Douches d’avril. Peinture à l’aquarelle : pluie, parapluies, ciel couché de soleil et personnes. Intermédiaire - Avancé.

1. AVRIL AVERSES - INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne Je m'appelle Karen McKenzie. Je suis artiste, auteur et professeur d'art professionnel , vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire J'ai un super tableau pour toi aujourd'hui. Nous avons un ciel magnifique qui préside aux gens qui se promènent sous une averse d'avril C'est un excellent cours. Il regorge de techniques d'aquarelle, trucs et astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Il convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant, je vais vous guider à chaque étape ou si vous êtes un artiste expérimenté à la ou si vous êtes un artiste expérimenté recherche de quelque chose d'un peu différent. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter s' agit d'un cours de peinture. Dans tous mes cours, vous pouvez suivre en temps réel les techniques que j' utilise dans le cadre de mon travail professionnel. J'ai maintenant beaucoup de cours sur Skillshare sur une gamme de sujets magnifiques où je vous montre comment garder votre travail souple, frais et spontané sans Et vous acquerrez la confiance et les connaissances nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans vos propres œuvres d'art. Mieux encore, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre beau tableau dont vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans. Donc, dans le cadre de mes cours en personne et en face à face, je les partagerai afin que vous puissiez profiter des mêmes avantages et du même plaisir de peindre qui m' ont aidée. Je crois fermement à l'apprentissage par la pratique. Ainsi, plutôt que de lire de nombreuses théories écrites, vous allez peindre à mes côtés dans mon atelier pendant que je vous montre chaque processus étape par étape et que je fais de votre apprentissage un smiley heureux et une expérience pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier puis me faire passer au tableau par la suite, et bien sûr, vous pouvez faire une pause et revenir en arrière à tout moment Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site web, mon style penche vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris au cours de mon propre parcours artistique. Surtout, l'atout le plus précieux est votre temps, votre patience et votre enthousiasme. n'y a rien de tel que le bien, le mal ou l'échec dans l'art. Il s'agit d'apprendre et de progresser, d'apprendre ce qui a bien fonctionné, pratique ce dont vous avez besoin pour vous améliorer et de progresser à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemblait à un idiot ou à Picasso. Nous avons tous notre propre style tout comme notre empreinte digitale. Avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture. 2. Matériaux, dessin, perspective. Peindre le ciel, les bâtiments éloignés en mouillé sur mouillé ; valeurs tonales: Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique scène atmosphérique de personnes marchant sous une douche d'avril. Je vais partager avec vous plusieurs de mes techniques préférées, comme comment créer des reflets sur une chaussée mouillée, comment utiliser des valeurs tonales pour bâtiments éloignés et comment créer un ciel couchant Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire . Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et vous procurer le tableau par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. Et c'est ce qui donne de la couleur à l'eau, son éclat merveilleux J'ai tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacente. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai gardé le dessin très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il sans vous soucier du dessin s'agit d'un cours de peinture. Je ne vais pas vous imposer des règles relatives à perspective, car des livres entiers ont été écrits sur le sujet Mais vous pouvez voir sur ce schéma où se situent le niveau des yeux et où se trouve le point de fuite à l' horizon Tous ces facteurs ont joué un rôle important dans la détermination de la hauteur des lampadaires, la hauteur des personnes , de l'endroit où elles devaient être placées et des lignes le long des fissures de la chaussée Commençons par peindre le ciel. Je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé afin de donner l'apparence douce et rêveuse que le ciel a généralement J'utilise donc un gros pinceau et l' eau propre et passe en revue l'ensemble de cette zone du ciel. Mais notez que j'ai déjà mélangé les couleurs du ciel dans ma palette, jaune, le bleu et le rose, de sorte qu'une fois mouillée, je suis prête à passer directement à la peinture. Le ciel occupe environ les deux tiers du format réel du papier. Il est donc important de faire couler beaucoup d'eau, bien la mouiller, car nous ne voulons pas qu'elle commence à sécher d' un côté avant d' avoir commence à sécher d' un côté fini de l'autre. Vous pouvez, bien sûr, en faire une moitié à la fois, mais vous risquez alors de vous retrouver entre les deux sections, ce qui ne semble pas naturel Peu importe si vous passez par-dessus les lampadaires, car ils seront peints d'une couleur foncée presque noire plus tard Essayez de peindre autour des gens si vous le pouvez, et peu importe si vous passez en revue les bâtiments éloignés, car nous voudrons les peindre de toute façon joliment et doucement plus tard. Maintenant que le ciel est beau et humide, j'ai commencé à ajouter ma couleur de peinture la plus claire, le jaune. Je ne couvre pas tout le ciel de couleur jaune et le mets pas par endroits par endroits. Et comme vous pouvez le constater, il se fond doucement dans le nettoyant humide sous-jacent Je l'ai délibérément utilisé pour recouvrir les abat-jour en verre du lampadaire parce que je veux qu'il donne l'impression que le ciel brille à travers ces zones vitrées Elle peut sembler un peu lourde du côté coloré, mais n'oubliez pas que l' aquarelle sèche généralement 20 à 30 % plus claire que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois. Je passe maintenant à un peu de rose, et je le place entre les formes jaunes. Peu importe qu' ils se chevauchent ici et là, parce que le rose et le jaune font de l'orange, nous aurons donc également de belles couleurs pêche dans notre ciel. J'estime qu'il faudra environ dix ou 15 minutes au maximum pour terminer ce ciel, car à ce moment-là, le papier commencera à sécher et à avoir des bords durs. Donc, gardez à l'esprit que si vous voulez un beau ciel doux, vous devez travailler rapidement. Peut-être même régler une minuterie pour vous-même. Et n'essayez pas de reproduire exactement mon ciel , c' est possible L'aquarelle est très imprévisible, et dans une certaine mesure, vous devez lui donner son libre arbitre et la laisser faire ce qu' elle veut C'est particulièrement le cas lorsque vous utilisez cette technique humide sur mouillé car la peinture s'écoule dans différentes directions et de différentes manières à chaque fois que vous le faites. Et maintenant j'utilise le bleu céruléen. Encore une fois, en entrant dans les zones blanches, les espaces entre le rose et le jaune. Je ne veux pas trop superposer ce bleu aux autres couleurs car nous risquons de passer au vert, bien sûr, ce qui n' est pas souhaitable. Je n'aime pas vraiment cette grande forme jaune. J'ai une claque au milieu du tableau, alors j'ajoute un peu plus de rose, et nous obtenons maintenant des tons pêche pour le décomposer Je laisse délibérément du papier blanc dans la partie inférieure du ciel, car je veux que cette zone reste la plus claire possible et attire l'attention du spectateur. Maintenant, j'ai toutes mes couleurs. Il est temps d'utiliser la technique du secouage, qui n'en est pas vraiment une. Il s'agit simplement de bien secouer le papier , de faire en sorte que ces couleurs se fondent et se mélangent sur le papier Et en secouant la couleur et en la laissant se fondre de cette façon, vous obtenez un effet beaucoup plus naturel et doux que si vous essayiez de le faire avec un pinceau. Ma couleur bleue est un peu trop pâle à mon goût, je peux donc en ajouter un peu plus car le papier est encore très humide. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez travailler sur le ciel, mais dès qu'il commence à sécher, vous devez évidemment vous arrêter. Il est également un peu pâle sur le côté inférieur droit. Je vais également ajouter un peu plus de rose sur cette zone. C'est là que vous devez regarder ce qui se passe avec votre peinture et simplement apporter les ajustements nécessaires. Le vôtre est peut-être parfaitement bien tel quel, alors ne suivez pas ce que je fais servilement si vous n'en avez pas besoin Pour les nuages sombres, j'ai mélangé de l'indigo avec une petite touche d'ombre brûlée. Maintenant, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser du gris pin, mais attention à quel fabricant, car gris pâle est plus bleu chez certains fabricants que chez Vous devrez donc peut-être ajouter un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt au mélange de gris de vos épingles Vous pouvez également utiliser outremer français avec une touche d'ombre brûlée et une touche de noir, ce qui vous donnera une autre couleur foncée L'important ici est d' obtenir un bon contraste entre ces couleurs de fond rose, jaune et bleu et ces nuages sombres qui viennent de la gauche et qui survolent le sol. Et je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important de travailler rapidement afin que la couleur foncée que nous appliquons maintenant se mélange et s'adoucisse pour former la couche de couleur sous-jacente, sans que nous obtenions beaucoup de bords durs Vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de balayer ces nuages noirs depuis la gauche en faisant des mouvements courbes qui vont et viennent . Je laisse des espaces entre les deux pour ne pas effacer toutes les belles couleurs que nous venons de mettre, et je fais également attention à ne pas placer de couleur foncée sur et je fais également attention à ne pas placer les abat-jours en verre des lampadaires Comme le papier commence à sécher, je le secoue très fortement pour lui donner également cette couleur foncée. Et si vous trouvez qu'une partie de la couleur s' écoule trop dans un sens, secouez-la bien dans l'autre sens. Et j'ai toujours une serviette en papier à portée de main au cas où j'aurais besoin d'effacer très rapidement de la couleur sur une zone où je ne le veux pas Mais ensuite, vous devez vous discipliner pour ne plus jouer du violon , car ça commence définitivement à sécher maintenant J'ai ajouté de l'eau à mon mélange de nuages noirs, donc c'est beaucoup plus pâle pour les bâtiments situés en arrière-plan Comme ils se trouvent au loin, votre œil ne pourra pas voir beaucoup de détails sur eux Il n'est donc pas nécessaire d'être pointilleux ou de passer beaucoup de temps à peindre ces bâtiments Je suis passé à un pinceau plus petit. Je pense que c'est un numéro quatre ou un numéro six, mais il y a un bon point, donc je suis capable de saisir certaines de ces petites formes sur les toits Je vais étendre cette couleur pâle et foncée jusqu'au côté droit de la page. Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour enlever quelques petits morceaux de peinture ici et là. Encore une fois, juste pour varier un peu le ton et garder même cette structure distante intéressante. Pour cette zone à l'extrême droite, je l'invente en imaginant vraiment qu'il y aura d'autres maisons, peut-être des arbres et des buissons Il suffit de rendre cette forme un peu plus intéressante qu' une forme longue ou longue. Mais en gardant le fond droit sur la ligne d' horizon, je veux qu'il reste beau et plat. J'utilise une couleur légèrement plus forte le long de la ligne d'horizon au bas des bâtiments pour ajouter marques structurelles et des marques fenêtre, toutes très lâches et aléatoires. Je n'attends pas que quoi que ce soit sèche car je veux que ces taches plus foncées se mélangent et s'adoucissent. Je ne veux pas qu'ils soient très forts et qu'ils se démarquent. Et en utilisant les mêmes couleurs pour peindre les buissons sur le côté gauche du tableau, passant derrière les lampadaires Et encore une fois, en gardant ces traits, de manière assez aléatoire, laissant certaines des couleurs sous-jacentes que nous avons déjà appliquées briller ici et là, où se situent les écarts, d'accord ? Contrairement aux bâtiments situés sur une surface plane, les buissons s' éloignent au loin Ainsi, plus ils sont éloignés plus ils devraient être légers et indistincts J'utilise donc mon essuie-tout juste pour enlever une partie de la couleur que j'ai mise là où elles sont le plus éloignées Ensuite, j'ajoute une couleur plus foncée à la base des buissons, là où ils seront plus ombragés. OK. Et j'utilise le côté de mon pinceau pour estomper une partie de cette couleur foncée afin qu' elle se fond dans les buissons situés au-dessus. OK. 3. Peindre l’avant-plan et les figures lointaines : technique du mouillé sur sec.: Pour le premier plan, nous allons utiliser la même couleur et un processus similaire à ceux que nous utilisons pour le ciel Je suis donc prête à mélanger à nouveau, mon jaune, rose et bleu, et ma couleur indigo foncé. OK. Revenez à mon plus gros pinceau et utilisez l'eau propre pour pré-mouiller la zone de premier plan. Je fais le tour de certaines figurines pour les garder belles et propres pour les couleurs de peinture ultérieures. Si vous mouillez accidentellement certaines figurines, vous pouvez simplement les éponger avec du papier absorbant, comme je le fais ici Ensuite, comme je l'ai fait avec le ciel, j'applique de la peinture jaune dans certaines zones du premier plan Laissons cela se fondre et se fondre dans cette eau mouillée, comme je l'ai fait avec le ciel auparavant, en dansant dans et entre certaines figures et en laissant certaines zones du papier non peintes La plus grande différence ici est de garder vos traits horizontaux, afin de ne pas vous courber comme nous l'avons fait avec le ciel Parce que si nous utilisions des traits incurvés au premier plan, cela donnerait l'impression que le trottoir est légèrement incurvé, peut-être comme une piste de skateboard Bien que j'utilise toujours le jaune, je suis conscient qu' au loin ce jaune sera plus pâle qu'au premier plan Et pour que l'œil du spectateur reste concentré sur le point vocal, qui est au centre du tableau, je fais particulièrement en sorte que cette zone soit très claire, presque blanche. Alors que les bords avant et à l' extrême droite et à l'extrême gauche du premier plan sont plus foncés Nous créons donc en quelque sorte un effet de vignette. Ensuite, comme avant, je peux utiliser ma couleur rose pour me placer entre les formes jaunes où j'ai laissé le papier non peint Encore une fois, certaines d'entre elles se chevauchent, nous obtenons donc également ces belles couleurs orange pêche. Tout en faisant attention à garder mes traits horizontaux pour les raisons que je viens d'exposer. Comme nous peignons une image miroir de ce qu'il y a dans le ciel, vous devez réfléchir à l'endroit où votre rose apparaît dans le ciel au-dessus, puis à la position dessous où il doit également se trouver. Ensuite, vous devez faire exactement la même chose avec la couleur bleue que vous avez également placée dans le ciel. OK. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec le ciel, nous pouvons donner au papier une bonne vieille vibration et encourager ces couleurs à se mélanger et à s' adoucir les unes dans les autres Une fois cela fait, sans perdre trop de temps, nous utiliserons la couleur des nuages foncés que nous avons utilisée plus tôt pour le ciel et nous retrouverons ces stries pour refléter ce qui se trouve au-dessus Encore une fois, juste pour répéter ce que j'ai déjà dit pour souligner, en gardant ces traits horizontaux, non incurvés comme nous l'avons fait pour le ciel. Parce que le premier plan que nous sommes en train de peindre est une zone pavée balisée Il fera plus sombre que le ciel au-dessus. N'ayez donc pas peur d'ajouter de la couleur. Nous voulons qu'il soit légèrement plus sombre et plus fort que le ciel au-dessus à cause de ce qui se trouve en dessous. Encore une fois, c'est vraiment là que vous devez jeter un œil à votre propre couleur de peinture. Évaluez les couleurs que vous avez dans le ciel au-dessus, où elles doivent être positionnées au premier plan en dessous, mettez ces couleurs un peu plus fortes qu'elles ne l' étaient dans le ciel et ajoutez la couleur de votre nuage foncé là où elles apparaissent également dans le ciel Mais comme je l'ai dit, et je ne cesse de le répéter, utilisez toujours ces traits horizontaux pour que le trottoir ne commence pas soudainement à se courber comme s' il se trouvait sur une colline Oh. J'utilise une version plus édulcorée et plus pâle de mes couleurs sombres pour peindre le reflet des buissons à gauche et des bâtiments à droite le long de la ligne d'horizon Il suffit donc d'ajouter un peu de cette couleur bleu gris pâle en dessous Je vais maintenant laisser sécher ma peinture avant d'ajouter plus de détails en arrière-plan. J'ai encore une partie de ma couleur foncée dans ma palette, donc je m'en sers pour peindre des formes très abstraites au loin sous la ligne d'horizon. Et même si elles n'en ont pas l' air aujourd'hui, lorsque nous peignons des figures de tours au premier plan, ces formes abstraites lointaines prendront l'apparence de figures lointaines Je vais également utiliser cette couleur pour ajouter un peu plus de définition aux buissons sur le côté gauche du tableau. Parce qu'ils sont plus proches de l'œil du spectateur, ils auront un peu plus de forme et d'intérêt découvert qu'après le séchage de ma peinture, une grande partie des détails que je croyais présents avaient en fait disparu. Et aussi, bien sûr, parce que j' ajoute une couleur plus foncée à ces buissons, je dois également renforcer leur reflet au premier plan ci-dessous. Maintenant, en regardant ma peinture, j'ai des formes de lumière assez étranges dans le ciel qui ne me plaisent pas. Et j'ai aussi l'impression qu'il n'y a pas assez de couleur dans le ciel sur le côté droit pour équilibrer ce qui se trouve sur la gauche. Donc, afin d'ajouter de la couleur sans avoir de bords durs. Tout d'abord, j'ai beaucoup prémouillé le papier, comme je l'ai fait au début, et vous devez mouiller le papier plus loin que l'endroit où vous avez l'intention de placer la couleur, et cela donne à la couleur un endroit où elle peut couler sans aller jusqu' au bout du papier mouillé et obtenir le bord dur. Maintenant, je peux ajouter une partie de ma couleur jaune pâle à ces zones, et je vais également l'appliquer au sommet des buissons, où elle est susceptible de se refléter. Je fais exactement la même chose sur le côté droit du papier, le prémouillant avec de l'eau propre, afin de laisser passer la peinture que je vais maintenant appliquer Je ne fais que renforcer la couleur en ajoutant un peu de jaune sur le dessus et en la laissant se fondre dans le sous-jacent. Je pense que vous pouvez voir maintenant, en particulier sur le côté droit, comment le simple fait de renforcer l'assombrissement des couleurs a donné un peu plus d'équilibre à la composition Je vais le laisser réessayer avant de passer à l'étape suivante. 4. Peindre des personnages au premier plan et des poteaux de lampes à l’aide de calques ; superposer les couleurs ; mélanger et adoucir: Je vais peindre les plus grandes figurines et les parapluies au premier plan dans une gamme de Je vais vous présenter quelques bruns doux et même du rouge académique. Mais j' utiliserai également certaines des mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées au premier plan et dans le ciel afin de donner une certaine harmonie à l'ensemble de la peinture Maintenant, tu n'as plus besoin d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez utiliser les vôtres si vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que vous ne voulez pas trop de couleurs différentes. Sinon, la peinture aura l'air un peu désordonnée et exagérée Mais il est important de savoir que pour garder le centre d'intérêt à mi-chemin, j'utiliserai des couleurs plus vives et plus fortes sur les groupes de personnages les plus proches de nous. Maintenant, cette première couche doit être assez aqueuse quant à la consistance du t ou du lait simple, car nous allons ajouter plus de détails dans la deuxième couche Donc, si vous les faites trop sombres maintenant, vous ne pourrez pas ajouter nos neuf détails plus tard. Une erreur que certaines personnes commettent en peignant des personnages est de peindre des têtes beaucoup trop grandes. Ils sont assez petits par rapport au reste du corps, alors gardez votre tête à la même taille que celle que j'ai déjà indiquée sur le dessin. Comme vous pouvez le constater, je peins humide sur sec, mais j'utilise parfois un pinceau humide pour dessiner partie de cette couleur vers le bas et éclaircir le ton ici et là Maintenant, je vais vous laisser regarder la vidéo pendant que je termine la première couche de toutes ces figurines et de ces parapluies M. Mmm. Mm. O. Après avoir terminé la première couche sur toutes les figurines, je suis maintenant prêt à ajouter quelques détails. Et je ne ferai qu'ajouter des détails aux chiffres les plus proches de nous. ceux qui sont plus éloignés, vous ne verrez pas vraiment beaucoup de détails à leur sujet, alors je vais les laisser seuls. La consistance de la peinture pour cette couche sera légèrement supérieure à celle de la première couche. Ajoutez donc un peu plus de peinture au mélange pour le rendre plus fort. OK. à quoi je fais attention dans Ce à quoi je fais attention dans cette deuxième couche, c'est peut-être là où les jambes sortent d'un manteau, donc il y aura un peu plus d'ombre, et c'est là que j'appliquerai la couleur la plus forte ou là où un bras avance . Il fera donc un peu plus foncé si c'est devant que derrière. Lorsqu'il y a un capuchon sur un manteau en dessous, ce capuchon sera légèrement dans l'ombre. Encore une fois, cette zone aura besoin d' une couleur légèrement plus forte. Lorsque les parapluies sont incurvés, nous aurons besoin d'une couleur plus foncée pour indiquer la rondeur de ces formes particulières. Et pour les figurines les plus proches de nous, nous pourrons voir des plis dans le tissu et des plis Ce sont donc les grands principes que je garderai à l'esprit lorsque je peindrai la deuxième couche de couleur par-dessus la première. Je peins à nouveau humide sur sec, mais je devrai utiliser la technique du mélange et du ramollissement, qui est un moyen d' adoucir les bords durs Donc, en particulier lorsque le matériau présente des plis ou des plis, nous devons ajouter de la couleur foncée tout en adoucissant ces bords pour qu' ils ne paraissent pas trop durs Il suffit d' utiliser un pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur, en la mélangeant doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le lavis sous-jacent du papier Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser à fond. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de pratiquer la technique car elle fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Mm H. Salut. H.A H.A . Oh. O. D. Pour peindre le lampadaire, j'utilise les mêmes principes que ceux que j'applique aux figures Donc une sous-couche de couleur plus pâle, puis j'utiliserai une deuxième couche plus tard de couleur plus foncée J'ajoute du jaune et du rose à la partie centrale du lampadaire et du ocre avec un peu d' indigo à la partie inférieure du lampadaire, là où il est à l'ombre J'ai mélangé un bleu noir intense avec mon indigo et un peu de noir pour dessiner et définir les formes de la partie supérieure du lampadaire C'est une zone assez petite, vous faut donc un pinceau avec une très bonne pointe pour ces petites formes. J'utilise également cette couleur foncée pour définir le métal qui se forme autour de la structure en verre. Maintenant, prenez votre temps, car il y a un fort contraste entre l'obscurité et la lumière. Ainsi, toutes les erreurs apparaîtront plus clairement. Cela dit, c'est un vieux lampadaire qui existe depuis des décennies et des décennies, alors ne vous inquiétez pas si les choses tournent alors ne vous inquiétez pas si les choses tournent un peu mal ici ou Je viens de remarquer que mon lampadaire semble légèrement incliné Mais c'est parce que mon papier est légèrement incliné sur la vidéo Donc, lorsque je mettrai mon image finale, vous verrez qu'elle semble complètement verticale. Pour en revenir au sommet de mon lampadaire, je tape simplement avec un pinceau humide entre les lignes sombres que j'ai tracées plus tôt, et cela fait glisser les peintures pour qu'elles prennent un aspect gris pâle entre les deux Ensuite, pour la partie centrale du lampadaire, je fais simplement couler un peu de cette couleur foncée que j'ai mélangée de chaque côté du lampadaire Laisser un peu de bleu, de rose et de jaune donner une sorte d'effet arrondi, un effet tridimensionnel. Pour le bas du lampadaire, je fais la même chose qu'en haut, en utilisant ma couleur foncée pour définir certaines des formes qui constitueront cette section inférieure Et en laissant la couleur bleue sous-jacente que j'ai appliquée à l' heure montrer où elle capte la lumière. Si je l'utilisais simplement du début à la fin pour peindre ce lampadaire, il aurait l'air plutôt plat, mort et sans intérêt Le noir est en fait composé de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ce n'est pas une couleur en soi, donc si vous regardez une image en noir, vous verrez d'autres couleurs se refléter ou briller à travers elle Pour le deuxième lampadaire, j'utilise exactement la même procédure, mais évidemment à une échelle beaucoup plus petite Pour me permettre de peindre plus facilement les lignes très fines de ce petit lampadaire, vous pouvez voir que j'ai opté pour un pinceau de C'est un pinceau très utile car il une pointe fine qui permet d'obtenir un coup et un trait Pour terminer nos lampadaires, je fais juste attention à la zone intérieure du dôme en verre Nous devons donc montrer comment il est incurvé à l'arrière J'ai mélangé un rouge de cadmium avec un pour obtenir une sorte de couleur pour peindre l'intérieur. Il se démarque donc et a un aspect différent du noir foncé qui se trouve à l'avant. Le reste de cette partie supérieure du lampadaire est en verre transparent. Nous allons donc le laisser non peint et laisser les couleurs du ciel apparaître 5. Peindre les reflets humides dans le pavage ; peindre les lignes de perspective et les fissures ; ajouter des oiseaux: Pour peindre les reflets du pavage mouillé, j'ai mélangé une couleur violet foncé J'ai utilisé des rangées permanentes, cerlian et un peu de bleu outremer avec une petite touche La principale chose à retenir en ce qui concerne les reflets est qu'ils rapprochent de la source et qu'ils s'éclaircissent à mesure qu'ils s' éloignent La forme du reflet devrait correspondre à peu près à celle du dessus, mais il s'agira davantage d' une forme intermittente brisée que d'une forme solide. Alors qu'il fallait une main plutôt ferme pour les petits détails des lampadaires et des figurines, c'est là que vous avez besoin d'une main plus fragile. Comme vous pouvez le constater, je peins chaque reflet avec ma couleur violette, commençant par la base de chaque forme au-dessus et en amenant cette couleur vers le bas Donc, en fait, vous ne faites que peindre une image inversée impressionniste très vague de la forme ci-dessus Mais au lieu de le peindre sous la forme d'une forme solide, parce qu' il est dans l'eau, il est mouillé, vous avez introduit des lignes brisées pour le montrer. Comme je l'ai déjà dit, les reflets sont plus foncés près de la source et plus clairs à mesure qu'ils s'éloignent Au fur et à mesure que les reflets sèchent, et si vous remarquez qu'il n'y a qu'un ton partout, vous devez revenir en arrière et ajouter un peu plus de couleur à la source, à la base du reflet, afin qu'il y soit un peu plus foncé qu'il ne l'est plus loin. Si vous avez besoin d'éclaircir les reflets là où ils sont plus éloignés, vous pouvez soit les masquer avec du papier absorbant, soit utiliser la technique d'adoucissement et de mélange que nous avons examinée précédemment Je dois souligner que c'est généralement le cas pour les reflets qui reflètent la couleur de la forme au-dessus d'eux. Donc, si nous prenons nos figurines par exemple, si nous avons peint une figurine avec un manteau rose et un pantalon bleu, nous devrions également peindre le reflet en rose et en bleu. Ce n'est pas aussi simple que cela , car la couleur locale de la surface sur laquelle se trouve l'eau affectera également la couleur du reflet. De même, tout ce qui se trouve au-dessus ou en dessous de la surface aura également un effet décisif sur la couleur finale du reflet. Ce n'est pas aussi compliqué que cela en a l'air, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé d'utiliser la licence artistique et d'opter pour reflets violets à tous les niveaux. J'ai également pensé que l'utilisation du violet pour les reflets créerait une plus grande synergie avec les nuages sombres de notre ciel et donnerait ainsi à la peinture un aspect plus harmonieux, tout en offrant un contraste beaucoup plus fort au premier plan Comme l'a dit le grand maître Picasso, apprenez les règles comme un pro afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste. Pour peindre les fissures du pavage, j'utilise mon pinceau de fixation très fin et pointu. Maintenant, cela peut vous donner une ligne un peu vacillante, et c'est une bonne chose parce que les fissures ne sont pas parfaitement droites, n'est-ce pas ? Tu sais, ils ont de petites pauses. Certaines zones de la fissure sont plus larges que d'autres. Certains sont totalement absents. C'est donc ce que nous voulons obtenir ici, une belle apparence naturelle dans cette zone pavée. Il est également important de suivre les lignes de perspective qui ont été positionnées dans le dessin plus tôt. La couleur que j'utilise est un gris très foncé. Il est mélangé à de l'indigo et à un peu d'ombre brûlée, donc pas aussi foncé que les lampadaires Et j'en fais également varier le ton. Certaines fissures sont donc un peu plus foncées par endroits que par endroits. Lorsque les lignes de pavage disparaissent au loin, elles doivent absolument être beaucoup plus claires qu' au premier plan Et vous pouvez voir que j' utilise une approche très aléatoire. Donc, il faut complètement oublier les lacunes ici et là, en essayant d'obtenir ce genre d'effet robuste plus naturel. Et bien sûr, je contourne et entre les figures qui sont déjà placées. Maintenant, vous ne voulez pas exagérer ces lignes. Nous ne voulons pas que vous ressembliez à un réseau ferroviaire. L'œil du spectateur comblera tout ce qui manque. Donc, ce que nous faisons, c'est simplement suggérer ici que ce pavage existe. Insérer certaines des lignes horizontales dont nous avons besoin pour donner l' apparence des drapeaux. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, il est important de garder ces lignes parfaitement horizontales. Vous ne voulez pas qu'ils soient légèrement inclinés. Sinon, cette zone marquée aura l'air incurvée, ce qui paraîtra étrange. En cas de doute, vous pouvez toujours utiliser une règle et un crayon pour tracer certaines lignes en utilisant le bord inférieur du papier comme guide pour déterminer la bonne distance. Une autre chose à noter est que je place les lignes horizontales à des distances alternées dans chaque rangée. Parce que si vous joigniez toutes les lignes horizontales, cela ressemblerait davantage à un échiquier, et ce n'est pas l' effet que nous recherchons Et là où les deux lignes se rejoignent au coin de chaque claque, je rends cette petite zone un peu plus foncée et un peu plus épaisse Et il est utile de mettre quelques points et tirets ici et là dans ce travail au trait Cela ressemblera à quelques petites pierres ou à des gravats qui auront surgi. Maintenant, nous ne faisons pas d'étude architecturale, il n'est donc pas nécessaire de trop travailler dans ce domaine. Gardez-le beau et aléatoire. Un peu désordonné ici et là. Nous ne voulons pas que ce premier plan soit trop chargé et encombré et qu'il détourne l'attention des adorables personnages que nous avons peints, qui sont au centre de notre peinture, tout comme ce ciel glorieux La dernière chose que je vais faire est d'ajouter quelques petits oiseaux au loin. Les gens commettent souvent l'erreur d'exagérer la taille des oiseaux lorsqu'ils les placent dans un paysage, et avant même de s'en rendre compte, vous avez un troupeau d'albatros Il peut donc être utile de les mettre au crayon avant de mettre du papier peint. Ainsi, si vous n'avez pas la bonne taille et que vous savez qu'elle n'a pas l'air correcte, vous pouvez facilement les frotter. Et un autre point à noter est qu' ils ne volent pas tous exactement de la même manière, vous devez donc varier la forme et la direction de chaque petit oiseau. Et vous n'avez pas nécessairement besoin de dessiner l'aile complète sur chacune d'entre elles, car certaines d'entre elles auront juste air d'une petite aile au loin. J'ai joint une photographie de référence qui, je l'espère, vous aidera à voir à quel point ces petits oiseaux sont différents en termes de forme, de taille et de direction. Et comme toujours, il arrive un moment où vous devez vraiment arrêter de jouer du violon, asseoir sur vos mains et dire que c'est terminé J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau lorsque vous le faites. J'aime vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider dans votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 6. DOUCHES D’AVRIL - RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé. Nous utilisons la technique humide sur sec, appliquer de la peinture humide sur du papier sec, et nous utilisons des valeurs tonales pour indiquer si les sujets se trouvaient au loin ou au premier Nous avons peint des reflets sur le pavage mouillé, en utilisant un peu de liberté artistique pour en déterminer la couleur. Et nous avons eu une brève introduction à la perspective pour déterminer la taille, les formes et les positions des sujets dans le tableau. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture.