Du croquis à l'art vectoriel dans Illustrator - Actifs numériques vendables - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Croquis sur l'art vectoriel dans Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Sketch to Vector Art dans Adobe Illustrator. Dans cette classe, vous apprendrez à un simple croquis dessiné à la main et à le convertir en vecteur dans Illustrator. Maintenant, nous allons configurer l'esquisse en tant que calque de modèle, puis l'utiliser comme référence pour dessiner les formes vectorielles, puis colorer l'art. cours de route, vous apprendrez des trucs et astuces pour aborder la tâche afin que vous ne perdiez temps et que l'art final et le fichier lui-même soient soignés et professionnels. Vous trouverez beaucoup d'apprentissage Illustrator dans ce cours et je vous donnerai aussi mes croquis pour que vous puissiez suivre avec moi. fois le cours terminé, vous serez en mesure de réaliser vos propres croquis et de les vectoriser dans Illustrator. Sans plus tarder, commençons. 2. Pt 1 Créez votre ébauche dans un modèle: Avant de convertir un croquis en vecteur, bien sûr, vous devez avoir numérisé votre croquis. Je viens de prendre une photo de mon carnet de croquis et sont les petites maisons de plage que nous avons dans ce carnet de croquis. Je vais ouvrir ça dans Illustrator. Mais comment je fais cela va être différent de simplement ouvrir un fichier normal alors passons à Illustrator. Je vais créer un tout nouveau document. Je vais le créer carré parce que l'image de base que j'utilise est à peu près carrée. Je vais juste commencer avec un document carré, 1000 x 1000 pixels. Parce qu'on va vectoriser ça, peu importe la taille à laquelle on commence. Je vais cliquer sur « Créer ». Il existe maintenant deux façons d'introduire une esquisse dans Illustrator de manière à pouvoir l'utiliser dans Illustrator. Je vais vous les montrer tous les deux. Je vais choisir « Fichier » puis « Place » car nous voulons placer l'image dans ce document. Voici l'image. Maintenant, ce que je vais faire est de l'apporter comme quelque chose appelé un modèle. Donc, je vais juste cliquer sur l'option « Modèle » ici et cliquer sur « Place ». Ce n'est pas en fait la meilleure option bien qu'elle l'apporte en tant que modèle. Le problème est que l'image originale est beaucoup plus grande que ce tableau d' art 1000 x 1000 pixels et donc notre image réelle est loin de la route, alors laissez-moi juste redimensionner cela. Vous pouvez dire que l'image que je veux utiliser est en fait loin du tableau d'art. Parce que je l'ai apporté en tant que modèle, regardons et voyons à quoi ressemblent les calques. Eh bien, nous avons l'image ici sur un calque appelé Template et tout est verrouillé. Pour pouvoir déplacer cette image, il faudra beaucoup de travail parce que nous devons déverrouiller des calques, recadrer, la déplacer, et tout ça. En fait, je vais annuler ça. J' appuie sur Ctrl ou Command Z. J'appuie sur Ctrl zéro, ce serait Ctrl zéro sur le Mac juste pour agrandir mon tableau d'art pour remplir l'écran. Revenons en arrière et refaisons ce File Place, mais faisons-le un peu différemment cette fois. Je vais choisir File Place, je vais choisir l'image que je veux placer mais je ne vais pas choisir Template cette fois, donc je vais juste cliquer sur « Place ». Maintenant, je peux faire glisser mon document avec l'image afin d'avoir beaucoup plus de contrôle sur elle. L' autre chose que je veux faire à ce stade est juste recadrer à cette forme parce que je n'ai pas besoin de toutes ces autres illustrations ici. Avec cette image sélectionnée, je vais choisir ici « Recadrer Image ». Maintenant, je reçois un avertissement que cela va réellement intégrer cette image dans le fichier, c'est très bien. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je peux recadrer l'image à la taille que je veux. Tout ce que je veux maintenant, c'est cette illustration tirée d'une page entière de croquis de mon carnet de croquis. J' ai traîné le rectangle de recadrage autour. Je vais cliquer sur « Appliquer ». Maintenant, je peux juste l'étirer pour s'adapter. Je vais devoir maintenir la touche Maj enfoncée pour que nous l'adaptions en proportion et qu'elle ne soit pas étirée hors de proportion. Maintenant, la seule difficulté qui reste est que ce n'est pas un modèle, mais nous pouvons en faire un modèle. Je vais ouvrir le dernier panneau et vous pouvez faire quelque chose un modèle en double-cliquant sur le calque lui-même. Maintenant, vous ne double-cliquez pas sur l'image. Lorsque je fais cela, vous verrez qu'il n'y a pas beaucoup d'options ici dans la boîte de dialogue des options, mais si je double-clique ici, les choses sont très différentes. Maintenant, je peux en faire un modèle. Quand je fais un modèle, quelques choses se passent. L' image va être verrouillée afin qu'elle ne puisse pas bouger et l'image va être grisée par défaut 50 pour cent, je peux en faire n'importe quelle valeur que j'aime. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant et à vectoriser cette image. Le problème est que la couche sur laquelle nous travaillons actuellement est verrouillée. Si nous essayons d'utiliser l'un de ces outils au-dessus de l'image, nous ne pouvons pas le faire car le calque est verrouillé. Nous devrons cliquer ici et ajouter une nouvelle couche. Ce que nous avons fait est essentiellement la même chose qu'Illustrator aurait fait pour nous si nous avions choisi le « Fichier » puis « Place », attrapons cette image et dit que nous voulions un modèle. Mais nous obtenons un peu plus de contrôle sur elle et c'est particulièrement important lorsque vous n'avez pas pré-dimensionné votre image, vous ne l'avez pas recadrée et que vous ne l'avez pas dimensionnée à une taille appropriée afin qu'elle corresponde à la taille réelle du document que que vous prévoyez d'utiliser. Il est probablement préférable de le faire manière plus lente et de le faire manuellement afin que vous puissiez réellement vous retrouver avec un modèle pré-préparé qui a vraiment du sens et est facile à travailler. 3. Pt 2 Dessinez les lignes Straight: Maintenant que nous avons notre dessin en place en tant que modèle, il est temps de déterminer exactement comment nous allons aborder cette tâche, possible, je vais utiliser des formes plutôt que de dessiner des lignes. Je regarde la ligne de toit comme deux longs rectangles qui sont réunis. Je regarde le bâtiment ici comme un rectangle avec la ligne supérieure manquante. Ce sont évidemment des rectangles, ces deux formes ici. C' est un rectangle ici à travers la base, mais ce seront probablement des lignes, et ce sera une ligne, et c'est quelque chose de complètement différent. On s'occupera de ça dans une minute. Mais allons d'abord et faire cette ligne de toit pour laquelle nous avons besoin d'un rectangle. Maintenant, je vais configurer ça sans remplissage, et je vais le mettre en place avec un trait de couleur qui va juste rendre plus facile voir par rapport à ce qui est sous le dessin ci-dessous. Je vais dessiner mon rectangle. Maintenant, avec les rectangles, vous ne pouvez pas les dessiner sur un angle même si vous cliquez pour créer votre rectangle, il ne va pas dans un angle. Donc ce que je vais faire, c'est juste dessiner ce à quoi je pense que ça va ressembler, et je peux le finir en une minute. Je vais augmenter le poids de la course pour voir les choses très clairement. Je vais à l'outil de sélection, et je vais juste le faire pivoter en position. Maintenant, ce n'est pas sur un angle de 45 degrés, et c'est très bien parce que c'est ce qu'il doit être, mais sachez que nous allons probablement avoir un peu de travail à faire pour aligner cette pièce supérieure dans une minute. Laisse-moi juste mettre ça en position, et maintenant on va copier ça pour créer ce côté de la boîte de bain. Je vais sélectionner ceci et choisir « Objet », « Transformer », puis « Refléter ». Encore une fois, partout où nous pouvons utiliser un outil pour faire le travail pour nous, c'est vraiment une bonne idée de le faire, et c'est maintenant exactement le même angle que l'autre, donc ils vont juste se barrer ensemble vraiment bien. Je réfléchis à travers la verticale, je veux la forme originale et ce duplicata, alors nous allons juste cliquer sur « Copier », et maintenant je vais juste passer en position. Je vais regarder le haut de ceci pour que je puisse m' assurer que les lignes sont parfaitement alignées. Ils ne sont pas tout à fait, il y a un léger virage là-bas, donc je vais juste faire passer ça. Maintenant, quand je regarde ce point ici, c'est parfait, tout est bien aligné. C' est exactement ce que je veux. Pour revenir à remplir l'écran Illustrator avec mon tableau d'art, j'appuie simplement sur Contrôle ou Commande zéro. Donc, à chaque étape, si vous faites un zoom avant, si vous appuyez sur Ctrl ou Commande zéro, vous ferez simplement un zoom arrière. Je vais joindre ces deux pièces ensemble parce qu'elles deviendront alors le toit, donc je vais les sélectionner tous les deux. Je vais à la palette Pathfinder, laquelle vous pouvez accéder en choisissant « Fenêtre » puis « Pathfinder ». Je vais cliquer ici sur unite, parce que cela va mettre les deux pièces ensemble comme une seule forme. Maintenant, regardons la base du bâtiment, comme je l' ai dit, c'est vraiment un rectangle qui manque juste sa ligne supérieure. Eh bien, nous allons le dessiner comme un rectangle, donc je vais chercher l'outil rectangle et dessinons juste. Nous devrons nous assurer que ces deux pièces sont centrées l'une sur l'autre, alors sélectionnons à la fois la boîte ici et la ligne de toit et je vais sélectionner à nouveau la ligne de toit. Maintenant, quelques choses ici. Je ne vois pas que la ligne de toit a été resélectionnée, et la raison en est que la couleur de cette couche est rouge. Si je double-clique sur ce calque ici, vous verrez que la couleur est rouge clair. Cela signifie que les éléments sélectionnés sur ce calque seront sélectionnés avec un surlignement rouge, et c'est exactement la même couleur que celle que j'utilise pour mon dessin au trait. Ce que je vais faire est en fait changer cette couleur, alors allons juste choisir une couleur telle que sarcelle, et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, revenons en arrière et refaisons la même chose. Je vais sélectionner les deux formes et je vais resélectionner la ligne de toit. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une couleur sarcelle, ça me dit que c'est l'objet clé. Lorsque vous avez sélectionné un objet clé, il ne bouge pas, tout le reste se déplace par rapport à lui, et cela va être vraiment important avec tout ce processus parce qu'une fois que nous avons quelque chose en place comme la ligne de toit, nous voulons tout aligner sur la ligne de toit, et non sur les autres bits qui ne sont pas alignés. Je vais aux options d'alignement, vous pouvez accéder à ceux en choisissant « Fenêtre » puis « Aligner ». Dans les options d'alignement, je dois m'assurer que je suis aligné sur l'objet clé. Donc ça veut dire que le toit ne bouge pas, la base va, et je vais les centrer, donc je vais cliquer ici sur horizontal, aligner le centre, et la boîte rouge en bas vient de sauter un peu. Je vais zoomer et juste m'assurer que ce chevauchement est bien, ce qui est le cas. Vous constaterez peut-être que votre petite boîte entre dans votre toit, auquel cas vous devrez la déplacer vers le bas. Si vous avez besoin de le déplacer vers le bas, je vais sélectionner cette case et vous allez appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Cela ne va pas affecter le centrage, il va juste déplacer la boîte un peu vers le bas pour que vous n'ayez pas une petite bosse au milieu de votre toit. Maintenant, comme je l'ai dit, cette forme de bâtiment est une boîte moins la ligne supérieure, donc nous devons nous débarrasser de cette ligne supérieure. Nous allons à l'outil de sélection directe, et je vais sélectionner juste la ligne supérieure, et j'appuie sur « Supprimer ». Vous pouvez voir que la ligne supérieure a disparu, le reste de la ligne de construction est toujours en place. Maintenant, nous allons faire quelque chose de similaire avec la base ici, alors revenons à l'outil rectangle. Voyons à quoi va ressembler notre base. Je vais supprimer la ligne supérieure, alors allons à l'outil de sélection directe, cliquez juste sur cette ligne supérieure et appuyez sur « Supprimer ». Maintenant, j'ai besoin de le déplacer et je dois aussi l'aligner. Donc, je vais juste zoomer sur cette zone, revenir à l'outil de sélection, et juste appuyer sur la touche fléchée vers le haut pour le déplacer en position. Maintenant, il est positionné correctement en termes d'alignement vertical, mais horizontalement, il n'est pas centré. Je vais revenir en arrière et sélectionner tout. Je vais revenir en arrière et cliquer sur le toit une deuxième fois. C' est l'objet clé, tous les autres objets ne sont pas des objets clés. L' objet clé ne bouge pas, les autres le feront s'ils en ont besoin. Cliquez ici et assurez-vous qu'il indique « Aligner à l'objet clé », puis je vais tout centrer. Donc je vais cliquer sur le centre, quand je le ferai, vous verrez que cette boîte du bas va bouger. Vous devrez peut-être cliquer plusieurs fois sur cette option centrale. Si vous savez que quelque chose est sorti et qu'il ne bouge pas, alors évidemment cliquez une deuxième fois pour le faire bouger. Maintenant, nous voulons ces boîtes ici, encore une fois, je vais retourner à l'outil rectangle, vais juste dessiner dans cette boîte ici. Je vais en dessiner un deuxième. Donc, je vais juste revenir à l'outil rectangle, m' assurer que je désélectionne le premier rectangle, et allons dessiner le second dans. Encore une fois, je vais vouloir m'assurer que ceux-ci sont centrés, alors revenons en arrière et sélectionnez tout, revenez et sélectionnez le toit. Assurez-vous que nous nous alignons sur les objets clés, centrons tout. Je vais mettre ces lignes comme des lignes, donc je vais aller à l'outil stylo. À la réflexion, je veux une ligne supplémentaire parce que je veux faire ces différentes couleurs. J' ai une couleur au milieu, et les bandes du haut et du bas seront une deuxième couleur. Je vais commencer par la ligne qui, en fait, n'est pas dans le croquis original. Une fois que j'ai tracé ma ligne avec mon outil de stylet en cliquant simplement, puis en cliquant sur Maj, j'ai utilisé la touche Maj pour m'assurer qu'elle est parfaitement horizontale, je vais simplement appuyer sur la touche Échap pour arrêter. On retourne à l'outil de sélection, je vais zoomer. Avec l'outil de sélection, je veux maintenant créer ces lignes ici. Maintenant, il y a quelques façons de le faire, regardons l'une d'entre elles, et il utilise un outil appelé Distorter et Transformer. Mes objets sont sélectionnés, je vais choisir « Effet », « Distorter et transformer », puis « Transformer ». Ce que je veux, c'est trois de plus de ces lignes, donc je vais cliquer ici dans « Copies », et m'assurer qu'il lit trois, c'est un original plus trois copies. Assurez-vous que l'aperçu est activé. Ce n'était pas dans les versions antérieures d'Illustrator. Maintenant, nous voulons déplacer cela verticalement, donc je vais juste venir ici et commencer à le déplacer verticalement. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous appuyez sur la touche fléchée vers le bas, vous montez en multiples de 10, et si vous appuyez simplement sur la touche fléchée sans la touche Maj, vous allez simplement déplacer un pixel à la fois. Je vais juste placer ça à peu près là où je veux qu'ils soient et cliquer sur « OK ». J' ai maintenant ces trois objets. Vous verrez si nous vérifions le dernier panneau que c'est quatre lignes. Ce n'est pas en fait quatre lignes, c'est juste une ligne. Allons dans le panneau Apparence avec celui-ci sélectionné, et désactivons cette transformation. C' est une ligne avec une transformation qui lui est appliquée. Cela nous aidera si nous élargissons cela. Je vais juste choisir « Objet », puis « Développer l'apparence ». Ce que cela fait, c'est qu'il nous donne maintenant un groupe avec quatre lignes. En fait, les lignes sont également dans un groupe, alors sortons de là. Je vais cliquer sur le « Groupe » ici et choisir « Objet », « Dégrouper », puis « Objet », « Dégrouper », jusqu'à ce que mes quatre lignes soient sélectionnées. Maintenant, je vais les mettre dans un groupe parce que ce sera mieux s'ils sont dans un groupe, mais ils n'ont pas besoin d'être des groupes à l'intérieur des groupes, donc nous avons quatre lignes dans un groupe. La raison pour laquelle je les veux dans un groupe est parce que je veux en faire un double ici. Mon groupe est sélectionné, je vais choisir, « Objet », « Transformer », puis « Déplacer ». Je vais me déplacer dans une direction horizontale, mais pas dans une direction verticale. Donc je vais zéro sur la verticale, et je vais commencer à augmenter l'horizontale. Je maintiens la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche fléchée vers le haut. Je vais déplacer cela jusqu'à ce que ceux-ci soient exactement dans la bonne position, ce qu'ils sont. Maintenant, comme nous utilisions cet outil de déplacement précédemment, nous pouvons en faire une copie, afin que nous puissions avoir cette copie ainsi que cette copie originale si nous cliquons ici. J' ai deux groupes, chacun de quatre lignes. Maintenant, si je veux qu'ils voyagent ensemble, si je veux travailler ensemble, ce serait mieux qu'ils soient tous dans un seul groupe. Donc, je vais attraper ces deux groupes, et ceci, il est logique d'importer dans un deuxième groupe. Nous avons un groupe qui contient à la fois les formes de gauche et les bonnes formes, chacune dans leurs propres groupes respectifs. Je suggère fortement que même si vous n'êtes pas habitué à le faire, que vous gardez votre panneau de calques ouvert et que vous regardez de façon critique votre panneau de calques et essayez garder les choses propres et bien rangées parce qu'il est vraiment facile pour les choses de être vraiment désordonné. Votre art sera beaucoup plus facile à utiliser si vous gardez votre panneau de couches bien rangé. Avant qu'on finisse cette étape, je vais juste mettre cette ligne. Je vais à l'outil de stylo, juste parce que c'est deux clics. Je vais cliquer ici et Maj cliquez ici, donc j'ai une ligne parfaitement verticale, appuyez sur Échap pour sortir de là. Maintenant, je ne suis pas sûr que cette ligne soit au milieu, voici comment je peux le faire. Étant donné que ces lignes sont dans un groupe, c'est vraiment important parce que ce que je vais faire ne fonctionnera pas si elles ne sont pas à l'intérieur de groupes. Je vais tout saisir, je vais reprendre le toit parce que nous savons que le toit est correct, je vais juste m'assurer que tout est centré par rapport au toit. Allez dans le panneau Aligner et cliquez ici sur « Centre horizontal de l'alignement ». La seule chose que je pense va bouger, c'est ça, ce qu'il a fait. Nous avons tout sauf la dernière bouée en haut du bâtiment, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 4. Pt 3: Le dernier élément que nous devons créer est cette forme circulaire ici avec la ligne à travers elle. Avant de faire ça, je vais tout verrouiller. Je vais à la dernière palette, vais juste courir les formes ici et juste les verrouiller. Maintenant, je ne veux pas verrouiller le calque, car cela m'empêcherait de mettre cette forme sur le calque. Je verrouille juste les objets individuels. C' est un cercle. Je vais aller à l'outil Ellipse, sélectionnez-le, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser une ellipse. Pour le déplacer pendant que je le dessine encore, je peux tenir la barre d'espace et cela me permet de la déplacer dans une meilleure position. Lâchez la barre d'espace et je peux continuer à la dessiner. J' ai la touche Maj activée parce que je veux que ce soit un cercle parfait. Sans la touche Maj, ce serait un ovale. Cela semble plutôt bon pour le cercle extérieur. Maintenant, j'ai besoin d'un cercle intérieur. Je vais m'inquiéter de tout centrer dans une minute, pas en ce moment. Maintenant, je peux utiliser ce cercle extérieur pour faire mon cercle intérieur. Allons juste zoomer ici. Avec l'outil de sélection sélectionné, je peux faire glisser Alt ou Option, et comme je le fais, je crée un doublon. Maintenant, pour le dimensionner, je vais maintenir Shift et Alt, Shift Option sur un Mac, et juste l'adapter. Je vais mettre celui-ci en position. Si j'ai besoin de le dimensionner, je vais maintenir la touche Maj comme je la taille parce que je veux que ce soit un cercle parfait. Je veux que ces deux soient des cercles. Maintenant, je ne suis pas convaincu que tout est encore centré, mais traitons les lignes pendant que nous sommes ici et ensuite nous allons tout centrer. Je veux que ces lignes apparaissent sous un angle léger. La façon dont je vais les dessiner, c'est que je vais les traverser. Ils vont être deux paires de lignes, mais ils vont traverser au milieu. Jetons un coup d'oeil à ça. Je vais aller à l'outil Plume parce qu'il ne fait que deux clics. Je vais cliquer ici et par ici. Vous pouvez voir que cette ligne va être cette ligne ici. Il y a la première de mes lignes. Je vais appuyer sur Évasion. Maintenant, je vais juste faire tourner ceci pour créer celui-ci. Nous allons à l'outil Sélection, assurez-vous que nous n'avons sélectionné que la ligne. Je vais choisir « Objet », « Transformer », « Rotation ». J' ai l'aperçu activé. Je vais commencer à tourner et tourner cette ligne jusqu'à ce qu'elle entre dans la position dans laquelle je veux qu'elle soit. Je pense que 22 degrés va être bon, donc je veux cette ligne et cette ligne, donc je vais cliquer ici sur « Copier ». Maintenant, j'ai deux lignes, et elles traversent parfaitement. Je vais prendre ces deux lignes. Maintenant, il peut être plus facile de les sélectionner en les sélectionnant dans la palette des calques. Je vais cliquer sur le haut, Maj cliquez sur le second. Maintenant, je vais en faire un groupe pour qu'ils voyagent ensemble. « Objet », « Groupe ». J' ai besoin d'une deuxième copie de ces lignes, et j'ai besoin qu'elles soient tournées. Je les ai à nouveau sélectionnés. J' utilise simplement la palette des calques parce qu'il est un peu plus facile de les sélectionner là. Ce que je vais faire est de faire pivoter ceci, donc « Objet », « Transformer », « Rotate ». Nous voulons les faire tourner à 90 degrés. De cette façon, ils vont être parfaitement tournés par rapport aux lignes originales. Bien sûr, nous avons besoin de cet ensemble plus l'original, je vais cliquer sur « Copier ». Nous avons tout ce dont nous avons besoin ici. J' ai juste besoin de m'assurer qu'ils sont alignés. Sélectionnons sur tous ces objets. Nous pouvons facilement les sélectionner en les faisant glisser par-dessus parce que nous avons verrouillé tout le reste. Rien d'autre ne sera affecté par cela. Je veux les aligner à la fois verticalement et horizontalement. Cliquez sur « Centre d'alignement horizontal », puis cliquez sur « Centre d'alignement vertical ». Nous voulons nous assurer que ceux-ci sont parfaitement alignés les uns par rapport aux autres. Maintenant, vous pouvez dire, et je vois vraiment clairement, j'ai beaucoup plus de lignes que je ne le veux vraiment, mais se débarrasser des lignes va être vraiment facile, maintenant qu'on a quelque chose à se débarrasser, et nous savoir que c'est parfaitement aligné, c'est vraiment soigné. Sélectionnez sur tout, et utilisons l'outil de création de forme. Maintenant, l'outil de constructeur de formes partage une position ici avec les outils de seau de peinture, mais le constructeur de forme que nous voulons. Avec l'outil de création de forme, nous pouvons maintenir la touche Alt ou la touche Option enfoncée sur un Mac, puis sélectionner et supprimer une ligne. La touche Alt ou Option signifie que vous supprimez. Je vais passer le curseur sur ce jusqu'à ce que vous voyez votre ligne, puis cliquez pour la supprimer. Maintenant, il me semble qu'il me reste quelque chose au milieu, je peux le voir ici. Je vais ouvrir ces groupes et trouver ce dont je n'ai pas besoin, ce qui cause le problème, et je pense que c'est l'une des formes qui causent un problème. Je vais le sélectionner, puis appuyez simplement sur Supprimer. Ici, c'est encore une fois. Je l'ai aussi dans ce groupe. Si vous ne savez pas si la pièce que vous voyez ici est celle que vous voulez supprimer, désactivez simplement sa visibilité et si elle disparaît du bon endroit, alors c'est le rythme que vous ne voulez pas. Je vais juste le sélectionner et le supprimer. Je ne le laisserais jamais invisible. Ne laissez pas quelque chose ici dont vous ne voulez pas ou n'avez pas besoin, parce que, encore une fois, cela va être déroutant plus tard si vous avez choses dont la visibilité est désactivée. Vous n'avez pas besoin d'être dans ce genre de position. Ici, nous avons des groupes de lignes. En fait, je vais les faire sortir du groupe. Je vais faire éclater toutes ces lignes et ensuite je vais les rejoindre en groupe. Allons à ce groupe et faisons « Object », « Ungroup ». Eh bien, sélectionnons d'abord ce groupe, puis choisissez « Objet », « Dégrouper ». Maintenant, allez dans ce groupe et faites la même chose. Ce sont toutes mes lignes et les deux cercles. Je vais sélectionner tout ça. Revenons à l'outil de sélection, faites glisser tous ces éléments, et je vais simplement les regrouper ensemble. Maintenant, ils seront traités comme un seul objet. Cela signifie vrai que je peux les aligner par rapport à tous les autres objets ici, et juste m'assurer que cette bouée de sauvetage ici est centrée sur le bâtiment. Avant de le faire, je dois déverrouiller toutes ces parties du bâtiment. Je vais juste courir ici, les déverrouiller. Contrôle ou Commande 0 pour zoomer arrière, outil de sélection, glisser sur tout, re-cliquer sur le toit, nous savons qu'il est en position. Nous allons aller aux outils d'alignement, assurer que nous sommes alignés sur l'objet clé, ce que nous ne sommes pas. Je ne sais pas pourquoi ça continue de me laisser venir ici, mais refaisons-le. Maintenant, nous sommes alignés sur l'objet clé. Tout ce que je vais faire, c'est faire un centre d'alignement horizontal ici. Maintenant, la bouée de sauvetage est centrée sur le bâtiment. Si j'ai besoin de changer son alignement vertical, je peux juste le sélectionner, tout est dans un groupe. Je peux juste appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Si je passe maintenant à ma palette de calques, je peux aller jusqu'à mon calque de gabarit et désactiver simplement sa visibilité. Maintenant, nous avons la structure de base de notre bâtiment. 5. Pt 4 Colour votre art: Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à colorier notre illustration. Maintenant, chacune des lignes que vous pouvez voir à l'écran ici est en fait une ligne. C' est une forme qui a un trait et c'est un coup que vous voyez. Maintenant, si certaines de vos lignes ne sont pas le même poids de ligne, vous pouvez sélectionner sur tout et simplement définir le poids de ligne ici, le poids de trait. Je vais ramener le mien à ces cinq pixels. La raison pour laquelle certains de vos poids de ligne peuvent ne pas être encore cinq pixels est, vous vous souvenez que nous avons pris ce cercle et nous l'avons copié et réduit pour faire ce cercle intérieur. Il y a un paramètre dans Illustrator que j'ai désactivé, mais si vous l'avez activé, vous constaterez que le contour de cette forme plus petite est plus petit que le contour de la forme plus grande car vous l'avez dimensionnée plus petite. C' est le paramètre et vous y accédez sur un PC en choisissant Modifier les préférences et Général sur un Mac, c'est Illustrator Preferences General, et c'est le paramètre ici, échelle les traits et les effets. Je l'ai désactivé. Quand j'ai rendu mes formes plus petites, elles avaient encore cinq lignes de pixels sur elles. Si vous avez activé cette option, lorsque vous faites quelque chose de plus petit que les poids du trait devient plus petit. Sois conscient de ça. Si vous avez besoin de changer le poids de votre course, il suffit de sélectionner tout et de l'ajuster. Mais vous voudrez que toutes ces lignes aient probablement le même poids. Il ne serait pas si bon s'ils avaient des poids différents. Bien sûr, j'aimerais que ce soit noir ou plus. Je vais choisir soit ceci. Je vais juste changer la couleur de la ligne, donc nous pouvons le faire à tout moment pour sélectionner toutes nos lignes et changer la couleur. Maintenant, pour colorer cet objet, la façon la plus simple dans mon livre est d'utiliser quelque chose appelé peinture vivante. Allons voir comment on va faire ça. J' ai un calque ici et sur ce calque particulier est toute cette illustration. Nous avons un calque qui a le modèle dont nous n'avons plus besoin, puis j'ai un calque qui contient toutes les illustrations dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un duplicata de cette couche. Je vais prendre ceci, faites-le glisser sur la nouvelle icône et j'ai donc un calque à copier. Ce sera mon travail de ligne. Je vais juste appeler ça le travail de ligne, et ça va être ma couleur. Pour l'instant, je vais verrouiller et éteindre mon travail de ligne pour ne pas y arriver. Le seul calque que je peux appliquer en ce moment est ce calque de couleur. Je vais juste m'occuper de ça. Maintenant, bien sûr, avant de pouvoir colorer les choses, j'ai besoin de quelques couleurs à utiliser. Si vous n'avez pas déjà sélectionné les couleurs pour votre art, vous pouvez utiliser les thèmes de couleur pour les obtenir. Je vais à Fenêtre, puis Thèmes de couleur. Je suis déjà venu ici. J' ai déjà regardé le mot cabane de plage parce que c'est une cabane de plage de la maison de bain, comme vous voulez l'appeler. J' ai pensé que je pourrais être capable de trouver des couleurs en utilisant cela comme terme de recherche. Mais bien sûr, je pouvais chercher n'importe quoi et j'aurais toujours des couleurs que je pourrais utiliser. Je pourrais aussi choisir mes propres couleurs. Mais parfois, c'est vraiment agréable de s'inspirer des thèmes de couleur, dialogue. Maintenant, pour cette cabane de plage particulière, je pense que je veux des couleurs assez fortes. Je pense que ce serait une belle sélection, donc je vais cliquer ici et choisir Ajouter à Nuancier. Ces couleurs sont simplement ajoutées au panneau Nuancier. J' ai un calque qui a l'illustration dessus. Je vais cliquer ici pour le sélectionner. Pour utiliser l'outil de peinture en direct, nous devons le transformer en un objet de peinture en direct. Nous allons à Object, Live Paint, puis nous choisissons Make, et cela en fait un objet de peinture en direct. Maintenant, je vais aller chercher mes couleurs. Je vais ici et je vais sélectionner une couleur pour commencer. Je pense à mettre dans les rayures maintenant. Commençons par cette couleur. Je vais aller à l'outil Live Paint, qui est ici et choisissez simplement l'outil Live Paint Seau Tool. Maintenant, la façon dont je l'ai mis en place, si je double-clique dessus, vous pouvez dire, vous pouvez dire que nous peignons des remplissages. On va peindre des zones remplies. On ne va pas peindre des coups. Je l'ai désactivé, et j'ai également activé l'aperçu de l'échantillon du curseur. Ce qui se passe, c'est que lorsque je survole une forme, vous pouvez voir au milieu de l'échantillon ces trois petites cases au-dessus de mon curseur, couleur que nous allons utiliser, et que j'ai perdu ma couleur, alors allons-y et sélectionnons-la. Remarquez maintenant cette couleur que je suis sur le point de tomber. Je vais localiser les zones où je veux que cette couleur soit. Je le veux ici, ici, et ici, et ici. C' est la pointe de la flèche qui tombe dans la couleur, donc c'est ce que je sélectionne ici. Ce n'est pas le débordement du seau de peinture. Ça peut être un peu déroutant. Maintenant, je vais choisir une couleur différente et je vais juste la mettre ici. Je vais continuer autour de ma forme en laissant tomber la couleur où je veux qu'elle soit. Maintenant, je suis plutôt content des couleurs que j'ai. Il y a une chose qui préoccupe ici. En ce moment, ces zones blanches ont l'air blanches, mais elles ne sont blanches que parce que le fond sur lequel nous travaillons est blanc, et en fait, elles sont visibles. Je vais aller chercher de la peinture blanche et je vais vouloir déposer de la peinture blanche dans ce domaine. Si vous travaillez sur une illustration plus grande où vous avez beaucoup de blanc, je vous suggère de choisir une couleur différente au lieu du blanc. Ce que je fais en ce moment, c'est de laisser tomber du rose dans ces zones. Cela va être assez évident pour moi s'il reste des zones blanches ou des zones visibles dans mon illustration. Donc, je vais vouloir ensuite choisir une couleur rose ou une seule couleur que j'utilise pour représenter le blanc, et la déposer dans. C' est juste une façon plus facile de s' entraîner, surtout quand vous avez beaucoup de blanc dans une illustration que vous avez réellement coloré cela, c'est vraiment important. Allons jeter un oeil à notre palette de calques. J' ai une couche de couleur ici, et vous pouvez dire qu'il y a un groupe ici. Je suis juste en train de tout rompre pour voir ce qu'on a. A l'intérieur du groupe, nous avons cet objet de peinture en direct et il contient nos lignes. Aucun des remplissages, vous pouvez voir que nous ne voyons pas réellement les remplissages à ce stade parce qu'il s'agit d'un objet de peinture en direct. Eh bien, si nous voulons convertir cela en une forme remplie, ce que nous allons faire est d'étendre cet objet Live Paint. Une fois cette option sélectionnée, nous allons à Objet, puis Peinture en direct, et nous allons à Développer. Maintenant regardons et voyons ce que nous avons dans la dernière palette, nous avons un calque d'art au trait, c'est-à-dire les lignes qui semblent avoir une couleur dans elles. Je ne voulais pas faire ça. Ensuite, nous avons la couleur réelle. Ce que je peux faire, c'est que je peux prendre ce groupe de ligne et juste m'en débarrasser parce j'ai déjà quelques lignes ici que j'avais déjà gardé le côté, et j'ai des groupes à l'intérieur des groupes, et nous savons que ce n'est pas toujours un Très bonne idée. Je vais à mon Color Layer, je vais commencer à le dissocier. Vraiment, je vais tout dégrouper à nouveau. Maintenant, dans notre calque de couleurs, nous venons de remplir les objets colorés. Ensuite, dans notre couche de ligne, qui a obtenu le travail de ligne. Maintenant, je peux recolorer ce calque mais je vais devoir m' éloigner de l'objet Live Paint. Allons-y et sélectionnons ce calque. Vous pouvez dire que c'est noir, coup, pas de remplissage. Je vais juste choisir une version plus foncée de la couleur que nous avons utilisée. Allons chercher cette couleur ici , puis double-cliquez dessus et j'en aurai une version plus foncée. Il y a quelques choses que nous devons faire pour finir cette œuvre d'art. Tout d'abord, nous ne voulons probablement plus notre couche de modèle ici maintenant que dire probablement pas, il y a une situation dans laquelle vous pouvez le vouloir. Vous voudrez peut-être conserver votre modèle dans le fichier d'origine parce que des sites comme Shutterstock, si vous prévoyez de vendre votre art sur Shutterstock, vous pourriez être à un moment donné invité à prouver qu'il s'agit en fait de votre art. Si votre illustration est incorporée dans votre fichier d'origine, il sera très facile pour vous de montrer à Shutterstock que c'est mon illustration originale que j'ai utilisée pour ce fichier. Mais si vous êtes sur le point de le distribuer à quelqu'un d'autre, vous ne voulez pas lui donner votre art original. Donc, vous le feriez dans ce cas, venez ici, sélectionnez-le, déverrouillez-le, et supprimez-le simplement. Sachez simplement qu'il y a des situations dans lesquelles vous voudrez peut-être conserver votre art et votre dossier, mais probablement pas. L' autre chose dont nous devons nous inquiéter, c'est cette couleur rose. Nous voulons vraiment le transformer du rose en blanc. Nous venons sélectionner notre calque de couleurs, et nous remonterons ici à la boîte de dialogue Recolor Oeuvre. Ce que je vais faire est de localiser cette couleur rose qui est ici, double-cliquer dessus, et de la définir sur blanc, qui est 255, 255, 255, rouge, vert et bleu canaux. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous savons que c'est blanc pur et je vais juste cliquer, OK. Si nous revenons en arrière et sélectionnons la boîte de dialogue Recolor Oeuvre, vous verrez qu'il s'agit de quatre couleurs utilisées dans l'illustration et que le blanc est blanc pur. Nous avons maintenant converti une esquisse de carnet de croquis en objet de couleur vectorielle dans Illustrator. 6. Pt 5 Dessiner la caravane: Regardons maintenant un croquis un peu plus détaillé. Encore une fois, je vais créer un nouveau document. Encore une fois, il va juste être de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais importer mon image, mon croquis. Je choisirai Fichier, puis Place. C' est l'esquisse que nous allons utiliser, donc je vais la sélectionner, assurer que je n'ai pas sélectionné de modèles et cliquez sur « Place ». Je vais le faire glisser dans la partie supérieure de cette image. En fin de compte, je veux des versions bicolores de ce dessin particulier une fois qu'il est vectorisé, et donc je vais mettre la deuxième version colorée ici. C' est pourquoi j'ai créé un document qui semble à ce stade ne pas être dans les bonnes proportions. Maintenant, je vais à la dernière palette, bien sûr. Je vais ouvrir cette couche. Maintenant, nous avons appris dans les vidéos précédentes que pour créer un modèle à partir de cela, nous allons juste double-cliquer ici sur le calque, pas sur le fichier lié. Nous allons cliquer sur « Modèle ». On va réduire mes images à environ 50 pour cent. C' est juste parfait. Je vais cliquer sur « OK ». Bien sûr, j'ai besoin de placer un nouveau calque dans le document parce que celui-ci est verrouillé, donc nous ne pourrions pas y ajouter quoi que ce soit. Maintenant, nous allons voir comment nous allons aborder ce design particulier, et je vais commencer par la courbe ici. Zoom avant pour que nous puissions travailler sur la courbe de cette petite caravane. Je vais aussi choisir mes couleurs. Maintenant, la couleur de ce calque particulier est rouge. Cette fois, je vais choisir une couleur qui n'est pas rouge pour mon travail de ligne. Je vais désactiver mon remplissage et je vais cliquer sur mon trait et choisir, par exemple, une couleur turquoise. Je vais aussi configurer ma largeur de course. Nous pouvons changer cela plus tard, mais vous voulez une largeur de trait raisonnable pour travailler. Maintenant, pour cette forme, je vais utiliser l'outil stylo. C' est une forme assez simple à créer, alors voyons comment nous allons le faire. Sélectionnez l'outil Plume. On va commencer par le bas ici. Je vais juste cliquer et faire glisser. J' ai besoin de cliquer et de faire glisser pour que je puisse démarrer la courbe, et cela me donnera des poignées sur la ligne. Maintenant, il est sage de ne pas ajouter de point sur une courbe. Vous souhaitez ajouter des points avant les courbes ou après la courbe. Je vais cliquer et faire glisser ici juste après la courbe pour cette ligne. Maintenant, le début de ma ligne semble un peu éteinte. Je ne suis pas vraiment inquiet pour ça maintenant. Allons par ici. Placons juste un point d'ancrage juste après la courbe, en cliquant et en faisant glisser pour faire cette courbe, puis à nouveau à la toute fin. Il y a quelques points d'ancrage qui pourraient être meilleurs. Celle-ci ici et celle de départ, mais je vais juste finir ici en appuyant sur Échap. Maintenant, je peux revenir en arrière et sélectionner les points d'ancrage qui, selon moi, ont besoin d'un peu de travail , et le départ affecte cette ligne ici, donc je veux la rapprocher un peu de l'illustration réelle. Ici, je pourrais juste faire sortir et descendre ça un peu. Ici, c'est probablement cette poignée qui va améliorer la courbe. Mais vous pouvez, bien sûr, décider de la part de la courbe que vous voulez. Voulez-vous suivre exactement votre croquis, ou voulez-vous un meilleur résultat ? Vous trouverez que pour les courbes égales, vous voulez que vos points d'ancrage soient à une tangente. Vous voulez qu'ils soient en cours d'exécution dans la même ligne. Vous ne voulez pas les plier comme ça parce que, sinon, vous allez avoir une courbe désordonnée. Je pense que mon poids de ligne est un peu trop épais, donc je vais juste l'abaisser. Avec ce design particulier, je veux étendre cette ligne tout le chemin de l'autre côté ici. Je vais faire un long rectangle arrondi. Allons à l'outil rectangle arrondi ici et faisons simplement glisser un beau rectangle, long et arrondi. Ça va produire la partie inférieure de cette petite caravane ici. Je veux la même ligne ici, donc je vais juste la copier. Je maintiens la touche d'option Alt enfoncée sur un Mac, je vais maintenir la touche Maj aussi parce que cela va la faire glisser dans une ligne parfaitement horizontale. Je veux que ça soit parfaitement aligné. Le fond de la caravane peut être mal en ce moment. Je vais arranger ça dans une minute. Maintenant que j'ai ce deuxième rectangle arrondi, je peux venir ici et l'apporter. Vous pouvez voir que cette ligne ici ne se joint pas, ou nous allons aller à l'outil de sélection directe, sélectionner cette ligne, et simplement la faire glisser vers le bas juste pour la terminer. Vérifions et voyons à quoi tout ressemble. Vous pouvez revenir dans la dernière palette à tout moment et simplement activer et désactiver votre calque de gabarit juste pour vous assurer que toutes les choses sont correctes. Prenons la porte à côté. Pour la porte, je veux un rectangle. Je vais à l'outil rectangle. Je vais juste traîner dans ma porte. Maintenant, je ne veux pas de la ligne de fond de la porte, je vais utiliser la ligne de fond que j'ai déjà créée pour cela. Je vais tout verrouiller. Verrouillons les lignes que nous avons déjà, ce qui me permettra de sélectionner très facilement la ligne inférieure de la porte ici et appuyez sur « Supprimer ». Je pense aussi que toutes mes lignes pourraient être un peu plus sombres. Je pense avoir choisi une couleur qui me rend un peu difficile de voir ce qui se passe, alors allons choisir une couleur plus foncée. Je pense que c'est un peu plus robuste. Je peux voir ici que ces lignes ont l'air parfaitement alignées. J' aimerais tourner le coin de ma porte, alors montons ici. Resélectionnons ce rectangle, et si je vais à l'outil de sélection directe, vous verrez ici que ces deux petits widgets pour arrondir les coins sont maintenant accessibles pour moi. Je vais cliquer sur celui-ci, et je vais cliquer sur celui-ci, et maintenant je peux les faire glisser tous les deux juste pour arrondir ce coin supérieur. Pendant que nous sommes là, faisons cette fenêtre particulière. Encore une fois, je veux un rectangle, donc je vais faire glisser mon rectangle ici. Pour ce rectangle particulier, je veux que ce coin soit arrondi, et celui-ci soit arrondi, mais je ne veux pas que ces deux soient arrondis. C' est facile à faire. Encore une fois, sélectionnons le rectangle. Revenons à notre outil de sélection directe. Cliquez sur ce petit widget pour le sélectionner. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur ce widget pour le sélectionner. Si vous sélectionnez tout par erreur, il suffit de l'annuler et de recommencer. Sélectionnez cela, tout en maintenant la touche Maj enfoncée au milieu de celui-ci afin que ces deux soient blancs et qu'ils ne soient pas sélectionnés. Ces deux-là ont ce petit bord plus épais autour d'eux, montrant qu'ils sont sélectionnés et je peux simplement glisser dessus pour arrondir cela pour la fenêtre de la caravane. Maintenant, je veux que ce soit cela aussi parce que c'est le trou qui montre où la fenêtre est ouverte. Sélectionnez cela, assurez-vous de le faire avec l'outil de sélection, et nous allons simplement le retourner, donc nous allons choisir Objet, Transformer, puis Refléter. Nous allons réfléchir sur la verticale, et bien sûr, nous voulons la fenêtre originale plus notre copie. Nous allons cliquer ici sur « Copier ». Pendant que je l'ai sélectionné, j'utilise simplement les touches fléchées, les touches fléchées gauche et droite pour simplement le déplacer en position. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée en même temps, elle se déplace en 10 pixels à la fois. Si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, elle ne fait qu'un pixel à la fois. Ce n'est pas une correspondance. C' est exactement ce que je veux maintenant parce que je veux effacer cette ligne particulière. Retour à l'outil de sélection directe, retour à la sélection, juste cette ligne ici, appuyez sur « Supprimer », et c'est parti. Maintenant, je peux revenir en arrière et juste manœuvrer cette forme en position pour qu'elle s'aligne parfaitement avec la fenêtre d'origine. On va se débarrasser de cette ligne au milieu plus tard. C' est là que nous en sommes jusqu'à présent. On doit faire la fenêtre ici dans la caravane. Encore une fois, je vais utiliser un rectangle arrondi ici. Mais avant de le faire, permettez-moi de déterminer à quel point ce rectangle arrondi est grand, quel point il est haut. Parce que ça aurait l'air mieux si tout était assez soigné et à peu près pareil. Allons jeter un oeil à la hauteur de cela. C' est 11 pixels. Je vais faire mes autres rectangles arrondis, aussi 11 pixels. Encore une fois, un rectangle arrondi. Encore une fois, je vais juste le traîner ici. Je vais à la « Transformer » pour voir à quel point il est haut. Eh bien, c'est 12 pixels. Ceci est sans contrainte, donc vous voulez vous assurer que cette icône ressemble à ceci afin que vous n'allez pas ajuster la largeur lorsque vous ajustez la hauteur, mais je vais faire cela 11 pixels. Celles-ci vont correspondre en termes de taille. Je vais ajouter un rectangle ici pour la fenêtre. Alors allons juste chercher l'outil « Rectangle ». Je vais le déplacer légèrement loin de la fenêtre parce que je veux que cette ligne du haut disparaisse, soit supprimée. Dessinez-le. Allez et sélectionnez l'outil « Sélection directe », sélectionnez sur cette ligne supérieure, qui est celle que je ne veux pas, et supprimez-le. Je veux arrondir les coins du bas. Alors allons sélectionner ces coins inférieurs, et faisons simplement glisser dessus. Maintenant, sélectionnez à nouveau la forme entière et déplacez-la en position. On va le centrer dans une minute. Dessinons cette ligne de l'autre côté. C' est juste une ligne, on peut le faire avec l'outil « Pen ». Cliquez simplement une fois, maintenez la touche « Maj » enfoncée et cliquez à nouveau. Maintenir la touche « Maj », bien sûr, s'assurer qu'il s'agit d'une ligne parfaitement horizontale. Ceci est juste une autre ligne, donc nous allons juste cliquer loin de la ligne existante, revenir à l'outil « Plume », cliquez, Maj-clic, appuyez sur « Escape ». Ensuite, je veux un cercle ici, alors allons à l'outil « Ellipse » et je vais juste dessiner dans mon cercle en tenant la touche « Maj », bien sûr, comme je le fais, que j'obtienne un cercle parfait. Avant de finir ici, centrons tout. Allons sélectionner toutes les formes qui composent notre fenêtre. En cliquant sur la première, en cliquant sur les lignes restantes. Si vous les trouvez un peu difficiles à sélectionner, vous pouvez toujours verrouiller tout le reste et les sélectionner en les faisant simplement glisser dessus, ou vous pouvez entrer ici sur la palette « Layers » et simplement cliquer sur chacun d'eux à tour de rôle. Ils vont être en ligne tout en haut de la palette « Layers » parce que nous venons de les créer, donc ils seront les objets les plus hauts de la palette « Layers » , ce qui rend parfois plus facile de les sélectionner. Nous allons simplement cliquer ici sur « Horizontal Alignement Center », mais nous allons d' abord nous assurer de ce que nous nous alignons. Ok, nous nous alignons sur la sélection. Ne vous alignez pas sur le plan de travail ou tout ça va sauter partout. Il suffit de cliquer une fois et, encore, pour nous assurer que tout saute en position. Parfois, vous devrez cliquer deux fois, je ne sais pas pourquoi cela ne fonctionne pas la première fois, mais ça ne fonctionne pas. Nous allons regarder les pneus de la caravane et aussi le puits de roue. Alors nous allons zoomer ici. Pour ma roue bien, je veux que ce soit une courbe peu profonde, beaucoup moins profonde que la roue réelle. Donc, je vais le faire juste avec une ligne d'outils « Pen ». Je vais cliquer et faire glisser en commençant ici pour pouvoir commencer à dessiner ma courbe et je vais aller dans la direction que je veux que ma courbe aille, qui est en haut à droite du document. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour terminer la courbe. Maintenant, si vous n'obtenez pas la courbe parfaitement à ce stade, c'est bon. Appuyez simplement sur la touche « Échap » pour arrêter le dessin, revenez à votre outil de sélection directe, et vous avez maintenant accès à ces poignées pour affiner cette courbe. Vous pouvez également affiner les points d'ancrage en les ramassant et en les déplaçant là où vous voulez qu'ils soient. Assurez-vous simplement que cette ligne ne crée pas de grumeaux inattendus à l'intérieur de cette forme parce que vous ne voulez pas que cela se produise. Jetons un coup d'oeil aux roues, elles vont être circulaires. Allons chercher l'outil « Ellipse », maintenez la touche « Maj » pour que nous puissions dessiner un cercle parfait. Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, que vous dessinez votre cercle, vous serez en mesure de le déplacer, puis vous pouvez simplement continuer à le dessiner et le positionner là où vous voulez qu'il soit. Maintenant, je suis un peu plus soucieuse de le mettre au carré dans la roue que exactement sur le dessin original. On a l'extérieur de la roue, on veut l'intérieur de la roue. Maintenant, nous l'avons fait légèrement différemment sur la bouée de sauvetage, voyons une autre façon de le faire. Nous avons sélectionné ce cercle, choisissons « Modifier, Copier ». Ensuite, nous allons choisir « Modifier, Coller en place ». Ce que cela fait, c'est qu'il colle effectivement un duplicata de cette forme immédiatement sur l'original. Il ne semble pas que nous ayons fait quoi que ce soit, mais nous avons créé un cercle en double et il est exactement en position et il est sélectionné. Maintenez « Alt » et « Shift Down », c'est « Option Shift » sur un Mac et faites simplement glisser vers l'intérieur, et cela nous permet de positionner parfaitement le milieu de la roue pour cette caravane. J' ai besoin de cette pièce ici aussi, mais avant de le faire, ajoutons le terrain. Le terrain que je vais faire avec l'outil « Crayon ». Alors allez simplement à l'outil « Crayon » et sélectionnez-le. Double-cliquez dessus afin que vous puissiez voir ses paramètres. Ce que j'ai, c'est l'option lisse traînée tout le chemin vers la droite, donc ça va être une belle ligne lisse. Je vais juste dessiner ça. Parce que j'avais sélectionné « Smooth », ça a été lisse, donc j'ai une assez bonne ligne ici. Je suis assez heureux avec ça, potentiellement le seul problème est ici où la roue pourrait être sous le sol. Allons juste ici. Ce que je vais faire est d'aller dans l'outil « Plume et de cliquer sur l'outil Ajouter un point d'ancrage. Je vais m'assurer de localiser l'aveugle au sol, pas la roue, je veux le sol ici. Je vais juste cliquer dessus une fois, puis aller à l'outil de sélection directe et maintenant je peux juste le tirer vers le bas. Le sol est maintenant sous la roue. Maintenant que j'ai mon terrain en place, ça va être plus facile de faire cette forme. Allons juste zoomer ici. Pour cela, je pourrais utiliser un rectangle, ou je pourrais juste utiliser deux lignes. Allons chercher les lignes. On va à l'outil de stylo. Cliquez une fois, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez à nouveau, appuyez sur « Échap ». Cliquez à nouveau ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez à nouveau sur la ligne de base, appuyez sur « Échap ». Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour créer notre caravane, sauf que nous avons des lignes qui se chevauchent. Les roues ne sont pas correctes et cette fenêtre n'est pas non plus. Je veux aussi vérifier ce joint ici. Ce joint va bien, donc c'est la fenêtre et les roues avec lesquelles nous devons faire quelque chose. Allons à l'outil « Sélection » et sélectionnez « Tout ». Je vais ensuite accéder à l'outil « Shape Builder ». C' est cet outil ici, alors cliquez dessus. Maintenant, avec l'outil de création de forme, il est vraiment facile à utiliser si vous regardez ce que vous faites. Ce que nous voulons faire avec l'outil de création de forme, c'est que nous voulons nous positionner sur une ligne que nous voulons supprimer et maintenir la « touche Alt » sur une option PC sur un Mac. Vous voudrez attendre que la ligne que vous souhaitez supprimer soit réellement mise en surbrillance. Sinon, vous pouvez supprimer quelque chose que vous ne prévoyez pas supprimer, mais une fois que vous avez la ligne en surbrillance, vous pouvez simplement cliquer dessus et il disparaîtra juste. Zoom sur la roue bien ici pour voir un peu plus clairement ce que nous visons. Outil « Shape Builder », maintenez la touche « Alt » enfoncée, c'est-à-dire « Option sur un Mac. On doit trouver quelle ligne on ne veut pas. Eh bien, nous ne voulons pas de cette ligne ici parce que c'est bien notre roue, donc cette partie de la roue serait cachée. Je vais juste m'assurer que c'est mis en évidence. Cliquez dessus une fois. Je ne veux pas non plus de ces morceaux ici. Encore une fois, assurez-vous qu'il est en surbrillance. Cliquez dessus une fois, et c'est, bien sûr, fait avec la touche « Alt » sur une option PC sur un Mac. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et cacher votre modèle et assurez-vous simplement que tout ressemble à ce que vous voulez qu'il regarde. Pas vraiment content de cette ligne ici, je pense que j'aimerais qu'elle soit un peu plus courte. Allons juste ici, aller à l'outil de sélection et juste raccourcir un peu cela. Je vais maintenir la touche « Maj » comme je le fais pour qu'elle se déplace dans une direction parfaitement horizontale et pas du tout dans une direction verticale. 7. Pt 6 Dessinez Draw et les chairs: Maintenant qu'on a des lignes de caravane, il est temps de regarder le parapluie. Je vais zoomer sur cette zone du modèle. Pour le parapluie, je vais dessiner ceci comme une seule ligne, donc je vais aller à l'outil stylo, cliquez ici en haut de la ligne, puis cliquez ici à nouveau en bas de la ligne, appuyez sur « Échap » pour terminer ça. Je vais dessiner ça comme une courbe. Encore une fois, je vais à l'outil de stylo. Je vais cliquer et faire glisser ici. Il est très important que vous cliquiez et faites glisser pour obtenir le point de départ de votre courbe avec ces poignées attachées à celle-ci, la tête dans la direction que vous allez dans la courbe, qui est bien sûr en haut à droite du document. Maintenant, je veux aller jusqu'ici, et je vais cliquer et faire glisser dans une direction vers le bas parce que ça va finir cette courbe. Maintenant, je veux tourner autour de la poignée du bas ici. Pour ce faire, je vais, pendant que je dessine encore cette courbe, maintenez enfoncée la touche Alt sur un PC, Option sur un Mac. Je vais revenir ici et aller dans la direction que je vais avec cette courbe du bas. Je vais lâcher le bouton gauche de la souris, puis lâcher la touche Alt ou Option, et vous pouvez dire que ma courbe va maintenant revenir dans cette direction. Maintenant, il y a un risque que lorsque j'essaie de cliquer et de faire glisser sur ce point ici, je vais maintenant perdre ma courbe. Laisse-moi te montrer ce qui va se passer. Je vais juste annuler ça. Lorsque vous revenez à cette courbe, vous maintenez à nouveau la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquez ici sur cette courbe et faites-le glisser pour créer la courbe, puis vous obtiendrez toute cette forme. C' est une façon de créer une forme dans laquelle vos courbes tournent réellement. Nous allions dans cette direction ici, puis nous l'avons balancé pour revenir ici, et nous voulions qu'il finisse avec la courbe que nous voulions, encore une fois, Alt ou Option en cliquant pour terminer notre ligne. À ce stade, si vous avez besoin de terminer votre courbe, vous pouvez le faire avec l'outil de sélection directe qui vous donne accès à vos poignées où vous pouvez simplement terminer les courbes. Encore une fois, vous pouvez décider combien vous voulez suivre le dessin original ou si vous voulez y apporter quelques ajustements lorsque vous dessinez réellement dans vos courbes. Maintenant, ce haut de parapluie particulier va être mieux sans bords vraiment durs ici, des points vraiment pointus, donc je vais sélectionner dessus et je vais aux options de course, et je vais cliquer ici sur les coins, Je vais les faire en un tour de jointure. Ça va juste paraître un peu mieux. Ensuite, nous devons mettre ces cinq boîtes ici. Je vais les faire tous de la même taille boîte, mais nous allons juste zoomer et commencer à les dessiner. Je vais commencer par un rectangle, donc je vais juste créer un rectangle simple. Je ne veux pas la ligne supérieure du rectangle, donc je vais le sélectionner avec l'outil de sélection directe et juste appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, je veux que les coins inférieurs soient arrondis, donc je vais juste les traîner dessus juste pour les arrondir un peu. Maintenant, en fonction de votre niveau de rotation et de déplacement des choses, vous pouvez trouver que cette technique particulière que je suis sur le point de vous montrer est utile. Une fois cette forme sélectionnée, je vais choisir Transformation d'objet, puis Transformer chaque. Cela me donne accès à cette boîte de dialogue où je peux transformer cette forme en cliquant simplement sur les choses, donc je fais juste la rotation jusqu'à ce que je pense qu'elle est tournée donc il va s'aligner avec cette ligne ici. Je peux également diminuer la verticale, puis augmenter un peu l'horizontale pour le déplacer en position. Une fois que je l'ai en position, je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais Alt ou Option faire glisser le prochain loin. Je vais le placer à peu près en position, Objet, Transformer, Transformer chacun. Je vais zéro cela parce que je vois la transformation que j'ai faite précédemment, et maintenant allons ajuster la rotation et la position si nécessaire, pour ajouter cette deuxième forme maintenant. Je vais juste cliquer sur « Ok » parce qu'il semble que c'est plutôt bon. Je vais à Alt ou Option faire glisser le suivant le long. Je pense que celui-là est un peu proche, donc je vais juste le bouger un peu. Sélectionnons celui-ci, Objet, Transformer, Transformer chacun. J' ai besoin de faire tourner ça un peu, alors ajustons la rotation, et je dois la déplacer un peu. Je vais le déplacer en position, semble plutôt bien, je vais cliquer sur « OK ». Alt ou Option glisser, Je duplique loin, Objet, Transformer, Transformer chaque. J' utilise juste les touches fléchées pour changer la rotation, ainsi que les paramètres verticaux et horizontaux. Vous pouvez simplement le placer dans la position de cette façon, et ensuite nous allons aller pour le dernier, Alt ou Option glisser. Maintenant je pense que mon espacement est un peu plus long, alors allons voir si on peut arranger ça un peu. Vous voulez vous assurer qu'aucune de ces lignes ne dépasse la ligne du fond du parapluie et est en fait assis à l'intérieur du parapluie. Tout a l'air assez bien là-bas. Faisons les chaises ici, alors supposons dans la première des chaises. Nous pouvons le faire avec, encore une fois, l'outil stylo. Sélectionnez-le et cliquez ici pour la première ligne, et cliquez ici pour terminer cette ligne, appuyez sur « Escape ». J' ajouterai cette ligne ici, puis cette ligne. Si vous ne les obtenez pas exactement correctement, vous pouvez ajuster la position de la ligne à l'aide de l'outil de sélection directe. La dernière de ces lignes est une courbe. Encore une fois à l'outil Plume cette fois, au lieu de cliquer, nous allons cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser dans la direction que nous dirigeons avec cette courbe, puis nous terminons ceci et nous allons cliquer et faire glisser dans la direction dans laquelle la courbe continuerait à aller. Donc, si nous devions continuer à dessiner cette courbe avec un stylo, par exemple, un crayon, nous nous dirigerions dans cette direction, donc c'est la direction que nous devons suivre avec l'outil de stylo. Assurez-vous que tout s'aligne, ce qu'il fait. Maintenant, toutes ces formes vont être en haut du dernier panneau ici, ce qui nous permet de les sélectionner plus facilement. Il y a quatre formes qui composent ce siège. Nous allons les regrouper avec Object, puis Group. La raison pour laquelle nous allons les regrouper est double. Tout d'abord, il sera plus facile pour moi de l'aligner sur le sol ici, mais aussi, cette chaise ici pourrait être le reflet de cette chaise. Choisissez Objet, Transformer, puis Refléter. Je vais réfléchir sur la verticale et faire une copie, puis puisque celui-ci est déjà sélectionné, maj, puis flèche pour le déplacer en position. Maintenant, je peux probablement l'amener à s'asseoir assez près pour commencer. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser cette Transformer Each pour le déplacer en position. Vous devrez le regrouper, bien sûr, de sorte qu'il se comporte comme un seul objet, pas comme des objets individuels. Jetons un coup d'oeil et voyons où nous sommes. en bas de la dernière palette se trouve nos modèles, donc nous pouvons simplement l'éteindre et dire à quoi tout ressemble. On a une chose à réparer, c'est la ligne qui passe par le parapluie. Allons sélectionner tous les objets qui composent le parapluie. Je vais zoomer pour les voir plus clairement. J' ai besoin de supprimer ces deux lignes, ce que nous pouvons faire avec l'outil de construction de forme. Cliquez sur l'outil Générateur de formes, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis assurez-vous que vous sélectionnez cette ligne afin de vous assurer qu'elle est sélectionnée. Maintenant, si vous constatez que vos lignes ne répondent pas à la touche Alt ou Option, double-cliquez sur le Générateur de formes et assurez-vous que vous avez sélectionné Mettre en surbrillance le contour lorsqu'il est modifiable, car cela nous permet de voir le contour plutôt que le remplissage. Encore une fois, Alt ou Option, mettez-le en surbrillance, cliquez pour le supprimer. Maintenant, tout a l'air très bien avec notre croquis. Nous avons transformé notre croquis en lignes vectorielles. Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer quelques combinaisons de couleurs à ce croquis. 8. Pt 7 Recolor l'œuvre: Maintenant que nous avons tout le travail de ligne fait pour ce dessin particulier, il est temps de le colorer et nous allons le faire exactement comme nous l'avons fait le dernier. Vous pouvez conserver la couche de modèle ici ou non comme vous le souhaitez. Je vais laisser le mien en jeu, donc je vais faire un double de ce dernier, donc je ne travaille pas sur l'original. Je vais éteindre une version de ceci et la verrouiller pour qu'elle ne puisse tout simplement pas être touchée. Nous allons travailler sur cette version ici. Quand je l'allume et l'éteins, on ne voit rien. Nous confirmons juste que cette couche a tout le contenu dessus. Je vais le sélectionner, la façon la plus simple de le sélectionner est juste de cliquer sur cette icône ici. Pour colorer, nous allons utiliser la peinture en direct. Je vais aller à l'objet, puis vivre la peinture et cliquer sur « Faire ». Parce que cela en fait un objet de peinture en direct. Maintenant, nous pouvons accéder à l'outil Seau de peinture dynamique, qui partage une position de barre d'outils avec l'outil Générateur de formes que nous connaissons bien car nous l'utilisons jusqu'à présent. Maintenant, j'ai besoin de quelques couleurs. J' ai beaucoup de couleurs ici dans mon panneau d'échantillons. Si vous n'avez pas les couleurs souhaitées, vous pouvez aller dans Fenêtre, puis Thèmes de couleur, et vous pouvez aller chercher des thèmes de couleur à utiliser. On l'a fait dans la vidéo précédente. Bien sûr, vous pouvez simplement ajouter vos propres couleurs. Mais je vais goûter une de ces couleurs pour commencer. Maintenant, vous pouvez voir les trois couleurs au-dessus de l'icône afin que je puisse juste choisir entre celles en utilisant les touches fléchées. Je peux aussi venir et cliquer sur n'importe quelle autre couleur pour la sélectionner. Vous voulez vous assurer que vous pouvez déposer la couleur au bon endroit, alors double-cliquez sur l'outil « Live Paint Seau ». Assurez-vous que vous avez sélectionné les remplissages de peinture, pas les traits de peinture, car ne pas peindre les traits à ce stade. Vous voudrez mettre en surbrillance la zone afin que vous puissiez réellement voir ce que vous êtes sur le point de déposer la couleur dans. Je vais commencer à laisser tomber la couleur dans mon design ici. Je mets juste en évidence les zones dans lesquelles je veux déposer de la couleur. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur pour le pneu ici, qui est une sorte de cette couleur mais pas tout à fait. Je vais cliquer sur le symbole plus ici. Je vais changer la couleur un peu en l'assombrissant. C' est un peu plus marron et je vais cliquer sur « OK ». J' ai ajouté cette couleur dedans. Ajouté en tant que couleur globale, n'a pas vraiment d'importance, que ce soit global ou non à ce stade. J' ai maintenant coloré mon art, je vais revenir à l'outil Sélection. La seule chose que je n'ai pas faite, c'était ce petit cercle ici. En fait, je vais revenir en arrière et le sélectionner et réparons juste ça. Au pire des cas, je dois le remplir de blanc. Si je veux qu'il soit blanc, parce que sinon en ce moment, il est visible. Laisse-moi juste zoomer et m'assurer que j'ai fait tomber du blanc ici. Si nous regardons dans la dernière palette, nous allons voir que nous avons un groupe qui est un objet de peinture en direct à l'intérieur de ce groupe. Bien sûr, nous devons l'étendre. Une fois sélectionné, nous choisirons l'objet, puis la peinture en direct et l'agrandir. Maintenant, ça va nous donner des groupes à l'intérieur des groupes. Nous avons un groupe pour tout le travail de ligne ici, puis nous avons un groupe pour les couleurs réelles. Nous pouvons simplement les dégrouper, vous pouvez les dégrouper ou vous pouvez simplement les faire glisser pour que vous ayez deux groupes, un pour le travail de ligne, un pour les couleurs. À ce stade, si vous voulez recolorer ceci, pour créer une deuxième version, afin que nous puissions voir comment nous le faisons. Je vais saisir tout ce calque et le déposer sur la nouvelle icône. Je vais verrouiller l'un d'eux et aller sélectionner l'autre et commencer à le déplacer vers le bas. J' ai deux des dessins dans l'espace de travail ici. Le second, je vais recolorer. Mais à ce stade, je veux seulement recolorer les couleurs et non les lignes. Je vais juste sélectionner la couleur ici. Le moyen le plus simple de recolorer les choses est probablement d'utiliser la boîte de dialogue Recolor Oeuvre. Je vais cliquer ici sur « Recolor Artwork ». Si vous utilisez la version la plus récente d'Illustrator, il se peut que vous ne le voyez pas exactement de la même manière, mais vous allez avoir un bouton qui indique « Options avancées ». Vous voulez cliquer dessus afin que vous puissiez voir une boîte de dialogue qui ressemble exactement à ceci, ou à peu près comme ceci. Il y a quelques choses à savoir ici, je ne veux pas recolorer le pneu parce que je ne veux pas que la couleur brune change. Donc, je vais m'en débarrasser comme une option de couleur. Je vais cliquer ici pour désélectionner cette flèche. Je vais faire un clic droit et supprimer la couleur. Maintenant, le brun est isolé, de sorte que le blanc. Si vous utilisez le blanc dans une illustration, il ne sera généralement pas possible de l'utiliser pour recolorer sans que vous l'ayez configuré pour le faire. C'est vrai. Cela dit, cela devrait être parce que typiquement blanc et noir sont des couleurs que vous ne voulez pas changer. Dans ce cas, je ne veux pas changer ce brun. Maintenant, il y a diverses options que je peux utiliser, l' une d'entre elles est celle-ci qui va juste changer au hasard les couleurs autour. Mais parce que j'ai bloqué le brun, le brun ne bouge pas. Cela me permet donc de regarder certaines des autres couleurs de l'image et de simplement dire à quoi elles pourraient ressembler si elles étaient déplacées autour de l'image. Le blanc se déplace en position, mais de temps en temps, il disparaîtra aussi. Si vous voyez une combinaison de couleurs que vous aimez, arrêtez, parce que vous n'allez pas récupérer cela très facilement. Dès que vous voyez quelque chose que vous aimez, arrêtez et cliquez simplement sur « OK ». Ensuite, vous pouvez faire une autre copie de l'art et essayer à nouveau avec un jeu de couleurs différent. Vous pouvez également recolorer à l'aide des options d'édition. Celui-ci vous permet de faire glisser les couleurs autour de la roue de couleur. Ici, vous voulez vérifier cette icône. Pour le moment, il dit, liez les couleurs de l'harmonie. C'est ce que je vais faire. Je vais cliquer dessus pour lier les couleurs de l'harmonie. Ce que ça fait, c'est quand je traîne, toutes les couleurs viennent avec moi. La relation spatiale entre les couleurs reste stable, mais les couleurs elles-mêmes changent. Je peux emménager et sortir. Mais fondamentalement, la relation spatiale entre cette couleur et cette couleur reste la même et cette couleur et ces couleurs vont toujours être opposées les unes aux autres. Ils vont juste être à différents endroits sur la roue de couleur. Maintenant, si vous trouvez que vous avez quelque chose que vous aimez, mais que vous n'aimez pas l'une des couleurs, par exemple, ce violet pourrait être un peu sombre. Ensuite, nous pouvons désactiver cette option et aller localiser le violet et juste trouver une couleur différente pour cela. Ensuite, si vous voulez continuer à explorer les couleurs, vous pouvez le reverrouiller et essayer de faire glisser les choses à nouveau et voir si vous pouvez trouver quelque chose que vous aimez. Mais encore une fois, dès que vous voyez quelque chose que vous aimez, arrêtez. Parce que tu ne le retrouveras plus facilement. Je suis content de ça. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, dans cette deuxième couche, j'ai l'œuvre recolorée. J' ai un groupe de lignes et j'ai mes couleurs et elles sont séparées les unes des autres. Si je veux changer mon dessin au trait, je peux cliquer ici pour sélectionner uniquement les lignes. Je peux choisir une couleur différente pour ça. Je peux le choisir en cliquant ici ou je peux aller à recolorer l'illustration. Parfois, c'est une façon vraiment agréable d' ajuster la couleur de la ligne parce que vous pouvez expérimenter avec elle. Vous pouvez faire glisser le curseur ici et voir simplement à quoi il ressemble en place sur votre image. Vous pouvez également alléger vos lignes en faisant simplement glisser ici pour alléger les couleurs. Vous pouvez choisir des couleurs plus claires pour vos lignes si vous le souhaitez. Lorsque vous trouvez une couleur que vous aimez, cliquez sur « OK ». 9. Pt 8 Préparez l'art vectoriel pour les ventes d'argent: L' un des [inaudibles] que vous pourriez vouloir créer votre œuvre comme celle-ci, traçant une image esquissée parce que vous voulez la vendre ou la donner. Bien que l'œuvre semble bonne, elle est légèrement tout faite en termes de vectorisation. Ce n'est toujours pas dans un état que vous voudriez donner. Jetons un coup d'oeil à la dernière palette et considérons ce que les sites de stock pourraient se plaindre si nous avons essayé de télécharger cette image comme Stark. L' un d'eux est qu'il contient une image raster incorporée. Il a la couche de modèle d'origine. Il s'agit d'un fichier lié. C' est une image bitmap, c'est notre carnet de croquis. Nous ne voudrions pas donner cela loin et beaucoup de sites de stock rejetteraient effectivement l'image parce que cette couche est ici. Nous allons nous débarrasser de cette couche particulière. Nous allons donc supprimer l'image raster incorporée. Maintenant, il y a aussi un enfermé dans le calque caché ici. Ce que j'ai fait c'était le travail original et il est dans un journal noir et il est caché. Encore une fois, la plupart des sites de stock n'accepteraient pas un fichier image qui contient cela. Si nous n'avons pas besoin de cette couche, nous devons la supprimer. Cela amène maintenant la question de savoir sur quoi travaillez-vous à ce stade ? Eh bien, ce que je ferais c'est d'avoir fait une copie de l'image vectorisée originale, j'en préparerais une pour la vente de stock. Vous pouvez voir que je l'ai ici. Caravane pour les ventes de stock. Ce n'est pas mon image originale. Ceci est une copie de celui-ci. Je le prépare pour le stock, donc il n'a pas tous les bits que je veux dans mon fichier, mais il n'aura que les choses qui sont appropriées à vendre en stock. Maintenant, nous avons un groupe ici qui est toutes les couleurs et qui a l'air assez bon. Ce sont toutes des formes remplies. n'y a rien de vraiment à craindre avec ce groupe particulier. Cependant, ce groupe est, encore une fois, pour beaucoup de sites de stocks, il ne serait pas acceptable. Par exemple, Shutterstock ne l'accepterait pas car il existe des chemins ouverts. Si je clique dessus, c' est une ligne ici, c'est cette ligne ici et il a un trait et pas de remplissage. Shutterstock n'aime pas ça. Shutterstock veut que toutes ces lignes soient étendues. Parce que j'ai gardé tout mon travail de ligne séparément, tout ce que je dois faire est d'aller à mon travail de ligne, le sélectionner et de choisir Objet, puis de développer. Je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, cela est élargi en un étant sacré désordre, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que l'étape suivante va commencer à nettoyer tout ça. Ce que j'ai, c'est des groupes et à l'intérieur de ceux-ci sont des chemins. Mais jetons un coup d'oeil à cette voie maintenant. C' est cette pièce incurvée ici. On voit maintenant qu'il a un remplissage et qu'il n'y a pas de coup. Il est en fait étendu de sorte que lorsque nous le regardons, il a des points d'ancrage autour l'extérieur de la forme plutôt que d'avoir une ligne à travers elle. C' est ce qu'on fait en élargissant ça. Cela serait acceptable pour Shutterstock en termes de ne plus une ligne, mais c'est une forme remplie. La dernière palette ici cependant, est encore un gros gâchis. Ce que je vais faire, c'est que je vais attraper tout ce groupe et que je vais joindre ou fusionner toutes ces formes ensemble. La façon la plus simple de le faire est d'aller à pathfinder et de cliquer ici sur Unite. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il crée un chemin composé. Voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, nous avons un chemin composé qui est la plupart des objets ici, mais ensuite nous avons un autre chemin composé ici pour l'intérieur de la roue et nous en avons un autre ici pour la fenêtre de la caravane. Si je rallume tous ces et les sélectionne tous, donc je vais juste passer par et faire un clic sur chacun d'eux. Je peux en fait les faire dans un seul chemin composé, même si cliquer ici sur l'option unite ne va pas le faire qui se termine toujours avec trois pièces individuelles. Nous pouvons forcer illustré à les traiter comme un chemin composé unique. Nous le faisons en choisissant l'objet, puis le chemin composé et faire. C' est comme prendre un marteau à Illustrator et aller comme m'écouter, je veux un chemin composé et maintenant je l'ai comme un seul chemin composé. Un chemin composé est qu'il n'y a rien de mal à beaucoup de gens regardent et disent, ils ont des chemins composés et pensent, oh mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire ? J' ai un chemin composé. Eh bien, il n'y a rien de mal à un chemin composé. Tout un chemin composé est un chemin plus complexe. Il y a des éléments qui entourent d'autres zones. Essentiellement, si vous pensez à un chemin composé comme un beignet où vous avez le cercle avec un trou au milieu et que vous regardez la partie beignet, ils auraient été que c'est un chemin composé très simple ici. Nous avons beaucoup de cercles avec des trous au milieu et donc nous avons un chemin composé, mais c'est très bien. Ce que nous avons maintenant est quelque chose qui est très facile à re-colorier et aussi quand nous cliquons dessus, nous devrions voir ici qu'il n'a qu'un remplissage. Il ne devrait pas avoir d'accident vasculaire cérébral. Encore une fois, la plupart des sites de stock préféreraient que vous n'ayez pas de lignes de trait, que vous ayez simplement des lignes remplies. Voici toute notre couleur et voici tout notre travail de ligne. Vous voudrez peut-être renommer ceci. Je vais mettre ceci est la couleur et je vais double-cliquer ici et juste appeler cette ligne. Lorsque je clique et le renomme, vous pouvez dire que le mot chemin composé a disparu. C' est toujours un chemin composé, mais vous n'avez pas quelque chose potentiellement dans votre dernière palette que vous n'aimez pas voir. Sois conscient de ça. Vous pouvez également renommer ceci ici. Maintenant, si j'avais plusieurs caravanes dans ce fichier particulier ou plusieurs objets dans ce fichier, je m'assurerais que chacun d'entre eux était sur sa propre couche et qu'ils ont été nommés de manière appropriée. C' est une façon agréable et propre de distribuer votre contenu. Le plus agréable et le nettoyage que vous faites vos fichiers, plus vous êtes probablement capot d'obtenir des notes d'étoiles plus élevées pour vos images d'actions et aussi obtenir des gens qui vont acheter à plusieurs reprises vos affaires parce qu'ils savent que vous produisez d'une manière soignée et ordonnée. Maintenant, pour tout site boursier sur lequel vous avez l'intention de vendre, vous devez vous assurer que vous comprenez ce que signifie ce site boursier. Je suis allé en ligne et j'ai trouvé ce site particulier. Je vais vous donner les détails de ce site. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont résumé les exigences vectorielles de Shutterstock. Bien sûr, vous voulez vous assurer qu'ils ont un fait réel résumé aux exigences actuelles. Mais cela va vous donner une bonne indication. Vous voulez un format de fichier EPS. Vous ne distribuerez pas de fichiers AI, vous allez distribuer un fichier EPS. La limite de taille totale du fichier est ici. La boîte de sélection doit être comprise entre quatre et 25 mégapixels. Le vecteur doit être à l'intérieur du plan de Bien sûr, nos étoiles n'incluent pas de fichiers raster. Eh bien, nous avons supprimé notre modèle, pas de chemins ouverts. C' est pourquoi nous avons développé tous nos chemins pour qu'ils soient remplis de formes, pas de traits ou de pinceaux, pas de polices, pas de calques de verrouillage à nouveau, supprimer ce calque de verrouillage. Pas d'images tracées. Encore une fois, nous supprimons qu'un seul tableau d'art-board et aucune marque de commerce. C' est un bon résumé des exigences que vous allez trouver que les sites de stock haut de gamme ont. sites à faible teneur en stock n'ont probablement pas d'exigences aussi strictes, mais vous savez, cela ne fait pas de mal de regarder quelque chose comme les besoins des stocks fictifs et d'essayer de les satisfaire parce que ce sont les meilleures pratiques, si vous le souhaitez. Je serais assez heureux avec cette image, il semble qu'il est assez bien préparé pour la plupart des sites de stock. Bien sûr, la dernière étape que je vais devoir faire est de l' enregistrer en tant que fichier EPS mais avant de le faire, je veux l'enregistrer en tant que fichier AI parce que je veux m'assurer que je peux toujours revenir à mon fichier AI et apporter des modifications si je dois le faire . Pour enregistrer le fichier si nous revenons à ce site Web particulier, ils disent EPS 10 ou EPS 8. Eh bien, EPS 10 est un fait réel qu'un fichier EPS Illustrator 10. Revenons à Illustrator et voyons comment nous ferions ce choix. Fichier, Enregistrer comme nous allons descendre ici et choisir EPS. Maintenant, je veux utiliser des tableaux d'art et je vais sélectionner la gamme et juste faire jusqu'à ou un. Rappelez-vous qu'il disait dans ces instructions précédentes que nous étions juste pour envoyer un tableau d'art. Je vais cliquer ici sur Enregistrer. Voici où nous obtenons la version. Si nous voulons un EPS 10, alors nous allons choisir Illustrator 10. Maintenant, nous recevons un avertissement ici et c'est juste parce que c'est un format hérité. Mais encore une fois, nous nous sommes assurés que nous avons sauvegardé notre fichier en tant que fichier IA afin que nous n'ayons rien perdu. On peut toujours revenir à l'original. Mais si nous devons enregistrer dans un format hérité, nous risquons de perdre certains avantages de l'utilisation d'une version plus récente d'Illustrator, mais ce n'est pas le problème ici. Ce que nous essayons de faire, c'est de répondre aux exigences d'un site de stock. Je suis content de ça, je vais juste cliquer sur OK. Je suis averti que tout type serait converti en un type de point. Maintenant, c'est vraiment important parce que vous ne voulez pas inclure le type dans vos fichiers. Nous ne regardons pas le type dans ce cas particulier, mais ce serait le cas et ce serait souhaitable alors cliquez simplement sur OK. Bien sûr, ce que vous voudrez faire est d'aller tester votre fichier EPS. Vous allez choisir Fichier, puis Ouvrir, puis vous voudrez aller obtenir votre fichier EPS et l'ouvrir. Assurez-vous que ce que vous voyez lorsque vous l'ouvrez est ce que vous attendez à voir. Assurez-vous qu'il n'y a rien caché. Assurez-vous qu'il n'y a rien de bizarre dans ce dossier. Assurez-vous qu'il est possible, par exemple, re-colorier ou de sélectionner des choses, assurez-vous simplement que cela fonctionne comme vous le souhaitez. Il a un nom un peu bizarre parce qu'il a un tiret 01 dessus parce que j'ai sauvé cela [inaudible], mais ce serait assez facile à changer. Je ne vais pas sauver ça. Je ne veux pas le sauver, je voulais juste le tester pour m'assurer que ça avait l'air bien. 10. Pt 9 Ajouter de la texture aux lignes: Il y a d'autres choses que vous pouvez faire à vos illustrations vectorielles pour y ajouter plus d'intérêt. Maintenant, dans une certaine mesure, cela dépendra de la distance que vous avez parcourue pour les créer. Si vous avez toujours vos lignes vectorielles en tant que lignes, et que je viens de sélectionner mon groupe de lignes. Vous pouvez voir ici qu'ils sont caressés, pas remplis, donc ce sont toujours des lignes. Ensuite, nous pouvons ajouter un pinceau à la ligne à la place de la ligne elle-même. Pour ce faire, vous allez devoir isoler votre ligne. Si vous conserviez une copie de votre travail original, ce serait génial. Ou si vous n'avez pas réellement étendu vos lignes, vous pouvez également utiliser ce processus. Je vais sélectionner tous mes travaux de ligne ici et je vais à mon panneau de brosses. Vous pouvez obtenir deux pinceaux qui sont livrés avec illustrés en cliquant ici dans le menu de la bibliothèque de pinceaux. Il y a toutes sortes de pinceaux que vous pouvez utiliser. Vous pouvez constater que les pinceaux artistiques ont des choses que vous pourriez utiliser comme la craie, le charbon de bois, le crayon, l'encre ou le pinceau. Je vais en fait utiliser celui-ci qui est déjà installé dans Illustrator. Mais pour accéder à l'un des autres, il suffit de cliquer sur la collection que vous voulez regarder. Choisissez le pinceau que vous voulez. Si vous avez déjà sélectionné vos lignes, simplement en cliquant sur ce pinceau, vous allez non seulement l'appliquer à ces lignes, mais aussi l'ajouter ici au panneau des pinceaux. Allons chercher un de ces trucs. Je choisirai celui-là. Vous pouvez dire qu'il a été ajouté au panneau des brosses. Elle a aussi été appliquée à mon illustration. Maintenant, si ce n'est pas celui que je veux, alors je peux essayer autre chose. Vous pouvez également créer vos propres pinceaux. Je vais juste fermer ça parce que ce pinceau est entré et c'est très, très petit. Mais nous pourrions résoudre cela en augmentant simplement le poids de la ligne parce que ce sont encore des lignes, alors nous pouvons changer le poids de la ligne et voir si nous obtenons un meilleur résultat. Je n'aime pas ça du tout, donc je retourne à ce pinceau. Encore une fois, dans ce cas, le poids de la ligne est trop lourd, donc je vais faire quelque chose comme environ deux pixels. Cela a ajouté quelques intérêts visuels à notre illustration simplement en remplaçant les lignes elles-mêmes, les lignes lisses par dans ce cas, une ligne brossée. Au lieu d'ajouter des coups de pinceau à vos lignes, il est également possible d'utiliser ce qu'on appelle des profils de largeur. Je vais à nouveau sélectionner mon travail de ligne et je vais juste enlever le coup de pinceau. Je le fais en cliquant ici le bas du panneau des brosses, enlever le coup de pinceau. Nous sommes de retour à nos lignes originales. Ils sont un peu minces, donc je vais augmenter le poids de l'AVC ici. Avec mes lignes toujours sélectionnées, vous verrez qu'il y a une option ici appelée uniforme et ce qu'il s'agit, sont ce qu'on appelle des profils de largeur variable. En d'autres termes, nous pouvons changer la largeur des lignes. Je vais cliquer sur ce premier, qui est le profil de largeur 1. Allons juste augmenter le poids de la course pour voir ce qui se passe. Il s'agit d'un profil de largeur variable qui a une extrémité de la ligne très mince et qui est beaucoup plus épais au milieu. Nous disons qu'ici, voici une ligne, qu'elle est mince à chaque extrémité et qu'elle est épaisse au milieu. C' est encore une ligne, mince à chaque extrémité, épaisse au milieu. De nombreux profils de largeur sont livrés avec Illustrator. Vous pouvez choisir et expérimenter certains de ces profils de largeur. Maintenant, c'est celui que j'ai créé moi-même, alors ignorez ça pour l'instant. Tu n'auras pas celle-là, mais tu auras des choses comme celle-ci triangulaire. C' est plus épais à cette extrémité, mince à cette extrémité. Lorsque vous avez un profil de largeur qui est différent à chaque extrémité, vous pouvez parfois le retourner. Par exemple, si je veux retourner le profil sur cette ligne, ce que je vais faire en premier lieu est de sélectionner la ligne. Pour cela, j'ai besoin de l'outil Sélection de groupe car ces lignes sont à l'intérieur d'un groupe. Je vais cliquer dessus avec l'outil Sélection de groupe. Ensuite, je vais cliquer dessus avec l'outil Sélection, ou vous pouvez simplement appuyer sur la lettre V. J'ai sélectionné toute la ligne. Je veux continuer à utiliser ce profil, mais je veux l'inverser, donc je vais aller à l'option de course ici. Au bas du panneau de contour se trouve cette sélection de profil, le profil que j'ai déjà appliqué à la ligne. Cela va le retourner, donc je peux le faire pointer dans la direction opposée pour cette ligne sélectionnée. Maintenant, cette ligne qui va tout autour du parapluie est épaisse à cette extrémité et mince à cette fin. Parfois, lorsque vous travaillez avec ces profils de largeur et que vous travaillez avec des traits, vous pouvez constater que ces options sur la barre de contrôle disparaissent simplement. C' est juste que l'Illustrator n'est vraiment pas utile. Si ça t'arrive, ça peut être vraiment gênant. Voici la solution. Vous allez à la fenêtre et vous cliquez ici sur « Stroke », et cela ouvrira le panneau de course. Les chances sont que votre panneau de grève ressemblera à ceci avec seulement le poids de la course. Venez ici dans le menu déroulant et choisissez « Afficher les options » et vous obtiendrez toutes ces options. Ces options sont ici dans le panneau de grève. Il apparaîtra toujours parfois cela peut disparaître. Maintenant, en plus d'utiliser des profils de largeur personnalisés, vous pouvez également créer les vôtres. Allons chercher cette partie du parapluie. Je vais juste cliquer dessus. J' ai choisi cette ligne. Revenez aux outils de sélection que je travaille avec toute cette ligne. Zoom avant pour voir où nous sommes. Je veux épaissir le fond de ce parapluie donc, je vais à l'outil Largeur. Je vais juste cliquer dessus pour le sélectionner. Maintenant, je peux descendre à ce point d'ancrage tout en bas de la ligne et l'épaissir en faisant en cliquant dessus avec l'outil Largeur, puis faites glisser vers l'extérieur. Comme je le fais, vous pouvez voir que je change le profil de largeur de la ligne. Au lieu d'être d'épaisseur à mince, j'ai rendu le fond très épais maintenant, évidemment beaucoup trop épais, mais j'essayais juste de vous montrer ce que nous faisons ici. Maintenant, si vous avez besoin de changer les choses parce que vous avez fait quelque chose de trop épais comme je l'ai fait, ce que vous allez faire est de survoler et chercher ces petits marqueurs de chaque côté de votre ligne qui vous montre où vous avez traîné votre et vous devez les ramasser, assurez-vous que vous n'ajoutez pas d'autres par erreur. Je vais juste prendre celui-là et l'amener. Maintenant, j'ai une ligne qui s'efface toujours. Mais cette fois ne se rétrécit pas autant. Vous pouvez ajuster la ligne à n'importe quel point à l'aide de l'outil Largeur. Allons jeter un oeil ici. Je vais juste cliquer et faire glisser au milieu de la ligne pour faire ci-dessous à ce stade. Ce que je vous ai suggéré d'être très prudent, c'est que si vous devez modifier cela, vous ne le faites pas en créant réellement un deuxième point par erreur. Si vous faites cela et que les chances sont que vous ferez lorsque vous commencez à utiliser l'outil Largeur, vous allez simplement passer le curseur sur le point d'ancrage que vous ne voulez pas ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Annuler le changement de point de largeur ». Ça va juste l'enlever. Maintenant, on peut ramasser celui qu'on a fait une erreur avec celui-ci ici et juste l'apporter un peu. À l'aide de cet outil Largeur, vous pouvez créer des profils de largeur que vous pourrez utiliser ultérieurement dans vos œuvres d'art. Si vous en avez un qui vous plaît et que vous pouvez voir qu'il est ici, il montre le profil de largeur que je viens de créer, je vais descendre en bas ici et je vais cliquer sur « Ajouter aux profils », celui-ci que nous appelons, Helen profile 1. Il va être dans le panneau ici et vous pouvez voir que c'est Helen profil 1. On peut revenir et utiliser ça pour une autre ligne. Allons à l'outil Sélection de groupe. Cliquez sur cette ligne ici. Allons à notre liste de profils et en bas le profil que nous venons de créer. Il peut être appliqué à différentes lignes de votre illustration. Entre les pinceaux et les profils de largeur variable pour vos lignes, vous devriez être en mesure d'ajouter des détails intéressants à votre illustration. 11. La méthode des ombres et Pt la de: En plus de travailler sur les lignes de votre illustration, vous pouvez également y ajouter des ombres et des surlignements. Je vais revenir à l'un des pinceaux que j'utilisais. certains sélectionnant tout le travail de ligne, aller au panneau de brosses qui, bien sûr, je pourrais obtenir en choisissant la fenêtre, puis les brosses, et je vais réappliquer cette ligne que j'utilisais, et juste augmenter le poids de la course jusqu'à ce que je sois content de ce que j'ai. À tout moment, vous pouvez également ajouter des valeurs fractionnées ici. Vous pouvez voir, mon poids de course en ce moment est de deux pixels. Je pourrais faire ce 2.25, si je veux le faire. Il suffit de le taper et j'ai un poids de 2,25 pixels sur mon pinceau. Mais nous sommes ici pour regarder les reflets et les ombres. Allons juste zoomer et nous allons travailler là-dessus. Ce que je vais faire, tout d'abord, c'est dessiner une ombre ou une ligne de surbrillance avec l'outil Plume, parce que je pense que c'est le moyen le plus simple de voir ce qui se passe. Je vais à l'outil Plume, je vais le sélectionner. Je vais travailler avec la couleur qui ne figure pas dans mon illustration simplement parce qu'il va être plus facile de voir ce qui se passe. J' ai un coup sélectionné, pas de remplissage, c'est très bien. Je vais dessiner dans la ligne que je veux pour mon ombre ou mon point culminant. Je vais en fait ajouter un point culminant de ce côté. Je vais commencer à l'extérieur de ma caravane, cliquer et faire glisser. Je vais aller dans ce point ici, cliquer et faire glisser pour faire ma courbe, et descendre et finir au bas de la caravane. Je vais appuyer sur « Évasion » pour finir. À ce stade, je peux revenir à ma ligne et y apporter des ajustements, sorte que je puisse la déplacer dans une position différente, je peux également aller à l'un de ces points d'ancrage à l'aide de l'outil Sélection directe et ajuster le point d'ancrage, ajuster ses poignées, et juste chercher le genre de courbe que je veux pour mon point culminant. Ce que je cherche est de mettre en évidence à travers cette zone ici. Lorsque vous avez la ligne que vous voulez utiliser, vous êtes prêt à progresser. Je vais le sélectionner, je vais à l'outil Sélection directe, je vais cliquer dessus pour le sélectionner, et revenir à l'outil Sélection afin de m'assurer qu'ils ont sélectionné toute la ligne. La prochaine chose que je dois sélectionner est cette couleur de caravane. Il va être dans les groupes de couleurs, donc je vais cliquer pour ouvrir ça. Je vais juste faire défiler vers le bas parce que c'est une zone si grande, c'est vraiment facile à voir. Je maintiens le contrôle ou la commande K et il suffit de cliquer dessus. J' ai deux choses sélectionnées en ce moment, cette ligne violette et la partie orange de la caravane. Ce que je veux faire est d'utiliser la ligne violette pour diviser cette partie orange de la caravane en morceaux, nous allons utiliser l'outil Shape Builder. Je vais cliquer sur l'outil Shape Builder, je vais cliquer et faire glisser dans cette zone, la zone que je veux utiliser pour mes surlignements. Je vais juste cliquer sur ceci donc c'est une zone. Maintenant, il a perdu sa couleur, ce n'est pas un problème, mais il a maintenant été séparé de cette zone ici et c'est vraiment important. L' autre chose qui me préoccupe, c'est que j'ai encore deux lignes violettes ici. Mais nous savons quoi faire avec ça. Je vais maintenir la touche Alt ou Option K, ramasser la ligne avec mon outil Shape Builder et cliquer une fois pour la supprimer. Ce qu'il me reste, c'est une forme ici et cette forme ici. Cette zone particulière ici est vraiment facile à trouver dans le dernier panneau parce qu'elle va ressembler à ceci. C' est noir et blanc. Ce que je vais faire, c'est aller et cliquer dessus pour le sélectionner, donc j'ai juste cette forme sélectionnée. Je vais à l'outil Pipette parce que je veux en faire une nuance plus claire de cette orange. Le moyen le plus simple est d'aller à l'outil Pipette et il suffit de cliquer sur cette couleur orange. Maintenant, toute la caravane a été coincée ensemble et les couleurs sont identiques. Mais si je double-clique sur cela maintenant et ouvrez ce sélecteur de couleurs, parce que j'utilise l'option de teinte ici. Vous pouvez voir que chacun d'entre eux, lorsque je clique dessus, change l'apparence du dialogue. Si je l'ai mis à teinte ici, alors je peux juste cliquer un peu ci-dessous ou un peu à gauche de la couleur que j'utilise pour en faire une version plus légère. Donc, à gauche pour plus léger, ci-dessous pour plus sombre. Je vais en faire un point culminant, je choisis la couleur à gauche. Ici, nous avons un point culminant à travers notre caravane. Utilisation d'une ligne tracée à l'aide de l'outil Plume comme moyen rapide et facile de le faire. Faisons-le une fois de plus. Tout d'abord, je vais aller chercher une couleur à utiliser qui n'est pas utilisée dans mon dessin. J' ai sélectionné l'outil Plume, je vais cliquer et faire glisser et commencer à dessiner la ligne que je veux utiliser pour ma mise en surbrillance. Je trouve cela le moyen le plus simple car il est possible de voir ensuite quelle forme vous avez pour vos faits saillants, et vous pouvez décider s'il a besoin de [inaudible] ou non. Je suis assez heureux avec cela donc je vais aller à l'outil Sélection. Il est sélectionné. Je dois prendre le reste de ma caravane qui est en bas. Je vais contrôler cliquer dessus pour le sélectionner. Deux choses sont sélectionnées, la ligne et la couleur de la caravane. Nous allons à l'outil Générateur de formes, cliquez dessus. Je vais juste traîner légèrement à travers cette zone juste pour le séparer de tout le reste. Ensuite, j'ai quelques lignes ici que je ne veux pas, Alt cliquez sur ces lignes, assurez-vous juste que vous prenez la ligne pour que c'est ce que vous supprimez. Ce qu'il nous reste, c'est cette partie de la caravane et ce point culminant. Ici, c'est. Je vais cliquer dessus pour qu'il soit isolé, c'est la seule chose avec laquelle je travaille en ce moment. Retournez à l'outil Pipette, sélectionnez la couleur dans la caravane. Cette fois, je veux aller un peu plus sombre, donc tout est toujours sélectionné. Je vais double-cliquer dessus et juste tirer vers le bas pour une couleur légèrement plus foncée. C' est le regard que nous avons ici sur la caravane. Maintenant, il y a d'autres façons d'obtenir des résultats similaires avec ces faits saillants et ombres, et nous allons regarder cela sur le parapluie dans la prochaine vidéo. 12. Programme d'ombres et hauts en 11 de Pt: Pour la deuxième méthode de création d'ombres et de surlignements, nous allons utiliser des formes pour nous aider. La première chose que je vais faire est de localiser cette partie du parapluie. Pour cela, je vais avoir besoin de l'outil de sélection de groupe parce qu'il va être enterré ici quelque part dans cette zone de couleur. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner. Revenez à l'outil de sélection afin de m'assurer que cette forme a été sélectionnée. Je vais copier et coller ceci, donc je vais éditer copier, puis éditer coller. Ces formes vont sauter de là où c'était et c'est très bien, c'est exactement ce que je veux arriver. Je vais faire défiler ici et vous pouvez voir que cette forme est ici en haut du calque actuel, et elle est en dehors de tous les groupes qui n' ont pas été créés dans le groupe à partir duquel elle a été copiée. C' est très bien, on a juste besoin de savoir où c'est. Je vais maintenant sélectionner une couleur de remplissage différente. J' ai désélectionné ma forme, j'ai ma couleur de remplissage ici. Je vais utiliser l'outil ellipse pour dessiner le cercle ou l'ellipse pour découper mon point culminant. Je vais juste faire glisser une ellipse ici et je vais la mettre en position. Si je vais faire pivoter quelque chose, je vais m'assurer que je fais pivoter cette ellipse et non cette forme originale parce que ce sera beaucoup plus facile pour moi de remettre cette forme ici si elle est toujours dans la même rotation qu'elle l'était. Toute rotation va être faite à cette ellipse, pas à la forme dont je suis en train de la couper. Ce que je cherche, c'est d'isoler cette zone qui va être mon point culminant. Je couvre le reste de la forme avec cette ellipse et en utilisant cette courbe au lieu de dessiner la ligne avec l'outil plume, j'utilise la courbe de cette ellipse pour créer ma ligne de coupe. Je vais sélectionner ces deux formes et je vais à l'outil Pathfinder. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de construction de forme, nous pouvons également utiliser l'outil pathfinder. Avec l'outil Pathfinder, nous allons noter que cette grande forme verte est au-dessus de la forme sous la forme du parapluie. Nous pouvons utiliser cet outil moins avant pour couper cette grande forme verte de l'autre. Quand je clique ici sur le devant moins, me reste avec cette forme, elle va s'adapter parfaitement ici. Mais avant que je parte, faisons-en une couleur plus claire. Je vais double-cliquer ici, on sait qu'on peut obtenir une couleur plus claire en allant à gauche. Allons juste prendre une version plus légère de cette couleur. Ensuite, je vais le glisser et le déposer en position. Parce qu'on ne l'a pas fait tourner, il va revenir en position exactement. Laisse-moi y aller et trouver sa place ici. Maintenant, le seul problème avec ça, c'est qu'en ce moment, c'est au-dessus de la ligne et pas sous la ligne. C' est évident ici. Voici le chemin sur lequel nous travaillons, voici tout notre travail en ligne. Ce que nous devons faire, c'est le déplacer en dessous de la ligne de travail. Mais puisque c'est l'élément de couleur, il devrait également être mis dans ce groupe de couleurs. Allons le chercher ici et le faire glisser dans le groupe de couleurs et vérifier qu'il a l'air correct. C'est ici. Je vais faire exactement la même chose pour l'ombre. Cliquez sur cette forme pour la sélectionner, revenir à l'outil de sélection, éditer, copier, éditer, coller, et vous pouvez utiliser les touches de raccourci pour cela. C'est très bien. Je vais le déplacer hors du chemin, en m'assurant de ne pas le faire tourner. Je vais choisir une couleur différente tout simplement parce que c'est un peu plus facile pour moi de voir. Retourne à mon outil ovale. Encore une fois, je vais utiliser un ovale pour découper cette zone, dessiner un ovale de taille décente. Peut-être remodeler mon ovale si j'en ai besoin. Ça a l'air plutôt bien. Sélectionnez les deux pièces. Cette fois, nous allons utiliser l'outil de création de formes. Je vais à l'outil de création de formes. C' est le bit que je veux, et ce sont les bits que je ne veux pas, donc je maintiens la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser sur les bits que je ne veux pas. Le seul problème avec l'outil de création de forme est que j'ai perdu ma couleur, et donc je vais devoir aller la récupérer à nouveau. Je vais à l'outil compte-gouttes. Cliquez simplement sur cette forme pour que nous obtenions la couleur. J' ai besoin que ça soit plus sombre, donc je double-clique ici et on descend, ou à droite pour prendre la couleur plus foncée. Maintenant, je vais juste remettre ça en position. Je suis là et assurez-vous juste que c'est là que je veux qu'il soit. n'ai probablement pas fait un bon travail en faisant ça, donc j'irais probablement le rendre un peu plus petit, mais voyons juste ce que nous allons faire ici. L' important est de le placer dans la bonne position dans le panneau des calques. Il doit être dans ce groupe de couleurs, et il doit certainement être sous ce travail de ligne parce que les lignes sont bloquées par elle en ce moment. Prendons-le et laissons-le tomber ici. Je prends une décision ici que ça passe sous les faits saillants, donc s'il y a un croisement entre les deux, le point culminant sera visible et non l'ombre. Retournons juste dehors. C' est une autre façon de créer vos reflets et ombres, c'est d'emprunter une forme pour vous aider. Dans ce cas, parce que je voulais des courbes, j'utilise l'outil ellipse. Ces ombres et surlignements peuvent ajouter une dimension intéressante à votre œuvre et sont assez simples à réaliser. suffit de traiter les pièces que vous avez créées comme les autres pièces de l'illustration et de vous assurer qu'elles sont placées au bon endroit dans la palette des calques. Vous ne voulez certainement pas des morceaux de surbrillance et d'ombre assis à l'extérieur du groupe, c'est tous vos éléments de couleur. Vous ne voulez pas activer et désactiver la visibilité de ce groupe et que des éléments apparaissent toujours. Ce n'est pas vraiment une bonne forme pour concevoir vos œuvres d'art. 13. La méthode des ombres et hauts en haut en pt: Il est également possible d'ajouter un peu de surbrillance et d'ombre à votre œuvre à l'aide de lignes simples. Voyons comment on pourrait faire ça. J' ai une deuxième version de notre œuvre ici, va juste verrouiller et cacher cette version supérieure. Regardons celui-ci en particulier, la caravane. Je vais tracer une ligne pour notre point culminant ici, donc je vais à l'outil Plume. Allons juste mettre ça en place. Je veux utiliser cette couleur, donc je vais cibler cette couleur. Laisse-moi le retourner pour que ce soit le coup. Parce que je veux que ce soit le point culminant, je vais le rendre plus léger. Je vais double-cliquer dessus, et allons juste ici pour choisir une couleur plus claire. Avec l'outil Plume, je vais tout d'abord avoir besoin de sélectionner l'illustration sur laquelle je vais travailler, laissez-moi simplement aller et dessiner ceci. Je vais cliquer et faire glisser ici. Chaque fois que vous allez travailler autour d'une courbe, cliquez toujours et faites glisser, ne cliquez pas car sinon vous n'obtiendrez pas de point de départ avec ces poignées que vous pouvez ajuster pour ajuster la courbe de la ligne. Allons ici et cliquons et glissons. Ce sera juste une ligne très simple ici. Je vais appuyer sur « Évasion ». Revenez à l'outil Sélection directe et je peux améliorer cette courbe. Vous pouvez également ajuster l'emplacement de l'un de ces points d'ancrage en cliquant sur eux et en faisant glisser. Je vais rendre cela un peu plus large, mais vous pouvez voir ici que j'ai perdu ces options de course, parfois cela arrive. Je vais à Window, puis Stroke. Mon panneau Stroke est ici, je peux rendre cette ligne beaucoup plus large. Maintenant, l'une des choses que je veux pour mon point culminant est que cela ne soit pas une extrémité émoussée, mais qu'il soit courbé. Donc, je vais sélectionner ici sur le chapeau rond et cela va lui donner des extrémités rondes. Je vais zoomer un peu plus près parce que j'ai besoin de voir où je travaille. Je vais à l'outil Largeur, je vais cliquer dessus et je vais rendre le milieu de cette ligne un peu plus large. Je vais au globe oculaire où se trouve le milieu de la ligne, cliquez et faites glisser vers l'extérieur pour le rendre un peu plus large. Maintenant, je veux que les extrémités de la ligne soient plus étroites. Avec l'outil Largeur, je vais passer le curseur sur ce point d'ancrage et vous pouvez voir ces petits marqueurs ici qui nous montrent la largeur de la ligne. Je vais en prendre l'un et l'emménager. Je vais venir ici, faire exactement la même chose, voici le marqueur de largeur ici. Trouve-le et rétrécit un peu. Je vais zoomer et voir à quoi ça ressemble. Eh bien, je suis vraiment content de ça. Maintenant. C'est un profil de largeur et je peux l'enregistrer et l'utiliser à nouveau. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner, venir ici, et je vais le sauvegarder. Je vais cliquer ici sur « Ajouter aux profils », et j'appellerai ceci Helen Profile 2. Cela va me donner un joli profil de ligne pour mes reflets et ombres. Passons ici à cette courbe de la caravane et je vais faire une ombre. Je vais cliquer ici sur l'outil Plume, cliquer et faire glisser pour démarrer ma ligne, cliquer et faire glisser pour la terminer. Maintenant, le profil de largeur y est déjà appliqué, mais si ce n'était pas le cas, il serait assez facile de le faire. Laissez-moi revenir au profil de l'uniforme. Si vous avez une ligne que vous avez tracée et qu'elle n'a pas le profil associé, eh bien, sélectionnez simplement dessus, ouvrez votre panneau de profil et vers la fin seront les profils que vous avez créés. Voici Helen Profile 2, donc je peux simplement cliquer dessus pour l'appliquer à la ligne. Comme il s'agit toujours d'une ligne avec un profil de largeur qui lui est associé, elle est entièrement modifiable. Nous pouvons donc aller à n'importe lequel de ces points d'ancrage et ajuster la ligne. Maintenant, cela a un point culminant, je ne veux pas que ce soit un point culminant, je veux que ce soit une ombre donc je l'ai sélectionnée. Je voudrais revenir à cette couleur de référence, donc je vais dans l'outil Pipette, cliquez sur ma couleur de référence. Il a été appliqué comme un remplissage plutôt qu'un trait, donc je vais juste cliquer ici pour l'utiliser comme un trait. Maintenant, si je double-clique dessus, je peux être sûr que je vais obtenir la même couleur mais dans une version plus sombre de celui-ci afin que je puisse l'utiliser pour mon ombre. Il semble que ce faisant, j'ai perdu tous mes profils de largeur, mais ce n'est pas un problème car ici est mon profil de largeur. J' ai juste besoin de l'appliquer à la ligne et ensuite juste augmenter le poids de la ligne. La seule chose que nous devons faire avant de finir c' est de les traiter comme des éléments de couleur. Ils sont là, ils sont en dehors de la ligne de travail et ils sont en dehors de la zone de couleur de l'illustration. Mais comme ce sont des lignes, vous voudrez peut-être les étendre avant de les placer ici dans ce groupe. Je vais sélectionner les deux et je vais les développer avec Object, puis Développer Apparence. Maintenant, ce sont des formes remplies plutôt que des lignes. Ils ne peuvent pas être modifiés de la même manière que les lignes peuvent être modifiées, mais je peux les ramasser les deux et les mettre à leur place dans cette illustration, qui se trouve à l'intérieur du groupe qui est les éléments de couleur de l'illustration. L' un d'eux est entré, allons-y et emmenons l'autre. Ils sont ici en haut. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter des éléments comme celui-ci tout au long de cette illustration à chaque côté du parapluie. Vous pouvez ajouter un petit surlignement ici ou un surlignement ici et une ombre ici. Vous pouvez ajouter beaucoup de dimension à votre illustration simplement avec ces lignes simples. 14. Projet et résumé: Nous avons maintenant terminé la partie vidéo de ce cours, donc c'est à vous de le faire. Votre projet de classe sera de transformer un croquis en vecteur. Configurez vos esquisses un calque de modèle, dessinez les formes vectorielles, affinez-les avec l'outil de création de formes, puis coloriez l'art à l'aide de l'outil de peinture dynamique. Lorsque vous avez terminé, publiez une image de votre art vectorisé comme projet de classe. Maintenant, alors que vous regardiez ces vidéos, vous aurez vu une invite vous demandant si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe aux autres, et deuxièmement, écrivez même quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit de la classe dont ils peuvent aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus, et vous serez averti lorsque mes nouvelles classes seront publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.