Transcription
1. Bienvenue au cours !: Bonjour, je suis Anna Stapenkom, aquarelliste et Et dans le cours d'aujourd'hui, nous dessinons une tranche de
pastèque juteuse Ce cours est
adapté aux débutants, mais également parfait pour les artistes de
niveau intermédiaire
qui souhaitent s'entraîner à
capturer la texture de fruits frais
et éclatants. Nous allons commencer par un
simple croquis au crayon, puis dessiner étape
par étape la chair rouge
vif, les graines foncées, l'écorce
dégradée et les reflets clairs qui donnent à
la pastèque un aspect
juteux et Enfin, nous ajouterons des ombres et des détails pour donner vie à
la tranche. Même si vous débutez dans le domaine des
marqueurs, ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider littéralement à travers
chaque étape. Et une section de base
rapide est également incluse pour vous aider à vous
familiariser avec les matériaux. À la fin, vous aurez une illustration de tranches de
pastèque fraîche et éclatante et une meilleure compréhension de la façon de dessiner des textures juteuses, dégradés et des
reflets lumineux à l'aide Alors, prenez vos fournitures, et c'est parti.
2. Les bases des marqueurs: Prenons un moment pour parler de quelques notions de base
sur les marqueurs. Je travaillerai sur
du papier Bristol de Windsor et Newton, mais il existe de nombreuses
autres grandes marques qui fabriquent également ce type
de papier. C'est un excellent
choix pour les marqueurs. Cela me permet de créer des remplissages de couleurs
lisses et de
magnifiques dégradés. Maintenant, familiarisons-nous avec différents types de pinces à marquer. Il y en a quelques uns
courants que vous rencontrerez. Tout d'abord, le pince-brosse. Il
ressemble beaucoup à un vrai pinceau au toucher. Il est parfait pour créer des lignes
fluides et expressives et donne à vos traits une
touche picturale dynamique Vient ensuite une pince à burin. Idéal pour couvrir rapidement de
grandes surfaces. Et si vous l'inclinez, vous pouvez également obtenir des
lignes plus fines avec le bord. Et enfin, le ballet nip. Celui-ci est idéal pour les lignes
nettes et les petites zones
détaillées. Essayons de créer un
dégradé en utilisant deux couleurs. Tout d'abord, je choisis
la couleur la plus claire. Ensuite, j'ajoute la couleur la plus foncée superposant
légèrement
la plus claire Je reprends
la couleur plus claire et j'estompe la transition. Vous pouvez faire
des allers-retours entre les deux marqueurs pour adoucir encore plus
le dégradé. Voici à quoi cela ressemble de près. Vous pouvez également créer un dégradé
en utilisant une seule couleur. Comme l'encre du marqueur
s'accumule en couches, vous pouvez obtenir une gamme complète de tonnes à partir d'un seul marqueur. Par exemple, j'applique la
première couche de couleur. Ensuite, je me déplace légèrement sur le
côté et j'ajoute une deuxième couche. Je n'arrête pas de répéter cela en ajoutant d'autres couches avec de
petits espaces entre elles. Et vous verrez comment la couleur devient plus riche et
plus foncée à chaque passage. Regardez la gamme de tunnels que vous
pouvez obtenir avec un seul marqueur. Parlons maintenant du remplissage
d'une zone avec une couleur unie. Pour obtenir un remplissage lisse et uniforme, utilisez un petit marqueur à
mouvements circulaires, travaillant mouillé sur mouillé sans
lever la main. Bien entendu, vous pouvez
également utiliser de tels
traits pour créer des
textures et des effets intéressants. J'ai aussi un outil magique
ici, le mixeur incolore. Il est utilisé pour adoucir les mélanges, mais aussi pour
améliorer la couleur du papier. J'aime placer une feuille
de papier supplémentaire sous mon travail. Cela aide à absorber
l'encre que je soulève. Regardez comment le rose s'estompe. C'est un excellent moyen de créer des
reflets et des effets amusants. N'oubliez pas de
nettoyer
ensuite l'embout du mixeur sur un
morceau de papier, car le pigment a également tendance à
rester dessus Et voici quelques-uns de mes outils préférés pour
mettre en valeur un stylo gel blanc. Il fonctionne parfaitement sur les couches de marqueurs et est parfait pour ajouter des reflets nets et
lumineux. Et un crayon blanc. Celui-ci vous donne des touches de blanc
doux et peut aider à égayer les zones
sans paraître trop audacieux. Il n'est pas aussi opaque qu'un stylo gel, mais il crée un
léger effet lumineux
3. Projet : Matériaux: OK. Très bien, passons en revue le matériel dont
vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez
besoin d'un crayon ordinaire. J'utilise également deux
types de gommes, une gomme nécessaire et
une gomme ordinaire Mais vous pouvez absolument utiliser un seul si
c'est ce que vous avez. Ensuite, du papier. Je travaillerai
sur du papier de marché recto verso. Par exemple, vous pouvez
utiliser du papier Bristol, qui fonctionne très bien
avec les marqueurs à alcool. Ou comme moi, vous pouvez utiliser
un carnet de croquis au marqueur. Dans ce cours, je
travaillerai dans l'un d'entre eux. Il contient également du papier recto
et, comme vous pouvez le voir, l'
encre passe à travers Vous aurez donc certainement besoin
d'une feuille de papier brouillon en dessous pour protéger
la page suivante ou votre surface de l'
encre. Si vous n'avez pas de carnet de croquis au
marqueur, papier
Bristol est une excellente option Pour les reflets, j'utiliserai un stylo gel et un crayon de
couleur blanche. Parlons maintenant des marqueurs. Pour les zones les plus claires, j'utilise deux tons beiges clairs, mais vous pouvez certainement vous débrouiller
avec un seul d'entre eux. L'un est un peu plus frais et
l'autre est plus chaud. Pour la chair de pastèque, j'utilise un
rose clair ou un rouge clair et un rouge vif Vous aurez donc besoin de deux
teintes pour cette partie. Pour le vent, j'utilise
également deux verts, un vert jaune plus clair
et un vert plus foncé. Pour les ombres, vous aurez
besoin de quelques marqueurs gris. J'utilise du gris froid, mais n'hésitez pas à utiliser le
gris que vous avez déjà. J'utiliserai C trois, C cinq et C sept. Ce sont les principaux
gris de cette classe. Et pour les accents les plus profonds
sur les graines à la fin, j'utiliserai C neuf. Celui-ci est facultatif. Vous pouvez l'ignorer complètement
ou simplement utiliser du noir à la place. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez absolument vous en tirer avec
ces 3 gris Et c'est tout.
Commençons maintenant.
4. Projet : croquis au crayon: Commençons par
le croquis au crayon. Je commence par dessiner
une forme grossière en lacant la tranche de pastèque approximativement au
centre de la page Ensuite, j'affine les lignes et définis les détails plus clairement. La ligne que je suis en train de tracer
ne devrait pas être trop droite. Gardez-le naturel et fluide. Examinez la forme de référence
et essayez de l'imiter,
mais ne vous inquiétez pas de la
rendre identique Pareil pour le
bord droit de la tranche. Je le dessine avec
une courbe douce et uniforme. Maintenant, je dessine l'anneau et
le bas de la pastèque. Ensuite, à l'aide de la gomme nécessaire, j'adoucis un peu les lignes
et j'effectue quelques ajustements Je veux également
montrer cette arête coupée de la pastèque sur la droite Marquons légèrement
le point de départ du flash rouge, une ligne claire et douce Maintenant, je commence à
dessiner les sièges. Tout d'abord, ceux qui sortent du lot,
comme celui-ci sur la gauche. Ensuite, je joue légèrement seul
sur les sièges intérieurs entourés d'
ombres audacieuses. Maintenant, je vois que je
veux ajuster un peu les sièges. Je déplace donc les
sièges un peu plus bas. À mon avis, cela
paraîtra plus intéressant si les sièges ne sont pas
tous alignés de manière uniforme. Je continue d'ajouter des graines
et des ombres profondes. Cette petite graine, je la marque
au crayon pour le moment, mais je pense que plus tard, nous pourrons mettre en valeur avec
un stylo gel blanc. Maintenant, je passe en revue le croquis avec gomme nécessaire pour
éclaircir les lignes Et nous sommes prêts à
passer aux marqueurs.
5. Projet : Base et crochet: Maintenant, je prends le
dernier marqueur E 40 à l'aide la pointe du burin et remplis doucement
la partie inférieure de la tranche de pastèque Alors que l'encre est encore humide, je passe à un ton beige E 51 et je l'estompe en
travaillant mouillé sur mouillé. Ensuite, je reviens à la
pointe du burin et je commence à couvrir les zones les plus claires où se trouvera
la chair rouge de la
pastèque À certains endroits, j'ajoute
une touche chaleureuse
pour créer de la profondeur Ensuite, je prends un marqueur
jaune-vert, YG 03, et pendant que l'
encre est encore humide, je travaille sur la partie inférieure. Ici, je commence à
ajouter de la texture pour suggérer le motif
naturel de la peau. Maintenant, je passe au E 40, ma teinte la plus claire,
et je mélange doucement tout pour
créer des transitions plus douces J'ajoute également un peu de E 51
pour faire entrer des vers. Ensuite, je reviens
au jaune-vert et j'affine encore cette section. Comme la surface
est encore humide, je prends mon g07 vert foncé et commence à
définir
soigneusement l'
extrémité extérieure sur le bord inférieur Maintenant, je
suggère juste la forme. Nous y reviendrons
plus tard pour plus de détails. Revoyons cette
zone une fois de plus avec yg03 pour adoucir le mélange À l'aide de la pointe du burin, j'ajoute également un peu plus de texture Et encore une fois, je reviens à la E 40 pour
tout lisser doucement.
6. Projet : Colorer la chair: Maintenant, je prends mon marqueur rose
clair R 32 et je couvre
toute la tranche de pastèque Je passe juste au-dessus de la tombe à graines. Ils seront plus foncés plus tard, nous les
ramènerons
donc en utilisant le pâturage Passons à la pointe du burin pour couvrir plus rapidement les grandes
surfaces À certains endroits, je laisse petits reflets beiges sur
les deniers pour créer un look naturel. Ensuite, je mélange le tout
avec le E 51, la pierre de baie, puis je le recouvre à nouveau avec du rose alors que
l'encre est encore humide. Comme vous pouvez le constater, cela donne une transition beaucoup plus douce
et éclaircit le rose Encore une fois, je mélange avec le E 51,
puis j'utilise le E 40, mon dernier marqueur, pour lisser encore plus
les transitions. Je reviens maintenant à l'E 51 pour adoucir les zones de surlignage beiges et
rendre les bords moins durs. Revenons à notre rose et affinons le contour de
la tranche de pastèque Et approfondissez également le
ton dans certaines parties. À l'aide de la pointe du burin, j'ajoute un peu de texture
pour suggérer la chair Et revenons à la E 51,
pour mélanger le tout. Puis encore une fois avec le E 40 pour vraiment faciliter
les transitions. Maintenant, je prends un
marqueur rouge vif et je commence à ajouter zones rouges
plus audacieuses sur la
chair à l'aide de la pointe du ciseau M. Je fais attention à éviter les taches
sur les graines et à laisser
des trous plus légers. Je n'ai pas l'impression que
toute la tranche est solide parce que cela aurait l'air
plat et irréaliste Étape par étape et augmentation
du T, affinez abord
la forme de la tranche ici
sur le côté gauche, puis déplacez-vous vers la droite. Passons à la pointe du
pinceau pour le moment. C'est plus facile pour les petites
surfaces et les détails les plus fins. Ensuite, je reviens à la pointe du burin pour
ajouter de la texture Maintenant, je l'adoucit et je mélange le
tout avec du light pin sort. Suivi par E 51. Maintenant, je voudrais approfondir le
rouge dans certaines zones. Je pose donc à nouveau le même marqueur
rouge vif. L'un des avantages des marqueurs
est
que vous pouvez créer des tons
plus foncés en appliquant la
même couleur plusieurs fois. Il n'est pas toujours nécessaire de
passer à une teinte plus foncée. Learn peut vous donner de
belles variations tonales. Ici, je fais allusion aux
zones d'ombre situées près des graines, nous
définirons plus tard à l'aide de gris Je laisse également intacts certains de ces jolis
reflets beiges À l'aide de mon marqueur rouge vif, je continue à montrer les parties les
plus foncées de la chair Et même si nous
colorions accidentellement quelque chose, nous pourrons le réparer plus tard avec un crayon blanc
ou un stylo gel blanc. Maintenant, je reviens à
la pointe du pinceau et affine le bord de
notre tranche de pastèque Prenons une épingle légère, encore une fois,
R 32, et mélangeons encore
quelques zones. Puis adoucissez-les avec le E 51 et à nouveau avec le E 40. Ici, je voudrais ajouter
un peu plus de jaune-vert
vers le bas. J'ajoute de la texture. Puis encore une fois, mélangez
le tout avec du E 40.
7. Projet : Graines et ombres ,: Travaillons maintenant sur les ombres
et les sièges en utilisant nos gris. Je commence par C cinq et
commence à définir les sièges. En regardant la référence, je peux voir que les sièges sont
en fait assez sombres. Mais je ne veux pas me lancer dans ma
teinte la plus foncée tout de suite. Au lieu de cela, je
prends progressivement le ton. Ensuite, je passe à un
trois gris plus clair et je l'utilise pour
ombrager les graines. Cela donne aux graines l'
impression qu'elles se trouvent
à l'intérieur de la chair, flottent
pas simplement sur le dessus. Je continue à ajouter
des zones d'ombre en utilisant C sum. Y compris ce bord de
la tranche de pastèque, qui est également dans l'ombre J'ajoute même un peu de texture avec le dégradé pour donner une sensation plus
réaliste à la chair. J'utilise des petits points
et des lignes pour imiter la
texture juteuse de la pastèque sur la tranche Une fois de plus, j'assombrit les
ombres autour des graines, donne plus de dimension
à cette nervure J'adoucis également légèrement la
partie inférieure de la tranche avec du gris pour atténuer
la croûte vert vif À l'aide de courts traits gris, j'ajoute juste un soupçon d' irrégularités à la croûte
et aux zones environnantes Maintenant, je reviens à la chair rouge et j'approfondis un peu les tons, en particulier près des graines
et dans les zones les plus sombres. Je reviens ensuite
au gris plus foncé C cinq pour intensifier
certaines ombres et
augmenter le contraste. Pour éviter que les gris ne
paraissent trop durs, je prends le rouge vif et je les
mélange doucement. Je continue à travailler avec le rouge, approfondissant les tons dans les zones en retrait et en ajoutant de la texture
sur le côté droit En particulier autour des graines, je continue de renforcer
les tons plus foncés. Passant maintenant à la pointe du burin, j'ajoute un peu plus de
texture à la chair Je reviens ensuite à C 5 pour affiner et ajuster
certaines zones d'ombre. Et encore une fois, j'utilise
le rouge vif pour passer par-dessus les ombres grises, en les
mélangeant doucement. Maintenant je prends le R 32, le rose clair pour adoucir le
tout et unifier les zones Là où le rose s'arrête, je mélange une fois de plus avec le E 40, ma couleur la plus claire, pour
une transition en douceur. C'est maintenant l'heure du C 7, le gris le
plus foncé. Je l'utilise pour définir les zones
les plus sombres et les plus audacieuses des graines De retour à C 5, je trace le
contour de la croûte inférieure
de la tranche de pastèque Ensuite, je prends le g07 vert foncé pour mélanger délicatement ce gris
et affiner le bord inférieur J'ajoute également quelques traits et points pour apporter une touche de texture. Maintenant, je prends le g03 jaune,
vert et blanc, et je passe au-dessus de ces zones en atténuant
légèrement le
vert vif pour un aspect plus naturel Enfin, je reviens
à la E 40 et je
mélange doucement le tout pour
adoucir toutes les transitions Et voilà, les ombres, les ombres et
les
détails du décor sont complets.
8. Projet : Touches finales: Maintenant, je prends un stylo gel et je l'utilise pour mettre en valeur
cette graine brillante ici. Ensuite, j'ajoute un petit surlignage
sur cette graine plus foncée. Puis écrase-le doucement avec mon doigt pour atténuer
la luminosité Passons à la graine suivante, je tape sur de petits points blancs
pour faire apparaître les points brillants. J'ajoute également quelques points forts à la chair de la
pastèque elle-même. Encore une fois, en les adoucissant avec
mon doigt pour qu'ils restent subtils. J'utilise
également le gelpan pour ajuster
un peu la texture et je le floue
légèrement avec mon doigt pour qu'
il ne soit pas trop dur. Comme vous pouvez le constater, avec
seulement quelques reflets, la tranche de pastèque
commence à briller Maintenant, pour les reflets plus doux, je passe à un crayon de
couleur blanc et je l'utilise pour marquer doucement
les zones les plus claires
sur la chair, sur les graines et
autour des graines. Comme vous pouvez le constater,
le crayon blanc n'est pas aussi audacieux qu'un stylo gel, mais il fonctionne parfaitement dans les endroits où nous avons
besoin d'un éclat plus doux. Ces petites touches
contribuent vraiment à apporter du réalisme
à l'esquisse. Ici, j'ajoute de petits
globes oculaires blancs sur la chair rouge. Une texture similaire à
ce que nous avons fait précédemment avec les marqueurs gris lorsque nous avons
ajouté des détails plus foncés. OK. Juste là où le rouge se termine, j'utilise le crayon blanc pour adoucir le bord et créer une transition
plus douce. Comme vous pouvez le constater, le crayon
blanc peut même légèrement éclaircir la couleur du
marqueur C'est un excellent outil pour les ajustements
subtils. Maintenant, pour les touches de
texture finales, j'utilise des lignes douces et des points sur les zones
inférieures les plus claires de la tranche. Enfin, je reviens à mon marqueur
beige E 51 et j'
atténue cette graine pour la
rendre un peu plus chaude et moins blanche. Je couche également du R 32
rose clair sur e et d'autres zones claires
pour atténuer légèrement
la luminosité et
mieux l'intégrer au
reste de la tranche Pour terminer, je prends mon C neuf gris le plus foncé,
qui est presque plat, et place les
ombres les plus profondes sur les graines Et c'est tout. Notre
tranche de pastèque est complète
9. Mot de fin: Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous aimerez dessiner cette tranche de pastèque juteuse et que vous vous sentirez plus
en confiance avec vos marqueurs Pour continuer à pratiquer,
encouragez-vous à applaudir vos œuvres
dans la galerie de la classe J'adorerais voir
vos créations éclatantes et vous faire part de mes commentaires personnels. Si vous avez aimé ce cours, n'
oubliez pas de
consulter mes cours de marqueur A. De nombreux
projets amusants vous attendent. Rendez-vous dans les prochains cours
et bon croquis.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
