Du papier découpé au collage numérique : Trouver l'inspiration dans les formes et les couleurs

1. Bonjour à tous: Hé, là. Bienvenue. Je suis Nina, même si tout le monde me connaît comme [inaudible]. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Dans cette classe, je veux vous montrer l'un de mes exercices artistiques préférés qui suscite toujours de la joie et de la créativité, même quand je ne suis pas sans idées ni motivation. En plus d'être quelque chose qui peut vous aider à surmonter vos blocs créatifs, c'est une merveilleuse technique à explorer et à inclure dans vos projets artistiques quotidiens. Pour ce cours, nous exercerons notre créativité. Nous dessinerons avec des ciseaux pour créer des découpes de papier uniques, nous explorerons les formes et les couleurs pour trouver de nouvelles idées, et nous allons tout assembler en un collage que nous numériserons et remplirons plus tard avec détails dans Adobe Illustrator et transformerons en une œuvre d'art complète. Que vous soyez intéressé par les découpes de papier et le collage, ou que vous soyez illustrateur ou designer recherche d'un moyen de créer quelque chose de nouveau et unique, je pense que ce cours sera parfait pour vous. En outre, il s'agit d'un cours convivial pour les débutants, donc tout ce que vous devez avoir est une connaissance très basique d'Adobe Illustrator et vous êtes prêt à partir. Reste avec moi, et commençons. 2. Projet: Pour ce projet de classe, nous allons créer un collage numérique réalisé à partir de découpes de papier faites à la main. n'y a pas de sujet déterminé pour ce projet, car grâce à cet exercice, nous nous concentrerons principalement sur la façon d' explorer librement nos idées et de les changer au fur et à mesure. Tout ce dont vous avez besoin, c'est des ciseaux et du papier de couleur. J' utiliserai un scanner pour capturer mes découpes, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser votre téléphone portable. Enfin, pour numériser les découpes de papier et créer l'illustration finale, nous utiliserons Adobe Illustrator. La meilleure façon d'apprendre et d'expérimenter avec cette technique est de commencer votre propre projet. Lorsque vous êtes prêt, dans la section Projet et ressources de cette classe, cliquez simplement sur votre projet pour partager ce que vous avez réalisé et nous parler de votre processus et de vos résultats. Skillshare est un endroit merveilleux pour nous tous d' encourager les uns les autres et de se connecter à travers l'art. Si vous êtes prêt, commençons à dessiner avec des ciseaux. 3. Découpage de papier: D' accord, j'ai mes ciseaux ici et du papier de différentes couleurs. Juste pour vous le dire, certains de ces papiers sont légèrement plus épais et certains d'entre eux sont comme un papier d'impression normal. Ça ne fait aucune différence, c'est juste ce que j'ai à la maison. Dans cette première phase, il est bon de vous libérer de la visualisation à quoi ressemblera votre œuvre finale, et de simplement vous lancer dans la création de plusieurs découpes de papier différentes et de les laisser ouvrir la voie. Pour commencer, vous pouvez choisir des thèmes généraux ou des objets que vous voulez dessiner avec des ciseaux ou vous pouvez commencer à partir de formes plus abstraites pour voir dans quelle direction ils vous mènent. Je découpe quelques découpes initiales de différentes couleurs. J' aime commencer à partir de formes abstraites et passer à plus définir des formes comme par exemple, des fleurs ou des oiseaux. Aussi à ce stade, je pense à une taille et à une connexion possible de ces découpes même si je suis loin de l'idée finale. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas un stylo pour faire des contours pour les formes que je coupe, parce qu'ils pensent que c'est quelque chose qui enlève la possibilité d'un résultat inattendu. Avoir un papier vierge et seulement des ciseaux est ce qui rend ces découpes si uniques. Je vais continuer à couper, je vais accélérer un peu ces processus. J' ai donc fini de faire des découpes de papier, et c'est à ça que tout a l'air. Même maintenant, quand je le place au hasard sur la table, il ressemble déjà à une œuvre d'art et j' adore voir toutes ces couleurs et ces formes ensemble. Au cas où ils auraient besoin de découpes supplémentaires, je vais juste les couper plus tard pendant que je monterai le collage. Passons maintenant à notre prochaine étape. Je vais commencer à assembler mon collage. Par conséquent, je veux avoir quelque chose que je peux utiliser comme guide pour l'arrière-plan. Dans ce cas, je vais commencer à partir d'un simple fond carré que j'ai fait en me connectant à papiers d'impression A4 et en les découpant dans la forme carrée et je vais juste le coller pour qu'il ne bouge pas. Je joue maintenant avec les formes pour voir comment elles vont ensemble et je me laisse pas évaluer de façon critique ce qui se passe. Je veux voir comment ces formes interagissent les unes avec autres et aussi je suis à la recherche d'une étincelle visuelle d'inspiration. Il est possible de faire la même chose dans Adobe Illustrator, mais je trouve beaucoup plus facile de le faire à la main parce que je peux jouer librement avec toutes les découpes de papier que j'ai faites. Ce que j'aime vraiment dans le collage, c'est que vous avez l'impression de résoudre votre propre puzzle d'art où tout est mobile et changeable. C' est aussi un exercice d'art très relaxant et il peut être très pratique si vous êtes dans un moment où vous n'avez pas d' idées ou que vous vous sentez bloqué de manière créative. Travailler avec quelque chose simplement en regardant les couleurs et les formes et en les assemblant sans vous soucier d'un résultat final peut vous aider beaucoup à trouver plus d'idées en vous et à surmonter certaines barrières. Vous pouvez mettre de la musique ou votre podcast préféré et en même temps être un créateur et observateur de ce qui se passe sur votre papier Canvas. Je vais juste accélérer un peu jusqu'à ce que ce soit fini. Mon collage est maintenant terminé et je vais en prendre une photo avec mon téléphone portable. Lorsque vous prenez cette photo, assurez-vous simplement que votre appareil photo est parallèle au collage. C' est quelque chose que nous utiliserons comme guide dans Adobe Illustrator afin que nous puissions assembler ces formes numériquement de la même manière. Maintenant que nous avons cela, passons à notre prochaine étape. 4. Scanner: Ce sont toutes les formes que j'utilise pour le collage final, et maintenant je dois les scanner. La seule chose importante que cette étape est de les scanner par couleur. Par exemple, je peux scanner les découpes de papier jaunes et rose bébé ensemble et quand je les place dans le scanner, je mettrai un papier de couleur noire sur le dessus pour les rendre visibles. La même façon de regrouper par couleur va pour les découpes de papier plus sombres, mais cette fois, vous pouvez mettre un papier blanc sur eux. Si vous n'avez pas de scanner et que vous photographiez vos découpes de papier, faites la même chose, mais à l'envers, placez simplement vos découpes de papier sur un papier noir ou blanc selon leur couleur, et photographiez-les comme Barlow à travers le que vous pouvez et essayez de les photographier à la même distance. Je scanne ces découpes en mode noir et blanc parce qu'elles perdront la couleur d'origine quand je les numériserai dans Adobe Illustrator. Ma résolution est définie à 600 DPI, même si elle peut être inférieure, et je vais simplement les enregistrer en tant que fichiers JPEG. 5. Collage numérique: D' accord. Nous sommes dans Adobe Illustrator maintenant. J' ouvre le plan de travail dans la taille de 1 080 par 1 080 pixels, ce qui sera une taille parfaite lorsque je veux plus tard poster ce collage fini sur mon Instagram. Je vais maintenant apporter toutes les images que j'ai numérisées. Je vais juste les faire glisser tous d'un dossier. Maintenant, je dois les séparer et commencer le traçage d'image un par un. La trace d'image convertira essentiellement ces images en formes vectorielles, et c'est exactement ce dont j'ai besoin. Sélectionnez l'image et cliquez sur la trace de l'image dans le menu supérieur. Si vous voulez modifier ces résultats par défaut, cliquez sur le panneau de suivi de l'image pour ouvrir tous les paramètres et là vous pouvez modifier le montant du seuil. Je suis satisfait des résultats, donc je vais juste aller à nouveau dans le menu supérieur et cliquer sur « Développer » et je ferai la même chose pour toutes les images. La prochaine chose que nous devons faire est de dégrouper ces images vectorielles, sélectionner une et utiliser le raccourci Shift Command G. Maintenant, nous pouvons sélectionner uniquement les découpes, il suffit de maintenir Maj, de les sélectionner toutes, puis simplement les faire glisser et supprimer pour se reposer. Je vais aussi les mettre dans une couleur similaire à celle qu'ils avaient sur le papier que je découpais ; dans ce cas, il était vert. Cette organisation sera utile lorsque je commencerai à assembler le collage. Maintenant, je vais faire la même chose pour le reste des images. Nous avons maintenant toutes les découpes de papier sous forme numérique et nous sommes prêts à commencer à assembler notre collage. Je vais juste apporter une photo du collage papier que j'ai pris avec mon téléphone portable. Donc, puisque j'ai besoin d'utiliser cette image comme guide, dans la fenêtre du calque, je vais créer un nouveau calque qui va être sur le dessus, et je vais placer cette image dans ce calque. Je vais le mettre à l'échelle de sorte que le fond rouge corresponde à mon plan de travail. Il suffit de maintenir le décalage à l'échelle est proportionnellement. Je vais aussi le rendre transparent. Maintenant que nous avons cela prêt, allons enregistrer la couche et nous pouvons commencer à placer nos découpes. Puisque ces découpes sont un peu plus petites que celles de mon image principale, je dois les mettre à l'échelle. Mais pour éviter de mettre à l'échelle un par un, je vais juste prendre l'un d'eux et le placer sur son tableau pour déterminer la taille qu'il doit être. Je vais aller à l'objet, « Transformer », « Échelle » et je vais jouer avec un pourcentage pour le comprendre. Donc, dans ce cas, j'ai découvert que je devais mettre à l'échelle mes découpes de 127 pour cent. Maintenant, je peux simplement sélectionner toutes les autres formes, aller à l'objet « Transformer », « Échelle » et les mettre à l'échelle dans la même taille et en un seul clic. Cela me fera gagner beaucoup de temps, surtout si j'ai un tas de découpes. Maintenant, nous pouvons vraiment commencer à assembler, garder à l'esprit que les choses n'ont pas besoin d'être parfaitement répliquées, et utiliser l'image principale simplement comme guide. Vous allez probablement avoir des formes qui doivent être retournées comme celle-ci. Pour ce faire, il suffit de le sélectionner, faire la transformation avec le bouton droit de la souris, et cliquez sur « Reflect ». Selon ce dont vous avez besoin, réfléchissez-les verticalement ou horizontalement. Je vais assembler ce collage, accélérer un peu le processus, et ensuite nous passerons à notre prochaine étape, qui sera de l'affiner et de faire quelques changements finaux. D' accord. J'ai tout terminé, je peux maintenant cliquer ici pour désactiver la visibilité du calque avec l'image et créer un arrière-plan pour le collage. Je vais simplement sélectionner la forme rectangle dans le menu de la barre d'outils et cliquer simplement sur une taille d'ajout. Dans ce cas, c'est 1 080 pixels par 1 080. Je vais juste le mettre dans la couleur rouge, comme il est dit sur l'original, et je l'alignerai au centre du plan de travail. Toutes les fenêtres que vous voyez que j'utilise comme par exemple, cette fenêtre de ligne. Vous pouvez également ouvrir en allant dans la fenêtre du menu supérieur et en sélectionnant ceux que vous voulez. Pour renvoyer ce rectangle à l'arrière, sélectionnez et utilisez le raccourci Maj Command entre crochets gauche. En regardant ce collage maintenant, je peux voir qu'il y a quelques choses que je veux corriger et changer. Par exemple, ces deux-là, en comparaison avec tout le reste, semblaient trop compliqués et lourds. Je regarde également quelques problèmes avec l'espace négatif, qui se produisent entre ces objets par exemple. Donc maintenant, à cette étape, je vais juste jouer avec elle pour obtenir un aperçu meilleur et plus raffiné et je vais accélérer un peu le processus. Je suis très heureux de ce que cela ressemble pour le moment, alors commençons à jouer avec les couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez garder les couleurs d'origine ou vous pouvez essayer quelque chose de nouveau. À ce stade, je vais dupliquer le carton afin que je puisse voir à quoi tout ressemble en comparaison. Dans le menu de la barre d'outils, cliquez sur l'icône de l'outil Plan de travail, maintenez et déplacez-la. Dans ces échantillons, vous pouvez voir que j'ai déjà quelques balles de couleur que j'ai enregistrées à partir de mes projets précédents, et je vais les utiliser comme point de départ. Il existe plusieurs façons de choisir des couleurs dans Adobe Illustrator. L' une est en double-cliquant sur la nuance et en y trouvant les couleurs. Vous pouvez également utiliser cette échelle RVB. Enfin, vous pouvez utiliser le guide des couleurs et la règle d'harmonie pour trouver les couleurs les plus adaptées. J' aime vraiment utiliser le guide des couleurs et la règle de l'harmonie lorsque je travaille sur mes projets et explore de nouvelles idées pour les couleurs ; j'en ai parlé plus en détail dans ma classe précédente, jouons avec les fleurs. Je vais maintenant regrouper les formes qui sont de la même couleur afin que je puisse les changer plus facilement lors de l'application des nouvelles couleurs. Il semble complètement différent de l'original, mais c'est juste un peu, toutes ces couleurs travaillent ensemble. Maintenant, nous allons dupliquer ce tableau d'art aussi. Encore une fois, dans le menu de la barre d'outils, cliquez sur l'icône de l'outil de plan de travail, maintenez et déplacez et conduisez le plan de travail. Je veux vous montrer un truc de plus sur la façon de trouver plus d'idées de couleurs et de combinaisons pour votre collage. Tout d'abord, sélectionnons tout. Dans la fenêtre du nuancier, cliquez sur l'icône correspondant au nouveau groupe de couleurs. Cela permettra d'économiser les couleurs plus anciennes que vous avez utilisées pour ce collage. Nommez-le et cliquez sur « OK ». Maintenant, sélectionnez votre illustration et dans la fenêtre du guide des couleurs, cliquez sur cette icône de roue de couleur. Vous pouvez voir que la palette de couleurs que j'ai enregistrée, est maintenant sélectionnée. Je peux maintenant changer aléatoirement l'ordre des couleurs en cliquant ici. Même si ce sont les mêmes couleurs, les changer rend l'ensemble de l'illustration fraîche et nouvelle et cela me donne plus d'options à choisir en un seul clic. Pour enregistrer la combinaison que vous avez faite, il suffit de cliquer sur « OK » Vous pouvez répéter le même processus et créer autant de combinaisons que vous le souhaitez. Vous pouvez également essayer d'autres palettes de couleurs sur votre œuvre, pas seulement celle que vous venez de créer. Sélectionnez simplement les différents groupes de couleurs que vous avez dans vos nuanciers et modifiez les couleurs. La seule chose à retenir est de ne pas passer par ces combinaisons de couleurs aléatoires trop vite car il n'y a pas de raccourcis pour revenir à la précédente. C' est ça. Mon dernier collage est prêt. J' aime ces deux combinaisons de couleurs supplémentaires que j'ai faites, mais je suis juste complètement attiré par celui-ci avec un fond violet. Si vous êtes satisfait de la façon dont votre collage se présente à ce stade, vous pouvez le laisser tel quel et l'appeler un travail bien fait. Mais si vous êtes comme moi et que vous voulez aller un peu plus loin, en ajoutant quelques détails, restez avec moi et passons à notre dernière étape. 6. Détails finaux: Ajoutons ces derniers détails. J' ai ouvert ce collage dans un nouveau fichier afin qu'il soit plus facile pour vous de voir ce que je fais, et je l'ai groupé, déverrouillé, et maintenant je vais dessiner au-dessus de tout, et plus tard j'utiliserai un masque de coupe pour garder le détails à l'intérieur des limites de mes découpes préférées. Je vais utiliser les formes géométriques, le crayon et l'outil de ligne pour créer ces détails. S' il y a plus d'un détail par objet, je vais les regrouper au fur et à mesure que je vais pour une meilleure organisation. Vous pouvez voir ici, par exemple, que j'utilise une action personnalisée pour réfléchir et copier ces formes en un seul clic. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet et en savoir plus sur les bases des outils que j'utilise pour faire ces détails, assurez-vous de regarder mon cours précédent, jouons avec des fleurs. Vous y trouverez des explications étape par étape qui vous seront certainement utiles, surtout si vous êtes débutant dans Adobe Illustrator. Le gribouillage est terminé, j'ai essayé de ne pas trop bourrer le collage avec trop de détails, donc j'ai laissé quelques objets tels qu'ils sont, afin que tout puisse respirer et avoir un certain équilibre. Maintenant, je peux appliquer le masque d'écrêtage pour certains de ces objets afin que tous les détails s'intègrent à l'intérieur des bordures de l'objet. Je vais déverrouiller mon œuvre principale et la regrouper. Par exemple, faisons un masque d'écrêtage pour cet objet. Je vais sélectionner l'objet et le copier-coller en place, Commande C, Commande F, et tant qu'il est sélectionné, je l'amènerai à l'avant, Maj+Commande, crochet droit. Je fais cela parce que l'objet que nous avons laissé à l'arrière va être notre arrière-plan, et celui que nous avons copié et envoyé devant sera notre masque. Maintenant, je dois sélectionner la décoration et l'objet sur le dessus. Je maintiens la touche Maj pour les sélectionner tous les deux, et je peux faire pour cliquer avec le bouton droit et sélectionner le masque d'écrêtage. C'est ça. Cela peut sembler beaucoup d'étapes à faire, mais après avoir fait cinq fois de suite, vous commencerez à le faire sans même y penser. Je vais maintenant répéter le même processus pour chaque objet avec une création qui nécessite un masque d'écrêtage, et faire les ajustements finaux. À ce stade, je vais appeler ça un jour et dire que ce collage est officiellement fait. J' aime beaucoup le résultat, ces détails vraiment donné cette touche finale et l'enjouement que je cherche. La seule chose à faire maintenant est de l'enregistrer, pour mes messages Instagram, j'ai utilisé l'option Exporter, puis exporter pour les écrans. 7. Merci: Encore une fois, je voulais juste te dire merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et de regarder ce cours. Ça a été tout un processus. Nous sommes passés du papier vierge et des ciseaux au collage numérique fini. J' espère que vous l'avez apprécié, que vous avez appris de nouvelles compétences et que vous vous êtes inspiré pour créer votre propre œuvre d'art. Si vous le faites, et j'espère que vous le ferez, ne soyez pas timide et partagez ce que vous avez créé dans votre projet de classe. Comme toujours, si vous avez des questions, n' hésitez pas à poser quoi que ce soit dans la section de la communauté. Pour être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et rester en contact, vous pouvez me trouver sur Instagram [inaudible]. Je t'envoie beaucoup d'amour, bonnes vibes, et je te verrai dans la prochaine.