bas, faisonsun autre ajustement, un autre ajustement, brossez un nouveau pinceau, amenez l'exposition. Plus la vingtaine. Bien. Pas d'affûtage. vais faire baisser la température juste un peu parce que je veux refroidir cette rougeur dans ses yeux. Ils veulent juste que ce soit un peu subtil de veulent juste que ce soit un peu subtil de blancheur dans le blanc de leurs yeux. Alors enlève un peu de rouge. Il suffit de l'évoquer. Juste une touche. Tu sais, tu ne veux pas que tes ajustements soient trop évidents. Juste de petits ajustements subtils fonctionnent le meilleur et la même chose de l'autre. Soit Brayton, ces blancs des yeux juste un peu. Retournons à notre taille normale et je vais augmenter. J' ai toujours ce pinceau sélectionné les blancs d'élévation, donc je vais augmenter l'exposition sur ça. Juste un peu. Donc si je vais les faire, genre, blanc brillant, ils ont l'air stupide. Euh, mais juste un peu. Attendez et essayez de faire baisser cette température. Juste une touche, aussi, parce qu'ils ont toujours l'air rouge. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, pendant que j'ai encore le pinceau de réglage sélectionné, je vais trouver le pinceau. C' était la clarté que j'ai ajoutée à ses cils. Donc je pense que c'est encore. Celle-là là. Donc je vais faire la même chose à ses sourcils. Donc j'ajoute juste un peu de clarté à ses sourcils. Et Aiken, essayez de voir à quoi cela ressemble sur nos lèvres à Parfois, il semble bon. Parfois, ce n'est pas le cas. Ah, euh, non, je pense que c'est un peu trop. Donc il est frappé l'effacer leur et effacer cela de ses lèvres là-bas. Et je pense que ses dents ont l'air bien. Je ne vais pas m'embêter à les blanchir. Euh, ils ont l'air bien. Donc la prochaine étape est de chercher des imperfections, et on va toucher sa peau là-haut. Alors revenez dans cet aperçu 1 à 1, sélectionnez l'outil de suppression des points et passez simplement par. Et s'il y en a, vous connaissez des imperfections évidentes. Tu veux que tu les retouches ? Parce que, tu sais, c'est juste une solution en un clic. n'y a aucune raison de ne pas se débarrasser des imperfections de quelqu'un. Et tout le monde les a. à quel Peu importeà quelpoint votre modèle Skinner est parfait. Il va y avoir une sorte de défauts là-bas, alors allez juste scanner, maintenez la barre d'espace ah enfoncée . Eh bien, vous bougez. Et, ah, n'importe quel type de petites taches ou, vous savez, vous savez, des points et des imperfections, débarrassez-vous de tout ça. Alors que l'on n'a pas sélectionné une très bonne zone. Donc, vous devez garder un oeil sur l'outil pour vous assurer que sélectionne la bonne zone . Donc là, il a échantillonné cette partie de son nez ici, qui, vous savez que ça ne marche pas. Alors vas-y. Ça a l'air bien. Et jusqu'à nos fronts. S' il y a quelque chose là-haut, vous savez, heureusement, vous savez, ce modèle est une peau assez claire. n'y a pas grand-chose à faire ici. Non, je pourrais probablement en laisser beaucoup, mais ça ne prend que quelques secondes. Alors pourquoi pas ? On va aller à ah, toucher le haut de la peau dans une minute. Mais ici, il y a une sorte de pli sombre et profond ici sur son front. Donc je vais me débarrasser de ça aussi. Donc je vais goûter ça, débarrasse-toi de ça vraiment simple, juste avec la brosse à enlever. Revenons à notre taille normale. D' accord. Suivant. Je pense que je vais juste éclairer tes yeux. Juste une touche. Juste un ajustement global. Donc un autre pinceau tache là-bas. Assurez-vous que la température zéro tout le reste mis à zéro. Apporte les ombres. Juste un peu. Expositions à plus de 20 d'un pinceau. C' est à peu près la taille d'elle. Je suis là et juste un peu de, euh, brosser ça. Juste que je veux juste éclaircir ses yeux. Juste une touche. Maintenant, on va retoucher notre peau. Donc lisse que juste signifie juste brosse à nouveau et assurez-vous que tout mis à zéro. Ici, ramenez la clarté à moins 100. Et je vais juste me brosser très, très rude. Umm les zones intérieures d'elle de sa peau. Maintenant, vous ne voulez pas vous approcher de quelque chose qui a un avantage. Donc, comme ses cils, je ne veux pas lui brosser leur racine de cheveux. Là, je ne veux pas brosser ça, mais juste une sorte de, um quelque chose qui est Ah, grande, grande peau que vous pouvez brosser avec cette clarté moins 100. Donc là, j'ai brossé la plupart de son visage là-bas, juste en restant loin des bords et cette clarté moins 100. Juste une sorte de lisser la peau un peu. Donc je vais zoomer sur mes 1 à 1 et les antennes, vous verrez cet effet que la clarté moins 100 donne. Donc, vous savez, vous pouvez toujours voir la structure dans sa peau là-bas, mais il est juste un peu brouillé de rester loin des bords de son nez et ensuite monter à ses yeux aussi. Et ici et je vais faire attention à ne pas, euh, euh, accidentellement brosser ses sourcils ou ses cils parce que je veux que ces orteils restent beaux et chemise. Essayez d'obtenir un peu de ces rides ici. Vous savez, je ne veux pas tout enlever parce que vous savez, vous voulez toujours l'essence de la personne que vous photographiez. Tu ne veux pas l'assouplir complètement et la faire paraître irréaliste. Mais juste un peu. Utilise une belle touche à votre portrait. Donc là, je pense que c'est bien. Retournons vers elle. 1 à 1. D' accord. Ensuite, je vais travailler un peu sur ses cheveux. Donc elle a Ah, tu sais, une couleur rouge sur ses cheveux ici. Et je vais l'accentuer en faisant un peu plus de contraste avec un peu plus de rouge . Donc je vais augmenter le contraste. Pas trop, mais plus 20. Et elle a augmenté la chaleur de ses cheveux aussi. ai donc apporté la température de couleur et je vais juste brosser ça. Faites attention à ne pas la brosser sur sa peau. Je ne veux pas qu'elle ait la peau orange, mais je pense que ça donne juste un peu plus d'éclat à ses cheveux. Je ne veux pas qu'elle ait la peau orange, Euh, ce qui est, euh , tu sais, ça donne une belle touche finale. Maintenant, ici, je veux m'assurer de ne pas brosser accidentellement deux zones qui ne devraient pas être lues. Donc, hum, si vous le faites, vous pouvez juste sélectionner ça, effacer le puits de Tulloch et revenir en arrière et effacer les zones que vous n'auriez pas dû brosser. Mais c'est juste un moyen vraiment facile d'accentuer les cheveux de votre mannequin. Et, euh, tu le brossais comme ça. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais faire un marché avec certains de ces volent ici cheveux autour de l'extérieur. Donc, je veux m'assurer que le masque automatique n'est pas activé. Sélectionnez mon pinceau de réglage. Assurez-vous que le masque automatique n'est pas sur zéro, et, hum, sélectionnez un nouveau pinceau et ramenez l'exposition à moins pour l'instant, parce que j'ai un fond noir. Aiken, fais ça. Si je n'avais pas de toile de fond noir, je dois trouver un autre moyen de le faire. Mais dans ce cas est en fait vraiment vraiment facile. Donc je vais juste brosser ça à l'extérieur, en faisant attention de ne pas m'approcher trop de ses cheveux là-bas. Je ne veux pas, tu sais, définir le bord. Je veux juste me débarrasser de tous ces poils qui sortent de l'extérieur . Lisser un peu. Coup de pied, c'est bon. Et je pense que la dernière chose que je vais faire ici, c'est qu'un peu de Grady en haut du bas. Alors amène ça. Je veux l'exposition. Non, pas si sombre. Ça n'a pas l'air super. Juste un peu moins 0,5. Je pense que c'est bien. Alors, voilà. Il y a, Ah, salle de lumière très rapide Edit d'un portrait de beauté avec éclairage à clapet. Donc, revenons à l'original. C' est comme ça qu'il est venu à la caméra et sont finis édités Beauté, Clamshell portrait. 7. Pensées finales et prochaines étapes: qui complète l'éclairage de studio à des techniques d'éclairage avancées. J' espère vraiment que vous avez apprécié le cours. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur l'éclairage de studio, et j'espère que je vous ai un peu excité sur la façon d'utiliser plusieurs sources de lumière en studio et toutes les différentes variantes que vous pouvez utiliser avec les lampes de studio. Voici donc les trois portraits que nous avons pris dans la classe ou le premier portrait sont classiques trois Lights Studio Portrait. Voici mon portrait édité fini pour le deuxième portrait, nous avons fait notre éclairage de beauté à clapet . Et voici la version éditée de cette photo. Donc touché ça dans la salle de lumière. Et c'est à quoi ressemble l'image finie. Et enfin, pour notre chambre éclairée sports mettre photo ou boudoir photo à nouveau. Voici le portrait fini voleur retrouvé avec la salle de lumière et l'image finie, donc j'espère vraiment que vous êtes prêts à sauter droit dedans. Retirez votre propre équipement, configurez vos propres lumières de studio. Et n'oubliez pas que la tâche de la classe est de produire votre propre portrait d'éclairage de studio . Maintenant, ce n'est pas nécessairement un portrait de la tête et des épaules. Ce pourrait être tout ce qui vous parle dans votre propre style photographique. Mais le seul atout est que vous devez utiliser plus d'une lumière, donc vous devez utiliser au moins deux lampes de studio afin qu'il puisse être des strobes de chaussures chaudes, des lampes chaudes ou des lampes de studio, mais aussi longtemps que vous avez plus d'une lumière, donc Je vous encourage vraiment à faire une mission. Et si vous êtes coincé avec quelque chose en cours de route, si vous ne pouvez pas tout à fait comprendre quelque chose ou quelque chose ne fonctionne pas tout à fait, Um, laissez par tous les moyens un commentaire dans la section commentaire pour la classe, et je suis plus qu'heureux de vous aider, et je connais les autres camarades de classe aussi. Nous sauterons avec des commentaires s'ils peuvent nous aider. Eh bien, alors faites entrer ces missions, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez trouver. Et enfin, la prochaine classe sera l'éclairage de studio 3, où nous allons prendre nos strobes de studio et nous allons quitter le studio, et nous allons emménager dans un endroit qui a de la lumière ambiante. Nous allons donc apprendre à mélanger nos strobes de studio avec la lumière ambiante naturelle de la pièce. Eso j'ai vraiment excité pour celle-là. Et j'espère que vous aussi. Et je veux juste remercier tout le monde d'avoir regardé des chaises. 8. Portrait de studio sur blanc: Hé, les gars, j'ai une petite leçon de bonus pour vous. J' ai donc dû prendre un portrait sur White pour un article de journal. Et j'ai pensé, tu sais , j'ai tout préparé. Je pourrais aussi bien vous emmener à travers une mise en place rapide de la façon de filmer un portrait sur blanc ou n'importe quel portrait de studio sur blanc. Donc, la grande différence entre le tournage du portrait de studio que nous avons déjà couvert en classe et le tournage de quelque chose sur un fond blanc, c'est qu'avec un fond blanc, vous devez être très prudent sur la façon dont vous allumez l'arrière-plan. Donc je vais juste vous emmener à travers une rapide descente, et ensuite je vais vous montrer ce que chaque lumière dans cette installation fait pour contribuer au portrait d'arrivée global. Donc, tout d' abord, j'ai mon éclairage clé, qui est une belle boîte souple de 32 x 48 pouces. J' utilise Eloquent Ellen Chrome. Cuadrado est comme mon studio strobes dans cette installation. Mais peu importe l'utilisation de votre source de lumière. Vous pouvez utiliser des strobes de studio flash de chaussure chaude, des lumières chaudes si vous les avez. Peu importe les sources de lumière. Trois choses importantes est que vous faites attention aux modificateurs de lumière et sorte de la configuration globale. J' ai donc ma lampe de clé, puis en face de la lumière de clé. J' ai juste un morceau de mousse ici comme un réflecteur. Donc les réflecteurs vont remplir certaines de ces ombres de la lumière clé. Et puis pour ma toile de fond, j'ai juste une feuille blanche qui est accrochée sur le cadre de la porte ici, donc rien de fantaisie pour ma toile de fond, un morceau de papier comme une toile de fond de papier fonctionne mieux pour les photos sur blanc parce que le papier n' a aucune de ces petites rides augmente en eux. Ainsi, vous pouvez voir avec un morceau de tissu. Il devient vraiment évident quand vous avez une ride ou un pli dedans, et il parfois vous devez faire plus de post pour se débarrasser de cela. Mais pour quelque chose de très rapide comme ça, j'utilise juste ce morceau de drap blanc est juste un drap de lit. Rien de fantaisie si frais généraux. J' ai une boîte souple 24 sur 24. Maintenant, vous pouvez voir que les boîtes molles pointant plus ou moins droit vers le bas et il est incliné vers le fond. Donc le but de la boîte souple est surtout d'éclairer les orteils et là où je me tiens pour mon portrait, je vais rester ici. Je vais juste attraper le bord de cette poutre. Donc, je mets la lumière sur ma tête la plupart des lumières qui vont sur la toile de fond. Donc, il agit comme une lampe de cheveux pour moi et aussi comme une lumière de fond pour éclairer une sorte de moitié supérieure de cette toile de fond. Maintenant, l'équilibre de la lumière sur la toile de fond Parce que je veux que toute cette chose soit un beau blanc même en bas j'ai une lumière de fond Donc c'est juste un stroboscopique d'ours avec réflecteur dessus et ça va remplir ce poids par le bas Donc mon lumières de fond éclairant la partie inférieure de mon fond blanc mes boîtes logicielles aériennes éclairant la partie supérieure de la toile de fond. Maintenant, la puissance de ces deux strobes est équilibrée de sorte qu'ils aiment plus ou moins ce fond d'arrière-plan à 100% blanc. Donc, vous pouvez vérifier que dans votre sifflement un gramme et vous devez sorte de jouer avec les paramètres de chaque stroboscopique juste pour vous assurer que vous voulez obtenir la lumière sur le fond est même que possible. Et vous vouliez être le plus proche possible d'être 100% blanc. Donc quand je dis ça, je veux dire juste légèrement coupé en haut de l'histoire, Graham. Donc, vous pouvez vérifier ça à l'arrière de votre appareil photo. Il suffit de prendre un test, vérifier la photo à l'arrière de votre appareil photo, jeter un oeil à l'histoire Graham et voir que ce blanc est juste clips légèrement à 100% blanc. Et j'ai mon appareil photo réglé sur ESO 100 F 8 et 1 2/100 de seconde. Maintenant, même si je suis dans une pièce relativement éclairée, c'est ma véranda entourée de fenêtres. J' ai des lumières allumées. J' ai la clé. Vous verrez le à F huit s 0 101 2/100 de seconde. Même avec toute cette lumière ambiante, je compte à 100% sur l'éclairage du stroboscopique. Donc juste l'ami sur la photo va être presque complètement noir. Ok, maintenant passons à travers et voyons ce que chaque lumière fait individuellement. J' ai juste le stroboscopique et tu verras que ça va aimer la moitié supérieure de l'arrière-plan et aussi une lampe de cheveux sur moi. Alors prenons cette photo et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, faisons la même chose juste pour la lumière de fond. Donc il y a juste la lumière de fond. Maintenant, ajoutons-les ensemble. Nous avons notre lumière de fond dans la lumière des cheveux et aussi la lumière de fond ci-dessous. Donc c'est tout le rétroéclairage ? Non. Une autre astuce pour la prise de vue sur blanc est que vous voulez vous assurer que vous ne surestimez pas trop votre arrière-plan. Si vous faites le blanc au-delà de 100% blanc comme si vous soufflez grand temps, vous allez perdre le contraste dans votre photo. Donc votre sujet va avoir l'air délavé. Donc, vous voulez juste le garder aussi près que possible de l'orteil blanc ? Pas fini. Pas sous juste une sorte de droit. Bang sur. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre lumière clé. Donc, je règle juste la puissance de la lumière clé en regardant à nouveau l'arrière de la caméra. Donc j'ai toutes les autres lumières éteintes. La seule lumière que je vais regarder est la lumière clé ici. Je veux avoir une bonne exposition du côté lumineux de mon visage. Je ne m'inquiète pas tant pour le côté obscur en ce moment. Je veux juste regarder l'arrière de la caméra. Assurez-vous que ce genre de front ici sera probablement le point le plus brillant. C' est le plus proche de la lumière, donc je veux que ce soit une bonne exposition. Alors voyons à quoi cela ressemble et puis en ajoutant, dans le réflecteur de noyau de mousse, vous verrez la différence ici juste remplir les ombres sur le côté sombre et enfin tout rassembler. 9. Post-Processing: J' ai importé mon portrait sur blanc dans la chambre lumineuse. Et je vais juste te montrer quelques trucs ici dans la salle lumineuse parce que ça peut être délicat. Il a eu un bon fond blanc. Je vais te montrer ce que je fais dans la salle lumineuse. J' ai donc importé ma photo. La première chose que je vais faire est de venir ici pour activer la correction du profil de l'objectif et aussi activer la case à cocher Supprimer l'aberration chromatique là parce que je tourne sur un fond lumineux. Je ne veux pas d'aberrations chromatiques, alors cochez cette case. Suivant. Je vais ajuster la balance des blancs ici. J' avais mon appareil photo réglé à la lumière du jour Balance des blancs, mais il a l'air juste un peu cool. Peut-être une touche de magenta ici. Je vais trouver quelque chose ici qui est plus ou moins une note grise neutre. Un peu trop orangé là-bas. Essayons. Essayons là. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Ça ressemble à un teint plus ou moins neutre pour moi. , Alors ensuite,ils vont regarder mon exposition. Et si je regarde l'histoire de Graham ici, vous pouvez voir que l'exposition est à peu près bang sur un vous savez, avoir coupé des Noirs. C' est même à travers le milieu de gamme. Et puis dans les surlignements ici, si je clique sur si j'active l'écrêtage de surbrillance, Um, un masque, vous ne pouvez voir que clip. Juste une touche des faits saillants ici en bas. Donc, vous savez, on parle d'exposer vos antécédents, donc c'est 100% blanc, donc ça me manque, en fait, quand j'ai pris cette photo, j'aurais dû avait la lumière supérieure juste un peu plus brillante, hum, pour filmer l'arrière-plan à la caméra. Mais c'est bon. On peut arranger ça. Donc, en descendant, je pense que l'exposition est bonne là où il est contraste. Je vais augmenter le contraste juste un peu. Je suis en quelque sorte partiel pour contraster les photos, alors soulevez ça. Hum, faits saillants savent, normalement, je ne voudrais pas avoir de surlignements coupés, donc je réduirais ça. Mais dans ce cas, je veux vraiment que tous les surlignements soient découpés. Mais si je fais un ajustement global des surlignements, il ajuste aussi les reflets sur mon visage qui semble un peu trop brillant et se casse. Je ne veux pas faire ça. Ça va laisser les points forts où ils vont descendre ici au curseur noir et frapper Ault sur mon clavier. Et cela fait apparaître le masque d'écrêtage noir lorsque je clique sur le curseur noir et que descendre juste pour que je commence à clipser certains des noirs dans les zones d'ombre profondes. Donc ça a l'air bien. Et puis viens ici, amène mes ombres un peu. Euh, un peu même ça. Donc je pense que ça ressemble à un bon, euh, ajustement là-bas. Maintenant, je vais recadrer. Je veux même ce Ah, cette Ah, composition un peu, comme un peu debout sur le côté de trop. Donc, juste même la composition là-bas semble bonne. Assurez-vous que vous avez assez d'espace au-dessus de votre tête. Ça a l'air bizarre si vous êtes très serré et que votre tête est serrée au sommet du cadre, ça a l'air un peu bizarre. Vous voulez qu'il ait un peu d'espace sur le dessus. Alors le peut. Ça a l'air bien. Fournissez cette récolte. Maintenant, la dernière chose qu'on va faire est de s'occuper de ce contexte. Donc vous pouvez voir si je zoome ici, vous pouvez voir certains de ces plis gris , euh , euh, dans l'arrière, dans l'arrière. Maintenant, je ne veux pas voir ça. Je veux que ce soit 100% blanc. Donc, s'il y a un certain nombre de façons que vous pouvez faire cela, mais plutôt la façon la plus simple, la façon dont j'aime le faire est juste d'utiliser une brosse de réglage, régler votre exposition à voter plus deux. Ou tu peux même aller jusqu'à plus quatre si tu veux, euh, et sans utiliser de masque, masque, je vais juste brosser cet euh, et sans utiliser de masque, je vais juste brosser cetajustement d' exposition autour de l'extérieur. Et vous pouvez voir que j'ai le masque d'écrêtage blanc mis en évidence et vous pouvez voir tout ce qui est rouge. Il est maintenant coupé à 100% blanc. Et comme je l'ai déjà dit, normalement c'est ce que tu ne veux pas faire. Mais dans ce cas, je veux que cette toile de fond soit blanche. Donc son pinceau qui autour vraiment rapide le long des bords de ma photo. Maintenant, pour aller un peu plus près et appliquer le masque automatique, rendre ma brosse un peu plus petite, approcher et juste appliquer rapidement cette brosse de réglage autour de l'extérieur et il masque automatiquement contre mon profil que j'ai est arrivé ici. Tu n'as pas besoin d'être super prudent avec ça parce que, euh je veux dire, c'est proche du blanc de toute façon. Mais il est juste bon d'obtenir que l'arrière-plan est presque complet. Blanc, c'est que tu ne peux pas. Alors éteins ça et on y va. Il y a un portrait édité fini sur blanc, ainsi qu'un profil d'édition de base.