Du brut au montage fini : étalonnage et exportation avec DaVinci Resolve

1. Introduction: Pour moi, le coloriage est l'une des parties les plus simples et les plus amusantes du processus de production vidéo. Il n'y a pas de bien ou de mal. Il s'agit simplement de créer ce qui est en place. Je m'appelle Marcel et je suis un cinéaste qui aime tout ce qui touche à la post-production. Dans le cours d'aujourd'hui, nous aborderons étalonnage des couleurs et l'exportation dans Davinci Lorsque j'ai commencé mon parcours de cinéaste, je m'appuyais beaucoup sur la correction des couleurs pour améliorer l'apparence de mes prises Et même maintenant, après des années de jeu, j'utilise toujours la correction des couleurs pour ajouter une belle finition et rendre mon film vraiment résistant. Dans ce cours, nous allons passer en revue l'interface utilisateur et l'onglet couleur, ainsi que l'onglet livraison. Et c'est ce qu'on appelle terminer votre vidéo. Davinci Resolve est aujourd'hui reconnu comme le leader du secteur de la correction et de l' étalonnage des couleurs depuis plus de dix ans, et pour une bonne raison Voici quelques points à retenir : corriger vos retournements pour corriger l' exposition et/ou la balance des En plus de créer une note pour donner à vos images un aspect stylisé. Et puis exportez en fonction endroit où votre vidéo sera vue à l'époque. Il y a tellement de choix artistiques qui peuvent être faits dans le dernier processus de finition de n'importe quel film, émission de télévision, publicité, musique ou vidéo. Ce cours est idéal pour les débutants ou les experts. Peu importe où tu te trouves. La correction des couleurs est un excellent outil de polissage pour terminer votre vidéo. J'espère que tu es aussi enthousiaste que moi. Ces deux éléments sont très importants dans le processus de production vidéo. Et quand vous vous sentirez à l'aise et prêts, je vous verrai tous à la prochaine leçon. 2. Pour commencer: Bienvenue à la prochaine leçon. Encore une fois, je m'appelle Marcel, et j'adore le tournage, le montage, le coloriage et, en fait tout le processus de post-production. J'ai une chaîne Youtube appelée The Modern Filmmaker, où j'enseigne mes techniques préférées et chance d' entrer en contact avec d'autres créateurs du monde entier. J'ai toujours adoré le coloriage, car il apporte une touche finale à n'importe quel film, émission de télévision, publicité ou clip vidéo. Et si vous y réfléchissez, la matrice ne serait pas la même sans cette teinte verte et le film 300 ne serait pas le même sans cet aspect granuleux rouge et doré Le coloriage est vraiment l'occasion d'ajouter un style et un look uniques à vos projets vidéo. Lorsqu'il s'agit de préparer votre espace de travail et/ou votre état d'esprit, il vous suffit de vous y aventurer résolument et d'être prêt. L'avantage de la couleur, c'est que vous pouvez le faire presque n'importe où. Votre chambre, votre bureau, un café, le centre commercial. Tant que tu peux voir clairement ce que tu fais, tout ira bien. Nous allons travailler sur l' onglet couleur et l'onglet livraison aujourd'hui. Le projet sur lequel nous travaillons est un simple document de notoriété de marque pour un photographe qui photographie des voitures. Nous avons déjà passé en revue le montage et le son. Maintenant, nous pouvons vraiment donner vie à ce montage avec la couleur grise. J'ai intégré l'intégralité de la modification et elle sera partagée dans l'onglet des ressources ci-dessous. Mais si vous avez votre propre matériel, votre propre projet sur lequel vous souhaitez travailler , vous pouvez également le faire. Suivez simplement à l'aide des outils que nous allons présenter aujourd'hui. N'oubliez pas de partager vos projets ci-dessous, car il serait intéressant de voir comment différentes décisions créatives de chacun aboutissent un résultat complètement différent avec le même matériau. Et nous pouvons tous commenter le travail des autres et grandir ensemble en tant que coloristes. Préparez vos actifs et soyez prêt à réfléchir en couleur pour créer un style. Nous passerons en revue l'interface utilisateur , l'onglet couleur et ses outils les plus couramment utilisés, ainsi que l'interface utilisateur et l' onglet de diffusion pour nous assurer que vous exportez votre vidéo en fonction de l'endroit où vous souhaitez qu'elle apparaisse dans le résultat final. Une fois que vous aurez trouvé un lieu de travail confortable et que vous vous sentirez prêt, je vous verrai tous au cours de la prochaine leçon. 3. Connaître l'interface utilisateur: Bienvenue dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue l'interface utilisateur de l'onglet couleur. J'adore cet onglet, et bien sûr, il est un peu différent des autres onglets. Vous voyez en quelque sorte un thème commun à ces cours. Devient resolve ressemble presque à plusieurs programmes regroupés en un seul, et l'onglet couleur est l'un des plus puissants. Et c'est parfait pour donner du style à votre film. Et mieux vous le comprenez, plus vous pouvez être utile à vos clients et aux équipes de production avec lesquelles vous travaillez. Passons donc à l'interface utilisateur ici. Donc, si nous franchissons le sommet, il y a certaines choses. Nous avons ici une galerie idéale pour stocker des photos et les exporter. Vous avez des points pour les tables de recherche pour conformer vos images brutes au rouge sept sur neuf. Vous disposez également d'un pool de médias où vous pouvez bien sûr voir tous les médias que vous avez dans votre projet. Et puis vous avez ce bouton Clips vous permet de réduire facilement la section du clip en bas pour augmenter légèrement l'espace sur l'écran. Et puis, sur la droite, vous avez une exportation rapide. Vous disposez d'une chronologie où vous pouvez voir votre chronologie et la disposition des clips dans votre montage. Vous avez des nœuds, qui constituent votre flux de travail de nœuds, ici à droite, et c'est ainsi que vous allez établir votre niveau de couleur dans une arborescence de nœuds. Un peu similaire à la fusion mais aussi un peu différent. Ensuite, vous avez des effets , que vous avez séparés dans l'onglet couleur. Ensuite, vous avez dans d'autres onglets, et c'est vraiment cool, nous en utiliserons certains dans les prochaines leçons. Et puis une boîte à lumière où vous pouvez réellement voir tous vos clips. Si vous passez par le bas, vous avez bien sûr vos clips ici et votre fenêtre de prévisualisation. Vous avez votre tête de lecture où vous pouvez lire vos clips, revenir en arrière, passer au clip suivant Vous pouvez y faire beaucoup de choses et de fonctions intéressantes. Vous avez des options audio où vous pouvez désactiver le son, puis en bas, vous la plupart des outils que nous utiliserons ici Dans l'onglet couleur, vous avez votre appareil photo brut, flux de travail brut et nous utilisons des séquences brutes. Dans la prochaine leçon, nous aborderons ce sujet. Lorsque nous transformons nos images brutes en Rex 79 , nous avons un colormatcher Donc, si vous avez quelque chose comme le correcteur de couleur X right ou si vous avez un correcteur de couleur que vous placez devant la caméra, c'est vraiment bon à utiliser et très facile à C'est vraiment génial. Cela modifiera votre balance des blancs en une seconde si vous avez quelque chose comme ça. Et puis vous avez vos roues primaires, vous avez également vos roues chromatiques HDR Si vous utilisez un flux de travail HDR, vous avez votre mixeur RGB et vos effets de mouvement, tels que la réduction du bruit et le flou cinétique Ensuite, si nous regardons vers le milieu de l'écran, vous avez vos courbes. Si vous êtes habitué à n'importe quel type d'éditeur de photos, courbes sont très utiles pour savoir si Devin résout dans l'onglet couleur, vous avez des courbes infinies Vous avez des courbes régulières. Vous avez la teinte huber, la saturation de l'humérus, Hubers, Lumins, Hubers Très saturation, saturation. Très saturation. Et la saturation par rapport aux lumins , c'est fou et j'adore ça Certains de ces outils que j'utilise constamment sont si puissants et si utiles. Et puis nous avons un déformeur de couleur juste à côté qui peut modifier n'importe quel spectre de couleurs et modifier la saturation ainsi que les lumins Et puis nous avons un qualificatif qui est excellent pour qualifier certains éléments de votre clip. si je voulais qualifier uniquement cette voiture les ombres ou simplement une certaine couleur cela pourrait être fait ici même pendant les qualifications. Et puis il y a le masquage. Donc, si je voulais créer un masque, n'importe quelle sorte, vous savez, peut-être une vignette sur le bord de l'écran, un masque serait un excellent moyen de le faire Ou si je voulais masquer uniquement cette voiture elle-même, je pourrais utiliser le masque pour le faire. Ensuite, passez au traceur et suivez ce masque pour vous assurer que même si la caméra bouge, le traceur s'assurera que la fenêtre ou le masque restent là où nous voulons rester. Et puis nous avons un masque magique. Donc, si je voulais masquer Bronson lui-même, le photographe dans le parachute, le masque magique serait un excellent moyen de le faire Et puis nous avons les fonctions de flou et d' accentuation. Nous devons saisir le degré d' opacité que nous voulons pour chaque nœud, puis nous avons des options de dimensionnement, puis trois options en D, que nous n'aborderons pas mais qui sont vraiment puissantes lorsque vous êtes dans un flux de travail en trois D. lorsque vous êtes dans un flux de travail en trois Et puis, tout à droite, nous avons nos oscilloscopes, qui, encore une fois, photo très utiles si vous êtes habitué à n'importe quel type de retouche Ils constituent une bonne représentation visuelle de ce qui se passe à l'écran. Et bien sûr, dans le menu déroulant, vous avez non seulement défilé, mais vous avez également de nombreuses autres options pour obtenir une excellente représentation visuelle. plupart du temps, j'utilise Parade et j' utilise également le Vectorscope pour vérifier le teint Et puis je me tiens en quelque sorte à l' écart du reste. Mais j'adore les avoir tous là parce qu'on ne sait jamais quand on en aura besoin. Ensuite, vous avez certains paramètres pour les oscilloscopes , puis vous avez un moyen de les faire ressortir au cas où vous auriez un autre moniteur et que vous voudriez voir toutes les différentes options d'oscilloscope ressortir au cas où vous auriez un autre moniteur et que vous voudriez voir toutes les différentes options d' sur un seul Je vais fermer ça pour le moment et ensuite vous aurez des informations. C'est presque comme l' onglet de métadonnées que nous ne voyons pas. C'est l'un des rares onglets de Davinci Resolve. Il n'a pas le bouton de métadonnées, mais il contient les informations. Ainsi, vous pouvez voir sur quel clip vous travaillez, sa longueur et son numéro Différents types de paramètres peuvent être très utiles. Passez du temps dans l'interface utilisateur ici. Mettez-vous à l'aise avec cela, car il y a beaucoup de choses à savoir. Il y a beaucoup d'outils ici. Familiarisez-vous un peu et lorsque vous vous sentirez à l'aise et prêt, passons à la leçon suivante Nous parlerons des séquences brutes et enregistrées et leur transformation en red seven on nine. Je vous y verrai tous. 4. Travailler avec RAW et LOG: Bienvenue à la prochaine leçon. Et maintenant que nous avons passé en revue l'interface utilisateur de l'onglet couleur indventure resolve, qui est assez incroyable Avant d'entrer dans le vif du sujet, de commencer à corriger les couleurs et à créer un look impeccable pour nos séquences, je voulais simplement expliquer comment travailler avec séquences brutes et enregistrées et pourquoi elles le sont Je ne sais pas si certains d'entre vous ont déjà travaillé avec des appareils photo, mais les séquences brutes sont excellentes car elles vous permettent de modifier les paramètres de l' appareil photo en post-production, les paramètres réels des séquences en post-production, comme si vous les filmiez différemment avec l'appareil photo, ce qui est vraiment génial. Et en regardant les paramètres de Camera Raw, j'ai le réglage à découper pour le moment, ce qui nous donne tous les paramètres de la façon dont j'ai pris cette photo à l'époque. me disant que j'ai filmé ce film dans Gen Five Color Science grâce à la magie noire. La balance des blancs est en fait réglée ici, la teinte des couleurs. Et l'étain est réglé selon la façon dont je l'ai tourné à l'époque, ce qui me dit que l'espace colorimétrique est un dessin de magie noire et le gamma est un film de magie noire. Notre ISO est alors 400. Maintenant, si vous avez déjà photographié sur quelque chose comme ça, Panasonic GH five, vous ne pouvez modifier aucun de ces paramètres après coup. Vous pouvez tirer et enregistrer , et je vais expliquer pourquoi c'est important. Mais si vous avez déjà pris des photos avec un appareil photo comme celui-ci , un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, la plupart du temps, vous ne disposez pas d' Et en réalité, vous êtes un peu coincé avec ce que vous avez photographié, sur l'appareil photo au moment où vous avez pris la photo. Et tu ne peux pas vraiment changer quoi que ce soit à partir de là. Mais les images brutes vous permettent de modifier les paramètres de la caméra après coup, ce qui est vraiment très cool sans détruire les images. Parce que si j'ai intégré des paramètres que je ne peux pas modifier par la suite, je peux manipuler les images. Mais ce que je fais en réalité, c'est juste que je manipule les séquences. Ici, si je change cette ISO 400-800, je ne fais pas que la rendre plus lumineuse, je change également l'ISO des séquences que j'ai tournées à ce moment-là, ce qui est vraiment, vraiment très pratique et vraiment cool Et si je devais changer la température de couleur, vous obtiendrez la même clarté Cela ne diminuera ni ne dissoudra les images Cela va vraiment garder la même clarté, la même qualité. Mais cela me permettra de modifier la température de couleur comme si j'avais modifié ma balance des blancs dans l'appareil photo pendant que je prenais cette photo. Ce qui est vraiment génial. Maintenant, nous avons ces trois points sur la droite de l' appareil photo, dans les paramètres bruts, où je peux cliquer dessus , passer à réinitialisation et revenir exactement à la façon dont cela a été pris. Heureusement pour moi, j'ai pris cette photo avec une excellente balance des blancs à l'époque et une excellente exposition. Et nous pouvons le constater ici dans les scopes. Si je vais vers la droite, vous voyez que nos images sont réduites à une luminance assez faible et que nos ombres sont ramenées voyez que nos images sont réduites vers le haut à une luminance assez élevée concerne les ombres, au moins nous n' atteignons certainement pas le noir. Et c'est parce que les séquences brutes sont tournées en journal. Quel logarithmique est quelque chose que certains reflex numériques, comme le Panasonic H five, ou d'autres , peuvent utiliser des reflex numériques ou des appareils photo sans miroir Fuji l'a aussi. Ils ont tous leur propre format de journal. Le Pentasonic a un journal en V, le canon en a un, le Sony en a un, le Fuji en a un Vous remarquerez peut-être la similitude. Ils utilisent tous leur première lettre comme début de journal, sauf Panasonic qui utilise le journal V. Mais la raison de prendre des photos en log, même si vous filmez avec un DSR qui ne peut pas filmer en RAW, c'est que les séquences logarithmiques permettent de prendre le contenu du capteur et de le réduire à une plage dynamique inférieure afin de pouvoir l'étendre ultérieurement, ce qui peut sembler ce qui C'est comme, eh bien, pourquoi ne pas simplement photographier en standard alors qu'il est déjà sorti. En contraste et très saturé. Eh bien, les séquences logarithmiques permettent en fait au capteur d'avoir une plage dynamique plus élevée, et c'est pourquoi vous utilisez généralement Ce n'est pas tellement visible dans les ombres, mais c'est vraiment perceptible dans les hautes lumières. En général, les séquences logarithmiques peuvent capter des niveaux de luminosité élevés supérieurs à ceux modes de prise de vue standard ou Rex 709 Ce que nous essayons de faire ici, c'est d'intégrer ces séquences brutes ou enregistrées dans Rex seven oh nine et c'est le mode de visionnage standard sur la plupart des appareils tels que votre téléphone , votre ordinateur ou votre téléviseur. Ils utilisent tous généralement et ont une sortie Rex sept sur neuf que vous regardez. Les ordinateurs et les écrans d'ordinateur peuvent aller jusqu'au SRGB, ce qui représente une variation de couleur un peu plus importante, mais dans la plupart des cas, tout est visionné sur Rex seven oh nine, en particulier sur Youtube, Instagram ou Facebook Ce n'est que lorsque vous entrez dans des projecteurs ou des murs LED que vous pouvez voir un autre type de sortie Mais dans l'ensemble, je dirais que près de 90 %, voire plus d'écrans ou de contenus que vous visionnez se trouvent dans Rex 79. Ainsi, pour transformer cette séquence de Row Rex 91, il suffit d'appliquer le lut. Maintenant, si je le fais dans les paramètres de la caméra , je vais simplement appliquer la méthode classique de magie noire pour que le programme sache de quel type de séquence il s'agit Et ça va juste dire que j'utiliserai le kit conçu pour cette vidéo. Une autre façon d'ajouter un Lut, qui est une table de recherche qui ressemble un peu à une petite métrique de codage qui indique au programme. D' après les images, voici comment nous allons accéder à Rex sept sur voici comment nous allons accéder à Rex sept neuf. Donc, si je clique avec le bouton droit sur ce nœud et que je passe à luts, je peux passer au design de magie noire Passez aux cinq films pour une vidéo prolongée. C'est celui que j'adore utiliser pour mon Black Magic Six K Pro ou tout autre appareil photo Black Magic plus récent qui prend des photos en cinq pellicules. Je vais vous montrer la différence ici, mais nous avons besoin d'une vidéo étendue, ce qui nous donne une très belle apparence. Maintenant, je devrais peut-être les abaisser pour mieux voir les nuages. Mais dans l'ensemble, c'est un très bon look. Ou je pourrais écrire, cliquer dessus et aller aux lots. Nous allons maintenant regarder les cinq films en vidéo. Maintenant, cela le rend un peu plus percutant. La seule raison pour laquelle je n'aime pas vidéo et que je préfère la vidéo étendue, c'est parce que la vidéo étendue permet plus de manipulation. Si je reviens à la vidéo étendue et que nous examinons les oscilloscopes, vous pouvez voir que cela a fait baisser notre niveau de luminosité Cela nous permet de jouer un peu plus dans nos lunettes et un peu plus de jeu dans nos niveaux lumineux C'est pourquoi j'aime l'utiliser. Parce que lorsque nous aborderons la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs en particulier, nous voudrons jouer le plus possible tout en ayant une image de moins de neuf ans De cette façon, nous avons juste un peu plus d'espace pour travailler. Si ces sommets étaient déjà au sommet, il n'y aurait vraiment pas grand-chose d'autre à en tirer. Si les ombres étaient déjà dans le noir, il n'y en aurait pas vraiment plus à en tirer , car vous voulez vraiment avoir grande marge de manœuvre possible lorsque vous travaillez et étalonnez les couleurs de vos séquences Si nous examinons les effets, nous pouvons également examiner la transformation de l' espace colorimétrique. Si nous appliquons cet effet à notre nœud, la transformation de l'espace colorimétrique est géniale. C'est tellement bon, surtout si vous avez différents types de séquences dans votre chronologie. Cette transformation de l'espace colorimétrique vous permet de dire au programme « Voici le métrage sur lequel nous travaillons ». C'est l'espace colorimétrique, c'est le gamma dans lequel nous avons tourné nos images. C'est ce que nous voulons que ce soit. Une chose que nous pourrions faire pour redonner à nos images le même aspect qu'avec le Lt est d'indiquer la transformation de l'espace colorimétrique sur laquelle nous travaillons. Black Magic Design en cinq qui est cette gamme étendue de 4.5 Ensuite , nous pouvons passer au gamma d'entrée et passer au Blackmagic Design Film en cinq parce que c'est ce que c'est Bien entendu, si vous travaillez avec Canon Raw Ji Raw, R Raw ou Red Raw, vous devez modifier cela en fonction du métrage sur lequel vous travaillez mais pour ce métrage, Black Magic Design en cinq films, c'est parfait. Ensuite, sortez l'espace colorimétrique, nous pouvons revenir à re sept sur neuf. Ensuite, en gamma, nous pouvons faire de même et descendre à re sept oh neuf. Boum. Maintenant, nous avons exactement le même look que lorsque nous avons postulé à Lut. Si je clique dessus, je vais postuler, boum, nous avons exactement le même résultat. Mais pourquoi utiliser la transformation de l'espace colorimétrique ? Pourquoi est-ce un si bon outil ? Eh bien, disons que nous avons des images différentes dans notre chronologie. Supposons qu'une partie soit du Black Magic Raw, mais que la majeure partie soit du Panasonic V Log. Nous aimerions changer notre Black Magic Raw pour qu' il ressemble davantage à V log. Et nous pouvons réellement demander au programme de le faire. Maintenant, je dis cela parce que si nous avons un peu de Black Magic Raw, tout le reste est filmé avec un appareil photo différent, comme le Panasonic GH five. ce cas, nous ferions mieux d'essayer faire en sorte que les quelques clips que nous avons dans Black Magic Raw ressemblent à ceux de Panasonic plutôt que d'essayer de modifier toutes les séquences vidéo de Panasonic. Si nous avons une majorité de vidéos Panasonic qui ressemblent à Black Magic Raw, à moins que vous n'ayez un autre choix créatif au final. Mais ce que nous ferions avec la transformation de l'espace colorimétrique , c' est qu'elle sait maintenant ce que nous saisissons dans ce programme, dans cet outil, c'est le design magique en cinq films Maintenant, nous voulons que la sortie soit un jeu Panasonic V. Ensuite, nous pouvons passer au gamma de sortie et dire, maintenant nous voulons que ce soit Panasonic V log. Nous avons maintenant une image très similaire à que nous obtiendrions avec quelque chose comme ça. Panasonic H five, si nous tournions en rondins, ce qui est très pratique. Ensuite, à partir de là, nous pourrions ajouter une autre note, puis nous pourrions ajouter une autre transformation de l'espace colorimétrique. Ou nous pourrions simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, aller ici sur Lutz, puis sur Panasonic, et passer à V log V79 nous donnerait un aspect très similaire à celui que nous obtiendrions en transformant nos séquences vidéo du Panasonic H five en Re 79. Maintenant, ce ne sera plus exactement pareil, car je veux dire que ce sont deux capteurs complètement différents. Vous allez donc obtenir des variations différentes, des variations légèrement différentes. Mais dans l'ensemble, en ce qui concerne la dominante de couleur , la luminosité et la plage dynamique, dans l' ensemble, vous obtiendrez à peu près le même type de séquence sur laquelle travailler. Et c'est un excellent point de départ pour corriger les couleurs d'un ensemble de séquences vidéo provenant de plusieurs caméras différentes Voici donc les trois manières de transformer séquences brutes ou enregistrées en Rex, sept sur neuf. Jouez avec ça, amusez-vous, essayez de trouver différents styles qui pourraient vous plaire. Ensuite, lorsque vous serez prêt, passons la leçon suivante où nous verrons comment colorier corriger nos séquences pour qu'elles soient toutes plus uniformes sur notre chronologie. Je vous y verrai tous. 5. Correction des couleurs de votre footage: Bienvenue à la prochaine leçon. Maintenant que nous avons passé en revue l'interface utilisateur et l'onglet couleur de Da Vinci Resolve, nous avons également revu le brut et journal et avons dû en faire une épave sept ou neuf Nous allons maintenant effectuer quelques corrections colorimétriques de base. La correction des couleurs est effectuée pour uniformiser l'apparence de tous les clips de votre timeline Bien entendu, différentes photos peuvent avoir été prises dans différentes conditions d'éclairage et de couleur. Et il est important de vous assurer que toutes vos séquences sont similaires, afin de ne pas travailler avec une étrange balance des blancs. Et puis une photo très lumineuse , puis une photo très sombre. Maintenant, bien sûr, il y a des décisions créatives basées sur la narration, où quelqu'un peut marcher dehors, puis entrer dans une pièce vraiment sombre Et bien sûr, vous voudrez que cela donne l'impression que maintenant nous sommes à l'extérieur et qu'il fait clair, alors que nous sommes dans une pièce vraiment sombre et qu'il fait noir. Mais dans l'ensemble, vous voulez vous assurer que vos images sont belles et que les paramètres sont plutôt corrects. Il ne s'agit pas tant décisions créatives que d'un équilibre. Il s'agit simplement de s'assurer que vos vidéos sont belles, simplement de s'assurer que vos vidéos que vos niveaux de luminosité sont bons avec les oscilloscopes et que votre balance des blancs est correcte Passons à l'action. Je vais passer en revue quelques clips ici dans le cadre de notre montage. Ensuite, je vais vous laisser faire le reste, juste pour acquérir l'expérience et reprendre votre élan en matière de correction des couleurs Si j'ajoute quelques nœuds supplémentaires à notre arborescence de nœuds et que je clique sur, je vais ajouter un lut à notre dernier nœud juste pour que nous puissions transférer cette séquence log raw sur un Rex Nine debout. Faisons un clic droit et nous passerons à Lut, puis au design de magie noire. Et puis, bien sûr, comme je l'ai dit, nous utilisons des films de cinquième génération et nous voulons que ce soit une vidéo étendue. Boom, ça a déjà l'air génial. Maintenant, je remarque quelques points que je voudrais modifier pour corriger cette Ça a déjà l'air vraiment bien. J'ai pris des photos avec une assez bonne balance des blancs et une assez bonne exposition, une tape dans le dos. Mais l'une des choses que je remarque, c'est le ciel est assez clair et j'aimerais le réduire pour que le ciel est assez clair et j'aimerais le réduire pour , espérons-le, voir un peu plus de détails dans le ciel et dans les nuages Si je clique sur notre premier nœud, nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, passer l'étiquette du nœud et le remplacer par exposition. Nous savons maintenant qu'il s'agit du nœud général que nous allons utiliser pour notre exposition. Et je vais passer à nos courbes, puis à nos roues chromatiques. Et certains de mes outils préférés se trouvent ici dans les roues chromatiques. Il y a tellement de bons outils et je vais juste passer en revue certains d'entre eux très rapidement pour que vous puissiez les voir, vous sentir un peu plus à l'aise et vous familiariser un peu plus L'un d'eux est la température. Si nous n'avons pas de séquences brutes, c'est ici que nous modifierons la balance des blancs de notre prise de vue. Pour une raison ou une autre, il faisait très chaud, nous pourrions le faire glisser vers la gauche pour le rendre plus frais. Ou si la photo est très froide et que nous voulons qu'elle soit plus chaude ou qu'elle soit quelque part au milieu, nous pouvons la faire glisser vers la droite obtenir une image plus chaude. Nous pouvons maintenant réinitialiser toute cette section de roue chromatique avec ce bouton de réinitialisation en haut à droite de cette fenêtre. Une autre chose qui pourrait également être faite est que si nous avions quelque chose de blanc sur la photo, ses chaussures ont cette partie blanche. Maintenant, j'espère que vous aurez quelque chose plus blanc que cela au début de nombreuses prises de Je vais installer un réflecteur blanc ou une carte blanche pour équilibrer les blancs de ma photo Si je n'ai pas encore équilibré les blancs pour le moment, vous pouvez utiliser ce petit sélecteur de couleurs ici Puis cliquez sur quelque chose de blanc. Ce qui, bien sûr, est que les chaussures ne sont probablement pas d'un blanc pur. Mais je ne prends cela qu'à titre d'exemple. Vous pouvez cliquer dessus pour équilibrer les blancs de la photo pour nous. Maintenant, rien n' a vraiment changé ici car cette photo est en fait assez bien équilibrée en blanc au départ. Mais c'est un moyen très rapide et facile d' obtenir une balance des blancs vraiment précise si vous avez quelque chose de blanc sur la photo et si vous n'avez pas pensé à l'équilibrage des blancs au moment de la prise de vue. Puis à partir de là, comme je l'ai dit, le ciel semble un peu clair. Une chose que nous pouvons faire est de répertorier nos points forts ici, ce qui est vraiment pratique et très agréable à avoir. Nous repartons un peu plus dans le ciel, mais pas tant que ça. Permettez-moi de revenir à zéro. Pendant que nous obtenons un peu plus d'informations, essayons une autre technique, simplement parce que vous ne savez jamais quelle technique vous donnera le meilleur résultat. Jusqu'à ce que vous essayiez, en particulier sur la base de différentes images provenant de différentes caméras. Il est toujours bon d'essayer différentes techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux si nous utilisons nos courbes pour essayer de le faire et ce que nous observons dans les courbes. J'adore les courbes, les inventer, les résoudre, parce que vous pouvez réellement voir où se situent vos images dès le début. Et ensuite, obtenez une bonne idée des domaines dans lesquels vous devez changer les choses. Si je clique sur quelque chose dont le niveau de luminosité me plaît, disons que notre ciel est époustouflé. Mais j'aime la brillance de ce pilier ici. Je peux en fait cliquer sur ce pilier avec le qualificatif activé. Ensuite, revenons à nos courbes et abaissez un peu nos sommets Cela nous permettra de baisser les hauteurs, mais ce pilier conserve le mais ce pilier conserve même niveau de luminosité que celui que nous avons apprécié Cela ne nous permet pas non plus vraiment de récupérer des informations. Je vais également réinitialiser les courbes, mais c'est parfois un moyen très pratique d'extraire des informations élevées ou même faibles. Si les ombres étaient très basses, nous pourrions tirer vers le bas. En faisant cela, j'aime vraiment beaucoup ça. J'ai l'impression que nous recevons beaucoup plus d' informations dans l'ombre. En fait, je vais augmenter ces niveaux de noir parce que nous recevons beaucoup plus d'informations. Ensuite, je vais revenir à notre point fort. Je vais refuser cette offre pour obtenir au moins autant d'informations que possible sur le cloud sans perdre nos contrats. Nous allons maintenant passer au nœud suivant, que j'appellerai contraste. Bien entendu, nous avons un curseur de contraste dans nos roues chromatiques que nous pouvons activer pour rétablir notre contraste Mais j'aimerais le faire d'une manière un peu plus fine que de simplement laisser le programme dicter où nous voulons situer le contraste Je vais zoomer dessus avec la molette de ma souris, puis je vais cliquer sur un élément dans l'ombre auquel je veux rester, le niveau de luminosité auquel il se trouve. Je veux que son pantalon reste à peu près à ce niveau lumineux, ou disons sa chemise, les points forts de sa chemise, les chemises noires. Techniquement, tout cela relève du domaine de l'ombre, mais je veux que les points forts de ce chirt restent exactement les mêmes Je vais cliquer juste là, ce qui fera un... dans nos courbes Ensuite, je vais créer un autre point entre le point que nous avons créé et celui se trouve tout en bas. Et je vais le retirer, ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que nous pourrions faire, une autre façon obtenir le même résultat, mais peut-être même de mettre davantage l'accent sur les noirs, c'est que si je supprime ce point en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, je peux le placer tout en bas. Parce que nous n' atteignons pas encore le niveau noir, le niveau zéro sur les oscilloscopes. Je pourrais juste le ramener là où nous sommes presque en train de toucher le noir, ce qui est génial si j' appuie sur le contrôle D pour désactiver uniquement ce nœud Maintenant, nous voyons beaucoup plus apparaître sur l'image. Il s'agit d'une décision créative. Maintenant, bien sûr, en matière de correction des couleurs, nous essayons simplement de corriger l'image , nous pourrions revenir final, nous pourrions revenir dans l'ombre si nous voulons avoir un look plus cinématographique lorsque nous allons en classe. Mais pour l'instant, je souhaite vraiment avoir le plus d'informations possible dans cette phase de correction. Si je prends simplement ces deux nœuds puis que j'appuie sur le contrôle D, j'adore ça. J'ai l'impression que nous avons extrait beaucoup plus de détails non seulement de Bronson, le photographe, mais aussi de la voiture elle-même. La voiture était un peu boueuse au début, alors que nous venions de faire notre transformation pour en faire une épave de sept sur neuf La voiture est juste un peu boueuse. Si nous aimons ce look, nous pouvons bien sûr en rester là, ou nous pouvons même évoquer les Noirs, comme je l'ai dit lors de notre phase de notation, pour rétablir cette confusion, pour redonner pour redonner Mais j'aime vraiment les looks très coquelicot, j' adore ce type de pop familiale moderne, même celui de Netflix, qui a l'air plutôt beau Mais il y a une chose que je remarque également, c'est un peu de bruit. Je vais donc sélectionner tous ces nœuds et les déplacer vers la droite. Ensuite, je vais cliquer sur notre premier nœud, accéder à Ajouter un nœud et avoir une céréale publicitaire. Avant, j'aimerais avoir une réduction du bruit. Je le fais au tout début. Maintenant, il n'y a ni bien ni mal. Je connais des gens qui aiment ajouter de la lute puis réduire le bruit par la suite. Je connais des gens qui font une évaluation complète des couleurs et qui ajoutent ensuite la réduction du bruit à la toute fin. J'aime presque le faire au début parce que c' est comme si je donnais l'image la plus nette, brute, originale et naturelle, puis laisse-moi manipuler les choses à partir de là Pour une raison ou une autre, dans mon cerveau, je me sens mieux. Passons donc au dernier effet de mouvement, notre dernière petite option à la fin de cette gamme d'outils. Ensuite, j'aborderai la réduction du bruit temporel. Zoomons ici. Vous pouvez voir le bruit dont je parle. C'est clairement dans la photo, ça ne bouge pas vraiment tant que ça. Mais même sur un cadre fixe, je perçois beaucoup de bruit, principalement du bruit chromo coloré, puis il y a le bruit du lumin, qui n'est que du bruit en noir et blanc Je vois beaucoup de bruit chromatique dans cette vidéo. Je vais donc aborder ici notre réduction du bruit temporel et passer aux images. Je vais passer à trois. Cela dépend maintenant de la puissance de calcul dont vous disposez. Parce que plus vous demandez à la réduction du bruit de prendre en compte le nombre d'images , plus elle va accaparer de ressources informatiques. Si vous travaillez sur une machine plus lente ou un ordinateur moins puissant, vous voudrez peut-être utiliser une image, mais j'aime bien en utiliser trois la plupart du temps. Ensuite, pour le type d'estimation de mouvement, vous pouvez utiliser Fast si votre ordinateur ne dispose pas d'autant de ressources. Mais si vous avez beaucoup de ressources, vous pouvez faire mieux. Mais même la vitesse semble toujours très bonne, alors avec l'amplitude des mouvements, je la laisse généralement à moyenne. Mais selon le niveau de bruit que vous éprouvez, vous voudrez peut-être modifier ces paramètres pour voir si vous obtenez un meilleur résultat. Ensuite, vous pouvez voir que notre luma et notre bruit chromatique sont tous deux liés . En fait, je vais les dissocier J'aime généralement déplacer légèrement mon luma vers le haut, mais c'est le luma qui nous perturbera le plus Cela va beaucoup lisser l'image. Si je l'augmente, vous verrez que cela élimine le bruit, mais nous adoucissons également les choses, ce qui élimine beaucoup de détails, ce dont je ne suis pas un grand fan Je vais juste le déplacer légèrement vers le haut. 7,6 c'est bien. Je dépasse rarement dix parce que vous pouvez voir à quel point cela devient mou, car je m'approche même de dix Maintenant, cela ressemble plus des images de téléphone portable qu'à des images de smartphone qu'à un bon Black Magic Six K Pro brut. Déplaçons cela à quatre ou 5.2 Cela fonctionne bien dans notre chroma Noise Nous pouvons en fait faire avancer les choses un peu plus. Personnellement, j'aime un tout petit peu de bruit parce que cela ressemble un peu plus à un film. Ça ajoute un peu plus de cran. Cela ne me dérange pas d'un tout petit bruit, mais peut-être que nous allons aussi légèrement augmenter le luma C'est très bien J'aime bien ça. C'est une bonne correction en ce qui me concerne pour le moment. Passons maintenant à un autre plan qui semble très différent de celui-ci, très différent celui sur lequel nous venons de travailler. Mais je peux copier le no tree que nous venons de créer à partir du dernier clip juste pour avoir un point de départ. Si je passe au clip dont nous venons de sortir, je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris, soit cliquer sur Appliquer une note, qui appliquera exactement la même note. Ou si je le réinitialise, je peux écrire, cliquer sur ce nœud et passer à une note Pin, qui ajoutera tous les nœuds que nous avons placés sur celui-ci après le nœud que nous avons déjà dans cette arborescence de nœuds. Ou il peut le réinitialiser, ou je peux simplement accéder à ce clip et cliquer sur la molette de ma souris. Boum. Et cela fera la même chose que d'appliquer une note. Il y a une autre astuce que nous pouvons également faire et qui est vraiment très pratique. Si je réinitialise cela, ouvrez la galerie, revenez à notre premier clip. Je peux écrire « click » et ça saisit toujours. Maintenant, c'est vraiment pratique pour beaucoup de choses. Je peux l'exporter, si j'écris, cliquez dessus, je peux l'exporter sous forme d'image. Je peux l'exporter avec Display Let, ce qui est vraiment intéressant car parfois, surtout si vous étalonnez les couleurs pour quelqu'un d'autre et que vous essayez certaines choses, la personne pour laquelle vous étalonnez les couleurs peut vouloir voir l'apparence que vous créez C'est un très bon moyen tout en économisant de l'espace sur le disque dur. Mais cela dit, je peux tout de même revenir à la photo sur laquelle nous travaillions ici même. Ce qui est vraiment cool, c'est que je peux passer le curseur dessus et cela me montrera le clip en entier Mais avec cette note, qui est super moche, j'adore te donner de la résolution. Cela rend les choses tellement faciles parfois. Mais encore une fois, je peux écrire, cliquer dessus et appliquer une note, ou je peux épingler un graphe de nœuds ou je peux simplement utiliser la molette de la souris et appliquer ces nœuds à notre nouveau clip. Ensuite, je fermerai la galerie. Une chose que je remarque à ce sujet, c'est tout d'abord celui-ci ne fera pas autant de bruit parce qu'il est brillant Nous pouvons continuer et supprimer notre nœud de bruit en termes d'exposition. Celui-ci est également très brillant, il va donc falloir une technique d'exposition différente. Je peux également réinitialiser cela et notre contraste, nous pouvons le réinitialiser. De plus, je vais faire descendre les ascenseurs. Dans nos roues chromatiques, nous observons que l'ascenseur ressemble aux ombres, le gamma aux tons moyens Le gain, ce sont les points forts. Le décalage correspond presque à l' exposition globale de l'image. Nous pourrions réduire l' exposition en utilisant le décalage, mais personnellement, j'aime un peu l' endroit où le ciel se trouve . Je ne veux pas être trop loin et j'aime bien les tons moyens. En particulier, je vais réduire légèrement le gain pour apporter un peu plus de contraste dans les nuages. Ensuite, je vais faire descendre l'ascenseur. Je ne veux vraiment pas que cela devienne confus, mais je veux que les Noirs s'y intéressent un peu plus. Encore une fois, si je survole l'image, nous pouvons voir dans nos lunettes exactement où tout se trouve Disons que si j'arrive à ces aigus dans l'ombre ici, que je fais un point là pour le contraste, et ensuite je peux faire baisser nos noirs. C'est sympa, et je le vois même dans l'arbre ici. Contrôle D pour désactiver puis réactiver. C'est une belle image, avec des nuages très nets. Depuis que j'ai commencé à étalonner les couleurs, j'ai l'impression de voir les nuages complètement différemment car on commence à voir une plus grande plage dynamique et d'autres choses Lorsque vous commencez à colorier, vous regardez presque les choses et vous aimez presque les décoder dans votre cerveau pour ce qui est de la quantité de détails que vous pourriez extraire d'un niveau de couleur Maintenant que nous avons effectué quelques corrections colorimétriques de base, jouez avec cette méthode et jouez avec toutes les séquences, vous travailliez avec les séquences que nous avons fournies dans l'onglet des ressources ci-dessous ou avec vos propres séquences. Jouez certainement avec ça. Utilisez ces techniques pour voir si vous pouvez vraiment donner vie à vos vidéos. Ensuite, lorsque vous vous sentirez à l' aise et prêt, passons à la leçon suivante. Je vous y verrai tous. 6. Réglage de précision de votre matériel: Bienvenue à la prochaine leçon. J'espère que vous utilisez les images que nous avons laissées dans l'onglet des ressources ci-dessous. Et en utilisant le même projet que celui que nous utilisons ici, cela facilitera un peu les choses. Mais même si vous avez votre propre matériel, c'est très bien aussi. Vous apprendrez encore beaucoup des techniques que nous allons utiliser dans cette section. Passons à un autre cliché un peu différent de celui-ci. Si nous en arrivons à cette photo, elle a une balance des blancs différente. Je peux déjà le constater sur les lunettes, c'est beaucoup plus écrasé et le niveau de luminosité est faible, mais il est toujours à l'extérieur Appliquons à nouveau la note que nous avons utilisée dans ce dernier clip que nous venons de corriger. Maintenant, nous voyons que c'est teinté de vert, c'est très boueux Nous devons absolument réduire le bruit. Réinitialisons-le et utilisons le premier clip que nous utilisons, simplement parce que le nœud de réduction du bruit s'y trouve déjà . Nous allons nous donner un meilleur point de départ en ce qui concerne le flux de travail. Je vais cliquer dessus, sur la molette de notre souris. Cela m'a vraiment aidée. Cela a vraiment atténué ce bruit. Si je désactive cette réduction du bruit, il y a beaucoup de bruit dans cette photo, qui est surprenant étant donné que nous tournions en plein milieu de journée et qu'il y a beaucoup de lumière. Nous pouvons maintenant passer à la balance des blancs. Si je déplace ces nœuds, je vais créer un nouveau nœud entre notre réduction du bruit et notre exposition. Ensuite, je vais étiqueter celui-ci B pour la balance des blancs. Nous devrons corriger légèrement cette balance des blancs, car même si nous voyons dans les lunettes, nous constatons qu'il y a un énorme changement chez les Verts En général, les greens ne seront pas au sommet, à moins que cela ne soit une décision créative prise. Mais en général, vous voulez que les Verts soient assis au milieu. Si je passe, encore une fois, à notre outil de balance des blancs automatique, nous pouvons cliquer dessus. Si je clique sur cette plaque d'immatriculation blanche, ce n'est pas comme celle qui nous a donné, elle est plus proche, mais elle nous a donné un décalage plus violet. Cela a permis de changer notre étain et notre teinte ici. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce nœud de balance des blancs et le réinitialiser. Et puis passez à nos paramètres Camera Raw. Nous allons décoder à l'aide d'un clip, qui nous donnera tous les paramètres avec lesquels nous avons tourné au début Ensuite, je vais déplacer légèrement notre température vers la droite, pour la réchauffer un peu. Ensuite, je vais également déplacer notre boîte légèrement vers la droite. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Continuons à travailler avec notre température de couleur qui semble bonne. Avant de passer au contraste, voyons ce que notre nœud d'exposition a fait à cette image. Cela me plaît, mais il y a certaines choses que j' aimerais changer. Si nous revenons à nos points forts et que nous pouvons le remettre à zéro, puis le baisser un peu, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous pouvons suivre nos courbes où nous avons dessiné ces ombres vers le haut. Retirez-les un peu vers le bas. Je ne veux pas le baisser complètement, car alors les choses se compliqueront un peu en ce qui concerne sa chemise Et à l'intérieur de cette Jeep, allons-la un peu vers le haut , puis nous aborderons notre contraste. Nous allons réinitialiser ce nœud. Alors ce que je vais faire c'est cliquer sur, disons sa chemise ici. Comme peut-être l'un des points forts de sa chemise. Ensuite, nous pouvons utiliser la même technique et tirer les ombres vers le bas. Élargissez nos ombres pour nous donner un peu plus de détails. Et je vais créer un autre nœud de contraste parce que je veux vraiment le masser pour le mettre en place. Cette vidéo est cassée. Il se passe beaucoup de choses dans l'ombre. Nous avons juste besoin d'étendre ces ombres. Si je peux tracer un autre point dans les courbes et ensuite y faire entrer nos ombres, oh, oui, ça a l'air plutôt beau, mais nous devenons un peu destructeurs quand je vais trop loin. Et vous pouvez le voir ici. Cela détruit vraiment l' image et nous donne plus de bruit. Nous voulons faire attention, peut-être que je viendrai ici et que ferai un entre-temps. Et abaisse-le. Oui, j'aime beaucoup plus ça. Ensuite, nous pouvons en venir à notre réduction du bruit, voir si nous pouvons nous débarrasser d'une partie de ce bruit. Maintenant que nous avons créé un peu plus de bruit, j'aime bien ça. Mais encore une chose que je vais faire, c'est cliquer sur son skin. Les reflets de sa peau ici. Voyons voir, attends. Une dernière chose que je vais faire est d'en faire une autre vers les tons moyens, mais vers les aigus, les médiums et les tractions. Cela rend le clip un peu plus percutant , comme dans le reste de nos clips Maintenant, si je sélectionne tous ces nœuds sauf le lut à la fin et que j'appuie sur le contrôle D, cela fait une grosse différence. Les gens disent toujours : « Ah oui, il suffit de jeter un coup d'œil sur les images et tu es prêt à partir ». C'était juste à cause de la lueur sur les images, cela ne me semble pas idéal. Elle semble vraiment radicalement différente de cette image que nous voyons tous en ce moment. Cela semble beaucoup plus correct, mais maintenant que nous pouvons en voir un peu plus, je vais revenir à la balance des blancs de notre Camera Raw et décaler un peu plus notre teinte vers la droite car la peau semblait un peu verte. Cela ressemble à une vidéo de Sony en ce moment. Ce n'est pas ce que c'est. Boom, maintenant ça a l'air génial. Peut-être un peu plus à gauche. Boum. Maintenant, nous obtenons un look beaucoup plus uniforme sur les trois photos que nous avons prises ici. Lorsque je décompose la correction des couleurs de cette séquence, si je passe simplement par ici, que je sélectionne tous ces nœuds et que j'appuie sur le contrôle D pour les désactiver, nous commençons par une séquence brute logarithmique, très plate et nous avons utilisé un lut à la fin pour la remplacer par sept sur neuf Ce n'est qu'un leurre de magie noire classique. Du film Black Magic Gen Five à la vidéo étendue. Et puis notre premier nœud est la réduction du bruit. J'adore commencer par la réduction du bruit, car j'ai impression que lorsque vous obtenez une image nette, c'est le meilleur endroit pour le programme de réduire le bruit. Puis, à partir de là, nous avons passé en revue une certaine exposition. Le ciel semblait un peu clair. J'ai pensé que nous pouvions conserver plus de détails dans les nuages ici. Nous avons donc mis en évidence les points forts de nos roues chromatiques. Nous avons simplement réduit nos points forts d'environ -67, puis nous avons élevé nos ombres dans les virages pour qu'il y ait un peu moins de boue ici, dans l'ombre de la voiture et du t-shirt Et si j'active ce nœud, nous donnerons simplement plus de vie à l'image. Nous n'avons pas pu ramener trop de détails dans les nuages, mais nous en avons ramené suffisamment pour au moins apporter un peu plus plage dynamique à la prise de vue, moins en apparence et visuellement. Ensuite, nous sommes passés au contraste. Le contraste était juste pour faire entrer davantage de noirs dans l'ombre. Parce qu'à l'heure actuelle, même si nous avons beaucoup de détails ici, beaucoup plus de détails qu'auparavant. Nous avons ajusté notre exposition . Nous utilisons le contraste pour vraiment réduire les noirs de l'image , les rapprochant ainsi du noir. Si nous l'activons, boum, nous voyons maintenant encore plus de détails. Si je désactive ou réactive, vous verrez que certains de ces noirs et ombres semblent presque identiques maintenant Mais une fois que nous avons réduit nos noirs, nous voyons beaucoup plus de détails et obtenons une image beaucoup plus percutante si nous sélectionnons tous ces nœuds et que nous les désactivons avant de les réactiver. Oh mon dieu, nous voyons tellement plus de détails si je fais le plein écran, tellement plus de détails, ce qui nous donne juste plus d' espace de travail lorsque nous passons Oh mon dieu, nous voyons tellement plus de détails si je fais le plein écran, tellement plus de détails, ce tellement plus de détails, en nous voyons beaucoup plus de détails et obtenons une image beaucoup plus percutante si nous sélectionnons tous ces nœuds et que nous les désactivons avant de les réactiver. Oh mon dieu, nous voyons tellement plus de détails si je fais le plein écran, tellement plus de détails, ce qui nous donne juste plus d' espace de travail lorsque nous passons en note l'image et pour créer un look stylisé. Maintenant, tout cela n'est qu'une préférence personnelle. Certaines personnes peuvent préférer l'image de départ en fonction de l'apparence qu'elles souhaitent donner à leur retouche. Et c'est ce qui est si excitant lorsque vous partagez tous vos projets ci-dessous dans la galerie, c'est que nous verrons quels choix créatifs vous avez faits. Parce que vous voyez peut-être ce que je fais et que vous dites, vous savez quoi, j'aime ce qu'il fait. Mais je pense que je vais faire quelque chose différent et c'est cool. C'est génial. Je suis sûr que lorsque je retrouverai vos projets, je vais voir des choses auxquelles je n'avais pas pensé et me dire : « Waouh, cela leur donne en fait une ambiance bien plus différente de celle que j'ai créée ici pour le cours Donc, si nous passons au clip suivant que nous avons corrigé, nous avons travaillé avec la photo de la voiture juste à l'extérieur Et si je supprime ces nœuds que nous avions auparavant, c'est une photo beaucoup plus lumineuse et il n'y avait vraiment pas grand-chose à faire après en avoir ajouté beaucoup. Juste pour des raisons de correction, je voulais juste réduire légèrement les nuages pour obtenir un peu plus de contraste entre les nuages. Et puis, bien sûr, ajoutez un peu plus de noirs parce que tout cela semble un peu boueux Mais lorsque nous activons le nœud de contraste que nous avons créé, nous voyons maintenant une image beaucoup plus percutante Vous aimerez peut-être son apparence au départ, ou vous pouvez même le réduire encore plus pour rendre plus stylisé ou différent Enfin, nous sommes passés à cette image qui avant notre correction , avait l' air terrible. Je n'étais pas fan de ce cliché parfois. Honnêtement, je n'ai même pas pu expliquer pourquoi cette photo s'est révélée si différente des autres. Je pense que c'était peut-être deux K au lieu de six K, mais celui-ci a juste l'air radicalement différent, même s'il a été tourné à l'extérieur, peut-être seulement 20 minutes après avoir pris cette photo. Vous ne savez jamais dans quelles conditions vous allez vous retrouver. Et c'est en cela que consiste la correction des couleurs. Il s'agit de corriger vos photos pour qu'elles soient plus uniformes compte tenu de ce avec quoi vous avez dû travailler Si nous y retournons, la première chose que j'ai faite avec celui-ci a été réduire le bruit, car vous pouvez voir qu'il y avait un peu de bruit ici. Encore une fois, même si nous tournons à l'extérieur en plein jour, avait un peu de bruit ici. Et je le vois vraiment dans le chroma. Du bruit comme s'il y avait plein de taches violettes presque rouges sa peau sur tout le plan Ensuite, nous avons exposé le cliché pour faire ressortir un peu plus les tons moyens et les ombres afin créer un peu plus de séparation entre sa chemise et l' arrière-plan de cette voiture. Ensuite, avec notre contraste, nous avons ajouté plus de contraste et plus de punch. Ensuite, nous avons ajouté un contraste secondaire pour ajouter encore plus de punch, ce qui a vraiment donné vie à l'image. Et c'est vraiment intéressant parce que certaines personnes disent, vous savez, oui, oui, ajoutez simplement un lut et tout ira bien. Mais je veux dire, si vous regardez ça avec juste la graisse, on dirait presque que c'est encore long. Elle a presque l'air encore crue, elle a l'air tellement plate. Mais cela a vraiment donné vie à beaucoup de choses. Maintenant que nous avons appris les bases de la correction des couleurs dans l' onglet couleur de Da Vinci Resolve, utilisez ces outils et essayez de trouver votre propre type de correction Si vous utilisez les séquences que nous avons mises à disposition dans l'onglet des ressources ci-dessous ou si vous utilisez vos propres séquences, essayez de vous y intéresser et jouer avec différents paramètres. Peut-être avez-vous vu quelque chose qui vous a intrigué, comme un outil que je n'ai pas utilisé, et vous trouverez peut-être une nouvelle astuce que je n'ai même pas trouvée ici Mais une fois que vous vous sentirez à l' aise et prête, passons à la leçon suivante, où nous passerons à la création d'une note stylisée afin d' apporter une touche plus stylisée passons à la leçon suivante, où nous passerons à la création d'une note stylisée afin d' apporter une touche plus stylisée à nos séquences. Je vous y verrai tous. 7. Découvrir l'étalonnage créatif: Bienvenue à la prochaine leçon où nous allons créer un aspect stylisé et une note pour notre modification Maintenant, laissez-moi lire notre montage pour que vous puissiez voir comment les couleurs ont corrigé mes images. Je l'aime à en mourir. Vous remarquerez peut-être qu'il y avait quelques photos que j'ai déjà un peu stylisées Et c'était juste pour ajouter un peu d'éclat à l'ambiance générale. Et je savais que ces plans allaient avoir leur propre apparence et ne pas s'inscrire dans le même style que le reste de la vidéo. Je vais juste prendre ces clips, les déplacer vers le haut de notre piste. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cette piste 6, cette vidéo, piste 6, et ajouter une nouvelle piste. Ensuite, je vais déplacer cette nouvelle piste. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « déplacer la trace vers le bas ». Ce que je vais faire, c'est ajouter une couche de réglage à cette piste 6. De cette façon, nous pouvons attribuer un niveau de couleur tout ce qui se trouve en dessous sur une seule piste, en nous assurant d'avoir une note uniforme et omniprésente dans l'ensemble de la vidéo, mais pas sur les clips stylisés que j'ai réalisés en Je vais passer ici à nos effets dans notre boîte à outils, puis faire glisser le clip de réglage Ensuite, je vais l'allonger jusqu'à la fin de notre vidéo, lorsque le logo arrivera, parce que je le bégaie par-dessus un clip de lui Encore une fois, je vais prendre cette piste du logo et déplacer ce clip jusqu'à la piste sur laquelle nous avons mis tout le reste qui est déjà stylisé Maintenant, nous pouvons choisir une image de héros, j'adore cette photo. Et nous allons passer à l'onglet couleur par défaut. Si vous accédez à l'onglet couleur, l'onglet couleur utilisera clip sur lequel vous vous trouvez, mais c'est tout en haut car notre couche de réglage se trouve au-dessus de ce clip. Automatiquement, lorsque nous allons dans l'onglet couleur, notre clip de réglage sera sélectionné. Et si vous vouliez attribuer un grade couleur ou corriger la couleur d'un élément situé en dessous, vous devez cliquer dessus tout seul. Ou une chose que j'aime faire, que si je dois revenir en arrière et corriger les couleurs, je peux simplement désactiver cette piste vidéo. Et maintenant, si je reviens à l'onglet couleur, cela va nous lancer sur le clip que nous examinons et non sur le clip de réglage. Je vais vous montrer différentes manières de styliser, l'une étant un peu plus simple et basique, l'autre un peu plus dramatique Tout d'abord, si je crée simplement quelques nouveaux nœuds en appuyant sur, la première chose que je vais faire est d'ajouter des couleurs notre grade, juste pour le faire ressortir un peu plus et pour ajouter du contraste des couleurs. Le plus simple, le préféré est un bleu sarcelle et une orange. Je vais créer mon propre bleu sarcelle et orange que j'aime bien utiliser Mais je vais le faire sur les roues à bois plutôt que sur la roue principale Je vais le faire avec les roues à bois. Et la raison pour laquelle j'aime les roues à bois, c'est parce qu' elles offrent ces options de gamme. Nous disons en ce moment que les ombres sont toutes inférieures 0,333. C'est probablement ce que nous ici, c'est probablement ce que nous recherchons Les tons moyens se situeraient alors entre cette plage 333 et 550 Et puis les points forts seraient tout ce qui se trouve au-dessus de 550. Mais nous pourrions changer cela si nous le voyons dans nos vidéos. Nous voulons que nos points forts commencent ailleurs ou que nos ombres commencent ailleurs. Ou si nous voulons que nos tons moyens soient sélectionnés entre une certaine plage, nous pouvons modifier cela. Si j'en viens à nos ombres et que je les pousse légèrement vers le bleu, je vois que ce bleu tombe également sur la peau. Si je le désactive avec le contrôle D, je n'en suis pas un grand fan Je veux atténuer un peu nos ombres. Maintenant, je le vois plus dans sa chemise et sous son menton, dans l'ombre, que je ne l'étais sur sa peau. Peut-être que nous réduirons encore un peu plus cette gamme d'ombres . C'est sympa. Ensuite, nous pouvons prendre nos tons moyens, les mettre dans l'orange ou apporter de la chaleur Oui, j'aime bien ça. Peut-être même un petit peu plus. Ça a l'air sympa. Peut-être allons-nous prendre nos moments forts et les déplacer un peu en guerre également, mais pas trop. Je n'aime vraiment pas changer les reflets du blanc, mais je veux un peu moins de bleu dans le ciel. J'aime bien ça. Oui, c'est sympa. Nous regardions et jetions un coup d'œil à certains de nos autres clichés Oui, c'est bien. C'est simple, mais c'est une belle note stylisée. Une autre chose que je vais faire est d'accéder à notre prochain nœud. Et peut-être que nous ajouterons un peu plus de contraste ici. En remontant nos courbes et les reflets, en abaissant nos ombres. Mais au bout du compte, quelle énorme différence. Si nous sélectionnons ces deux nœuds et les désactivons. Quelle énorme différence, sa peau sort vraiment l'écran à ce stade si nous continuons à regarder nos autres photos Ah oui, ça a l'air fantastique. Une fois que vous aurez également créé une note stylisée, vous remarquerez peut-être que certaines photos, fonction de la façon dont vous les avez corrigées , devront peut-être être légèrement modifiées Comme celui-ci en particulier, je constate de nombreux points forts. Je voudrais souligner un peu ces points saillants. Si je regarde ce clip et que je baisse nos aigus, oui, maintenant nous retrouvons un peu plus les détails du ciel C'est simple, mais ça a l'air génial. Une dernière chose que nous allons faire dans notre couche de réglage pour ce grade en particulier est de nous assurer que nos noirs sont noirs. Parce que maintenant que nous avons mis un peu de bleu dans les ombres, nos noirs vont en fait devenir légèrement bleus. Vous pouvez en fait ajouter plus de contraste à l'ensemble de votre image grâce aux contrastes de couleurs. Mais ensuite, en vous assurant que vos noirs sont noirs, vous aurez du noir. Ensuite, vous avez, disons, du bleu ou du bleu sarcelle dans l'ombre. Et puis vous avez des tons plus chauds dans les tons moyens. Et puis vous avez du blanc en haut, créant quatre couches de contraste entre vos ombres et vos couleurs. Si vous venez vous voir, notre saturation en vers lumineux, c'est un outil qui nous permettra de modifier la saturation en fonction des niveaux de luminosité. Si je fais un point ici et que je retire simplement ce dernier point vers le bas, maintenant nous sommes en train de redevenir noirs. Vous le voyez également dans nos télescopes. Vous êtes en train d'assister à un changement radical, où il n'y avait que toutes les teintes de bleu. Maintenant, nous avons quelques teintes de bleu ici, puis dans ces mottes, redevient noir Ici, c'est plus noir. Et ici, dans notre ombre, c'est plus bleu, ce qui est fantastique. Ensuite, nous jetons un coup d'œil. Oui, c'est un changement très subtil. Mais encore une fois, il s'agit d'un choix stylistique. Vous voulez peut-être ces bleus dans vos noirs, mais je préfère simplement avoir cette couche supplémentaire de contraste, le contraste des couleurs. Si je fais le plein écran et que je désactive tous les nœuds, oh mon dieu, vous pouvez certainement aller trop loin, mais parfois vous corrigez des choses et vous vous dites, oh, que ça a l'air bien mieux qu'en raw ou en log Puis, lorsque vous commencez à noter, vous créez un look, puis vous revenez en arrière et vous vous dites  : « Waouh, c'est à ça que ressemblait le lut Voici à quoi ressemblait Rex Seven oh Nine. Et maintenant, on dirait que nous avons affaire à Rex Nine Plus. C'est une image beaucoup plus émotionnelle et plus drastique. Soyons un peu plus fous et réinitialisons l'ensemble de cette arborescence de nœuds Je vais créer quelques nœuds supplémentaires maintenant que nous sommes réinitialisés. La première chose que je vais faire est d'aller nos courbes, d'appuyer sur notre premier nœud, faire monter les noirs et de baisser nos aigus, ce qui semble presque aplatir à nouveau l' image Ensuite, je vais passer à notre troisième nœud, et je vais appuyer sur tout pour créer un mélangeur de couches. J'annule cela, puis je clique avec le bouton droit de la souris et je vais ajouter un nœud. Vous verrez que nous avons différents types de nœuds. Nous avons le nœud série, qui est le nœud principal sur lequel vous allez travailler s'agit simplement des processus de ce nœud, puis du processus nodal suivant, puis du processus nodal suivant, bien sûr, Avant cela, vous devez ajouter des nœuds parallèles. Ces nœuds peuvent fonctionner ensemble en ligne. Ajoutez ensuite le mélange de couches. Si j'ajoute le mélangeur de couches, notre nœud inférieur est actuellement aux commandes. Si je vais ici pour, disons, la saturation, et que je la réduis complètement, nous voyons simplement une image désaturée Parce que maintenant, notre nœud inférieur de notre mélangeur de couches a pris le contrôle. Mais nous pouvons utiliser ce mélange de couches pour faire des choses intéressantes. Si j'entre et que je clique avec le bouton droit sur le mélange de couches, puis que je passe en mode composite. Passons ensuite à la lumière douce. Maintenant, nous avons presque un look saturé, un peu comme celui de Matrix , de John Wick ou de Thriller Presque un look d'horreur. Disons que je prends le mélangeur de couches et que je le désactive. Supposons que je saisisse tout cela et que je le désactive. J'adore ce look. Une chose que je pourrais faire est d' aller sur notre nœud avant le mélangeur de couches n' atteigne la saturation, car il est peut-être trop désaturé pour vous car il est peut-être trop désaturé pour Et ce que vous pouvez faire, c'est augmenter votre saturation pour trouver un bon point médian, ce que j'aime bien Maintenant, si je les attrape et que je les désactive, passons en plein écran Ensuite, nous allons ajouter un autre nœud série. Après le mixeur de couches, nous ajouterons un peu plus de contraste à l'image. Je vais donc faire un point ici, puis faire baisser nos Noirs. En fait, je vais faire un autre point tout en bas et les faire descendre de cette façon. C'est un peu moins destructeur, car si je le déplace complètement, je pourrais commencer à écraser complètement les Noirs. Quand, si je fais un point ici, puis le dernier point à la fin, nous veillerons à ne pas déplacer nos noirs plus loin que le noir. Je peux le déplacer vers le bas et vous verrez dans les lunettes que cela nous permet de maintenir une portée sûre, c'est très beau Testez votre projet en utilisant ces outils et techniques et essayez de créer quelque chose de génial. Essayez de créer quelque chose qui correspond vraiment à vos préférences. Parce que vous regardez peut-être ce que j'ai créé et que vous dites, vous savez, c'est bon, mais j' aimerais créer quelque chose de différent. Lorsque vous serez prêt, passez à la leçon suivante. Je vous y verrai tous. 8. Ajouter une sensation stylisée: Maintenant que nous avons étudié la façon de classer vos séquences pour créer un look stylisé, expérimenter avec vos séquences et de jouer avec ces techniques pour créer quelque chose de vraiment spécial et différent de ce que j'ai fait Ou c'est bon si tu copies exactement ce que j'ai fait. Mais j'adorerais regarder dans la galerie de projets ci-dessous une fois que nous aurons terminé, et voir un tas de techniques différentes auxquelles je ne pense même pas. Maintenant, si nous commençons à travailler sur des nœuds parallèles, qui sont un autre type de nœud préféré, j'aime rééclairer mes nœuds parallèles Donc, si je dois ajouter le parallèle, ces nœuds fonctionnent maintenant ensemble en ce moment. La façon dont les nœuds fonctionnent généralement est que ce nœud est traité, puis il traite ce nœud, puis il traite ces mélangeurs de couches. Puis celui-ci. Si je devais prendre ce nœud ici et simplement écraser les noirs, je pourrais passer au nœud suivant et essayer de les faire revenir. Mais ces noirs écrasés sont simplement écrasés parce qu'il traite ce nœud. Ensuite, nous produirons des effets, puis revenons à notre point de départ. Supposons que je prenne ce nœud parallèle, que je fasse valoir un point et que j' écrase ces noirs. Je peux en fait revenir à ce nœud ci-dessous, car ils traitent en fait ensemble. Je pourrais vraiment remonter le moral de nos Noirs et les récupérer. Parce que ces nœuds travaillent ensemble en même temps et sont traités en même temps. Une chose que j'aime faire, c'est de faire reculer les ombres de l'art. En fait, nous allons commencer le tournage. Je vais créer une vignette, lui donnant un peu plus l'apparence d' un film en créant un lève-vitre électrique Ensuite, je vais lever le lève-vitre électrique pour le rendre assez grand. Ensuite, je vais l'adoucir avec nos paramètres d'adoucissement ici. Vous pouvez appuyer sur ce bouton surligné ici pour voir ce qui est ici pour voir ce qui est sélectionné dans votre Power Windows ou sur un qualificatif, que nous aborderons ensuite. Mais ensuite je vais l' inverser comme ça. Maintenant, l'extérieur de notre plan est sélectionné Je vais adoucir un peu les choses, puis passer à nos courbes et nous allons sélectionner le point culminant pour voir ce que nous faisons. Je vais légèrement abaisser les bords, j'aime bien ça. Ensuite, je vais aussi déplacer un peu plus notre adouci . Ensuite, dans ce nœud inférieur, dans notre pseudo parallèle, je vais passer au qualificatif. Je vais passer à un autre cliché, peut-être celui-ci. Et nous passerons en revue nos points forts afin voir ce que nous qualifierons. Et je vais augmenter nos Luminans pour me qualifier, juste pour les points forts, j' aime bien ça Ensuite, je vais passer au L soft, qui serait le low soft. Et je vais le déplacer vers le haut. Je vais passer au noir propre pour le rendre un peu plus propre et moins taché. Ils nous feront également monter un peu plus bas . Oui, ça a l'air bien. Je vais appuyer sur notre point culminant , puis je vais passer à nos roues chromatiques et je vais augmenter notre gain de santé. C'est l'une de mes activités préférées parce que nous n'avions pas d'éclairage supplémentaire, nous n'avions aucun appareil d' éclairage sur le parachute Tout cela n'était que de la lumière naturelle, ce qui nous a donné un éclairage uniforme très doux. Mais en même temps, nous ne pouvons pas vous fournir un éclairage habituel, comme des rétroéclairages, des lampes à cheveux et lampes à touches pour façonner la lumière. Mais même en post-production, c' est une façon vraiment cool d' ajouter de l'éclat, comme si nous avions des lumières sur le plateau, créer un look un peu plus élégant. Vous pouvez voir que nous sommes vraiment en train d'apporter un changement radical à l'image. Et je vais en fait trouver ce clip dans notre chronologie. Nous sommes en train de procéder à ces ajustements. Comme je l'ai déjà dit, vous verrez peut-être quelque chose que vous souhaitez corriger. C'est certainement l'une de ces choses. Je vais vous faire part de nos points forts. Je vais peut-être le faire avec le gain dans les roues chromatiques. Oui, j'aime bien ça. Je déplace notre système de contrôle des ombres vers le haut. C'est génial. Nous pouvons revenir à notre couche de réglage. Fais une erreur par ici. Si nous désactivons tous ces nœuds que nous avons créés dans la couche de réglage, ouah, quel look différent Quelle ambiance différente. Même sur ce simple cliché, on dirait littéralement que nous avons de la lumière derrière lui et devant eux alors qu' avant, tout semblait très uniforme. Bon sang, ça a l'air bien plus dramatique. Ces plans aussi, beaucoup plus dramatiques, beaucoup plus percutants Ah oui, j'adore le fait que la lumière vive fasse toute la différence. Ah oui, ça a l'air fantastique. Une dernière chose, et une de mes grandes préférées, créons un autre nœud. Et nous allons le déplacer ici. Nous allons appuyer sur Effets, puis passer à une lueur. Cette lueur est cool, mais c'est un peu trop, elle semble un peu plus onirique que réaliste ou créative Mais en mode composite, type composite, sous la lueur, je vais me contenter d'une lumière douce. Ensuite, je vais abaisser complètement notre seuil de brillance . Ensuite, nous pouvons réduire notre opacité et la tirer vers haut jusqu'à ce que nous trouvions un bon effet Je l'aime bien, peut-être près de 200. Si nous affichons ceci en plein écran , puis que nous désactivons ce nœud, puis que réactivons, cela ajoute simplement un autre niveau de fluidité Cela réunit vraiment les choses. J'aime bien ça. Encore un peu de magie. Il y a quelque chose dans cet effet qui me touche vraiment à chaque fois si nous sélectionnons tous nos nœuds une dernière fois, en plein écran, en les désactivant, réactivant, l'homme a une apparence vraiment fluide. Encore une fois, nous voudrons peut-être revoir certains d'entre eux et les corriger, mais dans l'ensemble, j'ai l' impression que nous obtenons une vraiment très belle Nous soulignons ces points saillants. Oui, c'est génial. Cette leçon a commencé par l'ajout d'une couche de réglage sur l'ensemble de notre montage. C'est un moyen très simple d'ajouter une note sans avoir à passer par clip et à ajuster les éléments pour obtenir tous ce look stylisé. Au lieu de cela, vous pouvez simplement ajouter une couche de réglage sur l'ensemble de la modification. Ensuite, dans notre onglet couleur, nous pouvons créer une note qui sera unanime pendant toute la durée de la modification. Au début, c'est une façon beaucoup plus rapide de travailler. Si je décompose cette note en sélectionnant tout et en la désactivant, la première chose que nous faisions était de baisser nos hauts et nos ombres vers le haut en fonction la technique que nous allions utiliser à l'avenir Ensuite, nous avons ajouté un mixeur de couches. Et si nous activons ce mélangeur de couches, vous pouvez voir qu'il nous donne un aspect désaturé, presque plus monotone, donnant presque à notre couleur un peu plus pastel Le fonctionnement d'un mélangeur de couches est que la couche inférieure contrôle désormais les deux. Mais ce que nous avons fait, c'est entrer dans le mélangeur de couches avec le bouton droit de la souris, et avec notre mode composite, nous sommes passés à une lumière douce. Vous pouvez maintenant le rendre encore plus spectaculaire par superposition, ou vous pouvez le rendre encore plus spectaculaire en lumière vive et en créant un effet dramatique avec cette tonalité désaturée Mais j'aime utiliser une lumière douce parce que j'ai l'impression qu'elle nous permet de trouver une bonne place entre ce look percutant et désaturé, sans aller trop loin. Ensuite, le nœud situé avant le mixeur de couches, nous avons ajouté un peu plus de saturation à l'image, lui donnant un aspect beaucoup plus net, tout en restant très stationnaire. Si je désactive, puis que je le réactive, réactive, ça a l'air plutôt bien Ensuite, nous avons ajouté un peu plus de contraste dans les noirs, apportant un peu plus de détails et de punch. Ensuite, nous avons ajouté un mélangeur parallèle, c' est-à-dire des couches qui fonctionnent ensemble. Au lieu que ce nœud traite après ce nœud et que ces nœuds traitent après ce nœud, ces nœuds traiteront tous les deux à l'unisson C'est une façon un peu moins destructrice de travailler lorsque vous rallumez Et j'adore ajouter du rééclairage. La première chose que nous avons faite a donc été d'ajouter une vignette pour le rendre un peu plus dramatique et pour faire ressortir un peu plus ce qui se trouvait au centre de l'écran Ensuite, nous avons qualifié les temps forts avec le qualificatif. Si j'active nos points forts ici et que je l'active maintenant, vous pouvez voir que nous avons une qualification faite uniquement dans les points forts Si j'active le point fort, vous pouvez voir ce qui est représenté sur nos lunettes qui gardera nos noirs noirs tout en accentuant un peu nos points forts C'est un changement assez radical par rapport à ce que nous avions vraiment donné à l' image beaucoup plus pop. Ensuite, nous avons mis fin aux choses avec l'effet de lueur qui ne fait que lisser les choses et ajouter, je ne sais pas, un peu plus de magie Dans ces paramètres, nous avons changé le mode composite en lumière douce. Ensuite, nous avons abaissé notre seuil de brillance vers le bas. Ensuite, nous avons réduit notre capacité au bas de l'échelle. Travaillez jusqu'à ce que nous nous sentions à l'aise. Maintenant que nous avons obtenu notre note, notre note stylisée, une chose qui nous a été utile a été de parcourir quelques clips et de recalibrer Parce que nous avons apporté des corrections en fonction de l'endroit où se trouvaient les clips à ce moment-là. Mais maintenant que nous avons poussé les choses plus loin, il est vraiment utile de revenir sur vos corrections. Cela permet de les réajuster en fonction de l'endroit où se trouvent vos clips une fois que vous les avez poussés avec le grade Par exemple, si je devais en montrer une partie ici, comme si cette photo était un peu plus foncée qu' elle ne l'était avant que comme si cette photo était un peu plus foncée qu' elle ne l'était avant que nous n'obtenions notre note stylisée Cela pourrait aider à créer de l'ombre. Cette photo de la voiture dans le champ ou dans ce gravier. Celui-ci est un peu plus lumineux qu'il ne l'était avant l'ajout de notre note stylisée. Celui-ci pourrait nous aider à mieux comprendre les points forts, en nous donnant un peu plus de détails dans les ombres. Ce clip est le même. Celui-ci est un peu plus avancé maintenant que nous avons sélectionné ces points forts et que nous les avons ensuite mis en évidence. Si nous le retirons, nous retrouverons nos nuages tout en conservant notre note stylisée. Si nous désactivons tout avec ce bouton ici, boum, si nous le contournons, nous verrons une image tellement différente N'oubliez pas de commenter le travail de chacun et de donner avis afin que nous puissions tous grandir ensemble en tant que coloristes Lorsque vous vous sentirez prêt, passons à la leçon suivante. Nous exporterons notre projet dans l'onglet de livraison de Davinci Resolve en fonction de l'endroit où nous voulons que notre résultat final soit affiché 9. Exporter votre vidéo finale: Bienvenue à la leçon suivante, maintenant que nous avons corrigé les couleurs de nos prises de vue et créé un gris stylisé pour vraiment donner un aspect à nos séquences Nous allons maintenant passer à l'exportation en fonction de l'endroit où vous souhaitez que votre résultat final soit affiché, car c'est un gros problème. Dans l'onglet de livraison, il suffit de passer en revue l'interface utilisateur. L'interface utilisateur et l' onglet de livraison sont extrêmement simples. En haut, vous avez une chronologie à sélectionner uniquement si vous souhaitez fournir différents délais en même temps Je vais vous montrer comment procéder dans un instant. Et puis vous avez votre fenêtre de prévisualisation, qui vous permet de regarder vos clips. Et puis vous avez vos clips eux-mêmes. Vous pouvez réellement vous assurer que vous disposez tous les clips dont vous avez besoin dans les délais impartis. Et puis vous avez votre calendrier en fait en dessous de cela. Et assurez-vous que ce vous voulez rendre est sélectionné. Et je veux dire par là qu' ils doivent être définis en entrée et en sortie parce que c'est ce qui sera rendu Si je n'avais qu'un point d'entrée et un point de sortie définis ici, alors c'est tout ce qui sera rendu Ou c'est ici que cela serait rendu. Je veux donc m'assurer que la toute fin de ma vidéo est sélectionnée et que je peux ensuite appuyer pour créer un outpoint De cette façon, notre point final et notre point de sortie sont la vidéo dans son intégralité nous assurer que l'intégralité du projet sélectionnée pour être exportée Et puis, sur la gauche, nous avons nos paramètres d'exportation, qui seront approfondis dans une seconde. Et puis à droite, nous avons notre système de rendu, car vous pouvez empiler les rendus ici, exemple, si vous souhaitez exporter un tas de chronologies différentes , vous pouvez les empiler le long ce repère de rendu, puis les sélectionner tous Puis appuyez sur Tout afficher. De cette façon, vous n'avez pas à, vous savez, parcourir et en rendre un, puis à revenir et à rendre le suivant. Vous pouvez simplement faire, vous savez, plus de six vidéos à la fois, puis sortir , déjeuner, puis revenir et tout sera terminé. Maintenant, si nous entrons dans nos paramètres de rendu, nous avons une exportation personnalisée, puis nous avons de nombreuses options pour les endroits où vous souhaitez effectuer le rendu de votre vidéo. Et il propose déjà de très bonnes options, comme Youtube. Et nous avons une liste déroulante pour les différentes résolutions pour Youtube, et il en va de même pour Vimeo, Twitter et Tiktok Nous avons même des formats de présentation Dropbox et des exports pour ML ou Abbot Si nous voulons exporter vers un autre programme pour que quelqu'un d'autre prenne en charge le projet, nous pouvons le faire très facilement là-bas. Mais à partir de là, je vais juste rendre. pense à Youtube en particulier, car comme je l'ai dit, l' endroit où vous voulez vous rendre est très important. Supposons que vous souhaitiez transférer votre vidéo sur Instagram. Vous pouvez désormais télécharger une vidéo en 4K sur Instagram avec le débit le plus élevé et la plus haute résolution. Mais le fait est Instagram a des paramètres qu'il veut vraiment. Et il est très important de rechercher ce qu' Instagram aime, car si vous lui attribuez le type de fichier le plus élevé, la résolution la de votre vidéo demandera beaucoup de travail réencodage de votre vidéo demandera beaucoup de travail et pourrait en réduire la qualité. Vous feriez donc mieux de lui donner ce qu'il veut, qu'il n'ait pas à reformater l'ensemble de votre vidéo et qu'il conserve la qualité que vous vouliez initialement Donc, pour les réseaux sociaux, je vous recommande vivement de rechercher les débits et les résolutions que ces plateformes aiment vraiment et aiment prendre en compte, car elles pourraient finir par écraser votre vidéo si vous lui offrez quelque chose différent de ce qu'elle souhaite. Et la plupart du temps, lorsque vous travaillez avec un réalisateur, un producteur ou un client, ils vous diront, hé, vous savez, que cette vidéo va être vue au cinéma. Donc, dans ce cas, vous aurez besoin d'un format complètement différent de celui auquel vous êtes probablement habitué. Ce format est ici DCP et prêt à être utilisé. Ou ils peuvent dire : « Hé, cette vidéo va être diffusée à la télévision et nous voulons des progrès ». Nous le voulons 444, ce qui est assez populaire lors de l' exportation de produits pour la télévision. Mais disons que nous exportons simplement vers Youtube, où nous avons un préréglage. Mais laissez-moi vous expliquer cela pour que vous compreniez mieux ce que signifient réellement ces paramètres. Nous devons donc d'abord nommer notre fichier, puis dans l'emplacement, je vais simplement cliquer sur Parcourir. Passons directement au bureau pour vous faciliter la tâche, mais vous pouvez sélectionner l' emplacement de fichier de votre choix. Ensuite, en ce qui concerne le format, je vais passer au MP 4, c'est ce que Youtube aime vraiment. Et vous pouvez utiliser le point H 264 ou le point H 265, puis sous encodage, vous pouvez maintenant utiliser le mode automatique, mais j'ai une carte Invidia qui affichera cette vidéo pour moi au lieu d'utiliser mon processeur Donc, dans ce cas, je vais utiliser Invidia. À partir de là, je vais passer à la résolution. Je suis content que ce soit quatre K. Maintenant, vous pouvez appuyer sur ce bouton de résolution verticale si vous voulez l'exporter, disons en mode portrait pour les stories Instagram ou quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser un écran large normal, 38 40 x 21 60. Et la fréquence d'images va rester à quoi ? J'avais mon calendrier en 29.9. Et quand il s'agit de qualité, c'est ce à quoi il faut vraiment faire attention Parce que si j'exportais pour quelque chose comme Instagram, je produirais probablement 12 000 KBS parce que c'est ce qu' Instagram affiche habituellement sur l'application Mais pour Youtube, je vais en utiliser 45 000, car c'est généralement dans ce format que Youtube affiche quatre vidéos 4K En ce qui concerne le débit puis le profil d'encodage, je le place toujours sur haut, ce qui vous permettra d'exporter le profil d' encodage le plus élevé. Et puis, généralement, je laisse le reste des paramètres tels quels, puis je descends pour les ajouter au rendu. Et vous verrez que cela apparaîtra dans notre rendu sur le côté droit. Nous pouvons cliquer sur Render pour lancer le processus de rendu Selon la puissance et les performances de votre ordinateur , rendu peut être plus ou moins rapide. Cela dépend également du type d'effets ou de réduction du bruit que vous avez sur vos clips. Mais généralement, le rendu dans Divent se résout assez rapidement. Mais encore une fois, cela dépend fortement performances de votre ordinateur et intensité de votre chronologie. Maintenant que vous avez une idée générale du fonctionnement de l'onglet de livraison, essayez peut-être différentes options. Essayez peut-être certains de ces différents préréglages en haut, car je pourrais choisir un préréglage, puis l'ajouter au signal de rendu Et puis peut-être choisir un autre préréglage et l'ajouter au signal de rendu. Et puis sélectionnez-les tous les deux et effectuez le rendu de cette façon. Au final, je pouvais voir lequel était le plus beau en fonction de l'endroit où je voulais qu'il soit au final. Une fois que vous aurez terminé le rendu, je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours et je suis très fière de vous tous. J'espère que vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise dans l'onglet couleur et livraison de Diventure Resolve Ce sont deux onglets très puissants. Malgré leur résolution, ils sont vraiment ce pour quoi Venture Resolve est connu C'était un programme de finition de renommée mondiale avant ajouter l'onglet Modifier l'onglet Fusion et l'onglet Fair Light. Et maintenant, vous savez vraiment deux des choses les plus marquantes de Da Vinci Resolve. N'oubliez donc pas de partager vos projets ci-dessous. J'avais vraiment hâte de voir les différentes décisions créatives que vous avez prises. Et comment, en utilisant le même matériau, nous pourrions tous obtenir des résultats si différents. Et assurez-vous également de commenter le travail de chacun. Laissez vos commentaires afin que nous puissions tous grandir ensemble en tant que créatifs. Et bien sûr, je suis Marcel Ptillo, et merci d' avoir rejoint ce cours, et je vous verrai tous dans le prochain