Easy Galaxy Forest (Long) - aquarelle étape par étape

1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis un artiste à temps plein basé au Royaume-Uni et surtout dans la peinture acrylique et aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette belle galaxie aquarelle à cette belle galaxie aquarelle l'aide de la technique mouillée sur humide. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables sur les aquarelles pour ce cours. Comme je vais vous guider à travers toutes les techniques étape par étape. abord, je vais vous guider à travers toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons dans cette classe et tous les remplacements que vous pourrez utiliser. Ensuite, nous créerons un nuancier de toutes les couleurs que nous utiliserons dans cette classe et de la façon de les mélanger. Dans la section principale de ce cours, je vais vous guider étape par étape pour peindre ce magnifique ciel de galaxie violette et comment ajouter des étoiles et peindre les arbres. Pour votre projet de classe, ou vous devez le faire, suivez mes instructions et faites votre propre peinture. Commençons. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, nous allons passer en détail toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons et tous les remplacements que vous pourrez utiliser. Tout d'abord, c'est l'aquarelle. Ce sont les aquarelles que j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement le même ensemble que moi. Il suffit d'utiliser ce que vous avez. Et pour les accompagner, nous utiliserons du papier aquarelle. J'utilise du papier 300 g/m², qui peut être acheté dans des pièces comme celle-ci. Vous voudrez emporter ce papier sur la table pour l'empêcher de se plier lorsqu'il est mouillé. J'aime utiliser du scotch. Ensuite, nous voudrons utiliser un bol d'eau et un mouchoir pour laver et sécher vos pinceaux. Nous utiliserons deux pinceaux dans cette classe. L'une est une grosse brosse carrée et elle mesure environ un pouce de large. Ce pinceau n'est pas essentiel car nous allons simplement l' utiliser pour mouiller le papier. Il suffit donc de l'utiliser avec le plus gros pinceau que vous avez. L'autre est un petit pinceau pointu de taille 5. Nous utiliserons également peinture acrylique blanche pour peindre dans les étoiles. J'utilise Liquitex, peinture acrylique lourde pour le corps, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique blanche que vous possédez. Il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture critique que vous pourriez utiliser des aquarelles Gu, cendres ou tubes. Je ne pense pas que les aquarelles de la casserole soient suffisamment opaques pour peindre les étoiles, mais on pourrait toujours y aller. Et ce sont toutes les fournitures artistiques nous utiliserons dans cette classe. 3. Tableau de couleurs: Avant de commencer le cours, nous allons voir toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Il suffit d'utiliser ce que vous avez. Ou si vous voulez vous défier, vous pouvez utiliser des couleurs complètement différentes. Toutes les instructions de la classe s'appliquent toujours. Je vais commencer par les couleurs du ciel. La couleur la plus claire que nous utiliserons pour notre galaxie est la rose permanente, qui est d'une belle couleur rose vif. La couleur suivante que j' utilise est un violet rose mélangé à partir de rose permanente et de bleu ultra marin. C'est notre couleur moyenne. Cela va nous aider à passer de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée de notre dégradé. La couleur finale est un violet profond mélangé de rose permanente et de bleu outremer. Je garde toujours ça comme un violet rose, mais cette fois le mélange plus foncé et plus intense. Ensuite, nous allons mélanger la couleur, peindre les arbres avec, je vais peindre les arbres de nos silhouettes. Donc, pour cela, je vais mélanger un noir de bleu outremer et du bois brûlé. Vous pouvez utiliser le noir prémélangé dans la casserole si vous le souhaitez. Préférence entièrement personnelle, bleu outremer et le bois brûlé rendent le noir car ce sont des couleurs complémentaires. Vous pouvez donc également mélanger votre propre noir parmi les deux couleurs que vous possédez. Les couleurs complémentaires sont deux couleurs qui se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique. Et voici notre nuancier fini. Je vous recommande de garder ce Coase pendant le cours afin que vous puissiez y revenir au fur et à mesure que nous peignons. 4. Peindre le ciel 1: Nous sommes maintenant prêts à commencer notre projet de classe. Nous allons commencer par peindre la galaxie dans le ciel. Nous utiliserons la technique mouillée sur mouillé pour peindre la galaxie. Nous commençons donc par recouvrir le papier dans de l'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. Assurez-vous de ne pas laisser de lacunes ici. Ou la technique mouillée sur mouillé ne fonctionnera pas. La technique humide sur mouillé consiste essentiellement à appliquer de la peinture humide sur papier humide pour que la peinture se décolore vers l'extérieur lorsque nous peignons sur le papier. Vous voulez vous assurer que votre papier est complètement trempé avant de commencer à peindre. Si vous avez du papier très épais, vous devrez probablement utiliser plus d'une couche d'eau pour ce faire. Laissez ensuite votre peinture pendant environ 10 secondes pour permettre à l'eau de s'enfoncer dans le papier avant de commencer à peindre. Maintenant, je passe à mon pinceau pointu en taille cinq pour peindre la galaxie. Nous allons commencer à peindre avec notre couleur la plus claire , la rose permanente. Je commence par peindre ceci depuis le coin supérieur droit du papier, en diagonale vers le bas jusqu'au coin inférieur gauche. Et puis je vais peindre en rose tout au fond de mon papier. Ne vous inquiétez pas de rendre les couleurs super vives pour l'instant. Cette première couche consiste simplement à cartographier l'endroit où chacune des couleurs va aller. Nous pouvons renforcer le dynamisme au cours des prochaines couches. En général, lorsque vous utilisez des aquarelles, nous peignons du clair au noir. En effet, vous pouvez superposer une couleur plus foncée sur une couleur plus claire avec des aquarelles, mais vous ne pouvez pas placer une couleur plus claire sur une couleur plus foncée. Ensuite, je mélange mon violet moyen. Et je peins ça dans les espaces restants entre le rose. Sur le côté gauche. Je chevauche légèrement mon violet avec mon rose pour qu'ils se fondent avec la technique mouillée sur mouillé. Sur le côté droit, je peins sur tout le côté droit dans mon milieu violet. Et je laisse une petite traînée de blanc sur le centre diagonal de ma galaxie pour séparer les deux côtés de la galaxie. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons peint le fond de la galaxie en rose, ne serait-ce que pour le couvrir de violet immédiatement après. En commençant par le rose, il aide simplement à mélanger les deux côtés des galaxies. Au bas du tableau, je m'assure de prendre le violet jusqu'aux bords du papier afin que nous obtenions une belle couche de couleur de base sur laquelle construire notre galaxie. Laissez votre peinture sécher avant de commencer la couche suivante. Une fois que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la couche suivante. Nous commençons la deuxième couche de la même manière que nous avons fait la première en préparant le papier pour la technique mouillé sur mouillé, en le recouvrant dans de l'eau propre avec un gros pinceau carré. Soyez très doux avec votre pinceau lorsque vous remouillez votre papier à partir de maintenant. Parce que les aquarelles peuvent recommencer à bouger lorsqu'elles sont remouillées, nous ne voulons donc pas trop perturber la peinture sur le papier. Laissez votre papier pendant environ 10 secondes pour permettre à l'eau de s'enfoncer avant de commencer à peindre. Maintenant, nous reprenons notre pinceau taille cinq et nous allons avec notre rose. Avec le rose, nous allons parcourir toutes les mêmes zones que celles que nous avons peintes en rose dans les deux premières couches. Vous voulez essayer de travailler assez rapidement avec la technique «  mouillé sur mouillé ». Parce que si le papier sèche trop pendant que vous peignez, la technique humide sur mouillé ne fonctionnera pas. Si vous constatez que le papier est trop sec lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé, vous pouvez soit ajouter un peu d'eau avec un pinceau propre, soit si vous ne voulez pas perturber la peinture qui s'y trouve déjà, Laissez la couche complètement sécher , puis ajoutez de l'eau propre sur le dessus en tant que nouvelle couche et continuez simplement votre mélange dans la couche suivante. Ensuite, nous allons mélanger notre violet moyen et peindre sur toutes les mêmes zones que dans les deux dernières couches. Nous chevauchons légèrement le rose pour que les deux couleurs se marient avec la technique mouillée sur mouillé. Enfin, nous mélangeons notre violet profond. Je peins ceci sur la partie extérieure de la galaxie, en commençant par le bord du papier et en peignant un peu pour aider à le fondre avec le violet moyen. Nous voulons garder ce violet profond concentré en haut à gauche et en bas à droite du tableau. Pour qu'il y ait un dégradé de plus sombre de l' extérieur jusqu'aux parties les plus claires du centre de la galaxie. Vous remarquerez sur le côté droit de la galaxie je n'amène pas le violet aussi près du centre que je l'ai fait à gauche. C'est parce que je veux que le centre de la galaxie soit plus léger que le reste. Et pour avoir un peu de contraste entre les côtés gauche et droit de la galaxie. Une fois que vous êtes satisfait de la deuxième couche, laissez sécher votre peinture avant commencer la leçon suivante. Ce n'est pas la fin de la peinture du ciel, mais j'ai divisé le ciel en plusieurs leçons distinctes pour qu'il soit plus facile à regarder. Si vous n'avez pas toujours beaucoup de temps à peindre, vous pouvez laisser sécher votre peinture à la fin de n'importe laquelle des leçons et revenir le terminer plus tard. Ne vous inquiétez pas, cela n'affectera pas les résultats pour tous. Laissez votre peinture sécher avant de commencer la couche suivante. 5. Peindre le ciel 2: Dans cette leçon, nous continuons à peindre le ciel. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer cette leçon, sinon tout se mélangera et deviendra boueux. Nous commençons la couche suivante en préparant notre papier pour la technique humide sur mouillé, en le recouvrant dans de l'eau propre avec un gros pinceau carré. Comme toujours, laissez votre peinture pendant environ 10 secondes avant d'ajouter votre première couleur pour permettre à l'eau de s'enfoncer avant de commencer à peindre. La première couleur avec l'entrée est notre rose. Et vous voulez le mélanger le plus riche possible , puis le peindre sur le côté gauche de notre ligne centrale, juste sur les mêmes zones que celles que nous avons peintes en rose la dernière fois. Suivez le rose un peu vers le bord du papier afin que nous ayons un peu de rose supplémentaire pour fondre notre violet central. Cela nous aidera à créer un joli dégradé lisse. À côté d'une entrée avec notre mauve moyenne. Et nous commençons par le bord du papier et le mélangeons vers l'intérieur vers le rose, chevauchons légèrement le violet et le rose pour que la technique mouillée sur mouillé puisse les mélanger de manière transparente. Ensuite, nous allons avec notre violet profond et nous peignons cela en commençant par le bord du papier sur le côté gauche. Et nous allons le fondre vers le centre. Vous pouvez voir comment cela crée un joli dégradé de violet foncé sur le bord extérieur , puis s' éclaircit progressivement vers le rose vif au centre de la galaxie. J'ajoute juste un peu de rose supplémentaire à la fin, petit, pour aider à mélanger toutes les couleurs ensemble. Sur le côté droit du tableau, je reprends mon rose et ne fais que peindre ça sur le côté droit du tableau. Mais laisser un vide là où se trouve notre rose le plus clair au centre. J'utilise mes peintures légèrement moins saturées sur le côté droit du tableau. Pour qu'il y ait un certain contraste entre le côté gauche et le côté droit du tableau. Ensuite, je prends mon violet profond et je peins ça juste au bord du côté droit du tableau et je le mélange vers le rose. Malheureusement, parce qu'il y a tellement d'eau sur ce tableau, les lumières dans la pièce ou se reflètent sur la surface, ce qui rend difficile la vue du fond du tableau. Je m'excuse pour cela. Ce que j'ai fait, c'est de prendre des enregistrements du tableau quand il est à peu près à mi-sec afin que vous puissiez voir le placement des couleurs ici sans que les reflets ne gênent le chemin. Une fois cette couche terminée, laissez sécher votre peinture avant de commencer la leçon suivante. 6. Peindre le ciel 3: Une fois que votre peinture est sèche, nous sommes prêts à peindre la couche suivante du ciel. Oui. Oui, nous sommes toujours en train de peindre le ciel. Ne vous inquiétez pas. Je vous préviendrai quand nous commencerons quelque chose de différent. Nous commençons cette couche de la même manière que tous les autres en recouvrant le papier avec l'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. Laissez votre papier pendant environ 10 secondes pour que l'eau s' enfonce dans le papier. Ensuite, nous allons avec notre première couleur, qui est notre rose. Essayez de mélanger cela aussi riche que possible. Parce que maintenant, c'est le moment où nous essayons de construire notre peinture pour être aussi dynamique que possible. Nous commençons par le côté gauche, la peinture, notre rose sur le côté gauche du centre de la peinture aux mêmes endroits que dans les couches précédentes. Comme notre violet moyen est plutôt une nuance de transition entre le rose et le violet profond. Je ne vais pas m' en servir cette fois-ci. Les couches précédentes ont déjà posé une base de violet moyen, ce qui assurera que le dégradé entre nos couleurs les plus claires et les plus sombres reste très lisse. Cette fois, je veux me concentrer sur le contraste le plus possible. Je vais donc me concentrer sur mes couleurs les plus claires et les plus sombres. Ensuite, j'y vais avec mon violet profond. Et puis peignez cela en commençant par le coin supérieur gauche du tableau et en le mélangeant vers l'intérieur vers mon rose au centre. Maintenant, pour le côté droit du tableau, je commence par mon rose, encore une fois, légèrement moins saturé fait avant de garder le contraste entre les côtés gauche et droit du tableau. Ensuite, je peins le rose sur le bord du tableau et je le mélange avec de l'eau propre vers la partie la plus légère du centre de ma galaxie. J'utilise de l'eau propre pour mélanger mon rose au centre afin qu'il devienne moins saturé à mesure qu'il se rapproche du centre de ma galaxie. Ensuite, je reviens avec mon violet profond et je le peins juste au bord et au coin de la peinture et je le mélange vers le rose. Vous remarquerez peut-être qu' une partie de l'eau s'est accumulée en haut et à gauche de mon tableau. Pour empêcher la peinture de dessiner sur ii7. J'ai nettoyé mon pinceau et je traîne juste l'excès d'eau vers le centre de ma peinture. Une fois que vous avez terminé cette couche, laissez sécher votre peinture avant de commencer la leçon suivante. 7. Peindre le ciel 4: Nous sommes maintenant prêts à commencer la dernière couche de peinture du ciel. Commencez cette couche en recouvrant votre papier dans de l'eau propre à l' aide d'un gros pinceau carré. Encore une fois, soyez très doux avec votre pinceau, car nous ne voulons pas trop perturber les couches de peinture en dessous. Laissez votre peinture pendant 10 secondes pour permettre à l'eau de s'enfoncer dans le papier avant de commencer à peindre. Ensuite, nous allons avec notre Rose Permanente et nous peignons toutes les mêmes sections du côté gauche de la peinture en rose que dans les couches précédentes. Ensuite, nous allons avec notre violet moyen et la peinture juste à côté du rose pour qu'ils se fondent avec un dégradé lisse avec la technique mouillée sur mouillée. Et enfin, nous mélangeons notre violet profond. Et je mets ça en haut à gauche du tableau sur les bords, puis je le fais fondre vers le centre de ma galaxie. Je ne peins que sur le côté gauche de ma galaxie, sur la dernière couche, car je veux que le côté gauche de mon tableau soit légèrement plus sombre et plus lumineux que le côté droit. Je crée donc un contraste en ajoutant un calque supplémentaire à gauche plutôt qu'à droite. Mais si vous souhaitez effectuer des retouches finales sur le côté droit de votre galaxie, il est temps de le faire alors que le papier est encore mouillé. Une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de votre galaxie, laissez-la sécher avant de commencer la prochaine leçon. 8. Ajouter les étoiles: Nous sommes maintenant prêts à ajouter les étoiles à notre tableau. J'utilise Liquitex, peinture acrylique pour le corps lourd pour peindre les étoiles, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture blanche que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture critique. Vous pouvez également utiliser des aquarelles goulash ou tube, ou même quelque chose comme un stylo blanc. Je ne pense pas qu'utiliser peinture à l'aquarelle blanche de la casserole fonctionnerait parce que je ne suis pas sûr que vous puissiez la mélanger suffisamment opaque pour que les étoiles se démarquent du ciel. Mais on peut toujours essayer. Nous mettons généralement les étoiles en dernier. Mais cette fois, parce que nous avons une ligne d' arbres qui va devant le ciel. Nous voulons que les étoiles soient derrière les arbres. Nous allons donc d' abord peindre les styles , puis peindre les arbres après. Assurez-vous d'utiliser de l'eau propre pour cela afin que votre eau ne s' occupe pas de la peinture blanche. Nous voulons que nos étoiles soient aussi brillantes que possible. Mélangez votre peinture avec suffisamment d'eau pour qu'elle soit encore opaque, elle est également facile à filer avec votre pinceau. Il existe deux méthodes que vous pouvez utiliser pour peindre des étoiles. L'une consiste à charger votre pinceau avec de la peinture , puis à faire glisser les poils du pinceau avec votre doigt. Cela fera de petits styles. L'autre méthode consiste à saturer votre pinceau avec de la peinture, puis à taper la tige de votre pinceau contre votre doigt pour retirer la peinture du pinceau. Cela créera des étoiles plus grandes. Je recommande d'utiliser un mélange des deux méthodes pour obtenir un certain contraste et profondeur dans les étoiles de notre galaxie. Bien qu'aucune de ces méthodes ne donne beaucoup de contrôle sur l' endroit où vont les étoiles, nous voulons tout de même essayer de concentrer les étoiles vers la moitié supérieure de la galaxie. Parce que c'est le moment où nous verrons que les arbres ont le plus besoin d'être peints. Ensuite, nous allons examiner toutes les étoiles que nous voulons égayer un peu en prenant de la peinture sur la pointe de notre pinceau et tapant légèrement le dessus de l' étoile pour lui donner un peu plus de brillance. J'ai décidé d' ajouter quelques étoiles à la toute fin pour remplir le ciel un peu plus. Une fois que vous serez satisfait de l' apparence des étoiles, laissez sécher votre tableau avant commencer la prochaine leçon. 9. Peindre les arbres: Nous sommes maintenant prêts à peindre dans nos arbres. Assurez-vous que la peinture est complètement sèche. Avant d'ajouter les arbres, les étoiles risquent de pénétrer dans les arbres. Je commence par mélanger un noir de bleu outremer et du bois brûlé. Cela fonctionne parce que le bleu outremer et le bois brûlé sont couleurs complémentaires et les couleurs complémentaires rendent le noir lorsqu'ils sont mélangés ensemble. Mélanger votre propre noir n'est pas essentiel si vous ne voulez pas le faire. Tout, vous êtes tout simplement nouveau dans les aquarelles. Alors n'hésitez pas à utiliser le noir fourni dans le PAM. Tout est une question de préférences personnelles. Pour moi. Je préfère mélanger mes propres noirs car je sens qu'il s'harmonise mieux avec le tableau. Mais d'autres personnes préfèrent utiliser un noir prémélangé car ils sont souvent plus foncés et plus opaques. J'utilise un noir de bleu outremer parce que j'ai utilisé du bleu outremer pour mélanger mes violets. Je sais donc que ce noir s' harmonisera bien avec le reste du tableau, mais vous pouvez mélanger un noir en utilisant deux couleurs complémentaires que vous voulez pour tous ceux qui ne le savent pas. Les couleurs complémentaires sont deux couleurs qui se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique. Maintenant que j'ai mon noir, je vais commencer à peindre dans les arbres. Lorsque nous peignons des arbres, nous voulons commencer par une ligne centrale pour le tronc de l'arbre. Ensuite, nous voulons construire les branches des arbres vers l'extérieur à partir de la ligne centrale en effectuant mouvements libres d'un côté à l'autre avec la pointe de votre brosse. Essayez de garder une prise très détendue sur votre pinceau dans votre main lorsque vous faites cela. Comme les arbres ne sont que des silhouettes, nous n'avons pas besoin d'être très détaillés. Il s'agit simplement de peindre l'impression du sommet d'une ligne d'arbre, c'est pourquoi nous allons utiliser des lignes tordues dans un mouvement d'un côté à l'autre pour peindre les branches et les feuilles des arbres. Ces arbres sont basés autour du même type d'arbre que celui d'un sapin de Noël. Ainsi, le très serré au sommet de l' arbre et les branches s'élargissent au fur et à mesure que nous descendons l'arbre, de sorte qu'il crée une forme triangulaire dans l'ensemble. me rends compte en quelque sorte que j' aurais dû faire ce cours en décembre. Eh bien, ça ne fait rien. Répétez ensuite cette méthode pour chaque arbre. Pour approfondir le tableau, je recommande de peindre les arbres à des hauteurs légèrement différentes pour qu'il y ait une certaine variété. Lorsque vous peignez les arbres, vous voulez réfléchir à ce qui va le mieux montrer votre ciel, car c'est la pièce centrale ici. Nous venons de consacrer beaucoup de travail à peindre le ciel. Nous ne voulons donc pas le recouvrir soudainement de tous les arbres. Vous pouvez faire la formation d'arbres que vous voulez. Mais pour mon ciel, je vais l'avoir pour que les arbres au centre du tableau soient assez courts. Et les arbres seront racontés sur les bords du tableau. Cela créera une sorte de forme en V avec le sommet des arbres qui guidera vos yeux vers le centre de la peinture et encadrera très bien la galaxie. Je vous recommande de vous assurer de laisser espaces entre les branches de vos arbres, ce qui les rendra plus naturels et les empêchera de se transformer en taches triangulaires. D'accord. Excellent. D'accord. D'accord. C'est intéressant, non ? Je pense que vous pouvez maintenant comprendre pourquoi je voulais peindre les étoiles en premier avec les étoiles derrière les arbres. Cela signifie que nous pouvons voir des étoiles entre les interstices des branches, ce qui donne l' illusion de profondeur. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de vos arbres, laissez sécher votre peinture avant de décoller le ruban adhésif. 10. Projet de cours: Voici la pièce finie , projet de classe d'impression. Essayez de créer votre propre galaxie aquarelle en suivant mes instructions. N'oubliez pas de publier vos résultats ci-dessous car j'aimerais les voir et laisser un avis car cela m'aide beaucoup. Et s'il y a quelque chose sur lequel vous voulez que je fasse un cours, faites-le moi savoir. Vous trouverez plus de mon travail sur Instagram et Tiktok sur Art of MED Curtis et sur mon site Web, WW dot Emily hyphen curtis.com. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai dans le prochain.