Ébauches urbaines | Guide du débutant

1. Croquis urbain |''s de la ville |''s Guide pour les débutants: Salut là. Je m'appelle Sam Nielsen et je suis un artiste aquarelle et un esquisse urbain basé dans le nord du Minnesota. Bienvenue dans mon troisième cours de Skillshare. C' est celui pour lequel j'ai été le plus excité. C' est honnêtement la raison pour laquelle j'ai rejoint la plateforme Skillshare, c'est parce que je veux vous enseigner tout ce qui est de l'esquisse urbaine. Je fais des croquis depuis probablement cinq ou six ans et c'est quelque chose qui me passionne. Dans ce cours, je veux vous enseigner quelques notions de base afin que vous puissiez commencer votre propre voyage de croquis urbain. Nous allons passer en revue les exercices qui vous aideront à aborder votre premier croquis urbain. Bien que vous puissiez compléter ce cours avec un crayon et du papier, vous gagnerez le plus de connaissances et de compétences si vous êtes en mesure d'avoir du papier aquarelle, de la peinture aquarelle, un stylo à encre étanche et une photo de référence de certains qui vous inspire. Nous commencerons le cours en pratiquant un contour aveugle, une technique qui vous aidera à améliorer votre façon de voir. Ensuite, je vais passer en revue les conseils et astuces de composition pour comprendre comment planifier votre premier croquis. Je montre également comment décomposer un croquis en formes avant de commencer à dessiner. Enfin, je montre l'esquisse d'une cathédrale à Prague à travers un time-lapse. C' est la classe parfaite pour vous si vous êtes nouveau dans le monde du croquis urbain et que vous vous sentez intimidés par où commencer. J' espère que vous me rejoindrez dans ma première classe sur le croquis urbain. 2. Fournitures d'ébauche urbaine: Tout d'abord, je veux parler de fournitures. Commençons par l'encre. Certains des stylos que j'utilise sont des stylos plume Lamy Safari. J' ai une plume moyenne et une plume fine. J' utilise également Platinum Carbon Black Ink, qui est imperméable à l'eau, donc c'est vraiment génial avec l'aquarelle. Je vais voir comment remplir ces stylos plume avec de l'encre dans l'une de mes précédentes vidéos Skillshare. Si vous avez besoin d'aide avec cela, c'est certainement une ressource que vous pouvez utiliser. Si vous ne voulez pas utiliser de stylo plume, il y a beaucoup d'autres options telles que Microns. Ils sont également étanches et vous pouvez trouver une variété de tailles différentes. Maintenant, pour les pinceaux, je ne suis pas particulier à une certaine marque. Je fais juste plus attention à la forme de la brosse. J' aime vraiment les pinceaux ronds et ma vraie brosse de lavage carrée. Et d'habitude, j'en amène un couple depuis qu'on fait des croquis en déplacement. J' aime juste en avoir quelques-uns à choisir. Pour la peinture, un ensemble de voyage impressionnant est l'ensemble Windsor et Newton Cotman. Il est livré avec une bonne quantité de couleurs et c'est juste une belle taille de poche. Daniel Smith vient également de sortir avec leur version d' un ensemble de voyage et ils ont une variété d'options à choisir ; en termes de type de schéma de couleurs que vous aimez. Maintenant, c'est quelque chose que je n'ai même pas encore utilisé. Je viens de l'avoir. C' est un autre petit ensemble de voyage, mais maintenant je peux être sélectif sur les couleurs et les marques que je mets dans ma boîte. Et je suis aussi super tactile. Il y a quelque chose de amusant à avoir un étui en métal. Ensuite, des carnets de croquis. Si vous connaissez ma classe Skillshare. Tu sais, je suis fan de Stillman et Birn. J' adore le journal. Personnellement, j'aime la série Beta. Vous pouvez trouver toutes sortes différentes. La Beta et Zeta semble fonctionner le mieux avec l'aquarelle. La raison pour laquelle j'aime un peu plus la bêta, c'est qu'elle ressemble à un papier de presse froid. Il y a un tout petit peu de texture et il semble qu'il peut juste supporter un peu plus d'eau et de pigments. Ensuite, j'aime avoir un type de rush roll. Un moyen de tenir mes brosses là où les poils ne vont pas être ruinés. Vous pouvez trouver plusieurs options différentes en ligne. Celui-ci se trouve juste être mon préféré. J' ai aussi une sorte de pochette pour transporter des trucs divers. J' ai ma règle. C' est là que je mettrai mon crayon et mes stylos. J' ai des clips pour les jours venteux, gardant mes pages en bas, laisse supplémentaire, ma gomme. Parfois, je vais aussi apporter un petit flacon pulvérisateur avec de l'eau. Et généralement séparé de cela, je vais apporter au moins un petit récipient d'eau dans lequel je peux tremper mon pinceau. Selon l'endroit où je voyage. Parfois, j'en apporte deux. Gardez à l'esprit que si avoir toutes ces fournitures est utile, ce n'est en aucun cas nécessaire. Vraiment, tout ce dont vous avez besoin pour faire des croquis urbains, c'est du papier ou un carnet de croquis et un crayon. Ne laissez pas le manque de fournitures être une raison pour laquelle vous ne commencez pas. 3. Éclairer : Blind Contour: abord, je veux vous apprendre une technique qui supprime la peur de dessiner avec précision et vous aide à vous familiariser avec la scène qui est en face de vous. Donc, dans le coin de l'écran, vous verrez une photo que je regarde aussi sur mon ordinateur, mais ce que je vais faire est appelé un contour aveugle. Donc ce que cela signifie, c'est que pendant que vous pouvez voir la photo que je dessine et la page en même temps, je vais seulement regarder la photo. Ce que cela fait, c'est qu'il supprime la communication entre ce que mon cerveau veut que je fasse et ce que mes yeux voient réellement. Donc, dans un sens, il vous apprend à vous perdre dans l'image en face de vous et comprendre les formes que vous voyez sans insister sur ce qui se passe sur la page. Donc je vais commencer au sommet d'une de ces tours, et l'autre chose que je vais faire, c'est que je ne vais pas soulever mon stylo, je vais garder une ligne continue, c'est la pièce de contour. Maintenant, certaines personnes vont contourner juste le contour de la forme. Donc, par exemple, la cathédrale que vous voyez, je voudrais juste aller le long du contour. J' aime généralement le construire pièce par pièce et me perdre dans certains détails que je construis mon chemin vers le bas. Encore une fois, je ne regarde pas ma page, je ne regarde que l'image devant moi. Donc, je vais commencer tout en haut, et ce que je regarde sont les formes qui sont formées sur chacun de ces trois triangles au sommet de la tour. Je regarde aussi l'espace négatif. Donc, ce que ça veut dire, c'est penser à ça comme l'air entre l'objet solide, et je traite ça aussi comme une forme. Maintenant, c'est un peu difficile à faire tout en parlant en même temps, alors quand vous faites cet exercice, je vous recommande de trouver un endroit calme où vous ne serez pas distrait et vous pouvez simplement vous concentrer sur ce qui est devant vous. Pensez-y comme entrer dans la zone. Donc, si vous êtes un athlète, si vous êtes un musicien, si vous avez eu des moments où vous pratiquez, quelle que soit votre compétence ou votre expertise, et c'est presque comme si vous oubliez que le temps se passe et que vous êtes perdu dans le moment devant vous. Si vous pouvez y parvenir lors de ces exercices de contour aveugle, vous allez en voir beaucoup plus. J' en ai fini avec la partie supérieure du clocher. Maintenant, je descends vers une partie de la brique, et encore une fois, je n'ai pas regardé ma page. Il est naturel que cela se sente mal à l'aise si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Je suis au point où quand c'est une partie régulière de ma routine, qui n'est pas toujours, c'est très confortable. C' est comme comment vous vous étiriez et vous réchaufferiez avant un exercice intense. Mais la première fois que tu le fais, les deux premières fois, tu vas te battre contre la tentation de regarder ton journal, et je pense que ça va empêcher combien tu peux te perdre dans cet exercice, mais Ne laissez pas ça vous décourager. Comme tout le reste, il faut de l'entraînement. Donc maintenant, il y a ces minuscules petits carrés sur ce deuxième clocher, et vous pourriez trouver que si vous vous engagez simplement les lignes que vous faites et que vous n'êtes pas stressé sur ce qui se passe sur la page, cela pourrait finir par être un vraiment comme, et cela va juste pour prouver que le dessin est beaucoup plus sur compréhension comment voir que de comprendre comment faire fonctionner votre main, et puisque cet exercice peut en quelque sorte sortir la peur de ce qui se passe sur votre page, si vous êtes un débutant à l'esquisse, vous pourriez remarquer une différence. Alors, je me dirige vers le haut de cette tour. L' autre chose que j'aurais dû souligner, c'est quand vous avez commencé quelle que soit la scène de votre esquisse avec un contour aveugle, pensez à l'endroit où votre main commence sur une page. Donc, le haut de ce clocher gauche est dans le coin supérieur gauche de ma page donc c'est aussi là que j'ai commencé, et il y a une grande arche vers le bas, et maintenant, juste à partir de ma vision périphérique, je pense que je vais sorte de près du bord de la page. Je veux certains de ces bâtiments rouges ici, donc je ne pense pas que ce soit vraiment exact avec où ils sont, mais c'est correct parce que ce n'est pas à propos du produit final, c'est juste à propos de voir ce qui est devant moi, et que Je vais avoir fini. Une chose que vous pourriez remarquer avec votre première esquisse de contour est que si elle est inconfortable, vous pourriez avoir du mal à vous perdre dans certains de ces détails. Donc, si ça a l'air un peu nu, si ça a l'air un peu élémentaire, je suppose, continuez à essayer. Je dirais, avant de faire quoi que ce soit d'autre dans le reste de cette classe, arrêtez cette vidéo et faites cinq esquisses de contour et avec le dernier, réglez une minuterie pendant dix minutes et forcez vous à continuer à esquisser. Donc, par exemple, cela ne m'a clairement pas pris dix minutes, mais si c'était le cas, voyons que j'en arrive à environ ce point à mes trois, quatre minutes. Je n'aurais pas regardé mon journal, j'aurais juste choisi une autre section qui est devant moi et je me suis perdu dans les détails encore plus jusqu'à ce que ma minuterie s'éteigne. Vous serez étonné si vous en faites une partie quotidienne de votre pratique, combien cela vous aidera à améliorer votre esquisse dans la vie quotidienne. 4. Ajouter de la couleur avec facilité: Dans le passé, j'ai été tenté d'accélérer la peinture de parties de la vidéo, parce que je ne veux pas t'ennuyer et je veux que ça vaut la peine de ton temps. Mais j'essaie aussi de me rappeler que c'est quelque chose qui me vient peut-être naturellement. Donc, il pourrait être utile de vous montrer exactement comment ma main bouge sur un tableau. Comme il s'agit d'un contour aveugle, je veux garder mes marques de pinceau semblables à mon travail de ligne. Ce que je veux dire par là, c'est que je ne pense pas trop à l'endroit où je place la couleur. Je suis juste en train de le garder lâche. Je pense à combien d'espace blanc j'ai. Donc, ce que j'essaie de faire avec mes peintures n'est pas de faire de l'arrière-plan, en particulier le ciel et les bords un carré parfait. J' aime l'avoir plus énergique. Maintenant, c'est du papier de presse chaud, il ne va pas prendre ou tenir autant de couleur que j'aime généralement travailler avec. Mais pour cette vidéo, elle servira son but. Maintenant, je vais entrer et ajouter quelques zones que je veux la couleur, pour éclater. Et je peux toujours ajouter plus, mais j'en arrive au point où je ne veux pas trop ajouter parce que c'est beaucoup plus difficile d'enlever la couleur. Donc maintenant, je vais me concentrer sur le bâtiment.Et en ce moment, je veux obtenir un lavage de base. Je remarque juste où les couleurs atterrissent. Je veux que ça soit plus marron. Donc, je bloque la couleur. Ensuite, je vais ajouter de la couleur sur ces clochers. C' est peut-être trop bleu. Donc, voici un truc quand vous avez du noir dans une peinture, il est toujours préférable de mélanger votre noir plutôt que d'utiliser du noir directement à partir d'un tube. Ce qui se passe avec un noir déjà pré-mélangé pour vous, c'est qu'il va créer une tache morte dans votre peinture. Si vous avez toute cette vie où que ce noir est, cela crée un point d'arrêt faute d'une meilleure description. Mais vous pouvez mélanger le noir. Habituellement, j'aime utiliser un brun et un bleu tant que vous utilisez deux pigments foncés et un qui est un ton plus chaud et un qui est plus frais, ça va créer un beau noir. J' ai mélangé cette sienne brûlée avec mon bleu cobalt. Vous pouvez dire qu'il a une teinte bleue, ce qui est très bien. Mais pour cela, je veux que ce soit juste un peu différent. Vous pouvez également mélanger les trois primaires ; sorte que le jaune, le rouge et le bleu feront également un noir. Je vais passer par ces clochers ici. Une autre chose que vous pouvez faire, que j'ai foiré ici, est de laisser plus votre document comme une occasion pour un point culminant. Donc, plutôt que de venir avec un stylo gel blanc ou de la peinture blanche sur le dessus, laissez le papier faire le travail pour vous. Donc, je laisse tout ça respirer. Si je fais un dessin de ligne vraiment lâche comme un contour, puis je viens et garde ma peinture super serrée. Cela pourrait avoir un effet intéressant, mais personnellement, j'aime laisser ma peinture et mon encre travailler ensemble en équipe. C' est totalement inventé. Il n'est pas là. C'est bon. Montez dans certains de ces toits rouges. Maintenant, je recommande d'utiliser du papier de presse à froid, si vous êtes quelqu'un qui aime vraiment beaucoup d'eau et beaucoup de pigment, ce qui est moi. Mais aujourd'hui, j'ai choisi la presse chaude. Donc on va faire en sorte que ça marche. Ensuite, je vais rentrer avec ma couleur, mon brun à nouveau. Je vais construire des ombres. Maintenant, l'autre chose qui va amener votre peinture au niveau suivant est de choisir une source de lumière. Donc, sur la photo que j'ai choisie, il n'y a pas trop de source de lumière ; c'est un jour gris. Mais je prétends que ma lumière du soleil est là pour que toutes mes ombres soient cohérentes. C' est quelque chose sur lequel je travaille toujours, surtout quand tu te rattrapes là où sont les ombres. Mais si tu en as au moins une idée, ça va améliorer ton tableau. Ok, je vais passer à un autre pinceau. Ce pinceau contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture, ce qui est génial. Mais parfois, quand je veux travailler avec un peu plus de détails, ça peut gêner le chemin. Donc je passe à une brosse qui a juste de l'air synthétique. Et je fais mon pigment à partir de deux dernières couches beaucoup plus fort. L' autre chose qui va prendre votre peinture de bon à grand, est le contraste. Donc pas seulement avoir des couleurs plates, avoir des lumières très claires et très sombres. 5. Conseils et astuces de composition et astuces: esquisse consiste à dessiner sur place, capturer les scènes qui sont devant vous dans la vie réelle. Je veux vous montrer quelques scènes que j'ai créées ainsi et des choses auxquelles je pense en esquissant. Même si vous ne voyez pas le processus en direct, j'espère voir le croquis terminé et que j' explique le genre de mon processus de pensée vous sera utile. Donc, pour cet exemple, je suis allé dans un café local et ce que j'avais décidé de faire, c'est que j'ai vraiment aimé l'affichage sur ce mur et je voulais vraiment que ce soit mon objectif. Mais une chose que vous pouvez faire pour augmenter l'énergie et faire vos croquis, juste se sentir engageant comme un spectateur est d'ajouter différents éléments afin qu'il ressemble presque à un collage d'images. Ce que je veux dire par là, c'est que je me suis concentré sur ce mur arrière, mais ce que j'ai fait c'est que j'ai dessiné mon café pour ce jour-là. C' est beaucoup plus grand dans cette scène, il y a des éclaboussures sur les bords, j'essayais de capturer ça comme un souvenir du jour. Je trouve ça quand je dessine des choses que je traverse dans la vie. Je me souviens tellement plus que j'ai rencontré un ami qui y faisait aussi des esquisses ce jour-là. Je me souviens du genre de café que j'avais, je me souviens de la sensation générale dans l'atmosphère. Je me souviens que le pouvoir s'est éteint, milieu des croquis, c'est tellement différent que de prendre une photo. C' est comme si vous étiez presque en train de capturer vos souvenirs sur la page. C' est donc un exemple, en se concentrant sur une scène dans son ensemble, puis en choisissant quelques détails que vous faites Pop. J' ai un autre exemple de collage, donc je l'ai pris littéralement, et juste en termes d'imagerie. J' ai donc plusieurs images d'une scène. Au centre-ville où j'habite. J' ai aussi choisi de mettre un autocollant de quelques poteaux de lampes que j'ai trouvés là-bas. J' ai mis du papier texturé différent sur la page, puis presque. Pour moi, je suis devenu un peu comme un processus de journalisation, juste comment vous écriviez vos pensées. C' est comme capturer ces petites capsules temporelles tout au long de votre journée. C' est un autre croquis que j'ai fait sur place, mais je voulais vous montrer quelques choses avec la façon dont je gère le blanc du papier. Je continue à essayer d'améliorer ma composition globale, même si c'est un croquis, même si c'est juste dans un carnet de croquis. Même s'il n'a pas nécessairement la pression d'une pièce terminée ou d'une commission. Je veux toujours utiliser les compétences artistiques. Je dois faire un bon jugement sur la façon dont je crée la scène. Donc une chose que j'ai fait dans cette scène est que j'ai gardé la ligne d'horizon bas. J' ai essayé d'avoir l'objectif principal un peu plus bas que juste au milieu. Maintenant, l'autre chose que j'ai fait est que j'ai aussi laissé du blanc de mon journal. Donc pas seulement sur les bords, j'ai laissé le blanc de l'arbre. Et à cause de ça, ça fait éclater tout le reste. N' ayez donc pas l'impression d'avoir besoin de traiter toutes les zones du croquis de la même manière. Ne vous sentez pas comme vous avez besoin de donner la même quantité d' attention en détail non plus parce que les zones qui ont plus de détails et pop de couleur ne pop que parce que les zones qui manquent. 6. Esquisser et formes: Maintenant que nous avons appris à se familiariser avec la scène en créant un contour aveugle et aussi quelques conseils et astuces pour aider à améliorer votre composition, je veux parler d'une dernière chose qui aidera à faire passer vos croquis au niveau supérieur et c'est la règle des tiers. La règle des tiers est un moyen d'activer quelques points cruciaux pour rendre une composition plus agréable et plus équilibrée visuellement. Il est souvent utilisé par les photographes pour capturer une photo parfaite, mais c'est quelque chose qui vous aidera également lors de la création d'un croquis. Vous remarquerez que cette grille est divisée en tiers, horizontalement et verticalement. Là où se trouvent les points rouges, c'est là que vos points d'intérêt devraient se trouver dans votre croquis. Pour une composition plus intéressante, placer votre ligne d'horizon dans le tiers inférieur ou tiers supérieur au lieu de droit au milieu aidera également. cette image, cependant, vous verrez que ma ligne d'horizon est juste au milieu de la page, ainsi que mon point d'intérêt, la cathédrale. Maintenant, cette photo montre une composition qui serait plus équilibrée pour le spectateur. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas enfreindre les règles et avoir votre point focal juste au centre de votre composition, mais souvent dans l'art, il est préférable de comprendre les règles d'abord pour que lorsque vous les enfreignez, c'est avec intention et but. Dans un instant, je vais vous montrer un time-lapsus pour esquisser cette cathédrale, mais parce que c'est accéléré, je veux vous montrer comment mon esprit décompose tout en une forme avant de l'esquisser. Il est important que vous travailliez du grand au petit. Cela signifie d'abord esquisser la forme globale, trouver votre ligne d'horizon, puis tracer votre chemin vers les détails. Cette cathédrale ou église est composée de rectangles et de triangles. Il y a aussi une perspective plus compliquée, mais je vais vous l'apprendre dans un autre cours. Pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur des formes simples. Le fond est construit d'un rectangle. Il y a quatre rectangles en plus pour former la tour. Tout en haut, grands triangles avec des triangles plus petits qui l'entourent. Jusqu' à ce que vous soyez habitué à l'esquisse, il peut être utile de regarder chaque scène de cette façon pour la rendre plus facile à gérer. Maintenant, je vais vous montrer ce processus en double temps et remarquer que je commence avec un crayon avant l'encre. 7. PROJET DE CLASSE: Maintenant, il est temps de faire des croquis. Pour votre projet de classe, je vous encourage à commencer avec un contour de ligne de champ à desserrer. Qu' il s'agisse d'une photo ou d'une vraie vie, c'est un excellent exercice pour faire partie de votre routine quotidienne de croquis. Ensuite, je veux que vous abordiez un véritable croquis urbain de la vie. C' est une expérience différente qui tire de la vie. C' est l'essence même de la devise des Urban Sketchers, « partager le monde autour de nous, un croquis à la fois ». N' oubliez pas de commencer par décomposer votre sujet en formes. Travailler de vos contours de forme à la structure, puis aux détails. Peut-être choisir un endroit qui se sent à l'aise pour vous. S' il est stressant d'être avec des gens qui pourraient potentiellement vous regarder, trouver un endroit dans la nature ou loin d'une foule, ou vous pouvez simplement vous perdre dans le processus. À l'avenir, j'enseignerai des cours sur la compréhension de la perspective, et comment l'intégrer dans votre croquis. Mais d'ici là, merci d'avoir suivi ce cours. Un joyeux croquis ! 8. Boules d'ébauche urbaine: Salut, qu'est-ce que je viens de faire de ma main ? Hey, comment tu fais ? Parfois, je me demande si les gens prennent ces cours juste pour regarder les bloopers, voir quel genre de travail de rêve ça va être cette fois. m'appelle Sam Nielsen et je ne sais pas ce que je suis, un esquisse urbain. Ça va être fou avant que je fasse quoi que ce soit de mal. Je suis tellement excité de vous apprendre les premières étapes de ce que j'enseigne ? Je promets à quelqu'un. croquis urbain est l'une de mes plus grandes passions, et après avoir enseigné le croquis urbain, je vais manger un plat chaud teeter-totter. Pourquoi suis-je comme je suis. Je suis un esquisse urbain. Tu as eu mon site web ? Sors, tu l'as compris ? Je me demande si je devais faire mon pinceau et faire une grosse moustache.